Perkembangan bola tampar di Rusia. Teater Bolshoi Pembangunan bola tampar di Rusia

• Khusus VAK RF17.00.01
• Bilangan muka surat 181

Bab I. Tahap pencarian spatial dan dekoratif K.A. Mardzhanishvili dari 1901 hingga 1917.

Bab 2. Imej indah era revolusi dalam persembahan K. A. Mardzhanishvili.

Bab 3. Pengalaman bekerja dengan artis untuk mencipta persembahan muzik

Bab 4. Persembahan terakhir K.A. Mardzhanishvili di pentas Soviet Rusia. III

Senarai disertasi yang disyorkan

• Permainan antik di pentas St. Petersburg pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 2009, calon sejarah seni Yakimova, Zhanna Valerievna

• Teknologi baru dalam proses pementasan moden: berdasarkan bahan seni teater St. Petersburg 1990-2010. 2011, calon sejarah seni Astafieva, Tatiana Vladimirovna

• Metodologi pengarahan Vs. E. Meyerhold dan pengaruhnya terhadap teater kontemporari 2005, PhD dalam Sejarah Seni Zhong Zhong Ok

• Irama dalam scenografi persembahan balet Rusia pada abad ke-20 2003, calon sejarah seni Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Evolusi prinsip reka bentuk pentas dalam persembahan Teater Opera Maly Negeri Leningrad. Artis MALEGOT. 1918-1970an 2006, Calon Sejarah Seni Oves, Lyubov Solomonovna

Pengenalan disertasi (sebahagian daripada abstrak) mengenai topik "Carian spatial dan hiasan K.A. Marjanishvili di pentas Rusia. 1917-1933 tahun "

Disertasi yang serupa dalam kepakaran "Seni Teater", 17.00.01 kod VAK

• Kreativiti Seniman Rakyat Uzbekistan SSR T.U. Khodzhaeva (mengenai masalah integriti ideologi dan artistik persembahan di Teater Drama Akademik Uzbekistan yang dinamakan sempena Khamza tahun 50-an - 60-an) 1985, calon sejarah seni Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• Artis opera S.I. Zimin. Mengenai masalah pelbagai gaya penyelesaian hiasan 2012, calon sejarah seni Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Saling Kaitan Seni dalam Budaya Georgia: Kes Pawagam Senyap 1912-1934 0 tahun, calon pengajian budaya Ratiani, Irina Ivanovna

• Prinsip Asas Hubungan Artistik antara Pengarahan dan Scenografi dan Evolusinya dalam Teater Latvia 1985, calon sejarah seni Tishheizere, Edite Eizhenovna

• Masalah scenografi ke arah K.S. Stanislavsky 1985, calon sejarah seni Mosina, Ekaterina Leonidovna

Senarai literatur penyelidikan disertasi Calon Kritikan Seni Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

Sila ambil perhatian bahawa teks saintifik di atas disiarkan untuk maklumat dan diperoleh melalui pengiktirafan teks asal disertasi (OCR). Dalam hubungan ini, ia mungkin mengandungi ralat yang berkaitan dengan ketidaksempurnaan algoritma pengecaman. Tiada ralat sedemikian dalam fail PDF disertasi dan abstrak yang kami sampaikan.

Vladimir Urin (1947) - Ketua Pegawai Eksekutif Teater Bolshoi sejak Julai 2013. Dari 1995 hingga 2013, beliau adalah pengarah umum Teater Muzikal Akademik Stanislavsky dan Nemirovich Danchenko Moscow. Dalam tempoh ini, menurut ramai pakar, banyak kali dengan dasar himpunan yang jelas dan bintang terang mereka sendiri - baik dalam opera dan dalam balet.

Anatoly Iksanov (1952) - Ketua Pengarah Teater Bolshoi pada 2000-2013. Pada 1978-1998 beliau bekerja sebagai ketua pentadbir, timbalan pengarah, pengarah Teater Drama Leningrad Bolshoi yang dinamakan sempena M. Gorky (kini Teater Drama Bolshoi dinamakan sempena G. Tovstonogov, BDT), saluran TV Kultura.

Di bawah Iksanov, Pentas Baru dibuka, dan pembinaan semula teater telah selesai. Tempoh ini juga ditandai dengan sejumlah besar skandal dan insiden.

Vladimir Vasiliev (1940) - pengarah artistik - pengarah Teater Bolshoi pada 1995-2000. Penari balet, koreografer, guru, Artis Rakyat USSR. Dalam rombongan balet Teater Bolshoi - sejak 1958, pada 1958-1988 -.

Di bawahnya, sistem kontrak moden telah diluluskan dalam teater; tradisi persembahan faedah telah dihidupkan semula: corps de ballet, chorus dan orkestra; studio video teater sendiri telah dianjurkan dan kitaran tetap program dikeluarkan di saluran Kultura TV; perkhidmatan akhbar telah dibuat dan laman web rasmi Teater Bolshoi dilancarkan di Internet; memperluaskan aktiviti penerbitan.

Vladimir Kokonin (1938) - Ketua Pengarah Teater Bolshoi pada 1991-1995, dari 1995 hingga 2000 - Pengarah Eksekutif. Artis Terhormat Persekutuan Rusia. Dia memulakan kerjanya di Teater Bolshoi pada tahun 1967 sebagai artis orkestra. Dia bekerja di Kementerian Kebudayaan USSR, adalah timbalan pengarah persatuan jelajah konsert All-Union "Konsert Negeri USSR". Dari 1981 hingga 1986 beliau adalah timbalan pengarah untuk repertoir, ahli majlis artistik Teater Bolshoi.

Di bawah Kokonin, status teater telah diluluskan sebagai objek budaya negara yang sangat berharga dengan subordinasi langsung kepada kerajaan Persekutuan Rusia.

Pengarah seni opera

Makvala Kasrashvili (1942) - Pengarah pasukan kreatif Syarikat Opera Bolshoi sejak tahun 2000. Artis Rakyat USSR, pemenang Hadiah Negara Rusia. Pada tahun 1966 dia lulus dari Konservatori Negeri Tbilisi (kelas Vera Davydova). Pada tahun yang sama dia membuat debutnya di Teater Bolshoi.

Vladimir Andropov (1946) - Pengarah Artistik Syarikat Opera Teater Bolshoi dari 2000 hingga 2002. Artis Rakyat Rusia. Pada tahun 1978 beliau telah dimasukkan ke Teater Bolshoi sebagai konduktor dan pengarah artistik orkestra pentas. Di Teater Bolshoi dia mementaskan opera The Beautiful Miller dan balet Insomnia, The Queen of Spades dan Passacaglia. Sejak 2009 beliau telah mengarahkan Orkestra Akademik Kebangsaan Instrumen Rakyat Rusia yang dinamakan sempena N.P. Osipov.

Yuri Grigoriev (1939) - pengarah artistik opera Teater Bolshoi dari 1999 hingga 2000. Artis Rakyat Rusia. Pada tahun 1968-1990 beliau adalah seorang pemain solo dengan Teater Bolshoi USSR dan Istana Kongres Kremlin. Sejak 1990 dia telah menyanyi di pentas rumah opera di Rusia dan di luar negara. Sejak 1979 beliau telah mengajar di jabatan nyanyian solo Konservatori Moscow, sejak 1996 - profesor.

Bela Rudenko (1933) - Pengarah Artistik Syarikat Opera Bolshoi dari 1995 hingga 1998. Pada tahun 1973 dia menjadi pemain solo Teater Bolshoi. Melakonkan peranan Lyudmila dalam opera Mikhail Glinka Ruslan dan Lyudmila, Natasha Rostova (Perang dan Keamanan), Yolan (Milan), Rosina The Barber of Seville), Violetta La Traviata), Lucia Lucia de Lammermoor) dan ramai lagi. Dia membuat persembahan di pentas Teater Bolshoi sehingga 1988.

Alexander Lazarev (1945) - pengarah artistik opera dan ketua konduktor Teater Bolshoi dari 1987 hingga 1995. Konduktor simfoni Opera, guru, Artis Rakyat Rusia. Mengajar di Jabatan Opera dan Symphony Conducting Fakulti Orkestra Konservatori Moscow. Beraksi sebagai konduktor tetamu dengan orkestra simfoni dan kumpulan opera terkemuka dunia.

Pengarah artistik kumpulan balet

Galina Stepanenko (1966) ialah pemangku pengarah artistik kumpulan balet sejak Januari 2013. Telah bersama Syarikat Balet Bolshoi sejak 1990. Sejak Disember 2012 - guru-tutor

Sergei Filin (1970) - Pengarah Artistik Syarikat Balet Bolshoi sejak 2011. Artis Rakyat Rusia. Pada 1988-2008 dia bekerja sebagai pemain solo balet dengan rombongan Teater Bolshoi. Pada tahun 2008 2011 beliau adalah ketua rombongan balet Teater Muzikal Akademik Moscow yang dinamakan sempena I. K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich Danchenko.

Yuri Burlaka (1968) - Pengarah Artistik Syarikat Balet Bolshoi pada 2009-2011. ... Bekerjasama dengan Teater Bolshoi sejak 2008. Pada tahun 1986 2006 beliau adalah pemain solo terkemuka Teater Wilayah Moscow "Balet Rusia" di bawah arahan Vyacheslav Gordeev. Sejak 2006 beliau telah menjadi guru-tutor, sejak April 2007 beliau telah bekerja sebagai pengarah artistik Teater Balet Rusia.

Alexei Ratmansky - Pengarah Artistik Syarikat Balet Bolshoi pada 2004-2009. Artis Terhormat Ukraine. Pada 1986-1992 dan pada 1995-1997 beliau adalah seorang pemain solo dengan kumpulan balet Teater Opera dan Balet Kiev (Opera Negara Ukraine) yang dinamakan sempena T.G. Shevchenko. Pada 1992-1995 beliau bekerja dengan Royal Winnipeg Ballet di Kanada. Pada tahun 1997 beliau telah dimasukkan ke Royal Danish Ballet, di mana beliau melakukan peranan utama. Sejak 2009 - (Teater Balet Amerika).

Boris Akimov (1946) - Pengarah Artistik Syarikat Balet Bolshoi pada 2000-2003. Artis Rakyat USSR. Telah bersama Syarikat Balet Bolshoi sejak 1965. Sejak 1989 beliau telah menjadi master balet di Teater Bolshoi. Pada tahun 2001 2005 beliau adalah seorang profesor di Akademi Koreografi Negeri Moscow. Sejak 2013, beliau telah menjadi Pengerusi Majlis Seni Syarikat Balet Bolshoi.

Alexey Fadeechev (1960) - pengarah artistik balet Teater Bolshoi Akademik Negeri pada 1998-2000. Artis Rakyat Rusia. Sejak 1978 beliau telah menjadi pemain solo dengan Bolshoi Ballet. Pada tahun 2001, beliau menganjurkan Teater Tarian usahawan Alexei Fadeechev.

Alexander Bogatyrev (1949 1998) - pemangku pengarah artistik kumpulan balet pada 1997-1998. Artis Rakyat RSFSR. Sejak 1969 beliau telah menjadi pemain solo dengan Bolshoi Ballet Company. Pada 1995-1997, beliau adalah pengurus Syarikat Balet Bolshoi.

Vyacheslav Gordeev (1948) - mengarahkan Syarikat Balet Bolshoi dari 1995-1997. Artis Rakyat USSR. Pada tahun 1968-1989 dia menari dengan rombongan Teater Bolshoi. Sejak 1998 - profesor di Akademi Budaya Slavik Rusia. Pengarah artistik Teater Negeri Wilayah Moscow "Balet Rusia".

