Penyanyi jazz Rusia kontemporari. Politik Soviet dan perkembangan jazz di Rusia

Jazz ialah muzik yang dipenuhi dengan semangat dan kepintaran, muzik yang tidak mengenal sempadan atau batasan. Membuat senarai seperti ini adalah sangat sukar. Senarai ini telah ditulis, ditulis semula, dan kemudian ditulis semula sekali lagi. Sepuluh terlalu terhad untuk genre muzik seperti jazz. Walau bagaimanapun, tanpa mengira jumlahnya, muzik ini mampu memberi nafas dan tenaga, bangun dari hibernasi. Apa yang lebih baik daripada jazz yang berani, tidak kenal lelah, menghangatkan!

1. Louis Armstrong

1901 - 1971

Pemain sangkakala Louis Armstrong dihormati kerana gayanya yang meriah, kepintaran, kebijaksanaan, ekspresi muzik dan persembahan yang dinamik. Terkenal dengan suaranya yang garau dan kerjayanya selama lima dekad. Pengaruh Armstrong terhadap muzik adalah tidak ternilai. Secara amnya, Louis Armstrong dianggap sebagai pemuzik jazz terhebat sepanjang zaman.

Louis Armstrong bersama Velma Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington

1899 - 1974

Duke Ellington telah menjadi pemain piano dan komposer, ketua orkestra jazz selama hampir 50 tahun. Ellington menggunakan bandnya sebagai makmal muzik untuk eksperimennya, di mana dia menunjukkan bakat ahli kumpulan itu, yang kebanyakannya tinggal bersamanya untuk masa yang lama. Ellington ialah seorang ahli muzik yang sangat berbakat dan prolifik. Sepanjang karier lima puluh tahunnya, dia telah menulis beribu-ribu gubahan, termasuk muzik untuk filem dan muzikal, serta banyak piawaian terkenal seperti "Cotton Tail" dan "It Don't Mean a Thing".

Duke Ellington dan John Coltrane - Dalam suasana sentimental

3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis adalah salah seorang pemuzik paling berpengaruh pada abad ke-20. Bersama kumpulannya, Davis telah menjadi tokoh utama dalam muzik jazz sejak pertengahan 1940-an, termasuk bebop, jazz sejuk, hard bop, jazz modal dan gabungan jazz. Davis tanpa jemu menolak sempadan ekspresi artistik, menjadikannya sering dikenal pasti sebagai salah seorang penghibur yang paling inovatif dan dihormati dalam sejarah muzik.

Miles Davis Quintet - Ia Tidak Pernah Masuk Fikiran Saya

4. Charlie Parker

1920 - 1955

Pemain saksofon virtuoso Charlie Parker ialah pemain solo jazz yang berpengaruh dan tokoh terkemuka dalam pembangunan be-bop, satu bentuk jazz yang dicirikan oleh tempo pantas, teknik virtuoso dan improvisasi. Dalam baris melodinya yang kompleks, Parker menggabungkan jazz dengan genre muzik lain, termasuk blues, Latin dan muzik klasik. Parker ialah seorang tokoh ikonik dalam subkultur beatnik, tetapi dia mengatasi generasinya dan menjadi personifikasi seorang pemuzik yang tidak berkompromi dan bijak.

Charlie Parker - Blues untuk Alice

5. Nat King Cole

1919 - 1965

Terkenal dengan baritonnya yang sutera, Nat King Cole membawa emosi jazz kepada muzik Amerika yang popular. Cole adalah salah seorang warga Afrika Amerika pertama yang menganjurkan program televisyen yang dihadiri oleh penghibur jazz seperti Ella Fitzgerald dan Eartha Kitt. Seorang pemain piano yang fenomenal dan improviser yang cemerlang, Cole merupakan salah seorang penghibur jazz pertama yang menjadi ikon pop.

Nat King Cole - Daun Musim Gugur

6. John Coltrane

1926 - 1967

Walaupun kerjaya yang agak singkat (dia mula menemani pada usia 29 pada tahun 1955, secara rasmi memulakan kerjaya solonya pada usia 33 pada tahun 1960, dan meninggal dunia pada usia 40 pada tahun 1967), pemain saksofon John Coltrane adalah tokoh yang paling penting dan kontroversi dalam jazz. Walaupun kerjaya yang singkat kerana kemasyhurannya, Coltrane telah berpeluang merakam dengan banyaknya dan banyak rakamannya telah dikeluarkan secara anumerta. Coltrane telah mengubah gayanya secara radikal sepanjang kerjayanya, namun dia masih mempunyai pengikut yang ramai dalam kedua-dua bunyi awal, tradisional dan bunyinya yang lebih eksperimen. Dan tiada siapa, dengan komitmen yang hampir beragama, meragui kepentingannya dalam sejarah muzik.

John Coltrane - Perkara Kegemaran Saya

7. sami Thelonious

1917 - 1982

Thelonious Monk ialah ahli muzik dengan gaya improvisasi yang unik, penghibur jazz kedua paling dikenali selepas Duke Ellington. Gayanya dicirikan oleh bahagian yang bertenaga, perkusi bercampur dengan kesunyian yang keras dan dramatik. Semasa persembahannya, sementara pemuzik lain bermain, Thelonius bangun dari papan kekunci dan menari selama beberapa minit. Dengan gubahan jazz klasik "Round Midnight," "Straight, No Chaser," Monk mengakhiri hari-harinya dalam keadaan agak kabur, tetapi pengaruhnya terhadap jazz kontemporari masih kelihatan hari ini.

Thelonious Monk - "Pusingan Tengah Malam

8. Oscar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson ialah seorang pemuzik inovatif yang melakukan segala-galanya termasuk ode Bach klasik dan salah satu balet jazz pertama. Peterson membuka salah satu sekolah jazz pertama di Kanada. "Hymn to Freedom"nya menjadi lagu gerakan hak sivil. Oscar Peterson adalah salah seorang pemain piano jazz yang paling berbakat dan penting dalam generasinya.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Percutian Billie

1915 - 1959

Billie Holiday adalah salah seorang tokoh terpenting dalam jazz, walaupun dia tidak pernah menulis muziknya sendiri. Holiday telah menukar lagu "Embraceable You," I'll Be Seeing You dan "I Cover the Waterfront" menjadi piawaian jazz yang diiktiraf, dan nyanyian "Strange Fruit" beliau dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam sejarah muzik Amerika. Walaupun hidupnya penuh dengan tragedi, jenius improvisasi Holiday, digabungkan dengan suaranya yang rapuh, agak garau, menunjukkan kedalaman emosi yang tidak pernah berlaku sebelum ini yang tiada tandingannya di kalangan penyanyi jazz lain.

Percutian Billie - Buah pelik

10. Gillespie pening

1917 - 1993

Pemain terompet Dizzy Gillespie ialah seorang inovator bebop dan mahir dalam penambahbaikan, serta perintis jazz Afro-Cuban dan Latin. Gillespie telah bekerjasama dengan pelbagai pemuzik dari Amerika Selatan dan Caribbean. Dia sangat meminati muzik tradisional negara-negara Afrika. Semua ini membolehkannya membawa inovasi yang tidak pernah didengar kepada tafsiran jazz moden. Sepanjang kerjayanya yang panjang, Gillespie telah bersiar-siar tanpa jemu dan memikat penonton dengan beretnya, cermin mata berbingkai tanduk, pipi yang mencebik, ringan tulang dan muziknya yang luar biasa.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Semalam Di Tunisia

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck ialah seorang komposer dan pemain piano, mempopularkan jazz, aktivis hak sivil dan penyelidik muzik. Seorang penghibur ikonoklastik, boleh dikenali dari satu kord, komposer resah yang menolak sempadan genre dan membayar jambatan antara masa lalu dan masa depan muzik. Brubeck bekerjasama dengan Louis Armstrong dan ramai pemuzik jazz terkenal lain dan mempengaruhi artis avant-garde seperti pemain piano Cecil Taylor dan pemain saksofon Anthony Braxton.

Dave Brubeck - Ambil Lima

12. Benny Goodman

1909 – 1986

Benny Goodman ialah seorang pemuzik jazz yang lebih dikenali sebagai "King of Swing". Menjadi pempopular jazz di kalangan belia kulit putih. Penampilannya menandakan permulaan era. Goodman adalah seorang yang kontroversi. Dia tanpa jemu berusaha untuk kecemerlangan dan ini ditunjukkan dalam pendekatannya terhadap muzik. Goodman adalah lebih daripada sekadar penghibur virtuoso - dia seorang pakar klarinet kreatif dan inovator dalam era jazz yang mendahului era Bebop.

Benny Goodman - Sing Sing Sing

13. Charles Mingus

1922 – 1979

Charles Mingus ialah pemain bass berganda jazz yang berpengaruh, komposer dan ketua orkestra jazz. Muzik Mingus ialah campuran hard bop yang hangat dan penuh perasaan, gospel, muzik klasik dan jazz percuma. Untuk muziknya yang bercita-cita tinggi dan perangai yang menggerunkan, Mingus telah mendapat jolokan "The Angry Jazz Man". Jika dia hanya pemain rentetan, beberapa orang akan tahu namanya hari ini. Sebaliknya, dia adalah pemain bass berganda terhebat, seorang yang sentiasa mengekalkan jarinya pada nadi kuasa ekspresif jazz yang ganas.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock akan sentiasa menjadi salah seorang pemuzik yang paling dihormati dan kontroversi dalam jazz - begitu juga majikan / mentornya Miles Davis. Tidak seperti Davis, yang terus bergerak ke hadapan dan tidak pernah menoleh ke belakang, Hancock berzigzag antara jazz elektronik dan akustik malah r "n" b. Di sebalik eksperimen elektroniknya, kecintaan Hancock terhadap piano besar berterusan dan gaya permainan pianonya terus berkembang menjadi bentuk yang semakin keras dan kompleks.

Herbie Hancock - Pulau Cantelope

15. Winton Marsalis

1961 –

Pemuzik jazz paling terkenal sejak 1980. Pada awal 1980-an, Winton Marsalis adalah pendedahan apabila seorang pemuzik muda dan sangat berbakat memutuskan untuk mencari rezeki bermain jazz akustik daripada funk atau R "n" B. Sejak tahun 70-an, terdapat kekurangan besar pemain trompet baharu dalam jazz, tetapi penonjolan Marsalis yang tidak dijangka telah memberi inspirasi kepada minat baharu dalam muzik jazz.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Sejarah jazz Soviet (selepas 1991 - Rusia) tidak mempunyai keaslian dan berbeza daripada periodisasi jazz Amerika dan Eropah.

Ahli sejarah muzik membahagikan jazz Amerika kepada tiga tempoh:

• jazz tradisional, termasuk gaya New Orleans (termasuk Dixieland), gaya Chicago dan hayunan - dari akhir abad ke-19. sehingga tahun 1940-an;
• moden(jaz moden), termasuk gaya bebop, sejuk, progresif dan keras - dari awal 40-an. dan sehingga akhir tahun 50-an. abad XX;
• avant-garde(jaz percuma, gaya modal, gabungan dan improvisasi percuma) - sejak awal 1960-an.

Perlu diingatkan bahawa hanya had masa untuk transformasi gaya atau arah tertentu ditunjukkan di atas, walaupun semuanya wujud bersama dan terus wujud hingga ke hari ini.

Dengan segala hormatnya kepada jazz Soviet dan tuannya, harus diakui dengan jujur ​​bahawa jazz Soviet pada tahun-tahun Soviet sentiasa menengah, berdasarkan idea-idea yang asalnya berasal dari Amerika Syarikat. Dan hanya selepas jazz Rusia telah pergi jauh, menjelang akhir abad XX. kita boleh bercakap tentang keaslian jazz yang dilakukan oleh pemuzik Rusia. Menggunakan kekayaan jazz yang terkumpul selama satu abad, mereka bergerak dengan cara mereka sendiri.

Kelahiran jazz di Rusia berlaku seperempat abad lebih lewat daripada rakan sejawatannya di luar negara, dan tempoh jazz kuno yang dilalui oleh Amerika sama sekali tidak hadir dalam sejarah jazz Rusia. Pada masa itu, ketika di Rusia muda mereka baru mendengar kebaharuan muzik, Amerika menari dengan jazz dengan kuat dan utama, dan terdapat begitu banyak orkestra sehingga mustahil untuk mengira bilangan mereka. Muzik jazz menakluki penonton, negara dan benua yang semakin ramai. Orang awam Eropah lebih bertuah. Sudah pada tahun 1910-an, dan terutamanya semasa Perang Dunia Pertama (1914-1918), pemuzik Amerika memukau Dunia Lama dengan seni mereka, dan industri rakaman juga menyumbang kepada penyebaran muzik jazz.

Hari lahir jazz Soviet dianggap 1 Oktober 1922, apabila kumpulan jazz eksentrik pertama di RSFSR mengadakan konsert di Dewan Besar Institut Seni Teater Negeri. Beginilah perkataan itu ditulis - kumpulan jazz. Orkestra ini dianjurkan oleh seorang penyair, penterjemah, ahli geografi perjalanan dan penari Valentin Parnakh(1891-1951). Pada tahun 1921 dia kembali ke Rusia dari Paris, tempat dia tinggal sejak 1913 dan mengenali artis, penulis dan penyair yang cemerlang. Di Perancislah orang yang luar biasa dan berpendidikan tinggi ini, sedikit misteri, yang menyukai segala-galanya avant-garde, bertemu dengan penghibur tetamu jazz pertama dari Amerika dan, terbawa-bawa oleh muzik ini, memutuskan untuk memperkenalkan pendengar Rusia dengan eksotisme muzik. Untuk orkestra baru, instrumen yang luar biasa diperlukan, dan Parnakh membawa ke Moscow banjo, set bisu untuk sangkakala, tomtom dengan pedal kaki, simbal dan alat bunyi. Parnach, yang bukan seorang pemuzik, melayan muzik jazz secara utilitarian. "Dia tertarik kepada muzik ini dengan irama yang luar biasa, patah dan baru, seperti yang dia katakan," tarian "sipi", penulis terkenal, penulis drama, penulis skrip Yevgeny Gabrilovich kemudian teringat, yang untuk beberapa waktu bekerja sebagai pemain piano dalam orkestra Valentin Parnakh.

Muzik, menurut Parnach, sepatutnya menjadi iringan pergerakan plastik, berbeza daripada balet klasik. Sejak awal kewujudan orkestra, konduktor berhujah bahawa kumpulan jazz haruslah "orkestra meniru", jadi dalam erti kata sekarang orkestra seperti itu hampir tidak boleh dipanggil orkestra jazz sepenuhnya. Kemungkinan besar ia adalah orkestra bunyi. Mungkin atas sebab ini, jazz pada mulanya di Rusia berakar dalam persekitaran teater, dan selama tiga tahun Parnakh Orchestra tampil dalam persembahan yang dipentaskan oleh pengarah teater Vsevolod Meyerhold. Di samping itu, orkestra kadang-kadang mengambil bahagian dalam perayaan karnival, yang dilakukan di House of Press, di mana golongan cerdik pandai Moscow berkumpul. Pada konsert yang didedikasikan untuk pembukaan Kongres Comintern ke-5, ahli orkestra mempersembahkan petikan dari muzik Darius Millau kepada balet "Bull on the Roof" - sebuah karya yang agak sukar untuk dilakukan. Kugiran jazz Parnakh adalah kumpulan pertama yang dijemput ke Teater Drama Akademik Negeri, tetapi selepas beberapa ketika kepentingan orkestra yang diterapkan menjadi sedikit untuk disesuaikan dengan pemimpin, dan Vsevolod Meyerhold kesal kerana sebaik sahaja orkestra mula bermain, semua perhatian penonton terpesona pada pemuzik dan bukan kepada aksi pentas. Walaupun fakta bahawa akhbar mencatat kejayaan penggunaan muzik untuk "manifestasi irama dramatik, denyutan nadi persembahan," pengarah Meyerhold kehilangan minat dalam orkestra, dan ketua kumpulan jazz pertama di Rusia, selepas kejayaan yang hebat dan bising, kembali ke puisi. Valentin Parnakh adalah pengarang Rusia pertama artikel mengenai muzik baru, malah menulis puisi tentang jazz. Tidak ada rakaman ensemble Parnakhov, kerana rakaman di USSR hanya muncul pada tahun 1927, ketika kolektif itu telah dibubarkan. Pada masa ini, lebih banyak penghibur profesional telah muncul di negara ini daripada "Orkestra eksentrik pertama dalam RSFSR - kumpulan jazz Valentin Parnakh". Mereka adalah orkestra Teplitsky, Landsberg, Utesov, Tsfasman.

Pada akhir 1920-an. Di USSR terdapat peminat, muncul pemuzik yang memainkan apa yang "didengar", yang entah bagaimana datang dari jazz Mekah, dari Amerika, di mana pada masa itu orkestra ayunan besar mula muncul. Pada tahun 1926 di Moscow, seorang lulusan Konservatori dan pemain piano virtuoso yang cemerlang Alexander Tsfasman(1906-1971) menganjurkan "AMA-jazz" (di rumah penerbitan koperasi Persatuan Pengarang Moscow). Ia adalah orkestra jazz profesional pertama di Rusia Soviet. Para pemuzik mempersembahkan gubahan pemimpin itu sendiri, susunan drama Amerika dan karya muzik pertama komposer Soviet yang menulis muzik dalam genre yang baru bagi mereka. Orkestra ini telah berjaya membuat persembahan di pentas restoran besar, di ruang legar pawagam terbesar. Di sebelah nama Alexander Tsfasman, anda boleh berulang kali mengulang perkataan "pertama". Pada tahun 1928, orkestra membuat persembahan di radio - buat pertama kalinya jazz Soviet dibunyikan di udara, dan kemudian rekod pertama muzik jazz muncul (Hallelujah oleh Vincent Humans dan Seminole oleh Harry Warren). Alexander Tsfasman adalah pengarang rancangan radio jazz pertama di negara kita. Pada tahun 1937, rekod karya Tsfasman dibuat: "On a Long Journey", "On the Seashore", "Unsuccessful Date" (hanya ingat baris: "Kami berdua: Saya berada di farmasi, dan saya mencari anda di pawagam, jadi, esok - di tempat yang sama, pada jam yang sama! "). Layanan Tsfasman terhadap tango Poland, yang biasanya dikenali sebagai "The Burnt Sun", menikmati kejayaan yang tidak berubah. Pada tahun 1936 orkestra A. Tsfasman telah diiktiraf sebagai yang terbaik dalam persembahan orkestra jazz. Pada dasarnya, ia boleh dipanggil festival jazz, yang dianjurkan oleh Kelab Seniman Moscow.

Pada tahun 1939, orkestra Tsfasman telah dijemput untuk bekerja di Radio All-Union, dan semasa Perang Patriotik Besar, pemuzik orkestra pergi ke hadapan. Konsert-konsert itu diadakan di barisan hadapan dan di barisan hadapan, di padang-padang hutan dan di balai-balai. Pada masa itu, lagu-lagu Soviet dipersembahkan: "Malam Gelap", "Dugout", "Kegemaran Saya". Muzik membantu askar melarikan diri dari kehidupan seharian yang dahsyat untuk masa yang singkat, membantu mengingati rumah, keluarga dan orang tersayang mereka. Sukar untuk bekerja di hospital tentera, tetapi di sini pun para pemuzik membawa kegembiraan bertemu dengan seni sebenar. Tetapi kerja utama untuk orkestra tetap bekerja di radio, persembahan di kilang, kilang dan pusat pengambilan.

Orkestra Tsfasman yang luar biasa, terdiri daripada pemuzik jazz berbakat, wujud sehingga 1946.

Pada tahun 1947-1952. Tsfasman mengetuai jazz simfoni teater pop Hermitage. Dalam masa yang sukar untuk jazz (ini adalah tahun 1950-an), semasa Perang Dingin dengan Amerika Syarikat dan Barat, apabila penerbitan yang memfitnah dan mendiskreditkan jazz mula muncul di akhbar Soviet, ketua orkestra bekerja di pentas konsert sebagai jazz. pemain piano. Kemudian maestro menyusun kuartet instrumental untuk kerja studio, hits yang dimasukkan ke dalam dana muzik Soviet:

"Petang yang ceria", "Menunggu", "Sentiasa bersama kamu." Percintaan yang terkenal dan disukai serta lagu popular oleh Alexander Tsfasman, muzik untuk persembahan dan filem.

Pada tahun 2000, dalam siri "Anthology of Jazz", album Tsfasman "The Burnt Sun" telah dikeluarkan, dirakam pada CD, yang merangkumi karya instrumental dan vokal terbaik komposer. G. Skorokhodov menulis tentang Tsfasman dalam bukunya "Stars of the Soviet Stage" (1986). A. N. Batashev, pengarang salah satu penerbitan yang paling berwibawa - "Soviet Jazz" (1972) - bercakap dalam bukunya tentang kehidupan dan kerja Alexander Tsfasman. Pada tahun 2006, buku "Alexander Tsfasman: The Coryphaeus of Soviet Jazz" oleh Doktor Falsafah, penulis dan ahli muzik A. N. Golubev diterbitkan.

Serentak dengan "AMA-jazz" Tsfasman di Moscow, pada tahun 1927, kumpulan jazz muncul di Leningrad. Ia adalah "Kugiran jazz konsert pertama" pemain piano Leopold Teplitsky(1890-1965). Terdahulu, pada tahun 1926, Teplitsky melawat New York dan Philadelphia, di mana dia dihantar oleh Komisariat Pendidikan Rakyat. Tujuan perjalanan adalah untuk mengkaji muzik untuk ilustrasi bagi filem senyap. Selama beberapa bulan, pemuzik itu menyerap semua irama muzik yang baru bagi dirinya, belajar dengan jazzmen Amerika. Kembali ke Rusia, L. Teplitsky menganjurkan orkestra pemuzik profesional (guru konservatori, sekolah muzik), yang, malangnya, tidak merasakan spesifik jazz muzik yang mereka tampilkan. Pemuzik, yang selalu bermain hanya dengan muzik helaian, tidak dapat membayangkan bahawa melodi yang sama boleh dimainkan dengan cara baru setiap kali, iaitu, improvisasi tidak menjadi persoalan. Merit Teplitsky boleh dianggap bahawa buat pertama kalinya pemuzik membuat persembahan di dewan konsert, dan walaupun bunyi orkestra itu jauh dari kumpulan jazz sebenar, ia bukan lagi seni eksentrik orkestra bunyi Valentin Parnakh. Repertoir orkestra Leopold Teplitsky terdiri daripada drama oleh pengarang Amerika (konduktor membawa bagasi yang tidak ternilai ke tanah airnya - timbunan rekod jazz dan keseluruhan folder susunan orkestra Paul Whiteman)... Kugiran jazz Teplitsky tidak bertahan lama, hanya beberapa bulan, tetapi walaupun dalam masa yang singkat ini para pemuzik memperkenalkan penonton kepada muzik tarian Amerika moden, kepada lagu-lagu Broadway yang indah. Selepas 1929, nasib Leopold Teplitsky adalah dramatik: penangkapan atas kecaman palsu, kutukan troika NKVD hingga sepuluh tahun di kem, pembinaan Terusan Laut Putih-Baltik. Selepas kesimpulan, Leopold Yakovlevich terpaksa menetap di Petrozavodsk ("seperti itu" tidak dibenarkan di Leningrad). Masa lalu muzik tidak dapat dilupakan. Teplitsky menganjurkan orkestra simfoni di Karelia, mengajar di konservatori, menulis muzik, dan menjalankan siaran radio. Festival Jazz Antarabangsa "Bintang dan Kami" (dianjurkan pada tahun 1986 di Petrozavodsk) sejak 2004 telah dinamakan sempena perintis jazz Rusia Leopold Teplitsky.

Kritikan muzik pada akhir 1920-an tidak dapat menghayati fenomena budaya baru. Berikut adalah petikan dari masa itu dari ulasan tipikal jazz: "Sebagai cara kartun dan parodi ... sebagai alat berirama dan timbre yang kasar, tetapi menggigit dan menggiurkan, sesuai untuk muzik tarian dan untuk lukisan bawah muzik" murah "dalam penggunaan teater, - kumpulan jazz mempunyai sebab tersendiri. Di luar had ini, nilai seninya tidak penting."

Persatuan Pemuzik Proletariat Rusia (RAPM) juga menambah bahan api kepada api, yang menegaskan "garis proletariat" dalam muzik, menolak segala yang tidak sesuai dengan pandangan mereka yang sering dogmatik tentang seni. Pada tahun 1928, akhbar Pravda menerbitkan artikel bertajuk "On the Music of the Fat" oleh penulis Soviet terkenal Maxim Gorky. Ia adalah risalah marah yang mengecam "dunia pemangsa", "kuasa lemak." Penulis proletariat tinggal pada masa itu di Itali, di pulau Capri, dan sudah biasa, kemungkinan besar, dengan apa yang dipanggil "muzik restoran", jauh dari jazz sebenar. Beberapa ahli sejarah jazz yang teliti mendakwa bahawa penulis hanya "muak" dengan foxtrots, yang dimainkan oleh anak tiri Gorky yang malang sepanjang masa di tingkat satu vila. Satu cara atau yang lain, tetapi kenyataan penulis proletariat itu segera diambil oleh para pemimpin RAPM. Dan untuk masa yang lama, jazz di negara kita dipanggil "muzik orang gemuk", tidak mengetahui siapa pengarang sebenar muzik jazz, di mana lapisan masyarakat Amerika yang tidak berkuasa itu dilahirkan.

Walaupun suasana kritikal yang sukar, jazz terus berkembang di USSR. Terdapat ramai orang yang menganggap jazz sebagai seni. Ia boleh dikatakan tentang mereka bahawa mereka mempunyai "rasa semula jadi jazz," yang tidak boleh dikembangkan melalui senaman: sama ada ia atau tidak. Seperti yang dikatakan komposer Gia Kancheli(lahir pada tahun 1935), "tidak mungkin untuk memaksakan perasaan ini, tidak berguna untuk mengajarnya, kerana sesuatu yang primordial, semula jadi tertanam di sini".

Di Leningrad, di apartmen seorang pelajar Institut Pertanian Heinrich Terpilovsky(1908-1989) pada akhir 1920-an. terdapat kelab jazz rumah tempat pemuzik amatur mendengar jazz, banyak berhujah dan bersemangat tentang muzik baharu, dan berusaha untuk memahami kerumitan jazz sebagai fenomena artistik. Pemuzik muda begitu terbawa-bawa oleh idea-idea jazz sehingga tidak lama kemudian ensemble dibentuk, yang buat pertama kalinya mencipta repertoir jazz. Ensemble itu dipanggil "Leningrad Jazz Capella", pengarah muziknya Georgy Landsberg(1904-1938) dan Boris Krupyshev. Landsberg pada tahun 1920-an. tinggal di Czechoslovakia, di mana bapa George bekerja dalam misi perdagangan. Lelaki muda itu belajar di Institut Politeknik Prague, masuk untuk sukan, bahasa asing dan muzik. Di Prague Landsberg mendengar jazz Amerika - "The Chocolate Boys" Sam Wooding. Prague sentiasa menjadi bandar muzik: orkestra jazz, ensembel sudah biasa dengan kebaharuan luar negara. Jadi Georgy Landsberg, setelah kembali ke tanah airnya, sudah "bersenjata" dengan lebih daripada sedozen piawaian jazz dan menulis sebahagian besar susunannya sendiri. Dia dibantu N. Minh dan S. Kagan. Suasana persaingan kreatif memerintah dalam kolektif: para pemuzik juga menawarkan versi susunan mereka sendiri, setiap cadangan dibincangkan dengan hangat. Proses latihan, kadang-kadang, menarik minat pemuzik muda lebih daripada persembahan itu sendiri. The Jazz Capella mempersembahkan bukan sahaja karya komposer asing, tetapi juga lakonan asli oleh pengarang Soviet: Suite Jazz oleh A. Zhivotov, lakonan lirik oleh N. Minh "Saya kesepian", "Jazz Fever" oleh G. Terpilovsky. Malah dalam akhbar Leningrad, ulasan yang meluluskan muncul tentang ensemble, di mana pemain cemerlang dicatatkan yang bermain secara harmoni, berirama dengan tegas dan dinamik. Leningrad Jazz Capella berjaya menjelajah di Moscow, Murmansk, Petrozavodsk, menganjurkan konsert "melihat", memperkenalkan penonton kepada "jaz jenis ruang budaya". Repertoir itu dipilih dengan sangat berhati-hati, dengan mengambil kira aktiviti konsert, tetapi "akademik" tidak membawa kejayaan komersial, penonton tidak bersedia untuk mendengar muzik yang sukar. Pentadbir teater dan kelab dengan cepat kehilangan minat dalam ensemble, dan para pemuzik mula berpindah ke orkestra lain. Georgy Landsberg bekerja dengan beberapa pemuzik di restoran Astoria, di mana, pada awal jazz Rusia, sesi jem diadakan dengan pemain jazz asing yang tiba di bandar dengan kapal pesiar.

Pada tahun 1930, ramai pemuzik G. Landsberg berpindah ke orkestra Leonid Utesov yang lebih berjaya, dan Landsberg menolak orkestranya dan bekerja sebagai jurutera untuk beberapa waktu (pendidikan yang diterimanya di Institut Politeknik sangat berguna). Jazz Capella sebagai kumpulan konsert telah dihidupkan semula dengan ketibaan pemain piano dan pengaturcara berbakat Simon Kagan, dan apabila G. Landsberg muncul semula dalam ensemble pada tahun 1934, Capella mula berbunyi dengan cara yang baru. Pemain piano membuat pengaturan untuk Bond dengan daya cipta yang cemerlang Leonid Andreevich Diederichs(1907-?). Dia membuat susunan instrumental lagu oleh komposer Soviet, secara kreatif memperkaya setiap skor. Juga dikenali ialah kepingan instrumental asli oleh L. Diederichs - "Puma" dan "Di Bawah Bumbung Paris". Kejayaan besar membawa lawatan kolektif ke seluruh Kesatuan Soviet, yang berlangsung selama sepuluh bulan. Pada tahun 1935, tempoh kontrak dengan Radio Leningrad, orkestra tetapnya ialah Jazz Capella, berakhir. Para pemuzik berselerak lagi ke orkestra lain. Pada tahun 1938 G. Landsberg telah ditangkap, didakwa dengan pengintipan dan ditembak (dipulihkan pada tahun 1956). Capella tidak lagi wujud, tetapi kekal dalam sejarah muzik salah satu ensembel profesional pertama yang menyumbang kepada pembentukan jazz Soviet, melakukan karya oleh pengarang Rusia. Georgy Landsberg ialah seorang guru yang hebat yang membesarkan pemuzik cemerlang yang kemudiannya bekerja dalam orkestra pop dan jazz.

Jazz dikenali sebagai muzik improvisasi. Di Rusia 20-30s. abad XX terdapat beberapa pemuzik yang mahir dalam improvisasi solo spontan. Rakaman tahun-tahun itu diwakili terutamanya oleh orkestra besar, pemuzik yang memainkan peranan mereka mengikut nota, termasuk "penambahbaikan" solo. Kepingan instrumental jarang berlaku, dengan iringan vokal diutamakan. Contohnya, "Tea Jazz", yang dianjurkan pada tahun 1929. Leonid Utesov(1895-1982) dan pemain solo sangkakala orkestra Maly Opera House Yakov Skomorovsky(1889-1955) adalah contoh utama orkestra sedemikian. Dan dalam namanya ia mengandungi penyahkodan: jazz teater. Cukuplah untuk mengingati komedi oleh Grigory Alexandrov "Merry Guys", di mana peranan utama dimainkan oleh Lyubov Orlova, Leonid Utesov dan orkestranya yang terkenal. Selepas 1934, apabila seluruh negara menonton "komedi jazz" (sebagai pengarah pertama kali menentukan genre filemnya), populariti Leonid Utesov sebagai pelakon filem menjadi luar biasa. Leonid Osipovich pernah berlakon dalam filem sebelum ini, tetapi dalam "Merry Fellows" protagonis desa - gembala Kostya Potekhin - dapat difahami oleh orang awam: dia menyanyikan lagu-lagu indah yang diilhamkan oleh komposer I.O.Dunaevsky, bergurau dengan kasar, dan melakukan helah Hollywood yang tipikal. Semua ini menggembirakan penonton, walaupun hanya sedikit orang yang tahu bahawa gaya filem sedemikian telah lama dicipta di Hollywood. Satu-satunya perkara yang tinggal untuk pengarah Grigory Alexandrov ialah memindahkannya ke tanah Soviet.

Pada tahun 1930-an. nama Tea Jazz telah menjadi sangat popular. Artis yang berdaya usaha sering memberikan nama sedemikian kepada orkestra mereka untuk tujuan komersial semata-mata, tetapi mereka jauh dari persembahan teater sebenar orkestra Leonid Utyosov, yang berusaha untuk mencipta revue muzik yang disatukan oleh satu aksi pentas. Teaterikal sedemikian membezakan orkestra hiburan Utesov daripada sifat instrumental orkestra L. Teplitsky dan G. Landsberg, dan lebih mudah difahami oleh orang awam Soviet. Selain itu, untuk kreativiti bersama Leonid Utyosov menarik penulis lagu Soviet yang terkenal dan berbakat, seperti Isaac Dunaevsky, adik Dmitriy dan Daniil Pokrassy, ​​​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky. Lagu-lagu yang dibunyikan dalam program orkestra, disusun dengan indah, menjadi sangat popular dan digemari oleh orang ramai.

Pemuzik yang cemerlang bekerja di orkestra Leonid Utyosov, yang terpaksa menguasai genre muzik baru. Selepas itu, artis Tea-Jazz mencipta pentas kebangsaan dan jazz. Antaranya ialah Nikolay Minkh(1912-1982). Dia adalah seorang pemain piano yang hebat yang telah melalui "universitinya yang tidak dapat dilupakan", seperti yang diingati oleh pemuzik itu sendiri, bersebelahan dengan Isaac Dunaevsky. Pengalaman ini kemudiannya membantu Minhu memimpin orkestra di Teater Varieti Moscow, dan pada tahun 1960-an. terlibat dalam aktiviti mengarang, mencipta komedi muzik dan operetta.

Ciri jazz Soviet pada tahun 1930-1940-an. boleh dianggap bahawa jazz pada masa itu adalah "jaz lagu" dan dikaitkan, sebaliknya, dengan jenis orkestra, di mana peserta yang sangat diperlukan, sebagai tambahan kepada instrumen utama, adalah saksofon dan gendang. Dikatakan tentang pemuzik orkestra sedemikian bahawa "mereka bermain dalam jazz", bukan jazz. Bentuk lagu, yang sangat penting, mungkin bentuknya, cara yang membuka muzik jazz kepada jutaan pendengar. Namun, muzik ini - lagu, tarian, heterogen dan hibrid - jauh daripada jazz Amerika sebenar. Dan ia tidak boleh berakar di Rusia dalam "bentuk tulen". Malah Leonid Osipovich Utyosov sendiri berhujah bahawa jazz awal Amerika yang tulen untuk majoriti masyarakat Soviet adalah muzik asing dan tidak dapat difahami. Leonid Utesov, seorang lelaki teater, vaudeville, seorang pengagum aksi sintetik, menggabungkan teater dengan jazz, dan jazz dengan teater. Beginilah cara "Jazz on the Bend" dan "Kedai Muzik" muncul - program ceria di mana muzik dan jenaka digabungkan dengan cara yang menakjubkan. Komposer IODunaevsky kadang-kadang dengan cerdik menyusun bukan sahaja lagu-lagu rakyat dan popular: sebagai contoh, program orkestra termasuk "Lagu Tetamu India" "jazz" dari opera "Sadko", "Lagu Duke" dari "Rigoletto", jazz fantasi "Eugene Onegin ".

Sejarawan jazz terkenal AN Batashev menulis dalam bukunya "Soviet Jazz": "Menjelang pertengahan 30-an, dalam amalan konsert L. Utesov, asas-asas genre itu diletakkan, dibina di atas bahan muzik dan puisi domestik, mensintesis unsur-unsur tertentu persembahan teater asing, pop dan jazz. Genre ini, yang pada mulanya dipanggil "jaz teater", dan kemudian, selepas perang, hanya "muzik pop", selama bertahun-tahun, semakin berkembang dan hidup mengikut undang-undangnya sendiri.

Halaman istimewa dalam kehidupan orkestra di bawah arahan Utesov adalah tahun-tahun Perang Patriotik Besar. Dalam masa yang sesingkat mungkin, program "Beat the Enemy!" ... Semasa perang, artis adalah pemuzik dan pejuang. Banyak kolektif pergi ke hadapan sebagai sebahagian daripada briged konsert besar. Orkestra jazz popular Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Claudia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass, Isaac Dunaevsky telah melawat banyak bahagian. Selalunya, pemuzik di hadapan terpaksa bekerja pada pembinaan kubu tentera, secara langsung mengambil bahagian dalam operasi ketenteraan dan ... mati.

Komposer terkenal Soviet Vano Muradeli, yang kembali dari perjalanan ke hadapan, memberi keterangan: "Minat askar dan komander kami dalam budaya, seni, dan muzik khususnya sangat hebat. Persembahan kolektif, ensembel, jazz yang bekerja untuk bahagian hadapan menikmati cinta mereka yang hebat." Kini, tiada seorang pun pengkritik yang sebelum ini menyatakan keraguan tentang kepentingan muzik jazz bertanya soalan "Adakah kita memerlukan jazz?" Para artis bukan sahaja menyokong semangat juang dengan seni mereka, tetapi juga mengumpul dana untuk pembinaan pesawat dan kereta kebal. Di bahagian hadapan, pesawat Utyevskiy "Merry Fellows" dikenali. Leonid Utyosov adalah tuan cemerlang pentas Soviet, kegemaran ramai generasi pendengar Soviet, yang tahu bagaimana untuk "menyatukan" dirinya dengan lagu itu. Itulah bagaimana dia memanggil buku autobiografinya - "Dengan lagu melalui kehidupan", diterbitkan pada tahun 1961. Dan pada tahun 1982, Yu. A. Dmitriev menulis buku "Leonid Utesov", yang menceritakan tentang ketua, penyanyi dan pelakon band terkenal.

Sudah tentu, boleh dikatakan bahawa orkestra pada masa itu tidak boleh dianggap jazz sepenuhnya, kerana, bermain dari nota, pemuzik telah kehilangan peluang untuk membuat improvisasi, yang merupakan pelanggaran prinsip muzik jazz yang paling penting. Tetapi muzik jazz tidak boleh sentiasa improvisasi, kerana setiap pemuzik orkestra, mengabaikan bahagiannya, tidak boleh membuat improvisasi. Orkestra Duke Ellington, misalnya, sering mempersembahkan karya di mana pengarang telah menulis bahagian solo dari awal hingga akhir. Tetapi tiada siapa yang akan menyangka bahawa ia bukan jazz! Dan terdapat banyak contoh sedemikian, kerana kepunyaan jazz juga ditentukan oleh watak pelik bahasa persembahan muzik, intonasi dan ciri beriramanya.

1930-an di USSR terdapat peningkatan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam semua bidang kehidupan rakyat Soviet. Tahun-tahun rancangan lima tahun pertama, keghairahan rakyat adalah hebat: bandar-bandar baru, kilang-kilang, kilang-kilang dibina, landasan kereta api telah diletakkan. Keyakinan sosialis yang tidak diketahui oleh seluruh dunia ini menuntut "susunan" muziknya sendiri, mood baru, lagu baru. Kehidupan artistik di USSR sentiasa berada di bawah pengawasan rapi kepimpinan parti negara. Pada tahun 1932, ia telah memutuskan untuk membubarkan RAPM dan membentuk Kesatuan Komposer Soviet tunggal. Dekri Jawatankuasa Pusat CPSU (b) "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni" memungkinkan untuk mengambil beberapa langkah organisasi mengenai genre massa, termasuk muzik jazz. 1930-an di USSR memainkan peranan penting dalam pembangunan jazz Soviet. Para pemuzik cuba mencipta repertoir mereka sendiri dan asli, tetapi tugas utama mereka pada masa itu adalah menguasai kemahiran persembahan jazz: keupayaan untuk membina frasa jazz asas yang membolehkan menambah baik, mengekalkan kesinambungan berirama dalam kumpulan dan permainan solo - segala-galanya itu membentuk jazz sebenar, walaupun ia dirakam pada nota.

Pada tahun 1934, poster Moscow menjemput penonton ke konsert oleh orkestra jazz Alexander Varlamov.

Alexander Vladimirovich Varlamov dilahirkan pada tahun 1904 di Simbirsk (kini Ulyanovsk). Keluarga Varlamov terkenal. Datuk moyang Alexander Vladimirovich adalah seorang komposer, klasik percintaan Rusia ("The Red Sarafan", "Di sepanjang jalan ribut salji menyapu", "Pada waktu subuh, anda tidak membangunkannya," "Sebuah layar yang sunyi memutih. "). Ibu kepada pemimpin orkestra masa depan adalah penyanyi opera terkenal, dan bapanya adalah seorang peguam. Ibu bapa mengambil berat tentang pendidikan muzik anak lelaki mereka, terutamanya kerana lelaki muda itu sangat berkebolehan, dan keinginan untuk menjadi pemuzik profesional tidak meninggalkan bakat muda sepanjang tahun belajar: pertama di sekolah muzik, kemudian di GITIS dan di Gnesinka yang terkenal. Sudah dalam tahun-tahun pelajarnya, Varlamov menyaksikan persembahan Sam Wooding's Chocolate Boys, yang memberi kesan yang tidak dapat dilupakan kepada pelajar itu. Varlamov, setelah menerima pendidikan muzik yang sangat baik, memutuskan untuk menganjurkan ensemble, serupa dengan ensembel "Hot Seven", biasa dari rekod gramofon dan siaran radio. Louis Armstrong. Orkestra itu juga merupakan "bintang pembimbing" untuk Varlamov Duke Ellington, yang mengagumi pemuzik Rusia. Komposer-konduktor muda dengan teliti memilih pemuzik dan repertoir untuk orkestranya. Lima tahun telah berlalu sejak Varlamov lulus dari Gnesinka, dan orkestra jazz di Central House of the Red Army telah dicipta. Ia adalah orkestra instrumental, tidak menarik, seperti kebanyakan orkestra pada masa itu, kepada jazz teater. Ekspresi muzik itu dicapai melalui melodi dan susunan yang indah. Begini bagaimana drama itu dilahirkan: "Di Karnival", "Dixie Lee", "Malam Berangkat", "Hidup Penuh Kebahagiaan", "Blue Moon", "Sweet Su". Beberapa piawaian jazz Amerika Varlamov diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dan menyanyi sendiri. Pemuzik itu tidak mempunyai kebolehan vokal yang luar biasa, tetapi kadang-kadang dia membenarkan dirinya dirakam dalam rekod, mempersembahkan lagu secara melodi dengan tepat dan meyakinkan dalam kandungan.

Pada tahun 1937-1939. Kerjaya Varlamov berkembang agak berjaya: pemuzik pertama kali mengarahkan septet ("Tujuh"), kemudian menjadi ketua konduktor orkestra jazz Jawatankuasa Radio All-Union, di 1940-1941 biennium - ketua konduktor Orkestra Jazz Negeri USSR. Namun, apabila perang meletus, ramai pemuzik orkestra dipanggil ke hadapan. Varlamov tidak berputus asa. Dia menganjurkan daripada kalangan pemuzik yang dibebaskan daripada perkhidmatan tentera, dan bekas yang cedera, yang luar biasa (orang mungkin berkata, pelik) "Orkestra Melodi": tiga biola, viola, cello, saksofon dan dua piano. Para pemuzik membuat persembahan dengan jayanya di Hermitage, Metropol, dalam unit tentera dan hospital. Varlamov adalah seorang patriot. Pemuzik itu menyumbangkan wang simpanannya sendiri untuk membina kereta kebal Komposer Soviet.

Masa-masa sukar dalam sejarah negara kita telah menjejaskan nasib berjuta-juta orang yang berbakat, berjaya dan terkenal. Komposer-konduktor Alexander Varlamov tidak terlepas daripada nasib yang kejam. 1943 Ketika pemuzik sedang berlatih "Rhapsody in the Blues" yang terkenal oleh George Gershwin, ketua "Orkestra Melodi" telah ditangkap. Alasannya ialah pengecaman pemain cello, yang melaporkan bahawa Varlamov sering mendengar siaran radio asing, didakwa menunggu ketibaan orang Jerman, dll. Pihak berkuasa percaya bajingan ini, dan Varlamov mula-mula dihantar ke tapak pembalakan, ke Utara Ural, tempat dia bekerja selama lapan tahun. Saluran besar untuk banduan adalah orkestra, terdiri daripada pemuzik dan penyanyi dari kem, yang sama difitnah sebagai ketua kumpulan ini. Orkestra yang luar biasa ini membawa kegembiraan yang besar kepada kesemua sembilan tapak perkhemahan. Selepas menjalani hukumannya, Alexander Vladimirovich berharap untuk kembali ke Moscow. Tetapi dia masih perlu diasingkan ke Kazakhstan, di mana pemuzik itu bekerja di bandar-bandar kecil: dia mengajar muzik kanak-kanak dan remaja, mengarang karya untuk teater drama Rusia. Hanya di 1956 g., selepas pemulihan, Varlamov dapat kembali ke Moscow, dan segera terlibat dalam kehidupan kreatif yang aktif, mengarang muzik untuk filem (kartun: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "Fox and Beaver", dll. .), teater dramatik, orkestra pop, produksi televisyen, dalam 1990 g., tidak lama sebelum kematian Varlamov, cakera terakhir dikeluarkan dengan rakaman jazz dan muzik jazz simfoni oleh komposer dan konduktor yang hebat.

Tetapi mari kita kembali ke tahun-tahun sebelum perang, apabila beberapa orkestra jazz muncul di republik Soviet sekaligus, di 1939 telah dianjurkan Jazz negeri USSR. Ia adalah prototaip orkestra pop simfoni masa depan, repertoir yang terdiri daripada transkripsi karya klasik untuk jazz simfoni besar. Repertoir "serius" dicipta oleh ketua orkestra Victor Knushevitsky (1906-1974). Untuk Jazz negeri USSR, dilakukan terutamanya di radio, komposer menulis I. O. Dunaevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman dan lain-lain.Di radio Leningrad di 1939 Nikolai Minkh menganjurkan orkestra jazz.

Republik kesatuan yang lain tidak ketinggalan. Di Baku, Tofik Kuliyev mencipta Orkestra Jazz Negeri Azerbaijan SSR. Sebuah orkestra serupa muncul di Armenia di bawah arahan Artemy Ayvazyan. Orkestra republik mereka sendiri muncul di SSR Moldavia, di Ukraine. Salah satu orkestra jazz bersekutu yang terkenal ialah kolektif dari Belarus Barat di bawah arahan seorang pemain trompet, pemain biola, komposer kelas pertama Eddie Rosner.

Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910-1976) dilahirkan di Jerman dalam keluarga Poland, belajar biola di Konservatori Berlin. Dia menguasai paip itu sendiri. Berhala-berhalanya dimuliakan Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen. Setelah menerima pendidikan muzik yang sangat baik, Eddie bermain untuk beberapa waktu di salah satu orkestra Eropah, kemudian di Poland dia menganjurkan bandnya sendiri. Apabila Perang Dunia Kedua bermula, orkestra itu terpaksa menyelamatkan diri daripada tindakan balas fasis, kerana kebanyakan pemuzik adalah orang Yahudi, dan jazz di Jerman Nazi diharamkan sebagai "seni bukan Aryan". Jadi para pemuzik mendapat perlindungan di Soviet Belarus. Untuk dua tahun akan datang, kumpulan itu melakukan lawatan dengan kejayaan di Moscow, Leningrad, dan semasa perang - di hadapan dan di belakang. Eddie Rosner, yang pada masa mudanya dipanggil "White Armstrong", adalah seorang artis berbakat yang tahu bagaimana untuk memenangi penonton dengan kemahiran, pesona, senyuman, keceriaannya. Rosner adalah seorang pemuzik, menurut tuan pentas Rusia Yuri Saulsky,"Memiliki asas jazz sebenar, rasa." Hits program menikmati kejayaan besar di kalangan pendengar: "Caravan" oleh Tizola - Ellington, "St. Louis Blues" oleh William Handy, "Serenade" oleh Toselli, "Tales of the Vienna Woods" oleh Johann Strauss, lagu Rosner sendiri " Air Tenang", "Lagu Koboi", "Mandolin, Gitar dan Bes" oleh Albert Harris. Semasa tahun perang, drama oleh sekutu - pengarang Amerika dan Inggeris - mula digunakan lebih kerap dalam himpunan orkestra. Banyak rekod gramofon telah muncul dengan rakaman potongan instrumen dalam dan luar negara. Banyak orkestra memainkan muzik dari filem Amerika "Serenade of the Sun Valley", yang membintangi kumpulan besar Glenn Miller yang terkenal.

Pada tahun 1946, apabila penganiayaan jazz bermula, apabila jazzmen dituduh kosmopolitanisme dan kumpulan itu dibubarkan, Eddie Rosner memutuskan untuk kembali ke Poland. Tetapi dia didakwa dengan pengkhianatan dan dihantar ke Magadan. Dari 1946 hingga 1953, pemain sangkakala virtuoso Eddie Rosner berada di dalam Gulag. Pihak berkuasa tempatan mengarahkan pemuzik itu membentuk orkestra banduan. Lapan tahun lama berlalu dengan cara ini. Selepas pembebasan dan pemulihannya, Rosner sekali lagi mengetuai kumpulan besar di Moscow, tetapi dia sendiri memainkan sangkakala semakin kurang: skurvi dipindahkan ke kem tahun terjejas. Tetapi populariti orkestra itu hebat: lagu-lagu Rosner menikmati kejayaan yang berterusan, pemuzik membintangi pada tahun 1957 dalam filem popular "Carnival Night". Pada tahun 1960-an. pemuzik bermain dalam orkestra, yang kemudiannya akan membentuk warna dan kemuliaan jazz Rusia: multi-instrumentalis David Goloshchekin, peniup sangkakala Konstantin Nosov, pemain saksofon Gennady Holstein. Susunan hebat untuk kumpulan itu menulis Vitaly Dolgov dan Alexey Mazhukov,

yang, menurut Rosner, diatur tidak lebih buruk daripada Amerika. Maestro itu sendiri menyedari apa yang berlaku dalam jazz dunia, dia berusaha untuk memasukkan dalam program contoh terbaik jazz sebenar, yang mana Rosner berulang kali dicela dalam akhbar kerana mengabaikan repertoir Soviet. Pada tahun 1973 Eddie Rosner pulang ke Berlin Barat. Tetapi kerjaya seorang pemuzik di Jerman tidak berjaya: artis itu tidak lagi muda, dia tidak dikenali oleh sesiapa pun, dia tidak dapat mencari pekerjaan dalam kepakarannya. Untuk beberapa lama dia bekerja sebagai penghibur di sebuah teater, sebagai ketua pelayan di sebuah hotel. Pada tahun 1976 pemuzik itu meninggal dunia. Untuk mengenang trompet yang hebat, ketua kumpulan, komposer dan pengarah berbakat programnya, pada tahun 1993 di Moscow, di dewan konsert Rossiya, pertunjukan indah "Dalam syarikat Eddie Rosner" telah diadakan. Pada tahun 1993 yang sama, buku Yu. Tseitlin "The Ups and Downs of the Great Trumpeter Eddie Rosner" telah diterbitkan. Novel dokumentari oleh Dmitry Dragilev, dikeluarkan pada tahun 2011, "Eddie Rosner: Shmaya jazz, kolera adalah jelas!"

Sukar untuk mencipta orkestra jazz yang baik, tetapi lebih sukar untuk mengekalkannya selama beberapa dekad. Panjang umur orkestra sedemikian bergantung, pertama sekali, pada pemimpin yang cemerlang - seseorang dan pemuzik yang jatuh cinta dengan muzik. Pemain jazz legenda boleh dipanggil komposer, ketua kumpulan, ketua orkestra jazz tertua di dunia, yang dimasukkan dalam Buku Rekod Guinness, Oleg Lundstrem.

Oleg Leonidovich Lundstrem(1916-2005) dilahirkan di Chita, dalam keluarga seorang guru fizik Leonid Frantsevich Lundstrem, seorang warga Sweden Rusia. Ibu bapa pemuzik masa depan bekerja di Kereta Api Timur China (Kereta Api China-Timur, menghubungkan Chita dan Vladivostok melalui wilayah China). Untuk beberapa lama keluarga itu tinggal di Harbin, di mana diaspora Rusia yang besar dan beraneka ragam berkumpul. Kedua-dua warga Soviet dan pendatang Rusia tinggal di sini. Keluarga Lundstrem sentiasa meminati muzik: ayah bermain piano dan ibu menyanyi. Kanak-kanak juga diperkenalkan kepada muzik, tetapi mereka memutuskan untuk memberi kanak-kanak pendidikan "kuat": kedua-dua anak lelaki belajar di Sekolah Komersial. Perkenalan pertama Oleg Lundstrem dengan jazz berlaku pada tahun 1932, apabila seorang remaja membeli cakera dengan rakaman orkestra Duke Ellington "Dear Old South" (Dear Old Southland). Oleg Leonidovich kemudian teringat: "Plat ini memainkan peranan sebagai peledak. Dia betul-betul membalikkan seluruh hidup saya. Saya menemui alam semesta muzik yang tidak diketahui sebelum ini."

Di Institut Politeknik Harbin, di mana bapa masa depan jazz Soviet menerima pendidikan tingginya, terdapat ramai rakan yang berfikiran sama yang ingin memainkan muzik kegemaran mereka. Jadi gabungan sembilan pelajar Rusia dicipta, yang bermain di pesta, lantai tarian, bola perayaan, kadang-kadang pasukan itu membuat persembahan di radio tempatan. Para pemuzik belajar untuk "menembak" karya jazz popular dari rekod, membuat susunan lagu-lagu Soviet, terutamanya oleh I. Dunaevsky, walaupun kemudian Oleg Lundstrem teringat bahawa dia selalu tidak memahami mengapa melodi George Gershwin sesuai untuk jazz, tetapi lagu-lagu Soviet komposer tidak. Kebanyakan ahli Orkestra Lundstrem pertama bukanlah pemuzik profesional, mereka menerima pendidikan teknikal, tetapi begitu ghairah tentang jazz sehingga mereka tegas memutuskan untuk mempelajari muzik ini sahaja. Secara beransur-ansur kolektif itu menjadi terkenal: dia bekerja di dewan tarian Shanghai, melawat Hong Kong, Indochina, Ceylon. Pemimpin orkestra - Oleg Lundstrem - mula dipanggil "Raja Jazz Timur Jauh".

Apabila Perang Patriotik Besar bermula, orang muda - warga Soviet - mengemukakan permohonan kepada Tentera Merah, tetapi konsul mengumumkan bahawa buat masa ini, pemuzik lebih diperlukan di China. Ia adalah masa yang sukar untuk pemuzik orkestra: terdapat sedikit kerja, penonton tidak ingin berseronok dan menari, ekonomi telah diatasi oleh inflasi. Hanya pada tahun 1947 para pemuzik mendapat kebenaran untuk kembali ke USSR, tetapi tidak ke Moscow, seperti yang mereka mahu, tetapi ke Kazan (pihak berkuasa Moscow takut bahawa "Shanghai" boleh direkrut sebagai pengintip). Pada mulanya, terdapat keputusan untuk membuat orkestra jazz Tatar ASSR, tetapi pada tahun berikutnya, 1948, Jawatankuasa Pusat All-Union Parti Komunis Bolsheviks mengeluarkan Resolusi "On the opera" Great Friendship "oleh Muradeli. ,” mengutuk formalisme dalam muzik. Dalam Resolusi, opera, yang tidak disukai oleh Stalin, dipanggil "karya anti-fiksyen yang kejam", "didorong oleh pengaruh muzik Eropah dan Amerika Barat yang dekaden." Dan pemuzik orkestra Lundstrem diminta "menunggu dengan jazz."

Tetapi masih belum terlambat untuk belajar! Dan Oleg Lundstrem memasuki Konservatori Kazan dalam komposisi dan pengendalian. Semasa pengajian mereka, pemuzik berjaya membuat persembahan di Kazan, merakam di radio, mendapat reputasi sebagai orkestra buaian terbaik. Dua belas lagu rakyat Tatar, yang Lundstrem disusun dengan cemerlang "kepada jazz", amat dihargai. Moscow mengetahui tentang Lundstrem dan "kumpulan besar konspiratornya". Pada tahun 1956, pemain jazz tiba di Moscow dalam barisan bekas "Cina" dan menjadi Orkestra Rosconcert. Selama bertahun-tahun kewujudannya, komposisi orkestra telah berubah. Pada tahun 1950-an. "Shone": pemain saksofon tenor Igor Lundstrem, peniup sangkakala Alexey Kotikov dan Innokenty Gorbuntsov, pemain bass berganda Alexander Gravis, pemain drum Zinovy ​​​​Khazankin. Pemain solo pada tahun 1960-an. terdapat pemuzik muda-improviser: pemain saksofon Georgy Garanyan dan Alexey Zubov, trombonist Konstantin Bakholdin, pemain piano Nikolay Kapustin. Kemudian, pada tahun 1970-an, pemain saksofon telah ditambah ke dalam orkestra Gennady Holstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Orkestra Oleg Lundstrem mengetuai kehidupan jelajah dan konsert yang aktif, terpaksa mengira citarasa penonton yang luas, yang menganggap jazz sebagai seni yang menghiburkan, lagu dan tarian. Oleh itu, pada tahun 1960-1970-an. kolektif bekerja bukan sahaja pemuzik dan penyanyi jazz, tetapi juga artis pop. Orkestra Oleg Lundstrem sentiasa menyediakan dua program: lagu dan hiburan popular (untuk penduduk wilayah) dan jazz instrumental, yang mempunyai kejayaan besar di Moscow, Leningrad dan bandar-bandar besar Kesatuan, di mana penonton sudah berada di sana. biasa dengan seni jazz.

Program instrumental orkestra terdiri daripada kepingan jazz klasik (daripada himpunan kumpulan besar Count Basie dan Glenn Miller dan Duke Ellington), serta karya yang ditulis oleh ahli kumpulan dan oleh Maestro Lundstrom sendiri. Ini adalah "Fantasi tentang Moscow", "Fantasi pada tema lagu Tsfasman", "Spring is coming" - miniatur jazz berdasarkan lagu Isaac Dunaevsky. Dalam suite muzik dan fantasi - karya dalam bentuk besar - pemuzik-penyanyi boleh menunjukkan kemahiran mereka. Ia adalah jazz instrumental sebenar. Dan pemain jazz muda, yang kemudiannya akan menjadi warna jazz Rusia, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgy Garanyan- mengarang karya mereka secara inventif dan dengan rasa yang hebat. Oleg Lundstrem juga "menemui" vokalis berbakat yang mempersembahkan lagu-lagu pop. Orkestra menyanyi pada masa yang berbeza Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva. Dan walaupun bahan lagunya sempurna, kumpulan besar dan pemain solo instrumentalnya sentiasa menjadi tumpuan.

"Universiti" muzik Oleg Lundstrem selama beberapa dekad kewujudan orkestra itu telah melepasi ramai pemuzik Rusia, yang senarainya akan mengambil lebih daripada satu halaman, tetapi kumpulan itu tidak akan terdengar begitu profesional jika bukan kerana kerja salah seorang pengatur terbaik - Vitaly Dolgova(1937-2007). Pengkritik G. Dolotkazin menulis tentang karya tuan: "Gaya V. Dolgov tidak mengulangi tafsiran tradisional orkestra besar yang dibahagikan kepada bahagian (trumpet, trombon, saksofon), di antaranya dialog dan panggilan gulung sentiasa dijalankan. V. Dolgov dicirikan oleh prinsip pembangunan bahan dari hujung ke hujung. Dalam setiap episod berasingan drama itu, dia menemui fabrik orkestra yang bercirikan, gabungan timbre asli. V. Dolgov sering menggunakan teknik polifoni, bertindih lapisan sonoriti orkestra. Semua ini memberikan keharmonian dan integriti kepada pengaturannya."

Menjelang akhir tahun 1970-an, apabila penonton jazz yang stabil berkembang di Rusia, festival mula diadakan, Oleg Lundstrem meninggalkan nombor pop dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada jazz. Maestro sendiri mengarang muzik untuk orkestra: Mirage, Interlude, Humoresque, Marsh Foxtrot, Impromptu, Lilac Blossoms, Bukhara Ornament, In the Mountains of Georgia. Harus diingat bahawa sehingga hari ini Oleg Lundstrem Memorial Orchestra melakukan karya yang digubah oleh tuan jazz Rusia dengan kejayaan yang besar. Pada tahun 1970-an. di USSR terdapat komposer yang tertarik kepada jazz: Arno Babadzhanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko. Karya mereka turut dipersembahkan oleh Lundstrem Orchestra. Para pemuzik sering melawat ke luar negara, membuat persembahan di festival jazz dalam dan luar negara: Tallinn-67, Jazz Jembori-72 di Warsaw, Prague-78 dan Prague-86, Sofia-86, Jazz di Duetown-88 "di Belanda," Grenoble- 90 "di Perancis, di Festival Memorial Duke Ellington di Washington pada tahun 1991. Selama empat puluh tahun kewujudannya, orkestra Oleg Lundstrem telah melawat lebih daripada tiga ratus bandar di negara kita dan di berpuluh-puluh negara asing. Adalah menggembirakan untuk diperhatikan bahawa kolektif terkenal itu sering dirakam dalam rekod: "Oleg Lundstrem's Orchestra", dua album yang disatukan dengan tajuk yang sama "In Memory of Musicians" (didedikasikan untuk Glenn Miller dan Duke Ellington), "In Our Time", "Dalam Nada Juicy", dsb.

Batashev A. N. jazz Soviet. Lakaran sejarah. Hlm. 43.

Penghibur jazz mencipta bahasa muzik khas yang berdasarkan improvisasi, figura berirama kompleks (ayunan) dan corak harmonik yang unik.

Jazz berasal dari akhir XIX - awal XX di Amerika Syarikat dan mewakili fenomena sosial yang unik, iaitu, gabungan budaya Afrika dan Amerika. Perkembangan lanjut dan stratifikasi jazz kepada pelbagai gaya dan sub-gaya adalah disebabkan oleh fakta bahawa penghibur dan komposer jazz secara berterusan terus merumitkan muzik mereka, mencari bunyi baharu dan menguasai harmoni dan irama baharu.

