Lima lagu rakyat Amerika yang terbaik. Arkib Kategori: Muzik Afrika Folklore AS sebagai Fenomena

Karya A.M. Kozlova "Favorite" Blues 1 jam dari "Jazz Suite" adalah salah satu contoh terbaik dari lirik paduan suara. Komposer dapat menggabungkan teks dan muzik dengan halus untuk mengungkapkan isi ideologi karya dengan lebih jelas - perasaan dalaman seseorang, pemikiran, pengalamannya.

Kita dapat memperhatikan penggunaan banyak kaedah ekspresi muzik untuk mengungkapkan isi kiasan karya.

Semua pihak berkembang dengan lancar dan beransur-ansur. Bahagian biola 1 dan 2 juga cukup ekspresif dan kaya. Ia bukan hanya berfungsi sebagai asas, tetapi juga membantu seluruh palet paduan suara agar terdengar lebih berwarna.

Pasukan mesti mempunyai kemahiran vokal dan paduan suara yang baik untuk mencapai prestasi ekspresif. Pemimpin koir perlu bekerja secara berterusan dan sistematik untuk mengembangkan kemahiran intonasi murni. Di samping itu, teknik melakukan profesional diperlukan untuk melaksanakan rancangan persembahan penuh yang disusun oleh komposer.

Untuk persembahan yang lebih cerah dan ekspresif, sangat penting bagi kolektif yang melakukan karya ini untuk menyampaikan teks, pemahaman tentang maknanya, gambarnya dan tidak melupakan ciri-ciri berirama dalam karya ini.

Hasil karya A.M. Kozlovoy "Favorite" blues dapat dilakukan oleh profesional dan kumpulan belia amatur yang terlatih. Ia dapat menghiasi repertoir paduan suara, ia akan selalu dipersembahkan dengan senang hati oleh para penyanyi. Ia adalah sejenis "syaitan".

6. Senarai sumber yang digunakan.

Asafiev B.V. Mengenai seni paduan suara. - L., 1980.

Bezborodova L.A. Melakukan. - M., 1980.

Bogdanova T.S. Kajian choral (2v.). - Mn., 1999.

Vinogradov K.P. Mengusahakan diksi di koir. - M., 1967.

Egorov A.A. Teori dan latihan dengan korus. - M., 1962.

Zhivov V.L. Melakukan analisis sekeping paduan suara. - M., 1987.

Zhivov V.L. Teknik analisis skor choral. - M., 1081.

A.P. Kogadeev Teknik lakuan koral - Minsk, 1968.

Konen The Origins of American Music - M., 1967.

Kamus komposer bibliografi ringkas - M., 1969.

Krasnoshchekov V. Persoalan kajian paduan suara. - M., 1969.

Levando P.P. Pengajian koir. - L., 1982. Romanovsky NuV

Ensiklopedia muzik. - M., 1986.

Ponomarkov I.P. Cerita dan kumpulan paduan suara. - M., 1975.

Romanovsky N.V. kamus choral L., 1980.

Sokolov V.G. Kerja koir. - M., 1983.

Chesnokov P.G. Koir dan pengurusan. - M., 1960.

Kamus Vokal Yakovlev A., Konev I. - L., 1967.

7. Lampiran

Cerita rakyat Amerika.

Muzik Afrika sebagai fenomena.

Asal-usul. Ciri-ciri genre.

Cerita rakyat muzikal di AS terkenal kerana variasinya, kerana adalah gabungan pelbagai budaya kebangsaan dan budaya kebangsaan estetika dan trend estetik. Di tanah Amerika, muzik rakyat hampir semua nada dering Eropah, dari Slavia hingga Iberia, dari Skandinavia hingga Apennine, hidup. Dipindahkan pada satu ketika ke Hemisfera Barat oleh pendatang dari Dunia Lama, ia berakar dan bertahan dalam keadaan baru. Sebagai hasil perdagangan hamba, muzik orang-orang Afrika Barat menjadi meluas. Akhirnya, banyak jenis muzik India masih wujud di kawasan-kawasan di mana penduduk pribumi tertumpu. Oleh itu, adalah mungkin untuk mengenal pasti kumpulan etnik utama, ciri-ciri muzik yang mempengaruhi pembentukan sekolah kebangsaan. Ia:

Cerita rakyat India adalah bentuk cerita rakyat AS yang tertua;

Muzik Afrika adalah fenomena luar biasa yang mempengaruhi pembentukan jazz sebagai arah dalam seni muzik;

Cerita rakyat Anglo-Celtic yang berakar di Dunia Baru pada abad ke-17. Lama kelamaan, ia mula dianggap sebagai unsur organik warisan seni budaya Amerika;

Muzik Sepanyol yang dibawa oleh penakluk pada awal abad ke-16. Di bawah pengaruh budaya Amerika, seni ini telah berubah sebahagiannya. Walau bagaimanapun, bersama dengan bentuk-bentuk baru cerita rakyat Amerika Latin, khususnya muzik rakyat Mexico, tradisi Renaissance tinggal di Amerika Syarikat;

Cerita rakyat Jerman diwakili oleh lagu-lagu rakyat dan melodi paduan suara;

Cerita rakyat Perancis telah bertahan di bekas jajahan Perancis. Setelah berinteraksi dengan muzik kebangsaan lain (Sepanyol, Afrika), mereka memunculkan cerita rakyat "Creole".

Selain itu, hampir di mana-mana tempat mana-mana kumpulan nasional menetap, cerita rakyat yang sesuai juga dipupuk. Jadi, di bandar-bandar di pantai Pasifik anda dapat mendengar lagu-lagu rakyat Cina dan Jepun, di pesisir Lautan Atlantik - orang Itali, Poland, Jerman, Yahudi dan banyak lagi.

Seperti disebutkan sebelumnya, beberapa jenis cerita rakyat telah menunjukkan kecenderungan untuk "kawin silang" dan pengembangan lebih lanjut. Contoh awal muzik baru ini adalah nyanyian nyanyian Puritan, yang mengambil bentuk "klasik" pada akhir abad ke-18. Pada abad ke-19, muncul dua jenis muzik kebangsaan yang asli. Ini, pertama, variasi minstrel - teater muzikal pelbagai khas Amerika, dari mana benang merangkumi jazz moden; kedua, lagu-lagu nyanyian Negro adalah lagu-lagu spiritual yang tidak habis-habisnya secara estetik hingga ke hari ini. Semua jenis kreativiti muzik ini telah berkembang sepenuhnya di tanah Amerika. Mereka ditentukan oleh ciri khas susunan sosial, sejarah, tradisi seni, dan kehidupan sehari-hari di Amerika Syarikat.

Mengingat fenomena pertama, nyanyian nyanyian Puritan, penting untuk diperhatikan bahawa nyanyian ini adalah komposisi, baik dengan ciri-ciri balada rakyat dan dengan unsur-unsur paduan suara. Jelas, nyanyian Protestan memberi kesan yang besar terhadap pembentukan dan populariti genre ini. Dengan pelbagai plot dan gaya sastera, lagu-lagu pujian Puritan ditulis dengan ciri muzik yang sama. Mazmur, ayat-ayat moral, lirik falsafah, dan lagu-lagu doa patriotik sedikit berbeza antara satu sama lain dan gaya tidak mempunyai hubungan yang jelas dengan seni muzik Eropah. Bahasa muzik dicirikan oleh: kopet sederhana, irama tarian Inggeris (rentak 3 dengan garis putus-putus), kejelasan harmonik, melodi diatonik, tiruan suara seperti dalam kanon, melodi mematuhi struktur metrik ayat, struktur intonasi cenderung kepada fret abad pertengahan dan lagu rakyat Inggeris pentatonik lama. Pada abad ke-19, semacam nyanyian paduan suara muncul, yang disebut "nyanyian balada", "lagu rohani". Perubahan berlaku pada sifat teks, gambar, bentuk ekspresi bukan sastera digunakan, kaedah pidato percakapan naif, dll.

Semua perkara di atas menunjukkan kepada kita fleksibiliti budaya Amerika, memungkinkan kita menjalin hubungan antara fenomena individu. Oleh itu, lagu suci Puritan menjadi nenek moyang genre budaya Afrika Amerika: rohani. Tetapi, pertama sekali, seseorang harus beralih kepada asal-usul muzik Negro.

Pada tahun 1619, tidak lama sebelum orang Puritan Inggeris mendarat di tanah Amerika, penghantaran rawak budak Afrika Barat dibawa ke jajahan selatan Virginia. Sekiranya, setelah beberapa dekad, perdagangan hamba menjadi ciri khas ekonomi dan kehidupan jajahan Inggeris. Selama abad ke-17 dan ke-18, penduduk Negro di Amerika Syarikat masa depan meningkat kepada beberapa juta. Bagi orang Amerika keturunan Afrika ini, muzik AS mempunyai identiti nasionalnya yang unik, fenomena artistiknya yang paling menarik.

Dengan warisan seni apa budak-budak dari Afrika datang ke Dunia Baru? Apa budaya muzik mereka yang berjaya mereka pelihara dan kembangkan? Jawapan untuk soalan-soalan ini boleh didapati dalam karya penyelidik budaya Afrika (N. Miklukho-Maclay, G. Kubik, H. Tresey, dll.)

Telah diketahui bahawa bidang seni tradisional Afrika kuno seperti lukisan dan patung dibezakan oleh tahap kemahiran teknikal yang tinggi. Terdapat dua trend di dalamnya. Salah satunya dicirikan oleh ciri-ciri realistik, ekspresi naturalistik; yang lain adalah simbolisme dalam pembiakan objek dunia luar, yang secara konvensional disebut "realisme simbolik."

Tarian adalah salah satu bidang seni terkemuka. Tidak ada tempat - baik di masyarakat Eropah maupun di Amerika - tarian saling berkaitan dengan kehidupan sehari-hari, dengan agama, dengan pandangan dunia, dengan sensasi fizikal dan suasana hati seseorang pada tahap yang sama seperti di kalangan penduduk Afrika Selatan. Malah penempatan terkecil mempunyai kumpulan penari mereka sendiri yang melakukan fungsi sosial bersama dengan pahlawan, imam, dll. Selain itu, semua yang hadir turut serta dalam tarian tersebut. Seni koreografi adalah pelbagai dari segi reka bentuk dan teknikal. Sebahagiannya mempunyai "subteks skrip" yang membantu pemerhati luar menguraikan makna teknik tarian ekspresif (dikenali, misalnya, tarian "Hunt", "Sacrifice", "Rock", "Harvest", dll.) instrumen perkusi yang mengiringi tarian adalah khas. Antaranya seperti bembu (tiub buluh, berongga, ditutup di bahagian bawah), congon (sekeping batang buluh, yang dipukul dengan tongkat kering), lally (mempunyai bentuk perahu, dipukul dengan dua batang , mengeluarkan suara yang kering dan keras), Yang lain juga digunakan: ay-da mantu, ay-kabray - paip dengan nada yang berbeza, shumbin - seruling buluh, ukulele - gitar kecil (kedengarannya seperti balalaika), dll. kastana, loceng, bunyi gemerincing.

Hampir semua pelancong terkesan dengan ketahanan fizikal orang Afrika semasa tarian, kebebasan otot yang luar biasa dan bakat berirama virtuoso. "Orang-orang ini dipenuhi dengan irama" - ini adalah leitmotif semua perihalan tarian Afrika, yang dicirikan oleh ketepatan aksen dan poliritma yang paling kompleks; tiada tandingan dalam seni tarian negara-negara Eropah. Prinsip utamanya adalah kebebasan banyak baris berirama, yang berbeza-beza ketika mematuhi undang-undang konflik polyrhythmic dan hubungan dalaman setiap suara berubah dengan sel utama, utama, berirama.

Manifestasi tertinggi estetika muzik Afrika terletak pada genre sintetik khas yang menggabungkan tarian, perkusi dan nyanyian. Gaya muzik Afrika ditentukan oleh hubungan yang paling mendalam dengan intonasi ucapan dan timbres. Ekspresi muzik berdasarkan bukan sahaja pada banyaknya garis irama, tetapi juga pada hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan nada dan timbres tertentu. Pelanggaran syarat yang diketahui untuk kualiti suara memerlukan perubahan radikal dalam motif, yang dianggap oleh orang Afrika sebagai motif yang berbeza.

Unsur melodi dalam muzik Afrika sangat berkaitan dengan pertuturan sehingga kita harus membicarakan sejenis transmisi pertuturan itu sendiri dengan suara vokal atau gendang. Selalunya, perubahan intonasi dari menurun ke menaik, dan sebaliknya, mengubah makna apa yang diucapkan. Dalam kebanyakan kes, mod Afrika sesuai dengan garis besar pentatonik dan ditandai dengan ketiadaan nada pengenalan dan kehadiran suara yang tidak terganggu.

Nyanyian nyanyian nyanyian umumnya tidak serasi, tetapi boleh juga terdiri daripada dua bahagian. Walau bagaimanapun, suara kedua, yang dijarakkan dari yang pertama oleh oktaf keempat, kelima, tepat mengikuti garis besar pergerakan melodi dan iramanya, tidak membiarkan penyimpangannya sendiri. Terdapat juga tiga-bahagian dua-bahagian dengan prinsip-prinsip yang sama memimpin suara (organisme abad pertengahan adalah analogi dalam muzik Eropah ke gudang polifoni ini)

Sekiranya di bahagian instrumental drum ensembles ostinate bervariasi mendominasi, maka dalam bidang muzik vokal kaedah antiphonic roll call, atau, seperti yang kadang-kadang disebut, kaedah "call and answer", meluas. Pemain solo menyanyikan lagu melodi yang tidak dapat dilupakan, dan paduan suara menyanyikan semacam "menahan diri", berlapis pada drum polyrhythmy.

Improvisation - atribut integral seni Afrika telah bertahan, berkembang dan terus hidup dalam muzik Amerika hari ini. Dari polyrhythmy of drum ensembles Afrika, benang membentang ke jazz, dan tarian tap "music-holly", hingga muzik tarian Kuba. Juga tidak sukar untuk memahami kesinambungan antara kumpulan perkusi dan tarian Afrika dengan irama perkusi mereka dan tangisan ucapan muzik dan beberapa bentuk lagu-lagu nyanyian Negro. Walaupun dalam instrumen jazz moden, prinsip ensemble perkusi dan koir Afrika disusun semula.

Blues. Asal dan evolusi. Bahasa muzikal.

Walaupun blues tidak diketahui oleh masyarakat umum hingga akhir Perang Dunia I, ia selalu menjadi pusat tradisi jazz sejak awal jazz. Selepas tahun 1917, blues, dan juga pseudo-blues dan bahkan non-blues yang disebut blues, meresap jauh ke dalam muzik popular kami. Walaupun begitu, hampir semua orang tahu, misalnya, “St. Louis Blues "W.C. Berguna. tetapi masyarakat umum menganggap muzik apa-apa yang popular dan perlahan. Pada hakikatnya, blues adalah bentuk khas jazz yang khas, dan ketika seorang pemuzik berkata, "Mari kita mainkan blues," ia bermaksud sesuatu yang benar-benar spesifik. Mungkin, dengan pengecualian irama, elemen paling penting dari blues adalah jeritan atau juga "Holler", yang mencirikan sebahagian besar jazz secara umum. Ia tidak dapat dipisahkan dengan nota blues dan tonalities blues. "Jeritan" ini telah digambarkan oleh John Wark dari Universiti Fisco sebagai "sekeping nyanyian falsetto dalam gaya yodel dengan setengah nyanyian, setengah menjerit." Blues dicirikan oleh: portomento berlebihan, tempo perlahan, penggunaan pilihan nota ketiga atau blues yang diturunkan, jenis melodi melankolik, dll. semua simpulan bahasa ini telah menjadi unsur utama dari blues. Di dalam jeritan itulah asas ketegangan yang selalu berubah di blues dan melodinya. Di pulau-pulau laut Georgia, penulis Lydia Perrish terpesona dan terharu dengan suara yang sama. Dia menulis: "Pada masa lalu, ketika orang-orang Negro tidak memandu untuk bekerja di dalam kereta, mereka menyanyi ketika mereka berjalan. Dan sebahagian besar karya juga disertai dengan lagu. Salah satu kenangan paling manis saya ialah mendengar mereka bernyanyi pada awal pagi pada waktu subuh dan matahari terbenam, dan semasa hari musim panas - panggilan mereka satu sama lain di ladang dan ladang. "Tangisan lapangan" ini sangat pelik, dan saya selalu tertanya-tanya bagaimana mereka mendapat bentuk gimnastik vokal yang pelik, kerana saya tidak pernah mendengar perkara seperti ini di kalangan orang kulit putih. " Salah satu ilustrasi pertama proses di mana jeritan ini secara beransur-ansur bergabung menjadi lagu kumpulan dibuat oleh L. Olmstedt, yang melakukan perjalanan di Selatan Amerika Syarikat sebelum Perang Saudara pada tahun 1856. Dia tidur di dalam kereta penumpang kereta api, tetapi kemudian “di tengah malam saya terbangun oleh tawa yang kuat dan, sambil melihat ke luar, saya melihat bahawa sekumpulan pemuat hitam menyalakan api di dekatnya dan menikmati makanan riang. Tiba-tiba salah satu dari mereka mengeluarkan suara bernada sangat tinggi, seperti yang belum pernah saya dengar sebelumnya - itu adalah jeritan muzik yang kuat dan kuat, naik dan turun, berubah menjadi falsetto. Apabila dia selesai, melodi itu segera diambil oleh orang lain, dan kemudian oleh seluruh paduan suara. Beberapa minit kemudian, saya mendengar salah satu dari mereka mencadangkan agar kita berhenti rehat dan bekerja. Dia mengambil setumpuk kapas dan berkata: “Ayo, saudara, mari kita pergi! Baiklah, tumpukan bersama! " Dan seketika yang lain mengangkat bahu dan menggulung bungkus kapas ke tanggul. " Di sini, pertama sekali, jeritan membawa kepada nyanyian kumpulan, dan kemudian lagu kerja. Pakar cuba menganalisis cara vokal yang tidak biasa dalam melakukan jeritan dan "penyeru". Dalam buku mereka Negro Songs Everyday, Odum dan Johnson memberikan empat graf yang berasingan untuk bunyi jenis penyeru yang dibuat menggunakan rakaman fonograf. Pengarang ini adalah antara yang pertama menyedari bahawa bunyi seperti itu benar-benar unik dan menentang analisis. Tetapi mereka melihat vibrato panas yang luar biasa dan perubahan tajam dalam nada. Mereka juga menyimpulkan bahawa pita suara harus menekankan semangat pemain. " Ini adalah manifestasi tenaga yang tidak dijangka, yang, menurut G. Kurlander, dinyatakan dalam falsetto. Tidak dinafikan berasal dari Afrika Barat. Waterman juga bercakap tentang "praktik menyanyi di falsetto yang biasa berlaku di kalangan orang kulit hitam, baik di Afrika Barat dan di Dunia Baru." Jauh lebih kompleks dan lebih dalam daripada, misalnya, jeritan koboi, "penjerit" ini menembusi jazz, di mana mereka dapat didengar hingga ke hari ini. Sebenarnya, lagu-lagu itu hampir tidak berubah dalam lagu-lagu kerja, spiritual dan, tentu saja, dalam blues.

Contoh teriakan, atau "penyeru", dapat didengar di Album Lapan Bahagian Muzik Perpustakaan Kongres.

Aspek yang sama sekali berbeza adalah harmoni yang digunakan dalam blues. Rupa-rupanya, itu muncul dari muzik Eropah, walaupun diwarnai oleh nada jeritan biru dan "penyeru". Dalam bentuknya yang paling sederhana, harmoni blues mengandungi tiga kord asas dalam bahasa muzik kami.

Bagaimana blues memperoleh keharmonian ini? Ia mungkin berasal dari muzik agama kita yang menggunakan kord ini. Guitarist T-Bone Walker bercakap! "Tentu saja blues datang dari gereja. Saya masih ingat pertama kali dalam hidup saya mendengar piano boogie-woogie ketika saya pertama kali pergi ke gereja. Itu adalah Gereja Roh Kudus di Dallas, Texas. Boogie-woogie selalu menjadi semacam blues, seperti yang anda tahu. " Sebaliknya, seperti yang dibahaskan oleh Rudy Blesch dalam bukunya Flashing Trumpets, How Long Blues and Nobodys Fold But Mine pada dasarnya adalah blues.

Namun, pada tahun 1955 penyanyi blues seperti itu dirakam yang semuanya menggunakan keharmonian Eropah kepada saya. Secara umum, gaya blues dapat dikenal pasti oleh kerumitan harmoni. Pemain gitar John Lee Hooker, yang rakamannya eksklusif untuk penjualan hitam, menggunakan basspipe yang sangat mirip seperti bagpipe, dan dia mengatakan bahawa permainannya bermain dengan cara yang sama. Namun, iramanya sangat kompleks dan rumit.

Blues sejati dimainkan dan dinyanyikan seperti yang anda rasakan, dan tidak ada lelaki, lelaki atau wanita, yang merasakannya sama setiap hari. Penyanyi blues popular lain hari ini, seperti Muddy Waters, Smokey Hogg dan Lil Son Jackson kadang-kadang menggunakan keharmonian, tetapi selalunya tanpa rancangan yang koheren atau sebelumnya.

Gaya tidak harmoni ini kuno dan dapat ditelusuri pada masa sebelum Perang Saudara Amerika. Wilder Hobson, dalam bukunya American Jazz Music (1939), menulis: “Pada mulanya blues terdiri dari garis-garis menyanyikan teks dari berbagai isi dan panjang dengan latar belakang irama perkusi berterusan. Panjang garis biasanya ditentukan oleh apa yang ingin disampaikan oleh pelaku, dan jeda berubah yang serupa (dengan iringan irama berterusan) ditentukan oleh berapa lama dia perlu memikirkan frasa seterusnya. Dengan kata lain, dalam gaya awal ini, penyanyi itu sama sekali tidak memerlukan siri kord harmoni yang telah diatur sebelumnya, kerana dia sendiri adalah pelakon dan menyanyikan dirinya.

Namun, ketika blues berubah menjadi pertunjukan berkumpulan, ada kebutuhan untuk rancangan yang telah direncanakan sebelumnya, kerana setiap orang harus tahu di mana harus memulai dan di mana harus berhenti. Dalam Litbelli blues kita dapati contoh tahap pertengahan. Sebagai contoh, dalam beberapa rakaman, ketika bermain solo, dia kadang-kadang mengabaikan pergerakan kord yang diterima umum dan jangka masa yang biasa untuk setiap kord, memukul tali gitar sehingga dia mengingat kata-kata lirik berikutnya. Mungkin, pada saat-saat ini dia mencari sesuatu dalam ingatannya, tetapi ketika dia bermain sendiri, perbezaannya, secara umum, tidak hebat. Sebaliknya, ketika Littlebelli yang sama bermain dalam kumpulan, dia secara automatik melihat keharmonian umum dan bertindak bersama dengan orang lain. Bentuk blues adalah sejenis campuran. Tempoh keseluruhan blues dan perkadaran amnya berasal dari keharmonian Eropah, tetapi kandungan dalamnya berasal dari sistem hujan es dan tindak balas Afrika Barat. Seperti dalam lagu-lagu karya, yang banyak menyumbang pada pembentukan blues, sistem hujan es dan respons muncul di sini pertama dan tetap utuh hingga akhir. Keharmonian Eropah dan bentuk yang sesuai dengannya muncul sedikit kemudian dan secara beransur-ansur diserap oleh blues. Walau bagaimanapun, hari ini bentuk-bentuk asal Eropah telah menjadi ciri yang paling mudah dikenali dari blues. Panjang blues pada mulanya bervariasi, seperti yang telah kita lihat, di antara jazz modern telah menjadi cukup tetap dan memerlukan 12 bar. Langkah-langkah ini dibahagikan kepada tiga bahagian yang sama, dengan setiap bahagian mempunyai akord yang berbeza. Pembahagian ini mengikut logik dari teks blues itu sendiri. Secara umum, masa yang diperlukan untuk melafazkan kata-kata dari setiap baris teks hanya sedikit lebih daripada separuh dari setiap tiga bahagian yang sama, yang memberikan kebebasan yang cukup besar bagi kolik instrumental setelah setiap baris teks. Oleh itu, walaupun di setiap bahagian blues, kita sekali lagi menemui sistem sapaan dan tindak balas yang sama, dan iringan dari cornetist Joe Smith untuk Besie Smith dalam "Saint Louis Blues" adalah contoh yang terang dari ini. Terdapat juga fakta yang agak luar biasa mengenai bentuk blues ini yang terdiri daripada 3 bahagian, bukan 2 atau 4 bahagian. ayat atau baris lagu dalam bentuk ini sangat jarang terdapat dalam kesusasteraan Inggeris dan kebanyakannya hanya berasal dari orang kulit hitam Amerika. Seperti bait balada, ia dapat berfungsi sebagai alat ungkapan yang baik untuk penceritaan yang panjang lebarnya. Pada masa yang sama, struktur sedemikian lebih dramatik - dua baris pertama mewujudkan suasana hanya dengan pengulangan, dan yang ketiga melancarkan serangan terakhir. Struktur blues adalah sejenis cangkang untuk media komunikasi yang dirancang untuk hubungan langsung dengan penonton yang berpartisipasi, mendengar atau menari. Tarikh kelahiran blues mungkin tidak akan pernah ditentukan. Semakin banyak kita belajar, lebih awal nampaknya kita. "Lagu-lagu Afrika yang penuh kecerdikan dan ejekan dapat dianggap sebagai sumber awal yang paling masuk akal dari blues, sementara lagu-lagu Afrika tentang ratapan dan kesedihan mungkin dianggap lain," tulis Russell Ames dalam bukunya 1955 A History of American Folk Song. Beberapa "pemasa lama" New Orleans, yang muncul pada akhir 60-an abad yang lalu, mengatakan bahawa "blues sudah ada ketika saya dilahirkan." WQ Handy melaporkan bahawa dia mendengar blues yang sebenarnya pada tahun 1903, dan pemain drum Baby Dodds (b. 1894) mengatakan, "The blues telah dimainkan di New Orleans sejak awal waktu." Bentuk blues hanyalah bingkai untuk gambar muzik, sejenis zaitun yang diisi oleh jazzman dengan tenaga dan imaginasinya yang kreatif. Melodi, harmoni dan irama blues boleh menjadi sangat kompleks dan hanya bergantung pada penyempurnaan pelakon, bakatnya. Dan masih bermain blues adalah ujian serius untuk jazzman. Di kalangan pemuzik, penggunaan perkataan "blues" berkaitan dengan bentuk 12-bar muncul kemudian. Tetapi, dalam praktik penerbit muzik, bentuk ini pada suatu ketika ternyata sangat luar biasa sehingga "Memphis Blues" Handy (yang membantu mewujudkan tradisi) bahkan ditolak oleh beberapa penerbit kerana bentuknya, hingga akhirnya diterbitkan di 1912. Count Basie, yang bermain piano di New York, mengatakan bahawa dia tidak pernah mendengar perkataan menggunakannya sehingga dia pindah ke Oklahoma City. Tidak lama kemudian, Jack Teegarden muncul di New York, ketika itu dia adalah satu-satunya pemuzik kulit putih yang terkenal yang dapat menyanyikan lagu-lagu tersebut secara "sahih". Baru pada tahun 1930-an beberapa rakaman Fest Waller, Artie Shaw dan beberapa pemuzik lain buat pertama kalinya, dengan tahap ketepatan yang cukup, yang disebut "blues".

Walaupun pasaran untuk muzik popular dipenuhi dengan tiruan blues yang sangat jauh pada akhir tahun 1920-an, blues asli tetap kurang dikenali oleh masyarakat umum, dan penyebaran mana-mana blues sangat perlahan. Pada dasarnya, warna biru merebak di kalangan orang kulit hitam. Pada masa yang sama, perbezaan antara muzik agama dan blues tidak pernah begitu ketara. Cuma kata-katanya berbeza dalam banyak kes, tetapi kadang-kadang kata-katanya serupa. Sebagai contoh, kita tahu rakaman yang dibuat pada akhir 1920-an oleh artis seperti Mamie Forehand dan Blyde Willie Johnson - mereka menyanyikan lagu-lagu spiritual dalam 12-bar blues! Demikian juga, Pendeta McGee dan jemaahnya merakam muzik dalam bentuk blues, tetapi dengan gaya yang disebut sebagai pemuka suara. Bermula pada tahun 1920, syarikat rakaman mendapati bahawa terdapat pasaran yang sangat baik untuk rakaman blues di kalangan orang kulit hitam. Rakaman sensasi pertama adalah "Crazy Blues" yang dilakonkan oleh Mamie Smith. Salinan tiruannya dijual tiga kali dari nilai muka. Di samping itu, pada tahun 1920-an, kategori rekod khas yang disebut "Race Records" (catatan perkauman) dilancarkan terutama untuk orang kulit hitam. Dengan bermulanya Depresi, pasaran ini menyusut dengan ketara, dan keadaan ini berlanjutan hingga tahun 1945, ketika penjualan I Wonder's Power of Gant yang belum pernah terjadi sebelumnya sekali lagi memaksa syarikat rakaman untuk menarik minat dalam bidang "perkauman" ini. Langkah besar seterusnya adalah blues berirama dan "groovy" yang didengar oleh remaja kulit putih untuk pertama kalinya dalam versi tanpa rasa, yang menyesatkan seni blues yang sebenarnya.

Suasana blues sangat sukar untuk dinilai dan disampaikan. Muncul setelah Perang Dunia Pertama, ketika muzik popular sama ada sentimental sedih atau bising, campuran blues manis ini menentukan munculnya tradisi baru. Seperti kata Profesor John Work: "Penyanyi blues mengubah setiap acara menjadi kebimbangan dalamannya sendiri." Di sini kita menjumpai humor orang stoik: "Saya ketawa," kata penyanyi blues, "agar tidak menangis." Bahasa blues sangat sederhana, tetapi di bawahnya ada lapisan skeptisisme prosa yang kekal yang memotong wajah budaya kita yang indah seperti pisau. Blues masih ada di antara kita. Muzik popular kami sangat tepu dengan nada biru. Karya komposer popular seperti Houghie Carmichael, Johnny Mercer dan George Gershwin selalu dipenuhi dengan nota blues. "Sekiranya ada bentuk lagu kebangsaan Amerika," kata Russell Zimet, "itu adalah blues." Di samping itu, blues 12 bar masih berada di tengah-tengah jazz moden. Komposisi terbaik Duke Elington biasanya transformasi blues. Yang paling berpengaruh dari semua jazz moden, saxophonist Charlie Parker, telah mencatatkan lebih banyak versi blues (dengan pelbagai nama) daripada bentuk muzik lain. Dan selagi improvisasi adalah bahagian penting dari jazz, blues mungkin akan tetap menjadi bentuk terbaik untuk mengekspresikannya.

Komposisi

Cerita rakyat Amerika mempunyai tiga sumber utama: cerita rakyat India, cerita rakyat Negro, dan cerita rakyat peneroka putih. Persoalan mengenai cerita rakyat penduduk asli Amerika Utara - orang India Amerika - selalu dianggap akut. Perbincangan mengenai isu ini biasanya melampaui perbalahan ilmiah yang sempit, selalu menjadi kepentingan umum. Dan ini bukan kebetulan. Seperti yang anda ketahui, pada saat Dunia Baru ditemui, orang India telah mencapai budaya yang cukup tinggi. Tentu saja, mereka lebih rendah daripada orang Eropah dalam budaya memproses logam atau tanah, dalam budaya membangun, dll. Tetapi jika dengan analogi mungkin berbicara tentang "budaya kebebasan", maka mereka selalu berada di tahap terbaik , mereka tidak menjadi hamba orang kulit putih, bahkan ketika orang kulit putih kehilangan mereka sebagai mata pencaharian utama, membasmi semua bison - sumber utama kehidupan orang India Amerika Utara.

Keperluan orang India untuk merasa bebas setiap saat juga merupakan kunci untuk memahami cerita rakyat mereka. Kisah orang India membangkitkan di hadapan kita keindahan hutan dara dan padang rumput yang tidak berkesudahan, memuliakan watak berani dan harmoni pemburu India, pejuang India, pemimpin India. Mereka menceritakan tentang cinta lembut dan hati yang taat, tentang perbuatan berani atas nama cinta; pahlawan mereka melawan kejahatan dan tipu daya, mempertahankan kejujuran, berterus terang, bangsawan. Dalam kisah mereka, orang India hanya bercakap dengan pokok dan haiwan, dengan bintang, bulan dan matahari, dengan gunung dan angin. Yang hebat dan nyata tidak dapat dipisahkan bagi mereka. Melalui kehidupan nyata yang hebat, ajaib, puitis ini, muncul secara kiasan oleh orang India.

Mereka memiliki banyak legenda tentang seorang guru yang bijaksana, seorang "nabi", yang dipanggil secara berbeza oleh setiap suku: ada yang memiliki Hiawatha, yang lain Gluskep, ada yang memanggilnya Michabu atau hanya Chabu. Dialah yang mengajar orang India untuk hidup dalam kedamaian dan persahabatan, dia mencipta untuk mereka semacam wang - wampum. Dia mengajar mereka pelbagai pekerjaan dan kraf. Dia selalu menolong orang India, baik dalam masa perang yang sukar, atau dalam tahun perburuan yang tidak berjaya. Tetapi dia selalu berdiri di sisi Keadilan dan Kebebasan.

Di Amerika, terdapat banyak koleksi cerita rakyat India Utara: etnografi, penerbitan ilmiah dan koleksi dalam pemprosesan sastera dan untuk menceritakan semula kanak-kanak. Dalam bahasa Rusia, selain penerbitan dalam majalah dan koleksi kisah dongeng "Bagaimana Arnab Saudara Mengalahkan Singa", "Over the Seas, Beyond the Mountains", "Magic Brush", "Merry Tales of Different Nations", kisah-kisah mengenai Orang India Amerika Utara dalam pemilihan untuk bacaan kanak-kanak adalah yang paling lengkap dibentangkan dalam buku "Son of the Morning Star". Edisi ini merangkumi kisah orang India di Dunia Baru, iaitu Amerika Utara, Tengah dan Selatan. Kisah orang-orang India Amerika Utara yang termasuk dalam koleksi ini diambil dari edisi Amerika dan Kanada yang paling terkenal, dan juga dari bahasa Jerman. Bahagian koleksi ini dibuka dengan kisah guru-penyihir bijak Gluskepe, yang turun di sampan putih terus dari langit untuk mengajar kebijaksanaan orang-orang India Wabanak. Wabanaki bermaksud "mereka-yang-hidup-di sebelah-yang-sedang-naik-matahari". Di sini kita berhadapan dengan kualiti cerita rakyat India yang lain - keaslian dan kemampuan bahasa, yang dibezakan oleh puisi yang hebat dan ketepatan yang tidak dijangka. Ini dibuktikan dengan sekurang-kurangnya nama-nama dari pelbagai fenomena alam, barang-barang rumah tangga, dan juga pembentukan nama-nama yang tepat, misalnya, nama pahlawan dongeng Utikaro - Anak Bintang Pagi.

Banyak kisah dongeng koleksi ini menceritakan tentang persahabatan manusia dengan binatang itu, tentang kedekatannya dengan alam: "Muuin adalah anak beruang", "teratai putih", "Bebek dengan kaki merah." Mereka mencerminkan kehidupan dan pandangan orang India, etika dan keperluan moral mereka. Kisah dongeng "Son of the Morning Star" mengejutkan dalam hal ini, di mana kita bertemu semacam konfrontasi antara Starry World dan Earthly. Nampaknya, topik kehidupan di planet lain membimbangkan orang India dengan caranya sendiri. Kisah terakhir koleksi - "Bagaimana Tomahawk Dikebumikan" - dikhaskan untuk masalah yang paling mendesak dan kekal: bagaimana menamatkan perang dan mewujudkan perdamaian. Keputusannya sangat mudah dan popular: menguburkan tomahawk, iaitu menghancurkan senjata perang.

Ambrose Bierce dan Cerita Rakyat Amerika. Di California, terdapat tradisi fantasi yang kaya, dipengaruhi oleh cerita rakyat dan sastera rakyat lisan, genre cerita menakutkan dipengaruhi olehnya.

Oleh itu, Spiller, misalnya, menemui asal-usul genre ini dalam cerita rakyat Negro dan menyatakan bahawa tradisi cerita seram cerita lisan ini memainkan peranan yang terkenal dalam tema dan gaya cerpen Bierce. Budaya bercerita lisan dan seni bercerita menduduki tempat penting dalam kesusasteraan Amerika abad ke-19. Telah diketahui bahawa Mark Twain dan seluruh galaksi humoris bertindak sebagai pencerita profesional dan sangat mementingkan karya mereka.

Bierce menambahkan kepada tradisi Amerika yang kaya cara dan kaedah romantisme Eropah, dengan keinginannya untuk supranatural, yang berasal dari apa yang disebut sastera Gothic. Sastera mistik Amerika mempunyai watak majalah dan surat khabar sebagai salah satu tokoh paling menonjol dalam kewartawanan pada masa itu, Bierce tidak dapat membantu tetapi mengetahui tentang kewujudan sastera semacam ini. Bierce bekerja pada masa bersejarah itu ketika minat terhadap tradisi dan budaya orang Indian Amerika, lagu dan cerita rakyat Amerika, dan cerita rakyat Amerika secara umum, semakin mendalam dalam pemikiran rakyat Amerika.

Dan walaupun dalam pengertian yang diterima oleh kebanyakan orang Eropah, penduduk Amerika Syarikat tidak boleh disebut sebagai satu bangsa kerana penduduk Amerika Syarikat terdiri dari pendatang dari berbagai negara, untuk menolak kewujudan cerita rakyat di kalangan orang Amerika sebagai ahli tradisional telah melakukannya, mengurangkannya menjadi jumlah pinjaman dari warisan cerita rakyat Inggeris, Scots, Perancis dan pendatang lain ke benua Amerika adalah untuk mengabaikan ingatan budaya dari pengalaman sejarah yang kaya yang terdapat pada rakyat Amerika.

Semasa Perang Saudara, rohani Negro dibuka di Utara negara itu, dan pada tahun 1888 kumpulan cerita rakyat yang padat muncul. Pada masa ini di Harvard, Francis James Child, yang selama lebih dari tiga puluh tahun mengumpulkan balada Inggeris dan Skotlandia terutama dari sumber Britain, sedang bersiap untuk menerbitkan karya monumentalnya yang terdiri dari tiga ratus lima balada. Dalam bukunya English and Scottish Folk Ballads 1882-1898, lebih dari satu pertiga didapati dalam penggunaan lisan di kalangan masyarakat Amerika Syarikat. Cerita rakyat adalah sejumlah pengetahuan tentang kepercayaan, adat istiadat, kata-kata mutiara, lagu, cerita, legenda, dan lain-lain, yang diciptakan oleh permainan imajinasi naif berdasarkan pengalaman manusia sehari-hari, yang dilestarikan tanpa bantuan cara bertulis atau dicetak.

Inti cerita rakyat adalah percubaan imaginasi untuk menyampaikan peristiwa, meluahkan perasaan dan menjelaskan fenomena melalui skema yang dihafal secara khusus.

Bahan ini biasanya disampaikan dari satu orang ke orang lain melalui kata-kata atau tindakan ritual. Pengulangan dan variasi tidak sedar menghapus jejak awal keperibadian dan cerita rakyat menjadi milik umum orang. Sejauh mana rakyat Amerika Syarikat mengambil bahagian dalam penciptaan lapisan cerita rakyat yang signifikan dapat ditentukan dengan melihat berbagai jenis cerita rakyat dan contoh dari apa yang telah dipelihara. Pada masa akan datang, demi kepentingan penyelidikan kami, kami hanya akan membincangkan satu daripada empat jenis utama yang dibezakan oleh ahli cerita rakyat - jenis cerita sastera yang tersebar secara lisan, termasuk puisi rakyat dan pelbagai bentuk prosa seperti legenda, mitos dan dongeng.

Yang lain, seperti linguistik - kata-kata pepatah, peribahasa dan teka-teki ilmiah - konspirasi, ramalan, pertanda rakyat dan yang keempat, yang merangkumi seni dan kerajinan, ritual, tarian, drama, perayaan, permainan dan muzik - lebih berkaitan dengan antropologi, sosiologi dan umum sejarah budaya daripada sejarah sastera. Dari kisah-kisah prosa yang tergolong dalam kategori cerita rakyat klasik, legenda adalah yang paling meluas.

Penyesuaian sastera legenda dalam karya Irving, Hawthorne dan Cooper menarik perhatian pada hakikat keberadaannya di Timur Amerika Syarikat. Sejak itu, ia dijumpai di mana-mana sahaja. Kisah harta karun Kapten Kidd, Blackbeard, Teich dan lanun lain telah digali di kawanan Money Bay, Maine, dan North Carolina.

Legenda yang paling khas dan meluas di Amerika dikhaskan untuk mencari harta dan kekayaan. Sebagai contoh yang jelas mengenai penyesuaian sastera kisah-kisah seperti itu, sudah cukup untuk memetik novel terkenal The Golden Beetle karya E. Poe. Bahagian barat daya negara ini berlimpah pada abad ke-19 dengan kisah seperti periuk api dan rahsia yang terbengkalai, harta karun yang kadang-kadang dilupakan. Washington Irving 1783-1859, yang melancarkan koleksi utama kisahnya pada tahun 1920-an, dengan fikiran yang hidup dan tajam, yang terbentuk di bawah pengaruh cita-cita abad ke-18, mendapat kesenangan sejati dari mengembara di senja masa lalu. WL Arus utama pemikiran Amerika.

Sastera Amerika dari zaman asalnya hingga tahun 1920-an pada 3 t M 1963-T.2 ms. 237 Hadiah itu nampaknya kurang menarik daripada masa lalu, dan, tentu saja, kurang berwarna. Sudah ada yang dapat melihat kemiripannya dengan Ambrose Bierce, yang sepanjang kehidupan kreatifnya tidak berpisah dengan tema Perang Saudara - kesan paling jelas pada masa mudanya. Bierce dan Irving tidak dapat mendamaikan diri dengan semangat tawar-menawar dan spekulasi. Di mata Irving, botol hitam, yang membawa petualangan luar biasa kepada Rip Van Winkle, seolah-olah menjadi simbol kebebasan berkhayal dan berimaginasi.

Dia menyukai segala-galanya dan warna-warni. Oleh itu, Irving berusaha mengasingkan diri dari Amerika pada zamannya dan memegang jawatan ini sepanjang hidupnya, tidak melepaskan peluang untuk menceritakan semula kisah-kisah romantis yang telus dan jelas, dan dengan itu memperoleh kemasyhuran dan wang.

Sudah tentu, itu adalah cara hidup yang menyenangkan dan tenang, tetapi mengejutkan adalah tidak biasa bagi Amerika, yang, dengan kehendak takdir, ternyata adalah tanah airnya dan kemudian menyatakannya sebagai penulis nasional pertama. Dalam mencipta kisah pertamanya dan paling terkenal, Rip Van Winkle, Irving, dengan pengakuannya sendiri, berusaha memberikan sastra nasional rasa romantis yang belum terbentuk di dalamnya. Kombinasi yang hebat dengan peralihan yang realistik dan lembut dari sehari-hari ke yang ajaib dan sebaliknya - ciri khas dari cara romantis Irving novelis.

Motif mimpi sihir yang digunakan dalam cerita mempunyai sejarah yang panjang. Dalam sastera Eropah, dia hampir selalu memiliki warna yang tragis, ketika dia terbangun, seseorang jatuh ke keturunannya yang jauh dan mati tidak dapat difahami dan sendirian. Dalam cerita Irving, bahkan tidak ada bayangan drama, yang begitu khas dari cerpen Ambrose Bierce, di mana yang nyata dan yang nyata sama dekatnya. Dalam kebanyakan kisah menakutkan Bierce, obsesi yang menyakitkan terhadap kematian - sering mati secara tiba-tiba - menerobos pernyataan narasi prosaic tradisional kepada rasa realiti khas yang sarkastik melalui mimpi, rampasan kenangan, halusinasi, misalnya, di Mockingbird. Banyak kisah Bierce mengandungi ironi dan, pada masa yang sama, rasa putus asa. Dalam kisah-kisah kemudian, situasi konflik dapat dijumpai dalam eksperimen psikologi terhadap para pahlawan dan pembaca, dalam pranks mengerikan dan dalam fiksyen ilmiah.

Minat pencerita terhadap alam ghaib tidak mengecualikan penyampaian gambar yang naturalistik; rasionalisme Birso memberikan beberapa kredibiliti bahkan kepada cerita hantu.

Terutama yang menjadi petunjuk dalam hal ini adalah kisah The Death of Helpin Fraser dengan interpolasinya mengenai halusinasi impian pencerita, mimpi buruk gaya Kafka mengenai penyair yang hilang di hutan. Penceritaan dalam kisah Irving sengaja bersifat biasa dan agak ironik. Rip adalah pasangan yang sederhana, baik hati, taat, tertunduk, betapa kontrasnya dengan watak Birsov, yang sering menjadi watak kaustik seperti itu, muncul di hadapan seorang pembaca yang berkeliaran di jalan desa, dikelilingi oleh sekumpulan budak lelaki yang mencintainya.

Malas, ceroboh, sibuk dengan rakan-rakannya di kedai dengan gosip peristiwa politik enam bulan yang lalu, dia hanya tahu satu hasrat - untuk mengembara di pergunungan dengan pistol di bahunya. Dengan menenggelamkan wira dalam mimpi ajaib selama dua puluh tahun, pengarang mencapai kesan yang luar biasa. Rip melihat, bangun, bahawa alam telah berubah, sungai kecil telah berubah menjadi aliran ribut, hutan telah tumbuh dan menjadi tidak dapat ditembus, penampilan desa telah berubah, orang-orang telah berubah dan bukannya ketenangan sebelumnya dan ketenangan yang mengantuk, kecekapan, ketegasan dan kekecohan muncul dalam segalanya. Cuma Rip sendiri tidak berubah, tetap sama malas, suka berbual dan bergosip.

