Menyampaikan keseronokan seni dengan Maugham. Seni sebagai sumber kesenangan

Untuk menjawab soalan ini, anda perlu melihat dari mana idea ini berasal dan apa yang datang dari idea ini.

Jadi, ini adalah abad kelapan belas, dan permen neraka dan kapas memerintah dalam seni. Orang Baroque, yang sudah tumbuh di sisa-sisa Renaissance, mulai menunjukkan kecenderungan untuk mengimbangi kekurangan isi dengan hiasan yang berlebihan - tetapi hampir tidak ada tuannya yang melihat apa yang akan terjadi pada abad berikutnya, besar, seperti bayi , di busur dan dengan bulu, berkilau dan serbuk, dengan kek di satu tangan dan baldi muntah di tangan yang lain, rococo merah jambu gemuk.

Rococo adalah kultus utama dalam sejarah seni kekosongan kosong dan tidak masuk akal demi kelebihan. Yang dengan sendirinya merupakan gejala sistem sosial yang ada pada masa itu, dan yang akhirnya tidak dibuat oleh seseorang di sana, tetapi oleh Revolusi Perancis.

Jadi, dengan latar belakang semua ini, di suatu tempat di Jerman, seorang Gothold Ephraim Lessing menulis: "Tujuan seni adalah kesenangan."

Nampaknya pernyataan itu adalah persetujuan tegas terhadap susunan perkara semasa - tetapi tidak, ia dianggap bertentangan, dan inilah sebabnya.

Lessing, sebagai penyokong rasionalisme, menentang seni terhadap sains, yang, menurut Lessing, adalah satu-satunya sumber kebenaran, dan oleh itu mesti mempunyai moral moral untuk semua dan semua orang, sementara cara seni, agar berfungsi dengan cara yang paling betul, dapat diatur pada tahap, sangat buruk untuk dikatakan, perundangan.

Dengan kata lain, kedua-dua disiplin ini diproses oleh utilitarianisme yang memberi kehidupan, hanya satu untuk beberapa sebab yang berakhir dengan stok. Seseorang boleh menganggap bahawa Lessing merancang untuk mengalahkan bahnhammer pada rococo-frigate yang benar-benar memerintah di Eropah, demi sesuatu yang sedikit lebih mulia - tetapi tidak, menurut Lessing, seni apa pun yang menjadikannya tujuan untuk menghasilkan beberapa tambahan emosi selain kesenangan (seperti, kasih sayang) pasti akan menjadi "lebih rendah" kerana mengalihkan perhatian daripada keseronokan.

Akibatnya, pada kenyataannya, rococo yang sudah dipenjara kerana kesenangan dikritik oleh Lessing kerana masih tidak cukup menikmati, lebih lagi ia diserap dengan tidak perlu, menurut pengaruh, dan pengurangan Lessing. Walaupun pada hakikatnya, garis keagamaan telah didorong sejauh ini sehingga tidak terlihat di sebalik bentuk cupid yang melengkung, dan garis sosial praktis bahkan belum muncul (walaupun hanya dua puluh tahun lagi sebelum Bastille diambil , dan semua bahan sudah ada).

Dan dalam semua ini, ternyata, anda perlu menolak konvensyen dan menikmati lebih banyak lagi.

Konvensyen dan ditolak - ada juga yang tidak dapat diselesaikan. Hanya seni yang tidak mengikuti landasan yang diharapkan oleh Lessing untuknya. Walaupun nazar kuno, mayat dan abu-abu, pemakaman hujan digambarkan di Perancis, orang Jerman tiba-tiba menemui romantisme mereka sendiri - romantisisme ketat, Gothic, meditasi bersendirian mengenai aspek-aspek yang tidak larut, yang ditunjukkan dalam sifat, keperibadian dan mitos nasional.

Masalahnya adalah bahawa romantisme sebagai kaedah tidak hanya tidak rasional, tetapi juga cukup tidak selesa, kerana melibatkan ketegangan berterusan tanpa penyelesaian. Nampaknya, menurut Lessing, yang sangat memerlukan - namun, romantisme Jerman tidak hanya berakar, tetapi untuk pertama kalinya sejak akhir zaman Renaissance membuat orang Jerman merasa bahawa mereka akhirnya mulai melakukan sesuatu sendiri.