Yuri Grigorovich (1927) - pengarah artistik kumpulan balet pada 1988-1995. Sarjana balet dan koreografer, guru, Artis Rakyat USSR. Sejak 1964, beliau berkhidmat sebagai ketua balet di Teater Bolshoi. Sejak 2008 beliau telah menjadi koreografer dengan Bolshoi Ballet Company. Sejak tahun 1988 beliau telah menjadi ketua jabatan koreografi di Akademi Koreografi Negeri Moscow.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada sumber terbuka

Pada tahun 1970, Anjaparidze kembali ke Tbilisi Opera House. Dia berada dalam bentuk vokal yang sangat baik, meneruskan kerjaya kreatifnya di pentas Georgia. Setelah menakluki penonton dengan Radamesnya di Aida, penyanyi itu membuat persembahan di sana buat kali pertama dalam mahkota untuk tenor dramatik bahagian paling sukar Othello dalam opera Verdi. Pada masa yang sama (sehingga 1977) dia kekal sebagai pemain solo tetamu Teater Bolshoi, terus menyanyi di pentas Herman, yang dicintai olehnya dan penontonnya, kurang kerap Don Carlos, Jose dan Cavaradossi.
"Saya akan menyatakan satu, mungkin, pemikiran paradoks," artis itu berkongsi perasaannya tentang penonton. - Lebih menguntungkan dan lebih mudah bagi seorang pelakon untuk menyanyi di Tbilisi - penonton lebih emosi di sini, dan, dalam erti kata yang baik, memaafkan kami, artis lebih, yang juga mempunyai nilai pendidikan yang baik. Lagi susah. Tetapi jika anda sudah diterima, maka itu sahaja! Perkara di atas, sudah tentu, tidak menafikan kebenaran mudah, yang sama untuk penonton Tbilisi dan Moscow: jika anda makan dengan teruk, mereka menerima dengan teruk, jika anda makan dengan baik, mereka menerimanya dengan baik. Lagipun, sebagai peraturan, penonton kasual tidak pergi ke gedung opera ".

La Traviata. Alfred - Z. Anjaparidze, Germont - P. Lisitsian

Sejak 1972, Zurab Anjaparidze telah menjadi guru, profesor di Konservatori Tbilisi, kemudian ketua jabatan disiplin muzik di Institut Teater Tbilisi. 1979-1982 - Pengarah Teater Opera dan Balet Tbilisi. Beliau juga bekerja sebagai pengarah di Rumah Opera Kutaisi (mementaskan opera "Mindia" oleh O. Taktakishvili, "Leyla" oleh R. Lagidze, "Daisi" oleh Z. Paliashvili), di teater Tbilisi dan Yerevan. Mengambil bahagian dalam penciptaan versi filem opera Paliashvili Abesalom dan Eteri dan Daisi.
Tidak selalunya, tetapi dia suka membuat persembahan di pentas konsert, memikat penonton dengan suaranya yang cerah, berkilauan dan daya tarikan artistik sebagai penghibur percintaan oleh P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, lagu Neapolitan, kitaran vokal O. Taktakishvili. Beliau adalah ahli juri pertandingan vokal antarabangsa, termasuk V International P.I. Tchaikovsky (1974). Pengerusi pertama Pertandingan Antarabangsa D. Andguladze (Batumi, 1996).
Seorang lelaki yang baik hati, responsif kepada bakat sebenar, Zurab Anjaparidze pernah memberi permulaan dalam hidup kepada ramai penyanyi, termasuk pemain solo Teater Bolshoi Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, Badri Maisuradze. Di Georgia, dia adalah kebanggaan negara.
Setelah menerima gelaran Artis Rakyat USSR pada tahun 1966, sempena ulang tahun ke-190 Teater Bolshoi, penyanyi itu kemudiannya dianugerahkan beberapa anugerah tinggi: Hadiah Negeri SSR Georgia yang dinamakan sempena I. Z. Paliashvili (1971); Perintah Sepanduk Merah Buruh (1971); Perintah Revolusi Oktober (1981).
Zurab Ivanovich meninggal dunia di Tbilisi pada hari lahirnya. Dia dikebumikan di taman Rumah Opera Tbilisi bersebelahan dengan tokoh muzik opera Georgia Zakhari Paliashvili dan Vano Sarajishvili.
Pada 1960-an - 1970-an, syarikat Melodiya menerbitkan rakaman adegan opera dengan Zurab Andzhaparidze dalam peranan Radames, Herman, Jose, Vaudemont, Othello dengan Orkestra Teater Bolshoi (konduktor A.Sh. Melik-Pashaev, B.E. Khaikin, MF Ermler ). Dengan penyertaan penyanyi itu, syarikat rakaman Melodiya telah merakamkan opera The Queen of Spades dengan pemain solo, korus dan orkestra Teater Bolshoi (1967, konduktor BE Khaikin).
Yayasan Evgeny Svetlanov mengeluarkan CD dengan rakaman opera "Tosca" pada tahun 1967 (Orkestra Simfoni Negeri yang dikendalikan oleh EF Svetlanov) dengan T.A. Milashkina dan Z.I. Anjaparidze dalam peranan utama. Karya agung seni persembahan ini membawa kembali dua suara hebat abad yang lalu kepada orang sezaman.
Dalam koleksi Tabung Televisyen dan Radio Negeri, suara penyanyi itu juga boleh didengari di bahagian Don Carlos, Manrico (Don Carlos, Troubadour oleh G. Verdi), Nemorino (Love Potion oleh G. Donizetti), Canio (Pagliacci). oleh R. Leoncavallo), Turiddu ("Rural Honor" oleh P.Maskagni), Des Grieux, Calafa ("Manon Lescaut", "Turandot" oleh G. Puccini), Abesalom, Malkhaz ("Abesalom dan Eteri", "Daisi" oleh Z. Paliashvili).
"Selalunya, apabila anda mendengar rakaman penyanyi masa lalu hari ini, banyak idola masa lalu kehilangan halo mereka," kata Vladimir Redkin, bariton terkemuka Teater Bolshoi, yang mengambil bahagian dalam konsert gala untuk mengenang artis di Teater Opera dan Balet Paliashvili Tbilisi setahun selepas kematian penyanyi itu. - Kriteria kemahiran vokal, cara, gaya telah banyak berubah, dan hanya bakat sejati yang bertahan dalam ujian masa ini. Suara Zurab Anjaparidze, personaliti nyanyiannya sempurna didengari dan didengari kini. Kemudahan sains bunyi, timbre lembut, kelantangan bunyi, cantilena - semua ini kekal."
Kenangan tenor yang luar biasa dihormati di tanah airnya - di Georgia. Pada ulang tahun kelima kematian artis itu, patung gangsa oleh pengukir Otar Parulava dipasang di kuburnya di dataran Tbilisi Opera House. Di 31 Paliashvili Street, tempat penyanyi itu tinggal, plak peringatan telah diumumkan pada tahun 1998. Hadiah Zurab Andzhaparidze telah ditubuhkan, pemenang pertamanya ialah tenor Georgia T. Gugushvili. Sebuah yayasan dinamakan sempena Zurab Andzhaparidze telah ditubuhkan di Georgia.
Pada tahun 2008, sempena ulang tahun ke-80 Zurab Ivanovich, buku "Zurab Andjaparidze" (M., disusun oleh V. Svetozarov) telah diterbitkan.
T.M.

Antarova Concordia Evgenievna
mezzo-soprano
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, penyanyi opera dan bilik yang luar biasa, terkenal pada tahun dua puluhan dan tiga puluhan abad kedua puluh. Dia adalah orang yang cerah dan menarik, yang nasibnya gembira dengan pencapaian kreatif dan ujian hidup yang menyedihkan.
Penyanyi itu dilahirkan di Warsaw pada 13 April (25), 1886. Bapa berkhidmat di jabatan pendidikan awam, ibu memberi pelajaran bahasa asing. Dalam keluarga terdapat banyak pemimpin Wasiat Rakyat, Sofia Perovskaya yang terkenal adalah ibu saudara Antarova. Cora mewarisi budaya, keazaman dan ketabahan daripada nenek moyangnya.
Pada usia sebelas tahun, gadis itu kehilangan bapanya, pada empat belas - ibunya. Dia bekerja sambilan dengan pelajaran peribadi, dapat menghabiskan gimnasium. Apabila ia menjadi sangat sukar, dia pergi ke sebuah biara. Di sini dia belajar kerja, kesabaran, kebaikan, dan di sini suaranya yang menakjubkan terungkap - contralto dalam yang indah, dan dia menyanyi dengan gembira dalam paduan suara gereja. Bakat memainkan peranan penting dalam kehidupannya kemudian. Dengan restu John of Kronstadt, Antarova kembali ke dunia.
Pada tahun 1904 dia lulus dari Fakulti Sejarah dan Filologi Kursus Tinggi untuk Wanita di St. Petersburg dan menerima jemputan ke Jabatan Falsafah. Tetapi dia sangat tertarik dengan teater, dia bermimpi untuk menyanyi. Antarova mengambil pelajaran persendirian daripada Profesor I.P. Pryanishnikov, dia juga belajar di Konservatori St. Petersburg. Dia mencari nafkah dan belajar melalui pelajaran, syif malam, mengajar di sekolah kilang, dengan degil berusaha untuk mencapai matlamat yang diingini.
Pada 1901-1902 dia membuat persembahan di St. Petersburg People's House dalam opera "Vakula the Blacksmith" oleh N.F. Solovyov sebagai Solokha dan "Boris Godunov" oleh M.P. Mussorgsky sebagai Pemilik Penginapan.
Pada tahun 1907, selepas menamatkan pengajian dari konservatori, setelah bertahan dalam persaingan yang paling sukar daripada seratus enam puluh pemohon, dia diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky.
Setahun kemudian, dia berpindah ke Teater Bolshoi Moscow, di mana dia bekerja (dengan rehat pada 1930-1932) hingga 1936, menjadi salah seorang pemain solo terkemuka dalam kumpulan contralto: pada masa itu teater benar-benar memerlukan suara sedemikian.
Repertoar penyanyi itu termasuk dua puluh satu peranan dalam opera klasik Rusia dan Barat. Ini adalah: Ratmir dalam "Ruslan dan Lyudmila" dan Vanya dalam "Ivan Susanin" oleh M.I. Glinka; Puteri dalam "Rusalka" A.S. Dargomyzhsky, Genius dalam "The Demon" oleh A.G. Rubinstein, Polina dan Countess dalam The Queen of Spades, Olga dan Nyanya dalam Eugene Onegin, Martha di Iolanta oleh PI Tchaikovsky; Konchakovna dalam "Putera Igor" oleh A.P. Borodina, Egorovna dalam "Dubrovsky" E.F. Panduan. Beberapa bahagian dalam N.A. Rimsky-Korsakov - Alkonost dalam The Legend of the City of Kitezh, Nezhata dan Lyubava di Sadko, Lel dalam The Snow Maiden, Dunyasha dalam The Tsar's Bride (Antarova adalah penghibur pertama bahagian ini di Teater Bolshoi).
Antara opera asing dalam himpunan penyanyi itu ialah peranan Schwertleit dalam Valkyrie, Floshilda dalam Death of the Gods, Erda dalam The Rhine Gold oleh R. Wagner (pencipta peranan di Bolshoi).

