Struktur terkenal oleh arkitek Renaissance filipo brunelleschi. Brunelleschi Filippo: arkitek, pengukir, arkitek renaissance

rumah / bekas

YouTube kolej

    1 / 5

    ✪ Brunelleschi, Kubah Katedral di Florence, 1420-36

    ✪ Perspektif Linear: Eksperimen Brunelleschi

  • Sari kata

    Kami berada di Florence, berdiri di hadapan Duomo. Katedral utama Florence - dan kami melihat kubah Brunelleschi. Ia besar. Sebelum pembinaan St. Peter, ia adalah kubah tertinggi yang pernah dibina oleh manusia. dan lebarnya sama saiz dengan Pantheon. hampir. Jika kita bercakap tentang katedral itu sendiri, maka ia direka pada abad ke-14. Rancangannya adalah untuk membina sebuah katedral yang akan hampir sama lebarnya dengan Pantheon. Dan sudah tentu Pantheon dibina pada zaman dahulu dan kebanyakan teknologi itu telah hilang. ya. Oleh itu, di tempat pertama, kerja Brunelleschi adalah pencapaian kejuruteraan yang luar biasa. Cabarannya ialah membina kubah yang begitu lebar tanpa kasau kayu. Biasanya apabila anda membina gerbang dan kubah pada dasarnya adalah gerbang yang sama ... Dalam bulatan. ... anda meletakkan sokongan kayu. Dan struktur kayu ini menyokong kubah sehingga batu kunci membaikinya. Tepat sekali. Oleh itu, walaupun penyelesaian tidak diperlukan, kerana terdapat batu kunci. Masalahnya ialah kubah itu sangat besar sehingga mereka tidak dapat mencari kayu yang mencukupi. Papan yang cukup kuat untuk menyokong kubah, oleh itu adalah mustahil untuk menggunakan perancah di bawah siling atau sokongan pusat yang akan menahan kubah dalam pembinaan. Jadi bagaimana anda membina kubah supaya ia tidak runtuh? Terdapat dua masalah di sini. Pertama, yang ini. Masalah kedua ialah ia tidak boleh menjalar ke tepi. Kubah menolak bukan sahaja ke bawah, ia menolak ke bawah dan ke luar, jadi salah satu soalan yang sukar adalah bagaimana untuk membina kubah dan mengimbangi tekanan ke bawah dan ke luar ini supaya dinding di bawah tidak retak. Di Asia, seperti dalam contoh Pantheon, masalah ini diselesaikan hanya dengan mengorbankan jumlah. Dalam erti kata lain, dinding sepatutnya setebal 10 kaki. Di Pantheon, saya rasa ia adalah kira-kira 12 kaki konkrit. Tetapi di sini Brunelleschi tidak boleh berbuat demikian. Jadi apa yang dia lakukan: pertama, dia memutuskan untuk membuat kubah itu seringan mungkin. Ini bermakna ia pada dasarnya kosong. Ia mempunyai dua lapisan. Dan di antara lapisan-lapisan ini terdapat tangga, mengular dalam bulatan, di mana anda boleh mendaki ke bahagian paling atas. Dan jika anda melihat dengan teliti, anda dapat melihat bahawa di bahagian atas kubah, tepat di bawah lampu, orang mengagumi pemandangan bandar. Dia juga membuat tulang rusuk. Itu membawa sebahagian besar berat. Dan di antara setiap pasangan tepi utama yang kelihatan dari luar, terdapat dua lagi bahagian dalam yang tidak kelihatan. Dan tulang rusuk ini terletak pada beberapa papan mendatar. Jadi, sebenarnya, keseluruhan kubah disokong oleh struktur sokongan ini. Saya fikir perkara utama di sini ialah dia dapat membangunkan sistem yang, semasa kubah dibina, dengan penambahan setiap baris baru batu dan bata, ia mengekalkan dan meningkatkan kestabilannya. Dia menyokong dirinya. Satu lagi penyelesaian yang Brunelleschi temui untuk masalah tekanan ke bawah dan ke luar ialah membuat rantai batu dan kayu, disambungkan dengan besi, di dalam kubah. Seperti tali pinggang yang memegang kubah dan mengimbangi tekanan ke bawah dan ke luar ini. Anda boleh memikirkan tong kayu lama dengan sepasang cincin besi di sekelilingnya untuk menahan papan di tempatnya. Brunelleschi mencipta perancah julur yang boleh diangkat apabila bangunan itu berkembang untuk memberi pembina tempat untuk bekerja. Brunelleschi juga mencipta jenis blok dan pintu pagar baharu untuk mengangkat papak batu yang berat dan besar ke bahagian atas kubah. Dia mencipta pintu pagar yang dikuasakan oleh lembu jantan - peranti hebat yang tidak pernah dilihat sebelum ini. Dia juga mereka bentuk tongkang khas yang akan menuruni Arno dan membawa bahan terus ke bandar. Jika anda hanya memikirkan jumlah bahan yang perlu diimport, dibawa dan dipasang di tempatnya, skala projek itu sangat menakjubkan. Ia adalah perlu untuk membuat batu bata, mengekstrak dan membawa batu ke sini, membina platform di mana pembina akan bekerja, peranti untuk mengangkat beban ... Saya rasa Alberti mengatakan sesuatu seperti: "Apa yang Brunelleschi lakukan, dia lakukan buat kali pertama dalam dunia tanpa model yang boleh dia harapkan." Ya, ini adalah kreativiti tulen! Sekarang kita fikir Brunelleschi boleh pergi ke Rom dan belajar seni bina dan arca purba di sana. Tetapi walaupun di dunia purba tidak ada duluan untuk apa yang dicipta oleh Brunelleschi di sini. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa kubah itu bukan hemisfera seperti kubah Pantheon. Ia agak memanjang ketinggiannya. Ya, sedikit runcing. Dari sudut pandangan ini, ia lebih kepada Gothic daripada bentuk antik. Tetapi terima kasih kepada ini, ia selaras dengan kuil Gothic. Jika anda melihat dengan teliti, anda boleh melihat exedra, ceruk buta yang dibuat Brunelleschi di sepanjang bahagian luar kubah. Dengan latar belakang kuil Gothic, mereka kelihatan sangat klasik. Mereka kelihatan seperti gerbang kemenangan Rom. Perincian klasik yang menarik muncul di kuil Gothic yang sebaliknya. Ini bukan sekadar katedral Gothic, ia mencerminkan tradisi Romanesque Tuscany, terutamanya melalui marmar berwarna-warni, yang juga digunakan oleh Brunelleschi di dinding betul-betul di bawah kubah. Tetapi, pada akhirnya, kita melihat Brunelleschi, yang, dengan mengorbankan kejeniusan kejuruteraannya, menyelesaikan masalah yang tidak pernah dapat diselesaikan oleh tradisi Barat sebelum ini: bagaimana untuk menutup ruang yang besar dengan kubah. Dan dalam hal ini dia mengatasi tuan-tuan kuno, kepada siapa, tentu saja, dia memberi penghormatan di sini.

Biografi

Sumber maklumat dianggap sebagai "biografinya", yang dikaitkan, menurut tradisi, kepada Antonio Manetti, yang ditulis lebih daripada 30 tahun selepas kematian arkitek.

Permulaan kreativiti. Arca Brunelleschi

Filippo Brunelleschi dilahirkan di Florence dalam keluarga notari Brunelleschi di Lippo; Ibu Filippo, Giuliana Spini, mempunyai pertalian dengan keluarga bangsawan Spini dan Aldobrandini. Sebagai seorang kanak-kanak, Filippo, kepada siapa amalan bapanya akan lulus, menerima pendidikan kemanusiaan dan pendidikan terbaik pada masa itu: dia belajar bahasa Latin, belajar pengarang kuno. Membesar dengan humanis, Brunelleschi mengamalkan cita-cita bulatan ini, merindukan zaman "nenek moyang mereka" orang Rom, dan kebencian terhadap segala yang asing, untuk orang barbar yang memusnahkan budaya Rom, termasuk "monumen orang gasar ini" (dan antaranya - bangunan zaman pertengahan, jalan-jalan sempit di bandar-bandar), yang kelihatan asing dan tidak artistik baginya berbanding dengan idea-idea yang dibentuk oleh humanis tentang kehebatan Rom Purba.

Setelah meninggalkan kerjaya notari, Filippo dari 1392 belajar, mungkin dengan tukang emas, dan kemudian berlatih sebagai perantis dengan tukang emas di Pistoia; Dia juga belajar lukisan, pemodelan, ukiran, arca dan lukisan, di Florence dia belajar mesin industri dan ketenteraan, memperoleh pengetahuan matematik yang signifikan pada masa itu dalam kajian Paolo Toscanelli, yang, menurut Vasari, mengajarnya matematik. Pada tahun 1398 Brunelleschi menyertai Arte della Seta, yang termasuk tukang emas. Di Pistoia, Brunelleschi muda bekerja pada patung perak mezbah St. Jacob - karyanya sangat dipengaruhi oleh seni Giovanni Pisano. Dalam kerja-kerja arca, Brunelleschi dibantu oleh Donatello (dia ketika itu berumur 13 atau 14 tahun) - sejak itu, persahabatan mengikat tuan seumur hidup.

Kapel Pazzi

Gereja Santo Spirito. Palazzo Pitti

Basilika Santo Spirito (Roh Kudus) hanya berbeza sedikit daripada San Lorenzo: kapel luar adalah ceruk separuh bulatan di sini.

Brunelleschi hanya hidup untuk melihat asas bangunan ini. Hanya 8 tahun selepas kematiannya, tiang pertama telah didirikan; butiran, profil, perhiasan telah dijalankan oleh pembina bawahan, dan bentuk kering mereka hanya dalam istilah yang paling umum sesuai dengan rancangan tuan sendiri.

abstrak

Biografi dan karya arkitek Filippo Brunelleschi

pengenalan

1. Filippo Brunelleschi (Bahasa Itali Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - arkitek Itali yang hebat pada zaman Renaissance

2. Rumah Anak Yatim

3. Gereja San Lorenzo

4. Sakristi Gereja San Lorenzo

5. Kubah Katedral Santa Maria del Fiori

6. Kapel Pazzi

7. Kuil Santa Maria del Angeli

8. Gereja Santo Spirito. Palazzo Pitti

Kesimpulan

Bibliografi


pengenalan

RENAISSANCE (Renaissance), era dalam sejarah budaya Eropah pada abad ke-13-16, yang menandakan bermulanya Zaman Baru.

Peranan seni. Kebangkitan itu ditentukan sendiri terutamanya dalam bidang penciptaan artistik. Sebagai era sejarah Eropah, ia ditandai dengan banyak peristiwa penting - termasuk pengukuhan kebebasan ekonomi dan sosial bandar-bandar, penapaian rohani, yang akhirnya membawa kepada Reformasi dan Counter-Reformation, Perang Petani di Jerman, pembentukan monarki mutlak (yang paling bercita-cita tinggi di Perancis), permulaan era penemuan geografi yang Hebat, penciptaan percetakan Eropah, penemuan sistem heliosentrik dalam kosmologi, dll. Walau bagaimanapun, tanda pertamanya, seperti yang dilihat sezaman , adalah "kemajuan seni" selepas berabad-abad lamanya "penurunan" zaman pertengahan, berkembang yang "menghidupkan semula" kebijaksanaan seni kuno, dalam pengertian ini buat pertama kalinya menggunakan perkataan rinascita (dari mana Renaissance Perancis dan semua rakan sejawatannya di Eropah. ) J. Vasari.

Pada masa yang sama, penciptaan artistik dan terutamanya seni halus kini difahami sebagai bahasa universal yang membolehkan seseorang mempelajari rahsia "Sifat ketuhanan". Dengan meniru alam semula jadi, mereproduksinya bukan secara konvensional dalam cara zaman pertengahan, tetapi secara semula jadi, artis bersaing dengan Pencipta Tertinggi. Seni muncul dalam ukuran yang sama baik sebagai makmal dan sebagai kuil, di mana laluan pengetahuan saintifik semula jadi dan pengetahuan Tuhan (serta perasaan estetik, "rasa keindahan", yang buat pertama kalinya terbentuk dalam nilai intrinsik akhir) sentiasa bersilang.

Falsafah dan Agama. Tuntutan seni sejagat, yang idealnya harus "boleh diakses oleh segala-galanya", sangat dekat dengan prinsip-prinsip falsafah Renaissance baru. Wakil terbesarnya - Nikolai Kuzansky, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - menumpukan refleksi mereka pada masalah kreativiti rohani, yang meliputi semua bidang makhluk, dengan itu dengan tenaga yang tidak terhingga membuktikan hak seseorang untuk menjadi. dipanggil "tuhan kedua" atau "bagaimana menjadi tuhan". Aspirasi intelektual dan kreatif sedemikian mungkin termasuk - bersama-sama dengan tradisi kuno dan alkitabiah-evangelis - unsur-unsur Gnostikisme dan sihir yang tidak ortodoks semata-mata (yang dipanggil "sihir semulajadi", menggabungkan falsafah semula jadi dengan astrologi, alkimia dan disiplin ilmu ghaib lain, dalam ini. berabad-abad berkait rapat dengan permulaan sains semula jadi eksperimen yang baru). Walau bagaimanapun, masalah manusia (atau kesedaran manusia) dan berakar umbinya dalam Tuhan masih kekal biasa bagi semua orang, walaupun kesimpulan daripadanya boleh menjadi yang paling pelbagai, dan berkompromi-sederhana, dan berani watak "bidaah".

Kesedaran berada dalam keadaan pilihan - kedua-dua meditasi ahli falsafah dan ucapan para pemimpin agama dari semua pengakuan dikhaskan kepadanya: dari pemimpin Reformasi M. Luther dan J. Calvin, atau Erasmus dari Rotterdam (berkhotbah "ketiga). cara" toleransi Kristian-humanistik) kepada Ignatius Loyola, pengasas ordo Jesuit, salah seorang pengilham Counter-Reformation. Lebih-lebih lagi, konsep "Renaissance" mempunyai - dalam konteks reformasi gereja - dan makna kedua, menandakan bukan sahaja "pembaharuan seni", tetapi "pembaharuan manusia", komposisi moralnya.

Humanisme. Tugas mendidik "lelaki baru" diiktiraf sebagai tugas utama era. Perkataan Yunani untuk "pendidikan" adalah analog paling jelas dari humanitas Latin (dari mana "humanisme" berasal).

Leonardo da Vinci "Lukisan anatomi". Humanitas dalam pandangan Renaissance membayangkan bukan sahaja penguasaan kebijaksanaan kuno, yang sangat penting dilampirkan, tetapi juga pengetahuan diri dan peningkatan diri. Kemanusiaan, saintifik dan manusia, keilmuan dan pengalaman seharian harus digabungkan dalam keadaan kebajikan yang ideal (dalam bahasa Itali, kedua-dua "kebajikan" dan "keberanian" - kerana perkataan itu membawa konotasi zaman pertengahan-kesatria). Mencerminkan cita-cita ini dengan cara semula jadi, seni Renaissance memberikan aspirasi pendidikan era visualisasi yang menyakinkan sensual. Antikuiti (iaitu, warisan kuno), Zaman Pertengahan (dengan agama mereka, serta kod kehormatan sekular) dan Zaman Baru (yang meletakkan minda manusia, tenaga kreatifnya sebagai pusat minat mereka) berada di sini keadaan dialog yang sensitif dan berterusan.

Periodisasi dan wilayah. Periodisasi Renaissance ditentukan oleh peranan tertinggi seni halus dalam budayanya. Tahap-tahap sejarah seni di Itali - tempat kelahiran Renaissance - telah lama menjadi titik rujukan utama. Yang berikut dibezakan secara khusus: tempoh pengenalan, Proto-Renaissance, ("era Dante dan Giotto", sekitar 1260-1320), yang sebahagiannya bertepatan dengan tempoh Duchento (abad ke-13), serta trecento (abad ke-14). abad), quattrocento (abad ke-15) dan Cinquecento (abad ke-16). Tempoh yang lebih umum ialah Renaissance Awal (14-15 abad), apabila trend baharu secara aktif berinteraksi dengan Gothic, mengatasi dan mengubahnya secara kreatif; serta Renaissance Pertengahan (atau Tinggi) dan Akhir, fasa istimewanya ialah Mannerisme.

Budaya baru negara-negara yang terletak di utara dan barat Alps (Perancis, Belanda, tanah berbahasa Jerman) secara kolektif dirujuk sebagai Renaissance Utara; di sini peranan Gothic lewat (termasuk peringkat "Medieval-Renaissance" yang penting seperti "Gothic antarabangsa" atau "gaya lembut" pada akhir abad ke-14-15) adalah sangat penting. Ciri-ciri ciri Renaissance juga jelas ditunjukkan di negara-negara Eropah Timur (Republik Czech, Hungary, Poland, dll.), dan ia mempengaruhi Scandinavia. Budaya Renaissance yang tersendiri berkembang di Sepanyol, Portugal dan England.

Orang zaman

Giotto. Membangkitkan Lazarus

Adalah wajar bahawa masa itu, yang mementingkan kreativiti manusia yang "sama Tuhan", dikemukakan dalam individu seni yang - dengan semua kelimpahan bakat pada masa itu - menjadi personifikasi seluruh zaman budaya kebangsaan (keperibadian "titan"). , sebagaimana mereka dipanggil secara romantik kemudiannya). Giotto menjadi personifikasi Proto-Renaissance, aspek bertentangan Quattrocento - ketegasan membina dan lirik yang penuh perasaan - masing-masing dinyatakan oleh Masaccio dan Angelico dan Botticelli. "Titans" Pertengahan (atau "Tinggi") Renaissance Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo adalah artis - simbol sempadan besar Zaman Baru seperti itu. Peringkat yang paling penting dalam seni bina Renaissance Itali - awal, pertengahan dan lewat - adalah monumen dalam karya F. Brunelleschi, D. Bramante dan A. Palladio.

J. Van Eyck, I. Bosch dan P. Bruegel the Elder mempersonalisasikan peringkat awal, pertengahan dan akhir lukisan Renaissance Belanda dengan karya mereka.

A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger meluluskan prinsip seni baru di Jerman. Dalam kesusasteraan, F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes dan W. Shakespeare - untuk menamakan hanya nama terbesar - bukan sahaja memberikan sumbangan yang luar biasa, benar-benar zaman kepada pembentukan bahasa sastera kebangsaan, tetapi menjadi pengasas lirik moden, novel dan drama seperti itu.

Spesies dan genre baharu

Individu, kreativiti pengarang kini menggantikan kerahasiaan zaman pertengahan. Teori perspektif linear dan udara, perkadaran, masalah anatomi dan pemodelan cut-off adalah amat penting secara praktikal. Pusat inovasi Renaissance, "cermin era" artistik adalah lukisan bergambar seperti alam semula jadi ilusi, dalam seni keagamaan ia menggantikan ikon, dan dalam seni sekular ia menimbulkan genre bebas landskap, lukisan harian, potret ( yang terakhir memainkan peranan utama dalam pengesahan visual cita-cita murni kemanusiaan).

Lukisan monumental juga menjadi indah, ilusi tiga dimensi, memperoleh lebih banyak kebebasan visual daripada jisim dinding. Semua jenis seni halus sekarang, dalam satu cara atau yang lain, melanggar sintesis zaman pertengahan monolitik (di mana seni bina berlaku), memperoleh kemerdekaan perbandingan. Jenis patung yang benar-benar bulat, monumen ekuestrian, patung potret (yang dalam banyak aspek menghidupkan semula tradisi kuno) dibentuk, dan jenis batu nisan arca dan seni bina yang benar-benar baru sedang dibentuk.

Sistem pesanan purba mendahului seni bina baru, jenis utama yang jelas dalam perkadaran dan pada masa yang sama istana dan kuil yang fasih plastik (para arkitek sangat terpesona dengan idea bangunan kuil berpusat). Ciri-ciri impian utopia Renaissance tidak menemui penjelmaan berskala penuh dalam perancangan bandar, tetapi secara terpendam mengilhamkan ensembel seni bina baharu, yang skopnya menonjolkan mendatar tersusun secara "duniawi", berpusat-perspektif, dan bukan aspirasi menegak Gothic ke atas.

Pelbagai jenis seni hiasan, serta fesyen, memperoleh keindahan "gambar" khas, dengan cara mereka sendiri. Di antara perhiasan, aneh memainkan peranan semantik yang sangat penting.

Baroque yang mengikuti Renaissance berkait rapat dengan fasa kemudiannya: beberapa tokoh penting dalam budaya Eropah - termasuk Cervantes dan Shakespeare - tergolong dalam hal ini dalam kedua-dua Renaissance dan Baroque.

1. Filippo Brunelleschi (ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - arkitek Renaissance Itali yang hebat

Biografi Sumber maklumat dianggap sebagai "biografinya", secara tradisinya dikaitkan dengan Antonio Manetti, yang ditulis lebih daripada 30 tahun selepas kematian arkitek.

Permulaan kreativiti. Arca oleh Brunelleschi. Anak kepada notari Brunelleschi di Lippo; Ibu Filippo Giuliana Spini adalah berkaitan dengan keluarga kelahiran tinggi Spini dan Aldobrandini. Sebagai seorang kanak-kanak, Filippo, kepada siapa amalan bapanya akan lulus, menerima didikan kemanusiaan dan pendidikan terbaik untuk masa itu: dia belajar bahasa Latin, belajar pengarang kuno. Membesar dengan humanis, Brunelleschi mengamalkan cita-cita bulatan ini, merindukan zaman "nenek moyang mereka" orang Rom, dan kebencian terhadap segala yang asing, untuk orang barbar yang memusnahkan budaya Rom, termasuk "monumen orang gasar ini" (dan antaranya - bangunan zaman pertengahan, jalan-jalan sempit di bandar-bandar), yang kelihatan asing dan tidak artistik baginya berbanding dengan idea-idea yang dibentuk oleh humanis tentang kehebatan Rom Purba.

Filippo Brunelleschi

BRUNELLESCHI, PHILIPPO (Brunelleschi, Filippo) (1377-1446), arkitek, pengukir, pencipta dan jurutera Itali.

Brunelleschi lahir pada tahun 1377 di Florence dalam keluarga seorang notari. Sejak kecil dia menunjukkan minat dalam melukis dan melukis dan sangat berjaya dalam hal ini. Semasa mempelajari kraf itu, Filippo memilih barang kemas, dan bapanya, sebagai seorang yang munasabah, bersetuju dengan ini. Terima kasih kepada pengajiannya dalam lukisan, Filippo tidak lama kemudian menjadi seorang profesional dalam kraf perhiasan.

Pada tahun 1398 Brunelleschi menyertai Arte della Seta dan menjadi tukang emas. Walau bagaimanapun, menyertai bengkel itu belum memberikan sijil, dia menerimanya hanya enam tahun kemudian, pada tahun 1404. Sebelum itu, beliau pernah menjalani latihan di bengkel tukang emas terkenal Linardo di Matteo Ducci di Pistoia. Filippo kekal di Pistoia sehingga 1401. Dari 1402 hingga 1409 beliau mempelajari seni bina purba di Rom.

Pada tahun 1401, mengambil bahagian dalam pertandingan pengukir (dimenangi oleh L. Ghiberti), Brunelleschi membuat pelepasan gangsa "The Sacrifice of Isaac" (Muzium Negara, Florence) untuk pintu pembaptisan Florentine. Pelepasan ini, yang dibezakan oleh inovasi realistik, keaslian dan kebebasan gubahan, adalah salah satu karya pertama arca Renaissance.

Pengorbanan Ishak 1401-1402, Muzium Negara Florence

Selepas kalah dalam pertandingan ini kepada Lorenzo Ghiberti, beliau memberi tumpuan kepada seni bina. Sekitar 1409 Brunelleschi mencipta "salib" kayu di gereja Santa Maria Novella. Terdapat kisah menarik yang berkaitan dengan penyaliban ini, yang diberikan oleh Vasari.Apabila Brunelleschi pertama kali melihat kayu "Penyaliban" rakannya Donatello, dia segera melemparkan frasa pendek: "Seorang petani di atas salib." Donatello, berasa sakit hati dan, lebih-lebih lagi, lebih dalam daripada yang dia fikirkan, kerana dia mengharapkan pujian, menjawab: “Jika melakukan sesuatu perbuatan semudah menghakiminya, maka Kristus saya akan kelihatan kepada anda sebagai Kristus, dan bukan seorang petani; jadi ambil sekeping kayu dan cuba sendiri." Philip, tanpa kata lain, mula, pulang ke rumah, secara rahsia dari semua orang, untuk bekerja pada salib; dan berusaha untuk mengatasi Donato pada semua kos ”. Selepas beberapa bulan, dia membawa kerjanya ke tahap kesempurnaan tertinggi dan pada suatu pagi dia menjemput Donato ke tempatnya untuk sarapan pagi. Pertama, orang-orang muda bersama-sama dengan mereka, dan kemudian Philip, dengan alasan yang munasabah, menghantar seorang rakan dengan makanan ke apartmennya. "Pulang dengan barang-barang ini dan tunggu saya di sana, saya akan kembali." Di rumah Donato dia melihat sebuah salib, yang sangat sempurna sehingga pemuda itu menjatuhkan semua makanan di tangannya dengan rasa kagum, semuanya hancur dan berkecai. Jadi dia berdiri di tengah-tengah bilik, tidak dapat mengalihkan pandangannya dari ciptaan Philip, apabila pemiliknya kembali ke rumah dan sambil ketawa berkata: “Apa yang kamu lakukan, Donato? Dengan apa kita akan bersarapan jika kamu menabur semuanya?" "Bagi saya," jawab Donato, "Saya mendapat bahagian saya pagi ini: jika anda mahukan milik anda, ambillah, tetapi jangan lebih: Ia diberikan kepada kamu untuk menjadikan orang kudus, dan kepada saya - lelaki ". Salib ini kini berada di gereja Santa Maria Novella antara kapel Strozzi dan kapel Bardi da Vernio dan dihormati oleh orang beriman sebagai kuil.

Kemudian Brunelleschi bekerja sebagai arkitek, jurutera dan ahli matematik, menjadi salah seorang pengasas seni bina Renaissance dan pencipta teori perspektif saintifik. Brunelleschi mula bekerja sebagai arkitek pada tahun-tahun itu apabila dalam seni bina Florentine, masih dalam kerangka gaya Gothic, tarikan berterusan kepada bentuk yang lebih rasional dan mudah ditunjukkan.

Selama 16 tahun, di mana pembinaan kubah Katedral Florentine telah dijalankan (1420-1436), dan sehingga kematiannya pada tahun 1446, Brunelleschi mendirikan beberapa bangunan di Florence yang memberikan seni bina dorongan asas baru. Di gereja paroki San Lorenzo, yang menjadi kuil keluarga Medici, dia mula-mula mendirikan sakristi (disiapkan pada 1428 dan biasanya dipanggil Old Sacristy, berbeza dengan New, dibina oleh Michelangelo satu abad kemudian), dan kemudian membina semula seluruh gereja (1422-1446). Rumah Anak Yatim (Ospedale degli Innocenti, 1421-1444), Gereja Santo Spirito (dimulakan pada 1444), gereja Pazzi di halaman biara Franciscan Santa Croce (bermula pada 1429) dan beberapa bangunan lain yang luar biasa zaman Renaissance Florence dikaitkan dengan nama Brunelleschi.

Philippe mempunyai kekayaan yang besar, mempunyai rumah di Florence dan pegangan tanah di sekitarnya. Dia sentiasa dipilih untuk badan kerajaan Republik, dari 1400 hingga 1405 - ke Council del Pololo atau Council del Commune. Kemudian, selepas rehat tiga belas tahun, dari 1418 dia kerap dipilih ke Majlis del Dugento dan pada masa yang sama ke salah satu "dewan" - del Popolo atau del Commune.
Semua aktiviti pembinaan Brunelleschi, di dalam bandar itu sendiri dan di luar, telah dijalankan bagi pihak atau dengan kelulusan Komune Florentine. Menurut projek Philippe dan di bawah kepimpinannya, seluruh sistem kubu telah didirikan di bandar-bandar yang ditakluki oleh Republik, di sempadan wilayah bawahannya atau dikawal. Benteng besar berfungsi telah dijalankan di Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena dan di sekitar bandar-bandar ini. Malah, Brunelleschi adalah arkitek utama Florence.
Kubah Katedral Santa Maria del Fiore - karya terawal terbesar Brunelleschi di Florence. Pembinaan kubah di atas mezbah basilika, dimulakan oleh arkitek Arnolfo di Cambio sekitar 1295 dan disiapkan terutamanya oleh 1367 oleh arkitek Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti, ternyata menjadi tugas yang sukar untuk peralatan pembinaan zaman pertengahan di Itali. Ia hanya dibenarkan oleh Brunelleschi, seorang sarjana Renaissance, seorang inovator, di mana seorang arkitek, jurutera, artis, saintis teori dan pencipta digabungkan secara harmoni.

