Apakah rupa teater besar? Pemasangan tempat duduk telah bermula di auditorium Teater Bolshoi

Teater Bolshoi Rusia sentiasa dan kekal sebagai salah satu simbol utama negara kita dan budayanya. Ini adalah teater kebangsaan utama Rusia, pembawa tradisi Rusia dan pusat budaya muzik dunia, menyumbang kepada pembangunan seni teater negara.
Karya agung teater muzik Rusia abad ke-19-20 menduduki tempat yang dominan dalam repertoir, prinsip pembentukannya boleh dibahagikan kepada tiga kategori. Bolshoi menawarkan penontonnya klasik Rusia, termasuk abad ke-20, klasik Barat, juga termasuk karya agung abad ke-20 yang diiktiraf, dan karya yang ditauliahkan khas. Sejarah Teater Bolshoi baru-baru ini sudah mengetahui banyak perkara yang terakhir: ini adalah opera "Rozenthal's Children" oleh Leonid Desyatnikov, balet "Misericordes" yang dipentaskan oleh Christopher Wheeldon, "Lost Illusions" oleh Leonid Desyatnikov yang dipentaskan oleh Alexei Ratmansky, permainan tarian "Dan kemudian milenium keamanan" oleh Laurent Garnier Angelin Preljocaj dan dengan penyertaan rombongannya.
Teater ini cuba memastikan kesinambungan generasi dengan mendidik belia muda berbakat (oleh itu, Program Opera Belia khas telah diwujudkan, direka untuk melatih dan meningkatkan kemahiran bintang masa depan pentas opera).
Rombongan Bolshoi sentiasa dalam bentuk kreatif yang baik, kerana ia mesti menyelesaikan pelbagai masalah kreatif dan menawarkan "penyelesaian"nya kepada perhatian penonton baik di pentas terkenal dan di pentas teater muzikal terkemuka dunia. Memperkenalkan orang ramai tempatan kepada pencapaian teater ini dan menjemput artis individu untuk mengambil bahagian dalam proses kreatif mereka sendiri adalah satu lagi bidang penting dalam aktiviti teater.
Teater itu bukan sahaja memenuhi keperluan masyarakat terhadap seni klasik, malah membentuk cita rasa penonton dan membolehkan orang ramai berkenalan dengan pencapaian terbaik teater muzikal dunia. Membiasakan orang ramai dengan konteks ini adalah salah satu tugas utama Teater Bolshoi, di mana negara menjalankan misi sosialnya dalam bidang kebudayaan.
Teater ini menjalankan aktiviti pendidikan, melakukan kerja-kerja yang jarang berlaku untuk himpunan teater domestik, menjemput pemain solo dan pengarah yang cemerlang. Pengarah Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreografer Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor telah pun bekerja di teater.
Satu bahagian penting dalam aktiviti teater ialah mengadakan konsert dewan dan simfoni, opera dalam persembahan konsert, yang membolehkan orang ramai diperkenalkan dengan karya semua genre muzik.
Memandangkan Teater Bolshoi mempunyai dua peringkat dan salah satu daripadanya ialah pentas sejarah lagendanya, yang akhirnya kembali beroperasi, ia berharap dapat memenuhi misi ini dengan kejayaan yang lebih besar, terus mengembangkan sfera pengaruhnya di rumah dan di seluruh dunia.
Ketua Pengarah Teater Bolshoi Rusia - Vladimir Urin
Pengarah muzik - ketua konduktor - Tugan Sokhiev
Pengurus pasukan kreatif Opera - Makvala Kasrashvili
Pengarah artistik kumpulan balet - Sergei Filin

Sejarah panjang Teater Bolshoi, yang ditubuhkan pada 1776, telah menyaksikan banyak pasang surut. Selama bertahun-tahun, banyak kebakaran dan bom fasis semasa perang memusnahkan bangunan itu, tetapi seperti Phoenix dari abu, ia telah dibina semula. Hari ini, susun atur Teater Bolshoi merangkumi tiga dewan: Pentas Bersejarah, Pentas Baharu dan Dewan Beethoven.

Dewan bersejarah

Peringkat bersejarah atau Utama dibuka pada tahun 2011 selepas pembinaan semula yang panjang. Hiasan dalaman telah dipelihara sama seperti penonton melihatnya pada akhir abad ke-19 - tiada tandingan dalam kemegahannya, dibuat dalam gaya yang sama. Teknologi baharu telah digunakan untuk mencipta semula penampilan asalnya, dan kini pentasnya terdiri daripada 7 platform yang beredar secara bebas pada dua peringkat. Ini ditunjukkan pada gambar rajah Teater Bolshoi.

Bergantung pada jenis pembentangan, ia boleh mengambil kedudukan yang berbeza. Ia telah menjadi mungkin untuk menggabungkan pentas dan pentas belakang, yang memberikan penonton rasa kedalaman ruang. Pemandangan dari dewan sangat baik dari mana-mana tempat, jadi pada gambar rajah Teater Bolshoi di Dewan Sejarah tidak ada pembahagian kepada kerusi "buruk" dan "baik".

Adegan baru

Muncul pada tahun 2002 sebagai pengganti Dewan Sejarah semasa tempoh pembinaan semula. Ia direka untuk 1000 tempat duduk. Sehingga 2011, seluruh repertoir balet dan opera Teater Bolshoi telah dilakukan di Pentas Baru. memaparkan bentuk separuh bulatannya dengan amfiteater, bertingkat dan mezanin.

Hiasan dalaman adalah singkat dan selesa, tetapi pada masa yang sama suasana Teater Bolshoi dipelihara. Malangnya, terdapat beberapa tempat duduk di dalam dewan dengan jarak penglihatan yang terhad penonton harus memberi perhatian kepada perkara ini apabila membeli tiket ke Teater Bolshoi. Sebagai peraturan, tempat tersebut ditunjukkan pada rajah. Pentas baharu terus beroperasi selepas pembukaan Dewan Utama.

Dewan Beethoven

Dewan Beethoven di Teater Bolshoi adalah yang paling canggih dan elegan di antara semua bangunan Teater Bolshoi. Bahagian dalamannya dalam gaya Louis XV memukau dengan kemewahannya. Tetapi kelebihan utama dewan adalah akustiknya yang unik. Di ruang biliknya, persembahan solo oleh pemain solo dan malam kreatif selebriti berlangsung.

Dewan Beethoven mempunyai 320 tempat duduk dan, yang paling menyenangkan, 100% keterlihatan dari setiap tempat duduk. Kapasiti dewan ini cukup memadai untuk penggemar muzik bilik.

Teater Bolshoi adalah kebanggaan Rusia, mencerminkan budaya rohaninya. Di mana-mana dewannya yang tersergam indah, orang ramai boleh terjun ke dunia opera dan balet dan menikmati suasana seni yang megah.