"Putera Igor". Konchakovna - K. Antarova, Vladimir Igorevich - A. Bogdanovich

K. Antarova mengambil bahagian dalam produksi pertama opera Soviet "The Dumb Artist" oleh I.P. Shishov (sebahagian daripada Drosida) dan "Terobosan" oleh S.I. Pototsky (bahagian Afmya). Penyanyi itu bekerja di bawah bimbingan pengarah terkenal P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitsky, R.V. Vasilevsky, V.A. Lossky; konduktor cemerlang V.I. Jalang, E.A. Cooper, M.M. Ippolitova-Ivanova dan lain-lain. Dia berkomunikasi secara kreatif dengan F.I. Shalyapin, A.V. Nezhdanova, S.V. Rachmaninov, K.S. Stanislavsky, V.I. Kachalov ...
Rakan sekerja amat menghargai K.E. Antarova sebagai penyanyi dan pelakon.
"Antarova adalah salah seorang artis-pekerja yang tidak berhenti pada kualiti semula jadi mereka, tetapi sepanjang masa tanpa jemu bergerak ke hadapan di sepanjang laluan penambahbaikan", - ini adalah bagaimana konduktor cemerlang V.I. Jalang yang pujiannya tidak mudah diperoleh.
Tetapi pendapat L.V. Sobinova: "Dia sentiasa mempunyai suara yang indah, muzikal yang luar biasa dan keupayaan artistik, yang memberinya peluang untuk mengambil salah satu tempat pertama dalam rombongan Teater Bolshoi. Saya telah menyaksikan pertumbuhan artistik berterusan artis, kerja sedarnya pada suara yang kaya semula jadi daripada timbre asli yang indah dan pelbagai."
"Kora Evgenievna Antarova sentiasa menduduki salah satu tempat pertama dalam rombongan Teater Bolshoi dari segi data artistiknya," MM turut mengesahkan. Ippolitov-Ivanov.
Salah satu peranan terbaik penyanyi itu ialah Countess. K. Antarova kemudian menulis tentang kerjanya selama beberapa tahun: "Bahagian Countess dalam opera Tchaikovsky The Queen of Spades adalah peranan pertama saya sebagai" wanita tua ". Saya masih sangat muda, saya sudah biasa melakukan hanya dalam peranan muda, dan oleh itu, apabila orkestra Teater Bolshoi meminta saya menyanyikan peranan ini dalam persembahan manfaatnya, saya hairan dan malu. Persembahan dalam persembahan istiadat ini amat menakutkan, kerana pengarah Konservatori Moscow, Safonov, yang luar biasa menuntut dan tegas, telah dijemput untuk mengendalikannya. Saya tidak mempunyai pengalaman pentas. Saya tidak tahu bagaimana wanita tua itu harus bangun, duduk, bergerak, apakah rentak pengalamannya. Soalan-soalan ini menyeksa saya sepanjang masa, semasa saya mempelajari bahagian muzik Countess, dan saya tidak dapat mencari jawapan kepada mereka.

Countess. Ratu Spades

Kemudian saya memutuskan untuk mencari A.P. Krutikov, bekas artis Teater Bolshoi, pemain terbaik peranan Countess, yang pada satu masa mendapat kelulusan P.I. Tchaikovsky. Krutikova cuba menyampaikan kepada saya tafsirannya tentang imej Countess, menuntut tiruan. Tetapi kaedah ini tidak mungkin memberikan hasil yang membuahkan hasil ... Saya pergi ke Galeri Tretyakov dan muzium lain, di mana saya mencari wajah wanita tua dan mengkaji kedutan usia tua untuk solek, mencari postur ciri usia tua.
Beberapa tahun berlalu, dan saya bertemu dalam kerja seni dengan K.S. Stanislavsky. Barulah saya menyedari apa yang tidak memuaskan hati saya dalam Countess saya, walaupun mendapat ulasan dan pujian yang baik. Ia tidak termasuk saya, Antarova, personaliti artistik saya. Kelas dengan Konstantin Sergeevich mendedahkan tugas baru untuk saya. Imej Countess tidak lagi wujud untuk saya secara berasingan, di luar era, persekitaran, pendidikan, dll. Konstantin Sergeevich mengajar saya untuk mendedahkan keseluruhan garis kehidupan tubuh manusia (iaitu, urutan logik tindakan fizikal luaran) , yang berkembang selari dengan garis hayat dalaman imej.
Secara beransur-ansur, saya tidak memerlukan tongkat pemindahan peranan bersyarat. Saya mula menjalani kehidupan semula jadi di atas pentas, kerana imaginasi saya dengan mudah membawa saya dari dewan yang subur di istana Paris ke Taman Musim Panas atau ke bilik yang membosankan dan suram countess tua itu sendiri.
Saya dapati dalam hati saya irama nadi Countess."
K.E. Antarova menyanyikan persembahan, program yang termasuk karya A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, M.P. Mussorgsky, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninov, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky ... Pada 1917-1919 dia sering membuat persembahan dalam konsert yang ditaja.
Dia mengambil bahagian dalam persembahan karya simfoni. Dia adalah penghibur pertama di Moscow bahagian vokal dalam "Misa Solemn" oleh G. Rossini di stesen Pavlovsky di bawah arahan konduktor N.V. Galkin (1892), penghibur pertama "Lagu Ketat" oleh I. Brahms (1923).
Memiliki bakat sastera yang luar biasa, Antarova menterjemah untuk dirinya sendiri teks-teks percintaan oleh pengarang asing. Pendidikan filologi berguna kepada Koncordia Evgenievna pada masa hadapan. Penyanyi itu bekerja dengan Stanislavsky di Opera Studionya, yang dicipta untuk pembentukan kreatif menyeluruh penyanyi Teater Bolshoi. Akibatnya, dia menulis buku "Perbualan K.S. Stanislavsky di studio Teater Bolshoi pada 1918-1922. Mereka hampir rekod stenografi kajian pengarah dengan studio.
Tugas utama yang diajukan Stanislavsky kepada pelakon ialah Antarova dan didedahkan dalam rakaman ini: "Pada latihannya, Stanislavsky melakukan apa yang sering dia katakan:" Dalam seni anda hanya boleh memikat, anda tidak boleh memesan di dalamnya. Dia membakar dirinya dan menyalakan semua pelajar dengan cinta untuk bekerja pada seni sejati, belajar untuk mencari bukan untuk diri sendiri dalam seni, tetapi untuk seni dalam diri sendiri.
Kakak Stanislavsky Z.S. Sokolova menulis kepada penyanyi itu pada tahun 1938:
“Saya tertanya-tanya bagaimana awak boleh merakam perbualan dan aktiviti abang awak begitu perkataan demi perkataan. Hebat! Semasa membacanya dan selepas saya mengalami keadaan sedemikian, seolah-olah memang, hari ini, saya mendengarnya dan menghadiri kelasnya. Saya juga teringat di mana, bila, selepas latihan apa dia berkata apa yang awak rakam ... "
Buku ini telah diterbitkan beberapa kali, telah diterjemahkan ke dalam bahasa asing. Pada tahun 1946 K. Antarova mencipta Kabinet K.S. Stanislavsky, di mana kerja aktif berlaku untuk mempromosikan warisan seninya. Terdapat satu lagi buku berharga - "Di jalan kreatif yang sama", yang merupakan rakaman perbualan penyanyi dengan V.I. Kachalov, yang mendedahkan perjanjian artistiknya kepada artis muda. Mungkin ia juga akan diterbitkan suatu hari nanti.
Tetapi walaupun dari Cora Evgenievna sendiri, seseorang boleh belajar sikap yang benar-benar tinggi terhadap seni. Dia tidak selalu berpuas hati dengan suasana dalam teater. Dia menulis: "Apabila seorang pelakon, dari peribadinya" Saya ", yang dia anggap sebagai pusat kehidupan, dan daripada melindungi hak egoistik peribadinya, meneruskan untuk menghitung dan menyedari tanggungjawabnya terhadap kehidupan dan seni, maka suasana ini akan hilang. . Selain budaya, tidak ada cara untuk melawan."
Kehidupan peribadi K. Antarova adalah sukar. Kebahagiaan dengan orang yang mempunyai kerohanian tinggi, pandangan yang dekat, berakhir dengan tragis: Suami Cora Evgenievna ditindas dan ditembak. Mengenai nasib masa depannya, terdapat dua versi. Menurut satu, bukti telah dipelihara bahawa, atas permintaan peribadi, dia "dibebaskan daripada perkhidmatan" di Teater Bolshoi pada tahun 1930 dan memasuki perpustakaan Leningrad sebagai pekerja. Menurut versi lain, kehidupan kreatif penyanyi itu terganggu oleh pengasingan, dan kepulangannya ke pentas berlaku berkat perintah I.V. Stalin, yang, setelah melawat teater, tidak mendengar Antarova dalam drama itu dan bertanya mengapa dia tidak menyanyi.
K.E. Antarova kembali ke pentas, pada tahun 1933 dia dianugerahkan gelaran Artis Terhormat RSFSR. Walau bagaimanapun, kekuatan untuk meneruskan kreativiti terus berkurangan.
Dia mengajar sedikit, tinggal di Moscow semasa tahun-tahun perang, dan, seperti yang ternyata kemudian, terus terlibat dalam kreativiti, tetapi dalam jenis yang berbeza. Dan dalam hal ini, pendidikan filologinya sekali lagi berguna.
Walaupun keadaan tragis dalam hidupnya, K. Antarova mengekalkan dunia rohaninya kaya dan cerah, mampu mengatasi keadaan, lebih-lebih lagi, dia sentiasa mempunyai kekuatan untuk menyokong orang lain dan juga menjadi guru rohani. Sikapnya terhadap kehidupan dan orang tercermin dalam novel buku "Two Lives", yang ditulisnya pada tahun 40-an dan tidak berniat untuk diterbitkan. Manuskrip itu disimpan oleh pelajarnya. Ia kini telah diterbitkan. Buku yang menakjubkan ini berpangkat dengan karya E.I. Roerich dan N.K. Roerich, E.P. Blavatsky ... Ia adalah mengenai kehidupan rohani seseorang, tentang pembentukan jiwanya dalam ujian hidup, tentang kerja harian untuk kebaikan bersama, di mana K.E. Antarova melihat erti kewujudan.

Nezhata. "Sadko"

Pada tahun 1994, buku itu diterbitkan dan tidak lama kemudian diterbitkan semula.
Dalam memoir tentang K. Antarova salah seorang pelajar rohaninya, Doktor Sejarah Seni S. Tyulyaev, surat terakhir penyanyi itu diberikan kepadanya, yang menyatakan intipati sikapnya terhadap kehidupan: "... Saya tidak pernah mengatakan :“ Saya tidak boleh ”, tetapi saya selalu ulangi:“ Saya boleh mengatasi ". Saya tidak pernah berfikir: "Saya tidak tahu," tetapi saya terus berkata, "Saya akan sampai ke sana." Cinta sentiasa baik. Tetapi anda mesti ingat bahawa Ibu Kehidupan lebih mengetahui segala-galanya daripada kita. Tidak ada masa lalu, masa depan tidak diketahui, dan kehidupan adalah terbang "sekarang". Dan pencipta manusia adalah orang yang hidup "sekarang".
Concordia Evgenievna meninggal dunia di Moscow pada 6 Februari 1959. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy.
Kekuatan rohani yang terpancar daripadanya dirasai oleh semua orang yang mengenali Antarova. Seperti yang dikatakan oleh salah seorang rakannya, dia "berbakat dalam segala-galanya. Dia cantik sendiri ... dan segala-galanya di sekelilingnya. Diktum Chekhov yang terkenal menemui penjelmaan yang luar biasa lengkap dalam Kore Evgenievna.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mezzo-soprano, contralto
1904-1994

Kontralto kecantikan yang luar biasa, penuh kesucian, kekuatan, ekspresi yang mendalam, ciri sekolah vokal Rusia, membawa Elizaveta Antonova kekaguman kedua-dua penonton dan rakan-rakan pentas. Sehingga kini, suaranya, mujur dikekalkan dalam rakaman, terus mengujakan pendengar. “… Suara-suara seperti kontralto Antonova sangat jarang berlaku, mungkin sekali dalam seratus tahun, atau lebih jarang,” kata master panggung opera yang diiktiraf Pavel Gerasimovich Lisitsian, rakan kongsi jangka panjang penyanyi itu dalam persembahan Teater Bolshoi. .

