Karya artis Pirosmanishvili. Sejuta bunga mawar merah, atau siapa wanita itu, kerana siapa artis niko pirosmani muflis

Primitivisme menonjol dalam dunia seni. Memadankan lukisan artis dengan keponakan di tadika adalah reaksi paling jelas terhadap seni itu. Walau bagaimanapun, dengan membuang keangkuhan dan menenangkan hati, anda boleh mendapatkan sesuatu yang sangat istimewa. Kesan yang diterima dari lukisan naif kadang-kadang lebih terang dan lebih tajam daripada bersentuhan dengan contoh akademik yang hebat. Salah satu primitif yang terkenal adalah Nikolai Pirosmanashvili. Dengan menggunakan teladannya, mari cuba memahami bagaimana kesan kuat dicapai dengan teknik "sederhana".

Dia menanggung anak-anaknya 1917

Sedikit biografi

Niko Pirosmani adalah seniman Georgia yang hidupnya berkait rapat dengan fiksyen dan legenda. Pengkritik seni bahkan tidak tahu dengan tepat kapan dia dilahirkan, kerana dokumen-dokumen itu belum dapat bertahan, dan Niko Pirosmani sendiri tidak suka banyak bercakap tentang dirinya. Walaupun tidak mendapat pendidikan sistemik, saya belajar membaca dan menulis dalam bahasa Georgia dan Rusia. Kerap kali menukar tempat kerjanya (rumah percetakan, kedai tenusu, kereta api), Pirosmani masih menemui masa dan wang untuk melukis gambar. Secara beransur-ansur, Pirosmani meninggalkan semua pekerjaan lain dan mula memenuhi pesanan dari pemilik kafe atau dukhans. Pirosmani membuat papan tanda, dinding yang dicat dan tingkap bangunan untuk wang dan makanan.

Pada tahun 1912, futuris Rusia melihat karya Pirosmani dan membeli lukisan siap untuk dipamerkan di Moscow. Populariti karya-karya Pirosmani semakin meningkat, ia bahkan termasuk dalam Tbilisi Society for the Galakkan Penggiat Seniman dan mulai mempamerkan lukisan. Namun, undang-undang kering tahun 1914 melucutkan perintah Pirosmani, dan artis itu meninggal pada tahun 1918 akibat keletihan dan hipotermia, ketika dia tinggal di ruang bawah tanah yang lembap tanpa penghidupan. Selepas kematian Niko Pirosmani, popularitinya semakin meningkat dan setelah 10 tahun penyelidikan ilmiah serius terhadap karyanya bermula. Lukisan Pirosmani masih boleh dijumpai di kafe lama di Tbilisi dan diselamatkan dari kematian. Adalah luar biasa bahawa kedai minuman murah disimpan secara sembarangan yang kini bernilai berjuta-juta. Pada tahun 2016, "Roe roe by the brook" di lelong Sotheby's London dijual dengan harga 629 ribu pound (sekitar 916 ribu dolar). Dan setahun sebelumnya, "gunung Arsenalnaya pada waktu malam" dijual oleh rumah lelong Christie dengan harga 963 ribu pound (1 , $ 5 juta).

Dengan banyak bekerja dengan projek komersial (tanda untuk dukhans dan lukisan kedai) dan peribadi, Niko Pirosmani menganalisis karyanya dan kemudian mengulangi teknik yang berjaya. Berkat ini, banyak pengkritik seni percaya bahawa artis itu tidak dapat digolongkan sebagai primitif, sebaliknya dia lebih dekat dengan gerakan seni Eropah terkini untuk masa itu.

Warna

Warna hitam yang terkenal dalam lukisan Pirosmani muncul kerana fakta bahawa asas untuk lukisan itu biasanya kain hitam. Anda sering dapat membaca bahawa artis itu mengambil kain minyak biasa dari meja kafe, di mana dia membuat tanda. Ini sesuai dengan imej seniman miskin, tetapi tidak sesuai dengan kenyataan. Pirosmani sengaja bereksperimen menggunakan kanvas, linoleum, kain minyak dan kadbod. Untuk menyokong pendapat ini, kos bahan ini kira-kira sama. Pirosmani menetap di atas kain minyak, kerana dia menyedari bahawa warna seragam hitamnya dapat digunakan dengan jayanya. Dia menulis bukan dalam warna hitam dan putih, tetapi sebaliknya, dalam warna putih dan hitam. Kadang-kadang, sepenuhnya permukaan permukaan kain hitam, saya mengubah ketumpatan lapisan dan membuat bentuk lega yang diperlukan.

Fon

Tugas yang diaplikasikan pada tanda menyiratkan kandungan maklumat dan kehadiran kata-kata. Namun, Niko Pirosmani, termasuk teks dalam karya-karyanya, menjadikannya bahagian organik. Walaupun terdapat banyak kesalahan tatabahasa dalam frasa pendek dan singkatan di luar norma bahasa Rusia, ada keseluruhan karya ilmiah yang dikhaskan untuk teks dalam lukisan Pirosmani, membuktikan bahawa ini bukan hanya prasasti. Dia tidak menggunakan warna yang kontras dan tidak menutupi sosok dengan prasasti, tetapi dengan lembut menulis huruf di ruang kosong, meninggalkan peranan utama pada gambar, bukan teks. Jadi perkataan limau pada tanda tidak disokong secara tidak sengaja oleh banyak lemon di latar belakang gambar.

Wain Kakhetian "Kardanakh"

Tekstur

Tekstur taplak minyak tidak dapat dilihat pada pembuatan semula karya. Tetapi, jika kita melihat lukisan di muzium, peranan pentingnya menjadi jelas. Mengkaji gambar "Babi" nampaknya anda melihat kulit binatang liar yang kasar. Dalam gambar dengan perayaan lelaki Georgia, tekstur latar belakang telanjang dengan retakan kecil dan penyimpangan juga sesuai untuk gambaran lelaki tegas. Dalam potret wanita dan kanak-kanak, Pirosmani selalu menyembunyikan kekasaran latar belakang, memilih cat ringan ini.

Hari ini bakat Pirosmani dihargai tidak hanya di Georgia asalnya, tetapi di seluruh dunia. Karya-karyanya menghiasi muzium terbaik di dunia, dan pengumpul terkaya memburu lukisannya. Mereka menulis lagu dan puisi tentangnya, membuat filem dan persembahan pentas. Dan semua ini hanya berdasarkan satu bahan yang boleh dipercayai: lukisannya. Begitu sederhana dan kasar, mereka telah memberi inspirasi dan menarik selama lebih dari seratus tahun kepada mereka yang bersedia untuk melihat dan melihat.

(Nikolai Pirosmanishvili) - seniman mandiri Georgia yang paling terkenal pada akhir XIX - awal abad XX, yang bekerja dengan gaya primitivisme. Seorang lelaki yang hampir tidak diperhatikan sepanjang hayatnya dan yang hanya diperhatikan tiga tahun sebelum kematiannya, yang mencipta hampir 2000 lukisan, mural dan papan tanda, bekerja hampir bebas dan mati dalam keadaan tidak jelas, dan yang dipamerkan dari Paris ke New York setengah abad kemudian ... Hidupnya adalah kisah sedih dan sebahagian tragis, yang terkenal di Rusia terutama dari lagu "A Million Scarlet Roses", walaupun tidak semua orang sedar bahawa "artis Georgia" dari lagu itu adalah Pirosmani.

Terdapat banyak perkara di Georgia yang dikaitkan dengan nama ini, jadi berguna untuk mempunyai idea mengenai kehidupan orang ini. Untuk ini saya menulis teks kecil ini.

Pirosmani menyaksikan persembahan Margarita. ("Pirosmani", filem 1969)

tahun-tahun awal

Niko Pirosmani dilahirkan di kampung Mirzaani, dekat Sighnaghi. Ayahnya adalah tukang kebun Aslan Pirosmanishvili, dan ibunya Tekle Toklikashvili dari kampung jiran Zemo-Machkhaani. Nama keluarga Pirosmanishvili terkenal dan banyak pada masa itu, dan mereka mengatakan bahawa sekarang terdapat banyak dari mereka di Mirzaani. Selepas itu, dia akan menjadi semacam nama samaran untuk artis. Dia akan dipanggil Pirosman, Pirosmani, Pirosman, dan kadang-kadang dengan namanya - Nikala. Dia akan turun dalam sejarah sebagai "Pirosmani".

Hari lahirnya tidak diketahui. Tahun kelahiran secara konvensional dianggap 1862. Dia mempunyai seorang kakak lelaki George dan dua saudara perempuannya. Bapa meninggal pada tahun 1870, saudara lelaki lebih awal. Pirosmani tinggal di Mirzaani selama 8 tahun pertama hidupnya sehingga kematian ayahnya, setelah itu dia dihantar ke Tbilisi. Sejak itu, sesekali dia muncul di Mirzaani. Hampir tidak ada yang selamat di kampung sejak zaman itu, kecuali bahawa kuil Mirzaan jelas berdiri di tempatnya pada tahun-tahun itu.

Dari tahun 1870 hingga 1890, terdapat jurang besar dalam biografi Pirosmani. Menurut Paustovsky, selama bertahun-tahun Pirosmani tinggal di Tbilisi dan bekerja sebagai pelayan keluarga yang baik. Versi ini banyak menerangkan - contohnya, kenalan umum dengan lukisan, dan kesombongan yang dengannya Pirosmani dibezakan pada usia pertengahan. Di suatu tempat dalam beberapa tahun ini, dia berhenti memakai pakaian petani dan beralih ke pakaian Eropah.

Kami tahu bahawa dia tinggal di Tbilisi, kadang-kadang mengunjungi kampungnya, tetapi kami tidak mengetahui perinciannya. 20 tahun kekaburan. Pada tahun 1890 ia menjadi konduktor brek di landasan kereta api. Resit bertarikh 1 April 1890 setelah penerimaan keterangan kerja telah disimpan. Pirosmani bekerja sebagai konduktor selama kira-kira empat tahun, mengunjungi beberapa bandar di Georgia dan Azerbaijan selama ini. Dia tidak pernah membuat konduktor yang baik, dan pada 30 Disember 1893, Pirosmani dipecat dengan pembayaran pesangon sebanyak 45 rubel. Dipercayai inilah tahun-tahun inilah yang memberinya idea untuk membuat sebuah lukisan "Train", yang kadang-kadang disebut "Kakheti Train".

Konstantin Paustovsky memberikan versi lain dari peristiwa tersebut: Pirosmani, menurutnya, melukis gambar pertamanya - potret kepala keretapi dan isterinya. Potretnya agak pelik, bos itu marah dan menendang Pirosmani tidak berfungsi. Tetapi ini nampaknya mitos.

Ada satu kebetulan yang pelik. Semasa Pirosmani berkhidmat di kereta api, trem Rusia Peshkov datang bekerja di sana pada tahun 1891. Dari tahun 1891 hingga 1892 dia bekerja di Tbilisi di kedai-kedai pembaikan kereta api. Di sini Egnate Ninoshvili memberitahunya: "Tulislah apa yang kamu ceritakan dengan baik." Peshkov mula menulis dan kisah "Makar Chudra" muncul, dan Peshkov menjadi Maxim Gorky. Tidak ada seorang pun pengarah yang belum memikirkan untuk memfilmkan adegan di mana Gorky akan mengetatkan sekrup pada lokomotif wap di hadapan Pirosmani.

Di suatu tempat pada tahun-tahun yang sama - mungkin pada tahun 1880-an, Pirosmani menyimpan wang dan membina sebuah rumah kecil di Mirzaani, yang masih bertahan hingga hari ini.

Rumah Pirosmani di Mirzaani

Lukisan pertama

Selepas jalan kereta api, Pirosmani berniaga susu selama beberapa tahun. Pada mulanya, dia tidak mempunyai kedai sendiri, tetapi hanya meja. Tidak diketahui dengan tepat di mana dia berniaga - sama ada di Vereisky Spusk (di mana Radisson Hotel sekarang) atau di Maidan. Atau mungkin dia bertukar tempat. Momen ini penting untuk biografinya - ketika itulah dia mula melukis. Yang pertama, nampaknya, gambar di dinding kedainya. Ada kenangan rakannya Dimitar Alugishvili dan isterinya. Salah satu potret pertama adalah tepatnya potret Alugishvili ("Saya hitam dan kelihatan menakutkan. Anak-anak takut, saya terpaksa membakarnya"). Isteri Alugishvili kemudian teringat bahawa dia sering melukis wanita telanjang. Menariknya, tema ini kemudian diteruskan oleh Pirosmani sepenuhnya dan dalam lukisannya kemudian erotisme sama sekali tidak ada.

