Sergey Zhilin. Dina Garipova dan Sergey Zhilin berkahwin: upacara yang penuh

Pada hari yang lain, Dina Garipova, pemenang rancangan TV "The Voice", berkahwin dengan pemain piano Sergei Zhilin. Majlis itu berlangsung di salah satu pejabat pendaftaran Kazan.

Dina telah berkahwin dan kini sangat bahagia bersama suaminya.

Dina Garipova dan Sergey Zhilin berkahwin: upacara yang penuh

Satu peristiwa penting berlaku di salah satu pejabat pendaftaran Kazan. Perkahwinan berlangsung secara tertutup. Hanya saudara mara pasangan pengantin sahaja yang dijemput ke majlis tersebut. Dina adalah pengantin perempuan yang bahagia, kerana dia mempunyai dua gaun pengantin. Memandangkan satu pakaian adalah untuk tradisi Muslim, pakaian kedua adalah pakaian yang dia beli dari butik. Pakaian muslimah itu bertujuan untuk majlis perkahwinan orang Islam yang dinanti-nantikan oleh pengantin perempuan. Hanya gaun pengantin pengantin perempuan telah muncul di rangkaian.

Dina Garipova dan Sergey Zhilin berkahwin: bakal suami

Dina Garipova sangat menyayangi tunangnya dan memberikan komen yang sangat positif tentangnya. Dia menganggap lelaki itu lelaki yang sempurna dalam hidupnya. Dia adalah orang yang dia mahu bersama-sama sepanjang hidup. Sergei Zhilin adalah seorang pemain piano yang kurang dikenali, dia tidak bersinar di khalayak ramai. Tetapi walaupun ini, dia menganggapnya - lelaki terbaik. Dia tidak cemburu dengan profesionnya dan lawatannya, kerana dia mempercayainya. Dina percaya bahawa perkahwinan ini tidak akan menjejaskan kreativitinya dalam apa cara sekalipun, walaupun dia menukar nama belakangnya, maka di atas pentas dia akan tetap terkenal - Dina Garipova.

Dina Garipova dan Sergey Zhilin berkahwin: rancangan untuk masa depan

Pelakon itu ingin menyembunyikan upacara khidmat itu, tetapi dia mahu semua orang tahu tentang acara yang menggembirakan itu. Sejurus selepas perkahwinan, pasangan pengantin memulakan perjalanan bulan madu yang berlangsung selama 2 minggu. Selepas berseronok di laut, pasangan muda itu memutuskan untuk kembali kepada ibu bapa mereka di Tatarstan. Dan selepas perayaan itu, Dina kembali terjun ke dalam profesionnya. Lawatan, konsert, wawancara dan banyak lagi bermula semula. Semoga pengantin baru kami bahagia.

Para tetamu hari raya Tatar kebangsaan Eid al-Adha dapat melihat Dina Garipova di Perm Sabtu lalu. Selepas konsert, kami melihat di sebalik tabir dan bertanya kepada penyanyi itu apa yang dia tinggal dan apa yang dia sedang usahakan sekarang.

Foto oleh Irina Molokotina

Dina, mungkin semua masa anda dihabiskan untuk mempersiapkan konsert besar di Kremlin, di mana anda akan membuat persembahan dengan Sergei Zhilin?

Ya, saya tidak sempat melancong pada musim panas ini. Saya tidak dapat bayangkan pada masa mana saya tiba-tiba akan berguna apabila menyediakan konsert, jadi saya memutuskan untuk tidak mengambil risiko dan berada di zon akses.

Bagaimanakah anda mendapat idea konsert bersama?

Sergei Sergeevich Zhilin dan saya (pemain piano jazz, komposer, ketua ensembel "Phonograph-Jazz-Band", yang penonton luas tahu dari pertunjukan "Voice". - Ed. Note) telah lama memikirkan projek ini. Saya telah mengadakan dua konsert besar di Dewan Bandaraya Crocus, tetapi saya memutuskan bahawa Kremlin juga suatu hari nanti akan berada dalam biografi kreatif saya. Sergei Sergeevich juga merancang konsert di Kremlin. Jadi kami berbaik dengan dia. Ternyata kami mempunyai banyak pertindihan muzik biasa. Itulah sebabnya konsert itu dipanggil "Tiada kebetulan". Ia akan berlangsung pada 7 Oktober, kami akan mempersembahkan kedua-dua lagu baharu dan lagu yang diingati untuk projek "Voice".

Adakah terdapat tetamu istimewa?

Kami menjemput Alexander Borisovich Gradsky ke konsert itu. Ya Allah kurniakan kesihatan beliau bertambah baik! Sekarang dia mengalami masalah dengan kakinya, tetapi dia semakin pulih. Saya sudah kembali ke kerusi mentor dalam projek "Suara" dan pastinya akan berada di konsert itu sebagai tetamu istimewa. Koir kanak-kanak Akademi Igor Krutoy juga akan mengambil bahagian dalam konsert itu. Kami berkawan baik dengan lelaki ini. Saya sering bertemu dengan mereka di acara, kami mempersembahkan lagu bersama kami "The Time Has Come". Kami pasti akan menyanyikan lagu ini di Kremlin.

Adakah anda merancang projek bersama dengan Alexander Gradsky?

Saya berkhidmat sebagai artis dalam teaternya. Kakitangan kami agak ramai. Pada asasnya, ini adalah lelaki dari musim berbeza "Suara". Pada bulan Oktober akan ada konsert berasingan berdasarkan himpunan The Beatles di Gradsky Hall. Tapi tiket dah habis. Dan pada 23 Disember nanti, saya akan mengadakan konsert solo di sana. Saya juga sedang bersiap untuk itu.

Apakah perkara menarik yang berlaku dengan anda pada musim panas lalu?

Kami merakam video untuk lagu baharu "The Fifth Element". Sebaik sahaja ia memperoleh gambar akhir yang cantik, kami akan dapat membentangkannya. Satu lagi kemuncak ialah penyertaan saya dalam Peraduan Lagu New Wave dan Eurovision Junior: Saya duduk sebagai juri dan membuat persembahan. Ia menarik untuk melihat lelaki dari negara lain. Tiba-tiba saya bertemu dengan lelaki yang dikenali dari Kazan. Dia menyokong mereka dan mencadangkan cara untuk menyediakan diri saya dengan lebih baik.

Adakah kita akan melihat anda dalam projek TV dalam masa terdekat?

Sehubungan dengan persiapan konsert di Kremlin, sepanjang September saya akan dapat dilihat dalam pelbagai program di TV, saya akan bercakap mengenai konsert itu.

Adakah anda tidak dijemput untuk berlakon dalam filem?

Secara berkala dijemput ke pelbagai projek filem. Tetapi sebagai pelakon atau penghibur runut bunyi, belum ada cadangan yang menarik. Berharap ia masih akan datang.

Apakah nasihat anda untuk calon artis yang ingin berjaya?

Setiap orang sedang mencari cara mereka sendiri untuk menangani kebimbangan. Ada yang diberi ini - mereka tidak bimbang sama sekali. Saya telah bertemu dengan orang-orang seperti itu, mereka sudah menjadi artis yang hebat. Mereka berkata dengan serius bahawa mereka tidak bimbang sebelum naik ke pentas dan mereka tidak pernah mengalami sebarang keterujaan. Tetapi saya tidak pernah menjadi orang seperti itu, saya sentiasa sangat bimbang. Apa yang saya buat? Saya cuba menumpukan perhatian, menarik diri dan tidak menunjukkannya di atas pentas. Saya akan menasihati penghibur muda untuk mengatasi ketakutan, jika ada. Dan ikuti fakta bahawa anda perlu melakukan perkara kegemaran anda. Jika anda benar-benar menyukainya, maka halangan yang dalam apa jua keadaan akan menghalang anda mesti diatasi dengan bermaruah. Kesilapan anda juga akan memberi anda sedikit pengalaman, dan anda akan menemui banyak perkara baharu untuk diri anda sendiri. Tetapi jika anda tiba-tiba menyedari bahawa ini bukan perniagaan anda dan ia terlalu sukar untuk anda, mungkin anda benar-benar perlu mencari diri anda dalam sesuatu yang lain.

Sergey Zhilin ialah pemain pertunjukan, pemain piano dan komposer terkenal, dengan karyanya semua orang biasa. Tetapi sedikit yang tahu tentang butiran kehidupan peribadi pemuzik berbakat ini. Kami memutuskan untuk membetulkan keadaan ini dengan memberitahu anda tentang bagaimana Sergei Zhilin hidup, tempat dia belajar dan bekerja sebelum dia menjadi kegemaran popular.

1966 Sergey Zhilin dilahirkan pada 23 Oktober. Keluarganya mula mengajar muzik sejak dari kecil lagi. Nenek kepada komposer masa depan, yang merupakan seorang pemain biola, mendudukkannya di piano seawal usia 2.5 tahun. Ibu bapa juga bermimpi untuk meningkatkan bakat muzik dari Sergei dan memaksanya bermain alat muzik selama beberapa jam sehari.

Sergey Zhilin pada zaman kanak-kanak

Menarik! Kadang-kadang pelajaran muzik mengganggu Sergei sehingga dia secara berkala menutup neneknya di apartmen turnkey, dan dia melarikan diri untuk bermain bola sepak dengan budak lelaki halaman.

Sebagai tambahan kepada muzik, Zhilin pada zaman kanak-kanak juga gemar sukan, atau lebih tepatnya bermain ski dan melompat ski. Sebagai komposer sendiri mengaku, sekali selepas melompat, dia mendarat tidak berjaya dan menerima retakan di tapak tangannya, yang mana guru muzik itu memarahinya dengan sangat.

Selanjutnya, Sergey belajar untuk berjaya menggabungkan bola sepak, berbasikal dan bekerja dalam beberapa kumpulan vokal dan instrumental sekaligus. Susunan ini sesuai untuk semua orang, kecuali ibu Zhilin, kerana dia mahu anaknya menjadi ahli muzik akademik yang serius. Oleh itu, wanita itu menghantar Sergei muda ke sekolah muzik tentera. Di sana dia terpaksa belajar menjadi konduktor.

Dan walaupun Zhilin lulus peperiksaan kemasukan dengan sempurna, menunjukkan tahap pendidikan muzik yang paling tinggi, dia masih tidak menyukai susunan perkara ini, kerana dia terpaksa melupakan hobinya. Sergei berkeras sendiri, dan ibu bapa terpaksa membenarkan budak lelaki itu mendaftar di bahagian pemodelan pesawat, di mana dia mencapai kejayaan yang besar.

Bagi pendidikan muzik, Zhilin berjaya menghadiri bulatan vokal dan instrumental dan teater secara serentak, dan juga studio jazz. Tetapi prestasinya di sekolah yang mempunyai kecenderungan muzik adalah sangat "pincang" sehingga pihak pentadbiran memaksa ibu bapa memindahkan anak mereka ke institusi pendidikan umum. Sergei juga tidak tinggal lama di sana. Selepas menamatkan hanya 8 kelas, dia pergi belajar di sekolah vokasional, di mana dia dapat menggabungkan model pesawat, sukan dan muzik.

Pada akhir sekolah teknik, Zhilin pergi ke tentera, di mana dia juga dapat membuktikan dirinya, mengambil bahagian dalam ensembel muzik tentera.

Muzik

Pada tahun 1982, Sergei berjaya masuk ke studio yang bekerja dalam bidang penambahbaikan muzik. Di sana, Zhilin bertemu dengan Stefanyuk, yang kemudiannya dia mula tampil dalam duet. Lelaki itu memainkan pengendalian masa rag mereka sendiri. Maka lahirlah "Phonograph", yang debut penuhnya berlaku pada tahun 1983 di salah satu konsert yang didedikasikan untuk muzik jazz. Di sanalah pasukan muda, tetapi pada masa yang sama yang sangat berbakat "meletupkan" dewan dan memperoleh peminat pertamanya.

1992 adalah titik perubahan dalam kerjaya Zhilin, sejak Sergei, semasa dalam lawatan di Yalta yang cerah, bertemu dengan konduktor orkestra presiden P.B. Ovsyannikov. Tuan itu segera menyukai Sergei dan dia, tanpa teragak-agak, menjemputnya untuk membuat persembahan dengan orkestra utama negara dalam lawatan.

Sejak saat itu, kerjaya Zhilin benar-benar berkembang. Dia mengembara bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di negara asing. Sebagai contoh, pada tahun 1994 dia diberi penghormatan untuk bermain dengan bekas Presiden AS Bill Clinton, yang menamakannya sebagai pemuzik jazz terbaik.

Pada tahun 1995, Zhilin telah secara rasmi mendaftarkan "Phonograph" sebagai sebuah organisasi, yang kemudiannya bertukar menjadi studio rakaman dan menjadi jenama muzik sebenar.

Sejak 2002, Sergei mula muncul di televisyen. Dia mengendalikan rancangan televisyen seperti "Two Stars", "Property of the Republic", "Dancing with the Stars".

Menarik! Pada tahun 2005, Zhilin menerima gelaran Artis Rakyat Persekutuan Rusia untuk merit muziknya.

Pada 2012 - 2014 Zhilin dengan orkestra mengambil bahagian dalam penggambaran beberapa projek televisyen "The Voice". Pemuzik itu diingati oleh pemaju pertunjukan kerana profesionalismenya yang tinggi, kerana bilangan di bawah pimpinannya direkodkan dengan cepat dan secara literal dari satu atau dua pengambilan.

Kehidupan peribadi

Mengenai butiran kehidupan peribadinya, serta kehadiran seorang isteri dan anak-anak, Sergei Zhilin merahsiakan "titik" biografinya ini. Daripada kata-kata persekitaran yang rapat dengan pemuzik itu, kita tahu bahawa dia telah berkahwin dua kali. Apa yang diketahui tentang isteri pertama ialah dia "memberi" komposer seorang anak lelaki, dan yang kedua pada masa lalu adalah ahli "Phonograph".

Walaupun fakta bahawa Sergei Zhilin cuba menyembunyikan butiran biografinya, beberapa fakta menarik dari kehidupan komposer telah diketahui oleh kami.

• Pada tahun 1995, Zhilin memutuskan untuk mencuba dirinya sebagai hos radio. Atas jemputan stesen radio "Yunost" dia menjadi tuan rumah program muzik pengarang selama tiga tahun.

• Nama komposer dimasukkan dalam buku “Jazz. abad XX ".
• Kini "Phonograph" menggabungkan beberapa syarikat yang bekerja dalam arah muzik yang berbeza pada masa yang sama.

• Zhilin adalah seorang lelaki yang agak tinggi, kerana ketinggiannya ialah 196 sentimeter.

Sergey Zhilin sekarang

Sergei Zhilin terus berdiam diri tentang keluarga dan butiran kehidupan peribadinya, tetapi dia sentiasa bersedia untuk bercakap tentang kejayaan dalam kerjayanya. Sebagai contoh, konsert terakhir, yang dijalankannya dengan Dina Garipova, Zhilin dibina dalam bentuk dialog. Di atasnya, tuan itu memberitahu penonton, di antaranya terdapat ramai orang terkenal dalam dunia perniagaan pertunjukan, tentang impian dan kenangannya dari masa mudanya.

Sergey juga tanpa jemu mengusahakan gubahan muzik baharu. Pada tahun 2014, dunia "melihat" album baru "Phonograph - Jazz - Trio" yang dipanggil "Tchaikovsky dalam jazz". Bersama-sama dengan Protasov dan Gusev, Zhilin memproses hits terkenal komposer, memberikan mereka bunyi jazz.

Sergey Zhilin bersama Diana Garpina

Sergei Sergeevich Zhilin ialah seorang pemuzik, komposer, konduktor dan guru terkenal Rusia. Tuan adalah biasa kepada penonton dari banyak program TV popular - "Harta Republik", "Dua Bintang", "Suara" dan lain-lain. Dia adalah ketua kumpulan muzik, bersatu dengan nama "Phonograph".

Pianis jazz terbaik Rusia mengikut versi bekas Presiden AS Sergey Sergeevich Zhilin dilahirkan pada 23 Oktober 1966 di Moscow. Budak lelaki itu tenggelam dalam dunia muzik sejak kecil. Nenek tercinta, pemain biola dan pemain piano memulakan proses "mencelup". Pada usia dua setengah tahun, dia duduk cucunya di piano. Nenek dan ibu bapa saya bermimpi untuk membesarkan Sergei sebagai penghibur akademik. Selama empat, dan kadang-kadang enam jam sehari, kanak-kanak itu terlibat dalam muzik akademik.

Tetapi keadaan ini tidak selalu sesuai dengan budak lelaki itu. Dalam satu wawancara, Sergei teringat bagaimana dia mengunci neneknya di apartmen pada suatu petang untuk bermain bola sepak dengan rakan-rakan. Budak itu berpura-pura bermain, dan pada waktu rehat dia menukar pakaian latihan. Dan satu saat yang baik dia hanya berlari keluar ke jalan, tidak lupa untuk mengunci pintu supaya nenek tidak membawa cucu kesayangannya pulang.

Sebagai seorang remaja, Sergei gemar bermain ski. Lelaki muda itu suka mendaki gunung dan turun dengan tergesa-gesa, dan juga belajar melompat dari papan anjal. Terdapat satu kes apabila Zhilin tidak berjaya mendarat dan mengalami retak di tapak tangannya. Guru budak itu kemudiannya menyumpah dengan kuat.

Pada zaman kanak-kanak dan remaja, dia suka komposer romantis,. Tetapi selepas Liszt dan Grieg, hobi baru tiba-tiba muncul - jazz. "Kesalahan" untuk ini adalah rekod "Leningrad Dixieland", mendengar lubang. Nenek kecewa, ibu bapa terkejut. Tetapi Sergey lebih mengejutkan keluarganya: dia menjadi sangat berminat dalam pemodelan pesawat, bola sepak, perlumbaan basikal dan bermain dalam dua ensembel vokal dan instrumental.

Tetapi ini tidak sesuai dengan ibu Sergei Zhilin. Dia dengan tegas memegang tangan anaknya dan membawanya masuk ke sekolah muzik tentera, di mana lelaki itu, sebagai hasilnya, sepatutnya menjadi pemuzik tentera yang sebenar, dalam jangka panjang - seorang konduktor orkestra tentera. Bakat muda itu menunjukkan tahap latihan muzik yang sangat tinggi, tetapi pada saat terakhir Zhilin mengubah fikirannya. Dia sedar bahawa kini dia perlu melupakan bola sepak, pemodelan pesawat dan hobi lain.

Tidak lama kemudian lelaki itu pergi. Dia mendaftar di Istana Perintis, dalam bulatan pemodelan pesawat. Zhilin mula mengumpul model secara profesional, mengambil bahagian dalam pertandingan, dan tidak lama kemudian menjadi juara Moscow di kalangan pelajar sekolah dalam model pesawat tempur udara berasaskan tali dan juga menerima kategori remaja ketiga.

Di samping itu, pelajar itu berjaya menghadiri Teater Muscovite Muda, ensembel vokal dan instrumental dan studio jazz. Dia mempunyai masa untuk melakukan segala-galanya, kecuali untuk pelajaran, oleh itu, dari segi persembahannya di Sekolah Muzik Pusat, dia ternyata menjadi yang terakhir. Ibu bapa diminta untuk memindahkan lelaki itu ke sekolah pendidikan am yang mudah supaya tidak merosakkan gambaran kemajuannya. Tetapi walaupun di sana, Sergei Zhilin tidak dapat menahannya. Selepas darjah lapan, dia terpaksa memasuki sekolah vokasional. Di sekolah, dia melakukan apa yang dia minati - muzik dan model pesawat kegemarannya. Akibatnya, beliau menerima kepakaran "Juruelektrik untuk peralatan pesawat".

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah vokasional, Sergei Zhilin pergi untuk berkhidmat dalam tentera. Di sana, lelaki muda itu juga mendapat peluang untuk melakukan apa yang dia suka - muzik. Beliau berkhidmat dalam Ensemble Lagu dan Tarian.

Muzik

Biografi kreatif Sergei Zhilin bermula pada zaman kanak-kanak awal. Dari dua setengah tahun dia berjalan ke arah kerjayanya - muzik jazz. Buat pertama kalinya dia menawan seorang kanak-kanak apabila budak lelaki itu mendengar rekod "Leningrad Dixieland". Zhilin segera cuba mengeluarkan semula apa yang didengarinya.