Kubah Florentine benar-benar menguasai seluruh bandar dan landskap sekeliling. Kekuatannya ditentukan bukan sahaja oleh dimensi mutlaknya yang gergasi, bukan sahaja oleh kuasa keanjalannya dan pada masa yang sama oleh kemudahan berlepas bentuknya, tetapi oleh skala yang sangat diperbesarkan di mana bahagian-bahagian bangunan yang meningkat di atas bandar. pembangunan diselesaikan - dram dengan tingkap bulat yang besar dan ditutup dengan jubin merah di tepi peti besi dengan rusuk kuat memisahkannya. Kesederhanaan bentuknya dan skala besar secara kontras ditekankan oleh pembedahan yang agak kecil pada bentuk tanglung pemahkotaan.

Dalam imej baru kubah megah sebagai monumen yang didirikan untuk kemuliaan kota, idea kemenangan akal, ciri aspirasi kemanusiaan era itu, telah diwujudkan. Terima kasih kepada kandungan imaginatif yang inovatif, peranan perancangan bandar yang penting dan kesempurnaan yang membina, kubah Florentine adalah karya seni bina yang cemerlang pada era itu, tanpanya tiada kubah yang tidak dapat dibayangkan. Michelangelo atas roman Basilika St. Peter, mahupun kuil-kuil berkubah yang banyak di Itali dan negara-negara Eropah yang lain sejak beliau.
Sebelum memulakan kerja, Brunelleschi melukis pelan saiz penuh kubah. Dia mengambil kesempatan daripada Bank Arno berhampiran Florence. Permulaan rasmi kerja pembinaan telah ditandakan pada 7 Ogos 1420 dengan sarapan istiadat.
Sejak Oktober tahun ini, Brunelleschi mula menerima gaji, walaupun sangat sederhana, kerana dipercayai bahawa dia hanya menyediakan pengurusan am dan tidak diwajibkan untuk melawat tapak pembinaan secara berkala.

Selari dengan pembinaan katedral pada tahun 1419 yang sama, Brunelleschi mula mencipta kompleks Rumah Anak Yatim, yang menjadi anak sulung gaya seni bina zaman Renaissance awal.


Rumah Anak Yatim (Ospedale degli Innocenti) di Florence. 1421-44

Malah, Brunelleschi adalah ketua arkitek Florence; dia hampir tidak membina untuk individu persendirian, memenuhi terutamanya perintah kerajaan atau awam. Dalam salah satu dokumen Florentine Signoria, yang bermula sejak 1421, dia dipanggil: "... seorang lelaki yang mempunyai fikiran yang tajam, berbakat dengan kemahiran dan kepintaran yang menakjubkan."

Dalam pelan bangunan, yang direka bentuk dalam bentuk halaman persegi besar yang dibina di sekeliling perimeter, dibingkai oleh serambi melengkung cahaya, teknik digunakan yang kembali kepada seni bina bangunan kediaman zaman pertengahan dan kompleks monastik dengan halaman yang selesa dilindungi. dari matahari. Walau bagaimanapun, untuk Brunelleschi, keseluruhan sistem bilik yang mengelilingi pusat komposisi - halaman - telah memperoleh watak yang lebih teratur dan teratur. Kualiti baru yang paling penting dalam komposisi spatial bangunan adalah prinsip "pelan terbuka", yang merangkumi elemen persekitaran seperti laluan jalan, halaman yang dihubungkan dengan sistem pintu masuk dan tangga ke semua premis utama. Ciri-ciri ini tercermin dalam penampilannya. Fasad bangunan, dibahagikan kepada dua tingkat yang tidak sama tinggi, berbeza dengan bangunan zaman pertengahan jenis ini, menonjol kerana kesederhanaan bentuk yang luar biasa dan kejelasan struktur berkadar.

Ospedale degli Innocenti (Panti Asuhan). Loggia. Bermula sekitar 1419

Prinsip tektonik yang dibangunkan di Rumah Anak Yatim, menyatakan keaslian pemikiran perintah Brunelleschi, dikembangkan lagi dalam sakristi (sakristi) lama Gereja San Lorenzo di Florence (1421-1428).

Bahagian dalam Gereja San Lorenzo

Bahagian dalam sakristi lama adalah contoh pertama komposisi spatial sentrik dalam seni bina Renaissance, menghidupkan semula sistem kubah yang meliputi bilik persegi dalam pelan. Ruang dalaman sakristi dibezakan oleh kesederhanaan dan kejelasan yang besar: bilik, dalam perkadaran kubik, ditutup dengan kubah bergaris pada layar dan pada empat lengkungan pendukung yang terletak pada entablatur pilaster dari perintah Korintus penuh. Pilaster berwarna gelap, archivolts, gerbang, tepi dan tepi kubah, serta elemen penyambung dan pembingkaian (medali bulat, bingkai tingkap, ceruk) muncul dalam garis besarnya yang jelas dengan latar belakang cahaya dinding yang ditampal. Gabungan susunan, gerbang dan bilik kebal dengan permukaan dinding menanggung beban ini mewujudkan rasa ringan dan ketelusan bentuk seni bina.

(Bantuan untuk "dummies" dalam nama seni bina : entablatur-bahagian atas struktur, biasanya terletak pada tiang, unsur konstituen susunan seni bina; pilaster- tonjolan menegak rata keratan rentas segi empat tepat pada permukaan dinding atau tiang. Mempunyai bahagian yang sama (batang, modal, asas) dan perkadaran sebagai lajur, biasanya tanpa penebalan di bahagian tengah - entasis; arkivolt- (dari bahasa Latin arcus volutus - rangka arka) - rangka hiasan bukaan melengkung. Arkivolt membezakan arka gerbang dari satah dinding, kadang-kadang menjadi motif utama untuk pemprosesannya .; perintah Korintus - - salah satu daripada tiga pesanan seni bina utama. Ia mempunyai lajur tinggi dengan tapak, batang bergalur, dan modal yang subur, yang terdiri daripada corak ukiran elegan daun acanthus, dibingkai oleh volu kecil. Pesanan Seni Bina - (dari bahasa Latin ordo - perintah) - sistem teknik membina, komposisi dan hiasan, menyatakan logik tektonik pembinaan pasca rasuk (nisbah bahagian galas dan galas). Bahagian galas: lajur dengan modal, tapak, kadangkala dengan alas.) Saya tidak pasti apa yang telah menjadi lebih jelas, tk. Saya lebih keliru dengan sijil sebegitu.

Nave, bermula sekitar 1419, Florence, San Lorenzo

Pada tahun 1429, wakil majistret Florentine menghantar Brunelleschi berhampiran Lucca untuk mengawasi kerja yang berkaitan dengan pengepungan bandar itu. Selepas memeriksa kawasan itu, Brunelleschi mencadangkan satu projek. Rancangan Brunelleschi ialah, dengan mendirikan sistem empangan di Sungai Serchio dan menaikkan paras air dengan cara ini, membuka pintu air pada masa yang tepat supaya air, mengalir melalui terusan khas, membanjiri seluruh kawasan di sekeliling tembok bandar, memaksa Lucca untuk menyerah diri. Projek Brunelleschi telah dilaksanakan, tetapi mengalami kegagalan, air mencurah-curah, membanjiri bukan bandar yang dikepung, tetapi kem yang mengepung, yang terpaksa dipindahkan dengan tergesa-gesa.
Mungkin Brunelleschi tidak boleh dipersalahkan - Majlis Sepuluh tidak membuat tuntutan terhadapnya. Walau bagaimanapun, orang Florentine menganggap Philip sebagai penyebab kegagalan kempen Lucca, mereka tidak memberinya laluan di jalanan. Brunelleschi terdesak.
Pada September 1431 dia membuat surat wasiat, nampaknya takut akan nyawanya. Terdapat andaian bahawa pada masa ini dia pergi ke Rom, melarikan diri dari rasa malu dan penganiayaan.
Pada tahun 1434, dia dengan tegas menolak untuk membayar sumbangan kepada bengkel tukang batu dan tukang kayu. Ia adalah satu cabaran yang dilemparkan oleh artis, yang menyedari dirinya sebagai orang kreatif yang bebas, kepada prinsip persatuan organisasi kerja. Akibat konflik, Philippe berakhir dalam penjara hutang. Kesimpulan itu tidak memaksa Brunelleschi untuk menyerah, dan tidak lama kemudian bengkel itu terpaksa mengalah: Philippe dibebaskan atas desakan Opera del Duomo, kerana kerja pembinaan tidak dapat diteruskan tanpa dia. Ia adalah sejenis balas dendam yang diambil oleh Brunelleschi selepas kegagalan pengepungan Lucca.
Philippe percaya bahawa dia dikelilingi oleh musuh, orang yang iri hati, pengkhianat yang cuba memintasnya, menipu, merompaknya. Sukar untuk mengatakan sama ada ia benar-benar begitu, tetapi ini adalah bagaimana Philippe melihat kedudukannya, begitulah kedudukannya dalam hidupnya.
Mood Brunelleschi sudah pasti dipengaruhi oleh perbuatan anak angkatnya, Andrea Lazzaro Cavalcanti, yang digelar Buggiano. Philippe mengambilnya sebagai anak angkat pada tahun 1417 sebagai kanak-kanak berusia lima tahun dan menyayanginya seperti sebuah keluarga, membesarkannya, menjadikannya pelajar, pembantu. Pada tahun 1434, Buggiano melarikan diri dari rumah, mengambil semua wang dan barang kemas. Dari Florence, dia bertolak ke Naples. Apa yang berlaku tidak diketahui, hanya diketahui Brunelleschi memaksanya untuk kembali, memaafkan dan menjadikan dia satu-satunya pewarisnya.
Apabila Cosimo Medici berkuasa, dia sangat tegas menangani pesaingnya Albizzi dan dengan semua yang menyokong mereka. Dalam pilihan raya kepada Soviet pada tahun 1432, Brunelleschi buat pertama kalinya keluar daripada undi. Dia berhenti mengambil bahagian dalam pilihan raya dan melepaskan aktiviti politik.
Kembali pada tahun 1430, Brunelleschi memulakan pembinaan Kapel Pazzi, di mana teknik seni bina dan membina sakristi Gereja San Lorenzo mendapati peningkatan dan pembangunan selanjutnya.

Pazzi Chapel_1429-kira-kira 1461

Berikut adalah beberapa gambar Kapel Pazzi dari dalam.



Kapel ini, yang ditugaskan oleh keluarga Pazzi sebagai gereja keluarga mereka dan juga berkhidmat untuk perhimpunan paderi dari Biara Santa Croce, adalah salah satu karya Brunelleschi yang terbaik dan paling menarik. Ia terletak di halaman abad pertengahan yang sempit dan panjang di biara dan merupakan bilik segi empat tepat yang merentangi halaman dan menutup salah satu sisi hujungnya yang pendek.
Brunelleschi mereka kapel sedemikian rupa sehingga ia menggabungkan pembangunan melintang ruang dalaman dengan komposisi sentrik, manakala dari luar penyelesaian fasad bangunan dengan penyiapan kubahnya ditekankan. Unsur spatial utama pedalaman diedarkan di sepanjang dua paksi yang saling berserenjang, yang menimbulkan sistem bangunan yang seimbang dengan kubah pada layar di tengah dan tiga cabang salib yang tidak sama lebar di sisinya. Ketiadaan yang keempat telah diisi oleh serambi, bahagian tengahnya diserlahkan oleh kubah rata.
Bahagian dalam Kapel Pazzi adalah salah satu contoh yang paling berciri dan sempurna bagi penggunaan khas perintah untuk organisasi artistik dinding, yang merupakan ciri seni bina Renaissance awal Itali. Dengan bantuan susunan pilaster, arkitek memotong dinding untuk menyokong dan membawa bahagian, mendedahkan daya siling berkubah yang bertindak di atasnya dan memberikan struktur skala dan irama yang diperlukan. Brunelleschi adalah orang pertama yang pada masa yang sama berjaya menunjukkan dengan jujur ​​fungsi galas dinding dan konvensional bentuk pesanan.

Bangunan kultus terakhir Brunelleschi, di mana sintesis semua teknik inovatifnya telah digariskan, ialah oratorio (kapel) Santa Maria degli Angeli di Florence (ditubuhkan pada 1434). Bangunan ini belum siap.


Oratorio (kapel) Santa Maria degli Angeli di Florence

Di Florence, beberapa karya telah bertahan, mendedahkan, jika bukan penyertaan langsung Brunelleschi, maka, dalam apa jua keadaan, pengaruh langsungnya. Ini termasuk Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti dan Badia (biara) di Fiesole.
Tiada satu pun projek pembinaan besar yang telah Philippe mula disiapkan olehnya, dia sibuk sama sekali, dia mengawasi semua orang pada masa yang sama. Dan bukan sahaja di Florence. Pada masa yang sama, dia membina di Pisa, Pistoia, Prato - dia mengembara ke bandar-bandar ini dengan kerap, kadang-kadang beberapa kali setahun. Di Siena, Lucca, Volterra, Livorno dan sekitarnya, di San Giovanni Val d "Arno, dia mengetuai kerja kubu. Brunelleschi duduk di pelbagai majlis, suruhanjaya, memberi nasihat mengenai isu yang berkaitan dengan seni bina, pembinaan, kejuruteraan; dia telah dijemput dalam Milan berhubung dengan pembinaan katedral, meminta nasihatnya untuk mengukuhkan istana Milan.Beliau mengembara sebagai perunding ke Ferrara, Rimini, Mantua, menjalankan pemeriksaan marmar di Carrara.

Brunelleschi menggambarkan dengan sangat tepat persekitaran di mana dia terpaksa bekerja sepanjang hayatnya. Dia melaksanakan perintah komune, wang itu diambil dari perbendaharaan negara. Oleh itu, kerja Brunelleschi pada semua peringkatnya dikawal oleh pelbagai suruhanjaya dan pegawai yang dilantik oleh komune. Setiap cadangannya, setiap model, setiap peringkat baru dalam pembinaan telah diuji. Dia berulang kali dipaksa untuk mengambil bahagian dalam pertandingan, untuk menerima kelulusan juri, yang, sebagai peraturan, terdiri daripada tidak begitu banyak pakar seperti warganegara yang dihormati yang sering tidak memahami intipati isu itu dan menyelesaikan politik dan politik mereka. markah peribadi semasa perbincangan.

Brunelleschi terpaksa berkira dengan bentuk birokrasi baru yang telah berkembang di Republik Florentine. Konfliknya bukanlah konflik antara manusia baru dan sisa-sisa tatanan zaman pertengahan lama, tetapi konflik antara manusia era baru dan bentuk organisasi masyarakat baru.

Brunelleschi meninggal dunia pada 16 April 1449. Dia dikebumikan di Santa Maria del Fiore.

Dalam penyediaan pos, bahan berikut digunakan:

Jika anda melihat ketidaktepatan atau kesilapan dalam siaran, saya akan sangat berterima kasih jika anda memberitahu saya tentangnya. Jawatan itu tidak dimaksudkan untuk profesional, yang saya bukan, tetapi berfungsi sebagai kenalan dengan karya Florentine yang hebat arkitek, pengukir, pencipta dan jurutera.

  • Tiga tempoh utama Seni Bina Renaissance Itali:
    • Saya tempoh - 1420 - 1500: arkitek terkemuka F. Brunelleschi, pusat - Florence;
    • Tempoh II - 1500 - pertengahan abad ke-16: arkitek terkemuka D. Bramante, pusat - Rom;
    • Tempoh III - separuh kedua abad ke-16: arkitek terkemuka Michelangelo Buonarotti, pusat - Rom.

Brunelleschi Filippo(Brunelleschi Phillipi) ( 1377-1446 ) - salah seorang arkitek Itali terhebat pada abad ke-15. Arkitek, pengukir, saintis dan jurutera Florentine bekerja di Florence pada separuh pertama abad ke-15 - semasa Renaissance Awal.

Filippo Brunelleschi memulakan kerjaya kreatifnya sebagai pengukir pada tahun 1401, berkongsi tempat pertama dengan Ghiberti dalam pertandingan untuk pintu Florentine Baptistery. Walau bagaimanapun, pengaruh besar Brunelleschi pada sezamannya dikaitkan terutamanya dengan seni bina. Mereka melihat kebaharuan asas karyanya dalam kebangkitan tradisi kuno. Tokoh Renaissance mengaitkan permulaan era baru dalam seni bina dengan namanya. Lebih-lebih lagi, Brunelleschi adalah nenek moyang semua seni baru di mata sezamannya. Albert menggelarnya sebagai orang pertama dalam kalangan mereka yang menyumbang kepada kebangkitan seni di Florence, dan mendedikasikan Risalah Lukisan kepadanya, dan ahli sejarah Giovanni Rucellai meletakkannya di antara empat warga Florence yang paling terkenal. "Diberkatilah jiwa Filippo Brunelleschi, warga Florentine yang mulia dan arkitek yang layak ... yang menghidupkan semula gaya seni bina kuno di bandar Florence kami," tulis Filarete.

Walau bagaimanapun, bagi pengkritik hari ini, inovasi Brunelleschi membentangkan masalah yang lebih kompleks daripada yang difikirkan oleh orang zamannya. Karya beliau disemai dengan pemahaman mendalam tentang sifat harmoni seni bina purba, kejelasan rasional prinsip tektoniknya. Pada masa yang sama, ia berkait rapat dengan tradisi seni bina Tuscan pada abad XXII-XXIV. Telah ditetapkan bahawa prototaip kebanyakan penyelesaian dan motif kegemaran Brunelleschi boleh didapati tidak begitu banyak dalam antik seperti dalam seni bina Tuscan lama.

Brunelleschi masih mengekalkan ingatan tentang prinsip kerangka Gothic tradisional, yang dengan beraninya dikaitkan dengan perintah itu, dengan itu menekankan peranan penganjuran yang terakhir dan memberikan peranan pengisian neutral ke dinding. Perkembangan ideanya dapat dilihat dalam seni bina dunia moden.

Sudah menjadi karya seni bina pertama Brunelleschi - kubah oktahedral megah Katedral Florentine (1420-1436), adalah monumen utama pertama seni bina Renaissance dan penjelmaan pemikiran kejuruteraannya, kerana ia didirikan dengan bantuan mekanisme yang dicipta khas untuk ini. Selepas 1420 Brunelleschi menjadi arkitek paling terkenal di Florence.

Pada masa yang sama dengan pembinaan kubah, pada 1419-1444 Brunelleschi menyelia pembinaan rumah anak yatim - Rumah Anak Yatim (Ospedale di Santa Maria degli Innocenti), yang dianggap sebagai monumen pertama gaya Renaissance dalam seni bina. Itali belum lagi mengenali sebuah bangunan yang hampir sama dengan zaman purba dalam struktur, rupa semula jadi dan bentuk yang ringkas. Lebih-lebih lagi, ia bukan kuil atau istana, tetapi rumah perbandaran - rumah anak yatim. Keringanan grafik, memberikan rasa ruang bebas dan tidak terhad, menjadi ciri tersendiri bangunan ini, dan seterusnya menjadi ciri penting dalam karya seni bina Filippo Brunelleschi.

Dia menemui undang-undang asas perspektif linear, menghidupkan semula susunan kuno, meningkatkan kepentingan perkadaran dan menjadikannya asas seni bina baharu, sambil tidak meninggalkan warisan zaman pertengahan. Kesederhanaan yang diperhalusi dan pada masa yang sama keharmonian unsur-unsur seni bina, yang disatukan oleh nisbah "perkadaran ilahi" - bahagian emas, menjadi sifat kerjanya. Ini terbukti walaupun dalam arca dan reliefnya.

Malah, Brunelleschi menjadi salah seorang "bapa" Renaissance Awal, bersama-sama dengan pelukis Masaccio dan pemahat Donatello - tiga jenius Florentine membuka era baru dalam seni bina dan seni halus ... Di laman web kami, sebagai tambahan kepada biografi daripada pemahat dan arkitek yang hebat, kami menawarkan anda untuk berkenalan dengan karya-karyanya, yang dipelihara hingga ke hari ini, tanpanya mustahil untuk membayangkan penampilan Florence walaupun kepada orang moden.

Pertandingan 1401 - Pintu Baptistery Florentine

Pada tahun 1401, bengkel Florentine terbesar memperuntukkan wang untuk menghias baptistery dengan sepasang pintu gangsa yang baru. Pemegang amanah kuil San Giovanni Battista menghantar kepada semua tuan "yang menjadi terkenal kerana pembelajaran mereka" jemputan untuk mencipta pintu gangsa untuk kuil yang dinamakan. Baptistery San Giovanni telah didirikan pada abad ke-11 di tapak sebuah pembaptisan lama di dataran Florentine, di mana Katedral Santa Maria del Fiore dan menara loceng. Bangunan pembaptisan mempunyai bentuk oktahedron, tipikal pembaptisan Romanesque. Ia terletak di tengah-tengah dataran dan mempunyai kubah piramid dengan jarak 25.6 meter. Dalam gayanya, bangunan ini tergolong dalam gaya proto-Renaissance, yang berasal dari Florence pada abad XI-XII dan pertama kali ditunjukkan dalam seni bina. Oktahedron pembaptisan dibahagikan di luar kepada tiga peringkat. Penampilan umum bangunan, walaupun ia mempunyai ciri "Romanesque", dibezakan oleh rasa perkadaran yang lebih halus, keanggunan, yang tidak menjadi ciri bangunan Romanesque setakat ini. Tiang dan separa lajur Corinthian, reka bentuk gerbang yang anggun di muka bangunan, tiang Ionik ringan terletak di atas penghalang yang dihiasi dengan potret mozek nabi di pedalaman, penggunaan marmar pelbagai warna dalam hiasan, rasa perkadaran yang halus - semua ini memberikan bangunan itu gaya proto-Renaissance.

Orang Florentine berbangga dengan pembaptisan mereka dan terus memperbaikinya, menjemput tuan terbaik. Untuk tujuan ini pertandingan 1401 dianjurkan untuk menghiasi pintu kedua pembaptisan, di mana, selepas pemilihan yang teliti, tujuh tuan, terutamanya tertarik kepada Gothic, dibenarkan untuk mengambil bahagian, bersama-sama dengan tuan yang sudah terkenal seperti Jacopo della Quercia, dan dua dua pemahat muda, yang berumur lebih dari dua puluh tahun - Lorenzo Ghiberti dan Filippo Brunelleschi.

Daripada jumlah ini, juri sangat menghargai dua pelepasan yang dilakukan oleh artis muda, pada masa itu artis yang tidak dikenali Lorenzo Ghiberti dan Filippo Brunelleschi. Ahli suruhanjaya itu tidak berani memberikan tapak tangan kepada mana-mana pemohon. Ia hanya diakui bahawa reka bentuk mereka jauh lebih baik daripada reka bentuk pesaing mereka, dan mereka diminta untuk bekerja di pintu "dengan syarat yang sama" pada masa hadapan. Brunelleschi menolak tawaran ini, dan perintah itu diserahkan sepenuhnya kepada Ghiberti.


"Penyaliban" di Gereja Santa Maria Novella (c. 1410)

Vasari, dalam biografi Brunelleschi, menyebut "Penyaliban" dalam Santa Maria Novella, yang dilakukan oleh seorang tuan yang mengalahkan Donatello dalam perjuangan yang sengit. Salib kayu biasanya bertarikh sekitar 1410. Guru itu menggambarkan Kristus yang dimuliakan secara ideal, tetapi tanpa ungkapan yang dibesar-besarkan yang sangat dicintai oleh mendiang guru Gothic.

Sosok Juruselamat yang melarikan diri diukir tanpa selekoh tajam, tanpa ketegangan, dengan tangan dan kaki yang halus. Filippo berusaha dalam imej untuk keharmonian, untuk keharmonian yang sama yang menentukan struktur perkadarannya dalam seni bina. Brunelleschi adalah salah seorang yang pertama menggambarkan sosok Kristus sepenuhnya telanjang, tanpa cawat.

Kubah Katedral Santa Maria del Fiore di Florence (1420-1436)

Katedral Santa Maria del Fiore terletak di tengah-tengah bandar purba. Bangunan marmar yang diukir di katedral itu dinobatkan dengan kubah besar berwarna merah berkarat. Di Itali, saiz Katedral Florentine adalah yang kedua selepas Katedral St. Peter di Rom.

Kubah Katedral Santa Maria del Fiore adalah karya terawal terbesar Brunelleschi di Florence.

Kubah Katedral Florentine - salah satu pencapaian seni bina yang paling hebat pada zaman Renaissance - didirikan oleh seorang arkitek yang tidak menerima pendidikan khas, seorang arkitek amatur, seorang tukang emas dengan profesionnya. Untuk abad ke-15, sekurang-kurangnya untuk separuh pertama, ini adalah perkara biasa. Tidak ada pendidikan seni bina khas, sama seperti istilah "arkitek" tidak wujud sehingga pertengahan Quattrocento. Projek seni bina telah dicipta oleh pengukir, pelukis dan tukang emas seperti Brunelleschi.

Di Eropah zaman pertengahan, mereka tidak tahu cara membina kubah besar sama sekali, jadi orang Itali pada masa itu memandang Pantheon Rom kuno dengan kagum dan iri hati. Dan ini adalah bagaimana Vasari menilai kubah Katedral Florentine Santa Maria del Fiore, yang didirikan oleh Brunelleschi: , sesungguhnya, kubah Florentine saingan, kerana ia sangat tinggi sehingga pergunungan yang mengelilingi Florence nampaknya sama dengannya. Sesungguhnya, seseorang mungkin berfikir bahawa langit sendiri mencemburuinya, kerana sentiasa dan sering sepanjang hari menyambarnya dengan kilat."

Kekuatan kebanggaan Renaissance! Kubah Florentine bukanlah pengulangan sama ada kubah Pantheon, atau kubah St. Sophia di Constantinople, yang menggembirakan kita bukan dengan ketinggian, bukan juga keagungan rupa, tetapi di atas semua dengan keluasan yang mereka cipta dalam bahagian dalam kuil.

Kubah Brunelleschi terhempas ke langit dengan keseluruhan pukal langsing, menandakan bagi orang sezaman bukan rahmat syurga kepada bandar itu, tetapi kejayaan kehendak manusia, kejayaan kota, Republik Florentine yang bangga. Bukan "turun dari syurga ke katedral," tetapi tumbuh secara organik daripadanya, ia didirikan sebagai tanda kemenangan dan kuasa, agar (sesungguhnya, nampaknya kita) untuk menarik kota dan orang di bawah naungannya.

Ya, itu adalah sesuatu yang baru, tidak pernah berlaku sebelum ini, menandakan kejayaan seni baharu. Tanpa kubah ini, didirikan di atas sebuah katedral zaman pertengahan pada awal Renaissance, kubah yang, selepas Michelangelo (di atas St. Peter di Rom), dimahkotai katedral di hampir seluruh Eropah pada abad-abad berikutnya, tidak dapat difikirkan.

Di antara pelbagai idea yang dicadangkan untuk pertimbangan suruhanjaya itu, cadangan Filippo Brunelleschi menonjol: untuk menjimatkan bahan, untuk membina kubah tanpa perancah. Reka bentuk yang dicadangkannya adalah ringan kubah berongga berkulit dua, dan bingkai 8 rusuk utama dan 16 rusuk tambahan, dikelilingi oleh cincin. Brunelleschi berjaya meyakinkan rakan-rakannya tentang ketepatan pengiraannya, walaupun tuannya tidak mendedahkan butiran rancangannya sehingga pelaksanaan sepenuhnya. Katedral Florentine mempunyai peluang sebenar untuk disiapkan.

Dalam model yang dicadangkan oleh Brunelleschi, kubah tidak boleh sfera, jika tidak, bahagian atas kubah tersebut akan runtuh, tetapi lanset, memanjang ke atas dan bergaris. Lapan rusuk kubah mesti mengambil beban utama. Di antara mereka, Brunelleschi meletakkan 16 rusuk tambahan, menumpu di bahagian atas. Tulang rusuk utama mesti menyokong bukan satu, tetapi dua cengkerang kanopi. Pada tahap selekoh, rusuk disambungkan oleh "rantai" rasuk kayu besar, disambungkan dengan pendakap besi. Kemudian, tanglung marmar putih yang diterangi telah ditambah, yang menjadikan katedral ini yang tertinggi di bandar. Ia masih merupakan bangunan tertinggi di Florence, direka sedemikian rupa sehingga seluruh penduduk bandar boleh muat di dalamnya.

Kubah itu dibina pada tahun 1446. Diameternya ialah 42 meter, ketinggiannya adalah 91 meter dari lantai katedral, tanglung yang diterangi adalah tinggi 16 meter. Kubah itu beratnya kira-kira sembilan ribu tan tanpa tanglung marmar yang berat. Menurut pengiraan Sanpaolesi, semasa pembinaannya, kira-kira enam tan bahan perlu dibawa ke perancah yang digantung setiap hari, yang mana Filippo mencipta mekanisme mengangkat khas.

Kubah Santa Maria del Fiore adalah salah satu langkah pertama dalam peralihan daripada seni bina zaman pertengahan kepada seni bina Renaissance. Siluet kubah mengubah panorama bandar, memberikannya garis besar Renaissance yang baharu. Dan walaupun kubah katedral itu tidak sfera dan, dalam erti kata yang ketat, bukanlah kubah, tetapi adalah sebuah khemah, dalam dokumen, dalam pelbagai sumber bertulis, bermula dari 1417, orang Florentine dengan degil memanggilnya sebagai kubah. Brunelleschi cuba memberikannya bentuk bulat yang paling menonjol. Dan usahanya dinobatkan dengan kejayaan: khemah oktahedral turun dalam sejarah seni bina sebagai kubah Renaissance pertama, yang menjadi simbol bukan sahaja Renaissance Florence, tetapi semua tanah Tuscan.

Sebelum memulakan kerja, Brunelleschi melukis pelan saiz sebenar kubah di tebing Sungai Arno berhampiran bandar. Brunelleschi tidak mempunyai pengiraan siap sedia, dia perlu menyemak kestabilan struktur pada model kecil. Kajian mengenai sisa bangunan purba membolehkannya menggunakan pencapaian Gothic dengan cara yang baru: kejelasan artikulasi Renaissance memberikan kelancaran yang besar kepada aspirasi umum ke atas kubah yang terkenal, keharmonian ketat bentuk seni binanya yang sudah menentukan penampilan Florence dari jauh.

Misteri pembinaan kubah megah ini masih belum terungkai. Sudah tentu, Brunelleschi dengan cemerlang mendapati yang betul bengkok rusuk - 60 darjah arka mempunyai kekuatan yang paling besar. Penemuan teknikal kedua ialah cara meletakkan apabila bata tidak diletakkan secara mendatar, tetapi senget ke dalam, manakala pusat graviti peti besi berada di dalam kubah - bilik kebal berkembang sama rata (lapan kumpulan segerak tukang batu) dan keseimbangan tidak terganggu. Di samping itu, dalam setiap bilah gerbang, barisan bata membentuk bukan garis lurus, tetapi garisan yang sedikit cekung, kendur yang tidak memberi rehat. Batu bata untuk pembinaan kubah adalah berkualiti tinggi.

Pada penghujung kubah yang megah, Brunelleschi telah ditawarkan untuk mengetuai kerja membina katedral hingga siap sepenuhnya, dan pada masa kematiannya pada tahun 1446, Katedral Santa Maria del Fiore hampir siap.

Rumah Anak Yatim di Florence (1421-1444)

Pada akhir abad ke-13, Majlis Umum Rakyat di Florence mempercayakan persatuan terbesar dengan penjagaan anak yatim dan anak luar nikah. Pada mulanya, hospital dan biara yang sedia ada telah digunakan untuk ini. Pada awal abad ke-15, ia telah memutuskan untuk membina sebuah lagi tempat perlindungan di Piazza della Santissima Annunziata kecil, sebagai jenis institusi baharu. Pembinaan itu dimulakan dengan perintah bengkel pemintal sutera dan tukang emas, di mana Brunelleschi adalah ahli, dia membangunkan projek rumah anak yatim pertama di Eropah, yang dibuka pada tahun 1444. Model tempat perlindungan, yang dibuat oleh Brunelleschi, disimpan untuk masa yang lama di dalam bangunan bengkel sutera, selaras dengannya, pembinaan diteruskan, dan kemudiannya hilang.

Vasari, dalam Biografinya, secara santai menyebut Rumah Anak Yatim, antara projek yang dibangunkan semasa pembinaan kubah Katedral Santa Maria del Fiore. Tidak seperti Vasari, ahli sejarah kontemporari dan pengkritik seni memberikan Brunelleschi Educational House penarafan tertinggi kepada projek itu. Ia secara amnya diiktiraf sebagai monumen pertama gaya Renaissance dalam seni bina; fakta bahawa aktiviti reformasi Brunelleschi dalam seni bina bermula tepat dengan bangunan sekular adalah petunjuk.

Brunelleschi mencipta sejenis institusi kanak-kanak yang ideal, yang memerlukan penjelmaan seni bina yang ideal, tetapi tidak bertepatan dengan keperluan sebenar. Dia merancang untuk mencipta variasi seni bina pada tema zaman dahulu - seperti yang difahami pada masa itu. Portico, loggia bertiang, halaman biasa dan bilik bawah tanah simbolik untuk bekerja dan makan. Dalam institusi jenis baru, kakitangan pendidik gudang kemanusiaan yang baru juga sepatutnya. Bagaimanapun, sejak awal lagi, fungsi utama rumah tidak diambil kira - sebagai tempat perlindungan bayi. Pada mulanya, tiada premis untuk pengasuh dan jururawat, untuk mencuci bayi, untuk membasuh dan menjemur pakaian, malah untuk bilik sebenar untuk kanak-kanak. Arkitek yang hebat mencipta sebuah bangunan yang dimasukkan ke dalam buku teks mengenai sejarah seni bina, tetapi yang perlu dibina semula sepenuhnya di dalamnya.


Pada pandangan pertama pada bangunan ini, perbezaan penting dan asasnya daripada bangunan Gothic dan antik adalah menarik perhatian. Muka bangunan bangunan telah diubah menjadi arked udara yang disokong oleh tiang Corinthian yang langsing; ia menghubungkan bersama-sama ruang rumah dan dataran di hadapannya; antara dataran dan bangunan terdapat tangga beberapa anak tangga, hampir keseluruhan lebar fasad. Kehorizan fasad yang ditekankan, tingkat bawahnya diduduki oleh loggia yang membuka ke dataran dengan sembilan gerbang, simetri komposisi, dilengkapkan di sisi dengan dua bukaan yang lebih luas yang dibingkai oleh pilaster - semuanya memberikan kesan keseimbangan, keharmonian dan keamanan. Brunelleschi merangkumi idea klasik bukan dalam bentuk seni bina purba yang lengkap. Perkadaran cahaya lajur, keanggunan dan kehalusan profil cornice mengkhianati kekerabatan ciptaan Brunelleschi, mengingatkan sampel Tuscan Proto-Renaissance.


Filippo Brunelleschi (Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446)

Sejarah umum seni bina:

Filippo Brunellesco - sarjana seni bina pertama yang hebat pada zaman moden, seorang artis terkemuka, pencipta dan ahli sains teori.

Bapa Filippo, notari ser Brunellesco di Lippo Lappi, menugaskan dia untuk profesion notari, tetapi atas permintaan anaknya memberinya belajar dengan tukang emas Benincasa Lotti. Pada tahun 1398 Brunellesco memasuki bengkel pemintalan sutera (yang juga termasuk tukang emas) dan pada tahun 1404 menerima gelaran tuan. Pada 1405-1409, 1411-1415, 1416-1417. Brunellesco mengembara ke Rom, di mana dia belajar monumen seni bina. Dia memulakan aktiviti kreatifnya sebagai pengukir dan mengambil bahagian dalam pertandingan untuk pintu gangsa baptistery Florentine. Pada masa yang sama beliau mengkaji undang-undang perspektif; dia dikreditkan dengan lukisan dengan kesan ilusi, menggambarkan dataran - Katedral dan Signoria (1410-1420). Brunellesco menjalankan beberapa kerja kejuruteraan dan benteng di Pisa, Lucca, Lastera, Rencina, Stage, Ferrara, Mantua, Rimini dan Vicopisano.

Kerja seni bina oleh Brunellesco di atau berhampiran Florence: kubah Santa Maria del Fiore (1417-1446); Rumah Anak Yatim (sejak 1419); Gereja San Lorenzo dan Sacristia lama (dari 1421) (projek itu kemudiannya disemak); palazzo di Parte Guelfa (projek itu dipesan pada 1425, pembinaan - 1430-1442); Kapel Pazzi (sejak 1430); oratorio Santa Maria degli Angeli (selepas 1427); Gereja San Spirito (dimulakan pada 1436). Di samping itu, bangunan berikut dikaitkan dengan nama Brunellesco: Palazzo Pitti (projek itu boleh disiapkan pada 1440-1444, ia dibina pada 1460-an); Palazzo Pazzi (projek itu telah ditugaskan pada 1430, dibina pada 1462-1470 oleh Benedetto da Maiano); Gereja Kecil Barbadori di Gereja Santa Felicita (1420); Villa Pitti di Rusciano berhampiran Florence; halaman kedua biara Santa Croce (dibina mengikut projek Brunellesco yang diubah suai), biara di Fiesole (Badia Fiesolana, dibina semula pada 1456-1464 oleh pengikut Brunellesco).

Brunellesco memulakan kerjaya seni binanya dengan penyelesaian tugas paling penting dan sukar yang dihadapi oleh pembina Florence asalnya - pembinaan kubah Katedral Santa Maria del Fiore(rajah 4).

* Katedral ini diasaskan pada 1296 oleh Arnolfo di Cambio. Pada tahun 1368, selepas pembinaan bahagian basilika, mesyuarat khas meluluskan model kubah, yang dibangunkan oleh lapan "pelukis dan tukang" (tidak dipelihara). Asas tiang kubah telah diletakkan pada tahun 1380. Pada tahun 1404 Brunellesco dan Lorenzo Ghiberti telah dimasukkan ke dalam suruhanjaya pembinaan. Pada tahun 1410, dram berkubah dengan tingkap bulat telah siap; Peranan Brunellesco dalam penciptaan dram tidak jelas. Pertandingan untuk model kubah telah diadakan pada tahun 1418. Model teknikal Brunellesco dan Nanni di Banco telah diluluskan hanya pada tahun 1420, pada bulan Oktober tahun ini pembinaan kubah bermula. Pembinanya ialah Brunellesco, Ghiberti dan B. d'Antonio. Sejak 1426 Brunellesco adalah pembina utama kubah. Kubah itu telah siap pada tahun 1431, apse dramnya pada tahun 1438, dan langkan pada tahun 1441. Selepas selesai pembinaan kubah ke gelanggang atas dan penyucian katedral pada tahun 1436, pertandingan telah diumumkan untuk model itu. daripada tanglung; Brunellesco muncul sebagai pemenang sekali lagi. Tanglung kubah dibina hanya selepas kematian arkitek mengikut projeknya yang agak diubah suai. Model tanglung kubah dibuat oleh Brunellesco pada tahun 1436, tetapi batu pertamanya diletakkan hanya pada Mac 1446. Michelozzo, A. Manetti, Chaccheri, B. Rosselino dan Suchielli mengambil bahagian dalam pembinaan tanglung, yang menyiapkannya pada tahun 1470. cornice luaran utama dan galeri di dasar kubah dibiarkan tidak dipenuhi. Dibuat oleh Baccio d'Agnolo pada abad ke-16. pada salah satu muka kubah, cornice dengan galeri tidak sesuai dengan rancangan Brunellesco.

Pendirian kubah di atas bahagian mezbah (koir) basilika, dengan saiz ruang bertindih yang sangat besar dan ketinggian katedral, ternyata menjadi tugas yang berat untuk pendahulu Brunellesco, dan pembinaan perancah khas tidak kurang sukar bagi mereka daripada pembinaan kubah itu sendiri. Panjang katedral ialah 169 m, lebar salib tengah ialah 42 m, ketinggian ruang bawah kubah oktahedral ialah 91 m, dan bersama-sama dengan tanglung ia adalah 107 m.

Bangunan berkubah zaman pertengahan di Itali sejak model Byzantine tidak dapat mencadangkan penyelesaian yang diingini, kerana saiznya jauh lebih kecil dan mempunyai struktur yang berbeza. Walaupun kesukaran ini, reka bentuk kubah matang seawal abad ke-14, yang disahkan, khususnya, oleh nota penjelasan oleh Brunellesco * sendiri. Adalah diketahui bahawa apabila model baru itu diluluskan pada tahun 1367, pembina telah diperintahkan untuk tidak menyimpang daripadanya di bawah sumpah dan dengan denda yang berat. Ini rumit dan menyukarkan untuk menyelesaikan masalah pembinaan dan kejuruteraan semata-mata, yang kebanyakannya dihadapi oleh Brunellesco.

* Imej katedral pada lukisan dinding "Kapel Sepanyol" di Gereja Santa Maria Novella, walaupun ia milik 1365-1367, i.e. pada masa model baru katedral, selaras dengan yang pembinaannya diteruskan, tetapi sangat bertentangan dengan bangunan sebenar bahawa ia hampir tidak boleh menjadi asas untuk menilai peranan Brunellesco. Pada masa yang sama, nota penjelasan Brunellesco mengatakan bahawa cangkang atas kubah sedang didirikan "... kedua-duanya untuk melindunginya daripada kelembapan dan menjadikannya lebih megah dan cembung." Ini menunjukkan peranan yang lebih aktif untuk Brunellesco dalam menentukan bentuk dan kelengkungan kubah daripada yang biasanya diandaikan.

Cadangan Brunellesco untuk pembinaan kubah, yang ditunjukkan pada modelnya, diluluskan pada tahun 1420, dan dinyatakan dalam nota penjelasan kepadanya, hampir sepenuhnya dilaksanakan secara semula jadi. Tuan mengambil bentuk dan dimensi asas kubah (diameter dan anak panah kenaikan bilik kebal dalam), yang ditubuhkan oleh model 1367. Tetapi persoalan struktur dan kaedah mendirikan kubah - bilangan cengkerang , bilangan tulang rusuk penyokong dan ketebalannya, reka bentuk cangkerang dan batunya, reka bentuk cincin sokongan kubah, pengikat dan sambungannya, kaedah dan urutan meletakkan peti besi tanpa perancah ( hingga ketinggian 30 hasta (17.5 m), kubah itu didirikan tanpa perancah, lebih tinggi - pada bulatan tambahan ), dsb. - telah dibangunkan dan diselesaikan secara terperinci oleh Brunellesco sendiri (Rajah 5).

Kesukaran bukan sahaja terletak pada dimensi besar rentang yang akan dilindungi, tetapi juga dalam keperluan untuk mendirikan kubah pada dram segi lapan yang tinggi dengan ketebalan dinding yang agak kecil. Oleh itu, Brunellesco cuba meringankan berat kubah sebanyak mungkin dan mengurangkan daya pengembangan yang bertindak pada dinding dram. Arkitek mencapai ini dengan mencipta kubah berongga dengan dua cangkang, di mana bahagian dalam, yang lebih tebal, adalah penahan beban, dan yang lebih nipis, bahagian luar adalah pelindung, serta pencerahan bahan: dari batu pepejal di asas ke bata di bahagian atas muka (dulang) kubah ...

Ketegaran struktur disediakan oleh sistem tulang rusuk penyokong yang menghubungkan cangkang peti besi: lapan yang utama di sudut oktahedron dan enam belas tambahan - dua di setiap muka kubah. Tulang rusuk utama dan tambahan disambungkan pada jarak tertentu dengan cincin pengikat, di mana batu itu digabungkan dengan mahir dengan ikatan kayu. Gerbang dan tangga pelepasan diletakkan di antara cangkerang peti besi.

Spacer kubah, yang diletakkan longgar pada dinding yang agak nipis dram tinggi, yang tidak mempunyai penopang dan terbuka pada ketinggian penuhnya, telah dipadamkan di dalam kubah itu sendiri dengan menggunakan ikatan cincin yang disebutkan di atas, dan terutamanya pengatur jarak. cincin yang diperbuat daripada ikatan kayu, terletak pada ketinggian 7 m dari pangkalan. Inovasi utama dalam teknik pembinaan Zaman Renaissance ini digabungkan dengan bentuk lancet ciri-ciri bilik kebal seni bina Gothic, juga menyumbang kepada pengurangan jarak. Tanglung juga mempunyai nilai reka bentuk yang ketara, yang, dengan menutup dan memuatkan struktur bingkai peti besi tertutup di puncaknya, memberikan kestabilan dan kekuatan yang lebih besar kepadanya.

Beginilah cara Brunellesco menyelesaikan tugasan seni bina dan pembinaan (sistem konstruktif baharu kubah berongga dengan dua cangkerang) dan teknikal (pembinaan tanpa perancah) dengan cara yang benar-benar inovatif.

Walaupun kerumitan dan banyak kekaburan sejarah katedral Florentine, peranan perintis Brunellesco secara amnya diiktiraf dan tidak dapat dipertikaikan. Walau bagaimanapun, kepentingan sejarah dan seni kubah dan ciri progresif imej seni binanya jauh melangkaui tugas kejuruteraan dan teknikal. Mendedikasikan Brunellesco risalahnya mengenai lukisan, Alberti mengatakan bahawa ini "... jika saya menilai dengan betul, ia sama luar biasa pada zaman kita seperti, mungkin, ia tidak diketahui dan tidak dapat diakses oleh orang dahulu"( Leon Batista Alberti. Sepuluh buku mengenai seni bina. M., 1937, jilid II, hlm. 26 ).

Peranan dominan yang diterima oleh kubah Katedral Florentine dalam landskap bandar, garis besar dan dimensinya memenuhi sepenuhnya aspirasi Florentines dan trend paling progresif dalam pandangan dunia borjuasi muda. Walau bagaimanapun, kritikan seni asing moden, terutamanya dari pertimbangan gaya formal, secara berterusan menolak kehadiran inovasi artistik dalam kubah Brunellesco, menunjukkan sifat Gothic keseluruhan konsep (penggunaan rusuk, garis runcing kubah, pinggul). hujung bumbung tanglung, sifat dan profil butirannya). Sementara itu, prinsip Gothic peti besi bergaris lancet diolah semula oleh tuannya berdasarkan reka bentuk baharu yang berani, dan bahagian-bahagian komposisi yang sudah pasti milik Brunellescolah yang mendedahkan kebebasan dan keberaniannya yang wujud. Ini terpakai sepenuhnya kepada elemen sistem pesanan yang digunakan oleh beliau. Begitulah apses kecil separuh bulatan, terletak pada pepenjuru bahagian berkubah, dengan relung separuh bulatannya, dibingkai oleh semilajur dua Corinthian; seperti galeri dalaman di dasar kubah, dan yang paling penting, komposisi baru sepenuhnya tanglung oktahedral dengan pilaster Corinthian sudut dan penopang dalam bentuk gerbang yang dihiasi dengan volutes. Cornic luaran utama di bawah kubah dibiarkan tidak dipenuhi. Arked galeri sepatutnya terletak di bawah cornice, tetapi hampir tidak dalam bentuk di mana ia dibuat di salah satu tepi pada abad ke-16. Baccio d'Agnolo; keterlaluan saiz memberikan watak berskala besar yang kontroversi (Michelangelo dengan rasa jengkel memanggilnya sebagai "sangkar kriket").

Kepentingan progresif kubah tidak terhad kepada penggunaan reka bentuk baru dan borang pesanan. Buat pertama kali dalam seni bina Eropah Barat, bentuk luaran kubah ditentukan bukan sahaja oleh bentuk dan pertindihan ruang dalaman, tetapi juga oleh keinginan sedar dari awal untuk mendedahkan ruang ini di luar; buat pertama kalinya, kepentingan seni bina dan seni kubah ditentukan oleh jumlah plastik luarannya, yang telah menerima peranan yang luar biasa dalam ensembel bandar. Dalam imej baru kubah ini sebagai monumen yang didirikan untuk kemuliaan kota, kemenangan pandangan dunia sekular yang baru ke atas gereja terwujud. Sesungguhnya, sudah pada tahun 1296, kerajaan Florentine, mempercayakan reka bentuk katedral baru kepada Arnolfo di Cambio, memerintahkannya untuk mencipta struktur sedemikian di mana "hati yang menjadi sangat besar, kerana ia terdiri daripada jiwa semua rakyat yang bersatu oleh satu kehendak,” akan mengalahkan.

Kubah itu menguasai seluruh Florence dan landskap sekitarnya. Kepentingannya dalam ensembel bandar dan kekuatan "tindakan jarak jauh" artistiknya ditentukan bukan sahaja oleh keanjalan dan pada masa yang sama kemudahan berlepas, bukan sahaja oleh dimensi mutlaknya, tetapi juga oleh skala bahagian yang sangat besar yang menjulang tinggi di atas bangunan bandar: sebuah dram dengan tingkap bulat yang besar dan berprofil tinggi dan tepi licin gerbang dengan rusuk kuat yang memisahkannya. Kesederhanaan dan keterukan bentuk kubah ditekankan oleh artikulasi yang lebih kecil dari tanglung mahkota, yang meningkatkan kesan ketinggian keseluruhan struktur.

Keseluruhan komposisi plastik kubah dan apses besar dan kecil di bawahnya, yang menghasilkan semula komposisi spatial bahagian kubah katedral dengan tepat, pada dasarnya berpusat, lemah berkaitan dengan basilika: menyelesaikan pencarian yang bermula lebih satu abad dengan Arnolfo di Cambio, Brunellesco mencipta imej pertama yang berbeza bagi struktur kubah sentrik, yang kemudiannya menjadi salah satu tema terpenting seni bina Renaissance Itali. Usaha kreatif beberapa generasi arkitek dikhaskan untuk pembangunan lanjut komposisi sentrik, kedua-duanya bebas dan digabungkan dengan jenis basilika. Kubah dan kubah Florentine dalam komposisi terpusat asal Brunellesco adalah premis yang tanpanya kubah Michelangelo mahupun pengulangannya yang banyak di seluruh Eropah selama tiga abad akan datang tidak dapat dibayangkan.

Keistimewaan trend seni bina baharu dalam Foundling Home yang dibina oleh Brunellesco (Ospedale degli Innocenti ialah tempat perlindungan orang yang tidak bersalah) * telah didedahkan sepenuhnya.

* Dimulakan pada 1419 dengan perintah bengkel pemintal sutera dan tukang emas, di mana Brunellesco juga merupakan ahli; kali terakhir nama Brunellesco disebut dalam dokumen 1424, apabila serambi luar dibina, dan hanya sebahagian daripada dinding yang didirikan di dalamnya. Pada tahun 1427, Francesco della Luna, yang juga bekerja pada 1435-1440, telah dilantik sebagai pembina Rumah Anak Yatim selama tiga tahun. Menurut keterangan pengarang yang dikatakan biografi tanpa nama Brunellesco - Antonio di Tuccio Manetti - Francesco della Luna memiliki bangunan selatan yang melampau (sekitar 1430), yang melanggar perkadaran fasad dan rancangan Brunellesco. Rumah penjagaan itu dibuka pada tahun 1445. Ia dibina daripada batu bata, dinding dan bilik kebal yang ditampal. Tiang, archivolts, batang pengikat dan semua unsur hiasan diperbuat daripada batu kapur tempatan (macigno). Terracotta bas-relief yang menggambarkan bayi yang dibedung oleh Andrea della Robbia.

Institusi pendidikan dan rumah anak yatim untuk kanak-kanak terbiar masih pada Zaman Pertengahan, biasanya di kompleks gereja dan biara. Semasa Renaissance, bilangan mereka meningkat dengan ketara, mencerminkan kemanusiaan dan sifat sekular budaya baru. Ospedale degli Innocenti Brunellesco ialah bangunan awam besar pertama jenis ini yang berdiri sendiri dan menduduki tempat yang menonjol di bandar. Komposisi kompleks kompleks ini, yang menggabungkan premis kediaman, utiliti, awam dan agama *, jelas dibina di sekitar halaman tengah. Halaman - sebahagian daripada bangunan kediaman dan kompleks monastik Itali - digunakan dengan mahir oleh Brunellesco untuk menyatukan semua premis. Halaman persegi, dibingkai oleh galeri melengkung cahaya yang melindungi premis daripada cahaya matahari yang terik, dikelilingi oleh pelbagai bilik dengan dua dewan di kedua-dua belah paksi dalam halaman (Rajah 6). Pintu masuk ke bangunan terletak di sepanjang paksi utama halaman.

* Tidak mustahil untuk menentukan tujuan sebenar premis individu Rumah Anak Yatim, bagaimanapun, penempatan pintu masuk, tangga, bilik dan saiznya menunjukkan bahawa premis perkhidmatan utama (dapur, ruang makan, perumahan pelayan, bilik pentadbiran dan penerimaan) terletak di tingkat bawah, berhubung terus dengan balkoni bawah halaman; bilik tidur kanak-kanak dan pendidik dan bilik untuk kelas berada di tingkat dua di sepanjang perimeter halaman.



Loggia dibuka di Piazza Santissima Annunziata, mengulangi motif utama arked halaman pada skala yang monumental dan dengan butiran yang lebih kaya, menghubungkan Rumah Anak Yatim dengan bandar (Rajah 7). Motif purba tiang melengkung, Brunellesco telah memberikan rupa lobi yang mengalu-alukan, terbuka ke dataran dan boleh diakses oleh semua orang. Ini ditekankan oleh rentang tiang langsing yang dijarakkan secara meluas dan lengkungan separuh bulatan anjal loggia, yang dinaikkan pada sembilan anak tangga sepanjang keseluruhan panjangnya. Tema utama keseluruhan komposisi ialah arked, dan oleh itu Brunellesco tidak menonjolkan bahagian tengah fasad.

Fasad bangunan, dibahagikan kepada dua tingkat yang tidak sama tingginya, dibezakan oleh kesederhanaan bentuk dan kejelasan struktur berkadar, yang berdasarkan lebar rentang arked loggia. Artikulasi yang diperbesarkan pada fasad utama, lebarnya (g sambungan sisi buta dengan ketara melanggar perkadaran fasad, memanjangkan bangunan secara berlebihan dan merumitkan komposisinya ) dan saiz rentang arked loggia telah diambil oleh Brunellesco, dengan mengambil kira saiz kawasan dan persepsi bangunan dari jarak yang agak jauh (arked di sekeliling halaman kecil adalah satu setengah kali lebih kecil daripada bahagian luar. satu).

Keringanan dan ketelusan loggia, keanggunannya tidak dapat difikirkan tanpa inovasi membina yang terserlah di sini. Bilik kebal belayar yang dipilih oleh Brunellesco, yang telah lama dilupakan di Itali, mempunyai semua kualiti statik yang diperlukan: dengan dimensi asas yang sama dan ketinggian gerbang sokongan seperti bilik kebal salib, ia mempunyai ledakan pengangkat yang besar dan, oleh itu, lebih kecil. tujahan. Ini menjadikannya lebih nipis dan lebih ringan daripada peti besi salib. Batang logam yang terletak di bahagian bawah gerbang, menyambungkan lajur ke dinding, membantu memadamkan sejumlah besar tujahan. Dinding tinggi di tingkat dua, memuatkan arked loggia, dan pengisian sinus antara gerbang ke tahap yang lebih besar menyetempatkan seluruh peti besi.

Entablature yang terletak terus pada arked arked dan pada pilaster Corinthian besar yang membingkai rentang luar menyatukan keseluruhan komposisi bukan sahaja secara mendatar, tetapi juga secara menegak. Mengarang satu keseluruhan dengan dinding, di mana hiasan hiasan diserlahkan secara bersyarat oleh profil yang tidak berubah, seperti bingkai yang melingkarinya dari semua sisi, entablatur ini memindahkan beban tingkat dua ke arked. Dinding tingkat dua yang terang dan licin, dipotong oleh deretan metrik tingkap ringkas dengan gables segi tiga dan di atasnya dengan cornice yang sederhana dan ringan, menekankan kedalaman dan keluasan loggia yang dilindungi dari matahari.

Konsep komposisi, jelas mencerminkan tujuan awam bangunan, tektonik dan kesederhanaan bentuk, kejelasan struktur berkadar dan kesesuaian kawasan bangunan memberikan anak sulung ini arah baru dalam seni bina satu keharmonian yang menjadikannya serupa dengan seni bina zaman Yunani purba. Walaupun pada hakikatnya di seluruh fasad Rumah Anak Yatim itu tidak ada satu pun elemen yang dipinjam secara langsung daripada monumen antik, bangunan itu bercirikan dekat dengan mereka kerana sistem susunannya, nisbah bahagian yang dibawa dan galas dan perkadaran yang diringankan ke atas.

Penyiapan Brunellesco yang bertujuan untuk bahagian kanan dan kiri fasad tidak diketahui dengan tepat. A. Manetti menyebut berpasangan pilaster kecil dan satu lagi cornice, yang sepatutnya berada di atas pilaster di hujung fasad. Persoalan sejauh mana niat pengarang dilanggar dalam gerbang sisi yang menutup loggia, serta dalam giliran luar biasa ketua arkib pada sudut tepat ke bawah tiang *, masih menjadi kontroversi.

* Membingkaikan pilaster luar (dan keseluruhan loggia) dengan arkitrave melengkung membangkitkan kemarahan Vasari, yang mengaitkan "pelanggaran peraturan" ini kepada pembantu Brunellesco, Francesco della Luna. Walau bagaimanapun, dalam karya Brunellesco terdapat banyak penyelewengan dari bentuk yang diterima, yang dijelaskan oleh keaslian pemikiran artistiknya dan syarat untuk pembentukan gaya baru berdasarkan tradisi kuno dan zaman pertengahan.

