曾说 理论家 翁 偶 虹 先生 曾说: ahli teori penulis drama, Encik Wen Yu Hung berkata:
"中国 戏曲 脸谱 ， 胚胎 于 上古 的 图腾" Topeng opera Cina, ini adalah totem embrio kuno
Ose 觞 于 春秋 的 傩 祭 Muncul semasa perayaan musim bunga dan musim luruh, tersebar ke Han, permulaan topeng Cina pada dinasti Tang, Dibangunkan dan disatukan di Matahari dan Yuan, Pembentukan topeng di dinasti Ming dan Qing di mana penting kemajuan telah dicapai. Terutama selepas pembentukan Opera Peking. 京剧 吸收 了 许多 剧种 的 精粹 ， 在 表演 上 更臻 于 成熟 和 完美
Opera Peking telah menyerap inti pati banyak opera, menggabungkan yang terbaik dan berkembang dengan sempurna.
"Topeng drama Cina unik, tidak seperti negara lain, mempunyai daya tarikan khas yang tidak dapat diulang, digunakan dalam seni solekan, solekan dan gaya teater. Warna topeng dibaca di bawah.

Opera Cina adalah seni pertunjukan yang sangat menyeluruh, ia adalah gabungan sastera, muzik, tarian, seni mempertahankan diri, akrobatik, seni visual dan pelbagai faktor. Lihat gambar visual pahlawan yang dipersembahkan kepada penonton dari panggung, dengan warna topengnya yang berbeza - ini adalah gambar dan watak.
Keistimewaan lain dari rumah opera China adalah solekan. Setiap peranan mempunyai solek khasnya sendiri. Secara tradisional, solekan dibuat mengikut prinsip tertentu. Ini menekankan ciri-ciri watak tertentu - dengan itu anda dapat dengan mudah menentukan sama ada pelakon memainkan wira positif atau negatif, sama ada dia layak atau penipu. Secara amnya, terdapat beberapa jenis alat solek:

1. Wajah merah melambangkan keberanian, kejujuran dan kesetiaan. Watak berwajah merah yang khas adalah Guan Yu, jenderal era Tiga Kerajaan (220-280), yang terkenal dengan kesetiaannya kepada Kaisar Liu Bei.
2. Wajah ungu kemerahan juga dapat dilihat pada watak yang baik dan berakhlak mulia. Contohnya, Lian Po dalam drama terkenal "Jeneral Berdamai dengan Ketua Menteri," di mana seorang jeneral yang sombong dan pemarah bertengkar dan kemudian berdamai dengan menteri.
3. Wajah kuning melambangkan kesabaran, kebijaksanaan, pengalaman dan kekuatan. Kuning dianggap warna yang sangat menguntungkan, kerana, seperti merah, ia mengandungi banyak tenaga yang. Pada zaman dahulu, di China dianggap warna Imperial, jadi orang biasa tidak berpeluang memakai pakaian kuning, sehingga merah menjadi lebih terkenal di kalangan masyarakat. Warna kuning dianggap warna kebahagiaan riang, oleh itu, adalah kebiasaan memberikan karangan bunga krisan kuning untuk percutian.
4. Wajah hitam menunjukkan watak yang berani, berani dan tidak mementingkan diri sendiri. Contoh khasnya adalah Jenderal Zhang Fei di The Three Kingdoms, Li Kui di River Creek, dan Wao Gong, hakim legenda dan hakim Dinasti Song.
5. Wajah hijau menunjukkan pahlawan yang keras kepala, impulsif dan sama sekali tidak mempunyai kawalan diri.
6. Sebagai peraturan, wajah putih adalah ciri penjahat yang dominan. Warna putih juga menunjukkan semua aspek negatif dari sifat manusia: tipu muslihat, tipu muslihat dan pengkhianatan. Watak berwajah putih biasa adalah Cao, menteri yang haus kekuasaan dan kejam di era Tiga Kerajaan, dan Qing Hui, menteri licik dinasti Song, yang membunuh pahlawan nasional Yue Fei.
7. Oleh itu, biru dan biru muda tidak ada dalam skema warna orang Cina, mereka bergabung dengan hijau. Melambangkan kerohanian, penjagaan, kehati-hatian, iman dan kesetiaan. Biru adalah warna harmoni kerana ia menyejukkan dan menenangkan.

Peking Opera adalah opera Cina yang paling terkenal di dunia. Ia dibentuk 200 tahun yang lalu berdasarkan opera tempatan "Huidiao" di wilayah Anhui. Pada tahun 1790, dengan keputusan kerajaan, empat kumpulan opera terbesar "Huidiao" - Sanqing, Sixi, Chuntai dan Hechun - telah diadakan di Beijing untuk merayakan ulang tahun ke-80 Maharaja Qianlong. Kata-kata bahagian operasi "Huidiao" begitu mudah difahami oleh telinga sehingga tidak lama kemudian opera mula mendapat populariti yang sangat tinggi di kalangan penonton di ibu kota. Selama 50 tahun akan datang, Huidiao menyerap yang terbaik dari sekolah opera lain di negara ini: Beijing Jingqiang, Kunqiang dari Provinsi Jiangsu, Qinqiang dari Provinsi Shaanxi dan banyak lagi yang lain, dan akhirnya berubah menjadi seperti sekarang ini. Kami memanggil Opera Peking.

Pentas di Peking Opera tidak memakan banyak ruang, pemandangannya paling sederhana. Watak pahlawan diedarkan dengan jelas. Peranan wanita disebut "penghormatan", peranan lelaki disebut "sheng", peranan komedi disebut "chow", dan pahlawan dengan pelbagai topeng disebut "jing." Di antara peranan lelaki, terdapat beberapa peranan: pahlawan muda, lelaki tua dan pemimpin tentera. Wanita dibahagikan kepada "qingyi" (peranan wanita muda atau wanita pertengahan umur), "huadan" (peranan wanita muda), "laodan" (peranan wanita tua), heroin). Wira "jing" boleh memakai topeng "tongchui", "jiazi" dan "wu". Peranan komedi terbahagi kepada saintis dan tentera. Keempat-empat watak ini adalah biasa bagi semua sekolah Opera Peking.

Terdapat beberapa teori yang berbeza mengenai asal usul solek:

1. Dipercayai bahawa pemburu primitif melukis wajah mereka untuk menakut-nakutkan binatang buas. Juga, pada masa lalu, perompak telah melakukan ini untuk menakut-nakutkan mangsa dan tetap tidak dikenali. Mungkin kemudian, alat solek mula digunakan di teater.

2. Menurut teori kedua, asal usul solek dikaitkan dengan topeng. Semasa pemerintahan Dinasti Qi Utara (479-507), ada seorang panglima Wang Lanling yang hebat, tetapi wajahnya yang tampan tidak menimbulkan rasa takut di hati para tenteranya. Oleh itu, dia mula memakai topeng yang menakutkan semasa pertempuran. Setelah membuktikan ketakutannya, dia menjadi lebih berjaya dalam pertempuran. Kemudian, lagu-lagu disusun mengenai kemenangannya, dan setelah itu muncul pertunjukan tarian dengan topeng, yang menunjukkan serangan benteng musuh. Nampaknya, di teater, topeng diganti dengan solekan.

3. Menurut teori ketiga, solekan digunakan dalam opera tradisional hanya kerana persembahan diadakan di kawasan terbuka untuk sebilangan besar orang yang, dari kejauhan, tidak dapat melihat ekspresi pelakon dengan mudah.

Wang Pan, pelajar tahun tiga di Akademi Seni Teater Tradisional, sebagai gundik Yang Guifei. Memerlukan sekurang-kurangnya dua jam untuk membuat gambar - keriting palsu dilekatkan terus ke kulit

Adakah anda suka Peking Opera seperti yang saya suka? Pernahkah anda bertemu seni pelik ini untuk orang-orang bukan Cina, di mana lelaki menggambarkan wanita, orang dewasa "sesat" pada falsetto kanak-kanak, gendang dan gong memekakkan penonton, dan seniman, bukannya menyanyi, bertarung dengan pedang dan melompat bagaimana akrobat ? Dari manakah campuran melodi, dialog dan teknik pertempuran oriental "dalam satu botol" berasal?

Soalan terakhir mudah dijawab: pada abad kita, ia berasal dari Akademi Seni Teater Tradisional Nasional RRC - institusi pendidikan utama yang melatih master genre yang pelik, yang paling popular dan menarik di seluruh rangkaian muzikal Cina teater. Akademi adalah sumbernya, Opera Peking adalah sungai yang mengalir melalui puluhan pemandangan di negara ini. Jadi, mungkin, penduduk Empayar Surgawi, pencinta kiasan terkenal, akan mengatakan. Bagi dua soalan pertama, saya harap kisah kami dapat membantu anda menyelesaikannya.

Peking Opera adalah wanita yang agak muda. Untuk China, tentu saja, di mana segala yang berusia di bawah 400 segar dan hijau. Dan dia baru berusia dua ratus tahun. Pada tahun 1790, empat kumpulan opera dari Provinsi Anhui datang ke Beijing untuk meraikan ulang tahun ke-80 Maharaja Qianlong. Pahlawan pada masa itu sangat menyukai permainan mereka sehingga dia memerintahkan semua artis untuk tinggal di ibu kota selama-lamanya dan mengembangkan teater di dalamnya. Kira-kira setengah abad kemudian, setelah beratus-ratus persembahan dimainkan, mereka mencipta genre baru - Peking Opera.

Pada separuh kedua abad ke-19, kota itu sudah terkenal di banyak tempat di China, bahkan di Shanghai, kota empayar yang paling pesat membangun, yang selalu sedikit ragu-ragu tentang ibu kota. Lima puluh tahun lagi berlalu, dan artis terkenal Mei Lanfang dan rombongannya mengadakan lawatan ke Jepun untuk pertama kalinya. Pada tahun 1935, dia juga membawa beberapa persembahan ke USSR dan memberi kesan yang baik kepada penonton kami. Maka kegemilangan Opera melampaui sempadan barat dan timur Empayar Celestial.

Bahkan di tanah air sendiri, sejak sekian lama ia tetap menjadi jenis teater yang tidak disukai tanpa syarat, disukai seperti beras oleh orang kaya dan orang biasa. Syarikat pentas berkembang, para pemain dipuji. Malah sejarah pawagam Cina bermula dengan Opera Peking: pada tahun 1905, pengarah Ren Jingfeng memfilmkan petikan dari drama "Dingjunshan Mountain" pada pita hitam dan putih. Filem ini, tentu saja, bodoh.

Teater Besar Chang'an di Central Beijing Avenue of Eternal Peace mudah dikenali oleh topeng di depan pintu masuk - persembahan Opera Peking diberikan di sini setiap hari. Dan setiap hari habis dijual

Master Ma adalah bintang yang enggan

Dan sekarang, seperti yang mereka katakan dalam puisi epik, seratus tahun telah berlalu. Sebuah filem suara Cina telah muncul, satu keajaiban ekonomi telah berlaku, imej Republik Rakyat China dengan cepat dimodenkan - dan hanya di Akademi Seni Tradisional mereka masih mengajar selok-belok tradisional dan opera Cina yang tidak berubah. Pada masa yang sama, di antara para guru ada banyak bintang sebenar yang popular di kalangan remaja masa kini: "Anda boleh melewati orang tua dan bahkan tidak meneka bahawa separuh Beijing akan menggila dirinya."

Baiklah, jangan berlalu begitu saja.

Hanya terdapat empat orang di bilik darjah yang luas: seorang guru tua dan tiga orang pelajar. Dari bahan pendidikan - buku nota muzik, alat muzik erhu di tangan orang tua dan pita perakam. Ma Mingquyan memberikan pelajaran biasa dalam bidang lakonan, tetapi memerhatikannya tidak biasa dan menarik.

Pertama, guru membuat sebutan dari opera aria, dan murid mengulang dalam korus: kata demi kata, intonasi untuk intonasi. Prinsip utama artis Peking Opera adalah contoh peribadi. Oleh itu, terdapat begitu sedikit pelajar: perhatian khusus harus diberikan kepada semua orang. Setelah mencapai pengulangan melodi yang betul, Ma Minquyan memainkannya - dengan matanya, ekspresi wajah, gerak isyarat yang disucikan secara tradisi, yang ditakrifkan dengan ketat. Pelajar menyalin lagi, sekarang pergerakannya. Begitu juga dalam segalanya: pertama, fahami, rasakan sebagaimana mestinya, dan barulah "luahkan diri" - hak untuk membaca gambar ini atau gambar anda mesti diperoleh. Dan ini tidak dapat dipikirkan tanpa sikap hormat terhadap tradisi, terhadap pengalaman masa lalu, yang pembawanya adalah guru yang dihormati.

Ma sendiri, setelah mengetahui saat istirahat bahwa kami sedang menyiapkan materi mengenai Opera untuk majalah Rusia, mengangkat tangannya dan berseru: "Ulanova! Contoh! Bondarchuk! " Pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, bahkan sebelum Komrad Mao dan Komrad Khrushchev bertengkar, beberapa "tentera kapal angkasa" yang sebenarnya dari USSR berjaya mendarat di Beijing dan bandar-bandar lain dari Kerajaan Surgawi. Mengingat mereka, pembicara kita tidak dapat menahan diri: dengan jari-jarinya di atas meja dia menggambarkan Ulanova yang sedang menari. Sudah bertahun-tahun berlalu, dan kesannya segar

Pada tahun 1950, Ma Mingquian berumur 11 tahun, dia tinggal di Wuhan, dan dia tidak begitu berminat dengan seni tradisional: jadi, kadang-kadang dia pergi ke pertunjukan dengan orang tuanya, dia sepertinya menyukainya, tetapi untuk menjadi seniman sendiri, tidak , dia tidak memimpikannya ... Tetapi suatu hari, pakar dari Sekolah Opera Beijing datang ke Wuhan untuk merekrut pelajar baru, dan kehidupan Minquyan berubah secara mendadak.

Republik Rakyat China kemudian berusia tepat satu tahun, negara itu baru mulai sadar setelah bertahun-tahun pendudukan Jepun dan perang saudara. "Hidup itu sukar, tidak ada cukup makanan." Dan ibu bapa membuat keputusan yang kuat: untuk belajar anak mereka sebagai artis, sekurang-kurangnya sekolah akan menyediakan atap di atas kepala mereka, dan makanan biasa. Ini adalah bagaimana Ma menjadi seperti apa yang dia menjadi - salah satu tuan terkenal dalam adegan opera Cina dalam peranan hualien.

Mengenai nasib dan persamaan jantina

Amplua adalah takdir. Yang diberikan untuk hidup. Sekiranya anda menyanyikan penghormatan dari usia muda, maka anda tidak perlu bermain laosheng - ini adalah undang-undang genre. Tetapi kehidupan dalam sistem gambar yang sama membolehkan artis mencapai ketinggian yang bersinar dalam dirinya.

Siapa yang akan berada di Opera Peking ditentukan sebaik sahaja anak itu melepasi ambang sekolah. Lebih-lebih lagi, pilihannya hampir mustahil untuk dipengaruhi - semuanya bergantung pada suara dan penampilan. Sekiranya seorang pelajar mempunyai ciri wajah yang betul, dia akan menjadi sheng senior. Gadis dan lelaki, yang dikurniakan keindahan yang cerah, akan menerima penghormatan. Mereka yang diucapkan oleh alam semula jadi dengan nada suara yang tegas pergi ke hualien, dan lelaki gemuk, yang mempunyai ciri-ciri komik yang dijumpai, jalan langsung ke chow.

Malah jantina dalam Opera tidak ada artinya berbanding peranan! Penonton tidak akan menyedari bahagian kemanusiaan mana yang dimiliki oleh artis, yang utama ialah dia bermain dengan baik dan tepat mengikut peraturan. Telah diketahui bahawa sebelumnya hanya lelaki yang muncul di atas panggung di sini, bahkan dalam gambar penghormatan wanita, dan keadaan ini sama sekali tidak berubah kerana keinginan untuk masuk akal, tetapi untuk alasan sosial. Setelah China Baru muncul di peta pada tahun 1949 (sebagai negara ini disebut RRC), idea kesetaraan jantina langsung muncul dari kehidupan. Lebih-lebih lagi, dengan mempertahankan idea ini, para wanita memenangi hak untuk melakukan bukan hanya dalam peran penghargaan mereka yang melekat, tetapi juga dalam peranan lelaki 100% - sheng senior dan hualien! Oleh itu, di kelas guru Ma sekarang ada seorang gadis - Hualian khas: rajutan, dengan suara rendah yang indah dan juga dengan seluar tentera.

Realisme Sosialis dalam Bahasa Cina

Dengan pembentukan PRC, Opera Peking telah banyak berubah. Bukan hanya wanita yang memasuki tempat kejadian, tetapi juga prinsip-prinsip realisme sosialis, dipinjam, seperti yang lain pada tahun-tahun itu, dari USSR. Mereka menembusi - dan mengalami percanggahan serius dengan inti pati seni tradisional. Lagipun, di China selalu (dan kekal hingga hari ini) "murni", abstrak, yang terdiri daripada kenyataan dalam kekeluargaan yang sangat jauh. Sesiapa yang telah melihat filem Perpisahan Chen Kaige yang indah, My Concubine akan ingat bagaimana, sebagai tindak balas kepada tawaran untuk mementaskan drama mengenai kehidupan pekerja dan petani, protagonis itu berseru: "Tetapi ini tidak cantik!"

Walaupun begitu, saya terpaksa bertaruh. Ma Minquyan mengingati masa-masa itu dengan sangat baik, walaupun dia tidak terlalu bersemangat untuk berkongsi kenangannya (seperti, kebetulan, kebanyakan orang Cina tua). Selama dua puluh tujuh tahun - dari 1958 hingga 1985 - dia bermain di teater Urumqi, ibu kota autonomi Xinjiang Uygur. Sebelum pembentukan wilayah pentadbiran RRC di daerah terpencil ini, yang kebanyakannya berbahasa Turki (1955), hanya sedikit yang mengetahui tentang keberadaan Opera Peking, tetapi kebijakan hanization ("han" adalah nama orang-orang yang berjudul China) bukan hanya bermaksud penempatan semula orang-orang dari timur ke barat jauh. Ini juga merangkumi pengembangan budaya. Di sini Ma dan isterinya, juga seorang seniman, melaksanakannya dengan sebaik mungkin.

Pada umumnya, mereka bernasib baik: banyak seniman yang tinggal di timur, selama bertahun-tahun "revolusi budaya", tidak hanya kehilangan peluang untuk melakukan perkara mereka sendiri, tetapi bahkan pergi ke desa-desa terpencil untuk "pendidikan semula oleh buruh fizikal. " Kerugian ini, seperti yang ditunjukkan oleh sejarah, ternyata menjadi bencana bagi Opera Peking dan genre kuno yang lain: pembangunan terhenti kerana kekurangan personel. Tradisi itu sendiri hampir terganggu.

Di Xinjiang, masalah terbesar yang dihadapi Ma Mingquyan dan rakan-rakannya adalah keperluan untuk bermain yangbanxi, set wajib wajib lapan "persembahan teladan baru." Kandungan drama yang menjadi landasan mereka secara peribadi disetujui oleh isteri Mao, Jiang Qing, yang juga bekas pelakon wanita. Lima komposisi "abadi" ini akan dipentaskan dalam gaya Opera Peking: "Mengambil Gunung Weihushan" (mengenai Kempen Besar Utara-Barat PLA), "Red Lantern" (kisah penentangan terhadap campur tangan Jepun pekerja kereta api China), "Shajiaban" (mengenai penyelamatan tentera yang cedera -patrik) dan dua lagi. Mata pelajaran tradisional lain dilarang. Untuk seluruh negara, selama sepuluh tahun penuh, "pelbagai" kesan seni dikurangkan menjadi sekumpulan pendek (selain dari yang di atas, terdapat juga balet "Detasemen Wanita Tentara Merah" dan "Gadis berambut kelabu" dan muzikal simfoni berdasarkan "Shatszyaban" yang sama).

Persembahan revolusi disiarkan setiap hari di radio, tayangan dan kursus diadakan di mana sahaja. Bahkan hari ini, 30 tahun setelah berakhirnya "Revolusi Budaya", hampir semua orang yang berusia lebih dari empat puluh mengingat petikan dari semua karya ini dengan hati. Ma tentu tidak terkecuali. Lebih-lebih lagi, dia mengejek mereka dengan senang hati, kerana, apa pun yang anda katakan, mereka mengandung muzik masa muda, kesihatan, kekuatan. Ya, dan dia masih tidak terlibat dalam mencabut tunggul, tetapi dalam apa yang dia pelajari dan apa yang dia cintai.

Perdana teater Urumqi kembali ke Beijing hanya pada tahun 1985 dengan dua anak dewasa - dia diundang untuk mengajar di Akademi. Sehingga tahun 2002, dia menggabungkan karya ini dengan pertunjukan di pelbagai teater metropolitan - sekali lagi dalam karya tradisional, sekali lagi dalam peranan Hualien lama yang baik. Tetapi empat tahun yang lalu, ketika berusia 63 tahun, dia meninggalkan pentas dan hanya menjadi guru. Namun, menurut kebiasaan lama, dia bangun pada pukul 6 pagi, bermain ping-pong setiap hari, dan bermain kad dengan rakan-rakan lama dua kali seminggu (hiburan ini tetap menjadi yang paling meluas di China). Dia mengatakan bahawa hidup itu baik. Sayang sekali bahawa anak perempuan tidak menjadi pelakon wanita. Namun, mungkin ini menjadi lebih baik: "Opera Peking sedang melalui masa-masa sukar."

Di mana untuk mendengar dan menonton opera?
Peking Opera, yang berasal dari rombongan berkeliaran di seluruh negara, masih banyak hari ini sebagai seni di atas roda. Tetapi, tentu saja, ada teater di mana persembahannya selalu dipentaskan - dalam produksi "pegun" mereka sendiri atau berdasarkan syarat kontrak. Pentas utama bagi pencinta Opera metropolitan adalah Chang'an Grand Theatre di Beijing. Ini menunjukkan petikan dari drama popular setiap hari, dan versi penuh pada hujung minggu. Harga tiket antara 50 hingga 380 yuan ($ 6-48). Dua teater lain di ibu negara - Liyuan di Hotel Qianmen dan Teater di Dewan Pedagang Huguang - ditujukan terutamanya kepada pelancong asing: banyak akrobatik dan nyanyian kecil. Tetapi bagi mereka yang menonton Opera Peking untuk pertama kalinya, ini adalah tempat yang sesuai - jika anda mahu, anda dapat menyaksikan persembahan penuh - dengan harga 180-380 yuan (23-48 dolar). Dan ini, seperti yang mereka katakan, juga bagus untuk dilakukan di Shanghai - sebagai contoh, di salah satu dewan Grand Theatre megah dan ultra moden, yang dibina mengikut projek Perancis (persembahan "untuk pengunjung" di bandar ini, bagaimanapun , juga disediakan - setiap hari di Teater Yifu Tianchan).

Pyaoyu - opera

Oleh itu, apa yang akan dipersiapkan pada hari yang akan datang untuk Opera Beijing - tradisi yang mati dalam kerangka globalisasi umum, transformasinya menjadi daya tarik bagi pelancong, atau kehidupan baru yang bahagia dalam seni, yang berkembang dan mengumpulkan dewan penuh? Ini bukan soalan terbiar. Dalam 20 tahun terakhir sahaja, beberapa jenis opera rakyat telah hilang di Provinsi Shaanxi sahaja. Mengenai genre yang kita bicarakan, walaupun persembahan ini dipentaskan setiap hari di beberapa teater di ibu kota, kebanyakannya adalah petikan kecil yang diadaptasi dari karya-karya terkenal. Terutama bagi pelancong asing - maksimum akrobatik dan nyanyian minimum, sangat tidak biasa bagi telinga Barat. Orang Cina sendiri tidak menghadiri persembahan seperti itu: mereka menganggap mereka palsu. Saya melawat mereka beberapa kali - rakan datang - dan saya dapat mengesahkan: itu. Tetapi apa yang boleh anda lakukan: versi penuh Opera Peking - tiga hingga empat jam ucapan yang tidak dapat difahami - tidak dapat ditanggung oleh penonton luar. Sari kata Bahasa Inggeris yang langka di papan khas di proscenium tidak menjimatkan hari. Dan ketika mereka mula menyanyi, orang asing yang bingung, begitu sopan dalam pertunjukan Eropah mereka, mula tertawa. Hanya akrobatik dan kung fu yang kuat - mereka sangat mengagumkan.

Walau bagaimanapun, reaksi aktif orang ramai, adalah kebiasaan bagi seniman tempatan. Sudah menjadi kebiasaan bagi orang Cina untuk bertindak keras terhadap apa yang berlaku di atas pentas. Penonton yang sudah bersedia mengetahui segalanya terlebih dahulu, biasanya menutup mata sebentar sebelum beberapa petikan sukar dan berteriak "Hao!" (bagus) apabila artis berjaya mengeluarkan nota yang sukar, melancarkan aksi akrobatik dan tidak kehabisan nafas. Oleh itu, layak untuk menghadiri pertunjukan sekurang-kurangnya untuk mendengar reaksi penonton, dan bertanya-tanya: mengapa bintang Barat selalu mengeluh tentang kesejukan penonton China?

Sementara itu, tidak ada misteri: hampir serentak dengan Opera Peking itu sendiri, lima penonton teater muncul dengannya - penonton teater yang tidak berpengalaman, yang memiliki profesion yang berbeza dan memperolehnya untuk mencari nafkah, berkumpul di masa lapang dan membuat persembahan mereka sendiri (kadang-kadang yang paling berbakat dibenarkan masuk ke pentas besar) ... Mereka berkawan dengan pelakon, mengikuti karier mereka dan, biasanya lebih berpendidikan dan lebih pandai daripada mereka, dapat memberikan nasihat berharga. Mereka dari jauh menyerupai peminat bola sepak moden: mereka menemani rombongan dalam lawatan, bertepuk tangan paling kuat, dan mengadakan perayaan pada kesempatan persembahan yang berjaya.

Namun, berbeza dengan peminat permainan sukan paling popular di dunia, opera Cina dalam arti klasik dan asli perkataan hampir hilang hari ini. Walaupun begitu, beberapa tradisi berkembang. Sebagai contoh, kelima abad ke-21 masih berkumpul dari semasa ke semasa di tempat awam, yang mereka panggil piaofang. Datang ke mana-mana taman di mana-mana bandar besar di China pada hari cuti pada waktu pagi, dan anda pasti akan melihat sekurang-kurangnya salah satu daripadanya: dari pukul sembilan pagi (pada musim panas - lebih awal), orang-orang pertengahan umur, tanpa rasa malu , menyanyi. Lebih-lebih lagi, mematuhi semua peraturan Opera Peking: mereka bermain dengan mata, gerak tubuh, postur mereka. Ini adalah "amatur profesional", dan anda boleh yakin bahawa pada waktu malam, semasa persembahan, mereka akan berteriak "Hao!" By the way, nyanyian taman berlaku dalam cuaca apa pun: walaupun sejuk, walaupun ada ribut pasir. Di dalamnya - kehidupan adalah lima.

Sayang sekali, bahawa kelangsungan hidup genre hari ini tidak bergantung pada orang-orang tua ini, yang repertoarnya bahkan termasuk arias dari Yangbanxi. Mereka aktif dan berdedikasi untuk teater. Tetapi untuk benar-benar berkembang, tentu saja opera memerlukan anak muda - baik di pentas maupun di auditorium.

Doo Jae adalah bintang esok yang menawan

Hari ini, 2,000 pelajar belajar di lapan fakulti Akademi Seni Teater Tradisional. Tuisyen dibayar dan berharga hingga 10 ribu yuan ($ 1,250) setiap tahun. Tidak murah, terutamanya memandangkan artis pemula akan menerima tidak lebih dari 1,000 yuan sebulan di teater untuk beberapa musim pertama. Tetapi persaingan untuk masuk masih hebat - ada peminat yang cukup.

Du Zhe berasal dari Tianjin dan akan kembali ke kampung halamannya setelah tamat pengajian. Dia bukan pemuda, dia berusia 28 tahun, dan lapan belas dari mereka diberikan ke Opera Peking sebelum belajar di Akademi - sekarang tidak ada yang tersisa selain untuk menghabiskan sisa hidupnya untuk Opera. Lebih-lebih lagi, datuknya, seorang pyaoi sejati, jelas membayangkan nasib cucunya sejak lahir. Pertama, dia membawa Zhe sedikit ke piaofangs, dan ketika berusia sepuluh tahun, dia berkata: "Sudah waktunya untuk menyanyi sendiri." Sejak itu, teater muzikal menjadi pekerjaan utama dan satu-satunya untuk Du Zhe, dan kita boleh mengatakan bahawa dia masuk ke Akademi sebagai artis yang sudah siap. Pertama, dia belajar di sekolah opera kanak-kanak di kampung halamannya. Di sana, guru pertama memilih baginya peranan sheng senior, yang, dengan cara itu, seharusnya tidak hanya menyanyi, tetapi juga berjuang di sepanjang jalan ("Saya menyukainya," pahlawan kita sekarang mengakui). Selepas meninggalkan sekolah, dia berjaya bekerja di Teater Tianjin dan hanya kemudian memasuki "tempat suci". Teater membayarnya biasiswa dan menantikan kepulangannya: Tianjin benar-benar memerlukan sheng senior kelas atas.

Pelajar tahun ketiga dari Akademi Du Zhe dengan penyamaran Gao Chun sudah menjadi artis yang berjaya

Kini Du menamatkan tahun ketiganya, satu tahun lagi - dan ke depan, untuk bersinar di atas pentas. Namun, hari ini dia jelas menonjol di antara rakan sekelasnya. Saya melihatnya dalam permainan pendidikan di Les Miserables oleh Victor Hugo, dalam peranan Marius yang revolusioner. Harus diingat bahawa ia adalah pemandangan yang ingin tahu.

Di China, tema kepahlawanan umumnya relevan. Sebagai contoh, dari semua yang ditulis dalam bahasa Rusia, novel "How the Steel Was Tempered" mungkin yang paling disukai di sini, dan drama "The Dawns Here Are Quiet" telah berlangsung dengan rumah terjual lebih dari selusin tahun. Dengan cara apa sasterawan revolusi Perancis lebih teruk?

Adalah perkara lain bahawa Akademi, secara semula jadi, membentuknya semula dengan cara Cina dan bereksperimen dengan segala cara yang mungkin, berusaha menarik penonton muda. Dia memperbanyak pertempuran revolusioner di jalan-jalan di Paris dalam tradisi terbaik Opera Peking: dengan trik gimnastik yang luar biasa, selalu mengagumkan yang dilakukan oleh seniman gutta-percha China, serta dengan perubahan plot. Drama "Sedih Dunia", tidak seperti novel asalnya, berakhir dengan akhir yang bahagia, sekurang-kurangnya seperti yang difahami dalam Kerajaan Surgawi: Cosette, yang mengahwini Marius dan enggan berkomunikasi dengan ayah angkatnya Jean Valjean, masih bertemu dengannya. Semua salah faham dan salah faham diselesaikan, Valjean mati dengan damai, kematian semula jadi ...

Du Zhe jelas letih, tetapi terlihat senang: opera disambut dengan tepuk tangan, dan lawatan di Shanghai akan datang. Keadaan ini, bagaimanapun, tidak memberinya hak istimewa dalam proses pendidikan. Setiap hari bermula pada pukul 7 pagi dengan latihan (semua pelajar tinggal di asrama di wilayah Akademi). Dari pukul 8 - kelas: lakonan, akrobatik, sastera, sejarah seni dan muzik Cina. "Blok" pagi berakhir pada pukul 11.30, kemudian rehat makan tengah hari, dan dari jam 13.30 hingga 16.30 - belajar lagi. Pada waktu petang, kebanyakan pelajar berlatih secara individu atau berlatih di teater tempatan. Untuk kehidupan peribadi - maaf atas kepincangan - tidak ada masa yang tersisa.

Beijing dan opera Eropah klasik: lihat tiga perbezaan
Persoalan tentang seberapa banyak Opera Peking dapat disebut sebagai opera dalam pengertian biasa kata tetap terbuka. Pada umumnya, mereka disatukan hanya dengan nama tertentu, dan bahkan seni Cina itu disebut opera oleh orang Eropah, yang tidak dapat mencari istilah lain untuk campuran genre ini. Artis dan guru Ma Minquyan, tanpa ragu-ragu, menamakan tiga perbezaan utama antara opera Barat dan Timur: pemandangan, keterlaluan dan peranan yang tegas. Sebenarnya, terdapat lebih banyak perbezaan, mereka wujud dalam falsafah teater, pendekatan dan pemahaman yang berbeza mengenai tujuan teater.

Peking Opera tidak mewakili masa lalu, masa kini atau masa depan di atas panggung; kebanyakan drama tidak tergolong dalam era sejarah tertentu. Mereka hanyalah dalih untuk mengejek kejahatan, memberi petunjuk pada jalan yang benar dan menunjukkan "apa yang baik dan apa yang buruk." Akhlak secara terang-terangan, secara umum, merupakan ciri khas semua seni Cina. Kesetiaan, penghormatan, kemanusiaan dan kewajipan adalah nilai utama China lama, yang terus dipromosikan oleh Opera Peking hari ini.

Tetapi tema cinta, yang begitu popular di Eropah, di Kerajaan Tengah adalah perkara kedua. Dia tentu saja hadir, tetapi jarang menjadi garis utama: kebanyakan ini adalah kisah tentang masalah dan penderitaan yang dikongsi oleh pasangan, dan bukan tentang semangat. Tentang rasa syukur atas penjagaan itu, tetapi bukan tentang api hati.

Perbezaan penting lain terletak pada muzik itu sendiri. Untuk persembahan Eropah, komposer menyusun muzik secara khusus, sementara opera tradisional Cina menggunakan motif muzik yang popular, sementara nota ditulis dalam hieroglif. Bagi orang yang tidak bersedia, suara pada mulanya kelihatan memekakkan telinga - kerana gendang dan gong. Instrumen ini, bagaimanapun, adalah penghormatan kepada asal usulnya: Peking Opera dilahirkan di antara gerai desa, dan volume berfungsi untuk menarik penonton maksimum.

Nyanyian di Peking Opera pada asasnya berbeza dari sistem vokal Barat: peranan bertindak tidak berbeza dari segi jangkauan, tetapi dari segi jantina, usia, keperibadian, kedudukan, watak dan timbre. Setiap peranan memiliki susunan pengucapannya sendiri: misalnya, wanita tua penghormatan menyanyi dengan suara semula jadi, dan penghormatan dalam jubah gelap - dalam falsetto. Rangkaian nyanyian artis Peking Opera adalah 1.7-2.8 oktaf.

Pelajar pergi ke latihan pakaian di teater pendidikan dengan berpakaian lengkap, dan saya dibenarkan untuk memerhatikan pakaian suci. Untuk sebilangan watak, kostumnya sangat rumit - artis itu sendiri tidak dapat mengatasinya.

Hari ini, Du Zhe berubah menjadi Gao Chun, salah satu pahlawan paling terkenal dalam peranan pahlawan sheng. Setelah mengenakan make-up, mengenakan seluar sutera dan baju dalam, dia turun ke ruang ganti, dan prosesnya dimulai dengan meletakkan "pil" di kepalanya. Ini adalah topi hitam padat kecil, dari mana pita panjang memanjang, mereka mesti melilit kepala beberapa kali dan diikat. Lebih-lebih lagi, untuk menggabungkan dengan "kesan menyakitkan" maksimum (Peking Opera umumnya adalah seni yang kejam kepada para pelaku), tujuan topi adalah untuk mengencangkan kulit wajah sehingga mata menjadi lebih miring. Dipercayai bahawa sudut luar mata yang dibesarkan adalah ketinggian kesempurnaan. "Menyakitkan?" - Saya bertanya dengan simpati. "Rasa sakit pada tahun-tahun awal, sekarang saya sudah terbiasa," balas Du dengan ekspresi tegas di wajahnya.

Kemudian tiba giliran "skirt". Beberapa "ekor" sutera panjang diikat di pinggang. Kemudian sesuatu seperti selendang yang terbuat dari kain putih dilemparkan ke leher supaya tidak menggosok kulit semasa tindakan. Kemudian - karapace: hoodie panjang (hingga jari kaki) dan berat, melambangkan baju besi tentera. Beratnya, tentu saja, kurang daripada baju besi sebenar, tetapi masih banyak. Menurut kanon, berat keseluruhan pakaian pendekar sheng tidak boleh kurang dari 10 kg. Tetapi artis perlu bergerak bebas, melakukan muslihat, duduk di bahagian dan pada masa yang sama menyanyi sekarang dan kemudian!

Gao Chun juga berhak mendapat piawaian - beberapa bendera semestinya terbang di belakang panglima umum. Tali tebal diikat di bahu dan diikat di dada. Semua nampaknya. Hanya ada satu lagi hiasan kepala yang dipakai di atas "pil" seperti mahkota dan kasut dengan tapak kaki putih tinggi (sebelum setiap persembahan, Du Zhe menyegarkan cat di atasnya, yang mana dia juga membawa sikat di beg pakaiannya dengan alat solek). Sekarang angkat tombak panjang dan naik ke pentas.

Adakah wanita bermain wanita dengan baik?

Wang Pan, yang akan naik panggung bersama Du Zhe, juga belajar opera sejak dia berusia 10 tahun. Cuma bukan datuknya yang membawanya ke piaofang, tetapi seorang teman yang meminati seni tradisional menyeretnya ke studio kanak-kanak. Pergi, seperti yang sering berlaku, untuk syarikat - kekal selama-lamanya. Hari ini dia berada di tahun ketiga dan, seperti semua artis, impian untuk menjadi terkenal. Sudah tentu, penghormatan mengkhususkan diri dalam peranan wanita dan menganjurkan "memperkuat peranan wanita di teater," tetapi untuk pertanyaan kewartawanan khas mengenai idola, ideal, tanpa ragu-ragu, dia menjawab: Mei Lanfang. Ini dapat difahami: tidak ada lagi persembahan wanita terkenal dalam sejarah budaya China. Dan apakah hakikat bahawa dia lelaki? Pada umumnya, dia menyatakan kejantanannya hanya sekali - semasa Perang Dunia Kedua. Sebagai protes terhadap kesewenang-wenangan orang Jepun, maestro tumbuh misai dan selama hampir lapan tahun pekerjaan tidak pernah naik ke panggung. Maka itu adalah tindakan yang benar-benar maskulin bagi seorang lelaki yang ditentukan oleh profesion dan moral untuk selalu kekal feminin.

Mei Lanfang terus mengulangi: lelaki memainkan wanita lebih baik daripada mereka sendiri. Mereka mengatakan bahawa seks yang lebih kuat mengetahui sesuatu tentang kita yang kita sendiri tidak tahu, dan oleh itu memainkan mimpi yang terwujud - wanita seperti dia dikandung oleh Syurga, tetapi yang tidak akan anda temui di Bumi. Pada tahun 1910-an, bahkan ada pepatah di Beijing: "Jika anda ingin berkahwin dengan jayanya, carilah isteri seperti Mei."

Wang Pan, bagaimanapun, tidak setuju dengan pendapat kegemarannya dan percaya bahawa gadis penghormatan tidak kurang meyakinkan: "Dan Mei Lanfang mengatakannya hanya kerana dia lelaki."

Sama ada dia betul atau tidak, sejarah dinilai memihak kepadanya: hampir tidak ada artis yang bermain heroin di Peking Opera hari ini. Hanya beberapa penatua yang dihormati, dipimpin oleh Mei Baojiu, putra dan pewaris Lanfang.

Oleh itu, sekurang-kurangnya satu perkara lebih mudah bagi wanita di teater Cina daripada lelaki - memakai solek. Lagipun, mereka, bagaimanapun, melakukan ini setiap hari di rumah.

Rakan kita Van hanya memerlukan satu jam setengah untuk menebus - sedikit, memandangkan undang-undang genre tersebut menetapkan untuk menukar bahan sumber sehingga tidak dapat dikenali sepenuhnya.

Sistem peranan yang kompleks
Jadi, di Opera Beijing terdapat empat peranan utama: sheng, penghormatan, jing (hualien) dan chow, yang berbeza antara satu sama lain dalam konvensi persembahan pentas, solekan, kostum dan tempat dalam plot pertunjukan.

Sheng adalah watak lelaki. Bergantung pada usia dan watak, ada seorang penatua, lebih muda dan pahlawan. Sheng yang lebih tua lebih biasa dalam opera, dan banyak pelakon terkenal yang mengkhususkan diri dalam peranan "lelaki paruh baya atau tua, selalu dengan janggut dan ucapan tegas." Sheng-warrior tahu teknik seni mempertahankan diri, mesti menjadi akrobat yang sangat baik. Bergantung pada kostum di mana para pahlawan tampil, mereka membezakan antara chiangko dan dwanda. Chankao menyiratkan jaket penuh: karpet dengan standard di belakang, kasut dengan telapak tebal dan tombak panjang. Artis yang tampil dalam "sub-tema" ini mesti berkelakuan seperti pegawai yang sebenar, serta menari dengan baik dan menyanyi pada masa yang sama. Dwanda adalah pejuang sheng dengan pakaian pendek dan senjata yang sesuai dengan ketinggiannya. Akhirnya, junior sheng adalah pemuda yang sopan dengan ciri-ciri halus, tanpa janggut dan cengkerang. Terdapat juga banyak "cabang" dalam peranan ini: sheng dengan topi (seorang pegawai di istana), sheng dengan kipas (seorang intelektual), sheng dengan bulu-bulu pegar pada hiasan kepala (orang yang berbakat), sheng yang miskin ( seorang intelektual yang tidak bernasib baik). Ciri pembezaan utama yang terakhir adalah nyanyian falsetto. Penonton asing terutamanya suka mendengar dan menonton opera di mana para seniman memainkan peranan sebagai jing - "dilukis wajah". Biasanya ini adalah lelaki yang dikurniakan kekuatan dan tenaga yang hebat: mereka bercakap dengan kuat, setiap kali mereka bersuara, mereka sering menggunakan penumbuk mereka, dan itu berlaku, bertarung dengan kaki mereka. Terdapat banyak tindakan - apalagi arias (inilah yang disukai oleh penonton Eropah).

Watak wanita Opera Peking disebut penghormatan. Ada penghormatan dalam jubah gelap (zhengdan), bunga penghormatan, pejuang penghormatan, penghormatan dengan kemeja berwarna, wanita tua penghormatan dan tsaydan. Yang paling penting dari semua - zhengdan, protagonis, wanita pertengahan umur atau muda - biasanya watak positif. Tahap, wajar dan bijaksana, dia tidak terburu-buru dan secara amnya bersikap senyap - sesuai dengan peraturan tingkah laku yang diadopsi di China lama: betul dengan tegas, tidak menunjukkan gigi ketika anda ketawa, dan tidak membiarkan tangan anda keluar dari bawah lengan baju anda. Ngomong-ngomong, mengenai lengan baju: heroin Opera Peking memilikinya bukan hanya panjang, tetapi sangat panjang - sheishu. Salah satu sebabnya, sekali lagi, adalah bahawa 60 tahun yang lalu hanya lelaki yang bermain di teater. Sekiranya wajah dengan bantuan solekan dapat diubah tanpa dikenali, maka tangan ... Sikat tidak boleh diubah.

Dan peranan pertama dalam sejarah Opera Peking adalah chow - badut. Bahkan ada pepatah: "Tidak ada permainan tanpa chow." Ini adalah peranan komik, meriah dan optimis. Pelakon chow semestinya dapat mempermainkan sesiapa sahaja - lumpuh, pekak dan bisu, lelaki dan wanita, lelaki dan lelaki tua, penipu dan tamak, baik dan lucu. Terdapat juga pahlawan chow, dan syarat untuk kemahiran mereka sangat tinggi: melakukan aksi akrobatik dan kelihatan ringan dan lucu pada masa yang sama bukanlah tugas yang mudah. Ngomong-ngomong, chows mempunyai keistimewaan khusus di teater: semua pelakon dilarang bergerak di belakang pentas semasa persembahan tanpa keperluan khas, tetapi sekatan ini tidak berlaku untuk chows. Dan semua itu kerana Kaisar Li Longji dari Dinasti Tang adalah seorang teater yang suka bermain dan kadang-kadang tampil di atas pentas sebagai watak chow.

Salah satu ciri yang paling indah di Peking Opera adalah wajah berwarna-warni: putih seperti kapur, kuning seperti pasir, biru seperti langit, merah seperti darah, dan emas seperti matahari. Sangat mirip dengan topeng, tetapi bukan topeng: cat disapukan terus ke wajah. Seniman Cina suka menceritakan bagaimana Luciano Pavarotti sendiri, terpesona dengan penampilan watak teater tempatan, diminta untuk dibuat seperti Xiang Yu dari drama "Perpisahan Bawan Yang Mahakuasa kepada kekasihnya" (peranan hualien).

Beberapa ribu komposisi solekan diketahui, dan masing-masing mempunyai makna tertentu dan sesuai dengan gambar tertentu (minyak khas selalu ditambahkan pada komposisi cat, yang tidak memungkinkannya menyebar semasa persembahan). Halus, yang dapat dipahami hanya oleh seorang inisiat, "ditarik" tanda ciri terkecil dari watak, keperibadian watak, hubungan darah di antara mereka, dan sebagainya, tidak terkira banyaknya. Orang yang setia dan jujur ​​mempunyai wajah yang merah. Penipu yang tidak dikenali itu mudah dikenali dengan keputihannya. Hitam menunjukkan kehebatan dan kekuatan, biru menunjukkan keteguhan dan keberanian. Sekiranya anda melihat dua watak di atas pentas dengan wajah dengan warna yang sama dan corak yang serupa pada kulit mereka, kemungkinan besar anda akan menghadapi seorang ayah dan anak lelaki. Cat emas dan perak ditujukan khusus untuk dewa dan roh, "ksatria dari jalan tinggi" "cinta" hijau dan biru. Dan jika artis itu hampir tidak mempunyai alat solek, hanya dengan lingkaran putih di sekitar hidungnya (yang disebut "potongan doufu"), ketahui bahawa watak ini rendah dan menyanjung.

Pendek kata, penonton yang berpendidikan seni Cina tidak akan keliru. Lebih-lebih lagi, dengan melihat rias wajahnya, dia dapat dengan mudah meneka opera itu sendiri, dan nama wataknya, dan bukan hanya perannya, tanpa program apa pun. Sebagai contoh, seorang pahlawan yang diliputi cat merah gelap kemungkinan besar Guan Yu - salah satu watak yang paling popular dalam sejarah Negara Tengah. Warna merah melambangkan kedalaman perasaan ramahnya terhadap orang lain. Dan hakim China yang paling terkenal, yang telah berpindah dari kursinya ke banyak opera, Bao Zheng, harus berwajah hitam dan mempunyai alis dengan sudu. Namun, jika seseorang tiba-tiba melakukan kesalahan pada mulanya, pergerakan pahlawan pertama pasti akan menimbulkan tekaan yang betul ...

Guru Yang dan Isu Keselamatan

Tepat di depan mata saya, para pelajar dengan yakin dan anggun, walaupun dengan sedikit kemalasan, melakonkan semula adegan akrobatik. Latihan fizikal (hampir sarkas) intensif adalah salah satu asas terpenting dalam kurikulum. Dan tidak ada potongan - untuk usia pelajar, juga untuk jantina. Gadis dan lelaki sama persis, direka untuk kekuatan maskulin yang kuat dan menjadi beban. Tradisi ini, tentu saja, berasal dari zaman ketika tidak ada wanita di teater. Oleh itu, setelah memenangi hak untuk berpartisipasi dalam Opera Peking, seks yang lebih lemah memikul kewajiban "secara umum" untuk memutar belit, duduk berpisah, bertarung dengan pedang dan tombak.

Semua ini diajarkan, jika tidak oleh para pesara dari Opera Peking itu sendiri, maka oleh pakar seni mempertahankan diri atau penggiat sarkas. Selama pelajaran mereka semua memegang tongkat di tangan mereka, tidak terlalu panjang, tetapi mengagumkan. Pada masa lalu, "pendidikan tongkat" adalah norma, sekarang, tentu saja, itu dilarang, tetapi ... pukulan terus masuk. Hanya pada abad XXI ini berlaku dengan persetujuan bersama mengenai "pemukulan" dan "pemukulan", dan bukan hanya demi hukuman. Atau lebih tepatnya, sama sekali tidak demi dia. Maksudnya ialah pelajar dapat merasakan sentuhan tongkat guru pada saat yang ditentukan dengan tepat melakukan silap mata dan pada titik badan yang ditentukan dengan ketat. Merasa pada waktu lain atau pada titik lain - ini bermaksud bahawa nombor tersebut dilaksanakan dengan tidak betul, ulangi semuanya dari awal dan ikuti dengan teliti arahan mentor. Contohnya, mengikuti hantaran Yang Hongcui, seorang guru mereka yang di China mereka berkata: "Shen qing zhu yang." Ungkapan literal yang tidak dapat diterjemahkan ini menggambarkan seseorang yang mudah bergerak, bertenaga dan, berkat ini, kelihatan jauh lebih muda daripada usianya. Memang, Yang tidak muda, tetapi dia mengajar akrobatik pelajar baru dengan teladan. Bagaimanakah cara membuat pelajar melabuhkan punggung semasa musim panas? Dengan pertolongan dalam arti harfiah dari pemberat - tongkat. Dia, dalam hal ini, dapat melindungi dari kecederaan yang tidak disengajakan. Saya sendiri melihat bagaimana pelajaran itu harus terganggu: salah seorang pelakon "memandu" guru dengan kakinya dengan mata. Secara tidak sengaja. Tetapi ia sangat menyakitkan. Seperti yang anda lihat, mengajar akrobatik di Akademi Seni Persembahan bukanlah perkara paling selamat untuk dilakukan. Walau bagaimanapun, dan mempelajarinya.

Lokasi mudah diubah

Panggung, dilengkapi untuk persembahan klasik Opera Peking, harus sedekat mungkin dengan penonton: terbuka di tiga sisi. Lantai itu awalnya dilapisi papan, tetapi kemudiannya ditutup dengan karpet untuk melindungi para pelaku dari kecederaan yang tidak disengajakan.

Dari pemandangannya, hanya ada sebuah meja dan dua kerusi (omong-omong, Nemirovich-Danchenko menganggap persekitaran seperti ini sangat sesuai untuk pengembangan fantasi lakonan). Tetapi bergantung pada pengembangan plot, objek-objek ini dapat menggambarkan apa saja: baik istana kekaisaran, atau pejabat pegawai, atau ruang pengadilan, atau khemah pemimpin tentera, atau bahkan kedai yang bising. Sudah tentu, untuk melihat semua ini, orang ramai mesti mempunyai khayalan yang luar biasa dan mengetahui peraturan permainan. Opera, tentu saja, seni superlatif. Tetapi, seperti dalam hal make-up, konvensyen hiasannya mempunyai "terjemahan" langsung, dan yang sebenarnya, melihat seekor naga emas terbang bersulam di linen taplak meja dan kerusi, akan segera memahami: ini berlaku di istana. Sekiranya pelindung dan penutupnya berwarna biru muda atau hijau muda, dan anggrek disulam padanya, maka kita berada di ruang kerja saintis. Sekiranya warna dan coraknya indah - ini adalah khemah tentera, dan jika mereka terang dan tidak sedap - kedai.

Susunan perabot sederhana juga penting. Kerusi di belakang meja adalah situasi yang serius: misalnya, maharaja memberikan khalayak, jeneral mengadakan dewan perang, atau pegawai kanan terlibat dalam urusan negara. Kerusi di hadapan - ini bermaksud bahawa kehidupan keluarga sederhana akan terbentang di hadapan kita sekarang. Apabila tetamu tiba, mereka ditempatkan di sisi yang berbeza: pelawat duduk di sebelah kiri, pemilik di sebelah kanan. Ini adalah bagaimana China secara tradisional menunjukkan rasa hormat kepada pengunjung.

Dan juga, bergantung pada situasinya, meja dapat berubah menjadi tempat tidur, dek pemerhatian, jembatan, menara di tembok kota, gunung dan bahkan awan di mana para pahlawan terbang. Kerusi sering menjadi "kelab" untuk bertengkar.

Begitulah gaya bebas Opera Peking, di mana perkara utama adalah ekspresi, dan bukan ketepatan setiap hari.

Dan di sini, tentu saja, tidak kira seberapa "cerdas" penonton yang berpengalaman, semuanya bergantung pada artis. Dari kemampuannya untuk mengatasi estetika dan alat peraga genitnya. Dari kemampuan untuk berayun dengan gagah, katakan, dengan cambuk, sehingga menjadi jelas bagi semua orang: pahlawannya menunggang kuda (kuda hidup tidak dibenarkan di atas panggung). Anda boleh melakukan apa sahaja di sini: memandu untuk waktu yang lama, tetapi tetap di pintu masuk rumah, mengatasi gunung, berenang menyeberangi sungai - dan seluruh dunia khayalan ini, yang tertutup di ruang panggung, dipaparkan dan diubah dengan sederhana (atau tidak sangat sederhana) pergerakan, kemahiran pelakon yang mempelajari seninya selama bertahun-tahun

Ke mana pelajar pergi?

Jadi mereka belajar. Perkara lain ialah tidak semua orang diberi bakat yang sama.

Du Zhe, Wang Pan, Nie Zha, yang memukul saya dalam peranan seorang pendidik lama dari dongeng "Nu Cha", yang dipentaskan di teater pendidikan, banyak pelajar lain yang saya lihat dalam perniagaan adalah tuan yang praktikal. Dan walaupun mereka harus mencari pekerjaan sendiri (seseorang mungkin mengimpikan pengedaran, tetapi ia tidak dipraktikkan di China), para profesor yakin bahawa mana-mana kumpulan kecil negara itu dengan senang hati akan mengambilnya.

Baiklah, bagaimana dengan mereka yang tidak begitu terang - berpotensi, boleh dikatakan, tambahan? Nah, jika tidak ada tempat duduk sama sekali di Peking Opera itu sendiri, terdapat pelbagai program konsert tetap. Pada akhirnya, Akademi menghasilkan jeneral yang, dalam satu atau lain cara, tahu bagaimana melakukan semuanya di atas pentas. Di Beijing, misalnya, dua pertunjukan seni mempertahankan diri saling bersaing: "The Legend of Kung Fu" dan "Shaolin Warriors". Antara peserta bukan sahaja lulusan sekolah seni mempertahankan diri yang sama (misalnya, di Biara Shaolin yang terkenal), tetapi juga seniman opera yang diperakui.

Dan jika anda hanya tahu berapa banyak sinetron yang difilemkan di China! Lebih-lebih lagi, majoriti mutlak - pada topik sejarah, dari kehidupan dinasti kuno. Dan elemen utama filem ini - selain hiasan dalaman tradisional, wajah cantik yang diadaptasi oleh pakar bedah plastik dan mata yang dibulatkan oleh pakar bedah yang sama - adalah adegan pertarungan yang mempesonakan yang memakan separuh masa skrin. Lulusan akademi dengan senang hati dibawa ke siri seperti itu.

Ngomong-ngomong, anda semua tahu sekurang-kurangnya salah satu pelajar rata-rata yang belum mencapai tahap bakat untuk Opera Beijing profesional. Seperti yang mereka katakan, anda akan ketawa, tetapi ini adalah Jackie Chan. Dia lulus dari sekolah opera di Hong Kong dan masih berterima kasih kepada guru-guru yang memukulnya dengan sebatang kayu - kerja keras apa yang mereka bawa!

Liza Morkovskaya / Foto oleh Andrey Semashko

Hantar karya baik anda di pangkalan pengetahuan. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam kajian dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihantar pada http://www.allbest.ru/

• Opera Peking (‹ѕз jingju)
• Adegan Peking
• Sejarah topeng
• Topeng (–K ‹n mianju)
• Penukaran topeng (± dBi bianlian)
• Nyanyian
• Sastera

Opera Peking (‹ѕз jingju)

Peking Opera adalah opera Cina yang paling terkenal di dunia. Ia dibentuk 200 tahun yang lalu berdasarkan opera tempatan "Huidiao" di wilayah Anhui. Pada tahun 1790, dengan keputusan kerajaan, empat kumpulan opera terbesar "Huidiao" - Sanqing, Sixi, Chuntai dan Hechun - telah diadakan di Beijing untuk merayakan ulang tahun ke-80 Maharaja Qianlong. Kata-kata bahagian operasi "Huidiao" begitu mudah difahami oleh telinga sehingga tidak lama kemudian opera mula mendapat populariti yang sangat tinggi di kalangan penonton di ibu kota. Selama 50 tahun akan datang, Huidiao menyerap yang terbaik dari sekolah opera lain di negara ini: Beijing Jingqiang, Kunqiang dari Provinsi Jiangsu, Qinqiang dari Provinsi Shaanxi dan banyak lagi yang lain, dan akhirnya berubah menjadi seperti sekarang ini. Kami memanggil Opera Peking.

Pada tahun 1935, pelakon terkenal Cina, penguasa reinkarnasi, yang terkenal dengan persembahan peranan wanita, Mei Lanfang, mengunjungi Kesatuan Soviet. Dalam perbualan mesra dengan tokoh seni teater Rusia Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Meyerhold dan lain-lain, diberikan penilaian mendalam dan tepat mengenai sekolah teater Cina. Para penulis drama Eropah secara khusus datang ke Uni Soviet untuk menyaksikan persembahan rombongan Mei Lanfan dan bertukar pandangan dan pemikiran mengenai Seni. Sejak itu, sistem persembahan teater China mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Perwakilan yang luar biasa dari tiga sistem teater "besar" (Rusia, Eropah Barat dan Cina), setelah berkumpul dan bertukar pengalaman, memberi kesan mendalam terhadap pengembangan perniagaan teater.

Nama Mei Lanfan dan "Peking Opera" China mengejutkan dunia dan menjadi salah satu simbol kecantikan yang dikenali secara universal.

Peking Opera adalah gabungan semua genre seni teater (opera, balet, pantomim, tragedi dan komedi). Kerana kekayaan repertoar, plot buku teks, keterampilan para pelakon dan kesan panggung, dia menemukan kunci hati penonton dan membangkitkan minat dan kekaguman mereka. Tetapi Peking Opera Theatre bukan hanya merupakan tempat penginapan penonton yang selesa, tetapi juga rumah teh, iaitu semasa persembahan anda masih dapat menikmati teh hijau wangi dengan buah-buahan manisan. Mainan pelakon yang tidak dapat digambarkan, reinkarnasi lengkap mereka akan menjadikan anda benar-benar dibawa ke dunia Peking Opera yang menakjubkan dan ajaib.

Drama ini dengan sempurna menggabungkan karya penulis-penulis drama dinasti Yuan dan Ming (1279-1644) dan unsur-unsur seni sarkas. Persembahan ini dikendalikan oleh tradisi teater Cina, tidak seperti yang lain. Ciri utama teater tradisional adalah kebebasan dan bersantai.

Untuk memenuhi syarat ini, seorang seniman perlu mengetahui asas-asas kemahiran bertindak kebangsaan, ini adalah "empat kemahiran" dan "empat teknik".

Empat yang pertama adalah nyanyian, bacaan, reinkarnasi dan gesticulation; empat yang kedua adalah permainan tangan, permainan mata, permainan batang tubuh, dan langkah.

Adegan Opera Peking

Pentas di Peking Opera tidak memakan banyak ruang, pemandangannya paling sederhana. Watak pahlawan diedarkan dengan jelas. Peranan wanita disebut "penghormatan", peranan lelaki disebut "sheng", peranan komedi disebut "chow", dan pahlawan dengan pelbagai topeng disebut "jing."

Di antara peranan lelaki, terdapat beberapa peranan: pahlawan muda, lelaki tua dan pemimpin tentera. Wanita dibahagikan kepada "qingyi" (peranan wanita muda atau wanita pertengahan umur), "huadan" (peranan wanita muda), "laodan" (peranan wanita tua), heroin). Wira "jing" boleh memakai topeng "tongchui", "jiazi" dan "wu". Peranan komedi terbahagi kepada saintis dan tentera. Keempat-empat watak ini adalah biasa bagi semua sekolah Opera Peking.

Mekap dalam Opera Cina (BIG lianpu)

Keistimewaan lain dari rumah opera China adalah solekan. Setiap peranan mempunyai solek khasnya sendiri. Secara tradisional, solekan dibuat mengikut prinsip tertentu. Ini menekankan ciri-ciri watak tertentu - dengan itu anda dapat dengan mudah menentukan sama ada pelakon memainkan wira positif atau negatif, sama ada dia layak atau penipu. Secara amnya, terdapat beberapa jenis alat solek:

1. Wajah merah melambangkan keberanian, kejujuran dan kesetiaan. Watak berwajah merah yang khas adalah Guan Yu, jenderal era Tiga Kerajaan (220-280), yang terkenal dengan kesetiaannya kepada Kaisar Liu Bei.

2. Wajah ungu kemerahan juga dapat dilihat pada watak yang baik dan berakhlak mulia. Contohnya, Lian Po dalam drama terkenal "Jeneral Berdamai dengan Ketua Menteri," di mana seorang jeneral yang sombong dan pemarah bertengkar dan kemudian berdamai dengan menteri.

3. Wajah hitam menunjukkan watak yang berani, berani dan tidak mementingkan diri sendiri. Contoh khasnya adalah Jenderal Zhang Fei di The Three Kingdoms, Li Kui di River Creek, dan Wao Gong, hakim legenda dan hakim Dinasti Song.

4. Wajah hijau menunjukkan pahlawan yang keras kepala, impulsif dan sama sekali tidak mempunyai kawalan diri.

5. Sebagai peraturan, wajah putih adalah ciri penjahat yang dominan. Warna putih juga menunjukkan semua aspek negatif dari sifat manusia: tipu muslihat, tipu muslihat dan pengkhianatan. Watak berwajah putih biasa adalah Cao Cao, menteri yang haus kekuasaan dan kejam di era Tiga Kerajaan, dan Qing Hui, menteri licik dinasti Song yang membunuh pahlawan nasional Yue Fei.

Semua peranan di atas tergolong dalam kategori dengan nama umum "jing" (ampul seorang lelaki dengan kualiti peribadi yang jelas). Untuk watak komedi dalam teater klasik, terdapat jenis solek khas yang disebut xiaohualian. Titik putih kecil di dan sekitar hidung menunjukkan watak yang berfikiran dekat dan rahsia, seperti Jiang Gan dari The Three Kingdoms, yang bermain-main di Cao Cao. Juga, solekan serupa dapat dijumpai pada budak lelaki atau orang biasa yang cerdas dan suka bermain, yang kehadirannya memeriahkan keseluruhan persembahan. Peranan lain - pelawak akrobatik "uchou". Titik kecil di hidung mereka juga menunjukkan kepintaran dan kecerdasan pahlawan. Watak serupa dapat dilihat dalam novel River Creek.

Sejarah topeng

Sejarah topeng dan solek bermula dari Dinasti Song (960-1279). Contoh solek yang paling mudah dijumpai pada lukisan dinding di kubur dari zaman ini. Semasa Dinasti Ming (1368-1644), seni solek berkembang dengan baik: warna bertambah baik, perhiasan yang lebih kompleks muncul, yang dapat kita lihat di opera Peking moden. Terdapat beberapa teori yang berbeza mengenai asal usul solek:

1. Dipercayai bahawa pemburu primitif melukis wajah mereka untuk menakut-nakutkan binatang buas. Juga, pada masa lalu, perompak telah melakukan ini untuk menakut-nakutkan mangsa dan tetap tidak dikenali. Mungkin kemudian, alat solek mula digunakan di teater.

2. Menurut teori kedua, asal usul solek dikaitkan dengan topeng. Semasa pemerintahan Dinasti Qi Utara (479-507), ada seorang panglima Wang Lanling yang hebat, tetapi wajahnya yang tampan tidak menimbulkan rasa takut di hati para tenteranya. Oleh itu, dia mula memakai topeng yang menakutkan semasa pertempuran. Setelah membuktikan ketakutannya, dia menjadi lebih berjaya dalam pertempuran. Kemudian, lagu-lagu disusun mengenai kemenangannya, dan setelah itu muncul pertunjukan tarian dengan topeng, yang menunjukkan serangan benteng musuh. Nampaknya, di teater, topeng diganti dengan solekan.

3. Menurut teori ketiga, solekan digunakan dalam opera tradisional hanya kerana persembahan diadakan di kawasan terbuka untuk sebilangan besar orang yang, dari kejauhan, tidak dapat melihat ekspresi pelakon dengan mudah.

Topeng Cina adalah bahagian penting dalam seni dunia. Topeng pertama muncul di China semasa dinasti Shang dan Zhou, iaitu sekitar 3500 tahun yang lalu. Mereka adalah unsur penting dari perdukunan Cina. Perkhidmatan menyelamatkan dewa dari wabak itu termasuk menari dan melantunkan penyihir, yang tidak dapat difikirkan tanpa topeng. Bahkan pada zaman kita, minoriti kebangsaan memakai topeng semasa upacara keagamaan, perkahwinan dan pengebumian.

Topeng Cina kebanyakannya terbuat dari kayu dan dipakai di muka atau kepala. Walaupun terdapat banyak topeng setan, roh jahat, dan binatang mitos, masing-masing menyampaikan makna yang berbeza. Topeng Cina boleh dibahagikan kepada kategori berikut:

1. Topeng penari-penyihir ejaan. Topeng ini digunakan semasa upacara pengorbanan di antara kumpulan etnik kecil untuk menakut-nakutkan roh jahat dan berdoa kepada para dewa.

2. Topeng perayaan. Topeng seperti itu dipakai semasa cuti dan perayaan. Mereka ditujukan untuk doa panjang umur dan hasil panen yang banyak. Di banyak kawasan, topeng perayaan dipakai semasa perkahwinan.

3. Topeng untuk bayi baru lahir. Mereka digunakan semasa upacara yang dikhaskan untuk kelahiran anak.

4. Topeng yang melindungi rumah. Topeng ini, seperti penari sihir, digunakan untuk menakutkan roh jahat. Sebagai peraturan, mereka digantung di dinding rumah.

5. Topeng untuk persembahan teater. Di teater kumpulan etnik kecil, topeng adalah elemen terpenting dengan pertolongan yang mana imej pahlawan dibuat, oleh itu mereka mempunyai arti seni yang hebat.

Topeng sihir (ЩРГжѕЯnuomianju). Topeng unik ini adalah karya tukang di Provinsi Guizhou. Topeng dipotong dari kayu dan akar pokok. Sebilangan topeng hanya setinggi beberapa sentimeter, sementara yang lain setinggi dua meter. Topeng Miao Spellbinder adalah permata sejati seni rakyat China.

Topeng sihir mula-mula muncul di tengah China. Dulu di Guizhou, topeng menjadi terkenal dengan dukun tempatan, yang beralih ke Fu Xi dan Nu Wa yang legendaris dalam mencari rezeki. Penguasa China Fu Xi mengajar orang memancing, memburu, dan memelihara lembu. Dan dewi Nui Wa menciptakan manusia dan memperbaiki cakrawala.

Pada zaman dahulu, orang percaya bahawa semua masalah dan musibah adalah muslihat roh jahat dan syaitan. Oleh itu, semasa ramalan, mereka memakai topeng untuk kelihatan lebih besar dan menakutkan kekuatan jahat. Tarian ritual juga dilakukan untuk menangkis setan. Lama kelamaan, fungsi menari menjadi lebih rekreasi daripada keagamaan. Dan nyanyian agama melampaui batas kuil Tao dan Buddha, menjadi sebahagian budaya rakyat.

Lengan panjang dari sutera putih (ђ… ‘in shuixiu)

Lengan putih yang panjang dan dominan sering dilihat dalam persembahan teater tradisional Cina. Sebagai peraturan, mereka mencapai panjang setengah meter, tetapi ada juga sampel lebih dari 1 m. Dari auditorium, lengan sutera putih kelihatan seperti paku arus. Sudah tentu, walaupun pada zaman dahulu, orang tidak memakai pakaian dengan lengan panjang seperti itu. Di atas pentas, lengan panjang adalah cara untuk mencipta kesan estetik. Mengenakan lengan baju seperti itu dapat mengalihkan perhatian penonton antara pihak, menyampaikan perasaan pahlawan dan menambah warna pada potretnya. Sekiranya pahlawan melemparkan lengan bajunya ke depan, itu bermakna dia marah. Gegaran lengan melambangkan ketakutan. Sekiranya pelakon melemparkan lengan bajunya ke langit, itu bermakna wataknya baru sahaja mengalami musibah. Sekiranya satu watak melucutkan lengan bajunya, seolah-olah berusaha melepaskan kotoran dari pakaian orang lain, dia, dengan demikian, menunjukkan sikap hormatnya. Perubahan dalam dunia pahlawan tercermin dalam perubahan gerak isyarat. Pergerakan lengan panjang adalah salah satu kemahiran asas pelakon teater tradisional Cina.

Penukaran topeng

Mengubah topeng adalah muslihat sebenar dalam teater tradisional Cina. Oleh itu, perubahan dalam mood pahlawan ditampilkan. Ketika dalam keadaan panik hati wira menjadi marah, pelakon mesti menukar topeng dalam masa beberapa saat. Silap mata ini selalu menggembirakan penonton. Mengubah topeng paling sering digunakan di teater Sichuan. Dalam opera "Severing the Bridge", misalnya, watak utama Xiao Qing memperhatikan pengkhianat Xu Xian, kemarahan meluap di hatinya, tetapi tiba-tiba dia digantikan oleh perasaan kebencian. Pada masa ini, wajahnya yang putih salji yang cantik mula-mula berubah menjadi merah, kemudian hijau, dan kemudian hitam. Pelakon mesti lincah dalam mengubah topeng dengan setiap giliran, yang hanya dapat dicapai melalui latihan yang panjang. Kadang-kadang beberapa lapisan topeng digunakan, yang terkoyak satu demi satu.

teater topeng opera cina

Nyanyian

Nyanyian sangat penting dalam Opera Peking. Suara itu sendiri sangat penting di sini. Keunikan persembahan, suara yang memukau adalah kerana pengetahuan yang mendalam tentang fonologi, teknik nyanyian dan pencapaian harmoni Yin dan Yang. Lagu itu bukan sahaja memikat dengan isi kandungannya, tetapi juga membangkitkan perasaan mendalam dalam diri pendengar. Seorang seniman terlebih dahulu perlu masuk ke kulit orang lain, menerapkan watak dan bahasa watak, maka tuan juga harus secara lahiriah menjadi seperti dia, mendengar dan merasakan seperti dia, menjadi orangnya sendiri. Pernafasan memainkan peranan yang sangat penting dalam persembahan bahagian tersebut; sambil menyanyi, mereka menggunakan "perubahan pernafasan", "pernafasan rahsia", "jeda" dan teknik lain. Selepas penubuhannya, Peking Opera menjadi koleksi kemahiran menyanyi yang kaya. Penggunaan suara, timbre, pernafasan dan aspek lain yang tidak biasa digunakan untuk mencapai kesan tahap yang paling hebat. Walaupun pada pandangan pertama, penyanyi diharuskan mematuhi peraturan seni pertunjukan tradisional Cina, melalui penglihatan dan bakat individu artis itu terserlah.

Bacaan Opera Peking adalah monolog dan dialog. Peribahasa teater mengatakan: "Bernyanyilah untuk pengikut, berzikir untuk tuan" atau "Bernyanyilah dengan baik, bercakap dengan baik." Peribahasa ini menekankan pentingnya bercakap monolog dan dialog. Budaya teater sepanjang sejarah telah berkembang berdasarkan keseluruhan keperluan seni persembahan tinggi dan memperoleh ciri-ciri Cina yang terang dan murni. Ini adalah gaya yang tidak biasa dan tiga jenis bacaan untuk pelbagai tujuan - monolog dalam bahasa kuno dan moden dan dialog berirama.

Reinkarnasi adalah salah satu bentuk manifestasi "Gong-fu".

Ia disertai dengan nyanyian, membaca dan memberi isyarat. Keempat-empat elemen ini adalah asas dalam seni masteri. Mereka berlari seperti benang merah dari awal hingga akhir persembahan. Lakonan juga mengambil pelbagai bentuk. "Kemahiran tinggi" menunjukkan watak kuat, berkeinginan kuat; "dekat dengan kehidupan" - lemah, tidak sempurna. Terdapat juga penguasaan "gaya berirama" - persembahan pergerakan yang tegas dan kencang yang digabungkan dengan muzik berirama, dan penguasaan "gaya prosa" - persembahan pergerakan bebas kepada muzik "kendur".

Dalam "gaya berima", elemen yang paling penting adalah tarian. Penguasaan tarian juga boleh dibahagikan kepada dua jenis.

Jenis pertama ialah nyanyian dan tarian. Artis secara serentak menyanyi dan menari membuat gambar dan pemandangan di hadapan kita. Sebagai contoh, jika pemandangan menggambarkan hutan malam yang diliputi salji dan pengembara yang mencari tempat berlindung, maka artis, melalui aria watak dan, pada masa yang sama, melalui tarian yang sesuai dengannya, menarik pemandangan ini dan keadaan watak di hadapan dari kami (di "PO" tidak ada hiasan).

Jenis kedua adalah tarian semata-mata. Artis hanya menggunakan gerakan tarian untuk menyampaikan mood dan membuat gambaran holistik mengenai apa yang berlaku. Sepanjang sejarah perkembangan teater di China, tarian rakyat telah dipentaskan. Semasa Dinasti Ming (1368-1644), persembahan novella kecil sering dibuat dan dipersembahkan berdasarkan motif tarian rakyat.

Gerak isyarat adalah unsur akrobatik yang digunakan semasa persembahan. Dalam "Opera Beijing" terdapat watak-watak seperti itu yang hanya dapat dibayangkan menggunakan seni akrobatik. Inilah peranan yang disebut sebagai "pahlawan tentera", "pahlawan tentera" dan "pahlawan wanita". Semua adegan perang kejam dalam persembahan terdiri daripada aksi akrobatik, malah ada "drama perang" khas. Semasa bermain "penatua" seseorang tidak boleh melakukan tanpa teknik akrobatik kerana "penatua" kadang-kadang juga perlu "melambaikan kepalan tangannya". Seni memberi isyarat adalah "gong fu" yang mesti dimiliki oleh setiap watak dan, oleh itu, seorang pelakon.

Dalam setiap bahagian persembahan, artis menggunakan kaedah khas bermain: "bermain dengan tangan", "bermain dengan mata", "bermain dengan badan" dan "langkah". Ini adalah "empat kemahiran" yang telah disebutkan di atas.

Main tangan. Para pelakon berkata: "Satu gerakan tangan dapat menentukan tuannya," oleh itu "bermain dengan tangan" adalah elemen persembahan teater yang sangat penting. Ini merangkumi bentuk tangan, kedudukan dan gerak badan mereka. Bentuk tangan sebenarnya adalah bentuk tapak tangan. Terdapat bentuk wanita dan lelaki. Contohnya, wanita mempunyai nama seperti: "Jari teratai", "telapak tangan wanita tua", "kepalan teratai" dan lain-lain. Juga, kedudukan tangan mempunyai nama yang sangat menarik: "Kaki gunung yang sunyi", "dua telapak tangan sokongan", "tapak tangan sokongan dan bertemu". Nama-nama gerak isyarat juga menunjukkan sifat permainan: "Tangan Berawan", "Tangan Berkedip", "Tangan Berkelip", "Menaikkan Tangan", "Membuka Tangan", "Mendorong Tangan", dll.

Orang sering memanggil mata tingkap jiwa. Terdapat pepatah teater: "Tubuh ada di wajah, wajah di mata." Dan satu lagi: "Sekiranya tidak ada semangat di mata, orang itu mati di dalam pelipisnya." Jika semasa persembahan, mata pelakon tidak menyatakan apa-apa, maka kekuatan vitalnya akan hilang. Agar mata hidup, tuan teater memperhatikan keadaan dalaman mereka. Ini membantu mereka merasakan perbezaan konsep seperti "melihat", "melihat", "bertujuan", "rakan sebaya", "memeriksa", dll. Untuk melakukan ini, artis mesti menjauh dari semua pemikiran sia-sia, melihat di hadapannya, seperti seorang seniman, hanya sifat wataknya: "Saya melihat gunung - saya menjadi gunung, saya melihat air mengalir seperti air."

Bermain batang badan merangkumi pelbagai posisi leher, bahu, dada, punggung, punggung bawah, dan punggung. Perubahan sedikit pada kedudukan badan dapat menyampaikan keadaan dalaman watak. Walaupun ia kompleks, ia adalah bahasa teater yang sangat penting. Untuk menggunakannya dengan betul, bergerak secara semula jadi dan tepat, artis mesti mematuhi undang-undang kedudukan badan tertentu. Seperti: leher lurus; bahu lurus; bahagian bawah dada lurus ke belakang; perut buncit rapat. Apabila, semasa pergerakan, punggung bawah berfungsi sebagai pusat seluruh badan, maka kita dapat mengatakan bahawa seluruh badan berfungsi secara bersamaan. Peribahasa mengatakan tentang ini: "Satu pergerakan atau seratus - permulaan di punggung bawah."

Langkah-langkah. "Steps" merujuk kepada pose teater dan pergerakan di sekitar pentas. Opera Peking mempunyai beberapa postur dan langkah asas. Pose: lurus; huruf "T"; "ma-boo" (kaki terpisah, berat diagihkan secara merata pada kedua kaki); "gong-bu" (berat badan beralih ke satu kaki); penunggang pose; pendirian santai; "kaki kosong". Kaedah langkah: "berawan", "hancur", "bulat", "kerdil", "cepat", "merangkak", "merebak" dan "meminum" (mereka yang biasa dengan wushu akan menemui banyak persamaan dengan terminologi diterima pakai dalam seni mempertahankan diri China). Para pelakon percaya bahawa langkah dan postur di panggung adalah asas persembahan, mereka memainkan peranan pergerakan asas yang membawa kemungkinan perubahan tanpa henti, yang pada gilirannya, digunakan oleh tuan untuk menyampaikan perasaan mereka kepada penonton . Pada lapan paus ini - "empat cara bermain" dan "empat jenis kemahiran" berdiri "Peking Opera". Walaupun ini, tentu saja, tidak semuanya. Bagaimanapun, asas piramid seni Opera Peking sangat tertanam dalam budaya China. Tetapi ruang lingkup artikel tidak membenarkan anda merasakan daya tarikan dan kedalaman persembahan teater ini sepenuhnya.

Sastera

Morkovskaya, Liza. Topeng Opera Peking // Di Seluruh Dunia. 2006. No. 8 (2791).

Dihantar di Allbest.ru

Dokumen serupa

Teater sebagai seni terhebat, ciri-cirinya dan perbezaan utama dari pawagam. Kostum dan solekan adalah bahagian terpenting dalam gambar pelakon. Peranan dan kepentingan ekspresi wajah dan ekspresi pelakon untuk perendaman penuh dalam aksi persembahan. Peraturan etika dan tingkah laku di teater.

komposisi, ditambah 04/23/2015


Kajian keunikan asal usul dan pembentukan teater Rusia. Buffoon adalah wakil pertama teater profesional. Kemunculan drama sekolah dan persembahan sekolah dan gereja. Teater era sentimentalisme. Kumpulan teater moden.

pembentangan ditambahkan pada 11/20/2013


Konsep dan pengkelasan tindakan sebagai elemen asas teater, ciri dan kandungannya, penilaian peranan dan kepentingan dalam mewujudkan imej realistik di atas pentas. Prinsip tindakan organik di atas pentas, pentingnya perhatian, imaginasi kreatif.

ujian, ditambah 03/03/2015


Sejarah pembinaan teater dan teknologi pentas di Yunani Kuno. Teater Dionysus di Athens adalah salah satu bangunan teater pertama yang dibina di Yunani Kuno. Teknik dan teknologi pentas teater Romawi, teknik utama peningkatan persembahan.

abstrak, ditambah 09/10/2013


Sejarah perkembangan teater boneka di Rusia. Persembahan rumah dan studio. Teater boneka Sergei Vladimirovich Obraztsov. Organisasi aktiviti teater di teater moden pada contoh Teater Boneka Sakhalin. Sambungan kreatif teater.

ujian, ditambah 03/20/2017


Prinsip asas teater No. Kesan Budaya Teater Timur pada Pengarahan Eropah Abad ke-20. Analog prinsip asas teater No dalam arah Eropah. Analog fungsi salah satu unsur paling kuno dari aksi pentas - topeng.

kertas penggal, tambah 11/24/2014


Kehidupan awal Charlie Chaplin. Persembahan pertama di pentas pada usia lima tahun. Bertolak dari "Lancashire Boys", bekerja di teater. Tramp dilahirkan dalam keadaan tidak biasa Mabel. Tuduhan tidak sah moral.

pembentangan ditambahkan pada 11/21/2010


Kumpulan teater dan teater. Teater Alexandria, Teater Drama Bolshoi. Teater Mariinsky adalah teater pertama dan terpenting di Rusia moden. Pembukaan Teater Batu Bolshoi di Carousel Square. Teater Opera dan Balet di St Petersburg.

persembahan ditambah 03/04/2014


Tahap-tahap pembentukan teater yang realistik. K.S. Stanislavsky dan sistemnya. Kehidupan dan pekerjaan V.I. Nemirovich-Danchenko. Pengaruh A.P. Chekhov dan A.M. Gorky mengenai pengembangan Teater Seni. Pentas persembahan "Bourgeois" dan "Di bahagian bawah" di panggungnya.

kertas penggal ditambahkan pada 04/10/2015


Sejarah Teater Globe Shakespeare. Karya Shakespeare, aktiviti dramatik dan lakonannya. Pembinaan teater kekal. Penempatan penonton di atas pentas. Surat mengenai kebakaran di Globus. Pembinaan semula moden Teater Globe Shakespeare.

Yuju(Henan opera), atau henan bangzi, muncul di era Qing dari pertunjukan rakyat tempatan yang menyerap unsur-unsur opera Shanxi dan Puzhou bangzi. Ini memberinya watak percakapan yang meriah, sederhana. Pada akhir dinasti Qing, opera Henan telah menyebar ke kota-kota dan, di bawah pengaruh opera Peking, menjadi genre maju yang popular di provinsi Henan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong, dan Anhui.

Yueju(Shaoxing Opera) pertama kali terbentuk pada akhir era Qing, berdasarkan lagu-lagu rakyat dari Shengxian County, Provinsi Zhejiang. Termasuk elemen vokal dan pentas dari opera tempatan. Kemudian, dipengaruhi oleh drama baru dan opera kunqui lama, ia menjadi popular di wilayah Shanghai, Jiangsu dan Zhejiang. Muzik melodi yang lembut dari opera Shaoxing sangat sesuai untuk menyampaikan perasaan lembut; gaya lakonannya juga anggun dan canggih.

Qinqiang(Shaanxi Opera) muncul di era Ming (1368-1644). Nyanyiannya nyaring dan jelas, ratchet mengalahkan irama yang jelas, pergerakannya sederhana dan bertenaga. Genre Qinqiang sangat popular di zaman Ming akhir dan awal Qing dan mempengaruhi sebilangan jenis opera tempatan yang lain. Kini Opera Shaanxi menarik banyak penonton di wilayah Shaanxi, Gansu dan Qinghai, repertoar tradisionalnya mencakup lebih dari 2 ribu karya.

Kunqu(Opera Kunshan) berasal dari daerah Kunshan di wilayah Jiangsu pada akhir dinasti Yuan (1271-1368) - permulaan Ming. Kunqu dibezakan dengan vokal lembut dan jelas, melodinya indah dan canggih, mengingatkan pada muzik tarian. Genre ini memberi impak besar kepada jenis opera yang lain. Di sekitar tengah Ming, ia menyebar ke utara negara dan secara beransur-ansur berkembang menjadi jenis opera yang lebih bertenaga dan keras yang disebut "utara". Menjelang akhir abad ke-17, opera kunqui menakluki penonton ibu kota dan istana maharaja dan secara beransur-ansur kehilangan penonton massa, berubah menjadi bentuk seni bangsawan.

Chuanju(Opera Sichuan) terkenal di wilayah Sichuan, Guizhou dan Yunnan. Ia adalah bentuk utama teater tempatan di barat daya China. Ia berkembang sekitar pertengahan era Qing, berdasarkan kombinasi bentuk operasi lokal seperti kunqu, gaoqiang, huqin, tangxi ydenxi. Keistimewaannya yang paling menarik adalah nyanyiannya dengan suara yang tinggi. Repertoarnya sangat kaya, merangkumi lebih dari 2 ribu karya. Teks dibezakan dengan nilai seni dan humor yang tinggi. Pergerakannya terperinci dan sangat ekspresif.

Hanju(Hubei Opera) adalah bentuk teater lama yang berasal dari Provinsi Hubei. Mempunyai sejarah lebih dari tiga ratus tahun, sangat mempengaruhi pembentukan opera Peking, Sichuan dan Henan. Ia sangat kaya dengan vokal, ia mengandungi lebih dari 400 melodi. Repertoar juga sangat luas. Genre hanju popular di wilayah Hubei, Henan, Shaanxi dan Hunan.

Yueju(Guangzhou Opera) muncul di era Qing di bawah pengaruh kunqu dan yyangqiang (jenis opera kuno lain). Kemudian dia menyerap unsur-unsur opera Anhui dan Hubei dan melodi rakyat di wilayah Guangdong. Dengan komposisi orkestra yang kaya, kepelbagaian melodi dan kemampuan pembaharuan yang hebat, ia dengan cepat menjadi bentuk teater utama di wilayah Guangdong dan Guangxi, serta di kalangan orang Cina Asia Tenggara dan Amerika.

Chaoju(Opera Chaozhou) berasal dari pertengahan era Ming dan mempertahankan unsur-unsur Song (960–1279) dan Yuan nanxi - "drama selatan" yang muncul di provinsi Jiangsu dan Zhejiang. Gaya vokal kaya dan berwarna-warni. Genre chaoju banyak menggunakan akrobatik, badut, semua jenis gerakan tarian, gerak isyarat, dan plastik. Ini menarik banyak penonton di Daerah Chaozhou Shantou Provinsi Guangdong, bahagian selatan Provinsi Fuizian dan di komuniti Cina di Asia Tenggara.

Opera Tibet berdasarkan lagu dan tarian rakyat Tibet, berasal pada akhir abad ke-14 dan berkembang menjadi genre operatik pada abad ke-17. Popular di komuniti masyarakat Tibet, Sichuan, Qinghai dan Gansu Selatan. Kebebasannya didasarkan terutamanya pada balada rakyat, melodinya tetap. Mereka bernyanyi di opera Tibet dengan kuat, dengan suara yang tinggi, paduan suara bernyanyi bersama dengan pemain solo. Beberapa watak memakai topeng. Biasanya opera Tibet dilakukan di luar rumah. Repertoar tradisionalnya merangkumi karya panjang berdasarkan tema rakyat dan Buddha (contohnya Puteri Wencheng, Puteri Norsan) atau adegan lucu dan nyanyian dan tarian pendek.

100 tahun yang lalu di kampung Dongwang, provinsi Zhejiang, pelakon wanita membuat persembahan buat pertama kalinya di panggung opera Opera Shaoxing... Secara beransur-ansur, ia berubah dari salah satu genre pop yang popular menjadi bentuk seni opera tempatan yang terkenal di China. Shaoxing Opera menggunakan dialek Shengzhou di Provinsi Zhejiang dan lagu-lagu rakyat tempatan, sambil menggabungkan ciri-ciri terbaik Opera Peking, Opera Kunqu Tempatan, Seni Teater dan Sinematografi. Gambar yang dipaparkan semasa persembahan di atas pentas lembut dan menyentuh hati, persembahannya lirik dan indah. Dia dibezakan dengan gaya lembut dan lirik.

Pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, terdapat 367 jenis opera tempatan di China. Hari ini terdapat 267 daripadanya, dan hanya satu kolektif yang melakukan beberapa jenis opera. Dengan kata lain, 100 jenis opera tempatan sudah tidak lagi ada, dan banyak yang hampir pupus. Dalam hal ini, tugas memelihara warisan budaya dengan mengabadikannya di media audio dan video menjadi semakin mendesak. Karenanya, karya ini sangat penting bukan hanya dari segi melindungi warisan budaya, tetapi juga dari segi kesinambungan dan pengembangan seni opera.

Setelah pembentukan China baru, dua kempen berskala besar dilakukan di negara ini untuk menyelamatkan, memelihara dan menata sistem seni opera. Pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, ribuan opera tradisional diabadikan. Melalui karya ini, keadaan umum warisan operasi di China menjadi terkenal. Kempen kedua berlaku pada tahun 80-an dan 90-an abad kedua puluh, pada masa yang sama, "Catatan mengenai Opera Cina" dan "Koleksi Melodi Opera Cina" diterbitkan.

Kesimpulannya

2007 adalah tahun seratus tahun Teater Drama Cina.

Seni drama (huaju) muncul di China 100 tahun yang lalu di bawah pengaruh budaya asing. Sebelum ini, drama dalam pengertian Barat tidak asing lagi bagi orang Cina. Hanya drama tradisional Cina yang popular di negara ini, yang lebih muzikal daripada bentuk seni lisan.

Pada tahun 1907, beberapa pelajar Cina yang belajar di Jepun membentuk kumpulan pentas Chunlyushe, yang mementaskan serpihan Dumas-putra Ladies dengan Camellias di pentas Tokyo. Pada tahun yang sama, kumpulan panggung lain, Chunyangshe, ditubuhkan di Shanghai. Di pentas Cina, kumpulan ini memainkan drama "Uncle Tom's Cabin" berdasarkan buku karya penulis Amerika G. Beecher Stowe. Ini adalah bagaimana teater muncul di China dalam erti kata Eropah.

Pada tahun 1920-an, teater Cina dari luar negara dipengaruhi oleh realisme dan ekspresionisme. Pada tahun 1930-an, Cao Yu menciptakan Trilogi Thunderstorm, Sunrise, dan The Field, yang masih bertahan di pentas Cina hari ini.

Setelah Mao Zedong dan Parti Komunis berkuasa, teater propaganda mula muncul di mana-mana, dan pertunjukan yang sesuai dipentaskan. Oleh itu, peranan tradisional mula diganti dengan yang baru.

Pada tahun 1952, Teater Seni Rakyat Beijing diciptakan, mementaskan drama realistik (misalnya, "Ruang Teh" dan "Longxuigou Ditch").

Pada pertengahan dan akhir 80-an abad kedua puluh, drama dikembangkan lebih lanjut, pembaharuan dan pencarian sedang dilakukan untuk mengemas kini kandungan dan bentuk seni.

Hari ini, drama berkembang pesat, seperti juga opera tradisional Cina. Pada tahun 2006, lebih daripada 40 pertunjukan perdana di pentas di Beijing. Sebilangan besar dari mereka menceritakan tentang kehidupan sebenar orang Cina biasa, yang menyentuh masalah terpenting masyarakat Cina. Beberapa pengarah telah mengambil jalan menggabungkan elemen tradisional dengan unsur moden. Mereka segera mula dipanggil pengarah avant-garde. Avant-garde, misalnya, adalah pengarah Meng Jinghui.

Bibliografi

1. Borodicheva E.S. Laman teater Cina "Kelab Sosial"

Teater tradisional cina

Peking Opera adalah opera Cina yang paling terkenal di dunia. Ia dibentuk 200 tahun yang lalu berdasarkan opera tempatan "Huidiao" di wilayah Anhui. Pada tahun 1790, dengan keputusan kerajaan, empat kumpulan opera terbesar "Huidiao" - Sanqing, Sixi, Chuntai dan Hechun - telah diadakan di Beijing untuk merayakan ulang tahun ke-80 Maharaja Qianlong. Kata-kata bahagian operasi "Huidiao" begitu mudah difahami oleh telinga sehingga tidak lama kemudian opera mula mendapat populariti yang sangat tinggi di kalangan penonton di ibu kota. Selama 50 tahun akan datang, Huidiao menyerap yang terbaik dari sekolah opera lain di negara ini: Beijing Jingqiang, Kunqiang dari Provinsi Jiangsu, Qinqiang dari Provinsi Shaanxi dan banyak lagi yang lain, dan akhirnya berubah menjadi seperti sekarang ini. Kami memanggil Opera Peking.

Pentas di Peking Opera tidak memakan banyak ruang, pemandangannya paling sederhana. Watak pahlawan diedarkan dengan jelas. Peranan wanita disebut "penghormatan", peranan lelaki disebut "sheng", peranan komedi disebut "chow", dan pahlawan dengan pelbagai topeng disebut "jing." Di antara peranan lelaki, terdapat beberapa peranan: pahlawan muda, lelaki tua dan pemimpin tentera. Wanita dibahagikan kepada "qingyi" (peranan wanita muda atau wanita pertengahan umur), "huadan" (peranan wanita muda), "laodan" (peranan wanita tua), heroin). Wira "jing" boleh memakai topeng "tongchui", "jiazi" dan "wu". Peranan komedi terbahagi kepada saintis dan tentera. Keempat-empat watak ini adalah biasa bagi semua sekolah Opera Peking.

Keistimewaan lain dari rumah opera China adalah solekan. Setiap peranan mempunyai solek khasnya sendiri. Secara tradisional, solekan dibuat mengikut prinsip tertentu. Ini menekankan ciri-ciri watak tertentu - dengan itu anda dapat dengan mudah menentukan sama ada pelakon memainkan wira positif atau negatif, sama ada dia layak atau penipu. Secara amnya, terdapat beberapa jenis alat solek:

1. Wajah merah melambangkan keberanian, kejujuran dan kesetiaan. Watak berwajah merah yang khas adalah Guan Yu, jenderal era Tiga Kerajaan (220-280), yang terkenal dengan kesetiaannya kepada Kaisar Liu Bei.

2. Wajah ungu kemerah-merahan juga dapat dilihat pada watak-watak yang berkelakuan baik dan mulia. Contohnya, Lian Po dalam drama terkenal "Jeneral Berdamai dengan Ketua Menteri," di mana seorang jeneral yang sombong dan pemarah bertengkar dan kemudian berdamai dengan menteri.

3. Wajah hitam menunjukkan watak yang berani, berani dan tidak mementingkan diri sendiri. Contoh khasnya adalah Jenderal Zhang Fei di The Three Kingdoms, Li Kui di River Creek, dan Wao Gong, hakim legenda dan hakim Dinasti Song.

4. Wajah hijau menunjukkan pahlawan yang keras kepala, impulsif dan sama sekali tidak mempunyai kawalan diri.

5. Sebagai peraturan, wajah putih adalah ciri penjahat yang dominan. Warna putih juga menunjukkan semua aspek negatif dari sifat manusia: tipu muslihat, tipu muslihat dan pengkhianatan. Watak berwajah putih biasa adalah Cao Cao, menteri yang haus kekuasaan dan kejam di era Tiga Kerajaan, dan Qing Hui, menteri licik dinasti Song yang membunuh pahlawan nasional Yue Fei.

Semua peranan di atas tergolong dalam kategori dengan nama umum "jing" (ampul seorang lelaki dengan kualiti peribadi yang jelas). Untuk watak komedi dalam teater klasik, terdapat jenis solek khas yang disebut xiaohualian. Titik putih kecil di dan sekitar hidung menunjukkan watak yang berfikiran dekat dan rahsia, seperti Jiang Gan dari The Three Kingdoms, yang bermain-main di Cao Cao. Juga, solekan serupa dapat dijumpai pada budak lelaki atau orang biasa yang cerdas dan suka bermain, yang kehadirannya memeriahkan keseluruhan persembahan. Peranan lain - pelawak akrobatik "uchou". Titik kecil di hidung mereka juga menunjukkan kepintaran dan kecerdasan pahlawan. Watak serupa dapat dilihat dalam novel River Creek.

Sejarah topeng dan solek bermula dari Dinasti Song (960-1279). Contoh solek yang paling mudah dijumpai pada lukisan dinding di kubur dari zaman ini. Semasa Dinasti Ming (1368-1644), seni solek berkembang dengan baik: warna bertambah baik, perhiasan yang lebih kompleks muncul, yang dapat kita lihat di opera Peking moden. Terdapat beberapa teori yang berbeza mengenai asal usul solek:

1. Adalah dipercayai bahawa pemburu primitif melukis wajah mereka untuk menakut-nakuti binatang liar. Juga, pada masa lalu, perompak telah melakukan ini untuk menakut-nakutkan mangsa dan tetap tidak dikenali. Mungkin kemudian, alat solek mula digunakan di teater.

2. Menurut teori kedua, asal usul solek dikaitkan dengan topeng. Semasa pemerintahan Dinasti Qi Utara (479-507), ada seorang panglima Wang Lanling yang hebat, tetapi wajahnya yang tampan tidak menimbulkan rasa takut di hati para tenteranya. Oleh itu, dia mula memakai topeng yang menakutkan semasa pertempuran. Setelah membuktikan ketakutannya, dia menjadi lebih berjaya dalam pertempuran. Kemudian, lagu-lagu disusun mengenai kemenangannya, dan setelah itu muncul pertunjukan tarian dengan topeng, yang menunjukkan serangan benteng musuh. Nampaknya, di teater, topeng diganti dengan solekan.

3. Menurut teori ketiga, solekan digunakan dalam opera tradisional hanya kerana persembahan diadakan di kawasan terbuka untuk sebilangan besar orang yang, dari kejauhan, tidak dapat melihat ekspresi pelakon dengan mudah.

Topeng Cina adalah bahagian penting dalam seni dunia. Topeng pertama muncul di China semasa dinasti Shang dan Zhou, iaitu sekitar 3500 tahun yang lalu. Mereka adalah unsur penting dari perdukunan Cina. Perkhidmatan menyelamatkan dewa dari wabak itu termasuk menari dan melantunkan penyihir, yang tidak dapat difikirkan tanpa topeng. Bahkan pada zaman kita, minoriti kebangsaan memakai topeng semasa upacara keagamaan, perkahwinan dan pengebumian.

Topeng Cina kebanyakannya terbuat dari kayu dan dipakai di muka atau kepala. Walaupun terdapat banyak topeng setan, roh jahat, dan binatang mitos, masing-masing menyampaikan makna yang berbeza. Topeng Cina boleh dibahagikan kepada kategori berikut:

1. Topeng Penari Eja. Topeng ini digunakan semasa upacara pengorbanan di antara kumpulan etnik kecil untuk menakut-nakutkan roh jahat dan berdoa kepada para dewa.

2. Topeng perayaan. Topeng seperti itu dipakai semasa cuti dan perayaan. Mereka ditujukan untuk doa panjang umur dan hasil panen yang banyak. Di banyak kawasan, topeng perayaan dipakai semasa perkahwinan.

3. Topeng untuk bayi baru lahir. Mereka digunakan semasa upacara yang dikhaskan untuk kelahiran anak.

4. Topeng perlindungan rumah. Topeng ini, seperti penari sihir, digunakan untuk menakutkan roh jahat. Sebagai peraturan, mereka digantung di dinding rumah.

5. Topeng untuk persembahan teater. Di teater kumpulan etnik kecil, topeng adalah elemen terpenting dengan pertolongan yang mana imej pahlawan dibuat, oleh itu mereka mempunyai arti seni yang hebat.

ENCYCLOPEDIA OF CHINA - Peking Opera, topeng - Teater ... Peking Opera adalah opera Cina yang paling terkenal di dunia. Ia dibentuk 200 tahun yang lalu berdasarkan opera tempatan "hueidiao" wilayah ... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Topeng unik ini adalah karya tukang di Provinsi Guizhou. Topeng dipotong dari kayu dan akar pokok. Sebilangan topeng hanya setinggi beberapa sentimeter, sementara yang lain setinggi dua meter. Topeng Miao Spellbinder adalah permata sejati seni rakyat China.

Topeng sihir mula-mula muncul di tengah China. Dulu di Guizhou, topeng menjadi terkenal dengan dukun tempatan, yang beralih ke Fu Xi dan Nu Wa yang legendaris dalam mencari rezeki. Penguasa China Fu Xi mengajar orang memancing, memburu, dan memelihara lembu. Dan dewi Nui Wa menciptakan manusia dan memperbaiki cakrawala.

Pada zaman dahulu, orang percaya bahawa semua masalah dan musibah adalah muslihat roh jahat dan syaitan. Oleh itu, semasa ramalan, mereka memakai topeng untuk kelihatan lebih besar dan menakutkan kekuatan jahat. Tarian ritual juga dilakukan untuk menangkis setan. Lama kelamaan, fungsi menari menjadi lebih rekreasi daripada keagamaan. Dan nyanyian agama melampaui batas kuil Tao dan Buddha, menjadi sebahagian budaya rakyat.

Lengan putih yang panjang dan dominan sering dilihat dalam persembahan teater tradisional Cina. Sebagai peraturan, mereka mencapai panjang setengah meter, tetapi ada juga sampel lebih dari 1 m. Dari auditorium, lengan sutera putih kelihatan seperti paku arus. Sudah tentu, walaupun pada zaman dahulu, orang tidak memakai pakaian dengan lengan panjang seperti itu.

Di atas pentas, lengan panjang adalah cara untuk mencipta kesan estetik. Mengenakan lengan baju seperti itu dapat mengalihkan perhatian penonton antara pihak, menyampaikan perasaan pahlawan dan menambah warna pada potretnya. Sekiranya pahlawan melemparkan lengan bajunya ke depan, itu bermakna dia marah. Gegaran lengan melambangkan ketakutan. Sekiranya pelakon melemparkan lengan bajunya ke langit, itu bermakna wataknya baru sahaja mengalami musibah. Sekiranya satu watak melucutkan lengan bajunya, seolah-olah berusaha melepaskan kotoran dari pakaian orang lain, dia, dengan demikian, menunjukkan sikap hormatnya. Perubahan dalam dunia pahlawan tercermin dalam perubahan gerak isyarat. Pergerakan lengan panjang adalah salah satu kemahiran asas pelakon teater tradisional Cina.

Mengubah topeng adalah muslihat sebenar dalam teater tradisional Cina. Oleh itu, perubahan dalam mood pahlawan ditampilkan. Ketika dalam keadaan panik hati wira menjadi marah, pelakon mesti menukar topeng dalam masa beberapa saat. Silap mata ini selalu menggembirakan penonton. Mengubah topeng paling sering digunakan di teater Sichuan. Dalam opera "Severing the Bridge", misalnya, watak utama Xiao Qing memperhatikan pengkhianat Xu Xian, kemarahan meluap di hatinya, tetapi tiba-tiba dia digantikan oleh perasaan kebencian. Pada masa ini, wajahnya yang putih salji yang cantik mula-mula berubah menjadi merah, kemudian hijau, dan kemudian hitam. Pelakon mesti lincah dalam mengubah topeng dengan setiap giliran, yang hanya dapat dicapai melalui latihan yang panjang. Kadang-kadang beberapa lapisan topeng digunakan, yang terkoyak satu demi satu.

Makna topeng yang digunakan dalam opera Cina mungkin menjadi misteri bagi orang luar, tetapi pilihan warna topeng sama sekali tidak rawak. Apa rahsia? Ketahui makna yang dinyatakan oleh warna topeng.

Makna topeng yang digunakan dalam opera Cina mungkin menjadi misteri bagi orang luar, tetapi pencinta opera Cina yang biasa dengan seni Cina hanya memerlukan satu pandangan dan mereka dapat dengan mudah menentukan watak dan juga peranan yang akan dimainkan oleh wira dalam opera tersebut. Kredit Imej Flickr / Alcuin

Hitam

Anehnya, hitam di Peking Opera bermaksud warna kulit, ini disebabkan oleh fakta bahawa pegawai tinggi Bao mempunyai kulit hitam (Bao Zheng - seorang saintis dan negarawan yang luar biasa dari Dinasti Song, 999-1062 Masihi). Oleh itu, topeng itu juga berwarna hitam. Ia dikenali secara meluas di kalangan masyarakat, dan warna hitam menjadi simbol keadilan dan tidak memihak. Pada mulanya, topeng hitam yang digabungkan dengan kulit berwarna daging menandakan keberanian dan ketulusan. Lama kelamaan, topeng hitam itu bermaksud keberanian dan kejujuran, kejujuran dan ketegasan.

Merah

Ciri-ciri warna merah adalah kualiti seperti kesetiaan, keberanian dan kejujuran. Topeng dengan kehadiran warna merah, sebagai peraturan, digunakan untuk memainkan peranan positif. Oleh kerana merah bermaksud keberanian, oleh itu, topeng merah menggambarkan tentera yang setia dan gagah berani, dan juga mewakili pelbagai makhluk surgawi.

Putih

Dalam opera Cina, warna putih boleh digabungkan dengan warna merah jambu pucat atau kuning air. Topeng ini sering digunakan untuk mewakili penjahat. Dalam sejarah Tiga Kerajaan, panglima perang dan canselor Dinasti Han Timur adalah Cao Cao, yang merupakan simbol pengkhianatan dan kecurigaan. Walau bagaimanapun, topeng putih juga digunakan untuk menunjukkan pahlawan yang lebih tua dengan rambut putih dan pemerah pipi, seperti jeneral, bhikkhu, kasim, dll.

Hijau

Dalam opera Cina, topeng hijau biasanya digunakan untuk mewakili watak yang berani, ceroboh, dan kuat. Perompak yang menjadikan dirinya penguasa juga digambarkan dengan topeng hijau.

Biru

Dalam opera Cina, biru dan hijau serupa dan, bila digabungkan dengan hitam, mewakili kemarahan dan kedegilan. Namun, warna biru juga boleh bermaksud kejahatan dan kelicikan.

Ungu

Warna ini terletak di antara merah dan hitam dan menyatakan keadaan kesungguhan, keterbukaan dan kesungguhan, dan juga menunjukkan rasa keadilan. Ungu kadang-kadang digunakan untuk menjadikan wajah kelihatan jelek.

Kuning

Dalam opera Cina, kuning dapat dianggap sebagai ungkapan keberanian, ketabahan, dan kejam. Topeng kuning juga digunakan untuk peranan di mana watak yang ganas dan panas baran ditunjukkan sepenuhnya. Warna perak dan emas

Dalam opera Cina, warna-warna ini digunakan terutama untuk topeng fantasi untuk menunjukkan kekuatan makhluk ghaib, serta pelbagai hantu dan hantu yang menunjukkan kekejaman dan sikap tidak peduli. Kadang-kadang topeng emas digunakan untuk menunjukkan keberanian para jeneral dan pangkat tinggi mereka.

Opera Peking

Sejarah pembukaan pentas teater di China bermula lebih dari lapan abad. Dia melalui tahap pengembangan yang sama dengan semua teater di dunia. Sebagai contoh, di England, pada abad ke-16, terdapat dua jenis struktur: teater terbuka dan ruang dewan. Yang pertama disebut "awam", yang kedua - "peribadi". Di China, teater seperti itu adalah "Go-Dan" dan "Chang-Hui." Bahagian teater. Tiket masuk berharga sama untuk semua ladang, orang yang membayar mempunyai hak untuk berdiri di tengah-tengah laman web ini. Sekiranya dia mahu duduk, dia harus membayar bayaran tambahan untuk memasuki koridor. Di samping itu, terdapat kotak bangsawan di setiap koridor. Penonton yang lain mengelilingi panggung di tiga sisi, yang terletak kira-kira 4-6 kaki di atas tanah, dan reka bentuknya sangat sederhana: platform yang besar dan rata menonjol ke depan, di belakang, terdapat pintu di kedua sisi. Di atas panggung ada lantai kedua dengan tingkap; juga digunakan selama pertunjukan. Walaupun pertunjukan teater dan tempat untuk mereka di seluruh dunia dibangun menurut undang-undang umum, namun, kerana perbezaan dalam pembangunan budaya dan ekonomi, mereka mempunyai ciri kebangsaan mereka sendiri. Di Eropah, semasa Renaissance, ada perkembangan seni teater yang berterusan. Banyak genre teater dan sirkus dilahirkan, pelbagai gaya dibentuk. Opera dan balet, realisme dan simbolisme adalah semua anak pada zaman itu. Pelakon teater Cina ketika ini di teater terbuka, rajin dan penuh dedikasi, meningkatkan kemahiran mereka. Dan hanya pada akhir abad yang lalu mereka mula merasakan pengaruh sekolah teater Eropah. Ini adalah bagaimana "Metropolitan Classical Theatre" Profesor Jou Huavu diciptakan. Dia pernah berkata: "Tepat ketika pelakon-pelakon China tanpa pamrih dan rajin menyanyikan, menari dan bernyanyi di udara terbuka, dan sistem permainan yang khas, tidak seperti Timur lain dibentuk." Pada tahun 1935, pelakon terkenal China, tuan reinkarnasi, terkenal dengan peranan wanita, Mei Lanfang, mengunjungi Kesatuan Soviet. Dalam perbualan mesra dengan tokoh seni teater Rusia Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Meyerhold dan lain-lain, mendalam dan penilaian yang tepat mengenai sekolah teater Cina diberikan. Para penulis drama Eropah secara khusus datang ke Uni Soviet untuk menyaksikan persembahan rombongan Mei Lanfan dan bertukar pandangan dan pemikiran mengenai Seni. Sejak itu, sistem persembahan teater China mendapat pengiktirafan di seluruh dunia. Perwakilan yang luar biasa dari tiga sistem teater "besar" (Rusia, Eropah Barat dan Cina), setelah berkumpul dan bertukar pengalaman, memberi kesan mendalam terhadap pengembangan perniagaan teater. Nama Mei Lanfan dan "Peking Opera" China mengejutkan dunia dan menjadi salah satu simbol kecantikan yang dikenali secara universal. Peking Opera adalah gabungan semua genre seni teater (opera, balet, pantomim, tragedi dan komedi). Kerana kekayaan repertoir, plot buku teks, kemahiran pelakon dan kesan panggung, ia menemukan kunci untuk hati penonton dan membangkitkan minat dan kekaguman mereka. Tetapi Peking Opera Theatre bukan hanya merupakan tempat penginapan penonton yang selesa, tetapi juga rumah teh, iaitu semasa persembahan anda masih dapat menikmati teh hijau wangi dengan buah-buahan manisan. Mainan pelakon yang tidak dapat digambarkan, reinkarnasi lengkap mereka akan menjadikan anda benar-benar dibawa ke dunia Peking Opera yang menakjubkan dan ajaib. Drama ini dengan sempurna menggabungkan karya penulis-penulis drama dinasti Yuan dan Ming (1279-1644) dan unsur-unsur seni sarkas. Persembahan ini dikendalikan oleh tradisi teater Cina, tidak seperti yang lain. Ciri utama teater tradisional adalah kebebasan dan kelonggaran. Untuk memenuhi syarat ini, artis perlu mengetahui asas-asas lakonan nasional, ini adalah "empat kemahiran" dan "empat teknik". Empat yang pertama adalah nyanyian, bacaan, reinkarnasi dan gesticulation; empat yang kedua adalah permainan tangan, permainan mata, permainan batang tubuh, dan langkah. Nyanyian menduduki tempat yang sangat penting dalam "Peking Opera". Suara itu sendiri sangat penting di sini. Keunikan persembahan, suara yang memukau disebabkan oleh pengetahuan yang mendalam tentang fonologi, teknik nyanyian dan pencapaian harmoni Yin dan Yang. Lagu ini bukan sahaja memikat dengan kandungannya, tetapi juga membangkitkan perasaan yang mendalam dalam diri pendengar.Seorang artis terlebih dahulu perlu masuk ke dalam kulit orang lain, mengadopsi watak dan bahasa watak itu, maka tuan dan lahiriah harus menjadi seperti dia, mendengar dan merasa seperti dia, menjadi orang yang disayanginya. Pernafasan memainkan peranan yang sangat penting dalam persembahan bahagian tersebut; sambil menyanyi, mereka menggunakan "perubahan pernafasan", "pernafasan rahsia", "jeda" dan teknik lain. Sejak penubuhannya, Opera Peking telah menjadi koleksi kemahiran nyanyian yang banyak.Penggunaan suara, timbre, pernafasan dan aspek lain yang tidak biasa digunakan untuk mencapai kesan pentas yang paling hebat. Walaupun pada pandangan pertama, penyanyi diharuskan mematuhi peraturan seni pertunjukan tradisional Cina, melalui penglihatan dan bakat individu artis itu terserlah. Pengisytiharan dalam Opera Peking itu adalah monolog dan dialog. Peribahasa teater mengatakan: "Bernyanyilah untuk pengikut, berzikir untuk tuan" atau "Bernyanyilah dengan baik, bercakap dengan baik." Peribahasa ini menekankan pentingnya bercakap monolog dan dialog. Budaya teater sepanjang sejarah telah berkembang berdasarkan keseluruhan keperluan seni persembahan tinggi dan memperoleh ciri-ciri Cina yang terang dan murni. Ini adalah gaya yang tidak biasa dan tiga jenis bacaan untuk pelbagai tujuan - monolog dalam bahasa kuno dan moden dan dialog berirama. Reinkarnasi adalah salah satu bentuk manifestasi "Gong-fu". Ia disertai dengan nyanyian, membaca dan memberi isyarat. Keempat-empat elemen ini adalah asas dalam seni masteri. Mereka berlari seperti benang merah dari awal hingga akhir persembahan. Lakonan juga mengambil pelbagai bentuk. "Kemahiran tinggi" menunjukkan watak kuat, berkeinginan kuat; "dekat dengan kehidupan" - lemah, tidak sempurna. Terdapat juga penguasaan "gaya berirama" - persembahan pergerakan yang tegas dan kencang yang digabungkan dengan muzik berirama, dan penguasaan "gaya prosa" - persembahan pergerakan bebas kepada muzik "kendur". Dalam "gaya berima", elemen yang paling penting adalah tarian. Penguasaan tarian juga boleh dibahagikan kepada dua jenis. Jenis pertama adalah lagu dan tarian. Artis, secara serentak menyanyikan lagu dan menari, membuat gambar dan pemandangan di hadapan kita. Sebagai contoh, jika pemandangan menggambarkan hutan malam yang diliputi salji dan pengembara yang mencari tempat berlindung, maka artis, melalui aria watak dan, pada masa yang sama, melalui tarian yang sesuai dengannya, menarik pemandangan ini dan keadaan watak di hadapan dari kami (di "PO" tidak ada hiasan). Jenis kedua adalah tarian semata-mata. Artis hanya menggunakan gerakan tarian untuk menyampaikan mood dan membuat gambaran holistik mengenai apa yang berlaku. Sepanjang sejarah perkembangan teater di China, tarian rakyat telah dipentaskan. Semasa Dinasti Ming (1368-1644), persembahan novella kecil sering dibuat dan dipersembahkan berdasarkan motif tarian rakyat. Gesticulation- ini adalah elemen akrobatik yang digunakan semasa persembahan. Dalam "Opera Beijing" terdapat watak-watak seperti itu yang hanya dapat dibayangkan menggunakan seni akrobatik. Inilah peranan yang disebut sebagai "pahlawan tentera", "pahlawan tentera" dan "pahlawan wanita". Semua adegan perang kejam dalam persembahan terdiri daripada aksi akrobatik, malah ada "drama perang" khas. Semasa bermain "penatua" seseorang tidak boleh melakukan tanpa teknik akrobatik kerana "penatua" kadang-kadang juga perlu "melambaikan kepalan tangannya". Seni memberi isyarat adalah "gong fu" yang mesti dimiliki oleh setiap watak dan, oleh itu, seorang pelakon. Dalam setiap bahagian persembahan, artis menggunakan kaedah khas bermain: "bermain dengan tangan", "bermain dengan mata", "bermain dengan badan" dan "langkah". Ini adalah "empat kemahiran" yang telah disebutkan di atas. Bermain dengan tangan... Para pelakon berkata: "Satu gerakan tangan dapat menentukan tuannya," oleh itu "bermain dengan tangan" adalah elemen persembahan teater yang sangat penting. Ini merangkumi bentuk tangan, kedudukan dan gerak badan mereka. Bentuk tangan sebenarnya adalah bentuk tapak tangan. Terdapat bentuk wanita dan lelaki. Contohnya, wanita mempunyai nama seperti: "Jari teratai", "telapak tangan wanita tua", "kepalan teratai" dan lain-lain. Juga, kedudukan tangan mempunyai nama yang sangat menarik: "Kaki gunung yang sunyi", "dua telapak tangan yang menyokong", "tapak tangan yang menyokong dan bertemu." . Bermain dengan mata... Orang sering memanggil mata tingkap jiwa. Terdapat pepatah teater: "Tubuh ada di wajah, wajah di mata." Dan satu lagi: "Sekiranya tidak ada semangat di mata, orang itu mati di dalam pelipisnya." Jika semasa persembahan, mata pelakon tidak menyatakan apa-apa, maka kekuatan vitalnya akan hilang. Agar mata hidup, tuan teater memperhatikan keadaan dalaman mereka. Ini membantu mereka merasakan perbezaan konsep seperti "melihat", "melihat", "bertujuan", "rakan sebaya", "memeriksa", dll. Untuk melakukan ini, artis mesti menjauh dari semua pemikiran sia-sia, melihat di hadapannya, seperti seorang seniman, hanya sifat wataknya: "Saya melihat gunung - saya menjadi gunung, saya melihat air mengalir seperti air." Bermain batang badan merangkumi pelbagai posisi leher, bahu, dada, punggung, punggung bawah, dan punggung. Perubahan sedikit pada kedudukan badan dapat menyampaikan keadaan dalaman watak. Walaupun ia kompleks, ia adalah bahasa teater yang sangat penting. Untuk menggunakannya dengan betul, bergerak secara semula jadi dan tepat, artis mesti mematuhi undang-undang kedudukan badan tertentu. Seperti: leher lurus; bahu lurus; bahagian bawah dada lurus ke belakang; perut buncit rapat. Apabila, semasa pergerakan, punggung bawah berfungsi sebagai pusat seluruh badan, maka kita dapat mengatakan bahawa seluruh badan berfungsi secara bersamaan. Peribahasa mengatakan tentang ini: "Satu pergerakan atau seratus - permulaan di punggung bawah." Langkah-langkah... "Steps" merujuk kepada pose teater dan pergerakan di sekitar pentas. Opera Peking mempunyai beberapa postur dan langkah asas. Pose: lurus; huruf "T"; "ma-boo" (kaki terpisah, berat diagihkan secara merata pada kedua kaki); "gong-bu" (berat badan beralih ke satu kaki); penunggang pose; pendirian santai; "kaki kosong". Kaedah langkah: "berawan", "hancur", "bulat", "kerdil", "cepat", "merangkak", "merebak" dan "meminum" (mereka yang biasa dengan wushu akan menemui banyak persamaan dengan terminologi diterima pakai dalam seni mempertahankan diri China). Para pelakon percaya bahawa langkah dan postur di panggung adalah asas persembahan, mereka memainkan peranan pergerakan asas yang membawa kemungkinan perubahan tanpa henti, yang pada gilirannya, digunakan oleh tuan untuk menyampaikan perasaan mereka kepada penonton . Pada lapan paus ini - "empat cara bermain" dan "empat jenis kemahiran" berdiri "Peking Opera". Walaupun ini, tentu saja, tidak semuanya. Bagaimanapun, asas piramid seni Opera Peking sangat tertanam dalam budaya China. Tetapi ruang lingkup artikel tidak membenarkan anda merasakan daya tarikan dan kedalaman persembahan teater ini sepenuhnya. Untuk melakukan ini, anda perlu "melihat sekali"

Sejak zaman kuno, di seluruh dunia, topeng telah memainkan peranan penting dalam tradisi teater. Mereka memperoleh kepentingan khusus dalam budaya oriental. Penggunaannya di teater masih bertahan hingga hari ini, walaupun mereka telah mengalami perubahan bentuk dan cara ekspresi. Seperti di teater Jepun = topeng (nomen [能 面] atau omote [面])
Topeng memberikan penampilan pelakon sebagai daya tarikan misterius, karisma, mengubah sosoknya menjadi patung yang dibalut dengan pakaian halus. Hanya pelakon utama yang bersinar dan tindakan tsure yang menyertainya dalam topeng, jika watak ini adalah seorang wanita. Memainkan peranan tanpa topeng, pelakon mengekalkan ekspresi tenang dan terpisah di atas panggung; Ahli psikiatri Jepun bahkan menggunakan istilah "tanpa topeng ekspresi wajah" untuk menggambarkan masalah patologi pesakit dengan ekspresi wajah. Sebagai peraturan, pelakon mempunyai beberapa topeng dari jenis yang sama. Make-up tidak digunakan di teater.
Seperti hal-hal lain di Jepun abad pertengahan, topeng (bersama dengan cermin, jimat, pedang) dikurniakan sifat ajaib; pelakon itu terus memperlakukan topeng sebagai objek suci bahkan sekarang: bilik persalinan pelakon selalu mempunyai mezbahnya sendiri dengan topeng lama, dan pelakon itu tidak akan pernah melupakan omote. Pelakon moden bermain dengan topeng replika dan jarang sekali, terutama sekali dalam acara lama, pada yang lama.

Topeng mungkin tidak menutup sepenuhnya wajah pelakon itu. Ukuran topeng wanita rata-rata tinggi 21,1 cm, lebar 13,6 cm dan profil 6,8 cm, yang sesuai dengan selera masa penampilan mereka: kepala kecil dengan badan besar dianggap sebagai ciri cantik orang Jepun di kalangan Orang Jepun. Dalam beberapa topeng, gaya lain di masa lalu juga diperbaiki: untuk menekankan ketinggian dahi, wanita mencukur alisnya dan menarik garis mereka hampir di akar rambut.

泥 眼 / Deigan

Tiga foto topeng wanita yang menunjukkan perubahan ekspresi wajah bergantung pada sudut kecenderungan topeng dalam hubungannya dengan pemerhati (gambar diambil dengan pencahayaan tetap jatuh pada topeng yang dipasang di dinding)

喝 食 | Kasshiki (Muda)


童子 | Doji - mewakili anak kecil yang melambangkan pemuda abadi sebagai perwujudan Tuhan. Kata doji secara harfiah bermaksud "anak" dalam bahasa Jepun, tetapi di Noh ini merujuk kepada ketuhanan. Topeng ini memperlihatkan rasa kecantikan yang mulia dan anggun.

中将 | Chujo - Topeng ini mempunyai nama dari penyair Heian awal, Ariwara no Narihira. Dia adalah seorang bangsawan yang dilahirkan dan letnan jeneral (chujo) dari peringkat kelima. Dia juga dinobatkan sebagai "salah satu dari enam penyair terkenal" selama periode ini. Topeng ini dijadikan model kepadanya.

Ase 男 / Yase-otoko - bermaksud orang kurus secara harfiah dalam bahasa Jepun. Inilah semangat orang mati. Penampilan lama ditunjukkan dengan pipi yang tenggelam, mata yang tenggelam dan mulut terbuka yang tertekan.

Hash 姫 / Hashihime - atau "The Princesses of the Bridge", adalah watak dalam novel The Tale of Genji (Genji Monogatari. Mereka adalah puteri putera yang dimalukan

一角 仙人 | Ikkaku Sennin - orang yang abadi, juga dikenali sebagai Xi'an yang abadi; atasan; gin; Ahli sihir; jdinn; bijak; pertapa

景 清 | Kagekiyo - Dibentuk berdasarkan komandan Haike yang berani, Akushichibu Kejekiyo, yang diasingkan ke Miyazaki di Kyushu. Dia mencelikkan matanya untuk menjadi buta, kerana dia tidak ingin melihat dunia diperintah oleh klan yang berlawanan, Genji. Ini adalah topeng pahlawan yang layak.

笑 尉 | Warai-jo - Nama topeng ini "Warai" bermaksud senyuman dalam bahasa Jepun. Topeng ini kelihatan seperti kebanyakan lelaki biasa di semua topeng Jo. Senyuman lembut di sekitar mata dan mulutnya memberikan suasana yang tenang dan damai. Topeng ini digunakan untuk nelayan tua

朝 倉 尉 | Asakura-jo adalah topeng klan Lord Asakura yang memerintah Echizen (Prefektur Fukui), atau lagu Noh "Asakura" di Noh memainkan "Yashima". Topeng ini mempunyai tulang pipi yang menonjol dan gigi atas dan bawah pada mulut terbuka. Ciri-ciri ini menjadikan topeng ini kelihatan mesra dan baik.

Aman 姥 / Yamanba - Penyihir gunung, watak, hampir sama dengan Baba Yaga kita

姥 | Uba adalah topeng wanita berusia di Jepun. Topeng ini mempunyai pipi yang tenggelam, beberapa kerutan di dahi dan pipinya, dan uban.

般若 | Hannya adalah topeng yang kelihatan seperti senyum mengerikan wanita cemburu, iblis atau ular, ketika ia lurus. Namun, jika topengnya miring sedikit, maka kerana alisnya yang miring, muncullah wajah yang terisak-isak. Topeng mempunyai dua tanduk banteng yang tajam, mata logam dan mulut separuh terbuka dari telinga ke telinga. Topeng itu menggambarkan jiwa seorang wanita yang telah berubah menjadi iblis kerana obsesi atau cemburu. Semangat seorang wanita, yang ditinggalkan oleh kekasihnya demi orang lain atau ditipu olehnya, datang dalam bentuk ini untuk membalas dendam terhadap pesaingnya; Penampilan Hannya yang khas dan menakutkan menjadikannya salah satu topeng yang paling dikenali di teater Noh.
Satu tradisi mendakwa bahawa nama ini diberikan kepada topeng dengan nama artis, biksu Hannya-bo (般若 坊), yang dikatakan telah menyempurnakan penampilannya. Penjelasan lain adalah bahawa kebijaksanaan sempurna sutra dan variasinya dianggap sangat berkesan dalam hubungannya dengan iblis wanita.
Hannya boleh berlainan warna: topeng putih menunjukkan seorang wanita berstatus bangsawan (contohnya, wanita Rokujo di bahagian kedua "Aoi no Ue"), topeng merah menggambarkan seorang wanita dari kelas bawah dan burgundy, gelap topeng merah menggambarkan iblis sendiri yang telah mengambil alih tubuh wanita ...

蛇 / Jya

平方 般若 / Hirakata Hannya

小 獅子 | Kojishi

小 飛出 | Ko-tobide - Topeng ini digunakan untuk roh, atau hantu yang dikirimkan oleh dewa

小 べ し 見 | Ko-beshimi

釣 眼 | Tsurimanako

翁 | Okina - Mungkin menjadi "pencerita", kini disebut peminat dewasa anime, manga atau siri TV, yang pada asalnya ditujukan untuk kanak-kanak.

空 吹 | Usobuki - Mereka memakan kekuatan hidup makhluk kecil, dan sering mengambil bentuk rama-rama pada musim sejuk dan bunga pada musim bunga.

小 猿 | Kozaru

不 動 | Fudou

Sehingga abad ke-17, tetapi topeng diukir oleh pelakon, biksu atau pemahat sendiri; Sejak abad ke-17, keluarga telah mengkhususkan diri dalam pembuatannya, meneruskan keahlian mereka dari generasi ke generasi. Topeng yang dibuat sebelum zaman Edo disebut hommen (本 面, "topeng primordial"), diikuti oleh utsushi (写 し, "salinan").
Utsushi diukir mengikut corak kuno dari cemara Jepun atau (kurang biasa) paulownia. Kayu digunakan 10-12 tahun setelah penebangan: ia disimpan di dalam air selama 5-6 tahun, dan kemudian dikeringkan selama beberapa tahun. Tuan memulakan kerjanya dengan alat mengasah. Di bahagian depan (paling dekat dengan inti) bahan asli - bar - dengan garis mendatar, dia menandakan bahagian muka. Ini diikuti oleh tahap konashi ("benang kasar"): tuan memotong bidang utama benda kerja dengan pahat menggunakan tukul. Pada peringkat seterusnya, kozukuri ("perincian"), pemotong dan pisau pelbagai bentuk digunakan. Kemudian tuan, menggunakan pahat magarinomi melengkung, memproses bahagian dalam topeng, melicinkan bahagian depan dan belakang, pernis bahagian dalam. Seterusnya, tuan melanjutkan untuk menyusun dan melukis wajah topeng. Tanah, termasuk kerang yang dihancurkan, dilapisi dalam 15 lapisan, dan setiap sepertiga diampelas dengan kertas pasir. Campuran kapur dan cat halus digunakan untuk melukis; lapisan digunakan lima kali. Setelah kencang, topeng diberi wajah lama (yang disebut sendi): ia dihisap di bawah asap yang dihasilkan dari kayu pinus yang terbakar. Kemudian bahagian depan dicat secara terperinci: mata ditarik, bibir diwarnai, gaya rambut dan alis digambar