Apa kesimpulan yang dapat diambil dari semua ini? Mungkin ada dua daripadanya. Yang pertama adalah bahawa keseronokan dalam seni cepat mengatasi dirinya sendiri, yang disangkal terutamanya oleh para seniman itu sendiri. Dan, mungkin, dengan cara yang sama, zaman yang terlalu ditujukan kepadanya menjadi usang. Yang kedua adalah bahawa rasionalisme dan rasionalisme tidak ketinggalan zaman ketika melampaui kerangka aplikasi utilitinya dan mula berusaha untuk menentukan syarat-syarat semua kewujudan manusia, dengan itu berkurangnya, pertama sekali, sifat manusia itu sendiri, mampu lebih dari sekadar mencari kesenangan, dan berfikir secara lebih luas, daripada sekadar rasional.

Yang tentu saja bermaksud sesuatu untuk anda dan saya, tetapi ini sudah menjadi topik untuk soalan yang sama sekali berbeza.

(437 patah perkataan) Seni muncul pada masa yang sama dengan lelaki. Pada zaman dahulu, manusia gua melukis pelbagai haiwan di dinding gua mereka, begitulah lukisan muncul. Dan kreativiti seperti itu mempunyai tujuan praktikal - gambar itu dianggap ajaib, menarik haiwan sebenar. Hari ini, banyak penonton dan pembaca percaya bahawa satu-satunya tujuan pencipta adalah untuk menghiburkan penerima. Saya percaya bahawa ini tidak begitu, kerana seni nyata hampir tidak dapat menghiburkan, kerana seni itu tidak dapat difahami selama berabad-abad. Berikut adalah beberapa contoh untuk membuktikan pandangan saya.

Yakov Matveyevich, wira cerita oleh A.P. "Rothschild's Violin" Chekhov, sepanjang hidupnya dia terlibat dalam menghitung kerugian, dia terbawa oleh kesia-siaan dan kehidupan seharian, dalam perkara-perkara kecil sepanjang tahun ini. Ini adalah orang yang muram dan tidak ramah yang tidak memendam perasaan hangat kepada sesiapa pun. Hampir sebelum kematiannya, dia memainkan melodi indah yang tidak hanya menyentuh hatinya, tetapi juga memberi inspirasi kepada flutis Rothschild. Dia mewarisi biola dari Yakov Matveyevich, mula memainkannya dengan inspirasi dan mencari melodi itu. Muzik bukan sahaja membawa keseronokan seketika, tetapi juga mengubah kesedaran Yakov Matveyevich, menunjukkan bahawa hidup itu baik jika anda hidup dalam cinta dan harmoni. Wira itu tidak memahami seni sepanjang kewujudannya, dia dihiburkan oleh hal-hal yang sama sekali berbeza, tetapi pada akhir hayatnya, ketika perlu diringkaskan, dia menemukan mereka dalam tangisan biola yang menusuk, dipenuhi dengan makna bahawa muda Yakov tidak akan dapat memahami. Kreativiti adalah perkara yang sangat serius dan kompleks yang tidak difahami oleh setiap orang, dan tidak sesuai untuk hiburan.

Yakov lain, pahlawan cerita oleh I.S. "Penyanyi" Turgenev juga dibezakan oleh bakat muziknya, dia menyanyi dengan indah. Dalam lagunya dan suaranya yang penuh semangat, sedikit patah, seluruh jiwa Rusia kelihatan. Pendengar Yakov adalah pengunjung ke kedai, di mana dia bersaing dalam seni lagu dengan pendayung, tetapi mereka juga segera memahami skala muzik, mendengar sesuatu yang tidak asing lagi, biasa dan indah di dalamnya. Namun, setelah berakhirnya pertandingan dan kemenangan Jacob, seluruh syarikat mencatat hal ini dengan baik, tidak kurang juga keseronokan yang diberikan oleh tarian tarian, yang disanyikan oleh Jacob yang mabuk. Lagu itu, dipersembahkan dengan keahlian hebat, memberikan keseronokan, tetapi yang utama adalah lagu itu menyentuh rentetan jiwa, bergema di dalamnya, membuat anda berfikir tentang sesuatu yang intim. Itulah sebabnya pendayung kalah: dia hanya menghiburkan penonton, tetapi lawannya menyentuhnya dengan cepat. Oleh itu, tujuan seni nyata bukan untuk memenuhi keperluan manusia, tetapi bertentangan dengan agenda dan keperluan manusia, memberi orang lebih daripada sekadar kesenangan.