Puteri. "Ikan duyung"

Elizaveta Antonova dilahirkan pada 24 April (7 Mei), 1904 dan dibesarkan di Samara. The Volga expanses pada setiap masa menyumbang kepada cinta menyanyi. Walau bagaimanapun, selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Buruh di Samara selepas revolusi, dia bekerja sebagai akauntan. Tetapi keinginan yang tidak dapat ditolak untuk belajar menyanyi membawanya ke Moscow, di mana dia tiba pada usia lapan belas tahun dengan seorang kawan, tidak mempunyai saudara mahupun kenalan di sana. Pertemuan yang tidak dijangka dengan rakan senegara, ketika itu sangat muda, dan kemudiannya artis terkenal V.P. Efanov, yang memberikan mereka sokongan di bandar asing, mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan acara selanjutnya. Melihat iklan untuk kemasukan ke koir Teater Bolshoi, seorang rakan memujuk Lisa, yang tidak tahu pun notasi muzik, untuk mencuba nasibnya. Walaupun fakta bahawa lebih daripada empat ratus orang mengambil bahagian dalam pertandingan itu, termasuk mereka yang mempunyai pendidikan muzik yang lebih tinggi, untuk Elizaveta Antonova percubaan ini berakhir dengan kejayaan - suaranya sangat mengagumkan jawatankuasa pemilihan sehingga dia mendaftar tanpa syarat dalam koir. Dia mempelajari bahagian pertama "daripada suara" di bawah arahan ketua koir Teater Bolshoi V.P. Stepanov, yang menyatakan keinginan untuk belajar dengan penyanyi yang bercita-cita tinggi. Mengambil bahagian dalam produksi opera Teater Bolshoi, dia juga memperoleh kemahiran pentas. Dan kemudian dia mengambil pelajaran dari penyanyi terkenal M.A. Deishi-Sionitskaya, pelajar K. Everardi, penyanyi bariton terkenal dan profesor nyanyian, mentor vokal seluruh galaksi penyanyi yang membentuk warna adegan opera negara.
Selepas lima tahun bekerja dalam koir Teater Bolshoi (1923-1928) dan kajian yang bermanfaat dengan Deisha-Sionitskaya, E. Antonova pergi ke Leningrad, di mana dia memutuskan untuk mencuba tangannya di syarikat opera Maly Opera House. Penyanyi opera MALEGOT pada 1928–1929, dia muncul di sana sebagai Niklaus dalam The Tales of Hoffmann oleh J. Offenbach, serta Chipra dalam operetta oleh J. Strauss "The Gypsy Baron". Dan pada tahun 1930, selepas kembali ke Moscow, dia memasuki Kolej Muzikal Pertama Moscow, di mana dia belajar di kelas T.G. Derzhinskaya, saudara perempuan K.G. Derzhinskaya. Pada masa ini dia muncul di teater eksperimen dan mengadakan konsert. Pada tahun 1933, selepas menamatkan pengajian dari sekolah teknikal, dia kembali ke Teater Bolshoi, tetapi kini sebagai pemain solo syarikat opera.
Debut penyanyi di pentas Teater Bolshoi pada bulan Jun 1933 adalah peranan Puteri dalam A.S. Dargomyzhsky, yang kemudiannya dinamakan antara karya terbaiknya. Mencapai kematangan profesional, pada mulanya dia melakukan bahagian kecil - gadis Polovtsian dalam "Putera Igor" oleh A.P. Borodin, Wanita Kedua dalam "Huguenots" oleh J. Meyerbeer, Nezhatu dalam "Sadko" oleh N.А. Rimsky-Korsakov. Kanak-kanak berusia tiga puluh tahun itu pada mulanya menyanyikan Pengasuh dalam "Eugene Onegin" oleh P.I. Tchaikovsky, diikuti oleh Olga. Sejak itu, Elizaveta Antonova telah mempersembahkan repertoir terkemuka contralto dan mezzo-soprano di teater. Melampirkan kepentingan yang besar kepada kerja di atas watak pentas, penyanyi, sebagai peraturan, mengkaji bukan sahaja bahagiannya dan opera secara keseluruhan, tetapi juga sumber sastera. Mengingati perbualan saya dengan L.V. Sobinov dan tokoh seni vokal Rusia yang lain, dan dia ialah A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogova, M.O. Reisen, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Sambil berkelip, penyanyi itu berkata: "Saya menyedari bahawa saya perlu takut dengan pose yang luar biasa, untuk menjauhi konvensyen opera, untuk mengelakkan klise yang menjengkelkan, untuk belajar daripada tuan besar sekolah vokal Rusia, yang mencipta selama-lamanya hidup, secara mendalam. imej yang realistik, benar dan meyakinkan yang mendedahkan kandungan ideologi karya itu ". Imej klasik yang sama, dalam tradisi seni realistik, ditandai dengan budaya berprestasi tinggi, dicipta sendiri di pentas Bolshoi, memasuki galaksi tuannya yang diiktiraf dan menjadi fenomena teater opera Rusia.
Salah satu pencapaian vokal dan pentas artis yang sempurna dianggap sebagai peranan "lelaki": dia kekal dalam sejarah opera Rusia sebagai penghibur yang tiada tandingannya dalam peranan Lel di N.A. Rimsky-Korsakov, Siebel dalam "Faust" oleh Sh. Gounod, Vanya dalam "Ivan Susanin", Ratmir dalam "Ruslan dan Lyudmila" oleh M.I. Glinka. Menurut Elizaveta Ivanovna, membaca puisi Pushkin yang hebat "Ruslan dan Lyudmila" membantunya sebanyak mungkin dalam mencipta imej Ratmir. Seperti yang disaksikan oleh saksi mata, Khazar Khan Ratmir secara mengejutkan sesuai dengan kontralto rendah dan persembahan pentas luarannya dan disemai dengan rasa oriental yang sebenar. E. Antonova mengambil bahagian dalam tayangan perdana pengeluaran (pengarah-konduktor A.Sh. Melik-Pashaev, pengarah R.V. Zakharov). Pasangannya dalam drama itu, pelakon bahagian Gorislava Nina Pokrovskaya, mengingati karya ini dan Ratmira yang dicintainya: "Saya menyukai produksi ini oleh A.Sh. Melik-Pashayeva dan R.V. Zakharova. Untuk butiran terkecil saya tahu kisah Gorislava, ditawan oleh orang kafir dan diberikan kepada harem Ratmir. Kekuatan cinta dan daya tahan wanita Rusia ini sentiasa menarik perhatian saya. Fikirkan, demi Lyudmila Ruslan menahan begitu banyak ujian, dan Gorislava saya mengatasi semua halangan demi Ratmir. Dan pengabdiannya, kekuatan perasaannya mengubah Khazar Khan muda. Dalam final opera, Ratmir dan Gorislava berada pada kedudukan yang sama dengan Lyudmila dan Ruslan - kedua-dua pasangan layak menerima anugerah tinggi. Ini adalah bagaimana mereka tahu bagaimana untuk mencintai walaupun dalam Rus pagan!

Ratmir. "Ruslan dan Ludmila"

Ratmir yang kacak ialah E.I. Antonov. Mungkin kerana bagi saya ia adalah Ratmir yang pertama, saya masih mempunyai penampilan luaran yang berbeza seperti Ratmir - Antonova. Sosok yang tinggi, gah, berani, sama sekali tidak dimanjakan tabiat dan pergerakan, ciri-ciri wajah yang cantik. Dan, sudah tentu, suara itu adalah kontralto sebenar, berair, bertubuh penuh, daripada timbre yang sangat indah. Intonasi yang menakjubkan dari suara ini tidak hidup, membelai telinga, terbawa-bawa dengan dorongan yang angkuh, menawan. Demi menyelamatkan Ratmir seperti itu, Gorislava saya bersedia untuk pergi ke hujung dunia! Sayang sekali bahawa filem itu tidak mengekalkan salah satu karya terbaik artis berbakat untuk generasi akan datang!" Mujurlah, rakaman lengkap pertama opera 1938 dengan penyertaan E.I. Antonova, yang dikeluarkan pada rekod gramofon oleh Melodiya pada pertengahan 1980-an.
Peranan Vanya dalam "Ivan Susanin", yang juga disebut sebagai karya pentas, tidak kurang hebatnya untuk rakan sekerja dan penonton yang dilakukan oleh Elizaveta Antonova. Penyanyi itu sekali lagi mengambil bahagian dalam persembahan perdana - pengeluaran pertama opera dengan libretto baru oleh penyair Zaman Perak S.M. Gorodetsky dengan kerjasama pengarah pengeluaran B.A. Mordvinov dan konduktor S.A. Penghancuran. Sebelum ini, sebelum Revolusi Oktober 1917, opera ini dipersembahkan di pentas Teater Bolshoi dalam versi berbeza, berdasarkan libretto Baron E. Rosen. Dalam semakan tayangan perdana "Ivan Susanin" pada Februari 1939, diterbitkan dalam akhbar "Pravda", komposer, ahli akademik B.V. Asafiev menulis: "E. Antonova mencipta imej Vanya yang indah. Ini adalah kejayaan artistik yang hebat. Kedua-dua bahagian vokal dan peranan adalah yang paling sukar. Glinka di sini mencurahkan sepenuh perasaan cintanya terhadap kemahiran vokal dan penemuannya dalam bidang kemungkinan vokal dan prospek untuk nyanyian Rusia.
Dalam perbualan dengan bass yang luar biasa M.D. Mikhailov mengenai pelakon peranan utama dalam "Ivan Susanin" inspektor Teater Bolshoi pada tahun 1930-1950-an. B.P. Ivanov mencirikan E. Antonova - Vanya dengan cara berikut: "Antonova tidak berhenti pada perincian pentas yang teliti, suaranya yang sangat baik memungkinkan untuk melakukan bahagian ini dengan mudah dan meyakinkan. Dalam gambar keempat, terima kasih kepada suaranya yang kuat, Antonova mencapai kesedihan yang tinggi dan memikat penonton. Watak Vanya Antonov yang berhati sederhana membawa melalui ekspresi vokal, manakala Zlatogorova melalui drama.

Nama penuh ialah "Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia" (Teater Bolshoi).

sejarah opera

Salah satu teater muzikal Rusia tertua, teater opera dan balet terkemuka Rusia. Teater Bolshoi memainkan peranan yang luar biasa dalam mewujudkan tradisi realistik nasional seni opera dan balet, dalam pembentukan sekolah muzik dan pentas Rusia. Teater Bolshoi menjejaki sejarahnya kembali ke 1776, apabila pendakwa wilayah Moscow, Putera P. V. Urusov menerima keistimewaan kerajaan "untuk menjadi tuan rumah semua persembahan teater di Moscow ...". Dari 1776 persembahan telah dipentaskan di rumah Count RI Vorontsov di Znamenka. Urusov, bersama-sama dengan usahawan M. E. Medox, membina bangunan teater khas (di sudut Petrovka Street) - "Teater Petrovsky", atau "Opera House", di mana persembahan opera, drama dan balet dipentaskan pada 1780-1805. Ia adalah teater kekal pertama di Moscow (ia terbakar pada tahun 1805). Pada tahun 1812, kebakaran memusnahkan satu lagi bangunan teater - di Arbat (arkitek K. I. Rossi) dan rombongan itu dilakukan di premis sementara. Pada 6 Januari (18), 1825, Teater Bolshoi (reka bentuk oleh A. Mikhailov, arkitek O. Bove), yang dibina di tapak bekas Petrovsky, dibuka dengan prolog "Triumph of the Muses" dengan muzik oleh A. Verstovsky dan A. Alyabyev. Premis - yang kedua terbesar di Eropah selepas Teatro alla Scala di Milan - telah dibina semula dengan ketara selepas kebakaran 1853 (arkitek A. Kavos), kekurangan akustik dan optik telah diperbetulkan, auditorium dibahagikan kepada 5 peringkat. Pembukaan berlaku pada 20 Ogos 1856.

Komedi muzik rakyat Rusia yang pertama dipentaskan di teater - Sokolovsky The Miller, the Wizard, Deceiver and Matchmaker (1779), Pashkevich's St. Petersburg Gostiny Dvor (1783) dan lain-lain. Balet pantomim pertama The Magic Shop telah ditunjukkan pada tahun 1780 pada hari pembukaan Teater Petrovsky. Di antara persembahan balet, persembahan konvensional yang hebat dan mitologi yang menakjubkan berlaku, tetapi persembahan juga dipentaskan termasuk tarian rakyat Rusia, yang sangat popular di kalangan orang ramai ("Cuti kampung", "Lukisan kampung", "Penangkapan Ochakov", dll. .). Repertoir itu juga termasuk opera paling penting oleh komposer asing pada abad ke-18 (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak, dll.).

Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, penyanyi opera membuat persembahan dalam persembahan dramatik, dan pelakon dramatik membuat persembahan dalam opera. Rombongan Teater Petrovsky sering diisi semula oleh pelakon dan pelakon hamba yang berbakat, dan kadang-kadang keseluruhan kolektif teater hamba, yang dibeli oleh pengurusan teater daripada pemilik tanah.

Rombongan teater termasuk pelakon budak Urusov, pelakon kumpulan teater N. S. Titov dan Universiti Moscow. Antara pelakon pertama - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kemudian E. S. Sandunova dan lain-lain. penari balet - murid-murid Rumah Anak Yatim (di mana sebuah sekolah balet173 diasaskan di bawah arahan 17 koreografer I. Walberkh) dan penari budak kumpulan Urusov dan EA Golovkina (antaranya: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin dan lain-lain).

Pada tahun 1806, banyak pelakon teater hamba mendapat kebebasan mereka, rombongan itu dipindahkan ke pelupusan Direktorat Teater Imperial Moscow dan berubah menjadi teater mahkamah, yang secara langsung bawahan kepada Kementerian Mahkamah. Ini menentukan kesukaran dalam pembangunan seni muzik Rusia yang maju. Di antara himpunan domestik, vaudeville pada mulanya menang, yang sangat popular: "The Village Philosopher" oleh Alyabyev (1823), "Guru dan Pelajar" (1824), "Troubled" dan "The Caliph's Fun" (1825) oleh Alyabyev dan Verstovsky , dan lain-lain. Pada tahun 1980-an, Teater Bolshoi mementaskan opera oleh AN Verstovsky (sejak 1825, pemeriksa muzik di teater Moscow), ditandai dengan kecenderungan nasional-romantik: Pan Tvardovsky (1828), Vadim, atau Twelve Sleeping Virgins (1832) , Askold's Grave "(1835), lama diadakan dalam himpunan teater," Rindu untuk Tanah Air "(1839)," Lembah Churova "(1841)," Thunderbolt "(1858). Verstovsky dan komposer A. E. Varlamov, yang bekerja di teater pada tahun 1832-44, menyumbang kepada pendidikan penyanyi Rusia (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, dll.). Teater ini juga mementaskan opera oleh komposer Jerman, Perancis dan Itali, termasuk Don Juan dan The Marriage of Figaro oleh Mozart, Fidelio oleh Beethoven, The Magic Shooter oleh Weber, Fra Diavolo, Fenella dan The Bronze Horse ”oleh Aubert,” Robert the Devil "oleh Meyerbeer," The Barber of Seville "oleh Rossini," Anne Boleyn "oleh Donizetti, dan lain-lain. Pada tahun 1842, Pentadbiran Teater Moscow menjadi bawahan kepada Direktorat St. Petersburg. Dipentaskan pada tahun 1842, opera Glinka A Life for the Tsar (Ivan Susanin) bertukar menjadi persembahan hebat yang dipentaskan pada cuti mahkamah yang agung. Melalui usaha para artis Syarikat Opera Rusia St. Petersburg (dipindahkan ke Moscow pada 1845-50), opera ini dipersembahkan di pentas Teater Bolshoi dalam produksi terbaik yang tiada tandingannya. Dalam persembahan yang sama, opera Glinka Ruslan dan Lyudmila dipentaskan pada tahun 1846, dan Esmeralda karya Dargomyzhsky pada tahun 1847. Pada tahun 1859 Teater Bolshoi mementaskan "The Mermaid". Penampilan di pentas teater opera oleh Glinka dan Dargomyzhsky menandakan peringkat baru dalam perkembangannya dan sangat penting dalam pembentukan prinsip realistik seni vokal dan pentas.

Pada tahun 1861, Direktorat Teater Imperial menyewa Teater Bolshoi secara pajakan kepada kumpulan opera Itali, yang membuat persembahan 4-5 hari seminggu, dengan berkesan meninggalkan opera Rusia satu hari. Persaingan antara kedua-dua kumpulan membawa faedah tertentu kepada penyanyi Rusia, memaksa mereka untuk berdegil meningkatkan kemahiran mereka dan meminjam beberapa prinsip sekolah vokal Itali, tetapi mengabaikan Direktorat Teater Imperial untuk meluluskan repertoir kebangsaan dan yang istimewa. kedudukan orang Itali menghalang kerja rombongan Rusia dan menghalang opera Rusia daripada mendapat pengiktirafan awam. Rumah opera Rusia yang baru boleh dilahirkan hanya dalam perjuangan menentang mania Itali dan kecenderungan hiburan untuk penegasan identiti nasional seni. Sudah pada tahun 60-an dan 70-an, teater itu terpaksa mendengar suara tokoh-tokoh progresif budaya muzik Rusia, kepada permintaan penonton demokratik yang baru. Opera Rusalka (1863) dan Ruslan dan Lyudmila (1868) disambung semula, yang menjadi mantap dalam himpunan teater. Pada tahun 1869, Teater Bolshoi mengadakan opera pertama oleh PI Tchaikovsky, Voevoda, dan pada tahun 1875, The Oprichnik. Pada tahun 1881, Eugene Onegin dipentaskan (produksi kedua dipentaskan dalam himpunan teater, 1883).

Sejak pertengahan 80-an abad ke-19, titik perubahan telah bermula dalam sikap pengurusan teater terhadap opera Rusia; karya luar biasa oleh komposer Rusia dipentaskan: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) dan "Iolanta" (1893) oleh Tchaikovsky; - "Boris Godunov" oleh Mussorgsky (1888). ), "Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" oleh Borodin (1898).

Tetapi perhatian utama dalam himpunan Teater Bolshoi pada tahun-tahun ini masih diberikan kepada Perancis (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevy, A. Thoma, C. Gounod) dan Itali (G. Rossini, V. Bellini , G. Donizetti, G. Verdi) komposer. Pada tahun 1898 "Carmen" Bizet dipentaskan buat kali pertama dalam bahasa Rusia, dan "Trojans in Carthage" Berlioz dipentaskan pada tahun 1899. Opera Jerman diwakili oleh karya F. Flotov, Weber's The Magic Shooter, dan produksi tunggal Tannhäuser dan Lohengrin oleh Wagner.

Antara penyanyi Rusia pada separuh pertengahan dan kedua abad ke-19 - E.A. Semyonova (penghibur Moscow pertama bahagian Antonida, Lyudmila dan Natasha), A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. imej Onegin and the Demon), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy, MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky, dll tetapi juga sebagai persembahan dan tafsiran muzik opera. Pada 1882-1906 ketua konduktor Teater Bolshoi ialah IK Altani, pada 1882-1937 ketua koir ialah U. I. Avranek. PI Tchaikovsky dan A.G. Rubinstein mengendalikan opera mereka sendiri. Perhatian yang lebih serius diberikan kepada hiasan dan budaya pementasan persembahan. (Pada 1861-1929 di Teater Bolshoi dia bekerja sebagai penghias dan mekanik KF Waltz).

Menjelang akhir abad ke-19, pembaharuan teater Rusia sedang dibuat, gilirannya yang menentukan ke arah kedalaman kehidupan dan kebenaran sejarah, ke arah realisme imej dan perasaan. Teater Bolshoi memasuki zaman kegemilangannya, mendapat kemasyhuran sebagai salah satu pusat terbesar budaya muzik dan teater. Repertoar teater termasuk karya seni dunia terbaik, pada masa yang sama opera Rusia menduduki tempat utama di pentasnya. Buat pertama kalinya, Teater Bolshoi mementaskan produksi opera Rimsky-Korsakov The Woman of Pskov (1901), The Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), The Legend of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel (1909) dan juga Dargomyzhsky The Stone Guest (1906). Pada masa yang sama, teater ini menghasilkan karya-karya penting oleh komposer asing seperti Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser oleh Wagner, Trojans in Carthage oleh Berlioz, Pagliacci oleh Leoncavallo, Rural Honor oleh Mascagni, La Boheme oleh Puccini dan lain-lain.

Kemajuan sekolah persembahan seni Rusia datang selepas perjuangan yang panjang dan sengit untuk opera klasik Rusia dan secara langsung berkaitan dengan asimilasi mendalam repertoir domestik. Pada awal abad ke-20, buruj penyanyi hebat muncul di pentas Teater Bolshoi - F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Penyanyi yang cemerlang membuat persembahan bersama mereka: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrovsky, LFGS . Pada 1904-06, Sergei Rachmaninov dijalankan di Teater Bolshoi, yang memberikan tafsiran realistik baru tentang opera klasik Rusia. Pada tahun 1906 V.I.Suk menjadi konduktor. Koir di bawah arahan U. I. Avranek mencapai kemahiran yang halus. Artis terkenal terlibat dalam reka bentuk persembahan - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Revolusi Sosialis Oktober Besar membuka era baru dalam pembangunan Teater Bolshoi. Semasa tahun-tahun sukar Perang Saudara, kumpulan teater telah dipelihara sepenuhnya. Musim pertama bermula pada 21 November (4 Disember), 1917 dengan opera Aida. Untuk ulang tahun pertama Oktober, program khas telah disediakan, termasuk balet Stepan Razin dengan muzik puisi simfoni oleh Glazunov, adegan Veche dari opera The Lady of Pskov oleh Rimsky-Korsakov dan gambar koreografi Prometheus to the muzik AN Scriabin. Semasa musim 1917/1918, teater itu memberikan 170 persembahan opera dan balet. Sejak tahun 1918, Orkestra Teater Bolshoi telah mengadakan kitaran konsert simfoni dengan penyertaan penyanyi-penyanyi solo. Secara selari, terdapat konsert instrumental bilik dan konsert penyanyi. Pada tahun 1919 Teater Bolshoi telah dianugerahkan gelaran Akademik. Pada tahun 1924, cawangan Teater Bolshoi dibuka di premis bekas opera peribadi Zimin. Persembahan diteruskan di peringkat ini sehingga tahun 1959.