Sejarah Teater Bolshoi, yang meraikan ulang tahunnya yang ke-225, begitu megah kerana ia rumit. Daripadanya anda juga boleh mencipta apokrifa dan novel pengembaraan. Teater itu dibakar beberapa kali, dipulihkan, dibina semula, rombongannya bergabung dan dipisahkan.

Dua kali Lahir (1776-1856)

Sejarah Teater Bolshoi, yang meraikan ulang tahunnya yang ke-225, begitu megah kerana ia rumit. Daripadanya anda juga boleh mencipta apokrifa dan novel pengembaraan. Teater itu dibakar beberapa kali, dipulihkan, dibina semula, rombongannya bergabung dan dipisahkan. Malah Teater Bolshoi mempunyai dua tarikh lahir. Oleh itu, ulang tahun keseratus dan dua abad beliau akan dipisahkan bukan seabad, tetapi hanya 51 tahun. kenapa? Pada mulanya, Teater Bolshoi mengira tahunnya dari hari apabila teater lapan lajur yang indah dengan kereta tuhan Apollo di atas serambi muncul di Dataran Teater - Teater Bolshoi Petrovsky, yang pembinaannya menjadi acara sebenar untuk Moscow di permulaan abad ke-19. Sebuah bangunan yang indah dalam gaya klasik, dihiasi dalam warna merah dan emas, menurut orang sezaman, ia adalah teater terbaik di Eropah dan kedua selepas La Scala Milan dalam skala. Pembukaannya berlaku pada 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog "The Triumph of the Muses" oleh M. Dmitriev dengan muzik oleh A. Alyabiev dan A. Verstovsky telah diberikan. Ia secara alegori menggambarkan bagaimana Genius Rusia, dengan bantuan muses, di runtuhan Teater Medox mencipta seni baru yang indah - Teater Bolshoi Petrovsky.

Walau bagaimanapun, kumpulan yang pasukannya melakukan Triumph of the Muses, yang menyebabkan kekaguman sejagat, telah wujud selama setengah abad pada masa itu.

Ia dimulakan oleh pendakwa wilayah, Putera Pyotr Vasilyevich Urusov, pada tahun 1772. Pada 17 Mac (28), 1776, kebenaran tertinggi diikuti "untuk menyokongnya dengan semua jenis persembahan teater, serta konsert, vauxhall dan penyamaran, dan selain dia, tiada sesiapa pun boleh dibenarkan sebarang hiburan sedemikian pada setiap masa yang ditetapkan oleh keistimewaan, supaya dia tidak dihina."

Tiga tahun kemudian, dia memohon Empress Catherine II untuk mendapatkan keistimewaan sepuluh tahun untuk mengekalkan teater Rusia di Moscow, berjanji untuk membina bangunan teater tetap untuk rombongan itu. Malangnya, teater Rusia pertama di Moscow di Jalan Bolshaya Petrovskaya terbakar sebelum ia dibuka. Ini menyebabkan kemerosotan urusan putera raja. Dia menyerahkan urusan itu kepada temannya, orang Inggeris Mikhail Medox - seorang lelaki yang aktif dan berdaya usaha. Terima kasih kepadanya bahawa di tanah terbiar kerap dibanjiri oleh Neglinka, walaupun semua kebakaran dan peperangan, teater itu berkembang, yang dari masa ke masa kehilangan awalan geografi Petrovsky dan kekal dalam sejarah hanya sebagai Bolshoi.

Namun, Teater Bolshoi memulakan kronologinya pada 17 Mac (28), 1776. Oleh itu, pada tahun 1951 ulang tahun ke-175 disambut, pada tahun 1976 - ulang tahun ke-200, dan di hadapan adalah ulang tahun ke-225 Teater Bolshoi Rusia.

Teater Bolshoi pada pertengahan abad ke-19

Nama simbolik persembahan yang membuka Teater Bolshoi Petrovsky pada tahun 1825, "The Triumph of the Muses," telah menentukan sejarahnya sepanjang suku abad berikutnya. Penyertaan dalam persembahan pertama master pentas yang cemerlang - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov dan Angelica Catalani - menetapkan tahap prestasi tertinggi. Suku kedua abad ke-19 adalah kesedaran seni Rusia, dan teater Moscow khususnya, tentang identiti kebangsaannya. Karya komposer Alexei Verstovsky dan Alexander Varlamov, yang berada di ketua Teater Bolshoi selama beberapa dekad, menyumbang kepada peningkatan yang luar biasa. Terima kasih kepada kehendak artistik mereka, himpunan operatik Rusia muncul di pentas Imperial Moscow. Ia berdasarkan opera Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim, atau Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", dan balet "The Magic Drum" oleh Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller", "Tom Thumb" oleh Varlamov.

Repertoir balet tidak kalah dengan repertoir opera dalam kekayaan dan kepelbagaian. Ketua rombongan, Adam Glushkovsky, adalah lulusan sekolah balet St. Petersburg, pelajar C. Didelot, yang mengetuai balet Moscow sebelum Perang Patriotik 1812, mencipta persembahan asli: "Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan Chernomor, Penyihir Jahat," "Tiga Tali Pinggang, atau Cendrillon Rusia" ", "Selendang Hitam, atau Kekafiran yang Dihukum", membawa persembahan terbaik Didelot ke pentas Moscow. Mereka menunjukkan latihan korps balet yang sangat baik, asas yang diletakkan oleh koreografer sendiri, yang juga ketua sekolah balet. Peranan utama dalam persembahan itu dilakukan oleh Glushkovsky sendiri dan isterinya Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, serta wanita Perancis Felicata Gyullen-Sor.

Acara utama dalam aktiviti Teater Bolshoi Moscow pada separuh pertama abad yang lalu adalah tayangan perdana dua opera oleh Mikhail Glinka. Kedua-duanya pertama kali dipentaskan di St. Petersburg. Walaupun fakta bahawa sudah mungkin untuk pergi dari satu ibu kota Rusia ke ibu kota yang lain dengan kereta api, Muscovites terpaksa menunggu beberapa tahun untuk produk baru. "A Life for the Tsar" pertama kali dipersembahkan di Teater Bolshoi pada 7 September (19), 1842. “...Bagaimanakah saya dapat meluahkan rasa terkejut pencinta muzik sejati apabila, dari tindakan pertama, mereka yakin bahawa opera ini menyelesaikan isu yang penting untuk seni secara amnya dan untuk seni Rusia khususnya, iaitu: kewujudan Rusia. opera, muzik Rusia... Dengan opera Glinka adalah sesuatu yang telah lama dicari dan tidak ditemui di Eropah, elemen baru dalam seni, dan tempoh baharu bermula dalam sejarahnya - zaman muzik Rusia. Pencapaian seperti itu, katakanlah, tangan di hati, bukan sahaja soal bakat, tetapi juga genius!” - seru penulis cemerlang, salah seorang pengasas muzikologi Rusia V. Odoevsky.

