Apa yang berjaya ditulis oleh Bach di Weimar. Cantatas Zaman Weimar: Puisi Baru, Bentuk dan Imej Baru

Biografi

Zaman kanak-kanak

Bandar-bandar di mana I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach adalah anak keenam dalam keluarga pemuzik Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach terkenal dengan muziknya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang Johann Sebastian adalah pemuzik profesional. Dalam tempoh ini, Gereja, pihak berkuasa tempatan dan bangsawan menyokong para pemuzik, terutama di Thuringia dan Saxony. Bapa Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Pada masa ini, bandar ini mempunyai sekitar 6,000 penduduk. Karya Johann Ambrosius termasuk mengatur konsert sekular dan mementaskan muzik gereja.

Ketika Johann Sebastian berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian ayahnya, telah berjaya menikah lagi tidak lama sebelum itu. Anak lelaki itu dibawa ke kakaknya, Johann Christoph, yang bertugas sebagai organis di jiran Ohrdruf. Johann Sebastian memasuki gimnasium, abangnya mengajarnya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat meminati muzik dan tidak melepaskan peluang untuk mempelajarinya atau mempelajari karya-karya baru. Kisah berikut diketahui yang menggambarkan minat Bach untuk muzik. Johann Christoph mempunyai buku nota di dalam almari dengan sejumlah komposer terkenal pada masa itu, tetapi, walaupun permintaan Johann Sebastian, dia tidak membiarkannya membiasakannya. Setelah Bach muda berjaya mengeluarkan buku nota dari kabinet saudaranya yang selalu terkunci, dan selama enam bulan pada malam yang diterangi cahaya bulan, dia menyalin kandungannya untuk dirinya sendiri. Apabila kerja itu sudah selesai, si abang menjumpai satu salinan dan mengambil helaian muzik.

Semasa belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan saudaranya, Bach berkenalan dengan karya komposer Jerman Selatan kontemporari - Pachelbel, Froberger dan lain-lain. Ada kemungkinan juga dia berkenalan dengan karya komposer dari Jerman Utara dan Perancis. Johann Sebastian memerhatikan pemeliharaan organ tersebut, dan mungkin turut serta di dalamnya.

Pada tahun 1706, Bach memutuskan untuk menukar pekerjaannya. Dia ditawarkan jawatan yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di gereja St. Blasius di Mühlhausen, sebuah bandar besar di utara negara ini. Pada tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ale. Gajinya dinaikkan berbanding dengan yang sebelumnya, dan tahap penyanyi lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian mengahwini sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Selepas itu, mereka mempunyai tujuh anak, tiga daripadanya meninggal pada masa kecil. Dua daripada yang terselamat - Wilhelm Friedemann dan Karl Philipp Emanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Pihak berkuasa bandar dan gereja Mühlhausen gembira dengan pekerja baru itu. Mereka tanpa ragu menyetujui rancangannya untuk pemulihan organ gereja, yang memerlukan banyak uang, dan untuk penerbitan cantata perayaan "Tuhan adalah raja saya", teks yang dibaca di gereja Lutheran setiap hari Ahad dan pada cuti sepanjang tahun; banyak (seperti “Wachet auf! Ruft uns die Stimme " dan "Nun komm, der Heiden Heiland") berdasarkan nyanyian gereja tradisional.

Semasa persembahan, Bach nampaknya duduk di harpsichord atau berdiri di hadapan koir di galeri bawah di bawah organ; di galeri sisi sebelah kanan organ terdapat instrumen angin dan timpani, di sebelah kiri terdapat tali. Majlis bandar raya hanya memberikan 8 persembahan kepada Bach, dan ini sering menjadi penyebab pertikaian antara komposer dan pihak pentadbiran: Bach sendiri terpaksa menggaji hingga 20 pemuzik untuk membuat karya orkestra. Organ atau harpsichord biasanya dimainkan oleh komposer sendiri; jika dia mengarahkan koir, tempat itu diduduki oleh organis kakitangan atau salah seorang putera sulung Bach.

Dalam tempoh yang sama, Bach menulis bahagian Kyrie dan Gloria Misa terkenal di B minor, kemudian menambah bahagian-bahagiannya yang lain, melodi yang hampir keseluruhannya dipinjam dari cantata terbaik komposer. Bach segera mendapatkan janji sebagai komposer mahkamah; nampaknya, dia mencari jawatan tinggi ini sejak sekian lama, yang menjadi hujah kuat dalam pertikaiannya dengan pihak berkuasa kota. Walaupun keseluruhan jisim tidak pernah dilakukan secara keseluruhan sepanjang masa komposer, hari ini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu karya paduan suara terbaik sepanjang masa.

Sepanjang hayatnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Di Leipzig, Bach mengekalkan hubungan persahabatan dengan profesor universiti. Terutama membuahkan hasil kerjasama dengan penyair, yang menulis dengan nama samaran Pikander. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjadi tuan rumah rakan, ahli keluarga dan pemuzik dari seluruh Jerman. Pemuzik pengadilan dari Dresden, Berlin dan kota-kota lain, termasuk Telemann, ayah baptis Karl Philip Emanuel, sering menjadi tetamu. Menariknya, Georg Friedrich Handel, rakan sebaya Bach dari Halle, hanya 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu Bach, walaupun Bach berusaha menemuinya dua kali dalam hidupnya - dalam beberapa tahun. Nasib kedua komposer itu, bagaimanapun, dihubungkan oleh John Taylor, yang mengendalikan kedua-duanya sejurus sebelum kematian mereka.

Komposer dikebumikan berhampiran gereja St. Thomas, di mana dia berkhidmat selama 27 tahun. Namun, tidak lama kemudian kubur itu hilang, dan hanya pada tahun 1894 mayat Bach ditemui secara tidak sengaja semasa kerja pembinaan; maka kelahiran semula berlaku.

Bachology

Huraian pertama mengenai kehidupan dan karya Bach adalah karya yang diterbitkan pada tahun 1802 oleh Johann Forkel. Biografi Forkel mengenai Bach berdasarkan berita kematian dan kisah anak lelaki dan rakan Bach. Pada pertengahan abad ke-19, minat masyarakat umum terhadap muzik Bach meningkat, komposer dan penyelidik mula mengumpulkan, mengkaji dan menerbitkan semua karyanya. Karya utama seterusnya mengenai Bach adalah buku karya Philip Spitta, yang diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, organis dan penyelidik Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, selain biografi Bach, deskripsi dan analisis karya-karyanya, banyak perhatian diberikan kepada perihalan era di mana dia bekerja, serta masalah teologi yang berkaitan dengan muziknya. Buku-buku ini adalah yang paling berwibawa hingga pertengahan abad ke-20, ketika, dengan bantuan kaedah teknikal baru dan penyelidikan yang teliti, fakta baru tentang kehidupan dan pekerjaan Bach dibentuk, di beberapa tempat bertentangan dengan idea tradisional. Oleh itu, sebagai contoh, telah membuktikan bahawa Bach menulis beberapa cantatas dalam beberapa tahun (sebelumnya difikirkan bahawa ini berlaku pada tahun 1740-an), karya yang tidak diketahui dijumpai, dan beberapa yang sebelumnya dikaitkan dengan Bach tidak ditulis olehnya; beberapa fakta biografinya dibuktikan. Pada separuh kedua abad ke-20, banyak karya ditulis mengenai topik ini - contohnya, buku karya Christoph Wolff. Terdapat juga karya yang disebut tipuan abad XX, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, yang disusun oleh janda Anna Magdalena Bach", yang ditulis oleh penulis Inggeris Esther Meinel bagi pihak janda komposer.