Oleh itu, warisan jazz yang besar telah terkumpul, di mana sekolah dan gaya utama berikut boleh dibezakan: New Orleans (tradisional) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, dsb. Artikel ini menghimpunkan sepuluh penghibur jazz yang cemerlang, membiasakan diri anda dengan gambaran paling lengkap tentang era orang bebas dan muzik bertenaga.

Miles Davis

Miles Davis dilahirkan pada 26 Mei 1926 di Olton (AS). Dikenali sebagai pemain trompet Amerika yang ikonik, yang muziknya memberi impak besar pada jazz dan senario muzik abad ke-20 secara keseluruhan. Dia banyak bereksperimen dan berani dengan gaya dan, mungkin, itulah sebabnya sosok Davis adalah asal usul gaya seperti jazz sejuk, gabungan dan jazz modal. Miles memulakan kerjaya muziknya sebagai ahli kuintet Charlie Parker, tetapi kemudiannya berjaya mencari dan mengembangkan bunyi muziknya sendiri. Album paling penting dan asas Miles Davis ialah Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) dan In a Silent Way (1969). Ciri utama Miles Davis ialah dia sentiasa dalam pencarian kreatif dan menunjukkan kepada dunia idea-idea baru, dan itulah sebabnya sejarah muzik jazz moden berhutang banyak kepada bakatnya yang luar biasa.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, lelaki yang namanya terlintas di fikiran kebanyakan orang apabila mendengar perkataan "jazz", dilahirkan pada 4 Ogos 1901, di New Orleans (AS). Armstrong mempunyai bakat yang mempesonakan untuk bermain sangkakala dan melakukan banyak hal untuk mengembangkan dan mempopularkan muzik jazz di seluruh dunia. Selain itu, dia juga menakluki penonton dengan vokal bass seraknya. Laluan yang terpaksa dilalui Armstrong dari gelandangan ke gelaran Raja Jazz adalah jalan yang berduri. Dan ia bermula di koloni untuk remaja kulit hitam, di mana Louis ditangkap kerana gurauan yang tidak bersalah - menembak pistol pada Malam Tahun Baru. Ngomong-ngomong, dia mencuri pistol daripada seorang pegawai polis, pelanggan ibunya, yang merupakan wakil profesion tertua di dunia. Terima kasih kepada kebetulan yang tidak terlalu menggembirakan ini, Louis Armstrong mendapat pengalaman muzik pertamanya dalam kumpulan brass kem. Di sana dia menguasai cornet, rebana dan tanduk alto. Pendek kata, Armstrong telah pergi dari perarakan di tanah jajahan dan kemudian sekali-sekala membuat persembahan di kelab kepada seorang pemuzik yang mempunyai kepentingan dunia, yang bakat dan sumbangannya kepada bank jazz sukar dipandang tinggi. Pengaruh album ikoniknya Ella dan Louis (1956), Porgy dan Bess (1957), dan American Freedom (1961) masih boleh didengari hari ini dalam pelbagai gaya.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton dilahirkan pada 29 April 1899 di Washington DC. Pemain piano, ketua orkestra, pengatur dan komposer, yang muziknya telah menjadi inovasi sebenar dalam dunia jazz. Karya-karyanya dimainkan di semua stesen radio, dan rakamannya sah dimasukkan ke dalam "dana emas jazz". Ellinton telah diiktiraf di seluruh dunia, telah menerima banyak anugerah, telah menulis sejumlah besar karya genius, termasuk piawaian "Caravan", yang telah tersebar di seluruh dunia. Keluaran beliau yang paling terkenal termasuk Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) dan Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock dilahirkan pada 12 April 1940, di Chicago (AS). Hancock dikenali sebagai pemain piano dan komposer, serta pemilik 14 anugerah Grammy, yang diterimanya untuk kerjanya dalam bidang jazz. Muziknya menarik kerana ia menggabungkan unsur-unsur rock, funk dan soul, bersama-sama dengan jazz percuma. Juga dalam gubahannya anda boleh menemui unsur-unsur muzik klasik moden dan motif blues. Secara umum, hampir setiap pendengar yang canggih akan dapat mencari sesuatu untuk diri mereka sendiri dalam muzik Hancock. Jika kita bercakap tentang penyelesaian kreatif yang inovatif, maka Herbie Hancock dianggap sebagai salah seorang penghibur jazz pertama yang menggabungkan pensintesis dan funk dengan cara yang sama pemuzik itu berasal dari gaya jazz terbaru - post-bebop. Walaupun kekhususan muzik beberapa peringkat karya Herbie, kebanyakan lagunya adalah gubahan melodi yang jatuh cinta dengan orang ramai.

Antara albumnya, yang berikut boleh dibezakan: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) dan "Takin" Off "(1962).

John Coltrane

John Coltrane, seorang inovator jazz yang cemerlang dan virtuoso, dilahirkan pada 23 September 1926. Coltrane ialah seorang pemain saksofon dan komposer yang berbakat, ketua kumpulan muzik dan salah seorang pemuzik paling berpengaruh pada abad ke-20. Coltrane dianggap sebagai tokoh penting dalam sejarah perkembangan jazz, yang memberi inspirasi dan mempengaruhi penghibur kontemporari, serta sekolah improvisasi secara umum. Sehingga 1955, John Coltrane kekal tidak dikenali, sehingga dia menyertai kolektif Miles Davis. Beberapa tahun kemudian, Coltrane meninggalkan kuintet dan mula melibatkan diri dalam kerjanya sendiri. Pada tahun-tahun ini dia merakam album yang membentuk bahagian terpenting dalam warisan jazz.

Ini adalah Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) dan A Love Supreme (1965), rekod yang telah menjadi ikon improvisasi jazz.

Charlie Parker

Charlie Parker dilahirkan pada 29 Ogos 1920 di Kansas City (AS). Cinta untuk muzik bangun dalam dirinya agak awal: dia mula menguasai saksofon pada usia 11 tahun. Pada tahun 30-an, Parker mula menguasai prinsip-prinsip improvisasi dan mengembangkan dalam tekniknya beberapa teknik yang mendahului bebop. Kemudian dia menjadi salah seorang pengasas gaya ini (bersama-sama dengan Dizzy Gillespie) dan, secara umum, mempunyai pengaruh yang sangat kuat pada muzik jazz. Walau bagaimanapun, walaupun pada usia remaja, pemuzik itu menjadi ketagih morfin dan kemudian antara Parker dan muzik terdapat masalah ketagihan heroin. Malangnya, walaupun selepas rawatan di klinik dan pemulihan, Charlie Parker tidak dapat bekerja secara aktif dan menulis muzik baharu. Akhirnya, heroin menjejaskan kehidupan dan kerjayanya dan menyebabkan kematiannya.

Album jazz Charlie Parker yang paling penting: Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943), dan Charlie Parker with strings (1950).

Kuartet sami Thelonious

Thelonious Monk dilahirkan pada 10 Oktober 1917, di Rocky Mount (AS). Paling terkenal sebagai komposer jazz dan pemain piano, serta salah seorang pengasas bebop. Cara permainan asalnya yang "koyak" telah menyerap pelbagai gaya - dari avant-garde hingga primitivisme. Eksperimen sedemikian menjadikan bunyi muziknya tidak begitu tipikal untuk jazz, yang bagaimanapun, tidak menghalang banyak karyanya daripada menjadi klasik gaya muzik ini. Menjadi orang yang sangat luar biasa yang, sejak kecil, melakukan yang terbaik untuk tidak menjadi "normal" dan seperti orang lain, Monk dikenali bukan sahaja untuk keputusan muziknya, tetapi juga untuk wataknya yang sangat kompleks. Namanya dikaitkan dengan banyak cerita anekdot tentang bagaimana dia lewat untuk konsertnya sendiri, dan pernah enggan bermain di kelab Detroit, kerana isterinya tidak muncul untuk persembahan. Jadi Monk duduk di atas kerusi, lengan dilipat, sehingga isterinya akhirnya dibawa masuk ke dalam dewan - dalam selipar dan gaun persalinan. Di hadapan mata suaminya, wanita malang itu segera dibawa menaiki kapal terbang, sekiranya konsert itu berlangsung.

Album paling terkenal Monk termasuk Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), dan Misterioso (1959).

Percutian Billie

Billie Holiday, vokalis jazz Amerika yang terkenal, dilahirkan pada 7 April 1917 di Philadelphia. Seperti kebanyakan pemuzik jazz, Holiday memulakan kerjaya muziknya di kelab malam. Lama kelamaan, dia cukup bernasib baik untuk bertemu dengan penerbit Benny Goodman, yang menganjurkan rakaman pertamanya di studio. Kemuliaan datang kepada penyanyi itu selepas mengambil bahagian dalam kumpulan besar master jazz seperti Count Basie dan Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (sebagaimana peminatnya memanggilnya) mempunyai gaya persembahan yang unik, berkat itu dia nampaknya mencipta semula bunyi yang segar dan unik untuk gubahan paling ringkas. Dia sangat mahir dalam lagu romantis dan perlahan (seperti "Jangan Jelaskan" dan "Lelaki Kekasih"). Kerjaya Billie Holiday adalah cerah dan cemerlang, tetapi tidak lama, kerana selepas tiga puluh tahun dia menjadi ketagih minum dan dadah, yang menjejaskan kesihatannya secara negatif. Suara malaikat itu kehilangan kekuatan dan fleksibiliti sebelumnya, dan Holiday dengan cepat kehilangan perhatian orang ramai.

Billie Holiday telah memperkayakan seni jazz dengan album yang luar biasa seperti Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957), dan Lady in Satin (1958).

Bill Evans

Bill Evans, pemain piano dan komposer jazz legenda Amerika, dilahirkan pada 16 Ogos 1929 di New Jersey, Amerika Syarikat. Evans ialah salah seorang penghibur jazz paling berpengaruh pada abad ke-20. Gubahan muziknya sangat canggih dan luar biasa sehinggakan beberapa pemain piano dapat mewarisi dan meminjam ideanya. Dia boleh berayun dan berimprovisasi sebagai virtuoso seperti orang lain, pada masa yang sama melodi dan kesederhanaan adalah jauh dari asing baginya - tafsirannya tentang balada terkenal mendapat populariti walaupun di kalangan penonton bukan jazz. Evans dididik sebagai pemain piano akademik, dan selepas berkhidmat dalam tentera mula muncul di khalayak ramai dengan pelbagai pemuzik yang kurang dikenali sebagai penghibur jazz. Kejayaan datang kepadanya pada tahun 1958, apabila Evans mula bermain dalam sextet Miles Davis, bersama-sama dengan Cannonball Oderly dan John Coltrane. Evans dianggap sebagai pencipta genre jazz trio chamber, yang dicirikan oleh piano improvisasi terkemuka, serta drum dan double bass solo bersama-sama dengannya. Gaya muziknya telah membawa pelbagai warna kepada muzik jazz - daripada improvisasi anggun yang inventif kepada ton berwarna lirik.

Album terbaik Evans termasuk rakaman solonya "Alone" (1968), dibuat dalam mod lelaki-band, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) dan "Explorations" (1961).

Gillespie pening

Dizzy Gillespie dilahirkan pada 21 Oktober 1917 di Chirow, Amerika Syarikat. Dizzy mempunyai banyak pencapaian dalam sejarah perkembangan muzik jazz: dia dikenali sebagai pemain trompet, vokalis, penyusun, komposer dan ketua orkestra. Gillespie juga mengasaskan jazz improvisasi bersama Charlie Parker. Seperti kebanyakan lelaki jazz, Gillespie mula bermain di kelab. Kemudian dia berpindah untuk tinggal di New York dan berjaya memasuki orkestra tempatan. Dia terkenal dengan tingkah laku asalnya, jika tidak badut, yang berjaya menjadikan orang yang bekerja dengannya menentangnya. Dari orkestra pertama, di mana pemain trompet Dizz yang sangat berbakat tetapi pelik mengadakan lawatan di England dan Perancis, dia hampir ditendang keluar. Pemuzik orkestra keduanya juga tidak memberikan reaksi yang baik terhadap ejekan Gillespie pada persembahan mereka. Di samping itu, beberapa orang memahami eksperimen muziknya - ada yang memanggil muziknya "Cina". Kerjasama dengan orkestra kedua berakhir dengan pergaduhan antara Cab Calloway (ketuanya) dan Dizzy semasa salah satu konsert, selepas itu Gillespie telah ditendang keluar dari kumpulan itu dengan kemalangan. Selepas Gillespie mencipta kumpulannya sendiri, di mana dia dan pemuzik lain bekerja untuk mempelbagaikan bahasa jazz tradisional. Oleh itu, gaya yang dikenali sebagai bebop dilahirkan, pada gaya yang Dizzy aktif bekerja.

Album terbaik si genius trumpeter termasuk Sonny Side Up (1957), Afro (1954), Birk's Works (1957), World Statesman (1956) dan Dizzy and Strings (1954).

Selama beberapa dekad, muzik kebebasan, yang dipersembahkan oleh virtuosos jazz yang memeningkan, telah menjadi sebahagian besar daripada senario muzik dan kehidupan manusia. Nama-nama pemuzik, yang boleh anda lihat di atas, telah diabadikan dalam ingatan beberapa generasi dan, kemungkinan besar, bilangan generasi yang sama akan memberi inspirasi dan kagum dengan kemahiran mereka. Mungkin rahsianya ialah pencipta sangkakala, saksofon, bes berganda, piano dan gendang tahu bahawa beberapa perkara tidak boleh dimainkan pada instrumen ini, tetapi mereka terlupa untuk memberitahu pemuzik jazz mengenainya.

Sebagai salah satu bentuk seni muzik yang paling dihormati di Amerika, jazz meletakkan asas bagi keseluruhan industri, mendedahkan kepada dunia banyak nama komposer, instrumentalis dan vokalis genius, dan melahirkan pelbagai genre. 15 pemuzik jazz paling berpengaruh bertanggungjawab terhadap fenomena global yang telah berlaku sejak abad lalu dalam sejarah genre itu.

Jazz berkembang pada akhir tahun abad ke-19 dan pada awal ke-20 sebagai arah yang menggabungkan bunyi klasik Eropah dan Amerika dengan motif rakyat Afrika. Lagu-lagu itu dipersembahkan dengan irama yang bersinkop, memberi dorongan kepada perkembangan, dan seterusnya pembentukan orkestra besar untuk persembahannya. Muzik telah mengambil langkah besar ke hadapan daripada ragtime kepada jazz moden.

Pengaruh budaya muzik Afrika Barat terbukti dalam jenis muzik yang ditulis dan bagaimana ia dipersembahkan. Poliritma, improvisasi dan sinkopasi adalah ciri jazz. Sepanjang abad yang lalu, gaya ini telah berubah di bawah pengaruh sezaman genre, yang menyumbang prestasi mereka kepada intipati penambahbaikan. Arah baharu mula muncul - bebop, fusion, jazz Amerika Latin, jazz percuma, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz dan sebagainya.

15 Seni Tatum

Art Tatum ialah seorang pemain piano jazz dan virtuoso yang boleh dikatakan buta. Dia dikenali sebagai salah seorang pemain piano terhebat sepanjang zaman, yang mengubah peranan piano dalam ensembel jazz. Tatum beralih ke langkah untuk mencipta gaya permainannya yang unik, menambah irama hayunan dan improvisasi yang hebat. Sikapnya terhadap muzik jazz secara radikal mengubah kepentingan piano besar dalam jazz sebagai alat muzik berbanding dengan ciri-ciri sebelumnya.

Tatum bereksperimen dengan harmoni melodi, mempengaruhi struktur kord dan mengembangkannya. Semua ini mencirikan gaya bebop, yang diketahui menjadi popular sepuluh tahun kemudian, apabila rekod pertama dalam genre ini muncul. Pengkritik juga menyatakan teknik permainannya yang sempurna - Art Tatum dapat memainkan petikan yang paling sukar dengan mudah dan pantas sehingga jarinya hampir tidak menyentuh kekunci hitam dan putih.

14 sami Thelonious

Beberapa bunyi yang paling kompleks dan pelbagai boleh didapati dalam himpunan pemain piano dan komposer, salah satu wakil terpenting era kemunculan bebop dan perkembangan seterusnya. Keperibadiannya sebagai pemuzik eksentrik membantu mempopularkan jazz. Monk, sentiasa berpakaian sut, topi dan cermin mata hitam, secara terbuka menyatakan sikap bebasnya terhadap muzik improvisasi. Dia tidak menerima peraturan yang ketat dan membentuk pendekatannya sendiri untuk menulis esei. Beberapa karyanya yang paling cemerlang dan terkenal ialah Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You dan Well, You Need't.

Gaya permainan Monk adalah berdasarkan pendekatan inovatif untuk penambahbaikan. Karya-karyanya dibezakan oleh petikan percussive dan jeda mendadak. Selalunya, semasa persembahannya, dia melompat dari piano dan menari sementara ahli kumpulan lain terus memainkan melodi. Thelonious Monk kekal sebagai salah seorang pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre.

13 Charles Mingus

Virtuoso double bass, komposer dan ketua kumpulan muzik yang terkenal itu adalah salah seorang pemuzik yang paling luar biasa dalam senario jazz. Dia membangunkan gaya muzik baharu, menggabungkan gospel, hard bop, jazz percuma dan muzik klasik. Orang sezaman menggelar Mingus "pewaris Duke Ellington" kerana kebolehannya yang hebat menulis karya untuk kumpulan jazz kecil. Dalam gubahannya, semua ahli pasukan menunjukkan kemahiran bermain, yang masing-masing juga bukan sahaja berbakat, tetapi dicirikan oleh gaya permainan yang unik.

Mingus berhati-hati memilih pemuzik yang membentuk kumpulannya. Pemain bes berganda legenda itu terkenal dengan sifat pemarahnya, dan pernah juga dia menumbuk muka pemain trombon Jimmy Knepper, menyebabkan giginya tercabut. Mingus mengalami gangguan kemurungan, tetapi tidak bersedia untuk menerima hakikat bahawa ini entah bagaimana menjejaskan aktiviti kreatifnya. Walaupun penyakit ini, Charles Mingus adalah salah seorang tokoh yang paling berpengaruh dalam sejarah jazz.

12 Seni Blakey

Art Blakey ialah pemain dram dan ketua band terkenal Amerika yang membuat percikan dalam gaya dan teknik kit dram. Dia menggabungkan swing, blues, funk dan hard bop - gaya yang didengari hari ini dalam setiap gubahan jazz moden. Bersama Max Roach dan Kenny Clarke, dia mencipta cara baharu bermain bebop pada dram. Selama lebih 30 tahun, kumpulannya The Jazz Messengers telah memberi permulaan kepada muzik jazz untuk ramai artis jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, dll.

The Jazz Ambassadors bukan sahaja mencipta muzik yang luar biasa - mereka adalah sejenis tempat latihan muzik untuk pemuzik muda berbakat seperti kumpulan Miles Davis. Gaya Art Blakey mengubah bunyi jazz, menjadi tonggak muzik baharu.

11 Gillespie pening

Pemain trompet jazz, penyanyi, komposer dan ketua kumpulan muzik menjadi seorang tokoh terkemuka semasa era bebop dan jazz moden. Gaya trompetnya mempengaruhi gaya Miles Davis, Clifford Brown dan Fats Navarro. Selepas menghabiskan masa di Cuba, apabila kembali ke Amerika Syarikat, Gillespie adalah salah seorang pemuzik yang aktif mempromosikan jazz Afro-Cuban. Selain persembahannya yang tidak dapat ditandingi pada sangkakala melengkung yang tersendiri, Gillespie dikenali dengan cermin mata berbingkai tanduk dan pipinya yang sangat besar semasa dia bermain.

Improviser jazz yang hebat, Dizzy Gillespie, seperti Art Tatum, telah mencipta keharmonian. Komposisi Salt Peanuts dan Goovin 'High secara berirama berbeza sama sekali daripada karya sebelumnya. Tetap setia kepada bebop sepanjang kerjayanya, Gillespie diingati sebagai salah seorang pemain trompet jazz paling berpengaruh.

10 Max Roach

Antara sepuluh teratas 15 pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre itu ialah Max Roach, seorang pemain dram yang dikenali sebagai salah seorang perintis bebop. Dia, seperti beberapa orang lain, mempengaruhi gendang moden. Roach ialah seorang aktivis hak sivil dan bekerjasama dengan Oscar Brown Jr. dan Coleman Hawkins dalam album We Insist! - Freedom Now, khusus untuk ulang tahun ke-100 penandatanganan Proklamasi Emansipasi. Max Roach ialah seorang lelaki dengan gaya permainan yang sempurna, mampu bermain solo lanjutan sepanjang keseluruhan konsert. Pastinya mana-mana penonton gembira dengan kemahirannya yang sempurna.

9 Percutian Billie

Lady Day adalah kegemaran berjuta-juta. Billie Holiday menulis hanya beberapa lagu, tetapi apabila dia menyanyi, dia membungkus suaranya dari nota pertama. Persembahannya mendalam, peribadi dan malah intim. Gaya dan intonasinya diilhamkan oleh bunyi alat muzik yang pernah didengarinya. Seperti hampir semua pemuzik yang diterangkan di atas, dia menjadi pencipta gaya baru, tetapi sudah bersuara, berdasarkan frasa muzik yang panjang dan tempo nyanyian mereka.

Buah Pelik yang terkenal adalah yang terbaik bukan sahaja dalam kerjaya Billie Holiday, tetapi dalam keseluruhan sejarah jazz kerana persembahan penyanyi yang penuh perasaan. Dia diberi penghormatan selepas kematian dengan anugerah berprestij dan dilantik ke dalam Dewan Kemasyhuran Grammy.

8 John Coltrane

Nama John Coltrane dikaitkan dengan teknik bermain virtuoso, bakat luar biasa untuk mengarang muzik dan semangat untuk menemui aspek baharu genre. Di puncak asal usul hard bop, pemain saksofon mencapai kejayaan yang luar biasa dan menjadi salah seorang pemuzik paling berpengaruh dalam sejarah genre itu. Muzik Coltrane adalah keras dan dia bermain dengan intensiti dan dedikasi yang tinggi. Dia boleh bermain bersendirian dan membuat improvisasi dalam ensembel, mencipta bahagian solo dengan tempoh yang tidak dapat difikirkan. Memainkan saksofon tenor dan soprano, Coltrane dapat mencipta gubahan melodi dalam gaya jazz licin.

John Coltrane ialah pengarang sejenis "reboot bebop", yang menggabungkan harmoni modal. Kekal sebagai tokoh aktif utama dalam avant-garde, beliau adalah seorang komposer yang sangat prolifik dan tidak berhenti mengeluarkan CD, setelah merakamkan kira-kira 50 album sebagai ketua kumpulan sepanjang kerjayanya.

7 Count Basie

Pianis revolusioner, organis, komposer dan ketua kumpulan Count Basie mengetuai salah satu kumpulan paling berjaya dalam sejarah jazz. Dalam 50 tahun, Count Basie Orchestra, termasuk pemuzik yang sangat popular seperti Sweets Edison, Buck Clayton dan Joe Williams, telah membina reputasi sebagai salah satu kumpulan besar yang paling dicari di Amerika. Count Basie, pemenang sembilan anugerah Grammy, telah menanam kecintaan kepada bunyi orkestra dalam generasi pendengar.

Basie telah menulis banyak gubahan yang telah menjadi piawaian jazz, seperti April di Paris dan One O'Clock Jump. Rakan sekerja bercakap tentang dia sebagai seorang yang bijak, sederhana dan penuh semangat. Seandainya tiada dalam sejarah jazz orkestra kiraan Basie, era kumpulan muzik besar akan berbeza dan mungkin tidak akan berpengaruh seperti yang berlaku dengan ketua kumpulan yang cemerlang ini.

6 Coleman Hawkins

Saksofon tenor adalah simbol bebop dan semua muzik jazz secara umum. Dan bersyukur kerana itu, kita boleh menjadi Coleman kepada Hawkins. Inovasi Hawkins adalah penting untuk pembangunan bebop pada pertengahan empat puluhan. Sumbangannya kepada populariti instrumen ini mungkin telah membentuk kerjaya masa depan John Coltrane, dan Dexter Gordon.

Gubahan Body and Soul (1939) menjadi standard bermain saksofon tenor bagi kebanyakan pemain saksofon. Pemain instrumentalis lain juga dipengaruhi oleh Hawkins - pemain piano Thelonious Monk, pemain trompet Miles Davis, pemain dram Max Roach. Keupayaannya untuk penambahbaikan yang luar biasa membawa kepada pendedahan sisi jazz baru genre, yang tidak disentuh oleh sezamannya. Ini sebahagiannya menerangkan mengapa saksofon tenor telah menjadi sebahagian daripada ensembel jazz moden.

5 Benny Goodman

Membuka lima daripada 15 pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre. King of Swing yang terkenal mengetuai hampir orkestra paling popular pada awal abad ke-20. Konsert Carnegie Hall 1938 beliau diiktiraf sebagai salah satu konsert langsung yang paling penting dalam sejarah muzik Amerika. Pertunjukan ini menunjukkan permulaan era jazz, pengiktirafan genre ini sebagai bentuk seni bebas.

Walaupun fakta bahawa Benny Goodman adalah penyanyi utama sebuah orkestra buaian besar, dia juga mengambil bahagian dalam pembangunan bebop. Orkestranya adalah salah satu yang pertama mengumpulkan pemuzik dari pelbagai kaum. Goodman adalah penentang tegar Undang-undang Jim Crow. Dia juga menolak lawatan ke selatan untuk menyokong kesaksamaan kaum. Benny Goodman adalah seorang aktivis aktif dan pembaharu bukan sahaja dalam jazz, tetapi juga dalam muzik popular.

4 Miles Davis

Salah seorang tokoh jazz pusat abad ke-20, Miles Davis, adalah asal dan pengawasan banyak acara muzik. Dia dikreditkan dengan mempelopori genre bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk dan muzik tekno. Dalam pencarian berterusan untuk gaya muzik baharu, dia sentiasa berjaya dan dikelilingi oleh pemuzik yang cemerlang, termasuk John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter dan Chick Corea. Semasa hayatnya, Davis telah dianugerahkan 8 anugerah Grammy dan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis adalah salah seorang pemuzik jazz yang paling aktif dan berpengaruh pada abad yang lalu.

3 Charlie Parker

Apabila anda memikirkan jazz, anda memikirkan nama. Juga dikenali sebagai Bird Parker, beliau adalah perintis jazz alto saksofon, pemuzik bebop dan komposer. Permainannya yang pantas, bunyi yang jelas dan bakatnya sebagai improviser memberi impak yang besar kepada pemuzik pada masa itu dan sezaman kita. Sebagai komposer, dia mengubah piawaian untuk penulisan muzik jazz. Charlie Parker menjadi pemuzik yang memupuk idea bahawa jazzmen adalah artis dan intelektual, bukan hanya pemain pertunjukan. Ramai artis telah cuba meniru gaya Parker. Teknik permainannya yang terkenal boleh dikesan mengikut cara kebanyakan pemuzik baru hari ini, yang mengambil sebagai asas komposisi Bird, yang sesuai dengan nama samaran alt-sacosophist.

2 Duke Ellington

Dia adalah seorang pemain piano yang hebat, komposer dan salah seorang pemimpin orkestra yang paling cemerlang. Walaupun dia dikenali sebagai perintis jazz, dia cemerlang dalam genre lain, termasuk gospel, blues, klasik dan muzik popular. Ia adalah Ellington yang dikreditkan dengan menjadikan jazz sebagai bentuk seni yang berasingan. Dengan anugerah dan hadiah yang tidak terkira banyaknya, komposer jazz hebat pertama tidak pernah berhenti bertambah baik. Dia memberi inspirasi kepada generasi pemuzik seterusnya, termasuk Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington kekal sebagai jenius piano besar jazz yang terkenal sebagai seorang instrumentalis dan komposer.

1 Louis Armstrong

Tidak dinafikan pemuzik jazz paling berpengaruh dalam sejarah genre - dikenali sebagai Sachmo - ialah pemain trompet dan penyanyi dari New Orleans. Beliau dikenali sebagai pencipta jazz dan memainkan peranan penting dalam perkembangannya. Kebolehan yang menarik dari penghibur ini memungkinkan untuk membina trompet menjadi alat jazz solo. Dia adalah pemuzik pertama yang menyanyi dan mempopularkan scat. Timbre suara "gemuruh"nya yang rendah adalah mustahil untuk tidak dikenali.

Kepatuhan Armstrong kepada cita-citanya sendiri mempengaruhi karya Frank Sinatra dan Bing Crosby, Miles Davis dan Dizzy Gillespie. Louis Armstrong mempengaruhi bukan sahaja jazz, tetapi keseluruhan budaya muzik, memberikan dunia genre baru, gaya nyanyian yang unik dan gaya bermain trompet.

Jazz Rusia kontemporari dikaitkan dengan vokal wanita. Ketahui siapa mereka - penyanyi jazz terkenal Rusia, apa yang mereka terkenal, untuk apa penonton suka mereka.

Penyanyi jazz Rusia

Anna Buturlina

Anna Buturlina adalah salah seorang penyanyi jazz Rusia yang paling popular.

Gadis itu bukan sahaja menyanyi dalam projek solonya sendiri, tetapi juga bekerja dengan Orkestra Simfoni Sinematografi Negara Rusia, dengan Orkestra Jazz Oleg Lundstrem.

Selepas membuat persembahan dengan orkestra pada 7 Mei 2015 di Perhimpunan Agung PBB, gadis itu diperhatikan oleh komposer terkenal Daniil Kramer, yang memberinya penilaian tentang "jazz Valentina Tolkunov".

Anna ialah peserta projek Anatoly Kroll "The First Ladies of Russian Jazz"

Dia bekerja sebagai guru kemahiran vokal, menulis muzik dan merakam album untuk anak-anak kecil, menyanyi pada runut bunyi filem dan juga menyuarakan bahagian vokal heroin filem dan kartun.

Karya vokalis yang paling menarik ialah lakonan suara puteri Disney Tiana ("The Princess and the Frog") dan Elsa ("Frozen"), serta versi Rusia lagu Let It Go dari yang kedua - "Let pergi dan Lupakan".

Aset Samrailova (ASET)

Aset adalah vokalis yang luar biasa dan luar biasa di kalangan artis pentas Rusia. Lagunya dalam bahasa Rusia dan Inggeris sentiasa dihargai oleh orang ramai dan pengkritik.

Gadis itu mempersembahkan muzik dalam banyak genre: soul, jazz, blues, urban romance, pop dan R&B.

Aset menjadi terkenal selepas mengambil bahagian dalam rancangan TV terkenal "Voice-2", serta terima kasih kepada "Big Jazz" dan "Main Stage".

Suaranya boleh didengari pada runut bunyi untuk filem "Pilgrimage to the Eternal City" dan "Stone Head". Kanak-kanak boleh mengenalinya dengan lakonan suara kartun Disney "The Princess and the Frog", "Fairies", "Cars 2" dan filem "School Musical".

Alina Rostotskaya

Alina Rostotskaya adalah salah seorang wakil vokal jazz paling terang di Moscow. Selepas menerima Grand Prix pertandingan vokalis jazz terbaik di Moscow pada tahun 2009, populariti Alina mula berkembang. Setahun kemudian, gadis itu menyanyi dalam ensembelnya sendiri di festival terkenal "Jazz in the Hermitage Garden".

Vokalis itu mengambil bahagian dalam acara besar di banyak negara Scandinavia dan Baltik, serta Poland, Ukraine dan Rusia, mencapai final pertunjukan Big Jazz.

Dia menyerlah di festival Latvia Riga Jazz Stage, menerima anugerah khas daripada komposer dan pemain piano terkenal Latvia, Raimonds Pauls.

Alina Rostotskaya adalah pemimpin dalam kalangan pemuzik jazz Rusia berkat kerja keras dan bakatnya - gadis itu menyanyi, bertindak sebagai komposer, pengatur dan juga penyair.

"Tetapi awak seorang wanita!" - apa itu dan bagaimana untuk menanganinya

Larisa Dolina

Tidak semua penyanyi jazz terkenal Rusia menyanyi secara eksklusif dalam satu genre. Salah seorang daripada mereka ialah bintang pop Larisa Dolina. Sebagai penduduk asli Baku pada usia 3 tahun, dia berpindah bersama ibu bapanya ke Odessa, di mana dia mula menguasai piano. Kemudian laluan muzik sepanjang hayatnya bermula. Kemudian Larisa lulus dari Sekolah Muzik Moscow. Gnesins.

Dolina mula membuat persembahan dan bekerja secara berasingan pada tahun 1985.

Pada masa yang sama, vokalis mencipta program pengarang pertama "Long Leap" dan mengembara ke seluruh USSR dengan bacaan.

Pada tahun 1996, persembahan jubli vokalis "Weather in the House" berlaku, di mana dia mempersembahkan lagu kegemaran dan kegemarannya dan menyampaikan album dengan nama yang sama, yang menjadi kad panggilannya.

Elvira Trafova

Vokalis pertama jazz Rusia yang menerima gelaran Artis Terhormat Rusia, tumpuan utama perhatian di kalangan St. Petersburg gaya muzik ini - semua ini adalah mengenai Elvira Trafova.

Selepas menamatkan pengajian dari Institut Teater, Muzik dan Pawagam Leningrad pada tahun 1972, penyanyi itu menyertai Ensemble Muzik Jazz, menjadi pemain solo di dalamnya. Kemudian kerjaya jazznya mula terbentuk.

Elvira Trafova diiktiraf sebagai wanita pertama jazz Rusia

Pada tahun 1989, dia mula bekerja di Persatuan Muzik Jazz Negeri St. Petersburg Filharmonik dan masih tidak meninggalkan dunia muzik. Elvira membuat persembahan dengan Artis Terhormat Rusia Peter Kornev dan kumpulannya.

Julia Kasyan

Penyanyi jazz berbakat Yulia Kasyan telah diperhatikan pada pertandingan Marathon Musim Luruh dan pertandingan antarabangsa di Yekaterinburg - dia menjadi pemenang pencalonan.

Sejak saat itu, gadis itu kerap membuat persembahan dalam masyarakat philharmonic dan di festival jazz bersama-sama dengan orkestra.

Seorang ahli kraf yang cemerlang, virtuoso dan terkenal, pemain piano Nikolai Sizov adalah rakan kongsi yang berterusan dalam pentas Yulia Kasyan.

Sophie Okran

Selepas belajar di sekolah muzik di Caucasus, Sophie berpindah ke Krasnodar, di mana dia mula bekerja di Teater Premiere.

Penyanyi itu telah dijemput ke kumpulan muzik popular "Kvartal". Selepas penampilan sulungnya dalam muzikal "Rambut" pada tahun 1999, vokalis itu mula dijemput untuk bekerjasama dan mengambil bahagian dalam projek oleh penghibur Rusia, salah seorang daripadanya ialah Valery Meladze.

Sophie Okran menumpukan banyak masa untuk bekerja pada penyelamat skrin untuk stesen radio, yang menyumbang kepada pengiktirafan luas suaranya.

Vokalis itu juga mempunyai program Natural Woman sendiri, yang mana dia membuat persembahan di festival dan tempat muzik di negara ini.

Terima kasih kepada gabungan unik kepedasan Afrika dan percintaan lembut Rusia dalam plastik penyanyi, suara yang mendalam dan rumit, dia sering dipanggil Rusia.

Vokalis jazz berbakat Mariam Merabova dilahirkan di Yerevan. Gadis itu memulakan laluan muziknya pada usia 5 tahun dengan belajar di sekolah muzik bandar utama. Pada usia awal, dia berpindah ke Moscow dan belajar pertama di sekolah dan kemudian di sekolah. Gnesin dalam piano.

Mariam Merabova di rancangan "The Voice"

2000 adalah titik perubahan untuk Mariam Merabova: vokalis yang dirakam untuk album projek jazz Miraife dan mengambil bahagian dalam penciptaan muzikal We will rock you.

Penyanyi itu menerima tawaran untuk mengajar di Sekolah Pembangunan Kreatif Profesional dari Alla Pugacheva.

Marina Volkova

Marina Volkova ialah seorang vokalis, guru dan komposer. Selepas menerima pendidikan muzik akademik, penyanyi itu menemui jazz untuk dirinya sendiri.

Persembahan bersama Yves Cornelius adalah "saat kebenaran" untuk Marina Volkova

Marina cuba untuk masa yang lama untuk memahami apa itu "swing". Tetapi mengetahui sahaja tidak mencukupi, perkara seperti inilah yang perlu dirasai. Dan vokalis itu merasakannya sendiri, yang sebahagian besarnya disebabkan oleh lagu-lagu Michael Jackson dan penyanyi Amerika Sarah Vaughan.

Pada tahun 2009, di Moscow, gadis itu menyanyi bersama Yves Cornelius, salah seorang penyanyi jazz paling terkenal di Amerika. Penyanyi itu sendiri menandakan persembahan ini sebagai "saat kebenaran", kerana Yves membantunya meletakkan segala-galanya di rak dalam kerjaya masa depannya.

Lagu-lagu Sarah Vaughan membantu Marina memahami apa itu swing

Pada tahun yang sama Marina mengambil bahagian dalam Pertandingan Vokalis Jazz Moscow Pertama dan menjadi komposer dan penyanyi dalam projek Perfect Me. Marina menggabungkan projek itu dengan penciptaan kuartet jazznya sendiri, Marina Volkova Jazz Band.