Pembentangan mengenai topik "Saya akan memberitahu anda tentang balalaika." Persembahan

Terdapat beberapa versi asal usul. Ramai yang percaya bahawa balalaika dicipta di Rus' menurut sumber lain, balalaika berasal dari. Sesetengah penyelidik mencadangkan bahawa instrumen ini dipinjam daripada Tatar semasa pemerintahan Tatar-Mongol.

Penyelidik instrumen rakyat percaya bahawa perkataan "balalaika" berasal daripada perkataan "to babble" atau "to babble", untuk berbual atau berbual. Mungkin, nama alat ini timbul kerana bunyi strumannya yang khusus.

Penyebutan pertama balalaika dalam sumber bertulis bermula pada tahun 1688. Pada abad ke-17, balalaika adalah alat. Semasa pemerintahan Alexei Mikhailovich, perang sebenar diisytiharkan pada instrumen rakyat. Dengan titah raja, balalaikas, kecapi dan tanduk hendaklah dikumpulkan dan dibakar. Selepas kematian tsar, perjuangan menentang instrumen rakyat berhenti, dan balalaika menjadi meluas di kalangan petani.

Pada pertengahan abad ke-19, pemuzik dan pendidik Vasily Andreev memperbaiki balalaika. Berdasarkan alat muzik rakyat yang mudah, model balalaikas dengan saiz yang berbeza telah dibangunkan. Vasily Andreev bukan sahaja seorang pemuzik virtuoso, tetapi juga seorang yang mempopularkan budaya rakyat. Dia mencipta orkestra pertama instrumen rakyat, yang berjaya melawat Rusia dan Eropah.

Sehingga pertengahan abad ke-20, balalaika sangat popular di kalangan keluarga petani. Kemahiran bermainnya diwarisi daripada bapa kepada anak lelaki. Orang ramai menari dan menyanyi dengan balalaika. Selepas kejatuhan USSR, orang muda berpindah dari kampung ke bandar, dan orang tua tidak mempunyai sesiapa untuk meneruskan tradisi bermain instrumen itu. Balalaika telah kehilangan popularitinya dahulu.

Balalaika hari ini

Mujurlah, baru-baru ini balalaika mula kembali mendapat sambutan di kalangan anak muda. Ini disebabkan oleh kemunculan minat terhadap akar umbi seseorang, dalam sejarah dan budaya orangnya, termasuk muzik.

Balalaika adalah alat universal yang sesuai dengan hampir semua alat dalam ensembel kampung. Selain itu, balalaika dengan sempurna menyampaikan ciri-ciri peribadi pelaku.

Balalaika masih menjadi alat utama dalam mana-mana orkestra alat muzik rakyat. Walau bagaimanapun, persembahan orkestra tersebut tidak mencerminkan tradisi instrumental rakyat yang sebenar. Di manakah orang kota boleh mendengar bunyi balalaika kampung?

Berkat usaha ahli etnografi dan ahli cerita rakyat, tradisi rakyat tidak mati. Sejak pertengahan abad ke-20, penyelidik mula merakam lagu rakyat semasa ekspedisi cerita rakyat. Hari ini anda boleh mendengar balalaika kampung yang asli di konsert cerita rakyat dan kumpulan etnografi. Kumpulan sedemikian berusaha untuk mempopularkan budaya rakyat asli dan sering mengadakan malam untuk pencinta budaya rakyat. Pada waktu petang anda boleh belajar tentang tradisi Rusia, mendengar lagu-lagu kuno yang dirakam semasa ekspedisi cerita rakyat dan, sudah tentu, menari dengan balalaika.

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google dan log masuk kepadanya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Balalaika Disusun oleh: pengarah muzik tadika MBDOU No. 20, Pavlovo Egorova E.B., kategori kelayakan pertama

Sejarah asal usul balalaika bermula berabad-abad lamanya. Terdapat sejumlah besar dokumen dan maklumat tentang asal usul instrumen. Ramai yang percaya bahawa balalaika dicipta di Rus', yang lain berpendapat bahawa ia berasal dari instrumen rakyat Kyrgyz-Kaisak - dombra. Terdapat versi lain: mungkin balalaika dicipta semasa pemerintahan Tatar, atau sekurang-kurangnya dipinjam daripada Tatar. Perkataan Tatar "balalar" diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia bermaksud "kanak-kanak". Nama "balalaika" pertama kali ditemui dalam monumen bertulis dari zaman Peter the Great. Pada tahun 1715, semasa perayaan perkahwinan komik yang dianjurkan atas perintah tsar, balalaikas disebut antara instrumen yang muncul di tangan para mummers pada majlis itu. Lebih-lebih lagi, instrumen ini diberikan ke tangan kumpulan yang berpakaian seperti Kalmyks.

Mungkin, balalaika dicipta oleh hamba untuk menceriakan kewujudan mereka di bawah pemerintahan pemilik tanah yang kejam. Secara beransur-ansur, balalaika tersebar di kalangan petani dan kerbau yang mengembara ke seluruh negara kita yang luas. Buffoon membuat persembahan di pameran, menghiburkan orang ramai, mencari nafkah mereka, dan tidak tahu jenis alat muzik apa yang mereka mainkan. Keseronokan itu tidak bertahan lama, Tsar dan Grand Duke of All Rus' Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekri di mana dia mengarahkan semua instrumen (domras, balalaikas, tanduk, kecapi, dll.) Dikumpul dan dibakar, dan orang-orang yang akan tidak mematuhi dan melepaskan balalaikas akan disebat dan menghantarnya ke pautan. Tetapi masa berlalu, raja itu mangkat dan balalaika berbunyi lagi di seluruh negeri, tetapi sekali lagi tidak lama. Masa populariti sekali lagi digantikan oleh kelalaian yang hampir lengkap sehingga pertengahan abad ke-19.

Jadi balalaika itu hilang, tetapi tidak sepenuhnya. Sesetengah petani masih memainkan muzik dengan tiga tali. Dan suatu hari, semasa mengembara di sekitar ladangnya, bangsawan muda Vasily Vasilyevich Andreev mendengar balalaika dari hambanya Antipas. Andreev terkejut dengan keanehan bunyi instrumen ini, tetapi dia menganggap dirinya pakar dalam instrumen rakyat Rusia. Dan Vasily Vasilievich memutuskan untuk membuat instrumen yang paling popular daripada balalaika. Sebagai permulaan, saya perlahan-lahan belajar bermain dan menyedari bahawa instrumen itu penuh dengan kemungkinan besar.

Setelah mengambil balalaika dari rakyat, Vasily Vasilyevich mahu mengembalikannya kepada rakyat dan mengedarkannya. Kini semua askar yang berkhidmat dalam perkhidmatan diberi balalaika, dan apabila meninggalkan tentera, tentera membawa alat itu bersama mereka. Oleh itu, balalaika sekali lagi tersebar di seluruh Rusia dan menjadi salah satu instrumen yang paling popular.

Dalam sejarah balalaika terdapat pasang surut, tetapi ia terus hidup dan bukan untuk apa-apa bagi semua orang asing ia adalah personifikasi budaya Rusia.

Pembentangan "Balalaika" dibuat oleh Elena Borisovna Egorova. Muzik tangan MBDOU d/s No. 20 “Thumbelina” Pavlovo /

Mengenai topik: perkembangan metodologi, pembentangan dan nota

Pembentangan akan membantu menjadikan pelajaran lebih menyeronokkan....