Empat tahun kemudian, persembahan pertama "Ruslan dan Lyudmila" berlaku. Tetapi kedua-dua opera Glinka, walaupun ulasan yang menggalakkan daripada pengkritik, tidak bertahan lama dalam repertoir. Malah penyertaan dalam persembahan penghibur tetamu - Osip Petrov dan Ekaterina Semenova, yang telah dipaksa keluar dari St. Petersburg buat sementara waktu oleh penyanyi Itali, tidak menyelamatkan mereka. Tetapi beberapa dekad kemudian, ia adalah "A Life for the Tsar" dan "Ruslan and Lyudmila" yang menjadi persembahan kegemaran orang ramai Rusia mereka ditakdirkan untuk mengalahkan mania opera Itali yang muncul pada pertengahan abad ini. Dan mengikut tradisi, Teater Bolshoi membuka setiap musim teater dengan salah satu opera Glinka.

Di pentas balet, menjelang pertengahan abad ini, persembahan pada tema Rusia, yang dicipta oleh Isaac Abletz dan Adam Glushkovsky, juga digantikan. Romantikisme Barat menguasai akarnya. "La Sylphide," "Giselle," dan "Esmeralda" muncul di Moscow hampir sejurus selepas tayangan perdana di Eropah. Taglioni dan Elsler membuat Muscovites gila. Tetapi semangat Rusia terus hidup dalam balet Moscow. Tidak seorang pun penghibur jemputan dapat mengatasi Ekaterina Bankskaya, yang tampil dalam persembahan yang sama seperti selebriti yang melawat.

Untuk mengumpul kekuatan sebelum kebangkitan seterusnya, Teater Bolshoi terpaksa menanggung banyak kejutan. Dan yang pertama adalah kebakaran yang memusnahkan Teater Osip Bove pada tahun 1853. Yang tinggal di bangunan itu hanyalah cangkang yang hangus. Pemandangan, pakaian, instrumen yang jarang ditemui, dan perpustakaan muzik telah musnah.

Arkitek Albert Kavos memenangi pertandingan untuk projek terbaik untuk memulihkan teater. Pada bulan Mei 1855, kerja pembinaan bermula, yang siap selepas 16 (!) bulan. Pada Ogos 1856, teater baru dibuka dengan opera V. Bellini "The Puritans". Dan terdapat sesuatu yang simbolik dalam fakta bahawa ia dibuka dengan opera Itali. Penyewa sebenar Teater Bolshoi tidak lama selepas pembukaannya ialah Merelli Itali, yang membawa rombongan Itali yang sangat kuat ke Moscow. Orang ramai, dengan kegembiraan daripada mualaf, memilih opera Itali daripada Rusia. Seluruh Moscow berpusu-pusu mendengar Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti dan idola opera Itali yang lain. Auditorium pada persembahan ini sentiasa sesak.

Rombongan Rusia hanya mempunyai tiga hari seminggu lagi - dua untuk balet dan satu untuk opera. Opera Rusia, yang tidak mempunyai sokongan material dan ditinggalkan oleh orang ramai, adalah pemandangan yang menyedihkan.

Namun, walaupun terdapat sebarang kesulitan, himpunan opera Rusia semakin berkembang: pada tahun 1858 "Rusalka" oleh A. Dargomyzhsky dipersembahkan, dua opera oleh A. Serov - "Judith" (1865) dan "Rogneda" (1868) - dipentaskan buat pertama kali , "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. Glinka disambung semula. Setahun kemudian, P. Tchaikovsky membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi dengan opera "The Voevoda".

Titik perubahan dalam cita rasa orang ramai berlaku pada tahun 1870-an. Opera Rusia muncul satu demi satu di Teater Bolshoi: "The Demon" oleh A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky (1888), "The Queen of Spades" (1891) dan "Iolanta" (1893) oleh P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" oleh A. Borodin (1898). Mengikuti satu-satunya primadona Rusia Ekaterina Semenova, seluruh galaksi penyanyi cemerlang muncul di pentas Moscow. Ini ialah Alexandra Alexandrova-Kochetova, dan Emilia Pavlovskaya, dan Pavel Khokhlov. Dan mereka, dan bukan penyanyi Itali, yang menjadi kegemaran orang ramai Moscow. Pada tahun 70-an, pemilik contralto tercantik, Eulalia Kadmina, menikmati kasih sayang istimewa daripada penonton. "Mungkin orang ramai Rusia tidak pernah mengetahui, sama ada lebih awal atau kemudian, seorang penghibur yang unik, penuh dengan kuasa tragis sebenar," mereka menulis tentangnya. M. Eikhenwald dipanggil Snow Maiden yang tiada tandingan, idola orang ramai ialah bariton P. Khokhlov, yang sangat dihargai oleh Tchaikovsky.

Pada pertengahan abad ini, balet Teater Bolshoi menampilkan Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, dan dalam artikel mereka tentang Bogdanova, wartawan menekankan "keunggulan ballerina Rusia berbanding selebriti Eropah."

Walau bagaimanapun, selepas pemergian mereka dari pentas, balet Teater Bolshoi mendapati dirinya dalam keadaan yang sukar. Tidak seperti St. Petersburg, di mana kehendak artistik tunggal koreografer didominasi, balet Moscow pada separuh kedua abad ini ditinggalkan tanpa pemimpin yang berbakat. Lawatan A. Saint-Leon dan M. Petipa (yang mementaskan Don Quixote di Teater Bolshoi pada tahun 1869, dan memulakan kerjaya di Moscow sebelum kebakaran, pada tahun 1848) tidak lama. Repertoir itu dipenuhi dengan persembahan satu hari secara rawak (pengecualian adalah Fernnik karya Sergei Sokolov, atau Midsummer Night, yang berlangsung lama dalam repertoir). Malah pengeluaran "Swan Lake" (koreografer Wenzel Reisinger) oleh P. Tchaikovsky, yang mencipta balet pertamanya khusus untuk Teater Bolshoi, berakhir dengan kegagalan. Setiap tayangan perdana baru hanya menjengkelkan orang ramai dan akhbar. Auditorium pada persembahan balet, yang pada pertengahan abad ini memberikan pendapatan yang besar, mula kosong. Pada tahun 1880-an, persoalan membubarkan rombongan telah dibangkitkan dengan serius.

Namun, terima kasih kepada tuan yang cemerlang seperti Lydia Gaten dan Vasily Geltser, balet Teater Bolshoi telah dipelihara.