Loggia Rumah Anak Yatim menyumbang kepada pembentukan jenis arked baru, perkadaran, bahagian dan bentuknya tertakluk kepada logik pembinaan pesanan. Secara beransur-ansur, arked sedemikian menjadi biasa dalam seni bina abad ke-15. baik di Tuscany dan seterusnya.

* Halaman kedua biara Santa Croce, halaman biara San Marco, halaman Palazzo Strozzi dan istana lain di Florence, loggia biara di Fiesole, hospital di Pistoia, dll.; dari separuh kedua abad ke-15. arked jenis ini sedang dibina di seluruh negara, contohnya, istana di Nubbio dan Urbino.

Serentak dengan pembinaan Rumah Anak Yatim, Brunellesco memulakan (pada 1421) pembinaan semula dan pengembangan Basilika lama San Lorenzo, gereja paroki keluarga Medici.

sakristi lama(sakristi) Gereja San Lorenzo di Florence siap semasa hayat tuan, memberikan contoh pertama dalam seni bina komposisi spatial berpusat Renaissance, menghidupkan semula sistem kubah pada layar di atas bilik persegi (Rajah 8). Struktur ruang dalaman sakristi adalah jelas dan ringkas. Bilik kubik ditutup dengan kubah bergaris (sebenarnya, bilik kebal bergaris "biara" tertutup) pada layar dan empat gerbang sokongan nipis yang dibawa oleh dinding yang dibedah di bawah oleh susunan pilaster penuh Corinth.

Reka bentuk kanopi bergaris pada layar agak asli. Untuk mencerahkan kubah, mengurangkan jarak dan menerangi ruang di bawah kubah, Brunellesco menyusun dinding menegak dengan tingkap bulat di dasar tepi kubah yang berapertur kuat. Kelebihan statik ialah dinding menegak, dengan memuatkan cincin sokongan kubah dan mengurangkan tujahan, menjadikan keseluruhan sistem lebih stabil. Seperti dalam kubah katedral, jarak kubah payung sakristi San Lorenzo ditindas oleh cincin jarak terikat yang disusun pada dasarnya dan dinyatakan dengan profil yang kuat. Menggunakan model kubah Byzantine pada layar dan sistem rusuk Gothic, Brunellesco menyelesaikan masalah pengembangan pengembangan dengan cara baru dan mencipta komposisi ruang dalaman yang asli dan luar biasa. Ia tidak begitu mengagumkan dengan pembinaan dan penggunaan konsisten bentuk susunan antik, seperti kebaharuan keseluruhan imej tektonik, yang dicipta melalui gabungan organik bentuk dan teknik seni bina yang dibangunkan berdasarkan bilik berkubah melengkung (dinding). ) dan sistem pasca rasuk (architrave) struktur.

* Seni bina Rom Purba hanya menggunakan gabungan mekanikal dinding dan bilik kebal dengan susunan, yang "dilekatkan" pada tiang galas dan memainkan peranan hiasan semata-mata.

Seluruh "bingkai" komposisi - pilaster, architraves, archivolts gerbang, tepi dan rusuk kubah, serta bingkai tingkap, medali bulat yang tertulis di layar dan di antara gerbang sepusat, kurungan, semua elemen ini, diperbuat daripada batu gelap dan jelas kelihatan pada latar belakang cahaya dinding yang ditampal. Ketajaman kontras ini mungkin telah dilembutkan oleh polikromi yang kaya, kini tidak dipelihara dengan baik. Pembahagian perintah sakristi menggariskan undang-undang asas komposisinya, memberikannya kejelasan, kedamaian dan ringan.

Bahagian dalam sakristi dan kubah telah kehilangan berat dan statik monumental, jadi ciri bangunan kubah awal Zaman Pertengahan. Arkitek dengan jelas mendedahkan peranan tektonik dinding: konsol kecil di bawah entablature pilaster jarak terlalu luas, yang membingungkan ramai penyelidik, jelas tidak dapat menyokong entablature yang terletak di atasnya dan oleh itu menunjukkan penonton dengan cara yang terbaik bahawa entablature ini tidak nyata, tetapi hanya membagi dinding; ia juga jelas bahawa gerbang sokongan tidak dapat menyokong kubah dan hanya membingkai dinding galas beban. Penggunaan perintah ini telah menjadi teknik gubahan kegemaran dan ciri tuan.

Pemecahan dan pencerahan secara beransur-ansur bentuk seni bina mencapai kesan kedalaman besar ruang kubah dan mendedahkan corak interaksi tektonik antara bahagian galas dan galas struktur. Ini juga difasilitasi oleh pengurangan dimensi bahagian utama sakristi dari bawah ke atas dan pengedaran cahaya di pedalaman, tertumpu di kubah, diterangi oleh tingkap bulat (pada masa ini mereka ditutup).

Teknik komposisi dan membina yang digunakan dalam sakristi lama Gereja San Lorenzo, Brunellesco bertambah baik dan berkembang di Kapel Pazzi*, sebuah kapel keluarga, juga bertujuan untuk mesyuarat bahagian Biara Santa Croce (Rajah 8). Ini adalah salah satu karya Brunellesco yang paling berciri dan paling berjaya. Tujuan kompleks gereja itu memerlukan ruang kosong yang besar dan koir yang agak kecil dengan mezbah. Lokasi bangunan di halaman biara zaman pertengahan Santa Croce memainkan peranan penting dalam keputusan perancangan. Brunellesco memasang bilik segi empat tepat, agak memanjang sepanjang paksi berserenjang dengan paksi utama gereja, dan menutup salah satu sisi hujung halaman yang pendek, dikelilingi oleh arked (lihat Rajah 2 dan 9). Pembangkang ini menekankan kemerdekaan gereja kecil dan mencapai perpaduan komposisinya dengan halaman biara.

* Kapel telah ditugaskan oleh keluarga Pazzi. Pembinaan, yang dimulakan oleh Brunellesco pada tahun 1430, telah siap pada tahun 1443. Penyiapan fasad gereja dengan bumbung pelindung pada tiang kayu - kemudian; niat penulis tidak diketahui oleh kami. Langkan di salah satu ruang antara serambi juga merupakan tambahan kemudian. Kerja arca itu dilakukan oleh Desiderio da Settignano dan Luca della Robbia. Relief para rasul di dalam gereja itu dikaitkan dengan Brunellesco. Bangunan itu dibina daripada batu bata; tiang, pilaster, entablatur dan panel fasad diperbuat daripada batu kapur, butiran dalaman diperbuat daripada batu pasir kristal halus, dan banyak perhiasan hiasan (rosette kubah luar dan medali bulat) diperbuat daripada terakota berlapis dan biasa.

Untuk menjadikan ruang dalaman dan kelantangan struktur itu sepenting mungkin dan untuk membezakan bangunan daripada bangunan di sekelilingnya, Brunellesco dengan mahir menundukkan bahagian dalam dan fasad yang dibangunkan secara melintang kepada komposisi sentrik volumetrik-spatial, disiapkan di tengah dengan kubah pada layar. . Bahagian dewan segi empat tepat di sebelah kanan dan ke kiri kubah diseimbangkan di sepanjang paksi utama bangunan oleh premis paduan suara dan bahagian tengah serambi, juga ditutup dengan kubah.

Pendirian kubah di tengah-tengah bilik segi empat tepat dengan cawangan pendek hanya mungkin jika cincin pengatur jarak dengan dinding pemuatan diperkenalkan. Jika tidak, jarak kubah akan dilihat oleh gerbang hanya dalam satu arah melintang.

Loteng tinggi, yang memahkotai serambi pintu masuk, tidak kelihatan terlalu berat, kerana ia diringankan secara visual oleh tiang berganda kecil dengan sisipan berpanel ringan di antara setiap pasangan. Kesan keseluruhan kelangsingan dan kecerahan difasilitasi oleh bahagian fasad yang semakin menurun. Bilik kebal silinder di atas serambi terganggu di tengah oleh kubah pada layar. Memadamkan jarak bilik kebal, loteng tinggi memuatkan lajur serambi, yang menerangkan susunan lajur yang agak kerap. Di rentang tengah, gerbang depan dan kubah di belakangnya memungkinkan untuk hampir menggandakan interkolumnium.

Di bahagian dalam kapel, Brunellesco mengembangkan tekniknya mendedahkan asas komposisi dengan bahan dan warna pesanan. Seperti dalam sakristi, bentuk perintah berubah mengikut tempat dan peranannya dalam komposisi: tonjolan kecil pilaster di sudut koir dianggap, nampaknya, sebagai bahagian menonjol dari tiang terbina dalam; sudut pedalaman diproses dengan pilaster, seolah-olah berlalu dari satu dinding ke dinding yang lain.

Di bahagian dalam kapel, tidak ada tingkap separuh bulatan tinggi di atas entablature, digunakan dalam sakristi lama, tidak cukup berjaya disambungkan dengan archivolts gerbang sepusat.

Lukisan anggun bingkai ungu gelap pada satah kelabu mutiara di dinding mencipta ilusi tanpa beratnya. Susunan dalaman sepadan dengan bahagian luar bangunan. Hubungan antara bahagian dalam dan serambi kapel ini ditunjukkan dalam penggunaan seramik yang dicat dan dalam polikromi umum yang ceria pada dinding dan butiran. Contohnya, pingat bulat di dalam bangunan, dihiasi dengan Luca della Robbia majolica, kaset majolica bulat kubah di bawah serambi, hiasan terakota yang dicat dengan kepala malaikat, dsb.

Bersama-sama dengan bangunan berkubah sentrik, kecenderungan inovatif Brunellesco juga terserlah dalam penciptaan gereja jenis basilika tradisional. Gereja San Lorenzo(bermula pada 1421) dan San Spirito* - bangunan paling luar biasa seperti ini, dicipta di Florence semasa Renaissance. Rancangan mereka adalah berdasarkan bentuk tradisional basilika tiga nave dalam bentuk salib Latin dengan transept, koir dan kubah di atas salib tengah. Di Gereja San Lorenzo, skim ini telah diubah dengan ketara selaras dengan keperluan baru untuk perancangan bangunan keagamaan. Transept, biasanya dikhaskan untuk pendeta tertinggi dan bangsawan feudal, kini dikelilingi oleh kapel keluarga penduduk bandar yang kaya. Kapel borjuasi Florentine sedang dibina dengan perbelanjaan mereka di sepanjang lorong-lorong sampingan, yang menjadikan bahagian dalam gereja lebih terputus-putus (Rajah 10).

* Projek Gereja San Lorenzo, yang disiapkan oleh Brunellesco hampir serentak dengan projek sakristi, kemudiannya disemak olehnya. Semasa hayat arkitek, sakristi lama dan transept dengan koir tanpa kubah telah disiapkan. Selepas kematiannya, pembina gereja itu ialah A. Manetti Chaccheri, yang nampaknya mengubah idea pengarang dalam banyak cara. Berdasarkan beberapa kesaksian orang sezaman, sebilangan cendekiawan (contohnya, Willich) percaya bahawa rancangan asal Brunellesco yang tidak dipenuhi termasuk bahagian tiga nave gereja tanpa kapel sisi dan kubah di atas salib tengah dengan tingkap dan tanglung. Projek Gereja San Spirito bermula pada tahun 1436 (mungkin 1432), pembinaannya hanya bermula pada tahun 1440. Semasa hayat Brunellesco, kemungkinan besar, dinding bahagian tepi dan kapel telah didirikan ke pangkal peti besi. , asas tiang nave. Selepas Brunellesco, gereja itu dibina oleh Antonio Manetti Chaccheri dan kemudiannya ditarik oleh Giuliano da Sangallo. Kubah itu didirikan hanya pada tahun 1482. Fasad kedua-dua gereja tidak siap.

Nave dan transept gereja membentuk sistem dewan yang saling berkaitan tetapi berbeza dengan jelas dengan gereja di sepanjang perimeter gereja. Oleh itu, bahagian-bahagian utama gereja kini telah menerima fungsi tambahan, menjadi, seolah-olah, pintu masuk kapel persendirian.

Di Gereja San Spirito, yang didirikan kemudian dan terutamanya dengan mengorbankan biara, Brunellesco memisahkan kapel kurang, dan walaupun susunan baru kapel dan hubungannya dengan naves, transept dan koir hadir di sini juga, ruang dalaman dilihat lebih jelas dan holistik.

Gerbang separuh bulatan terletak pada tiang nave utama kedua-dua gereja, dinding sokongan dengan tingkap dan siling rata. Dalam kedua-dua kes, gerbang tidak terletak secara langsung pada ibu kota lajur, tetapi pada sejenis impost, dalam bentuk segmen entablature penuh sepadan dengan entablature susunan pilaster pada dinding naves sisi. . Waran itu mengelilingi seluruh ruang basilika, menyatukannya.

Berbeza dengan Gereja San Lorenzo, di mana pilaster lorong sisi lebih kecil daripada lajur rentang utama, di Gereja San Spirito tiang nave utama dihasilkan semula di dinding lorong sisi dalam bentuk daripada separuh lajur dengan dimensi yang sama. Pembukaan entablature di atasnya sepadan dengan imposs arked tengah, di mana archivolts gerbang dan gerbang sokongan dari bilik kebal sisi terletak (Rajah 10, 11).

Gereja San Spirito mempunyai rancangan yang unik: lorong-lorong sisi dengan gereja-gereja bersebelahan membentuk barisan sel-sel separuh bulatan yang sama yang berterusan, yang mengelilingi gereja di sepanjang perimeter, kecuali bahagian pintu masuknya ( mengikut reka bentuk asal Brunellesco, sel separuh bulatan sepatutnya terletak di sepanjang fasad utama, tetapi ini akan mengecualikan penciptaan pintu masuk pusat yang khusyuk, yang diperlukan oleh gereja ). Ini adalah penting yang membina: dinding yang dilipat boleh menjadi sangat nipis dan pada masa yang sama berfungsi sebagai penopang yang boleh dipercayai, merasakan tujahan gerbang layar di lorong sisi. Di sini Brunellesco secara langsung menggunakan pencapaian teknologi Rom lewat ( dalam monumen Rom abad ke-4. AD - Kuil Minerva Medica ).

Sebilangan gereja yang mengelilingi gereja kelihatan seperti menonjol dari fasad apses dengan bumbung separa kon (seperti apses yang terletak di bawah dram kubah Katedral Santa Maria del Fiore).

Lazim untuk Brunellesco, motif tiang melengkung dengan gerbang yang ringan dan berdaya tahan mengingatkan serambi Rumah Anak Yatim (termasuk pilaster sudut), yang dibangunkan olehnya di sakristi lama Gereja San Lorenzo dan di gereja Pazzi, kubah tengah. sistem membentuk asas untuk komposisi bahagian dalam kedua-dua basilika.

Bahagian dalam basilika dengan lengkungannya, seolah-olah menjulang di atas barisan tiang yang langsing (yang difasilitasi oleh perintah perintah antara ibu kota dan gerbang), siling rata, lengkungan penyangga cahaya yang meningkat pesat, kubah bergaris ( pendirian kubah yang licin, berat dan kurang terang di atas salib tengah Gereja San Lorenzo jelas melanggar rancangan Brunellesco ) dan bilik kebal belayar disamakan dengan bahagian dalam upacara bangunan sekular.

Bangunan kultus terakhir Brunellesco ialah oratorio Santa Maria degli Angeli di Florence ( Pembinaan bermula, kemungkinan besar, pada 1427 atau 1428 atas perintah keluarga Scolari. Pada tahun 1436 bangunan itu dibawa hampir ke ibu kota perintah dalaman, tetapi tidak siap. Lukisan dan lukisan oratorio yang dipelihara, moden dan terkemudian, sebahagian daripadanya dikaitkan dengan Brunellesco. Berdasarkan mereka, arkitek berusaha untuk menyesuaikan koir ke dalam bangunan, tetapi bentuk dan gabungannya dengan jumlah utama tidak jelas. Anda hanya boleh mendapatkan gambaran tentang rupa bangunan dari ukiran kemudian. ). Bangunan ini, oktahedral di dalam dan enam belas di luar, adalah struktur kubah sentrik terawal Renaissance. Di sini, buat pertama kalinya, idea struktur sentrik "sempurna" direalisasikan, yang menguasai minda arkitek sehingga abad ke-17. Sistem kompleks dinding jejari dan melintang serta penyangga yang mengelilingi ruang tengah kapel mempunyai kepentingan konstruktif yang penting bagi penopang, yang menerima tujahan kubah (Rajah 13).

Penopang asli ini (digunakan oleh Brunellesco dan di Gereja San Spirito) menjadikan dinding struktur berkubah sangat nipis dan ringan. Dinding yang menghubungkan kontur heksagon luar oratorio dengan dewan dicerahkan oleh ceruk di mana pintu disusun, menghubungkan kapel dalam pintasan bulat.

Di luar, jisim dinding juga diringankan oleh ceruk separuh bulatan. Tiang utama oktogon dengan dua pilaster sudut mempunyai struktur tertib dan menyokong arked yang membahagikan gereja di bawah kubah. Di atas arked, nampaknya, drum oktahedral yang agak tinggi dalam bentuk loteng sepatutnya, dengan tingkap bulat di setiap tepi, menyokong kubah sfera dengan bumbung berpinggul. Oleh itu, komposisi isipadu bangunan itu difikirkan sebagai langkah dua peringkat, dengan peningkatan secara beransur-ansur dalam jumlah di sepanjang ketinggian dan dari pinggir ke tengah. Ini sepadan dengan struktur ruang dalaman, yang perkembangannya bermula dari bentuk kapel yang lebih kecil dan lebih kompleks kepada teras oktagon yang besar.

Kesederhanaan dan kesempurnaan komposisi bangunan itu ternyata jelas bertentangan dengan tujuan kultusnya, kerana tidak ada koir. Lukisan-lukisan yang telah disampaikan kepada kami, serta kesaksian A. Manetti, menunjukkan bahawa tugas yang hampir tidak dapat diselesaikan untuk menyertai korus kepada gubahan sentrik yang membimbangkan ramai orang sezaman. Walaupun terdapat pilihan (digariskan dalam lukisan), bahagian struktur yang masih hidup membuktikan pematuhan mereka dengan reka bentuk asal (kapel dengan bukaan tingkap dan ceruk luaran, yang tidak termasuk kemungkinan menambah koir). Pembinaan Brunellesco ini melengkapkan satu siri gubahan sentrik yang dibangunkan oleh beliau.

Persoalan peranan Brunellesco dalam penciptaan jenis istana baru adalah sangat rumit oleh fakta bahawa satu-satunya karya jenis ini di mana kepengarangan tuan didokumenkan adalah palazzo di Parte Guelfa (Lembaga Kapten Parti Guelph, 1420-1452 bertanggungjawab ke atas harta rampasan bangsawan Ghibelline, menjalankan penstrukturan semula istananya. Francesco della Luna dan Mazo di Bartolomeo mengambil bahagian dalam pembinaan. Keseluruhan bangunan dibina daripada batu pasir kelabu gelap, dengan permukaan dinding yang dipotong halus. Entablatur luar dan pilaster di dalam dewan diperbuat daripada batu kapur ) - bukan kediaman dan kekal belum siap, dan kemudian diherotkan oleh pengubahsuaian berulang. Dengan terlebih dahulu menggunakan perintah dalam komposisi istana, Brunellesco dengan berani memecahkan tradisi lama dan menggariskan di sini imej yang sama sekali baru bangunan awam yang monumental (Rajah 14).

Susunan pilaster besar yang belum selesai merentangi sudut bangunan ke ketinggian penuh dinding di tingkat dua. Tiang-tiang fasad untuk memotong jahitan, sifat batu dan tekstur tidak boleh berbeza dalam apa jua cara dari dinding, sebagai bahagian pentingnya. Dewan besar yang terletak di tingkat dua ( disiapkan oleh Vasari pada 50-an abad ke-16. ) juga dibedah oleh susunan pilaster yang besar.

Di Florence, beberapa bangunan telah bertahan, dibina jika bukan oleh Brunellesco sendiri, maka sekurang-kurangnya di bawah pengaruhnya. Palazzo Pitti dan biara di Fiesole, dari zaman Vasari, sering dikaitkan dengan Brunellesco sendiri. Palazzo Pazzi ( Istana itu (siap sebelum 1445) dibina untuk keluarga Pazzi yang sama yang untuknya Brunellesco membina gereja kecil. Dinding istana diperbuat daripada runtuhan dan ditampal. Dinding tingkat pertama adalah milik bangunan yang lebih kuno, dan pelapisan desa dan hiasan dilakukan serentak dengan bangunan batu pasir yang baharu. Benedetto da Maiano juga dinamakan sebagai pengarang bangunan itu. ).

Premis palazzo disusun pada tiga sisi halaman terbuka yang memanjang dalam lebar bangunan, dikelilingi di tingkat bawah oleh balkoni yang dalam. Tangga tiga penerbangan yang luas menghubungkan halaman dengan tingkat dua, di mana terdapat bilik-bilik penerimaan tetamu dengan dewan utama, dihiasi dengan siling kayu yang kaya, dan di sayap kiri terdapat sebuah gereja kecil. Loggia di tingkat tiga, terbuka ke halaman, digunakan untuk memproses dan mengeringkan bulu. Bangunan luar dan taman besar bersebelahan halaman. Muka hadapan utama adalah sangat ringkas: di atas tingkat satu desa, terdapat dua tingkat atas yang ditampal licin dengan bingkai tingkap yang dihias halus dan mewah. Tingkap bulat asal kemudian. Bangunan ini disiapkan oleh cornice kayu yang ringan dan terdedah, kaki kasau julur yang diukir adalah salah satu daripada beberapa yang masih hidup dan oleh itu contoh ukiran kayu yang paling berharga dalam seni bina luar abad ke-15. (rajah 15.16).

Palazzo Pitti(1440-1466) dengan skala heroik dan penampilan yang keras adalah fenomena unik dalam seni bina Renaissance Itali. Istana itu dikaitkan dengan nama Brunellesco hanya berdasarkan keterangan Vasari.

* Istana ini dibina selepas kematian Brunellesco. Pada mulanya, bangunan itu hanya mempunyai tujuh kapak dan tiga pintu masuk melengkung besar di tingkat bawah, tingkap di gerbang sisi tertanam dibuat kemudian. Sayap sisi dan halaman telah ditambah kemudian. Bangunan itu dibina daripada batu bata dan berhadapan dengan petak batu. Bahagian dalam bangunan telah dibina semula secara meluas. Vasari bercakap tentang penyertaan dalam pembinaan palazzo oleh murid Alberti Luca Fancelli. Bangunan ini juga dikreditkan dengan Alberti. Mengenai pembesaran istana dan tentang fasad halamannya, dibina pada abad ke-16. Ammanati.

Ada kemungkinan bahawa imej seni bina istana itu terbentuk hasil daripada rayuan arkitek kepada masa lalu heroik Florence dan monumen zaman pertengahannya (Bargello, Palazzo Vecchio, dll.). Penampilan palazzo mengekalkan ciri zaman pertengahan kediaman kubu feudal, tidak dapat ditembusi dan tertutup. Kuasa yang benar-benar gergasi struktur ini, yang dimensinya menonjol walaupun di kalangan bangunan berskala besar Florence, dinyatakan dalam blok besar yang dipotong kasar pada pelapisan desanya dan dalam irama luar biasa fasad; tiga besar, tetapi sama ketinggian dan ciri lantai batu dan ketiadaan cornice yang kuat yang melengkapkan keseluruhan bangunan seolah-olah menunjukkan bahawa pembangunan besar struktur itu belum selesai, tetapi hanya berhenti (Rajah 15, 17) .

Biara di Fiesole(Badia Fiesolana) ialah sebuah kompleks biara kecil, dibina lebih daripada sepuluh tahun selepas kematian Brunellesco (1456-1464) di kawasan berbukit yang indah berhampiran Florence. Ensembel itu, yang menggabungkan ciri-ciri biara dan vila desa, terdiri daripada sebuah gereja, halaman tertutup yang dikelilingi oleh arked, ruang makan berkubah yang besar dan sekumpulan tempat tinggal Cosimo Medici (Rajah 18).

Lokasi premis utama di sekitar halaman terbuka dengan loggia, kemahiran yang menggabungkan unsur simetri dan asimetri berasingan bangunan, peruntukan jelas halaman upacara sebagai pusat komposisi ensemble - semua ini dengan jelas mengingatkan Brunellesco Rumah Pendidikan. Dalam gereja satu-nave yang kecil, anda boleh melihat gabungan permukaan licin dinding dengan "rangka" gelap yang jelas dikesan dari komposisi, ciri Brunellesco.

Secara gaya berkaitan dengan karya Brunellesco, terdapat sebuah vila di Rusciano, dibina semula, menurut Vasari, oleh Brunellesco pada tahun 1420-an, dan sekali lagi pada tahun 1453, halaman kedua biara Santa Croce (arked bawah dengan profil dan medali bulatnya. menyerupai fasad Rumah Anak Yatim), sakristi gereja Santa Felicita (1470), dengan teliti mengeluarkan semula skema komposisi sakristi lama gereja San Lorenzo dan kapel Pazzi.

Inovasi berani Brunellesco ditentukan terutamanya oleh sifat sintetik karyanya, bakat sejagatnya sebagai saintis, arkitek, jurutera dan artis, keluasan pengetahuan sejarah, saintifik dan praktikalnya. Ini membantunya mencipta karya cemerlang pertama arah seni bina baharu.

Brunellesco bukan sahaja memperkaya seni bina dengan kejuruteraan utama dan inovasi teknikal, bukan sahaja memainkan peranan penting dalam penciptaan kerja semula baru dan radikal jenis seni bina sedia ada (gereja berkubah pusat dan basilical, bangunan awam, istana), Brunellesco menemui cara ekspresif baru untuk untuk menjelmakan cita-cita estetik baharu pandangan dunia humanistik dalam seni bina dengan kesempurnaan dan daya tarikan yang belum pernah berlaku sebelum ini.

Imej seni bina Brunellesco, sebagai tambahan kepada kandungan inovatifnya yang hebat, penuh dengan daya tarikan tulisan tangan kreatif peribadi artis hebat ini. Kejelasan komposisi spatial, bahagian dalam yang terang, luas dan terang, garis terang yang elegan, kenaikan anjal lengkung separuh bulatan, sering ditekankan oleh pengulangannya, penguasaan ruang ke atas jisim dan cahaya ke atas bayang-bayang, dan akhirnya, kecanggihan beberapa butiran hiasan - ini adalah beberapa ciri ciri yang sering digabungkan ke dalam ungkapan "cara Brunellesco."

Bab "Seni Bina Tuscany, Umbria, Marka", bahagian "Seni Bina Renaissance di Itali", ensiklopedia "Sejarah am seni bina. Jilid V. Seni Bina Eropah Barat abad XV-XVI. Renaissance". Editor yang bertanggungjawab: V.F. Marcuson. Pengarang: V.E. Bykov, (Tuscany, Umbria), A.I. Venediktov (Setem), T.N. Kozina (Florence ialah sebuah bandar). Moscow, Stroyizdat, 1967

Biografi Filippo Brunellesco - pemahat dan arkitek Florentine

(Giorgio Vasari. Biografi pelukis, pengukir dan arkitek yang paling terkenal)

Ramai, yang alam telah memberikan perawakan yang kecil dan penampilan yang tidak jelas, mempunyai semangat yang dipenuhi dengan kehebatan sedemikian, dan hati yang dipenuhi dengan keberanian yang tidak terukur sehingga mereka tidak pernah mendapat ketenangan dalam hidup sehingga mereka mengambil perkara yang sukar dan hampir mustahil dan membawa mereka kepada penghujungnya, membuat keajaiban mereka yang merenungnya, dan tidak kira betapa tidak layak dan kejinya semua perkara yang diberikan peluang kepada mereka dan tidak kira berapa banyak daripada mereka, mereka mengubahnya menjadi sesuatu yang berharga dan agung. Oleh itu, jangan sekali-kali anda mengerutkan hidung anda apabila bertemu dengan orang yang tidak mempunyai daya tarikan langsung dan daya tarikan itu, yang sifatnya sepatutnya, apabila dia dilahirkan, menganugerahkan setiap orang yang menunjukkan keberanian mereka dalam sesuatu, kerana tidak ada keraguan bahawa itu urat pembawa emas tersembunyi di bawah gumpalan bumi. Dan selalunya kemurahan hati dan kejujuran hati seperti itu lahir pada orang-orang yang paling lemah sehingga, kerana kemuliaan digabungkan dengan ini, tidak ada yang dapat diharapkan daripada mereka kecuali mukjizat yang paling besar, kerana mereka berusaha untuk menghiasi keburukan tubuh mereka dengan kuasa bakat mereka. Ini jelas dilihat dalam contoh Filippo di ser Brunellesco, yang tidak menarik dalam dirinya tidak kurang daripada Forese da Rabatta dan Giotto, tetapi yang memiliki seorang genius yang begitu agung sehingga benar-benar boleh dikatakan bahawa dia telah diturunkan kepada kita oleh syurga di untuk memberikan bentuk baru kepada seni bina, yang telah tersasar selama beberapa abad dan di mana orang-orang pada masa itu menghabiskannya walaupun kekayaan yang tidak terhitung, mendirikan bangunan tanpa sebarang struktur, miskin dalam pelaksanaan, sengsara dalam reka bentuk, penuh dengan fabrikasi yang paling pelik, dicirikan oleh kekurangan lengkap kecantikan dan lebih teruk lagi dihiasi. Dan sekarang, selepas tidak seorang pun dengan jiwa terpilih dan roh ilahi muncul di bumi selama bertahun-tahun, syurga menghendaki Filippo meninggalkan dunia struktur terbesar, tertinggi dan paling indah dari semua yang dicipta bukan sahaja pada zaman kita, tetapi juga. pada zaman dahulu, sekali gus membuktikan bahawa genius artis Tuscan, walaupun telah hilang, masih belum mati. Di samping itu, syurga menghiasinya dengan kebajikan yang tinggi, yang mana dia memiliki anugerah persahabatan sehingga tidak pernah ada orang yang lebih lembut dan penyayang daripadanya. Dalam penghakimannya, dia tidak berat sebelah dan di mana dia melihat nilai jasa orang lain, dia tidak mengira dengan faedah dirinya dan dengan faedah kawan-kawannya. Dia mengenali dirinya, mewakafkan ramai daripada limpahan bakatnya dan sentiasa membantu jirannya yang memerlukan. Dia mengisytiharkan dirinya sebagai musuh maksiat yang tidak berbelas kasihan dan kawan mereka yang naik kepada kebajikan. Dia tidak pernah membuang masa, sentiasa sibuk sama ada untuk dirinya sendiri atau membantu orang lain dalam kerja mereka, melawat rakan-rakan yang berjalan-jalan dan sentiasa memberi sokongan kepada mereka.