Maklumat asas

Alat muzik bertali rakyat Rusia. Panjang balalaikas sangat berbeza: dari 600-700 mm (prima balalaika) hingga 1.7 meter (subcontrabass balalaika) panjang, dengan segi tiga, sedikit melengkung (dalam abad ke-18-19 juga bujur) badan kayu.

Badan dilekatkan dari segmen berasingan (6-7), kepala leher panjang sedikit bengkok ke belakang. Talinya adalah logam (Pada abad ke-18, dua daripadanya adalah tali urat; balalaikas moden mempunyai nilon atau karbon). Pada leher balalaika moden terdapat 16-31 fret logam (sehingga akhir abad ke-19 - 5-7 fret tetap).

Struktur akademik balalaika adalah dua rentetan serentak - nota "E", satu - satu liter lebih tinggi - nota "A". Terdapat juga sistem "rakyat" - rentetan pertama ialah "A", yang kedua ialah "E", yang ketiga ialah "C". Dengan penalaan ini, triad lebih mudah dimainkan, tetapi kelemahannya ialah sukar untuk dimainkan pada tali terbuka.

Bunyinya jelas, tetapi lembut. Teknik yang paling biasa untuk menghasilkan bunyi: berderak, pizzicato, double pizzicato, pizzicato tunggal, vibrato, tremolo, pecahan, teknik.

Balalaika telah dikenali sejak awal abad ke-18; pada tahun 1880-an ia telah diperbaiki oleh V.V Andreev bersama-sama dengan tuan Paserbsky dan Nalimov. Keluarga balalaika moden telah dicipta - prima, kedua, viola, bes, bes berganda. Balalaika digunakan sebagai konsert solo, ensembel dan instrumen orkestra.

Salah satu instrumen yang telah menjadi (bersama-sama dengan akordion dan, sedikit sebanyak, kasihan) simbol muzik rakyat Rusia.

Nama alat itu ingin tahu, biasanya rakyat, bunyi gabungan suku kata yang menyampaikan sifat memainkannya. Akar perkataan "balalaika", atau, kerana ia juga dipanggil, "balabaika", telah lama menarik perhatian penyelidik kerana hubungannya dengan perkataan Rusia seperti balakat, balabonit, balabolit, balagurit, yang bermaksud berbual, cakap kosong (kembali ke *bolbol Slavic yang sama maknanya). Semua konsep ini, saling melengkapi, menyampaikan intipati balalaika - instrumen yang ringan, lucu, "memetik", tidak terlalu serius.

Perkataan itu pertama kali dibuktikan dalam bahasa Ukraine pada awal abad ke-18 (dalam dokumen dari 1717-1732) dalam bentuk "balabakka" (jelas, ini adalah bentuk yang lebih tua, juga dipelihara dalam dialek Kursk dan Karachev). Dalam bahasa Rusia buat pertama kalinya dalam puisi oleh V. I. Maykov "Elisha", 1771, canto 1: "you tune me or a balalaika."

asal usul

Tidak diketahui bila dan oleh siapa balalaika itu dicipta. Balalaika, seperti, dan lain-lain, dihormati sebagai salah satu alat muzik tertua, seperti yang dibuktikan oleh ahli sejarah Arab Ibn-Fatslan, yang melawat Volga Bulgaria sebagai duta pada tahun 921 dan melihat bagaimana "Rusia" yang melawat menguburkan putera mereka. Menurut adat pagan, di dalam kubur si mati, antara lain, mereka meletakkan: "minuman keras, buah-buahan dan alat muzik" - "eine Laute", dalam terjemahan Fran, menurut A. Kotlyarevsky - "balalaika", supaya, menurut kepercayaan pagan di akhirat, Malah di dunia seterusnya dia dapat menikmati bermain alat yang dicintainya semasa hidupnya.

Pada tahun lapan puluhan, bulatan pencinta balalaika telah terbentuk. V.V. Andreev, pengasas bulatan ini, memberi idea kepada pembuat alat F. Paserbsky untuk membina balalaika daripada bahan terbaik, membuat badannya daripada beech dan meningkatkannya dengan ketara, dan papan bunyi daripada cemara. Leher, mengikut arahan Encik Andreev, dipendekkan, tali diregangkan biola dan . Berdasarkan model balalaika biasa, Encik Paserbsky membina bola tiga format yang berbeza, yang terdiri daripada penurunan berkadar dan peningkatan jenis biasa. Beginilah cara balalaikas dibina: piccolo (yang paling kecil), prima (balalaika biasa), alto dan bass - balalaikas yang diperbesarkan. Semua balalaika ini adalah tiga tali. Pembinaan mereka telah diubah. Piccolo dibina - e, e, a (dalam oktaf kedua), prima - e, e, a (dalam oktaf pertama), viola - e, a, e (dalam oktaf kecil), bass dibina satu oktaf di bawah alto itu.

Peranti

Balalaika "kampung" agak berbeza daripada balalaika Vasily Vasilyevich Andreev yang lebih baik. Menurut arahannya, balalaika dipendekkan (jumlah panjang menjadi 600 - 700 mm). Satu lubang resonator bulat menggantikan beberapa, terletak dalam bentuk bintang. Andreev mencadangkan membuat bahagian depan dari cemara, dan bahagian belakang dari beech, akibatnya badan balalaika memperoleh sifat resonan yang lebih baik.

Balalaika, seperti yang wujud sekarang, terdiri daripada tiga bahagian utama:

1 – bingkai(atau seperti yang dipanggil dengan cara lama - badan), yang terdiri daripada dek (bahagian depan) dan bahagian belakang, dilekatkan bersama dari segmen kayu yang berasingan. Biasanya terdapat tujuh atau enam segmen ini.

2 – burung hering, di mana fret terletak.

3 – kepala– bahagian atas balalaika, di mana mekanik dan pasak terletak, yang digunakan untuk menala balalaika.

Bahagian hadapan badan balalaika ialah papan bunyi. Terdapat lubang resonator di atasnya, atau kotak suara, atau hanya "tingkap". Terdapat cangkang di atas tingkap. Ia berfungsi untuk melindungi dek daripada kesan semasa permainan. Banyak balalaikas tidak mempunyai cangkerang, dan instrumen ini direka terutamanya untuk pelajar sekolah muzik kanak-kanak (bukan cangkerang, mereka hanya mempunyai beberapa jenis reka bentuk di bahagian atas papan bunyi - buah beri atau bunga).

Penghibur dan kumpulan terkenal

Rozhkov Mikhail
Konov Vladimir
Danilov Mikhail
Troyanovsky Boris
Necheporenko Pavel
Shalov Alexander
Osipov Nikolay
Dmitry Kalinin
Ivanets Yuri

Orkestra Rusia yang hebat V.V
Orkestra Belia Rusia "Severstal"
Orkestra Rusia "Silver Strings"
Orkestra Rusia "Chimes"
Orkestra Instrumen Rakyat Rusia dinamakan sempena N. Osipov
Orkestra instrumen rakyat Rusia "Metelitsa"
Orkestra instrumen rakyat Rusia "Siberia"
Orkestra instrumen rakyat Rusia "Tula"

Ensemble "Art-Contrast"
Ensemble "Skomorokhi"
Ensemble "Crystal-Balalaika"
Ensemble "Loceng Rusia"

Berapa banyak tali balalaika yang perlu ada dan bagaimanakah ia harus ditala?

Balalaika mesti mempunyai tiga tali dan apa yang dipanggil "balalaika" talaan. Tiada talaan balalaika lain: gitar, minor, dll. - tidak digunakan untuk bermain nota.

Rentetan pertama balalaikas perlu ditala dengan garpu tala, butang akordion atau piano supaya ia menghasilkan bunyi LA oktaf pertama.

Rentetan kedua dan ketiga perlu dikonfigurasikan supaya menghasilkan bunyi MI oktaf pertama.

Oleh itu, rentetan kedua dan ketiga hendaklah ditala dengan tepat sama, dan rentetan pertama (nipis) harus menghasilkan bunyi yang sama yang diperolehi pada rentetan kedua dan ketiga jika ia ditekan pada fret kelima. Akibatnya, jika balalaika yang ditala dengan betul mempunyai rentetan kedua dan ketiga yang ditekan pada fret kelima, dan rentetan pertama dibiarkan terbuka, maka kesemuanya, apabila dipukul atau dipetik, harus menghasilkan bunyi yang sama dalam pic - F oktaf pertama.

Dalam kes ini, pendirian tali mesti diposisikan supaya jarak daripadanya ke fret kedua belas semestinya sama dengan jarak dari fret kedua belas ke nat. Jika pendirian tidak di tempatnya, maka mustahil untuk mendapatkan timbangan yang betul pada balalaika.

Rentetan mana yang dipanggil yang pertama, yang kedua dan yang ketiga, serta penomboran fret dan lokasi pendirian untuk rentetan ditunjukkan dalam rajah - "Balalaika dan nama bahagiannya."

Apakah keperluan yang mesti dipenuhi oleh alat?

Anda perlu belajar bermain alat muzik yang baik. Hanya instrumen yang baik boleh menghasilkan bunyi yang kuat, cantik, merdu, dan ekspresi artistik persembahan bergantung pada kualiti bunyi dan keupayaan untuk menggunakannya.

Tidak sukar untuk menentukan instrumen yang baik dengan penampilannya - ia mestilah cantik dalam bentuk, dibina daripada bahan berkualiti baik, digilap dengan baik dan, sebagai tambahan, pada bahagiannya, memenuhi keperluan berikut:

Leher balalaika harus benar-benar lurus, tanpa selekoh atau retak, tidak terlalu tebal dan selesa untuk lilitannya, tetapi tidak terlalu nipis, kerana dalam kes ini, di bawah pengaruh sebab luaran (dari ketegangan tali, kelembapan, perubahan suhu) , ia akhirnya boleh meledingkan. Bahan terbaik untuk papan cemara ialah kayu hitam.

Frets hendaklah diampelas dengan baik di bahagian atas dan di sepanjang tepi leher dan tidak mengganggu pergerakan jari tangan kiri.

Di samping itu, semua fret mestilah ketinggian yang sama atau terletak dalam satah yang sama, iaitu, supaya pembaris yang diletakkan mengikut tepi padanya menyentuh kesemuanya tanpa pengecualian. Apabila memainkan balalaika, tali, yang ditekan pada mana-mana fret, harus menghasilkan bunyi yang jelas dan bebas bunyi. Bahan fret terbaik ialah logam putih dan nikel.

Pasak rentetan mestilah mekanikal. Mereka memegang penalaan dengan baik dan membolehkan penalaan instrumen yang sangat mudah dan tepat. Adalah perlu untuk memastikan bahawa gear dan cacing dalam pasak adalah teratur, diperbuat daripada bahan yang berkualiti, tidak lusuh di benang, tidak berkarat dan mudah dipusing. Bahagian pasak di mana tali dililitkan tidak boleh berongga, tetapi diperbuat daripada sekeping logam keseluruhan. Lubang-lubang di mana tali dilalui mesti diampelas dengan baik di sepanjang tepi, jika tidak, tali akan cepat putus. Tulang, logam atau kepala ibu-of-mutiara cacing mesti diikat dengan baik kepadanya. Jika dipaku dengan buruk, kepala ini akan bergegar semasa bermain.

Papan bunyi, dibina daripada cemara bergema yang baik dengan butiran halus yang selari, hendaklah rata dan tidak sekali-kali cekung ke dalam.

Jika anda mempunyai cangkerang berengsel, anda harus memberi perhatian untuk memastikan ia benar-benar berengsel dan tidak menyentuh geladak. Perisai mesti dilapisi, diperbuat daripada kayu keras (supaya tidak meledingkan). Tujuannya adalah untuk melindungi dek halus daripada hentaman dan kemusnahan.

Untuk mengelakkan haus pantas, ambang atas dan bawah mesti diperbuat daripada kayu keras atau tulang. Jika nat atas rosak, rentetan terletak pada papan jari (pada frets) dan berderit; Jika nat rosak, tali boleh merosakkan papan bunyi.

Penyangga tali hendaklah diperbuat daripada maple dan keseluruhan satah bawahnya hendaklah bersentuhan rapat dengan papan bunyi, tanpa memberikan sebarang celah. Kayu hitam, oak, tulang atau kayu lembut berdiri tidak digalakkan, kerana ia melemahkan bunyi instrumen atau, sebaliknya, memberikan timbre yang tajam dan tidak menyenangkan. Ketinggian pendirian juga penting; pendirian yang terlalu tinggi, walaupun ia meningkatkan kekuatan dan ketajaman alat, tetapi menyukarkan untuk menghasilkan bunyi yang merdu; terlalu rendah - meningkatkan kemerduan instrumen, tetapi melemahkan kekuatan suaranya; teknik menghasilkan bunyi dipermudahkan secara berlebihan dan membiasakan pemain balalaika dengan permainan pasif dan tidak ekspresif. Oleh itu, perhatian khusus mesti dibayar kepada pemilihan pendirian. Pendirian yang dipilih dengan baik boleh merendahkan bunyi instrumen dan menjadikannya tidak selesa untuk dimainkan.

Butang rentetan (berhampiran kacang) hendaklah diperbuat daripada kayu atau tulang yang sangat keras dan muat dengan kuat ke dalam soketnya.

Tali untuk balalaika biasa adalah logam, dan tali pertama (L) adalah sama dengan ketebalan tali gitar pertama, dan tali kedua dan ketiga (E) harus nipis sedikit! lebih tebal daripada yang pertama.

Untuk balalaika konsert, sebaiknya gunakan rentetan gitar logam pertama untuk rentetan pertama (L), dan sama ada rentetan usus gitar kedua atau rentetan biola tebal A untuk rentetan kedua dan ketiga (E).

Ketulenan penalaan dan timbre instrumen bergantung pada pemilihan rentetan. Tali yang terlalu nipis memberikan bunyi yang lemah dan berderak; jika mereka terlalu tebal, mereka sama ada menyukarkan permainan dan menghilangkan kemerduannya, atau, tidak dapat mengekalkan penalaan, mereka pecah.

Tali diikat pada pasak seperti berikut: gelung tali diletakkan pada butang di bahagian bawah nat; tanpa membenarkan tali berpusing atau putus, letakkan dengan berhati-hati pada dirian dan ambang atas; hujung atas rentetan dua kali, dan rentetan teras atau lebih, dililitkan di sekeliling kulit dari kanan ke kiri dan kemudian hanya melalui lubang, dan selepas itu, dengan memutar pasak, rentetan ditala dengan betul.

Adalah disyorkan untuk membuat gelung di hujung bawah rentetan usus seperti berikut: lipat rentetan seperti yang ditunjukkan dalam rajah, letakkan gelung kanan di sebelah kiri, dan letakkan gelung kiri yang menonjol pada butang dan ketatkannya dengan ketat. Jika anda perlu mengeluarkan tali, hanya tarik sedikit pada hujung pendek, gelung akan longgar dan boleh ditanggalkan dengan mudah tanpa kekusutan.

Bunyi instrumen hendaklah penuh, kuat dan mempunyai timbre yang menyenangkan, tanpa kekasaran atau kebodohan ("barreliness"). Apabila mengeluarkan bunyi daripada rentetan yang tidak ditekan, ia hendaklah tahan lama dan tidak boleh pudar serta-merta, tetapi secara beransur-ansur. Kualiti bunyi bergantung terutamanya pada dimensi instrumen yang betul dan kualiti bahan binaan, jambatan dan tali.

Apakah yang menyebabkan bunyi berdehit dan berderit semasa bermain?

A) Jika tali ditekan terlalu longgar atau tidak betul dengan jari anda pada fret. Ia adalah perlu untuk menekan rentetan pada fret hanya yang sepatutnya, dan di hadapan pelana logam yang sangat fret, seperti yang ditunjukkan dalam Rajah. No 6, 12, 13, dsb.

b) Jika fret tidak sama tinggi, sesetengah daripadanya lebih tinggi, yang lain lebih rendah. Ia adalah perlu untuk meratakan frets dengan fail dan pasir mereka dengan kertas pasir. Walaupun ini adalah pembaikan yang mudah, adalah lebih baik untuk mempercayakannya kepada pakar.

V) Jika frets telah menjadi haus dari masa ke masa dan lekukan telah terbentuk di dalamnya. Pembaikan yang sama diperlukan seperti dalam kes sebelumnya, atau penggantian fret lama dengan yang baru. Pembaikan hanya boleh dilakukan oleh juruteknik bertauliah.

G) Jika pasak tidak diikat dengan baik. Mereka perlu diikat dan dikuatkan.

d) Jika ambang atas rendah atau terdapat potongan terlalu dalam di bawah ambang. Perlu diganti dengan ambang baru.

e) Jika pendirian tali rendah. Ia perlu untuk menetapkannya lebih tinggi.

dan) Jika pendirian tidak didudukkan dengan kukuh di atas geladak. Ia adalah perlu untuk menggunakan pisau, satah atau fail untuk meratakan satah bawah dirian supaya ia duduk dengan ketat di atas geladak dan tiada jurang atau celah terbentuk di antaranya dan geladak.

h) Jika rekahan dan rekahan telah terbentuk pada badan atau dek instrumen. Alat itu perlu dibaiki oleh pakar.

dan) Jika mata air telah tertanggal (terlepas dari geladak). Pembaikan besar diperlukan: membuka geladak dan melekatkan spring (jalur melintang nipis dilekatkan dari dalam ke geladak dan rusuk balas instrumen).

kepada) Jika perisai berengsel meleding dan menyentuh geladak. Perisai itu perlu dibaiki, dilapisi atau diganti dengan yang baru. Buat sementara waktu, untuk menghapuskan gemeretak, anda boleh meletakkan pengatur jarak kayu nipis pada titik sentuhan antara cangkang dan geladak.

k) Jika talinya terlalu nipis atau terlalu rendah. Tali dengan ketebalan yang sesuai hendaklah dipilih, dan instrumen hendaklah ditala menggunakan garpu tala.

m) Jika tali usus telah terumbang-ambing dan bulu-bulu serta duri terbentuk padanya. Tali yang haus hendaklah diganti dengan yang baru.

Mengapakah tali tidak selaras pada fret dan mengapakah alat itu tidak menghasilkan talaan yang betul?

A) Jika pendirian tali tidak berada di tempatnya. Pendirian mesti diposisikan supaya jarak darinya ke fret kedua belas semestinya sama dengan jarak dari fret kedua belas ke nat.

Jika rentetan yang ditekan pada fret kedua belas tidak memberikan oktaf yang jelas berhubung dengan bunyi rentetan terbuka dan berbunyi lebih tinggi daripada yang sepatutnya, jambatan itu hendaklah dialihkan lebih jauh dari kotak suara; jika rentetan berbunyi lebih rendah, maka pendirian, sebaliknya, harus digerakkan lebih dekat ke kotak suara.

Tempat di mana pendirian harus diletakkan biasanya ditandai dengan titik kecil pada instrumen yang baik.

b) Jika rentetan itu palsu, tidak sekata, dibuat dengan buruk. Harus diganti dengan tali yang lebih berkualiti. Tali keluli yang baik mempunyai kilauan keluli yang wujud, tahan lentur, dan mempunyai banyak spring. Tali yang diperbuat daripada keluli atau besi yang buruk tidak mempunyai kilauan keluli, mudah dibengkokkan dan mempunyai keanjalan yang lemah.

Rentetan usus menderita terutamanya daripada prestasi yang lemah. Rentetan usus yang tidak rata dan tidak digilap tidak menghasilkan penalaan yang betul.

Apabila memilih rentetan usus, adalah dinasihatkan untuk menggunakan meter tali, yang boleh anda buat sendiri dari plat logam, kayu atau kadbod.

Setiap cincin rentetan teras dimasukkan dengan teliti ke dalam slot tolok rentetan, supaya tidak menghancurkannya, dan jika rentetan mempunyai ketebalan yang sama sepanjang keseluruhan panjangnya, iaitu, dalam slot tolok rentetan ia sentiasa mencapai bahagian yang sama di mana-mana bahagian, maka ia akan berdering benar.

Kualiti dan ketulenan bunyi rentetan (sebagai tambahan kepada kesetiaannya) juga bergantung pada kesegarannya. Rentetan yang baik mempunyai warna terang, hampir ambar dan apabila gelang itu dimampatkan, ia akan muncul kembali, cuba kembali ke kedudukan asalnya.

Tali usus hendaklah disimpan dalam kertas lilin (di mana ia biasanya dijual), jauh dari kelembapan, tetapi tidak di tempat yang terlalu kering.

V) Jika fret tidak diletakkan dengan betul pada fretboard. Pembaikan besar diperlukan, yang hanya boleh dilakukan oleh juruteknik bertauliah.

G) Jika leher melengkung, bengkok. Pembaikan besar diperlukan, yang hanya boleh dilakukan oleh juruteknik bertauliah.

Mengapa rentetannya tidak kekal selaras?

A) Jika tali diikat dengan buruk pada pasak dan merangkak keluar. Ia adalah perlu untuk mengikat tali dengan teliti pada pasak seperti yang ditunjukkan di atas.

b) Jika gelung kilang di hujung bawah rentetan dibuat dengan buruk. Anda perlu membuat gelung baharu sendiri atau menggantikan rentetan.

V) Jika tali baru masih belum diketatkan. Setelah meletakkan rentetan baharu pada instrumen dan penalaan, anda perlu mengetatkannya, menekannya perlahan dengan ibu jari ke papan bunyi berhampiran tempat berdiri dan kotak suara atau menariknya ke atas dengan berhati-hati. Selepas mengetatkan tali, instrumen mesti ditala dengan teliti. Rentetan hendaklah dilakukan sehingga rentetan kekal dalam penalaan yang tepat walaupun diketatkan.

G) Jika anda menala instrumen dengan melonggarkan ketegangan tali. Anda perlu menala instrumen dengan mengetatkan tali, bukan melonggarkannya. Jika rentetan ditala lebih tinggi daripada yang diperlukan, lebih baik melonggarkannya dan menalanya dengan betul, mengetatkannya semula; Jika tidak, rentetan pasti akan merendahkan penalaan semasa bermain.

d) Jika pasak tidak teratur, mereka berputus asa dan tidak kekal selaras. Anda harus menggantikan pasak yang rosak dengan yang baru atau cuba pusingkannya ke arah yang bertentangan semasa menala.

Mengapa tali putus?

A) Jika talinya tidak berkualiti. Anda harus memilih rentetan anda dengan berhati-hati semasa membeli.

b) Jika talinya lebih tebal daripada yang diperlukan. Anda harus menggunakan rentetan ketebalan dan gred yang telah terbukti paling sesuai untuk instrumen dalam amalan.

V) Jika panjang skala instrumen terlalu panjang, pemilihan rentetan yang lebih nipis harus digunakan, walaupun instrumen sedemikian harus dianggap sebagai kecacatan pembuatan.

G) Jika dirian tali terlalu nipis (tajam). Anda harus menggunakan pancang dengan ketebalan biasa, dan pasir slot untuk tali dengan kertas kaca (kertas pasir) supaya tiada tepi yang tajam.

d) Jika lubang pada pasak di mana tali dimasukkan mempunyai tepi yang terlalu tajam. Ia perlu untuk meratakan dan melicinkan tepi dengan fail segi tiga kecil dan pasir dengan kertas pasir.

e) Jika tali itu kemek semasa membuka gulungan dan memakai dan mempunyai kekusutan. Tali mesti dibuka dan ditarik ke atas instrumen sedemikian rupa sehingga tali tidak terkelupas atau berpintal.

Bagaimana untuk menyimpan instrumen

Simpan instrumen anda dengan berhati-hati. Instrumen memerlukan perhatian yang teliti. Jangan simpan di tempat yang lembap, jangan gantungkannya pada atau berhampiran tingkap terbuka dalam cuaca lembap, atau letakkan di atas ambang tingkap. Menyerap lembapan, instrumen menjadi lembap, terlepas dan kehilangan bunyi, dan tali berkarat.

Ia juga tidak disyorkan untuk menyimpan instrumen di bawah sinar matahari, berhampiran pemanasan atau di tempat yang terlalu kering: ini akan menyebabkan alat menjadi kering, papan bunyi dan badan akan pecah, dan ia akan menjadi tidak boleh digunakan sepenuhnya.

Anda perlu memainkan instrumen dengan tangan yang kering dan bersih, jika tidak, kotoran akan terkumpul pada fretboard di bawah rentetan, dan tali itu sendiri akan berkarat dan kehilangan bunyi yang jelas dan penalaan yang betul. Sebaik-baiknya lap leher dan tali dengan kain kering dan bersih selepas bermain.

Untuk melindungi instrumen daripada habuk dan kelembapan, ia mesti disimpan dalam bekas yang diperbuat daripada kanvas, dengan lapisan lembut atau dalam bekas kadbod yang dialas dengan kain minyak.

Jika anda berjaya membeli instrumen yang baik, dan akhirnya memerlukan pembaikan rutin, berhati-hati dengan mengubah suai dan "mencantikkannya." Ia amat berbahaya untuk mengeluarkan varnis lama dan menutup dek atas dengan varnis baru. Instrumen yang baik daripada "pembaikan" sedemikian boleh kehilangan kualiti terbaiknya selama-lamanya.

Cara duduk dan pegang balalaika semasa bermain

Apabila bermain balalaika, anda harus duduk di atas kerusi, lebih dekat ke tepi, supaya lutut anda bengkok hampir pada sudut yang betul, dan badan anda dipegang dengan bebas dan agak lurus.

Ambil balalaika di leher di tangan kiri anda, letakkan badannya di antara lutut anda dan perlahan-lahan, untuk kestabilan yang lebih baik, picit sudut bawah instrumen dengannya. Gerakkan leher instrumen sedikit menjauhi anda.

Semasa permainan, jangan tekan siku kiri anda ke badan anda atau gerakkannya secara berlebihan ke tepi.

Leher instrumen hendaklah terletak sedikit di bawah buku jari ketiga jari telunjuk kiri. Tapak tangan kiri tidak boleh menyentuh leher instrumen.

A) jika alat itu mengekalkan kedudukannya semasa bermain walaupun tanpa menyokongnya dengan tangan kiri;

b) jika pergerakan jari dan tangan tangan kiri benar-benar bebas dan tidak dikekang oleh "menyokong" instrumen;

V) jika pendaratan benar-benar semula jadi, ia memberikan kesan luaran yang menyenangkan dan tidak memenatkan pemain semasa permainan.

Sejarah balalaika

Kedalaman Zaman

Sejarah asal usul balalaika bermula berabad-abad lamanya. Segala-galanya tidak begitu mudah di sini, kerana terdapat sejumlah besar dokumen dan maklumat tentang asal usul instrumen. Ramai yang percaya bahawa balalaika dicipta di Rus', yang lain berpendapat bahawa ia berasal dari instrumen rakyat Kyrgyz-Kaisak - dombra. Terdapat versi lain: mungkin balalaika dicipta semasa pemerintahan Tatar, atau sekurang-kurangnya dipinjam daripada Tatar. Akibatnya, sukar untuk menamakan tahun asal instrumen. Ahli sejarah dan ahli muzik juga berhujah tentang perkara ini. Kebanyakannya mematuhi 1715, tetapi tarikh ini adalah sewenang-wenangnya, kerana terdapat rujukan kepada tempoh yang lebih awal - 1688.

Mungkin, balalaika dicipta oleh hamba untuk menceriakan kewujudan mereka di bawah pemerintahan pemilik tanah yang kejam. Secara beransur-ansur, balalaika tersebar di kalangan petani dan kerbau yang mengembara di seluruh negara kita yang luas membuat persembahan di pameran, menghiburkan orang ramai, mencari rezeki dan tidak mengesyaki jenis alat muzik yang mereka mainkan. Keseronokan itu tidak dapat bertahan lama, dan akhirnya, Tsar dan Grand Duke of All Rus' Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekri di mana dia mengarahkan semua instrumen (domras, balalaikas, tanduk, kecapi, dll.) dikumpulkan dan dibakar, dan alat itu. orang yang tidak akan mematuhi dan memberikan balalaikas, sebat mereka dan hantar mereka ke dalam buangan di Little Russia. Tetapi masa berlalu, raja itu mati dan penindasan secara beransur-ansur berhenti. Balalaika kedengaran lagi di seluruh negara, tetapi sekali lagi tidak lama. Masa populariti sekali lagi digantikan oleh kelalaian yang hampir lengkap sehingga pertengahan abad ke-19.

Mempopularkan balalaika

Jadi balalaika itu hilang, tetapi tidak sepenuhnya. Sesetengah petani masih memainkan muzik dengan tiga tali. Dan suatu hari, semasa mengembara di sekitar ladangnya, bangsawan muda Vasily Vasilyevich Andreev mendengar balalaika dari hambanya Antipas. Andreev terkejut dengan keanehan bunyi instrumen ini, tetapi dia menganggap dirinya pakar dalam instrumen rakyat Rusia. Dan Vasily Vasilievich memutuskan untuk membuat instrumen yang paling popular daripada balalaika. Sebagai permulaan, saya perlahan-lahan belajar bermain sendiri, kemudian saya perhatikan bahawa instrumen itu penuh dengan potensi yang sangat besar, dan memutuskan untuk memperbaiki balalaika.

Andreev pergi ke St. Petersburg untuk berjumpa dengan pembuat biola Ivanov untuk mendapatkan nasihat dan memintanya untuk memikirkan bagaimana untuk memperbaiki bunyi alat itu. Ivanov membantah dan mengatakan bahawa dia tidak akan melakukan balalaika, secara mutlak. Andreev berfikir sejenak, kemudian mengeluarkan balalaika lama, yang dibelinya di pameran dengan harga tiga puluh kopecks, dan dengan mahir mempersembahkan salah satu lagu rakyat, yang terdapat sejumlah besar di Rusia. Ivanov tidak dapat menahan serangan sedemikian dan bersetuju. Kerja itu panjang dan sukar, tetapi masih ada balalaika baru dibuat. Tetapi Vasily Andreev merancang sesuatu yang lebih daripada mencipta balalaika yang lebih baik. Setelah mengambilnya dari orang ramai, dia mahu mengembalikannya kepada orang ramai dan menyebarkannya. Kini semua askar yang berkhidmat dalam perkhidmatan diberi balalaika, dan apabila meninggalkan tentera, tentera membawa alat itu bersama mereka.

Oleh itu, balalaika sekali lagi tersebar di seluruh Rusia dan menjadi salah satu instrumen yang paling popular. Lebih-lebih lagi, Andreev memikirkan idea untuk mencipta keluarga balalaikas dengan saiz yang berbeza, dimodelkan pada kuartet rentetan Untuk ini, dia mengumpulkan tuan: Paserbsky dan Nalimov, dan mereka, bekerja bersama, membuat balalaikas: piccolo, treble, prima, kedua, biola, bes, bes berganda. Dari instrumen ini asas Orkestra Rusia Besar telah dicipta, yang kemudiannya mengembara ke banyak negara di seluruh dunia, memuliakan balalaika dan budaya Rusia. Ia sampai ke tahap bahawa di negara lain (England, Amerika Syarikat, Jerman) orkestra instrumen rakyat Rusia dicipta berdasarkan model Great Russian.

Andreev mula-mula bermain di orkestra sendiri, kemudian mengendalikannya. Pada masa yang sama, dia mengadakan konsert solo, yang dipanggil malam balalaika. Semua ini menyumbang kepada lonjakan luar biasa dalam populariti balalaika di Rusia dan bahkan di luar sempadannya. Lebih-lebih lagi, Vasily Vasilyevich melatih sejumlah besar pelajar yang juga cuba menyokong pempopularan balalaika (Troyanovsky dan lain-lain). Dalam tempoh ini, komposer akhirnya memberi perhatian kepada balalaika. Buat pertama kali balalaika dipersembahkan dengan orkestra.

Balalaika hari ini

Hari ini instrumen itu melalui masa yang sukar. Terdapat sedikit penghibur profesional. Di kampung pun mereka lupa tentang balalaika. Secara umum, muzik rakyat adalah menarik kepada kalangan orang yang sangat sempit yang menghadiri konsert atau memainkan beberapa alat muzik rakyat. Kini pemain balalaika yang paling terkenal ialah Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Rozhkovil Fedotovich. Semua orang ini cuba mengekalkan populariti instrumen hebat kami dan terlibat dalam aktiviti pengajaran dan konsert.

Dalam sejarah balalaika terdapat pasang surut, tetapi ia terus hidup dan bukan untuk apa-apa bagi semua orang asing ia adalah personifikasi budaya Rusia.

Video: Balalaika pada video + bunyi

Terima kasih kepada video ini, anda boleh berkenalan dengan instrumen itu, menonton permainan sebenar di atasnya, mendengar bunyinya, dan merasai spesifikasi teknik tersebut:

Jualan: di mana untuk membeli / memesan?

Ensiklopedia belum lagi mengandungi maklumat tentang tempat anda boleh membeli atau memesan instrumen ini. Anda boleh mengubah ini!

Perihalan pembentangan mengikut slaid individu:

1 slaid

Penerangan slaid:

Projek muzik "Instrumen rakyat Rusia balalaika" Disiapkan oleh: Anastasia Glazovskaya, pelajar gred 3 MBOU "Sekolah Menengah No. 1" kampung Khanymey Penyelia: guru muzik German Galina Aleksandrovna

2 slaid

Penerangan slaid:

Matlamat projek: untuk mengembangkan pengetahuan tentang alat muzik balalaika Tugas: mencari maklumat dan memprosesnya; mengkaji kesusasteraan metodologi tentang sejarah kemunculan dan penggunaan balalaika dalam kehidupan rakyat Rusia; menerima perundingan individu daripada pengurus projek; mencari maklumat tentang pemuzik balalaika; pemenuhan tugas yang diberikan oleh pengurus projek; menyusun teka-teki silang kata "instrumen rakyat Rusia"; mencipta persembahan “Russian folk instrument balalaika; perlindungan projek

3 slaid

Penerangan slaid:

Kaitan topik yang dipilih adalah disebabkan oleh fakta bahawa kanak-kanak moden semakin kurang berminat dengan adat dan tradisi orang Rusia, bahawa orang lupa tentang warisan budaya mereka, muzik dan alat muzik mereka, tanpanya mustahil untuk melakukannya. bayangkan kehidupan orang Rusia. Saya menganggap perlu memperkenalkan kepada anak-anak kelas dan sekolah saya tentang sejarah kemunculan balalaika melalui kajian saya. Hipotesis mempunyai ciri tersendiri. Saya membuat andaian bahawa jika saya belajar dan bercakap tentang balalaika dan sejarah perkembangannya, maka pelajar dalam kelas saya akan mempelajari lebih lanjut tentang alat muzik Rusia, ufuk mereka dalam bidang seni muzik akan berkembang, minat mereka dalam subjek "muzik" di sekolah akan meningkat, dan mungkin juga mereka akan mempunyai keinginan untuk belajar bermain balalaika. Masalah. Saya mendapati banyak maklumat menarik mengenai topik projek. Tetapi saya masih tidak tahu bagaimana untuk memproses dan menyerlahkan perkara utama. Saya tidak mempunyai pengetahuan dan kemahiran komputer yang diperlukan untuk mengusahakan pembentangan, dan oleh itu saya terpaksa berpaling kepada pengurus projek dan ibu bapa saya untuk mendapatkan bantuan. Minat saya terhadap instrumen rakyat Rusia timbul apabila, semasa konsert percutian di sekolah kami, saya perhatikan bahawa hampir semua kanak-kanak berminat dengan muzik dan koreografi moden. Dan beberapa orang berminat dengan muzik rakyat.

4 slaid

Penerangan slaid:

Maklumat sejarah Tiada maklumat tepat tentang bila dan oleh siapa balalaika itu dicipta. Terdapat versi yang berbeza tentang rupa balalaika. Balalaika, seperti wisel, bagpipe, gusli, dan lain-lain, dihormati sebagai salah satu alat muzik tertua, seperti yang dibuktikan oleh ahli sejarah Arab Ibn-Fatslan, yang melawat Volga Bulgaria sebagai duta pada tahun 921 dan melihat bagaimana lawatan "Rusia. ” mengebumikan putera mereka. Menurut adat pagan, di dalam kubur si mati, antara lain, mereka meletakkan: "minuman keras, buah-buahan dan alat muzik" - "eine Laute", dalam terjemahan Fran, menurut A. Kotlyarevsky - "balalaika", supaya, menurut kepercayaan pagan di akhirat, Malah di dunia seterusnya dia dapat menikmati bermain alat yang dicintainya semasa hidupnya. Terdapat juga maklumat tentang asal usul balalaika yang pada abad ke-17, semasa persembahan buffoon, mereka memperoleh alat yang luar biasa. Mereka diperbuat daripada labu kering, di mana sebatang kayu diikat, dan bukannya dua tali, bulu kuda diregangkan. Tongkat itu, yang bertindak sebagai burung nasar, mempunyai ambang yang diperbuat daripada urat haiwan. Kemudian, balalaika ialah “alatan dua tali yang panjang, mempunyai badan kira-kira satu setengah jengkal panjang (kira-kira 27 cm) dan satu jengkal lebar (kira-kira 18 cm) dan leher (leher) sekurang-kurangnya empat kali lebih panjang” ( M. Guthrie, "Disertasi tentang barang antik Rusia").

5 slaid

Penerangan slaid:

Lukisan oleh P. E. Zabolotsky "Boy with a Balalaika" (1835). Bentuk badan balalaika itu asalnya bulat

6 slaid

Penerangan slaid:

7 slaid

Penerangan slaid:

Menjelang akhir abad ke-18, balalaika dengan kukuh mendapat pengiktirafan awam yang luas dan menjadi salah satu instrumen paling popular orang Rusia. Nampaknya, penyusun kamus muzik "Buku Saku untuk 1795" mempunyai alasan yang mencukupi untuk menegaskan bahawa "alat ini sangat digunakan di Rusia ... di kalangan orang biasa." Populariti balalaika pada separuh kedua abad ke-18 juga ditunjukkan oleh fakta bahawa di kalangan pencintanya terdapat banyak wakil "kelas atasan". Semua ini menyumbang kepada kemunculan tuan sebenar persembahan balalaika dari kalangan pemuzik Rusia. Antara tuan seperti itu, pertama sekali, Ivan Evstafievich Khandoshkin (1747-1804) harus disertakan. Dalam dirinya balalaika menemui seorang penghibur yang sempurna, seorang virtuoso yang tiada tandingannya. Balalaika diberi kehidupan baru oleh pemuzik Rusia, penganjur dan pengarah orkestra instrumen rakyat pertama dalam sejarah Rusia (1888), komposer, pemain balalaika virtuoso Vasily Vasilyevich Andreev.

8 slaid

Penerangan slaid:

Pemuzik balalaika yang terkenal V.V. Andreev V.V. Andreev memutuskan untuk memberikan kehidupan baru kepada instrumen rakyat biasa: untuk membawanya ke dewan konsert. Dia memutuskan untuk terlebih dahulu memperbaiki balalaika. Menurut arahannya, para pengrajin membuat perubahan dalam reka bentuknya, dan di samping itu mereka mencipta bukan hanya satu instrumen, tetapi seluruh keluarga: balalaikas besar dan kecil, yang, bergantung pada saiznya, dipanggil piccolo, prima, kedua, viola, bes dan bes berganda. Andreev memainkan balalaika reka bentuk ini dan mengadakan konsert solo. Pada tahun 1887, beliau menganjurkan "Bulatan Pencinta Balalaika" di St. Petersburg, dan 9 tahun kemudian bulatan ini telah diubah menjadi Orkestra Rusia Besar.

Slaid 9

Penerangan slaid:

Dari mana datangnya nama ini - balalaika? Akar perkataan "balalaika", atau, kerana ia juga dipanggil, "balabaika", telah lama menarik perhatian penyelidik kerana kekerabatannya dengan perkataan Rusia seperti balakat, balabonit, balabolit, balagurit, yang bermaksud bercakap tentang sesuatu yang tidak penting, celoteh, mempesonakan, cakap kosong , coretan... Semua konsep ini, saling melengkapi, menyampaikan intipati balalaika - alat yang ringan, lucu, "membunyikan", dan tidak terlalu serius.

10 slaid

Penerangan slaid:

Balalaika ialah alat muzik bertali rakyat Rusia Balalaika mempunyai badan segi tiga dan tiga tali. Kaedah ciri untuk menghasilkan bunyi pada balalaika adalah berderak - memukul semua tali dengan jari pada masa yang sama. Balalaika adalah salah satu instrumen yang, bersama dengan akordion, telah menjadi simbol rakyat Rusia. Instrumen Rusia yang paling terkenal. Bukan sahaja lagu-lagu rakyat, tetapi juga karya klasik Rusia dan Barat kedengaran indah di atasnya. Ramai komposer mencipta karya mereka untuknya. Lebih daripada seratus suite, sonata, konsert dan karya lain telah dicipta untuk balalaika. Bermain balalaika diajar di sekolah muzik, kolej dan konservatori.

11 slaid

Penerangan slaid:

Isi silang kata dengan meneka teka-teki tentang alat muzik rakyat (mendatar dari atas ke bawah) 1 2 3 4 5 6 7 8 9

12 slaid

Perihalan pembentangan mengikut slaid individu:

1 slaid

Penerangan slaid:

Balalaika: Sejarah pembangunan Orkestra instrumen rakyat Rusia. Balalaika: Sejarah pembangunan Orkestra instrumen rakyat Rusia.

2 slaid

Penerangan slaid:

Pengenalan Sejarah perkembangan dan kewujudan alat muzik rakyat Rusia adalah salah satu bidang sains muzik yang paling kurang diteliti. Penganiayaan terhadap alat muzik rakyat oleh gereja dan pihak berkuasa sekular pada pertengahan abad ke-17 mengambil bentuk pemusnahan besar-besaran terhadap contoh-contoh seni rakyat ini. Tetapi pada permulaan abad ke-20, balalaika dengan kukuh mendapat pengiktirafan awam yang luas dan menjadi salah satu instrumen paling popular orang Rusia. Hari ini, sejarah balalaika kembali hampir tiga abad.

3 slaid

Penerangan slaid:

Maklumat ringkas dan sejarah Balalaika adalah salah satu fenomena yang paling menarik dalam budaya muzik rakyat Rusia. Penyebaran luas instrumen baru mencerminkan, di satu pihak, minat segmen penduduk yang berbeza dalam bermain muzik, dan di sisi lain, menyumbang kepada pemeliharaan dan pembangunan budaya tradisional di bandar. Balalaika telah lama diiktiraf sebagai alat muzik rakyat Rusia di Rusia dan di luar negara. Balalaika mungkin dicipta oleh hamba untuk menceriakan kehidupan seharian mereka. Secara beransur-ansur, balalaika tersebar di kalangan petani dan kerbau yang mengembara ke seluruh negara kita yang luas. Tiada siapa yang tahu dengan tepat bila balalaika muncul di Rus'. Sebutan pertama mengenainya ditemui dalam dokumen purba bertajuk "Memori dari Streletsky Prikaz hingga Prikaz Rusia Kecil," sejak 1688. Ia bercakap tentang penahanan dua petani kerana "bermain balalaikas dan memarahi pemanah yang berjaga-jaga."

4 slaid

Penerangan slaid:

Etimologi nama alat Alat muzik balalaika mempunyai akar yang berkaitan dengan perkataan Rusia seperti balabolit, balakat, balagurit, yang dalam maknanya tidak menentukan keseriusan pemindahan maklumat atau perbualan, mempunyai sinonim sendiri, serupa dalam hubungan. dan bermakna, dengan perkataan berbual tentang apa-apa, dicoret, kosong untuk dipanggil. Kesemua konsep ini mentakrifkan intipati alat muzik balalaika, sebagai alat yang ringan, tidak serius, tetapi sangat lucu dan menarik dalam persepsi keselarasannya dengan nyanyian rakyat ditties atau lagu-lagu rakyat yang lain. Balalaika pertama, tidak seperti yang biasa kita lihat sekarang, berbeza dari segi rupa dan hanya mempunyai dua tali.

5 slaid

Penerangan slaid:

Sejarah penganiayaan balalaikas Buffoons dipersembahkan di pameran, menghiburkan orang ramai, mencari nafkah dan tidak mengesyaki jenis alat muzik apa yang mereka mainkan. Keseronokan itu tidak dapat bertahan lama, dan akhirnya, Tsar dan Grand Duke of All Rus' Alexei Mikhailovich mengeluarkan dekri di mana dia mengarahkan semua instrumen (domras, balalaikas, tanduk, kecapi, dll.) dikumpulkan dan dibakar, dan alat itu. orang yang tidak akan patuh, dan memberikan balalaikas, sebat mereka dan hantar mereka ke dalam buangan di Little Russia. Sejumlah peraturan gereja telah dipelihara ditujukan terhadap pemuzik rakyat, di mana mereka, dalam "memudaratkan" mereka, disamakan dengan perompak dan orang bijak.

6 slaid

Penerangan slaid:

Penganiayaan terhadap alat muzik rakyat oleh gereja dan pihak berkuasa sekular pada pertengahan abad ke-17 mengambil bentuk pemusnahan besar-besaran terhadap contoh-contoh seni rakyat ini. Jadi, sebagai contoh, menurut keterangan Adam Olearius, "sekitar tahun 1649, semua "kapal hab" telah diambil dari rumah-rumah di Moscow, dimuatkan pada lima gerabak, dibawa menyeberangi Sungai Moscow dan dibakar di sana." Tetapi tidak mungkin untuk menghapuskan cinta rakyat Rusia kepada balalaika secara tidak boleh ditarik balik dan sepenuhnya. Instrumen itu terus hidup dan berkembang.

7 slaid

Penerangan slaid:

Ia adalah semasa pemerintahan Peter I bahawa laporan rasmi pertama yang didokumenkan muncul bahawa di Rusia 'orang biasa mempunyai alat muzik yang sangat dihormati, balalaika. Menyebut balalaika dalam sumber bercetak Sumber rasmi pertama yang menyebut alat muzik balalaika adalah pada bulan Jun 1688, semasa pemerintahan Tsar Peter yang agung, di mana dari perintah Streltsov dalam perintah Little Russian, diketahui bahawa di Moscow dua orang telah ditahan dan diambil Mengikut perintah, saya membawa balalaika bersama saya. "Salah seorang daripada mereka, seorang penduduk bandar bernama Savka Fedorov, dan seorang lagi petani Dmitry Ivashko, memandu di atas kereta kuda, melepasi pemanah pengawal yang berdiri di tiang di pintu gerbang kota, bermain balalaika atau ketika itu dipanggil "balabaika" dan menyanyikan lagu memarahi di alamat yang terakhir."

8 slaid

Penerangan slaid:

Peranan Vasily Andreev dalam pembangunan dan penambahbaikan balalaika Balalaika memperoleh reka bentuk moden, alat muzik, kemudian, pada akhir abad ke-19, terima kasih kepada pemuzik dan pendidik yang cemerlang V. Andreev, yang memberikan balalaika moden kehidupan baru di pentas konsert dunia, serta mahir dalam pembuatan alat muzik, F Paserbsky, S. Nalimov, V. Ivanov, yang, atas cadangan V. Andreev, mengubah penampilan balalaika, memendekkannya. panjang, dan yang paling penting, mereka mula membuat badan dari beberapa jenis kayu, seperti spruce, beech, yang memungkinkan untuk menukar bunyi , diterbitkan oleh balalaika itu sendiri.

Slaid 9

Penerangan slaid:

Sarjana balalaika Rusia S.I. Nalimov Master F.S. Paserbsky pada tahun 1887 membuat balalaika konsert Andreev dengan 12 fret berterusan, membolehkannya melakukan lebih banyak petikan virtuosik dan, yang paling penting, urutan dan skala kromatik. F.S. Paserbsky dan instrumennya I.I. Galinis Alat kerja S.I. Nalimova

10 slaid

Penerangan slaid:

STRUKTUR BALALAYA MODEN Nota Rentetan Julat Notasi 1 a1 (la1) 2 e1 (mi1) 3 e1 (mi1)

11 slaid

Penerangan slaid:

Kelahiran keluarga balalaika Tuan mempatenkan ciptaannya dan menerima paten di Jerman untuk mengesahkan ciptaan balalaika Sekitar V.V. Bulatan pelajar Andreev dan pengikut perjuangannya berkumpul. Andreeva tidak lagi berpuas hati dengan bunyi balalaika sahaja. Dalam usaha untuk menghidupkan semula tradisi rakyat muzik kolektif yang bermain pada instrumen rakyat, beliau mencipta "Circle of Balalaika Lovers", persembahan pertama yang berlangsung pada 20 Mac 1888. Ia adalah untuk ensemble ini pada tahun 1887 bahawa F.S. Paserbsky membuat pelbagai jenis balalaika: piccolo, alto, bass, double bass, dan pada tahun 1888 - treble dan tenor. Hubungi V.V. Andreeva bersama F.S. Paserbsky bertahan kira-kira sepuluh tahun.

12 slaid

Penerangan slaid:

Andreev mula-mula bermain di orkestra sendiri, kemudian mengendalikannya. Pada masa yang sama, dia mengadakan konsert solo, yang dipanggil malam balalaika. Semua ini menyumbang kepada lonjakan luar biasa dalam populariti balalaika di Rusia dan bahkan di luar sempadannya. Lebih-lebih lagi, Vasily Vasilyevich melatih sejumlah besar pelajar yang juga cuba menyokong popularisasi balalaika. Dalam tempoh ini, komposer akhirnya memberi perhatian kepada balalaika. Buat pertama kali balalaika dipersembahkan dengan orkestra.

Slaid 13