Senarai karya Sophocles. Sophocles - biografi pendek

Sophocles (sekitar 496 - 406 SM). Penulis drama Yunani kuno.

Salah satu daripada tiga tuan besar tragedi kuno, menempati tempat antara Aeschylus dan Euripides dari segi kehidupan dan sifat kreativiti.

Pandangan dunia dan kemahiran Sophocles ditandai dengan keinginan untuk keseimbangan yang baru dan lama: memuliakan kekuatan seorang yang bebas, dia memperingatkan agar tidak melanggar "undang-undang ilahi", iaitu norma-norma kehidupan tradisional agama dan sipil; merumitkan ciri-ciri psikologi, memelihara monumeniti keseluruhan gambar dan komposisi. Tragedi Sophocles "Oedipus the King", "Antigone", "Electra" dan lain-lain adalah contoh klasik genre.

Sophocles terpilih untuk jawatan penting pemerintah, dekat dengan lingkaran Pericles. Menurut kesaksian kuno, dia menulis lebih dari 120 drama. Tragedi "Ajax", "Antigone", "King Oedipus", "Philoctetus", "The Trakhine girls", "Electra", "Oedipus in Colon" telah menimpa kita sepenuhnya.

Pandangan dunia ahli falsafah menggambarkan kerumitan dan percanggahan demokrasi Athena semasa kemuncaknya. Di satu pihak, ideologi demokratik, yang berkembang berdasarkan "hak milik bersama warga negara aktif," melihat kubu kuatnya dalam kemahuan ketuhanan, dalam kebiasaan institusi tradisional; di sisi lain, dalam keadaan perkembangan keperibadian yang paling bebas untuk masa itu, kecenderungan pembebasannya dari hubungan polis semakin banyak ditunjukkan.

Percubaan yang menimpa manusia tidak dapat menemukan penjelasan yang memuaskan dalam kehendak ilahi, dan Sophocles, yang sibuk dengan pemeliharaan kesatuan polis, tidak berusaha membenarkan pemerintahan ilahi dunia dengan pertimbangan etika.

Pada masa yang sama, dia tertarik dengan orang aktif yang bertanggung jawab atas keputusannya, yang tercermin dalam Ajax.

Di Oedipus King, siasatan pahlawan yang tidak dapat dilupakan mengenai rahsia masa lalunya menjadikannya bertanggung jawab atas jenayah sukarela, walaupun tidak memberikan alasan untuk menafsirkan tragedi itu dari segi rasa bersalah dan pembalasan ilahi.

Antigone nampaknya orang yang tegas dan tidak tergoyahkan dalam keputusannya dengan pertahanannya yang berani terhadap undang-undang "tidak tertulis" dari sewenang-wenangnya seseorang, bersembunyi di sebalik kewibawaan negara. Pahlawan Sophocles bebas dari semua perkara sekunder dan terlalu peribadi, mereka mempunyai permulaan yang kuat.

Plot dan gambar Sophocles digunakan dalam kesusasteraan kuno dan baru Eropah berikutnya dari era klasikisme hingga abad ke-20. Minat yang mendalam terhadap karya penulis drama itu terserlah dalam penyelidikan mengenai teori tragedi (G.E. Lessing, I.V. Goethe, saudara Schlegel, F. Schiller, V.G. Belinsky). Dari pertengahan abad XIX. Tragedi Sophocles dipentaskan di teater di seluruh dunia.

(sekitar 496/5 SM, pinggiran kota Colon Athena - 406 SM, Athens)

ru.wikipedia.org

Biografi

Dilahirkan pada Februari 495 SM e., di pinggir bandar Colon di Athena. Tempat kelahirannya, lama dimuliakan oleh kuil dan altar Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, penyair menyanyikan dalam tragedi "Oedipus in Colon". Dia berasal dari keluarga Sophilla yang kaya raya dan mendapat pendidikan yang baik.

Setelah pertempuran Salamis (480 SM), dia mengambil bahagian dalam festival rakyat sebagai pemimpin koir. Dia dua kali terpilih ke jawatan ketua tentera dan pernah bertugas sebagai anggota kolej yang menguruskan perbendaharaan kesatuan. Orang Athena memilih Sophocles sebagai jeneral pada tahun 440 SM. NS. semasa perang Samos, di bawah kesan tragedi "Antigone", pementasannya di atas panggung bermula pada 441 SM. NS.

Pekerjaan utamanya adalah penyusunan tragedi untuk teater Athena. Tetralogi pertama, disampaikan oleh Sophocles pada tahun 469 SM. e., memberinya kemenangan atas Aeschylus dan membuka serangkaian kemenangan yang dimenangkan di pentas dalam pertandingan dengan tragedi lain. Pengkritik Aristophanes dari Byzantium mengaitkan 123 tragedi kepada Sophocles.

Sophocles dibezakan oleh watak yang ceria dan ramah, dia tidak malu dengan kegembiraan hidup, seperti yang dapat dilihat dari kata-kata Kefalus tertentu dalam "Negara" Plato (I, 3). Dia berkenalan dengan sejarawan Herodotus. Sophocles meninggal pada usia 90 tahun, pada tahun 405 SM. NS. di bandar Athens. Penduduk bandar membina mezbah untuknya dan menghormatinya setiap tahun sebagai pahlawan.

Perubahan dalam pernyataan tindakan

Sesuai dengan kejayaan yang ditanggung oleh tragedi itu kepada Sophocles, ia membuat inovasi dalam produksi panggung drama. Oleh itu, dia meningkatkan jumlah pelakon menjadi tiga orang, dan jumlah paduan suara dari 12 menjadi 15, sambil mengurangkan bahagian paduan suara dari tragedi, memperbaiki pemandangan, topeng, dan sisi teater yang umum pada amnya, membuat perubahan dalam pementasan tragedi dalam bentuk tetralogi, walaupun tidak diketahui dengan tepat perubahan ini. Akhirnya, dia juga memperkenalkan hiasan yang dilukis. Semua perubahan itu dimaksudkan untuk memberi lebih banyak gerakan pada drama di atas panggung, untuk meningkatkan ilusi penonton dan kesan yang diterima seseorang dari tragedi tersebut. Menjaga perwakilan sifat perayaan dewa, imamat, yang merupakan tragedi pada awalnya, oleh asalnya dari kultus Dionysus, Sophocles memanusiakannya jauh lebih banyak daripada Aeschylus. Kemanusiaan dunia dewa dan pahlawan legenda dan mitos tidak dapat dilupakan, setelah penyair memusatkan perhatiannya pada analisis yang lebih mendalam mengenai keadaan mental para pahlawan, yang diketahui oleh orang ramai hingga kini hanya dari perubahan luaran mereka kehidupan duniawi. Adalah mungkin untuk menggambarkan dunia rohani para dewa hanya dengan ciri-ciri manusia biasa. Permulaan perlakuan bahan legenda ini diletakkan oleh bapa tragedi, Aeschylus: cukup untuk mengimbas kembali gambar Prometheus atau Orestes yang diciptanya; Sophocles melangkah lebih jauh mengikut jejak pendahulunya.

Ciri khas drama

Sophocles suka menghadapi pahlawan dengan prinsip hidup yang berbeza (Creon dan Antigone, Odysseus dan Neoptolemus, dll.) Atau untuk menentang satu sama lain dengan pandangan yang sama, tetapi dengan watak yang berbeza - untuk menekankan kekuatan watak seseorang ketika bertembung dengan yang lain , watak lemah (Antigone dan Ismena, Electra dan Chrysothemis). Dia suka dan tahu bagaimana menggambarkan perubahan mood para pahlawan - peralihan dari keghairahan yang paling tinggi ke keadaan yang membusuk, ketika seseorang menyedari kelemahan dan ketidakberdayaannya yang pahit. Titik balik ini dapat dilihat di Oedipus di akhir tragedi "Raja Oedipus", dan di Creon, yang mengetahui tentang kematian isteri dan anaknya, dan di Ajax, yang kembali sadar (dalam tragedi "Ajax") . Tragedi Sophocles dicirikan oleh dialog keterampilan langka, tindakan dinamik, kealamian dalam melepaskan simpulan dramatik yang kompleks.

Plot tragedi

Dalam hampir semua tragedi yang menimpa kita, bukan rangkaian situasi atau peristiwa luaran yang menarik perhatian penonton, tetapi urutan keadaan mental yang dialami oleh para pahlawan di bawah pengaruh hubungan, dengan segera jelas dan akhirnya ditetapkan dalam tragedi itu. Isi "Oedipus" adalah satu saat dari kehidupan pahlawan: penemuan kejahatan yang dilakukannya sebelum permulaan tragedi.

Di Antigone, aksi tragedi itu bermula dari saat larangan tsar untuk menguburkan Polynice diumumkan kepada Thebans melalui berita, dan Antigone memutuskan untuk melanggar larangan ini. Dalam kedua tragedi itu, penonton mengikuti perkembangan motif yang digariskan pada awal drama, dan hasil luar dari satu atau drama lain dapat dilihat dengan mudah oleh penonton. Penulis tidak memperkenalkan kejutan atau komplikasi yang rumit dalam tragedi tersebut. Tetapi pada masa yang sama Sophocles tidak memberi kita perwujudan abstrak dari hasrat atau kecenderungan ini; pahlawannya adalah orang yang hidup dengan kelemahan yang wujud dalam sifat manusia, dengan perasaan yang tidak asing bagi semua orang, oleh itu turun naik, kesalahan, kejahatan, dan lain-lain yang tidak dapat dielakkan. Orang lain yang turut serta dalam aksi ini masing-masing dikurniakan ciri-ciri individu.

Dalam "Eanta", keadaan pahlawan ditentukan oleh peristiwa sebelum aksi tragedi itu, dan yang menjadi isinya adalah tekad Eant untuk bunuh diri, ketika dia merasa sangat memalukan tindakan yang dia lakukan dalam keadaan kegilaan.

Contoh yang sangat mencolok dari cara penyair adalah "Electra". Matricide telah ditentukan oleh Apollo, dan pelakunya mesti muncul di hadapan anak lelaki penjahat Clytemnestra, Orestes; tetapi Electra dipilih sebagai pahlawan tragedi; dia membuat keputusan sesuai dengan kehendak ilahi, tanpa menghiraukan oracle, sangat tersinggung dalam perasaan kekanak-kanakannya oleh tingkah laku ibu. Kami melihat perkara yang sama di Philoctetes dan Trakhinianki. Pemilihan plot dan penjelasan tema utama seperti itu mengurangkan peranan faktor ghaib, dewa atau takdir: ada sedikit ruang untuk mereka; dari pahlawan legenda, meterai manusia super hampir dihapus, yang membezakannya dalam legenda asal mengenai mereka. Sama seperti Socrates yang membawa falsafah dari langit ke bumi, begitu juga para tragedi di hadapannya yang menurunkan para dewa dari alas kaki mereka, dan para dewa dikeluarkan dari campur tangan langsung dalam hubungan manusia, meninggalkan peranan mereka sebagai pemimpin tertinggi takdir manusia. Malapetaka yang menimpa pahlawan itu cukup dipersiapkan oleh sifat peribadinya, bergantung kepada keadaan di sekitarnya; tetapi ketika malapetaka meletus, penonton diberikan untuk memahami bahawa dia setuju dengan kehendak para dewa, dengan tuntutan kebenaran tertinggi, dengan ketetapan ilahi, dan diikuti untuk pengukuhan manusia kerana kesalahan pahlawan itu sendiri , seperti di Eanta, atau nenek moyangnya, seperti di Oedipus atau Antigone. Seiring dengan jarak dari kesia-siaan manusia, dari nafsu dan konflik manusia, dewa menjadi lebih spiritualistik, dan seseorang menjadi lebih bebas dalam keputusan dan tindakannya dan lebih bertanggungjawab terhadapnya. Sebaliknya, keputusan bersalah seseorang bergantung pada motifnya, pada tahap kesedaran dan kesungguhannya. Dalam dirinya sendiri, dalam kesadaran dan kesadarannya sendiri, pahlawan membawa kecaman atau pembenaran untuk dirinya sendiri, dan kehendak hati nurani bertepatan dengan penghakiman para dewa, bahkan jika ternyata bertentangan dengan hukum positif dan kepercayaan primordial . Oedipus adalah anak seorang bapa penjenayah, dan dia bersalah kerana menjalani hukuman atas kesalahan ibu bapa; dan pembunuhan, dan sumbang mahram dengan ibu ditentukan oleh dewa dan diramalkan kepadanya oleh oracle. Tetapi dia secara peribadi, dengan sifatnya sendiri, tidak layak mendapat bahagian yang besar; kejahatan itu dilakukan olehnya dalam keadaan tidak tahu, dan selain itu, mereka ditebus oleh serangkaian penghinaan dan ujian mental. Dan Oedipus yang sama ini menang untuk penyertaan para dewa yang baik hati; dia tidak hanya menerima pengampunan yang lengkap, tetapi juga kemuliaan seorang lelaki soleh yang layak untuk bergabung dengan para dewa. Antigone juga milik rumah itu, dicemari oleh kekejaman; dia melanggar kehendak kerajaan dan untuk itu dia dihukum mati. Tetapi dia melanggar undang-undang dari motivasi murni, ingin meringankan nasib saudaranya yang sudah meninggal, yang sudah malang, dan yakin bahawa keputusannya akan menyenangkan para dewa, bahawa itu selaras dengan keputusan mereka, yang sudah ada selama berabad-abad dan lebih wajib bagi orang daripada apa pun, undang-undang yang diciptakan oleh orang. Antigone binasa, tetapi sebagai mangsa khayalan Creon, kurang peka terhadap tuntutan fitrah manusia. Dia, yang meninggal, meninggalkan kenangan seorang wanita yang layak; kemurahan hatinya, kebenarannya dihargai setelah kematian oleh semua warga Theban, yang disaksikan sendiri oleh para dewa dan oleh pertobatan dari Creon sendiri. Di mata bukan hanya orang Yunani, kematian Antigone sangat berharga bagi kehidupan yang ditakdirkan oleh adiknya Ismena, kerana takut mati, dia tidak mahu ikut serta dalam menjalankan tugasnya, dan lebih berharga lagi dengan kehidupan yang dikutuk oleh Creon untuk diseret keluar , yang tidak menemukan dirinya sokongan dan pembenaran baik pada orang di sekitarnya, atau dalam hati nurani sendiri, yang melalui kesalahannya sendiri kehilangan semua orang yang dekat dengan dia dan sayang, di bawah beban sumpahan isterinya yang tersayang, yang meninggal kerana dia. Ini adalah bagaimana penyair menggunakan nama dan kedudukan yang dibuat jauh di hadapannya dalam suasana yang berbeza, untuk tujuan lain, oleh fantasi rakyat dan penyair. Dalam cerita mengenai eksploitasi pahlawan berprofil tinggi, yang bertindak berdasarkan imaginasi banyak generasi, tentang petualangan yang indah dengan para dewa, dia menghembuskan nafas baru, dapat difahami oleh sezamannya dan generasi berikutnya, dengan kekuatan pemerhatiannya dan genius artistik, dia menyebabkan emosi emosi yang paling dalam untuk dizahirkan secara aktif dan membangkitkan pemikiran dan persoalan baru sezaman dengannya.

Kedua-dua kebaharuan dan keberanian pertanyaan yang dikemukakan oleh pengarang, dan kecenderungan orang Athena untuk dialektika, menjelaskan ciri umum tragedi Sofokles dibandingkan dengan drama baru, iaitu: tema utama tragedi berkembang secara lisan persaingan antara dua lawan, dan setiap pihak membawa kedudukan yang dipertahankan olehnya hingga akibatnya yang melampau, mempertahankan hak anda; kerana ini, sementara persaingan berlangsung, pembaca mendapat kesan, sebagaimana adanya, tentang keadilan atau kekeliruan relatif dari kedua-dua kedudukan tersebut; biasanya para pihak tidak setuju, setelah menjelaskan banyak perincian mengenai isu yang dipertikaikan, tetapi tanpa memberikan kesaksian siap kepada saksi luar. Yang terakhir ini mesti diambil oleh pembaca atau penonton dari keseluruhan drama. Itulah sebabnya dalam sastera filologi baru terdapat banyak percubaan yang bertentangan untuk menjawab persoalan: bagaimana penyair itu sendiri melihat pokok perselisihan, yang mana dari pihak-pihak yang bersaing harus, bersama-sama dengan penyair, mengakui keunggulan kebenaran atau keseluruhan kebenaran; Adakah Creon benar, melarang penguburan jenazah Polynice, atau hak Antigonus, yang, bertentangan dengan larangan kerajaan, melakukan upacara penguburan jenazah saudaranya? Adakah Oedipus bersalah atau tidak bersalah atas kejahatan yang dilakukannya, dan oleh itu adakah malapetaka yang menimpanya wajar? Namun, wira-wira Sophocles tidak hanya bersaing, mereka mengalami penderitaan mental yang berat di atas panggung dari musibah yang menimpa mereka dan hanya mendapat kelegaan dari penderitaan dalam kesadaran akan kebenaran mereka, atau bahawa kejahatan mereka dilakukan karena tidak tahu atau ditentukan sebelumnya oleh para dewa. Pemandangan yang dipenuhi dengan pathos mendalam, memikat pembaca baru, terdapat dalam semua tragedi Sophocles yang masih hidup, dan tidak ada bom atau retorik dalam pemandangan ini. Demikianlah ratapan hebat dari Deianira, Antigone, Eant sebelum kematian, Philoctetes, yang ditipu ke tangan musuh terburuknya, Oedipus, yang yakin bahawa dia sendiri adalah orang jahat yang menyeru kemarahan para dewa di tanah Theban. Dengan gabungan ini dalam diri yang sama dengan kepahlawanan yang tinggi, ketika perlu untuk mempertahankan kebenaran yang diinjak-injak atau melakukan prestasi yang mulia, dan kepekaan yang lembut terhadap bencana yang ditimpa, ketika tugas itu telah ditunaikan atau kesalahan yang fatal tidak dapat diperbaiki, dengan kombinasi ini, Sophocles mencapai kesan tertinggi, mengungkapkan ciri-ciri dalam gambarnya yang megah, yang menjadikannya berkaitan dengan orang biasa dan menyebabkan mereka lebih simpati.

Tragedi

Tujuh tragedi Sophocles menimpa kita, di antaranya, dari segi isi, tiga dari kitaran legenda Theban: "Oedipus", "Oedipus in Colon" dan "Antigone"; satu ke kitaran Hercules - "Deianira", dan tiga ke Trojan: "Eant", yang paling awal dari tragedi Sophocles, "Electra" dan "Philoctetus". Di samping itu, kira-kira 1000 serpihan selamat dari pelbagai penulis. Di samping tragedi, zaman kuno yang dikaitkan dengan ceramah Sophocles elegies, peans dan prosa pada koir.

Asas "Trakhineyanka" adalah legenda Deianir. Derita seorang wanita yang penuh kasih untuk menantikan suaminya, siksaan cemburu dan kesedihan yang tidak ada harapan dari Deianira atas berita penderitaan Hercules yang diracuni merupakan kandungan utama "wanita Trachino".

Dalam "Philoctete", dipentaskan di panggung pada 409 SM. e., penyair dengan seni yang luar biasa mengembangkan situasi tragis yang diciptakan oleh pertembungan tiga watak yang berbeza: Philoctetus, Odysseus dan Neoptolemus. Tragedi itu bermula pada tahun kesepuluh Perang Trojan, dan tempat kejadian adalah pulau Lemnos, di mana orang-orang Yunani meninggalkan pemimpin Tesilo Philoctetes dalam perjalanan ke Troy setelah dia digigit oleh ular beracun pada Chris, dan luka yang diterima akibat gigitan, menyebarkan bau busuk, membuatnya tidak dapat mengambil bahagian dalam urusan ketenteraan. Dia ditinggalkan atas nasihat Odysseus. Kesepian, dilupakan oleh semua orang, menderita luka yang tak tertahankan, Philoctetes memperoleh makanan yang menyedihkan dengan memburu: dia dengan mahir memiliki busur dan anak panah Hercules yang diwarisinya. Namun, menurut oracle, Troy dapat diambil oleh orang Yunani hanya dengan bantuan busur yang indah ini. Kemudian hanya orang-orang Yunani yang mengingat penderitaan yang malang itu, dan Odysseus menanggung sendiri masalahnya untuk menyerahkan Philoctetes berhampiran Troy dengan segala cara, atau sekurang-kurangnya mengambil senjatanya. Tetapi dia tahu bahawa Philoctetes membencinya sebagai musuh terburuknya, bahawa dia sendiri tidak akan pernah dapat meyakinkan Philoctetes untuk berdamai dengan orang Yunani atau menguasainya secara paksa, bahawa dia perlu bertindak dengan licik dan menipu, dan dia memilih yang muda lelaki Neoptolemus, yang tidak mengambil bahagian dalam pelanggaran, selain anak Achilles, kegemaran Philoctetes. Sebuah kapal Yunani telah berlabuh di Lemnos, dan orang-orang Yunani turun. Sebuah gua terbuka di hadapan pemirsa, tempat tinggal seorang pahlawan yang mulia, kemudian pahlawan itu sendiri, kelelahan oleh penyakit, kesepian dan kekurangan: tempat tidurnya adalah daun pohon di tanah kosong, ada kendi minum kayu, batu api dan kain yang kotor dengan darah dan nanah. Pemuda yang mulia dan paduan suara rakan sekerja Achilles sangat terharu melihat orang malang. Tetapi Neoptolemus mengikat dirinya dengan kata yang diberikan kepada Odysseus, untuk menguasai Philoctetes dengan bantuan dusta dan tipu daya, dan dia akan menunaikan janjinya. Tetapi jika penampilan penderitaan yang menyedihkan menyebabkan penyertaan dalam pemuda itu, maka kepercayaan, cinta dan kasih sayang sepenuhnya dengan lelaki tua Philoctetes memperlakukannya sejak saat pertama dan menyerahkan dirinya ke tangannya, daripadanya satu-satunya yang mengharapkan berakhirnya siksaannya, menjatuhkan Neoptolemus ke dalam perjuangan yang sukar dengan diri anda sendiri. Tetapi pada masa yang sama, Philoctetes bersikeras: dia tidak dapat memaafkan orang Yunani atas kesalahan yang ditimpakan kepadanya; dia tidak akan pernah pergi ke Troy, dia tidak akan membantu orang Yunani untuk mengakhiri perang dengan kemenangan; dia akan pulang, dan Neoptolemus akan membawanya ke tanah air tersayang. Hanya pemikiran tanah air yang memberinya kekuatan untuk menanggung beban hidup. Sifat Neoptolemus sangat marah terhadap tindakan menipu yang menipu, dan hanya campur tangan peribadi Odysseus yang menjadikannya pemilik senjata Philoctetes: pemuda itu menggunakan kepercayaan penatua untuk menghancurkannya. Akhirnya, semua pertimbangan mengenai perlunya kemuliaan orang Yunani mendapatkan senjata Hercules, tentang fakta bahawa dia mengikat dirinya dengan janji di hadapan Odysseus, bahawa bukan Philoctetes, tetapi dia, Neoptolemus, akan sejak itu menjadi musuh orang Yunani, lebih rendah pada masa muda dengan suara hati nuraninya, membenci penipuan dan keganasan. Dia mengembalikan haluan, kembali yakin dan bersedia menemani Philoctetes ke tanah airnya. Hanya penampilan Hercules di atas panggung (deus ex machina) dan peringatannya bahawa Zeus dan Fate memerintahkan Philoctetus untuk pergi ke Troy dan menolong orang Yunani menyelesaikan perjuangan yang dimulakan, condong kepada pahlawan dan, bersamanya, Neoptolemus untuk mengikuti orang Yunani. Watak utama tragedi tersebut adalah Neoptolemus. Sekiranya Antigone, atas permintaan hati nuraninya, menganggap wajib bagi dirinya untuk melanggar kehendak raja, maka, dengan dorongan yang sama, Neoptolemus melangkah lebih jauh: dia melanggar janji ini dan enggan bertindak demi kepentingan seluruh tentera Yunani melalui tipu daya terhadap Philoctetes, yang mempercayainya. Tidak ada satu pun tragedi yang dilakukannya oleh penyair itu dengan paksa hak asasi manusia untuk menyesuaikan tingkah lakunya dengan konsep kebenaran tertinggi, walaupun ia bertentangan dengan spekulasi yang paling licik (Yunani ???? ?? ??????? ???? ??? ??????? ????). Adalah mustahak bahawa simpati penyair dan penonton untuk pemuda yang hebat dan jujur ​​tidak dapat disangkal, sementara Odysseus yang menipu dan tidak terbaca digambar dalam bentuk yang paling tidak menarik. Aturan yang menghalalkan jalan keluar diucapkan dalam tragedi ini dengan kecaman yang kuat.

Dalam "Eanta" plot drama adalah bahawa perselisihan antara Eant (Ajax) dan Odysseus mengenai senjata Achilles diselesaikan oleh orang-orang Achaeans yang memihak kepada yang terakhir. Dia bersumpah untuk membalas dendam terlebih dahulu pada Odysseus dan Atrides, tetapi Athena, perantara dari orang-orang Achaea, melucutkan fikirannya, dan dalam kegilaan dia mengambil binatang peliharaan untuk musuh-musuhnya dan mengalahkan mereka. Sebab telah kembali ke Eant, dan pahlawan itu merasa sangat malu. Dari saat ini, tragedi itu bermula, berakhir dengan bunuh diri pahlawan, yang didahului oleh monolog terkenal Eant, perpisahan hidupnya dan kegembiraannya. Pertikaian meletus antara Atrids dan abang tiri Eant, Tevkr. Sama ada untuk menguburkan jenazah si mati, atau membiarkannya untuk dikorbankan kepada anjing, adalah perselisihan yang diselesaikan demi pengebumian.

Etika

Mengenai pandangan agama dan etika yang berlaku dalam tragedi Sophocles, mereka berbeza sedikit dengan Aeschylus; ciri utama mereka adalah spiritualisme, jika dibandingkan dengan idea-idea mengenai tuhan-tuhan yang diwarisi dari pencipta teologi dan teologi Yunani, dari penyair paling kuno. Zeus adalah dewa yang maha melihat, mahakuasa, penguasa tertinggi dunia, penganjur dan pengurus. Nasib tidak naik di atas Zeus; sebaliknya, itu sama dengan definisinya. Masa depan berada di tangan Zeus sahaja, tetapi manusia tidak diberikan untuk memahami keputusan ilahi. Fakta yang dicapai berfungsi sebagai petunjuk izin ilahi. Manusia adalah makhluk yang lemah, wajib menanggung bencana yang ditanggung oleh para dewa. Mati pucuk seseorang kerana ketidaktentuan takdir ilahi adalah lebih lengkap kerana ucapan nubuatan dan peramal sering kali samar-samar, gelap, kadang-kadang salah dan menipu, dan selain itu, seseorang terdedah kepada kesalahan. Dewa Sophocles jauh lebih dendam dan menghukum daripada memelihara atau menyelamatkan. Para dewa mengurniakan seseorang dengan alasan sejak lahir, tetapi mereka juga membiarkan dosa atau kejahatan, kadang-kadang mereka menimbulkan kekeliruan akal pada orang yang mereka memutuskan untuk menghukum, tetapi ini tidak mengurangkan hukuman orang yang bersalah dan keturunannya. Walaupun ini adalah hubungan dewa-dewa yang berlaku dengan manusia, ada kes-kes ketika para dewa menunjukkan belas kasihan mereka kepada penderita yang tidak disengajakan: keseluruhan tragedi "Oedipus at Colon" dibangun berdasarkan pertunjukan terakhir ini; demikian juga, Orestes, pembunuh ibu, mendapat perlindungan dari pembalasan Erinius di Athena dan Zeus. Koir itu memanggil niat Deianira, ketika dia mengirim pakaian perayaan kepada suaminya yang dicintai, jujur ​​dan terpuji, dan Gill membenarkan ibunya di hadapan Hercules. Dengan kata lain, perbezaan antara dosa sukarela dan sukarela ditetapkan, motif orang yang bersalah diambil kira. Dengan cara ini, seringkali dalam ungkapan-ungkapan tertentu, ketidaksesuaian pembalasan ilahi dicatat, diperluas ke seluruh klan pelakunya, jika penderita dengan sifat peribadinya tidak cenderung melakukan kejahatan. Itulah sebabnya Zeus kadang-kadang disebut penuh belas kasihan, penyelesai penderitaan, penghindar dari musibah, selamat, seperti dewa-dewa lain. Dewa spiritualistik jauh lebih jauh dari manusia daripada Aeschylus; kecenderungan, niat dan tujuannya sendiri diberi ruang lingkup yang jauh lebih besar. Biasanya pahlawan Sophocles dikurniakan kualiti peribadi dan diletakkan dalam keadaan sedemikian rupa sehingga setiap langkahnya, setiap saat drama cukup dimotivasi oleh alasan-alasan yang semata-mata semula jadi. Segala sesuatu yang berlaku kepada para pahlawan digambarkan oleh Sophocles sebagai satu rangkaian fenomena seperti hukum yang saling berkaitan antara satu sama lain, atau paling tidak dalam urutan yang mungkin dan mungkin. Tragedi Sophocles lebih bersifat sekular daripada Aeschylus, seperti yang dapat dilihat dari perlakuan plot yang sama oleh dua penyair: Sophocles 'Electra sesuai dengan Aeschylus' Girls membawa libations (Choephors), dan tragedi Philoctetus dengan nama yang sama di Aeschylus; yang terakhir ini belum sampai kepada kita, tetapi kita mempunyai penilaian perbandingan dua tragedi oleh Dion Chrysostom, yang lebih memilih Sophocles daripada Aeschylus. Bukan anak lelaki, seperti Aeschylus, tetapi anak perempuan adalah watak utama dalam "Electra" Sofokles. Dia adalah saksi berterusan penodaan rumah Agamemnon yang mulia oleh ibu yang keji; dia sendiri terus terdedah kepada penghinaan dari ibunya dan pasangannya yang tidak sah dan rakan sekerjanya dalam kejahatan itu, dia sedang menunggu kematiannya yang ganas dari tangan yang berlumuran darah ibu bapa yang hebat itu. Semua motif ini, bersama dengan cinta dan penghormatan kepada ayah yang dibunuh, sudah cukup bagi Electra untuk membuat keputusan tegas untuk membalas dendam terhadap orang yang bersalah; dengan campur tangan dewa, tidak ada yang berubah atau ditambah dengan perkembangan dalaman drama. Clytemnestra di Aeschylus dengan adil menghukum Agamemnon untuk Iphigenia, di Sophocles seorang wanita yang sukarela, tidak sopan, kejam terhadap anak-anaknya sendiri, siap membebaskan dirinya dari mereka dengan kekerasan. Dia selalu menghina ingatan ayah Elektra, menjadikannya sebagai hamba di rumah orang tuanya, mencela dia kerana menyelamatkan Orestes; dia berdoa kepada Apollo untuk kematian anaknya, secara terbuka menang atas berita kematiannya, dan hanya menunggu Aegisthus untuk menghentikan putrinya yang dibenci, yang memalukan hati nuraninya. Elemen keagamaan drama ini semakin lemah; plot mitologi atau legenda memperoleh makna hanya titik permulaan atau had-had di mana peristiwa luaran itu berlaku; data pengalaman peribadi, sebilangan besar pemerhatian mengenai sifat manusia telah memperkaya tragedi itu dengan motif psikik dan membawanya lebih dekat ke kehidupan nyata. Sesuai dengan semua ini, peranan korus, juru bicara pertimbangan umum mengenai perjalanan peristiwa dramatis dalam pengertian agama dan moral yang diterima umum, telah dikurangkan; lebih organik daripada di Aeschylus, dia termasuk dalam lingkaran pelaku tragedi, seolah-olah berubah menjadi pelakon keempat.

Sastera

Sumber utama untuk biografi Sophocles adalah biografi yang tidak disebutkan namanya, biasanya dimasukkan ke dalam edisi tragedi-tragedi itu. Senarai tragedi Sophocles yang paling penting disimpan di perpustakaan Laurentian di Florence: S. Laurentianus, XXXII, 9, merujuk pada abad ke-10 atau ke-11; semua senarai lain yang terdapat di pelbagai perpustakaan mewakili salinan dari senarai ini, kecuali kemungkinan senarai Florentine abad ke-14 yang lain. No. 2725, di perpustakaan yang sama. Sejak zaman W. Dindorf, senarai pertama telah ditentukan oleh huruf L, yang kedua oleh G. Skoliah terbaik juga diambil dari senarai L. Edisi terbaik dari skoli adalah milik Dindorf (Oxford, 1852) dan Papageorgios (1888). Buat pertama kalinya tragedi tersebut diterbitkan oleh Aldis di Venice, 1502. Dari pertengahan abad ke-16. dan sehingga akhir abad ke-18. pejabat editorial yang dominan adalah edisi Paris Tourneb. Brunck (1786-1789) memperoleh semula kelebihan edisi Aldov. Perkhidmatan terbaik dalam mengkritik teks dan menjelaskan tragedi diberikan oleh W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, serta Campbell, Linwood, Jeb .

Sebuah kawah di Mercury dinamakan sempena Sophocles (Lintang: -6.5; Bujur: 146.5; Diameter (km): 145).

Sastera

Teks dan terjemahan

Karya-karya tersebut diterbitkan di "Perpustakaan klasik Loeb": karya yang masih ada dalam jilid 1-2 (no. 20, 21), fragmen di bawah no. 483.
Jilid Saya Oedipus raja. Oedipus di Colon. Antigone.
Jilid II Ajax. Electra. Wanita Trakhine. Philoctetus.
Dalam siri "Collection Bude", 7 tragedi dalam 3 jilid telah diterbitkan (lihat).

Terjemahan Rusia (hanya ada koleksi di sini, untuk tragedi individu lihat artikel mengenainya)
Tragedi Sophocles. / Per. I. Martynova. SPb., 1823-1825.
Bahagian 1. Oedipus raja. Oedipus di Colon. 1823.244 hlm.
Bahagian 2. Antigone. Wanita Trakhine. 1823.194 hlm.
Bahagian 3. Ajax panik. Philoctetus. 1825.201 hlm.
Bahagian 4. Electra. 1825.200 hlm.
Sophocles. Drama. / Per. dan masuk. artikel ciri. F.F.Zelinsky. T. 1-3. M .: Sabashnikovs, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Scourge. Philoctetus. Electra. 1914.423 hlm.
T. 2. Raja Oedipus. Oedipus di Colon. Antigone. 1915.435 hlm.
T. 3. Trakhinyanka. Pencari Laluan. Petikan. 1914.439 hlm.
Sophocles. Tragedi. / Per. V.O. Nilender dan S.V. Shervinsky. M.-L .: Akademik. (diterbitkan hanya bahagian 1)
Bahagian 1. Oedipus raja. Oedipus di Colon. Antigone. 1936.231 halaman 5300 salinan.
Sophocles. Tragedi. / Per. S. V. Shervinsky, ed. dan perhatikan. F.A.Petrovsky. Moscow: Goslitizdat, 1954.472 halaman, 10,000 salinan.
diterbitkan semula: (Siri "Drama Antik"). Moscow: Art, 1979.456 ms 60,000 naskhah.
diterbitkan semula: (Siri "Perpustakaan Kesusasteraan Klasik"). M .: Seni. lit., 1988.493 ms 100,000 salinan.
Sophocles. Antigone. / Per. A. Parina, selepas. V. Yarkho. Moscow: Art, 1986.119 ms 25,000 naskhah.
Sophocles. Drama. / Per. F.F.Zelinsky, ed. M.G. Gasparov dan V.N. Yarkho. (Dilampirkan: Fragmen [ms 381-435]. / Diterjemahkan oleh FF Zelinsky, OV Smyka dan VN Yarkho. Bukti antik mengenai kehidupan dan karya Sophocles [ms 440-464]. / Per.V. N. Chemberdzhi). / Seni. dan lebih kurang. M. L. Gasparova dan V. N. Yarkho. Resp. ed. M.L. Gasparov. (Siri "Monumen Sastera"). Moscow: Nauka, 1990. 608 hlm.

Penyelidikan

Mishchenko FG Sikap tragedi Sophocles terhadap penyair kontemporari kehidupan sebenar di Athens. Bahagian 1. Kiev, 1874.186 hlm.
Schulz GF Untuk persoalan idea utama tragedi Sophocles "Oedipus the King". Kharkov, 1887.100 p.
Nota Kritikal Schultz GF mengenai Teks Tragedi Sophocles "Oedipus the King". Kharkov, 1891.118 hlm.
Yarkho VN Tragedi Sophocles "Antigone": Uch. elaun. M .: Lebih tinggi. shk., 1986.109 ms 12000 salinan.
Surikov I. Ye. Evolusi kesedaran agama orang Athena pada Sel. lantai. Abad V SM: Sophocles, Euripides dan Aristophanes dalam hubungannya dengan agama tradisional. Moscow: Rumah penerbitan Institut Pengajian Oriental Akademi Sains Rusia, 2002. 304 ms ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Tragic naratif: Kajian naratif Sophocles "Oedipus at Colonus. Berlin; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 pp.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Keputusan .. - Bibliografi: ms 227-289. - ISBN 3-11-017401-4

Scholia ke Sophocles

Scholias to Sophocles oleh edisi Brunck (1801)
Tragedi Sophocles dengan Scholi: Jilid I (1825) Jilid II (1852)

Biografi

Sophocles dilahirkan di kampung Kolone dekat Athens menjadi keluarga ahli perniagaan kaya. Dia adalah penjaga perbendaharaan kesatuan maritim Athena, ahli strategi (ada kedudukan seperti di bawah Pericles), setelah kematian Sophocles, dia dihormati sebagai suami sayap kanan.

Untuk dunia, Sophocles sangat berharga, pertama sekali, sebagai salah satu daripada tiga tragedi kuno yang hebat - Aeschylus, Sophocles, Euripides.

Sophocles menulis 123 drama, hanya tujuh daripadanya yang datang sepenuhnya kepada kami. Yang menarik bagi kami adalah "Antigone", "Oedipus the Tsar", "Electra".

Plot "Antigone" tidak rumit. Antigone menguburkan jenazah adiknya yang dibunuh, Polynices, yang dilarang penguasa Thebes, Creon, untuk menguburkan kesakitan - sebagai pengkhianat tanah airnya. Kerana tidak taat, Antigone dieksekusi, setelah itu tunangnya, anak lelaki Creon, dan ibu pengantin lelaki, isteri Creon, bunuh diri.

Ada yang menafsirkan tragedi Sofokleskoy sebagai konflik antara undang-undang hati nurani dan undang-undang negara, yang lain melihat di dalamnya konflik antara puak dan negara. Goethe percaya bahawa Creon, kerana kebencian peribadi, melarang pengebumian.

Antigone menuduh Creon melanggar undang-undang para dewa, dan Creon menjawab bahawa kekuasaan kedaulatan itu pasti tidak tergoyahkan, jika tidak, anarki akan menghancurkan segalanya.

Penguasa mesti patuh
Dalam semua perkara - sah dan tidak sah.

Peristiwa menunjukkan bahawa Creon salah. Tiresias penyihir peringatan itu memperingatkannya “Mati, hormat, jangan sentuh orang yang dibunuh. Atau untuk menghapuskan orang mati dengan gagah berani. " Raja berterusan. Kemudian Tiresias meramalkan dendam dewa-dewa kepadanya. Sesungguhnya, penguasa Thebes, Creon, ditimpa musibah satu demi satu, dia mengalami kekalahan politik dan moral.

Creon
Malangnya!
Aida jurang, kenapa saya
Anda merosakkan. Tidak dapat didamaikan
Wahai kegembiraan yang dahulunya,
Apa berita yang anda sampaikan kepada kami
Anda akan membunuh si mati untuk kali kedua!
Apa, anak saya, adakah anda akan memberitahu saya yang baru
Kematian demi kematian, sayang!
Mengikuti anaknya, isterinya meninggal!
Chorus
Anda dapat melihatnya dibawa keluar. Creon
Malangnya!
Malapetaka kedua sekarang, saya tidak tahu!
Apa musibah yang masih disiapkan untuk saya
Sekarang saya memeluk anak saya dalam pelukan -
Dan saya melihat mayat lain di hadapan saya!
Malangnya, wahai ibu yang malang, wahai anak!
Buletin
Pembunuh itu terletak di altar;
Matanya gelap dan ditutup;
Meratapi kematian Megarey yang mulia,
Selepas dia anak lelaki lain, - pada anda
Dia menyebut masalah, pembunuh kanak-kanak.
Creon
Malangnya! Malangnya!
Saya gemetar ketakutan. Apa dada saya
Tidak ada yang menusuk dengan pedang bermata dua
Saya tidak gembira, sayang!
Dan saya dengan kejam dilanda kesedihan!
Buletin
Anda didedahkan oleh si mati
Anda harus dipersalahkan untuk kedua-dua ini dan kematian ini.

Tragedi Yunani disebut "tragedi takdir." Kehidupan setiap orang ditentukan oleh nasib. Melarikan diri daripadanya, seseorang hanya pergi menemuinya. Inilah yang sebenarnya berlaku pada Oedipus ("Oedipus the King").

Menurut mitos, Oedipus membunuh ayahnya, tidak mengetahui bahawa itu adalah ayahnya, mengambil takhta, mengahwini seorang janda, iaitu ibunya. Sophocles mengikuti mitos itu, tetapi memberi perhatian khusus pada aspek psikologi hubungan pahlawan. Dia menunjukkan kemahuan nasib - Oedipus sendiri tidak boleh disalahkan atas apa yang berlaku. Dengan Sophocles, bukan manusia yang harus dipersalahkan, melainkan para dewa. Dalam kes Oedipus, Hera bersalah, isteri Zeus, yang mengirim kutukan kepada klan dari mana Oedipus berasal.

Tetapi Oedipus tidak melepaskan kesalahannya - dia membutakan dirinya sendiri dan melalui penderitaan ingin menebus kesalahannya.

Inilah monolog terakhir raja

Oedipus
Oh diberkati! Ya melindungi
Anda adalah syaitan di semua jalan, yang terbaik,
Daripada saya! Wahai anak-anak, dari mana kamu datang ...
Jadi ... sentuh tangan ... saudara anda, - dia yang harus disalahkan,
Apa yang anda lihat sekali bersinar
Plaza ... jadi ... wajah ayahnya,
Yang, tanpa melihat dan tidak mengetahui,
Dia memperanakkanmu ... dari ibunya.
Saya tidak melihat anda ... tetapi saya menangis untuk anda,
Memperkenalkan sisa-sisa hari pahit,
Yang anda mesti tinggal bersama orang.
Dengan siapa rakan-rakan anda, anda duduk dalam perjumpaan
Di mana perayaan dari mana anda berada
Kembali dengan keseronokan, bukan menangis
Bilakah anda akan memasuki usia perkahwinan,
Oh, siapa yang akan bersetuju pada masa itu, anak perempuan,
Terimalah rasa malu yang saya tandakan
Anda dan keturunan yang ditakdirkan
Apa masalah lain yang anda kekurangan
Bapa membunuh bapa; dia menyayangi ibunya,
Yang melahirkannya, dan daripadanya
Ia melahirkan anda, ia sendiri dibayangkan olehnya ...
Jadi mereka akan menghina anda ... Siapa awak
Tidak ada perkara seperti itu.
Anda akan memudar anak yatim yang belum berkahwin.
Anak lelaki Menekei! Anda bersendirian sekarang
Bagi mereka, seorang bapa. Dan saya dan ibu, kami berdua
Tewas. Jangan biarkan mereka mengembara -
Tidak berkahwin, miskin dan tiada tempat tinggal
Jangan biarkan mereka tidak senang seperti saya
Kasihanilah mereka - mereka sangat muda! -
Anda sendiri menyokong mereka. Sumpah
Oh mulia, dan sentuh tangan anda! ..
Dan kepada anda, mengenai kanak-kanak, - matang dalam fikiran anda,
Saya akan memberi banyak nasihat ... saya harap anda
Hidup sebagai takdir akan memungkinkan ... tetapi begitu juga nasib
Anda mendapatnya lebih bahagia daripada ayah anda.
Chorus
Wahai warga Thebans! Inilah contoh untuk anda Oedipus,
Dan penyelesai teka-teki, dan raja yang kuat,
Orang yang biasa dilihat semua orang dengan iri hati,
Dia dilemparkan ke dalam lautan bencana, dia jatuh ke jurang yang mengerikan!
Jadi, manusia perlu ingat hari terakhir kita,
Dan anda jelas boleh memanggil gembira hanya yang satu
Yang telah mencapai had hidup tanpa mengetahui musibah di dalamnya.

A.F. Losev mencatat ketabahan pahlawan Sophocles yang tidak berkesudahan. Mereka menyimpan "I" mereka, hakikat sebenarnya walaupun semuanya. Musibah yang sebenarnya bagi mereka bukanlah nasib yang membawa mereka, melainkan meninggalkan jalan moral mereka.

Ya, semuanya memualkan, jika anda mengubah diri anda
Dan anda melakukannya bertentangan dengan jiwa anda.
Tidak, dan dalam kehidupan yang sengsara
Yang suci hati tidak akan mahu mengotorkan
Nama baik.

Melalui kemahuan, seseorang meninggalkan susunan sejarah perkara dan hidup selamanya.

Sungguh manis bagi saya untuk mati, setelah menunaikan tugas saya ...
Lagipun, saya mesti
Melayan orang mati lebih lama daripada yang hidup
Saya akan tinggal di sana selama-lamanya.

Inilah perbezaan antara Sophocles dan Aeschylus.Di Aeschylus, kualiti tindakan yang tragis berpunca dari kenyataan bahawa orang-orang menyedari bahawa mereka secara buta mematuhi rancangan ilahi yang tidak dapat dielakkan yang membawa kepada kemenangan keadilan. Bagi Sophocles, sumber tragedi ialah mereka secara sedar dan berani menolak untuk menyesuaikan diri dengan perubahan keadaan hidup.

SOFOKLES adalah penulis drama Athena yang, bersama dengan Aeschylus dan Euripides, dianggap sebagai salah satu daripada tiga penyair tragis terbesar dari zaman kuno. Sophocles dilahirkan di kampung Colon (tempat drama terakhirnya), kira-kira 2.5 km di utara Acropolis. Ayahnya, Sophill, adalah orang kaya. Sophocles belajar muzik dengan Lampr, wakil sekolah menengah terkenal, dan juga memenangi hadiah dalam pertandingan atletik. Pada masa mudanya, Sophocles dibezakan oleh keindahan yang luar biasa, itulah sebabnya mengapa dia ditugaskan untuk memimpin koir pemuda yang menyanyikan lagu-lagu syukur kepada dewa-dewa setelah kemenangan atas orang-orang Parsi di Salamis (480 SM). Dua belas tahun kemudian (468 SM) Sophocles pertama kali mengambil bahagian dalam perayaan teater dan memenangi hadiah pertama, mengatasi pendahulunya yang hebat Aeschylus. Persaingan antara kedua penyair itu menimbulkan minat yang mendalam kepada orang ramai. Sejak saat itu hingga kematiannya, Sophocles kekal sebagai penulis drama paling popular di Athena: lebih dari 20 kali dia muncul dalam pertandingan pertama, berkali-kali kedua dan tidak pernah mendapat tempat ketiga (selalu ada tiga peserta). Tidak ada yang setara dengannya dari segi volume penulisannya: dilaporkan bahawa Sophocles memiliki 123 drama. Sophocles menikmati kejayaan bukan sahaja sebagai penulis drama, dia pada umumnya adalah orang yang popular di Athens. Sophocles, seperti semua orang Athena pada abad ke-5, secara aktif mengambil bahagian dalam kehidupan awam. Dia mungkin telah menjadi anggota kolej bendahari penting Union of Athens pada tahun 443-442 SM, dan sudah pasti bahawa Sophocles dipilih sebagai salah satu dari sepuluh ahli strategi yang memerintahkan ekspedisi hukuman terhadap Samos pada tahun 440 SM. Mungkin dua kali lebih banyak Sophocles terpilih sebagai ahli strategi. Sudah di usia yang sangat tua, ketika Athens sedang melalui era kekalahan dan putus asa, Sophocles dipilih sebagai salah satu dari sepuluh "probula" (penasihat "Yunani"), yang dipercayakan nasib Athena setelah bencana yang menimpa ekspedisi ke Sicily (413 SM).). Oleh itu, kejayaan Sophocles di bidang negara tidak kalah dengan pencapaian puitisnya, yang cukup tipikal baik untuk Athens pada abad ke-5 dan untuk Sophocles sendiri.

Sophocles terkenal bukan hanya kerana kesetiaannya kepada Athens, tetapi juga kerana kesalehannya. Dilaporkan bahawa dia mendirikan tempat perlindungan Hercules dan merupakan imam salah satu dewa penyembuhan kecil, Halon atau Alcon, yang terkait dengan pemujaan Asclepius, dan bahawa dia menerima dewa Asclepius di rumahnya sendiri sehingga kuilnya di Athens selesai. (Kultus Asclepius didirikan di Athens pada tahun 420 SM; dewa yang diterima oleh Sophocles hampir pasti adalah ular suci.) Setelah kematiannya, Sophocles didirikan di bawah nama "pahlawan Dexion" (nama ini berasal dari akar " dex- ", Dalam bahasa Yunani." Untuk menerima ", mungkin mengingatkan bagaimana dia" menerima "Asclepius).

Terdapat anekdot yang terkenal mengenai bagaimana Sophocles dipanggil ke mahkamah oleh anaknya Iophon, yang ingin membuktikan bahawa ayah yang sudah tua itu tidak lagi dapat menguruskan harta keluarga. Dan kemudian Sophocles meyakinkan para hakim tentang kegunaan mentalnya dengan membaca ode untuk menghormati Athens dari Oedipus di Colon. Kisah ini tentunya fiksyen, kerana laporan sezamannya mengesahkan bahawa tahun-tahun terakhir Sophocles tenang seperti permulaan hidupnya, dan dia mengekalkan hubungan terbaik dengan Iophon hingga akhir. Perkara terakhir yang kita ketahui mengenai Sophocles adalah perbuatannya ketika menerima berita kematian Euripides (pada musim bunga tahun 406 SM). Kemudian Sophocles mengenakan anggota paduan suara berkabung dan membawanya ke "proagonis" (sejenis latihan sebelum persaingan tragedi) tanpa karangan bunga. Pada Januari 405 SM, ketika komedi Aristophanes the Frog dipentaskan, Sophocles tidak lagi hidup.

Sezaman melihat dalam hidupnya satu siri kejayaan yang berterusan. "Diberkati Sophocles," seru pelawak Phrynich di Muses (dipentaskan pada Januari 405 SM). "Dia meninggal, setelah menjalani kehidupan yang panjang, dia bahagia, pintar, menyusun banyak tragedi indah dan mati dengan selamat, tanpa mengalami masalah."

Tujuh tragedi yang menimpa kita, oleh semua kisah, adalah milik zaman akhir kerja Sophocles. (Di samping itu, papirus diterbitkan pada tahun 1912, yang menyimpan lebih daripada 300 baris penuh dari drama satira lucu Pathfinders.) Berdasarkan sumber kuno, tarikh pementasan tragedi Philoctetes (409 SM), Oedipus di Colon ( pementasan anumerta 401 SM) boleh dipercayai. AD) dan Antigone (satu atau dua tahun sebelum 440 SM). Tragedi Raja Oedipus biasanya disebabkan oleh 429 SM, kerana penyebutan laut dapat dikaitkan dengan bencana serupa di Athens. Secara stilistik, tragedi Ajax harus dikaitkan dengan masa yang lebih awal daripada Antigone, para ahli filologi tidak mencapai kata sepakat mengenai dua drama yang masih ada, walaupun kebanyakan mencadangkan tarikh awal yang cukup untuk tragedi Trachino (sebelum 431 SM) dan tarikh kemudian untuk Electra (sekitar 431 SM). Jadi tujuh kepingan yang masih hidup dapat disusun dalam urutan berikut: Ajax, Antigone, wanita Trachino, Oedipus raja, Electra, Philoctetus, Oedipus di Colon. Telah diketahui bahawa Sophocles menerima hadiah pertama untuk Philoctetes dan yang kedua untuk Oedipus the King. Mungkin, tempat pertama dianugerahkan kepada Antigone, kerana diketahui bahawa berkat tragedi ini, Sophocles terpilih sebagai ahli strategi pada tahun 440 SM. Tidak ada maklumat mengenai tragedi lain, hanya diketahui bahawa semuanya dianugerahkan tempat pertama atau kedua.

Teknik.

Inovasi Sophocles yang paling mencolok dalam genre tragedi Attic adalah pengurangan drama dengan meninggalkan bentuk trilogi. Sejauh yang kita ketahui, tiga tragedi yang disajikan Sophocles pada pertandingan tahunan itu selalu merupakan tiga karya bebas, tanpa ada hubungan plot antara mereka (oleh itu, untuk membicarakan tragedi Antigonus, Raja Oedipus dan Oedipus di Colon sebagai "Trilogi Theban" "adalah melakukan kesalahan besar) ... Tragedi Aeschylus (kecuali trilogi, termasuk orang Parsi) selalu digabungkan menjadi trilogi dalam arti harfiah kata - menjadi karya dramatis dalam tiga bahagian, dihubungkan oleh plot umum, watak dan motif umum. Drama Sophocles membawa kita dari perspektif tindakan kosmik (kehendak dewa dilaksanakan dalam tindakan dan penderitaan orang dari generasi ke generasi) ke perwakilan ringkas mengenai momen krisis dan wahyu yang diberikan. Cukup untuk membandingkan Oresteia Aeschylus, di mana peristiwa pusat, matrikida, didahului oleh penggambaran penyebabnya (Agamemnon), dan kemudian akibatnya (Eumenides) ditunjukkan, dengan Electra of Sophocles yang misterius, sebuah tragedi di mana transmisi dramatik dari acara utama ternyata mencukupi. Teknik baru menjadikan kehendak ilahi tidak begitu ketara, yang di Aeschylus mengganggu tindakan, mengatasi motif manusia pahlawan, dan terutama menekankan pentingnya kehendak manusia. Akibat daripada pergeseran penekanan ini dua kali ganda. Di satu pihak, Sophocles dapat memusatkan perhatian sepenuhnya pada watak wataknya, membawa ke panggung sejumlah watak aneh yang mengejutkan (misalnya, di Electra kita berhadapan dengan gerakan yang spektakuler, ketika watak watak tersebut dikenakan analisis skala penuh dan halus, yang hampir tidak mengambil bahagian dalam tindakan itu) ... Sebaliknya, untuk penjimatan kos yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk pengembangan plot, Sophocles dalam contoh terbaiknya (misalnya, Raja Oedipus) tidak dapat ditandingi dalam keseluruhan sejarah sastera Barat.

Adalah diharapkan bahawa penolakan trilogi itu akan menyebabkan pengurangan peranan korus, yang dalam drama Aeschylus selalu menghubungkan tindakan dan penderitaan individu dengan keseluruhan gambaran ketuhanan, menghubungkan masa kini dengan masa lalu dan masa depan. Memang, bahagian lirik Sophocles dari korus jauh lebih sedikit daripada bahagian Aeschylus. Di Philoctete (sebagai kes yang melampau), korus terlibat sepenuhnya dalam aksi tersebut sebagai watak penuh, dan hampir semua yang dikatakan kepada mereka berkisar pada situasi spesifik drama. Namun dalam kebanyakan tragedi, Sophocles terus menggunakan korus dengan terampil dan hati-hati untuk memberikan ruang lingkup yang lebih besar kepada dilema moral dan teologi yang timbul berkaitan dengan tindakan.

Tetapi yang paling penting, Sophocles memuliakan inovasi teknikal lain: penampilan pelakon ketiga. Ini berlaku sebelum 458 SM, sejak tahun ini Aeschylus juga menggunakan pelakon ketiga di Oresteia, walaupun dengan cara Aeschylus sendiri. Matlamat yang dicapai oleh Sophocles ketika memperkenalkan pelakon ketiga menjadi jelas apabila membaca adegan cemerlang bersama tiga peserta, yang merupakan puncak drama Sofokles. Contohnya, percakapan antara Oedipus, Rasul dari Korintus dan gembala (Raja Oedipus), serta pemandangan sebelumnya dalam tragedi yang sama - sementara Oedipus bertanya kepada Rasul, Jocasta sudah melihat kebenaran yang mengerikan. Hal yang sama berlaku untuk pemeriksaan balas Likh di Trakhinianki, yang diatur oleh Messenger dan Deianir. Petunjuk Aristoteles bahawa Sophocles juga memperkenalkan "pemandangan", iaitu diterjemahkan secara harfiah dari bahasa Yunani "melukis pemandangan", masih menimbulkan perselisihan antara pakar, yang hampir tidak dapat diselesaikan kerana kekurangan maklumat mengenai sisi teknikal persembahan teater pada abad ke-5.

Pandangan Dunia.

Fakta bahawa perhatian penulis drama difokuskan pada tindakan orang, dan kehendak ilahi diturunkan ke latar belakang, termasuk. biasanya muncul dalam drama sebagai ramalan dan bukan akar penyebab atau campur tangan langsung dalam tindakan, menunjukkan bahawa pengarang berpegang pada sudut pandang "humanis" (namun, baru-baru ini ada percubaan elegan untuk menggambarkan pandangan dunia Sophocles sebagai "kepahlawanan kepahlawanan"). Walau bagaimanapun, Sophocles memberikan kesan yang berbeza pada kebanyakan pembaca. Beberapa perincian hidupnya yang diketahui oleh kita menunjukkan keagamaan yang mendalam, dan tragedi itu mengesahkannya. Di sebilangan besar dari mereka, seseorang muncul di hadapan kita yang, dalam masa krisis yang dialaminya, dengan teka-teki alam semesta, dan teka-teki ini, memalukan semua muslihat dan wawasan manusia, pasti membawa kekalahan, penderitaan dan kematian kepadanya. Wira khas Sophocles bergantung sepenuhnya pada pengetahuannya pada awal tragedi, dan berakhir dengan pengakuan kejahilan atau keraguan sepenuhnya.

Kejahilan manusia adalah tema berterusan Sophocles. Dia mendapati ekspresi klasik dan paling menakutkannya di Raja Oedipus, tetapi dia hadir dalam drama lain, bahkan semangat kepahlawanan Antigone diracuni oleh keraguan dalam monolog terakhirnya. Kejahilan dan penderitaan manusia ditentang oleh misteri dewa dengan pengetahuan penuh (ramalannya selalu menjadi kenyataan). Dewa ini adalah sejenis yang tidak dapat difahami untuk gambaran minda manusia mengenai susunan yang sempurna dan, mungkin, bahkan keadilan. Motif terpendam dari tragedi Sophocles adalah kerendahan hati di hadapan kekuatan yang tidak dapat difahami yang mengarahkan nasib seseorang dalam semua penyembunyian, kehebatan dan misteri mereka.

Dengan tatanan dunia seperti itu, kehendak manusia untuk bertindak seharusnya melemah, jika tidak hilang sepenuhnya, tetapi para pahlawan Sophocles dibezakan dengan tepat oleh fokus mereka yang tegas pada tindakan atau pada pengetahuan, mereka dicirikan oleh penegasan kuat mengenai kebebasan mereka. Raja Oedipus terus-menerus dan tanpa henti mencari kebenaran tentang dirinya, walaupun pada hakikatnya dia harus membayar kebenaran dengan reputasi, kekuatan dan, akhirnya, penglihatannya. Ajax, akhirnya menyedari rasa tidak aman akan kewujudan manusia, meninggalkannya dan tanpa rasa takut melemparkan dirinya ke arah pedang. Philoctetes, membenci pujukan rakan-rakan, perintah tersirat dari oracle dan janji penyembuhan dari penyakit yang menyakitkan, dengan keras kepala menolak tujuan kepahlawanannya; untuk meyakinkannya, penampilan Hercules yang disucikan diperlukan. Begitu juga, Antigone membenci pendapat umum dan ancaman hukuman mati oleh negara. Tidak ada penulis drama yang dapat memperagakan kekuatan roh manusia sedemikian rupa. Keseimbangan yang tidak menentu antara kepedulian para dewa yang maha mengetahui dan serangan kehendak manusia yang berani menjadi sumber ketegangan dramatik, yang mana lakonan Sophocles masih penuh dengan kehidupan, dan bukan hanya ketika membaca, tetapi juga di atas panggung.

Tragedi

Ajax.

Aksi tragedi itu bermula dari saat Ajax, dilewati oleh anugerah (perisai Achilles yang mati yang dimaksudkan untuk pahlawan berani, dianugerahkan kepada Odysseus), memutuskan untuk mengakhiri kedua raja Atridia dan Odysseus, tetapi di kegilaan yang dihantar oleh dewi Athena, dia memusnahkan ternak yang ditangkap dari Trojan. Dalam prolog, Athena menunjukkan kegilaan Ajax kepada musuhnya, Odysseus. Odysseus menyesali Ajax, tetapi dewi itu tidak tahu belas kasihan. Dalam adegan seterusnya, pikiran kembali ke Ajax, dan dengan bantuan Tekmessa selir yang ditawan, pahlawan itu menyedari apa yang telah dilakukannya. Menyedari kebenaran, Ajax memutuskan untuk bunuh diri, walaupun Tekmessa meyakinkan. Adegan terkenal berikut, di mana Ajax dipersembahkan memikirkan apa yang telah diakandung dengan dirinya sendiri, ucapannya penuh dengan kekaburan, dan pada akhirnya korus itu, mempercayai bahawa Ajax telah meninggalkan idea bunuh diri, menyanyikan sebuah kegembiraan lagu. Namun, dalam adegan seterusnya (yang tidak sama dengan tragedi Attic), Ajax ditikam di hadapan penonton. Abangnya Tevkr sudah terlambat untuk menyelamatkan nyawa Ajax, tetapi dia berjaya mempertahankan jenazah si mati di Atrids, yang ingin meninggalkan musuh mereka tanpa pengebumian. Dua adegan perselisihan yang hebat menyebabkan lawan menemui jalan buntu, tetapi dengan munculnya Odysseus, situasinya dapat diselesaikan: dia berjaya meyakinkan Agamemnon untuk membenarkan pengebumian yang terhormat.

Antigone.

Antigone memutuskan untuk mengebumikan kakaknya Polynices, yang meninggal ketika berusaha menakluki kampung halamannya. Dia bertentangan dengan perintah Creon, penguasa baru Thebes, yang menurutnya badan Polynice harus dilemparkan ke burung dan anjing. Pengawal menangkap gadis itu dan membawanya ke Creon; Antigone membenci ancaman penguasa, dan dia menjatuhkan hukuman mati. Anak lelaki Creon, Gemon (tunangan Antigone) berusaha sia-sia untuk melembutkan ayahnya. Antigone dibawa pergi dan dipenjarakan di penjara bawah tanah (Creon melembutkan kalimat asalnya - rajam), dan dalam monolognya yang luar biasa, yang, bagaimanapun, beberapa penerbit tidak mengenali sebagai benar-benar Sophocles, Antigone cuba menganalisis motif perbuatannya, mengurangkan mereka akhirnya mempunyai kasih sayang semata-mata kepada abangnya dan melupakan tugas agama dan keluarga yang awalnya dia rujuk. Nabi Tiresias memerintahkan Creon untuk menguburkan Polynice, Creon cuba membantah, tetapi pada akhirnya dia menyerah dan pergi untuk menguburkan si mati, dan juga untuk membebaskan Antigone, tetapi utusan itu mengirim laporan bahawa ketika dia muncul di penjara, Antigone telah menggantung dirinya sendiri . Gemon menghunus pedangnya, mengancam ayahnya, tetapi kemudian membalikkan senjata itu terhadap dirinya sendiri. Setelah mengetahui hal ini, isteri Creon Eurydice meninggalkan rumah dalam kesedihan dan juga membunuh diri. Tragedi ini berakhir dengan ratapan Creon yang tidak koheren, yang membawa jenazah anaknya ke panggung.

Raja Oedipus.

Orang-orang Thebes datang ke Oedipus dengan permohonan untuk menyelamatkan kota dari wabak. Creon mengumumkan bahawa pertama sekali perlu menghukum pembunuh Laius, yang merupakan raja sebelum Oedipus. Oedipus memulakan pencariannya untuk pelakunya. Tiresias, dipanggil atas nasihat Creon, menuduh Oedipus pembunuhan itu. Oedipus melihat dalam semua ini konspirasi yang diilhami oleh Creon dan menghukumnya hingga mati, tetapi membalikkan keputusannya, menyerah pada pujukan Jocasta. Petak kompleks yang seterusnya sukar diceritakan semula. Oedipus membawa pencarian pembunuh dan kebenaran yang disembunyikan darinya ke kesimpulan yang menyedihkan bahawa pembunuh Lai adalah dirinya sendiri, bahawa Lai adalah ayahnya, dan isterinya Jocasta adalah ibunya. Dalam pemandangan yang menakutkan, Jocasta, yang telah membongkar kebenaran di hadapan Oedipus, berusaha menghentikan pencariannya yang terus-menerus, dan ketika dia gagal, dia kembali ke istana kerajaan untuk menggantung dirinya di sana. Dalam adegan berikutnya, Oedipus menyedari kebenaran, dia juga berlari ke istana, setelah itu Rasul keluar dari sana untuk melaporkan: raja telah kehilangan pandangannya. Tidak lama kemudian, Oedipus sendiri muncul di hadapan penonton dengan wajah berlumuran darah. Adegan paling memilukan dalam keseluruhan tragedi menyusul. Dalam dialog terakhirnya dengan Creon, penguasa Thebes yang baru, Oedipus berupaya mengatasi dirinya sendiri dan sebagian mendapatkan kembali kepercayaan dirinya yang dulu.

Electra.

Orestes kembali ke Argos asalnya bersama Mentor, yang menemaninya dalam pengasingan. Pemuda itu berhasrat memasuki istana dengan samaran orang asing yang membawa guci dengan abu Orestes, yang didakwa meninggal dalam perlumbaan kereta. Sejak saat itu, Elektra menjadi orang dominan di atas panggung, yang, sejak pembunuh berurusan dengan ayahnya, hidup dalam kemiskinan dan kehinaan, membawa kebencian dalam jiwanya. Dalam dialog dengan kakaknya Chrysothemis dan ibunya Clytemnestra, Electra mendedahkan ukuran penuh kebencian dan tekadnya untuk membalas dendam. Mentor muncul dengan mesej mengenai kematian Orestes. Electra kehilangan harapan terakhirnya, tetapi masih berusaha meyakinkan Chrysofemis untuk menyertainya dan menyerang Clytemnestra dan Aegisthus bersama-sama, ketika kakaknya menolak, Electra bersumpah bahawa dia akan melakukan segalanya sendiri. Di sini Orestes memasuki pentas dengan tempat pemakaman. Elektra membuat ucapan perpisahan yang menyentuh hati terhadapnya, dan Orestes, yang mengenali wanita yang bengang, berumur, dan pemarah ini sebagai saudara perempuan, kehilangan sabar, melupakan rancangan asalnya dan mengungkapkan kebenaran kepadanya. Pelukan gembira abang dan kakak terganggu dengan kedatangan Mentor, yang membawa Orestes kembali ke realiti: sudah tiba masanya dia pergi dan membunuh ibunya. Orestes mematuhi, meninggalkan istana, dia menjawab semua pertanyaan Elektra dengan ucapan yang gelap dan samar-samar. Tragedi ini berakhir dengan pemandangan yang sangat dramatik ketika Aegisthus, membongkokkan badan Clytemnestra dan mempercayai bahawa ini adalah mayat Orestes, menampakkan wajah wanita yang dibunuh dan mengenalinya. Didorong oleh Orestes, dia masuk ke rumah untuk menemui kematiannya.

Philoctetus.

Dalam perjalanan ke Troy, orang Yunani meninggalkan Philoctetes, menderita akibat gigitan ular, di pulau Lemnos. Pada tahun terakhir pengepungan, orang Yunani mengetahui bahawa Troy hanya akan menyerahkan kepada Philoctetus, yang memegang busur Hercules. Odysseus dan Neoptolemus, putera muda Achilles, pergi ke Lemnos untuk menghantar Philoctetes ke Troy. Dari tiga cara untuk menguasai pahlawan - kekuatan, pujukan, penipuan - mereka memilih yang terakhir. Trik ini mungkin merupakan yang paling terlibat dalam tragedi Yunani, dan oleh itu tidak mudah untuk meringkaskannya. Namun, kita melihat bagaimana, melalui semua kerumitan plot, Neoptolemus secara beransur-ansur meninggalkan pembohongan di mana dia terjerat, sehingga watak ayahnya berbicara dalam dirinya dengan kekuatan yang semakin meningkat. Pada akhirnya, Neoptolemus mengungkapkan kebenaran kepada Philoctetus, tetapi kemudian Odysseus campur tangan, dan Philoctetes dilemparkan sendirian, mengambil busurnya. Walau bagaimanapun, Neoptolemus kembali dan, menolak ancaman Odysseus, mengembalikan haluan kepada Philoctetus. Kemudian Neoptolemus cuba meyakinkan Philoctetes untuk pergi ke Troy bersamanya. Tetapi Philoctetes hanya dapat yakin ketika Hercules yang disucikan muncul kepadanya dan mengatakan bahawa busur itu diberikan kepadanya untuk melakukan perbuatan kepahlawanan.

Oedipus di Colon.

Oedipus, diusir dari Thebes oleh anak-anaknya dan Creon, bergantung pada tangan Antigone, datang ke Colon. Apabila dia diberitahu nama tempat ini, dia diselitkan dengan keyakinan yang tidak biasa: dia percaya bahawa di sinilah dia akan mati. Ismena datang kepada ayahnya untuk memperingatkannya: para dewa mengumumkan bahawa kuburnya akan menjadikan tanah di mana dia akan berbohong tak terkalahkan. Oedipus memutuskan untuk memberikan manfaat ini kepada Athens, dengan mengutuk Creon dan anak-anaknya sendiri. Creon, dengan sia-sia berusaha meyakinkan Oedipus, membawa Antigone pergi dengan paksa, tetapi Raja Theseus datang untuk membantu Oedipus dan mengembalikan puterinya. Polynice adalah meminta pertolongan dari ayahnya terhadap saudaranya, yang merebut kekuasaan di Thebes, tetapi Oedipus tidak mengizinkannya dan mengutuk kedua anak lelaki itu. Suara petir kedengaran, dan Oedipus berangkat menemui ajal. Dia secara misteri menghilang, dan hanya Theseus yang tahu di mana Oedipus dikebumikan.

Lakonan luar biasa ini, yang ditulis pada akhir perang yang kalah oleh Athens, dipenuhi dengan rasa patriotisme yang puitis terhadap Athens dan merupakan bukti keyakinan Sophocles terhadap keabadian kampung halamannya. Kematian Oedipus adalah misteri keagamaan, yang hampir tidak dapat difahami oleh akal moden: semakin dekat Oedipus kepada ketuhanan, semakin sukar, lebih marah dan garang. Oleh itu, tidak seperti King Lear, yang sering dibandingkan dengan tragedi ini, Oedipus di Colon menunjukkan jalan dari penerimaan takdir yang rendah hati dalam prolog kepada orang yang benar, tetapi kemarahan yang sangat luar biasa dan keyakinan diri yang megah yang dialami oleh pahlawan pada minit terakhir kehidupan duniawi.

Tahun hidup: 496 - 406 SM

Nyatakan: Yunani purba

Bidang aktiviti: Dramaturgi

Pencapaian terbaik: Penciptaan tragedi di pentas teater Athena

Sophocles adalah penyair dan penulis drama Yunani kuno, salah satu daripada tiga tragedi Yunani kuno yang lakonannya selamat. Karya-karyanya termasuk pada zaman selepas Aeschylus dan Euripides sebelumnya. Sophocles menulis 123 drama dalam hidupnya, yang mana hanya tujuh yang bertahan dalam bentuk penuh. Drama-drama ini adalah: Ajax, Antigone, Women of Trachine, Oedipus the King, Electra, Philoctetes dan Oedipus di Colon.

Diyakini bahawa dia tetap menjadi penulis drama yang paling terkenal dalam pertandingan drama negara-kota Athens, yang diadakan semasa cuti keagamaan Lenea dan Dionysius. Sophocles mengambil bahagian dalam tiga puluh pertandingan, di mana ia memenangi 24 dan tidak pernah ketinggalan di bawah tempat kedua selebihnya. Antara lakonannya, dua tragedi paling terkenal ialah Oedipus dan Antigone. Sophocles sangat mempengaruhi drama. Sumbangan utamanya adalah penambahan pelakon ketiga, yang mengurangkan peranan korus dalam mempersembahkan plot.

Biografi

Sophocles dilahirkan di Attica sekitar 496 SM di kota Colon (sekarang wilayah Athens). Dia mendapat pencapaian seni pertamanya pada tahun 468 SM. BC, ketika dia memenangi hadiah pertama dalam pertandingan teater "Dionysius" dan mengalahkan tuan drama Athenian Aeschylus. Menurut sejarawan Yunani, kemenangan ini agak luar biasa. Berbeza dengan kebiasaan memilih hakim secara undian, penguasa agung Athena meminta ahli strategi yang hadir untuk menentukan pemenang pertandingan. Menurutnya, setelah kekalahan itu, Aeschylus berangkat ke Sisilia.

Triptolemus adalah salah satu drama yang dipersembahkan oleh Sophocles di festival ini. Ketika Sophocles berumur enam belas tahun, dia terpilih untuk memimpin nyanyian yang dikhaskan untuk para Dewa, merayakan kemenangan orang Yunani ke atas orang Parsi c. Dia adalah salah satu daripada sepuluh ahli strategi, pegawai kanan komando tentera, dan rakan sekerja Pericles.

Pada awal kerjayanya, Sophocles mendapat perlindungan daripada ahli politik Cimon. Walaupun pada tahun 461 SM. NS. Cimon dibuang negeri oleh Pericles. Sophocles terus menggarap lakonannya. Pada tahun 443 ia menjadi salah satu Ellenotams, atau Bendahara Athena, dan memainkan peranan sebagai pembantu dalam menguruskan kewangan kota semasa pemerintahan politik Pericles. Pada tahun 413, Sophocles terpilih sebagai salah seorang pesuruhjaya yang paling cepat bertindak balas terhadap kehancuran bencana Pasukan Ekspedisi Athena di Sicily semasa Perang Peloponnesia.

Juga, Sophocles tidak mengabaikan jantina wanita. Dia berkahwin dua kali, dari perkahwinan dia mempunyai anak lelaki (beberapa sumber menyatakan bahawa ada lima dari mereka). Tetapi bukan kehidupan peribadi penyair yang memerlukan perhatian lebih, tetapi ciptaannya.

Karya-karya Sophocles

Karya Sophocles berpengaruh dan signifikan dalam budaya Yunani. Dua daripada tujuh lakonannya mempunyai tarikh penulisan yang tepat - Philoctetes (409 SM) dan Oedipus di Colon (401 SM, dipentaskan setelah kematiannya oleh cucu penulis drama). Dari sisa lakonannya, Electra mempunyai kemiripan yang mencolok dengan kedua drama ini, yang memaparkan fakta bahawa ia ditulis pada kemudian hari dalam kariernya.

Sekali lagi, berdasarkan ciri-ciri gaya Raja Oedipus yang datang pada masa pertengahannya, Ajax, Antigone, dan Trachinia milik zaman awalnya. Sophocles menulis drama ini dalam pertandingan festival yang berasingan dengan perbezaan beberapa tahun. Mereka tidak boleh disebut trilogi kerana ketidakkonsistenan di antara mereka. Di samping itu, Sophocles diyakini telah menulis beberapa lagi drama Theban, seperti "keturunan," yang telah bertahan dalam serpihan. Sebilangan besar lakonannya menggambarkan fatalisme awal yang terpendam dan perpindahan logik Socratic, yang merupakan tonggak tradisi lama tragedi Yunani.

Antigone

Permainan Sophocles yang paling terkenal adalah Antigone.

Pertama kali dipentaskan pada tahun 442 SM. Karya ini adalah salah satu bahagian dalam kitaran Theban, bersama dengan "Raja Oedipus". Plotnya agak memutar dan tragis - dalam gaya Sophocles. Anak perempuan Oedipus, Antigone, dilucutkan dari kedua saudara - mereka saling berperang.

Hanya seorang dari mereka yang mempertahankan Thebes, yang lain mengkhianati. Raja Thebes, Creon, melarang penguburan pengkhianat itu dilakukan, tetapi Antigone, melewati perintah itu, menguburkan saudaranya secara manusiawi.

Creon memerintahkan gadis itu ditangkap dan dimasukkan ke dalam gua.

Antigone membunuh diri, tetapi masalahnya tidak berakhir di sana - tunangnya, anak lelaki Creon, yang tidak selamat dari kematian kekasihnya, juga meragut nyawanya, diikuti oleh ibunya.

Creon ditinggalkan sendirian dan mengakui bahawa dia salah.

Raja Oedipus

Permainan lain yang terkenal ialah Oedipus the King. Plotnya lebih berpusing daripada di "Antigone". Ayah Oedipus, setelah mengetahui ramalan bahawa anaknya akan menjadi pembunuhnya, memberikan perintah untuk membunuh bayi itu, tetapi askar yang dipercayakan dengan perniagaan ini memberi anak itu untuk dibesarkan oleh para petani. Ketika dewasa, Oedipus belajar tentang ramalan itu dan meninggalkan rumah. Di bandar Thebes, kereta kuda melintas di atasnya. Konflik tercetus, akibatnya Oedipus membunuh lelaki tua itu dan rakan-rakannya.

Lelaki tua itu ternyata menjadi ayah kandungnya. Oedipus menjadi raja kota dan mengahwini ibunya. Namun, 15 tahun kemudian, sebagai hasil ramalan baru tentang oracle Delphic, kebenaran itu diungkapkan kepada Oedipus - isterinya sebenarnya adalah ibunya, dan orang tua yang dibunuhnya bertahun-tahun yang lalu adalah ayahnya. Tidak dapat menanggung beban rasa malu yang berat, dia mencelikkan matanya agar tidak melihat kebenaran pahit itu.

Sophocles diakui sebagai tuan utama tragedi - lakonannya berjaya besar di teater Athena. Dia bahkan meninggal pada tahun 406 ketika mengusahakan karya sendiri. Sophocles meninggal pada usia sembilan puluh atau sembilan puluh satu. Satu kisah mengatakan bahawa dia mati kerana bersusah payah ketika berusaha mengucapkan panjang lebar dari permainannya Antigone, tanpa berhenti untuk menarik nafas. Sementara cerita lain menunjukkan bahawa dia tersedak mati ketika makan anggur di festival di Athens. Apa pun kebenarannya, Sophocles tetap menjadi salah satu tuan tragedi yang paling popular sehingga hari ini, yang drama yang dapat kita renungkan di teater.

Sophocles (496-406 SM) - tragedi dramatis kuno.

Karya utama: "Ajax" (442 SM), "Antigone" (441 SM), "Wanita Trachino" (tarikh penulisan tidak diketahui), "Philoctetus". Dalam biografi pendek Sophocles, yang disajikan di halaman ini, kami telah mengumpulkan fakta-fakta asas mengenai kehidupan dan karya penulis drama Sophocles.

Dilahirkan di pinggiran Athens - Kolon dalam keluarga kaya. Mendapat pendidikan muzik yang baik, yang dikaitkan dengan inovasi kreatifnya (penggunaan koir, lagu solo dan seumpamanya; sebuah risalah pada paduan suara). Ini sangat mempengaruhi bagaimana biografi Sophocles berkembang. Dia tergolong dalam kegemilangan pembaharu teater Yunani kuno. Sophocles tidak hanya gemar teater, tetapi juga tokoh politik yang aktif, seorang patriot dari tanah airnya. Dia memegang jawatan pemerintah dan tentera. Berdekatan dengan bulatan Pericles. Sebagai penulis drama dia tampil pada tahun 468 SM. NS. Selama hidupnya, Sophocles mencipta lebih dari 100 tragedi. Pada awal abad ke-20, petikan dari drama satyr "Pathfinders" ditemui. Sophocles mengambil plot untuk tragedi dari mitologi.

Dalam tragedi itu, Sophocles membangkitkan masalah sosial dan moral topikal, tempat utamanya adalah masalah hubungan antara kekuatan individu dan negara. Penulis drama dengan jujur ​​menunjukkan dunia dalaman pahlawannya, di mana keseluruhannya, watak-watak yang agak ideal diwujudkan. Tragedi-musibahnya memberi kepercayaan kepada kekuatannya. Meneruskan tradisi Aeschylus, Sophocles mengembangkan genre tragedi. Dia meningkatkan jumlah watak menjadi tiga, meninggalkan tetralogi yang berkaitan dengan plot, memperkenalkan monody - lagu solo, memperbaiki pemandangan, topeng, dll.

Bercakap mengenai biografi Sophocles, penting untuk dicatat bahawa karyanya memberi kesan yang besar terhadap pengembangan drama baru di Eropah, bermula dengan Renaissance. Di Yunani, nama Sophocles sangat terkenal dan berwibawa, oleh itu, setelah kematiannya, dia dihormati sebagai pahlawan.

Sekiranya anda sudah membaca biografi pendek Sophocles, anda boleh menilai penulis ini di bahagian atas halaman. Di samping itu, kami menjemput anda untuk mengunjungi bahagian Biografi untuk membaca mengenai penulis lain yang terkenal dan terkenal.

Penyair tragis hebat Sophocles setaraf dengan Aescholus dan Euripides. Dia terkenal dengan karya seperti "King Oedipus", "Antigone", "Electra". Dia memegang jawatan awam, tetapi pekerjaan utamanya masih menyusun tragedi untuk adegan Athena. Di samping itu, Sophocles memperkenalkan beberapa inovasi dalam persembahan teater.

Riwayat hidup ringkas

Sumber utama data biografi mengenai penyair tragis kedua Yunani Kuno setelah Aeschylus adalah biografi yang tidak disebutkan namanya, yang biasanya ditempatkan dalam edisi tragedi-tragedi itu. Telah diketahui bahawa tragedi terkenal di dunia dilahirkan sekitar 496 SM di Colon. Sekarang tempat ini, yang dimuliakan oleh Sophocles dalam tragedi "Oedipus in Colon", adalah daerah Athens.

Pada tahun 480 SM, pada usia enam belas tahun, Sophocles turut serta dalam koir yang tampil untuk menghormati kemenangan dalam Pertempuran Salamis. Fakta ini memberi hak untuk membandingkan biografi tiga penulis tragis Yunani yang hebat: Aeschylus mengambil bahagian dalam Sophocles yang memuliakannya, dan Euripides dilahirkan pada masa ini.

Bapa Sophocles kemungkinan besar adalah lelaki kelas menengah, walaupun pendapat berbeza mengenai hal ini. Dia berjaya memberi pendidikan yang baik kepada anaknya. Di samping itu, Sophocles dibezakan oleh kemampuan muzik yang luar biasa: pada masa dewasa, dia secara bebas menyusun muzik untuk karya-karyanya.

Masa kejayaan aktiviti kreatif tragedi bertepatan dengan masa yang dalam sejarah biasanya disebut "Zaman Pericles". Pericles berdiri sebagai ketua negara Athena selama tiga puluh tahun. Kemudian Athens menjadi pusat budaya yang signifikan, pemahat, penyair dan saintis dari seluruh Yunani datang ke bandar.

Sophocles bukan sahaja penyair tragis yang luar biasa, tetapi juga negarawan. Dia berkhidmat sebagai bendahari perbendaharaan negara, ahli strategi, mengambil bahagian dalam kempen menentang Samos, yang berusaha melepaskan diri dari Athena, dan revisi konstitusi Athena setelah kudeta. Penyair Jonah dari Chios telah menyimpan bukti penyertaan Sophocles dalam kehidupan negara.

"Zaman Pericles" dibezakan bukan hanya dengan berkembangnya Athens, tetapi juga oleh awal perpecahan negara. Eksploitasi buruh hamba menghimpun buruh bebas penduduk, pemilik hamba kecil dan sederhana bangkrut, dan stratifikasi harta benda yang serius digariskan. Individu dan kolektif, yang berada dalam harmoni relatif, kini saling bertentangan.

Warisan sastera tragedi

Berapa banyak karya yang dibuat oleh Sophocles? Apakah warisan sastera penulis drama Yunani kuno? Secara keseluruhan, Sophocles menulis lebih dari 120 tragedi. Hanya tujuh karya pengarang yang bertahan hingga ke hari ini. Senarai karya Sophocles merangkumi tragedi berikut: "Wanita Trachino", "Oedipus raja", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetus", "Oedipus in Colon". Sebagai tambahan, serpihan penting drama Pathfinders, berdasarkan pujian Homeric kepada Hermes, telah bertahan.

Tarikh pementasan tragedi di atas pentas tidak dapat ditentukan dengan pasti. Adapun Antigone, itu dipentaskan sekitar 442 SM, Oedipus the King - pada 429-425, Oedipus di Colon - setelah kematian pengarang, sekitar 401 SM.

Penulis drama berulang kali mengambil bahagian dalam pertandingan tragis dan bahkan mengalahkan Aeschylus pada tahun 468. Apakah karya yang ditulis oleh Sophocles untuk menyertai pertandingan ini? Ini adalah trilogi berdasarkan tragedi Triptolemus. Selepas itu, Sophocles menduduki tempat pertama dua puluh kali lagi dan tidak pernah berada di tempat ketiga.

Asas ideologi karya

Dalam percanggahan antara cara hidup lama dan baru, Sophocles merasakan azab. Kehancuran asas-asas lama demokrasi Athena menjadikannya meminta perlindungan dalam agama. Sophocles (walaupun dia menyedari kebebasan manusia dari kehendak dewa-dewa) percaya bahawa kemampuan manusia adalah terbatas, di atas setiap orang ada kekuatan yang menakdirkan nasib satu atau yang lain. Ini dapat dikesan dalam karya Sophocles "Oedipus the King", "Antigone".

Tragedi percaya bahawa seseorang tidak dapat mengetahui apa yang disiapkannya setiap hari berikutnya, dan kehendak para dewa ditunjukkan dalam perubahan kehidupan manusia yang berterusan. Sophocles tidak mengiktiraf kekuatan wang, yang menguraikan dasar polis Yunani dan ingin memperkuat asas demokrasi negara itu, memprotes menentang stratifikasi warganegara dalam kekayaan dan harta benda.

Inovasi Sophocles dalam teater Yunani kuno

Sophocles, sebagai penerus Aeschylus, memperkenalkan beberapa inovasi dalam persembahan teater. Menyimpang sedikit dari prinsip trilogi, penulis mula menulis drama yang berasingan, yang masing-masing adalah keseluruhan yang lengkap. Bahagian-bahagian ini tidak ada hubungan antara satu sama lain, tetapi tiga tragedi dan drama satira masih dipentaskan di atas panggung.

Tragic memperluas jumlah pelakon kepada tiga orang, yang menjadikan dialog lebih meriah dan lebih mendalam untuk mengungkapkan watak. Chorus telah berhenti memainkan peranan yang diberikan oleh Aeschylus kepadanya. Tetapi jelas bahawa Sophocles menggunakannya dengan mahir. Bahagian-bahagian paduan suara menggemakan aksi, memperhebatkan semua sensasi penonton, yang memungkinkan untuk mencapai aksi pemurnian (katarsis) itu, yang dibicarakan oleh Aristoteles.

"Antigone": kandungan, gambar, komposisi

Karya Sophocles "Antigone" tidak termasuk dalam trilogi, yang mewakili tragedi yang telah selesai. Dalam "Antigone", tragedi meletakkan hukum ilahi di atas segalanya, menunjukkan percanggahan antara tindakan manusia dan kehendak para dewa.

Drama ini dinamakan watak utama. Polyneices, putera Raja Oedipus dan saudara Antigone, mengkhianati Thebes dan meninggal dalam pertempuran dengan saudaranya Eteocles. Raja Creon melarang pengebumian, membiarkan mayatnya terkoyak oleh burung dan anjing. Tetapi Antigone melakukan upacara itu, yang mana Creon memutuskan untuk menjatuhkannya di sebuah gua, tetapi gadis itu mengakhiri hidupnya dengan bunuh diri. Antigone memenuhi hukum suci, tidak tunduk pada raja, mengikuti tugasnya. Setelah tunangnya, anak lelaki Creon, menusuk dirinya dengan sebilah keris, dan putus asa dari kematian putranya dan isteri raja, dia mengambil nyawanya sendiri. Melihat semua musibah ini, Creon mengakui tidak pentingnya di hadapan para dewa.

Heroin Sophocles adalah seorang gadis yang tegas dan berani yang sengaja menerima kematian atas hak untuk menguburkan saudaranya sesuai dengan upacara yang telah ditetapkan. Dia menghormati undang-undang kuno dan tidak meragui kebenaran keputusannya. Watak Antigone terungkap bahkan sebelum bermulanya aksi utama - dalam dialog dengan Ismena.

Creon (sebagai penguasa yang tegas dan tidak kuat) meletakkan kehendaknya di atas segalanya. Dia membenarkan tindakan demi kepentingan negara, siap untuk mengadopsi undang-undang yang kejam, dan menganggap perlawanan apa pun sebagai pengkhianatan. Secara komposisi, bahagian tragedi yang sangat penting adalah soal siasat Antigone oleh Creon. Setiap ucapan gadis itu meningkatkan kegelisahan Creon dan ketegangan tindakannya.

Kemuncaknya adalah monolog Antigone sebelum pelaksanaannya. Drama ini ditingkatkan dengan perbandingan gadis itu dengan Niobe, anak perempuan Tantalus, yang berubah menjadi tebing. Malapetaka akan datang. Creon menyalahkan dirinya sendiri atas kematian isteri dan anaknya, yang berlaku setelah bunuh diri Antigone. Dengan putus asa, dia berseru: "Saya bukan apa-apa!"

Tragedi "Antigone" oleh Sophocles, ringkasan yang diberikan di atas, mengungkapkan salah satu konflik terdalam masyarakat moden kepada pengarang - konflik antara undang-undang klan dan negara. Agama, yang berakar pada zaman kuno, memerintahkan untuk menghormati hubungan darah dan melakukan semua upacara dalam hubungannya dengan saudara dekat, tetapi setiap warga negara polis harus mematuhi undang-undang negara, yang sering bertentangan dengan norma tradisional.

"Raja Oedipus" Sophocles: analisis tragedi

Tragedi yang dipertimbangkan seterusnya menimbulkan persoalan kehendak para dewa dan kehendak bebas manusia. Sophocles menafsirkan mitos Oedipus, yang termasuk dalam kitaran Theban, sebagai pujian bagi pemikiran manusia. Penulis menunjukkan kekuatan watak yang luar biasa dan keinginan untuk membina kehidupan mengikut budi bicara sendiri.

Karya Sophocles "Raja Oedipus" menceritakan kisah kehidupan Oedipus, putera raja Theban Laius, yang diramalkan akan mati di tangan anaknya sendiri. Ketika Oedipus dilahirkan, si ayah memerintahkan untuk menusuk kakinya dan melemparkannya ke gunung, tetapi budak itu, yang diperintahkan untuk membunuh pewaris, menyelamatkan anak itu. Oedipus (namanya dari bahasa Yunani kuno bermaksud "dengan kaki yang bengkak") dibesarkan oleh raja Korintus Polybus.

Pada masa dewasa, Oedipus belajar dari oracle bahawa dia ditakdirkan untuk membunuh ayahnya sendiri dan mengahwini ibunya. Putera itu ingin mengelakkan nasib seperti itu dan meninggalkan Korintus, memandangkan Polybus dan isterinya adalah ibu bapa sebenarnya. Dalam perjalanan ke Thebes, dia membunuh seorang lelaki tua yang tidak disebutkan namanya yang ternyata menjadi Laem. Ramalan itu mula digenapi.

Setibanya di Thebes, Oedipus berjaya meneka teka-teki Sphinx dan menyelamatkan kota, di mana dia terpilih menjadi raja dan menikahi janda Lai Jocasta, iaitu ibunya sendiri. Selama bertahun-tahun Oedipus memerintah di Thebes dan menikmati kasih sayang yang sewajarnya dari rakyatnya.

Ketika malapetaka yang dahsyat melanda negara itu, oracle mengumumkan penyebab semua musibah. Terdapat pembunuh di bandar yang perlu dihalau. Oedipus berusaha mencari pelakunya, tidak menganggap bahawa ia adalah dirinya sendiri. Ketika raja menyedari kebenaran, dia kehilangan pandangannya, percaya bahawa ini adalah hukuman yang cukup untuk kejahatan yang dilakukan.

Watak utamanya adalah Raja Oedipus, di mana orang-orang melihat seorang penguasa yang bijaksana dan adil. Dia bertanggungjawab terhadap nasib orang, dia bersedia melakukan segala-galanya untuk menghentikan wabak dan menyelamatkan kota dari Sphinx. Paderi memanggil Oedipus "lelaki terbaik." Tetapi Oedipus juga mempunyai kelemahan. Segera setelah dia mulai curiga bahawa pendeta itu menutupi pembunuhnya, dia menyangka bahawa dia sendiri telah turut serta dalam kejahatan itu. Oedipus dengan cepat menangkap kemarahan dalam perbualan dengan Creon. Raja, yang mencurigai intrik, melemparkan penghinaan. Sifat yang sama ini - kurangnya kekekalan watak - adalah sebab pembunuhan lelaki tua Lai dalam perjalanan ke Thebes.

Bukan hanya Oedipus dalam karya Sophocles yang berusaha melarikan diri dari takdir. Jocasta, ibu Oedipus, berdosa dari sudut moral, kerana dia membiarkan anak itu diserah mati. Dari sudut keagamaan, ini tidak menghiraukan kata-kata oracle. Kemudian, dia memberitahu Oedipus yang dewasa bahawa dia tidak mempercayai ramalan. Jocasta membayar rasa bersalahnya dengan kematian.

Creon dalam "Antigone" dan "King Oedipus" dikurniakan dengan pelbagai ciri. Dalam tragedi Sophocles "Oedipus the King", dia sama sekali tidak berusaha untuk mendapatkan kuasa, di atas semua itu dia menghargai kehormatan dan persahabatan, menjanjikan perlindungan kepada puteri raja Theban.

"Oedipus at Colon": gambar, ciri tragedi

Tragedi Sophocles ini dipentaskan setelah kematiannya. Oedipus, ditemani Antigone, sampai di pinggiran Athens. Ismene, putri kedua bekas raja Theban, membawa pesan oracle bahawa bapanya ditakdirkan untuk menjadi santo pelindung negara tempat dia meninggal. Anak-anak Oedipus ingin membawanya ke Thebes, tetapi dia menolak dan, dengan ramah diterima oleh Raja Theseus, memutuskan untuk tinggal di Colon.

Di mulut paduan suara dan watak - lagu Colon. Matlamat utama karya Sophocles adalah memuliakan tanah air dan penebusan dosa yang dilakukan oleh penderitaan. Oedipus di sini bukan lagi penguasa kerana penonton melihatnya pada awal tragedi "Oedipus the King", tetapi juga bukan orang itu, yang dilanda musibah, yang menjadi dia di akhir karya yang disebutkan di atas. Dia benar-benar sedar tentang tidak bersalah, mengatakan bahawa tidak ada dosa atau niat jahat dalam kejahatan yang dilakukannya.

Ciri utama tragedi adalah bahagian koir yang memuliakan kampung asal pengarang. Sophocles menunjukkan kurangnya keyakinan seseorang pada masa depan, dan kesukaran setiap hari menimbulkan pemikiran pesimis dalam dirinya. Ada kemungkinan bahawa sikap muram terhadap kenyataan di sekitarnya disebabkan oleh beberapa tahun terakhir kehidupan.

Tragedi "Philoctetes": analisis ringkas karya

Sophocles dipelajari sebentar di fakulti filologi, tetapi kekurangan waktu mengajar sering memaksa beberapa karya dikeluarkan dari kurikulum. Oleh itu, Philoctetes sering diabaikan. Sementara itu, imej protagonis dilukis dalam pembangunan, yang sangat menarik. Pada awal aksi, ini adalah orang yang kesepian, tetapi belum kehilangan kepercayaan sepenuhnya kepada orang lain. Selepas penampilan Hercules dan harapan untuk penyembuhan, dia berubah. Dalam garis besar watak, anda dapat melihat teknik yang ada di Euripides. Idea utama tragedi tersebut adalah bahawa seseorang mendapati kebahagiaan bukan untuk memuaskan minatnya sendiri, tetapi dalam melayani tanah air.

"Ajax", "Trakhinyanka", "Electra"

Tema tragedi Sophocles "Ajax" adalah pemberian baju besi Achilles bukan untuk Ajax, tetapi kepada Odysseus. Athena mengirim kegilaan kepada Ajax dan dia menyembelih kawanan lembu. Ajax menganggapnya adalah tentera Achaean, yang dipimpin oleh Odysseus. Ketika watak utamanya sadar, oleh kerana takut diejek, dia bunuh diri. Jadi, semua tindakan dibina berdasarkan konflik antara kuasa Tuhan dan pergantungan pada kehendak ilahi seseorang.

Dalam karya "The Trakhinanka", isteri Hercules menjadi penjahat kerana tidak mengetahui. Dia membasahi jubah suaminya dengan darah centaur yang dibunuhnya, ingin membalas cinta. Tetapi pemberian centaur ternyata mematikan. Hercules mati dalam kesakitan dan isterinya membunuh diri. Wanita itu digambarkan sebagai lemah lembut, setia dan penyayang, memaafkan kelemahan suaminya. Rasa tanggungjawab terhadap kejahatan yang dia lakukan dengan tidak sedar menjadikannya menghukum dirinya dengan cara yang kejam.

Tema tragedi Euripides dan Sophocles "Electra" adalah mitos dengan nama yang sama mengenai anak perempuan Agamemnon dan Clytemnestra. Electra adalah sifat bersemangat, kerana Sophocles gambar ini dibezakan oleh kedalaman psikologi. Gadis itu, bersama dengan saudaranya, membunuh ibunya, memenuhi kehendak suci dewa Apollo, santo pelindung undang-undang ayah. Idea di sebalik tragedi ini adalah untuk menghukum jenayah dan melindungi agama Apollo. Ini disahkan bukan hanya oleh final, tetapi juga oleh banyak bahagian paduan suara.

Ciri umum kreativiti

Karya-karya Sophocles mencerminkan isu-isu yang khas pada zamannya, misalnya: sikap terhadap agama, undang-undang dan pemerintahan yang tidak tertulis, kehendak bebas individu dan dewa-dewa, masalah bangsawan dan kehormatan, kepentingan individu dan kolektif. Sejumlah percanggahan terdapat dalam tragedi tersebut. Contohnya, dalam "Elektra" si tragedi mempertahankan agama Apollo, tetapi dia juga mengakui kehendak bebas manusia ("Oedipus the king").

Dalam tragedi, keluhan selalu didengar mengenai ketidakstabilan hidup dan kebahagiaan yang tidak stabil. Setiap karya mempertimbangkan nasib individu, bukan keluarga. Minat keperibadian diperkuat oleh inovasi yang diperkenalkan oleh Sophocles untuk persembahan teater, iaitu penambahan pelakon ketiga.

Wira karya Sophocles adalah keperibadian yang kuat. Dalam perihalan watak mereka, penulis menggunakan teknik kontras yang membolehkan anda menekankan ciri utama. Ini adalah bagaimana Antigone yang berani dan Ismene yang lemah, Electra yang kuat dan adiknya yang tidak tegas, digambarkan. Sophocles tertarik dengan watak-watak mulia yang menggambarkan asas ideologi demokrasi Athena.

Sophocles bersama dengan Aeschylus dan Euripides

Aeschylus, Sophocles, dan Euripides adalah penulis tragedi Yunani yang paling hebat, yang penting warisan kreatifnya diakui oleh sezamannya. Di antara pengarang ini, yang berasal dari generasi yang berbeza, terdapat perbezaan yang signifikan dalam bidang puisi dramatis. Aeschylus dijiwai dengan ajaran kuno dalam semua aspek: agama, moral dan politik, watak-wataknya sering diberikan secara skematik, dan pahlawan Sophocles bukan lagi tuhan, tetapi keperibadian biasa, tetapi dibezakan oleh watak-watak yang rumit. Euripides sudah hidup di era gerakan filosofis baru, mulai menggunakan pentas untuk mempromosikan idea-idea tertentu. Aeschylus dan Sophocles berbeza secara signifikan dalam hal ini. Watak-watak di Euripides adalah orang yang benar-benar biasa dengan semua kelemahan mereka. Dalam karyanya, dia mengemukakan persoalan agama, politik atau moral yang sukar, tetapi tidak pernah ada jawapan pasti.

Sebutkan tragedi dalam komedi Aristophanes "Frogs"

Semasa mencirikan pengarang Yunani kuno, seseorang tidak boleh menyebut penulis lain yang luar biasa, tetapi dalam bidang komedi (tragedi adalah Aeschylus, Euripides, Sophocles). Aristophanes menjadikan tiga penulis terkenal dalam komedi "Frogs". Aeschylus (jika kita bercakap tentang masa Aristophanes) mati lama dahulu, dan Sophocles dan Euripides mati hampir serentak, setengah abad selepas Aeschylus. Segera timbul kontroversi mengenai mana yang ketiga masih baik. Sebagai tindak balas kepada ini, Aristophanes mengarahkan komedi "Frogs".

Karya itu dinamakan demikian, kerana paduan suara diwakili oleh katak yang tinggal di Sungai Acheron (melalui mana Charon mengangkut orang mati ke kerajaan Hades). Pewaris teater di Athens adalah Dionysus. Dialah yang mengurus nasib teater, merancang untuk turun ke akhirat dan membawa Euripides kembali sehingga dia akan terus menjalani tragedi.

Dalam aksi tersebut, ternyata di akhirat juga ada pertandingan untuk penyair. Aeschylus dan Euripides membaca puisi mereka. Akibatnya, Dionysus memutuskan untuk menghidupkan semula Aeschylus. Komedi ini berakhir dengan bahagian koir, di mana Aeschylus dan Athens dimuliakan.