Mereka mengatakan bahawa di Florence terdapat seorang lelaki yang terkenal dengan kemasyhuran yang terbaik, akhlak yang sangat terpuji dan aktif dalam urusannya, dengan nama Ser Brunellesco di Lippo Lapi, yang mempunyai seorang datuk, yang digelar Cambio, seorang saintis dan anak kepada seorang yang sangat terkenal. doktor pada masa itu, dipanggil Master Ventura Baquerini. Oleh itu, apabila Ser Brunellesco mengambil sebagai isterinya seorang gadis yang sangat dibesarkan dari keluarga Spini yang mulia, dia menerima sebagai sebahagian daripada mas kahwin sebuah rumah di mana dia dan anak-anaknya tinggal sehingga kematiannya dan yang terletak bertentangan dengan gereja San Michele Bertelli, serong di jalan belakang yang melepasi dataran degli ali. Sementara itu, semasa dia berjuang dengan cara ini dan hidup untuk kesenangannya sendiri, pada tahun 1377 dia mempunyai seorang anak lelaki, yang dia namakan Filippo sebagai mengenang bapanya yang sudah meninggal dunia, dan kelahirannya dia sambut sebaik mungkin. Dan kemudian, dari zaman kanak-kanak, dia secara menyeluruh mengajarnya asas-asas kesusasteraan, di mana budak lelaki itu menemui bakat dan fikiran yang begitu tinggi sehingga dia sering berhenti menegangkan otaknya, seolah-olah dia tidak berniat untuk mencapai kesempurnaan yang lebih besar dalam bidang ini; atau sebaliknya, nampaknya pemikirannya tertuju kepada perkara yang lebih berguna. Ser Brunellesco, yang mahu Filippo, seperti bapanya, menjadi seorang notari atau, seperti datuknya, seorang doktor, mengalami kesedihan yang paling besar daripada ini. Walau bagaimanapun, melihat bahawa anaknya sentiasa terlibat dalam ciptaan dan kraftangan yang penuh seni, dia memaksanya belajar mengira dan menulis, dan kemudian menugaskannya ke bengkel emas, supaya dia boleh belajar melukis dari salah seorang kawannya. Ini berlaku kepada kepuasan Filippo, yang, setelah mula belajar dan mengamalkan seni ini, selepas beberapa tahun telah menetapkan batu berharga lebih baik daripada tuan lama kraf ini. Dia bekerja dalam telefon bimbit dan melakukan kerja-kerja besar dari emas dan perak, seperti, sebagai contoh, beberapa tokoh perak, seperti dua nabi separuh khayalan, yang terletak di hujung Altar Sv. Jacob di Pistoia, yang dianggap sebagai perkara terbaik dan yang dilakukannya untuk perlindungan gereja di kota ini, serta kerja-kerja relief di mana dia menunjukkan betapa pentingnya kraf ini sehingga, mahu tidak mahu, bakatnya harus pergi. melampaui batas seni ini. Oleh itu, setelah menjalin hubungan dengan beberapa orang yang terpelajar, dia mula menyelidiki sifat masa dan gerakan, berat dan roda, dengan bantuan imaginasinya, memikirkan bagaimana mereka boleh diputar dan mengapa mereka bergerak. Dan dia sampai ke tahap bahawa dengan tangannya sendiri dia membina beberapa jam yang paling hebat dan paling cantik. Walau bagaimanapun, dia tidak berpuas hati dengan ini, kerana usaha yang paling besar untuk seni pahat timbul dalam jiwanya; dan semua ini berlaku selepas Filippo mula sentiasa berkomunikasi dengan Donatello, seorang lelaki muda yang dianggap kuat dalam seni ini dan daripadanya banyak yang diharapkan; dan masing-masing sangat menghargai bakat yang lain, dan kedua-duanya mempunyai kasih sayang antara satu sama lain sehingga seorang, nampaknya, tidak dapat hidup tanpa yang lain. Filippo, yang memiliki kebolehan yang sangat hebat dalam bidang yang paling pelbagai, mengejar pertapaan dalam banyak profesion pada masa yang sama; dan dia tidak mengerjakannya untuk masa yang lama, kerana sudah di kalangan orang yang berpengetahuan mereka mula menganggapnya seorang arkitek yang sangat baik, seperti yang ditunjukkannya dalam banyak karya tentang hiasan rumah, seperti: rumah saudaranya Apollonio Lapi di sudut Melalui dei Chai, dalam perjalanan ke Pasar Lama, di mana dia bekerja keras semasa dia membinanya, serta di luar Florence ketika membina semula menara dan rumah Villa Petraia di Castello. Di istana yang diduduki oleh Signoria, dia menggariskan dan memecahkan semua bilik di mana pejabat pekerja pajak gadai berada, dan juga membuat pintu dan tingkap di sana dengan cara yang dipinjam dari orang-orang dahulu, yang tidak begitu banyak digunakan pada masa itu, memandangkan seni bina di Tuscany sangat kasar. Apabila, kemudian, di Florence adalah perlu untuk membuat dari pokok linden untuk saudara-saudara St. Patung roh St. Mary Magdalene mengenai subjek meletakkannya di salah satu kapel, Filippo, yang melakukan banyak perkara arca kecil dan ingin menunjukkan bahawa dia boleh mencapai kejayaan dalam perkara yang besar, mengambil pelaksanaan angka bernama, yang, disiapkan dan diletakkan di tempatnya, dihormati sebagai perkara yang paling indah, tetapi yang kemudiannya, semasa kebakaran kuil ini pada tahun 1471, terbakar bersama-sama dengan banyak perkara lain yang luar biasa.

Dia melakukan banyak perspektif, yang sangat kurang diterapkan pada masa itu kerana banyak kesilapan yang dilakukan di dalamnya. Dia kehilangan banyak masa mengenainya sehingga dia sendiri menemui cara yang boleh dibuat dengan betul dan sempurna, iaitu dengan melukis pelan dan profil, serta melintasi garisan - sesuatu yang benar-benar cerdik dan berguna untuk seni melukis. Dia begitu terbawa-bawa dengan ini sehingga dengan tangannya sendiri dia melukis Piazza San Giovanni dengan tatahan bergantian marmar hitam dan putih di dinding gereja, yang dipotong dengan keanggunan istimewa; dengan cara yang sama dia membuat rumah Misericordia, dengan kedai wafel dan Volta dei Pecori, dan di sisi lain tiang St. Zinovia. Karya ini, yang memenangi pujian artis dan orang yang memahami seni ini, sangat menggalakkannya sehingga sedikit masa berlalu sebelum dia mula mengerjakan yang lain dan menggambarkan istana, dataran dan loggia Signoria bersama-sama dengan kanopi Pisans dan semua bangunan yang kelihatan di sekeliling; karya-karya ini adalah sebab yang menimbulkan minat dalam perspektif dalam artis lain, yang sejak itu telah menanganinya dengan tekun. Khususnya, dia mengajarnya kepada Masaccio, seorang artis pada masa itu, kawan muda dan hebatnya, yang menghormati pelajarannya dengan karyanya, seperti yang dapat dilihat, sebagai contoh, dari bangunan yang digambarkan dalam lukisannya. Dia tidak gagal untuk mengajar mereka yang bekerja di intarsia, iaitu, dalam seni satu set jenis kayu berwarna, dan dia memberi inspirasi kepada mereka sehingga dia harus dikreditkan dengan teknik yang baik dan banyak perkara berguna yang dicapai dalam kemahiran ini, serta banyak karya cemerlang yang Pada masa itu dan selama bertahun-tahun membawa kemasyhuran dan faedah kepada Florence.

Sekali Messer Paolo dal Pozzo Toscanelli, pulang dari kelas dan pergi makan di taman bersama beberapa kawannya, menjemput Filippo, yang, mendengar dia bercakap tentang seni matematik, menjadi sangat berkawan dengannya sehingga dia belajar geometri daripadanya. Dan walaupun Filippo bukanlah seorang yang suka berbuku, dia, menggunakan hujah semula jadi dari pengalaman seharian, menjelaskan segala-galanya kepadanya dengan begitu munasabah sehingga dia sering membingungkan dia. Meneruskan semangat yang sama, dia mempelajari Kitab Suci, tanpa jemu mengambil bahagian dalam perdebatan dan pemberitaan orang terpelajar; dan ini, terima kasih kepada ingatannya yang menakjubkan, sangat baik untuknya sehingga Messer Paolo yang disebutkan di atas, memujinya, berkata bahawa nampaknya, apabila dia mendengar hujah Filippo, ini adalah Saint Paul yang baru. Di samping itu, pada masa itu dia tekun mempelajari ciptaan Dante, yang dia fahami dengan betul berhubung dengan lokasi tempat yang diterangkan di sana dan saiznya, dan, sering merujuk kepada mereka dalam perbandingan, dia menggunakannya dalam perbualannya. Dan pemikirannya hanya sibuk dengan fakta bahawa dia membina dan mencipta perkara yang rumit dan sukar. Dan dia tidak pernah bertemu dengan fikiran yang lebih memuaskan kepadanya daripada Donato, dengan siapa dia mempunyai perbualan santai di rumah, dan kedua-duanya menarik kegembiraan antara satu sama lain dan membincangkan kesukaran kerajinan mereka bersama-sama.

Donato, sementara itu, baru sahaja menyiapkan salib kayu, yang kemudiannya diletakkan di Gereja Santa Croce, di Florence, di bawah lukisan dinding oleh Taddeo Gaddi yang menggambarkan kisah seorang pemuda yang dibangkitkan oleh St. Francis, dan ingin mengetahui pendapat Filippo; namun, dia bertaubat tentang hal ini, kerana Filippo menjawabnya bahawa dia telah menyalibkan petani itu. Dia menjawab: "Ambil sekeping kayu dan cuba sendiri" (dari mana ungkapan ini berasal), seperti yang diterangkan dengan panjang lebar dalam kehidupan Donato. Oleh itu, Filippo, yang, walaupun dia mempunyai sebab untuk marah, tidak pernah marah pada apa-apa yang dikatakan kepadanya, berdiam diri selama berbulan-bulan sehingga dia menyelesaikan salib kayu dengan saiz yang sama, tetapi berkualiti tinggi dan dilaksanakan dengan seni, reka bentuk sedemikian. dan dengan ketekunan bahawa apabila dia menghantar Donato ke rumahnya, seolah-olah dengan tipu daya (kerana dia tidak tahu bahawa Filippo telah melakukan perkara sedemikian), apron Donato terlepas dari tangannya, yang penuh dengan telur dan segala jenis makanan untuk sarapan pagi bersama, semasa dia melihat salib, di sebelah dirinya dengan terkejut dan melihat kaedah-kaedah jenaka dan mahir yang digunakan Filippo untuk menyampaikan kaki, badan dan lengan sosok ini, begitu umum dan sangat penting dalam bentuknya. sikap bahawa Donato bukan sahaja mengaku dirinya kalah, tetapi juga memujinya sebagai satu keajaiban. Perkara ini ada di gereja Santa Maria Novella, antara gereja Strozzi dan gereja Bardi Vernio, yang sangat diraikan pada zaman kita. Apabila keberanian kedua-dua pengrajin yang benar-benar cemerlang terserlah dengan ini, bengkel penjual daging dan linen memesan kepada mereka dua patung marmar untuk ceruk mereka di Orsanmichel, tetapi Filippo, yang mengambil kerja lain, memberikannya kepada Donato, dan Donato sahaja yang menyiapkannya. .

Berikutan ini, pada tahun 1401, mengingati ketinggian yang dicapai oleh arca itu, persoalan dua pintu gangsa baru untuk pembaptisan San Giovanni telah dibincangkan, kerana sejak kematian Andrea Pisano tidak ada tuan yang boleh mengambilnya ... Oleh itu, setelah memberitahu semua pengukir yang pada masa itu di Tuscany tentang rancangan ini, mereka menghantar untuk mereka dan memberikan mereka kandungan dan tahun masa untuk pelaksanaan, masing-masing dengan satu cerita; antaranya dipanggil Filippo dan Donato, yang masing-masing secara berasingan terpaksa membuat satu cerita dalam persaingan dengan Lorenzo Ghiberti, serta Jacopo della Fonte, Simone da Colle, Francesco di Valdambrina dan Niccolò d "Arezzo. Kisah-kisah ini, diselesaikan pada tahun yang sama dan yang dipamerkan untuk perbandingan ternyata semuanya sangat bagus dan berbeza antara satu sama lain; satu dilukis dengan baik dan tidak berfungsi dengan baik, seperti Donato, yang lain mempunyai lukisan yang sangat baik dan dibuat dengan teliti, tetapi tanpa pengedaran komposisi yang betul bergantung pada pengurangan angka, seperti yang dilakukannya Jacopo della Quercia; yang ketiga adalah buruk dalam reka bentuk dan mempunyai angka yang terlalu kecil, kerana Francesco di Valdambrina menyelesaikan masalahnya; yang paling teruk ialah cerita yang disampaikan oleh Niccolò d "Arezzo dan Simone da Colle. Yang bestnya ialah cerita Lorenzo di Cione Ghiberti. Dia menonjol kerana lukisannya, ketelitian pelaksanaan, reka bentuk, seni dan figura yang diukir dengan cantik. Walau bagaimanapun, kisah Filippo, yang menggambarkan Abraham mengorbankan Ishak, tidak jauh lebih rendah daripadanya. Di atasnya adalah seorang hamba yang, sambil menunggu Abraham dan ketika keldai merumput, menarik serpihan dari kakinya: sosok yang patut dipuji. Oleh itu, selepas cerita-cerita ini dipamerkan, Filippo dan Donato, yang hanya berpuas hati dengan karya Lorenzo, mengakui bahawa dia mengatasi diri mereka sendiri dalam karyanya ini dan semua orang lain yang membuat cerita lain. Jadi, dengan hujah yang munasabah, mereka meyakinkan para konsul untuk menyerahkan perintah itu kepada Lorenzo, membuktikan bahawa ia akan memberi manfaat kepada masyarakat dan individu. Dan ini benar-benar perbuatan baik sahabat sejati, keberanian tanpa rasa iri hati, dan pertimbangan yang wajar dalam mengenali diri kita sendiri. Untuk ini mereka patut mendapat pujian lebih daripada jika mereka telah mencipta karya yang sempurna sendiri. Berbahagialah orang-orang yang, saling membantu, menikmati pujian atas jerih payah orang lain, dan betapa sedihnya orang sezaman kita hari ini, yang, semasa melakukan kerosakan, tidak berpuas hati dengan ini, tetapi cemburu, menajamkan gigi kepada jiran mereka.

Para konsul meminta Filippo untuk mengambil kerja dengan Lorenzo, dan, bagaimanapun, dia tidak mahu ini, lebih suka menjadi yang pertama dalam seni sahaja daripada yang sama atau kedua dalam perkara ini. Oleh itu, dia memberikan kisahnya, yang dilemparkan dalam gangsa, kepada Cosimo Medici, dan dia kemudiannya meletakkannya di dalam sakristi lama Gereja San Lorenzo di bahagian hadapan mezbah, di mana ia masih terletak; cerita, yang dilakukan oleh Donato, diletakkan di dalam bangunan bengkel pengurup wang.

Selepas Lorenzo Ghiberti menerima perintah itu, Filippo dan Donato mencapai persetujuan dan memutuskan untuk meninggalkan Florence bersama-sama dan menghabiskan beberapa tahun di Rom: Filippo - untuk belajar seni bina, dan Donato - arca. Filippo melakukan ini, ingin mengatasi kedua-dua Lorenzo dan Donato kerana seni bina lebih diperlukan untuk keperluan manusia daripada arca dan lukisan. Dan selepas Filippo menjual ladang kecil yang dimilikinya di Settignano, mereka berdua meninggalkan Florence dan pergi ke Rom. Di sana, melihat kemegahan bangunan dan kesempurnaan struktur kuil, Filippo terpegun sehingga seolah-olah dia berada di sebelah dirinya. Oleh itu, setelah bersiap untuk mengukur cornice dan menghapuskan rancangan semua struktur ini, dia dan Donato, bekerja tanpa jemu, tidak meluangkan masa mahupun kos dan tidak meninggalkan satu tempat sama ada di Rom atau di sekitarnya, tanpa memeriksa dan mengukur semua bahawa mereka boleh mencari kebaikan. Dan kerana Filippo bebas daripada kerja rumah, dia, mengorbankan dirinya demi penyelidikannya, tidak peduli tentang makanan atau tidur - lagipun, satu-satunya matlamatnya adalah seni bina, yang pada masa itu telah musnah - maksud saya pesanan antik yang baik. bukannya seni bina Jerman dan biadab yang sangat popular pada zamannya. Dan dia membawa dalam dirinya dua rancangan terbesar: salah satu daripadanya ialah pemulihan seni bina yang baik, kerana dia berfikir bahawa setelah memperolehnya semula, dia akan meninggalkan ingatan yang tidak kurang daripada Cimabue dan Giotto; yang lain ialah mencari, jika boleh, cara untuk mendirikan kubah Santa Maria del Fiore di Florence; tugas itu sangat sukar sehingga selepas kematian Arnolfo Lapi, tiada seorang pun ditemui yang berani membinanya tanpa kos besar perancah kayu. Walau bagaimanapun, dia tidak pernah berkongsi niat ini dengan Donato, atau dengan orang lain, tetapi tidak satu hari berlalu di Rom dia tidak memikirkan semua kesulitan yang timbul semasa pembinaan Rotunda, kaedah mendirikan kubah. Dia menanda dan melakar semua peti besi antik dan mengkajinya secara berterusan. Dan apabila mereka secara tidak sengaja menemui kepingan ibu kota, tiang, cornice, dan kaki bangunan yang tertimbus, mereka mengupah pekerja dan memaksa mereka menggali untuk sampai ke asasnya. Akibatnya, khabar angin tentang perkara ini mula tersebar di seluruh Rom, dan apabila mereka, berpakaian entah bagaimana, berjalan di sepanjang jalan, mereka menjerit kepada mereka: "penukar", kerana orang ramai menganggap bahawa ini adalah orang yang terlibat dalam ilmu sihir untuk mencari harta karun. Dan sebab untuk ini adalah bahawa mereka pernah menemui serpihan tanah liat purba yang penuh dengan pingat. Filippo tidak mempunyai wang yang cukup, dan dia mengganggu, meletakkan batu berharga untuk rakan-rakannya - tukang emas.

Sementara itu, Donato kembali ke Florence, dia tinggal di Rom sendirian dan dengan ketekunan dan semangat yang lebih besar daripada sebelumnya, tanpa jemu bergelut mencari runtuhan bangunan, sehingga dia melakar semua jenis bangunan, kuil - bulat, segi empat dan oktagon - basilika, saluran air, tempat mandi, gerbang, sarkas, amfiteater, serta semua kuil yang dibina daripada batu bata, di mana dia mempelajari pembalut dan gandingan, serta meletakkan peti besi; dia merakam semua cara menyambungkan batu, istana dan konsol, dan, memerhati dalam semua batu besar lubang di tengah katil, dia menetapkan bahawa ini adalah untuk peranti besi, yang kita panggil "ulivella" dan dengan bantuan yang batu-batu itu dinaikkan, dan menggunakannya semula, supaya ia digunakan semula sejak masa itu. Oleh itu, dia menetapkan perbezaan antara perintah: Doric dan Corinthian, dan penyelidikannya adalah sedemikian rupa sehingga geniusnya memperoleh keupayaan untuk membayangkan Rom dengan matanya sendiri seperti ketika ia belum dimusnahkan.

Pada tahun 1407, Filippo berasa tidak selesa dengan iklim yang tidak biasa di bandar ini, dan oleh itu, mengikuti nasihat rakan-rakannya untuk menukar udara, dia kembali ke Florence, di mana semasa ketiadaannya banyak yang telah berjaya menjadi tidak dapat digunakan di bangunan bandar, yang mana sekembalinya dia membentangkan banyak projek dan memberi banyak nasihat. Pada tahun yang sama, pemegang amanah Santa Maria del Fiore dan konsul kedai bulu memanggil mesyuarat arkitek dan jurutera tempatan mengenai pembinaan kubah; Antaranya ialah Filippo dan dinasihatkan untuk menaikkan bangunan di bawah bumbung dan tidak mengikuti projek Arnolfo, tetapi untuk membuat hiasan lima belas hasta tinggi dan membuat tingkap dormer besar di tengah-tengah setiap muka, kerana ini bukan sahaja akan melegakan bahu apses, tetapi juga akan memudahkan pembinaan gerbang ... Maka model itu dibuat, dan mereka mula melaksanakannya. Apabila, beberapa bulan kemudian, Filippo telah pulih sepenuhnya dan berada pada suatu pagi di Piazza Santa Maria del Fiore bersama Donato dan artis lain, perbualan adalah mengenai karya kuno dalam bidang arca, dan Donato berkata, sekembalinya dari Rom, dia memilih jalan melalui Orvieto. untuk melihat fasad marmar yang begitu terkenal di katedral, yang dilaksanakan oleh pelbagai tukang dan dihormati pada zaman itu sebagai ciptaan yang luar biasa, dan, melalui Cortona, dia memasuki gereja paroki dan melihat bangunan purba yang paling indah. sarkofagus, di mana terdapat cerita yang diukir dari marmar - sesuatu pada masa itu jarang berlaku, kerana begitu banyak daripada mereka belum digali seperti pada zaman kita. Oleh itu, apabila Donato, meneruskan ceritanya, mula menerangkan teknik yang digunakan oleh master ketika itu untuk melaksanakan karya ini, dan kehalusan yang terkandung di dalamnya bersama-sama dengan kesempurnaan dan kualiti ketukangan, Filippo terbakar dengan keinginan yang begitu bersemangat untuk melihat. bahawa dia, dalam jubah, tudung dan kasut kayu, tanpa memberitahu ke mana dia pergi, dia meninggalkan mereka dan berjalan kaki ke Cortona, ditarik oleh keinginan dan cinta yang dia ada untuk seni. Dan apabila dia melihat sarkofagus itu, dia sangat menyukainya sehingga dia menggambarkannya dalam lukisan dengan pena, yang dengannya dia kembali ke Florence, sehingga Donato atau orang lain tidak menyedari ketidakhadirannya, berfikir bahawa dia mungkin melukis atau menggambarkan sesuatu. . Kembali ke Florence, dia menunjukkan lukisan makam, yang diterbitkan semula dengan teliti olehnya, yang mana Donato sangat kagum, melihat betapa cinta Filippo terhadap seni. Selepas itu dia tinggal selama beberapa bulan di Florence, di mana dia diam-diam membuat model dan kereta, segala-galanya untuk pembinaan kubah, pada masa yang sama, bagaimanapun, dia bermain dan bergurau dengan artis, dan pada ketika itu dia bermain jenaka dengan lelaki gemuk dan bersama Matteo, dan untuk hiburan dia sering pergi ke Lorenzo Ghiberti untuk membantunya menghias ini atau itu dalam kerjanya di pintu pembaptisan. Walau bagaimanapun, mendengar bahawa ini adalah persoalan memilih pembina untuk pembinaan kubah, dia memutuskan pada suatu pagi untuk kembali ke Rom, kerana dia percaya bahawa dia akan lebih diperhitungkan jika dia terpaksa dipanggil dari jauh daripada jika dia tinggal di sini. Florence.