Ciptaan

Bach telah menulis lebih dari 1000 buah muzik. Hari ini, setiap karya terkenal diberi nombor

Kreativiti organ

Pada masa Bach, muzik organ di Jerman sudah memiliki tradisi yang panjang, terbentuk berkat pendahulu Bach - Pachelbel, Boehm, Buxtehude dan komposer lain, yang masing-masing mempengaruhinya dengan cara mereka sendiri. Bach mengenali banyak dari mereka secara peribadi.

Semasa hidupnya, Bach terkenal sebagai organis kelas pertama, guru dan penggubah muzik organ. Dia bekerja dalam genre "bebas" tradisional pada masa itu, seperti prelude, fantasi, toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat - chorale prelude dan fugue. Dalam karyanya untuk organ, Bach dengan mahir menggabungkan ciri-ciri gaya muzik yang berbeza dengannya dia berkenalan selama hidupnya. Komposer itu dipengaruhi oleh muzik komposer Jerman Utara (Georg Boehm, dengan siapa Bach bertemu di Luneburg, dan Dietrich Buxtehude di Lübeck), dan muzik komposer selatan: Bach menulis sendiri karya-karya banyak komposer Perancis dan Itali di untuk memahami bahasa muzik mereka; kemudian dia malah menyalin beberapa konsert biola Vivaldi untuk organ. Dalam tempoh yang paling bermanfaat untuk muzik organ (tahun), Johann Sebastian tidak hanya menulis banyak pasang prelude dan fugues dan toccatas dan fugues, tetapi juga menyusun Buku Organ yang belum selesai - koleksi 46 pendahuluan paduan suara pendek, yang menunjukkan pelbagai teknik dan pendekatan komposisi berfungsi dengan tema paduan suara. Setelah meninggalkan Weimar, Bach mula menulis kurang untuk organ; namun, setelah Weimar, banyak karya terkenal ditulis (6 trio sonatas, koleksi “ Clavier-Übung"Dan 18 Leipzig Chorales). Sepanjang hidupnya, Bach tidak hanya menyusun muzik untuk organ, tetapi juga berunding mengenai pembinaan instrumen, pengujian dan penalaan organ baru.

Kreativiti lebih tinggi

Bach juga menulis sejumlah keping untuk harpsichord, yang banyak dapat dimainkan di clavichord. Sebilangan besar ciptaan ini adalah koleksi ensiklopedik yang menunjukkan pelbagai teknik dan kaedah menyusun karya polifonik. Sebilangan besar karya clavier Bach yang diterbitkan sepanjang hayatnya terkandung dalam koleksi berjudul “ Clavier-Übung"(" Latihan Clavier ").

• The Good-Tempered Clavier dalam dua jilid, ditulis masuk dan keluar, adalah koleksi, masing-masing jilidnya berisi 24 pendahuluan dan pelarian, satu untuk setiap kunci. Kitaran ini sangat penting sehubungan dengan peralihan ke sistem penalaan instrumen, yang menjadikannya mudah untuk memainkan muzik dengan kunci apa pun - pertama sekali, ke skala temperamen yang sama moden.
• 15 penemuan dua bahagian dan 15 tiga bahagian adalah karya kecil yang disusun mengikut urutan menaik bilangan watak dalam kunci. Mereka dimaksudkan (dan digunakan hingga hari ini) untuk belajar bermain papan kekunci.
• Tiga koleksi suite: suite Inggeris, suite Perancis dan Partitas untuk clavier. Setiap kitaran mengandungi 6 suite, yang dibina mengikut skema standard (allemand, chime, saraband, gigue dan bahagian pilihan antara dua yang terakhir). Di suite Inggeris, allemande didahului oleh pendahuluan, dan antara sarabanda dan gigue ada satu gerakan; di suite Perancis, bilangan bahagian pilihan meningkat, dan prelude tidak hadir. Dalam partitas, skema standard diperluas: selain bahagian pengantar yang disempurnakan, ada yang tambahan, dan tidak hanya antara sarabanda dan gigue.
• Variasi Goldberg (kira-kira) - melodi dengan 30 variasi. Kitaran ini mempunyai struktur yang agak kompleks dan tidak biasa. Variasi berdasarkan rancangan nada tema dan bukan melodi itu sendiri.
• Kepingan pelbagai seperti French Style Overture, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, atau Italian Concerto, BWV 971.

Muzik orkestra dan ruang

Bach menulis muzik untuk instrumen dan ensembel individu. Karya-karyanya untuk instrumen solo - 6 sonata dan partitas untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk selo, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh banyak orang sebagai antara komposer yang paling mendalam ciptaan. Sebagai tambahan, Bach menyusun beberapa keping untuk solo kecapi. Dia juga menulis trio sonatas, sonatas untuk flute solo dan viola da gamba, disertai hanya oleh bass general, serta sebilangan besar kanon dan richercar, kebanyakan tanpa menentukan instrumen untuk persembahan. Contoh-contoh yang paling ketara dari karya tersebut adalah kitaran "The Art of the Fugue" dan "The Musical Offering".

Karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra ialah "Brandenburg Concertos". Mereka dinamakan demikian kerana Bach, setelah mengirim mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Sweden pada tahun 1721, memikirkan untuk mendapatkan pekerjaan di mahkamahnya; percubaan ini tidak berjaya. Enam konsert ditulis dalam genre konsert grosso. Karya Bach lain yang masih ada untuk orkestra termasuk dua konsert biola, sebuah konsert untuk 2 biola di D minor, BWV 1043, dan konsert untuk satu, dua, tiga dan bahkan empat harpsichords. Penyelidik percaya bahawa konsert ini untuk harpsichords hanyalah transkripsi karya lama oleh Johann Sebastian, kini hilang. Selain konsert, Bach menyusun 4 suite orkestra.

Vokal berfungsi

• Cantatas. Untuk jangka masa yang panjang dalam hidupnya, setiap hari Ahad Bach di gereja St. Thomas mengarahkan persembahan cantata, temanya dipilih mengikut kalendar gereja Lutheran. Walaupun Bach melakukan cantatas oleh komposer lain, di Leipzig dia menyusun sekurang-kurangnya tiga kitaran tahunan cantatas lengkap, satu untuk setiap hari Ahad tahun ini dan setiap percutian gereja. Di samping itu, dia menyusun sejumlah cantatas di Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, Bach menulis lebih dari 300 cantatas mengenai tema kerohanian, yang mana hanya sekitar 195 yang bertahan hingga ke hari ini. Cantata Bach sangat berbeza dalam bentuk dan instrumennya. Sebahagian daripadanya ditulis untuk satu suara, sebahagian lagi untuk paduan suara; ada yang memerlukan orkestra besar untuk dimainkan, dan ada yang memerlukan hanya beberapa alat muzik. Walau bagaimanapun, model yang paling kerap digunakan adalah seperti berikut: cantata dibuka dengan perkenalan paduan suara, kemudian bacaan dan arias untuk solois atau duet bergantian, dan semuanya berakhir dengan paduan suara. Sebagai penghafalan, mereka biasanya mengambil kata-kata yang sama dari Alkitab yang dibaca minggu ini menurut kanun Lutheran. Chorale penutupan sering dinantikan oleh pendahuluan chorale di salah satu bahagian tengah, dan kadang-kadang juga muncul di bahagian pembukaan sebagai cantus firmus. Cantata spiritual Bach yang paling terkenal adalah Christ lag di Todesbanden (no. 4), Ein "feste Burg" (no. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (no. 140) dan Herz und Mund und Tat und Leben " (No. 147). Selain itu, Bach menyusun sejumlah cantata sekular, biasanya didedikasikan untuk beberapa acara, seperti perkahwinan. Di antara cantata sekular Bach yang paling terkenal adalah dua cantata Pernikahan dan cantata Kopi komik.

• Gairah, atau nafsu. Passion for John () dan Passion for Matthew (c.) - berfungsi untuk paduan suara dan orkestra dengan tema Injil penderitaan Kristus, yang dimaksudkan untuk dilakukan di Vespers pada hari Jumat Agung di gereja-gereja St. Thomas dan St. Nicholas. Hasrat adalah salah satu karya vokal Bach yang paling bercita-cita tinggi. Telah diketahui bahawa Bach menulis 4 atau 5 nafsu, tetapi hanya kedua-duanya yang masih bertahan hingga ke hari ini.

• Oratorio dan Magnificats. Yang paling terkenal ialah Christmas Oratorio () - satu kitaran 6 cantatas yang akan dilakukan dalam tempoh Krismas tahun liturgi. The Easter Oratorio (-) dan Magnificat agak luas dan rumit dan mempunyai skop yang lebih kecil daripada Christmas Oratorio atau Passions. Magnificat terdapat dalam dua versi: yang asli (E-flat major,) dan yang kemudian dan terkenal (D major,).

• Jisim. Misa Bach yang paling terkenal dan ketara adalah Misa dalam B minor (selesai pada tahun 1749), yang merupakan kitaran lengkap Biasa. Misa ini, seperti banyak karya lain oleh komposer, termasuk karya awal yang disemak semula. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan semasa hidup Bach - untuk pertama kalinya ini berlaku hanya pada abad ke-19. Selain itu, musik ini tidak dipersembahkan sebagaimana mestinya karena durasi suaranya (sekitar 2 jam). Sebagai tambahan kepada Misa di B minor, 4 massa pendek dua bahagian Bach telah bertahan untuk kita, serta bahagian yang terpisah seperti Sanctus dan Kyrie.

Karya vokal Bach yang lain merangkumi beberapa motet, sekitar 180 chorales, lagu dan arias.

Pelaksanaan

Hari ini, penghibur muzik Bach terbahagi kepada dua kubu: mereka yang lebih gemar persembahan yang sahih, iaitu menggunakan instrumen dan kaedah era Bach, dan mereka yang melakukan persembahan Bach pada instrumen moden. Pada zaman Bach, tidak ada paduan suara dan orkestra besar seperti, misalnya, pada zaman Brahms, dan bahkan karya-karyanya yang paling bercita-cita tinggi, seperti Misa dalam B minor dan Gairah, tidak melibatkan persembahan oleh kumpulan besar . Di samping itu, dalam beberapa karya ruang Bach, instrumen tidak ditunjukkan sama sekali, sehingga hari ini versi yang sangat berbeza mengenai prestasi karya yang sama diketahui. Dalam kerja organ, Bach hampir tidak pernah menunjukkan pendaftaran dan pertukaran manual. Dari instrumen papan kekunci bertali, Bach lebih suka clavichord. Dia bertemu dengan Zilberman dan membincangkannya mengenai struktur instrumen barunya, yang menyumbang kepada penciptaan piano moden. Muzik Bach untuk beberapa instrumen sering dialihkan untuk yang lain, misalnya, Busoni mengalihkan toccata organ dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk piano.

Banyak versi karya ringannya dan dimodernisasi berkarya untuk mempopularkan muzik Bach pada abad ke-20. Ini termasuk lagu-lagu terkenal hari ini yang dilakukan oleh Swingle Singers dan rakaman Wendy Carlos 1968 "Switched-On Bach" yang menggunakan synthesizer yang baru diciptakan. Muzik Bach juga diproses oleh pemuzik jazz seperti Jacques Lussier. Di antara pemain kontemporari Rusia, Fyodor Chistyakov berusaha memberi penghormatan kepada komposer hebat dalam album solo 1997nya "When Bach Wakes Up".

Nasib muzik Bach

Meterai peribadi Bach

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya dan setelah kematian Bach, kemasyhurannya sebagai komposer mulai merosot: gayanya dianggap kuno dibandingkan dengan klasikisme yang berkembang pesat. Dia lebih dikenali dan dikenang sebagai pelakon, guru dan bapa Jr Bachs, terutama Karl Philip Emanuel, yang muziknya lebih terkenal. Namun, banyak komposer utama seperti Mozart, Beethoven dan Chopin tahu dan menyukai karya Johann Sebastian. Contohnya, ketika mengunjungi St. Thomas Mozart mendengar salah satu motet (BWV 225) dan berseru: "Ada banyak yang perlu dipelajari di sini!" - setelah itu, setelah meminta nota, mempelajarinya lama dan bersemangat. Beethoven sangat menghargai muzik Bach. Sebagai seorang kanak-kanak, dia bermain prelude dan pelarian dari The Well-Tempered Clavier, dan kemudian memanggil Bach "bapa keharmonian sejati" dan mengatakan bahawa "bukan Sungai, tetapi Laut adalah namanya" (kata Bach dalam bahasa Jerman bermaksud "aliran"). Chopin mengurung dirinya di sebuah bilik sebelum konsert dan memainkan muzik Bach. Karya Johann Sebastian telah mempengaruhi banyak komposer. Beberapa tema dari karya Bach, misalnya, tema toccata dan fugue dalam D minor, telah digunakan berkali-kali dalam muzik

Komposer, organis dan pelukis Jerman yang luar biasa, Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 21 Mac 1685 di Eisenach, Thuringia, Jerman. Dia tergolong dalam keluarga Jerman yang luas, yang kebanyakannya adalah pemuzik profesional di Jerman selama tiga abad. Pendidikan muzikal awal (bermain biola dan harpsichord) Johann Sebastian diterima di bawah bimbingan ayahnya, seorang pemuzik pengadilan.

Pada tahun 1695, setelah kematian ayahnya (ibunya telah meninggal sebelumnya), anak lelaki itu dibawa ke dalam keluarga kakaknya Johann Christoph, yang bertugas sebagai organis gereja di Gereja St. Michaelis di Ohrdruf.

Pada tahun 1700-1703, Johann Sebastian belajar di sekolah penyanyi gereja di Lüneburg. Semasa belajar, dia mengunjungi Hamburg, Celle dan Lubeck untuk berkenalan dengan karya pemuzik terkenal pada zamannya, muzik Perancis baru. Selama bertahun-tahun ia menulis karya pertamanya untuk organ dan clavier.

Pada tahun 1703, Bach bekerja di Weimar sebagai pemain biola mahkamah, pada tahun 1703-1707 - sebagai organis gereja di Arnstadt, kemudian dari tahun 1707 hingga 1708 - di gereja Mühlhasen. Minat kreatifnya terutama tertumpu pada muzik untuk organ dan clavier.

Pada tahun 1708-1717, Johann Sebastian Bach bertugas sebagai pemuzik pengadilan untuk Duke of Weimar di Weimar. Dalam tempoh ini, ia membuat banyak pendahuluan paduan suara, toccata organ dan fugue di D minor, Passacaglia di C minor. Komposer menulis muzik untuk clavier, lebih dari 20 cantata suci.

Pada tahun 1717-1723 Bach berkhidmat dengan Duke of Anhalt-Ketensky Leopold di Keten. Terdapat tiga buah sonata dan tiga partitas untuk biola solo, enam suite untuk cello solo, suite Inggeris dan Perancis untuk clavier, enam konsert Brandenburg untuk orkestra. Yang paling menarik ialah koleksi "The Well-Tempered Clavier" - 24 pendahuluan dan fugues yang ditulis dalam semua kunci dan dalam praktiknya membuktikan kelebihan sistem muzik marah, sekitar persetujuan yang mana ada perdebatan hangat. Selepas itu, Bach membuat jilid kedua dari Well-Tempered Clavier, juga terdiri dari 24 pendahuluan dan pelarian dalam semua kunci.

"Notebook Anna Magdalena Bach" dimulakan di Keten, yang merangkumi, bersama dengan drama oleh pengarang yang berbeza, lima dari enam "suite Perancis". Pada tahun yang sama, "Preludes Kecil dan Fuguettes. Suite Inggeris, Fantasi Kromatik dan Fugue" dan karya clavier lain dibuat. Dalam tempoh ini, komposer menulis sejumlah cantata sekular, yang kebanyakannya tidak bertahan dan menerima kehidupan kedua dengan teks rohani yang baru.

Pada tahun 1723, persembahan "Passion for John" (karya vokal dan dramatis berdasarkan teks Injil) berlangsung di Gereja St. Thomas di Leipzig.

Pada tahun yang sama, Bach menerima jawatan cantor (bupati dan guru) di gereja St Thomas di Leipzig dan sekolah di gereja ini.

Pada tahun 1736, Bach menerima gelaran dari Royal Poland dan Saxon Elector Court Composer dari mahkamah Dresden.

Dalam tempoh ini, komposer mencapai keahlian yang tinggi, mencipta contoh-contoh hebat dalam genre yang berbeza - muzik suci: cantatas (kira-kira 200 yang terselamat), "Magnificat" (1723), massa, termasuk "High Mass" yang abadi di B minor (1733 , Gairah menurut Matius (1729); berpuluh-puluh cantata sekular (antaranya - komik "Kopi" dan "Petani"); berfungsi untuk organ, orkestra, harpsichord, antara yang terakhir - "Aria dengan 30 Variasi" ("Goldberg Variations", 1742). Pada tahun 1747 Bach menulis kitaran drama "Musical Offers", yang didedikasikan untuk raja Prusia Frederick II. Karya terakhir komposer adalah The Art of the Fugue (1749-1750) - 14 fugues dan empat kanun dalam satu tema.

Johann Sebastian Bach adalah tokoh utama dalam budaya muzik dunia, karyanya adalah salah satu puncak pemikiran falsafah dalam muzik. Dengan bebas menyeberangi ciri-ciri bukan sahaja genre yang berbeza, tetapi juga sekolah kebangsaan, Bach mencipta karya abadi yang berdiri di atas waktu.

Pada akhir 1740-an, kesihatan Bach merosot, terutama dengan kehilangan penglihatan secara tiba-tiba. Dua pembedahan katarak yang tidak berjaya mengakibatkan kebutaan sepenuhnya.

Dia menghabiskan bulan-bulan terakhir hidupnya di sebuah ruangan yang gelap, di mana dia mengarang nyanyian terakhir "Sebelum takhta-Mu", memerintahkannya kepada menantunya, organis Altnikol.

Pada 28 Julai 1750, Johann Sebastian Bach meninggal dunia di Leipzig. Dia dikebumikan di tanah perkuburan berhampiran Gereja St. John. Kerana kekurangan monumen, kuburnya segera hilang. Pada tahun 1894, mayat-mayat itu dijumpai dan dilahirkan semula di sebuah sarkofagus batu di Gereja St. John. Selepas pemusnahan gereja dengan pengeboman semasa Perang Dunia II, jenazahnya dipelihara dan dikebumikan semula pada tahun 1949 di mezbah Gereja St. Thomas.

Selama hidupnya, Johann Sebastian Bach terkenal, tetapi setelah kematian komposer, nama dan muziknya dilupakan. Minat terhadap karya Bach muncul hanya pada akhir tahun 1820-an, pada tahun 1829 oleh komposer Felix Mendelssohn-Bartholdy di Berlin, persembahan St Matthew Passion diatur. Pada tahun 1850, Bach Society diciptakan, yang berusaha untuk mengenal pasti dan menerbitkan semua manuskrip komposer - 46 jilid diterbitkan dalam setengah abad.

Dengan perantaraan Mendelssohn-Bartholdy pada tahun 1842 di Leipzig, monumen pertama Bach didirikan di hadapan bangunan sekolah lama di Gereja St. Thomas.

Pada tahun 1907, Muzium Bach dibuka di Eisenach, di mana komposer dilahirkan, pada tahun 1985 - di Leipzig, di mana dia meninggal.

Johann Sebastian Bach berkahwin dua kali. Pada tahun 1707, dia mengahwini sepupunya Maria Barbara Bach. Selepas kematiannya pada tahun 1720, pada tahun 1721, komposer berkahwin dengan Anna Magdalena Wilcken. Bach mempunyai 20 anak, tetapi hanya sembilan daripadanya yang selamat dari ayah mereka. Empat anak lelaki menjadi komposer - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat dari RIA Novosti dan sumber terbuka

Pada tahun 1708, Bach kembali ke Weimar untuk bertugas sebagai ahli goforganis. Tinggal di sini berlanjutan selama 10 tahun. Selama ini, komposer berjaya menghadiri beberapa jawatan - masing-masing mempunyai nuansa kerjanya sendiri. (Saya terpaksa menulis muzik untuk beberapa instrumen sekaligus). Komposer memperoleh pengalaman yang sangat berharga dalam mengarang semasa dia berada di Weimar. Tidak hairanlah di sinilah dia menulis karya terbaik untuk organ.

Perlu ditambah bahawa Johann Sebastian membuktikan dirinya sebagai virtuoso organ yang sangat baik walaupun di masa mudanya. Dari semasa ke semasa dia melakukan perjalanan, dan persembahan ini membantu menyebarkan kemasyhuran Bach sebagai pemain dan improvisasi yang luar biasa. Di kota Kassel, misalnya, variasi seperti itu dilakukan dengan menggunakan pedal sehingga para pendengar senang. Mengikut maklumat yang kami sampaikan, Bach sangat hebat dan fakta ini meninggalkan semua pesaingnya. Dia dapat mengubah tema yang sama selama 2 jam, sambil melakukannya sepanjang masa dengan berbagai cara.

Salah satu episod dari kehidupan komposer, yang sering disebut oleh penulis biografi, berlaku pada tahun 1717. Bach menerima jemputan untuk tampil bersama dengan Louis Marchand (keyboardis virtuoso Perancis yang terkenal) di kota Dresden. Pada konsert itu, Marchand mempersembahkan lagu Perancis, dan kerana persembahannya yang cemerlang, dia mendapat tepukan panjang dari penonton. Kemudian Johann Sebastian dijemput ke instrumen tersebut. Setelah pendahuluan yang pendek tetapi mahir, komposer mengulangi lagu yang dimainkan oleh Marchand, juga menerapkan banyak variasi, yang dibuat dengan cara yang belum pernah dilihat oleh siapa pun. Keunggulan Bach terbukti, dan ketika Johann Sebastian menawarkan lawannya pertarungan persahabatan, Marchand, kerana takut gagal, lebih memilih untuk meninggalkan Dresden secepat mungkin.

Namun, tidak peduli betapa hebatnya keunggulan komposer Jerman daripada yang lain, ini tidak meningkatkan kedudukan umum. Di Dresden, seseorang mungkin mengatakan, mereka bersenang-senang dan membiarkan mereka pulang.

Perlu diperhatikan bahawa Bach tidak pernah membanggakan kejayaannya, apalagi, dia tidak suka mengingatnya. Ketika ditanya bagaimana prestasi yang begitu tinggi dicapai, dia menjawab bahawa semua orang dapat melakukannya, dengan melakukan usaha yang sama. Dia rendah hati dan tidak memihak, jadi dia tetap memiliki rasa belas kasihan terhadap orang lain - idola, misalnya, adalah Handel. Bach selalu mahu bertemu dengannya dan berusaha untuk ini, tetapi pertemuan itu tidak pernah berlaku.

Setelah 10 tahun di Weimar, Johann Sebastian hanya menggantikan penolong konduktor, walaupun dia melakukan semua pekerjaan utama. Oleh kerana itu, ketika kekosongan bandmaster mahkamah dibuka, Bach mempunyai setiap alasan untuk menerimanya, tetapi jawatan itu tidak diberikan kepadanya, tetapi kepada anak lelaki yang biasa-biasa saja dari konduktor yang meninggal dunia. Ini semestinya menghina Johann Sebastian, jadi dia menuntut pengunduran dirinya. Sang duke bertindak balas terhadap hal ini dengan sangat keras, tetapi dengan semangat adab, membuat hamba yang tidak puas itu ditahan - kononnya seorang hamba sederhana berani mempersoalkan perintah tertinggi. Jadi Bach dibayar selama 10 tahun berkhidmat di Weimar dengan ditangkap.

Kehidupan Bach di Köthen

Selepas Weimar, Bach, bersama isteri dan anak-anaknya, datang ke Köthen (ini pada tahun 1717). Karyanya di sini terdiri dari memimpin orkestra istana, dan juga mengajar Putera Kothensky. Selebihnya masa yang dapat diluangkan oleh komposer. Oleh kerana kekurangan organ, saya terpaksa menumpukan perhatian dalam pekerjaan saya pada muzik clavier.

Lama kelamaan, Johann Sebastian semakin bosan di sebuah bandar kecil provinsi dan dia berfikir untuk pergi. Tetapi selain kebosanan, dua lagi keadaan mendorong langkah ini - 1720 (isterinya Maria Barbara meninggal dunia), keinginan untuk memberi anak mereka pendidikan universiti yang baik. Pada mulanya, Bach berusaha mendapatkan pekerjaan sebagai organis di kota Hamburg di Gereja St. James. Dia tampil di kota ini dalam salah satu perjalanan seninya baru-baru ini dan sangat menggembirakan semua orang dengan bermain organnya, termasuk Reinken tua yang hadir di sana. Bach tidak mendapat kedudukan yang didambakan lagi, ia diterima oleh orang yang tidak memahami apa-apa dalam muzik, tetapi yang menyumbang sejumlah besar dana gereja. Saya terpaksa menunggu beberapa ketika sebelum prospek baru muncul.

Pada tahun 1721, komposer hebat itu berkahwin lagi. Yang terpilih bernama Anna Magdalena, dia berasal dari keluarga muzik dan dia sendiri mempunyai suara yang kuat. Berkat beberapa sifat watak (kelembutan, responsif), Anna menjadi sokongan dan sokongan kepada suaminya.

Kehidupan Bach di Leipzig

Tidak lama kemudian komposer itu berusaha mendapatkan pekerjaan sebagai cantor di kota Leipzig. Dia melamar majistret, tetapi mereka mencari pemuzik yang lebih terkenal. Calon yang ada menolak, jadi diputuskan untuk menerima Bach, dan walaupun dengan syarat yang memalukan.

Sekolah penyanyi yang, berkat keadaan ini, berada di jabatan Johann Sebastian, hancur total. Anggota koir tidak memenuhi tugas mereka, kebanyakan mereka tidak mempunyai latihan yang sesuai, sementara yang lain umumnya tidak sesuai untuk menyanyi di koir. Kisah yang sama berlaku dengan pemuzik yang bermain di orkestra. Johann Sebastian menulis laporan kepada majistret, tetapi tidak mendapat sokongan. Jauh lebih mudah bagi bangsawan borjuis kecil yang berdiri di hadapannya untuk menyalahkan pembantu baru, yang mereka lakukan dalam banyak dokumen mereka. Oleh itu, di Leipzig, hubungan dengan pihak berkuasa tidak berjalan lancar, tetapi Johann Sebastian tidak mahu berpindah ke suatu tempat, kerana dia sudah mempunyai banyak pengalaman dalam hal-hal di belakangnya.

Satu-satunya perkara yang entah bagaimana menghilangkan kerisauan tentang serangan berterusan dan penghinaan pihak atasan mereka adalah perjalanan seni komposer. Kemahirannya yang luar biasa memungkinkannya memenangi simpati orang, dan juga membuat banyak kenalan baru, kerana muzik Bach sangat dipandang tinggi oleh beberapa personaliti terkemuka pada masa itu.

Walaupun begitu, sumbangan komposer (perkara utama yang digunakan oleh komposer menghabiskan masanya) tetap diremehkan. Karya-karya Bach tidak diterbitkan, seolah-olah tidak ada yang mempedulikannya. Seolah-olah dinding perselisihan faham telah berkembang antara pemuzik dan masyarakat, menjadikan Johann Sebastian seorang artis yang kesepian (saya mesti mengatakan bahawa isterinya memberikan sokongan yang besar kepadanya). Oleh itu, sayangnya, sehingga kematian komposer.

Ciptaan terbaru Bach dibezakan oleh abstraksi falsafah yang asing dengan dunia nyata. Di dalamnya, dia seolah-olah dipagari dari realiti kejam dunia. Tetapi ini tidak mengurangkan kepentingan karya-karya ini, yang wajar dianggap sebagai puncak seni polifonik.

Pada 28 Julai 1750, Bach meninggal dunia. Acara ini tidak menarik banyak perhatian. Namun, pada zaman kita, banyak orang berkumpul di tempat peninggalan komposer - semuanya adalah peminat yang gemar akan karyanya.

Dari abad ke-19 hingga sekarang, minat terhadap karya Johann Sebastian Bach tidak reda. Kreativiti genius yang tiada tandingannya mencolok dalam skala. dikenali di seluruh dunia. Namanya dikenali bukan sahaja oleh para profesional dan pencinta muzik, tetapi juga oleh pendengar yang tidak menunjukkan minat yang tinggi terhadap seni "serius". Di satu pihak, karya Bach adalah semacam hasil. Komposer bergantung pada pengalaman pendahulunya. Dia sangat tahu polifoni Renaissance paduan suara, muzik organ Jerman, dan keunikan gaya biola Itali. Dia dengan hati-hati membiasakan diri dengan bahan baru, mengembangkan dan menggeneralisasi pengalaman terkumpul. Sebaliknya, Bach adalah inovator yang tidak tertandingi yang berjaya membuka perspektif baru untuk pengembangan budaya muzik dunia. Karya Johann Bach mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pengikutnya: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich dan banyak komposer hebat lain.

Warisan kreatif Bach

Dia telah mencipta lebih dari 1000 karya. Genre yang dialaminya sangat berbeza. Lebih-lebih lagi, ada karya seperti itu, skala yang luar biasa untuk masa itu. Karya Bach boleh dibahagikan kepada empat kumpulan genre utama:

• Muzik organ.
• Vokal dan instrumental.
• Muzik untuk pelbagai instrumen (biola, seruling, clavier dan lain-lain).
• Muzik untuk ensembel instrumental.

Karya setiap kumpulan di atas tergolong dalam jangka masa tertentu. Komposisi organ yang paling hebat digubah di Weimar. Zaman Keten menandakan munculnya sejumlah besar karya clavier dan orkestra. Di Leipzig, kebanyakan vokal dan instrumental ditulis.

Johann Sebastian Bach. Biografi dan kreativiti

Komposer masa depan dilahirkan pada tahun 1685 di bandar kecil Eisenach, dalam keluarga muzik. Itu adalah profesi tradisional untuk seisi keluarga. Guru muzik pertama Johann adalah ayahnya. Anak lelaki itu bersuara hebat dan menyanyi di paduan suara. Pada usia 9 tahun, dia ternyata menjadi anak yatim. Setelah kematian ibu bapanya, dia dibesarkan oleh Johann Christoph (kakak lelaki). Pada usia 15 tahun, anak lelaki itu lulus dari Ohrdruf Lyceum dengan kepujian dan pindah ke Luneburg, di mana dia mula menyanyi di paduan suara "beberapa orang yang dipilih". Pada usia 17 tahun, dia belajar bermain harpsichord, organ, biola. Sejak tahun 1703 dia tinggal di bandar yang berbeza: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Kehidupan dan pekerjaan Bach dalam tempoh ini penuh dengan kesulitan tertentu. Dia selalu mengubah tempat kediamannya, yang dikaitkan dengan keengganan untuk merasa bergantung pada majikan tertentu. Dia berkhidmat sebagai pemuzik (sebagai organis atau pemain biola). Keadaan kerja juga selalu tidak sesuai dengannya. Pada masa ini, komposisi pertamanya untuk clavier dan organ, serta cantata suci muncul.

Tempoh Weimar

Pada tahun 1708, Bach mula bertugas sebagai organis pengadilan kepada Duke of Weimar. Pada masa yang sama dia bekerja sebagai pemuzik ruang di kapel. Kehidupan dan pekerjaan Bach dalam tempoh ini sangat membuahkan hasil. Ini adalah tahun kematangan komposer pertama. Karya organ terbaik telah muncul. Ia:

• Prelude dan fugue di c minor, di bawah umur.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata dan fugue di d-moll.
• "Buku organ".

Pada masa yang sama, Johann Sebastian sedang mengusahakan komposisi dalam genre cantata, mengenai transkripsi untuk clavier konsert biola Itali. Buat pertama kalinya dia beralih kepada genre solo biola solo dan sonata.

Tempoh keten

Sejak tahun 1717, pemuzik itu menetap di Keten. Di sini dia memegang jawatan tinggi sebagai ketua muzik ruang. Sebenarnya, dia adalah penguasa semua kehidupan muzik di mahkamah. Tetapi dia tidak berpuas hati dengan bandar yang terlalu kecil. Bach berusaha untuk berpindah ke sebuah bandar yang lebih besar dan lebih menjanjikan untuk memberi peluang kepada anak-anaknya pergi ke universiti dan mendapat pendidikan yang baik. Tidak ada organ berkualiti tinggi di Keten, dan juga tidak ada kapel paduan suara. Oleh itu, muzik Bach's clavier berkembang di sini. Komposer juga memberi banyak perhatian kepada muzik ensemble. Karya yang ditulis dalam Keten:

• 1 jilid "HTK".
• Suite Inggeris.
• Sonatas untuk biola solo.
• "Konsert Brandenburg" (enam keping).

Tempoh Leipzig dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Sejak tahun 1723, maestro telah tinggal di Leipzig, di mana dia mengarahkan koir (memegang jawatan sebagai cantor) di sekolah di Gereja St Thomas di Tomaszul. Mengambil bahagian aktif dalam kalangan peminat muzik. "Kolej" kota sentiasa mengadakan konsert muzik sekular. Karya apa yang pada masa itu diperkaya dengan karya Bach? Perlu dinyatakan secara ringkas karya-karya utama pada zaman Leipzig, yang boleh dianggap sebagai yang terbaik. Ia:

• Hasrat untuk John.
• Massa h-mol.
• "Gairah St. Matthew".
• Lebih kurang 300 cantatas.
• "Oratorio Krismas".

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer memberi tumpuan kepada komposisi muzik. Menulis:

• 2 jilid "HTK".
• Konsert Itali.
• Partitas.
• "Seni Fugue".
• Aria dengan variasi yang berbeza.
• Jisim Organ.
• "Persembahan Muzikal".

Selepas operasi yang tidak berjaya, Bach menjadi buta, tetapi tidak berhenti menyusun muzik sehingga kematiannya.

Ciri gaya

Gaya kreativiti Bach dibentuk berdasarkan pelbagai sekolah dan genre muzik. Johann Sebastian secara organik menganyam harmoni terbaik dalam karya-karyanya. Untuk memahami bahasa muzik orang Itali, dia juga menyalin komposisi mereka. Ciptaannya dipenuhi dengan teks, irama dan bentuk muzik Perancis dan Itali, gaya balas Jerman Utara, dan liturgi Lutheran. Sintesis pelbagai gaya dan genre digabungkan secara harmoni dengan penembusan pengalaman manusia yang mendalam. Idea muziknya menonjol kerana keunikan, kegunaan dan watak kosmiknya yang istimewa. Karya Bach tergolong dalam gaya yang mantap dalam seni muzik. Inilah klasikisme era barok tinggi. Gaya muzik Bach dicirikan oleh memiliki sistem melodi yang luar biasa, di mana idea utama mendominasi dalam muzik. Berkat penguasaan teknik balas, beberapa melodi dapat berinteraksi pada masa yang sama. adalah tuan polifoni sejati. Dia memiliki kecenderungan untuk improvisasi dan kebajikan yang cemerlang.

Genre utama

Karya Bach merangkumi pelbagai genre tradisional. Ia:

• Cantatas dan oratorios.
• Hasrat dan massa.
• Prelude dan Fugues.
• Pengaturan choral.
• Suite dan konsert tarian.

Sudah tentu, dia meminjam genre yang disenaraikan dari pendahulunya. Namun, dia memberi mereka ruang lingkup yang paling luas. Maestro dengan mahir memperbaruinya dengan alat muzik dan ekspresif baru, memperkaya mereka dengan ciri-ciri genre lain. Contoh yang paling jelas ialah Fantasi Kromatik dalam D minor. Karya ini dibuat untuk clavier, tetapi berisi pembacaan dramatik asal teater dan sifat ekspresif improvisasi organ besar. Sangat mudah untuk melihat bahawa karya Bach "memintas" opera, yang, omong-omong, adalah salah satu genre terkemuka pada masa itu. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa banyak cantata sekular komposer sukar dibezakan dari tayangan komedi (pada masa itu di Itali mereka dilahirkan semula menjadi buffa opera). Beberapa cantatas oleh Bach, yang dibuat dengan semangat adegan genre yang cerdas, menantikan singspiel Jerman.

Kandungan ideologi dan pelbagai gambar Johann Sebastian Bach

Karya komposer kaya dengan isi kiasannya. Dari pena karya tuan yang sebenar, kedua-dua ciptaan yang sangat sederhana dan sangat megah keluar. Seni Bach mengandungi humor yang sederhana, kesedihan yang mendalam, refleksi falsafah, dan drama yang paling tajam. Johann Sebastian yang genius dalam muziknya mencerminkan aspek penting pada zamannya seperti masalah agama dan falsafah. Dengan bantuan dunia suara yang luar biasa, dia merenungkan isu-isu kehidupan manusia yang kekal dan sangat penting:

• Mengenai tugas moral seseorang.
• Tentang peranannya di dunia ini dan tujuannya.
• Tentang hidup dan mati.

Refleksi ini secara langsung berkaitan dengan topik agama. Dan ini tidak menghairankan. Komposer berkhidmat di gereja hampir sepanjang hayatnya, jadi dia menulis sebahagian besar muzik untuknya. Pada waktu yang sama, dia seorang yang percaya, mengetahui Kitab Suci. Buku rujukannya adalah Alkitab, ditulis dalam dua bahasa (Latin dan Jerman). Dia mengikuti puasa, mengaku, dan memperhatikan cuti gereja. Beberapa hari sebelum kematiannya, dia mengambil sakramen. Watak utama komposer adalah Yesus Kristus. Dalam gambaran ideal ini, Bach melihat perwatakan kualiti terbaik yang ada pada manusia: kemurnian fikiran, ketabahan, kesetiaan pada jalan yang dipilih. Prestasi pengorbanan Yesus Kristus untuk keselamatan umat manusia adalah yang paling intim bagi Bach. Dalam karya komposer, topik ini adalah yang paling penting.

Simbolisme Bach

Pada era Barok, simbol muzik muncul. Melalui dirinya inilah dunia komposer yang kompleks dan indah terungkap. Muzik Bach dianggap oleh sezamannya sebagai ucapan yang telus dan difahami. Ini disebabkan oleh adanya giliran melodi yang stabil di dalamnya, menyatakan emosi dan idea tertentu. Rumus suara seperti itu disebut tokoh retorik muzik. Sebahagian menyampaikan kesan, yang lain meniru intonasi ucapan manusia, dan yang lain bersifat bergambar. Berikut adalah beberapa daripadanya:

• anabasis - mendaki;
• peredaran darah - putaran;
• katabasis - keturunan;
• exclamatio - seru, naik keenam;
• fuga - berlari;
• passus duriusculus - pergerakan kromatik yang digunakan untuk menyatakan penderitaan atau kesedihan;
• suspiratio - menghela nafas;
• tirata - anak panah.

Secara beransur-ansur, tokoh retorik muzik menjadi semacam "tanda" konsep dan perasaan tertentu. Jadi, sebagai contoh, angka katabasis yang turun sering digunakan untuk menyampaikan kesedihan, kesedihan, kesedihan, kematian, kedudukan di dalam keranda. Pergerakan ke atas secara beransur-ansur (anabasis) digunakan untuk menyatakan kenaikan, semangat yang dinaikkan dan momen-momen lain. Motif-simbol diperhatikan dalam semua karya komposer. Dalam karya Bach, paduan suara Protestan berlaku, yang ditangani oleh sang maestro sepanjang hidupnya. Ia juga mempunyai makna simbolik. Pekerjaan dengan chorale dilakukan dalam berbagai genre - cantatas, nafsu, pendahuluan. Oleh itu, cukup logik bahawa nyanyian Protestan adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari bahasa muzik Bach. Antara simbol penting yang terdapat dalam muzik artis ini adalah gabungan bunyi yang stabil yang mempunyai makna yang berterusan. Simbol salib didominasi dalam karya Bach. Ia terdiri daripada empat nota pelbagai arah. Perlu diperhatikan bahawa jika anda menguraikan nama keluarga komposer (BACH) dengan nota, maka corak grafik yang sama akan terbentuk. B - B rata, A - A, C - C, H - B. Penyelidik seperti F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky dan lain-lain memberikan sumbangan besar dalam pengembangan simbol muzik Bach.

"Kelahiran kedua"

Sepanjang hayatnya, karya Sebastian Bach tidak dihargai. Orang-orang sezaman mengenalnya lebih sebagai organis daripada komposer. Tidak ada satu buku serius yang ditulis mengenai dirinya. Dari sebilangan besar karya-karyanya, hanya sedikit yang telah diterbitkan. Selepas kematiannya, nama komposer itu segera dilupakan, dan naskah yang masih hidup mengumpulkan habuk di arkib. Mungkin kita tidak akan belajar apa-apa mengenai lelaki yang cemerlang ini. Tetapi, untungnya, ini tidak berlaku. Minat sejati terhadap Bach timbul pada abad ke-19. Suatu ketika F. Mendelssohn menemui di perpustakaan muzik lembaran "St Matthew Passion", yang sangat menarik minatnya. Di bawah arahannya, karya ini berjaya dilaksanakan di Leipzig. Ramai pendengar gembira dengan muzik pengarang yang masih kurang dikenali. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah kelahiran kedua Johann Sebastian Bach. Pada tahun 1850 (pada ulang tahun ke-100 kematian komposer) Bach Society ditubuhkan di Leipzig. Tujuan organisasi ini adalah untuk menerbitkan semua naskah Bach yang dijumpai dalam bentuk koleksi karya yang lengkap. Hasilnya, sebanyak 46 jilid dikumpulkan.

Organ Bach Berfungsi. Ringkasan

Komposer telah mencipta karya yang sangat baik untuk organ. Instrumen ini adalah elemen sebenar bagi Bach. Di sini dia dapat membebaskan fikiran, perasaan dan emosinya dan menyampaikan semua ini kepada pendengar. Oleh itu pembesaran garis, keserasian, kebajikan, drama gambar. Komposisi yang dibuat untuk organ ini mengingatkan pada lukisan dinding dalam lukisan. Semua yang ada di dalamnya disajikan terutamanya dalam jarak dekat. Dalam pendahuluan, toccata dan fantasi, ada patet gambar muzik dalam bentuk improvisasi percuma. Fugues dicirikan oleh kebajikan khas dan perkembangan yang luar biasa kuat. Karya organ Bach menyampaikan puisi liriknya yang tinggi dan skop improvisasi yang luar biasa.

Tidak seperti kerja clavier, pelarian organ jauh lebih besar dari segi jumlah dan isinya. Pergerakan imej muzik dan pengembangannya diteruskan dengan peningkatan aktiviti. Pengungkapan bahan disajikan dalam bentuk lapisan lapisan muzik yang besar, tetapi tidak ada kebijaksanaan dan keruntuhan tertentu. Sebaliknya, kesinambungan (kesinambungan pergerakan) berlaku. Setiap frasa mengikuti dari yang sebelumnya dengan peningkatan ketegangan. Kemuncaknya dibina dengan cara yang sama. Peningkatan emosi akhirnya meningkat ke tahap tertinggi. Bach adalah komposer pertama yang menunjukkan undang-undang pengembangan simfoni dalam bentuk muzik polifonik instrumental yang besar. Kerja organ Bach nampaknya terbelah dua. Yang pertama adalah pendahuluan, toccatas, fugues, fantasi (kitaran muzik besar). Yang kedua - satu bahagian. Mereka ditulis terutamanya dalam rencana ruang. Mereka mendedahkan gambar-gambar lirik: intim, sedih dan bertimbang rasa. Karya terbaik untuk organ oleh Johann Sebastian Bach - dan fugue di D minor, prelude dan fugue di A minor dan banyak karya lain.

Berfungsi untuk clavier

Semasa menulis komposisi, Bach bergantung pada pengalaman pendahulunya. Namun, di sini juga, dia membuktikan dirinya sebagai inovator. Karya Bach's clavier dicirikan oleh skala, fleksibiliti yang luar biasa, dan pencarian kaedah ekspresif. Dia adalah komposer pertama yang mengalami kepelbagaian instrumen ini. Semasa menyusun karya-karyanya, dia tidak takut untuk bereksperimen dan melaksanakan idea dan projek yang paling berani. Semasa menulis, dia dibimbing oleh budaya muzik seluruh dunia. Terima kasih kepadanya, claviers telah berkembang dengan ketara. Dia memperkayakan instrumen dengan teknik virtuoso baru dan mengubah intipati gambar muzik.

Antara karyanya untuk organ menonjol khususnya:

• Penciptaan dua bahagian dan tiga bahagian.
• Suite "Inggeris" dan "Perancis".
• "Fantasi dan Fantasi Kromatik".
• "Clavier yang Berani".

Oleh itu, karya Bach sangat mencolok dalam skopnya. Komposer terkenal di seluruh dunia. Karya-karyanya membuat anda berfikir dan merenung. Mendengarkan gubahannya, anda secara tidak sengaja membenamkan diri ke dalamnya, merenungkan makna mendalam yang mendasari mereka. Genre yang ditangani oleh maestro sepanjang hidupnya sangat pelbagai. Ini adalah muzik organ, muzik vokal dan instrumental untuk pelbagai instrumen (biola, seruling, clavier dan lain-lain) dan untuk ensembel instrumental.

Johann Sebastian Bach dilahirkan pada 21 Mac 1685 di Eisenach. Bach tergolong dalam keluarga Jerman yang besar, sebahagian besarnya selama tiga abad adalah pemuzik profesional yang bertugas di pelbagai bandar di Jerman. Dia mendapat pendidikan muzik utama di bawah bimbingan ayahnya (bermain biola dan harpsichord). Setelah kematian ayahnya (ibunya telah meninggal sebelumnya), dia dibawa ke dalam keluarga kakaknya Johann Christoph, yang bertugas sebagai organis gereja di St. Michaeliskirche di Ohrdruf. Pada tahun 1700-03. belajar di sekolah penyanyi gereja di Lüneburg. Semasa belajar, dia mengunjungi Hamburg, Celle dan Lubeck untuk berkenalan dengan karya pemuzik terkenal pada zamannya, muzik Perancis baru. Eksperimen komposer pertama Bach - berfungsi untuk organ dan clavier - juga termasuk pada tahun yang sama. Tahun Pengembaraan (1703-08)

Selepas tamat pengajian, Bach sibuk mencari pekerjaan yang menyediakan roti setiap hari dan meluangkan masa untuk kreativiti. Dari tahun 1703 hingga 1708 dia berkhidmat di Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Pada tahun 1707 (17 Oktober) dia mengahwini sepupunya Maria Barbara Bach. Minat kreatifnya kemudian tertumpu terutamanya pada muzik untuk organ dan clavier. Karya yang paling terkenal pada masa itu adalah Capriccio untuk pemergian saudara lelaki kesayangannya (1704) (pemergian Johann Jacob ke Sweden).

Tempoh Weimar (1708-17)

Setelah menerima pada tahun 1708 tempat pemuzik pengadilan dari Duke of Weimar, Bach menetap di Weimar, di mana dia menghabiskan 9 tahun. Tahun-tahun ini adalah masa kreativiti yang intensif, di mana tempat utamanya adalah komposisi organ, termasuk banyak pendahuluan paduan suara, toccata organ dan fugue di D minor, passacaglia di C minor. Komposer menulis muzik untuk cantatas clavier, suci (lebih daripada 20). Dengan menggunakan bentuk tradisional, dia membawanya ke tahap tertinggi. Di Weimar, Bach mempunyai anak lelaki, komposer terkenal masa depan Wilhelm Friedemann dan Karl Philipp Emanuel.

Perkhidmatan di Keten (1717-23)

Pada tahun 1717 Bach menerima undangan untuk melayani (konduktor kapel pengadilan) Duke of Anhalt-Keten, Leopold. Kehidupan di Keten pada mulanya adalah waktu paling bahagia dalam kehidupan komposer: putera, seorang lelaki yang tercerahkan pada masanya dan pemuzik yang baik, menghargai Bach dan tidak mengganggu pekerjaannya, mengundangnya dalam perjalanannya. Di Keten, tiga sonata dan tiga partitas untuk biola solo, enam suite untuk cello solo, suite Inggeris dan Perancis untuk clavier, enam konsert Brandenburg untuk orkestra ditulis. Yang paling menarik ialah koleksi "The Well-Tempered Clavier" - 24 pendahuluan dan fugues yang ditulis dalam semua kunci dan dalam praktiknya membuktikan kelebihan sistem muzik marah, sekitar persetujuan yang mana ada perdebatan hangat. Selepas itu, Bach membuat jilid kedua dari Well-Tempered Clavier, juga terdiri dari 24 pendahuluan dan pelarian dalam semua kunci. Tetapi tempoh kehidupan Bach yang tidak berawan berakhir pada tahun 1720: isterinya meninggal, meninggalkan empat anak kecil. Pada tahun 1721 Bach mengahwini Anna Magdalena Wilcken untuk kali kedua. Pada tahun 1723, persembahan "Passion for John" miliknya berlangsung di gereja St. Thomas di Leipzig, dan tidak lama kemudian Bach menerima jawatan sebagai cantor gereja ini, dan pada masa yang sama menunaikan tugas seorang guru sekolah di gereja (Latin dan menyanyi).

Di Leipzig (1723-50)

Bach menjadi "pengarah muzik" dari semua gereja di kota, mengawasi personel pemuzik dan penyanyi, menonton latihan mereka, menetapkan karya yang akan dipersembahkan, dan melakukan banyak lagi. Tidak dapat menipu dan berhemat serta tidak dapat melakukan semuanya dengan berhati-hati, komposer berulang kali mendapati dirinya berada dalam situasi konflik yang menggelapkan hidupnya dan mengalihkan perhatiannya dari kreativiti. Pada masa itu, artis telah mencapai tahap kemahiran yang tinggi dan membuat sampel yang luar biasa dalam pelbagai genre. Pertama sekali, ini adalah muzik suci: cantatas (sekitar dua ratus telah bertahan), Magnificat (1723), massa (termasuk Misa Tinggi yang abadi di B minor, 1733), St. Matthew Passion (1729), puluhan cantatas sekular ( antaranya - komik "Kopi" dan "Petani"), berfungsi untuk organ, orkestra, harpsichord (antara yang terakhir adalah perlu untuk menyoroti kitaran "Aria dengan 30 variasi", yang disebut "Goldberg Variations", 1742) . Pada tahun 1747 Bach membuat kitaran drama "Musical Offers", yang didedikasikan untuk raja Prusia Frederick II. Karya terakhir adalah karya yang disebut "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues dan 4 kanun dalam satu tema.

Nasib warisan kreatif

Pada akhir 1740-an, kesihatan Bach merosot, terutama dengan kehilangan penglihatan secara tiba-tiba. Dua pembedahan katarak yang tidak berjaya mengakibatkan kebutaan sepenuhnya. Kira-kira sepuluh hari sebelum kematiannya, Bach tiba-tiba kembali melihatnya, tetapi kemudian satu pukulan menimpanya yang membawanya ke kubur. Upacara pengebumian menyebabkan ramai orang dari pelbagai tempat. Komposer dikebumikan berhampiran gereja St. Thomas, di mana dia berkhidmat selama 27 tahun. Namun, kemudian sebuah jalan dibentangkan melalui wilayah perkuburan, kubur itu hilang. Hanya pada tahun 1894, mayat Bach ditemui secara tidak sengaja semasa kerja-kerja pembinaan, dan kemudian penguburan semula berlaku. Nasib warisannya juga sukar. Semasa hidupnya, Bach terkenal. Namun, setelah kematian komposer, nama dan muziknya mula dilupakan. Minat sejati dalam karyanya muncul hanya pada tahun 1820-an, yang dimulakan oleh persembahan St Matthew Passion di Berlin pada tahun 1829 (dianjurkan oleh F. Mendelssohn-Bartholdi). Pada tahun 1850, Bach Society diciptakan, yang berusaha untuk mengenal pasti dan menerbitkan semua manuskrip komposer (46 jilid diterbitkan dalam setengah abad).

Bach adalah tokoh terbesar dalam budaya muzik dunia. Karyanya mewakili salah satu puncak pemikiran falsafah dalam muzik. Dengan bebas menyeberangi ciri-ciri bukan sahaja genre yang berbeza, tetapi juga sekolah kebangsaan, Bach mencipta karya abadi yang berdiri di atas waktu. Menjadi yang terakhir (bersama dengan G.F.

Antara pengganti pencarian Bach adalah anak-anaknya. Secara keseluruhan, dia mempunyai 20 anak: tujuh dari isteri pertamanya - Maria Barbara Bach (1684 - 1720), dan 13 dari yang kedua - Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), hanya sembilan dari mereka yang selamat dari ayah mereka. Empat anak lelaki menjadi komposer. Selain yang disebutkan di atas - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Biografi Bach