Sifat persembahan. Apakah sifat muzik? Apakah jenis persembahan yang akan anda pilih dalam lagu itu?

Anda perlu memilih dengan cepat, secara tidak sedar

1. Ini adalah pilihan orang yang positif yang mudah mencari bahasa yang sama dengan semua orang. Anda hanya perasan kebaikan orang, yang membantu anda berasa hebat. Anda suka haiwan, filem dan perbualan yang menyenangkan. Kemungkinan besar, anda tidak berusaha untuk hubungan romantis, tetapi lebih suka menghabiskan masa bersama rakan dan keluarga.

2. Bagi anda, kualiti adalah lebih penting daripada kuantiti. Pada kebanyakan isu anda mematuhi pandangan klasik. Anda seorang yang sensitif dan tidak suka apabila aturan hidup yang biasa diganggu dengan kasar. Seseorang yang mempunyai keutamaan ini agak yakin dengan penampilannya, tetapi walaupun ini, mempunyai harga diri yang rendah. Anda sepatutnya mempunyai segala-galanya di bawah kawalan. Menjadi orang yang bijak, bijak, berhati-hati tetap tidak menyakitkan anda, kerana kadang-kadang anda benar-benar mempercayai orang yang salah. Anda menikmati interaksi yang memberi inspirasi kepada orang ramai untuk membuat perubahan ke arah yang lebih baik.

3. Tidak kira bagaimana, tetapi penting untuk anda membantu orang lain. Menganjurkan acara sepenuhnya, merancang makan tengah hari perniagaan atau percutian adalah satu kek untuk anda. Orang seperti anda tidak boleh digantikan di pejabat. Tetapi apabila anda berada di rumah anda sendiri, ia adalah cerita yang sama sekali berbeza. Kehidupan peribadi anda kemungkinan besar akan mengimbangi antara keinginan untuk mengawal segala-galanya dan kegelisahan kerana ketidakmungkinan melaksanakannya. Adalah penting bagi anda untuk memastikan segala-galanya terkawal. Ia akan mengambil banyak masa untuk belajar berada dalam harmoni antara apa yang anda mahukan dan apa yang anda mahukan sebenarnya. Sudah tentu, ia mungkin tidak buruk untuk hidup mengikut undang-undang filem komedi atau rancangan hiburan. Tetapi anda adalah seorang manusia, dan wajar untuk anda merenung dan berfikir.

4. Hidup anda adalah tergesa-gesa abadi. Bagi anda, terdapat terlalu sedikit jam dalam sehari untuk semua kebimbangan anda. Anda tidak suka bersendirian dengan fikiran anda, jadi anda membebankan diri sendiri. Disiplin adalah sifat yang kuat. Walau bagaimanapun, anda perlu memikirkan apa yang anda mahukan dari kehidupan. Luangkan masa sebanyak mungkin dengan orang yang boleh memberi inspirasi dan menggembirakan anda. Sekarang adalah masa yang sesuai untuk melihat dunia di sekeliling anda sebagai satu keajaiban sebenar. Anda perlu perlahan dan melihat ke belakang.

5. Terdapat terlalu sedikit ruang untuk perasaan dalam hidup anda. Anda bertimbang rasa dan baik, tetapi apabila ia datang kepada impian dan rancangan anda sendiri untuk masa depan, anda tersesat. Akhirnya faham apa sebenarnya erti kebahagiaan kepada anda. Anda mempunyai sikap yang mesra terhadap manusia dan haiwan, anda menyukai kehidupan dan tahu bagaimana untuk menikmatinya. Tetapi tetap, mencintai pekerjaan anda juga penting, kerana anda ingin difahami dan dihargai.

6. Seorang yang rajin, dinamik yang berasa yakin dan selesa hanya dengan menyembunyikan perasaannya. Perubahan pada skala global bukan untuk anda. Anda hanya berbau kesedihan dan sayu, dan perjalanan hidup ditentukan oleh jalur gelapnya. Kemurungan dan ketidakbahagiaan tidak menambah warna dan kekayaan kepada kehidupan, cuba menyingkirkannya.

7. Anda sentiasa bimbang tentang segala-galanya, jadi seolah-olah anda terdiri sepenuhnya daripada graf dan jadual. Anda lebih selesa hidup di permukaan, tanpa mendalami apa-apa. Anda lebih suka mengikuti arus, dan hubungan yang serius menakutkan anda. Fokus pada impian dan keinginan anda sendiri. Cari sesuatu yang benar-benar akan menggembirakan dan memberi inspirasi. Anda suka orang dan boleh menjadi orang yang sangat sensitif. Nikmati keharmonian kehidupan seharian dan fikirkan dengan teliti sebarang keputusan yang anda buat.

8. Perwatakan misteri, bijak, penuh dengan idea yang berbeza. Kreativiti semula jadi yang sebenar membantu anda mengembangkan idea yang hebat. Seorang pemikir yang sedikit introvert, tetapi berdedikasi sepenuhnya untuk kerjanya. Percayai intuisi dan inspirasi anda, bergantung pada fikiran anda yang menakjubkan.

9. Anda menikmati rasa cinta dan pemujaan orang lain. Perbualan yang baik, buku yang bagus, mempelajari sesuatu yang baharu atau lagu kegemaran boleh menjadikan hari anda hebat. Kesopanan dan kesopanan sedar seolah-olah mengisi anda dengan kekuatan. Anda ingin menjadi orang yang terkenal, berjaya dan mencapai banyak perkara, tetapi narsisisme tidak membenarkan impian anda menjadi kenyataan. Meletakkan diri di atas orang lain adalah perkara biasa, tetapi hanya selagi ia tidak merugikan orang lain. Anda akhirnya harus meninggalkan gelembung anda dan menilai kehidupan dengan cara baharu dari sudut pandangan yang jelas.

10. Anda suka mencipta. Anda adalah personaliti yang agak maju. Anda tidak membuang masa: anda dengan mudah menghidupkan idea baharu, anda tidak takut untuk memanfaatkan peluang yang muncul dan menggunakan cara berfikir yang tidak standard. Anda berusaha untuk kekal sebagai seorang yang holistik dan kreatif. Kemungkinan besar, anda adalah seorang penulis yang hebat, seorang pelajar yang layak, atau seorang chef dari Tuhan. Walau bagaimanapun, anda berasa sangat takut apabila anda menggunakan sapuan berus pertama anda pada kanvas kosong. Tidak diketahui ini membuatkan anda berasa tidak selamat dan tidak selesa. Tugas utama anda ialah memutuskan untuk membeli kanvas kosong ini dan meletakkan sentuhan pertama anda padanya. Tambahkan kespontanan dalam hidup dan berseronoklah dengannya!

11. Anda suka berseronok, tetapi nampaknya anda sama sekali tidak berniat untuk membangun dan bergerak ke hadapan. Sebagai peraturan, anda tidak sabar-sabar mengambil projek besar, tetapi tidak lama lagi anda menjadi bosan, kecewa dan mula merasakan bahawa ini bukan perkara anda sama sekali. Anda cenderung untuk menilai banyak orang, sambil yakin tentang keadaan yang sepatutnya. Ini berkemungkinan besar berpunca daripada kepercayaan bawah sedar bahawa tidak semuanya cukup baik untuk anda mengikut piawaian anda. Anda tidak suka bertindak tanpa arahan dan cadangan. Cuba luaskan ufuk anda.

12. Seorang yang lucu, luar biasa yang melihat dunia melalui cermin mata berwarna mawar. Sesetengah orang dengan yakin boleh mengatakan bahawa anda lebih besar daripada kehidupan itu sendiri, merujuk kepada tenaga positif yang terpancar daripada anda. Parti sosial dan pertemuan romantis adalah milik anda. Anda benar-benar menikmati kebahagiaan orang lain. Tetapi jangan lupa bahawa hidup anda adalah milik anda sepenuhnya dan bukan orang lain. Pasti, anda mungkin boleh membantu orang lain mencapai matlamat mereka dengan mudah, tetapi adakah anda benar-benar perlu melakukannya? Sekarang adalah masa untuk berfikir dan bekerja pada diri sendiri. Lagipun, kadang-kadang, bersendirian dengan pemikiran anda untuk masa yang lama, anda berasa tertekan dan kosong. Adalah penting untuk anda menyalurkan tenaga orang di sekeliling anda.

13. Anda terlalu risau tentang semua yang berlaku di dunia. Walau bagaimanapun, berada di dalam dinding rumah anda sendiri, sangat sukar untuk membantu sesiapa sahaja dalam apa cara sekalipun. Anda faham bahawa semua yang berlaku di dunia ini terlalu berat untuk anda, jadi anda membuat pilihan yang memihak kepada sesuatu yang biasa. Anda cenderung untuk melihat kembali tahun-tahun yang lalu dan berharap semuanya sama seperti sebelumnya. Perubahan, tentu saja, berlaku dalam hidup anda, tetapi penting bagi anda untuk membiasakan diri dengan keadaan baru, menyesuaikan diri dan membiasakan diri dengan segala-galanya. Kerana tabiat menyalahkan orang lain atas apa yang berlaku, anda lupa bahawa setiap orang adalah pencipta kehidupannya sendiri. Anda mungkin berasa sedih atau tertekan dari semasa ke semasa, tetapi adalah penting untuk mengatasi perasaan ini dengan mengingati untuk bersyukur atas semua banyak perkara yang telah diberikan kepada anda.

14. Anda tidak kisah berbaring di bawah sinar matahari selepas seharian bekerja sambil menikmati minuman sejuk di tangan anda. Anda tidak mempunyai cita-cita, tetapi hanya kerana anda menganggapnya tidak berguna. Anda tahu bagaimana untuk menikmati semua nikmat hidup, tetapi pada masa yang sama anda memahami bahawa esok semuanya mungkin berubah tidak memihak kepada anda. Anda berasa terhad, jadi anda berusaha untuk mendapatkan yang terbaik daripada kehidupan. Perkara yang paling mudah dalam hidup adalah cukup penting untuk anda sehingga anda merasakan cinta dan kasih sayang untuk keluarga dan rakan-rakan. Anda suka menjadi sebahagian daripada sesuatu, dan anda pasti tidak akan merindui anda. Kadang-kadang anda dikuasai oleh keinginan gila untuk menjadi sumber perubahan dunia.

15. Orang seperti itu penuh tenaga dan suka mengejutkan orang lain dengan caranya sendiri. Anda cukup selesa untuk menjadi diri sendiri, jadi anda sentiasa cuba menjadi pusat perhatian. Sudah tentu, kerana anda adalah kehidupan parti dengan rasa humor yang sangat baik. Adalah penting bagi anda bahawa semua orang mempunyai masa yang menyeronokkan dan menarik bersama anda. Anda tidak akan membiarkan diri anda terlepas sebarang pengembaraan atau pengembaraan seterusnya. Dan, sebagai peraturan, anda adalah orang terakhir yang meninggalkan parti. Lagipun, jika anda keluar awal, anda boleh terlepas semua perkara yang paling menarik, dan, oleh itu, kehilangan cerita baru untuk simpanan anda. Anda seorang yang baik, tetapi anda mempunyai masa yang sangat sukar untuk menerima kebaikan daripada orang lain. Malah, anda adalah seorang yang sangat sederhana, yang tidak asing dengan pengalaman dan emosi yang mendalam. Jangan tutup kerisauan dan kerisauan anda dengan gurauan. Kadang-kadang anda hanya perlu melepaskan sedikit tenaga.

BAGAIMANA ANDA MEMEGANG CAWAN?

Ujian

Adakah anda seorang yang berjiwa romantis yang lebih suka muzik yang lembut dan halus? Atau orang misteri yang suka samamuzik? Mari ketahui lagu mana yang paling sesuai untuk anda!

Dan selepas ujian anda boleh membaca beberapa fakta menarik tentang muzik.

1. Muzik boleh menghidupkan semula tumbuhan yang layu. Jika anda meletakkan pembesar suara berhampiran bunga yang pudar dan menghidupkan muzik ringan, tumbuhan itu akan mula hidup di hadapan mata anda dan mungkin bersandar ke arah sumber bunyi. Muzik juga menjadikan tumbuhan tumbuh lebih cepat.

2. Muzik melindungi daripada kehilangan pendengaran. Seperti yang ditunjukkan oleh eksperimen, orang yang tidak pernah berminat atau mempelajari muzik mendengar lebih teruk daripada pemuzik.

3. Muzik boleh menyembuhkan jantung, membantu orang pulih daripada pembedahan jantung atau serangan jantung. Telah terbukti bahawa sistem vaskular mula berfungsi dengan lebih baik terhadap latar belakang muzik yang menyenangkan.

4. Muzik + latihan sukan = kecekapan 20% lebih tinggi. Kesannya setanding dengan penggunaan doping.

5. Muzik menjadikan seseorang lebih baik dan lebih bersimpati. Eksperimen menunjukkan bahawa mereka yang kerap mendengar lagu kegemaran mereka melakukan perbuatan baik dan memberi bantuan 5 kali lebih kerap.

6. Muzik mengaktifkan laluan deria yang melembapkan kesakitan. Terima kasih kepada muzik, seseorang boleh mengalihkan fikirannya daripada masalah dan mengurangkan kebimbangan.

7. Pakar mengatakan bahawa jika anda mendengar muzik yang menyenangkan semasa makan, rasa makanan dipertingkatkan sebanyak 60 peratus.

8. Muzik kegemaran membantu anda mengatasi cinta yang tidak berbalas dan menetapkan diri anda untuk hubungan baharu.

9. Jantung seseorang berdegup mengikut rentak muzik yang sedang didengarinya.

10. Tiada seorang pun daripada The Beatles tahu membaca muzik.

11. Semasa mendengar muzik yang kuat, seseorang minum lebih banyak alkohol daripada tanpanya.

12. Muzik mengaktifkan bahagian otak yang bertanggungjawab untuk keseronokan.

13. Muzik semasa bersukan menambahkan stamina kepada seseorang.

14. Selepas konsert di Antartika, Metallica telah dimasukkan dalam Guinness Book of Records sebagai kumpulan pertama dan satu-satunya yang membuat persembahan di semua tujuh benua dalam tempoh satu tahun.

15. Pencipta gitar elektrik Stratocaster dan Telecaster yang terkenal itu langsung tidak tahu bermain gitar.

16. Lagu kegemaran seseorang, sebagai peraturan, dikaitkan dengan beberapa detik kehidupan yang penting.

17. Konsert organ terpanjang di dunia akan berlangsung selama 639 tahun. Bermula pada tahun 2001, konsert itu akan berakhir pada 2640.

PROGRAM DAN KAEDAH PENGAJIAN BUDAYA MUZIKAL KANAK-KANAK

Masalah memantau perkembangan kanak-kanak yang bersentuhan dengan muzik dan dunia di sekeliling mereka pada asasnya adalah bersamaan dengan masalah mengajar kanak-kanak muzik dan membesarkan kanak-kanak dengan muzik. Kepentingan diagnostik juga ditentukan oleh fakta bahawa, semasa mengisytiharkan bahawa proses pendidikan tertumpu pada perkembangan keperibadian kanak-kanak, kita tidak boleh melepaskan soalan: seperti apa kanak-kanak moden, apa yang membimbangkannya, apa yang dia dengar. sekeliling dia? Iaitu, adalah perlu untuk cuba memahami masalah "apa itu kanak-kanak dalam muzik dan adakah muzik hidup dalam kanak-kanak", untuk cuba melukis potret muzik dan pedagogi kanak-kanak moden.

Apabila kita bercakap tentang budaya muzik sebagai sebahagian daripada keseluruhan budaya rohani, kita menekankan bahawa pembentukan kanak-kanak, kanak-kanak sekolah, sebagai pencipta sebagai artis(dan ini adalah pembangunan budaya rohani) adalah mustahil tanpa pembangunan kebolehan asas- seni pendengaran, seni melihat, seni perasaan, seni berfikir (di luar keharmonian - saya melihat, mendengar, merasa, berfikir, bertindak).

Penyelidikan selama bertahun-tahun telah meyakinkan kami bahawa budaya muzik sebagai sebahagian daripada budaya rohani difahami oleh guru terutamanya dengan penekanan pada bahagian pertama rumusan - pendidikan muzikal budaya. Bahagian kedua adalah seperti bahagian rohaniah- dianggap sebagai pengakhiran yang indah untuk pernyataan matlamat, yang telah menjadi sejenis "frasa tangkapan". Ia adalah tepat meremehkan asas rohani pendidikan muzik yang tidak membenarkan perkembangan kualitatif budaya muzik kanak-kanak (mungkin termasuk guru). Selalunya selepas konsert, kita boleh mendengar, sebagai contoh, penilaian berikut: "Betapa buta huruf pemain Mozart bermain ..." - sekurang-kurangnya menyiratkan bahawa pelaku tidak tahu celik muzik - selepas semua, dia lulus dari konservatori - tetapi "membuat tuntutan" kepada rohani tanda permainannya ditinggalkan. Secara analogi dengan ini, tahap budaya muzik mana-mana guru muzik juga tidak berkadar langsung dengan pendidikan muzik yang diterima. Intinya bukan dalam profesionalisme, tetapi dalam lapisan rohani budaya muzik. Lapisan ini ialah tidak berilmu tetapi pengalaman dalaman, peribadi, spiritualisasi komunikasi dengan seni.