Pada tahun 1920-an, opera oleh komposer Soviet muncul di pentas Teater Bolshoi - "Trilbi" oleh Yurasovsky (1924, pengeluaran ke-2 pada tahun 1929), "The Decembrist" oleh Zolotarev dan "Stepan Razin" oleh Triodin (kedua-duanya pada tahun 1925), "The Love for Three Oranges" Prokofiev (1927), Ivan the Soldier oleh Korchmarev (1927), Son of the Sun oleh Vasilenko (1928), Zagmuk oleh Kerin dan Breakthrough oleh Pototsky (kedua-duanya pada tahun 1930), dan lain-lain. Pada masa yang sama masa, kerja meluas sedang dilakukan pada opera klasik. Produksi baru opera R. Wagner berlaku: The Gold of the Rhine (1918), Lohengrin (1923), The Meistersingers of Nuremberg (1929). Pada tahun 1921 G. Berlioz oratorio Condemnation of Faust telah dilakukan. Pengeluaran opera Boris Godunov (1927) oleh M. P. Mussorgsky (1927), dipersembahkan buat kali pertama secara keseluruhan dengan adegan Di bawah Kromy dan Basil yang Diberkati(yang terakhir, didalangi oleh M. M. Ippolitov-Ivanov, sejak itu telah dimasukkan dalam semua produksi opera ini). Pada tahun 1925 tayangan perdana opera Mussorgsky Sorochinskaya Yarmarka berlangsung. Antara karya penting Teater Bolshoi pada zaman ini: "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1926); Perkahwinan Figaro Mozart (1926), serta opera Salome oleh R. Strauss (1925), Cio-Cio-san oleh Puccini (1925) dan lain-lain, pertama kali dipentaskan di Moscow.

Peristiwa penting dalam sejarah kreatif Teater Bolshoi pada tahun 1930-an dikaitkan dengan perkembangan opera Soviet. Pada tahun 1935, opera Dmitry Shostakovich Katerina Izmailova (berdasarkan novel Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk) dipentaskan, diikuti oleh The Quiet Don (1936) dan Virgin Soil Upturned oleh Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin ”oleh Chishko (1939) ,“ Ibu ”oleh Zhelobinsky (selepas M. Gorky, 1939) dan lain-lain. Karya oleh komposer republik Soviet -“ Almast ”oleh Spendiarov (1930),“ Abesalom dan Eteri ”oleh Z. Paliashvili (1939) dipentaskan. Pada tahun 1939 Teater Bolshoi menghidupkan semula opera Ivan Susanin. Pengeluaran baru (libretto oleh S. M. Gorodetsky) mendedahkan intipati heroik rakyat karya ini; adegan paduan suara massa memperoleh kepentingan yang istimewa.

Pada tahun 1937, Teater Bolshoi dianugerahkan Order of Lenin, dan tuan terhebatnya dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR.

Pada tahun 1920-an dan 1930-an, penyanyi cemerlang tampil di pentas teater - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obukhova, K.G.Derzhinskaya, E.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky dan lain-lain. Antara konduktor VI Suktov, MMp di teater -Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Persembahan opera dan balet Teater Bolshoi dipentaskan oleh pengarah V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreografer R. V. Zakharov; ketua koir U. O. Avranek, M. G. Shorin; artis P.V. Williams.

Semasa Perang Patriotik Besar (1941-45), sebahagian daripada rombongan Teater Bolshoi telah dipindahkan ke Kuibyshev, di mana tayangan perdana opera Rossini Wilhelm Tell berlangsung pada tahun 1942. Di atas pentas cawangan (bangunan utama teater telah dirosakkan oleh bom) pada tahun 1943 opera Kabalevsky "On Fire" dipentaskan. Pada tahun-tahun selepas perang, kumpulan opera beralih kepada warisan klasik rakyat negara sosialis, opera "The Bartered Bride" oleh Smetana (1948) dan "Pebbles" oleh Moniuszko (1949) dipentaskan. Persembahan "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) ditandai dengan kedalaman dan integriti ensembel muzik dan pentas. Balet Cinderella (1945) dan Romeo dan Juliet (1946) oleh Prokofiev menjadi contoh menarik balet klasik Soviet.

Sejak pertengahan 40-an, peranan pengarah semakin meningkat dalam mendedahkan kandungan ideologi dan penjelmaan niat pengarang sesebuah karya, dalam mendidik seorang pelakon (penyanyi dan penari balet) yang mampu mencipta imej yang benar-benar bermakna secara psikologi. Peranan ensemble dalam menyelesaikan tugas ideologi dan artistik persembahan menjadi lebih penting, yang dicapai berkat kemahiran tinggi orkestra, korus dan kolektif lain teater. Semua ini menentukan gaya persembahan Teater Bolshoi moden dan membawanya kemasyhuran di seluruh dunia.

Pada tahun 50-60an, karya teater mengenai opera oleh komposer Soviet telah dipergiatkan. Pada tahun 1953 opera epik monumental Shaporin The Decembrists telah dipentaskan. Opera War and Peace oleh Prokofiev (1959) memasuki tabung emas teater muzikal Soviet. Terdapat dipentaskan - "Nikita Vershinin" oleh Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" oleh Shebalin (1957), "Mother" oleh Khrennikov (1957), "Jalil" oleh Zhiganov (1959), "The Story of a Lelaki Sejati" oleh Prokofiev (1960), "Fate Man" oleh Dzerzhinsky (1961), Bukan Hanya Cinta "oleh Shchedrin (1962)," Oktober "oleh Muradeli (1964)," Askar Tidak Dikenali "oleh Molchanov (1967)," Tragedi Optimis "oleh Kholminov (1967)," Semyon Kotko "oleh Prokofiev (1970).

Bermula pada pertengahan 1950-an, himpunan Teater Bolshoi telah ditambah dengan opera asing moden. Buat pertama kalinya, karya komposer L. Janacek ("Anak Tirinya", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc ("Suara Manusia", 1965), B. Britten ( "Impian Musim Panas" malam ", 1965). Repertoir klasik Rusia dan Eropah telah berkembang. Antara karya cemerlang kolektif opera ialah Fidelio (1954) karya Beethoven. Opera juga dipentaskan - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) oleh Verdi, "The Flying Dutchman" oleh Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan dan Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); balet - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970). Kumpulan opera pada masa itu termasuk penyanyi I.I. dan L.I. Maslennikovs, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov dan lain-lain. Konduktor bekerja pada penjelmaan muzik dan pentas persembahan - A. Sh. Melik-Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov; pengarah - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreografer L. M. Lavrovsky; artis - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Sarjana terkemuka syarikat opera dan balet Teater Bolshoi telah membuat persembahan di banyak negara di dunia. Rombongan opera menjelajah Itali (1964), Kanada, Poland (1967), Jerman Timur (1969), Perancis (1970), Jepun (1970), Austria, Hungary (1971).

Pada 1924-59, Teater Bolshoi mempunyai dua peringkat - pentas utama dan cawangan. Pentas utama teater ialah auditorium lima peringkat dengan 2,155 tempat duduk. Panjang dewan, termasuk cangkang orkestra, ialah 29.8 m, lebar - 31 m, tinggi - 19.6 m. Kedalaman pentas ialah 22.8 m, lebarnya ialah 39.3 m, saiz portal pentas ialah 21.5 × 17.2 m Pada tahun 1961, Teater Bolshoi menerima kawasan pentas baru - Istana Kongres Kremlin (auditorium untuk 6,000 tempat duduk; saiz pentas dalam pelan - 40 × 23 m dan ketinggian untuk parut - 28.8 m, portal pentas - 32 × 14 m; tablet pentas dilengkapi dengan enam belas platform mengangkat dan menurunkan). Di Teater Bolshoi dan di Istana Kongres, mesyuarat agung, konvensyen, dekad seni, dll.

kesusasteraan: Teater Bolshoi Moscow dan Kajian Peristiwa Sebelum Penubuhan Teater Rusia Betul, Moscow, 1857; Kashkin N.D., Pentas Opera Moscow Imperial Theatre, M., 1897 (di rantau: Dmitriev N., Imperial Opera Stage di Moscow, M., 1898); Chayanova O., "Triumph of the Muses", Memo kenangan sejarah untuk seratus tahun Teater Bolshoi Moscow (1825-1925), M., 1925; beliau, Teater Medox di Moscow 1776-1805, M., 1927; Teater Bolshoi Moscow. 1825-1925, M., 1925 (koleksi artikel dan bahan); Borisoglebsky M., Bahan mengenai sejarah balet Rusia, jilid 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memoir seorang koreografer, M. - L., 1940; Teater Bolshoi Akademik Negeri USSR, Moscow, 1947 (koleksi artikel); S. V. Rachmaninov dan opera Rusia, koleksi karya artikel ed. I.F.Belzy, M., 1947; Teater, 1951, No 5 (didedikasikan untuk ulang tahun ke-175 Teater Bolshoi); Shaverdyan A.I., Teater Bolshoi USSR, Moscow, 1952; Polyakova L. V., Belia pentas opera Teater Bolshoi, M., 1952; Khripunov Yu. D., Seni Bina Teater Bolshoi, Moscow, 1955; Teater Bolshoi USSR (koleksi artikel), Moscow, 1958; Grosheva E. A., Teater Bolshoi USSR pada masa lalu dan sekarang, M., 1962; Gozenpud A. A., Teater muzikal di Rusia. Dari asal-usul kepada Glinka, L., 1959; beliau, Rumah Opera Soviet Rusia (1917-1941), L., 1963; beliau, Rumah Opera Rusia abad XIX, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Ensiklopedia muzik, ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Sejarah balet

Teater muzikal terkemuka Rusia, yang memainkan peranan yang luar biasa dalam pembentukan dan pembangunan tradisi nasional seni balet. Asalnya dikaitkan dengan perkembangan budaya Rusia pada separuh ke-2 abad ke-18, dengan kemunculan dan perkembangan teater profesional.

Rombongan itu mula terbentuk pada tahun 1776, apabila dermawan Moscow Putera P.V. Urusov dan usahawan M. Medox menerima keistimewaan kerajaan untuk mengembangkan perniagaan teater. Persembahan itu diberikan di rumah R. I. Vorontsov di Znamenka. Pada tahun 1780, Medox dibina di Moscow di sudut st. Bangunan teater Petrovka, yang dikenali sebagai teater Petrovsky. Persembahan drama, opera dan balet dipentaskan di sini. Ia adalah teater profesional kekal pertama di Moscow. Rombongan baletnya tidak lama kemudian diisi semula dengan murid sekolah balet Rumah Anak Yatim Moscow (wujud sejak 1773), dan kemudian dengan pelakon budak kumpulan E.A.Golovkina. Persembahan balet pertama ialah The Magic Shop (1780, koreografer L. Paradise). Ia diikuti oleh: "Triumph of Female Pleasures", "The Feigned Death of the Harlequin, or the Deceived Pantalon", "The Deaf Hostess" dan "Feigned Anger of Love" - ​​​​semua produksi oleh koreografer F. Morelli ( 1782); "Hiburan pagi kampung dengan kebangkitan matahari" (1796) dan "Miller" (1797) - koreografer P. Pinucci; "Medea and Jason" (1800, selepas J. Nover), "Toilet of Venus" (1802) dan "Vengeance for the death of Agamemnon" (1805) - koreografer D. Solomoni, dan lain-lain. Persembahan ini berdasarkan prinsip klasikisme, dalam balet komik ("The Deceived Miller", 1793; "Cupid's Deceptions", 1795) mula menunjukkan tanda-tanda sentimentalisme. Antara penari rombongan itu ialah G.I. Raikov, A.M. Sobakina, dan lain-lain.

Pada tahun 1805, bangunan Teater Petrovsky terbakar. Pada tahun 1806 rombongan itu diambil alih oleh Direktorat Teater Imperial, dan ia bermain di pelbagai premis. Komposisinya telah diisi semula, balet baru dipentaskan: "Malam Gishpan" (1809), "Sekolah Pierrot", "Algeria, atau perompak laut yang dikalahkan," Perayaan di Maryina Grove "(untuk muzik oleh SI Davydov, 1815) - semuanya dipentaskan oleh IM Ablets; "Srikandi Baru, atau Wanita-Cossack" (1811), "Kenduri di Kem Tentera Bersekutu di Montmartre" (1814) - kedua-duanya untuk muzik Cavos, koreografer I. I. Walberch; "Walking on Sparrow Hills" (1815), "The Triumph of the Russians, or Bivouac at the Red" (1816) - kedua-duanya dengan muzik Davydov, koreografer A.P. Glushkovsky; "Cossacks on the Rhine" (1817), "Festivities Nevskoe" (1818), "Permainan kuno, atau malam Yule" (1823) - semuanya dengan muzik Scholz, koreografer adalah sama; "Russian Swings on the Banks of the Rhine" (1818), "Gypsy Camp" (1819), "Walk in Petrovsky" (1824) - semua koreografer IK Lobanov, dsb. Kebanyakan persembahan ini adalah divertissement dengan penggunaan meluas ritual rakyat dan tarian watak. Terutama penting ialah persembahan yang didedikasikan untuk peristiwa Perang Patriotik 1812 - balet pertama pada tema kontemporari dalam sejarah pentas Moscow. Pada tahun 1821 Glushkovsky mencipta balet pertama berdasarkan karya Alexander Pushkin (Ruslan dan Lyudmila kepada muzik Scholz).

Pada tahun 1825, persembahan bermula di bangunan baru Teater Bolshoi (arkitek OI Bove) dengan prolog "Triumph of the Muses," yang dipentaskan oleh F. Gyullen-Sor. Dia juga mementaskan balet "Fnella" kepada muzik opera dengan nama yang sama oleh Aubert (1836), "The Boy with a Thumb" ("The Sly Boy and the Cannibal") oleh Varlamov dan Guryanov (1837), dan lain-lain T. N Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov dan lain-lain. Prinsip romantisme memberikan pengaruh yang menentukan pada balet Bolshoi (aktiviti F. Taglioni dan J. Perrot di St. Petersburg, lawatan M. Taglioni, F. Elsler, dan lain-lain). Penari yang cemerlang ke arah ini ialah E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Yang sangat penting untuk pembentukan prinsip realistik seni pentas ialah persembahan opera Ivan Susanin (1842) dan Ruslan dan Lyudmila (1846) oleh Glinka di Teater Bolshoi, yang mengandungi adegan koreografi terperinci yang memainkan peranan dramatik yang penting. Prinsip ideologi dan seni ini diteruskan dalam Rusalka karya Dargomyzhsky (1859, 1865), Judith oleh Serov (1865), dan kemudian dalam opera oleh PI Tchaikovsky dan komposer The Mighty Handful. Dalam kebanyakan kes, tarian dalam opera dipentaskan oleh FN Manokhin.

Pada tahun 1853, kebakaran memusnahkan semua premis dalaman Teater Bolshoi. Bangunan itu telah dipulihkan pada tahun 1856 oleh arkitek A.K. Kavos.

Pada separuh kedua abad ke-19, balet Teater Bolshoi jauh lebih rendah daripada balet Petersburg (tidak ada pemimpin berbakat seperti MI Petipa, mahupun keadaan material yang sama untuk pembangunan). The Little Humpbacked Horse oleh Punya, dipentaskan oleh A. Saint-Leon di St. Petersburg dan dipindahkan ke Teater Bolshoi pada tahun 1866, menikmati kejayaan yang luar biasa; ini adalah manifestasi graviti lama balet Moscow terhadap genre, komedi, watak harian dan kebangsaan. Tetapi beberapa persembahan asal telah dibuat. Sebilangan produksi oleh K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) dan S. P. Sokolov (Fern, atau Night at Ivan Kupala, 1867) membuktikan penurunan tertentu dalam prinsip kreatif teater. Satu-satunya peristiwa penting ialah drama Don Quixote (1869), yang dipentaskan di pentas Moscow oleh MI Petipa. Krisis yang semakin mendalam dikaitkan dengan aktiviti koreografer V. Reisinger yang dijemput dari luar negara (The Magic Slipper, 1871; Kaschey, 1873; Stella, 1875) dan J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879). Pementasan Tasik Swan oleh Reisinger (1877) dan Hansen (1880), yang gagal memahami intipati inovatif muzik Tchaikovsky, juga gagal. Dalam tempoh ini, rombongan itu termasuk pemain yang hebat: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeschanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, kemudian L. N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, IN Khlyustin dan lain-lain ; pelakon mimik berbakat bekerja - F.A. Pembaharuan yang dilakukan pada tahun 1882 oleh Direktorat Teater Imperial membawa kepada pengurangan kumpulan balet dan memburukkan lagi krisis (terutamanya ditunjukkan dalam produksi eklektik koreografer jemputan dari luar negara H. Mendes - India, 1890; Daita, 1896, dan lain-lain.).

Kegenangan dan rutin itu diatasi hanya dengan kedatangan koreografer A. A. Gorsky, yang aktivitinya (1899-1924) menandakan seluruh era dalam pembangunan balet Bolshoi. Gorsky berusaha untuk membebaskan balet daripada konvensyen dan klise yang buruk. Memperkayakan balet dengan pencapaian teater drama moden dan seni visual, beliau mementaskan produksi baru Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) dan balet lain oleh Petipa, mencipta mimodrama The Daughter of Gudula oleh Simon (berdasarkan Katedral Notre Dame) V. Hugo, 1902), balet Salammbo oleh Arends (berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh G. Flaubert, 1910), dan lain-lain. Dalam usahanya untuk kegunaan dramatik persembahan balet, Gorsky kadang-kadang melebih-lebihkan peranan skrip dan pantomim, kadang-kadang meremehkan muzik dan tarian simfoni yang berkesan. Pada masa yang sama, Gorsky adalah salah seorang koreografer pertama balet kepada muzik simfoni yang tidak dimaksudkan untuk menari: "Cinta itu pantas!" kepada muzik oleh Grieg, Schubertian kepada muzik oleh Schubert, Karnival divertissement kepada muzik oleh pelbagai komposer - semua 1913, Fifth Symphony (1916) dan Stenka Razin (1918) kepada muzik oleh Glazunov. Dalam persembahan Gorsky, bakat E.V. Geltser, S.V. Fedorova, A.M. Balashova, V.A. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova dan lain-lain

Pada akhir 19 - permulaan. abad ke-20 Persembahan balet Teater Bolshoi telah dikendalikan oleh I.K. Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, E.A. Cooper, pereka teater K.F. Waltz, artis K.A. Ya.Golovin dan lain-lain.

Revolusi Sosialis Oktober Besar membuka laluan baharu untuk Teater Bolshoi dan menentukan perkembangannya sebagai kumpulan opera dan balet terkemuka dalam kehidupan seni negara. Semasa Perang Saudara, rombongan teater, terima kasih kepada perhatian negara Soviet, telah dipelihara. Pada tahun 1919 Teater Bolshoi menjadi sebahagian daripada kumpulan teater akademik. Pada 1921-22, persembahan Teater Bolshoi juga diberikan di premis Teater Baru. Cawangan Teater Bolshoi dibuka pada tahun 1924 (ia beroperasi sehingga 1959).

Dari tahun-tahun pertama kuasa Soviet, kumpulan balet menghadapi salah satu tugas kreatif yang paling penting - untuk mengekalkan warisan klasik, untuk menyampaikannya kepada penonton baru. Pada tahun 1919, buat pertama kalinya di Moscow, The Nutcracker (koreografer Gorsky) dipentaskan, kemudian - produksi baru Swan Lake (Gorsky, dengan penyertaan V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda " (VD Tikhomirov, 1926), "The Sleeping Beauty" (AM Messerer dan AI Chekrygin, 1936) dan lain-lain. Bersama-sama dengan ini, Teater Bolshoi berusaha untuk mencipta balet baru - karya satu babak dipentaskan kepada muzik simfoni ("Spanish Capriccio " dan "Scheherazade", koreografer LA Zhukov, 1923, dsb.), eksperimen pertama dibuat untuk merangkumi tema moden (ekstravaganza balet kanak-kanak "Bunga segar abadi" dengan muzik Asafiev dan lain-lain, koreografer Gorsky , 1922; kiasan balet "Tornado" oleh Bera, koreografer K. Ya. Goleizovsky, 1927), perkembangan bahasa koreografi ("Joseph the Beautiful" oleh Vasilenko, balet. A. Moiseev, 1930, dll.). Drama Red Poppy (koreografer Tikhomirov dan L. A. Lashchilin, 1927), di mana tafsiran realistik tema moden berdasarkan pelaksanaan dan pembaharuan tradisi klasik, memperoleh kepentingan peringkat. Pencarian kreatif teater itu tidak dapat dipisahkan daripada aktiviti artis - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , LM Bank, EM Ilyushentsevatso, VV Rykhotsevatso, VD Tiva Smolova. NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Zhukova dan lain-lain ...

1930-an dalam pembangunan balet Teater Bolshoi ditandai dengan kejayaan besar dalam penjelmaan tema sejarah dan revolusi ("The Flame of Paris", balet oleh VI Vainonen, 1933) dan imej sastera klasik ("Bakhchisarai Fountain", balet oleh RV Zakharov, 1936) ... Arah yang membawanya lebih dekat dengan sastera dan teater dramatik berjaya dalam balet. Kepentingan pengarahan dan lakonan telah meningkat. Persembahan dibezakan oleh integriti dramatik perkembangan tindakan, perkembangan psikologi watak. Pada 1936-39 rombongan balet diketuai oleh RV Zakharov, yang bekerja di Teater Bolshoi sebagai koreografer dan pengarah opera sehingga 1956. Persembahan telah dicipta pada tema moden - "Aistenok" (1937) dan "Svetlana" (1939) oleh Klebanova (kedua-dua balet oleh A.I. Radunsky, N.M. Popko dan L.A. Pospekhin), serta "Tawanan Caucasus" oleh Asafiev (selepas A.S. Pushkin, 1938) dan "Taras Bulba" oleh Solovyov-Sedoy (selepas N. V. Gogol, 1941, kedua-duanya - balet. Zakharov), Tiga Lelaki Gemuk oleh Oransky (selepas Yu. K. Olesha, 1935, balet oleh IA Moiseev), dll. Pada tahun-tahun ini seni M. T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev, MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratova, SG Korenya dan lain-lain. Artis VV Dmitriev, PV Williams mengambil bahagian dalam reka bentuk persembahan balet, dan YF Fayer mencapai kemahiran pengendalian yang tinggi dalam balet.