Pada tahun 1982, Sergei Sergeevich masuk ke studio penambahbaikan muzik, dan pada akhir tahun pertama duet piano dibentuk - Sergei Zhilin dan Mikhail Stefanyuk. Pemuzik memainkan masa ragtime Scott Joplin dan susunan mereka sendiri. Ini adalah bagaimana fonograf dilahirkan.

Debut "Phonograph" berlaku pada musim bunga tahun 1983 di festival jazz. Tidak lama kemudian, di salah satu perayaan, Sergei Zhilin bertemu dengan komposer. Dia menjemput "Phonograph" untuk mengambil bahagian dalam Festival Jazz Moscow. Dari langkah pertama laluan kreatif bebas, kolektif pemuzik muda memenangi cinta orang ramai.

Pada tahun 1992, pada pertandingan pop di Yalta, Sergei Zhilin bertemu dengan pengarah artistik dan ketua konduktor Orkestra Presiden Persekutuan Rusia Pavel Ovsyannikov. Ovsyannikov segera menarik perhatian kepada tahap tinggi permainan pemuzik, keupayaan untuk membuat pengaturan dengan cepat dan cekap. Pavel Borisovich mula menjemput Zhilin untuk membuat persembahan dan lawatan dengan orkestranya.

Jadi pada tahun 1994, persembahan bersama oleh pemain piano Sergei Zhilin dan bekas Presiden AS Bill Clinton berlangsung. Bersama-sama mereka mempersembahkan "Summertime" dan "My Funny Valentine". Clinton bermain saksofon, Zhilin mengiringi piano. Akhirnya, bekas Presiden Amerika itu memuji Sergei, mengatakan bahawa ia adalah satu penghormatan besar baginya untuk bermain dengan pemain piano jazz terbaik di Rusia.

Menjelang tahun 1995, "Phonograph" Sergei Zhilin terbentuk dalam organisasi - "Pusat Kebudayaan" Phonograph ". Dan tidak lama kemudian sebuah studio rakaman telah dicipta, di mana banyak artis Rusia terkenal dirakamkan hingga ke hari ini.

Hari ini Sergey Zhilin adalah ketua beberapa kumpulan muzik yang disatukan dengan nama biasa "Phonograph": "Jazz Trio", "Jazz Quartet", "Jazz Quintet", "Jazz Sextet", "Dixie Band", "Jazz Band" ", " Big Band "," Sympho-Jazz ".

Zhilin sendiri membuat pengaturan, bertindak sebagai konduktor. Sejak 2002, era televisyen bermula untuk "Phonograph". Penonton Saluran Satu dan saluran Rossiya melihat Zhilin sebagai konduktor projek TV Two Stars dan Dancing with the Stars.

Pada tahun 2005, Sergei Zhilin dianugerahkan gelaran Artis Terhormat Rusia.

Pada tahun 2008, orkestra mengambil bahagian dalam penggambaran rancangan TV Bolehkah Anda? Nyanyi!" Dan dari 2009 hingga 2016, "Phonograph" mengiringi bintang projek "Dostoyanie of the Republic".

Pada tahun 2012, saluran televisyen utama negara mengeluarkan rancangan muzik sensasi "". Sepanjang musim, Orkestra Phonograph-Sympho-Jazz di bawah arahan Sergei Zhilin telah membuat persembahan sebagai iringan muzik secara langsung untuk projek itu. Nombor peserta direkodkan dari satu pengambilan. Di sebalik ini adalah beberapa jam latihan dengan orkestra.

Pada 23 Oktober 2016 malam jubli maestro dan orkestra "Phonograph" berlangsung di pentas utama negara. Pada hari ini, Sergei meraikan ulang tahunnya yang ke-50. Yang lain datang untuk mengucapkan tahniah kepada komposer. Menjadi tetamu istimewa. Dia adalah penyampai malam konsert itu.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi Sergei Zhilin ditutup dari akhbar dan mata yang mengintip. Menurut khabar angin yang tidak disahkan, Zhilin mempunyai dua perkahwinan. Dari anak pertama ditinggalkan. Isteri kedua adalah penyanyi solo "Phonograph" untuk tempoh yang singkat. Hari ini Sergey Zhilin telah bercerai. Sama ada pemuzik itu mempunyai pasangan jiwa tidak diketahui. Maestro tidak meliputi keluarga dan perhubungan.

Beberapa hari sebelum konsert, pemuzik muncul dalam program "Catch a Star", yang dihoskan oleh Alla Omelyuta.

Diskografi

• 1997 - "30 adalah banyak atau sedikit ..."
• 1998 - "Kami mahu menjadi berbeza." (Konsert di Teater Pelbagai)
• 1999 - Dedikasi kepada Oscar Peterson
• 2002 - "35 dan 5". (Konsert di "Le Club" 23 Oktober 2001)
• 2003 - “Solo untuk empat tangan. Boris Frumkin dan Sergey Zhilin "
• 2004 - "Ke dalam jazz". (Konsert di Teater Varieti pada 23 Oktober 2003)
• 2005 - Tchaikovsky dalam Jazz. Musim - 2005 ".
• 2007 - "Mambo-Jazz"
• 2008 - "Lagu legenda abad XX"
• 2008 - "Black Cat" dan lagu popular tahun lalu. " (Konsert khusus untuk ulang tahun ke-55 aktiviti kreatif Yu.S. Saulsky)
• 2009 - "Tchaikovsky dalam Jazz. Baru "
• 2011 - "Atas nama cinta"
• 2014 - Tchaikovsky dalam Jazz

Awal minggu ini, Dina Garipova menyerikan majlis penutup Festival Filem Muslim Kazan dengan persembahannya, setelah mendapat tepukan gemuruh di permaidani merah sebelum itu. Dan sehari sebelumnya, Artis Terhormat Republik Tatarstan dan finalis Peraduan Lagu Eurovision memberitahu pejabat editorial BUSINESS Online tentang konsert besar masa depannya di Moscow bersama Sergei Zhilin, sebab konsert solo yang jarang berlaku di ibu kota Tatarstan dan sikap terhadap peringkat kebangsaan.

"KONSERT KAMI DISOKONG OLEH SYARIKAT TATARSTAN"

- Dina, lawatan semasa anda ke Kazan berlaku dalam rangka festival pawagam Muslim.

- Ya, saya belum pernah ke Festival Filem Muslim, ini adalah penampilan pertama saya. Semasa dijemput ke konsert itu sebagai tetamu muzik, pada majlis penutup festival itu saya mempersembahkan gubahan Whitney Houston saya akan sentiasa mencintai anda dari filem "The Bodyguard", tetapi dalam bahasa Itali. Saya tidak tahu bagaimana kerjasama itu akan berkembang lebih jauh, ada idea, tetapi mungkin terlalu awal untuk memberitahu sesuatu. Apabila terdapat pemahaman konkrit tentang pemikiran yang boleh kita hasilkan dalam kehidupan, maka ia akan menjadi mungkin untuk memberitahu sesuatu. Tetapi patut dikatakan bahawa Milyausha Lyabibovna ( Aytuganova- pengarah eksekutif KFMK— lebih kurang ed.) Seorang yang hebat, apa yang dia lakukan untuk menyokong pawagam Muslim adalah tidak ternilai.

- Adakah terdapat sebarang projek filem baharu dalam masa terdekat?

- Setakat ini belum ada projek filem dalam rancangan, tetapi jika ditawarkan, saya bersedia. Saya sentiasa terbuka kepada idea baharu dan ingin berlakon dalam filem. Saya tahu bahawa Elmira Kalimullina membintangi siri TV Golden Horde, walaupun saya belum melihatnya lagi.

- Pada asasnya, kita semua berkomunikasi apabila kita melihat satu sama lain di konsert. Kemudian, sebenarnya, kita akan mengetahui berita, siapa yang mempunyai apa yang sedang berlaku, atau Internet, rangkaian sosial. Ia jarang berlaku untuk bertemu, setiap orang mempunyai jadual padat yang selalunya tidak bertepatan, dan kami mendapati diri kami berada di bandar yang berbeza. Walaupun apabila kita berjumpa antara satu sama lain, ia sentiasa menjadi aliran berita dan cerita.

- Konsert besar anda akan berlangsung di Moscow pada bulan Oktober di salah satu tempat paling berprestij Rusia - Istana Kremlin. Anda akan membuat persembahan bersama pemuzik terkenal, ketua orkestra dalam projek "Voice" Sergei Zhilin. Nama program konsert ialah "Tiada kebetulan". kenapa?

- Nama itu dicipta atas dasar bahawa apabila idea konsert itu dibentuk, semuanya datang secara kebetulan. Mereka terdiri daripada pilihan muzik kami, situasi kehidupan, episod kreatif, persimpangan. Tetapi perkara yang paling penting dalam semua ini ialah dari saat uji bakat buta untuk projek "Voice" saya mempunyai impian - untuk membuat konsert bersama dengan Sergei Sergeevich, kerana dia adalah salah seorang pemuzik terbaik zaman kita. Di konsert itu, tentu saja, lagu-lagu dari projek itu, yang menjadi permulaan kerjasama kami dengan Sergei Zhilin dan orkestranya, akan berbunyi, akan ada kejutan, yang sekali lagi terdiri daripada beberapa kebetulan. Sebagai contoh, kami sedang menyediakan lagu yang sama sekali baru, duet, di mana dia bukan sahaja akan bermain, tetapi juga menyanyi dengan saya. Di samping itu, pada konsert itu saya akan menyampaikan lagu baru - "The Fifth Element", yang mana kami baru-baru ini merakam klip video. Ia difilemkan oleh pengarah Rustam Romanov, yang mencipta video sebelumnya untuk lagu pengarang pertama saya "You are for me", yang mana saya menulis kedua-dua muzik dan lirik. Juga, gubahan pengarang lain dan lagu yang terkenal dan digemari dalam susunan baru kami pasti akan berbunyi.

- Selain awak dan Zhilin, siapa lagi yang akan membuat persembahan di konsert itu? Adakah artis Tatar akan mengambil bahagian?

- Kami memutuskan untuk memberi lebih penekanan pada fakta bahawa kami akan mengekalkan keseluruhan program itu sendiri, sendiri, dengan nombor kami sendiri, dan telah mengurangkan bilangan tetamu ke tahap minimum. Sudah tentu, terdapat banyak idea, artis yang kami bercakap dan bersedia untuk membuat persembahan bersama kami, tetapi kami tetap memutuskan bahawa kami akan menangguhkannya buat masa ini. Lagipun, ini bukan konsert sekali, tetapi projek, insya-Allah, dengan kesinambungan yang panjang. Walaupun sesetengah tetamu masih akan, sebagai contoh, Alexander Borisovich Gradsky, tanpa dia sudah agak luar biasa bagi kita untuk mengadakan konsert. Tambahan pula, saya pasti orang yang datang ke konsert itu pasti gembira melihatnya, dia tidak begitu kerap muncul di pentas, kebanyakannya hanya di teaternya sendiri. Selain itu, musim baharu "The Voice" telah bermula, dan dia sekali lagi muncul di sana sebagai ahli juri. Radik Salimov, komposer Tatar kami, yang memainkan kurai dengan hebat, dan saya sangat menyukai muziknya, akan datang.

- Jadi, lagu akan dipersembahkan dalam bahasa Tatar juga?

- Semestinya. Saya memberitahu Sergei Sergeevich bahawa tiada tempat tanpa mereka.

- Dan bagaimanakah ahli jazz terkenal itu bertindak balas terhadap perkara ini?

- Baginya, sudah tentu, ini adalah sesuatu yang baru. Tetapi dia terbuka kepada projek kreatif, bersedia untuk mencuba. Pada dasarnya, kami menyedarkan satu sama lain, dia memberitahu saya sesuatu tentang jazz, beberapa gerakan muzik, tetapi saya belum menggunakannya lagi, kerana saya tidak mempunyai pengalaman sedemikian dalam membuat komposisi jazz. Mereka kedengaran lebih seperti muzik pop, jadi dia cuba memberitahu saya beberapa nuansa.

“Lagu-lagu akan dipersembahkan dalam bahasa Tatar juga. Saya memberitahu Sergei Sergeevich bahawa tiada tempat tanpa mereka "

"Saluran TV TNV dan pejabat perwakilan penuh Republik Tatarstan di Rusia disenaraikan sebagai rakan kongsi dalam poster konsert itu. Adakah mereka menyokong anda?

- Konsert kami disokong oleh banyak perwakilan dan syarikat Tatar di Moscow, mungkin semua yang terbesar. Semua ini tidak dilakukan secara kebetulan. Pertama, kerana menghormati Tatarstan, yang sangat menyokong saya semasa saya menyertai Golos, dan sebahagian besarnya terima kasih kepada sokongan ini, saya berjaya menang. Dan, oleh kerana kami menjalankan kempen pengiklanan yang besar, kami ingin menjemput untuk bekerjasama dengan semua organisasi Tatar yang kami sendiri berkawan dan bekerja supaya seramai mungkin orang di ibu kota kami dan negara secara keseluruhannya mengetahui tentang mereka. Kami juga sangat suka bilangan maksimum orang dari Tatarstan atau ringkasnya Tatar yang tinggal di Moscow untuk mengetahui tentang konsert ini, kerana ini sememangnya penting bagi kami.

Oleh itu, kami beralih kepada banyak perwakilan Tatar. Yang pertama dan paling penting ialah perwakilan berkuasa penuh Republik Tatarstan di Moscow. Harus diingat bahawa Ravil Kalimullovich ( Akhmetshin- Ketua Pejabat Perwakilan Mutlak Republik Tatarstan di Persekutuan Rusia— lebih kurang ed.) dan seluruh pasukannya memberikan sokongan yang luar biasa kepada kami. Kami juga disokong oleh syarikat "Bakhetle", "Tatneft", dan, tentu saja, bukan tanpa saluran TV "TNV", kerana mereka mempunyai ulang tahun tahun ini, dan kami, seterusnya, cuba memberikan sokongan maksimum kepada mereka .

- Adakah anda bercakap tentang sokongan kewangan untuk konsert anda dengan Zhilin di Kremlin?

- Tidak, kami tidak berminat dengan sokongan kewangan. Kami entah bagaimana secara kreatif menukar pelbagai promosi, mempersembahkannya dengan cantik sebagai sebahagian daripada kempen pengiklanan kami, mereka mewakili kami dengan cantik. Harus dikatakan di sini bahawa ini hanya apa yang kami letakkan di poster. Dari segi wakil Tatar di Moscow, kami disokong oleh ramai, mulai dari kedai-kedai kecil barangan negara dan berakhir dengan restoran masakan Tatar, sekolah di mana bahasa Tatar diajar, dll. Jadi orang Tatar tidak meninggalkan kami, sama seperti kami melakukannya ( senyuman).

"KAMI BUKAN BERJUANG UNTUK KUANTITI, TETAPI UNTUK KUALITI"

- Sejauh manakah anda terlibat secara aktif dalam teater Dewan Gradsky mentor Suara anda?

- Akan ada konsert solo saya, tetapi sedikit kemudian, pada bulan Disember. Secara umum, sukar untuk mengatakan sama ada ia aktif atau tidak aktif. Ia tidak boleh dipanggil teater dalam erti kata biasa, apabila anda perlu bekerja dari dan ke, dari Isnin hingga Jumaat. Ini tiada di sana. Apabila Alexander Borisovich mencipta teater ini, dia segera memberitahu kita semua, artis yang dia jemput kepadanya, bahawa dia mahu teater menjadi tempat di mana kita boleh membukanya, di mana ia akan menarik bagi kita, kita boleh bereksperimen di mana kita akan mempunyai studio kami sendiri, yang dia secara beransur-ansur melengkapkan. Sejak teater dibuka tidak lama dahulu, ia masih belum berjaya menyelesaikan segala yang dirancang. Walaupun bahagian utama sudah selesai, dia mencipta pemandangan yang luar biasa! Terdapat bunyi dan cahaya, dan pertunjukan laser, dan skrin, pentas boleh bergolek ke depan dan ke belakang.

- Berapa kerapkah peristiwa berlaku di sana?

- Selalunya. Dan selalunya Alexander Borisovich membuat konsert tematik pasang siap, di mana seluruh rombongan mengambil bahagian. Sebagai contoh, konsert seterusnya The Beatles akan berlangsung pada awal Oktober, sesuatu seperti penghormatan, dengan cara itu, semua tiket telah dijual, dan Alexander Borisovich mengadakan konsert kedua atas permintaan ramai. Kami mempunyai malam Krismas bermula pada akhir Disember dan diteruskan sepanjang cuti Tahun Baru. Ini adalah masa paling aktif teater, kerana orang ramai datang untuk berehat dan acara berlangsung setiap hari. Walaupun dewan di sana tidak terlalu besar, tidak seribu tempat duduk, tiket habis dijual dengan cepat. Dan sepanjang masa, Alexander Borisovich tidak berusaha keras untuk memuatkan kami.

- By the way, solo terakhir anda di Kazan ialah pada 2014. Tidakkah anda takut kehilangan minat terhadap penonton anda di sini dengan bercakap dengan sangat jarang?

- Kami berjuang bukan untuk kuantiti, tetapi untuk kualiti. Membuat persembahan dengan program yang sama setiap tahun, saya fikir, akan menggembirakan segelintir orang. Namun, saya ingin membawa sesuatu yang baru. Sememangnya, apabila projek Voice tamat, Eurovision berlaku, katakanlah, terdapat kekecohan di sekeliling saya, dan semua orang sedang menunggu lawatan itu. Oleh itu, dalam masa yang agak singkat kami cuba menyediakannya dengan bekerja dan berlatih bersama pemuzik sepanjang musim panas. Dan pada musim gugur mereka mula menunggang ke seluruh Rusia. Selepas lawatan, ia berjalan lancar, kami segera menerima permohonan untuk tahun depan untuk mengulanginya, yang kami lakukan, menawan beberapa bandar lagi. Segala-galanya juga baik, dan kami memutuskan bahawa lawatan baharu perlu dilakukan dengan program baharu. Sekarang cukup masa telah berlalu dan, saya fikir, semasa kami sedang menyediakan dua konsert besar ini - di Kremlin dengan Sergei Sergeevich dan persembahan solo saya di Dewan Gradsky - kami hanya akan mempunyai masa untuk mengambil program baru yang kami boleh pergi lagi Rusia.

- Bolehkah kita bercakap tentang tarikh tertentu?

- Saya tidak mahu mengelirukan sesiapa dengan beberapa tarikh, sukar untuk dikatakan lagi. Saya akan cuba menyediakan album baru dan bersiar-siar di sekitar bandar dengannya, saya benar-benar ingin melawat Kazan. Kebetulan sekali berlaku bahawa Kazan tidak memasuki salah satu pusingan, yang kami teruskan dengan pemenang "Voice" ketiga Alexandra Vorobyova, peserta musim ketiga yang sama Valentina Biryukova dan Polina Konkina (semua artis Alexander Borisovich teater). Saya tidak tahu sebab apa, nampaknya, ia bergantung kepada pengurus konsert, pengurus pelancongan, mereka terlibat dalam mengatur lawatan bandar, jadi sukar untuk saya berkata sesuatu. Sudah tentu, saya sangat tersinggung, saya ingin bercakap di sini.

- Saya menonton, saya ingin tahu apa yang akan berubah apabila mentor baru muncul. Ia benar-benar sudah sesuatu yang berbeza, tetapi masih menarik. Dan kini, apabila mentor-mentor yang kami telah kembali pada musim keenam, terutamanya perasaan hangat timbul di sini.

- Tetapi tidak ada perasaan bahawa minat dalam projek TV telah menurun, dan dia sendiri telah berhenti berkembang?

- Bagi saya, ia pasti tidak berkurangan, saya terus menonton, ini adalah projek saya sendiri. Walaupun, seperti dalam mana-mana program lain, pasti ada pasang surut, dan lambat laun semua projek akan berakhir. Sementara itu, "Golos" mempunyai penilaian yang baik, ia berada pada baris yang agak tinggi.

"DENGAN JUKEBOX GUYS TATARSTAN KAMI KINI KAMI BERKOMUNIKASI KETAT"

- Adakah anda merancang persembahan bersama dengan seseorang, duet baru?

- Ada idea, ya. Baik dengan artis asing dan dengan artis Rusia. Kami kini berhubung rapat dengan Jukebox lelaki Tatarstan kami. Pertama kali bertemu secara bersemuka, bertentang mata, walaupun kami mengenali antara satu sama lain, kami seolah-olah sudah mengenali antara satu sama lain selama 100 tahun. Kami telah menjalinkan hubungan mesra dan mesra, dan kami masih berkomunikasi, bertemu, melontarkan beberapa idea, menghantar demo lagu baharu. Saya fikir kita akan cuba melepaskan sesuatu dengan mereka.

- Adakah terdapat sebarang sokongan untuk pendatang dari Tatarstan di ibu negara? Bukan sahaja di kalangan pemuzik.

- Sudah tentu, setelah bertemu di suatu tempat, kami mengangguk antara satu sama lain. Sebagai contoh, dengan Marat Basharov, kami sering bertemu di konsert, kami berkomunikasi. Selalunya terdapat pertemuan dengan Chulpan Khamatova. Dia mempunyai asas, dan dari semasa ke semasa dia menjemput saya untuk bercakap di sana, sebagai contoh, di hospital untuk kanak-kanak. Terdapat projek seperti "Pemenang" untuk kanak-kanak yang mengatasi penyakit itu, ada acara untuk mereka. Semua ini, tentu saja, adalah atas dasar mesra, dan apabila saya memerlukan beberapa jenis sokongan, dia cuba membantu, mencadangkan, melakukan sesuatu.

- Penyanyi MakSim dalam "BUSINESS Online" juga berkata bahawa dia bekerjasama dengan Yayasan Chulpan Khamatova. Nampaknya, dia aktif bekerja dengan rakan senegaranya.

- Sudah tentu. Ia seperti bertemu seseorang dari Rusia di luar negara, serta-merta merasakan seolah-olah anda telah bertemu seseorang yang disayangi. Kami berada di Perm untuk menyambut Hari Raya Aidiladha. Apabila anda tiba di sana, nampaknya ini bukanlah sebuah bandar Tatar dan anda tidak menjangkakan untuk melihat begitu ramai orang bercakap dalam bahasa anda. Oleh itu, sebilangan besar orang yang bercakap Tatar tinggal di Perm, mereka mengatakan bahawa mereka tinggal berhampiran Zelenodolsk atau di Kazan. Terdapat perasaan hangat daripada orang yang anda temui di sana.

“Sukar untuk saya mendengar apabila lagu Tatar bermula, dan perkataan asing yang dipinjam terdapat di dalamnya. Ini pelik, kerana bagi saya muzik Tatar adalah sesuatu yang berjiwa ... "

"SAYA TIDAK BERGERAK DARI KEMAJUAN MUZIK TATAR"

- Apa yang boleh anda katakan tentang keadaan peringkat Tatar?

- Sukar bagi saya untuk mengatakan sesuatu tentang keadaan peringkat Tatar, terutamanya kerana saya sudah biasa dengan sejumlah besar orang dari sana. Mereka sendiri kadang-kadang mengaitkan dengan humor dengan beberapa perkara yang, mungkin, seseorang memarahi. Terdapat perkara yang perlu diusahakan oleh peringkat Tatar, sama seperti ada sesuatu yang perlu diusahakan untuk pentas Rusia.

Saya tidak mahu memarahi peringkat Tatar, saya fikir sekarang ia telah menjadi lebih baik di sana. Iaitu, orang cuba melakukan sesuatu yang baru, untuk melangkah ... Saya tidak akan mengatakan tradisi, mereka hanya dipelihara dengan baik, yang mana mereka boleh dipuji. Motif kebangsaan digunakan dalam muzik, muzikal, lirik dan keindahan vokal dipelihara. Kerana, sejujurnya, sukar untuk saya mendengar apabila lagu Tatar bermula, dan perkataan asing yang dipinjam terdapat di dalamnya. Ini pelik, kerana bagi saya muzik Tatar adalah sesuatu yang berjiwa ...

- Moң ...

- Ya saya boleh. Ini adalah sesuatu yang akan membangkitkan anda rasa bangga untuk republik anda, untuk bahasa kebangsaan anda, muzik. Dan apabila saya mendengar lagu-lagu rakyat, saya faham bahawa ia adalah indah dan saya sangat ingin mengekalkannya. Cara mereka sekarang cuba untuk bereksperimen, ya, memang benar, mungkin ada kesilapan di sana, pemuzik mula pergi sedikit ke arah yang salah, tetapi bahagian utama cuba mencari eksperimen itu di mana muzik Tatar akan terdengar indah .

- Adakah anda tidak menyimpang dari motif Tatar dalam bunyi anda?

- Saya tidak berganjak dari perkembangan muzik Tatar. Lagu pengarang pertama yang kami buat adalah dalam bahasa Tatar - "Kunel" ("Jiwa"), kepada teks Gabdulla Tukay. Saya menulis melodi, kemudian kami membuat susunan. Matlamatnya adalah untuk menunjukkan bahawa ia juga boleh berbunyi seperti ini. Selain itu, kami bekerjasama rapat dengan pengarang Tatar, termasuk Radik Salimov, Elmir Nizamov. Dengannya setakat ini segala-galanya berada dalam rangka ujian, tetapi Radik mempunyai lagu-lagu yang berjaya yang dia tulis untuk Ensemble Negeri Republik Tatarstan, dan mereka berada dalam himpunan ensemble, yang mana kami meminta izin untuk membuat persembahan untuk memberi mereka. bunyi baharu yang lebih luas. Dan bukan kerana kita tidak mempunyai apa-apa untuk dinyanyikan, tetapi kerana kita ingin menunjukkan bukan sahaja kepada mereka yang bercakap Tatar dan tinggal di Tatarstan, tetapi juga kepada orang lain bahawa keindahan muzik Tatar wujud dan kita tidak harus melupakannya. Oleh itu, dengan bantuan fakta bahawa kami mempunyai penonton yang bercampur-campur, kami boleh mempromosikan muzik Tatar dalam bunyi elektronik yang baharu, bukan sahaja moden dan bergaya, tetapi dalam bunyi baharu yang diperlukan dan mencukupi.

- Adakah sesetengah orang Tatar akan meluahkan rasa tidak senang mereka kepada anda atas kebaharuan ini?

- Tidak. Kami sedang mencari, dan saya cuba mencari perasaan saya tentang muzik ini, dan bukan seperti itu, mari cuba alihkannya kepada bossa nova. Saya menunjukkan muzik Tatar kepada mereka yang tidak mendengarnya sejak kecil, seperti saya, dan mereka berkata persatuan mereka, bagaimana rasanya. Kami menggali sedalam-dalamnya, mencari bunyi yang ingin saya khianati kepadanya tanpa mengubah atau memutarbelitkan. Tidak perlu memasukkan akordion atau kurai ke dalam muzik Tatar, tidak perlu melakukannya dengan salinan karbon. Kami mempunyai kesilapan sedemikian sehingga kami cuba melakukan banyak perkara dalam rangka kerja, tetapi kami perlu keluar sedikit daripadanya. Apa yang kita lakukan sebenarnya.

Dalam kes saya, ia adalah satu kelebihan bahawa pasukan saya bukan Tatar, dan bagi mereka saya cuba untuk menjadi pemuliharaan budaya, dan mereka cuba memperkenalkan sesuatu yang baru, dan apa yang ternyata, kami tetap bersama. Jadi, mungkin, tidak ada sebarang serangan terhadap kami kerana kami mengeluarkan lagu ini. Sebaliknya, mereka bertindak balas dengan baik, mereka mengatakan bahawa lagu itu benar-benar berbunyi di Tatar, tetapi dengan cara yang baru.

- Di Tatarstan, terdapat kumpulan yang cuba mencipta muzik Tatar dengan cara baharu - kumpulan Oscar c7c5, pasukan dari studio Yummy Music, dsb. Adakah anda mengenali mereka?

- Tidak khusus dengan mereka, tetapi saya biasa dengan mereka ini. Terdapat seseorang yang kami berkomunikasi dan berkawan dengannya sebelum projek itu, namanya Yura Fedorov, sekarang kami tidak sering bertemu, malangnya. Dia seorang komposer, juga dari Zelenodolsk, tempat kami bertemu. Ia adalah dengan dia bahawa kami mempunyai idea, dia berkata bahawa dia ingin membantu muzik Tatar mencapai tahap yang baru, dia mahu menunjukkan sesuatu yang baru. Kami mula bereksperimen dengannya, mengambil lagu Tatar lama dan mengolahnya dengan cara yang baru. Dan terdapat banyak orang seperti itu secara umum, dan saya cuba berpegang pada mereka. Radik Salimov yang sama cuba membuat muzik Tatar sedikit berbeza. Kalau dengar karya muzik dia pun nampak bunyi di Tatar, tapi ada yang dipinjam sikit, dia tambah sendiri.

"TATARSTAN YANG BESARNYA, BOLEH RAMAI ORANG, DUDUK TAK TAHU KEPADA SIAPA NAK TUNJUKKAN LAGU MEREKA?"

- Adakah terdapat peluang untuk muzik Tatar menjadi popular di seluruh negara, di seluruh dunia?

- Kenapa tidak? Lebih-lebih lagi, kini semakin ramai orang dari Tatarstan muncul yang tinggal di Moscow. Malah Alsou juga mengeluarkan album di Tatar, dia juga cuba mempromosikan bahasa ibundanya. Semasa saya berada di Eurovision, berada di luar negara, saya juga menyanyikan lagu-lagu Tatar, yang orang mengatakan betapa indahnya bahasa yang kita miliki, betapa indahnya bahasa muzik. Dan ia benar-benar muzikal, apa sahaja yang anda katakan.

- Jadi mengapa mereka masih tidak popular?

- Mungkin, terdapat beberapa nuansa. Baiklah, tiada apa-apa, ada sesuatu yang perlu diusahakan dan ada sesuatu yang perlu diusahakan. Tiba-tiba tiada apa yang berlaku. Masih akan datang. Nampaknya saya bukan pilihan yang baik untuk menyelidiki masa lalu, cari jawapan mengapa ia tidak berjaya. Adalah lebih baik untuk berjalan dengan yakin ke masa depan dan percaya bahawa ia akan berjaya. Kami juga mempunyai rancangan untuk mengeluarkan album Tatar, tetapi sedikit kemudian, kami ingin mendekatinya secara asas. Kami mahu mengambil lagu klasik juga, tetapi lakukan mengikut susunan kami sendiri.

- Sudah tentu, saya ulangi, Radik Salimov, Elmir Nizamov - ini adalah mereka yang telah kita miliki dan memulakan pengalaman kerjasama. Tetapi Tatarstan yang begitu besar, begitu ramai orang, mungkin mereka sedang duduk dan tidak tahu hendak menunjukkan lagu mereka kepada siapa? Jadi, kami sedang menunggu mereka, saya katakan ini dengan serius. Biarkan mereka menghantar karya mereka, kami pasti akan mendengar mereka semua, kami pasti akan memilih beberapa daripada mereka, mereka pasti akan dimasukkan ke dalam program, kami akan membuat lawatan ke Tatarstan, ditambah lagi kami akan membuat konsert di Dewan Gradsky dengan persembahan album lagu-lagu Tatar.

Lebih-lebih lagi, Alexander Borisovich sangat menantikan konsert Tatar dari saya, kerana tidak ada lagi Tatar di teaternya. Khususnya, apabila saya menunjukkan kepadanya beberapa lagu Tatar, sebagai contoh, saya menunjukkan lagu saya, dia tidak tahu bahawa itu adalah milik saya dan berkata: "Apakah lagu-lagu anda yang bagus. Jom buat konsert." Dia sangat suka. Dia tidak faham bagaimana kita melakukan melismatik Tatar ini. Dan dia sangat pelik, tidak seperti mana-mana.

- Mengapa kami tidak melihat klip video anda pada saluran muzik?

- Saya juga tidak nampak ( ketawa). Terdapat kesukaran dalam hal ini. Pertama, saluran mempunyai format mereka sendiri. Kedua, mereka mempunyai wajah mereka sendiri, wajah saluran, yang, tentu saja, akan berputar. Dan untuk membolehkan mereka membawa video anda ke dalam putaran, anda juga perlu berada di bawah format tertentu. Kami juga sedang mengusahakan perkara ini, klip sedang dirakam di sini. Seperti yang saya katakan, video baharu sedang dipersembahkan, dan, mungkin, ia hanya akan menjadi titik permulaan kami.

- Kehadiran bakat tidak menjamin masuk ke dalam teleportasi ...

- Sama sekali tidak. Format adalah perkara yang tidak dapat dijelaskan, ia terapung di udara, dan mustahil untuk memahaminya. Mungkin, anda perlu masuk ke strim anda, atau sesuatu, dan, saya harap, tidak lama lagi kami akan berjaya.

Dia dilahirkan pada 25 Mac 1991 di bandar Zelenodolsk. Lulus dari Universiti Persekutuan Kazan dengan ijazah dalam kewartawanan.

Dia mendapat tempat pertama dalam projek TV "Voice" di Channel One pada tahun 2012. Pada tahun yang sama, dia dianugerahkan gelaran "Artis Terhormat Republik Tatarstan." Dia mengambil tempat kelima di pertandingan Eurovision-2013, mempersembahkan lagu Bagaimana jika. Pada 2014, dia mengeluarkan album solo pertamanya, Two Steps to Love, yang memuatkan lagu dalam empat bahasa, termasuk duet dengan penyanyi dan pemuzik Perancis Garou. Dia membuat debutnya dalam peranan cameo dan merakam runut bunyi untuk filem Courage (2014).

Sejak 2015 dia telah menjadi pemain solo Teater Gradsky Hall. Pada musim bunga tahun 2015, sebagai sebahagian daripada lawatan semua-Rusia "Two Hours of the Voice", bersama-sama dengan peserta musim kedua dan ketiga projek "Voice" Alexandra Vorobyova, Valentina Biryukova dan Polina Konkina, dia membuat persembahan di lebih daripada 30 bandar di Rusia.