Mari kita jelaskan dengan contoh. Pada pertandingan "Guru Terbaik Rusia" pada tahun 1996 dan 1997. daripada 15 orang guru seni yang mahir dalam teknik profesional nyanyian koral, bermain alat muzik, yang mahir mencari kaitan dengan sastera dan seni halus, hanya seorang (!) guru mendekati intipati pelajaran muzik sebagai pelajaran seni. Dia berjaya menghentikan momen komunikasi yang indah dengan muzik, yang membuatkan kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa berasa terlibat dalam kandungan muzik dan hubungan rohani yang sedemikian sehingga ada jeda yang ingin saya tahan agar tidak memusnahkan detik ini. .

Tetapi apa, pelajaran lain kelihatan lebih teruk, tidak ada hasil? Apa yang harus dianggap sebagai hasil? Maklumat yang diperoleh, kemahiran koral diperolehi, melodi yang dipelajari, lagu yang dinyanyikan dengan baik? Atau mungkin pada saat inilah kejutan mental membuatkan anda mahu berdiam diri?..

Di sini kita perlu bercakap tentang keikhlasan sebagai asas pelajaran muzik dan secara amnya sebarang bentuk penglibatan di dalamnya. Maka tidak cukup untuk guru muzik mempunyai tahap latihan muzik tertentu, dia mesti mempunyai muzik budaya yang terpancar dari dunia rohaninya. Dan dia mesti dapat mendedahkan potensi pendidikan budaya muzik dunia, yang terletak, pertama sekali, dalam kerohanian. Tanpa ini, pelajaran muzik sekolah bertukar menjadi "kekecohan profesional" tentang muzik. Mungkin frasa terakhir ini sebahagian besarnya boleh mencerminkan trend pengajaran muzik moden di sekolah berikutan "mengemas kini kandungan pendidikan muzik."

Dalam hal ini, soalan berasingan: apakah yang diperlukan daripada guru muzik dalam rangka "kursus seni integratif", pelajaran berdasarkan hubungan antara disiplin (seperti yang dipanggil pada masa lalu baru-baru ini)? Dia dikehendaki membaca puisi, dan menunjukkan slaid, lukisan, dan menggambarkan muzik dengan pergerakan koreografi, dan melukis persamaan dengan sastera, seni bina, dan lain-lain - dan semua ini juga selaras dengan tugas pendidikan tertentu. Tetapi mari kita fikirkan: jika guru muzik masih tidak menunjukkan gambar semasa pelajaran muzik, tidak membaca puisi, tidak membandingkan muzik dengan seni bina - "muzik beku" - maka guru lain boleh melakukannya untuknya.

Tetapi jika guru tidak menajamkan masalah muzik yang sebenarnya, dia tidak akan mencapai intipati dengan kanak-kanak. fenomena muzik sebagai refleksi artistik, "model artistik" fenomena kehidupan dalam penilaian manusia moral dan estetiknya, jika dia tidak mempunyai masa untuk merasakan muzik dan mendengar fabriknya dengan pelajar sekolah, tiada sesiapa di sekolah akan melakukan ini untuknya! Sekolah awam memerlukan guru dengan segera -ahli muzik, mampu membuka jalan kepada kanak-kanak untuk intipati muzik, berikan mereka apa yang tidak boleh diisi oleh "kursus integratif" dalam pengajaran seni - penetrasi sebenarnya ke dalam muzik.

Untuk semua ini, dan sebagai akibat daripada penggunaan teknologi pedagogi baru dalam pendidikan muzik massa, masalah memantau perkembangan kanak-kanak yang bersentuhan dengan muzik dan dunia di sekeliling mereka adalah sama pentingnya dengan masalah pengajaran muzik.

Pada terasnya, ia adalah dua: apakah "kanak-kanak dalam muzik dan adakah muzik hidup dalam kanak-kanak" dan apakah potret muzik dan pedagogi kanak-kanak moden. Jelas bahawa di dalamnya latar depan bukan "memantau" pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang diperoleh dalam kelas muzik (kepentingannya tidak dinafikan), tetapi mengenal pasti mereka. perubahan, yang berlaku dalam dunia rohani kanak-kanak di bawah pengaruh muzik.

Struktur konsep "budaya muzik" sangat pelbagai; banyak komponen boleh dibezakan di dalamnya, yang mempunyai kandungan tahap kepentingan yang berbeza. Tugasnya bukan untuk mengasingkan seberapa banyak komponen yang mungkin, tetapi untuk mencari teras sedemikian, komponen sedemikian yang akan mencerminkan yang paling penting dalam budaya muzik, dalam dinamik perkembangannya. Dalam amalan penyelidikan, sejumlah kaedah dan ukuran berbeza yang mencukupi telah terkumpul pada pelbagai parameter pembangunan muzik: tahap perkembangan nyanyian, kemahiran persepsi muzik moden, rakyat, klasik; tahap aktiviti kreatif kanak-kanak dalam pelbagai jenis aktiviti muzik, dan lain-lain. Tetapi perkembangan dan kemajuan kanak-kanak dalam pelbagai aspek pemahaman muzik masih tidak secara total membentuk budaya muzik (terutama sebagai sebahagian daripada budaya rohani). Oleh itu, kami menekankan: komponen budaya muzik mesti umum, mereka mesti menyatakan secara bermakna yang paling penting di dalamnya, menjadi umum berhubung dengan khusus - pengetahuan khusus - dan menentukan kedua-dua strategi kerja pada pembentukan budaya muzik, dan strategi penyelidikan untuk mengenal pasti tahap pembentukannya. Komponen budaya muzik tidak boleh bebas, tetapi hanya saling berkaitan, iaitu, berdasarkan asas yang sama, menyatakan hubungan genetik tertentu antara seni muzik, budaya muzik anak sekolah dan proses pembentukannya.

Asas sedemikian, pada pendapat kami, boleh dan sepatutnya pembentukan baru dalam dunia rohani kanak-kanak, yang berkembang disebabkan oleh pembiasan dalam pemikiran dan perasaannya kandungan moral dan estetika muzik dan membolehkan kita mengenal pasti tahap penglibatan seseorang individu dalam budaya rohani kemanusiaan. Bagi komponen, terdapat tiga daripadanya: pengalaman muzik, literasi muzik, pembangunan muzik dan kreatif kanak-kanak sekolah. Mari lihat setiap daripada mereka.

Pengalaman muzikal murid sekolah. Ini adalah "lapisan" budaya muzik yang paling ketara dan pertama, memberikan gambaran umum tentang minat muzik kanak-kanak, minatnya, dan keluasan ufuk muzik (dan kehidupannya). Ia membuktikan orientasi tertentu (atau kekurangannya) baik dalam keseluruhan nilai warisan muzik masa lalu - klasik, cerita rakyat muzik - dan dalam kehidupan muzik sekeliling moden. Ia juga mencerminkan kemahiran membuat muzik tertentu. Kriteria utama untuk mempunyai pengalaman dalam kajian kami adalah:

Tahap kesedaran umum tentang muzik,

Kehadiran minat, keghairahan dan keutamaan tertentu,

Motivasi untuk kanak-kanak beralih kepada muzik ini atau itu adalah apa yang kanak-kanak itu cari di dalamnya, apa yang dia harapkan daripadanya.

Satu bahagian kaedah yang memungkinkan untuk menentukan pengalaman muzik kanak-kanak adalah bertujuan untuk menjelaskan pemahamannya tentang tempat muzik dalam kehidupan orang ramai, dalam kehidupannya sendiri: tempat yang dia berikan dalam pengalamannya untuk muzik yang serius, muzik rakyat, cerita rakyat. , contoh moden seni muzik dari semua bentuk dan genre; adakah dia mempunyai kemahiran membuat muzik tertentu dalam pengalamannya (dalam erti kata yang paling luas), jenis persekitaran muzik yang mengelilinginya, bagaimana kehidupan muziknya. Sudah tentu, perkara yang paling penting ialah mengetahui apa yang kanak-kanak harapkan daripada muzik, apa yang dia cari di dalamnya. Jawapan kepada soalan ini mesti dicari dalam bidang pengumpulan rohani (jika dia mempunyainya). Metodologi, bertujuan untuk mengenal pasti pembentukan rohani, mempunyai tiga pilihan: 1) pertemuan dengan muzik di dalam bilik darjah, 2) muzik untuk perpustakaan muzik rumah, 3) muzik untuk rakan-rakan.

Dalam metodologi "Bertemu muzik di dalam kelas" Pelajar dijemput untuk membuat program untuk pelajaran akhir suku tahun, tahun pilihan mereka sendiri dan pada masa yang sama menerangkan mengapa mereka lebih suka muzik ini atau itu. Tugasan ini boleh ditawarkan kepada pelajar sekolah di luar waktu kelas dalam situasi khayalan: "Jika anda seorang guru muzik, apakah kerja yang akan anda pilih untuk pelajaran akhir suku tahun, tahun, apakah yang anda ingin beritahu kanak-kanak dengannya? ”

Apabila memproses data yang diperoleh, penilaian tertinggi diberikan kepada respons kanak-kanak yang memasukkan muzik dalam bentuk dan genre yang berbeza dalam program pelajaran, muzik yang mereka dengar bukan sahaja di dalam kelas, tetapi juga di luarnya. Perkara utama dalam teknik ini ialah motif yang ketara rujukan kepada karya tertentu. Keluasan maklumat kanak-kanak juga diambil kira - maklumat tentang komposer, pengarang teks puisi, kebiasaan dengan sejarah penciptaan karya, dengan kandungan hidupnya, kehadiran pilihan untuk tafsiran mereka sendiri, keupayaan untuk menyanyi atau memainkan melodi karya, dsb.

Metodologi "Muzik untuk perpustakaan rumah anda" dikaitkan dengan situasi khayalan, contohnya: “Anda berpeluang melawat syarikat Melodiya, yang menghasilkan rakaman muzik. Muzik apakah yang akan anda pilih untuk didengari bersama keluarga anda? Kriteria penilaian adalah sama seperti dalam metodologi sebelumnya.

Metodologi "Program muzik untuk rakan-rakan" juga dikaitkan dengan mengenal pasti muzik pilihan kanak-kanak, tetapi dalam situasi di mana perlu untuk mencipta program untuk konsert malam muzikal untuk rakan sebaya dan rakan sekelas. Hasilnya diproses dengan cara yang sama.

Kajian pengalaman muzik kanak-kanak sekolah akan dilengkapi dengan perbualan singkat dengan setiap kanak-kanak, di mana ia menjadi mungkin untuk menjelaskan beberapa butiran dan mendapatkan maklumat tambahan tentang bidang kehidupan muzik moden yang membimbangkan kanak-kanak itu. Berikut adalah beberapa soalan untuk kanak-kanak:

1.Apakah perasaan anda tentang muzik?

2. Mengapakah muzik diperlukan dalam kehidupan?

3. Apakah karya muzik yang anda tahu, yang manakah antara mereka kegemaran anda?

4. Apakah yang anda nyanyikan di dalam kelas, apakah lagu yang anda tahu?

5. Di manakah anda mendengar muzik (televisyen, radio, konsert)?

6. Adakah anda menghadapi muzik di sekolah di luar kelas? di mana?

7. Adakah anda suka menyanyi di rumah? Apa yang awak makan?

8. Adakah ibu bapa anda menyanyi di rumah atau ketika melawat? Apa yang mereka nyanyikan?

9. Apakah muzik yang anda dengar kali terakhir bersama ibu bapa anda? di mana?

10. Apakah program muzik yang anda suka kebelakangan ini? kenapa?

Peranan penting dalam kajian pengalaman muzik kanak-kanak dimainkan dengan mengetahui pemahaman ibu bapa tentang peranan budaya muzik dalam hidupnya. Untuk meninjau ibu bapa, soalan berikut dicadangkan, yang boleh mereka jawab secara bertulis:

1. Pada pendapat anda, apakah yang perlu dilakukan oleh seorang kanak-kanak supaya dia boleh dianggap berbudaya dalam bidang muzik?

2. Apakah yang diperlukan untuk anak anda mencapai tahap budaya muzik tertentu?

3. Bagaimanakah anda melihat bantuan keluarga dalam menyelesaikan masalah ini?

Hasil daripada penyelidikan sedemikian, kami menjangkakan untuk mendapatkan pandangan tentang perkara berikut:

a) adakah kanak-kanak membahagikan muzik kepada muzik "untuk kelas", "untuk rumah", "untuk menghabiskan masa lapang dengan rakan-rakan";

b) jenis muzik - klasik, rakyat, hiburan - yang kanak-kanak lebih suka secara umum dan dalam situasi yang berbeza;

c) apakah keluasan pandangan umum kanak-kanak (kedua-dua muzik dan berorientasikan kehidupan), yang dikaitkan dengan pemahaman peranan muzik dan seni dalam masyarakat;

d) apakah motif untuk kanak-kanak beralih kepada muzik ini atau itu.

Peranan penting dalam kajian pengalaman muzik kanak-kanak akan dimainkan oleh data sama ada kanak-kanak itu mempunyai kemahiran persembahan muzik tertentu: sama ada dia menyanyi dalam koir, bermain alat muzik, menerima pendidikan di sekolah khas, atau belajar sendiri di rumah. , dalam bulatan, dalam studio; menari, berlatih seni jenis ini di suatu tempat, dsb. Mendapatkan maklumat ini bukanlah sesuatu yang sukar. Perkara utama, kami ulangi, adalah untuk mengenal pasti motif - adakah aktiviti sedemikian menimbulkan minat dan keghairahan dalam diri kanak-kanak itu; sama ada dia melakukannya atas kehendaknya sendiri atau kerana ibu bapanya memaksanya; pergi ke koir kerana dia suka menyanyi, atau kerana dia mendapat kepuasan daripada aktiviti kolektif dengan kanak-kanak lain, dll.

Komponen kedua budaya muzik ialah celik muzik, yang D. B. Kabalevsky dipanggil "budaya muzik pada asasnya" dan yang benar-benar terasnya, ungkapannya yang bermakna. Adalah ciri bahawa semua parameter komponen ini, seperti yang dirumuskan oleh pengarang konsep pendidikan muzik umum, hanya dikaitkan dengan pemahaman rohani seni muzik, dengan pendidikan. kualiti istimewa persepsinya. ini:

Keupayaan untuk menganggap muzik sebagai seni yang hidup, imaginatif, lahir daripada kehidupan dan berkait rapat dengan kehidupan;

"Rasa muzik" khas yang membolehkan anda melihatnya secara emosi dan membezakan yang baik daripada yang buruk di dalamnya;

Keupayaan untuk menentukan sifat muzik melalui telinga dan merasakan hubungan dalaman antara sifat muzik dan sifat persembahannya;

Kaedah yang dibangunkan, yang memungkinkan untuk mendapatkan idea tertentu tentang tahap literasi muzik yang berkembang pada kanak-kanak, dengan tepat bertujuan untuk mengenal pasti parameter di atas dengan mendapatkan ciri-ciri yang dimediasi oleh ekspresi dalam imej lisan, plastik dan bergambar. Sudah tentu, kemahiran dan kebolehan tertentu ditambah kepada "rasa muzik" istimewa ini. Secara umum, kriteria penilaian di sini adalah:

Tahap keterbukaan dalaman pelajar sekolah untuk memahami muzik yang tidak dikenali;

Keupayaan kanak-kanak untuk "menemui dirinya" melalui muzik;

Tahap penglibatan kanak-kanak dalam kandungan muzik, dalam fenomena kehidupan di sebalik kandungan ini, yang, pada pendapatnya, menimbulkan kandungan muzik-semantik seperti itu;

Tahap orientasi kanak-kanak dalam proses muzik dan dramatik, dalam cara ekspresif, pemahaman organisasi mereka dalam karya tertentu berdasarkan undang-undang seni muzik.

Sudah tentu, ini adalah kriteria umum - kriteria umum. Mereka, yang didedahkan dalam kaedah penyelidikan melalui kriteria "teknologi" yang lebih spesifik, akan memungkinkan untuk menilai pembentukan satu atau lain parameter (komponen, elemen) literasi muzik dan budaya muzik secara keseluruhan. Mari kita pertimbangkan secara terperinci teknik seperti "Persatuan kehidupan muzik", "Pilih muzik", "Temui diri anda melalui muzik", "Kenal pasti komposer muzik yang tidak dikenali".

Kaedah pertama boleh dipanggil secara bersyarat " Persatuan muzik dan kehidupan.” Ia mendedahkan tahap persepsi kanak-kanak sekolah terhadap muzik: ia memungkinkan untuk menilai arah persatuan muzik dan kehidupan, tahap korespondensi mereka dengan kandungan muzik dan kehidupan, tindak balas emosi terhadap muzik yang mereka dengar, dan asas persepsi tentang corak muzik. Muzik yang dipilih untuk tujuan ini mengandungi beberapa imej, tahap kontras yang boleh berbeza, tetapi kontras mesti "dibaca" dengan jelas. Dalam kes ini, syarat dipenuhi: muzik mestilah tak biasa kanak-kanak. Kami boleh mengesyorkan, sebagai contoh, Fantasia Mozart d- moll, tetapi tanpa pengenalan - tiga serpihan pertama.

Bunyi muzik didahului oleh perbualan sulit antara penguji dan kanak-kanak (bilangan mereka biasanya tidak melebihi 2-3 orang) untuk menyesuaikan persepsi mereka. Ini adalah perbualan tentang bagaimana muzik mengiringi seluruh hidup seseorang, ia boleh mengingati peristiwa yang berlaku sebelum ini, membangkitkan perasaan yang telah kita alami, membantu seseorang dalam situasi kehidupan - tenang, menyokong, menggalakkan. Seterusnya, anda diminta untuk mendengar muzik dan menjawab soalan berikut:

1. Apakah kenangan yang ditimbulkan oleh muzik ini untuk anda, apakah peristiwa dalam hidup anda yang boleh dikaitkan dengannya?

2. Dalam keadaan hidup apakah muzik ini boleh dibunyikan dan bagaimana ia boleh mempengaruhi orang ramai?

3. Apakah dalam muzik yang membolehkan anda membuat kesimpulan sedemikian (bermaksud apa yang diceritakan oleh muzik dan bagaimana ia memberitahu, apakah cara ekspresinya dalam setiap karya individu)?

Agar penyelidikan membuahkan hasil, adalah perlu untuk menawarkan kanak-kanak dari pelbagai umur muzik yang sama. Ini juga akan mendedahkan perkara yang dicari oleh kanak-kanak pada umur tertentu dalam muzik dan perkara yang mereka harapkan dalam persatuan mereka. Bergantung pada organisasi pengajaran muzik di sekolah (program, sistematik, dll.), soalan ketiga mungkin mempunyai tahap kerumitan dan kandungan profesional yang berbeza-beza, contohnya: berapa banyak imej yang anda dengar dalam muzik? Apakah genre muzik tersebut? Dalam bentuk apakah muzik itu ditulis? bagaimana prinsip perpaduan cara visual dan ekspresif dilaksanakan dalam muzik, dsb. Selepas mendengar muzik, perbualan individu diadakan dengan setiap kanak-kanak. Jika kanak-kanak merasa sukar untuk menjawab soalan, anda boleh mengingatkannya tentang serpihan muzik. Jawapannya direkodkan dalam bentuk bertulis (demi "sejarah" - ia akan menjadi menarik untuk membandingkan jawapan kanak-kanak dalam beberapa tahun untuk mengesan dinamik perkembangan muzik).

Keputusan diproses mengikut parameter berikut: ketepatan ciri muzik, keluasan dan kesenian persatuan, pewarnaan emosi tindak balas. Perhatian khusus diberikan kepada arah pemikiran kanak-kanak: dari umum kepada khusus - dari kandungan kiasan muzik kepada cara ekspresif, unsur bahasa, genre, gaya, dll. Jika jawapan kanak-kanak menunjukkan bahawa mereka memahami bentuk karya sebagai fenomena sekunder, ditentukan oleh kandungan, maka kita boleh bercakap tentang perkembangan persepsi holistik mereka terhadap imej muzik, dan oleh itu mengenai "algoritma" yang muncul untuk memahami pemikiran.

Teknik kedua "Pilih Muzik" dikhaskan untuk menentukan muzik yang berkaitan dalam kandungan: betapa munasabahnya kanak-kanak, apabila membandingkan tiga atau empat serpihan, mencari yang konsonan dalam kandungan. Muzik yang dicadangkan harus serupa dalam penampilan: persamaan dalam tekstur, dinamik bunyi, unsur-unsur ucapan muzik, pelakon penghibur, instrumen, dll. Kesukaran teknik ini terletak pada fakta bahawa kerja-kerja dengan muzik tidak kontras ditawarkan. Sebagai contoh:

7pilihan A. Lyadov. "Prelude" d-moll,

P. I. Tchaikovsky. "Barcarole"

D. B. Kabalevsky. "Cerita sedih".

Pilihan 2 E. Grieg. "Pengembara Sendiri",

P. I. Tchaikovsky. "Meditasi Pagi", E. Grieg. "Kematian Oze."

Selepas mendengar, pelajar sekolah mesti menentukan karya mana yang berkaitan dalam "semangat" muzik, dalam struktur muzik-kiasan, dan memberitahu dengan kriteria apa yang mereka tentukan persamaan ini.

Teknik ini membolehkan kami mengenal pasti "perasaan muzik" yang istimewa. Perkara utama di dalamnya adalah apa yang dinilai oleh kanak-kanak: emosi mereka sendiri yang disebabkan oleh muzik, atau hanya cara ekspresi, bercerai dari kandungan kehidupan. Jika mereka hanya bergantung pada cara, ini menunjukkan tahap persepsi yang rendah; hanya pada emosi anda - tahap purata. Tahap yang tinggi harus dipertimbangkan sebagai penubuhan hubungan antara emosi seseorang dan muzik yang dimainkan, apabila kanak-kanak itu boleh memberitahu dengan agak bermakna mengapa dia mempunyai emosi tertentu dan bukan orang lain.

keupayaan biasaholistikintonasi umum.

Teknik ketiga" Temui diri anda melalui muzik"kepada diri kita sendiri

Latihan 1.

Tugasan 2.

Tugasan 3.diri sendiri anak, dunia rohaninya

Sekarang mari kita beralih kepada parameter terakhir celik muzik: keupayaan untuk mengenal pasti dengan telinga pengarang muzik yang tidak dikenali, jika ia adalah ciri dia. Kehadiran keupayaan sedemikian menunjukkan tahap perkembangan yang agak tinggi dan menunjukkan tahap persepsi yang rendah; hanya berdasarkan emosi anda - tahap purata. Tahap yang tinggi harus dipertimbangkan sebagai penubuhan hubungan antara emosi seseorang dan muzik yang dimainkan, apabila kanak-kanak itu boleh memberitahu dengan agak bermakna mengapa dia mempunyai emosi tertentu dan bukan orang lain.

Ini bukan kebolehan istimewa, hanya ciri-ciri profesional atau beberapa orang terpilih, tetapi keupayaan biasa diberikan kepada manusia secara fitrah. Apa itu? Mungkin dalam beberapa "menggenggam" khas holistik watak muzik yang berbunyi, dalam perasaan intuitif intonasi umum. Dan, perhatikan, semakin muda kanak-kanak itu, semakin jelas keupayaan ini dinyatakan.

Teknik ketiga" Temui diri anda melalui muzik" mengejar matlamat untuk menembusi kedalaman sikap dan persepsi peribadi kanak-kanak terhadap muzik. Sedikit sebanyak, ia membolehkan kami mendedahkan sesuatu yang sangat penting: berapa banyak pelajar sekolah "menemui diri mereka" kepada diri kita sendiri melalui muzik, setakat yang mereka sedar tentang perasaan dan pengalaman mereka, mereka merasakan penglibatan mereka dalam kandungan muzik, imej dan peristiwanya.

Untuk melakukan ini, kanak-kanak ditawarkan satu karya atau sebahagian daripadanya, sebagai contoh, serpihan dari "Dumka" oleh P. I. Tchaikovsky, "Nocturne" oleh F. Chopin, "Prelude" oleh D. B. Kabalevsky, dll., dan diberi tiga tugas .

Latihan 1. Kanak-kanak diletakkan dalam kedudukan "pembicara muzik." Dia "memberitahu" sesuatu kepada mereka, dan mereka mesti bercakap tentang perasaan mereka.

Tugasan 2. Kanak-kanak mesti mendedahkan kandungan muzik dalam plastik, dalam pergerakan (ini boleh menjadi improvisasi pantomim kecil plastik atau, dalam kes yang melampau, anda boleh "bernafas" dengan tangan anda).

Tugasan 3. Kanak-kanak dijemput untuk menjelmakan "diri mereka" dalam lukisan. Mari kita tekankan terutamanya: kanak-kanak sekolah tidak melukis muzik yang dia dengar, iaitu diri sendiri semasa muzik ini dimainkan. Syarat ini terpakai kepada ketiga-tiga tugas metodologi, kerana di dalamnya kita tidak berminat dengan muzik, tetapi anak, dunia rohaninya dalam perkiraannya sendiri. Muzik bertindak sebagai sumber, sebab yang bermakna untuk harga diri.

Tugas pertama dan ketiga boleh menyediakan bahan yang sangat menarik untuk "fantasi psikologi" guru: latihan menunjukkan (dan kami akan menunjukkannya di bawah) bahawa satu cara atau yang lain, sesuatu yang "tersembunyi" menembusi kanak-kanak, yang mencerminkan keadaan umum fikiran mereka. , nada psikologi umum, terutamanya jika muzik berbunyi serentak dengan mood mereka.

Sekarang mari kita beralih kepada parameter terakhir celik muzik: keupayaan untuk mengenal pasti dengan telinga pengarang muzik yang tidak dikenali, jika ia adalah ciri dia. Kehadiran keupayaan tersebut menunjukkan tahap pembangunan yang cukup tinggi

budaya muzik, untuk kebolehan seperti itu hanya boleh dilakukan dengan "bakat muzik" yang berminat, dengan rasa ciri gaya muzik. Sudah tentu, ia berkembang hanya apabila pelajaran muzik diajar secara sistematik dan sepenuhnya selama bertahun-tahun. Dengan cara ini, beberapa guru muzik masih menggunakan teknik ini dalam pelajaran mereka, yang digunakan oleh D. B. Kabalevsky. Oleh itu, ia memasuki sistem diagnostik kami sebagai teknik keempat "Kenal pasti komposer muzik yang tidak dikenali." Perbezaannya daripada tugasan pelajaran yang mudah ialah ia dijalankan sebagai Kaedah Kajian di luar waktu sekolah, dengan bilangan kanak-kanak yang kecil, dan guru eksperimen, bercakap dengan setiap kanak-kanak secara individu, dengan teliti memastikan alasan di sebalik pilihan pelajar terhadap pengarang ini atau itu.

Secara umum, dalam literasi muzik kanak-kanak, kami berminat, di satu pihak, berapa banyak kanak-kanak itu terbuka kepada muzik yang tidak dikenali, adakah dia dapat mencari apa yang penting di dalamnya selepas mendengarnya sekali? sebaliknya, adakah dia mempunyai muzik yang sangat artistik kegemaran dan adakah dia membangunkan keperluan untuk sentiasa kembali ke karya kegemarannya untuk menyelidiki kandungannya dengan lebih mendalam. Jika kita menyemak bahagian pertama dengan bantuan teknik khas, maka yang kedua boleh didapati dalam proses pelajaran muzik biasa dengan cara yang terkenal: sepanjang tahun sekolah, guru merekodkan muzik yang menjadi yang paling dicintai dan digemari di kalangan kanak-kanak, perasan berapa banyak pelajar sekolah beralih kepada muzik yang sama sepanjang masa. Untuk tujuan ini, anda sentiasa boleh bertanya kepada kanak-kanak semasa pelajaran jenis muzik yang mereka ingin dengar pada akhir pelajaran. Tetapi ini harus dilakukan bukan sahaja untuk menyatakan pilihan muzik kanak-kanak, tetapi adalah penting untuk mengetahui bagaimana sikap kanak-kanak terhadap muzik ini berubah dari semasa ke semasa: sama ada mereka menemui aspek dan kualiti baharu di dalamnya. Oleh itu, adalah tidak salah untuk menganalisisnya semula setiap kali bersama kanak-kanak, dengan teliti merekodkan kemunculan sikap baharu dalam jawapan mereka. Pada usia yang lebih tua, dengan pengumpulan pengalaman muzik, kanak-kanak secara tradisinya boleh meluahkan fikiran mereka dalam esei, di mana mereka akan memberitahu berapa kerap mereka mendengar muzik kegemaran mereka dan mengapa mereka sangat menyukainya. Dengan membandingkan komposisi seorang pelajar selama beberapa tahun, adalah mungkin untuk mengesan dari semasa ke semasa bagaimana salah satu petunjuk utama pembentukan budaya muzik pelajar sekolah berkembang.

Perkembangan muzik dan kreatif murid sekolah -Komponen ketiga budaya muzik. Kebolehan mencipta (kreativiti) harus dianggap sebagai sesuatu yang istimewa kualiti personaliti, dicirikan oleh keupayaan untuk membangunkan diri. Dalam erti kata yang paling luas, kreativiti adalah aktiviti sedar dan bertujuan seseorang dalam bidang kognisi dan transformasi realiti. Dalam muzik, kreativiti dibezakan dengan kandungan peribadi yang dinyatakan dengan jelas dan memanifestasikan dirinya sebagai keupayaan istimewa untuk menghasilkan semula, mentafsir dan mengalami muzik. Kreativiti adalah penunjuk pembangunan manusia ia adalah perlu dalam sebarang jenis aktiviti. Dalam muzik, ini adalah penunjuk tertinggi penguasaan seni muzik seseorang.

Kreativiti muzik menunjukkan dirinya sebagai pengetahuan diri, ekspresi diri, penegasan diri dalam perpaduan mereka. Pada masa yang sama, kreativiti bukanlah ungkapan "aktiviti" yang aktif secara lahiriah (walaupun pelajaran yang biasa-biasa saja boleh diteruskan sebagai "aktiviti kreatif" apabila kanak-kanak "sibuk" sepanjang masa), tetapi keinginan mendalam individu untuk diri rohani. -penentuan - melalui seni. Dari sini timbul keperluan untuk ekspresi diri, apabila seorang kanak-kanak menyatakan sikapnya terhadap cita-cita moral dan estetika yang terkandung dalam seni; dalam pengetahuan diri - apabila dia "meneroka" dunia rohaninya melalui muzik; dalam penegasan diri - apabila melalui seni muzik dia mengisytiharkan dirinya, kekayaan keghairahannya, tenaga kreatifnya. Tahap perkembangan muzik dan kreatif diperiksa, pertama sekali, dengan memerhatikan kanak-kanak dalam proses komunikasi mereka dengan muzik. Yang paling sesuai untuk ini nampaknya adalah bentuk komunikasi ekstrakurikuler dalam keadaan bebas memilih aktiviti. Di sini anda perlu memberi perhatian kepada perkara berikut:

Apakah peranan yang dipilih oleh kanak-kanak dalam situasi tertentu;

Bagaimana dia bertindak mengikut peranan yang dipilih: dia sendiri menghasilkan kandungan dan perkembangan imej, dengan tekun mencari ciri cirinya, berhati-hati memilih bentuk penjelmaan, eksperimen dengan bahan muzik, dll.;

Betapa asli dan ekspresif beliau dalam rancangannya dan bentuk pelaksanaannya;

Sejauh mana dia menyatakan keperluan untuk menunjukkan pemahamannya tentang tugas muzik dan seni dalam pelbagai jenis aktiviti;

Adakah pencarian kreatifnya bebas?

Selepas kelas, perbualan individu diadakan, di mana adalah mungkin untuk mendedahkan sebab-sebab asas untuk ini, dan bukan yang lain, tindakan kanak-kanak, untuk mengetahui sikap kanak-kanak terhadap aktiviti mereka - sama ada ia berjaya atau tidak, apa yang mereka akan lakukan. lakukan lain kali, dsb. Soalan boleh:

Adakah anda berpuas hati dengan peranan yang dimainkan kali ini, jika tidak, mengapa tidak?

Apakah tanggapan anda tentang kelas: adakah ia menarik, menyeronokkan, membosankan, tidak peduli, mengapa?

Apakah perasaan anda: baik hati, ceria, besar, berani, terlupa, dsb.?

Apakah peranan yang akan anda pilih seterusnya dan mengapa?

Teknik pemerhatian dalam struktur program untuk mengkaji budaya muzik ini boleh dipanggil "Pilih peranan." Ini, tentu saja, bukan tentang teater, bukan tentang permainan peranan seperti itu, bukan tentang dramatisasi (walaupun elemen semua ini tidak dikecualikan), tetapi mengenai peranan asas dalam aktiviti kreatif muzik - komposer, penghibur, pendengar.