Semasa Perang Patriotik Besar, Teater Bolshoi telah dipindahkan ke Kuibyshev, tetapi sebahagian daripada rombongan yang kekal di Moscow (diketuai oleh M.M. Gabovich) tidak lama kemudian menyambung semula persembahan di cawangan teater. Bersama dengan persembahan repertoir lama, drama baru "Scarlet Sails" oleh Yurovsky telah dicipta (balet oleh A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), dipentaskan pada tahun 1942 di Kuibyshev, pada tahun 1943 dipindahkan ke pentas Teater Bolshoi. Briged artis telah berulang kali mengembara ke hadapan.

Pada 1944-64 (dengan gangguan) rombongan balet diketuai oleh L. M. Lavrovsky. Terdapat dipentaskan (dalam kurungan nama-nama koreografer): "Cinderella" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo dan Juliet" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), The Bronze Horseman (Zakharov , 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) dan lain-lain. Teater Bolshoi dan penyambungan semula klasik - "Giselle" (1944) dan "Raymonda "(1945) dipentaskan oleh Lavrovsky, dll. ekspresif. Generasi baru artis telah membesar; antaranya M.M.Plisetskaya, R.S. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

Pada pertengahan 1950-an. Dalam produksi Teater Bolshoi, akibat negatif dari keghairahan koreografer untuk dramatisasi satu sisi persembahan balet (kehidupan sehari-hari, kelaziman pantomim, meremehkan peranan tarian berkesan) mula dirasai, yang terutama terbukti dalam karya Prokofiev. The Tale of a Stone Flower (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Tempoh baru bermula pada penghujung tahun 50-an. Repertoir itu termasuk persembahan pentas Yu. N. Grigorovich untuk balet Soviet - "The Stone Flower" (1959) dan "The Legend of Love" (1965). Dalam persembahan Teater Bolshoi, pelbagai imej dan masalah ideologi dan moral berkembang, peranan prinsip tarian meningkat, bentuk drama menjadi lebih pelbagai, perbendaharaan kata koreografi diperkaya, dan pencarian menarik mula dijalankan dalam penjelmaan tema moden. Ini ditunjukkan dalam produksi koreografer: ND Kasatkina dan V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) dan "Ahli Geologi" ("Puisi Heroik", 1964) oleh Karetnikov; O. G. Tarasova dan A. A. Lapauri - "Leftenan Kizhe" untuk muzik oleh Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli dan Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" dengan muzik Rachmaninoff (1960) dan "Night City" dengan muzik "The Wonderful Mandarin" oleh Bartok (1961).

Pada tahun 1961, Teater Bolshoi menerima kawasan pentas baru - Istana Kongres Kremlin, yang menyumbang kepada aktiviti kumpulan balet yang lebih luas. Bersama dengan tuan yang matang - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev dan lain-lain - kedudukan utama diambil oleh orang muda berbakat yang datang ke Teater Bolshoi pada pergantian tahun 50-60an: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov dan lain-lain.

Sejak tahun 1964, ketua koreografer Teater Bolshoi ialah Yu. N. Grigorovich, yang menyatukan dan mengembangkan trend progresif dalam aktiviti rombongan balet. Hampir setiap persembahan baharu Teater Bolshoi ditandakan dengan usaha kreatif yang menarik. Mereka muncul dalam The Sacred Spring (balet Kasatkina dan Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrin's Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasov's Aseli (O. Vinogradov, 1967), Ikara oleh Slonimsky (VV Vasiliev, 1971), " " oleh Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" oleh Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976), "Chippolino" oleh K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977), "Ini bunyi yang mempesonakan ..." kepada muzik oleh Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" oleh Khrennikov ( OM Vinogradov dan DA Bryantsev), Shchedrin's The Seagull (MM Plisetskaya, 1980), Macbeth oleh Molchanov (VV Vasiliev, 1980) dan lain-lain. drama "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Hadiah Lenin 1970). Grigorovich telah mementaskan balet pada tema sejarah Rusia (Ivan the Terrible kepada muzik oleh Prokofiev, diatur oleh MI Chulaki, 1975) dan kemodenan (Angara oleh Eshpai, 1976), mensintesis dan menyamaratakan pencarian kreatif zaman sebelumnya dalam pembangunan balet Soviet . Persembahan Grigorovich dicirikan oleh kedalaman ideologi dan falsafah, kekayaan bentuk koreografi dan perbendaharaan kata, integriti dramatik, dan perkembangan luas tarian simfoni yang berkesan. Berdasarkan prinsip kreatif baharu, Grigorovich turut melancarkan legasi klasik: The Sleeping Beauty (1963 dan 1973), The Nutcracker (1966), dan Swan Lake (1969). Mereka mencapai bacaan yang lebih mendalam tentang konsep ideologi dan imaginasi muzik Tchaikovsky (The Nutcracker sepenuhnya dipentaskan semula, dalam persembahan lain, koreografi utama MI Petipa dan LI Ivanov dipelihara dan keseluruhan artistik telah diputuskan mengikutnya).

Persembahan balet Teater Bolshoi telah dikendalikan oleh G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov dan lain-lain. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental dan lain-lain. Pereka bentuk semua persembahan yang dipentaskan oleh Grigorovich ialah SB Virsaladze.

Syarikat Balet Bolshoi melawat Kesatuan Soviet dan luar negara: di Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959, 1973), Argentina (1978), APE (1958, 1961). Great Britain (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgium (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brazil (1978), Hungary (1961, 1965, 1979), Jerman Timur (1954, 1956), , 1958 ), Greece (1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Itali (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Lubnan (1971), Mexico (1961 , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Poland (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syria (1971), Amerika Syarikat (1959, 1962, 1963, 1966, 1973, 1973, 1973, 1973, 1978 1975, 1979), Tunisia (1976), Turki (1960), Filipina (1976), Finland (1957, 1958), Perancis. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Jerman (1964, 1973), Czechoslovakia (1959, 1975), Switzerland (1964), Yugoslavia (1965, 1979, Jepun (1965, 1979), Jepun (1965, 1979), Jepun 1973, 1975, 1978, 1980).

Ensiklopedia "Balet", ed. Yu.N. Grigorovich, 1981

Pada 29 November 2002, pentas baharu Teater Bolshoi dibuka dengan tayangan perdana opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden. Pada 1 Julai 2005, pentas utama Teater Bolshoi ditutup untuk pembinaan semula, yang berlangsung lebih dari enam tahun. Pada 28 Oktober 2011, pembukaan besar Peringkat Sejarah Teater Bolshoi telah berlangsung.

Penerbitan

Bangunan teater dibina pada 1783-87 (fasad telah siap pada 1802) di St. Petersburg (arkitek G. Quarenghi) dalam tradisi seni bina antik.
Teater Hermitage memainkan peranan penting dalam pembangunan budaya teater dan muzik Rusia pada akhir abad ke-18. Bola, penyamaran diadakan di sini, persembahan amatur dilakukan (oleh bangsawan mahkamah), Itali, Perancis (kebanyakannya komik) dan opera Rusia, persembahan dramatik dipentaskan, syarikat opera dan balet Rusia, Perancis, Jerman, Itali dan balet dibuat.
Ia dibuka pada 22 November 1785 (sebelum pembinaan selesai) dengan opera komik oleh M. M. Sokolovsky "The Miller is a Sorcerer, Deceiver and Jodoh." Opera The Barber of Seville, atau Vain Precaution oleh Paisiello, Richard the Lionheart oleh Gretri dan lain-lain telah dipersembahkan di pentas teater (komposer D. Cimarosa, V. Martin-i-Solera, G. Sarti, VA Pashkevich mencipta beberapa opera khas untuk Teater Hermitage). Persembahan dramatik dipentaskan - "Nanina" dan "Adelaide de Teclein" oleh Voltaire, "Liar" oleh Corneille, "Bourgeois in the Nobility" dan "Tartuffe" oleh Moliere, "School of Scandal" oleh Sheridan, "Minor" oleh Fonvizin dan yang lain.
Pelakon dramatik terkenal yang dilakukan - I. A. Dmitrevsky, J. Ofren, P. A. Plavilshchikov, S. N. Sandunov, T. M. Troepolskaya, J. D. Shumsky, A. S. Yakovlev, penyanyi - K. Gabrielli, AM Kruitsky, VM Samoilov, ES Sandunova dan penari LR Duport, C. Le Pic, G. Rossi dan lain-lain. ditulis oleh P. Gonzaga.
Pada abad ke-19, Teater Hermitage secara beransur-ansur runtuh, persembahan dipentaskan secara tidak teratur. Bangunan itu berulang kali dipulihkan (arkitek L. I. Charlemagne, D. I. Visconti, K. I. Rossi, A. I. Stakenshneider).
Selepas baik pulih besar-besaran, yang bermula pada tahun 1895 di bawah arahan arkitek mahkamah AF Krasovsky (yang berusaha untuk mengembalikan teater kepada "pandangan Quarengiev"), Teater Hermitage dibuka pada 16 Januari 1898 dengan vaudeville "Diplomat" oleh Scribe dan Delavigne dan suite balet untuk muzik oleh L. Delibes.

Pada tahun 1898-1909 teater itu dipentaskan oleh A.S. Griboyedov, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. "Rimsky-Korsakov, petikan dari opera" Boris Godunov "; Serov's Judith, Lohengrin, Romeo and Juliet, Faust; Boito's Mephistopheles, Offenbach's Tales of Hoffmann, Berlioz's Trojans in Carthage, Bayer's balet The Puppet Fairy, Glazunov's Seasons, dsb.
Banyak penghibur utama mengambil bahagian dalam persembahan: pelakon dramatik - K. A. Varlamov, V. N. Davydov, A. P. Lensky, E. K. Leshkovskaya, M. G. Savina, HP Sazonov, G. N. Fedotova, A. I. Yuzhin, Yu. M. Yuriev; penyanyi - I. A. Alchevsky, A. Yu. Bolska, A. M. Davydov, M. I. Dolina, I. V. Ershov, M. D. Kamenskaya, A. M. Labinsky, F. V. Litvin, K. T. Serebryakov, M. A. Slavina, L. V. Sobinov, M. I. N. Tartakov, I. V. N. penari balet - M.F.Kshesinskaya, S.G. dan N.G. Legat, A.P. Pavlova, O. I. Preobrazhenskaya, V.A. Ya.Golovin, K. A. Korovin dan lain-lain.
Selepas Revolusi Oktober 1917, Universiti Pekerja pertama di negara ini dibuka di Teater Hermitage. Kuliah mengenai sejarah budaya dan seni telah diberikan di sini sejak tahun 1920-an. Dari 1932 hingga 1935, Teater Hermitage menganjurkan muzium muzik, yang menganjurkan konsert dan pameran bertema; artis teater Leningrad dan guru konservatori mengambil bahagian di dalamnya. Program penerangan dan brosur telah diterbitkan untuk konsert tersebut. Pada tahun 1933 di atas pentas Teater Hermitage petikan dari tetralogi Der Ring des Nibelungen oleh Wagner dan seluruh Puan Hamba Perempuan oleh Pergolesi dipentaskan. Persembahan disertai dengan syarahan.
Teater Hermitage mempunyai cawangan Dewan Kuliah Pusat. Secara berkala, persembahan muzik dipentaskan di sini (contohnya, pada tahun 1967, pelajar konservatori dan teater muzikal mengadakan Monteverdi's Coronation of Poppea dalam persembahan konsert), konsert bilik untuk kakitangan Hermitage diadakan, persidangan saintifik, sesi, simposium diadakan; pada tahun 1977 satu kongres Majlis Muzium Antarabangsa telah diadakan di sini.
A. P. Grigorieva
Ensiklopedia muzik, ed. Yu. V. Keldysh, 1973-1982