Sudah tentu, seni menimbulkan kesenangan estetik, tetapi tujuannya jauh lebih mendalam dan lebih tinggi daripada tujuan pengguna ini. Persepsi karya seni yang benar-benar indah membuat anda berfikir, memikirkan semula kehidupan anda, mengangkat anda melebihi yang biasa. Itulah sebabnya mengapa ia sering tidak dapat difahami, tidak diketahui, ditolak, berbeza dengan kegembiraan hidup, yang tersedia untuk semua orang. Apa yang hanya menghiburkan, disukai dan diakui oleh semua orang, tetapi seni yang merobek jiwa hanya dapat difahami dan menyenangkan hanya bagi beberapa orang yang terpilih.

Sering kali, dengan menggunakan karya seni, kita secara tidak sengaja bertanya kepada diri sendiri: untuk apa? Mengapa buku ini ditulis? Apa yang ingin disampaikan oleh artis dengan lukisan ini? Mengapa muzik ini mempengaruhi kita?

Apa tujuan membuat karya seni sama sekali? Telah diketahui bahawa tidak ada spesies haiwan lain, kecuali Homo sapiens, yang dapat menjadi pencipta seni. Bagaimanapun, seni melampaui yang berguna, ia memenuhi keperluan manusia yang lain dan lebih tinggi.
Sudah tentu, tidak ada satu alasan untuk membuat karya seni yang berbeza - ada banyak alasan, seperti banyak tafsiran.
Mengikut tujuan penciptaan, karya seni dapat dibahagikan kepada bermotivasi dan tidak bermotivasi.

Matlamat tidak bermotivasi

Anda sering dapat mendengar: "Jiwa bernyanyi!", "Kata-kata itu sendiri terkoyak!" dan pernyataan yang serupa. Apakah maksud ini?
Ini bermaksud bahawa seseorang mempunyai keperluan untuk menyatakan diri, perasaan dan fikiran anda... Terdapat banyak cara untuk menyatakan. Pernahkah anda melihat prasasti di pohon (bangku, dinding) dengan sesuatu seperti ini: "Vanya ada di sini" atau "Seryozha + Tanya"? Sudah tentu anda berjaya! Lelaki itu sangat ingin meluahkan perasaannya! Anda tentu saja dapat meluahkan perasaan yang sama dengan cara lain, misalnya, seperti ini:

Saya ingat detik indah:

Anda muncul di hadapan saya ...

Tetapi ... Ngomong-ngomong, inilah sebabnya mengapa anak-anak harus diperkenalkan dengan seni sejak usia dini, sehingga cara ekspresi diri mereka kemudian menjadi lebih beragam.
Nasib baik, ada orang dengan khayalan yang kaya dan dunia dalaman yang dalam yang dapat meluahkan perasaan dan pemikiran mereka sedemikian rupa sehingga mereka akan memikat orang lain, dan tidak hanya terbawa-bawa, tetapi kadang-kadang membuat mereka mempertimbangkan semula dunia dalaman mereka sendiri dan sikap mereka . Karya seni seperti itu dapat diciptakan oleh orang-orang di mana jiwanya ada harmoni secara naluriah, rasa irama, yang serupa dengan alam. Tetapi Albert Einstein percaya bahawa tujuan seni adalah mengejar misteri, kemampuan untuk merasakan hubungan mereka dengan Alam Semesta: “Perkara terindah yang dapat kita alami dalam hidup adalah misteri. Dia adalah sumber semua seni atau sains sebenar. " Baiklah, mustahil juga tidak bersetuju dengan perkara ini.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ("La Gioconda")

Dan contohnya adalah "Mona Lisa" ("La Gioconda") oleh Leonardo da Vinci, yang senyuman misteriusnya tidak dapat dipecahkan sehingga sekarang. "Tidak lama kemudian, sudah empat abad sejak Mona Lisa telah kehilangan kewarasan semua orang yang, setelah cukup melihat, mula membicarakannya," katanya dengan sedikit ironi pada akhir abad ke-19. Gruye.

Khayalan manusia juga merupakan fungsi seni yang tidak bermotivasi. Apakah maksud ini? Tidak selalu mungkin untuk menyatakan dengan kata-kata apa yang anda rasakan. Penyair Rusia F. Tyutchev mengatakannya dengan baik:

Bagaimana hati dapat mengekspresikan dirinya?
Bagaimana orang lain dapat memahami anda?
Adakah dia akan memahami bagaimana anda hidup?
Pemikiran yang diucapkan adalah dusta.
(F.I. Tyutchev "Silentium!")

Terdapat satu lagi fungsi seni, yang sekaligus menjadi tujuannya: peluang untuk menangani seluruh dunia... Bagaimanapun, apa yang diciptakan (muzik, patung, puisi, dll.) Diberikan kepada orang.

Matlamat bermotivasi

Semuanya jelas di sini: karya dibuat dengan tujuan yang telah ditentukan. Tujuannya boleh berbeza, misalnya, perhatikan beberapa fenomena dalam masyarakat... Untuk tujuan inilah novel karya L.N. "Kebangkitan" Tolstoy.

L.N. Tolstoy

Kadang kala seorang seniman mencipta karya sebagaiilustrasi untuk karya pengarang lain... Dan jika dia melakukannya dengan baik, maka karya seni baru yang unik dan lain akan muncul. Contohnya ialah ilustrasi muzik oleh G.V. Sviridov kepada kisah oleh A.S. "Ribut Salji" Pushkin.

G.V. Sviridov
Karya seni dapat dibuat dan untuk keseronokan: contohnya kartun. Walaupun, tentu saja, kartun yang baik tidak hanya menghiburkan, tetapi semestinya menyampaikan beberapa emosi atau pemikiran yang berguna kepada penonton.
Pada awal abad XX. banyak karya luar biasa dibuat, yang disebut seni avant-garde. Beberapa petunjuk dibezakan di dalamnya (Dadaisme, Surrealisme, Konstruktivisme, dll.), Yang akan kita bincangkan dengan lebih terperinci kemudian. Jadi tujuan seni avant-garde adalah memprovokasi perubahan politik, seni ini bersifat tegas, tanpa kompromi. Ingat puisi V. Mayakovsky.
Ternyata matlamat seni mungkin peningkatan kesihatan... Walau apa pun, ini adalah pendapat ahli psikoterapi yang menggunakan muzik untuk bersantai, warna dan warna - untuk mempengaruhi keadaan mental individu. Lagipun, mereka tidak boleh mengatakan bahawa satu perkataan boleh membunuh, tetapi anda juga dapat menyelamatkan.

Ada kata-kata - seperti luka, kata - seperti penghakiman, -
Mereka tidak menyerah dengan mereka dan tidak membawa tahanan.
Kata boleh membunuh, kata dapat menyelamatkan
Dengan kata lain, anda boleh memimpin rak di belakang anda.
Dengan kata lain, anda boleh menjual, dan mengkhianati, dan membeli,
Perkataan itu dapat dituangkan ke arah ledakan.
(V. Shefner "Perkataan")

Malah ada seni untuk tunjuk perasaan sosial- ini adalah seni jalanan yang disebut, pelbagai yang paling terkenal adalah seni grafiti.

Perkara utama dalam seni jalanan adalah melibatkan penonton dalam dialog dan menunjukkan rancangan anda untuk melihat dunia, berfikir. Tetapi di sini anda harus sangat berhati-hati: grafiti boleh menjadi haram dan merupakan bentuk vandalisme jika berlaku pada bas, kereta api, dinding rumah, jambatan dan tempat-tempat lain yang kelihatan tanpa izin.

Dan akhirnya mengiklankan... Bolehkah ia dianggap seni? Untuk tahap tertentu, ya, kerana walaupun diciptakan dengan tujuan mempromosikan produk komersial dengan mewujudkan sikap positif terhadapnya, produk itu dapat dilakukan pada tingkat seni yang tinggi.
Semua fungsi seni yang disebutkan di atas dapat wujud (dan wujud) dalam interaksi, iaitu anda boleh, sebagai contoh, menghiburkan dan pada masa yang sama secara diam-diam mengiklankan sesuatu.
Harus diingat bahawa, sayangnya, salah satu ciri khas seni pascamoden (setelah tahun 1970-an) adalah pertumbuhan utilitarianisme, fokus pada pengkomersialan, dan seni yang tidak bermotivasi menjadi sebilangan besar golongan elit. Mengapa "Malangnya"? Cuba jawab sendiri soalan ini.
Ngomong-ngomong, mari kita bincangkan seni untuk golongan elit. Sekarang ungkapan ini sedikit sebanyak mengubah maknanya. Sebelum ini, "yang terpilih" dianggap sebagai orang kelas atasan, kaya, mampu membeli barang-barang cantik dan kadang-kadang tidak berguna, terdedah kepada kemewahan. Orang-orang seperti itulah Istana Versailles atau Pertapaan di St Petersburg dibina, dengan koleksi mereka yang banyak dikumpulkan oleh raja-raja terkaya di Eropah. Koleksi seperti itu hanya dapat dimiliki oleh pemerintah atau organisasi yang sangat kaya. Tetapi, atas penghargaan banyak orang ini, mereka kemudian memindahkan koleksi yang mereka kumpulkan ke negeri ini.

I. Kramskoy "Potret Pavel Tretyakov"

Di sini kita tidak dapat tidak mengingati pedagang RusiaPavel Mikhailovich Tretyakov, pengasas Galeri Tretyakov Negeri, atau presiden rangkaian kereta api wilayahJohn Taylor Johnston, yang koleksi seni peribadinya menjadi teras koleksi Metropolitan Museum of Art (New York). Pada masa itu, para seniman berusaha untuk memastikan bahawa akses ke karya seni terbuka untuk semua orang: untuk orang-orang dari mana-mana status sosial dan untuk anak-anak. Sekarang telah menjadi mungkin, tetapi sekarang orang ramai tidak benar-benar memerlukan seni, atau mereka hanya memerlukan seni utilitarian. Dalam kes ini, orang yang berminat dengan seni tanpa motivasi yang memuaskan, seperti yang kita katakan sebelumnya, keperluan tertinggi seseorang - keperluan jiwa, hati dan fikiran, sudah menjadi "Terpilih".

Seni adalah cadangan struktur pemikiran dan perasaan tertentu, kesan hampir hipnotis pada bawah sedar dan seluruh jiwa manusia. Selalunya karya itu benar-benar memukau. Cadangan (pengaruh inspirasi) sudah wujud dalam seni primitif. Puak Australia pada malam sebelum pertempuran menimbulkan semangat keberanian dengan lagu dan tarian mereka. Legenda Yunani kuno memberitahu: orang-orang Spartan, yang kelelahan oleh perang panjang, berpaling kepada orang-orang Athena untuk meminta pertolongan, mereka mengejek Tirtheus pemuzik lumpuh dan lemah bukannya bala bantuan. Namun, ternyata ini adalah pertolongan yang paling efektif: Tirtaeus menaikkan semangat orang Spartan dengan lagu-lagunya, dan mereka mengalahkan musuh.

Memahami pengalaman budaya seni di negaranya, penyelidik India K.K. Pandey berpendapat bahawa cadangan selalu menguasai seni. Kesan utama dari konspirasi cerita rakyat, mantra, tangisan adalah cadangan.

Senibina kuil Gothik memberi inspirasi kepada penonton dengan kagum keagungan ilahi.

Peranan seni inspirasi jelas ditunjukkan dalam perarakan yang dirancang untuk menanamkan keberanian di ruang pejuang yang bergerak. Dalam "jam keberanian" (Akhmatova), fungsi seni yang memberi inspirasi memainkan peranan yang sangat penting dalam kehidupan masyarakat. Ini berlaku semasa Perang Patriotik Besar. Salah satu pemain asing pertama dari Shostakovich's Seventh Symphony, Koussevitsky, mengatakan: "Sejak zaman Beethoven, belum ada komposer yang dapat berbicara dengan kekuatan saranan kepada orang ramai." Pengaturan untuk memberi inspirasi juga ada dalam lirik pada zaman ini. Contohnya, adalah puisi popular Simonov "Tunggu saya":

Tunggu saya dan saya akan kembali,

Tunggu sebentar.

Tunggu kesedihan

Hujan kuning

Tunggu salji menyapu

Tunggu ketika panas

Tunggu bila orang lain tidak dijangka

Melupakan semalam.

Tunggu bila dari tempat yang jauh

Surat tidak akan datang

Tunggu sehingga anda bosan

Kepada semua yang menunggu bersama.

Dalam dua belas baris, perkataan "tunggu" diulang lapan kali seperti mantra. Semua makna semantik pengulangan ini, semua sihir inspirasinya dirumuskan pada akhir puisi:

Tidak memahami mereka yang tidak menunggu mereka,

Seperti di antara api

Dengan harapan mereka

Awak selamatkan saya.

(Simonov. 1979, hlm. 158).

Ini mengungkapkan pemikiran puitis yang penting bagi berjuta-juta orang yang terkoyak oleh perang. Para tentera menghantar puisi-puisi ini ke rumah atau membawanya di dalam poket tunik mereka. Ketika Simonov menyatakan idea ini dalam lakon layar, itu ternyata karya yang biasa-biasa saja: tema topikal yang sama terdengar di dalamnya, tetapi keajaiban cadangan hilang.

Saya masih ingat bagaimana Ehrenburg, dalam perbualan dengan pelajar Institut Sastera pada tahun 1945, menyatakan pendapat bahawa intipati puisi ada dalam mantra. Sudah tentu ini adalah penyempitan kemungkinan puisi. Walau bagaimanapun, ini adalah khayalan khas, yang ditentukan oleh perasaan tepat mengenai kecenderungan dalam pengembangan puisi ketenteraan, yang mencari campur tangan berkesan dalam kehidupan rohani dan oleh itu bergantung pada bentuk cerita rakyat yang dikembangkan oleh pengalaman artistik orang selama berabad-abad, seperti pesanan , sumpah, penglihatan, mimpi, perbualan dengan orang mati, rayuan ke sungai, bandar. Perbendaharaan kata mantra, sumpah, berkat, anachronisme ritual bertukar suara ucapan dalam ayat-ayat ketenteraan Tychina, Dolmatovsky, Isakovsky, Surkov. Oleh itu, dalam gaya puitis, watak nasional dan domestik perang melawan penjajah ditunjukkan.

Saran adalah fungsi seni yang dekat dengan pendidikan, tetapi tidak bertepatan dengannya: pendidikan adalah proses yang panjang, cadangan adalah satu langkah. Fungsi sugestif dalam periode sejarah yang tegang memainkan peranan yang besar, bahkan kadang-kadang memimpin dalam sistem fungsi seni umum.

10. Fungsi khusus - estetik

(seni sebagai pembentukan semangat kreatif dan orientasi nilai)

Sehingga kini, kita bercakap mengenai fungsi seni, yang "diduplikasi" oleh artistik apa yang dilakukan oleh bidang aktiviti manusia dengan cara mereka sendiri (sains, falsafah, futurologi, pedagogi, QMS, hipnosis). Sekarang kita akan memfokuskan pada fungsi khusus yang hanya terdapat dalam seni - estetik dan hedonistik.

Bahkan pada zaman kuno, kepentingan fungsi estetika seni direalisasikan. Penyair India Kalidasa (sekitar abad ke-5) mengenal pasti empat tujuan seni: untuk membangkitkan kekaguman para dewa; membuat imej dunia sekitar dan manusia; untuk memberikan kesenangan tinggi dengan bantuan perasaan estetik (perlumbaan): komik, cinta, belas kasihan, ketakutan, seram; berfungsi sebagai sumber kesenangan, kegembiraan, kebahagiaan dan keindahan. Saintis India V. Bahadur percaya: tujuan seni adalah untuk memberi inspirasi, menyucikan dan memuliakan seseorang, kerana ini mesti cantik (Bahadur. 1956. hlm. 17).

Fungsi estetik adalah kemampuan seni khusus yang tidak dapat diganti:

1) untuk membentuk cita rasa, kebolehan dan keperluan seseorang... Sebelum kesedaran beradab secara artistik, dunia muncul sebagai estetik penting dalam setiap manifestasi. Alam itu sendiri muncul di mata penyair sebagai nilai estetika, alam semesta memperoleh puisi, menjadi pentas teater, galeri, penciptaan seni non finita (belum selesai). Seni memberi orang ini perasaan estetika dunia;

2) berorientasikan nilai seseorang di dunia (membina kesedaran nilai, mengajar untuk melihat kehidupan melalui prisma citra)... Tanpa orientasi nilai, seseorang lebih buruk daripada tanpa penglihatan - dia tidak dapat memahami bagaimana berhubungan dengan sesuatu, atau menentukan keutamaan aktiviti, atau membina hierarki fenomena di dunia sekitarnya;

3) membangkitkan semangat kreatif individu, keinginan dan kemampuan untuk mencipta mengikut undang-undang kecantikan. Seni menyedarkan artis dalam diri seseorang. Ini sama sekali bukan untuk membangkitkan ketagihan terhadap prestasi amatur artistik, tetapi tentang kegiatan manusia, yang sesuai dengan ukuran dalaman setiap objek, yaitu tentang menguasai dunia menurut hukum kecantikan. Membuat objek utiliti murni (meja, candelier, kereta), seseorang mengambil berat tentang faedah, kemudahan dan kecantikan. Segala sesuatu yang dihasilkan seseorang diciptakan mengikut undang-undang kecantikan. Dan dia memerlukan rasa kecantikan.

Einstein menyatakan pentingnya seni untuk kehidupan rohani, dan untuk proses kreativiti saintifik. "Bagi saya secara peribadi, perasaan kebahagiaan tertinggi diberikan oleh karya seni. Di dalamnya saya menarik kebahagiaan rohani seperti di bidang lain ... Jika anda bertanya siapa yang paling menarik minat saya sekarang, saya akan menjawab: Dostoevsky! .. Dostoevsky memberi saya lebih banyak daripada pemikir ilmiah, lebih daripada Gauss! " (lihat: Moshkovsky. 1922, hlm. 162).

Untuk menyedarkan seseorang seniman yang bersedia dan mampu mencipta mengikut undang-undang keindahan - matlamat seni ini akan berkembang dengan perkembangan masyarakat.

Fungsi estetik seni (fungsi penting pertama) memastikan sosialisasi keperibadian, membentuk aktiviti kreatifnya; meresap semua fungsi seni yang lain.

11. Fungsi khusus - hedonistik

(seni sebagai kegembiraan)

Seni memberi kesenangan kepada manusia dan mencipta mata yang dapat menikmati keindahan warna dan bentuk, telinga yang menangkap keharmonian suara. Fungsi hedonistik (fungsi penting kedua), seperti estetika, meresap semua fungsi seni yang lain. Bahkan orang-orang Yunani kuno memperhatikan keistimewaan rohani yang istimewa dari kesenangan estetik dan membezakannya dari kesenangan duniawi.

Prasyarat untuk fungsi hedonistik seni (sumber kenikmatan sebuah karya seni): 1) seniman secara bebas (= mahir) memiliki bahan kehidupan dan alat pengembangan seninya; seni adalah bidang kebebasan, penguasaan kekayaan estetika dunia; kebebasan (= kemahiran) sangat dikagumi dan menggembirakan; 2) artis mengaitkan semua fenomena yang dikuasai dengan kemanusiaan, menunjukkan nilai estetika mereka; 3) dalam karya, kesatuan harmoni dari bentuk dan kandungan seni yang sempurna, kreativiti seni memberi kegembiraan kepada orang ramai untuk memahami kebenaran dan keindahan seni; 4) realiti seni disusun dan dibina mengikut undang-undang keindahan; 5) penerima mengalami keterikatan terhadap dorongan inspirasi, terhadap karya penyair (kegembiraan penciptaan bersama); 6) terdapat aspek permainan dalam penciptaan artistik (seni mensimulasikan aktiviti manusia dengan cara yang suka bermain); permainan kekuatan bebas adalah satu lagi manifestasi kebebasan dalam seni, yang membawa kegembiraan yang luar biasa. "Suasana bermain adalah keterasingan dan kegembiraan - suci atau hanya meriah, bergantung pada apakah permainan itu pencerahan atau keseronokan. Aksi itu sendiri disertai oleh perasaan menaikkan dan ketegangan dan membawa kegembiraan dan kelonggaran. Semua kaedah pembentukan puisi tergolong dalam bidang permainan: pembahagian metrik dan irama pertuturan yang dituturkan atau dinyanyikan, penggunaan sajak dan asonansi yang tepat, penyamaran makna, pembinaan frasa yang mahir. Dan orang yang, mengikuti Paul Valéry, menyebut puisi sebagai permainan, permainan di mana seseorang bermain dengan kata-kata dan ucapan, tidak menggunakan kiasan, tetapi memahami makna terdalam dari kata "puisi" itu sendiri "(Huizinga, 1991, h. .80).

Fungsi hedonistik seni didasarkan pada idea nilai intrinsik individu. Seni memberi kesenangan estetika kepada seseorang yang tidak berminat. Ia adalah orang yang berharga sendiri yang akhirnya paling berkesan secara sosial. Dengan kata lain, nilai intrinsik seseorang adalah aspek penting dalam sosialisasi mendalamnya, faktor dalam aktiviti kreatifnya.

Pengarang pernyataan ini percaya bahawa seni diciptakan untuk kesenangan. Tugas utamanya dalam munculnya emosi positif, perasaan kepuasan pada orang. Ini menimbulkan masalah fungsi seni hedonistik, sebagai yang paling penting dalam kehidupan manusia.

Hujah teori K2 nombor 1

Saya sukar untuk bersetuju dengan pandangan S. Maugham.

Lagipun, apa itu seni?

Dan mengapa ia muncul?

Dari kursus pengajian sosial, saya tahu bahawa seni adalah aktiviti praktikal manusia yang bertujuan untuk menguasai dan mencipta nilai estetika. Terdapat pandangan yang berbeza mengenai seni dalam masyarakat. Ada yang berpendapat bahawa seni hanyalah tiruan dari alam, sementara yang lain yakin bahawa ia melayani ekspresi diri kreatif individu. Kemunculan seni secara langsung berkaitan dengan prestasi pelbagai fungsi dalam masyarakat. Fungsi seni adalah: transformasi sosial, pendidikan, estetika, dll.

Antaranya ialah fungsi hedonistik. Dia bertanggungjawab memberi kesenangan.

Jumlah keseluruhan

Dengan kata lain, seni memberi kesenangan kepada orang lain, tetapi itu hanya salah satu fungsi seni.

Fact3 Fakta №1

Contohnya, dalam karangan terkenal "On the Norm of Taste" D. Hume berusaha membuktikan bahawa perkara yang paling penting adalah "kesenangan" atau kesenangan yang kita dapat darinya. Tetapi keseronokan ini adalah kepunyaan perasaan kita, dan bukan pada intipati seni itu sendiri, sejak kenikmatan akan bergantung pada selera penonton.

Oleh itu, saya dapat membuat kesimpulan bahawa pendapat pengarang bersifat subjektif. Sesungguhnya, bagi sesetengah orang, seni adalah cara penghiburan, bagi yang lain adalah aktiviti pendidikan, dan untuk kesenangan.

Dikemas kini: 2018-02-19

Perhatian!
Sekiranya anda melihat kesalahan atau kesalahan ketik, pilih teks dan tekan Ctrl + Enter.
Oleh itu, anda akan memberikan faedah yang tidak ternilai untuk projek dan pembaca lain.

Terima kasih atas perhatian.