Pengumpul abad ke-19. Sejarah Penasaran Kad Dagangan: Seperti Apa Pengiklanan pada Abad ke-19 dan Bagaimana Ia Dikumpulkan

Usahawan Rusia abad ke-19 memperlakukan perniagaan mereka secara berbeza daripada usahawan Barat. Mereka menganggap itu bukan sumber pendapatan sebagai misi yang dipertanggungjawabkan kepada mereka oleh Tuhan atau takdir. Dalam lingkungan pedagang, diyakini bahwa kekayaan harus digunakan, jadi pedagang terlibat dalam pengumpulan dan amal, yang dianggap oleh banyak orang sebagai takdir dari atas.

Sebilangan besar pengusaha pada masa itu adalah peniaga yang jujur ​​dan menganggap perlindungan sebagai tugas mereka.

Dengan perbelanjaan pelanggan di Rusia, muzium dan teater, kuil dan gereja besar, serta koleksi monumen seni yang luas muncul. Pada masa yang sama, para dermawan Rusia tidak berusaha untuk membuat pekerjaan mereka terbuka, sebaliknya, banyak yang menolong orang dengan syarat bahawa bantuan mereka tidak akan diiklankan di surat khabar. Beberapa pelindung malah menolak gelaran bangsawan.

Peningkatan perlindungan, yang bermula di Rusia pada abad ke-17, datang pada separuh kedua abad ke-19. Istana kota dan kawasan desa dipenuhi dengan perpustakaan besar buku-buku langka dan koleksi seni Eropah / Rusia Barat yang disumbangkan oleh pemiliknya kepada negeri ini.

Terdapat orang kaya yang skandal setiap saat. Haiwan peliharaan eksotik, kawan pelik, penampilan luar biasa, kehendak aneh ... Pada masa yang sama, keanehan orang kaya Rusia lama sering diimbangi oleh projek kebajikan dan idea bernas untuk perniagaan. Dari sudut pandangan ini, jutawan yang paling tidak biasa di Rusia pada abad ke-19 tidak begitu berbeza dengan yang moden. Walaupun ada penaung di lubuk hati mereka dan mengharapkan impian untuk menerima penghargaan negara atas tindakan mereka atau untuk menaikkan nama mereka. Hari ini, badan amal di Rusia mengalami kebangkitan semula, jadi wajar untuk mengingatkan pelanggan seni kita yang paling terkenal.

Gavrila Gavrilovich Solodovnikov(1826-1901). Pedagang ini menjadi pengarang sumbangan terbesar dalam sejarah Rusia. Kekayaannya sekitar 22 juta rubel, 20 daripadanya dibelanjakan oleh Solodovnikov untuk keperluan masyarakat. Gavrila Gavrilovich dilahirkan dalam keluarga seorang peniaga kertas. Jutawan masa depan diperkenalkan dengan kes ini sejak kecil, jadi dia tidak pernah benar-benar belajar menulis atau meluahkan pemikirannya. Tetapi pada usia 20 tahun, Solodovnikov sudah menjadi pedagang guild pertama, dan pada usia 40 tahun, dia memperoleh jutaan pertamanya. Ahli perniagaan itu terkenal dengan sikap berhati-hati dan berjimat cermat. Mereka mengatakan bahawa dia tidak teragak-agak untuk makan bubur semalam dan menaiki kereta tanpa getah di roda. Solodovnikov menjalankan perniagaannya, walaupun tidak sepenuhnya bersih, tetapi menenangkan hati nuraninya dengan membuat surat wasiat yang terkenal - hampir semua kekayaan saudagar itu bersedekah. Penaung memberikan sumbangan pertama untuk pembinaan Konservatori Moscow. Sumbangan sebanyak 200 ribu rubel sudah cukup untuk pembinaan tangga marmar yang mewah. Melalui usaha saudagar itu, sebuah ruang konsert dengan pentas teater dibangun di Bolshaya Dmitrovka, di mana balet dan ekstravaganza dapat dipentaskan. Hari ini telah menjadi Teater Operetta, dan kemudian Opera Persendirian seorang dermawan lain, Savva Mamontov, ditempatkan di sana. Solodovnikov ingin menjadi bangsawan, kerana ini dia memutuskan untuk membina institusi yang berguna di Moscow. Terima kasih kepada dermawan, Klinik Penyakit Kulit dan Kelamin muncul di bandar, dilengkapi dengan semua yang paling menarik. Hari ini, ia menempatkan Akademi Perubatan Moscow yang diberi nama I.M.Sechenov. Pada masa yang sama, nama dermawan tidak tertera pada nama klinik. Menurut kehendak pedagang, warisnya ditinggalkan dengan kira-kira setengah juta rubel, selebihnya 20147700 rubel digunakan untuk perbuatan baik. Tetapi pada kadar pertukaran semasa, jumlah ini sekitar $ 9 bilion! Sepertiga dari ibukota digunakan untuk melengkapkan sekolah wanita zemstvo di beberapa wilayah, sepertiga lagi - untuk mewujudkan sekolah vokasional dan tempat perlindungan untuk anak-anak kehilangan tempat tinggal di daerah Serpukhov, dan selebihnya - untuk membina rumah dengan pangsapuri murah untuk orang miskin dan kesepian orang. Berkat kehendak pelindung pada tahun 1909, rumah "Free Citizen" pertama dengan 1152 pangsapuri untuk orang bujang muncul di Jalan Meshchanskaya ke-2, dan rumah "Berlian Merah" dengan 183 pangsapuri untuk keluarga juga dibina di sana. Dengan rumah-rumah, ciri-ciri komuniti muncul - sebuah kedai, kantin, dobi, rumah mandian dan perpustakaan. Sebuah taska dan tadika bekerja di tingkat pertama rumah untuk keluarga, bilik sudah ditawarkan dengan perabot. Tetapi pegawai adalah orang pertama yang memasuki pangsapuri yang selesa "untuk orang miskin".

Alexander Ludvigovich Stieglitz(1814-1884). Baron dan jurubank ini dapat menyumbangkan 6 juta dari kekayaannya sebanyak 100 juta rubel. Stieglitz adalah orang terkaya di negara ini pada pertiga kedua abad ke-19. Dia mewarisi gelarannya sebagai pegawai bank, bersama dengan ibukota, dari ayahnya, Stieglitz dari Jerman, yang mendapat gelaran baron kerana pahala. Alexander Ludvigovich mengukuhkan kedudukannya dengan bertindak sebagai perantara, berkat Maharaja Nicholas I dapat membuat kesepakatan mengenai pinjaman luar untuk 300 juta rubel. Alexander Stieglitz pada tahun 1857 menjadi salah satu pengasas Persatuan Utama Kereta Api Rusia. Pada tahun 1860 Stieglitz dilantik sebagai pengarah State Bank yang baru dibuat. Baron membubarkan syarikatnya dan mulai hidup dengan penuh minat, menduduki rumah mewah di Promenade des Anglais. Ibukota itu sendiri membawa Stieglitz 3 juta rubel setahun. Wang yang besar tidak menjadikan baron bersosial, mereka mengatakan bahawa bahkan pendandan rambut yang memotong rambutnya selama 25 tahun tidak pernah mendengar suara pelanggannya. Kesopanan jutawan itu mempunyai ciri-ciri yang menyakitkan. Baron Stieglitz berada di belakang pembinaan landasan kereta api Peterhof, Baltic dan Nikolaev (akhir Oktober). Walau bagaimanapun, pegawai bank tetap dalam sejarah bukan dengan bantuan kewangannya kepada tsar dan bukan dengan pembinaan jalan raya. Ingatan tentangnya tetap disebabkan oleh amal. Baron memperuntukkan sejumlah wang yang memberangsangkan untuk pembinaan Sekolah Lukisan Teknikal di St Petersburg, penyelenggaraannya dan muzium. Alexander Ludvigovich sendiri tidak asing dengan seni, tetapi hidupnya dikhaskan untuk menghasilkan wang. Suami anak angkatnya, Alexander Polovtsev, berjaya meyakinkan pegawai bank bahawa industri yang berkembang di negara ini memerlukan "perancang ilmiah." Hasilnya, terima kasih kepada Stieglitz, sebuah sekolah yang dinamakan sempena dan muzium pertama seni hiasan dan seni rupa negara muncul (bahagian terbaik dari koleksinya akhirnya dipindahkan ke Pertapaan). Polovtsev sendiri, yang merupakan setiausaha negara Alexander III, percaya bahawa negara itu akan senang apabila para pedagang mula menyumbangkan wang untuk pendidikan tanpa harapan yang mementingkan diri sendiri untuk menerima anugerah atau pilihan kerajaan. Berkat harta pusaka isterinya, Polovtsev dapat menerbitkan 25 jilid Kamus Biografi Rusia, tetapi kerana Revolusi perbuatan baik ini tidak pernah selesai. Sekarang bekas sekolah lukisan teknik Stieglitz disebut Mukhinsky, dan monumen marmar untuk baron pelindung telah lama dibuang dari situ.

Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov(1834-1913). Bangsawan ini menyumbang sejumlah 3 juta rubel. Pada usia 46 tahun, dia tiba-tiba menjadi pemilik keseluruhan rangkaian kilang kaca. Dia menerima mereka dari paman diplomatnya Ivan Maltsev. Dia adalah satu-satunya yang selamat dari pembunuhan besar-besaran di kedutaan Rusia di Iran (pada masa yang sama Alexander Griboyedov terbunuh). Akibatnya, diplomat itu kecewa dengan profesionnya dan memutuskan untuk menceburkan diri dalam perniagaan keluarga. Di bandar Gus, Ivan Maltsev membuat rangkaian kilang kaca. Untuk ini, rahsia kaca berwarna diperoleh di Eropah, dengan bantuannya industri ini mula menghasilkan kaca tingkap yang sangat menguntungkan. Akibatnya, seluruh kaca dan kristal ini, bersama dengan dua rumah kaya di ibu kota, yang dilukis oleh Aivazovsky dan Vasnetsov, diwarisi oleh seorang tua, Nechaev yang sudah rasmi. Bersama kekayaan, dia juga mendapat nama keluarga berganda. Tahun-tahun yang dihabiskan dalam kemiskinan meninggalkan tanda kekal mereka di Nechaev-Maltsev. Dia dikenali sebagai orang yang sangat pelit, membiarkan dirinya dihabiskan hanya untuk makanan gourmet. Rakan orang kaya itu adalah Profesor Ivan Tsvetaev, bapa penyair masa depan. Semasa pesta raya, dia dengan sedih menghitung berapa banyak bahan binaan yang dapat dibeli dengan wang yang dibelanjakan oleh gourmet. Lama kelamaan, Tsvetaev berjaya meyakinkan Nechaev-Maltsev untuk memperuntukkan 3 juta rubel yang diperlukan untuk menyelesaikan pembinaan Muzium Seni Halus di Moscow. Sangat menarik bahawa pelindung itu sendiri tidak mencari kemasyhuran. Sebaliknya, sepanjang 10 tahun pembinaannya berjalan, dia bertindak tanpa nama. Jutawan itu menghabiskan perbelanjaan yang tidak dapat dibayangkan. Oleh itu, 300 pekerja yang disewa olehnya melombong marmar tahan fros putih khas di Ural. Ternyata tidak ada seorang pun di negara ini yang dapat membuat tiang sepanjang 10 meter untuk portico, Nechaev-Maltsev membayar untuk perkhidmatan kapal uap Norway. Terima kasih kepada dermawan, stonemason mahir dibawa dari Itali. Atas sumbangannya dalam pembinaan muzium, Nechaev-Maltsev yang rendah hati dianugerahkan gelaran Chief Hofmeister dan Diamond Order Alexander Nevsky. Tetapi "raja kaca" melabur bukan sahaja di muzium. Dengan wangnya, sebuah Sekolah Teknik muncul di Vladimir, sebuah rumah kedai di Shabolovka, dan sebuah gereja untuk mengenang pembunuhan di Kulikovo Field. Untuk abad ke-100 Muzium Seni Halus pada tahun 2012, Yayasan Menara Shukhov mencadangkan agar institusi ini diberi nama Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov dan bukannya Pushkin. Namun, penamaan semula itu tidak berlaku, tetapi sebuah papan peringatan untuk menghormati pelindung muncul di bangunan tersebut.

Kuzma Terentyevich Soldatenkov(1818-1901). Seorang saudagar kaya menyumbang lebih dari 5 juta rubel untuk amal. Soldatenkov diperdagangkan dengan benang kertas, dia adalah pemilik bersama dari kilang tekstil Tsindelevskaya, Danilovskaya, dan Krengolmskaya, di samping itu, dia memiliki kilang bir Trekhgorny dan bank perakaunan Moscow dengan saham. Anehnya, Kuzma Terentyevich sendiri dibesarkan dalam keluarga Old Believer yang tidak tahu, tidak belajar membaca dan menulis. Sejak usia dini, dia sudah berdiri di belakang kaunter di kedai ayahnya yang kaya. Tetapi setelah kematian ibu bapa, tidak ada yang dapat menghentikan Soldatenkov dalam menghilangkan dahaga untuk menuntut ilmu. Kuliah mengenai sejarah Rusia Lama disampaikan kepadanya oleh Timofey Granovsky sendiri. Dia juga memperkenalkan Soldatenkov ke lingkaran orang-orang Barat Moskow, setelah mengajarnya untuk melakukan perbuatan baik dan menabur nilai-nilai abadi. Seorang saudagar kaya melabur di sebuah penerbitan bukan keuntungan, dengan kerugian mencetak buku untuk orang biasa. Bahkan 4 tahun sebelum Pavel Tretyakov, peniaga mula membeli lukisan. Artis Alexander Rizzoni mengatakan bahawa jika bukan kerana kedua pelindung seni utama ini, maka tuan seni rupa Rusia tidak akan mempunyai siapa pun untuk menjual karya mereka. Hasilnya, koleksi Soldatenkov termasuk 258 lukisan dan 17 patung, serta cetakan dan perpustakaan. Pedagang itu bahkan dijuluki Kuzma Medici. Dia mewariskan seluruh koleksinya ke Muzium Rumyantsev. Selama 40 tahun, Soldatenkov telah menyumbang 1,000 rubel ke muzium awam ini setiap tahun. Menyumbang koleksinya, penaung hanya meminta untuk meletakkannya di bilik yang berasingan. Buku-buku rumah penerbitannya yang tidak terjual dan haknya disumbangkan ke kota Moscow. Penaung itu memperuntukkan satu juta rubel lagi untuk pembinaan sekolah vokasional, dan memberikan dua juta untuk mewujudkan sebuah hospital percuma untuk golongan miskin, di mana mereka tidak akan memperhatikan gelaran, harta tanah dan agama. Akibatnya, rumah sakit ini selesai setelah kematian penaja, dinamakan Soldatenkovskaya, tetapi pada tahun 1920 dinamai Botkinskaya. Sang dermawan sendiri tidak akan kesal apabila mengetahui fakta ini. Faktanya ialah dia sangat dekat dengan keluarga Botkin.

Saudara-saudara Tretyakov, Pavel Mikhailovich(1832-1898) dan Sergey Mikhailovich(1834-1892). Kekayaan peniaga ini melebihi 8 juta rubel, 3 daripadanya mereka sumbangkan untuk seni. Saudara-saudara itu mempunyai kilang linen Big Kostroma. Pada masa yang sama, Pavel Mikhailovich berniaga di kilang-kilang itu sendiri, tetapi Sergei Mikhailovich menghubungi terus dengan rakan asing. Pembahagian ini selaras dengan watak mereka. Sekiranya kakak itu ditarik balik dan tidak bersosial, maka yang lebih muda memuja pertemuan sosial dan berputar di kalangan umum. Kedua-dua Tretyakov mengumpulkan lukisan, sementara Pavel lebih suka lukisan Rusia, dan Sergei - asing, terutama Perancis kontemporari. Ketika meninggalkan jawatan walikota Moscow, dia malah gembira kerana keperluan mengadakan majlis rasmi hilang. Bagaimanapun, ini memungkinkan untuk menghabiskan lebih banyak lagi pada lukisan. Secara keseluruhan, Sergei Tretyakov menghabiskan sekitar satu juta franc untuk melukis, atau 400 ribu rubel. Sejak muda, saudara-saudara merasa perlu membuat hadiah ke kampung halaman mereka. Pada usia 28 tahun, Pavel memutuskan untuk mewariskan kekayaannya dengan penciptaan keseluruhan galeri seni Rusia. Nasib baik, hidupnya agak lama, akibatnya, pengusaha itu dapat menghabiskan lebih dari satu juta rubel untuk pembelian lukisan. Dan galeri Pavel Tretyakov bernilai 2 juta, dan juga harta tanah, disumbangkan ke bandar Moscow. Koleksi Sergei Tretyakov tidak begitu hebat - hanya 84 lukisan, tetapi dianggarkan berjumlah setengah juta. Dia berjaya mewariskan pertemuannya dengan kakaknya, bukan isterinya. Sergei Mikhailovich takut isterinya tidak mahu berpisah dengan koleksi berharga. Ketika pada tahun 1892 Moscow mendapat muzium seni, ia dinamakan Galeri Kota saudara-saudara Pavel dan Sergei Tretyakov. Menariknya, setelah menghadiri pertemuan itu, Alexander III, dia menawarkan bangsawan kepada kakaknya. Namun, Pavel Mikhailovich menolak penghormatan seperti itu, dengan menyatakan bahawa dia ingin mati sebagai saudagar. Tetapi Sergei Mikhailovich, yang berjaya menjadi ahli majlis negara sebenar, dengan jelas akan menerima tawaran ini. Sebagai tambahan kepada koleksi galeri, Tretyakovs mengekalkan sekolah untuk orang pekak dan bisu, menolong janda dan anak yatim pelukis, menyokong sekolah Konservatori dan seni Moscow. Dengan wang mereka sendiri dan di laman web mereka di pusat ibu kota, saudara-saudara itu membuat jalan untuk memperbaiki hubungan pengangkutan di Moscow. Sejak itu, nama Tretyakovskaya terpelihara atas nama galeri itu sendiri dan laluan yang dibuat oleh pedagang, yang ternyata jarang bagi negara yang mempunyai sejarah yang bergolak.

Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). Keperibadian yang luar biasa dalam sejarah budaya Rusia ini memberi kesan yang besar kepadanya. Sukar untuk mengatakan apa sebenarnya yang disumbangkan Mamontov, dan agak sukar untuk mengira keadaannya. Mamontov mempunyai beberapa rumah di Moscow, harta tanah Abramtsev, tanah di pantai Laut Hitam, jalan raya, kilang dan modal berjuta-juta dolar. Savva Ivanovich mencatat sejarah bukan hanya sebagai dermawan, tetapi juga sebagai pembangun budaya Rusia yang sebenar. Dan Mamontov dilahirkan dalam keluarga seorang petani cukai anggur, yang mengetuai Persatuan Kereta Api Moscow-Yaroslavl. Perindustrian membuat modal untuk pembinaan landasan kereta api. Berkat dia jalan keluar dari Yaroslavl ke Arkhangelsk, dan kemudian juga ke Murmansk. Terima kasih kepada Savva Mamontov, sebuah pelabuhan muncul di bandar ini, dan jalan yang menghubungkan pusat negara dengan Utara menyelamatkan Rusia dua kali. Pada mulanya ini berlaku semasa Perang Dunia Pertama, dan kemudian semasa Perang Dunia Kedua. Bagaimanapun, hampir semua pertolongan sekutu datang ke USSR melalui Murmansk. Seni tidak asing bagi Mamontov, dia sendiri terpahat dengan baik. Pengukir Matvey Antokolsky malah menganggapnya berbakat. Mereka mengatakan bahawa berkat bass yang sangat baik, Mamontov dapat menjadi penyanyi, bahkan dia berjaya membuat debut di opera Milan. Namun, Savva Ivanovich tidak pernah sampai ke pentas atau ke sekolah. Tetapi dia dapat memperoleh banyak wang sehingga berjaya mengatur teater rumahnya sendiri dan mendirikan opera swasta, yang pertama di negara ini. Di sana Mamontov bertindak sebagai pengarah, konduktor, dan penghias, dan juga mengarahkan pelakonnya untuk bersuara. Setelah membeli harta pusaka Abramtsevo, ahli perniagaan itu membuat bulatan Mamontov yang terkenal, yang anggotanya terus meluangkan masa untuk mengunjungi pelindung mereka yang kaya. Chaliapin belajar memainkan piano Mamontov, Vrubel menulis di pejabat pelindung "Iblis" nya. Savva the Magnificent menjadikan harta tanahnya berhampiran Moscow sebagai koloni seni sebenar. Bengkel dibina di sini, petani dilatih khas, dan gaya "Rusia" ditanamkan di perabot dan seramik. Mamontov percaya bahawa orang harus diajar untuk menjadi cantik bukan hanya di gereja, tetapi juga di stesen kereta api dan di jalanan. Ditaja oleh jutawan dan majalah "World of Art", serta Muzium Seni Halus di Moscow. Baru sekarang penggemar seni begitu terbawa-bawa oleh amal sehingga dia berjaya membuat hutang. Mamontov mendapat pesanan yang baik untuk pembinaan kereta api lain dan mengambil pinjaman besar untuk jaminan saham. Ketika ternyata tidak ada apa-apa untuk membayar 5 juta, Savva Ivanovich berakhir di penjara Taganskaya. Bekas rakan berpaling darinya. Untuk melunaskan hutang Mamontov, koleksi lukisan dan patungnya yang kaya dijual dengan harga yang murah di sebuah lelong. Filantropis yang miskin dan berumur mula tinggal di bengkel seramik di belakang pos Butyrskaya, di mana dia mati tanpa disedari oleh semua orang. Sudah di zaman kita, sebuah monumen didirikan untuk dermawan terkenal di Sergiev Posad, kerana Mamontovs meletakkan landasan kereta api pendek pertama di sini khusus untuk pengangkutan jemaah haji ke Lavra. Ia dirancang untuk mendirikan empat lagi monumen untuk lelaki hebat - di Murmansk, Arkhangelsk, di landasan kereta api Donetsk dan di dataran Teatralnaya di Moscow.

Varvara Alekseevna Morozova (Khludova)(1850-1917). Wanita ini memiliki kekayaan 10 juta rubel, menyumbang lebih dari satu juta untuk badan amal. Dan anak-anaknya Mikhail dan Ivan menjadi pengumpul seni terkenal. Ketika suami Varvara, Abram Abramovich, meninggal, dia mewarisi dari dia pada usia 34 tahun Perkongsian Tver Manufactory. Setelah menjadi satu-satunya pemilik modal besar, Morozova mula menyediakan yang tidak bernasib baik. Dari 500 ribu yang diperuntukkan oleh suaminya untuk faedah orang miskin dan menjaga sekolah dan gereja, 150 ribu pergi ke klinik untuk pesakit mental. Selepas revolusi, klinik A.A. Morozov dinamakan sebagai penghormatan kepada psikiatri Sergei Korsakov, 150 ribu lagi disumbangkan kepada Crafts School for the Poor. Pelaburan selebihnya tidak begitu besar - sekolah rendah wanita Rogozhskoe menerima 10 ribu, jumlahnya pergi ke sekolah luar bandar dan tempatan, ke tempat perlindungan bagi mereka yang gugup. Institut Kanser di Tiang Devichye menerima nama penaungnya, Morozov. Dan ada juga institusi amal di Tver, sanatorium di Gagra untuk pesakit dengan tuberkulosis. Varvara Morozova berada di banyak institusi. Akibatnya, sekolah vokasional dan kelas rendah, hospital, hospital bersalin dan rumah almouse di Tver dan Moscow diberi nama setelahnya. Sebagai ucapan terima kasih atas sumbangan 50 ribu rubel, nama penaung itu tertera di pedimen Institut Kimia Universiti Rakyat. Morozova membeli sebuah rumah besar tiga tingkat untuk kursus Prechistenskiye untuk pekerja di Kursovy Lane, dan dia juga membayar Dukhobors untuk pindah ke Kanada. Varvara Alekseevna yang membiayai pembinaan ruang baca-perpustakaan bebas pertama di Rusia yang diberi nama Turgenev, dibuka pada tahun 1885, dan kemudian juga membantu memperoleh literatur yang diperlukan. Titik terakhir aktiviti amal Morozova adalah kehendaknya. Fabrikantsha, yang didedahkan oleh propaganda Soviet sebagai model penggelapan wang, memerintahkan untuk memindahkan semua asetnya ke dalam sekuriti, memasukkannya ke bank, dan memberikan dana yang diterima kepada pekerja. Sayangnya, mereka tidak sempat menghargai semua kebaikan wanita simpanan mereka - sebulan setelah kematiannya, Revolusi Oktober berlaku.

Savva Timofeevich Morozov(1862-1905). Dermawan ini menyumbang sekitar 500 ribu rubel. Morozov berjaya menjadi model ahli perniagaan moden - dia belajar kimia di Cambridge, dan belajar pengeluaran tekstil di Liverpool dan Manchester. Sekembalinya dari Eropah ke Rusia, Savva Morozov mengetuai Perkongsian Perkilangan Nikolskaya yang dinamakan sempena. Pengarah urusan dan pemegang saham utama syarikat ini kekal sebagai ibu industri, Maria Fedorovna, yang modal 30 juta rubel. Pemikiran maju Morozov mengatakan bahawa berkat revolusi, Rusia akan dapat mengejar dan mengatasi Eropah. Dia bahkan menyusun program reformasi sosial dan politiknya sendiri, yang menetapkan tujuan peralihan negara ke rejim pemerintahan berperlembagaan. Morozov menginsuranskan dirinya untuk 100 ribu rubel, dan memberikan polisi itu kepada pembawa, memindahkannya kepada pelakon kesayangannya, Andreeva. Di sana, pada gilirannya, dia memindahkan sebahagian besar dana kepada para revolusioner. Kerana cintanya kepada Andreeva, Morozov menyokong Art Theatre, dia dibayar untuk pajakan selama 12 tahun di premis di Kamergersky Lane. Pada masa yang sama, sumbangan penaung sama dengan sumbangan pemegang saham utama, termasuk pemilik kilang menjahit emas Alekseev, yang dikenali sebagai Stanislavsky. Pembinaan semula bangunan teater berharga Morozov 300 ribu rubel - sejumlah besar pada masa itu. Dan ini walaupun arkitek Fyodor Shekhtel, pengarang burung camar Mkhatovskaya, membuat projek ini sepenuhnya percuma. Berkat wang Morozov, peralatan pentas paling moden dipesan di luar negara. Secara umum, peralatan pencahayaan di teater Rusia pertama kali muncul di sini. Secara keseluruhan, penaung itu menghabiskan sekitar 500 ribu rubel di bangunan Teater Seni Moscow dengan lekapan tembaga di fasad dalam bentuk perenang yang lemas. Seperti yang telah disebutkan, Morozov bersimpati dengan para revolusioner. Di antara rakan-rakannya ialah Maxim Gorky, Nikolai Bauman bersembunyi di istana perindustrian di Spiridonovka. Morozov membantu menyampaikan literatur haram ke kilang di mana Komisaris Rakyat masa depan Leonid Krasin bertugas sebagai jurutera. Setelah gelombang pemberontakan revolusioner pada tahun 1905, perindustrian menuntut agar ibunya memindahkan kilang-kilang itu ke bawah tunduk sepenuhnya. Namun, dia berjaya mengeluarkan anak lelaki yang keras kepala itu dari perniagaan dan menghantarnya bersama isteri dan doktor peribadinya ke Cote d'Azur. Di sana Savva Morozov bunuh diri, namun keadaan kematiannya aneh.

Maria Klavdievna Tenisheva(1867-1928). Asal puteri ini tetap menjadi misteri. Menurut salah satu legenda, Kaisar Alexander II sendiri mungkin ayahnya. Tenisheva pada masa mudanya berusaha menemukan dirinya - dia menikah lebih awal, melahirkan seorang anak perempuan, mulai mengikuti pelajaran nyanyian untuk naik ke panggung profesional, dan mulai melukis. Hasilnya, Maria sampai pada kesimpulan bahawa tujuan hidupnya adalah bersedekah. Dia bercerai dan berkahwin semula, kali ini dengan seorang ahli perniagaan terkemuka, Putera Vyacheslav Nikolaevich Tenishev. Kepintaran perniagaannya dijuluki "Rusia Amerika". Kemungkinan besar, perkahwinan itu adalah senang, kerana hanya dengan cara ini dibesarkan dalam keluarga bangsawan, tetapi tidak sah, gadis itu dapat mendapat tempat yang tegas dalam masyarakat. Setelah Maria Tenisheva menjadi isteri kepada seorang usahawan kaya, dia menyerah pada pekerjaannya. Putera itu sendiri juga seorang dermawan terkenal, setelah mendirikan sekolah Tenishevsky di St Petersburg. Benar, dia pada dasarnya menolong wakil masyarakat yang paling berbudaya. Semasa hidup suaminya, Tenisheva menganjurkan kelas melukis di St. Petersburg, di mana salah seorang guru adalah Ilya Repin, dan dia juga membuka sekolah melukis di Smolensk. Maria membuka "harta ideologi" di ladangnya Talashkino. Sebuah sekolah pertanian didirikan di sana, di mana petani ideal dibesarkan. Dan di bengkel kraftangan, para sarjana seni hiasan dan seni lukis dilatih. Terima kasih kepada Tenisheva, Muzium Antiquity Rusia muncul di negara itu, yang menjadi muzium etnografi pertama dan seni hiasan dan seni lukis Rusia. Sebuah bangunan khas bahkan dibina untuknya di Smolensk. Namun, para petani, yang menjadi perhatian puteri, mengucapkan terima kasih dengan cara mereka sendiri. Mayat putera itu, yang dibalsem selama seratus tahun dan dikuburkan dalam tiga keranda, hanya dibuang ke dalam lubang pada tahun 1923. Tenisheva yang sama, yang bersama Savva Mamontov menyimpan majalah "World of Art", yang memberikan dana kepada Diaghilev dan Benoit, menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dalam pengasingan di Perancis. Di sana dia, belum berusia, mengambil seni enamel.

Margarita Kirillovna Morozova(Mamontova) (1873-1958). Wanita ini mempunyai hubungan baik dengan Savva Mamontov dan Pavel Tretyakov. Margarita digelar keindahan pertama Moscow. Sudah berusia 18 tahun, dia mengahwini Mikhail Morozov, anak seorang pelindung seni terkenal yang lain. Pada usia 30 tahun, Margarita, mengandung anak keempatnya, menjadi janda. Dia sendiri lebih suka tidak menguruskan urusan kilang, yang pemiliknya bersama adalah suaminya. Morozova bernafas seni. Dia mengambil pelajaran muzik dari komposer Alexander Scriabin, yang selama ini dia sokong secara finansial, untuk memberinya kesempatan untuk membuat dan tidak terganggu oleh kehidupan sehari-hari. Pada tahun 1910, Morozova menyumbangkan koleksi seni suaminya yang sudah meninggal dunia ke Galeri Tretyakov. Secara keseluruhan, 83 lukisan dipindahkan, termasuk karya Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir, Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan dan lain-lain). Margarita membiayai pekerjaan rumah penerbitan "Put", yang hingga tahun 1919 menerbitkan sekitar lima puluh buku, terutama mengenai topik agama dan falsafah. Terima kasih kepada penaung, jurnal Voprosy filosofii dan akhbar sosial-politik mingguan Moskovsky diterbitkan. Di ladangnya Mikhailovskoye di wilayah Kaluga, Morozova memindahkan sebahagian tanah itu kepada guru Shatsky, yang menganjurkan koloni anak pertama di sini. Dan pemilik tanah menyokong institusi ini secara kewangan. Dan semasa Perang Dunia Pertama, Morozova mengubah rumahnya menjadi hospital untuk yang cedera. Revolusi itu mematahkan hidupnya dan keluarganya. Anak lelaki dan dua anak perempuan itu diasingkan, hanya Mikhail yang tinggal di Rusia, Mika Morozov yang sama, yang potretnya dilukis oleh Serov. Pengilang itu sendiri menghabiskan hari-harinya dalam kemiskinan di sebuah pondok musim panas di Lianozovo. Pesara peribadi Margarita Kirillovna Morozova menerima bilik yang terpisah di bangunan baru dari negeri ini beberapa tahun sebelum kematiannya.

Penyelidikan menunjukkan bahawa insentif untuk amal dan dermawan di kalangan pengusaha Rusia adalah kompleks dan jauh dari jelas. Tidak ada asas ideologi tunggal untuk melakukan amal kebajikan. Dalam kebanyakan kes, motif egoistik dan altruistik bertindak pada masa yang sama: terdapat perhitungan perniagaan, pemikiran yang baik, dan penghormatan terhadap sains dan seni, dan dalam beberapa kes, ini adalah jenis pertapaan khas, yang berasal dari tradisi nasional dan nilai agama. Dengan kata lain, semuanya bergantung pada imej sosial para dermawan. Dari sudut pandangan ini, kita boleh membincangkan insentif terpenting untuk amal dan perlindungan usahawan Rusia.

Pernahkah anda terfikir apa yang anda kumpulkan semasa kecil atau siapa saudara dan rakan anda sebagai pengumpul yang bersemangat? Atau adakah anda sendiri, seperti saya, lebih kurang mengumpulkan sesuatu secara sedar? Secara sedar, saya mengumpulkan sumber, dan pada masa yang sama, fakta yang membolehkan saya membina semula masa lalu. Sebaliknya, secara tidak sedar, dalam kehidupan peribadi saya, saya menikmati hobi yang agak luar biasa. Beberapa tahun yang lalu, seorang rakan dari Barcelona memberi saya sebotol cuka yang indah. Oleh kerana perkara ini merangkumi kenangan indah tertentu, saya meletakkannya di tengah-tengah rumah saya - di dapur. Di sana, yang belum ditemui, muncul hingga hari ini, mendapat perhatian khusus saya ketika saya membersihkannya. Sementara itu, di sekitar ratu koleksi saya, seluruh masyarakat pengadilan mengumpulkan dari pelbagai jenis cuka dari semua warna dan dalam botol pelbagai bentuk dari banyak negara. Ketagihan ini telah tersembunyi di dalam jiwa saya sejak kecil: datuk saya dengan mesra memanggil saya "Saladio" ketika saya diam-diam menikmati salad yang disiapkan oleh nenek saya sebelum makan.

Pasti anda akan dapat mengingat kisah serupa yang berkaitan dengan fenomena pengumpulan, kerana kita semua menyimpan sesuatu, mengumpulkan atau menyimpan sesuatu. Oleh itu, adalah logik untuk menganggap bahawa kehidupan seharian kita, dan mungkin seluruh peradaban kita, berdasarkan amalan mengumpulkan. Mari kita melancong kembali ke masa untuk menelusuri sejarah pengumpulan melalui contoh orang dan zaman yang mengabdikan diri kepada dunia perkara tanpa mementingkan diri sendiri.

Pemburu dari Rom Purba

Fenomena pengumpulan telah diketahui sepanjang sejarah budaya. Nenek moyang kuno kita terlibat dalam mengumpulkan dan memburu, mengumpulkan makanan demi kelangsungan hidup. Jejak yang sama sekali berbeza dalam berabad-abad - keras sekali - ditinggalkan oleh seorang pengumpul kuno yang terkenal: dari perbuatannya, ahli sejarah seni dan ahli arkeologi hanya mempunyai rambut mereka. Kita berbicara mengenai Guy Verres (115−43 SM), yang, sebagai gabenor wilayah Sicily, dipercayai telah menggunakan karya seni dan mengganggu penduduk tempatan. Pidato Rom yang paling terkenal, Marcus Tullius Cicero (106−43 SM), memberitahu kita mengenai kejahatannya dalam ucapannya "Against Verres" (Orationes in Verrem). Pada masa yang sama, Cicero sendiri juga bertindak sebagai pemungut, kerana ia mengumpulkan pada tahun 70 SM. perbicaraan terhadap Verres begitu banyak bahan yang memberatkan sehingga penggembala wang yang tidak puas dari Sicily, setelah sesi pertama, memilih untuk mengundurkan diri ke pengasingan, dan keputusan itu diumumkan dalam ketiadaannya.

Namun, itu adalah urutan perkara bagi jeneral Rom yang menang untuk menyimpan karya seni untuk diri mereka sendiri dan menunjukkannya kepada orang ramai sebagai rampasan perang semasa kemenangan mereka. Walaupun pada awalnya bertujuan untuk menghiasi kuil, bangsawan Rom secara beransur-ansur mengembangkan selera untuk berkumpul. Ini telah menjadi bentuk yang baik untuk menunjukkan koleksi seni Yunani yang bernilai kepada para tamu. Verres bukan sahaja terobsesi dengan pencarian harta karun, tetapi dia jelas menonjol kerana rasa malu dan kekurangan tindakannya. Antara yang dijarah olehnya adalah, misalnya, patung besar, perhiasan kecil seperti cincin dan barang hiasan, khususnya, gading. Dia juga mempunyai kelemahan pada lilin emas bertatahkan permata dan perhiasan kiasan. Huraian koleksi Verres juga menyenaraikan kekurangan seperti gading gajah, batang buluh gergasi, perisai gangsa dan topi keledar. Terima kasih kepada ucapan Cicero menentang Verres pada sesi kedua, yang diletakkan dalam Buku IV "On Objects of Art" (de signis), kami menjadi saksi tingkah laku mungkin pengumpul kuno Rom yang paling terkenal. Dan juga - bagaimana semangat untuk mengumpulkan dapat berkembang menjadi mania, yang mana semua kaedahnya baik, bahkan yang paling dahsyat - misalnya, rompakan. Pengumpulan sederhana berubah menjadi perburuan.

Maharaja yang taat

Pada Abad Pertengahan dan hingga akhir abad ke-16, perhimpunan tetap menjadi hak pemerintah dan pemerintah sekular, yang mengisi harta mereka dengan peninggalan suci dan permata. Dalam koleksi benda-benda duniawi, kekuatan dan kekayaan mereka dinyatakan. Bersama dengan peninggalan, batu berharga dan kapal berharga, objek asal legenda, misalnya, tanduk unicorn (mis., Gading narwhal) dan bahagian tubuh makhluk lain yang luar biasa, juga menimbulkan minat. Pada Zaman Pertengahan, tidak ada seorang pun, kecuali beberapa orang yang disebutkan di atas, yang terlibat dalam pengumpulan, karena merupakan hak istimewa mereka untuk memiliki ciptaan Tuhan dan keindahannya. Yang lain dihadapkan dengan tugas untuk menghindari siksaan neraka, yang benar-benar mengecualikan kemungkinan untuk menikmati kegembiraan di dunia ini. Di antara raja-raja yang paling penting pada Zaman Pertengahan adalah maharaja Rom-Jerman Charles IV (1316-1378), yang memerintah dalam tempoh wabak di Eropah (1347-1351). Zamannya ditandai dengan keagamaan yang mendalam, yang memerlukan ekspresi visual, yang, seperti yang ditulis oleh sejarawan Ferdinand Seibt, koleksi peninggalan suci dilakukan dengan tekun. Di bawah Charles IV, sebuah kultus peninggalan nyata dibentuk, bahkan di mahkotanya maharaja memerintahkan untuk memasukkan duri yang diduga dari mahkota duri Kristus untuk menyamakan peninggalannya di takhta dengan sejarah penderitaan Juruselamat. Charles IV dengan mahir menggunakan kultus peninggalan dan kesalehan, termasuk untuk tujuan politik - memperkuat kedudukan kekuasaannya. Oleh itu, koleksi peninggalan berfungsi sebagai perwakilan kekuatan kerajaannya. Pada tahun 1348, raja memerintahkan pembinaan Istana Karlštejn di sekitar Prague untuk menyimpan objek-objek pemujaan dan peraturan Kerajaan Suci Rom, yang (walaupun ia dipulihkan dan dibina semula pada abad ke-19) masih terbuka untuk pengunjung. Di tingkat ketiga Menara Besar, terdapat Cross Chapel yang legendaris dengan dinding yang dihiasi dengan batu-batu berharga - tempat percutian maharaja kegemaran. Kekayaan dalam hal ini memungkinkan tidak hanya mengelilingi dirinya dengan barang-barang peninggalan dan menunjukkan kekuatannya - batu berharga dihargai dengan kemampuan untuk mencegah wabak yang melanda di Eropah pada masa raja ini. Menurut sejarawan, Charles IV adalah penguasa yang berpendidikan tinggi, berbicara beberapa bahasa dan berusaha keras untuk mengumpulkan pengetahuan. Oleh itu, kenyataan bahawa dia juga mengumpulkan ingatannya, menuliskannya dalam bentuk otobiografi, nampaknya tidak sengaja.

Kelahiran budaya pengumpulan di Eropah

Penggunaan Kapel Salib sebagai tempat bersendirian oleh Charles IV adalah bayangan transformasi perbendaharaan kerajaan menjadi studio - ruang khas untuk koleksi barang antik, permata, patung, duit syiling, pingat, dan lain-lain. bilik bermula dari 1335. Walaupun perbendaharaan berfungsi sebagai perwujudan kekayaan dan kekuatan yang nyata, idea privasi dan keinginan untuk pesanan berada di sebalik kemunculan studiolo. Dengan penemuan dan penerokaan benua baru, pengetahuan yang tidak mempunyai akar kuno datang ke Eropah. Satu abad setelah penemuan Amerika, barang-barang yang tidak diketahui dan tidak biasa tiba di pelabuhan Dunia Lama setiap hari, dan para pengumpul menanggapi perubahan ini.

Abad ke-16 menandakan kelahiran muzium dan sains empirikal. Semakin banyak individu mengambil ciptaan koleksi sains semula jadi (mineral langka, burung boneka, dan lain-lain), yang menjadi daya penggerak sekularisasi dan merupakan kumpulan pengetahuan yang bebas dari gereja.

Sejarawan Philip Blom secara umum berbicara tentang pembentukan budaya pengumpulan di Eropah, memperoleh skala yang belum pernah terjadi sebelumnya pada abad ke-16. Faktor yang paling penting dalam proses ini adalah percetakan buku (pertukaran maklumat), kemajuan dalam pembuatan kapal (pertukaran barang) dan sistem perbankan yang cekap, yang memudahkan pertukaran wang. Di samping itu, setelah wabak wabak abad XIV, sikap terhadap hal-hal duniawi berubah, kerana kesadaran akan kematian seseorang muncul (simbolnya adalah lilin yang terbakar dan jam pasir), yang dimanifestasikan dengan sempurna, misalnya, dalam ukiran " Melankolis "dicipta oleh Albrecht Durer pada tahun 1514. Pada mulanya, pengumpul memperhatikan benda-benda menarik dan langka, memaparkannya di kabinet, kabinet, yang mengingatkan perabot farmasi pada masa itu, dengan ikan keringnya dan sebahagian mumi Mesir di rak.

Koleksi ini, pada gilirannya, menumbuhkan Kunstkamera pada zaman akhir Zaman Renaissance. Segala sesuatu yang kelihatan aneh dan tidak dapat difahami sampai di sini. Ini adalah bagaimana mentol tulip pertama muncul di Eropah pada tahun 1562. John Tradescant (1570-1638), yang pertama kali berkhidmat sebagai tukang kebun untuk Duke of Buckingham dan dikenal oleh kita hari ini sebagai pengumpul-botani yang bersemangat, berasal dari "penghijrahan tumbuh-tumbuhan yang hebat." Pada abad ke-17, mereka juga mula mengumpulkan dan mengklasifikasikan, pembalseman, seluruh tubuh manusia, yang disertai dengan pengumpulan pengetahuan anatomi. Pengumpul seperti itu, yang juga gemar anatomi, adalah Tsar Peter the Great (1672-1725) Rusia, yang menyukai orang Lilliput yang hidup dan mempunyai hermafrodit dalam koleksi kekaisarannya. Dalam sejarah Rusia, dia adalah pengumpul pertama yang serius, walaupun dalam banyak kaedah: ada bukti bahawa dia mencabut gigi dari orang yang lewat di jalan untuk menambah koleksi ...

Memerintahkan dunia

Sekiranya pada abad ke-16 hingga ke-17, keterlanjuran kabinet berlaku, yang dicirikan oleh sifat koleksi universal, sistematisasi dan pengkhususan koleksi menjadi tanda abad ke-18. Dalam hal ini, Karl Linnaeus (1707-1778) dianggap sebagai salah satu tokoh yang paling cemerlang. Dia mengumpulkan koleksi tanaman dan mengembangkan klasifikasi kerajaan tanaman berdasarkan ciri seks. Urutan dunia perkara muncul. Pada abad ke-18 yang sama, sesuai dengan idea-idea Pencerahan, semakin banyak perjumpaan mula dibuka kepada masyarakat umum. Pada abad ke-19, muzium-muzium mulai muncul secara besar-besaran di seluruh Eropah, melayani misi tertentu - mempromosikan negara-negara bangsa yang baru muncul dan membantu mereka dalam pembentukan dan pendidikan warganegara mereka. Sejak tahun 1870, konsep "kitsch" telah muncul, diperkenalkan oleh peniaga seni dari Munich: mereka memesan lukisan dari bengkel melukis, yang kemudian dijual ("verkitschen" Jerman) kepada pelancong berbahasa Inggeris. Mengutip telah menjadi salah satu amalan penggunaan.

Lawatan penculik

Agaknya, banyak kurator muzium kekurangan tidur pada satu masa oleh Stephen Brightweather, pengumpul dan juga salah satu pencuri seni yang paling terkenal pada zaman kita: dari 1995 hingga 2001, dia mencuri lebih dari 200 karya di seluruh Eropah dengan nilai keseluruhan sekitar 20 juta euro. Dia tidak menjual barang yang dicuri, tetapi mengumpulkannya di rumah. Mangsa pertamanya adalah kanvas pada tahun 1995 di Switzerland, di mana dia ditangkap setelah mencuri lagi pada tahun 2001. Rakan-rakannya adalah ibu dan kekasihnya. Ibu penculik, ternyata, menghancurkan sebahagian dari barang rampasannya dan, seperti kekasihnya, terpaksa menjalani hukuman penjara. Pada tahun 2006, autobiografi Brightweather yang bertajuk "Confession of a Art Thief" dilancarkan. Namun, pada tahun 2011, orang asli Alsatian ditahan semula ketika dia kembali ke pekerjaannya. Dia sendiri menjelaskan tingkah laku jenayahnya oleh mania berkumpul: " Seorang pengumpul seni hanya gembira apabila dia akhirnya memiliki barang yang diinginkan. Tetapi setelah itu, dia sudah menginginkan sesuatu yang baru, berulang-ulang, dia tidak boleh berhenti».

Sejarah pengumpulan dalam konteks budaya tidak hanya memberitahu kita apa, kapan dan bagaimana dikumpulkan, tetapi juga mencerminkan sifat kita sendiri. Sudah tentu, apa sahaja yang kita kumpulkan adalah sesuatu yang didambakan, tetapi yang paling berharga selalu ada di hadapan.

UDC 94 (470) 18 ... / 19 ...

Pavlova Maria Alexandrovna

Universiti Negeri Kostroma [dilindungi e-mel]

KOLEKSI SWASTA DI RUSIA XVIII - PUSAT XX AWAL

(aspek sejarah dan budaya)

Keperibadian mana-mana orang terbentuk di bawah pengaruh peristiwa budaya dan sejarah pada zamannya. Oleh itu, koleksi pengumpul menggambarkan tahap pendidikan, budaya, ekonomi, fesyen seni pada era tertentu. Di Rusia pada abad ke-18 - awal abad ke-20. keadaan budaya dan sejarah mempengaruhi komposisi subjek koleksi, terserlah dalam perubahan kelas kepunyaan pengumpul. Sekiranya separuh pertama abad XVIII. dalam mengumpulkannya dikaitkan dengan lapisan masyarakat aristokrat dan seni Eropah Barat, maka pada separuh kedua abad ini kebebasan yang diberikan kepada golongan bangsawan memperluas komposisi pengumpul; Kejayaan ketenteraan Rusia dan minat aktif dalam sejarah Rusia mendorong para pengumpul mengumpulkan barang-barang sejarah Rusia kuno. Peningkatan industri memperkenalkan kelas pedagang dan pelbagai kecerdasan di kalangan pengumpul, berusaha membuka koleksi mereka untuk persembahan awam.

Kata kunci: koleksi, Rusia, Eropah Barat, harta tanah mulia, muzium, pengumpulan, pembaharuan, budaya.

Koleksi perkataan berasal dari bahasa Latin "coPesio" "collect". Sejumlah definisi istilah ini diberikan dalam literatur. Dalam literatur rujukan, koleksi didefinisikan sebagai "koleksi sistematis objek serupa dari minat ilmiah, seni, sastera, dll ...". Kita dapat menemui definisi yang serupa di banyak kamus dan buku rujukan. Sebilangan besar penyelidik bersetuju bahawa koleksi adalah, pertama sekali, koleksi yang sistematik, item yang disatukan mengikut beberapa ciri. Ini adalah tanda utama proses pengumpulan. Pada mulanya, pengumpulan sangat kerap berdasarkan pemerolehan dan penggunaan objek bernilai artistik untuk tujuan utiliti; mereka berfungsi sebagai petunjuk keselesaan kewangan pemilik, tetapi bukan fakta pengumpulan koleksi tertentu. Ini benar terutama untuk koleksi Rusia pertama, yang dibentuk sebelum abad ke-18. Pengumpulan, sebaliknya, menyiratkan pengecualian barang dari bidang penggunaan ekonomi dan pemeliharaannya dalam kapasiti ini sebagai objek warisan budaya.

Komposisi koleksi peribadi bersifat subjektif; ia mencerminkan kemampuan kewangan pemungut, minat dan minatnya. Keperibadian mana-mana orang terbentuk di bawah pengaruh peristiwa budaya dan sejarah pada zaman itu. Oleh itu, pengumpulan pengumpul tidak hanya mencerminkan tahap pendidikan dan asuhannya, tetapi juga ekonomi, fesyen seni, peristiwa politik pada era tertentu. Pada tahap awal pengembangan koleksi swasta di Rusia, koleksi jenis universal paling meluas, dan hanya dari waktu ke waktu, dengan perkembangan pasar seni di Rusia dan Eropah Barat, dengan peningkatan tahap pengembangan sosio-budaya masyarakat dan identiti diri.

Definisi koleksi mula mendapat fokus yang sempit. Konteks budaya dan sejarah perkembangan masyarakat juga mempengaruhi pembentukan stereotaip, norma dan keperluan asas untuk susunan ruang luaran dan dalaman yang menjadi ciri gabungan kelas, oleh itu, dalam tempoh sejarah yang berlainan, kelas yang berlainan menempati kedudukan utama dalam aktiviti mengumpul.

Kegiatan Peter I membuka Rusia untuk pengaruh Eropah Barat. Wakil-wakil bangsawan, yang ingin memiliki tempat istimewa di mahkamah dan mendapat belas kasihan raja, harus menguasai dalam praktik cara hidup orang Eropah: ciri-ciri tingkah laku dan keadaan hidup. Perjalanan Peter I, kenalannya dengan koleksi Belanda, Saxony dan negara-negara lain menandakan permulaan aktiviti pengumpulannya dan memberi dorongan kepada aktiviti mengumpulkan para istana. Subjek dibimbing oleh koleksi pribadi orang-orang diraja, kerana koleksi kekaisaran bersifat terbuka, menyokong imej negara dan menetapkan trend fesyen dalam koleksi. Pada mulanya, sebagai penghormatan kepada fesyen, golongan bangsawan tertinggi membawa dari luar negara segala sesuatu yang luar biasa dan tidak biasa bagi orang Rusia (lukisan, objek budaya oriental, patung marmar, persiapan anatomi, haiwan eksotik), sehingga koleksi dibentuk yang cukup beragam dalam istilah subjek yang dibentangkan. Mengumpulkan karya lukisan dan patung, yang memerlukan kos kewangan yang besar, hanya tersedia untuk kalangan aristokrasi Rusia yang sempit, oleh itu koleksi numismatik menjadi lebih meluas. Pembaharuan monetari Elena Glinskaya pada tahun 1535 menghapuskan syiling kerajaan. Oleh itu, kehadiran "wang lama" memungkinkan untuk menyusun, bermula dari abad ke-17, koleksi numismatik pertama, yang kemudian diisi semula dengan barang-barang dari arkeologi

© Pavlova M.A., 2017

Buletin KSU No. 4. 2017

penggalian, pemerolehan pameran dari koleksi Eropah Barat, syiling Rusia, pembaharuan Peter I. Pembesar yang dihapuskan, setelah menetapkan di Rusia pengeluaran pingat peringatan yang dikhaskan untuk peristiwa sejarah ketenteraan dan sipil, tidak hanya memperoleh instrumen pengaruh politik yang lain terhadap masyarakat , tetapi juga memberi dorongan untuk mengumpulkan barang-barang seni pingat Eropah Barat dan Rusia.

Keterbukaan Rusia terhadap pengaruh Eropah Barat, perjalanan bangsawan Rusia ke Eropah mempengaruhi pembentukan selera seni pengumpul koleksi peribadi. Pengaturan mahkamah Eropah berfungsi sebagai contoh organisasi kehidupan awam dan swasta untuk bangsawan Rusia. Di Rusia, keinginan untuk melakukan "lebih baik daripada di Eropah" bukan hanya menyebabkan pembinaan istana, kediaman negara dan kompleks manor, skala besar, organisasi taman dan taman, tetapi juga keinginan untuk mengatur kehidupan peribadi dalam " Cara Eropah ", untuk menjadikannya terbuka dan umum, menunjukkan status sosial yang tinggi dan tahap pencerahan pemiliknya. Koleksi manor menjadi bahagian penting dalam persembahan awam ini. Item untuk koleksi peribadi tersebut dibeli secara peribadi - secara langsung di Eropah atau melalui ejen perantara. Revolusi Perancis tahun 1789 dan kerusuhan di negara-negara Eropah yang lain meresahkan pasaran seni di Eropah dan Rusia dengan karya-karya para tuan lama, memberikan peluang untuk pengisian aktif koleksi peribadi bangsawan Rusia. Istana dan ladang, kediaman negara maharaja dan rombongannya menjadi model yang menjadi panduan masyarakat.

Oleh itu, HUSH c. menimbulkan aktiviti pengumpulan aristokrasi Rusia yang meluas. Proses ini secara langsung berkaitan dengan reformasi negara yang dilakukan oleh Peter I, pengaruh budaya negara-negara Eropa Barat dan orientasi Rusia terhadap meminjam gaya hidup kalangan bangsawan Eropah Barat. Koleksi peribadi pertama dibentuk oleh orang-orang yang dekat dengan istana kekaisaran, yang memiliki peluang kewangan yang besar dan dibimbing dalam kegiatan pengumpulan mereka oleh koleksi kekaisaran.

Tahap kedua aktiviti pengumpulan secara meluas dikaitkan dengan ladang bangsawan, yang bukan hanya memiliki fungsi ekonomi, tetapi juga merupakan pusat pengembangan budaya di wilayah tersebut. Puncak pembinaan manor jatuh pada separuh kedua abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ini ditentukan oleh gagasan golongan bangsawan sebagai tonggak monarki di daerah, yang menyebabkan terciptanya

peluang untuk pertumbuhan kesejahteraan kewangan mereka dengan mengorbankan hak untuk memiliki tanah dan petani.

Zaman Pencerahan memberi kekuatan baru kepada pengembangan budaya harta tanah Rusia. Salah satu cita-cita pada masa ini adalah gambaran orang yang tercerahkan, terlibat dalam membaca buku dan merenungkan objek seni di dada alam. Golongan bangsawan tempatan yang kecil berusaha untuk membentuk kumpulan seni bina dan taman-taman di ladang, untuk mengatur ruang dalaman dan susunan kehidupan dalaman mengikuti contoh bangsawan metropolitan. Kehidupan peribadi rumah besar membawa fesyen untuk muzik, teater, melukis, pengetahuan bahasa asing. Mengumpulkan kesesuaian dengan skim ini sebagai cara masa lapang intelektual. Fesyen untuk membaca dan sains semula jadi berfungsi untuk membentuk perpustakaan manor, koleksi tanaman langka, pejabat mineralogi. Selama periode ini, perhimpunan dibentuk, di mana berbagai objek heterogen dipersembahkan, yang sesuai dengan cita-cita Pencerahan.

Galeri potret telah menjadi bahagian wajib dalam koleksi harta tanah. Mengikuti contoh galeri Permaisuri Anna Ioannovna, yang berusaha untuk menekankan kesahihan berada di takhta Rusia, termasuk melalui penciptaan pada tahun 1730-an. galeri dengan potret saudara mara, anggota keluarga kerajaan, bangsawan di galeri potret mereka membuktikan bangsawan keluarga mereka. Koleksi manor, yang mewakili potret nenek moyang, rakan, saudara, anggota keluarga imperialis, membuktikan asal-usul kuno keluarga pemilik, berfungsi untuk memperkuat prestij peribadinya. Tetapi tidak semua wakil bangsawan dapat memesan potret dari seniman Eropah Barat atau tuan Rusia yang terkenal. Selalunya koleksi itu ditambah dengan potret yang dilukis oleh artis serf. Para seniman yang sama membuat salinan lukisan terkenal untuk koleksi pemiliknya, yang tidak memiliki kemampuan kewangan untuk memperoleh karya asli tuan Eropah. Hasilnya, para seniman dan pengukir dibesarkan di perkebunan mulia.

Semasa Zaman Pencerahan, koleksi mula dibuka kepada orang ramai. Orang ramai datang bukan hanya untuk mengagumi karya seni, kelas dengan pelajar diadakan di sini, para saintis bekerja. Selalunya, koleksi seperti itu menjadi sebahagian daripada hiasan yang dipikirkan dengan baik yang dipersembahkan kepada pengunjung ke ladang sebagai objek kekayaan dan pendidikan pemiliknya. Sebagai contoh, Putera Nikolai Borisovich Yusupov, pengumpul terkenal yang menjalankan arahan dari Catherine II untuk memperoleh barang untuk koleksi peribadinya dan Pertapaan, mempunyai harta tanah Arkhangelskoye berhampiran Moscow menyerupai agak

Buletin KSU No. 4. 2017

zey daripada bangunan pangsapuri. Malah susun atur istana, warna dinding, susunan dalaman ditentukan oleh koleksi pemilik: ini adalah bagaimana susunan Dewan Venesia, Perampok Salon, Dewan Antik, dll.

Pada akhir ХУШ - permulaan abad XIX. di negara-negara Eropah Barat dan di Rusia, minat aktif dalam sejarah dan budaya nasional semakin meningkat. Subjek koleksi dipengaruhi oleh kempen Napoleon Mesir pada tahun 1798-1801. dan penggalian arkeologi koloni Yunani di wilayah Laut Hitam Utara. Barang-barang Mesir kuno dan barang antik muncul dalam koleksi peribadi di Rusia. Di kalangan pengumpul Rusia, terutamanya di Moscow, pembentukan aktif koleksi manuskrip Rusia Lama bermula. Koleksi terbesar adalah milik Count A.I. Musin-Pushkin. Perlu diperhatikan bahawa sejarawan dapat bekerja dengan pameran koleksi unik ini. Malangnya, dalam kebakaran Moscow 1812, koleksi Alexei Ivanovich binasa. Kemenangan tentera Rusia dalam Perang Patriotik 1812-1814. membangkitkan sentimen patriotik dalam masyarakat, koleksi senjata, kartun, cetakan, potret wira sedang dibentuk. Pengumpul memperkayakan koleksi mereka dengan artifak sejarah negara. Koleksi keluarga Counts Uvarovs, yang dimulakan dengan karya seni antik dan lukisan oleh tuan Eropah dan diisi semula pada separuh pertama abad ke-19, adalah menunjukkan hal ini. manuskrip lama, ikon dan penemuan arkeologi yang berkaitan dengan sejarah Rusia. Sebagai koleksi objek sejarah kuno Rusia, yang paling terkenal adalah koleksi unik Mikhail Petrovich Pogodin, pengumpul monumen bertulis dan barang antik Rusia, pengasas "penyimpanan kuno" peribadi yang boleh diakses oleh orang ramai, yang tidak hanya dikenali di Rusia, tetapi juga di kalangan saintis Eropah.

Penerbitan pada tahun 1818 karya lapan jilid oleh N.M. Karamzin "Sejarah Negara Rusia". Pada tahun 1820-an. anggota bulatan N.P. Rumyantsev mengemukakan projek untuk membuat Muzium Barang Antik All-Russian untuk kajian dan paparan item sejarah nasional, tetapi projek itu tidak dilaksanakan. Pembukaan muzium awam Pertapaan Baru oleh Nicholas I pada tahun 1852 berdasarkan koleksi kerajaan memberikan dorongan kepada banyak pengumpul untuk menyumbangkan koleksi peribadi mereka kepada maharaja. Oleh itu, mereka berpindah dari koleksi peribadi ke koleksi muzium diplomat D.P. Tatishchev, ahli sejarah Rusia, P.F. Karabanova dan lain-lain. Langkah-langkah amal seperti itu memberi kesempatan kepada para pengumpul untuk menerima gelaran atau pesanan, jadi pemindahan koleksi peribadi ke masyarakat juga merupakan kesempatan untuk berpindah ke bangsawan atau menerima penghargaan negara.

Secara umum, pada separuh kedua XVIII - separuh pertama abad XIX. di Rusia, perkembangan masyarakat menyumbang kepada pengembangan aktiviti pengumpulan dan komposisi kelas pengumpul. Kehadiran pasar barang antik yang kaya, keadaan politik di Eropah, keinginan untuk mematuhi cita-cita Pencerahan menyumbang kepada penumpuan dalam koleksi peribadi nilai-nilai seni yang hebat bukan sahaja yang berasal dari Eropah Barat, tetapi juga budaya dan sejarah Rusia . Idea Pencerahan menjadi panduan bagi pengumpul untuk memaparkan koleksi peribadi mereka kepada pelbagai khalayak untuk pemeriksaan, pengajaran dan kajian ilmiah.

Tempoh pengumpulan ketiga di Rusia dikaitkan dengan kehilangan golongan bangsawan secara beransur-ansur pada separuh kedua abad ke-19. kedudukan kewangan yang dominan dan kemakmuran pengusaha yang baru dengan format baru, yang kebanyakannya berasal dari persekitaran pedagang dan petani. Wakil kelas baru berusaha untuk mengambil tempat yang sah dalam kehidupan sosial budaya Rusia. Perindustrian dan pedagang menjadi akrab dengan budaya golongan bangsawan, menguasai nilainya: mereka mendapat pendidikan peringkat tinggi, melancong, termasuk dalam budaya Eropah, dll. Oleh itu, proses mengumpulkan semangat di antara para pedagang dan pelbagai intelektual memperoleh pemerataan skop yang lebih besar dalam tempoh ini. Kehancuran harta tanah rumah-rumah agam, penjualan paksa koleksi keluarga membawa kepada pengagihan semula nilai-nilai seni dan sejarah di kalangan pengumpul baru. Menyedari peranan mempamerkan seni Eropah Barat untuk pengembangan budaya negara mereka, pengumpul baru mengumpulkan bukan sahaja karya tuan lama, tetapi juga lukisan seniman kontemporari. Sering kali, dengan mengutamakan karya-karya sezaman mereka, pengumpul yang tidak mempunyai pendidikan profesional melindungi diri mereka dari pemalsuan dan menyokong kewangan pengembangan seni kontemporari. (P.M. Tretyakov, S.I. Morozov, P.I.Shchukin dan lain-lain). Salah satu ciri utama zaman ini dalam sejarah pengumpulan di Rusia adalah permulaan proses pengumpulan objek budaya rakyat secara aktif. Pencarian dunia yang ideal pada masa lalu bersejarah (proses yang khas dari pergantian abad ke-19-ke-20) menyebabkan golongan bangsawan memasuki era pemerintahan bangsawan, dan para pedagang - ke Rusia rakyat patriarki. Pengumpul baru - perindustrian yang berasal dari lingkungan pedagang-petani - yang memperlihatkan kepada dunia estetika budaya rakyat. Sebagai contoh, di ladang Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov, koleksi barang-barang kehidupan rakyat dikumpulkan. Objek dari koleksi ini tidak hanya dipamerkan, tetapi juga berfungsi sebagai objek kajian dan model bagi para seniman.

dan pelajar bengkel kraf rakyat Abramtsev, mengusahakan kebangkitan semula kraf seni dan seni rakyat di Rusia. Oleh itu, pada awal abad XX. sebilangan besar koleksi dibentuk, yang mewakili budaya dan sejarah masa lalu Rusia, budaya rakyat.

Pada periode yang sama, proses pengumpulan diperhebatkan di kota-kota provinsi Rusia. Tugas utama pengumpul bukan hanya mengumpulkan, tetapi juga mempersembahkan koleksi mereka kepada umum (melalui pembukaan muzium, pengenalan objek ke dalam peredaran ilmiah, organisasi masyarakat ilmiah). Di Pskov, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Ivanovo Voznesensk dan bandar-bandar lain, koleksi unik dibentuk yang mempengaruhi perkembangan budaya di rantau ini.

Dalam tempoh ini, di kalangan pengumpul ada kegiatan aktif yang tidak hanya untuk mengisi, tetapi juga untuk menyampaikan harta mereka kepada masyarakat umum. Pengumpul profesional melihat perkhidmatan mereka kepada masyarakat dalam mewujudkan keadaan untuk mengenali pelbagai lapisan penduduk dengan pencapaian budaya dari pelbagai negara dan era sejarah. Mereka mencetak katalog koleksi mereka, menyediakan koleksi mereka untuk pameran, menyumbangkannya ke muzium, institusi pendidikan dan ilmiah, mendirikan muzium swasta untuk tatapan umum. Muzium swasta terbesar pada akhir abad ini adalah muzium S.I. Shchukin, A.P. Bakhrushina, I.S. Ostroukhova. Penganjuran muzium swasta dan pemindahannya ke penggunaan umum, sumbangan dari koleksi peribadi ke muzium negara telah memainkan peranan penting dalam perolehan dana muzium. Koleksi peribadi menjadi asas muzium terbesar (Galeri Tretyakov, Muzium Teater AABakhrushin) atau dimasukkan sebagai bahagian tidak terpisahkan dari muzium yang sudah ada (muzium swasta PIShchukin, AP Bakhrushin dan koleksi lain yang memperkaya koleksi Muzium Sejarah di Moscow). Selain derma, dana banyak muzium di Rusia pada pergantian abad ke-19-20 diisi semula dengan memperoleh koleksi atau barang-barang individu dari koleksi peribadi. Sebilangan pengumpul lebih suka menjual koleksi mereka ke muzium, walaupun secara kewangan mereka tidak menguntungkan. Tindakan ini banyak ditentukan oleh keinginan untuk mengekalkan koleksi mereka dari penjualan semula, yang bermaksud, dalam bentuk yang tidak terpisahkan, dan, tentu saja, pengumpul ingin melakukan sesuatu untuk kebaikan masyarakat untuk mengekalkan nama mereka dalam sejarah.

Penganjuran pameran dengan penglibatan koleksi peribadi, mempopularkan koleksi besar di halaman berkala, penerbitan katalog, organisasi muzium swasta, banyak

sumbangan dan penjualan koleksi ke muzium semuanya berperanan besar dalam memelihara warisan budaya dan mendapatkan masyarakat dengan monumen budaya paling berharga yang dimiliki oleh swasta. Trend umum untuk mengumpulkan aktiviti di Rusia pada separuh kedua XIX - awal abad XX. menjadi watak besar dan komposisi kelas yang luas.

Tempoh ketiga dalam sejarah pengumpulan Rusia dicirikan oleh penyampaian koleksi peribadi secara terbuka kepada umum. Generasi baru pengumpul muncul, berorientasi dalam kegiatan mereka untuk mengumpulkan objek budaya rakyat. Koleksi artis Rusia dan Eropah Barat kontemporari muncul. Deskripsi koleksi dan artikel mengenai pengumpul diterbitkan dalam berkala. Majalah khas diasaskan: "World of Arts" (1898-1905), "Old Years" (1907-1916), "Artistic Treasures of Russia" (1901-1907).

Oleh itu, pengumpulan swasta di Rusia dalam tempoh yang dikaji muncul pada gelombang Europeanisasi, dimulai dengan transformasi Peter dan merangkumi tiga tahap. Pada peringkat pertama (separuh pertama abad ke-18), pengenalan budaya Eropah dan orientasi terhadap kehidupan pengadilan raja-raja Eropah memperhebatkan pengumpulan objek seni dan seni secara peribadi dan negara. Tahap pengumpulan peribadi di Rusia ini dapat ditunjuk sebagai pengadilan, karena pengumpul utama adalah keluarga imperialis dan bangsawan istana. Tempoh berikutnya (separuh kedua abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19) dikaitkan dengan perkembangan budaya manor. Bangsawan, yang dipandu oleh model Eropah dalam kehidupan awam dan swasta, telah membentuk jenis aktiviti santai intelektual baru, yang merupakan petunjuk status dan kepunyaan kelas. Pada separuh kedua XIX - awal abad XX. lingkaran sosial pemungut berkembang, bandar-bandar wilayah terlibat dalam aktiviti mengumpulkan. Sepanjang ketiga-tiga tempoh tersebut, kita dapat melihat secara peribadi pengumpulan peristiwa ekonomi dan politik yang berlaku di Rusia dan di Eropah (perang, revolusi, keadaan ekonomi dan perkembangan seni). Konteks budaya dan sejarah perkembangan masyarakat juga mempengaruhi pembentukan stereotaip, norma dan keperluan asas untuk susunan ruang luaran dan dalaman yang menjadi ciri gabungan kelas, oleh itu, dalam tempoh sejarah yang berlainan, kelas yang berlainan menempati kedudukan utama dalam aktiviti mengumpul.

Senarai bibliografi

1. Bilvina O.L. Koleksi peribadi karya seni antik di Rusia: separuh kedua XIX - dua dekad pertama abad XX: pengarang. dis. ... Cand. ist. sains. - SPb., 2007 .-- 22 p.

2. Ensiklopedia Soviet Hebat. T. 12. - M., 1973 .-- 432 hlm.

3. Bessonova N.A. Koleksi buku peribadi dalam koleksi perpustakaan wilayah Samara-Siberia (dalam tempoh dari 30-an abad ke-18 hingga 20-an abad ke-20): pengarang. dis. ... Cand. ped. sains. - Samara, 2003 .-- 20 p.

4. OV Ignatieva Pengumpulan peribadi dalam proses Eropah Eropah pada abad ke-18 - awal abad ke-// // Buletin Universiti Perm. -Perm: PGSPUU 2014. - Isu. 2 (25). - S. 22-27.

5. Kalugina T.P. Muzium Seni sebagai Fenomena Budaya. - SPb .: Petropolis, 2001 .-- 224 p.

6. Kaulen M.E. Koleksi // Ensiklopedia Muzium Rusia. [Sumber elektronik]. - Mod akses: https://elibrary.ru/item.asp?id=20269547 (tarikh akses: 09/21/2017).

7. Lyubimtsev S.V. Pengumpulan barang-barang kuno Rusia secara peribadi sebagai faktor pemeliharaan warisan budaya: Akhir XIX - awal abad XX: pengarang. dis. ... Cand. sejarah Seni. - SPb., 2000 .-- 163 p.

8. Ovsyannikova S.A. Pengumpulan peribadi di Rusia pada era pasca reformasi (18611917) // Esei mengenai sejarah perniagaan muzium di Rusia. -M .: Soviet Rusia, 1960. - Isu. 2. - S. 66-144.

9. Pogodin Mikhail Petrovich (1800-1875) // Artpanorama. [Sumber elektronik]. - Mod akses: http://www.artpanorama.su/?category=art icle & show = subseksyen & id = 194 (tarikh diakses: 12.09.2017).

10. Saverkina I.V. Sejarah pengumpulan peribadi di Rusia: buku teks. manual / SPbGU-KI. [Sumber elektronik]. - Mod akses: https://lektsii.org/6-106471.html (tarikh akses: 10.09.2017).

11. Khoruzhenko K.M. Budaya. Kamus Ensiklopedik. - Rostov-on-Don: Phoenix, 1997 .-- 640 p.

12. Khripko M.L. Peranan perhimpunan swasta dalam pembentukan koleksi pra-revolusi muzium sejarah (suku ketiga XIX -1918): pengarang. dis. ... Cand. ist. sains. - M., 1991 .-- 20 p.

13. Shlaeva I.V. Pengumpulan barang-barang kuno Rusia secara peribadi sebagai faktor dalam pemeliharaan warisan budaya: Akhir XIX - abad ke-XX awal: pengarang. dis. ... Cand. ist. sains. - M., 2000 .-- 22 p.

Pengumpul Rusia pertama dari jenis Eropah.

Kegiatan pengumpulan spontan, tentu saja, ada di Rusia jauh sebelum abad kelapan belas. Tetapi pembaharuan Peter dalam bidang budaya memberikannya arah baru - mereka berorientasi pada pendekatan yang dekat dengan budaya Eropah Barat. Peter I inilah yang mendorong pengembangan koleksi peribadi di Rusia, yang berkembang pada separuh kedua abad ke-18. Mengikuti penguasa Rusia, yang membawa hobi baru dari perjalanan asing, banyak rakannya mula mengumpulkan jarang, dan secara beransur-ansur sejumlah koleksi peribadi yang indah dibentuk - A.D. Menshikov, B.P. Sheremeteva, D.M., A.M. dan D.A. Golitsyn dan lain-lain.
Mesyuarat keluarga pertama dibuat di bawah pengaruh fesyen atau demi raja. Tetapi secara beransur-ansur, koleksi sedang dibentuk, yang merupakan sumber aktiviti penyelidikan para saintis dan membentuk para peneliti seni yang sejati. Antaranya: koleksi Count Ya.V. Bruce, yang terkenal di Eropah sebagai ahli matematik, ahli fizik dan ahli astronomi, koleksi seni arkitek dan sejarawan seni Yu.I. Kologrivov, koleksi Baron S.G. Stroganov.
Permaisuri Elizaveta Petrovna meneruskan tradisi yang ditetapkan oleh ayahnya. Pada zaman Elizabeth, galeri seni menjadi salah satu elemen hiasan istana yang megah, yang seharusnya memukau mereka yang dijemput ke istana, memberi kesaksian akan kekuatan negara Rusia. Menjelang pertengahan abad ke-18, banyak koleksi peribadi yang menarik dan berharga muncul, pemiliknya merupakan wakil bangsawan tertinggi, yang, mengikuti permaisuri, berusaha menghias istana dengan karya seni. Keupayaan bangsawan Rusia untuk melakukan banyak perjalanan dan berinteraksi rapat dengan budaya Eropah menyumbang kepada pembentukan pilihan estetik baru pengumpul Rusia.
Koleksi lukisan terkaya oleh tuan Eropah Barat disusun oleh Catherine II, yang koleksi pribadinya berfungsi sebagai permulaan salah satu muzium terbesar di dunia - Pertapaan. Pengumpul terbesar di negeri ini, dia adalah pelindung artis asing, pencipta selera, yang cuba mereka tiru. Pada masa yang sama, dia dengan teliti mendengar nasihat ejennya, membimbing selera seninya. Biasanya ini adalah diplomat Rusia di mahkamah Eropah: A.K. Razumovsky, P.M. Skavronsky, N.B. Yusupov, A.M. Beloselsky di Itali, I.S. Baryatinsky di Perancis, D.M. Golitsyn di Vienna, D.A. Golitsyn di The Hague, S.R. Vorontsov di Itali dan Inggeris. Sebilangan besar mereka secara serentak membuat koleksi lukisan mereka sendiri.
Pada separuh kedua abad ke-18, pengisian galeri awam dan swasta dilakukan melalui pembelian di lelong di Eropah, dan pesanan lukisan dan patung oleh tuan kontemporari. Peristiwa revolusi di Perancis, yang menyebabkan pasar seni diisi dengan karya master sekolah-sekolah Eropah, banyak memberikan sumbangan terhadap kepuasan permintaan seni Barat dari pihak bangsawan Rusia. Sebuah pasar untuk karya seni juga dibentuk di Rusia, terutama di St. Petersburg, di mana objek seni dan industri seni dibawa dari Eropah Barat dalam jumlah besar setiap tahun.

Marsekal Lapangan Boris Petrovich Sheremetev(1652-1719) adalah salah satu yang pertama mengadopsi cara hidup Eropah Barat yang dipaksakan oleh Peter I dan melengkapkan rumah mereka dengan cara Eropah. Pewarisnya, Peter Borisovich Sheremetev (1713-1788), berusaha untuk mengikuti perkembangan zaman, bermula dari tahun 1740-an, dengan sengaja memperoleh karya seni. Dipengaruhi oleh fesyen, dia membuat kabinet rasa ingin tahu di sebuah rumah di tanggul Fontanka, mirip dengan yang dibuat oleh Peter I. Koleksi lukisan adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari kabinet rasa ingin tahu.
Kemudian, pada tahun 1750, sebuah "ruang gambar" muncul dengan hiasan permadani. Pembinaan aktif memerlukan aktiviti pengumpulan yang sama aktif. Menjadi lelaki yang sangat kaya, P.B. Sheremetev mengumpulkan banyak, terutamanya dalam kuantiti, koleksi lukisan, patung, porselin, koleksi syiling, pingat dan senjata. Pewarisnya Nikolai Petrovich Sheremetev (1751-1809), yang mendapat pendidikan yang sangat baik, meneruskan tradisi keluarga mengumpulkan, tetapi dengan pengetahuan yang lebih besar mengenai perkara itu daripada ayahnya.

Alexander Sergeevich Stroganov(1733-1811), wakil keluarga bangsawan Rusia yang terkenal, memiliki salah satu koleksi seni yang paling berharga dari bangsawan Rusia, baik dari segi kuantiti dan kualiti. Di istananya di Nevsky Prospekt, dia membuat perpustakaan dan galeri seni, yang menjadi salah satu muzium Rusia yang pertama.
A.S. Stroganov adalah contoh bukan pengumpul yang sederhana, di antaranya sudah ada beberapa orang di zamannya, melainkan seorang pencinta seni lukis, yang penuh dengan rasa ingin tahu dan cinta akan seni. Itulah sebabnya dia berjaya mengubah koleksinya menjadi koleksi nilai seni yang sistematik. Koleksi Stroganov merangkumi karya seni rupa, hiasan dan seni terapan, sebagai bahagian hiasan dalaman, duit syiling dan pingat, serta koleksi mineral, yang membuktikan hubungan leluhur dengan Kunstkammer pada separuh pertama abad ke-18.
Salah satu pengumpul paling berpendidikan abad ke-18, bersama dengan A.S. Stroganov, adalah Nikolay Borisovich Yusupov(1750-1831). Mengumpulkan N. B. Yusupov bekerja selama hampir 60 tahun: dari tahun 1770-an hingga akhir tahun 1820-an dan mencipta salah satu koleksi lukisan Eropah Barat terbesar di Rusia.
Koleksi N.B. Yusupov luas dan beragam. Ini termasuk lukisan easel, patung, karya seni dekoratif dan terapan, koleksi cetakan, gambar, miniatur, perpustakaan yang sangat baik dan arkib keluarga besar. Namun, koleksi itu berdasarkan galeri seni dengan 600 lukisan. Di galeri gambar Putera Yusupov terdapat karya hampir semua sekolah Eropah, tetapi seniman Perancis, Itali, Flemish dan Belanda sangat terwakili.
Yusupov terbukti sebagai pengumpul dan penikmat sejati, berpengalaman dalam proses seni moden. Dia menjadi konduktor selera estetika baru yang berkaitan dengan proses seni abad yang akan datang. Putera Yusupov adalah yang pertama mengimport ke Rusia karya-karya kelas pertama seniman Perancis pada awal abad ke-19.

Ivan Ivanovich Shuvalov(1727-1797) - salah satu wakil keluarga yang paling terkenal, dibentuk oleh seorang bangsawan Rusia pada era Elizabeth, dan kemudian Catherine - adalah seorang dermawan, seorang ahli seni Eropah yang terkenal, juga mempunyai galeri gambar yang sangat baik . Dia memberikan sumbangan besar dalam pembentukan galeri gambar Hermitage, kerana dia adalah penasihat Catherine dalam pemerolehan lukisan dan membuat pesanan dari mahkamah Rusia kepada seniman asing. Keutamaan estetika Shuvalov berperanan dalam pengembangan budaya seni Rusia pada pertengahan abad ke-18, kerana, ketika membentuk koleksi Hermitage, dia sangat mempengaruhi selera pengumpul lain dari era itu, yang dipandu oleh koleksi kekaisaran ketika memilih koleksi.
Di samping itu, I.I. Shuvalov adalah pengasas dan kurator pertama Universiti Moscow, pengasas dan presiden pertama Akademi Seni. Koleksi peribadi Shuvalov menjadi teras galeri gambar Akademi Kesenian. Dia menyumbangkan koleksi lukisan dan lukisannya kepada Akademi, yang disusun selama tinggal lama di luar negara. Terima kasih kepada I.I. Shuvalov, Akademi Seni kini mempunyai koleksi pelakon antik yang unik, dari mana pelukis generasi baru belajar.
Seperti yang dinyatakan di atas, koleksi pada abad ke-18 terutama merupakan contoh budaya, sains dan seni Eropah Barat. Walau bagaimanapun, pada separuh kedua abad ke-18, kecenderungan lain juga dapat dilihat: minat terhadap masa lalu nasional timbul. Plot dari sejarah Rusia muncul dalam kesusasteraan, seni visual dan teater. Pengumpulan, kajian dan penerbitan dokumen sejarah dan karya sejarah Rusia bermula. Ini mendorong minat untuk mengumpulkan barang-barang kuno Rusia. Sejumlah koleksi manuskrip kuno dan monumen Rusia kuno lain muncul. Antara koleksi tersebut ialah koleksi P.F. Korobanova, P.N. Beketov, Count F.A. Tolstoy, F.G. Bauze dan lain-lain.
Komponen wajib koleksi peribadi mulia pada separuh kedua abad ke-18 adalah galeri potret, yang muncul berkaitan dengan minat bangsawan yang semakin meningkat dalam sejarah Rusia, di satu pihak, dan untuk memperkuat prestij peribadi pemilik, di yang lain. Galeri potret dirancang untuk mengabadikan keluarga dan dijadikan bukti bangsawan, kekayaan dan asal usul kuno pemiliknya. Sangat sesuai untuk menugaskan potret ahli keluarga dari artis Eropah Barat atau Rusia yang terkemuka. Beberapa pengumpul telah mengumpulkan potret tokoh sejarah yang terkenal. Antara galeri potret yang paling menarik ialah: galeri di Kuskovo - Sheremetevs, Nadezhdin - putera Kurakin, Zubrilovka - dari para putera Prozorovsky, Otrada - dari jumlah Orlov-Davydov, Andreevsky - of the Vorontsovs, dll.
Pada separuh kedua abad ke-18, galeri potret tersebar luas di kalangan semua golongan bangsawan. Mereka adalah bahan dokumentari paling berharga pada zaman itu.
Dalam kes-kes ketika pemungut dipandu bukan hanya oleh cita-cita dan cita-cita tinggi, tetapi keinginan yang tulus untuk membantu pengembangan budaya nasional, koleksi tidak lagi menjadi objek koleksi. Mereka menjadi bahan kerja yang membantu seniman merealisasikan potensi kreatif mereka. Kira A.S. Stroganov. Galeri Seni Stroganov dan perpustakaannya yang indah dapat diakses oleh semua penikmat, amatur dan tetamu asing di istana kekaisaran. Di sini, kelas sejarah seni diadakan oleh pelajar Akademi Kesenian, seniman terkenal dan pemula berkenalan dengan karya tuan lama, menyalinnya, sama seperti di taman Medici yang terkenal.

Berjalan lagi melalui lorong-lorong Hermitage dan perhatikan plak-plak di bawah lukisan di lorong-lorong lukisan Itali, Flemish, dan Perancis pada abad ke-17-18.

Tatiana Nesvetailo
pengkritik seni, penyelidik kanan di Muzium Rusia Negeri

Pengumpulan karya seni swasta Rusia melalui banyak pergolakan semasa pembentukan Uni Soviet. Pengumpul domestik masih menghargai ketidakpercayaan negara, kerana ia mencurigai hakikat bahawa ia dapat mengambil semua barang yang mereka kumpulkan pada bila-bila masa. Tetapi, walaupun ini, koleksi peribadi di Rusia sedang berkembang, dan mutiara asli telah muncul di antara koleksi baru. Dalam artikel ini dan seterusnya, kita akan menelusuri sejarah pengumpulan Rusia dari asal-usulnya hingga sekarang. Bahagian pertama penyelidikan kami akan dikhaskan untuk pengembangan pengumpulan dari zaman Peter Agung hingga akhir abad ke-19.

Pengumpul Rusia pertama

Rusia berhutang dengan munculnya budaya mengumpulkan secara pribadi kepada Peter I dan pembaharuannya. Raja menjadi, sebenarnya, pengumpul pertama yang menjadi contoh bagi rakyatnya.

"Kedutaan besar" yang mendahului transformasi Peter the Great - perjalanan diplomatik tsar ke negara-negara Eropah - memperkenalkannya kepada koleksi swasta Barat. Tanah air pengumpulan Rusia adalah Holland, yang pada pergantian abad ke-17-18 adalah pusat perdagangan utama. Barang-barang antik dan jarang dari seluruh dunia berbondong-bondong ke Belanda, sementara negara ini memiliki pasar lukisan sendiri yang maju. Koleksi karya seni di sana sudah cukup berkembang, Belanda dengan bersemangat mengumpulkan kabinet rasa ingin tahu, di mana kelangkaan semula jadi dan objek buatan manusia wujud bersama. Peter bertemu pengumpul terkenal pada masa itu dan mengunjungi bengkel seniman tempatan, yang karya-karyanya menghiasi rumah-rumah orang Belanda yang kaya raya. Semasa di kedutaan, dia sendiri berulang kali berpose untuk pelukis Barat. Di London, dia mengunjungi Museum of the Royal Society dan koleksi Istana Buckingham, di Dresden dia memeriksa koleksi Pemilih Saxon Ogos II. Terkesan dengan perjalanan itu, dia mulai dengan bersemangat mengumpulkan ilmu alam dan kelangkaan etnografi, yang menjadi asas Kunstkamera yang terkenal.

Semasa perjalanan keduanya ke luar negeri, pada tahun 1716-1717, Peter mula memberi perhatian lebih kepada pemerolehan karya seni. Semasa membeli lukisan, tsar dipandu oleh selera peribadi: dia lebih suka lukisan pertempuran, pemandangan laut dan pemandangan sehari-hari yang cerdas. Oleh kerana Petra lebih sering mementingkan makna plot dan kepercayaan pada penggambaran kapal, dalam koleksinya terdapat kanvas dengan kualiti dan seni yang berbeza. Semasa memilih patung, dia lebih mengutamakan tokoh-tokoh kiasan. Kesungguhan maharaja dan hiasan istana dan tamannya sendiri menetapkan nada dan fesyen untuk masyarakat tinggi ketika itu. Subjek maharaja mula membuat koleksi karya seni mereka sendiri. Pengumpul utama pertama pada masa itu adalah saudara perempuan tsar Natalia Alekseevna, rakannya Alexander Menshikov dan Boris Sheremetev.

Ironinya, ia adalah pengasas koleksi Rusia, Peter I, yang meletakkan asas bagi tradisi merampas koleksi seni dari banduan. Koleksi tahanan kaya adalah sebahagian dari kerajaan, sebenarnya, menjadi milik negara. Selepas kematian Peter, nasib seperti itu menimpa koleksi Menshikov.

Koleksi Rusia Zaman Pencerahan

Perkembangan koleksi Rusia layu selama beberapa waktu di bawah pewaris Peter I: Catherine I dan Anna Ioannovna tidak terlalu berminat dengan seni rupa, yang juga mempengaruhi hobi subjek mereka. Koleksi seni kembali mendapat perhatian di bawah Elizaveta Petrovna, yang berusaha sebaik mungkin untuk menekankan bahawa dia meneruskan kerja ayahnya.

Pengumpulan mencapai puncaknya semasa pemerintahan Catherine the Great yang tercerahkan. Dalam tempoh itu, golongan bangsawan mengalami masa keemasan, yang mendapat hak istimewa yang belum pernah didengar. Berkat idea pencerahan, pendidikan Barat dan perjalanan Eropah menjadi popular. Orang muda dari keluarga bangsawan kaya pergi ke Eropah, di mana mereka diperkenalkan dengan khazanah budaya Barat. Para bangsawan kembali ke tanah air bukan hanya dengan pembelian - koleksi patung dan lukisan, tetapi juga dengan rasa seni yang maju. Mereka menjadi pembeli karya seniman Rusia dan terus memesan karya seni dari Eropah. Perkembangan koleksi mulia itu tidak dapat dipisahkan dengan budaya manor. Tempat tinggal negara yang, sebagai peraturan, menjadi tempat penyimpanan harta karun yang indah dan indah. "Anda mungkin berfikir bahawa orang kaya Rusia telah menjarah seluruh Eropah untuk menyusun koleksi mereka yang indah," tulis pengembara Inggeris Clark pada akhir abad ke-18.

Dalam masa rekod, koleksi Rusia berjaya dengan koleksi Eropah yang berkualiti dan bahkan mula bersaing dengan mereka. Pengumpul mula mengatur koleksi mereka, mula menyusun katalog dan bahkan mempamerkan kekayaan mereka untuk dipamerkan kepada umum. Sebagai contoh, koleksi lukisan Count Alexander Stroganov terbuka untuk pengunjung, dan kelas pelajar Akademi Kesenian diadakan di galeri di Nevsky Prospect.

Semua perhatian kepada seni Rusia

Pada separuh pertama abad ke-19, trend pengumpulan khazanah seni nasional muncul dan semakin meluas. Kemenangan ke atas Napoleon menyebabkan gelombang patriotisme dan peningkatan kesedaran nasional. Pada masa yang sama, perang memberi tamparan hebat kepada pengumpulan peribadi, kerana banyak barang berharga musnah akibat kebakaran Moscow pada tahun 1812.

Para bangsawan mengalihkan perhatian mereka ke zaman kuno Rusia, termasuk naskah kuno. Dari generasi pengumpul inilah Alexei Musin-Pushkin menjadi milik mereka, yang membuka Lay of Igor's Host. Dalam tempoh selepas perang, pengumpul juga muncul, yang menganggap misi utama mereka untuk menyokong seniman domestik kontemporari. Dalam pengertian ini, salah satu koleksi paling luar biasa pada masa itu adalah koleksi Menteri Fyodor Pryanishnikov. Koleksinya karya seni Rusia yang mengilhami Pavel Tretyakov untuk membuat koleksi tersendiri. Walaupun semasa hidup Pryanishnikov, koleksinya dibeli oleh negara dan setelah kematiannya menjadi sebahagian daripada koleksi Muzium Akademi Kesenian.

Pada abad ke-19, tonggak baru dalam pengembangan koleksi Rusia adalah penciptaan muzium berdasarkan koleksi peribadi. Geografi pengumpulan telah melampaui Moscow dan St Petersburg - bandar universiti besar, khususnya Kazan, telah menjadi pusat barunya. Pengumpulan karya seni dilakukan bukan hanya oleh orang-orang kenamaan, tetapi juga oleh pegawai-pegawai kecil, pegawai dan rakyat jelata.

Pendemokrasian pengumpulan Rusia

Pembaharuan Alexander II menyebabkan perubahan sosial secara besar-besaran, yang seterusnya mempengaruhi pengumpulan. Golongan bangsawan akhirnya berhenti menjadi monopoli dalam perniagaan pengumpulan: pedagang dan rakyat jelata yang kaya mula mengumpulkan objek seni secara besar-besaran. Ramai seniman yang mengusahakan kanvas sejarah mula mengumpulkan barang-barang kehidupan seharian Rusia.

Pengumpul mempunyai minat yang semakin meningkat untuk seni Rusia realistik kontemporari. Mereka mula menyokong Wanderers dengan mengumpulkan lukisan genre. Pemungut lukisan Rusia yang paling terkenal ialah perindustrian Pavel Tretyakov. Pada tahun 1881, koleksinya dibuka untuk masyarakat umum: pada masa itu ia terdiri daripada hampir dua ribu barang, yang kebanyakannya adalah lukisan oleh seniman Rusia. Pada tahun 1892, Tretyakov menyumbangkan koleksinya ke Moscow, yang masih menjadi pengurus galeri.

Di antara generasi baru pengumpul Rusia, muncul orang-orang yang memiliki sudut pandang luar biasa dan bakat untuk tren baru. Oleh itu, perindustrian Ivan Morozov dan peniaga Sergei Shchukin menjadi salah satu pengumpul pertama lukisan Impresionis dan Pasca-Impresionis. Lukisan Degas, Renoir, Cézanne, Gauguin, Van Gogh dan Picasso yang menjadi milik mereka menjadi asas koleksi semasa Muzium Pushkin dan Pertapaan.

Pada separuh kedua abad ke-19, amalan membuat muzium dan mengadakan pameran, yang sering dilakukan untuk tujuan amal, mula tersebar lebih banyak. Pengumpul ingin menunjukkan koleksi mereka kepada semua orang. Pada tahun 1862, sebuah galeri perindustrian Vasily Kokorev dibuka di Moscow, yang menempatkan karya-karya lukisan Rusia dan Eropah Barat. Namun, galeri ini tidak bertahan lama: pada tahun 1870 Kokorev terpaksa menjual koleksinya kerana masalah kewangan. Selepas itu, ia menambah koleksi Muzium Rusia. Pada tahun 1865, Muzium Golitsyn dibuka di Moscow, di mana keturunan diplomat Mikhail Golitsyn mempamerkan koleksi seninya dan perpustakaan buku-buku lama.