Untuk menekankan sifat tidak senonohnya yang lucu, penulis memberikan pada orang anaknya Rip salinan ayahnya - sloth dan ragamuffin. Perang kemerdekaan mungkin akan habis, kuk kezaliman Inggeris dapat digulingkan, sistem politik baru dapat diperkuat, bekas jajahan boleh berubah menjadi sebuah republik - hanya kemalasan yang hancur tetap sama. Young Rip, seperti ayahnya yang dulu, melakukan apa sahaja kecuali perniagaannya sendiri. Namun pembaca merasakan bahawa Rip Van Winkle bukanlah objek ironi pengarang.

Ia bertentangan dengan tekanan sesama warga yang suka berniaga, cerewet dan tamak. Tidak hairanlah penulis berpendapat di antara rakan-rakan bahawa keserakahan menular, seperti kolera, dan mengejek kegilaan Amerika secara umum - keinginan untuk tiba-tiba menjadi kaya.

Memiliki wang untuk saya bererti merasa seperti penjenayah, katanya. Keanehan awal Irving-romantis dalam penolakannya terhadap persekitaran tercermin dalam kenyataan bahawa dia mencipta dalam karya-karyanya dunia yang istimewa, tidak seperti kenyataan yang sezaman dengannya. Dia memiliki karunia halus untuk menyuarakan kehidupan sehari-hari, melemparkan tabir misteri dan kegembiraan yang lembut di atasnya. Dalam kisah-kisah Irving, orang mati dan roh menjaga harta karun yang tak terhitung jumlahnya, tidak mahu menyerahkannya kepada yang masih hidup, lanun laut tua dan setelah kematian tidak berpisah dengan barang rampasan dan menunggang dadanya dalam arus ribut melalui Devil's Gate, yang terletak enam batu dari Manhattan. Dengan membuat cerita yang menakutkan, menggunakan senjata tradisional fiksyen romantis, termasuk hantu, hantu, suara samar, kuburan lama, dll. Terkait dengan penghormatan penulis terhadap teori mistik kontemporari, Bierce menundukkan segalanya kepada salah satu prinsip asas penggambaran romantis - untuk membangkitkan perasaan dekat dengan alam ghaib, menurut rumusan S. Coleridge yang terkenal. Penulis melakukan lawatan ke kawasan misteri, di mana para pahlawan dikuasai oleh kekuatan yang berada di luar realiti manusia, membuat kita hampir dapat melihat dunia Misteri dunia lain di Lembah Macarger, Lembah Kematian. Sebagai kisah biasa, kita akan memetik novel The Mystery of the Macarger Valley. Pemburu yang memburu di lembah sepi, terperangkap dalam kegelapan, terpaksa bermalam di sebuah pondok terbengkalai di tengah hutan. Inilah motif kemalangan maut.

Dalam sastera mistik Eropah, peranan tempat perlindungan sementara dimainkan oleh istana, rumah besar, di mana peristiwa misteri berlaku pada waktu malam.

Dengan bantuan terperinci salah satu teknik kegemaran Edgar Poe, penulis meyakinkan pembaca tentang kemungkinan yang hebat dan realiti yang luar biasa.

Persepsi logik tentang dunia di sekitarnya melawan khayalan dalam pahlawan, yang secara langsung mengakui bahawa dia merasakan keinginan yang tidak sedar untuk semua yang tidak sedar dan merasa serentak dengan kekuatan alam yang misteri.

Kemudian pahlawan jatuh ke dalam mimpi, yang ternyata menjadi kenabian. Tidur adalah sejenis keadaan antara hidup dan mati, yang memungkinkan Bierce memperluas batas-batas yang dapat difahami dan menjadikan pahlawan naratif menjadi saksi peristiwa yang berlaku di tempat ini jauh sebelum kemunculannya. Yang tidak dapat dijelaskan menyerang kehidupan manusia dalam kenyataan, dan dengan demikian prinsip rasional dan tidak rasional memberikan sumbangan yang sama terhadap pengembangan naratif plot.

Lebih-lebih lagi, pengakhirannya sering ditentukan oleh tunduknya yang nyata ke yang tidak nyata. Di akhir karya yang sedang kita pertimbangkan, kesahihan peristiwa yang diimpikan oleh pahlawan disahkan. M. Levidov Levidov M. Novella A. Beers memberikan penerangan yang tepat mengenai gaya Beers. Tinjauan Literatur, 1939- 7 Aliran semangat dan kebencian yang hiruk-pikuk yang meluap di bawah es ketidakpedulian gaya dan betapa cepatnya serangan dalam narasi yang nampaknya lembap ini! Malam, kegelapan, bulan, bayangan yang tidak menyenangkan, yang hidup mati - ini adalah tradisional, sesuatu yang telah disempurnakan dan disempurnakan selama bertahun-tahun dan bahkan berabad-abad.

Tetapi di samping sifat romantisisme yang biasa, kita akan menemui objek yang sama sekali tidak dijangka - sudah ada sejak abad ke-XX kita. Peranti radio, robot, makmal, mikroskop, menjauh atau, sebaliknya, membesarkan objek dengan hebat, mampu mengubah serangga kecil menjadi raksasa yang menakutkan - ada sesuatu ilmu hitam dalam semua ini.

Item ini mendedahkan kepada Bierce - dan pada masa yang sama kepada pembacanya - sekeping dunia lain yang lain. Tidak kurang dihormati oleh Bierce semua jenis binatang yang disumbat, senjata api, bahkan tingkap, kadang-kadang memberi inspirasi kepada para pahlawannya dengan hanya seram mistik. Keajaiban perkara-perkara ini di Bierce secara fizikalnya nyata, mereka mendedahkan kepada pembaca tentang keindahan infernal, walaupun secara tidak langsung, tetapi secara tidak langsung menunjukkan adanya dunia lain. Adalah perlu untuk membayangkan obsesi pembaca Amerika ketika itu, yang senang dengan novel-novel Gothic, Eropah hitam, pemandangannya adalah istana, runtuhan, perkuburan abad pertengahan, di mana orang-orang dari kubur muncul, untuk memahami dan menghargai ironi Irving in the Groom - hantu, dalam kisah yang tidak biasa dari seorang lelaki yang gugup dan cerpen lain.

Mekanik Eropah Irving yang mengerikan adalah hantu-hantu yang dipelihara berkerumun di rumah-rumah tua yang menyeramkan, ribut melolong, jalan kaki terdengar secara misterius, tembok bergerak, potret hidup, roh muncul tepat pada tengah malam dan mengerang kelam.

Tetapi semua ini mempunyai nada ironi atau parodi. Oleh itu, hantu seorang wanita berpakaian putih meremas tangannya, seperti seorang pelakon dalam melodrama yang murah, hantu mati rasa menghangatkan diri di perapian, potret yang dihidupkan kembali ternyata menjadi perompak malam, perabot yang terpesona tidak hanya bergerak, tetapi memulakan tarian yang hiruk pikuk, tetapi seorang lelaki yang penuh misteri, yang kepadanya penulis dengan tekun menarik perhatian pembaca, yang duduk di dalam kereta, tidak menunjukkan wajah misteri sendiri, tetapi hanya bahagian belakang yang bulat. Penulis tidak mempercayai dunia lain dan mengerikan, tetapi ini adalah dunia fiksyen, dan menariknya, seperti kisah dongeng Alhambra dengan kesatria cinta, puteri cantik dan permaidani terbang, menarik dan membawa kegembiraan.

Inilah yang diberikan oleh Irving kepada pembaca dan, menggembirakannya dengan petualangan, situasi yang menghiburkan, humor, pemerhatian halus, kiasan ironis dan kiasan politik, mengungkapkan misteri sebagai sesuatu yang semula jadi. Permainan pemikiran, perasaan, bahasa menjadikan novel Washington Irving menawan.

Bierce, tidak seperti Irving, tidak berusaha untuk membenamkan dirinya dalam dunia indahnya untuk mengasingkan diri dari kenyataan di sekitarnya. Dalam karyanya, yang pastinya dipengaruhi oleh kegiatannya sebagai wartawan kolumnis, kecenderungan sebaliknya ditunjukkan - dia jauh dari puitis kemodenan. Tema ceritanya mirip dengan tema cerita Washington Irving, tetapi jika yang terakhir secara ironisnya memikirkan kembali tema yang mengerikan, maka di Bierce itu terangkum dengan paling jelas dan jelas dalam satira kasarnya. Kategori naratif cerita rakyat prosa di Amerika juga diwakili oleh kisah penyihir, hantu, syaitan dan hantu.

Dalam jumlah, populariti dan kepelbagaian, mereka merupakan salah satu kumpulan cerita rakyat yang paling penting, yang mencerminkan prasangka lama dan mendalam rakyat Amerika. Seorang penyihir dan roda berputar dari Louisiana, Old Leather-and-Bones dari North Carolina dan Keluar dari kulit mereka, drone gullah dari Negroes - dari orang-orang Angola Negro yang terdistorsi, budak-budak kawasan pesisir Carolina Selatan, Georgia dan timur laut Florida, Selatan Carolina mencerminkan kepercayaan itu, sesuai dengan yang penyihir mengubah penampilannya untuk menciptakan kejahatan. Tennessee dan Mississippi Witch Bell menceritakan kisah seorang vampir. Ini adalah kisah penganiayaan bahawa semangat seorang pengawas yang dibunuh pada awal abad ke-19 menjadikan keluarga penduduk North Carolina, yang mana mereka bergegas menuju ke selatan. The Devil of Leeds, yang berasal dari abad ke-18 dan tersebar luas di New Jersey, menceritakan kisah perbuatan menakutkan seorang anak penyihir. The Death Waltz menceritakan tentang kemunculan arwah pengantin lelaki yang meninggal dunia pada majlis perkahwinan pengantin perempuan.

Tawar-menawar dengan syaitan adalah motif utama Jack the Lantern, sebuah kisah Maryland tentang Jack pandai yang mengalahkan syaitan.

Pertimbangkan salah satu kisah hantu khas Bierce, Pitcher of Syrup. Kisah ini bermula dengan kematian pahlawan - inilah frasa pertama cerita, dari mana kita mempelajari kisah pekedai Silas Diemer, yang dijuluki Ibidem lat. di tempat yang sama - seorang rumah dan orang tua dari sebuah bandar kecil provinsi, yang selalu dilihat penduduknya setiap hari selama dua puluh lima tahun berturut-turut di tempat biasa mereka - di kedainya dia tidak pernah sakit dan bahkan mahkamah tempatan kagum apabila peguam tertentu menawarkan untuk menghantarnya saman untuk memberi keterangan dalam kes penting A.G. Biers Menaiki tingkap. Koleksi cerpen Sverdlovsk 1989 - ms 205, terbitan pertama sebuah akhbar tempatan yang diterbitkan setelah kematiannya, dengan baik menyatakan bahawa Dimer akhirnya membiarkan dirinya bercuti pendek. Dan selepas pengebumian, yang disaksikan oleh seluruh Gilbrook, salah seorang warganegara yang paling dihormati, bankir Elven Creed, pulang ke rumah dan menemui kehilangan sebotol sirup, yang baru saja dibelinya dari Deamer dan dibawa kembali.

Marah, dia tiba-tiba teringat bahawa pekedai itu telah mati - tetapi jika dia tidak ada di sana, maka tidak ada jag yang dia jual, tetapi dia hanya melihat Dimer! Ini adalah bagaimana semangat Silas Diemer dilahirkan dan untuk persetujuannya, serta untuk mewujudkan makhluk terkutuk dari kisah dengan nama yang sama, Bierce, mengikuti contoh E. Poe, tidak menyimpan perincian realistik untuk dibuat kemunculan kebolehlaksanaan yang lengkap.

Akidah tidak dapat tidak mempercayai matanya sendiri, dan oleh kerana bankir adalah orang yang dihormati, setelahnya seluruh kota mula mempercayai hantu seorang pekedai.

Keesokan harinya, sekumpulan penduduk kota mengepung bekas rumah Diemer, semua terus-menerus memanggil semangat itu, menuntut agar dia menunjukkan dirinya kepada mereka. Tetapi semua tekad mereka hilang ketika cahaya tiba-tiba menyala di tingkap dan hantu muncul di dalam kedai, dengan tenang membaca buku invois.

Nampaknya rasa ingin tahu orang ramai dan keinginan untuk menggelitik saraf puas dan semuanya hilang, tetapi orang-orang bersandar di pintu, menembus ke dalam bangunan, di mana mereka tiba-tiba kehilangan kemampuan untuk menavigasi. Dan setelah yang terakhir ingin tahu campur tangan dalam kerumunan yang tidak dapat dibayangkan, di mana orang-orang meraba-raba tanpa perasaan, memukul di mana-mana dan saling menghujani dengan penyalahgunaan, cahaya di kedai tiba-tiba padam. Keesokan paginya kedai itu benar-benar kosong dan semua rekod dalam buku di kaunter telah dipotong pada hari terakhir, ketika pekedai itu masih hidup. Penduduk Gilbrook, akhirnya yakin akan realiti semangat itu, memutuskan bahawa dengan mengambil kira sifat kesepakatan yang tidak berbahaya dan terhormat yang dibuat oleh Deamer dalam keadaan yang berubah. Adalah mungkin untuk membiarkan orang yang mati itu mengambil tempatnya di kaunter semula. Bierce dengan licik menambah penghakiman ini, penulis sejarah tempatan menganggapnya baik untuk bergabung. Penulis sendiri sepertinya ikut serta dalam penilaian ini, tetapi dengan merujuk kepada penulis catatan dan cara ceritanya, dia meyakinkan pembaca sebaliknya - dalam kebodohan malas penduduk Gilbrook, yang dengan mudah mempercayai apa yang mereka mahu percayai.

Apabila jiran mengambil rumah terbengkalai untuk kayu bakar, mudah untuk meyakinkan seluruh jalan bahawa sebenarnya tidak ada rumah. Apabila setiap orang berakar pada ketakutan dan takhayul mereka sendiri, mudah untuk mempercayai ketakutan orang lain.

Bierce sendiri selalu menunjukkan ketakutan ini - kadang-kadang hanya petunjuk yang cukup untuk ini.

Tetapi dengan memberikan penjelasan yang realistis untuk hantu dalam kisah Pengaturan yang Sesuai, dia menetapkan perangkap untuk pembaca yang akan membawanya ke kepalanya untuk mempercayai penjelasan fenomena makhluk terkutuk yang dicadangkan! buku harian mangsanya. Ini adalah latar belakang kiasan kepada anjing yang hilang, yang pada mulanya Morgan menganggap suara kasar, serak, liar mengingatkan geram ketika Morgan melawan makhluk yang tidak kelihatan, yang mana pembaca skeptis dapat membina versi anjingnya tentang kematian protagonis .

Bierce dengan rela hati meletakkan watak-watak dalam kisahnya dalam keadaan berbahaya, tetapi bahaya ini hanyalah perwujudan luaran ketakutan dalaman, kengerian haiwan yang disumbat, yang secara harfiah dimainkan dalam kisah The Man and the Snake. Dalam kisah ini, ada orang-orangan sawah yang menakutkan hingga mati. Sekiranya di Mata Panther, Irene yang tidak bahagia adalah orang-orangan sawah yang tidak berbahaya, yang mati akibat peluru pengantin lelaki, maka dalam cerita Bahaya yang Hilang sudah terkandung dalam orang-orangan sawah yang sebenarnya yang ditujukan ke dahi, tetapi pistol yang lama dibongkar oleh ancaman kematian hanya berfungsi - membunuh musim bunga biasa.

Dalam suasana yang sesuai, situasi didorong ke batas, seorang anak kecil yang mengintip ke luar jendela pada waktu malam, di bawah pengaruh suasana yang sesuai, berubah dalam pikiran orang yang ketakutan menjadi hantu bunuh diri. Bierce berurusan dengan hantu dengan kejam, tetapi dia tidak kurang ampun terhadap korban mereka - pelaksana idea kreatifnya. Orang Gilbrook adalah pengecut tanpa pengecualian, dan seperti pengecut, mereka berfikir dengan kaki atau tangan mereka di tempat sampah yang sibuk.

Sekiranya salah seorang dari mereka mengimpikan tatal merah - semangat Silas Diemer yang meninggal, tidak akan ada seorang pun yang waras di seluruh kota yang tidak akan tunduk pada hipnosis diri secara kolektif. Dorongan untuk mencipta legenda ghaib terus aktif di Amerika dan Adegan dan Karakter Fisher River Skitt H.I. Talferro, yang diterbitkan pada tahun 1859, memuat kisah-kisah California Utara yang dipercayai telah beredar pada tahun 1920-an.

Ini mungkin merupakan contoh khas kisah perintis, dan termasuk kisah dongeng Uncle Davey Lane, yang telah menjadi peribahasa kerana kemampuannya mencipta karut. Ini juga merangkumi kisah tentang panther yang menjadi asas cerita Bierce The Boarded Up Window, beruang, ular bertanduk dan kerbau, pertempuran di perbatasan, anekdot mengenai pendatang baru dan selebriti tempatan, versi khas legenda Jonah dan paus. Kisah serupa, tersimpan di surat khabar lama, almanak, sejarah daerah dan paroki, serta dalam ingatan rakyat, masih beredar di mana sahaja sempadan negara masih dikenang.

Sebagai seorang wartawan profesional, Bierce sudah pasti mengenali penerbitan seperti itu. Dan kajian yang teliti mengenai struktur plot cerita penulis memberi kita peluang untuk menyimpulkan bahawa Bierce tidak hanya menyampaikan rasa kebangsaan mengenai kisah-kisah perburuan pada era perbatasan dan kisah-kisah mengenai para perintis, tetapi secara langsung meminjam dan memproses kisah-kisah yang paling biasa dan anekdot yang menjadi asas kisahnya seperti Boarded Window, Panther Eyes, Mockingbird, dan Matching Decor. Pada yang terakhir, bibir salah satu watak secara harfiah merujuk kepada subtitle cerita yang diterbitkan dalam edisi Buletin, di mana Ghost Story dan catatan dari Times muncul dalam warna hitam dan putih. Dalam kisah The Eyes of the Panther, misalnya, ketakutan dibenarkan dan mistisisme hilang, sungguh sayang bagi gadis yang tidak siuman dan juga lelaki yang berani yang jatuh cinta padanya.

Kegilaannya dimotivasi dan kegilaan dapat dimotivasi.

Kesedihan dan ketakutan akan gila dapat difahami oleh manusia. Di sebuah pondok yang sunyi, terbengkalai, isterinya yang tercinta tiba-tiba mati, tetapi ini tidak mencukupi. Juga perlu bagi seorang panther untuk meletup pada waktu malam dan menggerogoti mayat tingkap yang tidak bersolek. Keadaan ini, mungkin, tidak meningkatkan ketakutan, tetapi, sebaliknya, melemahkannya. Kelebihan seperti itu tidak jarang berlaku di Bierce. Pengkritik dan sejarawan budaya Amerika telah memperhatikan pengaruh bahan cerita rakyat terhadap bentuk dan kandungan sastera Amerika pada abad ke-19 dan ke-20. Sebagai contoh, mereka mengutip There Behind, otobiografi Waylin Hough, yang berdasarkan motif rakyat dan adat istiadat rakyat, The Lincoln Myths of Lloyd Lewis, yang mencerminkan kemampuan pembuatan mitos Amerika yang berkesan, dan John Henry Roark Bradford, sebuah epik kecil, semi- khayalan dengan nada yang tragis. Pelangi di belakang saya H.W. Odama dan I Remember Reed adalah variasi menarik dari cerita rakyat dalam karya autobiografi, dalam kes pertama - fiksyen, yang kedua - fakta.

The Devil and Daniel Webster oleh Stephen Vincent Binet dan kisah Windwegon Smith Wilber Scar adalah contoh kisah fiksyen kerawang, sementara cerita seperti Beruang Faulkner dan Marjorie Kinnen Rollings Under the South Moon menunjukkan ketahanan kisah pemburuan.

Penulis Amerika Barat yang muncul selepas Perang Saudara - Artimez Ward, Joaquin Miller, Bret Garth, Mark Twain, antaranya Ambrose Bierce - dibezakan oleh teater yang terang, semuanya tetap setia dengan cara keterlaluan humor, sejak dahulu lagi hingga lagu-lagu hitam awal dan peranan seorang lelaki dari kampung seorang pelakon - pelawak oleh Charles Matthews, hingga Sam Sink Hamberton, hingga kejenakaan Davey Crockett, hingga edisi humor Yankee yang tidak terkira banyaknya, serta Catatan Biglow Lowell, Holmes wit dan Hans Breitman Lelland.

Oleh itu, dapat dinyatakan bahawa pada saat Bierce memasuki sastra, Amerika sudah memiliki tradisi penyesuaian sastera yang kaya dengan bahan cerita rakyat.

Cara semula jadi dan spontan menyebarkannya adalah penyanyi, pencerita, atau pencerita, yang pada abad ke-19 sering diwakili oleh ejen insurans, pedagang, dan lain-lain yang berkeliling negara. ditambah dengan produk bercetak dan cara seniman profesional. Sebagai tambahan kepada risalah, negara ini dibanjiri dengan ratusan buku lagu dan almanak, yang lebih penting daripada yang merupakan surat kabar.

Sejak hampir ketika bahan cetak menjadi murah dan tersedia secara meluas, dan membaca dan menulis menjadi perkara biasa, cerita rakyat menjadi sukar untuk dibezakan dengan sastera popular atau lisan, dan sebaliknya. Penyunting di setiap bandar mengikuti praktik penerbitan tempatan, menumpukan artikel untuk lagu dan cerita lama. Semua bahan bercetak ini mempunyai kesan dalam penciptaan cerita rakyat di seluruh negara, yang sebaliknya hanya akan terbatas pada wilayah masing-masing.

Tamat kerja -

Topik ini tergolong dalam bahagian:

Ciri-ciri genre kisah "menakutkan" oleh A.G. Bersungguh-sungguh

Cerpennya dibezakan oleh pelbagai tematik di sini dan karya yang ditulis dalam tradisi kisah mengerikan oleh Edgar Poe, dan sindiran .. Selepas Perang Saudara, dia mula menulis puisi, cerita, esei, artikel .. Setelah kembali, Bierce menjadi salah satu penganjur Bohemia Club, dan pada tahun 1887 - penyunting sebenarnya ..

Sekiranya anda memerlukan bahan tambahan mengenai topik ini, atau anda tidak menemui apa yang anda cari, kami mengesyorkan menggunakan carian di pangkalan data karya kami:

Apa yang akan kita lakukan dengan bahan yang diterima:

Sekiranya bahan ini ternyata berguna untuk anda, anda boleh menyimpannya ke halaman anda di rangkaian sosial:

FOLKLORE AFRO-AMERIKA.

Perang saudara, di mana isu Negro hadir dalam bentuk latar belakang sosio-politik, walaupun tidak selalu menduduki posisi dominan di dalamnya, secara objektif membawanya ke tingkat nasional, menyatukan seluruh bangsa di sekitar pembebasan Afrika Orang Amerika dan menimbulkan masalah kepentingan budaya penduduk kulit hitam Amerika. Akibatnya, perhatian seluruh negara tertarik pada cerita rakyat Afrika Amerika dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Keluar dari pelupusan sejarah, dari fenomena lokal semata-mata, hampir semalam menjadi penemuan bagi berjuta-juta orang, menjadi bagi mereka cara penentuan nasib sendiri negara. Seorang wira bernama Brother Rabbit dan genre yang disebut blues adalah dua elemen terpenting yang diperkenalkan oleh orang Amerika Afrika ke dalam kebudayaan nasional pada separuh kedua abad ke-19, seiring berjalannya waktu, skala sumbangan ini menjadi semakin jelas.

Pada tahun-tahun pasca perang, kesadaran diri bangsa yang berubah bertembung dengan cerita rakyat Afrika-Amerika sebagai sistem genre dan jenis seni rakyat, walaupun belum sepenuhnya mengetahui hal ini. Pada abad kedua puluh, istilah kehidupan rakyat, yang dekat dengan definisi "budaya rakyat", akan digunakan dalam hubungannya dengan etnik-budaya minoriti yang sangat bergantung pada cara hidup tradisional, yang menyedari diri mereka sendiri melalui budaya lisan. Separuh kedua abad ke-19 menunjukkan bahawa di negara ini, selain orang India, terdapat dua minoriti yang sepenuhnya memenuhi konsep ini: Afrika-Amerika dan Mexico-Amerika. Kesimpulan ini sendiri akan dibuat kemudian; Pada masa "zaman disepuh", bentuk tidak langsung, "jambatan" bersejarah diperlukan, yang kemudiannya akan berubah menjadi lebuh raya di mana komponen terpenting dari negara Amerika akan saling bergegas. Kepercayaan, budaya rakyat material, cerita rakyat lisan - ketiga komponen penting budaya Afrika Amerika ini menegaskan diri mereka dengan kekuatan yang semakin meningkat dalam realiti pasca perang Amerika Syarikat. Dalam konteks sejarah dan kesusasteraan, tentu saja, bahagian ketiga dari kesatuan ini sangat penting, oleh itu ia perlu dipertimbangkan secara terperinci. Cerita rakyat Afrika-Amerika diwakili oleh beberapa jenis penceritaan prosa (epik) pelbagai genre, serta genre lirik, khususnya, di mana ia bergabung dengan muzik cerita rakyat blues.

Penemuan nasional cerita rakyat prosa Amerika Afrika dilakukan melalui penyesuaian cerita rakyat oleh J.C. Harris.

Seperti yang anda ketahui, Joel Chandler Harris (1848-1908) adalah seorang penulis kulit putih dari Georgia yang dibesarkan di ladang berhampiran Eatontown; di sana dia mendapat pekerjaan pertamanya di sebuah surat khabar, di mana dia mula menerbitkan rakaman atau penjualan semula, yang sebahagiannya diproses olehnya, cerita rakyat Negro dari perkebunan. Harris sering disebut sebagai penulis "rasa tempatan". Pengukuran bakat ini bukan tanpa asas. Harris bekerja sebagai wartawan untuk surat khabar di Georgia dan Louisiana, dan melakukan banyak perjalanan ke negeri-negeri selatan. Kita dapat mengatakan bahawa visinya tentang wilayah ini cukup mendalam dan berskala besar: dari sudut pandang artistik, dia dapat dianggap sebagai "gembala" Selatan, nyata dan mitologi. Harris memang seorang yang mempunyai banyak bakat - seorang wartawan, penulis esei, pengarang dua novel dan tujuh pengarang cerita pendek, walaupun peranan seorang pencerita ternyata paling meyakinkan. Masa di mana penulis kebetulan hidup sangat memerlukan pemahaman; dari sudut pandang ini, Harris boleh dianggap sebagai penulis kronik Amerika Selatan dalam tempoh Pembinaan Semula - novelnya "Gabriel Tolliver" (Gabriel Tolliver, 1902) mengisahkan tentang ini, kisah terbaik dicurahkan untuk ini (contohnya, dari koleksi "Free Joe and Other Stories" (Free Joe and Other Sketches, 1887) Namun, perlu diperhatikan bahawa bentuk prosa kecil berlaku dalam karya Harris dan ia dikembangkan dengan dua cara yang selari: dalam kisahnya, penulis sangat berminat dalam watak Negro, tetapi nampaknya cerpen ini hanya membantu penulis mengembangkan watak utamanya adalah negro lama, bekas budak, Paman Remus, yang dunia kerohaniannya telah terkandung dalam banyak karya dari pelbagai genre, yang diciptakan oleh Harris sepanjang hidupnya , dan watak ini membawanya terkenal di seluruh dunia.

Perkembangan cerita rakyat perkebunan lama Harrica didorong oleh sebuah artikel oleh penulis cerita mengenai karya lisan Negroes. Penulis melihat di sini kaya, belum menggunakan peluang untuk sintesis seni cerita rakyat dan sastera. Semua yang dia dengar di masa kecilnya di perkebunan, di antara orang kulit hitam, yang dunianya diserap dengan kedalaman yang belum pernah terjadi sebelumnya, kini memainkan peranan yang menentukan.

Joel Chandler Harris. Gambar itu.

Tugas baru menuntut penyelesaian artistik baru - khususnya, sudut pandang pencerita memperoleh kepentingan asas: dia menjadi pencerita. Kebolehpercayaan mengharuskan ia menjadi ucapan dalam dialek Negro; Faktor seni yang paling meyakinkan dalam "Saudara Katolik" adalah tepatnya "suara" pencerita dengan intonasi lisannya yang luar biasa.

Masalah yang paling penting bagi ahli cerita rakyat - prinsip-prinsip rakaman dan penafsiran bahan lisan - dengan cepat menjadi mendesak dalam karya Harris. Dalam pendahuluan edisi pertama Saudara Rabbit, penulis menulis: “Tidak peduli seberapa humor ceritanya, ia cukup serius, tetapi walaupun berlainan, menurut saya buku yang ditulis sepenuhnya dalam dialek harus mengandungi kesungguhan, jika tidak kesedihan "6. Dialek, seperti yang dikatakan oleh penulis, ia tidak perlu untuk mewarnai, tetapi untuk menyatakan intipati bahan cerita rakyat yang mencerminkan realiti hidup. Harris tidak diragukan lagi adalah jenis artis khas - penulis cerita rakyat; lama-kelamaan, dia menjadi ahli Persatuan Folklore Amerika dan Britain, melakukan surat-menyurat dengan rakan sekerja, membincangkan ciri-ciri kisah dongeng yang dirakam dan diterbitkannya. Walaupun dia bukan saintis profesional, pendekatannya terhadap bahan benar-benar mendalam dan sensitif; pertimbangan kejayaan komersial benar-benar asing baginya. Mempertahankan jenis naratif dialek yang diperkenalkannya, Harris menegaskan: pada dasarnya berbeda dari karya pendahuluan sastera, dan juga "dari kepalsuan pertunjukan minstrel" (6; hal. VlII).

Kisah pertama (kisah) muncul dari pena Harris pada tahun 1879 dan segera mendapat pengiktirafan luas dari pembaca - itu adalah kisah terkenal dari Smolyany Chuchelka. Koleksi pertama Uncle Remus, Lagu-lagunya dan Ucapannya (1880) merangkumi bukan sahaja kisah dongeng; itu berisi pilihan lagu dan cerita dari kehidupan sehari-hari, kebanyakannya bersifat humor. Bahagian khas terdiri daripada peribahasa. Oleh itu, di bawah "topeng" Uncle Remus, seluruh dunia kreativiti lisan Afrika-Amerika muncul dalam bentuk cetak; cara unik mereka untuk melihat realiti telah terbentuk dalam kesedaran nasional Amerika.

Pertama sekali, ini terwujud dalam sistem watak; dengan samaran haiwan muncul dunia sosial perkebunan lama dan masyarakat luar bandar hitam. Dalam memerangi haiwan yang memiliki kekuatan dan kekuatan yang sebenarnya: Sang Rubah, Beruang, Serigala - yang bergantung dan lemah, Saudara Arnab, Penyu dan Sarich bertindak dengan kedok licik yang bijak. Oleh itu, moral dari kisah binatang Uncle Remus adalah untuk mengutuk kepemilikan, ketamakan dan sewenang-wenang, kemunafikan dan tipu daya. Bagaimanapun, pada awalnya semua jiran haiwan adalah Saudara, mereka adalah anggota komuniti yang sama, masing-masing sibuk dengan rumahnya sendiri, bimbang, mereka sama-sama tunduk pada perubahan elemen dan perubahan kehidupan. Koleksi kisah dongeng Uncle Remus menggabungkan cerita rakyat hitam pasca perang dengan pra-perang. "Lingkungan terbaik, sifat cerita Aesopia menunjukkan bahawa plot mereka muncul dalam suasana perbudakan, ketika perlu mencari jalan keluar untuk mengatasi masalah yang mendesak, menggunakan contoh-contoh kiasan dan tidak langsung. Kisah-kisah mengenai Arnab, rakan-rakan dan musuh-musuhnya Oleh itu, penuh dengan patos anti-perkauman yang kuat dan pada masa yang sama adalah bukti cara hidup rasis masyarakat sekitarnya. Arnab yang licik memberi pembaca rasa optimis dan pada masa yang sama tidak membiarkannya berehat dengan liciknya kemenangan, kerana esok semuanya mungkin berubah berbeza - intipati kehidupan, undang-undang dunia tidak berubah setelah Perang Saudara., dongeng Afrika-Amerika, yang pertama kali direkodkan oleh Harris, memperkenalkan pembaca umum kepada asas-asasnya, kepada hubungan abadi dan nilai.

Sekiranya Harris, ahli cerita rakyat cuba memilih, seperti yang dikatakannya, versi yang paling khas dari setiap kisah dan mematuhi gaya penyampaian yang sebenarnya (walaupun dia tidak merakam dirinya sendiri, tetapi memetik plot dari ingatan dan kenangan orang lain) , maka gambaran perawi itu muncul, tentu saja, ciptaan umum penulis Harris. Keanehannya adalah bahawa pencerita, Paman Remus, mudah bergabung dengan penampilan pahlawan, Saudara Rabbit; seorang yang bodoh - Remus yang sama pada tahun-tahun mudanya. Ini pada dasarnya adalah watak tunggal, dinyatakan dalam ucapan langsung, dan bukan melalui ciri dan keterangan pengarang. Oleh itu, Twain's Huck dan Harris's Uncle Remus dalam ciri-ciri ucapan mereka adalah penemuan artistik yang serupa, membuka jalan untuk Novel Realistik Amerika Besar.

Ilustrasi untuk "Kisah Remus Paman". Lukisan oleh Arthur Frost.

Perlu diperhatikan bahawa melalui pencerita Negro lama dan kisah-kisah yang tersemat di mulutnya, bangsa pertama kali berkenalan dengan suasana perkebunan "pra-perang", yang bermaksud bahawa Selatan yang kalah dengan kedok baru muncul dari abu, menyajikan itu sendiri dari sisi mitologi yang tidak dijangka, abadi. Perkara utama di sini ternyata adalah gambaran seorang pencerita bijak Negro, penuh dengan moraliti orang yang mendalam, seorang mentor yang baik, yang diminta untuk menyampaikan kepada seorang anak kulit putih kekayaan dan kemurahan jiwanya - pada dasarnya, ini adalah kolektif imej budaya Afrika-Amerika. Setiap kisah dongeng dalam koleksi terbenam dalam aliran dialog antara anak dan mentor, menghubungkan kisah dongeng dengan kehidupan. Walaupun kisah tentang Saudara Kelinci sering diakhiri dengan kuali mendidih, kulit atau api, undang-undang dongeng menimbulkan pelajaran tentang kemanusiaan yang bergema dalam pikiran pendengar muda.

Dalam penampilannya yang dicetak dan terbuka, penulis sendiri menegaskan bahawa orang kulit hitam baik hati, penyayang dan cenderung berkompromi. Harris, ketika "rakan sekerja" selatannya dengan kekuatan dan utama mengenakan orang Negro dengan pakaian binatang dan penjahat, membantu bangsa itu untuk menemukan kekayaan yang tidak habis-habisnya dalam kerohanian rakyat Negro. Harris sangat menyedari perbezaan antara gambar Negro yang dicipta oleh Beecher Stowe dan Pamannya Remus ... Fasa baru dan tidak menjijikkan watak Negro muncul dalam prosa - fasa yang mungkin dianggap sebagai tambahan yang tidak dijangka untuk pembelaan indah perbudakan selatan Stowe. Dia, dengan tergesa-gesa mengatakan, menyerang kemungkinan perbudakan dengan kefasihan genius; namun, genius yang sama melukis potret pemilik budak selatan - dan dilindungi olehnya "(6; hlm VIII).

"Saudara Arnab" membuat era dalam budaya Amerika, yang tidak sedikit pun difasilitasi oleh ilustrasi unik dan khas dari artis Arthur Burdett Frost. "Anda menjadikan buku ini milik anda," penulis menulis kepadanya. Berkat kesan berganda yang dicapai dengan menggabungkan teks berwarna dengan gambar yang tidak kurang jelas, buku mengenai Saudara Rabbit menjadi monumen humor Amerika sejati, kerana dalam watak protagonisnya muncul ciri-ciri pahlawan negara yang sejati. Semua koleksi dongeng baru mengenai dirinya diterbitkan dari tahun 1880 hingga 1907 - lebih dari seperempat abad; pada akhir hayatnya, Harris dan anaknya malah melakukan penerbitan majalah yang dikhaskan untuk pahlawannya. Selepas kematian Harris, kisah yang tidak diterbitkan ditambahkan ke koleksi selama setengah abad. Dengan terbitan edisi lengkap "Rabbit", sumbangan terhadap budaya nasional yang dibuat oleh Harris muncul dengan jelas: 187 kisah dongeng, tidak termasuk penampilan Remus dalam genre lain 7. "Resin Chuchelko" digunakan dalam "animasi" oleh Walt Disney.

Dari Harris, pencarian sintesis sastera dan prosa lisan di kalangan orang kulit hitam Amerika mengambil dua jalan. Salah seorang dari mereka menuju ke "sekolah selatan" dan tercermin dalam karya W. Faulkner dan rakan-rakannya. Watak Negro Faulkner, dengan ucapan dan logik pemikiran mereka, merujuk pembaca kepada Paman Remus dan pahlawan dongengnya. Jalan kedua menuju langsung kepada sastera Afrika Amerika sendiri - kepada penulis cerita rakyat seperti Zora Neil Hurston, karya penulis dan penyair Harlem Renaissance, kepada gambar cerita rakyat Langston Hughes dan Toni Morrison, di mana mereka berubah menjadi kompleks kiasan seni.

Mengenai genre prosa lain dari cerita rakyat Afrika-Amerika, perlu disebutkan kisah-kisah lucu dari Old Master dan Clever Slave, yang biasa berlaku pada zaman selepas perang, yang sudah kita ketahui sejak zaman perbudakan. Pada era pasca perang, gambaran pengacau Negro, yang tidak asing lagi bagi kita dalam gambaran Stakoli, tetapi memiliki banyak penjelmaan lain, mendapat populariti tertentu. Para pakar percaya bahawa rancangan seperti itu, seorang pahlawan yang mencari aplikasi untuk manifestasi peribadi yang tidak bermoral, muncul sebagai reaksi terhadap kekosongan sosial yang telah terbentuk di sekitar massa hitam yang dibebaskan tanpa adanya hak sivil yang sebenarnya. Oleh itu, kisah-kisah mengenai Stakoli, banyak yang berasal dari zaman perbudakan, dan mendapat kemasyhuran sekarang.

Dari genre puisi cerita rakyat, apa yang disebut "penggoda" (menandakan, membunyikan, menganyam, menentukan, menembak) terus mendapat perhatian khusus penonton kulit hitam dalam tempoh ini. Diyakini bahawa dalam masyarakat Negro tradisional, pertandingan seperti itu mengasah ucapan, menahan diri (perlu, tanpa menamakan tindakan secara langsung, untuk mewujudkan suasana tidak bertoleransi, menguji seseorang untuk menahan diri); di Amerika Syarikat, mereka membantu mengembalikan martabat lelaki, terhina dalam kehidupan pemilik hamba, mengembangkan bahasa kiasan yang hanya dapat difahami oleh para peserta dalam dialog dan tersembunyi dari pendengar yang tidak diundang.

Dekat dengan mereka dalam makna dan "roti bakar" (roti bakar) - pertandingan puitis dalam rangkap ayat, mengejek peserta secara tidak langsung, tetapi petunjuk yang cukup difahami. Seluruh genre yang berkaitan dengan "penggoda" juga membawa komponen epik, dan gambar Monyet Menggoda, bersama dengan Saudara Arnab, bukan hanya merupakan perwujudan orang licik, tetapi juga simbol setiap orang Afrika Amerika yang terasing dalam masyarakat kulit putih . Ahli cerita rakyat Roger Abrahame memperluas konsep ini; baginya menandakan adalah cara mengekspresikan idea, di mana seseorang dapat mengkritik realiti secara tidak langsung, seolah-olah tidak menggunakan pertimbangan langsung. Atas dasar ini, pada akhir abad XX. konsep "menandakan" telah menjadi klausa teori sastera yang dikembangkan oleh kritikan Afrika-Amerika. Oleh itu, pada era pascamoden, Henry Lewis Gates melihat dalam teknik ini cara untuk secara kritis merujuk karya yang baru dibuat kepada karya yang sudah ada sebelumnya, dan dalam proses ini karya "hitam", sebagaimana adanya, beralih kepada kritikan, kiasan atau kebodohan karya "putih" sebelumnya 8.

Dalam praktik Amerika, ada juga kecenderungan untuk mendekatkan konsep cerita rakyat dengan "massa" atau, seperti yang terdengar, budaya "popular". Secara khusus, kecenderungan ini menyangkut abad XX, ketika bidang budaya massa telah berkembang dengan sangat besar, yang secara signifikan menekan cerita rakyat. Beberapa ahli budaya dan ahli cerita rakyat Amerika cenderung untuk mendekatkan kedua fenomena ini dengan alasan bahawa baru-baru ini menjadi semakin sukar untuk memisahkan kompleks stereotaip kesedaran massa dan cerita rakyat, yang tidak lagi wujud secara terpisah, tetapi dipengaruhi oleh "budaya massa", dan di beberapa tempat, mungkin, ia hanya disatukan atau digantikan olehnya. Sesungguhnya, sejak awal abad XX. timbul fenomena khas Amerika, yang terdiri daripada keinginan media massa, mengganti cerita rakyat dengan tepat, untuk secara langsung "membina" reaksi kesedaran massa. Oleh itu, di bawah budaya pop, berbeza dengan cerita rakyat, disarankan untuk memahami industri hiburan yang berfokus pada kejayaan komersial, berusaha untuk mengisi ceruk penting yang telah terbentuk di benak orang ramai.

Alasan di atas adalah mustahak berkaitan dengan kenyataan bahawa fenomena seperti itu mula-mula muncul di Amerika Syarikat tepat pada separuh kedua abad ke-19. Antara ciri yang paling ketara adalah pertunjukan minstrel yang disebut. Jenis hiburan ini wujud sebelum Perang Saudara dan dianggap sebagai bentuk industri hiburan Amerika-nasional pertama. Puncaknya mencapai puncaknya dalam kurun waktu 50-an hingga 70-an abad ke-19, walaupun ia aktif hingga akhir 20-an abad berikutnya. Dari segi kandungan dan wataknya, "pertunjukan minstrel" adalah bentuk ganda, menggabungkan unsur-unsur yang dipinjam dari cerita rakyat, tetapi ada dalam bentuk pertunjukan varieti profesional. Sebagai tambahan, teknik mensintesis minstrel dari budaya tarian dan lagu berbahasa Inggeris dan Afrika-Amerika. Acara ini terdiri daripada sekumpulan pelakon, di mana tuan rumah dan watak yang memainkan peranan sebagai badut menonjol. Program persembahan, sebagai peraturan, terdiri daripada 2-3 bahagian. Yang pertama diisi dengan lelucon, balada, lagu-lagu lucu dan nombor instrumental, biasanya dilakukan dengan banjo atau mandolin. Yang kedua terdiri daripada nyanyian panggung, sementara yang ketiga adalah opera komik.

Peserta dalam persembahan itu biasanya berkulit putih, berpakaian seperti orang kulit hitam, yang mereka pakai untuk berpakaian dalam segalanya - dari kostum hingga penampilan. Pada masa yang sama, teknik penataan yang dipinjam dari budaya popular Afrika-Amerika, pertunjukan minstrel sebenarnya menegaskan identiti budaya yang tidak ada dalam lingkungan masyarakat "putih", tetapi diperlukan untuk itu. Kemunculan pertunjukan minstrel menyatakan nostalgia untuk gaya hidup desa yang ideal yang jelas dikaitkan dengan Selatan sebelum perang. Penasaran bahawa pemuzik hitam dan penari telah menyertai kreativiti jenis ini. Pencipta elemen terpenting dalam rancangan ini adalah Yankees, yang berasal dari Utara. Salah seorang dari mereka, Thomas Daddy Rye, tampil dengan tarian, lagu dan watak bernama Jim Crow (iaitu hitam sebagai burung gagak) - gambaran aneh seorang Negro yang telah menyebabkan banyak peniruan. Penggantinya, Daniel Decatur Emmett, menulis banyak lagu untuk pertunjukan seperti itu, termasuk "Dixie" yang terkenal pada tahun 1859, sebelum perang. Cukup mengecewakan pengarangnya, anak buahnya bukan hanya menjadi lagu nasional, tetapi juga lagu penyanyi selatan.

Pertunjukan Minstrel dipercayai mempengaruhi budaya pop AS berikutnya, termasuk televisyen, dan Amerika abad ke-20. memperoleh nada perkauman. Selama tempoh titik perubahan sejarah, pertunjukan minstrel adalah "formula untuk peralihan" yang lain dalam perjalanan pembentukan kebudayaan Amerika kebangsaan. Jim Crow mewujudkan imej rasis seorang Afrika Amerika; seterusnya, konsep ini menjadi hak milik terutamanya retorik politik.

Realiti Amerika pasca perang menyumbang kepada kelahiran fenomena kebangsaan yang unik yang memperkayakan budaya negara ini, dan pada abad XX. dan budaya dunia secara amnya. Ini adalah fenomena folkloric yang tidak dapat dinafikan blues... Sehingga kini, genre ini - baik bahagian muzik dan lisannya - telah dikhaskan untuk sastera khas yang luas. Sebilangan bandar di AS (khususnya, Oxford, Mississippi) mempunyai arkib paling kaya dengan blues. Setiap tokoh sastera Afrika Amerika yang terkenal, dari William Dubois hingga Amiri Baraka, telah menulis atau membicarakan tentang blues. Diakui sebagai genre khas pada akhir abad ke-19, blues masih merupakan fenomena hidup yang telah menimbulkan banyak variasi dalam bidang muzik rakyat semata-mata (blues putih, irama-dan-blues, blues ballad dan lain-lain), serta dijadikan asas untuk bentuk muzik lain, seperti rock and roll. Dalam bidang sastera, dari masa ke masa, dia memiliki pengaruh yang mendalam terhadap wacana sastera, di mana cara penceritaan didasarkan pada cara pemikiran, irama dan suasana hati tertentu, dan dalam bidang estetika, dia menyumbang kepada kelahiran bilangan konsep teori.

Blues menjadi milik pemuzik kulit putih dan pada masa yang sama tetap menjadi miliknya, telah wujud lebih dari satu abad dan secara bertahap menaklukkan perbatasan baru. Untuk memahami rahsia kemenangan dan rahsia daya hidup genre hanya mungkin dengan mengesan asalnya. Pakar tidak dapat menunjukkan waktu yang tepat mengenai asal usul blues, tetapi mereka setuju bahawa ia mempunyai banyak akar, dan mereka sekurang-kurangnya pergi selama masa perbudakan. Blues seharusnya berasal dari lagu-lagu lirik yang menyedihkan dari era pra-perang, yang tidak banyak kita ketahui - pekebun melarangnya kerana mereka mengurangkan kemampuan bekerja hamba. Namun, dalam suasana intim, lagu-lagu seperti itu masih terus ada. Nenek moyang blues adalah (menurut sejumlah tinjauan) panggilan pekerja lapangan (penjaja). Lagu kerja adalah rangsangan kedua untuk kelahiran blues. Adalah adil untuk mengatakan bahawa dalam kerja lapangan di Selatan, rintihan dan irama telah digabungkan untuk melahirkan blues. Keadaan sedemikian untuk pengembangan genre berlanjutan pada separuh pertama abad ke-20, ditambah dengan faktor "penjara" yang diperkenalkan oleh proses Pembentukan Semula Selatan; kenyataan buruh paksa terus mendorong perkembangannya.

Namun, blues tidak segera diterima tanpa syarat, bahkan di kalangan orang Afrika Amerika. Oleh kerana ia berasal dari padang belantara di pedalaman pedalaman Selatan, banyak penulis kulit hitam pada awal abad ke-20 (misalnya, William Dubois, James Weldon Johnson) melihatnya sebagai fenomena yang terlalu kasar yang harus disingkirkan jika tujuannya adalah untuk mencapai tahap peradaban orang kulit putih. gereja, memanggil blues sebagai "muzik jahat" - genre ini terus-menerus tenggelam dalam bidang kehidupan seharian, ia selalu spesifik, sering memperlakukan kebimbangan yang terlalu duniawi, bahkan secara fizikal, dan oleh itu didakwa tidak menyumbang kepada kerohanian dan pemeliharaan akhlak. Untuk tahap tertentu, ada alasan untuk ini. Sebahagian besar kisah cinta blues dibina berdasarkan semangat mantra, mantra cinta sihir. Oleh itu, dalam hal ini, blues mengekalkan tradisi dan kuno yang berkaitan dengan tradisi Afrika.

Ciri utama blues terletak pada namanya: mood biru, dan mood blues yang dipinjam dari ungkapan ini bermaksud kesedihan yang mendalam, menyampaikan perasaan cemas sehubungan dengan kesalahan dunia yang tragis. Suasana ini mendapat ungkapan cemerlang dalam frasa muzik terkenal:

Apa yang saya buat
Untuk menjadi begitu hitam
Dan biru? *

Ini adalah akar genre ini; namun, adalah mustahak untuk memahami alasan penegasannya tepat pada era sejarah Amerika selepas perang. Seorang pakar dalam kajian dan penafsiran genre, James H. Cone mendekatkan spiritual dan blues bersama, mengungkapkan kesinambungan antara mereka. Dia menyebut blues "spiritual sekular", yaitu, dia melihat persamaan yang signifikan antara mereka, tetapi dia juga mencatat banyak perbezaan. 9 Spiritual diciptakan oleh hamba dan seharusnya dilakukan secara berkumpulan. Blues, di sisi lain, adalah produk dari realiti pasca perang, ia menjadi reaksi terhadap jenis pemisahan baru. Kenyataannya adalah bahawa semasa tempoh Pembinaan Semula, sejumlah peristiwa berlaku yang sebenarnya membalikkan penaklukan Perang Saudara; lelaki kulit hitam itu kembali mendapati dirinya berada di luar kehidupan sosial. Inti menyedihkan dari perubahan yang berlaku - dari patriarki Selatan ke borjuasi Utara - dicerminkan secara sederhana dan memadai oleh blues:

Saya tidak pernah mempunyai wang,
Dan sekarang mereka menginginkannya ke mana sahaja saya pergi ** (9; hlm. 101)

Reaksi seperti itu adalah hasil dari "pembebasan" kawasan pedalaman Afrika-Amerika, akibat dari kemunculannya di jalan-jalan kota. Di satu pihak, untuk pertama kalinya, orang kulit hitam mempunyai kebebasan bergerak, di sisi lain, keterasingan orang-orang Negro dalam kehidupan Amerika menjadi lebih jelas. The blues dengan fasih memperlihatkan dunia perasaan dan cara berfikir orang Amerika Afrika dan tahap penyesuaian rohani yang mesti ditunjukkan agar dapat bertahan dalam persekitaran yang bermusuhan.

Cone melihat blues sebagai komponen penting dalam kerohanian Afrika Amerika. "Tidak ada orang kulit hitam yang akan menjauhi blues, kerana blues adalah bahagian yang tidak terpisahkan dari menjadi hitam di Amerika. Menjadi hitam adalah menyedihkan. Lead Belly (nama bluesman - AV) tepat ketika dia berkata: "Semua kulit hitam menyukai blues, kerana mereka dilahirkan dengan blues" "(9; hlm. 103), yaitu, dengan keadaan yang menimbulkan ke blues.

Secara muzik, blues adalah tiga frasa yang membuat struktur 12-bar. Melodi biru dicirikan oleh apa yang disebut tidak tetap, menurunkan gelongsor langkah skala (dengan kata lain, intonasi blues, "nota biru"). Mereka memberi suara lebih bebas kebebasan berekspresi: ada kemungkinan mengenalkan tangisan, rintihan, ucapan, jeritan dan banyak lagi warna emosi dan suara tanpa kehilangan muzik. Pelakon Blues kebanyakannya adalah lelaki yang menyertai gitar, lebih jarang bermain piano; pelbagai alat kemudiannya ditambah. Abad ke-20 memunculkan galaksi penyanyi blues cemerlang seperti Bessie Smith dan Billie Holiday.

Dalam tradisi rakyat, ucapan dan melodi adalah satu, dan oleh itu sebahagian daripada melodi blues sering diperkatakan. Puisi biasanya berirama mengikut skema ahh, membentuk stanza tiga baris. Baris pertama menetapkan topik, yang kedua, menekankan, mengulangi yang pertama, yang ketiga merangkum. 10 Ciri-ciri blues termasuk pengakuan, panggilan terus dengan penonton, improvisasi, intensitas perasaan, irama tertentu. Dia memberitahu blues tentang bidang kehidupan sehari-hari, dan tema utamanya adalah tema penderitaan, kesepian, dan demi yang blues dilakukan - mengatasinya. Inilah contoh biasa:

Saya bangun awal pagi "feelin" I "m
"hendak keluar dari min saya" (bis)
Saya mesti mencari saya seorang teman yang agak baik, jika
dia bisu, pekak, cacat atau cacat.

Blues biasanya gelap, tetapi juga mengandungi humor, termasuk ironi dan ironi diri. Blues selalu berkaitan dengan kehidupan dan pertempuran. Ini konkrit, dan isinya sangat beragam: bencana (banjir, kebakaran, kegagalan tanaman, ribut), penyakit, penjara, keganasan bersenjata. Tema khas adalah jalan dan penyampai kereta api, mampu membawa wira lirik ke tanah kebahagiaan, dan, tentu saja, cinta, kehidupan seharian dan bidang hubungan intim. Merenung pada blues, Cone bahkan bersuara lebih radikal: blues melukis penampilan seseorang yang enggan menerima kemustahilan yang memerintah dalam masyarakat kulit putih, ia membuktikan bahawa tidak ada perlindungan bagi orang kulit hitam di Amerika.

Tidak sukar untuk tersandung,
Bila anda tidak mendapat tempat untuk jatuh?
Di seluruh dunia ini,
Saya sama sekali tidak mendapat tempat **** (9; p jqjn

Pengaruh blues terhadap sastera sangat besar. Dengan Dunbar, yang sezaman dengan kemunculan genre baru, mudah untuk memahami intonasinya yang berbeza. Para penulis Harlem Renaissance merangkul blues dengan mesra dan mula bereksperimen dengannya. Mereka menganggap genre ini sebagai elemen penting dalam budaya rakyat Afrika Amerika. Ini berlaku untuk Zora Neil Hurston, Sterling Brown dan terutama Langston Hughes, yang secara konsisten menggunakan bahasa, citra, irama blues dalam salah satu koleksi awal. "Weary Blues" (1926).

Pengkritik Houston Baker melihat bahawa blues menentukan identiti penceritaan Afrika-Amerika secara keseluruhan, 11 dan sejumlah penulis kulit hitam bahkan mengemukakan klausa mengenai ciri "pujangga blues" dari semua kesusasteraan Afrika Amerika di Amerika Syarikat 12; dalam penerbitan rujukan moden yang dikhaskan untuknya, konsep ini (Blues estetika) sudah mendapat status rasmi (8; hlm. 67-68).

Terdapat satu lagi kualiti penting yang ditemui oleh penyelidik blues yang menentukan kepentingannya hari ini. Pada 30-an abad XX. Sterling Brown telah memperhatikan ciri ini: biru berbanding perdagangan; menyatakan keperluan asas dan aspirasi seseorang, dia tetap menjadi kenyataan dalam dunia pengganti, palsu, budaya pop, dan fenomena biasa dan sekunder. Ia asli dan masih memperkaya muzik dengan setiap fenomena baru, dan kualiti terpentingnya - daya hidup dan wahyu dramatik - menjadikannya fenomena cerita rakyat yang sama seperti abad yang lalu.

Perkembangan pesat Amerika Syarikat ke Barat Jauh secara langsung berkaitan dengan perang yang berakhir. Bukan hanya persoalan bagaimana nasib wilayah barat akan berkembang. Sumber semula jadi Barat, dari simpanan emas hingga pegangan tanah, terbukti menjadi faktor yang sangat penting; kehancuran ekonomi di Selatan dan penipisan sumber-sumber material di Utara menjadikan masalah pembangunan mereka mendesak. Itulah sebabnya, dengan berakhirnya Perang Saudara, Barat untuk beberapa waktu memainkan peranan utama dalam perkembangan sejarah negara. Di sana, dalam jangka masa sejarah yang sangat singkat, rupa bentuk wilayah, ekonomi, sejarah dan budaya masa depan negara sedang dibentuk.

Amerika Barat, sebagai pos "kebiadaban" yang mundur telah lama menjadi sumber gambaran dan mitos yang mudah terpahat di benak masyarakat. Dalam persepsi massa, dia menjadi perwujudan kebebasan, kehendak peribadi, mujarab untuk semua penyakit sosial, dan juga simbol kebajikan nasional (keburukan yang berkaitan dengannya, misalnya, pemujaan kekuasaan, dianggap sebagai sesuatu sementara dan dangkal). Beban masa lalu (sosial budaya dan peribadi) di Barat jauh lebih mudah dibuang daripada di Timur. Di sini, kejayaan ditentukan oleh sifat-sifat sebenar seseorang, dan oleh itu muncullah jenis keperibadian di Barat, yang membina kehidupan sesuai dengan ukurannya sendiri. Setelah melahirkan kaleidoskop jenis sejarah yang unik, menjadi "lebur" yang kuat dalam sejarah kebangsaan, Amerika Barat memberikan era dengan tanah cerita rakyat semula jadi dalam skala yang tidak pernah dilihat sebelumnya. Orang India, Mexico, koboi, peneroka, tentera, pencari emas dan pelacak berkumpul seolah-olah "mengumpulkan" cerita rakyat di sebuah negeri yang besar dan berbeza. Dari kepelbagaian ini, konsep "pahlawan Amerika" yang benar-benar mula muncul secara beransur-ansur.

Ahli cerita rakyat Richard Dorson percaya bahawa berkaitan dengan Amerika, konsep "pahlawan rakyat" terdiri daripada empat variasi: (1) perbatasan braggart seperti Davy Crockett dan "demigod komik" dalam semangat Paul Bagnan (walaupun sebahagian besarnya diciptakan oleh para wartawan awal abad ke-20); (2) berbohong-Munchausen; (3) pekerja mulia seperti Johnny Appleseed dan (4) perompak, tokoh yang tidak jelas seperti Jesse James, Little Billy, Sam Bass dan lain-lain (3; hlm. 199-243). Nampaknya dua jenis pertama cukup dekat satu sama lain untuk membentuk satu jenis, tetapi perlu diperhatikan bahawa semua watak ini entah bagaimana ditelurkan oleh perbatasan dan Wild West, di mana mereka "digabungkan" menjadi jenis yang dapat dikenali dengan jelas. Namun, bahan ini banyak diciptakan berdasarkan interaksi terus terang cerita rakyat dan sastera, dalam beberapa kes bahkan mencerminkan evolusi sebaliknya: dari sastera bercetak hingga unsur cerita rakyat. Davy Crockett, Paul Benyan, sebagian Johnny Appleseed - tokoh-tokoh yang dihasilkan dalam kesedaran nasional oleh sastera dan kewartawanan popular, untuk beberapa lama menerima status yang sangat terkenal. Walau bagaimanapun, fenomena cerita rakyat era pengembangan segera adalah fenomena siri yang berbeza secara kualitatif.

Catatan.

* Apa yang telah saya buat, / Bahawa saya sangat hitam / Dan saya sangat sedih?

** Sebelumnya, saya tidak pernah memerlukan wang, / Sekarang mereka menuntut di mana sahaja saya pergi.

*** Saya bangun pagi dan merasakan / bahawa saya akan menjadi gila (semula) / Saya perlu mencari diri sebagai teman wanita, walaupun dia bisu, walaupun dia pekak, walaupun dia cacat, walaupun dia buta ("Seribu batu dari mana-mana").

**** Adakah mudah tersandung / Bila tidak ada tempat untuk jatuh? / Di seluruh dunia / saya tidak mempunyai tempat di mana sahaja.

6 Harris, Joel Chandler. Paman Remus, Lagu-lagunya dan Selamat Hari Raya. DALAM. Y., Grosset dan Dunlap, 1921, hlm. Vii

7 Untuk koleksi lengkap kisah Uncle Remus, lihat Harris, Joel Chandler. Kisah Lengkap Remus Paman. Cambridge, Riverside Press, 1955

8 Sahabat Oxford kepada Sastera Afrika Amerika. Ed. oleh William L., Andrews, a. o. N. Y. Oxford 1997, hlm. 665-666.

9 Cone, James H The Spiritual dan the Blues. Maryknoll, N. Y., 1995, hlm. 97

10 Penguin Kamus Cerita Rakyat Amerika. Ed. oleh Alan Axelrod dan Harry Oster. N. Y., Penguin Reference, 2000, hlm. 59.

11 Baker, Houston, Jr. Blues, Ideologi, dan Sastera Afro-Amerika. Chicago dan Lnd., Univ. of Chicago Press, 1984, hlm. 113.

12 Lihat: Estetik Hitam. Ed. oleh Addison Gayle, Jr. Garden City, N. Y., Anchor Books, 1972.

Orang Amerika telah memberi sumbangan besar kepada perbendaharaan sastera dunia. Nama-nama Fenimore Cooper, G. Longfellow, Bret-Hart, Mark Twain, Walt Whitman, Jack London, Geodore Dreiser dan banyak lagi yang terkenal dan disukai di semua negara.

Kelahiran kesusasteraan Amerika kebangsaan dengan tradisi demokratiknya bermula dari masa persiapan untuk Perang Kemerdekaan. Pada masa inilah kesadaran nasional orang Amerika dibentuk, yang dinyatakan oleh Benjamin Franklin (1706-1790), Thomas Paine (1737-1809), Thomas Jefferson (1743-1826). Selama bertahun-tahun Perang Kemerdekaan, budaya Amerika borjuasi muda memberikan banyak contoh humanisme dan cinta akan kebebasan.

Selama 25 tahun, Benjamin Franklin menerbitkan kalender rakyat-almanak, di mana, bersama dengan maklumat saintifik, pelbagai cerita, puisi, dan peribahasa yang disahkan diterbitkan dalam semangat menghormati pekerjaan dan, pada masa yang sama, untuk harta benda.

Franklin adalah penyokong pemisahan jajahan Amerika dari England dan tidak hanya mempromosikan idea ini, tetapi juga banyak melakukan untuk menerapkannya. Bersama T. Jefferson, Roger Sherman, John Adams dan Robert Livingstone, dia adalah pengarang Deklarasi Kemerdekaan. Dalam tulisan dan artikel autobiografinya, Franklin mengecam perang; mereka menyuarakan kebencian terhadap tatanan feudal, menghormati orang yang bekerja, simpati yang kuat untuk orang-orang tertindas, orang kulit hitam dan orang India.

Karya Thomas Payne juga dikaitkan dengan perjuangan koloni Amerika untuk kemerdekaan. Dalam pamfletnya "Akal sehat" ("Akal sehat"), "Krisis" ("Krisis"), sebuah bukti tentang hak koloni untuk kemerdekaan diberikan, sebuah rayuan dibuat kepada masyarakat koloni untuk memerangi penjajahan penindasan sehingga pembebasan sepenuhnya.

Pada tahun-tahun yang sama, seni rakyat berkembang: orang-orang menyanyikan lagu dan balada yang ditujukan terhadap budak-budak Inggeris.

Separuh pertama abad ke-19 dicirikan oleh arah romantis untuk kesusasteraan Amerika. Takut dengan pertumbuhan kapitalisme yang pesat, yang merobek tudung idealistik dari hubungan manusia, para penulis pada masa ini mengambil jalan yang berbeza - mereka memperindah kenyataan, atau beralih ke masa lalu (Fenimore Cooper, Washington Irving, N. Hawthorne, dll.) , atau masuk ke dalam mistikisme, menyebarkan "seni untuk seni" (Edgar Poe).

Fshnmore_.Cooper (1789-1851) dalam karyanya beralih hampir secara eksklusif kepada tema Amerika. Novelnya "The Spy", "The Last of the Mohicans", "Pathfinder", "St. John's Wort" dan banyak yang lain telah mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. Melukis kematian suku-suku India, yang dimusnahkan oleh penjajah, Cooper mencipta seluruh rangkaian gambar indah orang India yang sombong, berani dan jujur, pemburu Amerika biasa - penduduk sempadan. Satu siri novel-pamfletnya yang sangat menarik - "Monique", "American Democrat" dan lain-lain, di mana pengarangnya dengan kuat mengkritik, mengejek ulser demokrasi Amerika - keghairahan untuk keuntungan, keganasan ahli politik, utilitarianisme berkaitan dengan seni , sains dan maksiat lain dari masyarakat kapitalis ...

Nama Washington Irving tidak dapat dipisahkan dari gambar yang diciptakannya oleh kekasih kuno yang eksentrik, Didrich Knickerbocker - pahlawan "Sejarah New York" yang lucu. Irving telah mencipta banyak karya yang berkaitan dengan masa lalu Belanda di New York dan kawasan Teluk Hudson, menggunakan tradisi cerita rakyat dan dongeng. Dia memiliki karya lima jilid utama "The Life of General Washington". Perjalanan ke Sepanyol memberinya tema untuk novel Alhambra, The Life and Travels of Columbus, dan lain-lain.

Peristiwa terhebat dalam kehidupan rakyat Amerika, perang antara Utara dan Selatan, menggerakkan kehidupan masyarakat di negara ini dan memberi dorongan kepada pengembangan sastera progresif yang realistik. Novel-novel Harriet Beecher Stowe dan terutama "Paman Tom's Cabin" -nya, karya Robert Hildreth (1807-1865), pengarang novel terkenal "The White Slave", menyumbang kepada persiapan ideologi gerakan anti-perbudakan. Novel ini berbeza dengan novel Beecher Stowe kerana ia bukan sahaja menunjukkan kekejaman pemilik hamba, tetapi juga penentangan orang-orang Negro yang tertindas.

Karya penyair demokratik Amerika yang terkenal, Walt Whitman (1819-1892) mencerminkan jalan gerakan anti-perhambaan. Dalam koleksinya "Daun dan Rumput" tema didengar tentang tidak dapat dielakkan perjuangan melawan perbudakan dan kemenangan orang biasa atas kejahatan ini, memuji persaudaraan pekerja.

Wakil realisme terbesar dalam kesusasteraan Amerika pada akhir XIX - awal abad XX. ialah Mark Twain (1835-1910; nama sebenarnya - Samuel Clemens). Novel-novelnya (The Adventures of Tom Sawyer dan The Adventures of Hucklebury Finn) penuh dengan humor ketika penulis menulis tentang orang biasa, dan satira kaustik ketika datang ke penindas, fanatik: seperti novel satira Yankees di Mahkamah Raja Arthur . Sebilangan besar novel Mark Twain melukis gambar hidup yang jelas di Amerika Syarikat.

Pada awal abad XX. Amerika Syarikat menjadi negara pertama di dunia kapitalis. Percanggahan kelas di negara ini semakin meningkat, kelas pekerja berkembang dan berkhidmat, yang membentuk Parti Komunisnya setelah Revolusi Sosialis Oktober Besar, perjuangan di depan ideologi menjadi lebih tajam dan lebih keras. Beberapa penulis borjuasi telah secara terbuka memuji kapitalisme Amerika * memuliakan dasar luarnya dan memutarbelitkan sejarah negara itu. Dalam perjuangan menentang aliran ini, sastera Amerika demokratik yang maju pada masa ini berkembang. Theodore Dreiser, Frank Norris, Jack London meneruskan karya mereka tradisi demokratik penulis progresif - pendahulunya dan pada masa yang sama mengangkat literatur realistik Amerika ke tahap yang baru.

Theodore Dreiser dalam buku-bukunya menggambarkan realiti Amerika yang suram, jalan sulit pemuda Amerika, memberikan banyak gambaran yang jelas dan kejam dalam gambaran kekuatan pemangsa mereka - tuan kapitalis Amerika. Revolusi Oktober Besar mengungkapkan kepada Dreiser mengenai prospek pembebasan bagi orang-orang biasa, dia membantunya menulis novel kekuatan penceramah terbesar - "Tragedi Amerika". Perjalanan ke Uni Soviet mengejutkan Dreiser, dia melihat dengan matanya sendiri apa yang dapat dilakukan oleh pekerja yang dibebaskan dari belenggu kapitalisme. Di tanah airnya, Dreiser melihat kekuatan yang mampu menahan reaksi dan membebaskan rakyat Amerika. Kekuatan ini adalah proletariat, yang dipimpin oleh Parti Komunis, menyatukan segala sesuatu yang progresif di sekitar idea-idea progresif. Novel terbaru Dreiser "Stronghold" dan "Stoic" (bahagian terakhir dari trilogi dari kehidupan pemodal Frank Cowperwood), yang memperlihatkan sifat pemangsa kapitalisme, nampaknya meneruskan garis "Tragedi Amerika".

Menjelang awal abad XX. merangkumi gerakan sastera pengkritik kecil borjuasi kapitalisme monopoli - apa yang disebut sebagai "ranger kotoran". Pemimpin gerakan ini, Lincoln Steffene, adalah pengarang cerita kritikal. Penulis terkemuka Upton Sinclair, yang menulis novel wahyu "The Jungle", "The King of Charcoal" dan lain-lain, menyertai trend ini.

Di Amerika kontemporari, perjuangan antara kekuatan progresif dan reaksioner dalam sastera menjadi sangat sengit. Kaum borjuasi Amerika mempunyai semua alat propaganda terkini: radio, televisyen, pawagam, teater, perpustakaan, surat khabar dan majalah. Sastera gangster dan pornografi, novel pseudo-sejarah yang memutarbelitkan peristiwa, "memfitnah orang terkemuka pada zaman mereka, beredar dalam jumlah besar. Komik, yang menghadirkan pembaca dengan narasi dari kehidupan sehari-hari samseng, adegan sehari-hari dan cinta, dan kadang-kadang karya klasik dalam persembahan yang sangat primitif dalam bentuk kapsyen pendek, hingga gambar, juga harus dikaitkan dengan jenis sastra yang sama.

Sastera reaksioner Amerika berfungsi untuk merosakkan bukan sahaja rakyat Amerika, tetapi juga orang-orang Eropah. Secara progresif * * * Wartawan dan penulis Eropah memerhatikan dengan marahnya penembusan "budaya" khas Amerika ke England, Perancis, Norway dan negara-negara lain Amerika mengeksport ideologi reaksioner ke Eropah, dengan menggunakan pawagam, teater, sastera ini, menggabungkan keuntungan dengan berjuta-juta keuntungan dengan perbudakan ideologi orang-orang Eropah.

Di bawah keadaan penganiayaan berterusan, mengatasi ketegangan yang dilemparkan di jalan sastera maju, penulis progresif, penyair, dan wartawan AS dengan berani melawan reaksi, menentang propaganda militerisme, menentang ideologi perkauman: Albert Maltz, Michael Gold, A Saxton, G. Lawson, Erskine Caldwell, Lillian Hellman, Anna Strong, Sinclair L ^ ois, John Steinbeck, Arnaud D'Housseau, M. Wilson dan banyak lagi. Dalam pengembangan kesusasteraan Amerika yang progresif, majalah "Liberator" dan "New Masses" memainkan peranan tertentu, sejak tahun 1948 menamakan semula "Masses and Mainstream" (yang kini tidak dicetak) yang mempertahankan garis realisme kritis dalam kesusasteraan dan seni.

Tokoh utama dalam kesusasteraan Amerika ialah Albert Maltz. Cerpen-cerpen Maltz ("Surat dari Desa", "Begitulah Kehidupan", "Kejadian di Persimpangan Jalan") mendedahkan aktiviti-aktiviti buruk organisasi Ku Klux Klan yang diciptakan untuk memerangi gerakan progresif. Pada masa yang sama, dalam karya-karya Maltz, gambar diberikan para pejuang yang sedar menentang perintah kapitalis, terhadap golongan reaksioner dan obscurantis. Teater di seluruh dunia telah melewati drama "The Severe Trial" ("Salem") tentang "perburuan penyihir" di New England. Drama berani ini ditulis di tengah reaksi McCarthy Pada tahun 1952, buku Maltz The Morrison Case adalah diterbitkan, yang menggambarkan penganiayaan terhadap penyokong perdamaian di Amerika Syarikat.

Penulis muda A. Saxton, yang menulis sebuah buku mengenai pekerja kereta api Amerika (Volta Midwest), Beth McHenry dan Frederick Myers, yang novelnya The Sailor Returns Home, menceritakan tentang pesanan di marin pedagang, mengenai penciptaan kesatuan sekerja pelaut , juga tergolong dalam kem demokrasi.

Karya-karya Gow, D'Yusseau, Hellman dikhaskan untuk isu yang begitu serius seperti persoalan Negro. Buah Aneh oleh Lillian Hellman, Deep Roots oleh James Gough dan Arno D Yousseau, novel oleh penyair dan penulis Negro Richard Wright, Langston Hughes dan lain-lain diarahkan untuk menentang diskriminasi kaum, senjata yang digunakan oleh negara monopoli untuk memecah-belahkan kekuatan rakyat Amerika .

Cerita rakyat Amerika, minoriti kebangsaan Amerika Syarikat mempunyai kepelbagaian yang besar dan telah lama dikaji. Yang paling banyak adalah bahan-bahan cerita rakyat India, dalam koleksi di mana para sarjana terkemuka seperti etnografer Franz Boas mengambil bahagian.

Cerita rakyat populasi pendatang baru, kajian perbandingannya, kajian mengenai akar Eropah atau Asia dan isu-isu lain ditangani oleh Botkin, Karl Sandburg dan banyak lagi. Koleksi cerita rakyat daerah dan kumpulan nasional diterbitkan.

Dalam cerita rakyat Amerika, tempat yang besar diduduki oleh pahlawan "sempadan" - orang yang cekap, kuat, berani; ketekunan dan ketekunan, licik dan keberanian dipuji. Banyak pahlawan cerita rakyat ada dalam kenyataan, walaupun eksploitasi dan muslihat mereka sangat dibesar-besarkan, kerana orang-orang memberi mereka sifat-sifat yang mereka sukai. Pemburu dan pencerita Devi Crockett (1786-1836) tinggal di salah satu negeri tenggara dan berulang kali terpilih menjadi Kongres. Kelucuan rakyat memberi Crockett dengan senyuman yang tidak dapat ditanggung oleh rakun dan diri mereka menyerah ke tangan pemburu. Sekali Crockett, keliru tumbuh di dahan pokok untuk rakun, tersenyum kepadanya lama, tetapi rakun itu tidak bertindak balas dengan cara apa pun. Setelah menebang pohon dan memastikan bahawa dia salah, Crockett mendapati bahawa dari senyumannya "semua kulit kayu dari cabang telah terkelupas dan pertumbuhannya telah hilang." Crockett telah berkembang dalam khayalan orang Amerika menjadi pahlawan budaya tertentu, membawa pulang cahaya matahari di dalam poketnya, membebaskan bumi dari ais, dan lain-lain. Legenda terbuat dari Rampant Bill, penembak revolver yang terkenal, bretter berani dan padang rumput. Ini juga orang yang sebenarnya - Buffalo Bill (1846-191? *), Seorang gembala, pemburu, pemandu bas, pemandu kereta api dan pengakap dalam tentera, juga pemburu kerbau yang berjaya. Tokoh pembela Paul Bunyan yang tertindas, pahlawan tukang kayu Amerika Syarikat dan Kanada, sangat menarik. Dia digambarkan sebagai lelaki yang kuat dan kuat dengan kapak besar di tangan yang kuat dan wajah yang tidak berwajah baik. Dulu terdapat banyak kisah pendakwah - penduduk perbatasan, memanggil kawanan mereka untuk mengelakkan pembunuhan, dan setelah beberapa jam dengan pantas melepaskan tembakan balas dari orang India atau penyamun. Kisah-kisah ini mengungkapkan sikap ironis orang-orang terhadap pendeta, yang tindakannya bertentangan dengan khotbah mereka. Cerita rakyat Amerika kaya dengan kisah haiwan yang bertindak sama seperti orang.