Teknik kedua ialah "Saya sedang mengarang muzik"- dijalankan dengan setiap kanak-kanak secara individu dan membantu mengenal pasti tahap perkembangan idea kiasan, fantasi, imaginasi, pemikiran dalam rangka tugas artistik, pendengaran kiasan, penglihatan, dsb. Prosedur untuk menjalankan teknik ini mengingatkan proses kreatif. Tugas kreatif awal diberikan, yang berfungsi sebagai dorongan pertama bagi kanak-kanak untuk mengatur aktiviti artistik bebas. Anda boleh menawarkan beberapa situasi di mana pelajar memilih situasi kegemaran mereka. Ini mungkin, sebagai contoh, situasi berikut: "Suara musim bunga", "Hari musim panas", "Bunyi bandar besar", "Jalan musim sejuk", "Acara dongeng", dsb.

Selepas memilih situasi, pelajar dan guru (penyertaannya, jika boleh, harus terhad yang mungkin) merenungkan logik dan keaslian perkembangan kandungan kiasan karya seni masa depan. Sebagai contoh, bagaimana kehidupan terjaga pada musim bunga: salji mencair, matahari bersinar, cincin jatuh, ais cair mencair, sungai bergemuruh. Bagaimana dengar Dan ekspres semua ini dan anda sikap ke ini?.. Atau - "Jalan Musim Sejuk": secara senyap, suram, kepingan salji yang jarang berlaku jatuh, "hutan lutsinar sahaja menjadi hitam"... Anda boleh menjelmakan idea anda pada piano, pada instrumen lain (untuk kanak-kanak dan rakyat) , dengan suara anda, keplastikan. Lakaran landskap pertama menjadi "latar belakang" yang mana watak-watak yang muncul secara beransur-ansur (sebagai peraturan, kanak-kanak memilih watak dongeng dan haiwan) melakonkan tindakan ciptaan seterusnya. Pengkaji secara tradisinya memantau watak watak, hubungan mereka, bagaimana penampilan mereka, tabiat mereka, dsb. Menganjurkan aktiviti kreatif secara bebas secara maksimum, guru memerhati proses merealisasikan konsep artistik: bagaimana kanak-kanak mencari cara untuk ekspresi, pilih instrumen, gunakan suara, keplastikan. Di sebalik semua tindakan ini, pemikiran kanak-kanak itu mudah "ditafsirkan" apabila mencipta imej artistik, kandungan yang dia bercakap tentang dirinya sendiri (atau dengan bantuan soalan-soalan terkemuka yang teliti dari guru).

Sangat sukar untuk menganalisis kreativiti kanak-kanak, kerana, sebagai peraturan, "kemahiran teknikal" pelaksanaan adalah tahap yang rendah, dan kreativiti itu sendiri selalunya hanya pada tahap konsep dan lakaran untuknya. Walau bagaimanapun, parameter penilaian termasuk:

Tahap kesedaran rancangan. Di sini kebebasan rancangan, logiknya, rasa masa dan ruang di dalamnya terungkap (yang dinilai oleh sisi kandungan kreativiti);

Kepintaran, keaslian, keperibadian dalam pilihan cara pelaksanaan. Di sini bukan standard dan tidak konvensional memainkan peranan yang penting, tetapi adalah wajar bahawa ia diberi alasan;

Kesenian penjelmaan rancangan, pertama sekali, dari sudut pandangan ekspresi tertumpu idea utama (simbolisme, hiperbolisasi, metafora, dll.);

Sejauh mana kanak-kanak itu tertarik dengan pengalaman muzikal yang sudah dia miliki: adakah dia mengarahkan watak-watak untuk mempersembahkan lagu yang diketahuinya, adakah dia bergantung pada pengetahuan dan idea tentang fenomena dan fakta muzik.

Apabila menganalisis kreativiti kanak-kanak, tumpuan utama harus diberikan kepada mengkaji bagaimana kanak-kanak itu rancangan aktiviti mereka, bermula dengan motif kreativiti dan berakhir dengan penjelmaan sebenar rancangan itu. Kriteria utama di sini adalah, seperti yang telah dinyatakan, ijazah keharmonian atribut aktiviti muzikal dan kreatif - harmoni antara "Saya mendengar - saya melihat - saya fikir - saya rasa - saya bertindak."

Jadi, setiap komponen budaya muzik yang dikenal pasti sepadan dengan teknik tertentu. Sebahagian daripada mereka - soal selidik, soalan, pemerhatian - bersifat tradisional, yang lain dicipta khusus untuk program untuk mengkaji budaya muzik dan pengarang sendiri (tetapi mereka juga dekat dengan tradisional). Oleh itu, persoalan secara semula jadi timbul: apakah sebenarnya kebaharuan mereka?

Kebaharuan pendekatan untuk mengkaji proses pembentukan budaya muzik terletak terutamanya pada tafsiran data yang diperolehi. Apa yang diketengahkan bukanlah penunjuk individu kaedah yang sepadan (walaupun mereka memberikan idea tertentu tentang keadaan dan tahap perkembangan budaya muzik dari segi komponen ini), tetapi pemahaman tentang ini atau hasil tertentu sebagai satu bentuk ekspresi aspek tertentu perkembangan rohani kanak-kanak, sebagai bentuk tindak balas rohani-emosi terhadap nilai-nilai rohani seni yang tinggi. Idea tafsiran data sedemikian menjadi "kunci" kepada semua kaedah di mana kerohanian semestinya ada dan mesti "dibaca" oleh guru-penyelidik (dan guru muzik, mengkaji proses perkembangan budaya muzik kanak-kanak, secara automatik memperoleh status ini) dalam semua komponen individu pembentukan budaya muzik . Oleh itu, kajian itu termasuk teknik khas yang direka untuk menyatakan secara kiasan penilaian kanak-kanak tentang hubungannya dengan intipati rohani muzik.

metodologi " Kanak-kanak dan muzik" Penguji meminta kanak-kanak membayangkan bahawa muzik adalah benda hidup. Dan dia memberikan tugas: untuk menarik makhluk ini, keperibadian ini, seperti yang mereka rasakan, memahaminya, apabila mereka mendengarnya atau melaksanakannya. Di samping itu, dia meminta semua orang untuk menggambarkan diri mereka dalam lukisan mereka.

Keanehan teknik ini ialah kanak-kanak tidak melukis muzik tertentu (kesan kerja) - lukisan mereka sama sekali tidak berkaitan dengan bunyi langsung. Tujuan teknik ini adalah untuk mengetahui sejauh mana kanak-kanak itu mengenal pasti muzik sebagai fenomena yang besar dan penting di dunia. Dia sedang melukis muzik secara umum. Daripada lukisan itu, anda boleh mengetahui sama ada dia berasa kecil di hadapannya atau sebahagian daripadanya, sama ada dia mengenal pasti dirinya dengannya; Sejauh manakah dia melihat imej Muzik secara holistik (contohnya, adakah dia menyatakannya dalam sesuatu yang tunggal - dalam warna, pergerakan, dll., atau adakah dia mempersembahkannya sebagai terlalu terperinci). Tidak lebih daripada 15 minit diperuntukkan untuk prosedur ini, selepas itu, dalam perbualan individu dengan setiap kanak-kanak, anda boleh menjelaskan mengapa dia menggambarkan dirinya dan Muzik dengan cara ini. Telah diperhatikan bahawa melalui keamatan emosi simbolisme dan percubaan untuk menyatakan imej Muzik secara artistik, kanak-kanak menunjukkan sikap tulen (kadang-kadang tidak sedarkan diri) terhadapnya. Teknik ini menjadi kord terakhir program untuk mendiagnosis budaya muzik pelajar sekolah.

Secara umumnya, program penyelidikan membolehkan kita memperoleh pemahaman yang terperinci dan agak terperinci tentang tahap budaya muzik yang terbentuk dan dinamik perkembangannya.

Tugasan

1.Pilih teknik yang paling tidak memerlukan tenaga kerja dan masukkannya dalam rancangan untuk pelajaran tertentu.

2. Menjalankan kajian mini perkembangan budaya muzik kanak-kanak mengikut program di atas dan masukkan data dalam diari diagnostik.

kesusasteraan

1.Pendidikan awam di USSR. Sekolah menengah: Sab. dokumen: 1917-1973 - M., 1974.

2.Sekolah Buruh Bersatu dan anggaran rancangan pengajaran di dalamnya. - Vyatka, 1918.

3.Bahan kerja pendidikan am di sekolah: Perkembangan estetik kanak-kanak. - Vol. 4. - M., 1919.

4.Program untuk peringkat 1 dan 2 Sekolah Buruh Bersepadu tujuh tahun. - M., 1921.

5.Adishchev V.I.Pendidikan muzik kanak-kanak pada tahun pertama selepas Oktober (1919-1920). - Perm, 1991.

6.Muzik di sekolah: Bahan pendidikan muzik am di sekolah / Bawah am. ed. Bahagian muzik Jabatan Sekolah Buruh Bersatu. - M., 1921.

7.Program komprehensif Majlis Akademik Negeri (Majlis Akademik Negeri). - M., 1923.

8. Antologi pedagogi kemanusiaan: Vygotsky / Comp. dan ed. akan masuk, seni. A.A. Leontiev. - M., 1996.

9.Muzik dan nyanyian. - M., 1938.

10.Muzik di sekolah rendah. - M., 1935.

11.Program sekolah rendah: Muzik dan nyanyian. - M., 1941.

12.Projek program sekolah menengah // Institut Kaedah Pengajaran Akademi Sains Pedagogi RSFSR. Menyanyi. 1-6 darjah / Komp. I. P. Ponomarev dan lain-lain - M., 1947.

13.Program sekolah rendah. - M., 1943.

14. Program sekolah lapan tahun: Nyanyian. - M., 1960.

15. Program sekolah menengah untuk tahun persekolahan 1957-58: Nyanyian: darjah 7-10: Pengajaran pilihan. - M., 1956.

16. Program sekolah menengah: Projek untuk perbincangan: Seni muzik: (Sebagai manuskrip). - M., 1965.

17. Program sekolah menengah: Disemak. projek (APN RSFSR): Muzik. - M., 1965.

18. Apraksina O.A.Kaedah pendidikan muzik di sekolah: Buku teks. elaun. - M., 1983.

19. Kabalevsky D. B.Mengenai perestroika - dengan keyakinan, tetapi tanpa hiasan // Komunis. - 1986. - No. 14.

20Muzik. Gred 1 sekolah rendah empat tahun: 1-3 gred sekolah rendah tiga tahun (dengan penerangan metodologi ringkas) / Di bawah saintifik. tangan D. B. Kabalevsky; Gred 5-8 (dengan penerangan metodologi ringkas) / Di bawah saintifik. tangan D. B. Kabalevsky. - M., 1994.

21.Muzik. 1-8 gred /Di bawah am. ed. Yu. B. Alieva. - M., 1993.

22. Tradisi dan inovasi dalam pendidikan muzik dan estetik (Prosiding persidangan 7-11 Disember 1999). - M., 1999.

23.Muzik. Pendidikan muzik dan estetika. 1-4 gred/Auth.- comp. N. A. Terentyeva. - M., 1994.

• Membentuk idea lagu sebagai sumber dan kemuncak muzik.
• Pembentukan budaya mendengar.
• Pembangunan aktiviti kreatif, berirama, rasa modal.
• Memupuk minat dan cinta kepada muzik rakyat dan klasik yang menyampaikan keindahan perasaan manusia.

peralatan:

• stesen kerja guru,
• piano,
• pembentangan.

Bahan muzik:

• V. Kalistratov, lirik. Prikhodko "Tikus berjalan kaki"
• D. Kabalevsky "Badut".
• D. Kabalevsky "Tanah Kita".
• Lagu Rus.nar "Dan saya di padang rumput".
• I. Dunaevsky "Mac".
• D. Kabalevsky "Mac".

Guru: Kawan-kawan, hari ini kita akan meneruskan perjalanan kita ke dunia khayalan yang luar biasa. Ia tidak boleh disentuh dengan tangan anda, dilihat dengan mata anda, dihidu atau dirasa. Tetapi anda boleh merasakannya dengan sepenuh hati dan jiwa anda. Mari kita mula meneroka laluan.

Kami sedang menuju ke LAUT MUZIK. Oh, kawan-kawan, salah seorang penduduk lautan muzik sudah ada di sini! Apakah "ikan paus" yang "berenang" apabila kami memasuki bilik darjah?

Pelajar: Mac.

Guru: Apakah watak perarakan itu?

Pelajar: Berarak, ceria, jelas.

Cikgu: siapa boleh berarak?

Pelajar: Semua orang - askar, kanak-kanak, askar mainan.

Guru: Kawan-kawan, mari kita bermain permainan "Teka siapa yang berjalan?"

(Guru melakukan pelbagai perarakan - tentera, kanak-kanak, perarakan askar mainan - dan pelajar menggambarkan pergerakan yang sepadan)

Bagus! Bolehkah tikus berjalan?

Pelajar: Ya

Guru: Tetapi sebelum kita mula menyanyikan lagu lucu tentang tikus kecil, kita perlu menala alat muzik kita - suara kita.

Gimnastik artikulasi dan nyanyian "Ayunan" dilakukan. lagu "Tikus berjalan kaki"

Guru: Apakah jenis perarakan yang ada?

Pelajar: Macam-macam.

Muzik D. Kabalevsky "Badut" berbunyi

Pelajar: menari.

Cikgu: Kenapa awak fikir begitu? Bagaimana anda mengetahuinya?

Pelajar: Sifat kerja itu boleh menari dan lucu.

Guru: Siapa yang anda fikir boleh menari dengan ceria dan kelakar?

Siapa yang memberi kita ketawa dan kegembiraan?

Pelajar: Badut!

Cikgu: Sudah tentu badut. Dan karya itu dipanggil "Badut," dan ia digubah oleh seorang komposer yang hebat dan rakan semua lelaki, D. B. Kabalevsky.

Siapa boleh menari? Bagaimana anda boleh menari?

Pelajar: berpasangan, ensembel, pemain solo.

Guru: penduduk hutan dongeng pun boleh menari. Kini kita akan melihat ini dalam permainan "Siapa yang menari"

Guru: Apakah jenis tarian yang ada?

Pelajar: Macam-macam.

Guru: Kawan-kawan, tutup mata anda dan jadikan "Telinga Besar."

Guru mempersembahkan lagu Kabalevsky "Our Land"

Apakah "paus" yang "berenang" dalam kelas kita sekarang?

Pelajar: LAGU.

Cikgu: Siapa boleh nyanyi lagu tu?

Pelajar: SEMUA.

Cikgu: Betul. Siapa yang mengenali lagu ini? Apa yang dipanggil?

Pelajar: "Tanah kami."

Pelajar: Tentang tanah air kita, tentang alam semula jadi, tentang keindahan.

Cikgu: Apakah sifat lagu itu?

Pelajar: Lembut, penyayang.

Cikgu: Betul. Ini bermakna kami akan melaksanakannya dengan penuh kasih sayang, penghasilan bunyi lancar, pada kadar yang tenang.

Perkataan ayat 1 dan 2 diulang dan disebut dengan jelas. Kemudian ia dipersembahkan dengan iringan muzik. Pembelajaran ayat 3.

cikgu: (serpihan bahasa Sepanyol lagu "Dan saya di padang rumput") Siapa yang mengiktiraf kerja itu? Apakah sifat lagu itu?

Pelajar: kelakar.

Mempersembahkan lagu tarian bulat. Lagu "Autumn" dipersembahkan oleh guru.

Cikgu: Kawan-kawan, lagu ni tentang apa?

Pelajar: tentang musim luruh.

Guru: Apakah sifat lagu itu?

Murid: Sedih, sedih.

Guru: Ya, melodinya sedih, tetapi terang. Sama seperti musim yang dia lukis untuk kita. Kawan-kawan, apakah warna yang "dicat" oleh muzik?

Pelajar: Muzikal.

Guru: Dengar, pemimpi saya! awak dengar tak? Ia adalah LAUT BUNYI! Selanjutnya, laluan kami akan mengikut gelombang bunyi dan di sini juga, banyak penemuan menarik menanti kami. Apakah bunyi yang kita tahu dengan nada?

Pelajar: tinggi, sederhana, rendah.

cikgu: Adakah mungkin untuk mewakili pic bunyi dengan garis? (Jawapan pelajar) Ya, ya. Pemuzik juga mempunyai konsep sedemikian - "garis bunyi". Mari cuba melukis garis dan menyuarakannya.

3.

4.

Cikgu: Tapi ada juga bunyi lain yang bukan muzik. Namakan mereka.

Pelajar: Bunyi (mengetuk, bertepuk tangan, menghentak, menyalak, berkeriut, dll.)

Permainan "Perhatian" sedang dimainkan

5. Penyatuan.

Guru: Apakah lagu yang dimainkan dalam kelas hari ini?

Pelajar: "Tikus berjalan kaki", "Tanah kami", "Musim luruh", "Dan saya berada di padang rumput"

Cikgu: Adakah mereka sama atau berbeza perwatakan?

Slaid 8

Pelajar: Pelbagai - ceria, sedih, lemah lembut, suka bermain.

Cikgu: Betul tu kawan-kawan.

ADA PELBAGAI LAGU TAPI MANA-MANA ​​LAGU BOLEH NYANYIAN.