Sememangnya, semasa dia berada di Rom, mereka teringat akan karya-karyanya dan fikirannya yang cerdik, yang mendedahkan dalam alasannya bahawa keteguhan dan keberanian yang telah dirampas oleh tuan-tuan lain, yang telah jatuh semangat bersama-sama dengan tukang batu, keletihan dan tidak lagi berharap untuk melakukannya. cari jalan untuk mendirikan kubah dan rumah kayu yang cukup kuat untuk menahan rangka dan berat bangunan yang begitu besar. Maka diputuskan untuk menyelesaikan perkara itu dan menulis Filippo ke Rom dengan permintaan untuk kembali ke Florence. Filippo, yang hanya mahukan ini, dengan baik hati bersetuju untuk kembali. Apabila, apabila ketibaannya, lembaga pemegang amanah Katedral Santa Maria del Fiore bertemu dengan konsul kedai bulu, mereka memberitahu Filippo tentang semua kesulitan - dari kecil hingga besar - yang telah dibaiki oleh tukang yang hadir dengan mereka pada mesyuarat ini. Kepada yang Filippo berkata kata-kata berikut: “Tuan Pemegang Amanah, tidak ada keraguan bahawa perbuatan besar menghadapi halangan dalam perjalanan mereka; dalam mana-mana yang lain, tetapi dalam perniagaan kami terdapat lebih ramai daripada mereka, mungkin, andaikan, kerana saya tidak tahu bahawa walaupun orang dahulu kala pernah mendirikan kubah seberani yang satu ini; Saya, yang telah memikirkan lebih daripada sekali tentang perancah dalam dan luar dan bagaimana mungkin untuk bekerja dengan selamat pada mereka, tidak dapat berani melakukan apa-apa, dan saya takut dengan ketinggian bangunan tidak kurang daripada diameternya. Sesungguhnya, jika ia boleh didirikan pada bulatan, maka sudah cukup untuk menggunakan kaedah yang digunakan orang Rom ketika membina kubah Pantheon di Rom, yang dipanggil Rotunda, tetapi di sini anda perlu mengira dengan lapan muka dan memperkenalkan ikatan batu dan gigi, yang akan menjadi sangat sukar. Walau bagaimanapun, mengingati bahawa kuil ini didedikasikan kepada Tuhan dan Perawan Tersuci, saya berharap bahawa selagi ia dibina untuk kemuliaannya, dia tidak akan gagal untuk menghantar kebijaksanaan kepada mereka yang kehilangannya, dan untuk meningkatkan kekuatan, kebijaksanaan dan bakat orang yang akan menjadi pemimpin perbuatan sedemikian. ... Tetapi bagaimana saya boleh membantu anda tanpa terlibat dalam pelaksanaannya? Saya mengaku bahawa, jika ia diamanahkan kepada saya, saya pasti akan mempunyai keberanian untuk mencari jalan untuk mendirikan kubah tanpa banyak kesulitan. Tetapi saya belum memikirkan apa-apa lagi untuk ini, dan anda mahu saya tunjukkan kaedah ini kepada anda. Tetapi sebaik sahaja anda, tuan-tuan, memutuskan bahawa kubah itu harus didirikan, anda akan dipaksa untuk mencuba bukan sahaja saya, kerana nasihat saya sahaja, saya percaya, tidak cukup untuk perbuatan yang begitu besar, tetapi anda perlu membayar dan memerintahkan supaya dalam tempoh setahun Pada hari tertentu, arkitek, bukan sahaja Tuscan dan Itali, tetapi juga Jerman, Perancis, dan semua orang lain, berkumpul di Florence, dan menawarkan mereka kerja ini supaya selepas perbincangan dan keputusan dalam bulatan begitu ramai tuan, mereka mula mengusahakannya dan menyerahkannya kepada yang akan mencapai sasaran yang pasti atau akan mempunyai cara dan alasan terbaik untuk melakukan kerja itu. Saya tidak dapat memberi anda nasihat lain atau menunjukkan kepada anda penyelesaian terbaik." Para konsul dan pemegang amanah menyukai keputusan dan nasihat Filippo; memang benar mereka lebih suka jika dia menyediakan model dan memikirkannya sementara itu. Bagaimanapun, dia berpura-pura tidak peduli, malah mengucapkan selamat tinggal kepada mereka, mengatakan bahawa dia menerima surat yang menuntut dia kembali ke Rom. Akhirnya, konsul, yakin bahawa permintaan mereka mahupun permintaan pemegang amanah tidak cukup untuk menahannya, mula bertanya kepadanya melalui ramai kawannya, dan kerana dia masih tidak tunduk, pemegang amanah pada suatu pagi, iaitu pada 26 Mei, 1417, menulis kepadanya sebagai hadiah jumlah wang yang terdapat dalam namanya dalam buku akaun amanah. Dan semua ini untuk menggembirakannya. Walau bagaimanapun, dia, bertegas dengan niatnya, bagaimanapun meninggalkan Florence dan kembali ke Rom, di mana dia terus bekerja pada tugas ini, datang dan bersedia untuk menyelesaikan perniagaan ini dan percaya - yang, kebetulan, dia pasti - bahawa tidak ada orang lain selain dia. , tidak akan dapat menyelesaikannya. Nasihat untuk melanggan arkitek baru dikemukakan olehnya untuk tidak lebih daripada supaya mereka menjadi saksi geniusnya dalam semua kehebatannya, dan tidak sama sekali kerana dia menganggap bahawa mereka akan menerima perintah untuk pembinaan kubah dan mengambil dalam tugasan itu.terlalu sukar bagi mereka. Dan begitu lama masa berlalu sebelum masing-masing tiba, masing-masing dari negaranya, arkitek yang dipanggil dari jauh melalui pedagang Florentine yang tinggal di Perancis, Jerman, England dan Sepanyol dan yang diarahkan untuk tidak menyimpan wang untuk mendapatkan dari penguasa negara-negara ini terdiri daripada tukang yang paling berpengalaman dan berkebolehan, yang hanya berada di bahagian tersebut. Apabila tahun 1420 tiba, semua tuan asing ini akhirnya berkumpul di Florence, serta Tuscan dan semua pelukis Florentine yang mahir. Kembali dari Rom dan Filippo. Jadi, semua berkumpul di bawah amanah Santa Maria del Fiore, di hadapan konsul dan pemegang amanah, bersama-sama dengan wakil terpilih daripada warganegara yang paling munasabah, supaya, selepas mendengar pendapat semua orang mengenai perkara ini, untuk memutuskan bagaimana untuk membina ini. peti besi. Oleh itu, apabila mereka dipanggil ke mesyuarat, pendapat semua orang dan projek setiap arkitek, yang difikirkan olehnya untuk kes ini, telah didengar. Dan adalah mengejutkan untuk mendengar kesimpulan yang aneh dan berbeza mengenai kes sedemikian, kerana sesiapa yang mengatakan bahawa perlu untuk meletakkan tiang dari paras tanah, di mana gerbang akan diletakkan dan yang akan menyokong berat bingkai; yang lain - adalah baik untuk membuat kubah daripada tuf untuk meringankan beratnya. Ramai bersetuju untuk meletakkan tiang di tengah dan mendirikan bumbung berpinggul, seperti di tempat pembaptisan Florentine San Giovanni. Terdapat juga ramai yang berkata bahawa adalah baik untuk mengisinya dengan tanah dari dalam dan mencampurkan syiling kecil ke dalamnya supaya apabila kubah itu selesai, ia akan dibenarkan kepada semua orang yang ingin mengambil tanah ini, dan dengan itu orang ramai. dalam sekelip mata akan membawanya tanpa sebarang perbelanjaan. Seorang Filippo berkata bahawa bilik kebal itu boleh didirikan tanpa perancah besar dan tanpa tiang atau tanah, dengan kos yang jauh lebih rendah untuk sejumlah besar gerbang dan, kemungkinan besar, walaupun tanpa sebarang bingkai.

Para konsul, pemegang amanah dan semua rakyat yang hadir, yang mengharapkan untuk mendengar beberapa projek langsing, menyangka bahawa Filippo mengatakan sesuatu yang bodoh, dan mereka mengejeknya, mengejeknya, berpaling darinya dan menyuruhnya bercakap tentang perkara lain. dan bahawa kata-katanya hanya layak untuk orang gila seperti dia. Dengan perasaan tersinggung, Filippo membantah: “Tuan-tuan, pastikan bahawa tidak ada cara untuk membina bilik kebal ini selain daripada yang saya katakan; dan tidak kira berapa banyak anda mentertawakan saya, anda akan diyakinkan (melainkan anda mahu teruskan) bahawa anda tidak patut dan tidak boleh bertindak dengan cara lain. Jika anda mendirikannya seperti yang saya maksudkan, ia perlu membulat dalam lengkok dengan jejari sama dengan tiga suku diameter, dan dua kali ganda, dengan bilik kebal dalam dan luar, supaya anda boleh melepasi antara satu dan lain. Dan di sudut-sudut semua lapan cerun, bangunan itu harus disambungkan dengan gigi dalam ketebalan batu dan dengan cara yang sama dikelilingi oleh mahkota balok oak di semua tepi. Di samping itu, anda perlu memikirkan tentang cahaya, tentang tangga dan longkang di mana air boleh keluar semasa hujan. Dan tiada seorang pun daripada anda menyangka bahawa anda perlu memperhitungkan keperluan untuk hutan dalaman untuk pelaksanaan mozek dan banyak pekerjaan sukar lain. Tetapi saya, yang sudah melihatnya dibina, tahu bahawa tidak ada cara lain dan tidak ada cara lain untuk membinanya, seperti yang telah saya gariskan." Semakin Filippo, tersipu-sipu dengan ucapannya, cuba membuat rancangannya mudah diakses, supaya mereka memahami dan mempercayainya, semakin dia meragui mereka, semakin kurang mereka mempercayainya dan menganggapnya sebagai orang yang tidak tahu dan bercakap. Oleh itu, selepas dia dibebaskan beberapa kali, dan dia tidak mahu pergi, mereka akhirnya memerintahkan hamba untuk membawanya keluar dari mesyuarat dalam pelukan mereka, menganggap dia benar-benar gila. Kejadian memalukan ini adalah sebab Filippo kemudian memberitahu bagaimana dia tidak berani berjalan di sekitar bandar, takut mereka akan berkata: "Lihat orang gila ini." Para konsul kekal dalam mesyuarat itu dengan sangat malu dengan projek yang terlalu sukar oleh tuan pertama, dan oleh projek terakhir Filippo, pada pendapat mereka, bodoh, kerana nampaknya dia mengelirukan tugasnya dengan dua perkara: pertama, untuk buat kubah dua kali ganda, yang akan menjadi berat yang besar dan tidak berguna; kedua, bina tanpa perancah. Filippo, yang menghabiskan bertahun-tahun bekerja untuk mendapatkan pesanan ini, di pihaknya, tidak tahu apa yang perlu dilakukan, dan lebih daripada sekali bersedia untuk meninggalkan Florence. Namun, kerana ingin menang, dia harus mempersenjatai dirinya dengan kesabaran, kerana dia tahu betul bahawa otak rakan senegaranya tidak begitu kuat berpegang pada satu keputusan. Benar, Filippo boleh menunjukkan model kecil, yang dia simpan untuk dirinya sendiri, tetapi dia tidak mahu menunjukkannya, mengetahui dari pengalaman kebijaksanaan kecil para konsul, iri hati artis dan sikap berubah-ubah rakyat yang memihak kepada satu, yang lain, masing-masing mengikut citarasa sendiri. Ya, saya tidak terkejut dengan perkara ini, kerana di bandar ini semua orang menganggap dirinya terpanggil untuk mengetahui perkara ini sama seperti tuan yang berpengalaman di dalamnya, sementara terdapat sangat sedikit daripada mereka yang benar-benar memahami - tidak menyinggung perasaan mereka, sama ada dikatakan. ! Maka Filippo mula mencapai secara berasingan apa yang dia tidak boleh lakukan pada mesyuarat itu: bercakap dengan salah seorang konsul, kemudian dengan salah seorang pemegang amanah, serta dengan ramai rakyat dan menunjukkan kepada mereka sebahagian daripada projeknya, dia membawa mereka ke hakikat bahawa mereka memutuskan untuk mempercayakan kerja ini sama ada kepadanya atau kepada salah seorang arkitek asing. Diilhamkan oleh ini, para konsul, pemegang amanah dan rakyat terpilih berkumpul bersama, dan para arkitek mula membincangkan perkara ini, tetapi mereka semua dikalahkan dan dikalahkan oleh alasan Filippo. Mereka mengatakan bahawa kemudian terdapat pertikaian tentang telur, dan dengan cara berikut: mereka didakwa menyatakan keinginan bahawa Filippo menjelaskan pendapatnya dalam semua butiran dan menunjukkan modelnya dengan cara yang sama seperti yang mereka tunjukkan; tetapi dia tidak mahu ini, dan inilah yang dia cadangkan kepada pengrajin asing dan domestik: bahawa salah seorang daripada mereka akan membuat kubah, yang akan dapat dengan kukuh membina telur di atas papan marmar dan dengan cara ini akan menemui kekuatan mindanya. Oleh itu, mengambil telur itu, semua tuan ini cuba menegakkannya, tetapi tiada siapa yang menemui jalan. Apabila mereka menyuruh Filippo melakukan ini, dia dengan anggun memegangnya di tangannya dan, memukulnya dengan belakang papan marmar, membuatnya berdiri. Apabila artis menimbulkan kekecohan, yang juga boleh mereka lakukan, Filippo menjawab, sambil ketawa bahawa mereka akan dapat membina kubah jika mereka melihat model dan lukisan itu. Oleh itu, mereka memutuskan untuk mengamanahkan beliau menjalankan kes ini dan menjemput beliau untuk membuat mesej yang lebih terperinci tentang beliau kepada konsul dan pemegang amanah.

Maka, pulang ke rumah, dia menulis pendapatnya pada helaian itu sejujur ​​mungkin, untuk dihantar kepada majistret dalam bentuk berikut. "Dengan mengambil kira kesukaran bangunan ini, saya dapati, tuan-tuan pemegang amanah yang dihormati, bahawa kubah itu tidak boleh menjadi peti besi sfera biasa, kerana permukaan atasnya, di mana tanglung harus berdiri, sangat besar sehingga bebannya. tidak lama lagi akan membawa kepada kemalangan. Namun, seperti yang saya nampak, arkitek yang tidak bermaksud keabadian bangunan dengan itu kehilangan cinta untuk kemuliaan masa depan mereka dan tidak tahu mengapa mereka membina. Oleh itu, saya memutuskan untuk mengurangkan bilik kebal ini supaya ia mempunyai banyak lobus di bahagian dalam berbanding dinding luar, dan supaya ia mempunyai ukuran dan lengkok dengan jejari bersamaan tiga suku diameternya. Untuk arka sedemikian di selekohnya meningkat lebih tinggi dan lebih tinggi, dan apabila ia dimuatkan dengan tanglung, mereka akan saling menguatkan antara satu sama lain. Bilik kebal ini hendaklah mempunyai pada dasarnya ketebalan tiga dan tiga suku hasta dan hendaklah berbentuk piramid dari luar ke titik di mana ia bercantum dan di mana tanglung sepatutnya berada. Gerbang hendaklah ditutup pada ketebalan satu dan seperempat hasta; maka bilik kebal lain hendaklah didirikan di luar, yang pada dasarnya akan mempunyai ketebalan dua setengah hasta untuk melindungi bilik kebal dalam daripada air. Bilik kebal luar ini harus mengecut dengan cara piramid yang sama, seperti yang pertama, supaya ia, seperti bilik kebal dalam, menutup di mana tanglung bermula, mempunyai di tempat ini ketebalan dua pertiga daripada satu hasta. Harus ada kelebihan pada setiap sudut - lapan secara keseluruhan, dan pada setiap cerun - dua, di tengah-tengah setiap satu - enam belas secara keseluruhan; rusuk ini, terletak di tengah-tengah antara sudut yang ditunjukkan, dua pada sisi dalam dan luar setiap cerun, harus mempunyai ketebalan empat hasta pada dasarnya. Kedua-dua peti besi ini harus membulat satu sama lain, mengurangkan ketebalan piramid dalam perkadaran yang sama, sehingga ketinggian mata yang ditutup oleh tanglung. Kemudian anda harus meneruskan pembinaan dua puluh empat rusuk ini, bersama-sama dengan peti besi yang diletakkan di antara mereka, serta enam gerbang yang diperbuat daripada kepingan macinho yang kuat dan panjang, diikat dengan kuat dengan tiang besi tergalvani, dan di atas batu-batu ini letakkan gelung besi yang akan mengikat gerbang yang disebutkan di atas dengan rusuknya. Pada mulanya, batu harus padat, tanpa jurang, sehingga ketinggian lima dan seperempat hasta, dan kemudian meneruskan tulang rusuk dan memisahkan lengkungan. Mahkota pertama dan kedua dari bahagian bawah harus diikat sepenuhnya dengan batu melintang batu kapur panjang supaya kedua-dua bilik kebal kubah terletak di atasnya. Dan pada ketinggian setiap sembilan hasta kedua-dua peti besi, peti besi kecil hendaklah dilukis di antara setiap pasangan rusuk, diikat dengan bingkai kayu oak yang kuat, yang akan mengikat rusuk yang menyokong peti besi dalam; selanjutnya, anduh oak ini mesti ditutup dengan kepingan besi, bermakna tangga. Tulang rusuk hendaklah dibuat sepenuhnya daripada macinho dan pietraforte, serta bahagian tepi keseluruhan pietraforte, dan kedua-dua rusuk dan peti besi hendaklah disambungkan antara satu sama lain sehingga ketinggian dua puluh empat hasta, dari mana bata atau tuf boleh sudah bermula, bergantung pada keputusan siapa yang akan diamanahkan, supaya ia semudah mungkin. Di luar, di atas tingkap dormer, adalah perlu untuk membina galeri, yang di bahagian bawahnya akan menjadi balkoni dengan pagar melalui, dua hasta tinggi, sesuai dengan pagar apses kecil yang lebih rendah, atau yang, mungkin, akan terdiri daripada dua galeri, satu di atas satu lagi. di atas cornice yang dihias dengan baik dan supaya galeri atas terbuka. Air dari kubah akan mengalir ke satu pertiga daripada palung marmar selebar siku, yang akan mendorong air turun ke tempat longkang akan terdiri daripada batu pasir di bawah. Ia adalah perlu untuk membuat lapan rusuk penjuru marmar pada permukaan luar kubah supaya ia mempunyai ketebalan yang sesuai dan menonjol satu hasta di atas permukaan kubah, mempunyai profil gable dan lebar dua hasta dan menjadi rabung di sepanjang keseluruhan panjangnya dengan dua longkang di kedua-dua sisi; dari pangkalnya ke puncaknya, setiap tepi mesti menguncup piramid. Peletakan kubah harus dilakukan, seperti yang diterangkan di atas, tanpa perancah sehingga ketinggian tiga puluh hasta, dan dari sana ke atas - dengan cara yang akan ditunjukkan oleh tuan-tuan yang kepadanya ia akan diamanahkan, kerana dalam kes sedemikian berlatih. sendiri yang mengajar."

Apabila Filippo menulis ini, dia pergi ke majistret pada waktu pagi, dan selepas dia menyerahkan helaian ini kepada mereka, mereka membincangkan segala-galanya, dan walaupun mereka tidak mampu untuk itu, melihat keceriaan fikiran Filippo dan fakta bahawa tiada seorang pun daripada mereka. arkitek lain tidak mempunyai semangat seperti itu, tetapi dia menunjukkan keyakinan yang tidak berubah dalam kata-katanya, sentiasa menentang perkara yang sama, sehingga nampaknya dia sudah pasti telah mendirikan sekurang-kurangnya sepuluh kubah, para konsul, setelah bersara, memutuskan untuk menyerahkan perintah itu. kepadanya, menyatakan, bagaimanapun, keinginan dengan sekurang-kurangnya sebelah mata untuk yakin tentang bagaimana mungkin untuk mendirikan peti besi ini tanpa perancah, kerana mereka meluluskan segala-galanya. Nasib pergi untuk memenuhi keinginan ini, kerana pada masa itu Bartolomeo Barbadori ingin membina sebuah gereja di gereja Felicita dan bersubahat dengan Filippo, yang pada masa ini dan tanpa perancah membina sebuah kubah untuk gereja itu, terletak di pintu masuk ke gereja. ke kanan, di mana bekas untuk air suci diisi dengan dia; dengan cara yang sama, pada masa ini, dia membina gereja lain - dengan bilik kebal untuk Stiatta Ridolfi di gereja Santo Jacopo, di Arno, bersebelahan dengan gereja besar mezbah. Perbuatan-perbuatan beliau ini adalah sebab mereka lebih mempercayai perbuatan beliau daripada perkataan beliau. Oleh itu, konsul dan pemegang amanah, yang notanya dan bangunan yang mereka lihat menguatkan keyakinan mereka, memerintahkannya sebuah kubah dan selepas undian melantiknya sebagai ketua penyelia kerja. Walau bagaimanapun, mereka tidak berunding dengannya untuk ketinggian lebih daripada dua belas hasta, mengatakan bahawa mereka masih akan melihat bagaimana kerja itu akan berjalan, dan bahawa jika ia berjaya, seperti yang dia meyakinkan mereka tentang ini, mereka tidak akan teragak-agak untuk memerintahkannya berehat. Seolah-olah pelik bagi Filippo melihat kedegilan dan ketidakpercayaan sedemikian terhadap konsul dan pemegang amanah; dan jika dia tidak yakin bahawa dia sahaja boleh menyelesaikan perkara ini, dia tidak akan meletakkan tangan ke atasnya. Tetapi, dipenuhi dengan keinginan untuk memperoleh kemasyhuran untuk dirinya sendiri, dia mengambilnya sendiri dan berjanji untuk membawa kerja itu kepada kesempurnaan terakhir. Nota beliau telah ditranskripsikan ke dalam sebuah buku di mana konduktor menyimpan akaun pendapatan dan perbelanjaan untuk kayu dan marmar, bersama-sama dengan kewajipannya yang disebutkan di atas, dan dia telah ditugaskan penyelenggaraan dengan syarat yang sama di mana ketua penyelia kerja itu telah dibayar sebelum ini. Apabila perintah yang diberikan kepada Filippo diketahui oleh artis dan rakyat, ada yang meluluskannya, yang lain mengecam, yang, bagaimanapun, selalu menjadi pendapat orang-orang yang bodoh, bodoh dan iri hati.

Semasa bahan sedang disediakan untuk mula meletakkan, sekumpulan orang yang tidak berpuas hati muncul di kalangan tukang dan rakyat: bercakap menentang konsul dan pembina, mereka berkata bahawa mereka tergesa-gesa dengan perkara ini, bahawa kerja sedemikian tidak boleh dilakukan pada kebijaksanaan satu orang, dan bahawa mereka boleh memaafkan jika mereka tidak mempunyai orang yang layak, yang mereka ada dalam kelimpahan; dan ini sedikit pun tidak akan memberi maruah kepada bandar, kerana jika sesuatu musibah berlaku, seperti yang kadang-kadang berlaku semasa bangunan, mereka boleh menimbulkan kecaman sebagai orang yang telah meletakkan terlalu banyak tanggungjawab pada satu, dan itu, dengan mengambil kira kemudaratan dan rasa malu yang mungkin timbul daripada ini untuk hal ehwal awam, adalah baik untuk membendung sikap angkuh Filippo, untuk meletakkan rakan kongsi kepadanya. Sementara itu, Lorenzo Ghiberti mencapai pujian hebat dengan menguji bakatnya di pintu San Giovanni; bahawa dia disayangi oleh beberapa orang yang sangat berpengaruh, ia telah didedahkan dengan semua bukti; sesungguhnya, melihat bagaimana kemasyhuran Filippo berkembang, mereka, dengan alasan cinta dan perhatian kepada bangunan ini, mencapai daripada konsul dan pemegang amanah bahawa Lorenzo telah terikat dengan Filippo sebagai rakan kongsi. Betapa keputusasaan dan kepahitan yang dirasai Filippo apabila dia mendengar apa yang telah dilakukan oleh pemegang amanah terbukti daripada fakta bahawa dia sudah bersedia untuk melarikan diri dari Florence; dan jika Donato dan Luca della Robbia tidak menghiburkannya, dia mungkin hilang ketenangan. Sungguh tidak berperikemanusiaan dan kejam adalah niat jahat mereka yang, dibutakan oleh iri hati, membahayakan kemasyhuran orang lain dan ciptaan yang indah demi persaingan yang sia-sia. Sudah tentu, ia tidak lagi bergantung kepada mereka bahawa Filippo tidak memecahkan model, tidak membakar lukisan dan dalam masa kurang daripada setengah jam tidak memusnahkan semua kerja yang telah dilakukannya selama bertahun-tahun. Para pemegang amanah, setelah meminta maaf kepada Filippo sebelum ini, memujuknya untuk meneruskan, dengan alasan bahawa pencipta dan pencipta struktur ini adalah dia dan bukan orang lain; dan sementara itu mereka memberikan Lorenzo kandungan yang sama seperti Filippo. Yang terakhir itu mula terus bekerja tanpa banyak keinginan, mengetahui bahawa dia sahaja yang perlu menanggung semua beban yang berkaitan dengan perkara ini, dan kemudian berkongsi penghormatan dan kemuliaan dengan Lorenzo. Walau bagaimanapun, dengan tegas memutuskan bahawa dia akan mencari jalan supaya Lorenzo tidak menanggung kerja ini terlalu lama, dia meneruskan rancangan yang sama, yang ditunjukkan dalam nota yang dibentangkan kepadanya kepada pemegang amanah. Dalam pada itu, timbul pemikiran dalam jiwa Filippo untuk membuat model, yang tidak pernah dilakukan sebelum ini; Oleh itu, mengambil perniagaan ini, dia mengarahkannya kepada Bartolomeo tertentu, seorang tukang kayu yang tinggal berhampiran Studio. Dan dalam model ini, yang masing-masing mempunyai dimensi yang sama seperti bangunan itu sendiri, dia menunjukkan semua kesukaran, seperti tangga yang diterangi dan gelap, semua jenis sumber cahaya, pintu, sambungan dan tulang rusuk, dan juga membuat sekeping pesanan. untuk galeri sampel. Apabila Lorenzo mengetahui tentang perkara ini, dia ingin berjumpa dengannya; tetapi, kerana Filippo menolaknya ini, dia, marah, memutuskan seterusnya untuk membuat model untuk memberi gambaran bahawa dia bukan tanpa alasan bahawa dia menerima elaun yang dibayar kepadanya dan bahawa dia juga terlibat dalam kes ini. . Daripada kedua-dua model ini, model yang dibuat Filippo dibayar lima puluh lire dan lima belas soldi, seperti yang terbukti dari perintah dalam buku Migliore di Tommaso bertarikh 3 Oktober 1419, dan atas nama Lorenzo Ghiberti - tiga ratus lire untuk tenaga kerja dan kos untuk menjadikannya model, yang, sebaliknya, dijelaskan oleh cinta dan lokasi yang dia gunakan, daripada oleh keperluan dan keperluan bangunan.

Siksaan ini berterusan untuk Filippo, yang di matanya semuanya berlaku, sehingga 1426, kerana Lorenzo dipanggil pencipta setanding dengan Filippo; kegusaran begitu menguasai jiwa Filippo sehingga kehidupan baginya penuh dengan penderitaan yang paling besar. Oleh itu, kerana dia mempunyai pelbagai idea baru, dia memutuskan untuk menyingkirkannya sepenuhnya, mengetahui betapa dia tidak sesuai untuk kerja sedemikian. Filippo telah membawa kubah di kedua-dua peti besi setinggi dua belas hasta, dan sepatutnya sudah ada ikatan batu dan kayu, dan kerana ini adalah perkara yang sukar, dia memutuskan untuk bercakap mengenainya dengan Lorenzo untuk menguji sama ada dia menyedarinya.dalam kesukaran ini. Malah, dia menjadi yakin bahawa Lorenzo tidak memikirkan perkara sedemikian, kerana dia menjawab bahawa dia menyerahkan perkara ini kepadanya sebagai pencipta. Filippo menyukai jawapan Lorenzo, memandangkan dia nampaknya dengan cara ini dia boleh disingkirkan daripada kerja dan mendapati bahawa dia bukanlah seorang yang berfikiran seperti yang disifatkan oleh rakan-rakannya kepadanya dan muhibah para pelanggan yang mengaturnya untuk jawatan ini. Apabila semua tukang batu telah diambil untuk kerja itu, mereka menunggu perintah untuk mula melukis dan mengikat peti besi di atas paras yang dicapai dua belas hasta, dari mana kubah mula berkumpul ke puncaknya; dan untuk ini mereka dipaksa untuk membina hutan, supaya pekerja dan tukang batu boleh bekerja dengan selamat, kerana ketinggiannya adalah sedemikian rupa sehingga ia cukup untuk melihat ke bawah untuk membuat hati lelaki yang paling berani terdesak dan bergetar. Jadi, tukang batu dan tuan lain sedang menunggu arahan tentang cara membina sambungan perancah, tetapi kerana tiada keputusan datang dari Filippo atau Lorenzo, tukang batu dan tuan lain mula merungut, tidak melihat watak mereka yang dahulu, dan sejak mereka , sebagai orang miskin, hidup hanya dengan kerja tangan mereka dan meragui sama ada arkitek mempunyai semangat yang cukup untuk menyelesaikan kerja ini, mereka tinggal di bangunan itu dan, menyeret keluar kerja, yang mereka boleh dan tahu bagaimana untuk menutup dan membersihkan. semua yang telah dibina.