Perdagangan susu Pyromani tidak berjalan lancar. Nampaknya, pada masa ini, keangkuhan dan asosialisme terserlah. Dia tidak menghormati pekerjaannya, dia bergaul dengan baik dengan orang, menghindari pasukan dan sudah pada tahun-tahun itu berkelakuan aneh sehingga mereka bahkan takut kepadanya. Suatu ketika, ketika mengundang makan malam, dia menjawab: "Mengapa kamu mengundang aku jika kamu tidak memiliki semacam licik di hatimu?"

Secara beransur-ansur, Pirosmani berhenti bekerja dan beralih ke gaya hidup yang gelisah.

Berkembang

Tahun-tahun terbaik Pirosmani adalah dekad sekitar tahun 1895 hingga 1905. Dia berhenti dari pekerjaannya dan beralih ke gaya hidup seorang artis bebas. Seniman sering hidup dengan perbelanjaan pelanggan - di Tbilisi, seperti orang-orang dukhan. Mereka memberi makan kepada pemuzik, penyanyi dan artis. Bagi mereka Pirosmani mula melukis gambar. Dia melukis dengan cepat dan menjualnya dengan murah. Karya terbaik berharga 30 rubel, dan yang lebih sederhana berharga segelas vodka.

Salah satu pelanggan utamanya adalah Bego Yaksiev, yang menyimpan dukhan di suatu tempat berhampiran tugu Baratashvili moden. Pirosmanishvili tinggal di dukhan ini selama beberapa tahun dan kemudian melukis gambar "Bego's Campaign". Terdapat versi bahawa lelaki bertopi dan ikan di tangannya adalah Pirosmani sendiri.

Syarikat Bego, 1907.

Pirosmani menghabiskan banyak masa dengan Titichev di dukhan "Eldorado" di kebun Ortachal. Itu bukan dukhan, tetapi taman hiburan yang besar. Di sini Pirosmani mencipta lukisan terbaiknya - "Zirafah", "Beauties of Ortachala", "Janitor" dan "Black Lion". Yang terakhir ditulis untuk anak dukhan. Sebilangan besar lukisan pada masa itu kemudian memasuki koleksi Zdanevich, dan sekarang mereka berada di galeri biru di Rustaveli.

Pada suatu masa dia tinggal di dukhan "Racha" - tidak diketahui sama ada di "Racha" yang sama yang kini ada di Lermontov Street.

Mereka memperoleh cukup banyak wang untuk membeli makanan dan cat. Perumahan disediakan oleh seorang dukhan. Cukup sesekali pergi ke kampung asal Mirzaani atau ke kota-kota lain. Bertahun-tahun kemudian, beberapa lukisannya ditemui di Gori dan beberapa lukisannya di Zestafoni. Adakah Pirosmani pernah ke Sighnaghi? Isu kontroversi. Lukisannya nampaknya tidak dijumpai di sana, walaupun ini adalah penempatan terbesar di dekat kampungnya.

Tetapi tidak ada yang mencukupi untuk perkara lain.

Dia tidak tinggal di mana-mana lama, walaupun dia ditawari dengan keadaan yang baik. Dia bergerak dari satu tempat ke tempat lain, terutama di daerah stasiun Tbilisi - di kawasan Didube, Chugureti dan Kukia. Untuk beberapa lama dia akan tinggal di Jalan Molokanskaya berhampiran stesen (sekarang Jalan Pirosmani).

Pirosmani dicat terutamanya dengan cat berkualiti baik - Eropah atau Rusia. Sebagai asasnya, saya menggunakan dinding, papan, kepingan timah, dan paling sering - kain minyak hitam di kedai. Oleh itu, latar belakang hitam dalam lukisan Pirosmani bukan cat, tetapi warna kain minyak itu sendiri. Sebagai contoh, "Singa Hitam" yang terkenal dilukis dengan satu cat putih pada kain hitam. Pilihan bahan yang aneh menyebabkan kenyataan bahawa lukisan Pirosmani terpelihara dengan baik - lebih baik daripada lukisan para seniman yang melukis di atas kanvas.

Cerita dengan Margarita

Terdapat titik perubahan dalam nasib Pirosmani, dan itu berlaku pada tahun 1905. Momen ini adalah kisah indah dan sedih yang dikenali sebagai "sejuta mawar merah". Pada tahun itu, pelakon Perancis Margarita de Sevres datang ke Tbilisi dalam lawatan. Dia bernyanyi di tempat hiburan di Verey Gardens, walaupun ada versi alternatif: Ortachal Gardens dan Mushtaid Park. Paustovsky menerangkan secara terperinci dan artistik bagaimana Pirosmani jatuh cinta dengan seorang pelakon - sebuah fakta yang terkenal dan, nampaknya, bersejarah. Pelakon itu sendiri juga watak sejarah, poster persembahannya dan juga gambar tahun yang tidak diketahui telah disimpan.

Di samping itu, terdapat potret oleh Pirosmani dan foto tahun 1969. Dan mengikut versi versi klasik, Pirosmani tidak memahami bagaimana dia membeli sejuta mawar merah, dan pada suatu pagi memberikannya kepada Margarita. Pada tahun 2010, wartawan mengira satu juta mawar adalah kos 12 pangsapuri satu bilik di Moscow. Versi terperinci Paustovsky tidak menyebutkan bunga mawar, tetapi secara umum pelbagai jenis bunga berbeza.

Gerakan yang luas tidak banyak membantu artis: pelakon itu meninggalkan Tbilisi dengan orang lain. Dipercayai bahawa setelah pemergian pelakon itu, Pirosmani melukis potretnya. Beberapa elemen potret ini menunjukkan bahawa ini sebahagiannya adalah karikatur dan ditulis dalam bentuk balas dendam, walaupun tidak semua pengkritik seni setuju dengan ini.

Inilah bagaimana salah satu karya Pirosmani paling terkenal muncul. Cerita itu sendiri menjadi terkenal berkat Paustovsky, dan baru kemudian di plot ini mereka menulis lagu "A Million Scarlet Roses" (sesuai dengan lagu Latvia "Marin memberikan kehidupan gadis itu"), yang Pugacheva nyanyikan untuk pertama kalinya di 1983, dan lagu itu segera mendapat populariti. Pada masa itu, hanya sedikit orang yang mengetahui asal usul plot.

Kisah dengan Margarita dalam beberapa tahun kebelakangan ini menjadi semacam jenama budaya dan novel yang terpisah dimasukkan dalam filem 2011 "Love with a Accent".

Kemerosotan

Adalah dipercayai bahawa kisah dengan Margarita mematahkan kehidupan Pirosmani. Dia beralih ke gaya hidup yang benar-benar samar, menghabiskan malam di ruang bawah tanah dan bilik, menarik segelas vodka atau sepotong roti. Selalunya dalam tempoh itu (1905 - 1910), dia tinggal bersama Bego Yaksiev, tetapi kadang-kadang dia hilang sehingga tidak ada yang tahu di mana. Dia sudah dikenal di Tbilisi, semua dukhans digantung dengan lukisannya, tetapi artis itu sendiri benar-benar berubah menjadi pengemis.

Pengakuan

Pada tahun 1912, seniman Perancis Michel Le-Danteu datang ke Georgia atas undangan saudara-saudara Zdanevich. Pada malam musim panas "ketika matahari terbenam semakin pudar dan siluet gunung biru dan ungu di langit kuning kehilangan warna," mereka bertiga berada di dataran stesen dan memasuki kedai Varyag. Di dalamnya, mereka menemui banyak lukisan Pirosmania, yang mengejutkan mereka: Zdanevich teringat bahawa Le Dantiu membandingkan Pirosmani dengan artis Itali Giotto. Pada masa itu, ada mitos tentang Giotto, yang menurutnya dia adalah seorang gembala, menggembala domba, dan melukis gambar di sebuah gua dengan batu bara, yang kemudian diperhatikan dan dihargai. Perbandingan ini terdapat dalam kajian budaya.

(Adegan dengan kunjungan ke "Varyag" dimasukkan dalam film "Pirosmani", di mana ia berada hampir di awal)

Le Danteu memperoleh beberapa lukisan artis dan membawanya ke Perancis, di mana jejak mereka hilang. Kirill Zdanevich (1892 - 1969) menjadi penyelidik seni Pirosmani dan pengumpul pertama. Selanjutnya, koleksinya dipindahkan ke Museum Tbilisi, dipindahkan ke Museum Kesenian, dan sepertinya dialah yang dipamerkan (sementara) di Galeri Biru di Rustaveli. Zdanevich juga memerintahkan Pirosmani potretnya, yang juga terpelihara:

Hasilnya, Zdanevich akan menerbitkan buku "Niko Pirosmanishvili". Pada 10 Februari 1913, saudaranya Ilya menerbitkan artikel "Artis Nugget" di akhbar "Ucapan Transcaucasian", yang menyertakan senarai karya Pirosmani dan menunjukkan dukhan mana. Terdapat juga petunjuk di sana bahawa Pirosmani tinggal di alamat: Cellar Kardanakh, jalan Molokanskaya, bangunan 23. Selepas artikel ini, beberapa lagi muncul.

Pada bulan Mei 1916, Zdanevichs menganjurkan pameran kecil pertama karya Pirosmani di apartmen mereka. Pirosmani diperhatikan oleh "Persatuan Artis Georgia", yang didirikan oleh Dmitry Shevardnadze - orang yang sama yang ditembak pada tahun 1937 kerana tidak bersetuju dengan Beria mengenai kuil Metekhi. Kemudian, pada bulan Mei 1916, Pirosmani diundang ke sebuah pertemuan masyarakat, di mana dia duduk diam sepanjang masa, melihat satu titik, dan pada akhirnya dia berkata:

Oleh itu, saudara-saudara, anda tahu apa, kita mesti membina rumah kayu besar di tengah-tengah bandar supaya semua orang dekat, kita akan membina sebuah rumah besar untuk berkumpul di suatu tempat, kita akan membeli samovar besar, kita akan minum teh dan bercakap mengenai seni. Tetapi anda tidak mahu ini, anda bercakap tentang sesuatu yang sama sekali berbeza.

Ungkapan ini mencirikan bukan hanya Pirosmani sendiri, tetapi juga budaya minum teh, yang kemudian mati di Georgia.

Setelah perjumpaan itu, Shevardnadze berusaha untuk menurunkan Pirosmani menjadi jurugambar, sehingga muncul foto artis, yang sejak sekian lama dianggap satu-satunya.

Pengiktirafan itu tidak mengubah apa-apa dalam kehidupan Pirosmani. Pelariannya berkembang - dia tidak mahu pertolongan. Persatuan Seniman Georgia berjaya mengumpulkan 200 rubel dan memindahkannya kepadanya melalui Lado Gudiashvili. Kemudian mereka mengumpulkan 300 lagi, tetapi mereka tidak dapat lagi menemui Pirosmani.

Pada tahun-tahun terakhir - 1916, 1917 - Pirosmani tinggal terutamanya di Jalan Molokanskaya (sekarang Jalan Pirosmani). Biliknya telah selamat dan kini menjadi sebahagian muzium. Ini adalah ruangan yang sama di mana Gudiashvili memberinya 200 rubel.

Kematian

Pirosmani meninggal pada tahun 1918, ketika dia berumur kurang dari 60 tahun. Keadaan acara ini agak kabur. Terdapat versi bahawa dia ditemui mati kelaparan di ruang bawah tanah rumah nombor 29 di Jalan Molokanskaya. Namun, Titian Tabidze berjaya mempersoalkan pembuat kasut Archil Maisuradze, yang menyaksikan hari-hari terakhir Pirosmani. Menurutnya, sejak kebelakangan ini Pirosmani melukis gambar di dukhan Abashidze berhampiran stesen. Suatu ketika, menuju ke ruang bawah tanahnya (rumah 29), Maisuradze melihat Pirosmani terbaring di lantai dan mengerang. "Saya merasa tidak baik. Saya telah berbaring di sini selama tiga hari dan tidak dapat bangun ..." Maisuradze memanggil phaeton, dan artis itu dibawa ke hospital Aramyants.

Yang lebih jauh tidak diketahui. Pirosmani hilang, dan tempat pengebumiannya tidak diketahui. Di Pantheon di Mtatsminda, anda dapat melihat plak dengan tarikh kematian, tetapi terletak dengan sendirinya, tanpa kubur. Tidak ada perkara yang tersisa dari Pirosmani - bahkan warna yang tersisa. Menurut khabar angin, dia meninggal pada malam Palm Sunday pada tahun 1918 - ini adalah satu-satunya janji temu yang ada.

Kesan

Dia meninggal pada masa ketika kemasyhurannya baru dilahirkan. Setahun kemudian, pada tahun 1919, Galaktion Tabidze akan menyebutnya dalam satu ayat sebagai seseorang yang terkenal.

Pirosmani mati, dan lukisannya masih tersebar di sekitar dukhans Tbilisi dan saudara-saudara Zdanevich terus mengumpulkannya, walaupun keadaan kewangan mereka sukar. Menurut Paustovsky, pada tahun 1922 dia tinggal di sebuah hotel, dindingnya digantung dengan kain minyak Pirosmani. Paustovsky menulis mengenai pertemuan pertamanya dengan lukisan-lukisan ini:

Saya mesti bangun awal. Matahari yang keras dan kering tergeletak di dinding bertentangan. Saya melihat dinding ini dan melompat ke atas. Hati saya mula berdegup kencang dan laju. Dari dinding dia menatap mata saya dengan lurus - cemas, penuh pertanyaan dan jelas menderita, tetapi tidak dapat memberitahu tentang penderitaan ini - beberapa binatang aneh - tegang seperti tali. Itu zirafah. Zirafah sederhana, yang nampaknya dilihat oleh Pirosman di menu lama Tiflis. Saya berpaling. Tetapi saya merasakan, saya tahu bahawa zirafah sedang menatap saya dan mengetahui semua yang sedang berlaku dalam jiwa saya. Seluruh rumah sunyi sepi. Mereka masih tidur. Saya mengalihkan pandangan saya dari zirafah, dan saya nampaknya telah melangkah keluar dari kerangka kayu sederhana, berdiri di dekatnya dan menunggu saya untuk mengatakan sesuatu yang sangat sederhana dan penting, yang semestinya akan menjengkelkannya, menghidupkan dan membebaskannya dari bertahun-tahun pelekat pada kain minyak kering dan berdebu ini.

(Perenggan itu sangat aneh - "Jerapah" yang terkenal diciptakan dan disimpan di taman hiburan "Eldorado" di Ortachala, di mana Paustovsky hampir tidak dapat bermalam.)

Pada tahun 1960, Muzium Pirosmani dibuka di desa Mirzaani dan pada masa yang sama cawangannya di Tbilisi - Muzium Pirosmani di Jalan Molokanskaya, di rumah tempat dia meninggal.

Tahun kegemilangannya adalah 1969. Tahun ini, pameran Pirosmani dibuka di Louvre - dan secara peribadi dibuka oleh Menteri Kebudayaan Perancis. Mereka menulis bahawa Margarita yang sama datang ke pameran itu, dan mereka bahkan berjaya memotretnya untuk sejarah.

Pada tahun yang sama studio filem "Georgia-Film" menembak filem "Niko Pirosmani". Filem ini keluar dengan cukup baik, walaupun agak bertafakur. Dan pelakonnya tidak begitu serupa dengan Pirosmani, terutama pada masa mudanya.

Selepas itu, terdapat banyak lagi pameran di semua negara di dunia hingga ke Jepun. Banyak poster pameran ini kini dapat dilihat di Muzium Pirosmani di Mirzaani.

Pada akhir abad ke-19, Eropah mengalami revolusi saintifik dan teknologi, dan pada masa yang sama, penolakan kemajuan teknologi berkembang. Dihidupkan kembali zaman kuno, antik, mitos bahawa pada masa lalu orang hidup dalam kesederhanaan semula jadi dan gembira. Eropah berkenalan dengan budaya Asia dan Afrika dan tiba-tiba memutuskan bahawa kreativiti primitif ini adalah kesederhanaan semula jadi yang ideal. Pada tahun 1892, seniman Perancis Gauguin meninggalkan Paris dan melarikan diri dari peradaban di Tahiti untuk hidup di alam semula jadi, di tengah kesederhanaan dan cinta bebas. Pada tahun 1893, Perancis menarik perhatian kepada seniman Henri Rousseau, yang juga meminta belajar hanya dari alam.

Semuanya jelas di sini - Paris adalah pusat peradaban dan mula bosan dengannya. Tetapi pada tahun-tahun yang sama - sekitar tahun 1894 - Pirosmani mula melukis. Sukar untuk membayangkan bahawa dia bosan dengan peradaban, atau bahawa dia mengikuti kehidupan budaya Paris dengan teliti. Pada asasnya Pirosmani, bukanlah musuh peradaban (dan pelanggannya - dukhan - lebih-lebih lagi). Dia dapat dengan mudah pergi ke pergunungan dan tinggal di pertanian - seperti penyair Vazha Pshavela - tetapi pada dasarnya dia tidak mahu menjadi petani dan dengan semua tingkah lakunya menjelaskan bahawa dia adalah orang kota. Dia tidak belajar melukis, tetapi dia mahu menggambar - dan dia berjaya. Tidak ada pesan ideologi dalam lukisannya, seperti di Gauguin dan Rousseau. Ternyata dia tidak menyalin Gauguin, tetapi hanya dicat - tetapi ternyata, seperti Gauguin. Genrenya tidak dipinjam dari seseorang, tetapi diciptakan dengan sendirinya, secara semula jadi. Oleh itu, dia tidak menjadi pengikut primitivisme, tetapi pengasasnya, dan kelahiran genre baru di sudut terpencil seperti Georgia adalah aneh dan hampir luar biasa.

Sebagai tambahan kepada kehendaknya, Pirosmani, sebagaimana adanya, membuktikan kebenaran logik golongan primitif - mereka percaya bahawa seni sejati dilahirkan di luar peradaban, sehingga lahir di Transcaucasia. Mungkin itulah sebabnya Pirosmani menjadi begitu terkenal dengan artis abad ke-20.

Niko Pirosmani (nama sebenarnya Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili (Pirosmanishvili), 1862 - 5 Mei 1918, Tbilisi) adalah seorang seniman Georgia yang terkenal abad ke-20, yang mengajar diri sendiri, sebagai wakil primitivisme.

Biografi Niko Pirosmani

Pirosmani dilahirkan pada tahun 1862 di kampung Mirzaani (Kakheti) dalam keluarga petani, anak keempat dan terakhir (saudara George, saudara perempuan Mariam dan Peputsa). Pada tahun 1870, ayahnya meninggal, tidak lama kemudian ibu dan kakaknya.

Niko Pirosmani, satu-satunya keluarga, tinggal di kampung Shulaveri bersama majikan terakhir ayahnya, janda pengilang Baku, Eprosine Kalantarova. Dalam keluarga Kalantarov, dia menghabiskan sekitar lima belas tahun sebentar, pertama di Shulaveri, kemudian bersama anaknya Eprosine Georgy Kalantarov pada pertengahan tahun 1870-an dia pindah ke Tiflis. Dia belajar membaca bahasa Georgia dan Rusia, tetapi tidak mendapat pendidikan formal. Selama beberapa bulan dia mempelajari kerajinan di sebuah rumah percetakan, kemudian meninggalkannya dan tinggal di rumah Elizabed Khankalamova (saudara perempuan Kalantarov), kemudian bersama saudaranya. Agaknya pada tahun 1876 dia kembali ke Mirzaani kepada adiknya untuk waktu yang singkat dan bekerja sebagai gembala.

Sedikit demi sedikit dia belajar melukis dengan seniman keliling yang melukis tanda-tanda kedai dan dukhans. Pada pertengahan tahun 1880-an, bersama dengan artis yang belajar sendiri Gigo Zaziashvili, dia membuka bengkel lukisan hiasan di Tiflis.

Kreativiti Pirosmani

Tanda-tanda merupakan bahagian penting dari karya Pirosmani, baik yang dipelihara dan, mungkin, hilang. Di Tiflis pada awal abad ke-20, ia adalah genre yang sangat popular. Papan tanda biasanya mengandungi prasasti dalam bahasa Rusia dan bahasa Georgia, dan orang Rusia sering melakukan kesalahan, jelas, artis itu tidak terlalu mementingkan perkara ini. Selalunya ia dibuat dengan latar belakang hitam.

Latar belakang hitam khas untuk karya lain oleh Pirosmani, terutamanya untuk potret. Agar tidak menghasilkan kontras yang terlalu terang antara wajah putih dan latar belakang hitam, dia mencampurkan pigmen ke cat putih.

Dia sering membuat potret dari gambar. Ini adalah bagaimana lukisan Ilya Zdanevich (1913) dan potret Alexander Garanov (1906). Telah diketahui bahawa potret Zdanevich dilukis dalam tiga hari dari awal hingga akhir. Pirosmani bekerja dengan cepat dan tidak berusaha memperbaiki atau membetulkan kerjanya.

Imej haiwanistik menempatkan tempat penting dalam karya artis. Haiwan yang dilukis oleh artis itu tidak serupa dengan prototaip sebenar mereka antara satu sama lain. Seperti yang diperhatikan oleh Lado Gudiashvili, binatang-binatang di dalam lukisan itu mempunyai mata artis itu sendiri. Sebagai peraturan, semua haiwan digambarkan dalam tiga perempat giliran.

Tema yang selalu berulang dalam karya Pirosmani adalah pemandangan percutian atau hari raya. Mereka boleh menjadi sebahagian daripada lanskap, atau mereka boleh menjadi subjek pekerjaan bebas. Adegan-adegan ini mewakili kontras yang luar biasa dengan kewujudan artis yang kelaparan itu sendiri.

Karya yang paling terkenal ialah The Janitor (1904); "Penjual kayu bakar"; Nelayan Antara Batu (1906); "Bear on a Moonlit Night" (1905); "The Barn" (1915); Doe (1916); "Teka-teki Tiga Pangeran", "Margarita (1909)", "Zirafah".

Legenda dan stereotaip mendominasi idea mengenai Pirosmani. Stereotaip muncul dengan baik di setiap langkah: stereotaip seorang anak yatim yang diberi perkhidmatan, stereotaip artis pengemis yang tidak mempunyai wang untuk cat, stereotaip seorang penghidap yang dihancurkan oleh musuh. Legenda muncul semasa hidupnya, mereka muncul sekarang. Dalam keberadaan Pirosmanashvili yang nampaknya tidak masuk akal dan sederhana, ada terlalu banyak hal yang tidak dapat dijelaskan dan tidak dapat dimengerti, dan seninya yang menakjubkan memberikan cahaya yang aneh kepadanya. Nasib yang tidak biasa, keunikan keperibadian, misteri kehidupan sehari-hari, dia seolah-olah diciptakan untuk legenda.

Dengan caranya sendiri, kelihatan misteri bagi kedua-dua dunia yang mengenalinya: dunia dukhans, bilik arak dan organ tong - dan dunia seniman, penulis, wartawan. Dan kedua-dua dunia ini - masing-masing dengan caranya sendiri - mencipta legenda tentangnya dan dengan ikhlas menggabungkan fiksyen dengan fakta.

Kami benar-benar tahu sedikit tentang Pirosmanashvili, tetapi lebih banyak daripada yang biasa dipercayai. Pada akhir tahun 1910-an, peminat - penyair, seniman, wartawan - mula mencari orang yang kenal dengan Pirosmanashvili dan menuliskan kisah mereka. Banyak entri diterbitkan pada masa yang sama atau sedikit kemudian. Koleksi ini tidak berhenti sampai sekarang, dan dari semasa ke semasa, bersama dengan apokrif yang tidak diragukan, pemalsuan canggung, kompilasi tanpa rasa malu, sesuatu yang baru dan menarik dicari, walaupun paling sering diturunkan dari tangan kedua atau ketiga.

Benar, bahan-bahan ini sangat spesifik. Merakam cerita lisan umumnya bukan sumber yang paling dipercayai, apalagi kisah orang pedas yang mengelilingi Pirosmanashvili. Kisah mereka kadang-kadang sangat menarik dalam diri mereka, dan mereka menceritakan banyak perkara menarik mengenai artis. Tetapi mereka mengalami ketidaklengkapan dan ketidakkekalan: banyak yang menarik minat kita sama sekali tidak mengganggu pencerita, banyak yang diputarbelitkan oleh persepsi mereka sendiri; peristiwa, yang dipisahkan antara satu sama lain dengan bertahun-tahun, ternyata saling berkaitan; peristiwa yang saling berkait disebut seolah-olah tidak ada hubungannya antara satu sama lain.

Benang itu pecah, sebilangan besar manik-manik fakta hilang, dan selebihnya keliru - ini adalah bagaimana biografinya muncul di hadapan kami.

Pirosmanashvili tidak memberitahu kami tentang dirinya. Dia berhubungan dengan kakaknya yang tinggal di kampung; surat-surat ini tidak akan bernilai, tetapi mereka mati dengan cara yang tidak masuk akal - mereka dihancurkan oleh saudari itu sendiri, tiba-tiba takut akan sesuatu, mungkin semua pertanyaan yang semakin meningkat mengenai abangnya.

Dia membawa buku nota tebal bersamanya dan sering membuat catatan di dalamnya; buku nota itu hilang semasa hayatnya. Dan para sahabat dalam kehidupan sehariannya tidak begitu menarik, dan motif dalamannya tidak dapat diakses, dan hanya petunjuk yang tersebar yang sukar ditafsirkan dapat diambil dari ingatan mereka. Hanya menjelang akhir hayatnya, Pirosmanashvili mula bertemu dengan orang-orang yang berpendidikan, tetapi mereka, seolah-olah mereka memahami makna karyanya, atau setidaknya menunjukkan minat kepadanya, ternyata sangat tidak memperhatikan: mereka tidak menuliskannya, tidak ingat.

Niko Pirosmani adalah seniman yang benar-benar legenda. Pertama sekali, berkat karya asalnya yang menakjubkan dalam gaya primitivisme. Tetapi juga kerana sedikit yang diketahui pasti mengenai kehidupannya. Dan fakta yang dikemukakan dalam bahan ini dikumpulkan sedikit demi sedikit.

Fakta 1. Niko Pirosmani adalah anak yatim piatu dari pedalaman Georgia

Nikolai Pirosmanashvili dilahirkan di kampung Kafeta Mirzaani, di wilayah Tiflis, yang pada masa itu milik Kerajaan Rusia. Tahun kelahirannya dianggap 1862. Keluarga Pirosmanashvili adalah petani dan miskin. Ketika Niko, anak bungsu, berusia enam tahun, ayahnya yang mencari nafkah, dan tidak lama lagi - ibu dan kakaknya meninggal. Sejak awal Niko bekerja di keluarga majikan arwah bapanya. Bersama mereka, anak itu pindah ke Tiflis pada tahun 1870, di mana dia belajar membaca dalam bahasa Georgia dan Rusia, dan mempelajari kraf di sebuah rumah percetakan selama beberapa bulan. Dia juga belajar melukis dengan seniman keliling, bersama-sama mereka menggambar tanda-tanda untuk kedai dan dukhans. Tetapi Pirosmani tidak pernah mendapat pendidikan formal.

Fakta 2. Niko Pirosmani adalah ahli perniagaan yang tidak bernasib baik

Setelah pengalaman yang tidak berjaya bekerja sebagai konduktor brek di kereta api, Niko Pirosmani, bersama rakannya Dimitra Alugishvili, memulakan perniagaan mereka sendiri: mereka membuka sebuah kedai susu. Pirosmani sendiri melukis tanda untuknya, melukis dindingnya. Tetapi corak komersial artis tidak pernah muncul. Dan orang-orang di sekitarnya menganggapnya pelik, tidak bertanggungjawab dan "keluar dari dunia ini." Pada tahun 1900, Pirosmani memutuskan untuk mencari nafkah secara eksklusif dengan melakukan apa yang dia suka dan lakukan dengan senang hati - melukis.

Fakta 3. Hari ini Niko Pirosmani akan dipanggil pereka grafik

Sumber pendapatan utama Niko Pirosmani adalah penciptaan tanda untuk pelbagai jenis perniagaan. Seni hiasan seperti ini sangat popular pada masa itu di Tiflis. Artis ini mencipta komposisi yang kaya, menarik, lezat dan kadang-kadang masih hidup dan pelik untuk kedai, dukhans, pub dan restoran. Saya membuat tulisan di papan tanda dalam bahasa Georgia dan Rusia. Dalam kes terakhir - sering dengan kesilapan.

Fakta 4. Niko Pirosmani menulis di atas kain minyak

Pirosmani menyediakan cat untuk papan tanda dan panel hiasan sendiri, kerana membeli siap pakai adalah kemewahan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tidak ada kanvas atau bahan khas lain untuk ditemui. Oleh itu, artis menggunakan apa yang selalu ada - taplak minyak dari meja syarikat tempat dia bekerja. Sebilangan besar kain lap ini berwarna hitam, yang berfungsi sebagai latar belakang yang mendalam untuk karya asalnya, serta warna bebas yang bahkan artis profesional sukar meneka dan menentukan. "Kesan dari beberapa perkara yang dilakukan dengan cara ini sangat luar biasa," kata penulis Konstantin Paustovsky.

Niko Pirosmani. "Penjual kayu bakar"

Fakta 5. Haiwan dalam lukisan Niko Pirosmani mempunyai satu muka

Subjek haiwanistik adalah salah satu kegemaran Pirosmani, bersama dengan penggambaran petani. Seperti biasa bagi banyak artis primitif, haiwan dalam lukisan Pirosmani sedikit menyerupai prototaip dunia nyata mereka. Tetapi mereka mempunyai penampilan yang sama - sedih dan tidak lagi mengharapkan apa-apa. Rupa artis itu sendiri.

Niko Pirosmani. "Singa Hitam"

Niko Pirosmani. "Zirafah"

Fakta 6. Niko Pirosmani mungkin menyukai pelakon wanita - orang yang menggemari bunga

Ada versi yang Niko Pirosmani jatuh cinta dengan aktres Perancis, Margarita le Sèvres, dan menghabiskan seluruh simpanannya untuk menaburkan bunga di trotoar di depan rumahnya. Separuh legenda, separuh hilang ini mengilhami Andrei Voznesensky dan Raymond Pauls untuk menulis lagu popular "A Million Scarlet Roses".

Niko Pirosmani. "Pelakon Margarita"

Fakta 7. Larangan mengambil roti dari Niko Pirosmani

Pada pertengahan tahun 1914, dengan tercetusnya Perang Dunia Pertama, undang-undang kering diperkenalkan di Empayar Rusia, dan kebanyakan tempat katering di Tiflis ditutup. Niko Pirosmani kehilangan sebahagian besar pelanggannya dan, dengan itu, pendapatannya.

Fakta 8. Niko Pirosmani hanya berpesta dalam lukisan dan mati dalam kemiskinan tanpa tempat tinggal

Dalam lukisan Pirosmani, kita sering melihat adegan di mana lelaki Georgia berpesta sembarangan, di mana anggur mengalir seperti sungai, dan meja penuh dengan makanan ringan. Dalam kehidupan sebenar Pirosmani, percutian seperti itu jarang berlaku. Di Tiflis, dia tidak memiliki rumah sendiri, dia terpaksa berkerumun di ruang bawah tanah. Sekali lagi, selama beberapa hari berturut-turut, dalam keadaan tidak sedarkan diri di ruang bawah tanah di Jalan Molokanskaya, tubuh artis tidak tahan lapar dan kesusahan. Dia ditemui, dibawa ke hospital, tetapi tidak lama kemudian Niko Pirosmani meninggal dunia. Dia berumur 56 tahun. Dia dikebumikan di kubur bersama untuk orang miskin.

Niko Pirosmani. "Percutian"

Fakta 9. Kejayaan sebenar datang kepada Nick Pirosmani selepas kematian

Artis Pirosmani disokong oleh Persatuan Artis Georgia, serta futuris yang mempamerkan karyanya di pameran kolektif mereka dan menyiapkan bahan sejarah seni mengenai dirinya. Walaupun begitu, karya primitifnya tidak banyak berjaya dengan orang ramai. Hari ini, dari beberapa ribu ciptaannya, hanya sekitar 300 yang terselamat. Lukisan dinding dihancurkan bersama dengan bangunan lama atau sengaja oleh kaum Bolshevik. Dari lukisan yang dibuat di papan kayu, pemiliknya membuat dinding untuk tungku di masa-masa sukar. Anda dapat berkenalan dengan warisan unik Niko Pirosmani di Muzium Seni Negara Georgia di Tbilisi, di Muzium Seni Oriental Negeri dan Galeri Tretyakov di Moscow, serta di muzium rumah artis di kampung dari Mirzaani. Di samping itu, reproduksi lukisan Pirosmani dapat dikagumi di kebanyakan kafe dan restoran masakan kebangsaan Georgia.

Niko Pirosmani. "Wanita Petani dengan Anak-Anak Mencari Air"

Niko Pirosmani. "Masih hidup"

Niko Pirosmani. "Cantik"

Pirosmani Pirosmani

Niko (nama sebenarnya Pirosmanashvili Nikolai Aslanovich) (1862, kampung Mirzaani, Kakheti - 1918, Tbilisi), artis, wakil kendiri Georgia, wakil seni naif... Sejak kecil dia gemar melukis. Yatim piatu lebih awal, dia dibesarkan dalam keluarga Armenia yang kaya, yang sebelumnya ayahnya pernah bekerja. Dia berusaha mencari nafkah sebagai konduktor di landasan kereta api, kemudian sebagai pedagang. Dia mendirikan bengkel membuat tanda dengan rakannya, artis amatur G. Zaziashvili, tetapi gagal. Penderitaan yang menimpanya, reputasi eksentrik yang cepat marah dan tidak dapat diramalkan, kemiskinan dan kesunyian mengasingkan Pirosmani dari kehidupan nyata. Dia menutup dirinya di dunia batinnya, mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Tanpa rumah tetap, dia tinggal di kedai-kedai perdagangan dan tempat minum, di mana dia menulis papan tanda panel, tingkap tingkap dicat. Artis avant-garde Rusia K. dan I. Zdanevich dan M. Le-Dantiu, yang tiba di Tiflis pada tahun 1912, gembira dengan tanda Pirosmani dengan gambar kapal penjelajah Varyag. Artis melukis tanpa lakaran awal pada kain minyak kulit hitam.

Sebagai anak dari persekitarannya, Pirosmani mencipta plot yang paling biasa dan sederhana: petani, kenduri desa, anak-anak, haiwan, dll. Gambar dan motif lukisan sering diulang dan diubah oleh artis. Gaya lukisan Pirosmani hampir tidak berubah sepanjang kehidupan kreatifnya, sehingga karya-karyanya tidak bertarikh. Pada pandangan pertama, lukisannya yang naif dengan kasar memperlihatkan dunia yang sihat, kuat dan tidak tergoyahkan, mirip dengan kelimpahan abadi pada tanda perdagangan. Angka dan objek yang bervolat dan berat disampaikan hanya dengan beberapa cat dan goresan kecil pada latar belakang hitam, tetapi ada perasaan dunia yang ajaib - tenang, bijak dan sedikit sedih. Bahkan wajah perayaan itu termenung dan sedih, tatapan binatang yang lemah lembut menindik, aktiviti orang yang paling biasa adalah seperti upacara suci.

Lukisan Pirosmani mewujudkan impian makhluk baik dan kebahagiaan sederhana. Artis, yang mati dalam keadaan terlupa dan kemiskinan, segera diakui sebagai inovator yang cerdas dan berani, seninya mempunyai kesan yang nyata terhadap perkembangan lukisan Georgia dan Rusia pada abad ke-20, terutama pada para sarjana "Jack of Diamonds"... Pada tahun 1982, Muzium Pirosmani didirikan di kampung Mirzaani.

(Sumber: "Art. Ensiklopedia Ilustrasi Kontemporari." Disunting oleh Prof. AP Gorkin; Moscow: Rosmen; 2007.)

Lihat apa "Pirosmani" dalam kamus lain:

Kata nama, Bilangan sinonim: 1 wain (216) kamus sinonim ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Kamus sinonim

Pirosmani: Pirosmanishvili, Nikolai Aslanovich, atau Niko Pirosmani adalah seorang artis Georgia yang primitif. "Pirosmani" adalah filem tayangan tahun 1969 mengenai Niko Pirosmani. Pirosmani adalah pelbagai wain Georgia merah ... Wikipedia

Pirosmani (filem, 1969) Genre Pirosmani Pirosmani Biografi ... Wikipedia

Pirosmani Pirosmani Genre Biographical Director Georgy Shengelaya Penulis Skrip Georgy Shengelaya ... Wikipedia

- "PIROSMANI", USSR, GEORGIA FILM, 1969, warna, 86 min. Filem biografi. Mengenai artis Georgia abad XIX, primitif yang mengajar diri Niko Pirosmanashvili (1862 1918). Pelakon: Avtandil Varazi, David Abashidze (lihat ABASHIDZE David Ivanovich), Zurab ... ... Ensiklopedia Pawagam

- "PIROSMANI", Georgia Perancis, SODAPERAGA (Perancis) / SKHIVI (Georgia), 1997, warna, 49 min. Dokumentari. Kajian nasib dan kreativiti artis Georgia Niko Pirosmanishvili. Pengarah: Georgy Shengelia (lihat SHENGELIA Georgy Levanovich). ... ... Ensiklopedia Pawagam

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Pirosmani. Pirosmani ფიროსმანი ... Wikipedia

Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Pirosmani. Anggur merah merah semi kering Pirosmani (ფიროსმანი), dihasilkan sejak tahun 1981. Ia dibuat dari varietas anggur Saperavi yang ditanam di Lembah Alazani di Wikipedia ...

PIROSMANASHVILI (Pirosmani) Niko (Nikolay Aslanovich)- (Pirosmani) Niko (Nikolai Aslanovich) (sekitar 1862-1918), pelukis yang mengajar sendiri. Dia bekerja di Tbilisi, menulis tanda-tanda primitif yang naif untuk dukhans, gambar dari kehidupan penduduk kota, landskap, masih hidup. Memiliki langsung. puitis. visi dunia ... Kamus Biografi

- ნიკო ფიროსმანი Nama ... Wikipedia