Bentuk sonata dalam kitaran sonata piano oleh Beethoven (Gershkovich). Analisis akhir Sonata L Pertama

JABATAN KEBUDAYAAN DAERAH SAKHALIN

GOU SPU SAKHALIN SEKOLAH SENI

KERJA KURSUS

Mengenai subjek "Analisis

karya muzik "

topik: "Analisis final pertama

Sonatas L. Beethoven "

Dilakukan oleh murid tahun 5

khusus "Teori muzik"

Maksimova Natalia

Ketua Mamcheva N.A.

Pengulas

Yuzhno-Sakhalinsk

PELAN KERJA

Saya PENGENALAN

1. Perkaitan karya

2. Matlamat dan objektif kerja

II BAHAGIAN UTAMA

1. Lawatan teori secara ringkas ke dalam topik

2. Analisis dan analisis terperinci mengenai final sonata pertama

III PENGELUARAN

IV LAMPIRAN-DIAGRAM

V

Beethoven adalah salah satu fenomena budaya dunia yang paling hebat. "Karyanya setaraf dengan seni pemikiran artistik seperti Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare" 1. Dari segi kedalaman falsafah, demokrasi, keberanian inovasi, "Beethoven tidak sama dalam seni muzik Eropah abad-abad yang lalu" 2 Komposer mengembangkan sebahagian besar genre muzik yang ada. Beethoven adalah penggubah terakhir abad ke-19 yang mana sonata klasik adalah bentuk pemikiran yang paling organik. Dunia muziknya sangat pelbagai. Dalam kerangka bentuk sonata, Beethoven dapat memperlihatkan berbagai jenis tematik muzik untuk kebebasan pembangunan tersebut, untuk memperlihatkan konflik tema yang begitu jelas pada tahap elemen, yang tidak difikirkan oleh para komposer abad ke-18 kira-kira.

Bentuk sonata menarik komposer dengan banyak sifat yang melekat: memperlihatkan (mempamerkan) gambar muzik dengan sifat dan kandungan yang berbeza menunjukkan kemungkinan yang tidak terbatas, "menentangnya, mendorong mereka bersama dalam perjuangan akut dan, mengikuti dinamika dalaman, mengungkapkan proses interaksi, interpenetrasi dan peralihan pada akhirnya menjadi kualiti baru "3

Oleh itu, semakin mendalam kontras gambar, semakin dramatik konfliknya, semakin kompleks proses pengembangan itu sendiri. Dan pembangunan di Beethoven menjadi pendorong utama di sebalik transformasi bentuk sonata. Oleh itu, bentuk sonata menjadi asas bagi sebilangan besar karya Beethoven. Menurut Asafiev, "prospek indah yang terbuka sebelum muzik: bersama dengan manifestasi budaya spiritual manusia yang lain, bentuk [sonata] dapat dengan sendirinya mengungkapkan isi idea dan perasaan yang kompleks dan halus. abad ke-19."

Prinsip pemikiran Beethoven dikristalisasi sepenuhnya dalam dua genre terpenting untuknya - piano sonata dan simfoni.

Dalam 32 piano sonata, komposer, dengan penembusan yang paling besar ke dalam kehidupan seseorang, mencipta kembali dunia pengalaman dan perasaannya.

Karya ini relevan kerana analisis akhir sebagai bahagian penutup dari sonata adalah penting untuk memahami pemikiran muzik komposer. A. Alshwang percaya bahawa teknik seni dan prinsip pengembangan tematik memberi alasan untuk mempertimbangkan final Sonata Pertama "penghubung awal dalam keseluruhan rangkaian final ribut, hingga akhir" Appassionata ".

Tujuan kerja adalah analisis struktur terperinci mengenai akhir Beethoven's 1st Piano Sonata, untuk mengesan perkembangan dan interaksi tema muzik berdasarkan bentuk sonata. tugas kerja.

IIBAHAGIAN UTAMA.

Asal bentuk sonata bermula pada akhir 17 - awal

Abad XVIII. Ciri-cirinya paling jelas ditunjukkan dalam karya piano Domenico Scarlatti (1685-1757). Mereka mendapat ekspresi yang lebih lengkap dalam karya F.E.Bach (1714-1788). Bentuk sonata akhirnya dibentuk dalam gaya klasik - dalam karya Haydn dan Mozart. Puncaknya adalah karya Beethoven, yang mewujudkan idea-idea universal yang mendalam dalam karya-karyanya. Karya-karya bentuk sonata dibezakan oleh kepentingan skala, kerumitan komposisi, dan dinamika pengembangan bentuk secara keseluruhan.

V.N. Kholopova mendefinisikan bentuk sonata sebagai pembalasan, berdasarkan kontras dramatik dari bahagian utama dan sekunder, pada penentangan nada bahagian utama dan sekunder dalam eksposisi dan penumpuan nada atau penyatuan mereka dalam reprise. (Kholopov V.N.).

L.A. Mazel mendefinisikan bentuk sonata sebagai pembalasan, di bahagian pertama (eksposisi) yang ada berturut-turut

dua tema dalam kekunci yang berbeza (utama dan bawahan), dan dalam reprise tema-tema ini diulang dalam nisbah yang berbeza, paling sering, menyatukan ton, dan cara yang paling tipikal dari kedua-dua tema adalah dalam kunci utama. (Mazel L. A. Struktur karya muzik. M .: Muzyka, 1986. hlm. 360).

I.V. Caranya adalah definisi seperti itu: bentuk sonata disebut bentuk berdasarkan penentangan dua tema yang, ketika pertama kali dibentangkan, membezakan baik secara tematik dan ton, dan setelah pengembangan, keduanya diulang dalam kunci utama, yaitu. tonally converge. (Sposobin I.V. bentuk muzik. M .: Muzyka, 1980. hlm.189)

Oleh itu, bentuk sonata didasarkan pada interaksi dan pengembangan sekurang-kurangnya dua tema yang berbeza.

Secara umum, garis besar bentuk sonata khas adalah seperti berikut:

PENDEDAHAN

PEMBANGUNAN

GP SP PP ZP

GP SP PP ZP

Salah satu kekuatan pendorong utama dalam bentuk sonata adalah percanggahan, kontras antara kedua tema. Tema lasak disandingkan dengan penuh semangat tetapi merdu, dramatis - dengan tenang, lembut, mengganggu - dengan lagu, dll.

Secara umum, untuk tema pertama (pesta utama), watak yang lebih aktif adalah tipikal.

Pemilihan kunci berikut khas untuk bahagian sisi:

1. Dalam bahagian utama - biasanya kunci utama dominan, langkah utama ketiga. Kurang kerap, kunci dipilih untuk langkah utama keenam atau ke bawah rendah keenam.

2. Dalam karya kecil, utama selari, dominan kecil lebih tipikal. Bermula dengan Beethoven, kunci rendah keenam utama ditemui.

Bentuk sonata mengandungi beberapa ciri khas:

1) Parti utama biasanya adalah formasi bebas atau noktah. Ini adalah bahagian yang dinamik dan aktif.

2) Pesta sampingan - lebih kerap gambar watak yang berbeza. Biasanya ton lebih stabil daripada yang utama, lebih lengkap dalam pengembangannya dan biasanya lebih besar dalam skala.

3) Bahagian penghubung - membuat peralihan ke kumpulan sisi. Ia tidak stabil, tidak mengandungi binaan tertutup. Mengandungi 3 bahagian: awal (berdekatan dengan pihak utama), pengembangan dan akhir (pra-pengeluaran).

4) Bahagian terakhir adalah, sebagai peraturan, serangkaian penambahan yang mengesahkan nada bahagian sisi.

5) Perkembangan ini dicirikan oleh ketidakstabilan nada umum. Terutamanya, elemen parti utama dan sekunder sedang berkembang.

Dalam proses pengembangannya, bentuk sonata diperkaya dengan pelbagai pengubahsuaian, misalnya: bentuk sonata dengan episod dan bukannya pengembangan, bentuk sonata yang disingkat (tanpa bahagian tengah), dll.

Sebagai peraturan, bentuk sonata digunakan pada bahagian pertama kitaran sonata-symphonic - sonata, symphonies, quartet instrumental, quintet, dan juga opera overtures. Bentuk ini sering digunakan pada pusingan akhir sonata-simfoni, kadang-kadang dalam pergerakan perlahan.

Secara amnya, drama bahagian SST adalah seperti berikut:

Bahagian I. Sebagai peraturan, aktif, cekap. Pendedahan gambar yang berbeza, konflik.

Bahagian II. Pusat lirik.

Bahagian III. Genre dan watak sehari-hari.

Bahagian IV. Yang terakhir. Kesimpulannya, kesimpulan idea.

Sonata biasanya dalam tiga pergerakan.

Sonata piano pertama di foll (1796) memulakan barisan karya tragis dan dramatik. Ini dengan jelas menunjukkan ciri-ciri gaya "matang", walaupun secara kronologis ia berada dalam tempoh awal. Pergerakan dan penghujungnya yang pertama dicirikan oleh ketegangan emosi dan ketajaman yang tragis. Adagio membuka sejumlah gerakan perlahan yang indah dalam muzik Beethoven. "Final sonata - Prestissimo - menonjol dari final pendahulunya. Watak ribut, bersemangat, arpeggio gemuruh, motif terang dan kontras dinamik ”1. Di sini final memainkan peranan puncak yang dramatik.

Final sonata ke-1 ditulis dalam bentuk sonata الزام dengan episod dan bukannya unsur pengembangan dan pengembangan.

Pameran bermula dengan parti utama dalam F minor pada Prestissimo tempo "sangat cepat", dalam formasi bebas. Bahagian ini sudah didasarkan pada 2 tema yang berbeza - sebuah drama-aktif yang bersifat dramatis "dalam F minor" dan sebuah lagu dan tarian "di A flat major"

Topik pertama- sangat bertenaga dan ekspresif, berkat iringan triplet cepat.

Sudah menjadi contoh dua langkah pertama, seseorang dapat memperhatikan teknik kegemaran Beethoven - kontras elemen tema:

1) Kontras bertekstur:

Di bahagian bawah terdapat pergerakan triplet aktif.

Bahagian atas mempunyai tekstur akord yang besar.

2) Kontras dinamik: motif pertama - pada p ("piano" - senyap), kedua - pada ("forte" - keras)

3) Daftar kontras: "motif tenang di daftar tengah, keras - rendah dan tinggi tanpa mengisi daftar tengah, (rentang E - c 3).

4) Kontras "sonik": - bahagian bawah - persembahan "mengalir" berterusan, kord tiba-tiba kering.

Topik ke-2- berbeza dengan yang pertama. Ia berdasarkan genre lagu dan tarian.

Tekstur tema ini lebih jarang ditemui - jangka masa panjang muncul - separuh, sementara pada tema pertama pergerakan triplet didasarkan pada angka kelapan.

1. Kontras nada: frasa pertama adalah dalam A flat major, yang kedua adalah dalam huruf F minor.

2. "Karakteristik", kontras bergambar: frasa pertama adalah sifat lagu-tarian, di kedua - sentuhan baru diperkenalkan - tr (trill), yang menekankan semangat frasa tertentu. Struktur tema kedua dibina berdasarkan prinsip penjumlahan - motif pendek dan nyanyian.

3. Dalam topik kedua, terdapat perbezaan daftar.

B. vt 6-7 permulaan frasa terletak di register tengah (julat g - sebagai 2), kemudian (ayat 8-9) tema "tersebar" ke arah yang bertentangan tanpa mengisi tengah (rentang c - c 3 ).

Menjalankan frasa kedua segera bermula di lokasi yang ketat di daftar tengah (julat e 1 - f 2).

Di samping itu, frasa utama A-flat memainkan peranan penting dalam final: episod selanjutnya dinantikan oleh nada dan intonasi ini.

Oleh itu, dalam parti utama sudah ada konflik yang jelas pada tahap dua tema: konflik tonal (penjajaran foll dan As dur), konflik tematik, yang telah disebutkan di atas, konflik dinamis (tema pertama adalah penjajaran p dan kedua - p)

Untuk perbandingan kiasan, kontras pukulan juga penting. Tema pertama - staccato tiba-tiba, tema ke-2 - non legato dan legato.

Tema kedua dari parti utama memperkenalkan secara langsung ke pesta penghubung.

Bahagian seterusnya adalah menghubungkan parti - bentuk, bersama dengan yang utama, bentuk 3 bahagian tertentu, yang tengahnya adalah tema kedua Ch. pesta, kerana pengikatnya didasarkan pada tematik tema 1.

Bahagian penghubung ditekankan oleh kontras dinamika yang lebih besar (p. Dan lihat jilid 13 - 14) dan dibina sepenuhnya berdasarkan keharmonian DD, sebagai pendahulu bahagian sisi.

Oleh itu, kumpulan penghubung menggabungkan bahagian awal dan pra-pengeluaran pada masa yang sama.

Peralihan dua bar ke sekumpulan ditandai dengan __ ganda ("fortissimo" - sangat kuat, kuat).

Kumpulan sampingan terdiri daripada dua bahagian yang berbeza - kumpulan 1 sisi dan kumpulan 2 sisi.

Oleh itu, bahagian sisi ditulis dalam dua bentuk tertentu - berkaitan dengan bahagian utama, kontras struktur terbentuk. Tonaliti minor dominan (c minor) yang dipilih untuknya - yang, secara umum, adalah khas dari bentuk sonata klasik - membentuk ciri terpenting dari pendedahan bentuk sonata - kontras nada. Dengan pengenalan bahagian sisi, kontras tematik dan imaginatif dengan bahagian utama muncul. Permainan sampingan pertama adalah dramatik. Ini ditekankan oleh banyaknya harmoni yang tidak stabil, kelancaran persembahan, triplet berterusan, dinamisme, pergerakan bergelombang. Ia dicirikan oleh ketegangan. Rangkaian melodi yang melimpah dan "titik pangsi" - dari es 1 hingga 2 dan keturunan hingga d - menekankan ketidaktentuan perasaan - keseluruhan tema merangkumi pada awalnya daftar tengah, kemudian merangkumi tengah dan tinggi, dan di akhir - daftar rendah (di bahagian bawah - C 1).

Permainan sampingan kedua ditulis dalam bentuk noktah dengan persembahan semula. Ia berbeza secara tematik dengan sisi pertama. Asasnya adalah lagu. Panjang yang besar (seperempat dibandingkan dengan persembahan kembar tiga lapan dari sekunder pertama), legato, dinamik "tenang", frasa menurun yang merdu, struktur dan watak lagu yang jelas, lirik gambar, cahaya, suasana sedih.

Walaupun begitu, ada beberapa pertalian antara tema: pergerakan kembar tiga di bahagian bawah (berkaitan dengan tema kedua, lebih tepat untuk berbicara tentang iringan). Dalam temanya terdapat penyimpangan dalam Es dur - ini memberikan sedikit pencerahan pada gambar.

Kumpulan sampingan membawa kepada dinamik yang bersemangat kumpulan terakhir , terdiri dari sejumlah penambahan dan berdasarkan bahan tema pertama bahagian utama. Bahagian terakhir mengembalikan gambar sukarela yang aktif. Kali pertama diambil, ia kembali ke kunci asal, sehingga keseluruhan pendedahan berulang. Pada jangka kedua, ia menuju ke bahagian baru - episod dalam kunci As dur.

Pengenalan episod dijelaskan oleh fakta bahawa gambar bahagian utama dan sekunder tidak berbeza dengan terang, dan oleh itu episod akhir sonata pertama Beethoven adalah penyimpangan lirik setelah "pernyataan" kecil yang ribut. Karakter elegia ditekankan oleh piano e semper (semper dan lembut sepanjang masa).

Episod ini ditulis dalam bentuk 2 bahagian yang sederhana dan mempunyai sejumlah elemen terperinci yang akan dibincangkan kemudian.

Bahagian 1 episod adalah jangka masa 20 bar. Tema cantumannya "berkembang", jika kita bandingkan, dari tema kedua parti utama. Tema ini dicirikan oleh merdu dan watak tarian. Struktur tema dibina berdasarkan prinsip penjumlahan: motif nyanyian kecil dan kemudian frasa hiasan lagu.

Tema kedua berbeza dengan yang pertama hanya secara tematik. Sepanjang episod, gambar lirik, lagu mendominasi.

Bahagian perkembangan selanjutnya menarik dalam perbandingan topik. Seseorang akan mengharapkan perkembangan unsur-unsur pihak utama dan pihak sampingan. Tetapi, kerana yang terakhir ini juga bersifat dramatis, perkembangan membandingkan unsur-unsur bahagian utama dan episod sebagai pergaduhan antara garis aktif yang dramatis dan lirik - lagu.

Kontras antara unsur-unsur ini menunjukkan. Sekiranya di bahagian utama akord dinyatakan dengan jelas secara dinamis, maka dalam perkembangannya, mereka berada dalam huruf ("pianissimo" - sangat tenang). Dan, sebaliknya, tema episod itu menyiratkan persembahan lirik yang lembut, di sini - penekanan pada ___ ("sforzando" - tiba-tiba keras).

Pada bahagian pengembangan, 3 bahagian dapat dibezakan: 10 langkah pertama mewakili bahagian awal, berdasarkan tematik bahagian utama dan episod, dan sejauh ini "berkembang" dari kunci sebelumnya.

8 bar seterusnya adalah bahagian pengembangan berdasarkan elemen tema tema yang terang. Dan bahagian terakhir (11 bar seterusnya) adalah bahagian pra-biasa dalam reprise, di mana 7 bar terakhir pada organ dominan menunjuk ke arah moll, dengan latar belakang unsur-unsur bahagian utama dikembangkan, sehingga mempersiapkan peralihan kepada kejatuhan.

Pembangkitan semula, seperti dalam eksposisi, ia bermula dengan bab. dll dalam kunci utama. Tetapi, tidak seperti eksposisi, panjang tema kedua tidak lagi 8, tetapi 12 tan. Ini dijelaskan oleh perlunya penumpuan nada parti. Hasilnya, pengakhiran topik kedua sedikit berubah.

Kumpulan penghubung yang dihasilkan juga berdasarkan tema pertama ansuran utama. Tetapi sekarang ia dibina berdasarkan pendahuluan dominan untuk f minor, membawa kedua-dua bahagian lebih dekat ke kunci utama.

Bahagian sisi teguran berbeza dengan bahagian sisi pendedahan hanya dalam nada.

Hanya di kumpulan terakhir perubahan diperhatikan. Unsur-unsur tema pertama ansuran utama kini disajikan bukan di bahagian atas, tetapi di bahagian bawah.

Pada akhir final, prinsip aktif aktif ditegaskan.

Secara keseluruhan, "catatan tragis, perjuangan keras kepala, protes terdengar di sonata pertama. Beethoven akan kembali ke gambar ini dalam "Moonlight Sonata", "Pathetique", "Appassionata" 1.

Pengeluaran:

Bentuk karya muzik selalu merupakan ungkapan idea.

Pada contoh analisis akhir sonata pertama, seseorang dapat menelusuri prinsip sekolah klasik Wina - kesatuan dan perjuangan lawan. Oleh itu, bentuk karya memainkan peranan utama dalam drama kiasan karya tersebut.

Beethoven, menjaga keharmonian klasik bentuk sonata, memperkaya dengan teknik artistik yang jelas - konflik tema yang terang, perjuangan yang tajam, bekerja pada kontras elemen yang ada dalam tema.

Bagi Beethoven, sonata piano sama dengan simfoni. Pencapaiannya dalam bidang gaya piano sangat besar.

"Memperluas jangkauan suara hingga batas, Beethoven mengungkapkan sifat ekspresif yang tidak diketahui sebelumnya dari daftar ekstrim: puisi dengan nada lutsinar yang tinggi dan deru bass yang memberontak. Dengan Beethoven, segala bentuk kiasan, setiap petikan atau skala pendek memperoleh makna semantik ”2.

Gaya pianisme Beethoven sangat menentukan perkembangan muzik piano masa depan pada abad ke-19 dan seterusnya.

SENARAI LITERATUR YANG DIGUNAKAN

1. Bonfeld M.Sh.

2. Galatskaya V.S. Sastera muzik negara luar. Isu 3.M .: Muzik, 1974

3. Grigorovich VB Pemuzik hebat Eropah Barat. Moscow: Pendidikan, 1982

4. Konen V.D. Sejarah muzik asing. Isu 3.M .: Muzik, 1976

5. Kyuregyan T.S.

6. Mazel L.A. Struktur karya muzik. Moscow: Muzik, 1986

7. Sposobin I.V. Bentuk muzik. Moscow: Muzik, 1980

8. Tyulin Yu.Bentuk muzik. Moscow: Muzik, 1974

Apakah perbezaan antara kata-kata: pengakuan dan monolog?

Monolog boleh ada pada topik apa pun, pengakuan sangat peribadi, ini adalah keadaan fikiran seseorang.

Hari ini kita akan mendengarkan muzik L. Beethoven, tentang yang dikatakan oleh penulis Perancis R. Roldan: "Ini adalah monolog tanpa kata-kata, pengakuan yang benar, luar biasa, yang seperti itu boleh didapati dalam muzik ... ada bukan satu perkataan, tetapi muzik ini, dapat difahami oleh semua orang "...

Bunyi Saya bahagian Analisis.

Melodi - bass - kembar tiga.

Manusia - Kesedihan manusia - dunia di sekitar.

Bagaimana ketiga-tiga komponen ini berkembang?

Kelembutan, kesedihan, meditasi. Gerakan suara tengah yang diukur dan bergoyang. Kemudian melodi pemohon muncul, pergerakan sedikit ke atas. "Adakah itu benar-benar dengan saya? - orang itu berfikir. Dia bersemangat, terus-menerus berusaha untuk keluar ke daftar cahaya, tetapi secara beransur-ansur melodi masuk ke bass. Manusia larut dalam kesedihan, masuk ke dalamnya sepenuhnya, dan alam tetap tidak berubah. Bergabung dengan masalah. Kord terakhir seperti menutupi seseorang dengan tungku yang berat.

Bunyi bahagian P

Apakah gambaran melodi ini?

Ini adalah pulau kebahagiaan kecil. B. Aget menyebutnya "bunga antara dua jurang".

Apakah bahagian lirik ini?

Ada yang menganggapnya sebagai potret muzik Juliet Guicardi, sementara yang lain menahan diri dari penjelasan kiasan mengenai bahagian misteri itu. Intonasi dapat ditafsirkan dari anugerah yang sederhana hingga humor yang ketara. Lelaki itu, mungkin, telah memenuhi sesuatu yang lama, dikasihi, sudut alam, percutian, G. Neuhaus mengatakan bahawa ia adalah "Bunga dengan daun yang terkulai."

Bahagian III berbunyi

Persatuan apa yang timbul?

Kedengaran ribut melanda segala yang ada di jalannya. Empat gelombang suara, bergulir dengan tekanan yang luar biasa. Setiap gelombang diakhiri dengan dua pukulan tajam - elemennya berkobar-kobar. Tetapi inilah tema kedua. Suara atasnya lebar, merdu: mengeluh, protes. Keadaan kegembiraan yang melampau dikekalkan berkat iringan - dalam pergerakan yang sama seperti pada permulaan ribut bahagian 3. Kadang-kadang nampaknya keletihan yang lengkap, tetapi orang itu bangkit semula untuk mengatasi penderitaan.

Ini adalah bahagian dominan dari sonata dan kesimpulan semula jadi untuk peristiwa dramatiknya. Segala-galanya di sini seperti dalam kehidupan banyak orang, untuk hidupnya bermaksud bertarung, untuk mengatasi penderitaan.

"Sonata menyedihkan" No. 8

Sonata ditulis oleh L. Beethoven pada tahun 1798. Tajuknya adalah milik komposer itu sendiri. Dari perkataan Yunani "pathos" - dengan mood yang dinaikkan dan dinaikkan. Nama ini merujuk kepada ketiga-tiga bahagian sonata, walaupun "peningkatan" ini dinyatakan di setiap bahagian dengan cara yang berbeza.

Saya bahagian ditulis dengan kadar yang pantas dalam bentuk sonata sonro. Permulaan sonata tidak biasa "Perkenalan perlahan kedengaran suram dan pada masa yang sama sungguh-sungguh. Kord yang berat, longsoran suara secara beransur-ansur bergerak naik dari daftar bawah. Soalan-soalan mengancam terdengar lebih banyak dan lebih kuat. Mereka dijawab oleh lembut, merdu melodi dengan sentuhan pujian dengan latar belakang akord yang tenang.

Selepas pengenalan, sonata sonro cepat bermula.

Pesta utama menyerupai gelombang yang bergelora dengan hebat. Terhadap latar belakang bass yang gelisah, melodi suara atas naik dan turun dengan cemas.

Pesta Mengikat secara beransur-ansur menenangkan kegembiraan tema utama, dan membawa kepada merdu dan merdu pesta sebelah.

Berbeza dengan peraturan yang ditetapkan dalam sonata klasik Vienna, bahagian sisi Pathetique Sonata kedengarannya tidak dalam paralel utama, tetapi di bawah nama yang sama.

Soalan ujian dan tugasan untuk pelajar

1. Tahun berapa L, Beethoven dilahirkan?

A) .1670,

B). 1870,

V). 1770 tahun.

2. Di manakah Beethoven dilahirkan?

A). Di Bonn,

B). Di Paris,

V). Di Bergen.

3. Siapa guru Beethoven?

A). Handel G.F.

B). Nefe K.G.

V). Mozart W.

4. Pada usia berapa Beethoven menulis Moonata Sonata?

A). Pada 50.

B). Pada 41.

V). Pada usia 21 tahun.

5. Betul untuk mencintai wanita apa yang Beethoven tulis "Moonlight Sonata?

A). Juliet Guichardi.

B) Juliet Capulet. V). Josephine Deim.

6. Penyair apa yang memberi nama Sonata No. 14 "Moonlight"?

A), dan Schiller.

B). L. Relshtab.

V). I. Shenkom.

7. Kerja apa yang bukan milik karya Beethoven?

A). "Sonata menyedihkan".

B). "Simfoni Pahlawan".

V),."Kajian revolusi".

8. Berapa banyak simfoni yang ditulis oleh Beethoven?

Latihan 1.

Dengarkan dua karya, tentukan karya mana dari L. Beethoven mengikut gaya, jelaskan pendapat anda.

Bunyi: "Prelude No. 7" oleh F. Chopin dan "Sonata" No. 14, bahagian 3 oleh L. Beethoven.

Simfoni

Simfoni (dari bahasa Yunani penyelesaian - "konsonan") - genre muzik instrumental simfonik dari bentuk pelbagai bahagian kandungan ideologi asas.

Kerana kesamaan struktur dengan sonata, sonata dan simfoni disatukan dengan nama umum “ kitaran sonata-simfoni ". Simfoni klasik (dalam bentuk yang ditunjukkan dalam karya klasik Vienna - Haydn, Mozart dan Beethoven) biasanya mempunyai empat bahagian.

Pergerakan ke-1, dengan pantas, ditulis dalam bentuk sonata;

Ke-2, dalam gerakan perlahan, ditulis dalam bentuk variasi, rondo, rondo sonata, kompleks tiga bahagian

Ke-3 - scherzo atau minuet - dalam bentuk tiga bahagian

Pergerakan ke-4, dengan pantas - dalam bentuk sonata, dalam bentuk rondo atau rondo sonata.

Simfoni program adalah yang dikaitkan dengan kandungan terkenal yang dinyatakan dalam program dan dinyatakan, misalnya, dalam judul atau epigraf, - "Pastoral Symphony" oleh Beethoven, "Fantastic Symphony" oleh Berlioz, Symphony No. 1 "Impian Musim Sejuk" oleh Tchaikovsky, dll.

Tugasan pelajar

Mendengar dan menganalisis petikan dari simfoni oleh program Cretan E. D. "Muzik".

Dalam pameran Mozart Symphony No. 40,

1. Untuk menyanyikan melodi utama solfeggio, vokalisasi, pada teks yang dicipta sendiri.

2. Dengar dan lukiskan garis melodi tema utama.

3. Dalam proses mendengar, lukiskan gambar seni yang timbul.

4. Tuliskan skor berirama untuk WMI.

5. Pelajari pergerakan irama yang dicadangkan dan buat improvisasi irama.

A. P. Borodin Simfoni No. 2 "Pahlawan"

1. Tema utama: menyanyi, bermain metallofon, bermain piano.

2. Bandingkan gambar muzik dengan yang artistik - A. Vasnetsov "Bogatyrs".

Finale No. 4 Simfoni P. Tchaikovsky

1. Nyanyikan tema utama dengan jeda pada kata-kata lagu "Ada birch di ladang."

2. Lakukan iringan berirama pada alat muzik bunyi.

Sonata ditulis oleh komposer pada masa awal karya komposer. Karya ini didedikasikan untuk Joseph Haydn. Sonata terdiri daripada 4 bahagian, masing-masing secara berurutan mengungkapkan drama pengembangan gambar.

Di setiap empat bahagian sonata, konsep penegasan hidupnya secara konsisten diungkapkan dan ditegaskan. Positif, optimisme dan cinta akan kehidupan - inilah ciri-ciri yang paling mencirikan sisi khayalan karya "klasik Vienna" yang lebih tua - Joseph Haydn. Dan di sebalik nada utama sonata - A-dur, makna "cahaya", nada yang anggun telah ditetapkan secara semantik.

Bahagian pertama kitaran - mengikut tradisi klasik, ditulis dalam bentuk Sonata Allegro. Nisbah gambar G.P. dan P.P. khas untuk kreativiti L.V. Beethoven. G.P. aktif, optimis. P.P. memulakan G.P. keanggunannya dan suka bermain. Suara kedua-dua tema dalam kunci utama di bahagian reprise dari bahagian 1 membawa kedua-dua gambar menjadi lebih rapat.

Bahagian II - Largo appassionato (D-dur) - memperkenalkan kontras, mendedahkan aspek emosi baru karya. Tema utamanya adalah bersemangat, bersemangat, ia mengalami perkembangan yang berterusan dan mencapai kemuncaknya di akhir gerakan.

Karya ini terdiri daripada 4 bahagian, yang membuktikan penumpuan dalam karya komposer genre sonata dan simfoni.

Bahagian III - Scherzo. Seperti disebutkan di atas, L.V. Beethoven membuat perubahan pada komposisi kitaran sonata-simfonik karya-karyanya. Salah satu inovasi adalah bahawa bukannya Minuet dalam 3 bahagian kitaran, komposer menggunakan Scherzo, sehingga memperluas jangkauan gambar kedua-dua bahagian itu sendiri dan karya secara keseluruhan. Ini juga merupakan struktur pergerakan ketiga sonata ini.

Scherzo mempunyai watak suka bermain, suka bermain. Ia didasarkan pada 2 gambar yang saling berpasangan.

Pergerakan ketiga sonata ditulis dalam bentuk reprise tiga bahagian yang kompleks dengan trio di tengahnya.

Bahagian I bentuk kompleks adalah bentuk teguran tiga bahagian dua gelap yang sederhana.

Bahagian II (trio) - bentuk teguran tiga bahagian satu gelap.

Bahagian III - teguran tepat (da capo).

Bahagian I (ukuran 1-45) - ditulis dalam bentuk balas dua nada tiga bahagian sederhana. Fungsinya adalah untuk mempamerkan dan mengembangkan tema utama ("a"). Tema "a" mempunyai watak yang menakutkan dan suka bermain.

1 bahagian bentuk tiga bahagian yang sederhana (1-8 bar) - tempoh persegi struktur bervariasi-berulang, yang terdiri daripada 2 ayat.

Irama pertengahan (ukuran 4) - separuh, tidak lengkap: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53.

Irama akhir (bar 7-8) tidak lengkap, sempurna: D7 - T53.

Secara umum, tempoh tersebut memperlihatkan tema utama - "a".

Kunci utama pergerakan pertama adalah A-dur (seperti kunci utama keseluruhan sonata). Pelan tonal-harmonik pergerakan pertama bentuk sederhana adalah sederhana dan statik (ini ditentukan oleh jenis persembahan eksposisi), berdasarkan giliran harmonik (plagal, autentik, penuh) harmoni klasik menggunakan kord struktur tertz.

Dalam ayat 1, kunci utama ditegaskan kerana pergantian harmonik yang lengkap dengan kemasukan kord kumpulan S yang diubah:

1 bar 2 bar 3 bar 4 bar

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• Kalimat 2 juga menegaskan nada asas menggunakan giliran asli yang terang:
• 5 bar 6 bar 7 bar 8 bar

• 1 bahagian bentuk sederhana dicirikan oleh tekstur yang habis. Butir ekspresif utama tema "a" adalah nisbah timbre-spatial dari 2 elemen tema (elemen aktif dengan durasi keenam belas di daftar atas dan kord padat di daftar bawah).
• Bahagian 2 dari bentuk tiga bahagian sederhana (9-32 bar) - mempunyai fungsi ganda: pengembangan tema "a", pendedahan tema "b" membayang tema "a". Itu. Bahagian 2 mempunyai struktur pembinaan bebas, di mana 2 tahap pembangunan dapat dibezakan:
• Tahap 1 (ukuran 9-19) - mengembangkan tema "a". Pembangunan berlaku dengan memvariasikan tema utama dan pengembangan motivasinya. Bervariasi, tema "a" dijalankan dalam nada yang berbeza, yang menentukan fleksibiliti rancangan tonal-harmonik.
• 9 bar 10 bar 11 bar 12 bar 13 bar 14 bar 15 bar 16 bar

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 = s53 D65 D7

17 bar 18 bar 19 bar

D7 - t53 t6 - s53 t64 - D7.

Berdasarkan analisis harmonik beat-by-beat di atas, kita dapat menyimpulkan bahawa di ambang tahap 1-2 pengembangan bahagian kedua bentuk sederhana, modulasi berlaku pada tonality darjah VII (gis-mol) . Peralihan ke kunci baru dilakukan dengan menyamakan kord III53 = s53.

Perubahan nada juga menandakan munculnya pusingan pembangunan yang lain. Tahap kedua bermula (20-25 bar) - tema baru "b" muncul di dalamnya, yang secara semula jadi memunculkan tema "a": dengan latar belakang bass Albertian yang bergerak, terdengar melodi watak yang tidak disukai.

Lado - pembangunan yang harmoni tidak melampaui kunci baru (gis-moll). Peneguhannya dilakukan melalui giliran penuh dan sahih:

20 bar 21 bar 22 bar 23 bar 24 bar 25 bar

t53 D43 t6 VII64 t53 II6 t64 D53 t53 D43

• Pergerakan 2 diakhiri dengan irama sahih terbuka (t53 - D43).
• Langkah-langkah 26-32 adalah pendahulu, penyediaan pengulangan dari bahagian pertama bentuk kompleks. Peranan pra-tindakan juga adalah untuk mengembalikan kunci utama A di mana bunyi itu akan dibunyikan. Keamatan suara pra-tindakan disebabkan oleh perubahan denyut harmonik yang kerap, rantai penyimpangan yang secara beransur-ansur mengembalikan perkembangan harmonik ke nada utama.
• 26 bar 27 bar 28 bar 30 bar 31 bar 32 bar

t6 D7 VI53 = D53 D7 s 53 D43

Pengulangan pergerakan pertama bentuk tiga bahagian yang kompleks muncul setelah jeda umum.

Reprise (ukuran 33-45) diperluas (dengan penambahan empat bar). Kehadiran penambahan sedemikian selepas irama adalah salah satu ciri L.V. Beethoven. Secara umum, teguran itu tepat dengan pernyataan (sebagai tambahan) unsur tematik utama gambar "a".

Bahagian pertama dari bentuk tiga bahagian yang kompleks diakhiri dengan irama yang tidak lengkap, akhir, sempurna:

42 bar 43 bar 44 bar 45 bar

Bahagian II dari bentuk tiga bahagian yang kompleks adalah TRIO.

Ciri khas trio ini merangkumi:

• - reka bentuk tematik
• - struktur yang jelas (bentuk tiga bahagian sederhana)
• - kehadiran tonality utama.

Ketiganya ditulis dengan kunci dengan nama yang sama (a-minor), yang diperkenalkan tanpa peralihan bertahap, dengan cara penjajaran.

Secara struktural, bahagian II dari bentuk tiga bahagian yang kompleks adalah bentuk balas tiga bahagian satu gelap yang sederhana.

1 bahagian trio (1-8 bar) - segi empat sama, tempoh terbuka struktur berulang-ulang.

Irama pertengahan (ukuran 4) - separuh, irama tidak lengkap (D43 - D2).

Irama penutupan (ukuran 7-8) -

penuh, akhir, sempurna (e-moll):

7 bar 8 bar

s53 - t64 - D7 t 53

Oleh itu, fungsi bahagian 1 trio terdiri daripada mempamerkan (ayat 1) dan pengembangan (ayat ke-2) tema "c" (tema utama Trio).

Tema "s" adalah lagu, watak yang tidak disukai. Strukturnya homogen: garis melodi ditetapkan sama panjang dengan latar belakang alberti bass. Nada suara pertengahan mencipta harmoni yang bertenaga. Mobiliti suara bass memberikan perubahan harmoni yang kerap (untuk setiap rentak ukuran), membentuk giliran harmonik yang lewat:

1 bar 2 bar 3 bar 4 bar

t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64 t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64

5 bar 6 bar 7 bar 8 bar

t53 = s53 - t6 - D43 t53 - II 53 - t6 s53 - t64 - D7 t53

Berdasarkan analisis harmonik beat-to-beat, kita dapat membuat kesimpulan mengenai keanehan perkembangan harmonik bahagian 1 trio.

Perkembangan ayat 1 yang harmoni tidak melampaui nada utama dan bertujuan untuk penegasannya, yang berlaku melalui giliran yang sahih. Perwatakan yang berkembang dari kalimat ke-2 dari pergerakan ke-1 trio membawa kepada pergerakan pembangunan harmoni yang hebat. Dorongan untuk itu adalah modulasi dalam ukuran 5 menjadi kunci dominan kecil (e-moll), di mana irama akhir akan dilakukan.

• Bahagian kedua trio (bar 9-16) mempunyai struktur jangka masa satu struktur. Kedengaran di kunci utama selari dengan kunci utama trio (C-dur), yang diperkenalkan tanpa persiapan, dengan cara penjajaran. Fungsi bahagian kedua trio adalah pengembangan tema "s".
• Pergerakan 2 diakhiri dengan irama terbuka dan tidak lengkap di kunci utama trio (a-minor).

Pembangunan harmoni 2 bahagian trio dapat dibahagikan kepada 2 peringkat. Tahap 1 (langkah 9-11) - persetujuan kunci baru:

9 bar 10 bar 11 bar

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• Tahap 2 (ukuran 12-16) - kembali secara beransur-ansur ke kunci a-minor:
• 12 bar 13 bar

VII43 II6 VII65 II53 = S53 - t6 VII6

Dari bar 14 hingga bar 16, pergerakan bass ke bawah dalam oktaf menghasilkan irama terbuka terakhir.

Pergerakan ketiga trio (ukuran 17-24) adalah teguran yang bervariasi. Variasi berkenaan, pertama sekali, kalimat ke-2 reprise. Garis melodi digandakan per oktaf. Ketegangan dalam suara teguran juga disebabkan oleh kenyataan bahawa hampir keseluruhan 3 bahagian itu bertahan pada titik organ yang dominan, yang menimbulkan harapan yang tegas untuk izin.

Ketiganya berakhir dengan irama akhir yang sempurna (ukuran 23-24): t53 - II6 - D7 - t53.

Ketiganya diikuti dengan ucapan komposer: "Scherzo D.C." Ini bermaksud bahawa bahagian ketiga dari bentuk pembalasan tiga bahagian yang kompleks betul-betul mengulangi bahagian pertama, sehingga menegaskan keutamaan gambar utama Scherzo - tema "a" dan mewujudkan simetri pada karya.

Pergerakan IV sonata A-dur op.2 No. 2 melengkapkan perkembangan kiasan keseluruhan karya, menjumlahkannya. Ini ditulis dalam bentuk rondo, di mana tema utama penolakan mempunyai watak suka bermain, anggun, yang disusun oleh sejumlah episod aktif, dinamik.

Dalam bayangan Largo e mesto yang menakjubkan, Minuet ini mungkin agak diremehkan. Ia tidak menarik banyak perhatian dari penyelidik dan biasanya tidak dilihat sebagai manifestasi gaya dan genius penciptanya.

Sementara itu, logik Beethoven mengenai perjuangan prinsip-prinsip yang bertentangan yang terdapat di Minuet merupakan perwujudan yang pelik dan halus. Di samping itu, ia menjangkakan ciri-ciri melodi komposer berikutnya - Schumann, Chopin. Ini tentu saja tidak menjadikan gaya Beethoven dekat dengan romantisme: perbezaan antara konsep artistik dan pandangan dunia tetap berlaku. Tetapi jangkaan seperti itu merupakan sisi penting dari karya Beethoven dan sekali lagi membuktikan kesungguhannya untuk masa depan, mengenai kepentingannya untuk pengembangan seni yang lebih jauh.

Minuet yang dimaksudkan adalah watak lirik yang ringan dan dipanggil oleh Anton Rubinstein "ramah". Berbeza dengan watak utama permainan, ada beberapa elemen dinamik yang lebih aktif, hingga tahap tertentu berkaitan dengan genre scherzo. Penemuan artistik utama lakonan ini terdiri daripada bagaimana fungsi pelbagai komponen genre-stylistic diedarkan di seluruh karya, bagaimana melodi tarian minuet klasik menjangkakan lirik romantis yang matang, dan bagaimana lirik ini digabungkan dengan elemen menakutkan. Pengesanan dan penjelasannya adalah salah satu tugas etude.
Tugas lain adalah untuk menunjukkan sisi berbeza kaedah analisis yang digariskan di bahagian sebelumnya buku.
Dalam bentuk tiga bahagian da capo, bahagian melodi Minuet yang melampau ditentang oleh bahagian tengah (trio) - lebih aktif, dengan motif tajam. Ukurannya lebih rendah daripada ukuran ekstrem dan berperanan sebagai bayangan kontras. Bahagian ekstrem, pada gilirannya, juga tiga bahagian, dan mereka membiak - pada skala yang lebih kecil dan dengan ketajaman kontras yang lebih rendah - nisbah yang serupa: tempoh awal dan teguran menetapkan dan mengembangkan melodi tarian-lirik, tengah tiruan lebih mudah bergerak dan mendekati watak untuk episod yang boleh berlaku di scherzo.
Akhirnya, elemen dinamik juga menyerap tema lirik utama. Ini hanya satu bunyi "a" yang disegerakkan di tangan kiri, diambil sforzando dalam lompatan oktaf menaik (lihat bar 7):
Momen ini mungkin kelihatan seperti hanya perincian, sentuhan khusus yang terpisah, yang dirancang untuk menambahkan sedikit kepuasan pemikiran muzik, untuk meningkatkan minatnya. Walau bagaimanapun, perjalanan selanjutnya menunjukkan maksud sebenar perincian ini. Sesungguhnya, dorongan untuk bahagian simulasi bahagian pertama adalah nada oktaf menaik yang serupa dalam bass dengan penekanan (sf) pada bunyi kedua:
Dalam rangkuman (di bahagian pertama), pergerakan oktaf bass dan kesan sinkop dari ukuran ketujuh tema dipertingkatkan:
Akhirnya, trio ini juga dimulakan dengan peningkatan semangat dua nada di bass - benar, keempat, tetapi kemudian secara beransur-ansur berkembang ke oktaf:
Ketiganya berakhir dengan intonasi oktaf fortissimo, dan lebih lagi pada bunyi "a".
Menjadi jelas bahawa sinkop bar 7-8 benar-benar berfungsi sebagai ungkapan permulaan yang berbeza (relatif, scherzous), yang dilakukan dengan konsistensi yang hebat di seluruh bahagian. Juga jelas bahawa penjajaran unsur-unsur merdu-lirik dan skerzous (berdasarkan tarian yang menyatukannya) diberikan pada tiga tahap skala yang berbeza: dalam tema utama, kemudian dalam kerangka tiga bahagian sederhana bentuk bahagian pertama, dan akhirnya, dalam bentuk tiga bahagian kompleks dari minuet (ini adalah dari ungkapan prinsip kesan berganda dan tertumpu yang sudah kita kenal).
Mari kita perhatikan suara pertama melodi - sekali lagi "a" yang disinkronkan. Tetapi sinkop ini tidak dinamik, tetapi lirik. Sinopasi seperti itu dan penggunaannya yang kerap oleh Chopin (ingat sekurang-kurangnya Waltz h-moll) telah dibahas di bahagian "Mengenai hubungan antara kandungan dan cara muzik." Nampaknya, sinkop lirik awal Beethoven's Minuet adalah salah satu contoh paling awal yang paling mencolok seperti ini.
Oleh itu, drama ini mengandungi dua jenis sinkopasi yang berbeza. Seperti yang disebutkan dalam bagian "Prinsip menggabungkan fungsi", di sini fungsi yang berbeza dari media yang sama digabungkan pada jarak jauh, dan sebagai hasilnya, bermain dengan kemungkinan sinkop timbul, yang memberikan kesan artistik yang hebat: yang disinkop " a "bar 7 pada masa yang sama menyerupai" a "awal, dan jelas berbeza dari dia dalam keadaan yang tidak disangka-sangka dan ketajamannya. Dalam ukuran seterusnya (8) terdapat lagi sinkop lirik, yang memulakan ayat kedua. Penjajaran prinsip scherzous dan lirik dengan demikian juga ditunjukkan dalam nisbah yang dijelaskan dari dua jenis sinkop.
Tidak sukar untuk membezakan antara keduanya: sinkopasi scherzo diberikan sforzando dalam suara bass dan mendahului bar genap (dalam kes ini, mudah) (bar 8 dalam contoh 68, bar 32 dalam contoh 70); lirik tidak mempunyai warna sforzando, terdengar dalam melodi dan mendahului bar (berat) ganjil (bar 1, 9 dan 13 dalam contoh 68, bar 33 pada contoh 70). Pada kemuncak permainan, seperti yang akan kita lihat, kedua-dua jenis sinkop ini bergabung.
Sekarang pertimbangkan perolehan awal Minuet. Ini memusatkan intonasi yang menjadi ciri melodi lirik pada abad ke-19: di belakang sinkop ada lompatan keenam khas dari langkah V ke III, diikuti oleh penurunan bertahap dan bersenandung tonik d, termasuk penundaan pembukaan nada. Semua ini - dengan pergerakan yang berirama, legato, piano, dolce. Setiap kaedah di atas secara berasingan, tentu saja, boleh didapati dalam pelbagai jenis genre dan gaya, tetapi keseluruhan setnya hampir tidak ada. Di samping itu, peranan perolehan dalam pekerjaan, nasibnya di dalamnya, adalah penting. Di sini peranan ini sangat ketara, motifnya berulang kali diulang, ditegaskan, diperkuat.
Untuk perkembangan selanjutnya, khususnya, penggantian legato dan staccato pada intonasi kedua langkah 5-6 (dan pada saat yang serupa) sangat mustahak. Penentangan penting utama dalam bidang pukulan juga berfungsi di sini untuk menggabungkan dua prinsip ekspresif utama drama ini. Staccato membawa sentuhan keperitan yang menyiapkan sinkop bar ketujuh. Yang terakhir masih terdengar tidak dijangka, melanggar inersia persepsi.
Di atas kita membincangkan maksud sinkop ini dalam konsep Minuet. Tetapi fungsi sinkop yang bermakna digabungkan di sini (kali ini secara serentak) dengan fungsi komunikatif. Memang, dalam irama biasa, yang dirasakan secara tidak langsung karena keakraban bentuknya dan, di samping itu, menandakan penurunan ketegangan, seringkali juga terdapat bahaya penurunan minat pendengar. Dan sinkop, mematikan inersia, mengekalkan minat ini pada waktu yang tepat.
Perlu diperhatikan bahawa dalam kalimat kedua, yang umumnya serupa dengan yang pertama, tidak ada sinkop seperti itu (sebaliknya, satu lagi sinkop lirik muncul. Ini menjadikan irama penuh tempoh stabil secara berirama. Walau bagaimanapun, ketiadaan sinkop akut juga melanggar inersia persepsi, kerana ia (sinkop) sudah dijangkakan dengan analogi dengan pembinaan sebelumnya. Di sini ia berlaku sejurus selepas akhir (dan pengulangan) tempoh: intonasi awal tengah - pergerakan oktaf yang disebutkan di bass dengan penekanan pada suara kedua - hanya bentuk baru elemen yang ditindas. menangkap kedudukan metrik-sintaksis yang baik (bahagian yang kuat dari ukuran pertama pembinaan baru) dan oleh itu dapat berfungsi sebagai dorongan, tindakannya meluas ke seluruh tengah.
Tengah yang meriah ini menimbulkan intensifikasi lirik yang berbeza: dalam kalimat pertama pengulangan, melodi bermula dengan latar belakang suara atas, terungkap lebih berterusan, merangkumi intonasi kromatik (a - ais - h). Tekstur dan harmoni diperkaya (penyimpangan dalam nada tahap II). Tetapi semua ini, pada gilirannya, memerlukan manifestasi elemen dinamik yang lebih aktif.
Kemuncak, titik perubahan dan penggantian asal berlaku pada ayat kedua reprise.
Kalimat itu telah diperluas dengan urutan menaik motif lirik utama. Climactic d adalah, pada dasarnya, sinkop lirik yang sama yang memulakan keseluruhan permainan dan kalimat ini. Tetapi di sini bunyi melodi yang disegerakkan diambil sforzando dan mendahului bar genap (cahaya), yang masih merupakan ciri sinkopasi scherzo. Sebagai tambahan, kord yang diubah secara dissonan, juga dimainkan oleh sforzando, terdengar pada rentak kuat dari langkah seterusnya (di sini sinkopasi adalah urutan yang lebih tinggi: kord jatuh pada ukuran yang ringan). Walau bagaimanapun, manifestasi unsur scherzous ini, yang bertepatan dengan kemuncak pertumbuhan lirik, sudah berada di bawahnya: akord dengan gravitasi semitone ekspresif dari peningkatan keenam yang menyokong dan meningkatkan klimaks. Dan ini bukan hanya mewakili puncak melodi, tetapi juga titik perubahan dalam perkembangan kiasan bahagian utama Minuet (sebelum trio). Terdapat gabungan dalam dua jenis sinkop, yang menyatakan penyatuan prinsip-prinsip scherzous dan lirik, dan yang pertama mematuhi yang kedua, seolah-olah larut di dalamnya. Kemuncaknya dapat disamakan di sini dengan percubaan terakhir untuk mengerutkan kening, segera berubah menjadi senyuman.
Itulah drama kiasan cerdas yang dilakukan secara konsisten di bahagian utama. Pada waktu yang sama, adalah wajar bahawa lirik, yang telah memantapkan diri dalam perjuangan, menghasilkan gelombang melodi yang luas (kalimat kedua dari teguran), terutama mengingatkan pada drama lirik romantik. Pengembangan berurutan secara beransur-ansur cukup biasa bagi klasik Wina, tetapi penaklukan dalam kalimat kedua puncak melodi terang, diselaraskan oleh akord yang diubah dan berfungsi sebagai puncak keseluruhan bentuk, menjadi khas hanya untuk komposer berikutnya. Dalam struktur gelombang, terdapat lagi korespondensi antara struktur yang lebih kecil dan lebih besar: motif awal yang berurutan bukan hanya lompatan dengan pengisian, tetapi pada masa yang sama gelombang kecil naik dan turun. Sebaliknya, gelombang besar juga mewakili lompatan dengan pengisian (dalam arti luas): pada separuh pertama - semasa pendakian - ada lompatan, pada yang kedua - tidak. Mungkin gelombang ini sangat menyerupai, khususnya, kemuncak dan penurunan seperti skala dengan kromatisme dalam melodi dan harmoni (dengan pergerakan semua suara yang lancar), lirik Schumann.
Beberapa perincian lain juga merupakan ciri lirik pasca-Beethoven. Oleh itu, teguran berakhir dengan irama yang tidak sempurna: melodi membeku pada nada kelima. Penambahan yang mengikuti teguran, yang mempunyai watak dialog, berakhir dengan cara yang serupa (penambahan ini juga agak menjangkakan muzik Schumann).
Kali ini bahkan yang dominan mendahului tonik terakhir tidak diberikan dalam bentuk dasar, tetapi dalam bentuk akord terzquart - demi kesatuan dengan struktur harmonik keseluruhan pelengkap dan motif utama Minuet. Pengakhiran permainan ini adalah kes yang sangat luar biasa bagi klasik Vienna. Dalam karya komposer berikutnya, irama akhir yang tidak sempurna sering dijumpai.
Telah disebutkan di atas bahawa "panggilan perpisahan" daftar, motif, timbres sering dijumpai dalam kod dan penambahan. Tetapi, mungkin, penyesuaian akhir dalam muzik lirik sangat mengagumkan. Dalam kes ini, dialog perpisahan digabungkan dengan pendalaman lirik, dengan penampilan barunya (seperti yang anda ketahui, dalam kod Beethoven, kualiti gambar baru telah menjadi fenomena yang cukup khas). Motif awal Minuet bukan hanya terdengar baru di daftar rendah, tetapi juga berubah dengan merdu: pegangan d-cis kini direntangkan, menjadi lebih merdu 1. Transformasi metrik juga berlaku: rentak di mana kord dominanterzquart jatuh pada awal Minuet (dengan pengekalan d dalam melodi) ringan (kedua), di sini ia menjadi berat (ketiga). Bar, yang berisi giliran melodi a-fis-e, sebaliknya, berat (pertama), dan sekarang telah berubah menjadi cahaya (kedua). Motif tindak balas dalam suara atas juga meningkatkan ekspresi lirik intonasi tema tersebut (a - h - a) di mana ia dibina. Pemilihan dua motif dari garis melodi yang tidak terpisahkan dan perbandingannya dalam suara dan register yang berbeza dapat menjadikannya lebih berat, menunjukkannya seolah-olah meningkat (bukan berirama, tetapi psikologi). Marilah kita ingat bahawa penguraian kesatuan tertentu ke dalam unsur penyusunnya untuk persepsi yang lebih lengkap tentang masing-masing, dan kemudian keseluruhannya, adalah teknik penting bukan sahaja ilmiah, tetapi juga pengetahuan artistik (ini sudah dibahas dalam bahagian "Penemuan artistik" ketika menganalisis Chopin's Barcarole) ...
Walau bagaimanapun, dalam seni, sintesis berikutnya kadang-kadang diserahkan kepada persepsi pendengar (penonton, pembaca). Ini juga berlaku dalam kes ini: penambahan, sepertinya, hanya menguraikan tema menjadi elemen, tanpa membuatnya semula; tetapi pendengar mengingatnya dan merasakan - setelah penambahan, memperdalam ekspresi unsur-unsurnya - keseluruhan gambar lirik lebih lengkap dan hebat.
Sentuhan tambahan yang halus adalah penggantian darjah VI semula jadi dan harmonik dalam melodi. Teknik ini, yang digunakan oleh Beethoven dalam pembinaan akhir dan karya kemudiannya (contohnya, pada bahagian akhir pergerakan pertama Simfoni Kesembilan, lihat bar 40-31 dari akhir pameran), menjadi semakin meluas dalam karya berikutnya penggubah abad ke-19. Nyanyian yang sama dalam penambahan skala skala V dengan dua bunyi tambahan kromatik b dan gis sepertinya tidak cukup dipersiapkan dalam keadaan melodi diatonik Minuet, jika intonasi kromatik tidak berkedip dalam melodi sebelumnya. Ternyata, bagaimanapun, yang lebih penting dalam hal ini adalah keharmonisan puncak, yang berisi suara b dan gis, yang menarik ke arah a. Pada gilirannya, harmoni ini - satu-satunya akord yang diubah dan dibunyikan secara luar biasa di seluruh bahagian - mungkin mendapat beberapa justifikasi tambahan dalam intonasi a - b - a - gis - yang disebutkan di atas. Dengan kata lain, harmoni yang memuncak dan nyanyian nada damai yang menenangkan pada skala V fret sebagai tambahan, mungkin membentuk sejenis pasangan, yang mewakili
“Sejenis manifestasi prinsip berpasangan cara tidak biasa, yang dijelaskan di bahagian terakhir dari buku sebelumnya.
Kami akan mempertimbangkan tematikisme trio dengan lebih ringkas. Ini berdiri, sebagaimana adanya, dalam hubungan terbalik dengan tematik dari bahagian-bahagian yang melampau. Yang ada di latar belakang dan mempunyai unsur elemen yang berbeza, yang diatasi dalam proses pengembangan, muncul di trio (motif menaik aktif dari dua suara). Dan sebaliknya, motif bawahan (kontras) di dalam trio, yang juga melampaui dan berpindah pada akhir bahagian ini, adalah piano dua rentak, sosok melodi-irama yang menyerupai giliran langkah 2-3 dari yang utama tema Minuet, dan suara dalam daftar rendah menggema suara serupa motif awal topik utama dalam lampiran yang terdahulu.
Namun, di sebalik hubungan sederhana ini, terdapat hubungan yang lebih kompleks. Nampaknya tema trio ini hampir dengan tema bahagian utama yang berbeza untuk allegros pertama di Mozart. Tetapi, selain fakta bahawa kedua-dua elemen kontras diberikan dengan latar belakang iringan triplet yang sama, hubungan mereka mempunyai makna yang sedikit berbeza. Elemen kedua, walaupun merangkumi penundaan, diakhiri dengan intonasi afirmatif (iambik) dari kelima menurun, bunyi pertama yang juga diambil staccato. Selalu memberi tindak balas dalam daftar rendah (tidak biasa untuk elemen kedua dari tema kontras) terhadap motif aktif pendek yang dilemparkan dari bass ke suara yang lebih tinggi, ungkapan yang tenang dan berirama bahkan di sini tidak begitu lembut atau lemah sebagai permulaan yang tenang, seolah-olah menyejukkan semangat impuls tajam.
Persepsi frasa ini juga ditentukan oleh tempatnya di seluruh Minuet. Lagipun, bentuk tiga bahagian dari minuet klasik ditetapkan dengan ketat oleh tradisi, dan pendengar yang lebih atau kurang bersedia mengetahui bahawa trio itu akan diikuti oleh teguran, di mana dalam hal ini keutamaan prinsip tarian-lirik dipulihkan. Oleh kerana sikap psikologi ini, pendengar merasakan bukan hanya kedudukan bawahan frasa tenang yang dijelaskan dalam trio, tetapi juga fakta bahawa ia berfungsi sebagai wakil elemen dominan dari keseluruhan drama, yang hanya sementara memudar ke latar belakang . Oleh itu, nisbah motif kontras klasik dalam trio ini ternyata seolah-olah tidak jelas dan diberikan dengan nada ironis tertentu, yang, pada gilirannya, berfungsi sebagai salah satu ungkapan ketakutan trio ini secara keseluruhan.
Drama umum drama ini dihubungkan, seperti yang jelas dari apa yang telah diperkatakan, dengan penggantian elemen scherzous oleh lirik pada tahap yang berbeza. Dalam topik itu sendiri, ayat pertama mengandungi sinkop akut, yang kedua tidak. Kami telah mengesan secara terperinci mengatasi unsur Scherzous dalam bentuk tiga bahagian pada bahagian pertama. Tetapi setelah intonasi yang tenang dan penuh kasih sayang dari penambahan lirik, elemen ini kembali menyerang sebagai trio, untuk sekali lagi digantikan oleh teguran umum. Kami telah mengalihkan perhatian daripada mengulang bahagian dalam bahagian pertama Minuet. Mereka mempunyai makna komunikatif - mereka memperbetulkan bahan yang relevan dalam ingatan pendengar, tetapi, tentu saja, mereka juga mempengaruhi bahagian potongan, dan melalui mereka, hubungan semantik, memberikan bahagian pertama lebih berat berbanding dengan trio. logik perkembangan: sebagai contoh, setelah penampilan pertama penambahan, tengah tiruan berbunyi lagi, bermula dengan motif dua nada suara bass (lihat contoh 69), dan setelah pengulangan penambahan, terdapat trio bermula dengan motif yang serupa.
Setelah selesai menganalisis bahan tematik dan pengembangan drama, mari kita kembali ke jangkaan yang kita perhatikan (di bahagian Minuet yang paling ekstrem) melodi lirik kemudian. Tampaknya, mereka sama sekali tidak disebabkan oleh genre minuet pada umumnya, atau oleh sifat permainan ini, yang sama sekali tidak berpura-pura menjadi ekspresi emosi khas, mengembangkan penulisan lagu, penyebaran lirik yang luas perasaan. Nampaknya, jangkaan ini tepat disebabkan oleh kenyataan bahawa ekspresi lirik bahagian ekstrim permainan secara konsisten dipergiatkan dalam perjuangan dengan elemen scherzo-dinamik dan, sebagaimana adanya, terpaksa diberlakukan semakin banyak sumber baru . Oleh kerana ini dilakukan dalam keadaan sekatan berat yang dikenakan oleh genre yang dipilih dan susunan muzik yang umum, yang tidak membenarkan luahan emosi yang meluas atau meluas, melodi dan cara lain berkembang ke arah lirik halus drama kecil oleh romantik. Contoh ini menunjukkan sekali lagi bahawa inovasi kadang-kadang juga didorong oleh sekatan khas yang berkaitan dengan makna tugas seni.
Di sini penemuan artistik utama drama ini juga terungkap. Terdapat banyak minuet lirik (misalnya, Mozart) yang lebih lirik daripada yang ini. Minuet dengan pelbagai jenis warna dan aksen yang menakutkan terdapat di kalangan klasik Vienna. Akhirnya, tidak jarang dalam minuet menggabungkan elemen lirik dengan yang menakutkan. Tetapi drama perjuangan unsur-unsur ini yang dilakukan secara konsisten, dalam proses yang mana ia seolah-olah memacu dan menguatkan satu sama lain, perjuangan yang menuju ke klimaks dan penolakan dengan dominasi lirik yang bermula setelahnya, adalah spesifik, unik penemuan individu Minuet ini dan pada masa yang sama penemuan biasanya Beethoven dari segi logik luar biasa dan dialektik drama yang jelas (transformasi aksen scherzous menjadi salah satu manifestasi puncak lirik). Ini juga memerlukan sejumlah penemuan yang lebih peribadi dalam bidang jangkaan lirik para komposer abad ke-19.
Namun, keaslian drama ini terletak pada kenyataan bahawa sarana lirik pasca-Beethoven yang muncul di dalamnya tidak diberikan dalam semua kekuatannya: aksi mereka dikekang oleh watak umum permainan (laju, tarian, peranan penting staccato, keutamaan sonata yang tenang) dan kedudukannya dalam kitaran sonata sebagai bahagian yang berbeza dengan bahagian lain juga dengan berat badan yang kurang dan dirancang untuk memberi sedikit kelonggaran. Oleh itu, sangat mustahak untuk menonjolkan ciri-ciri lirik romantis ketika melakukan Minuet: segera setelah Largo e mesto, mereka hanya dapat terdengar dengan nada tenang. Analisis yang dibentangkan di sini, seperti penggambaran gerakan perlahan, pasti menonjolkan ciri-ciri ini terlalu dekat, tetapi hanya untuk melihat dan memahaminya dengan lebih baik, dan kemudian mengingati tempat sebenar mereka dalam drama ini - walaupun lirik, tetapi sekular, cerdas dan klasik minuet. Dirasakan di bawah penutupnya, dalam kerangka penahannya, ciri-ciri ini memberi daya tarikan kepada muzik.
Apa yang sekarang telah diperkatakan mengenai Minuet juga berlaku untuk satu derajat atau yang lain untuk beberapa karya lain dari Beethoven awal atau untuk episod masing-masing. Cukuplah untuk mengingat kembali, misalnya, tema pembukaan lirik lagu Sonata Kesepuluh (Q-dur, op. 14 No. 2), sangat fleksibel, berliku-liku dan elastik, mengandungi banyak ciri yang kemudian menjadi ciri lirik berikutnya penggubah. Di bahagian penghubung sonata ini terdapat rantai retensi yang menurun, diulang dua kali (diurutkan) di atas dan di atas (bar 13-20), yang juga melemparkan lengkungan ke arah melodi masa depan, terutama pada drama khas melodi Tchaikovsky garisan. Tetapi sekali lagi, mekanisme lirik yang hampir selesai tidak digarap sepenuhnya: mobiliti temanya, perbandingan singkat penahanan, nota rahmat, dan akhirnya, watak klasik Wina yang diiringi - semua ini menahan munculnya ekspresi romantis. Beethoven, nampaknya, menghasilkan episod seperti itu dari tradisi lirik yang sensitif terhadap Rousseauist, tetapi dia menerapkannya sedemikian rupa sehingga cara-cara diciptakan yang banyak menjangkakan masa depan, walaupun hanya di dalamnya akan sepenuhnya menunjukkan kemungkinan ekspresif mereka (tentu saja, di bawah yang sesuai keadaan konteks yang berbeza). akan mula bertindak dengan kuat. Pengamatan dan pertimbangan ini, mungkin, memberikan beberapa bahan tambahan untuk masalah "Beethoven Awal dan Romantisisme."
Dalam eksposisi sebelumnya, Minuet dipandang sebagai karya yang relatif bebas, dan oleh itu merujuk kepada tempatnya di sonata terhad kepada minimum yang diperlukan. Pendekatan ini sebagian besar dibenarkan, kerana bahagian kitaran klasik memiliki otonomi tertentu dan memungkinkan pelaksanaan terpisah. Adalah wajar, bagaimanapun, bahagian itu menggunakan pengaruh artistik sepenuhnya hanya dalam kerangka keseluruhan. Oleh itu, untuk memahami kesan yang dibuat oleh Minuet dalam persepsi keseluruhan sonata, adalah perlu untuk menjelaskan korelasi dan hubungan yang sesuai - pertama sekali dengan Largo yang terdahulu. Analisis hubungan ini akan digabungkan di sini dengan demonstrasi cara tertentu untuk menggambarkan karya - cara yang disebutkan di akhir bahagian "Pada penemuan artistik": kita menyimpulkan struktur dan, sebahagiannya, bahkan tema lakon (pada beberapa tahap) dari tugas kreatifnya yang diketahui sebelumnya, genrenya, berfungsi dalam kitaran sonata, dari penemuan artistik yang terdapat di dalamnya, serta dari ciri khas gaya dan tradisi komposer yang terkandung di dalamnya.
Sesungguhnya, peranan karya ini dalam sonata banyak ditentukan oleh hubungannya dengan bahagian-bahagian yang berdekatan - Largo dan final. Ciri-ciri scherzo yang dinyatakan dengan jelas tidak akan sesuai dengan pilihan scherzo sebagai genre pergerakan ketiga sonata (juga mustahil dilakukan tanpa bahagian tengah yang cepat, iaitu untuk membuat kitaran tiga- sebahagian, kerana final ini tidak dapat mengimbangi Largo). Kekal - dalam keadaan gaya Beethoven awal - satu-satunya kemungkinan - minuet. Fungsi utamanya adalah berbeza dengan Largo yang menyedihkan.)
Tetapi minuet klasik itu sendiri adalah bentuk tiga bahagian yang berbeza. Dan dalam kes-kes ketika dia mempunyai watak menari-lirik, ketiganya lebih aktif. Trio seperti itu dapat menyiapkan final, dan persiapan ini adalah fungsi kedua Minuet.
Mengingat sekarang kecenderungan Beethoven untuk berkembang dalam lingkaran sepusat, mudah untuk menganggap bahawa perbandingan awal tarian-lirik dan lebih dinamis (atau scherzous) akan dilakukan bukan hanya pada tahap bentuk minuet secara keseluruhan, tetapi juga dalam bahagiannya. Asas tambahan untuk anggapan ini adalah perkembangan yang serupa (tetapi dengan hubungan tema yang terbalik) di bahagian tengah cepat dari Sonata Kedua sebelumnya. Memang, dalam Scherzo-nya, trio yang berbeza secara semula jadi lebih tenang, merdu. Tetapi di tengah-tengah bahagian ekstrim juga terdapat episod merdu (gis-mol), dekat dengan irama genapnya, corak melodi mengalir, skala kecil (serta tekstur iringan) ke trio Scherzo yang sama. Pada gilirannya, bar pertama episod ini (suku berulang) secara langsung mengikuti bar 3-4 dari tema utama Scherzo, bertentangan dengan motif awal yang lebih meriah. Oleh itu, mudah dijangkakan bahawa, sebaliknya, bahagian tengah yang lebih mudah alih akan muncul di bahagian tarian-lirik Minuet yang melampau dari Sonata Seventh (ini memang berlaku).
Lebih sukar untuk menyedari di Minuet hubungan yang serupa dalam tema utama. Jika tema jenis aktif atau menakutkan tidak kehilangan wataknya, apabila motif yang lebih tenang atau lembut dimasukkan ke dalamnya sebagai kontras, maka tema lirik yang merdu cenderung kepada bahan yang lebih homogen dan pengembangan yang tidak berbeza. Itulah sebabnya dalam Scherzo dari Sonata Kedua trio merdu adalah homogen, dan tema pertama mengandungi beberapa kontras, sementara di Minuet dari Sonata Ketujuh trio yang lebih aktif itu kontras secara dalaman, dan tema utamanya adalah homogen melodi.
Tetapi masih mungkin untuk memperkenalkan elemen dinamik yang kontras ke dalam tema seperti itu? Jelas, ya, tetapi bukan sebagai motif baru dalam suara melodi utama, tetapi sebagai dorongan pendek untuk menyertainya. Dengan mengambil kira peranan sinkopasi dalam karya Beethoven sebagai dorongan seperti itu, mudah difahami bahawa memandangkan idea umum Minuet, komposer, secara semula jadi, dapat memperkenalkan aksen sinkop untuk mengiringi tema, dan, tentu saja, di mana itu sangat diperlukan dan mungkin dengan sudut pandang komunikatif (mengenai penurunan ketegangan, semasa bunyi quartsextcord irama yang agak lama, iaitu, seolah-olah sebagai pengganti kiasan biasa dari penghentian irama irama). Ada kemungkinan bahawa dalam proses kreatif yang sebenarnya fungsi komunikatif ini adalah yang awal. Dan ini telah mendorong fakta bahawa dalam pengembangan Minuet lebih lanjut, elemen dinamis scherzo muncul terutamanya dalam bentuk impuls pendek. Hasrat untuk secara konsisten menjalankan perjuangan menentang prinsip-prinsip pada tahap yang berbeza dapat menghasilkan idea gembira untuk memberikan sinkopasi lirik dalam topik dan dengan itu menjadikan perbandingan pelbagai jenis sinkopasi sebagai salah satu kaedah untuk merealisasikan penemuan artistik utama ( sejenis subtopik jenis kedua yang berfungsi untuk menyelesaikan tema umum lakonan). Perubahan perjuangan yang dijelaskan di atas juga dapat disimpulkan dari keadaan ini hampir sebagai "meminta".
Tanda petik di sini, tentu saja, menunjukkan keseragaman jenis terbitan ini, kerana dalam karya seni tidak ada unsur dan perincian, sama ada benar-benar diperlukan atau sepenuhnya sewenang-wenang. Tetapi semuanya begitu bebas dan tidak terkawal sehingga nampaknya hasil pilihan artis yang sewenang-wenangnya (permainan imaginasi yang tidak terhad), dan pada masa yang sama ia sangat bermotivasi, dibenarkan secara artistik, organik sehingga sering memberikan kesan satu-satunya yang mungkin, sedangkan pada hakikatnya imaginasi artis dapat memberi cadangan penyelesaian lain. Penurunan beberapa ciri struktur karya dari jenis data tertentu, yang kami gunakan, hanya kaedah penerangan yang secara jelas menunjukkan motivasi, sifat organik keputusan komposisi, korespondensi antara struktur karya dan tugas kreatifnya, temanya (dalam makna umum kata), kesedaran semula jadi tema pada tahap struktur yang berbeza (tentu saja, dalam beberapa keadaan sejarah, gaya dan genre tertentu). Mari kita ingat bahawa "gambaran generatif" seperti itu sama sekali tidak menghasilkan proses membuat karya oleh seorang seniman.
Mari kita simpulkan, dari keadaan yang kita ketahui, motif utama Minuet, revolusi awalnya, yang merangkumi tiga langkah pertama dan rentak keempat yang kuat. Salah satu syarat ini adalah penyatuan motif-intonasional yang mendalam dari bahagian kitaran, ciri gaya Beethoven. Yang lain adalah fungsi Minuet yang telah disebutkan, dan di atas semua tema utamanya, sebagai sejenis fajar, subuh yang tenang setelah Largo. Secara semula jadi, dengan kesatuan kitaran jenis Beethoven, pencerahan akan mempengaruhi bukan sahaja watak umum muzik (khususnya, dalam penggantian minor eponim oleh jurusan): ia juga akan terwujud dalam transformasi yang sama dari bidang yang sangat intonasional yang menguasai di Largo. Ini adalah salah satu rahsia pengaruh Minuet yang sangat mencolok ketika ia dirasakan segera setelah Largo.
Pada bar pertama Largo, melodi berputar dalam julat keempat yang berkurang antara nada pembukaan dan tonik ketiga yang kecil. Ukuran 3 mengandungi peluruhan progresif dari nada ketiga hingga nada pembukaan. Motif utama bahagian sisi mengikutinya (kami memberikan contoh dari eksposisi, iaitu, dalam nada yang dominan).
Di sini, intonasi korea dari jenis pengekalan diarahkan ke nada pembukaan (kord teks suku diselesaikan menjadi dominan), dan puncak tertz diambil dalam lompatan oktaf.
Sekiranya kita sekarang menjadikan motif bahagian sisi Largo ringan dan liris, iaitu, pindahkan ke daftar yang lebih tinggi, ke utama, dan ganti lompatan oktaf dengan lirik khas V-III keenam lirik, maka kontur intonasi motif pertama Minuet akan segera muncul. Memang, motif Minuet mempertahankan kedua lompatan ke puncak ketiga, dan penurunan secara beransur-ansur dari itu ke nada pembukaan, dan pengekalan pada yang terakhir. Benar, dalam motif bulat yang lancar ini, nada pembukaan, berbeza dengan motif bahagian sisi Largo, mendapat izin. Tetapi dalam kesimpulan lirik Minuet, di mana motif yang sama berjalan dalam daftar rendah, ia berakhir tepat pada nada pembukaan, dan intonasi penahanan ditekankan, diregangkan. Pada akhirnya, formasi motif yang dipertimbangkan kembali ke penurunan bertahap dalam jilid keempat, yang membuka Presto awal sonata dan mendominasi di dalamnya. Untuk motif bahagian sisi Largo dan Minuet, permulaan dengan lompatan menaik ke skala III darjah dan kelewatan nada pembukaan adalah spesifik.

Akhirnya, adalah penting bahawa di bahagian akhir eksposisi Largo (bar 21-22) motif bahagian sisi juga muncul dalam daftar rendah (tetapi tidak dengan suara bass, iaitu, seperti di Minuet) , terdengar forte, menyedihkan, dan oleh kerana itu utama utama motif dari penambahan Minuet muncul dengan kepastian tertentu sebagai ketenangan dan pencerahan sfera intonasi Largo. Dan ini tidak kira sama ada lengkungan yang dijelaskan sekarang mencapai kesedaran pendengar atau kekal (yang lebih mungkin) di bawah sedar. Bagaimanapun, hubungan intonasional yang erat antara Minuet dan Largo dengan cara yang khas menonjolkan dan mempertajam kontras mereka, memperdalam dan menjelaskan maksud kontras ini, dan, akibatnya, meningkatkan kesan yang dibuat oleh Minuet.
Tidak perlu tinggal di sini mengenai hubungan Minuet dengan bahagian sonata yang lain. Walau bagaimanapun, penting untuk memahami tema-melodi utamanya bukan hanya sebagai hasil dari perkembangan yang sesuai dari bidang intonasi kitaran ini, khususnya transformasi genrenya, tetapi juga sebagai pelaksanaan tradisi Beethoven mengenai tema melodi yang sama -dance, solekan lirik yang mudah alih. Kita sekarang bermaksud tidak tertumpu pada motif utama ekspresif dan struktur primer ekspresif struktur (sexting lirik, sinkop lirik, pengekalan, lompatan dengan pengisian halus, gelombang kecil), tetapi pertama-tama beberapa sambungan berturut-turut dari struktur umum tema sebagai tertentu jenis tempoh persegi dengan tarian, nyanyian dan tarian nyanyian-nyanyian Mozart yang serupa.
Salah satu ciri tema Beethoven's Minuet adalah permulaan kalimat kedua dari tempoh yang kedua lebih tinggi daripada yang pertama, dalam kunci darjah II. Ini juga dijumpai di Mozart. Di Beethoven's Minuet, kemungkinan peningkatan berurutan yang melekat dalam struktur seperti itu direalisasikan: dalam kalimat kedua reprise, dalam bahagian ekstrim, seperti yang telah kita lihat, urutan menaik diberikan. Penting bahawa pautan kedua (G-dur) sebahagiannya dianggap sebagai yang ketiga, kerana pautan pertama (e-moll) itu sendiri adalah pergerakan berurutan motif awal potongan (ini meningkatkan kesan penumpukan).
Di antara masa melodi dan tarian Mozart dengan struktur yang dijelaskan, seseorang juga dapat menemukan satu di mana kontur melodi dan harmonik inti tematik (iaitu, separuh pertama kalimat) sangat dekat dengan kontur motif pertama Beethoven's Minuet (tema dari kumpulan sampingan Allegro dari Mozart's Piano Concerto d-moll).
Melodi inti awal tema ini dan tema Beethoven's Minuet bertepatan untuk nota. Harmonisasi juga sama: T - D43 -T6. Dalam ayat kedua tempoh itu, inti awal digerakkan naik sesaat. Bahagian kedua dari ayat pertama juga hampir (penurunan melodi secara beransur-ansur dari skala V hingga tahap II).
Fakta hubungan antara tema Beethoven's Minuet dan salah satu bahagian sisi tarian yang merdu yang indah dari sonata (konsert) Mozart adalah petunjuk di sini. Tetapi perbezaannya lebih menarik: walaupun tiga dari motif awal Mozart lebih ditekankan, ketiadaan sinkop lirik dan pengekalan di dalamnya, irama yang kurang sama, khususnya dua nota keenam belas watak yang agak melismatik, membuat giliran Mozart, berbeza dengan Beethoven, sama sekali tidak dekat dengan lirik romantis. Dan akhirnya, perkara terakhir. Perbandingan dua tema yang berkaitan dengan baik menggambarkan penentangan meter genap dan ganjil, yang dibincangkan dalam bahagian "Tentang Sistem Alat Muzik": jelas sejauh mana tema tiga rentak (semua perkara lain sama) lebih lembut dan lebih lirik daripada yang berdegup empat.

ANALISIS STRUKTUR L. PULUH DUA PONO SONATA L. BEETHOVEN

Beethoven's Twentieth Piano Sonata (op. 49Nr... 2), yang telah menjadi subjek analisis kami, adalah salah satu halaman muzik muzik yang hebat dari Jerman yang cerah. Ia terkenal dengan kemudahan persepsi yang relatif, tetapi pada masa yang sama ia mengandungi keputusan yang berani dalam bidang bentuk, penemuan komposer yang paling menarik.

Sonata No. 20 dibezakan oleh panjang bahagian yang kecil, perkembangan yang sangat kecil di sonatatuduhanbahagian pertama, "ringan" tekstur, perasaan gembira dan gembira secara umum. Biasanya semua ciri di atas adalah sifat "sonatinity". Tetapi skala, kepentingan muzik yang kita kaji, kedalaman estetiknya menunjukkan asal-usul sonata yang "serius".

L. Beethoven adalah inovator cemerlang, revolusioner sebenar dalam bidang bentuk muzik. Bilangan bahagian dalam kitaran sonata dan nisbahnya, urutan komposer sering berbeza bergantung pada tugas seni. Jadi, pada sonata piano kedua puluh hanya ada dua bahagian - sonataAllegrodan Minuet.

Dalam karya ini, L. Beethoven membatasi pemikiran komposernya pada penggunaan alat ekspresif muzik yang agak pelit dan ekonomik, yang secara formal sepenuhnya sesuai dengan kerangka klasikisme. Tidak ada tematik terang, dinamis, tempo dan daftar ciri khas gaya Beethoven (seperti, misalnya, dalam "Aurora"). Tetapi ada unsur teater, dalam sonatatuduhan- intonasi "fanfare" dan "sighs".

Walaupun begitu, dalam kesempurnaan seni bina bentuk sonata, dalam kemampuan virtuoso untuk mengembangkan, membandingkan dan menghasilkan salah satu tema lain, gaya kreatif L. Beethoven dapat ditebak.

Tonaliti kedua-dua bahagian adalahG- tahan lama, wataknya ceria. Hubungan intonasi antara bahagian dijumpai. Mari tunjukkan beberapa di antaranya:

Bergerak mengikut suara triad (permulaan pergerakan pertama, zon irama dari cadangan tempoh pertama Minuet, trio);

Pergerakan kromatik (bahagian kedua St. n. Dari gerakan pertama, irama akhir dari tempoh pertama Minuet);

Pergerakan seperti gamma (Z dari pergerakan pertama sonatatuduhan, episod bahagian pertama bentuk tiga bahagian kompleks (berfungsi sebagai bahagian pertama bentuk tiga bahagian kompleks (!) dari Minuet).

Marilah kita membahas lebih terperinci mengenai setiap bahagian Piano Sonata Kedua Puluh.

Bahagian pertama (Allegromakbukantroppo) ditulis dalam bentuk sonata (lihat Lampiran No. 1), di mana perkembangannya mempunyai panjang yang sangat pendek. Hanya eksposisi yang ditandai dengan pengulangan pengulangan. Perhatikan bahawa L. Beethoven sudah di sonata awal "membatalkan" pengulangan pengembangan dan pengulangan.

Eksposisi mengambil 52 ukuran. Di dalamnya, tempat-tempat "peningkatan ketegangan semantik" (dalam G. p., Hlm.) Diselingi dengan bentuk pergerakan umum (di St. p., Z. P.). Emosi gembira mendominasi dalam pelbagai tahap: kuat, tegas, tegas, serta lembut dan penuh kasih sayang.

G. hlm. menempati ayat pertama tempoh eksposisi (1-4 jilid.). Seseorang dapat dengan keliru menganggap bahawa G. p. mempunyai bentuk titik (jenis "klasik") dan berakhir pada bar 8, diikuti oleh St. Tetapi, pertama, irama ayat kedua terlalu banyak "menyatu" dengan bahan muzik berikutnya. Dan kedua, pada tempoh pertama pengulangan bentuk sonata, pada irama terakhir, modulasi menjadi subdominant dilakukan. Dan modulasi adalah tanda St.Petersburg, dan sama sekali bukan G.P., fungsi tonal-harmonik yang menunjukkan tonality utama, untuk menyatukannya.

Oleh itu, G. hlm. polimotif. Intonasi aktif frasa pertama (melodi bergerak selepas nada tonik menyalaforte ) ditentang oleh frasa merdu lembut dalam dua suara. Frasa nyanyian dari suara atas mempunyai arah menaik diikuti dengan "pembulatan" diselingi dengan melismatik. Terdapat sokongan harmonik "hangat" di tulang belakang bawah. Untuk seketika, terdapat penyimpangan ke dalam subdomain untuk mengetatkan nada utama.

Di St. p. tiga bahagian. Bahagian pertama (5-8 jilid.) Dibangun di atas pelbagai bahan dari G.p., tetapkan satu oktaf di atas. Dengan suara yang lebih rendah, pergerakan muncul dalam jangka masa kelapan (pada kelapan yang lemah, langkah kelima diulang untuk dua ukuran).

Bahagian kedua St. (9-15 jilid.) Diberikan berdasarkan bahan baru. Kromatisisme anggun (nada tambahan dan lulus) muncul di dalamnya. Pergerakan frasa ke bawah yang berurutan dengan ujung "wanita" digantikan oleh urutan bunyi seperti gamma.

Perkembangan harmoni membawa kepadaD-> D, selepas itu bahagian ketiga St. (15-20). Tujuannya adalah untuk "mempersiapkan landasan" untuk item tersebut, untuk membawa dominan pada nada. Bahagian ketiga St. diberikan pada titik organ yang dominan (berkaitan dengan kunci utama sonata) (nada kiasan yang lebih rendah dalam irama triplet di tangan kiri). Di tangan kanan, motif suka bermain berdasarkan bunyi kord (lilitan autentik). Terdapat perasaan semacam permainan.

Setelah berhenti di dominan (berkaitan dengan kunci utama), P. (D- tahan lama, 21-36 jilid.). Borang P. hlm. - dua kali ganda dari dua ayat kompleks struktur berulang (segi empat sama, satu nada). Dalam motif frasa pertamanya, terbitan dari unsur kedua G. p. - intonasi keduaratapanpadapiano , keutamaan pergerakan ke atas. Diiringi dengan analogi dengan pergerakan durasi kelapan di bahagian pertama St. Lebih jauh di P. terdapat dua frasa anggun dalam daftar tinggi, diikuti oleh "squats" ketiga dalam iringan. Pada irama separuh, "desahan" kedua terganggu oleh jeda (persamaan berirama dengan ujung "wanita" dalam frasa bahagian kedua St. P. Dalam irama terakhir, frasa ini diberikan dengan cara yang berbeza - dalam pergerakan yang sama dalam jangka masa kelapan.

Z. hlm. (36-52 jilid.) Dimulai dengan irama menyerang. Ia boleh dibahagikan kepada dua bahagian. Bahagian pertama Z. (36-49) dibina berdasarkan irama pada kunci dominan. Dalam irama triplet, urutan seperti skala "terbang terpisah" dalam oktaf, berhenti pada latihan satu nada, disertai dengan kiasan di tangan kiri.

Bahagian kedua Z. pada titik organ, tonaliti dominan tetap. Bahan muzik serupa dengan bahagian 3 St.

Perkembangan (53-66 jilid.) Memperkenalkan ke dalam bidang kecil (kesan chiaroscuro). Terdiri daripada dua bahagian. Pada bahagian pertama (jilid 53-59), elemen pengeluaran kasar dikembangkan. (transposisi nada, variasi). Pembangunan bermula dengan tonik tonality yang sama (berkaitan dengan tonality di mana eksposisi berakhir;d- mol). Dalam proses pembangunan yang harmoni,a- moldane- mol... Maksudnya, dalam rencana tonal bahagian pertama pengembangan, logik tertentu dapat dikesan (sepanjang lingkaran seperempat-kelima).

Bahagian kedua pengembangan (60-66 jilid.) - ramalan - diberikan dalam kunci selari (berkaitan dengan kunci utama sonata;e- mol). Intonasiratapandi daftar atas, terganggu oleh jeda, diurutkan, disertai dengan denyutan berdurasi kelapan pada titik organ yang dominan. Pada akhir perkembangan, dominasi tonality utama muncul, pergerakan ke bawah nota kelapan "menerjang" ke dalam reprise.

G. hlm. (67-70 jilid.) Dalam reprise (67-122 jilid.) Berlalu tidak berubah.

Pada akhir bahagian pertama St. (71-75 jilid.) Modulasi dilakukan pada kunci subdominant.

Bahagian kedua St. (71-82 jilid.) Disemak sepenuhnya. Dari segi material, ia serupa (dalam empat langkah pertama yang serupa, dengan mengambil kira transposisi nada) dengan bahagian pertama Z.p. Pada penghujungnya, terdapat penyimpangan pada nada pada darjah keenam.

Bahagian ketiga St. (82-87 jilid.) Tidak mengandungi perubahan, bahkan transposisi! Ini adalah keputusan yang menarik dari L. Beethoven - untuk membina bahagian ketiga St. sedemikian rupa sehingga sesuai baik untuk membangun ruang dominan lebih lanjut, dan untuk tetap berada dalam kunci dasar.

Bahagian sekunder dalam reprise (88-103 jilid.) Kedengarannya tidak berubah (selain dari transposisi nada).

Bahagian pertama Z. (103-116 jilid.) Mengandungi sedikit perubahan semasa penyimpangan diVIlangkah.

Bahagian kedua Z. (116-122 jilid.) Dikembangkan kerana penjujukan tambahan. Tujuannya adalah penegasan terakhir mengenai nada utamaG- tahan lama.

Pada akhir reprise, dua akord tiba-tiba (D 7 - T).

Pergerakan kedua sonata piano kedua puluh - Minuet (TempodiMenuetto, G- tahan lama). L. Beethoven mengekalkan ciri khas tarian ini, tetapi membawakan puisi dan lirik. Menari digabungkan dalam minuet dengan melodi merdu yang halus.

Bentuk pergerakan kedua sonata adalah tiga bahagian yang kompleks (lihat Lampiran No. 2). Bahagian pertama dari bentuk tiga bahagian yang kompleks ini juga merupakan tiga bahagian yang kompleks, tegurannya dipendekkan - bentuknya adalah tiga bahagian yang sederhana. Ada kod.

Bahagian pertama dari bentuk tiga bahagian yang kompleks (eksposisi, 1-68 jilid.), Yang juga merupakan bahagian pertama dari bentuk tiga bahagian yang kompleks, ditulis dalam bentuk tiga bahagian yang sederhana (1-20 jilid. ). Bahagian pertama (1-8 jilid.) Adalah satu segi empat nada dua kalimat pembinaan berulang. Garis melodi pada masa itu sangat anggun, mengandungi irama putus-putus (seperti squats), struktur tematik skala kedua kalimat adalah penjumlahan. Tema ini terutama diatonis, hanya di kadet terakhir muncul "genit"IV. Dalam iringan, denyutan jangka masa kelapan atas bunyi kord.

Bahagian kedua dari bentuk tiga bahagian sederhana (9-12 jilid) mengembangkan elemen tematik bahagian pertama. TerpengaruhIVdanIIIlangkah-langkah.

Selepas irama separuh, terdapat satu bentuk bentuk tiga bahagian sederhana (13-20 jilid.). Garis melodi bervariasi di zon irama akhir diberi oktaf lebih tinggi.

Bahagian kedua dari bentuk tiga bahagian kompleks (21-47 jilid) adalah trio dengan dua bahagian bebas. Seseorang dapat melihat dalam bentuk trio dua bahagian bukan bentuk repertoir sederhana, tetapi bahan bahagiannya terlalu heterogen.

Bahagian pertama (21-28 jilid.) Dalam bentuk tonality modulasi persegiIItahan lamalangkah-langkah (A- tahan lama) jangka masa dua ayat pembinaan semula. Bahagian pertama bermula pada kunci utama. Tertz bergerak di register tinggi disertai dengan pergerakan seperti skala menaik di suara bawah, dalam kalimat kedua suara berubah tempat.

Bahagian kedua (28-36 jilid.) Berjalan dalam nada yang dominan. Suasana keseronokan riang ada di sini. Anda dapat mendengar lagu rakyat dalam muzik. Melodi yang lucu dan bersahaja disertai dengan alberti bass pada titik organ yang dominan (titik organ dikeluarkan hanya di hadapan kumpulan).

Tujuan kumpulan (36-47 jilid.) Adalah terjemahan yang lancar menjadi pengulangan bentuk tiga bahagian yang kompleks. Bersama-sama, pengembangan motivasi bahagian pertama trio berubah menjadi irama pada titik organ dominan ke kunci utama.

Pembentukan semula bentuk tiga bahagian yang kompleks, tepat (48-67 jilid.).

Bahagian kedua dari bentuk tiga bahagian kompleks dari minuet adalah trio (68-87 jilid.). Ia terbuka secara harmoni. Bermula diC- tahan lama... Berkembang sebagai jangka masa dua kalimat struktur semula, ini mengandungi pautan ke reprise. Topiknya adalah polimotif. "Fanfare" dengan latar belakang pergerakan oktaf iringan bergantian dengan urutan menaik dari frasa boleh.

Selepas pautan, di mana modulasi ke dalam kunci utama dilakukan, tindak balas dan coda bentuk tiga bahagian kompleks mengikuti (88-107 jilid, 108-120 jilid.). Tegurannya dipendekkan. Hanya terdapat pengulangan yang tepat mengenai pendedahan (bahagian pertama) bentuk tiga bahagian yang kompleks.

Kodkan bahan eksposisi. Ia mengandungi pengembangan motivasi, penyimpangan dalam bidang subdominant. Diakhiri dengan persetujuan tonik dan suasana tarian yang menggembirakan.

Perhatikan bahawa kerana kekhususan borang, mungkin terdapat tanda-tanda rondo "sederhana". Bahagian pertama dari bentuk tiga bahagian yang kompleks (1-20 jilid.) Boleh dianggap sebagai penolakan. Bahagian kedua dari bentuk tiga bahagian yang kompleks (yang sendiri adalah bahagian pertama dari bentuk tiga bahagian yang kompleks), oleh itu, akan bertindak sebagai episod pertama (21-47 jilid.). Dan trio "C major" (68-87 jilid.) Akan menjadi episod kedua.

Analisis struktural Twentieth Piano Sonata membolehkan seseorang semakin dekat untuk memahami logik pemikiran komposer Beethoven, untuk memahami peranan komposer sebagai pembaharu genre piano sonata. Kawasan ini adalah "makmal kreatif" L. Beethoven, setiap sonata mempunyai penampilan artistik yang tersendiri. Opsyen sonata dua bahagian. 49Nr... 2 L. Beethoven terinspirasi dan puitis luar biasa, seolah-olah ditutup dengan kehangatan dan dihangatkan oleh cahaya matahari yang berseri.

Bibliografi

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977

Mazel L. Struktur karya muzik. M., 1979

Protopopov V.V. Prinsip bentuk muzik Beethoven. M., 1970

Kholopova V. Analisis bentuk muzik. "Doe", M., 2001