Pada suatu pagi yang cerah Filippo tidak muncul untuk bekerja, tetapi, setelah mengikat kepalanya, pergi ke katil dan, sentiasa berteriak, memerintahkan untuk tergesa-gesa memanaskan pinggan dan tuala, berpura-pura bahawa sisinya sakit. Apabila mandor, yang sedang menunggu arahan untuk bekerja, mengetahui tentang perkara ini, mereka bertanya kepada Lorenzo apa yang perlu dilakukan seterusnya. Dia menjawab bahawa pesanan itu mesti datang dari Filippo dan dia mesti menunggu. Seseorang berkata kepadanya: "Apakah kamu tidak mengetahui niatnya?" "Saya tahu," kata Lorenzo, "tetapi saya tidak akan melakukan apa-apa tanpa dia." Dan dia berkata ini untuk membenarkan dirinya sendiri, kerana, tidak pernah melihat model Filippo dan tidak pernah, supaya tidak kelihatan jahil, tanpa bertanya kepadanya tentang rancangannya, dia bercakap tentang perkara ini sendiri dan menjawab dengan kata-kata yang samar-samar, terutamanya mengetahui. bahawa dia mengambil bahagian dalam kerja ini bertentangan dengan kehendak Filippo. Sementara itu, oleh kerana yang terakhir telah sakit selama lebih daripada dua hari, tuan kerja dan ramai tukang batu pergi melawatnya dan terus-menerus memintanya untuk memberitahu mereka apa yang perlu dilakukan. Dan dia: "Anda mempunyai Lorenzo, biarkan dia melakukan sesuatu," dan lebih banyak lagi tidak dapat dicapai daripadanya. Oleh itu, apabila perkara ini diketahui, banyak tafsiran dan penghakiman timbul, dengan kejam mengutuk keseluruhan usaha itu: yang mengatakan bahawa Filippo sedih dengan kesedihan, bahawa dia tidak mempunyai hati untuk mendirikan kubah dan bahawa, setelah terlibat dalam perkara ini, dia sudah bertaubat; dan rakan-rakannya membelanya, mengatakan bahawa jika ia adalah kesedihan, maka kesedihan daripada kebencian yang Lorenzo telah ditugaskan kepadanya sebagai pekerja dan bahawa kesakitan di sisinya adalah disebabkan oleh terlalu banyak kerja di tempat kerja. Dan di sebalik semua gosip ini, perkara itu tidak bergerak, dan hampir semua kerja tukang batu dan pemotong batu berhenti, dan mereka mula merungut terhadap Lorenzo, berkata: "Dia adalah seorang tuan untuk menerima gaji, tetapi untuk melupuskan kerja itu. tiada di sana. Bagaimana jika Filippo sudah tiada? Bagaimana jika Filippo sakit untuk masa yang lama? Apa yang akan dia lakukan kemudian? Apakah yang harus dipersalahkan Filippo kerana sakit?" Para pemegang amanah, melihat bahawa mereka telah dipermalukan oleh keadaan ini, memutuskan untuk melawat Filippo, dan, muncul kepadanya, mereka mula-mula menyatakan simpati kepadanya dalam penyakitnya, dan kemudian memberitahunya dalam gangguan apa bangunan itu dan dalam masalah apa penyakitnya jatuh. mereka. Untuk ini Filippo menjawab mereka dengan kata-kata, gelisah oleh kedua-dua penyakit pura-puranya dan cintanya untuk kerjanya: “Bagaimana! Di manakah Lorenzo? Kenapa dia tak buat apa-apa? Saya betul-betul kagum dengan awak!" Kemudian para pemegang amanah menjawabnya: "Dia tidak mahu melakukan apa-apa tanpa kamu." Filippo membantah mereka: "Dan saya akan melakukannya tanpa dia!" Jawapan yang bijak dan samar-samar ini memuaskan hati mereka, dan, meninggalkannya, mereka menyedari bahawa dia sakit dengan hakikat bahawa dia mahu bekerja sendiri. Oleh itu, mereka menghantar rakan-rakannya kepadanya untuk menyeretnya keluar dari katil, kerana mereka berhasrat untuk mengeluarkan Lorenzo dari kerja. Walau bagaimanapun, setelah datang ke bangunan itu dan melihat semua kuasa naungan yang dinikmati Lorenzo, dan juga bahawa Lorenzo menerima penyelenggaraannya tanpa berusaha apa-apa, Filippo mencari cara lain untuk menghinanya dan benar-benar meninggikan dia sebagai sedikit pengetahuan tentang kerajinan ini dan beralih kepada pemegang amanah di hadapan Lorenzo dengan alasan berikut: “Tuan Pemegang Amanah, jika kami boleh dengan keyakinan yang sama mempunyai masa yang diperuntukkan kepada kami untuk hidup, yang dengannya kami yakin akan kematian kami, tidak ada keraguan bahawa kami akan melihat penyiapan ramai baru sahaja bermula bagaimana mereka benar-benar masih belum selesai. Satu kes penyakit saya, yang saya lalui, boleh mengambil nyawa saya dan menghentikan pembinaan; oleh itu, jika saya pernah jatuh sakit atau, Allah melarang, Lorenzo, supaya seseorang atau yang lain dapat meneruskan bahagian kerja mereka, saya fikir, sama seperti rahmat anda menggembirakan kami untuk berkongsi kandungan kami, dengan cara yang sama ia sepatutnya berpecah dan bekerja supaya setiap daripada kita, yang dihasut oleh keinginan untuk menunjukkan pengetahuannya, dengan yakin dapat memperoleh kehormatan dan berguna untuk negeri kita. Sementara itu, hanya ada dua perkara yang sukar yang mesti ditangani pada masa ini: satu adalah perancah, yang, supaya tukang batu boleh membuat batu, diperlukan di dalam dan di luar bangunan dan di mana ia perlu untuk meletakkan orang, batu. dan kapur, serta tempat kren untuk mengangkat berat dan alatan lain yang serupa; satu lagi ialah mahkota, yang harus diletakkan pada 12 hasta yang telah dibina, yang akan mengikat semua lapan lobus kubah dan mengikat keseluruhan struktur supaya berat yang menekan dari atas mengecut dan mengekang supaya tidak ada beban atau tujahan yang tidak perlu. , dan seluruh bangunan akan terletak sama rata pada dirinya sendiri. Jadi, biarkan Lorenzo mengambil salah satu daripada tugas ini untuk dirinya sendiri, yang kelihatan lebih mudah baginya, tetapi saya berjanji untuk menunaikan yang lain tanpa kesukaran supaya saya tidak membuang masa lagi." Mendengar ini, demi penghormatannya, Lorenzo terpaksa tidak meninggalkan mana-mana daripada dua karya ini dan, walaupun tidak rela, dia memutuskan untuk mengambil mahkota sebagai tugas yang lebih mudah, bergantung pada nasihat tukang batu dan mengingati bahawa dalam bilik kebal gereja San Giovanni di Florence mempunyai mahkota batu, struktur yang dia boleh meminjam sebahagian, jika tidak sepenuhnya. Jadi seorang mengambil perancah, yang lain mengambil mahkota, dan kedua-duanya menyelesaikan kerja. Perancah Filippo dibuat dengan bakat dan kemahiran sedemikian rupa sehingga mereka membentuk pendapat tentangnya benar-benar bertentangan dengan apa yang banyak orang miliki sebelum ini tentangnya, kerana para tuan bekerja untuk mereka dengan begitu yakin, menyeret beban dan berjalan dengan tenang, seolah-olah mereka berdiri di atasnya. bumi yang kukuh; model perancah ini telah dipelihara dalam jagaan. Lorenzo, bagaimanapun, dengan kesukaran yang paling besar, membuat mahkota pada salah satu daripada lapan muka kubah; apabila dia selesai, pemegang amanah menunjukkan dia kepada Filippo, yang tidak berkata apa-apa kepada mereka. Walau bagaimanapun, dia bercakap tentang perkara ini dengan beberapa rakannya, mengatakan bahawa adalah perlu untuk membuat sambungan lain dan meletakkannya ke arah yang bertentangan daripada yang mereka lakukan, bahawa mahkota ini tidak mencukupi untuk beban yang dia bawa, kerana ia mengetatkan kurang daripada ia adalah perlu, dan bahawa penyelenggaraan, yang telah dibayar kepada Lorenzo, adalah, bersama-sama dengan mahkota yang diperintahkan kepadanya, dilemparkan wang.

Pendapat Filippo telah dihebahkan, dan dia diarahkan untuk menunjukkan cara untuk turun ke perniagaan untuk membina mahkota sedemikian. Dan kerana dia telah membuat lukisan dan model, dia segera menunjukkannya; apabila pemegang amanah dan tuan-tuan lain melihat mereka, mereka menyedari betapa salahnya mereka dalam melindungi Lorenzo, dan, ingin menebus kesilapan ini dan menunjukkan bahawa mereka memahami dengan baik, mereka menjadikan Filippo pengurus hidup dan ketua seluruh bangunan ini dan memutuskan bahawa tiada apa-apa pun dalam perkara ini tidak dilakukan melainkan atas kehendaknya. Dan untuk menunjukkan bahawa mereka mengenalinya, mereka memberinya seratus florin, yang ditulis atas namanya atas perintah konsul dan pemegang amanah pada 13 Ogos 1423 oleh tangan notari pemegang amanah Lorenzo Paolo dan dibayar melalui Gerardo, anak lelaki daripada Messer Filippo Corsini, dan memberikannya sokongan hidup daripada pengiraan seratus florin setahun. Oleh itu, setelah mengarahkan pembinaan dimulakan, dia memimpinnya dengan keterukan dan dengan ketepatan yang sedemikian sehingga tidak ada satu batu pun yang diletakkan tanpanya sehingga dia tidak mahu melihatnya. Sebaliknya, Lorenzo yang tewas dan seolah-olah malu, diberkati dan disokong oleh rakan-rakannya sehingga dia terus menerima gaji, membuktikan dia tidak boleh dipecat lebih awal daripada tiga tahun kemudian. Filippo sentiasa menyediakan lukisan dan model peranti batu dan kren untuk setiap kesempatan. Walau bagaimanapun, ramai orang jahat, kawan Lorenzo, masih tidak berhenti mendorongnya untuk berputus asa, terus bersaing dengannya dalam pembuatan model, salah satunya telah dibentangkan oleh tuan tertentu Antonio da Verzelli, dan beberapa tuan lain, dilindungi. dan dipromosikan oleh orang itu, kemudian kepada warganegara lain, yang dengan itu mendedahkan ketidakkonsistenan mereka, sedikit kesedaran dan kekurangan pemahaman, mempunyai perkara yang sempurna di tangan mereka, tetapi mengemukakan perkara yang tidak sempurna dan tidak berguna. Mahkota telah siap di sekeliling semua lapan sisi kubah, dan tukang batu yang bersemangat bekerja tanpa jemu. Walau bagaimanapun, dipaksa oleh Filippo lebih daripada biasa, kerana beberapa teguran yang mereka terima semasa meletakkan, serta kerana banyak perkara lain yang berlaku setiap hari, mereka mula membebankan mereka. Didorong oleh ini, serta oleh iri hati, mandor, mereka berkumpul, bersetuju dan mengumumkan bahawa kerja ini adalah sukar dan berbahaya dan bahawa mereka tidak mahu membina kubah tanpa gaji yang tinggi (walaupun ia dinaikkan oleh mereka, lebih daripada itu. diterima), memikirkan bahawa satu cara untuk membalas dendam terhadap Filippo dan mendapat keuntungan daripadanya. Para pemegang amanah tidak menyukai semua ini, seperti juga Filippo, yang, setelah memikirkannya, memutuskan pada suatu malam Sabtu untuk memecat mereka semua. Setelah menerima pengiraan, dan tidak mengetahui bagaimana semuanya akan berakhir, mereka menjadi tawar hati, terutamanya apabila pada Isnin berikutnya Filippo menerima sepuluh Lombard untuk pembinaan; hadir di tempat kejadian dan memberitahu mereka, "buat ini di sana sini," dia melatih mereka begitu banyak pada satu hari sehingga mereka bekerja selama beberapa minggu. Dan tukang batu, di pihak mereka, yang dipecat dan kehilangan pekerjaan mereka, dan selain itu masih dimalukan, tidak mempunyai pekerjaan yang menguntungkan, menghantar perantara ke Filippo: mereka dengan senang hati akan kembali - dan merayu kepadanya semampu mereka. Dia menyimpannya selama beberapa hari tanpa diketahui sama ada dia akan mengambilnya atau tidak; dan kemudian dia menerimanya semula, dengan bayaran yang kurang daripada yang mereka terima sebelum ini. Oleh itu, memikirkan untuk mendapat keuntungan, mereka salah mengira dan, membalas dendam terhadap Filippo, menyebabkan diri mereka mudarat dan malu.

Apabila perbincangan telah berhenti dan apabila, apabila melihat kemudahan bangunan ini didirikan, bagaimanapun, adalah perlu untuk mengenali genius Filippo, orang yang tidak berat sebelah sudah percaya bahawa dia telah menemui keberanian yang, mungkin, tiada seorang pun arkitek purba dan moden yang ditemui dalam ciptaannya; dan pendapat ini timbul kerana dia akhirnya menunjukkan modelnya. Di atasnya, semua orang dapat melihat kehematan besar yang mereka gunakan untuk membuat tangga, sumber cahaya dalaman dan luaran untuk mengelakkan lebam di tempat gelap, dan berapa banyak pagar besi yang berbeza di tanjakan curam yang telah dia bina dan diagihkan dengan bijak, apatah lagi fakta itu. bahawa dia juga memikirkan bahagian besi untuk perancah dalam sekiranya perlu ada kerja mozek atau mengecat; dan juga, mengagihkan longkang di tempat yang kurang berbahaya, di mana ia ditutup, dan di mana ia terbuka, dan setelah menjalankan sistem bolong dan pelbagai jenis bukaan untuk mengalirkan angin dan supaya asap dan gempa bumi tidak boleh membahayakan, dia menunjukkan betapa dia mendapat manfaat daripada penyelidikannya selama bertahun-tahun di Rom. Mengambil kira semua yang dia lakukan untuk dulang, batu, sendi dan sambungan batu, adalah mustahil untuk tidak dirampas dengan rasa kagum dan seram apabila memikirkan bahawa genius seseorang mengandungi segala-galanya yang digabungkan dalam dirinya oleh genius Filippo, yang berkembang secara berterusan dan begitu banyak sehingga tidak ada perkara yang dia, tidak kira betapa sukar dan kompleksnya, tidak akan menjadikannya mudah dan mudah, yang ditunjukkannya dalam mengangkat beban dengan bantuan timbangan pengimbang dan roda yang digerakkan oleh seekor lembu. , manakala sebaliknya enam pasangan sukar berganjak.

Bangunan itu telah berkembang sehingga ketinggian yang paling sukar, sekali naik, kemudian kembali ke tanah semula; dan tuan-tuan menyia-nyiakan banyak masa apabila mereka pergi untuk makan dan minum, dan sangat menderita akibat panasnya hari. Maka Filippo mengatur supaya ruang makan dengan dapur dibuka di atas kubah dan wain itu dijual di sana; Oleh itu, tiada siapa yang meninggalkan kerja sehingga petang, yang memudahkan mereka dan sangat berguna untuk perniagaan. Melihat bahawa kerja itu berjalan dengan baik dan berjaya dengan hebat, Filippo begitu bersemangat sehingga dia bekerja tanpa jemu. Dia sendiri pergi ke kilang batu bata, di mana mereka menguli batu bata untuk melihat dan menghancurkan tanah liat untuk dirinya sendiri, dan apabila mereka dibakar - dengan tangannya sendiri, dengan ketekunan yang paling besar dia memilih batu bata itu. Dia memerhatikan para pemotong batu untuk memastikan bahawa batu-batu itu bebas daripada rekahan dan kuat, dan memberi mereka model tupang dan sambungan yang diperbuat daripada kayu, lilin, atau rutabagas; dia melakukan perkara yang sama dengan tukang besi untuk kurungan Yankee. Dia mencipta sistem engsel dengan kepala dan cangkuk dan, secara amnya, sangat memudahkan perniagaan pembinaan, yang, sudah pasti, terima kasih kepadanya, mencapai kesempurnaan sedemikian rupa sehingga, mungkin, tidak pernah ada di kalangan Tuscan.

Florence menghabiskan 1423 dalam kemakmuran dan kepuasan yang tidak terukur, apabila Filippo dipilih ke jawatan Prior of the Quarter of San Giovanni untuk Mei dan Jun, manakala Lapo Niccolini telah dipilih untuk jawatan "Gonfalonier of Justice" dari Quarter of Santa Croce. Senarai priori termasuk: Filippo di ser Brunellesco Lippi, yang sepatutnya tidak mengejutkan, kerana dia dipanggil dengan nama datuknya Lippi, dan bukan oleh keluarga Lapi, seperti yang sepatutnya; jadi ia muncul dalam senarai ini, yang, bagaimanapun, digunakan dalam banyak kes lain, seperti yang diketahui oleh semua orang yang telah melihat buku itu dan yang biasa dengan adat pada masa itu. Filippo memikul tugas ini, serta jawatan lain di bandarnya, dan di dalamnya dia sentiasa berkelakuan dengan budi bicara yang paling ketat. Sementara itu, dia sudah dapat melihat bagaimana kedua-dua peti besi mula ditutup berhampiran lubang intip di mana tanglung sepatutnya bermula, dan, walaupun dia telah membuat di Rom dan Florence banyak model kedua-duanya, diperbuat daripada tanah liat dan kayu, yang tiada siapa yang melihat, dia yang tinggal hanyalah memutuskan yang mana satu yang akan diterima untuk dilaksanakan. Kemudian, berhasrat untuk menyelesaikan galeri itu, dia membuat beberapa lukisan yang tinggal selepas kematiannya dalam tahanan, tetapi kini hilang kerana kecuaian pegawai. Dan hari ini, untuk melengkapkan pembinaan, sebahagian daripada galeri telah dibuat pada salah satu daripada lapan sisi; tetapi, kerana ia tidak sesuai dengan rancangan Filippo, ia ditolak atas nasihat Michelangelo Buonarroti dan tidak diselesaikan.

Di samping itu, Filippo membuat dengan tangannya sendiri model tanglung oktahedral dalam perkadaran yang sepadan dengan kubah, yang benar-benar berjaya kepadanya dalam reka bentuk dan dalam kepelbagaian dan hiasannya; dia membuat tangga di dalamnya, di mana seseorang boleh memanjat bola - perkara yang benar-benar ilahi, bagaimanapun, sejak Filippo menyumbat bukaan pintu masuk ke tangga ini dengan sekeping kayu yang dimasukkan dari bawah, tiada siapa kecuali dia yang tahu di mana permulaan pendakiannya ialah. Walaupun dia dipuji dan, walaupun dia telah menghilangkan rasa iri hati dan keangkuhan daripada ramai, dia masih tidak dapat menghalang fakta bahawa semua tuan yang berada di Florence, setelah melihat modelnya, juga mula membuat model dalam pelbagai cara, kepada menunjukkan bahawa orang tertentu dari rumah Gaddi memutuskan untuk bersaing di hadapan hakim dengan model yang dibuat Filippo. Dia seperti tiada apa-apa yang berlaku, ketawa melihat keangkuhan orang lain. Dan ramai rakannya memberitahunya bahawa dia tidak sepatutnya menunjukkan modelnya kepada mana-mana artis, tidak kira bagaimana mereka belajar daripadanya. Dan dia menjawab mereka bahawa model sebenar adalah satu, dan semua yang lain adalah remeh. Beberapa tukang lain telah memasukkan bahagian dari model Filippo ke dalam model mereka. Melihat ini, dia memberitahu mereka: "Dan model Lain ini, yang akan dibuatnya, juga akan menjadi milik saya." Semua orang memujinya, bagaimanapun, kerana pintu keluar ke tangga menuju ke bola tidak kelihatan, nampaknya modelnya cacat. Walau bagaimanapun, pemegang amanah memutuskan untuk memerintahkan kerja ini untuknya, dengan perjanjian, bagaimanapun, bahawa dia menunjukkan kepada mereka pintu masuk; kemudian Filippo, mengeluarkan sekeping kayu yang berada di bawah dari model, menunjukkan tangga di dalam salah satu tiang, yang boleh dilihat sekarang, mempunyai bentuk rongga sumpitan, di mana pada satu sisi terdapat alur dengan gangsa stirrups, bersama-sama yang, mula-mula meletakkan satu kaki , kemudian yang lain, anda boleh naik ke atas. Dan oleh kerana dia, setelah menjadi tua, tidak hidup sehingga masa itu untuk melihat penyiapan tanglung, dia mewasiatkan supaya ia dibina seperti model dan seperti yang dia nyatakan secara bertulis; jika tidak, dia memberi jaminan, bangunan itu akan runtuh, kerana bilik kebal itu, mempunyai lengkok dengan jejari sama dengan tiga perempat diameternya, memerlukan beban untuk menjadi lebih tahan lama. Sehingga kematiannya, dia tidak dapat melihat bahagian ini selesai, tetapi masih membawanya ke ketinggian beberapa hasta. Dia berjaya mengendalikan dan mengangkat hampir semua bahagian marmar yang dimaksudkan untuk tanglung dengan sempurna, dan di mana, melihat bagaimana mereka dibesarkan, orang kagum: bagaimana mungkin dia memutuskan untuk memuatkan peti besi dengan berat sedemikian. Ramai orang pintar percaya bahawa dia tidak dapat menahannya, dan nampaknya mereka sangat gembira kerana Filippo telah membawanya ke tahap ini, dan bahawa untuk membebankannya lebih lagi bermakna menggoda Tuhan. Filippo sentiasa mentertawakan perkara ini dan, setelah menyediakan semua mesin dan semua alat yang diperlukan untuk perancah, tidak membuang masa seminit, meramalkan secara mental, mengumpul dan merenung semua perkara kecil, sehingga bagaimana sudut bahagian marmar yang dipahat. tidak akan dipangkas apabila mereka akan diangkat sehingga semua gerbang relung diletakkan dalam perancah kayu; untuk selebihnya, seperti yang telah dikatakan, terdapat pesanan dan model bertulisnya. Ciptaan ini sendiri membuktikan betapa indahnya ia, naik dari paras tanah ke paras tanglung sebanyak 134 hasta, manakala tanglung itu sendiri mempunyai 36 hasta, bola tembaga - 4 hasta, salib - 8 hasta, dan kesemuanya 202 hasta. , dan boleh dikatakan bahawa orang-orang purba dalam bangunan mereka tidak pernah mencapai ketinggian sedemikian dan tidak pernah mendedahkan diri mereka kepada bahaya yang begitu besar, ingin terlibat dalam pertempuran tunggal dengan langit, kerana ia benar-benar kelihatan seolah-olah ia memasuki pertempuran tunggal dengannya. apabila anda melihat bahawa ia meningkat sehingga ketinggian sehingga gunung-gunung yang mengelilingi Florence kelihatan seperti dia. Dan, memang benar, nampaknya langit mencemburuinya, kerana sentiasa, sepanjang hari, anak panah syurga mengenainya.

Semasa mengerjakan kerja ini, Filippo membina banyak bangunan lain, yang akan kami senaraikan di bawah mengikut urutan: dia membuat dengan tangannya sendiri model bab Gereja Santa Croce di Florence untuk keluarga Pazzi - perkara yang kaya dan sangat cantik ; juga model rumah nama keluarga Buzini untuk dua keluarga dan seterusnya - model rumah dan loggia rumah anak yatim Innocenti; bilik kebal loggia dibina tanpa perancah, dengan cara yang semua orang masih boleh memerhati. Dikatakan bahawa Filippo telah dipanggil ke Milan untuk membuat model kubu untuk Duke Filippo Maria, dan oleh itu dia mempercayakan pembinaan rumah anak yatim tersebut kepada rakan terdekatnya Francesca della Luna. Yang terakhir membuat kesinambungan menegak salah satu architraves, yang salah dari segi seni bina; Oleh itu, apabila Filippo kembali dan menjerit kepadanya kerana melakukan perkara sedemikian, dia menjawab bahawa dia meminjamnya dari kuil San Giovanni, yang dibina oleh orang dahulu kala. Filippo memberitahunya: “Hanya terdapat satu kesilapan dalam bangunan ini; dan anda baru menggunakannya." Model rumah anak yatim, yang dilaksanakan oleh tangan Filippo, berdiri selama bertahun-tahun di dalam bangunan bengkel sutera, yang terletak di pintu pagar Santa Maria, kerana ia sangat diperhitungkan untuk bahagian bangunan yang masih belum siap; kini model ini telah hilang. Untuk Cosimo Medici, dia membuat model kediaman kanun di Fiesole - sebuah seni bina yang sangat selesa, pintar, ceria dan, secara amnya, sebuah seni bina yang benar-benar mengagumkan. Gereja, ditutup dengan peti besi silinder, sangat luas, dan sakristi itu mudah dalam semua aspek, seperti semua bahagian lain biara. Perlu diingat bahawa, dipaksa untuk mengatur tahap struktur ini di sisi gunung, Filippo sangat bijak menggunakan bahagian bawah, di mana dia meletakkan bilik bawah tanah, dobi, dapur, gerai, dapur, kayu dan gudang lain, segala-galanya adalah yang terbaik; dengan itu dia meletakkan seluruh bahagian bawah bangunan itu di lembah. Ini memberinya peluang untuk membina satu peringkat: loggias, refectory, hospital, novitiat, asrama, perpustakaan dan premis utama lain biara. Semua ini dibina dengan perbelanjaannya sendiri oleh Cosimo Medici yang megah, didorong oleh kesalehannya, yang selalu dan dalam segala hal ditunjukkannya untuk agama Kristian, dan oleh kasih sayang yang dia miliki untuk Bapa Timoteo dari Verona, pendakwah yang paling baik perintah ini; selain itu, untuk lebih menikmati perbualannya, dia membina di biara ini banyak bilik untuk dirinya sendiri dan tinggal di dalamnya dengan kemudahan. Cosimo membelanjakan untuk bangunan ini, seperti yang terbukti dari satu rekod, seratus ribu scudi. Filippo juga mereka bentuk model kubu di Vicopisano dan model kubu lama di Pisa. Di sana dia juga mengukuhkan jambatan laut, dan sekali lagi dia memberikan projek untuk menghubungkan jambatan dengan dua menara kubu baru. Dengan cara yang sama, dia melaksanakan model kubu pelabuhan di Pesaro, dan sekembalinya ke Milan, dia membuat banyak projek untuk duke dan untuk katedral kota itu, yang ditugaskan oleh pembinanya.

Pada masa ini, di Florence, mereka mula membina Gereja San Lorenzo, mengikut keputusan umat, yang memilih abbas sebagai pengurus utama pembinaan, seorang lelaki yang membayangkan dirinya dalam perniagaan ini dan yang terlibat dalam seni bina sebagai amatur, untuk hiburannya. Pembinaan tiang bata telah pun bermula, apabila Giovanni di Bicci dei Medici, yang telah berjanji kepada umat dan abbas untuk membina sebuah sakristi dan salah satu kapel dengan perbelanjaannya sendiri, menjemput Filippo untuk sarapan pagi pada suatu pagi dan, selepas semua perbualan, bertanya kepadanya apakah pendapatnya tentang permulaan pembinaan San Lorenzo dan apakah pendapat umumnya. Mengalah kepada permintaan Giovanni, Filippo terpaksa menyatakan pendapatnya, dan, tidak mahu menyembunyikan apa-apa daripadanya, dia sebahagian besarnya mengutuk perusahaan ini, yang dimulakan oleh seorang lelaki yang, mungkin, mempunyai lebih banyak kebijaksanaan buku daripada pengalaman dalam pembinaan seperti ini. Kemudian Giovanni bertanya kepada Filippo jika sesuatu yang lebih indah boleh dilakukan. Filippo menjawab: "Tanpa ragu, dan saya kagum dengan anda, bagaimana anda, sebagai ketua kes ini, tidak melepaskan beberapa ribu scuds dan tidak membina bangunan gereja dengan bahagian yang berasingan yang layak untuk kedua-dua tempat itu. sendiri dan begitu banyak kubur yang mulia di dalamnya, kerana dengan tangan ringanmu, orang lain akan melakukan yang terbaik untuk mengikuti teladanmu dalam pembinaan kapel mereka, dan ini lebih-lebih lagi kerana tidak akan ada ingatan lain yang tersisa daripada kita kecuali bangunan yang bersaksi kepada penciptanya selama ratusan dan ribuan tahun." Diilhamkan oleh kata-kata Filippo, Giovanni memutuskan untuk membina sakristi dan kapel utama bersama-sama dengan keseluruhan bangunan gereja. Benar, tidak lebih daripada tujuh keluarga ingin mengambil bahagian dalam ini, kerana yang lain tidak mempunyai kemampuan; ini ialah Rondinelli, Gironi della Stufa, Neroni, Tea, Marignolli, Martelli dan Marco di Luca, dan kapel mereka akan dibina di transept kuil. Pertama sekali, pembinaan sakristi maju, dan kemudian sedikit demi sedikit gereja itu sendiri. Dan kerana gereja itu sangat panjang, mereka mula beransur-ansur memberikan gereja lain kepada warganegara lain, bagaimanapun, hanya umat. Tidak lama selepas bumbung sakristi itu selesai, apabila Giovanni dei Medici meninggal dunia dan tinggallah Cosimo, anaknya, yang, lebih murah hati daripada bapanya, dan dengan kegemaran untuk monumen, menyelesaikan sakristi, bangunan pertama yang dia bina. ; dan ini memberinya kegembiraan sehingga sejak itu sehingga kematiannya dia tidak berhenti membina. Cosimo mempercepatkan pembinaan ini dengan semangat tertentu; dan sementara satu perkara bermula, dia akan menyelesaikan satu lagi. Tetapi dia jatuh cinta dengan bangunan ini sehinggakan dia hadir hampir sepanjang masa. Penyertaannya adalah sebab Filippo menyelesaikan sakristi, dan Donato melakukan kerja stuko, serta rangka batu pintu kecil dan pintu gangsa yang besar. Cosimo mengarahkan makam ayahnya Giovanni di bawah papak marmar besar yang disokong oleh empat baluster, di tengah-tengah sakristi, tempat para imam memakai, dan untuk ahli keluarganya yang lain - makam berasingan untuk lelaki dan wanita. Di salah satu daripada dua bilik kecil di kedua-dua sisi mezbah sakristi, dia meletakkan kolam dan penyiram di salah satu sudut. Secara umum, jelas bahawa di dalam bangunan ini, setiap satu daripadanya dibuat dengan budi bicara yang tinggi.

Giovanni dan pemimpin bangunan lain pada satu masa memerintahkan bahawa koir itu berada di bawah kubah. Cosimo membatalkan ini atas permintaan Filippo, yang dengan ketara membesarkan kapel utama, yang sebelum ini dianggap sebagai ceruk kecil, untuk memberikan koir penampilan yang ada pada masa ini; apabila gereja itu siap, ia kekal untuk membuat kubah tengah dan seluruh gereja. Walau bagaimanapun, kedua-dua kubah dan gereja ditutup hanya selepas kematian Filippo. Gereja ini adalah 144 hasta panjang, dan banyak kesilapan kelihatan di dalamnya; ini, dengan cara ini, adalah kesilapan dalam lajur yang berdiri terus di atas tanah, tanpa alas tiang dengan ketinggian yang sama dengan tahap asas pilaster yang berdiri di atas tangga; dan ini memberikan pandangan yang pincang kepada keseluruhan bangunan, disebabkan fakta bahawa pilaster kelihatan lebih pendek daripada tiang. Sebab untuk semua ini adalah nasihat penggantinya, yang iri kepada kemasyhurannya, dan semasa hayatnya bersaing dengannya dalam pembuatan model; Sementara itu, beberapa daripada mereka pada satu masa dipermalukan oleh soneta yang ditulis oleh Filippo, dan selepas kematiannya mereka membalas dendamnya untuk ini bukan sahaja dalam kerja ini, tetapi juga dalam semua yang diserahkan kepada mereka selepas dia. Dia meninggalkan model itu dan menyelesaikan sebahagian daripada kanonik San Lorenzo yang sama, di mana dia membuat halaman dengan galeri sepanjang 144 hasta.

Semasa kerja-kerja pembinaan bangunan ini sedang berjalan, Cosimo dei Medici ingin membina istananya sendiri dan mengumumkan hasratnya kepada Filippo, yang, mengetepikan semua kebimbangan lain, menjadikannya model yang paling cantik dan terbesar untuk istana ini, yang dia mahu letakkan. di belakang Gereja San Lorenzo. di dataran, terputus dari semua sisi. Seni Filippo telah dimanifestasikan dalam hal ini sehinggakan bangunan itu nampaknya Cosimo terlalu mewah dan besar, dan, tidak terlalu takut dengan kos seperti iri hati, dia tidak mula membinanya. Filippo, semasa dia mengerjakan model itu, berkata lebih daripada sekali bahawa dia berterima kasih kepada takdir atas peluang yang membuatkan dia mengerjakan perkara yang dia impikan selama bertahun-tahun, dan mendorongnya menentang seseorang yang mahu dan boleh melakukannya. Tetapi, setelah mendengar keputusan Cosimo, yang tidak mahu menjalankan perniagaan sedemikian, dia memecahkan modelnya menjadi beribu-ribu bahagian kerana kekecewaan. Walau bagaimanapun, Cosimo bagaimanapun kesal kerana dia tidak menerima projek Filippo, selepas dia telah menjalankan projek lain; dan Cosimo yang sama sering berkata bahawa dia tidak perlu bercakap dengan orang yang mempunyai fikiran dan hati yang lebih besar daripada Filippo.

Di samping itu, Filippo membuat model lain - kuil degli Angeli yang sangat pelik untuk keluarga Scolari yang mulia. Ia masih belum selesai di negeri di mana ia boleh dilihat pada masa ini, kerana orang Florentine membelanjakan wang yang dimasukkan ke dalam bank untuk tujuan ini untuk keperluan lain di bandar atau, seperti yang dikatakan oleh sesetengah orang, pada perang yang mereka hanya melancarkan. dengan Lucca.... Pada model itu, mereka membelanjakan wang yang turut diketepikan oleh Niccolò da Uzzano untuk pembinaan universiti, seperti yang diterangkan dengan panjang lebar di tempat lain. Jika kuil degli Angeli ini benar-benar disiapkan mengikut model Brunellesco, ia akan menjadi salah satu karya paling luar biasa di Itali, walaupun dalam bentuk sekarang ia patut mendapat pujian yang paling besar. Helaian dengan pelan dan pemandangan selesai kuil oktahedral ini, yang disempurnakan dengan tangan Filippo, terdapat dalam buku kami bersama-sama lukisan lain oleh tuan ini.

Juga untuk Messer Luca Pitti menjadikan Filippo sebuah projek istana yang mewah dan megah, di luar Florence, di luar pintu gerbang San Niccolo, dan di tempat nama Rusciano, dalam banyak hal, bagaimanapun, lebih rendah daripada yang Filippo bermula untuk Pitti yang sama di Florence sendiri; dia membawanya ke baris kedua tingkap dalam dimensi sedemikian dan dengan kemegahan sedemikian rupa sehingga tidak ada yang lebih luar biasa atau lebih hebat dibina dalam cara Tuscan. Pintu istana ini dalam dua segi empat sama, 16 hasta tinggi dan 8 hasta lebar, pertama dan kedua tingkap seperti pintu dalam segala-galanya. Bilik kebal adalah dua kali ganda, dan keseluruhan bangunan dibina dengan sangat mahir sehingga sukar untuk membayangkan seni bina yang lebih cantik dan megah. Pembina istana ini ialah arkitek Florentine Luca Fancelli, yang membuat banyak bangunan untuk Filippo, dan untuk Leon Battista Alberti - ditugaskan oleh Lodovico Gonzaga - gereja utama kuil Florentine Annunziata. Alberta membawanya bersamanya ke Mantua, di mana dia melakukan beberapa kerja, berkahwin, hidup dan mati, meninggalkan ahli waris, yang masih dipanggil Luke dengan namanya. Istana ini telah dibeli beberapa tahun lalu oleh Most Serene Signora Leonora of Toledo, Duchess of Florentine, atas nasihat suaminya, His Serene Signora Duke Cosimo. Dia melebarkannya dengan begitu banyak sehingga dia menanam taman yang besar di bawah, sebahagiannya di atas gunung dan sebahagian lagi di lereng, dan mengisinya dalam pecahan yang paling indah dengan semua jenis taman dan pokok liar, menyusun bosque yang paling menawan dari pelbagai jenis tumbuhan yang bertukar menjadi hijau pada semua musim, apatah lagi air pancut, mata air, longkang, lorong, sangkar, kandang burung dan trellise dan banyak perkara lain yang tidak terhingga yang benar-benar layak untuk berdaulat yang mulia; tetapi saya tidak akan menyebut mereka, kerana tidak ada kemungkinan bagi seseorang yang tidak pernah melihat mereka entah bagaimana membayangkan semua kehebatan mereka dan semua kecantikan mereka. Dan sesungguhnya, Duke Cosimo tidak boleh mendapatkan kuasa yang lebih layak dan kehebatan semangatnya daripada istana ini, yang, mungkin difikirkan, sebenarnya dibina oleh Messer Luca Pitti mengikut projek Brunellesco, tepat untuk His Serene Yang Mulia. Messer Luca meninggalkannya belum selesai, terganggu oleh kebimbangan yang dia bawa demi negara; warisnya, yang tidak mempunyai kemampuan untuk menyelesaikannya untuk mengelakkan kemusnahannya, gembira, setelah menyerahkannya, untuk menggembirakan Duchess Signora, yang, semasa dia masih hidup, menghabiskan sepanjang masa di atasnya, tidak cukup, bagaimanapun. , bahawa dia boleh berharap untuk menyelesaikannya secepat itu. Benar, jika dia masih hidup, berdasarkan apa yang saya pelajari baru-baru ini, dia akan dapat menghabiskan empat puluh ribu ducat untuk ini dalam satu tahun untuk melihat istana, jika tidak siap, maka sekurang-kurangnya dibawa ke keadaan yang sangat baik. Dan oleh kerana model Filippo tidak ditemui, tuannya memerintahkan seorang lagi Bartolomeo Ammanati, pengukir dan arkitek yang paling cemerlang, dan kerja-kerja meneruskan model ini; sebahagian besar halaman telah dibuat, berkarat seperti fasad luar. Sememangnya, sesiapa yang merenung kehebatan karya ini kagum bagaimana genius Filippo dapat merangkumi bangunan yang begitu besar, benar-benar megah bukan sahaja pada fasad luarnya, tetapi juga dalam pengedaran semua bilik. Saya akan mengenepikan pemandangan yang paling indah dan rupa amfiteater yang dibentuk oleh bukit-bukit yang paling mempesonakan mengelilingi istana dari sisi tembok kota, kerana, seperti yang saya katakan, keinginan untuk bercakap sepenuhnya tentang ini akan membawa kita juga. jauh, dan tiada siapa yang tidak melihatnya dengan mata kepala sendiri, saya tidak pernah dapat membayangkan betapa hebatnya istana ini berbanding struktur diraja yang lain.

Mereka juga mengatakan bahawa Filippo mencipta mesin untuk daerah gereja San Felice, di dataran di bandar yang sama, untuk persembahan, atau lebih tepatnya, perayaan Annunciation mengikut upacara yang dilakukan di Florence di tempat ini, menurut adat kuno. Ia adalah perkara yang benar-benar menakjubkan, dan ia membuktikan bakat dan daya cipta orang yang menciptanya: sesungguhnya, di bahagian atas seseorang dapat melihat bagaimana langit bergerak, penuh dengan figura hidup dan cahaya yang tidak berkesudahan, yang, seperti kilat, berkelip. dan kemudian dipadamkan semula. Walau bagaimanapun, saya tidak mahu nampaknya saya terlalu malas untuk memberitahu anda dengan tepat apa peranti mesin ini, kerana ia menjadi salah sama sekali, dan orang yang boleh bercakap mengenainya sebagai saksi mata tidak lagi bernyawa, dan ada harapan bahawa ia dipulihkan, tidak lagi, kerana di tempat ini para bhikkhu Camaldule tidak lagi hidup seperti dahulu, tetapi para bhikkhu dari perintah St. Peter the Martyr; terutamanya kerana mesin jenis ini juga telah dimusnahkan di kalangan orang Karmelit, kerana ia telah merobohkan tikar yang menyokong bumbung. Filippo, untuk mencipta kesan sedemikian, dipasang di antara dua rasuk, dari mereka yang menyokong bumbung gereja, hemisfera bulat, seperti mangkuk kosong atau, sebaliknya, besen pencukur, menghadap ke bawah; hemisfera ini diperbuat daripada plat nipis dan ringan yang terletak di dalam bintang besi yang memutarkan hemisfera ini dalam bulatan; papan itu menumpu ke arah tengah, seimbang di sepanjang paksi yang melalui gelang besi besar, di sekelilingnya bintang rod besi berputar, menyokong hemisfera kayu. Dan keseluruhan kereta ini digantung pada rasuk cemara, yang kuat, bersarung dengan besi dan terletak di atas tilam bumbung. Sebuah cincin dipasang pada rasuk ini, yang memegang hemisfera dalam keseimbangan dan keseimbangan, yang seolah-olah seseorang berdiri di atas tanah, sebuah peti besi surgawi yang nyata. Dan kerana ia mempunyai beberapa platform kayu di pinggir dalam lilitan bawahnya, terdapat cukup, tetapi tidak lebih daripada itu, lapang untuk berdiri di atasnya, dan pada ketinggian satu siku, juga di dalam, terdapat juga batang besi - untuk setiap pelantar ini seorang kanak-kanak berumur kira-kira dua belas tahun diletakkan dan pada ketinggian satu setengah hasta diikat dengan palang besi sedemikian rupa sehingga dia tidak boleh jatuh, walaupun dia mahu. Anak-anak ini, yang jumlahnya hanya dua belas orang, dengan demikian melekat pada pelantar dan berpakaian seperti malaikat dengan sayap berlapis emas dan rambut yang diperbuat daripada tunda emas, saling berpegangan tangan pada waktunya, dan apabila mereka menggerakkan mereka, nampaknya mereka sedang menari, terutamanya kerana hemisfera sentiasa berputar dan bergerak, dan di dalam hemisfera di atas kepala malaikat terdapat tiga bulatan atau kalungan lampu, diperoleh dengan bantuan lampu yang disusun khas yang tidak boleh terbalik. Dari tanah, lampu ini kelihatan seperti bintang, dan kawasan yang dilitupi kapas kelihatan seperti awan. Batang besi yang sangat tebal bercabang dari cincin yang disebutkan di atas, di hujungnya terdapat cincin lain dengan tali nipis yang diikat padanya, mencapai, seperti yang akan dikatakan di bawah, ke tanah. Dan oleh kerana batang besi tebal yang disebutkan di atas mempunyai lapan cabang yang diletakkan dalam lengkok, cukup untuk mengisi ruang hemisfera berongga, dan oleh kerana di hujung setiap cabang terdapat pelantar sebesar pinggan, kanak-kanak berumur kira-kira sembilan tahun. lama diletakkan pada setiap daripada mereka, diikat rapat dengan sekeping besi yang dilekatkan pada bahagian atas cawangan, tetapi dengan bebas sehingga ia boleh berpusing ke semua arah. Lapan malaikat ini, disokong oleh palang besi yang disebutkan di atas, diturunkan dengan bantuan blok yang diturunkan secara beransur-ansur dari rongga hemisfera lapan hasta di bawah paras rasuk melintang yang menyokong bumbung, dan dengan cara yang mereka kelihatan, tetapi mereka sendiri tidak mengaburkan pandangan malaikat-malaikat yang diletakkan di atas bulatan di dalam hemisfera. Di dalam "sekumpulan lapan malaikat" ini (seperti yang dipanggil) terdapat mandorla tembaga, berongga dari dalam, di mana dalam banyak lubang diletakkan sejenis lampu khas dalam bentuk tiub yang dipasang pada paksi besi, yang, apabila spring pelepasan ditekan, semua bersembunyi dalam cahaya tembaga rongga; selagi mata air tidak ditekan, semua lampu yang menyala dapat dilihat melalui lubang-lubangnya. Sebaik sahaja "sejambak" itu mencapai tempat yang dimaksudkan, seutas benang nipis diturunkan dengan bantuan blok lain, dan sinaran yang terikat pada benang ini secara senyap-senyap turun dan mencapai platform di mana aksi perayaan dimainkan, dan pada platform ini, di mana sinar itu adil dan sepatutnya berhenti, terdapat ketinggian dalam bentuk tempat duduk dengan empat anak tangga, di tengah-tengahnya terdapat lubang, di mana hujung besi runcing sinaran itu terletak secara menegak. Di bawah tempat duduk ini adalah seorang lelaki, dan apabila sinaran itu sampai ke tempatnya, dia dengan tidak kelihatan memasukkan bolt ke dalamnya, dan ia berdiri tegak dan tidak bergerak. Di dalam pancaran itu berdiri seorang budak lelaki berumur kira-kira lima belas tahun bertopengkan malaikat, berbalut besi dan diikat dengan kakinya sehingga dia tidak boleh jatuh; namun, untuk dia melutut, tali pinggang besi ini terdiri daripada tiga helai, yang apabila dia melutut, mudah tergelincir antara satu sama lain. Dan apabila "sejambak" itu diturunkan dan pancaran itu diletakkan di atas tempat duduknya, orang yang sama yang memasukkan bolt ke dalam pancaran itu membuka kunci bahagian besi yang mengikat malaikat itu, sehingga, keluar dari pancaran itu, dia berjalan di sepanjang pelantar dan , sampai ke tempat di mana terdapat Perawan Maria, memberi salam kepadanya dan menyampaikan perkhabaran itu. Kemudian, apabila dia kembali kepada cahaya, dan lampu-lampu yang dipadamkan semasa keluarnya dinyalakan semula, lelaki yang bersembunyi di bawah, sekali lagi membelenggunya di bahagian-bahagian besi yang menahannya, mengeluarkan bolt dari cahaya, dan ia bangkit, manakala malaikat dalam "sejambak" dan mereka yang berputar di langit menyanyi, memberi gambaran bahawa itu semua adalah syurga yang sebenar; terutama kerana di samping paduan suara malaikat dan "sejambak" dekat cangkang hemisfera terdapat juga Tuhan Bapa, dikelilingi oleh malaikat seperti yang disebutkan di atas dan didukung dengan bantuan alat-alat besi, sehingga langit, dan "sejambak", dan Tuhan Bapa, dan cahaya dengan cahaya yang tidak berkesudahan, dan muzik yang paling manis - semua ini benar-benar menunjukkan sejenis syurga. Tetapi ini tidak mencukupi: untuk dapat membuka dan menutup langit ini, Filippo membuat dua pintu besar lima hasta persegi setiap satu, yang mempunyai benteng besi dan tembaga pada permukaan bawahnya, yang mengikuti sejenis alur khas; talang ini sangat licin sehingga apabila, dengan bantuan blok kecil, mereka menarik tali nipis yang dipasang pada kedua-dua belah pihak, pintu, jika dikehendaki, dibuka atau ditutup, dan kedua-dua pintu secara serentak menumpu dan menyimpang, meluncur di sepanjang longkang . Peranti pintu sedemikian mencapai, di satu pihak, hakikat bahawa apabila mereka dipindahkan, mereka, kerana beratnya, membuat bunyi seperti guruh, sebaliknya, apabila mereka ditutup, mereka berfungsi sebagai platform. untuk berpakaian malaikat dan menyediakan perkara lain yang diperlukan di dalam. ... Jadi, semua peranti ini dan banyak lagi telah dicipta oleh Filippo, walaupun ada yang mendakwa bahawa ia dicipta lebih awal. Walau apa pun, ada baiknya kita bercakap tentang mereka, kerana ia benar-benar tidak digunakan.

Walau bagaimanapun, kembali ke Filippo, mesti dikatakan bahawa kemasyhuran dan namanya semakin berkembang sehingga sesiapa sahaja yang perlu membina untuk mempunyai projek dan model yang dilaksanakan oleh tangan orang sedemikian yang dihantar untuknya dari jauh; dan untuk ini, hubungan mesra dan dana yang sangat besar telah digerakkan. Jadi, antara lain, Marquis of Mantua, yang ingin mendapatkannya, dengan sangat kuat menulis tentang hal ini kepada Florentine Signoria, yang menghantarnya ke Mantua, di mana pada tahun 1445 dia menyelesaikan projek untuk pembinaan empangan di sungai Po dan beberapa perkara-perkara lain atas perintah raja ini.yang membelainya tanpa henti, mengatakan bahawa Florence layak untuk memiliki Filippo sebagai warganegaranya, sebagaimana dia layak untuk memiliki kota yang mulia dan indah seperti tanah airnya. Begitu juga, di Pisa, Count Francesco Sforza dan Niccolò da Pisa, yang diatasi olehnya dalam beberapa kerja kubu, memujinya di hadapannya, mengatakan bahawa jika setiap negeri mempunyai orang seperti Filippo, ia boleh menganggap dirinya dilindungi dan tanpa senjata. Di samping itu, di Florence, Filippo memberikan projek untuk rumah keluarga Barbadori, berhampiran menara keluarga Rossi di Borgo San Jacopo, yang, bagaimanapun, tidak dibina; dan dia juga mereka bentuk rumah keluarga Giutini di Piazza Onisanti, di tebing Arno.

Selepas itu, apabila kapten parti Guelph memutuskan untuk membina sebuah bangunan, dan di dalamnya sebuah dewan dan bilik penerimaan untuk mesyuarat majistret mereka, mereka mempercayakan ini kepada Francesca della Luna, yang, setelah memulakan kerja, telah mendirikan bangunan sepuluh. hasta dari tanah dan membuat banyak kesilapan di dalamnya, dan kemudian ia diberikan kepada Filippo, yang memberikan istana bentuk dan kemegahan yang kita lihat hari ini. Dalam kerja ini, dia terpaksa bersaing dengan Francesco bernama, yang dinaungi oleh ramai; itu, bagaimanapun, adalah nasibnya sepanjang hidupnya, dan dia bersaing dengan satu atau yang lain, yang, bertarung dengannya, sentiasa menyeksanya dan sering cuba menjadi terkenal untuk projeknya. Akhirnya, dia sampai ke tahap yang dia tidak menunjukkan apa-apa lagi dan tidak mempercayai sesiapa. Dewan istana ini kini tidak memenuhi keperluan kapten parti Guelph, sejak selepas banjir tahun 1357, yang sangat merosakkan kertas bank, Duke Cosimo, demi keselamatan yang lebih besar bagi sekuriti yang sangat berharga ini, meletakkan mereka dan pejabat itu sendiri di dalam bilik ini. Dan supaya pentadbiran parti, yang meninggalkan bilik di mana bank itu terletak, dan berpindah ke bahagian lain istana yang sama, boleh menggunakan tangga lama, bagi pihak pertuanannya, sebuah tangga baru yang paling mudah dipesan oleh Giorgio Vasari, yang kini menuju ke premis bank. Di samping itu, menurut lukisannya, siling berpanel telah dibuat, yang, menurut rancangan Filippo, terletak pada beberapa pilaster batu bergalur.

Tidak lama selepas itu, Master Francesco Zoppo, yang sangat disayangi di paroki ini, berkhutbah di gereja Santo Spirito, dan dia mengingatkan dalam khutbahnya tentang biara, sekolah, dan terutamanya gereja, yang baru-baru ini terbakar. Oleh itu, para penatua suku ini Lorenzo Ridolfi, Bartolomeo Corbinelli, Neri di Gino Capponi dan Goro di Stagio Dat, serta ramai rakyat lain, mendapat perintah dari Signoria untuk membina gereja baru Santo Spirito dan melantik Stoldo Frescobaldi sebagai pemegang amanah , yang meletakkan banyak kebimbangan mengenai perkara ini. mengambil hati pemulihan gereja lama, di mana salah satu gereja dan mezbah utama adalah milik rumahnya. Sejak awal lagi, walaupun sebelum wang itu dikumpul mengikut anggaran untuk makam individu dan dari pemilik kapel, dia membelanjakan beribu-ribu scuds dari dananya sendiri, yang kemudiannya dibayar balik kepadanya. Jadi, selepas persidangan yang dipanggil mengenai perkara ini, Filippo telah dihantar untuk membuat model dengan semua bahagian yang mungkin dan perlu untuk faedah dan kemewahan kuil Kristian; oleh itu, dia berusaha sedaya upaya untuk memastikan bahawa pelan bangunan ini dipusingkan ke arah yang bertentangan, kerana dia pada semua cara ingin membawa dataran di hadapan gereja ke tebing Arno, supaya semua orang yang lalu di sini pada Dari Genoa atau dari Rivera, dari Lunigiana, dari tanah Pisa atau Lucca, mereka melihat kemegahan bangunan ini. Walau bagaimanapun, oleh kerana ramai yang menghalangnya, bimbang rumah mereka akan musnah, hasrat Filippo tidak menjadi kenyataan. Jadi, dia membuat model gereja, serta biara untuk saudara-saudara dalam bentuk di mana mereka wujud hari ini. Gereja itu adalah 161 hasta panjang dan 54 hasta lebar, dan lokasinya sangat indah sehingga berkenaan dengan susunan tiang dan hiasan lain, tidak ada kerja yang lebih kaya, lebih cantik dan lebih lapang. Dan sesungguhnya, jika bukan kerana pengaruh buruk mereka yang, kelihatan lebih memahami daripada orang lain, sentiasa merosakkan perkara-perkara yang telah dimulakan dengan sempurna, bangunan ini kini akan menjadi kuil Kristian yang paling sempurna; Walau bagaimanapun, walaupun dalam bentuk di mana ia wujud, ia masih lebih tinggi daripada yang lain dalam keindahan dan kerosakan, walaupun ia tidak dibuat mengikut model, seperti yang dapat dilihat dari beberapa bahagian luar yang belum selesai yang tidak sesuai dengan penempatan dalaman , manakala, tidak syak lagi, mengikut reka bentuk model, terdapat kesesuaian antara pintu dan bingkai tingkap. Terdapat kesilapan lain yang dikaitkan dengannya, yang saya tidak akan sebutkan dan yang, saya fikir, dia tidak akan lakukan jika dia sendiri meneruskan pembinaan, kerana dia membawa semua karyanya ke kesempurnaan dengan kebijaksanaan, kebijaksanaan, bakat dan kemahiran yang paling besar. Penciptaan dia ini, seperti yang lain, memberi kesaksian kepadanya sebagai tuan yang benar-benar ilahi.

Filippo adalah seorang pelawak yang hebat dalam perbualan dan sangat bijak dalam jawapannya, terutamanya apabila dia ingin mengusik Lorenzo Ghiberti, yang membeli sebuah estet berhampiran Monte Morello bernama Lepriano; kerana dia membelanjakannya dua kali ganda daripada pendapatannya, itu menjadi beban baginya, dan dia menjualnya. Apabila Filippo ditanya apa yang terbaik dari apa yang telah dilakukan Lorenzo, dia menjawab: "Menjual Lepriano," mungkin mengingati permusuhan yang dia perlu membalasnya.

Akhirnya, kerana sudah sangat tua, iaitu enam puluh sembilan tahun, pada tahun 1446, pada 16 April, dia pergi untuk kehidupan yang lebih baik setelah banyak kerja keras dilakukan untuk mencipta karya-karya yang dengannya dia memperoleh nama yang mulia di bumi dan tempat peristirahatan. di syurga. Tanah airnya tanpa henti bersedih untuknya, yang belajar dan menghargainya lebih banyak selepas kematian daripada semasa hidup. Dia dikebumikan dengan upacara pengebumian yang paling dihormati dan semua jenis penghormatan di Katedral Santa Maria del Fiore, walaupun makam keluarganya berada di Gereja San Marco, di bawah mimbar berhampiran pintu, di mana lambang dengan dua ara. daun dan ombak hijau di padang emas, kerana keluarganya berasal dari wilayah Ferrara, iaitu dari Fikaruolo, sebuah kawasan di Sungai Po, seperti yang dibuktikan oleh daun yang menunjukkan lokasi dan ombak yang menunjukkan sungai. Dia diratapi oleh rakan-rakannya yang tidak terkira banyaknya, artis, terutama yang sangat miskin, yang dia sentiasa menunjukkan perbuatan baik. Jadi, setelah menjalani kehidupannya dengan cara Kristian, dia meninggalkan keharuman kebaikan dan keberaniannya di dunia.

Saya fikir ia boleh dipertikaikan tentang beliau bahawa dari zaman Yunani dan Rom purba hingga ke hari ini tidak ada artis yang lebih luar biasa dan cemerlang daripada beliau. Dan dia berhak mendapat lebih banyak pujian kerana pada zamannya gaya Jerman dipandang tinggi di seluruh Itali dan digunakan oleh artis lama, seperti yang dapat dilihat di banyak bangunan. Dia juga menemui semula pecahan purba dan memulihkan perintah Tuscan, Corinthian, Doric dan Ionic dalam bentuk asalnya.

Dia mempunyai seorang murid dari Borgo di Buggiano, digelar Buggiano, yang memenuhi takungan di sakristi gereja St. Pengeluaran semula yang menggambarkan kanak-kanak mencurah air, serta patung marmar guru mereka, diperbuat daripada kehidupan dan diletakkan selepas kematiannya di Katedral Santa Maria del Fiore, berhampiran pintu, di sebelah kanan pintu masuk, terdapat juga yang berikut inskripsi batu nisan, ditulis di sana dengan surat wasiat, untuk menghormatinya selepas kematian dengan cara yang sama seperti dia menghormati tanah airnya semasa hayatnya.

Quantum Philippus architectus arte Daedalea valuerit; merangkap celeberrimi templi mira testudo, tum plures machinae divino ingenio ad eo adinventae documento esse possunt. Quapropter, oh eximias sui animi dotes, sindularesque virtutes eius b. m. korpus XV Kal. Maias anno MCCCC XLVI in hac humo supposita grata patria sepeliri justsit his virtues, the grateful fatherland memerintahkan untuk mengebumikan jenazahnya di tempat ini pada 15 Mei 1446).

Yang lain, bagaimanapun, untuk memberi penghormatan lebih kepadanya, menambah dua inskripsi berikut: Philippo Brunellesco antiquae architecturae instauratori S, PQF civi suo benemerenti (Filippo Brunellesco, penggerak seni bina purba, Senat dan orang Florentine kepada warganegaranya yang dihormati) .

Giovanni Battista Strozzi mengarang yang kedua:

Meletakkan batu di atas batu, jadi
Dari bulatan ke bulatan, saya bergegas ke langit,
Sementara, naik setapak demi setapak,
Saya tidak menyentuh cakrawala.

Murid-muridnya juga Domenico dari Tasik Luhansk, Jeremiah dari Cremona, yang bekerja dengan indah dalam gangsa bersama-sama dengan seorang Slav yang melakukan banyak perkara di Venice, Simone, yang, setelah membuat Madonna untuk bengkel ahli farmasi di Orsanmichel, meninggal dunia di Vicovaro, di mana dia melakukan kerja yang hebat. untuk Count Tagliacozzo, Florentines Antonio dan Niccolo, yang di Ferrara pada 1461 membuat daripada logam kuda gangsa besar untuk Duke of Borso, dan ramai lagi, yang akan mengambil masa terlalu lama untuk disebut secara berasingan. Dalam beberapa perkara, Filippo tidak bernasib baik, kerana, apatah lagi fakta bahawa dia sentiasa mempunyai lawan, beberapa bangunannya tidak siap sama ada semasa hidupnya atau selepas itu. Jadi, omong-omong, sangat dikesali bahawa para bhikkhu biara degli Angeli, seperti yang telah disebutkan, tidak dapat menyelesaikan kuil yang telah dimulakannya, kerana mereka membelanjakan untuk bahagian yang kita lihat sekarang, lebih dari tiga ribu scudi menerima sebahagian daripada bengkel Kalimala, sebahagiannya daripada bank, di mana wang ini disimpan, modal telah habis dan bangunan itu kekal dan tidak siap. Oleh itu, seperti yang dikatakan dalam salah satu biografi tentang Niccolò da Uzzano, orang yang ingin meninggalkan ingatan tentang dirinya dalam kehidupan ini mesti menjaga ini sendiri, semasa dia masih hidup, dan tidak bergantung pada sesiapa pun. Dan apa yang kami katakan tentang bangunan ini boleh dikatakan tentang banyak lagi bangunan lain, yang diilhamkan dan dimulakan oleh Filippo Brunellesco.

© 2021 skudelnica.ru - Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran