Definisi perkataan duma dalam kesusasteraan. Duma dalam kesusasteraan adalah

FIKIR- 1) Genre puitis kesusasteraan Rusia, yang mewakili refleksi penyair mengenai topik falsafah, sosial, keluarga dan harian. “Dumas” oleh K.F. Ryleev, yang mengarang kitaran unik puisi dan puisi falsafah dan patriotik: "Dimitri Donskoy", "The Death of Ermak", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin", dll. "Dumas" oleh A. biasanya diklasifikasikan sebagai falsafah dan lirik. Koltsov dan "Duma" ("Saya melihat dengan sedih generasi kita ...") M.Yu. Lermontov. Salah satu bahagian koleksi puisi oleh A.A. Feta "Lampu Petang" dipanggil "Elegies and Thoughts". K.K mempunyai kitaran puisi "Duma". Sluchevsky. "Duma tentang Opanas" oleh E.G. diketahui secara meluas pada separuh pertama abad ke-20. Bagritsky. 2) Genre lagu epik dan lirik-epik cerita rakyat Ukraine, mengingatkan epik Rusia. Dumas Ukraine dilakukan secara recitatif, biasanya disertai dengan bandura; Mereka dibahagikan kepada tiga kitaran: tentang perjuangan menentang serbuan Turki-Tatar pada abad ke-15 dan awal abad ke-17, tentang perang pembebasan rakyat 1648-1654 dan tentang penyatuan semula Ukraine dengan Rusia, mengenai topik sosial dan harian.

DUMA - 1) Genre puitis kesusasteraan Rusia, yang mewakili refleksi penyair mengenai topik falsafah, sosial, keluarga dan harian. "Dumas" oleh K.F. Ryleev, yang mengarang kitaran unik puisi dan puisi falsafah dan patriotik: "Dimitri Donskoy", "The Death of Ermak", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin", dll. "Dumas" oleh A.V sebagai falsafah dan lirik. Koltsov dan "Duma" ("Saya melihat dengan sedih generasi kita ...") M.Yu. Lermontov. Salah satu bahagian koleksi puisi oleh A.A. Feta "Lampu Petang" dipanggil "Elegies and Thoughts". K.K mempunyai kitaran puisi "Duma". Sluchevsky. Pada separuh pertama abad ke-20, "Duma tentang Opanas" oleh E.G. Bagritsky.

2) Genre lagu epik dan lirik-epik cerita rakyat Ukraine, mengingatkan epik Rusia. Dumas Ukraine dilakukan secara recitatif, biasanya disertai dengan bandura; Mereka dibahagikan kepada tiga kitaran: tentang perjuangan menentang serbuan Turki-Tatar pada abad ke-15 dan awal abad ke-17, tentang perang pembebasan rakyat 1648-1654 dan tentang penyatuan semula Ukraine dengan Rusia, mengenai topik sosial dan harian.

Duma

Duma

DUMA - Lagu sejarah Ukraine dalam bentuk istimewa (bebas dalam irama dan tanpa pembahagian stropik), dicipta dalam persekitaran Cossack abad ke-16-17 dan direkodkan pada abad ke-19. daripada penyanyi profesional (kobzars); sebagai peninggalan masa lalu, mereka telah dipelihara di SSR Ukraine sehingga hari ini. Nama "duma" adalah serupa dengan "epik" Rusia Besar - asal kemudian, walaupun dengan makna yang berbeza ia ditemui di kalangan penulis Poland apabila digunakan pada penulisan lagu Ukraine pada abad ke-16. (Sarnitsky dalam kroniknya 1506 bercakap, sebagai contoh, tentang "elegi, yang orang Rusia panggil dumas," tetapi mungkin bermaksud ratapan pengebumian). Dalam rekod tertua, cerita hanya dipanggil "cerita"; dalam penggunaan kobzar - lagu Cossack, kesatria, gagah berani; buat pertama kalinya pada tahun 1827, Maksimovich memanggil (mungkin di bawah pengaruh Poland) dumas "nyanyian heroik tentang epik (iaitu, tentang peristiwa)," yang bertarikh terutamanya pada zaman hetman sebelum Skoropadsky (1709). Kebanyakan lagu dalam genre mereka adalah lagu lirik-epik (iaitu, lagu berdasarkan motif epik, tetapi dalam cahaya emosi lirik: jenis yang diwakili dalam kesusasteraan oleh "percintaan" Sepanyol kuno atau lagu Serbia tentang pertempuran medan Kossovo dan dll.). Walau bagaimanapun, D. berbeza dengan jelas daripada lirik-epik lain dan, khususnya, lagu-lagu sejarah dalam kaedah penghantaran dan bentuk. Lagu dinyanyikan, D. dipersembahkan dalam alunan melodi; bentuk lagu itu lebih kurang stabil - lagu (seperti epik) dibuat secara improvisasi, dan walaupun dengan persembahan berulang lagu yang sama, butiran teks mungkin berubah; Ayat D. adalah percuma, dan ayat-ayat yang mengikuti satu sama lain biasanya tidak sama kompleks; lagu dibahagikan kepada rangkap dengan bilangan ayat yang sama; dalam D. tidak ada pembahagian sedemikian, dan mungkin untuk melihat hanya pembahagian ke dalam tempoh yang tidak sama atau omelan yang menutup imej tertentu atau pemikiran lengkap.
Bila dan dalam keadaan apa bentuk D. timbul dalam kesusasteraan Ukraine pada masa ini masih sukar untuk dikatakan dengan pasti. Terdapat percubaan untuk menghubungkannya dengan bentuk puitis feudal Ukraine - Rus' abad ke-12, sebagai contoh. dengan "The Tale of Igor's Campaign," di mana terdapat motif dan teknik yang serupa dengan D.'s. Dalam penerbitan lagu-lagu sejarah Ukraine oleh Antonovich dan Drahomanov (1874-1875), "The Lay" dipanggil "D. abad XII"; walau bagaimanapun, "Perkataan" adalah hasil kreativiti individu, karya buku, manakala D. datang kepada kita melalui penghantaran lisan berkurun lamanya, dan detik pengarang individu tidak menyerlah dengan ketara pada mereka. D. tidak mempunyai kaitan langsung dengan epik Rusia Besar, walaupun dalam tema D. dan epik terdapat persamaan kecil; bagaimanapun, ingatan "wira Kyiv" pada masa kemunculan D. di Ukraine hampir hilang tanpa jejak. Ia telah dicadangkan (Dashkevich, Sumtsov) tentang kemunculan D. di bawah pengaruh Slavia Selatan, tetapi yang terakhir tidak dapat dibuktikan. Kedekatan alunan melodi D. dengan alunan khidmat gereja telah diperhatikan (penyelidikan oleh F. Kolessa) dan pada masa yang sama sambungan D., terutamanya dari sisi muzik, dengan ratapan pengebumian ("holosinnya") - tahap paling rendah "gaya recitatif" itu, yang dibangunkan dengan hebat dalam hubungan D. D. dengan monumen kreativiti lisan ini tidak dapat dinafikan, tetapi dalam gaya D. terdapat ciri-ciri yang tidak terdapat padanya. Teori yang paling meluas tentang asal usul D. kekal sebagai teori (Zhitetsky), yang menganggap D. sebagai sintesis unik kreativiti "rakyat" dan intelektual buku dan melihat D. berdasarkan "lagu rakyat", berbentuk oleh pengaruh bait-bait suku kata sekolah abad ke-16-17. Bahasa Duma penuh dengan archaisms dan Slavicisms; motif individu dan formula gaya D. mencari persamaan dalam khutbah skolastik, dalam ayat-ayat panegirik (pujian), dalam drama sekolah kuno, dll. Unsur buku dalam lagu sejarah boleh diperkenalkan oleh pelajar sekolah yang mengembara pada abad ke-17, yang bermain peranan perantara antara budaya sekolah dan orang ramai (rujuk fenomena serupa di Eropah Barat feudal dan kapitalis perdagangan). Peserta dalam kempen Cossack, pelajar sekolah yang mengembara, "lelaki mandarin" dekat dengan "saudara miskin", orang cacat perang Cossack, yang dijaga di rumah sedekah (di hospital "untuk orang kesatria, dilumpuhkan oleh musuh dalam pelbagai pertempuran"), dan to -raya pula adalah penyimpan kenangan sejarah dan tradisi Cossack. Di sekolah dan "hospital" Ukraine purba, persekitaran separa rakyat, separuh buku tertumpu, yang untuk satu masa menyatukan kepentingan intelektual paderi, Cossack dan orang "pospolitan" (iaitu. e. filistinisme bandar dan penduduk kampung): dari persekitaran inilah pencipta D. datang dari masa ke masa, mereka berkembang menjadi jenis kobzar tentera atau pemain bandura yang istimewa, yang mengiringi Cossack dalam kempen mereka, dan pada akhirnya. daripada kempen mereka menyebarkan kemasyhuran mereka di seluruh Ukraine, melayani bukan sahaja keperluan estetik khalayak yang luas dan pelbagai, tetapi juga tugas-tugas pergolakan sosio-politik dan propaganda. Oleh itu, era pembentukan terakhir Duma adalah era apabila Cossack yang teratur, setelah berkembang menjadi kekuatan sosial yang besar, menjadi pemimpin filistinisme bandar dan rakyat luar bandar dalam perjuangan mereka dengan pantri pemilik besar Poland dan berusaha. untuk mencipta negeri Cossack mereka sendiri. D. adalah puisi kelas Cossack, memuliakan perbuatan mulia para penatua Cossack, mempromosikan idea-idea persahabatan tentera, dan mengesahkan peranan politik utama Cossack di Ukraine.
Stratifikasi sosial, yang telah dibahagikan pada pertengahan abad ke-17. (terutamanya secara mendadak selepas revolusi Cossack 1648-1654) Cossack kepada tiga kumpulan (orang tua Cossack, yang tertarik kepada pemilikan tanah, Cossack Sichs, yang pendudukannya adalah kempen, perdagangan, kraf, dan Cossack "dribnoti," yang memberontak terhadap semua keistimewaan dan mencari persamaan ekonomi sosial), hampir tidak dicerminkan dalam D. - beberapa gemanya hanya dapat dilihat dalam “D. tentang Ganja Andyber." Tetapi stratifikasi sosial inilah yang menghentikan perkembangan lanjut D. Pada abad ke-18-19. D. tidak lagi dibentuk, dipelihara dalam syarikat penyanyi buta, pemain kobza dan pemain bandura, terutamanya di wilayah tebing kiri Ukraine. Penyanyi ini dipanggil kobzars - dari perkataan "kobza" - alat muzik bertali dengan badan kecil dan leher panjang, nampaknya dipinjam dari Tatar; pemain bandura - dari perkataan "bandura" - jenis instrumen yang serupa, tetapi dengan leher pendek dan dengan tali tembaga kuning, bernombor dari 12 hingga 28 (kini nama bandura dan kobza dilampirkan pada instrumen yang sama) dan pemain lira - daripada “lira” " - alat bertali-keyboard-tunduk (dalam himpunan pemain lira, D. adalah, bagaimanapun, kurang biasa). Antara kobzar abad ke-19. terdapat artis yang cemerlang, seperti Andriy Shut, Ostap Veresay, Ivan Kryukovsky, Khvedir Kholodny dan lain-lain; Kami mempunyai ulasan yang memberangsangkan tentang mereka, tetapi kajian terperinci tentang kehidupan penyanyi profesional bermula pada era kemerosotan perniagaan mereka. Eksperimen kajian sedemikian (contohnya, karya Academician M. N. Speransky pada kobzar Parkhomenka) mendedahkan gambaran kehidupan masyarakat nyanyian yang dibentuk oleh kobzars. Setiap perkongsian mempunyai wilayah tertentu, di mana ia cuba menghalang orang yang tidak tergolong dalam komposisinya; perkongsian itu mempunyai pusatnya sendiri - biasanya gereja tertentu di kawasan tertentu; Piagam tidak bertulis memperuntukkan kerja lembaga yang dipilih dan mesyuarat agung, serta dana am yang terdiri daripada yuran keahlian. Perkongsian itu memberi hak untuk mengajar dan mengawal kejayaan dengan peperiksaan khas; Kemasukan ahli baru adalah bersyarat pada ketersediaan pengetahuan profesional, kebolehan bermain bandura atau lira, pengetahuan tentang beberapa lagu dan bahasa profesional konvensional ("bahasa Lebian"). Kemasukan keanggotaan itu sendiri disertai dengan upacara khas, agak mengingatkan ritual kemasukan ke bengkel kraf kuno.
Repertoir penyanyi profesional, penghibur duma, merangkumi sejumlah tiga hingga empat dozen subjek (sukar untuk menunjukkan angka yang tepat, kerana pembatasan genre duma dari lagu-lagu sejarah lain adalah perkara yang agak baru dalam sains: dalam salah satu baru, koleksi popular, disusun oleh pakar terkemuka mengenai subjek, Ak. F. Kolessa (1920) mengandungi 49 pemikiran), setiap satunya diwakili oleh sejumlah besar pilihan. Mengikut topik mereka, D. biasanya dibahagikan kepada dua kumpulan besar. Yang pertama, lebih tua dalam masa, menggambarkan perjuangan Cossack dengan Turki dan Tatar, di mana Cossack dibentangkan sama ada dalam peranan aktif pejuang, atau dalam peranan pasif penderita dalam penawanan Turki. Tema terakhir mendominasi, itulah sebabnya seluruh kumpulan kadangkala dipanggil hamba D. Ini juga termasuk beberapa D. bersifat didaktik dan setiap hari. Menggambarkan penderitaan kubur tawanan yang dipaksa menjadi hamba, kadangkala bertukar daripada lagu epik menjadi ratapan lirik, D. dengan itu meninggikan nilai sosial dan etika Cossack, ketinggian eksploitasi mereka dan penderitaan yang berkaitan dengan mereka. Pada pemikiran inilah teori terbaru tentang asal usul D. ak paling sesuai. F. Kolessa, yang mendakwa bahawa D. bercabang daripada puisi ratapan pengebumian dan, khususnya, bahawa D., menggambarkan kematian Cossack, boleh menjadi sejenis peringatan Cossack yang tidak diketahui yang gugur dalam pertempuran. D. yang sama ini juga boleh berfungsi untuk menggusarkan penduduk untuk mendapatkan tebusan tawanan Ukraine daripada tawanan Turki. Asas etika Cossack dalam D. ini dibina atas hubungan rapat setiap anggota tentera dengan seluruh pasukan, atas penghormatan terhadap ikatan keluarga, atas "iman Kristian" yang unik, sekali lagi difahami terutamanya sebagai cara membezakan "milik kita" dari "orang asing", atas keterikatan yang mendalam dengan tanah air, tanah kurungan dibentangkan dalam warna-warna yang lembut ("fajar yang cerah, perairan yang tenang, tanah kegembiraan, dunia pembaptisan"). Yang paling popular dalam kumpulan ini ialah cerita tentang Marus Boguslavka, tentang Samuel Koshka, tentang melarikan diri tiga beradik dari Azov, tentang Oleksiy Popovich, tentang ribut di Laut Hitam.
Kisah tentang Marus Boguslavka dibuka dengan imej penjara bawah tanah yang suram, di mana 700 hamba telah merana selama tiga puluh tahun, tidak melihat sama ada cahaya Tuhan atau matahari yang soleh. Marusya, seorang paderi dari kota Boguslav, yang juga pernah ditawan, tetapi dikutuk "untuk kemewahan Turki, kerana kelazatan orang yang malang," datang kepada mereka, dan mengingatkan hamba, yang telah melupakan hari-hari, bahawa hari ini ialah "Sabtu yang hebat," dan esok adalah cuti suci, " Hari Besar" (Paskah). Orang Cossack mengutuk Marusya bahawa dengan mengingatkannya tentang percutian dia meningkatkan penderitaan mereka: tetapi Marusya, isteri Pasha Turki, membawa kunci yang diambil secara rahsia ke penjara dan membebaskan rakan-rakannya. Dia sendiri tidak akan pulang ke rumah "dari kepercayaan Busurmen," dan membiarkan saudara-maranya tidak mengutip atau menghantar wang tebusan. Imej Marusya Boguslavka, seperti yang ditunjukkan oleh ahli sejarah, merangkumi apa yang tipikal pada abad ke-16-17. fenomena: sebilangan wanita tawanan Ukraine diketahui yang menjadi isteri sultan Turki (salah satu yang paling terkenal ialah Roksolana yang dipanggil, isteri Suleiman I) dan dengan itu memperoleh kuasa dan pengaruh. Pemikiran tentang Marus dilukis dengan pewarna lirik yang tebal. D. tentang Samuel Koshka (Samiylo Kishka), sebaliknya, dibezakan oleh plot epik-dramatik yang dibangunkan. Samiylo Kishka adalah orang yang benar-benar wujud: dia adalah Ataman Koshevoy pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17. Adalah diketahui bahawa pada awal abad ke-17. dia berada dalam kurungan Turki, tetapi tiada apa yang diketahui tentang pelariannya dari kurungan. Penyelidik berjaya menemui cerita Itali dari tahun 1642 tentang bagaimana seorang pegawai Rusyn yang mulia bernama Simonovich, dengan bantuan rakan-rakan puak yang memberontak, memiliki sebuah kapal dapur Turki dan membebaskan lebih daripada dua ratus hamba "dari Rus Poland." Peristiwa ini nampaknya membentuk asas pemikiran. Tindakan utamanya berlaku di atas kapal dapur Turki yang besar (huraian diberikan), belayar dari Trebizond ke Kozlov (Evpatoria). Di sini, di antara tiga ratus lima puluh hamba, yang diseksa dan diseksa oleh Alkan Pasha, kapten kapal, Samiylo Kishka, hetman Zaporozhye, Marko Rudniy, hakim tentera, dan Musiy Grach, peniup trompet tentera, sedang merana, dan pengawasan mereka diamanahkan kepada bekas perwira Pereyaslav, Lyakh Buturlak, -ry, tidak dapat menahan siksaan penawanan pada satu masa, dikecam dan menjadi bebas. Dalam beberapa episod dengan aksi yang meningkat secara mendadak, D. menceritakan bagaimana, setelah mencuri kunci rantai dari Buturlak secara curang tanpa kehadiran Alkan Pasha, yang sedang berpesta di Kozlov dengan perempuan simpanannya "Devka Sanzhakivnya," Samiylo membebaskan rakan-rakannya, membunuh orang Turki bersama mereka, meninggalkan mereka di Hanya Buturlak yang masih hidup, ketika itu, mengatasi bahaya, kapal layar datang ke Sich, di mana pembahagian rampasan yang ceria bermula: satu bahagian daripadanya disumbangkan kepada biara dan gereja, yang lain adalah disimpan untuk dirinya sendiri, dan yang ketiga adalah mabuk. D. diakhiri dengan pujian pahlawan. Terdapat banyak tindakan di dalamnya, beberapa butiran ciri era (mimpi kenabian Alkan Pasha, seruan Sanzhakivna yang ditinggalkan) dan ketiadaan ciri individu dalam penggambaran watak, ciri epik. Kisah tentang melarikan diri tiga beradik dari Azov adalah bersifat lirikal-dramatik: dua beradik melarikan diri dengan kuda, yang ketiga - yang lebih kecil - tidak mempunyai cukup kuda, dia berlari mengejar penunggang kuda dengan berjalan kaki, memotong kaki Cossacknya pada akar dan batu, menutupi jejaknya dengan darah, memohon saudara-saudara untuk menunggu, memberi kuda berehat, membawanya ke bandar-bandar Kristian. Saudara tengah, yang lebih lembut, bersedia untuk menyerah, tetapi kengerian penganiayaan mengambil alih: saudara lelaki meninggalkan adik lelaki di ladang, dan dia mati kerana kelaparan dan keletihan di padang rumput yang sepi, di kubur Savur ( busut), di mana burung gagak mengelilingi, burung helang berbulu biru terbang masuk, menunggu mangsanya. Penghujung D. berbeza dalam versi yang berbeza: dalam sesetengahnya, saudara lelaki mati, dipintas oleh orang Turki; pada yang lain, abang-abang pulang ke rumah dan ibu bapa mengutuk abang yang tidak berhati perut.
Kisah Oleksiy Popovich dianggap oleh penyelidik sebagai ilustrasi adat kuno yang meluas untuk membuat korban ke laut semasa ribut berbahaya bagi pelaut dan kepercayaan bahawa kehadiran orang berdosa di atas kapal menyebabkan ribut. Kepercayaan ini, yang dicerminkan dalam beberapa legenda agama, terletak, antara lain, berdasarkan satu episod epik tentang Sadka, "tetamu" Novgorod yang kaya; dengan seorang lagi wira epik, Alyosha Popovich, wira Ukraine D. hanya mempunyai satu nama yang sama. Di Laut Hitam, Cossack telah ditimpa oleh ribut yang dahsyat (landskap unsur-unsur yang mengamuk diberikan, di antara kawanan itu terdapat batu putih, dan di atas batu itu seekor elang "meraung" dengan sedih, melihat ke laut); mandor memerintahkan semua Cossack untuk bertaubat untuk mengetahui dosa siapa badai itu timbul; semua orang diam, hanya Oleksiy Popovich, seorang penduduk Pyryatyn, bertaubat; sebelum pergi, dia tidak meminta restu daripada ibu bapanya, tidak menghormati abang dan kakaknya, menaiki empat puluh gereja, tidak menanggalkan topinya, tidak membuat tanda salib, tidak mengingati bapa- doa ibu, menginjak tiga ratus jiwa kanak-kanak kecil dengan kudanya, dll. Pada akhir pengakuan, ribut reda, Oleksiy Popovich keluar ke geladak, mengambil "surat suci" dan mengajar Cossack tentang makna doa bapa dan ibu, yang membawa bantuan besar "daripada pedagang, dan dalam kerajinan, dan di padang, dan di laut." Penyelidikan terkini, memisahkan D. tentang Oleksii Popovich daripada D. serupa tentang ribut di Laut Hitam, menunjukkan bahawa sementara D. tentang ribut menyatakan pandangan dunia puak tradisional, D. tentang Oleksiya mencerminkan pandangan pelayar profesional : dosa Oleksiya adalah pelanggaran peraturan, di mana kebahagiaan di jalan bergantung.
Kumpulan besar kedua D. didedikasikan untuk era Bogdan Khmelnitsky dan masa yang paling dekat dengannya - iaitu, era pakatan Cossack dengan filistinisme bandar dan orang "Pospolitan" untuk melawan pertuanan Poland. Kebanyakan pemikiran kumpulan ini adalah bersifat petani: di kawasan Cossack semata-mata dan kepentingan gereja hanya D. tentang Khmelnitsky dan Barabash (tentang bagaimana Khmelnitsky, setelah meminum Barabash, mencuri daripadanya piagam Raja Vladislav, yang pada tahun 1646 mengembalikan keistimewaan kuno kepada Cossacks), mengenai kempen di Moldova dan kematian Khmelnitsky. Pemikiran-pemikiran ini menyampaikan dengan sangat masuk akal perasaan Cossack pada era kebangkitan tertinggi pasukan mereka: penyelidik (I. Franko), membandingkannya dengan bukti kronik kontemporari, sampai pada kesimpulan bahawa mereka disusun berdasarkan daripada penulis sejarah Cossack. Adalah pelik bahawa fakta sejarah utama seperti perjanjian Khmelnitsky dengan Moscow tidak dicerminkan dalam mana-mana D. (atau dalam mana-mana lagu sama sekali). Tetapi lagu itu memberi banyak perhatian kepada perjuangan yang timbul atas dasar kebangsaan, kelas dan agama: rompakan bangsawan Poland dan penyewa Yahudi, serta tindakan balas Cossack terhadap mereka, digambarkan dalam warna-warna cerah. Duma tentang Pertempuran Korsun, sebagai contoh. bercakap tentang bagaimana "Crown Hetman" Pototsky yang ditangkap diserahkan oleh Cossack ke dalam tawanan kepada Tatar Crimea, bagaimana penyewa Yahudi melarikan diri, bagaimana Pan Yan dirajut seperti domba jantan, dan Pan Yakub digantung pada pokok oak, dll. ( rujuk juga satu lagi D. tentang penindasan penyewa dan pemberontakan Cossack 1648). Secara umum, era revolusi Cossack, nampaknya, era pertumbuhan besar dalam kreativiti lagu. Walau bagaimanapun, berkembang secara kuantitatif, epik lagu baru secara kualitatif tidak lagi meningkat ke tahap estetika pemikiran hamba yang lebih tua, walaupun dalam D. kumpulan yang lebih muda kita akan menemui ciri-ciri baru, ciri-ciri humor, kadang-kadang berubah menjadi ironi, kadang-kadang pahit, kadang-kadang jahat. Keruntuhan perpaduan Cossack bermula dan dengan itu kemerosotan kuasa Cossack di kalangan orang ramai. Sebagai ganti imej heroik, diselubungi zaman dahulu yang romantis, pemikiran tentang kehidupan Cossack, sebagai contoh. melukis imej Cossack yang malas (kalah) menghabiskan masa aman di kedai minuman: pondoknya tidak ditutup dengan jerami, tidak ada kayu bakar di halaman, pagar telah runtuh; Isteri Cossack berjalan tanpa alas kaki sepanjang musim sejuk, membawa air dalam periuk dan memberi makan anak-anak daripadanya dengan satu-satunya sudu kayu di dalam rumah. Gambaran yang lebih ekspresif diberikan oleh D. tentang Ganja Andybera, yang ditemui tidak lama dahulu oleh Ak. Wozniak dalam rakaman lama dari penghujung abad ke-17, dan dalam penghantaran lisan yang diketahui sejak sekian lama. Cossack yang malas muncul dalam D. memakai topi yang ditiup angin, but dari mana kedua-dua tumit dan jari kaki kelihatan, memakai skrol yang diperbuat daripada kain paling ringkas. Dia datang ke kedai minuman, di mana "duk-sriblyaniki" duduk - Voitenko, Zolotarenko dan Dovgopolenko, wakil-wakil tanah baru dan bangsawan perdagangan yang muncul di Ukraine; Mereka cuba menendangnya keluar, tetapi ini tidak begitu mudah dilakukan dengan seorang lelaki yang degil, dan Dovgopolenko, setelah berlembut, melemparkan wang kepadanya: biarkan Cossack minum bir dengannya. Nyonya rumah mengarahkan gadis Nastya untuk membawa mug bir terburuk; Sama ada tersilap atau sengaja, gadis itu menuangkan yang terbaik di hadapannya dan membawanya, berpura-pura berpaling - "dia terbuka kepada miliknya, seolah-olah mereka berbau bir." Selepas minum, Cossack mabuk dan mula mengamuk. Dia sudah menjerit mengancam "Duks" (juga dipanggil "Polyakhs"): "Hei awak, Lyakhov, sinove vrazki. Cucuk hidung anda di ambang. Biarkan saya pergi, musuh Cossack, di tengah-tengah mana-mana. - Teruskan rapat. Ia akan memalukan saya, seorang Cossack-netzyak, di mana saya duduk dengan kasut kulit saya.” Para duke memberi ruang: bagaimanapun, apabila si pemalas, mengeluarkan sebilah belati yang berharga, melemparkannya kepada perempuan simpanan sebagai gadai untuk sebaldi madu, mereka menyatakan keraguan sama ada orang miskin itu akan dapat membelinya kembali. Kemudian Cossack menanggalkan tali pinggangnya dan menuangkan ducat emas daripadanya ke seluruh meja. Sikap terhadapnya segera berubah: nyonya rumah mula menjaganya, jenaka menjadi senyap; Apabila Cossack memanggil, rakan-rakannya datang dan memakaikan pakaian berharga kepadanya. Dukes, dalam rasa malu, menyedari bahawa di bawah samaran Cossack yang malas, Fesko Ganja Andyber, hetman Zaporozhye, adalah antara mereka. Mereka mula bersaing dengannya untuk merawatnya dengan vodka dan madu, dan Ganja menerima hidangan itu, tetapi tidak minum, tetapi menuangkan semuanya pada pakaiannya: "hei, shati saya, shati (pakaian kaya), minum dan pergi untuk berjalan: jangan ganggu (hormat) saya, kerana mereka menghormati anda - kerana saya tidak mengenali anda, saya tidak tahu kehormatan dukiv-sriblyaniki. Dia mengarahkan Cossacknya untuk memberi ganjaran kepada dua "duks-sriblyaniki" dengan rod dan alat ganti hanya Dovgopolenko, yang tidak memberikan wang untuknya. Sama ada Gandzha adalah orang bersejarah yang sebenar, sama ada salah seorang calon untuk cokmar hetman selepas kematian Khmelnytsky, Ivan Bryukhovetsky, digambarkan dalam diri wira D. (andaian M. Grushevsky) tidak begitu penting: apa adalah penting bahawa D. adalah berdasarkan idea sosial tertentu, dan transformasi Cossack yang malas menjadi hetman hanyalah alat naif untuk meninggikan nilai sosial kelas bawahan Cossack, yang mana D. diilhamkan. Ia, jika tidak dari segi sejarah, maka secara psikologi menutup kitaran epik Cossack D.: lagu-lagu baru digubah di tengah-tengah keadaan sejarah yang lain, dalam persekitaran sosial yang berbeza dan tidak mengambil bentuk D. Kreativiti lisan tidak bertindak balas terhadap kemusnahan. hetman pada tahun 1764 ("Oh celaka - bukan hetman, musuh tidak diganggu oleh bangsawan"); sebaliknya, pemusnahan Zaporozhye Sich pada tahun 1775 oleh "ibu musuh", Catherine II, menyebabkan letupan kemarahan dan penyesalan dalam lagu-lagu, tetapi lagu-lagu ini sudah berada di luar puisi D. Ini adalah "lagu tentang hal ehwal awam" (sebagaimana Drahomanov memanggilnya dalam koleksi 1881). Kehidupan D. berakhir bersama-sama dengan peralihan beransur-ansur para penatua Cossack ke kedudukan "bangsawan Rusia Kecil." Walau bagaimanapun, setelah tidak lagi wujud sebagai fakta kreativiti lisan yang hidup, D. terus hidup dalam strata sosial yang lain - sebagai objek minat etnografi dan estetik.
Sejarah mengumpul dan mengkaji D. adalah penting bukan sahaja sebagai halaman dari sejarah sains Ukraine: D. menjadi subjek "kebanggaan rakyat", salah satu batu asas di mana pertama bangsawan kecil Ukraine, dan kemudian pertengahan dan borjuasi kecil Ukraine pada abad ke-19-20. bermimpi untuk mengasaskan bangunan budaya kebangsaan. "Pengalaman" sosial, saintifik dan seni dan kesedaran tentang epik D. pada zaman moden ini boleh dibahagikan kepada tiga zaman. Yang pertama meliputi dekad awal abad ke-19. dan dalam bidang teks penerbitan diwakili oleh koleksi M. Tsertelev "Pengalaman mengumpul lagu-lagu Rusia Kecil kuno" (St. Petersburg, 1819, koleksi cetakan pertama sepuluh D.), penerbitan oleh Maksimovich ("Little Russian". lagu", 1827), P. Lukashevich ("Dumas dan Lagu Rakyat Rusia Kecil dan Merah Rusia, 1836) dan "Zaporozhye Antiquity" oleh Sreznevsky (1833-1838). Di bawah pengaruh minat romantis pan-Eropah dalam kewarganegaraan dan zaman dahulu rakyat, dan khususnya di bawah pengaruh "Puisi Rusia Kuno" Kirsha Danilov yang diterbitkan sejurus sebelum koleksi Tsertelev (penerbitan pertama teks epik pada tahun 1818), pengumpul dari golongan bangsawan bermimpi untuk menemui Iliad baru atau Perkataan kedua tentang rejimen Igor. Penyanyi D. menampakkan diri kepada mereka dalam bentuk skalds Scandinavia atau minstrels. Hasil pengumpulannya agak mengecewakan: "ini adalah runtuhan hodoh, memberi kesaksian tentang keindahan bangunan yang musnah," kata Tsertelev dalam kata pengantar koleksinya; maka keinginan untuk membetulkan, menambah halaman yang hilang dari buku hebat epik kobza dan pemalsuan D., yang ditentukan oleh pertimbangan patriotik "Zaporozhian Antiquity" khususnya dicuba dalam hal ini. Selalunya terdapat kes apabila pencinta zaman dahulu dari golongan bangsawan mengajar kobzar D. komposisi mereka sendiri, cuba mengarahkan kreativiti penyanyi profesional ke arah tertentu. Hasil usaha ini adalah kecil. Tidak perlu bercakap tentang penyelidikan saintifik D. dalam tempoh ini: ia terhad kepada komen Maksimovich semasa menerbitkan teks, dan dalam bidang analisis ia tidak pergi lebih jauh daripada penilaian estetik yang tidak berasas tentang perkara-perkara seperti, sebagai contoh. semacam: "Suara D. Little Russia purba menembusi jiwa dengan beberapa kesan lesu yang tidak dapat dijelaskan: mereka menggabungkan kerinduan untuk tanah air mereka dan dendam yang tidak dapat dielakkan dari Slav apabila kemalangannya melebihi ukuran kesabaran manusia. Lagu-lagu enam kaki dan bahkan lapan meter ini datang dari dada Rusin yang luas dengan begitu fleksibel, begitu melodi, seolah-olah percintaan Zhukovsky atau Pushkin yang paling lembut," dsb. d. (Lukashevich).
Tempoh kedua bermula pada tahun 40-an, apabila aliran romantisme borjuasi menembusi Ukraine, disebabkan oleh kehadiran keadaan sosio-ekonomi yang sesuai: krisis ekonomi tuan tanah-hamba, pertumbuhan kapitalisme, dll. Tempoh ini bertepatan dengan pertumbuhan minat estetik dalam D., yang pengaruhnya amat ketara dalam karya artistik penulis 40-50-an. Cukup untuk menunjukkan penggunaan meluas D. dalam "Taras Bulba" Gogol, dalam novel sejarah Grebenka "Tchaikovsky" (wira novel itu ialah Piryatinsky popovich Oleksiy, dan D. yang diceritakan semula di atas dimasukkan ke dalam teks dalam terjemahan Rusia), dalam puisi romantis T. Shevchenko, dalam puisi oleh P. Kulish: yang terakhir juga membuat percubaan untuk meringkaskan D. menjadi keseluruhan yang koheren (serupa, sebagai contoh, dengan "Kalevala" Finland oleh Lenrot) - dalam puisi "Ukraine. Ode to the cob of Ukraine to Father Khmelnitsky” (1842), bagaimanapun, percubaan yang tidak berjaya. Satu lagi ciri ciri masa itu, berdiri sehubungan dengan pertumbuhan umum individualisme dan minat dalam keperibadian manusia, adalah kebangkitan minat dalam keperibadian penyanyi kobza profesional, perhatian yang bersemangat kepada mereka: nama mereka muncul dalam kesusasteraan buat kali pertama. (Andriy Shut, Ostap Veresai, dll.), biografi dan maklumat lain diberikan tentang mereka. Tokoh utama dalam bidang pengumpulan dan penerbitan D. pada masa ini ialah Metlinsky (Folk South Russian Songs, 1854) dan Kulish (Notes on Southern Rus', 1856-1857). Banyak varian baru D. telah ditemui; peraturan untuk koleksi mereka telah direka; permulaan sikap saintifik terhadap D. telah diletakkan; Langkah pertama telah diambil (dalam karya Buslaev, 1850, dan Kostomarov, "On the Historical Significance of Russian Folk Poetry," 1843) ke arah kajian D. sebagai monumen sejarah. Kembali pada tahun 80-an. the belated esthete hetmanophile V. Gorlenko, dalam artikelnya dan mengumpul kerja, adalah penerus trend dan sentimen tempoh ini berhubung dengan D. Keghairahan romantis untuk epik D., menembusi drama dan tragedi sejarah Ukraine (hampir sehingga era pra-Oktober), dicipta dan dipupuk semula dalam tempoh ini. Walau bagaimanapun, penerbitan dan kajian D., yang masih mengekalkan kepentingan saintifik, hanya muncul dalam tempoh ketiga, dari tahun 60-70an. Abad XIX, apabila kumpulan sosial yang mencipta budaya Ukraine menjadi golongan bijak pandai borjuasi kecil (raznochinsky). Kecondongan populis memaksanya untuk melihat dalam D. hasil kreativiti negara, yang masih hidup di kalangan masyarakat luar bandar, yang, dari sudut pandangan mereka, sepatutnya menjadi milik masa depan. Oleh itu keinginan untuk tidak "memperbaharui", dan bukan sahaja untuk memelihara, tetapi untuk menyokong dan menghidupkan semula seni rakyat asli. Peristiwa era itu ialah penerbitan "Lagu Sejarah Rakyat Rusia Kecil" oleh V. Antonovich dan M. Drahomanov (K., 1874-1875, 2 jilid) - penerbitan yang bertujuan untuk menunjukkan sejarah Ukraine orang, seperti yang diberitahu oleh mereka dalam bentuk puisi, untuk membuktikan bahawa rakyat Ukraine telah mengekalkan kenangan semua peringkat kehidupan sejarah mereka, bermula dengan Kievan Rus (dan oleh itu, kuasa besar Rusia telah salah dalam menegaskan pembentukan kemudiannya. kewarganegaraan Ukraine). Walaupun kecenderungannya, penerbitan itu merupakan sumbangan besar kepada sains: buat pertama kalinya, pemalsuan dipisahkan daripada teks asal, setiap karya diwakili oleh kehadiran semua varian yang diketahui ketika itu, dan buat pertama kalinya, sejarah dan sejarah yang luas. ulasan sastera perbandingan telah diberikan kepada teks karya, yang berharga untuk pelajar sastera .dan lagu sejarah hingga ke hari ini. Dalam bidang pengajian D., karya yang sama yang membuat era itu adalah (diringkaskan di atas terutamanya) "Pemikiran tentang Orang Rusia Kecil D." P. Zhitetsky (K., 1893). Permulaan abad ke-20 telah ditandai dengan peningkatan minat baru dalam penceramah profesional d - pemain bandura, pemain kobza dan pemain lyre - berkaitan dengan Kongres Arkeologi XII di Kharkov (1902). Kongres itu, yang menganjurkan "semakan" muzik kobzars, yang sangat berjaya di kalangan orang ramai, mengilhamkan idea untuk menganjurkan konsert kobzar di bandar-bandar lain di Ukraine: penulis terkenal Ukraine dan pakar muzik rakyat G. M. Khotkevich dengan penuh semangat mengambil alih. perkara itu, tetapi pentadbiran, dengan berhati-hati dan berhati-hati yang mengikuti semua manifestasi "Ukrainophilism", sudah pada tahun 80-an. yang mengejar persembahan kobzar di bazar dan pameran dengan D., juga menghentikan gelombang keghairahan untuk seni rakyat ini. Hampir secara haram pada tahun 1908, dengan dana disumbangkan oleh Ch. arr. penyair terkenal Lesya Ukrainka, seorang saintis Galicia, Dr. F. Kolessa (kini ahli akademik Akademi Sains Ukraine), membuat ekspedisi merentasi Ukraine untuk merakam fonograf D., yang hasilnya adalah penubuhan tanda-tanda rasmi D. dan penyelidikan tentang genesis D., yang telah dinyatakan di atas . Selari dengan minat yang agak baru dalam muzik D., terdapat kajian tentang kehidupan penyanyi profesional, yang membawa kepada idea sekolah wilayah penyanyi dan himpunan wilayah, serta kajian isu-isu tertentu dalam karya Dashkevich, Sumtsov, I. Frank, V. N. Peretz dan lain-lain Kemuncak semua karya ini adalah penerbitan monumental korpus D., yang kini dijalankan oleh Akademi Sains Ukraine, jilid pertamanya, disunting dan dengan artikel pengenalan yang luas oleh K. Grushevskaya, diterbitkan pada tahun 1927. Minat estetik dalam D. tidak pupus di kalangan penyair Ukraine selepas Revolusi Oktober: mereka lebih daripada sekali menggunakan bentuk D. sebagai cangkang untuk tema baharu: dalam Valerian Polishchuk, sebagai contoh, kita dapati “D. tentang Barmashikha" (wanita yang belum berkahwin), Pavel Tychyna's - "D. mengenai tiga angin" (mengenai topik revolusi "negara" 1917) dan beberapa perkara dalam koleksi "Angin dari Ukraine", di mana banyak teknik D. diulang untuk reka bentuk yang sudah baru dan asing. D. kandungan. "D. tentang Opanas” kita juga akan dapati dalam penyair Rusia moden Bagritsky. Jelas sekali, pengaruh artistik D. masih kekal: D. terus menyuburkan muzik Ukraine (beberapa nama boleh disebut di sini, daripada komposer terkenal Ukraine Lysenko kepada B. Yanovsky, yang menulis opera berdasarkan cerita D. tentang Samuil Koshka pada tahun 1929) dan drama sejarah Ukraine - sekurang-kurangnya tidak lama lagi akan ada jejak sikap "romantik" terhadap D. Bibliografi:
I-II. a) Teks: Pemikiran Kebangsaan Ukraine, vol. I corpus, teks No. 1-13 dan artikel pengenalan oleh K. Grushevskaya (Bahagian sejarah Akademi Sains, suruhanjaya lagu-lagu sejarah), Pemegang. pandangan. Ukraine, 1927; Dari penerbitan terdahulu adalah penting: Antonovich V. dan Drahomanov M., Lagu-lagu sejarah orang-orang Rusia Kecil, 2 jilid, Kyiv, 1874-1875. Koleksi popular yang sesuai untuk kenalan awal: Revutsky D., pemikiran Ukraine dan lagu-lagu bersejarah, Kiev, 1919; Kolessa F., Dumas Kebangsaan Ukraine, Lviv, 1920. Dalam bahasa Rusia. bahasa Kozlenitskaya S., Ukraine Lama, koleksi. D., lagu, legenda, P., 1916. b) Tinjauan dan kajian umum: Zhitetsky P., Pemikiran tentang Dumas Rakyat Rusia Kecil, Kyiv, 1893; Tkachenko-Petrenko, Duma dalam penerbitan dan penyelidikan, jurnal. "Ukraine", 1907, No. 7-8; Arabazhin K., Lagu-lagu sejarah dan pemikiran orang-orang Rusia Kecil (dalam History of Russian Literature, ed. Sytin and the Mir Company, vol. I, Disunting oleh E. Anichkov, M., 1908, ms. 301-334, esei popular yang ditulis dengan baik); Erofeev I., pemikiran Ukraine dan edisi mereka, "Nota Perkongsian Saintifik Ukraine di Kiev", 1909, No. 6-7; Kolessa F., Melodies of Ukraine National Dumas, "Bahan sebelum etnologi Ukraine, jilid XIII-XIV, Lviv, 1910-1913; His, Genesis of Ukraine National Dumas, Lviv, 1921. c) Mengenai pemikiran individu: Andrievsky M., Cossack Duma tentang tiga bersaudara Azov dalam penceritaan semula dengan penjelasan dan analisis, Odessa, 1884; Sumtsov N., Duma mengenai Alexei Popovich, "Kiev Antiquity", 1894, No. 1; Naumenko V., Asal usul Duma Rusia Kecil tentang Samuil Koshka, "Kiev Antiquity", 1883, No. 4; Tomashivsky S., Marusya Boguslavka dalam kesusasteraan Ukraine, "Buletin Sastera dan Saintifik", Lviv, 1901, buku. 3-4; Franko I., Kajian mengenai lagu-lagu rakyat Ukraine, "Rekod perkongsian saintifik yang dinamakan sempena Shevchenko di Lvov", vol. 75-112 dan secara berasingan: Lviv, 1913. Mengenai kobzar - sebagai tambahan kepada karya lama - karya M. N. Speransky, lagu Rusia Selatan dan pembawa modennya, "Sb. Pulau Sejarah dan Filologi di Institut Nizhyn", jld. V, Kyiv, 1904. Analisis Marxis tentang epik pemikiran masih belum dibuat: beberapa percubaan dibuat oleh V. Koryak, Naris history of Ukraine literature, vol. I ; dan Doroshkevich O., Buku Panduan Sejarah Kesusasteraan Ukraine, ed. ke-2, § 81.

III. Brodsky N. L. dan Sidorov N. P., kesusasteraan lisan Rusia, Seminari Sejarah dan Sastera, Leningrad, 1924 (arahan teks dan bibliografi).

Ensiklopedia sastera. - Pada 11 t.; M.: Rumah Penerbitan Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksyen. Disunting oleh V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Duma

1) Lagu-lagu sejarah rakyat Ukraine, dipersembahkan dengan iringan bandura.
2) Genre Rusia. puisi abad ke-19, refleksi mengenai topik falsafah dan sosial. Karya genre ini adalah sedikit jumlahnya. "Pemikiran" oleh K.F. Ryleeva(1821-23) bernama A.A. Bestuzhev-Marlinsky"lagu pujian sejarah", dengan matlamat "mengujakan keberanian sesama warganegara dengan eksploitasi nenek moyang mereka." “Duma” (1838) M. Yu. Lermontov mengandungi analisis tanpa belas kasihan terhadap generasi kontemporari penyair. "Elegies and Thoughts" ialah tajuk salah satu bahagian koleksi puisi oleh A.A. Feta"Lampu Petang" (1883).

Sastera dan bahasa. Ensiklopedia bergambar moden. - M.: Rosman. Disunting oleh prof. Gorkina A.P. 2006 .

FIKIRAN- Lagu sejarah rakyat Rusia kecil (lihat perkataan ini). Dari segi masa asalnya, Duma sebahagiannya bermula pada abad ke-16, tetapi era berbunga istimewa mereka adalah abad ke-17. Pada masa ini, mereka diedarkan oleh penyanyi profesional, terutamanya orang buta, sering bersatu dalam organisasi persatuan khas (lihat puisi Rohani). Nyanyian dumas diiringi dengan iringan alat rentetan rakyat "bandura" dan "kobza", itulah sebabnya penghibur dumas sering dipanggil "pemain bandura" dan "kobzars". Kandungan pemikiran adalah perihalan peristiwa sejarah dan butiran setiap hari, terutamanya dari era perjuangan Cossack Ukraine dengan Turki dan Poland. Banyak cerita memberi perhatian kepada penderitaan tawanan Cossack di Turki, penerangan tentang pelarian dari sana (lihat, sebagai contoh, lagu tentang Samoil Koshka, tentang pelarian tiga saudara lelaki dari Azov, tentang tawanan Rusia Marusa Boguslavka). Sejumlah pemikiran memuliakan Bogdan Khmelnitsky. Dalam pemikiran lain, mereka menyanyi tentang perjuangan sosial dalam Cossack (contohnya, pemikiran tentang Cossack Ganzhe Andyber yang miskin, yang memalukan "duk," iaitu, Cossack yang kaya, dan menjadi ketua Kosh). Kemudian Little Russian Dumas bertukar menjadi Cossack, perompak, kononnya Lagu Haidamak, dalam suasana hati mereka mengingatkan lagu-lagu brigand yang serupa dari Great Russians (lihat perkataan "Lagu-lagu sejarah"), dengan bantahan yang sangat kuat terhadap ketidakbenaran sosial. Mengikut sifat mereka, Little Russian Dumas adalah gabungan teknik tradisional puisi lisan rakyat dan kreativiti virsch sastera (terutamanya sekolah). Dumas terdiri daripada suku kata dengan saiz yang berbeza, pantun yang berakhir dengan rima; bahasa puitis mereka adalah campuran ingin tahu daripada buku, sering ungkapan gereja dengan unsur-unsur ucapan puitis rakyat.

BIBLIOGRAFI. Teks-teks Little Russian Dumas diterbitkan dalam Koleksi B. B. Antonovich Dan M. I. Dragonomanova. "Lagu bersejarah orang Rusia Kecil." Kiev, 1874-5 Kajian pemikiran dari plot dan sisi formal telah dijalankan Kamus Ensiklopedia Besar P. I. Zhitetsky

Apakah pemikiran dan mesej dalam drama? dalam sastera dan mendapat jawapan yang terbaik

Jawapan daripada Anastasia Mereshko[aktif]
DUMA - 1) Genre puitis kesusasteraan Rusia, yang mewakili refleksi penyair mengenai topik falsafah, sosial, keluarga dan harian. "Dumas" K. F. Ryleev, yang membentuk kitaran unik puisi dan puisi falsafah dan patriotik, menjadi terkenal: "Dmitry Donskoy", "The Death of Ermak", "Bogdan Khmelnitsky", "Volynsky", "Derzhavin", dll. Adalah menjadi kebiasaan untuk menganggap "Dumas" oleh A.V. Koltsov dan "Duma" ("Sayangnya saya melihat generasi kita ...") oleh M.Yu sebagai falsafah dan lirik. Salah satu bahagian koleksi puisi oleh A. A. Fet "Cahaya Petang" dipanggil "Elegies and Thoughts". K. K. Sluchevsky mempunyai kitaran puisi "Duma". "Duma about Opanas" E. G. Bagritsky dikenali secara meluas pada separuh pertama abad ke-20. 2) Genre lagu epik dan lirik-epik cerita rakyat Ukraine, mengingatkan epik Rusia. Dumas Ukraine dilakukan secara recitatif, biasanya disertai dengan bandura; Mereka dibahagikan kepada tiga kitaran: tentang perjuangan menentang serbuan Turki-Tatar pada abad ke-15 dan awal abad ke-17, tentang perang pembebasan rakyat 1648-1654 dan tentang penyatuan semula Ukraine dengan Rusia, mengenai topik sosial dan harian.

Balas daripada Alexander Panko[aktif]
Duma adalah karya lirik-epik kesusasteraan lisan Ukraine tentang kehidupan Cossack abad ke-16-17, yang dilakukan oleh penyanyi muzik mengembara: kobzar, pemain bandura, pemain lira di Central dan Left Bank Ukraine

Balas daripada Yoazykina Yu.O.[orang baru]
Fikir
Duma: Duma (dumka) ialah nama lapuk untuk pemikiran: "berfikir duma," "Saya meneka pemikiran." Duma adalah sejenis karya lirik-epik kesusasteraan lisan Ukraine. Duma adalah anak kepada Ismael (Kej. 25:14) dan salah satu suku kaum Ismael.

Balas daripada 3 jawapan[guru]

hello! Berikut ialah pilihan topik dengan jawapan kepada soalan anda: apakah pemikiran dan mesej dalam drama? pada sastera

16-17 abad, tema utama mereka dijana oleh era perjuangan nasional berterusan menentang penceroboh asing di tanah Ukraine. Mereka menceritakan tentang eksploitasi rakyat atau wakil-pahlawan individu mereka, yang keluar untuk mempertahankan tanah air mereka daripada pencerobohan hamba asing, dan sering mengagungkan kematian heroik seorang pahlawan dalam perjuangan ini.

Walaupun dumas ditakrifkan sebagai genre lirik-epik, unsur epik mendominasinya. Ini dibuktikan dengan pembinaan plot yang jelas, dongeng, dan sifat naratif perihalan peristiwa, yang, sebagai peraturan, dijalankan dalam susunan kronologi. Walau bagaimanapun, cerita itu hampir selalu dipersembahkan dalam cahaya lirik, yang didedahkan oleh penyimpangan luas pengarang, lakaran landskap, penembusan ke dunia dalaman watak-watak, dan kemuliaan perasaan dan pengalaman mereka. “Berbeza dengan kelancaran dan keluasan cerita epik Homeric,” kata G. Boredom, “terdapat lirik yang kuat dalam pemikiran, yang, bersama-sama dengan persembahan dramatik, sangat menyentuh pendengar. Dalam hal ini, duma adalah dekat dengan balada dan untuk beberapa lama saintis Eropah memanggilnya balada Ukraine. Walau bagaimanapun, pelik, terlalu asli, hanya pemikiran yang mempunyai bentuk puitis, gaya yang unik, puisi mereka mengecualikan pengenalan sedemikian."

Dumas dibezakan dengan bentuk puisi yang harmoni dan unik, digilap selama berabad-abad, berbeza daripada semua bentuk ayat lain dalam cerita rakyat Ukraine. Ketidaksamaan pemikiran dalam genre lain ditentukan terutamanya oleh cara pelaksanaan. Pemikiran dilakukan dalam recitatif (sebutan nyanyian panjang) - Itali. recitative, dari lat. recitare - baca dengan kuat dan sebut. Ia merupakan satu bentuk tilawah yang unik dalam gaya yang meriah dan ceria. Drama persembahan telah dipertingkatkan dengan iringan muzik - bermain kecapi (kurang kerap bandura atau kecapi). Vershova dan bentuk muzik duma mewakili tahap tertinggi gaya bacaan, yang sebelum ini dikembangkan dalam ratapan. Lafaz pemikiran yang panjang tersedia dalam bentuk yang lancar dan boleh diubah. Oleh itu, adalah sangat sukar (atau mustahil) untuk mempelajarinya dari ingatan verbatim. Menurut penyelidik, setiap kobzar menerima pakai daripada gurunya jenis bacaan (persembahan bacaan) hanya dalam istilah umum, dan kemudian mencipta versi melodinya sendiri, yang mana dia melakukan semua pemikiran repertoirnya. Iaitu, agak fleksibel dan bebas dari segi ekspresi lisan dan muzik, pemikiran sentiasa dilahirkan semula, improvisasi. Tidak ada satu versi duma berikutnya, walaupun ia dilakukan oleh pemain yang sama, adalah sama dengan yang sebelumnya: semasa pembiakan, beberapa elemen secara tidak sengaja ditinggalkan, yang lain ditambah, oleh itu dumas adalah antara jenis cerita rakyat yang paling improvisasi.

Bentuk puisi yang samar dan sedih menggalakkan ini. Dumas tidak mempunyai bait yang stabil, yang biasa untuk lagu, balada, koloma dan genre lirik yang lain. Puisi Duma adalah astropik (tanpa pembahagian bait) melalui perubahan dalam susunan rima, dan juga tidak sama kompleks, dengan pembahagian intonasi-semantik menjadi tepian. Iaitu, garis dalam pemikiran dibezakan oleh penghujung pemikiran dan dikelompokkan ke dalam tepian, noktah, tirades, yang merupakan bait pemikiran asli. Garisan tidak mempunyai bilangan baris tertentu yang stabil (kadang-kadang dari 5-6 hingga 19-20 atau lebih suku kata setiap baris), sebaliknya, tepian tidak mempunyai bilangan baris yang tetap (kadang-kadang 2-3, dan kadang-kadang 9-12). ). Penambahbaikan pemikiran difasilitasi oleh rima yang bebas dan tidak stabil. Berima verbal mendominasi, yang menggabungkan 2-3 baris, dan kadangkala lebih - sehingga 10 baris berturut-turut dengan berakhiran konsonan.

Walaupun fleksibiliti pelaksanaan pemikiran, komposisi mereka agak harmoni dan stabil, dicirikan oleh ciri-ciri yang wujud hanya untuk genre ini. Dalam sebahagian besar teks, ia mengekalkan unsur konstituen dan struktur genre yang sama.

Dumas bermula dengan korus puitis, yang sering dipanggil oleh kobzar sebagai "plachka." Permulaan ini selalunya dibina atas dasar keselarian artistik:

Bukan helang kelabu yang berkicau,

Dan bukan cuckoo kelabu yang cuckooed;

Kemudian hamba-hamba miskin, yang duduk dalam kurungan, mula menangis. ("Pemikiran tentang Hamba")

Ia bukan elang yang jelas mengerang dan mengangguk,

Seperti anak kepada bapanya, dia menghantar busur Kristian kepada ibunya di taman. ("Ratapan Hamba")

Pada hari Ahad saya mencederakan anjing greyhound itu awal, dengan bintang-bintang awal Siva Zozulya terbang, duduk di atas kubur, berkokok dengan sedih...

("Laungan Cuckoo")

Selepas korus muncul pemikiran sebenar (perkembangan plot dengan semua elemen epik gubahan dan penyimpangan lirik). Episod tambahan mungkin diperkenalkan ke dalam plot, tetapi, sebagai peraturan, ceritanya tidak terlalu rumit: plot terbentang secara linear dalam urutan kronologi, peristiwa disampaikan secara semula jadi tanpa unsur fantasi dan giliran yang tidak dijangka dalam perkembangan tindakan.

Pemikiran itu berakhir dengan pengakhiran yang dipanggil doksologi, kerana ia memuji eksploitasi, keberanian, dan perbuatan pahlawan yang mengalahkan musuh atau mati untuk tujuan yang adil: