Shishkin melukis beruang pada waktu pagi di hutan pain. Pagi di hutan pain

"Pagi di hutan pain" - lukisan oleh artis Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pengumpul Pavel Tretyakov memadamkan tandatangannya, jadi Shishkin sahaja sering ditunjukkan sebagai pengarang gambar itu.

Savitsky mencadangkan idea lukisan itu kepada Shishkin. Beruang itu dicat oleh Savitsky dalam gambar itu sendiri. Beruang ini, dengan beberapa perbezaan dalam postur dan nombor (pada mulanya terdapat dua), muncul dalam lukisan dan lakaran persediaan. Savitsky membuat beruang dengan baik sehingga dia juga menandatangani gambar itu dengan Shishkin. Walau bagaimanapun, apabila lukisan itu diperoleh oleh Tretyakov, dia mengeluarkan tandatangan Savitsky, meninggalkan kepengarangan kepada Shishkin.

Kebanyakan orang Rusia memanggil lukisan ini "Tiga Beruang", walaupun pada hakikatnya tidak ada tiga beruang dalam lukisan itu, tetapi empat. Ini, nampaknya, disebabkan oleh fakta bahawa pada zaman USSR di kedai-kedai runcit telah dijual gula-gula "Berkaki Beruang" dengan pengeluaran semula gambar ini pada pembungkus, yang dikenali sebagai "Tiga Beruang".

Satu lagi nama biasa yang salah ialah "Pagi di hutan pain" (tautologi: hutan pain sebenarnya adalah hutan pain).

Untuk mula: Seperti yang anda ketahui, banyak peristiwa membuat zaman dalam sejarah dunia berkait rapat dengan bandar Vyatka (dalam beberapa versi - Kirov (iaitu Sergey Mironych)). Apakah sebab untuk ini - bintang mungkin telah meningkat seperti ini, mungkin udara atau alumina di sana terutamanya penyembuhan, mungkin kolajedr telah mempengaruhi, tetapi hakikatnya tetap: tidak kira apa yang berlaku di dunia kepentingan istimewa, "tangan Vyatka" boleh dikesan dalam hampir semua perkara. Walau bagaimanapun, sehingga kini tiada siapa yang mengambil tanggungjawab dan kerja keras untuk mensistematisasikan semua peristiwa penting yang dikaitkan secara langsung dengan sejarah Vyatka. Dalam situasi ini, sekumpulan ahli sejarah muda yang menjanjikan (secara peribadi saya) berusaha untuk melakukan percubaan ini. Akibatnya, satu siri esei saintifik dan sejarah yang sangat artistik tentang fakta sejarah yang didokumenkan di bawah tajuk "Vyatka - tanah air gajah" dilahirkan. Saya dan Koi bercadang untuk menyiarkan sumber ini dari semasa ke semasa. Jadi, mari kita mulakan.

Vyatka adalah tempat kelahiran gajah

Beruang Vyatsky - watak utama lukisan "Pagi di hutan pain"

Pengkritik seni telah lama membuktikan bahawa Shishkin melukis gambar "Morning in a Pine Forest" dari alam semula jadi, dan bukan dari pembungkus gula-gula "Bear Footed". Sejarah penulisan karya itu agak menarik.

Pada tahun 1885, Ivan Ivanovich Shishkin memutuskan untuk melukis kanvas yang akan memaparkan kekuatan mendalam dan kuasa besar hutan pain Rusia. Artis memilih hutan Bryansk sebagai tempat melukis. Selama tiga bulan Shishkin tinggal di pondok, mencari perpaduan dengan alam semula jadi. Hasil daripada tindakan itu ialah landskap "Sosnovy Bor. Pagi". Walau bagaimanapun, isteri Ivan Ivanovich, Sofya Karlovna, yang berkhidmat sebagai pakar utama dan pengkritik lukisan pelukis hebat itu, merasakan kanvas itu tidak mempunyai dinamik. Pada majlis keluarga, ia telah memutuskan untuk menambah landskap dengan haiwan hutan. Pada mulanya, ia telah dirancang untuk "membiarkan arnab di atas kanvas", bagaimanapun, saiz kecil mereka tidak akan dapat menyampaikan kuasa dan kekuatan hutan Rusia. Saya terpaksa memilih daripada tiga wakil fauna bertekstur: beruang, babi hutan dan rusa. Pemilihan dibuat dengan kaedah cut-off. Babi itu hilang serta-merta - Sofya Karlovna tidak suka daging babi. Prong juga tidak layak ke pertandingan itu, kerana seekor rusa utara yang memanjat pokok akan kelihatan tidak wajar. Untuk mencari beruang yang sesuai yang memenangi tender, Shishkin sekali lagi ditempatkan di hutan Bryansk. Namun, kali ini dia kecewa. Semua beruang Bryansk kelihatan kurus dan tidak bersimpati kepada pelukis. Shishkin meneruskan pencariannya di wilayah lain. Selama 4 tahun artis itu mengembara melalui hutan di wilayah Oryol, Ryazan dan Pskov, tetapi dia tidak pernah menemui pameran yang layak untuk karya agung. "Beruang bukan keturunan telah pergi hari ini, mungkin babi itu akan muncul lagi?" Shishkin menulis kepada isterinya dari pondok. Sofia Karlovna membantu suaminya di sini juga - dalam ensiklopedia "Kehidupan Haiwan" oleh Brem, dia membaca bahawa beruang yang tinggal di wilayah Vyatka mempunyai bahagian luar yang terbaik. Seorang ahli biologi menyifatkan beruang coklat keturunan Vyatka sebagai "haiwan yang bersatu dengan gigitan yang betul dan telinga yang tersusun dengan baik." Shishkin pergi ke Vyatka, ke daerah Omutninsky, untuk mencari haiwan yang ideal. Pada hari keenam tinggal di dalam hutan, tidak jauh dari tempat duduknya yang selesa, artis itu menemui sarang wakil hebat baka beruang coklat. Beruang juga mendapati Shishkin dan Ivan Ivanovich selesai menulis mereka dari ingatan. Pada tahun 1889, kanvas yang hebat telah selesai, disahkan oleh Sofia Karlovna dan diletakkan di Galeri Tretyakov.

Malangnya, sangat sedikit orang kini mengingati sumbangan penting alam semula jadi Vyatka kepada lukisan "Pagi di Hutan Pine". Tetapi sia-sia. Sehingga hari ini, beruang yang kuat dan berdarah murni ditemui di bahagian ini. Umum mengetahui bahawa beruang Gromyka dari ladang haiwan Zonikha bergambar untuk lambang Sukan Olimpik 1980.

Vyacheslav Sykchin,
ahli sejarah bebas,
Pengerusi Sel Medvedologov
Persatuan Darwinis Vyatka.

Lukisan ini diketahui semua orang, muda dan tua, kerana karya pelukis landskap hebat Ivan Shishkin adalah karya lukisan paling terkenal dalam warisan kreatif artis.

Kita semua tahu bahawa artis ini sangat menyukai hutan dan sifatnya, mengagumi setiap belukar dan helaian rumput, batang pokok berkulat yang dihiasi dengan dahan yang tergantung dari berat dedaunan dan jarum. Semua cinta ini Shishkin tercermin pada kanvas linen biasa, supaya kemudian seluruh dunia akan melihat kemahiran yang tiada tandingannya dan hingga hari ini dari tuan Rusia yang hebat.

Pada perkenalan pertama dengan lukisan Morning in a Pine Forest di Galeri Tretyakov, seseorang dapat merasakan kesan yang tidak dapat dilupakan tentang kehadiran penonton, fikiran manusia sepenuhnya bergabung ke dalam suasana hutan dengan pokok pain gergasi yang menakjubkan dan perkasa, dari yang berbau seperti aroma konifer. Saya ingin menghirup udara ini sedalam-dalamnya, bercampur dengan kesegarannya dengan kabus hutan pagi yang menutupi persekitaran hutan.

Puncak pokok pain lama yang boleh dilihat, bengkok dari berat dahan, diterangi mesra oleh sinaran matahari pagi. Seperti yang kita faham, semua keindahan ini didahului oleh taufan yang dahsyat, angin kencang yang mana, mencabut dan menumbangkan pokok pain, memecahkannya menjadi dua. Semua ini menyumbang kepada apa yang kita lihat. Anak beruang bermain-main di atas bangkai pokok, dan permainan nakal mereka dikawal oleh ibu mereka, seekor beruang. Plot ini boleh dikatakan sangat jelas menghidupkan semula gambar, menambah keseluruhan komposisi suasana kehidupan seharian alam hutan.

Walaupun hakikat bahawa Shishkin jarang melukis haiwan dalam karyanya, lebih suka keindahan tumbuh-tumbuhan darat. Sudah tentu, dia melukis biri-biri dan lembu dalam beberapa karyanya, tetapi nampaknya ia sedikit mengganggunya. Dalam kisah beruang ini, rakannya K.A. Savitsky menulis, yang dari semasa ke semasa terlibat dalam kerja kreatif dengan Shishkin. Mungkin dia menawarkan diri untuk bekerja bersama.

Pada akhir kerja, Savitsky juga menandatangani dalam gambar, oleh itu terdapat dua tandatangan. Segala-galanya akan baik-baik saja, semua orang sangat menyukai gambar itu, termasuk dermawan terkenal Tretyakov, yang memutuskan untuk membeli kanvas untuk koleksinya, bagaimanapun, menuntut tandatangan Savitsky dikeluarkan, dengan alasan bahawa sebahagian besar kerja itu dilakukan oleh Shishkin, yang lebih dikenalinya, yang terpaksa memenuhi pengumpul permintaan. Akibatnya, pertengkaran timbul dalam pengarang bersama ini, kerana keseluruhan bayaran telah dibayar kepada pelaku utama gambar itu. Sudah tentu, tidak ada maklumat yang tepat mengenai perkara ini, ahli sejarah mengangkat bahu mereka. Sudah tentu, seseorang hanya boleh meneka bagaimana yuran ini dibahagikan dan perasaan yang tidak menyenangkan dalam kalangan rakan artis.

Plot dengan lukisan Pagi di hutan pain mendapat populariti yang luas di kalangan sezaman, terdapat banyak perbualan dan perbincangan tentang keadaan alam semula jadi yang dipaparkan oleh artis. Kabus ditunjukkan dengan sangat berwarna-warni, yang menghiasi udara hutan pagi dengan jerebu biru lembut. Seperti yang kita ingat, artis itu telah pun melukis gambar "Kabus di Hutan Pine" dan teknik udara ini ternyata sangat berguna dalam karya ini juga.

Hari ini, gambar itu sangat biasa, seperti yang ditulis di atas, ia diketahui walaupun oleh kanak-kanak yang suka gula-gula dan cenderahati, ia sering dipanggil Tiga Beruang, mungkin kerana tiga beruang menarik perhatian dan beruang itu nampaknya berada dalam teduh dan tidak sepenuhnya ketara, dalam kes kedua, di USSR adalah gula-gula yang dipanggil, di mana pembiakan ini dicetak pada pembungkus gula-gula.

Juga hari ini, tuan moden melukis salinan, menghiasi dengan keindahan alam Rusia kita pelbagai pejabat dan dewan perwakilan sekular, dan sudah tentu pangsapuri kami. Pada asalnya, karya agung ini dapat dilihat dengan melawat Galeri Tretyakov di Moscow, yang tidak sering dikunjungi ramai.

Gambar itu diketahui oleh setiap orang, ia diluluskan hampir di sekolah rendah, dan sukar untuk melupakan karya agung itu selepas itu. Di samping itu, pembiakan yang terkenal dan dicintai ini sentiasa menghiasi pembungkusan coklat dengan nama yang sama, dan merupakan ilustrasi yang sangat baik untuk cerita.

Plot gambar

Ini mungkin lukisan paling popular oleh I.I. Shishkin, pelukis landskap paling terkenal, yang tangannya telah mencipta banyak lukisan yang indah, termasuk "Pagi di hutan pain". Kanvas itu ditulis pada tahun 1889, dan menurut ahli sejarah, idea plot itu sendiri tidak muncul secara spontan, ia telah dicadangkan kepada Shishkin oleh Savitsky K.A. Artis inilah yang pada satu masa, dengan cara yang menakjubkan, menggambarkan seekor beruang bersama-sama bermain beruang teddy di atas kanvas. "Morning in a Pine Forest" telah diperoleh oleh ahli seni terkenal pada masa itu, Tretyakov, yang menganggap lukisan itu dibuat oleh Shishkin dan menyerahkan pengarang terakhir secara langsung kepadanya.

Ada yang percaya bahawa gambar itu berhutang populariti yang luar biasa tepat pada plotnya yang menghiburkan. Tetapi, walaupun ini, kanvas itu berharga kerana fakta bahawa keadaan alam semula jadi pada kanvas disampaikan dengan jelas dan benar-benar mengejutkan.

Alam semula jadi dalam gambar

Pertama sekali, boleh diperhatikan bahawa lukisan itu menggambarkan hutan pagi, tetapi ini hanya penerangan cetek. Sebenarnya, pengarang menggambarkan bukan hutan pain biasa, tetapi yang sangat tebal, tempat yang dipanggil "pekak", dan dialah yang memulakan kebangkitan awalnya pada waktu pagi. Fenomena semula jadi dikesan dengan sangat halus dalam gambar:

• matahari mula terbit;


• sinaran matahari pertama sekali menyentuh puncak pokok, tetapi beberapa sinaran nakal telah pun masuk ke dalam jurang yang paling dalam;


• Jurang itu juga terkenal dalam gambar kerana anda masih dapat melihat kabus di dalamnya, yang nampaknya tidak takut dengan sinaran matahari, seolah-olah ia tidak akan pergi.

Wira gambar

Kanvas itu juga mempunyai watak tersendiri. Ini adalah tiga beruang kecil dan ibu mereka, seekor beruang. Dia menjaga anak-anaknya, kerana mereka kelihatan kenyang, gembira dan riang di atas kanvas. Hutan semakin terjaga, jadi ibu beruang memerhati dengan teliti bagaimana anak-anaknya bermain-main, mengawal permainan mereka dan bimbang jika sesuatu telah berlaku. Anak-anaknya tidak mempedulikan alam semula jadi, mereka berminat bermain-main di penjajaran pokok pain yang tumbang

Gambar itu mewujudkan perasaan bahawa kami berada di bahagian paling terpencil dari seluruh hutan pain, juga kerana pokok pain yang besar terletak sepenuhnya terbiar di hutan terakhir, ia pernah tercabut, dan masih dalam keadaan ini. Ini boleh dikatakan sudut hidupan liar sebenar, tempat beruang hidup, dan orang ramai tidak mengambil risiko menyentuhnya.

Gaya penulisan

Sebagai tambahan kepada fakta bahawa gambar itu boleh mengejutkan dengan plotnya, adalah mustahil untuk mengalihkan pandangan anda darinya juga kerana pengarang cuba menggunakan semua kemahiran lukisan dengan mahir, meletakkan jiwanya ke dalamnya dan menghidupkan semula kanvas. Shishkin benar-benar menyelesaikan masalah nisbah warna dan cahaya pada kanvas. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa di latar depan adalah mungkin untuk "mencari" lukisan, warna yang agak jelas, berbeza dengan warna latar belakang, yang kelihatan hampir telus.

Jelas dari gambar bahawa artis itu sebenarnya gembira dengan keanggunan dan keindahan alam semula jadi yang menakjubkan, yang di luar kawalan manusia.

Artikel yang serupa

Isaac Levitan ialah pakar berus yang diiktiraf. Dia sangat terkenal kerana fakta bahawa dia dapat mencipta lukisan yang mendedahkan keindahan alam semula jadi, menggambarkan landskap yang indah, yang pada pandangan pertama nampaknya benar-benar biasa ...

"Nun" oleh Ilya Repin

Ilya Repin. Nun. 1878. Galeri / Potret Tretyakov Negeri di bawah X-ray

Sophia Repina, nee Shevtsova, bergambar untuk "The Nun" Ilya Repina. Gadis itu adalah kakak ipar artis - dan pada satu masa Repin sendiri sangat terpesona dengannya, tetapi berkahwin dengan adik perempuannya Vera. Sophia menjadi isteri kepada saudara lelaki Repin, Vasily, seorang pelajar orkestra Teater Mariinsky.

Ini tidak menghalang artis daripada melukis potret Sophia berulang kali. Bagi salah seorang daripada mereka, gadis itu berpose dalam pakaian tarian rasmi: gaun elegan yang ringan, lengan renda, gaya rambut yang tinggi. Semasa mengerjakan lukisan itu, Repin mempunyai pertengkaran serius dengan model itu. Seperti yang anda tahu, semua orang boleh menyinggung perasaan seorang artis, tetapi hanya sedikit yang boleh membalas dendam dengan cerdik seperti yang dilakukan Repin. Artis yang tersinggung "memakai" Sophia dalam potret dengan pakaian monastik.

Kisah itu, serupa dengan anekdot, disahkan oleh sinar-X. Para penyelidik bernasib baik: Repin tidak membersihkan lapisan cat asal, yang memungkinkan untuk memeriksa secara terperinci pakaian asal heroin itu.

"Park Alley" oleh Isaac Brodsky

Isaac Brodsky. Lorong taman. 1930. Koleksi peribadi / Isaac Brodsky. Lorong taman di Rom. 1911

Pelajar Repin Isaac Brodsky meninggalkan misteri yang sama menarik untuk penyelidik. Galeri Tretyakov mengandungi lukisannya "Park Alley", yang pada pandangan pertama adalah luar biasa: Brodsky mempunyai banyak karya mengenai tema "taman". Walau bagaimanapun, semakin jauh ke dalam taman, lapisan yang lebih berwarna-warni.

Salah seorang penyelidik menarik perhatian kepada fakta bahawa komposisi gambar itu mencurigakan menyerupai karya artis lain - "Alley of the Park di Rom" (Brodsky pelit dengan nama asal). Kanvas ini telah lama dianggap hilang, dan pengeluaran semulanya hanya diterbitkan dalam edisi yang agak jarang berlaku pada tahun 1929. Dengan bantuan sinar-X, lorong Rom yang hilang secara mistik ditemui - betul-betul di bawah Soviet. Artis itu tidak membersihkan imej yang sudah siap dan hanya membuat beberapa perubahan mudah padanya: dia menukar pakaian orang yang lewat dalam fesyen 30-an abad XX, "mengambil" cerso dari kanak-kanak, mengeluarkan patung marmar dan mengubah sedikit pokok. Jadi taman Itali yang cerah, dengan beberapa pergerakan ringan tangan, berubah menjadi taman Soviet yang boleh dicontohi.

Apabila ditanya mengapa Brodsky memutuskan untuk menyembunyikan lorong Romnya, mereka tidak menemui jawapan. Tetapi boleh diandaikan bahawa gambaran "pesona sederhana borjuasi" pada tahun 1930 dari sudut pandangan ideologi sudah tidak relevan. Walau bagaimanapun, daripada semua karya landskap pasca revolusi Brodsky, "Park Alley" adalah yang paling menarik: walaupun terdapat perubahan, gambar itu mengekalkan keanggunan menawan Art Nouveau, yang, sayangnya, tidak wujud dalam realisme Soviet.

"Pagi di hutan pain" oleh Ivan Shishkin

Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Pagi di hutan pain. 1889. Galeri Tretyakov Negeri

Landskap hutan dengan anak-anak bermain di atas pokok tumbang mungkin merupakan karya artis yang paling terkenal. Tetapi idea landskap kepada Ivan Shishkin dicadangkan oleh artis lain - Konstantin Savitsky. Dialah yang menulis surat kepada beruang dengan tiga anak: pakar hutan Shishkin tidak berjaya dalam beruang.

Shishkin sangat mahir dalam flora hutan, menyedari kesilapan kecil dalam lukisan pelajarnya - sama ada kulit kayu birch digambarkan dengan cara yang salah, atau pokok pain kelihatan seperti yang palsu. Walau bagaimanapun, manusia dan haiwan dalam karyanya sentiasa jarang berlaku. Di sini Savitsky datang untuk menyelamatkan. Ngomong-ngomong, dia meninggalkan beberapa lukisan persediaan dan lakaran dengan anak-anak - dia sedang mencari pose yang sesuai. "Pagi di Hutan Pine" pada asalnya bukan "Pagi": lukisan itu dipanggil "Keluarga Beruang di Hutan", dan hanya terdapat dua beruang di atasnya. Sebagai pengarang bersama, Savitsky meletakkan tandatangannya pada kanvas.

Apabila kanvas itu dihantar kepada pedagang Pavel Tretyakov, dia marah: dia membayar Shishkin (memerintahkan karya pengarang), dan menerima Shishkin dan Savitsky. Shishkin, sebagai seorang yang jujur, tidak menganggap kepengarangan kepada dirinya sendiri. Tetapi Tretyakov mengikuti prinsip itu dan secara menghujat memadamkan tandatangan Savitsky dari lukisan dengan turpentin. Savitsky kemudiannya dengan mulia menolak hak cipta, dan untuk masa yang lama beruang itu dikaitkan dengan Shishkin.

"Potret Gadis Korus" oleh Konstantin Korovin

Konstantin Korovin. Potret seorang gadis korus. 1887. Galeri Tretyakov Negeri / Bahagian belakang potret

Di belakang kanvas, penyelidik menemui mesej dari Konstantin Korovin pada kadbod, yang ternyata hampir lebih menarik daripada gambar itu sendiri:

"Pada tahun 1883 di Kharkov, potret seorang gadis paduan suara. Ditulis di balkoni di taman komersial awam. Repin berkata apabila Mamontov S.I. menunjukkan kepadanya lakaran ini bahawa dia, Korovin, sedang melukis dan mencari sesuatu yang lain, tetapi untuk apa ia - ini adalah lukisan untuk lukisan sahaja. Serov masih belum melukis potret pada masa ini. Dan lukisan lakaran ini didapati tidak dapat difahami ?? !! Jadi Polenov meminta saya untuk mengeluarkan lakaran ini dari pameran itu, kerana artis mahupun ahli - Encik Mosolov dan yang lain tidak menyukainya. Model itu seorang wanita yang hodoh, malah agak hodoh."

Konstantin Korovin

Teori langsing "Korovin - pelopor impresionisme Rusia" telah dimusnahkan tanpa belas kasihan oleh penyelidikan teknikal dan teknologi yang objektif. Di muka potret mereka mendapati tandatangan artis dalam cat, sedikit lebih rendah - dalam dakwat: "1883, Kharkov". Di Kharkov, artis itu bekerja pada Mei - Jun 1887: dia menulis pemandangan untuk persembahan opera peribadi Rusia Mamontov. Di samping itu, pengkritik seni telah mendapati bahawa "Potret Gadis Korus" dibuat dengan cara artistik tertentu - a la prima. Teknik cat minyak ini membolehkan anda melukis gambar dalam satu sesi. Korovin hanya mula menggunakan teknik ini pada akhir 1880-an.

Selepas menganalisis kedua-dua ketidakkonsistenan ini, kakitangan Galeri Tretyakov membuat kesimpulan bahawa potret itu hanya dicat pada tahun 1887, dan Korovin menambah tarikh lebih awal untuk menekankan inovasinya sendiri.

"The Man and the Cradle" oleh Ivan Yakimov

Ivan Yakimov. Lelaki dan Buaian. 1770. Galeri Tretyakov Negeri / Versi penuh karya

"Tercerahkan" keadaan - dalam erti kata literal - roentgenogram. Dia menunjukkan bahawa kanvas itu dipotong dari kanan dan atas.

Lukisan itu memasuki Galeri Tretyakov selepas penjualan koleksi Pavel Petrovich Tugogo-Svinin. Dia memiliki apa yang dipanggil "Muzium Rusia" - koleksi lukisan, arca dan barang antik. Tetapi pada tahun 1834, disebabkan masalah kewangan, koleksi itu terpaksa dijual - dan lukisan "The Man and the Cradle" berakhir di Galeri Tretyakov: bukan semua, tetapi hanya separuh kirinya. Yang betul, malangnya, telah hilang, tetapi anda masih boleh melihat keseluruhan kerja, terima kasih kepada satu lagi pameran unik Galeri Tretyakov. Versi lengkap karya Yakimov ditemui dalam album "Koleksi karya cemerlang artis Rusia dan barang antik domestik yang ingin tahu", yang mengandungi lukisan dari kebanyakan lukisan yang merupakan sebahagian daripada koleksi Svinin.