Pada malam abad baru XX

Menghampiri pergantian abad, Teater Bolshoi menjalani kehidupan yang bergelora. Pada masa ini, seni Rusia sedang menghampiri salah satu kemuncak zaman kegemilangannya. Moscow berada di tengah-tengah kehidupan artistik yang bertenaga. Tidak jauh dari Dataran Teater, Teater Seni Awam Moscow dibuka, seluruh bandar tidak sabar-sabar untuk melihat persembahan Mamontov Russian Private Opera dan mesyuarat simfoni Persatuan Muzikal Rusia. Tidak mahu ketinggalan dan kehilangan penonton, Teater Bolshoi dengan cepat menebus masa yang hilang dalam dekad sebelumnya, dengan penuh cita-cita ingin menyesuaikan diri dengan proses budaya Rusia.

Ini telah difasilitasi oleh dua pemuzik berpengalaman yang datang ke teater ketika itu. Hippolyte Altani mengetuai orkestra, Ulrich Avranek mengetuai koir. Profesionalisme kumpulan ini, yang telah berkembang dengan ketara bukan sahaja secara kuantitatif (masing-masing mempunyai kira-kira 120 pemuzik), tetapi juga secara kualitatif, sentiasa menimbulkan kekaguman. Sarjana yang cemerlang bersinar dalam rombongan opera Teater Bolshoi: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov meneruskan kerjaya mereka, Maria Deisha-Sionitskaya datang dari St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, penduduk asli petani Kostroma, menjadi tenor utama, Margarita Eikhenwald hanya memulakan kerjayanya.

Ini memungkinkan untuk memasukkan hampir semua klasik dunia dalam repertoir - opera oleh G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Karya baru oleh P. Tchaikovsky kerap muncul di pentas Teater Bolshoi. Dengan kesukaran, tetapi masih, komposer Sekolah Rusia Baru membuat jalan mereka: pada tahun 1888 tayangan perdana "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky berlangsung, pada tahun 1892 - "The Snow Maiden", pada tahun 1898 - "Malam Sebelum Krismas ” oleh N. Rimsky - Korsakov.

Pada tahun yang sama, "Putera Igor" A. Borodin muncul di pentas Imperial Moscow. Ini membangkitkan minat dalam Teater Bolshoi dan menyumbang sedikit sebanyak fakta bahawa pada akhir abad ini penyanyi menyertai rombongan itu, terima kasih kepada siapa opera Teater Bolshoi mencapai tahap yang sangat tinggi pada abad berikutnya. Balet Teater Bolshoi juga mencapai penghujung abad ke-19 dalam bentuk profesional yang sangat baik. Sekolah Teater Moscow bekerja tanpa gangguan, menghasilkan penari yang terlatih. Ulasan feuilleton kaustik, seperti yang disiarkan pada tahun 1867: "Apakah corps de ballet sylphs seperti sekarang?.. semuanya sangat gemuk, seolah-olah mereka berkenan untuk makan penkek, dan kaki mereka menyeret sesuka hati" - telah menjadi tidak relevan . Lydia Gaten yang cemerlang, yang tidak mempunyai saingan selama dua dekad dan memikul seluruh repertoir ballerina di bahunya, digantikan oleh beberapa ballerina bertaraf dunia. Satu demi satu, Adelina Jury, Lyubov Roslavleva, dan Ekaterina Geltser membuat penampilan sulung mereka. Vasily Tikhomirov telah dipindahkan dari St. Petersburg ke Moscow, menjadi perdana menteri balet Moscow selama bertahun-tahun. Benar, tidak seperti tuan kumpulan opera, setakat ini tidak ada permohonan yang layak untuk bakat mereka: balet extravaganza sekunder Jose Mendes yang tidak bermakna memerintah di atas pentas.

Adalah simbolik bahawa pada tahun 1899, dengan pemindahan balet Marius Petipa "The Sleeping Beauty", koreografer Alexander Gorsky, yang namanya dikaitkan dengan zaman kegemilangan balet Moscow pada suku pertama abad ke-20, membuat debutnya di pentas Teater Bolshoi.

Pada tahun 1899, Fyodor Chaliapin menyertai rombongan itu.

Satu era baru bermula di Teater Bolshoi, yang bertepatan dengan kemunculan yang baru abad XX

Dah 1917

Menjelang awal tahun 1917, tiada apa yang meramalkan peristiwa revolusioner di Teater Bolshoi. Benar, sudah ada beberapa badan kerajaan sendiri, contohnya, perbadanan artis orkestra, yang diketuai oleh pengiring kumpulan 2-biola, Y. K. Korolev. Terima kasih kepada tindakan aktif perbadanan itu, orkestra menerima hak untuk menganjurkan konsert simfoni di Teater Bolshoi. Yang terakhir daripada mereka berlaku pada 7 Januari 1917 dan didedikasikan untuk kerja S. Rachmaninov. Penulis menjalankan. "The Cliff", "Island of the Dead" dan "Bells" telah dipersembahkan. Koir dan pemain solo Teater Bolshoi - E. Stepanova, A. Labinsky dan S. Migai - mengambil bahagian dalam konsert itu.

Pada 10 Februari, teater itu menunjukkan tayangan perdana "Don Carlos" oleh G. Verdi, yang menjadi pengeluaran pertama opera ini di pentas Rusia.

Selepas Revolusi Februari dan penggulingan autokrasi, pengurusan teater St. Petersburg dan Moscow kekal biasa dan tertumpu di tangan bekas pengarah mereka V. A. Telyakovsky. Pada 6 Mac, atas perintah pesuruhjaya jawatankuasa sementara Duma Negeri N. N. Lvov, A. I. Yuzhin dilantik sebagai pesuruhjaya yang diberi kuasa untuk pengurusan teater Moscow (Bolshoi dan Maly). Pada 8 Mac, pada mesyuarat semua pekerja bekas teater diraja - pemuzik, pemain solo opera, penari balet, pekerja pentas - L.V Sobinov telah dipilih secara sebulat suara sebagai pengurus Teater Bolshoi, dan pilihan raya ini telah diluluskan oleh Kementerian Kerajaan Sementara . Pada 12 Mac, pencarian tiba; bahagian seni dari bahagian ekonomi dan perkhidmatan, dan L. V. Sobinov mengetuai bahagian seni sebenar Teater Bolshoi.

Harus dikatakan bahawa "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theatres" L. Sobinov, pada tahun 1915, memecahkan kontrak dengan Imperial Theatres, tidak dapat memenuhi semua kehendak pengurusan, dan melakukan sama ada dalam persembahan. Teater Drama Muzikal di Petrograd, atau di Teater Zimin di Moscow. Apabila Revolusi Februari berlaku, Sobinov kembali ke Teater Bolshoi.

Pada 13 Mac, "persembahan gala percuma" pertama telah berlangsung di Teater Bolshoi. Sebelum ia bermula, L. V. Sobinov membuat ucapan:

Rakyat dan warganegara! Dengan persembahan hari ini, kebanggaan kami, Teater Bolshoi, membuka halaman pertama kehidupan percuma baharunya. Fikiran yang cerah dan hati yang murni dan hangat bersatu di bawah panji-panji seni. Seni kadang-kadang memberi inspirasi kepada pejuang idea dan memberi mereka sayap! Seni yang sama, apabila badai yang menggegarkan seluruh dunia reda, akan bertasbih dan menyanyikan pujian pahlawan negara. Dari prestasi abadi mereka ia akan menarik inspirasi cerah dan kekuatan yang tidak berkesudahan. Dan kemudian dua hadiah terbaik dari semangat manusia - seni dan kebebasan - akan bergabung menjadi satu aliran yang berkuasa. Dan Teater Bolshoi kami, kuil seni yang mengagumkan ini, akan menjadi kuil kebebasan dalam kehidupan baharunya.

Pada 31 Mac, L. Sobinov dilantik sebagai pesuruhjaya Teater dan Sekolah Teater Bolshoi. Aktivitinya bertujuan untuk memerangi kecenderungan bekas pengurusan Teater Imperial untuk mengganggu kerja Bolshoi. Ia datang kepada mogok. Sebagai tanda protes terhadap pencerobohan autonomi teater, rombongan itu menangguhkan persembahan drama "Putera Igor" dan meminta Majlis Pekerja dan Timbalan Askar Moscow untuk menyokong permintaan kakitangan teater. Keesokan harinya, satu delegasi dihantar dari Soviet Moscow ke teater, mengalu-alukan Teater Bolshoi dalam memperjuangkan haknya. Terdapat dokumen yang mengesahkan penghormatan kakitangan teater untuk L. Sobinov: "Perbadanan Seniman, setelah memilih anda sebagai pengarah, sebagai pembela terbaik dan teguh dan eksponen kepentingan seni, dengan meyakinkan meminta anda untuk menerima pilihan raya ini dan memberitahu kamu tentang persetujuan kamu.”

Dalam perintah No. 1 pada 6 April, L. Sobinov bercakap kepada pasukan dengan rayuan berikut: "Saya membuat permintaan khas kepada rakan-rakan saya, opera, balet, orkestra dan artis koir, kepada semua kakitangan produksi, artistik, teknikal dan perkhidmatan, artistik, pedagogi kakitangan dan ahli Sekolah Teater untuk melakukan segala usaha untuk berjaya menamatkan musim teater dan tahun akademik sekolah dan untuk menyediakan, atas dasar saling percaya dan perpaduan, untuk kerja yang akan datang pada tahun teater yang akan datang .”

Pada musim yang sama, pada 29 April, ulang tahun ke-20 debut L. Sobinov di Teater Bolshoi telah disambut. Opera "The Pearl Fishers" oleh J. Bizet telah dipersembahkan. Rakan-rakan seperjuangan di atas pentas menyambut mesra hero hari itu. Tanpa menanggalkan solekan, dalam kostum Nadir, Leonid Vitalievich menyampaikan ucapan respons.

“Rakyat, rakyat, tentera! Saya mengucapkan terima kasih dengan sepenuh hati atas ucapan anda dan saya berterima kasih kepada anda bukan bagi pihak saya sendiri, tetapi bagi pihak seluruh Teater Bolshoi, yang mana anda memberikan sokongan moral sedemikian pada masa-masa sukar.

Pada hari-hari sukar kelahiran kebebasan Rusia, teater kami, yang sehingga ketika itu telah mewakili kumpulan orang yang tidak teratur yang "berkhidmat" di Teater Bolshoi, bergabung menjadi satu keseluruhan dan mendasarkan masa depannya atas dasar elektif sebagai diri sendiri. unit pemerintahan.

Prinsip elektif ini menyelamatkan kita daripada kemusnahan dan menghembuskan nafas kehidupan baharu kepada kita.

Ia seolah-olah hidup dan gembira. Wakil Kerajaan Sementara, yang dilantik untuk mencairkan hal ehwal Kementerian Mahkamah dan Pejabat, bertemu kami separuh jalan - dia mengalu-alukan kerja kami dan, atas permintaan seluruh rombongan, memberi saya, pengurus yang dipilih, hak seorang komisar dan pengarah teater.

Autonomi kami tidak mengganggu idea untuk menyatukan semua teater negeri demi kepentingan negara. Untuk ini, seseorang yang mempunyai kuasa dan dekat dengan teater diperlukan. Orang seperti itu ditemui. Ia adalah Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Nama ini biasa dan sayang kepada Moscow: ia akan menyatukan semua orang, tetapi... dia menolak.

Orang lain datang, sangat dihormati, dihormati, tetapi asing kepada teater. Mereka datang dengan keyakinan bahawa orang di luar teater yang akan memberikan pembaharuan dan permulaan baru.

Kurang tiga hari berlalu sebelum percubaan untuk menamatkan pemerintahan sendiri bermula.

Pejabat pilihan kami telah ditangguhkan, dan kami dijanjikan satu hari ini peraturan baharu mengenai pengurusan teater. Kami masih tidak tahu siapa dan bila ia dibangunkan.

Telegram itu samar-samar mengatakan bahawa ia memenuhi kehendak pekerja teater, yang mana kita tidak tahu. Kami tidak mengambil bahagian, tidak dijemput, tetapi kami tahu bahawa rantaian perintah yang dikeluarkan baru-baru ini sekali lagi cuba mengelirukan kami, sekali lagi kebijaksanaan perintah itu berhujah dengan kehendak keseluruhan yang dianjurkan, dan pangkat perintah yang tenang meninggikan suaranya, terbiasa dengan jeritan.

Saya tidak boleh bertanggungjawab atas pembaharuan tersebut dan meletak jawatan sebagai pengarah.

Tetapi sebagai pengurus teater yang dipilih, saya membantah penangkapan nasib teater kami di tangan yang tidak bertanggungjawab.

Dan kami, seluruh komuniti kami, kini merayu kepada wakil organisasi awam dan Soviet Pekerja dan Timbalan Askar untuk menyokong Teater Bolshoi dan tidak memberikannya kepada reformis Petrograd untuk eksperimen pentadbiran.

Biarkan mereka menjaga jabatan stabil, pembuatan wain appanage, dan kilang kad, tetapi mereka akan meninggalkan teater itu sahaja.”

Beberapa peruntukan ucapan ini memerlukan penjelasan.

Peraturan baru mengenai pengurusan teater telah dikeluarkan pada 7 Mei 1917 dan menyediakan pengurusan berasingan teater Maly dan Bolshoi, dan Sobinov dipanggil pesuruhjaya untuk Teater Bolshoi dan Sekolah Teater, dan bukan pesuruhjaya, iaitu, dalam sebenarnya, seorang pengarah, mengikut perintah 31 Mac.

Apabila menyebut telegram, Sobinov bermaksud telegram yang diterimanya daripada Pesuruhjaya Kerajaan Sementara untuk jabatan bekas itu. halaman dan ladang (ini termasuk jabatan stabil, pembuatan wain dan kilang kad) F.A. Golovin.

Dan berikut adalah teks telegram itu sendiri: “Saya sangat menyesal kerana salah faham anda meletak jawatan. Saya menggesa anda untuk terus bekerja sehingga perkara itu dijelaskan. Satu daripada hari ini peraturan am baharu mengenai pengurusan teater akan diterbitkan, yang diketahui oleh Yuzhin, yang akan memenuhi kehendak pekerja teater. Pesuruhjaya Golovin."

Walau bagaimanapun, L.V. Sobinov tidak berhenti mengarahkan Teater Bolshoi dan bekerjasama dengan Majlis Pekerja dan Timbalan Tentera Moscow. Pada 1 Mei 1917, dia sendiri mengambil bahagian dalam persembahan yang memihak kepada Majlis Moscow di Teater Bolshoi dan melakukan petikan dari Eugene Onegin.

Sudah pada malam Revolusi Oktober, 9 Oktober 1917, Direktorat Politik Kementerian Perang menghantar surat berikut: "Kepada Pesuruhjaya Teater Bolshoi Moscow L.V.

Menurut petisyen Majlis Perwakilan Pekerja Moscow, anda dilantik sebagai komisar atas teater Majlis Perwakilan Pekerja Moscow (dahulunya Teater Zimin).

Selepas Revolusi Oktober, E.K. Malinovskaya diletakkan sebagai ketua semua teater Moscow, yang dianggap sebagai komisar semua teater. L. Sobinov kekal sebagai pengarah Teater Bolshoi, dan sebuah majlis (dipilih) telah diwujudkan untuk membantunya.

Teater Bolshoi di Moscow, terletak di tengah-tengah ibu negara, di Dataran Teatralnaya, adalah salah satu simbol Rusia dan kemahiran cemerlang artisnya. Penghiburnya yang berbakat: vokalis dan penari balet, komposer dan konduktor, koreografer terkenal di seluruh dunia. Lebih daripada 800 karya dipentaskan di atas pentasnya. Ini adalah opera dan opera Rusia pertama bagi selebriti seperti Verdi dan Wagner, Bellini dan Donizetti, Berlioz dan Ravel serta komposer lain. Tayangan perdana opera dunia oleh Tchaikovsky dan Rachmaninoff, Prokofiev dan Arensky berlangsung di sini. Rachmaninov yang hebat dijalankan di sini.

Teater Bolshoi di Moscow - sejarah

Pada Mac 1736, pendakwa wilayah, Putera Pyotr Vasilyevich Urusov, memulakan pembinaan bangunan teater di tebing kanan Sungai Neglinka, di sudut Petrovka. Kemudian dia mula dipanggil Petrovsky. Tetapi Peter Urusov gagal menyiapkan pembinaan. Bangunan itu terbakar. Selepas kebakaran, pasangannya, usahawan Inggeris Michael Medox, menyelesaikan pembinaan bangunan teater. Ini adalah teater profesional pertama. Repertoirnya termasuk persembahan drama, opera dan balet. Kedua-dua penyanyi dan pelakon dramatik mengambil bahagian dalam persembahan opera. Teater Petrovsky dibuka pada 30 Disember 1780. Pada hari ini, balet pantomim "The Magic Shop" dipentaskan oleh Y. Paradise. Balet dengan citarasa kebangsaan, seperti Village Simplicity, Gypsy Ballet dan The Taking of Ochakov, sangat popular di kalangan penonton. Pada asasnya, kumpulan balet itu dibentuk oleh pelajar sekolah balet Rumah Anak Yatim Moscow dan pelakon budak kumpulan E. Golovkina. Bangunan ini bertahan selama 25 tahun. Ia telah musnah dalam kebakaran pada tahun 1805. Bangunan baru, yang dibina di bawah pimpinan K. Rossi di Dataran Arbat, juga terbakar pada tahun 1812.

Menurut projek A. Mikhailov pada 1821-1825. Sebuah bangunan teater baharu sedang dibina di tapak yang sama. Pembinaannya diselia oleh arkitek O. Bove. Ia telah meningkat dengan ketara dalam saiz. Oleh itu, pada masa itu ia menerima nama Teater Bolshoi. Pada 6 Januari 1825, persembahan "The Triumph of the Muses" telah diberikan di sini. Selepas kebakaran pada Mac 1853, bangunan itu mengambil masa tiga tahun untuk dipulihkan. Kerja itu diselia oleh arkitek A. Kavos. Seperti yang ditulis oleh orang sezaman, penampilan bangunan itu "memukau mata dengan perkadaran bahagian, di mana cahaya digabungkan dengan kemegahan." Ini adalah bagaimana ia telah bertahan sehingga hari ini. Pada tahun 1937 dan 1976 teater itu dianugerahkan Order of Lenin. Semasa Perang Patriotik Besar, dia telah dipindahkan ke bandar Kuibyshev. Pada 29 November 2002, New Stage dibuka dengan tayangan perdana opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden.

Teater Bolshoi - seni bina

Bangunan yang kini boleh kita kagumi adalah salah satu contoh terbaik seni bina klasik Rusia. Ia dibina pada tahun 1856 di bawah arahan arkitek Albert Kavos. Semasa pemulihan selepas kebakaran, bangunan itu telah dibina semula sepenuhnya dan dihiasi dengan serambi batu putih dengan lapan tiang. Arkitek menggantikan bumbung berpinggul dengan bumbung gable dengan pedimen, mengulangi bentuk pedimen portico di sepanjang fasad utama dan mengeluarkan ceruk melengkung. Urutan ionik serambi telah digantikan dengan yang kompleks. Semua butiran luaran telah ditukar. Sesetengah arkitek percaya bahawa perubahan Kavos mengurangkan merit seni bangunan asal. Bangunan itu dinobatkan oleh quadriga gangsa Apollo yang terkenal di dunia oleh Pyotr Klodt. Kita melihat kereta roda dua dengan empat ekor kuda berabah berlari melintasi langit dan dewa Apollo memandu mereka. Seekor helang berkepala dua plaster, lambang negara Rusia, dipasang pada pedimen bangunan itu. Di siling auditorium terdapat sembilan muse dengan Apollo di kepala mereka. Terima kasih kepada kreativiti Albert Kavos, bangunan ini sangat sesuai dengan struktur seni bina sekitarnya.

Lima tingkat auditorium itu boleh memuatkan lebih daripada 2,100 penonton. Dari segi sifat akustiknya, ia dianggap sebagai salah satu yang terbaik di dunia. Panjang dewan dari orkestra ke dinding belakang ialah 25 meter, lebar - 26.3 meter, tinggi - 21 meter. Portal pentas ialah 20.5 kali 17.8 meter, kedalaman pentas ialah 23.5 meter. Ini adalah salah satu struktur seni bina yang indah di ibu negara. Ia dipanggil "istana sinar matahari, emas, ungu dan salji." Bangunan ini juga menjadi tuan rumah perayaan penting negeri dan awam.

Pembinaan semula Teater Bolshoi

Pada tahun 2005, pembinaan semula teater bermula dan selepas 6 tahun kerja besar, pada 28 Oktober 2011, pembukaan pentas utama negara berlaku. Kawasan Teater Bolshoi meningkat dua kali ganda dan berjumlah 80 ribu meter persegi, bahagian bawah tanah muncul dan akustik unik dewan telah dipulihkan. Pentas itu kini mempunyai jumlah bangunan enam tingkat, semua proses di dalamnya berkomputer. Lukisan-lukisan di Foyer Putih telah dipulihkan. Fabrik jacquard dan permaidani di Dewan Bulat dan Ruang Legar Imperial telah dipulihkan dengan tangan selama 5 tahun, memulihkan setiap sentimeter. 156 tukang dari seluruh Rusia terlibat dalam penyepuhan bahagian dalam, tebal 5 mikron, meliputi kawasan seluas 981 meter persegi, yang mengambil 4.5 kg emas.

Terdapat 17 lif dengan butang untuk tingkat dari 10 hingga 4, dan 2 tingkat tambahan yang terletak di bawah telah diduduki oleh mekanik. Auditorium menempatkan 1,768 orang, sebelum pembinaan semula - 2,100 bufet teater berpindah ke tingkat 4 dan ini adalah satu-satunya bilik di mana tingkap terletak di kedua-dua belah. Menariknya, jubin di ruang legar tengah dibuat di kilang yang sama seperti pada abad ke-19. Candelier dengan diameter lebih daripada 6 meter dengan loket berlapis emas sangat cantik. Tirai baharu itu disulam dengan helang berkepala dua dan perkataan Rusia.

Teater Bolshoi moden termasuk kumpulan opera dan balet, pentas dan kumpulan brass dan Orkestra Teater Bolshoi. Nama-nama sekolah opera dan balet adalah warisan seluruh Rusia dan seluruh dunia teater. Lebih daripada 80 artis telah dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR semasa zaman Soviet. Gelaran Pahlawan Buruh Sosialis diterima oleh lapan tuan peringkat - I. Arkhipova dan Y. Grigorovich, I. Kozlovsky dan E. Nesterenko, E. Svetlanov, serta ballerina terkenal di dunia - G. Ulanova, M. Plisetskaya dan M. Semyonova. Ramai artis adalah Artis Rakyat Persekutuan Rusia.

Teater Bolshoi di Moscow mewakili salah satu pentas teater utama dunia. Dia memainkan peranan yang luar biasa dalam pembentukan sekolah muzik dan pentas Rusia dan dalam pembangunan seni kebangsaan Rusia, termasuk balet Rusia yang terkenal.

Teater bermula dengan rombongan peribadi kecil Putera Pyotr Urusov. Persembahan kumpulan berbakat itu sering menggembirakan Empress Catherine II, yang berterima kasih kepada putera raja dengan hak untuk mengarahkan semua acara hiburan di ibu negara. Tarikh penubuhan teater dianggap sebagai 17 Mac 1776 - hari ketika Urusov menerima keistimewaan ini. Hanya enam bulan selepas wasiat permaisuri, putera raja mendirikan bangunan kayu Teater Petrovsky di tebing Neglinka. Tetapi sebelum ia boleh dibuka, teater itu terbakar. Bangunan baru memerlukan pelaburan kewangan yang besar, dan Urusov mempunyai rakan kongsi - Russified Englishman Medox, seorang usahawan yang berjaya dan penari balet. Pembinaan teater itu menelan belanja warga Britain sebanyak 130,000 rubel perak. Teater bata tiga tingkat yang baru dibuka kepada orang ramai pada Disember 1780. Beberapa tahun kemudian, disebabkan masalah kewangan, orang Inggeris terpaksa memindahkan pengurusan teater ke negeri itu, selepas itu kuil Melpomene mula dipanggil Imperial. Pada tahun 1805, bangunan yang dibina oleh Medox terbakar.

Selama beberapa tahun, rombongan teater membuat persembahan di pentas rumah bangsawan Moscow. Bangunan baru, yang muncul di Arbat pada tahun 1808, telah direka oleh arkitek Karl Ivanovich Rossi. Tetapi teater ini juga telah musnah akibat kebakaran pada tahun 1812.

Sepuluh tahun kemudian, pemulihan teater bermula, berakhir pada tahun 1825. Tetapi, menurut tradisi yang menyedihkan, bangunan ini tidak dapat melarikan diri dari kebakaran yang berlaku pada tahun 1853 dan hanya meninggalkan dinding luar. Kebangkitan Bolshoi berlangsung selama tiga tahun. Ketua arkitek Teater Imperial, Albert Kavos, yang mengawasi pemulihan bangunan itu, meningkatkan ketinggiannya, menambah lajur di hadapan pintu masuk dan serambi, di atasnya berdiri quadriga gangsa Apollo oleh Pyotr Klodt. Pedimen itu dihiasi dengan helang berkepala dua - lambang Rusia.

Pada awal 60-an abad ke-19, Bolshoi telah disewa oleh sebuah syarikat opera Itali. Orang Itali membuat persembahan beberapa kali seminggu, manakala hanya tinggal satu hari untuk produksi Rusia. Persaingan antara dua kumpulan teater itu menguntungkan vokalis Rusia, yang terpaksa mengasah dan meningkatkan kemahiran mereka, tetapi ketidakpedulian pentadbiran terhadap himpunan kebangsaan menghalang seni Rusia daripada mendapat populariti di kalangan penonton. Beberapa tahun kemudian, pihak pengurusan terpaksa mendengar permintaan orang ramai dan menyambung semula opera "Ruslan dan Lyudmila" dan "Rusalka". Tahun 1969 ditandai dengan pengeluaran The Voevoda, opera pertama oleh Pyotr Tchaikovsky, yang mana Bolshoi menjadi platform profesional utama. Pada tahun 1981, himpunan teater diperkaya dengan opera "Eugene Onegin".

Pada tahun 1895, teater itu menjalani pengubahsuaian besar, yang penghujungnya ditandai oleh produksi seperti "Boris Godunov" oleh Mussorgsky dan "The Woman of Pskov" oleh Rimsky-Korsakov dengan Fyodor Chaliapin dalam peranan Ivan the Terrible.

Pada penghujung abad ke-19 dan pada awal abad ke-20, Bolshoi menjadi salah satu pusat terkemuka budaya dunia teater dan muzik. Repertoar teater termasuk karya dunia terbaik (“Walkyrie”, “Tannhäuser”, “Pagliacci”, “La Boheme”) dan opera Rusia yang cemerlang (“Sadko”, “The Golden Cockerel”, “The Stone Guest”, “The Tale Kota Halimunan Kitezh” ). Di pentas teater, penyanyi dan penyanyi Rusia yang hebat bersinar dengan bakat mereka: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Seniman terkenal Rusia Vasnetsov, Korovin dan Golovin sedang mengusahakan hiasan.

Bolshoi berjaya mengekalkan sepenuhnya rombongannya semasa peristiwa revolusioner dan Perang Saudara. Semasa musim 1917-1918, orang ramai menyaksikan 170 persembahan opera dan balet. Dan pada tahun 1919 teater itu dianugerahkan gelaran "Akademik".

20-an dan 30-an abad yang lalu menjadi masa kemunculan dan perkembangan seni opera Soviet. "The Love for Three Oranges", "Trilby", "Ivan the Soldier", "Katerina Izmailova" oleh Shostakovich, "Quiet Don", "Battleship Potemkin" sedang dipentaskan di pentas Bolshoi buat kali pertama.

Semasa Perang Patriotik Besar, sebahagian daripada rombongan Bolshoi telah dipindahkan ke Kuibyshev, di mana persembahan baru terus dicipta. Ramai artis teater pergi ke hadapan dengan konsert. Tahun-tahun selepas perang ditandai dengan produksi berbakat oleh koreografer yang luar biasa Yuri Grigorovich, setiap persembahan yang merupakan peristiwa penting dalam kehidupan budaya negara.

Dari 2005 hingga 2011, pembinaan semula yang hebat telah dijalankan di teater, berkat asas baru muncul di bawah bangunan Bolshoi, pedalaman bersejarah yang legenda dicipta semula, peralatan teknikal teater telah bertambah baik dengan ketara, dan pangkalan latihan telah meningkat. .

Lebih daripada 800 persembahan dipentaskan di pentas Bolshoi; Kumpulan balet sentiasa dan kekal sebagai tetamu dialu-alukan di mana-mana negara. Artis, pengarah, artis dan konduktor Bolshoi telah banyak kali dianugerahkan anugerah negeri dan antarabangsa yang paling berprestij.

Penerangan

Teater Bolshoi mempunyai tiga auditorium terbuka kepada orang ramai:

• Pentas sejarah (utama), tempat duduk 2,500 orang;
• Pentas baharu, dibuka pada tahun 2002 dan direka untuk 1000 penonton;
• Beethoven Hall dengan 320 tempat duduk, terkenal dengan akustiknya yang unik.

Pemandangan sejarah muncul di hadapan pengunjung seperti pada separuh kedua abad sebelum terakhir dan merupakan dewan separuh bulatan dengan empat tingkat, dihiasi dengan baldu emas dan merah. Di atas kepala penonton adalah candelier legenda dengan 26,000 kristal, yang muncul di teater pada tahun 1863 dan menerangi dewan dengan 120 lampu.

Pentas baru dibuka di alamat: Jalan Bolshaya Dimitrovka, bangunan 4, bangunan 2. Semasa pembinaan semula berskala besar, semua persembahan repertoir Bolshoi dipentaskan di sini, dan pada masa ini Peringkat Baru menganjurkan lawatan teater asing dan Rusia.

Dewan Beethoven dibuka pada tahun 1921. Penonton gembira dengan bahagian dalamannya dalam gaya Louis XV: dinding berlapis kain sutera, candelier kristal yang megah, stuko Itali, lantai walnut. Dewan ini direka untuk konsert dewan dan solo.

Setiap musim bunga, dua jenis tulip mekar di hadapan bangunan teater - "Galina Ulanova" merah jambu dalam dan "Teater Bolshoi" merah terang, dibiakkan oleh pembiak baka Belanda Lefeber. Pada awal abad yang lalu, seorang penjual bunga melihat Ulanova di pentas Bolshoi. Lefeber sangat kagum dengan bakat ballerina Rusia itu sehingga dia mengembangkan varieti baru tulip terutamanya untuk menghormatinya dan teater di mana dia bersinar. Imej bangunan Teater Bolshoi boleh dilihat pada banyak setem pos dan pada wang kertas seratus rubel.

Maklumat untuk pengunjung

Alamat teater: Dataran Teatralnaya, 1. Anda boleh sampai ke Bolshoi dengan berjalan di sepanjang Teatralny Proezd dari stesen metro Teatralnaya dan Okhotny Ryad. Dari stesen Ploshchad Revolyutsii anda boleh sampai ke Bolshoi dengan menyeberangi dataran dengan nama yang sama. Dari stesen Kuznetsky Most anda perlu berjalan di sepanjang Jalan Kuznetsky Most, dan kemudian belok ke Dataran Teatralnaya.

Anda boleh membeli tiket untuk produksi Bolshoi di laman web teater - www.bolshoi.ru, dan di box office yang dibuka di bangunan Pentadbiran (setiap hari dari 11.00 hingga 19.00, rehat dari 15.00 hingga 16.00); di bangunan Pentas Sejarah (setiap hari dari 12.00 hingga 20.00, rehat dari 16.00 hingga 18.00); di bangunan New Stage (setiap hari dari 11.00 hingga 19.00, rehat dari 14.00 hingga 15.00).

Harga tiket berbeza dari 100 hingga 10,000 rubel, bergantung pada prestasi, masa persembahan dan tempat di auditorium.

Teater Bolshoi mempunyai sistem keselamatan yang komprehensif, termasuk pengawasan video dan laluan mandatori semua pelawat melalui pengesan logam. Jangan bawa objek bertindik atau tajam bersama anda - anda tidak akan dibenarkan masuk ke dalam bangunan teater bersama mereka.

Kanak-kanak dibenarkan menghadiri persembahan malam dari umur 10 tahun. Sehingga usia ini, kanak-kanak boleh menghadiri persembahan pagi dengan tiket berasingan. Kanak-kanak di bawah umur 5 tahun tidak dibenarkan masuk ke dalam teater.

Lawatan diadakan di Bangunan Teater Bersejarah pada hari Isnin, Rabu dan Jumaat, menceritakan tentang seni bina Bolshoi dan masa lalunya.

Bagi mereka yang ingin membeli sesuatu untuk mengingati Teater Bolshoi, kedai cenderamata dibuka setiap hari dari jam 11.00 hingga 17.00. Untuk masuk ke dalamnya, anda perlu memasuki teater melalui pintu masuk No. 9A. Pengunjung yang datang ke persembahan boleh memasuki kedai terus dari bangunan Bolshoi sebelum atau selepas persembahan. Mercu tanda: sayap kiri teater, tingkat bawah, bersebelahan dengan Dewan Beethoven.

Penggambaran foto dan video dalam teater tidak dibenarkan.

Apabila pergi ke Teater Bolshoi, rancang masa anda - selepas loceng ketiga anda tidak akan dapat memasuki dewan!