pengenalan

Renaissance adalah revolusi, pertama sekali, dalam sistem nilai, dalam penilaian segala sesuatu yang wujud dan berkaitan dengannya. Timbul keyakinan bahawa seseorang adalah nilai tertinggi. Pandangan seseorang ini menentukan ciri terpenting budaya Renaissance - perkembangan individualisme dalam bidang pandangan dunia, manifestasi komprehensif keperibadian dalam kehidupan awam. Warisan budaya purba memainkan peranan yang besar dalam pembentukan pemikiran Renaissance. Akibat peningkatan minat dalam budaya klasik ialah kajian teks kuno dan penggunaan prototaip pagan untuk penjelmaan imej Kristian. Kebangkitan zaman dahulu, sebenarnya, memberikan nama kepada seluruh era (lagipun, Renaissance diterjemahkan sebagai kebangkitan).

Semasa Renaissance di negara-negara Eropah, semasa pembentukan negara borjuasi, bahasa dan budaya kebangsaan, perubahan ketara berlaku dalam aktiviti perpustakaan. Universiti baharu dan perpustakaan awam dibuka. Banyak perpustakaan monastik dipindahkan kepada pemilikan bandar. Buku dalam bahasa kebangsaan menjadi lebih utama dalam koleksi perpustakaan, peraturan baru untuk menyusun katalog, mengatur dana, dan melayani pembaca sedang dibentuk.

Bandar, mewujudkan perpustakaan, membukanya bukan sahaja untuk uskup, sami, saintis, pelajar, tetapi juga untuk peguam, pedagang, pelaut, tukang. Dalam tempoh ini, aktiviti ramai saintis berbakat dikaitkan dengan amalan perpustakaan.

Karya B.F. Volodin, L.I. Vladimirova, O. I. Talalalakina. Monograf mereka menceritakan tentang perpustakaan Renaissance, pembentukan mereka, serta pembinaan dan penerangan kawasan pedalaman. Karya E. Gombrich dan E. Chamberlain menggambarkan Renaissance itu sendiri, budaya Itali. Saya juga ingin perhatikan karya N.V. Revunenkova, V.G. Kuznetsov dan N.V. Revyakina, yang menceritakan tentang kemunculan humanisme dan peranannya dalam pembentukan dan perkembangan Renaissance.

Tujuan kerja ini adalah untuk menyemak dan mengkaji perpustakaan Renaissance Itali.

Dalam perjalanan kajian, tugas-tugas berikut diselesaikan: mengenal pasti ciri-ciri utama budaya Itali semasa Renaissance, perkembangan kesusasteraan, kemunculan pemikiran humanistik, kajian perpustakaan swasta dan awam, serta pembinaan dan penerangannya. bahagian dalam.

Kerja ini terdiri daripada pengenalan; dua bab: Renaissance sebagai budaya berkembang Itali pada abad XIV-XVI, jenis dan tujuan perpustakaan Itali; kesimpulan dan senarai rujukan yang digunakan dalam kerja kursus ini.

Kebangkitan sebagai budaya yang berkembang pesat di Itali pada abad XIV-XVI.

Budaya Itali semasa Renaissance

Era Renaissance atau Renaissance Eropah adalah satu proses perpisahan dengan masa lampau feudal dan masa dialog aktif dengan pendahulu kuno. Tempat kelahiran Renaissance adalah Itali, di mana kecenderungan humanistik dalam kehidupan bandar mula menampakkan diri dengan jelas pada separuh kedua abad ke-13.

Budaya Renaissance biasanya dibahagikan kepada dua tempoh:

Tempoh apa yang dipanggil "Renaisans Awal" di Itali meliputi masa dari 1420 hingga 1500. Selama lapan puluh tahun ini, seni masih belum sepenuhnya meninggalkan tradisi masa lalu, tetapi cuba mencampurkannya dengan unsur-unsur yang dipinjam dari zaman kuno klasik. Hanya kemudian, dan hanya sedikit demi sedikit, di bawah pengaruh keadaan hidup dan budaya yang semakin berubah, para artis benar-benar meninggalkan asas zaman pertengahan, dan dengan berani menggunakan contoh seni kuno, baik dalam konsep umum karya mereka dan dalam butiran mereka.

Tempoh kedua Renaissance - masa perkembangan gayanya yang paling mengagumkan - biasanya dipanggil "High Renaissance". Ia terbentang di Itali dari kira-kira 1500 hingga 1580. Pada masa ini, pusat graviti seni Itali dari Florence berpindah ke Rom, berkat penyertaan ke kepausan Julius II. Di bawahnya, Rom menjadi, seolah-olah, Athens baru pada zaman Pericles: banyak bangunan monumental dicipta di dalamnya, karya arca yang megah dilakukan, lukisan dinding dan lukisan dicat, yang masih dianggap sebagai mutiara lukisan.

Perkara utama yang mencirikan era ini ialah kembalinya seni bina kepada prinsip dan bentuk seni purba, terutamanya Rom. Kepentingan khusus dalam arah ini diberikan kepada simetri, perkadaran, geometri dan susunan bahagian komponen, yang jelas dibuktikan oleh contoh seni bina Rom yang masih ada. Perkadaran kompleks bangunan zaman pertengahan digantikan dengan susunan tiang, tiang dan ambang yang teratur; garis besar asimetri digantikan dengan separuh bulatan gerbang, hemisfera kubah, ceruk, dan aedicula.

Bunga terbesar seni bina Renaissance dialami di Itali, meninggalkan dua bandar-monumen: Florence dan Venice. Arkitek hebat bekerja pada penciptaan bangunan di sana - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari dan ramai lagi.

Artis Renaissance, melukis gambar tema keagamaan tradisional, mula menggunakan teknik artistik baru: membina komposisi volumetrik, menggunakan landskap di latar belakang. Ini membolehkan mereka menjadikan imej lebih realistik, jelas, yang menunjukkan perbezaan ketara antara kerja mereka dari tradisi ikonografi sebelumnya, penuh dengan konvensyen dalam imej.

Semasa Renaissance, muzik profesional kehilangan watak seni gereja semata-mata dan dipengaruhi oleh muzik rakyat, disemai dengan pandangan kemanusiaan baharu. Seni polifoni vokal dan vokal-instrumental mencapai tahap yang tinggi dalam karya wakil "Seni Baru" di Itali.

Pelbagai genre seni muzik sekular muncul. Genre baru muzik instrumental muncul, dan sekolah kebangsaan persembahan tentang kecapi, organ, dan dara telah dikemukakan. Di Itali, seni membuat instrumen tunduk dengan kemungkinan ekspresif yang kaya berkembang. Era Renaissance berakhir dengan kemunculan genre muzik baharu - lagu solo, cantata, oratorio dan opera, yang menyumbang kepada penubuhan gaya homofonik secara beransur-ansur.

Perkembangan ilmu pengetahuan pada abad XIV - XVI. mempengaruhi idea orang ramai tentang dunia dan tempat seseorang di dalamnya. Penemuan geografi yang hebat, sistem heliosentrik dunia Nicolaus Copernicus mengubah idea saiz Bumi dan tempatnya di Alam Semesta, dan karya Paracelsus dan Vesalius, di mana buat pertama kalinya selepas percubaan zaman dahulu telah dibuat untuk mengkaji struktur manusia dan proses yang berlaku di dalamnya, meletakkan asas untuk perubatan saintifik dan anatomi ...

Perubahan besar juga telah berlaku dalam sains sosial. Dalam karya Jean Boden dan Niccolo Machiavelli, proses sejarah dan politik pertama kali dilihat sebagai hasil interaksi pelbagai kumpulan manusia dan kepentingan mereka. Pada masa yang sama, percubaan telah dibuat untuk membangunkan struktur sosial yang "ideal": "Utopia" oleh Thomas More, "City of the Sun" oleh Tommaso Campanella. Terima kasih kepada minat pada zaman dahulu, banyak teks purba telah dipulihkan, ramai humanis mempelajari Latin klasik dan bahasa Yunani kuno.

Hubungan antara seni dan sains adalah salah satu ciri ciri budaya Renaissance. Imej sebenar dunia dan manusia harus berdasarkan pengetahuan mereka, oleh itu prinsip kognitif memainkan peranan yang sangat penting dalam seni masa ini. Sememangnya, artis mencari sokongan dalam sains, sering merangsang perkembangan mereka.

"Kelahiran semula" - pemulihan, kembali hidup. Pada pandangan pertama, ini adalah definisi yang agak aneh untuk era budaya yang berkembang pesat. Walau bagaimanapun, ini sama sekali tidak keterlaluan. Perubahan dramatik sedemikian dalam seni dan pemikiran orang Eropah mempunyai sebab yang cetek dan mengerikan - kematian.

Hanya tiga tahun pada pertengahan abad XIV menjadi pemisah era yang tajam. Dalam tempoh masa ini, penduduk Florence Itali dengan cepat mati akibat wabak. Maut Hitam tidak memahami pangkat dan jasa, tidak ada seorang pun yang tidak dapat menanggung beban kehilangan orang tersayang. Asas berabad-abad runtuh, kepercayaan pada masa depan hilang, tidak ada harapan kepada Tuhan ... Apabila wabak itu surut dan mimpi ngeri berhenti, penduduk kota itu menyedari bahawa mereka tidak akan dapat hidup dengan cara lama. .

Dunia material telah berubah secara dramatik: walaupun yang termiskin daripada yang terselamat mempunyai harta "tambahan" yang diwarisi, disebabkan kehilangan pemilik rumah, isu perumahan diselesaikan dengan sendirinya, tanah yang direhatkan ternyata sangat murah hati, tanah yang subur tanpa banyak usaha memberikan hasil yang sangat baik, permintaan yang, bagaimanapun, kini agak pendek. Pengurus kilang dan pemilik tanah yang kaya mula mengalami kekurangan pekerja, yang kini tidak mencukupi, dan rakyat jelata tidak lagi bercita-cita untuk mengambil tawaran pertama yang mereka lihat, mempunyai peluang untuk memilih dan tawar-menawar untuk keadaan yang lebih baik. Ini memberi ramai orang Florentine masa lapang untuk refleksi, komunikasi dan kreativiti.

Sebagai tambahan kepada perkataan "renasci" ("untuk menghidupkan semula"), satu lagi perkara yang sering digunakan berkaitan dengan era: "reviviscere" ("untuk menghidupkan semula"). Orang Renaissance percaya bahawa mereka menghidupkan klasik, dan mereka sendiri mengalami perasaan kelahiran semula.

Pergolakan yang lebih besar berlaku dalam fikiran orang ramai, pandangan dunia berubah secara dramatik: terdapat kemerdekaan yang besar dari gereja, yang menunjukkan dirinya tidak berdaya dalam menghadapi malapetaka, pemikiran beralih kepada kewujudan material, mengenali diri sendiri bukan sebagai makhluk Tuhan, tetapi sebagai sebahagian daripada sifat ibu.

Florence kehilangan kira-kira separuh daripada penduduknya. Walau bagaimanapun, ini sahaja tidak dapat menjelaskan asal usul Renaissance di bandar ini. Di sini terdapat gabungan sebab yang berbeza dari segi kepentingan, serta faktor peluang. Sesetengah ahli sejarah mengaitkan merit itu dengan perkembangan budaya keluarga Medici, keluarga Florentine yang paling berpengaruh pada masa itu, menghargai artis dan secara literal "menumbuhkan" genius baru dengan sumbangan kewangan mereka. Dasar penguasa Florence inilah yang masih menimbulkan kontroversi di kalangan pakar: sama ada bandar itu sangat bertuah pada Zaman Pertengahan dalam kelahiran orang berbakat, atau keadaan istimewa menyumbang kepada perkembangan jenius, yang bakatnya dalam masyarakat biasa hampir tidak pernah berlaku. menunjukkan diri mereka.

kesusasteraan

Sangat mudah untuk mengesan permulaan Renaissance dalam kesusasteraan Itali - penulis berpindah dari kaedah tradisional dan mula menulis dalam bahasa ibunda mereka, yang, perlu diperhatikan, pada masa itu sangat jauh dari kanun sastera. Sehingga permulaan era, perpustakaan didasarkan pada teks Yunani dan Latin, serta karya yang lebih moden dalam bahasa Perancis dan Provençal. Semasa Renaissance, perkembangan bahasa sastera Itali sebahagian besarnya disebabkan oleh terjemahan karya klasik. Malah karya "gabungan" muncul, pengarangnya menambah teks kuno dengan refleksi dan tiruan mereka sendiri.

Dalam Renaissance, gabungan subjek Kristian dengan fizikal menghasilkan imej Madonna yang lesu. Malaikat adalah seperti bayi yang suka bermain - "putti" - dan seperti cupid antik. Gabungan kerohanian yang luhur dan keghairahan telah dinyatakan dalam banyak "Venus".

Florentines hebat Francesco Petrarca dan Dante Alighieri menjadi "suara" Renaissance awal di Itali. Dalam Komedi Ilahi Dante, terdapat pengaruh yang berbeza dari pandangan dunia zaman pertengahan, motif Kristian yang kuat. Tetapi Petrarch sudah mewakili gerakan humanisme Renaissance, mengubah karyanya kepada zaman kuno dan kemodenan klasik. Di samping itu, Petrarch menjadi bapa soneta Itali, bentuk dan gaya yang kemudiannya diterima pakai oleh ramai penyair lain, termasuk Shakespeare orang Inggeris.

Pelajar Petrarch, Giovanni Boccaccio, menulis "Decameron" yang terkenal - koleksi alegori seratus cerita pendek, di antaranya terdapat tragis, falsafah, dan erotik. Karya oleh Boccaccio ini, serta yang lain, telah menjadi sumber inspirasi yang kaya untuk ramai penulis Inggeris.

Niccolo Machiavelli adalah seorang ahli falsafah, pemikir politik. Sumbangannya kepada kesusasteraan pada masa itu terdiri daripada karya pemikiran, yang diketahui secara meluas dalam masyarakat Barat. Risalah "The Sovereign" adalah karya yang paling banyak dibincangkan oleh ahli teori politik, yang menjadi asas kepada teori "Machiavellianism".

Falsafah

Petrarch, yang bekerja pada awal Renaissance, menjadi pengasas utama doktrin falsafah era itu - humanisme. Aliran ini meletakkan fikiran dan kehendak manusia di tempat pertama. Teori itu tidak bercanggah dengan asas agama Kristian, walaupun ia tidak mengiktiraf konsep dosa asal, menganggap manusia sebagai makhluk yang mulia.

Paling penting, aliran baharu itu bergema dengan falsafah purba, menjana gelombang minat terhadap teks purba. Pada masa inilah fesyen pencarian manuskrip yang hilang muncul. Pemburuan itu ditaja oleh penduduk bandar yang kaya, dan setiap penemuan segera diterjemahkan ke dalam bahasa moden dan diterbitkan dalam bentuk buku. Pendekatan ini bukan sahaja memenuhi perpustakaan, tetapi juga meningkatkan ketersediaan sastera dan bilangan populasi membaca dengan ketara. Tahap pendidikan umum telah meningkat dengan ketara.

Walaupun falsafah sangat penting semasa Renaissance, tahun-tahun ini sering dicirikan sebagai tempoh genangan. Pemikir menyangkal teori rohani Kristian, tetapi tidak mempunyai asas yang mencukupi untuk terus mengembangkan penyelidikan nenek moyang kuno. Biasanya kandungan karya-karya yang masih hidup dari masa itu bermuara kepada kekaguman terhadap teori dan model klasik.

Terdapat juga pemikiran semula kematian. Sekarang kehidupan menjadi bukan persediaan untuk kewujudan "syurga", tetapi jalan penuh yang berakhir dengan kematian badan. Ahli falsafah Renaissance cuba menyampaikan idea bahawa "kehidupan abadi" akan diterima oleh mereka yang boleh meninggalkan tanda selepas diri mereka, sama ada kekayaan yang tidak terperi atau karya seni.

Perkembangan ilmu pada zaman Renaissance telah banyak mempengaruhi persepsi moden terhadap dunia. Terima kasih kepada Copernicus dan Penemuan Geografi yang Hebat, idea tentang saiz Bumi dan tempatnya di Alam Semesta telah berubah. Karya Paracelsus dan Vesalius menimbulkan perubatan saintifik dan anatomi.

Langkah pertama sains Renaissance adalah kembali kepada teori klasik Ptolemy tentang struktur alam semesta. Terdapat keinginan umum untuk menjelaskan yang tidak diketahui oleh undang-undang material; kebanyakan teori adalah berdasarkan membina urutan logik yang tegar.

Sudah tentu, saintis yang paling terkemuka zaman Renaissance ialah Leonardo da Vinci. Beliau terkenal dengan penyelidikan yang cemerlang dalam pelbagai disiplin. Salah satu karya paling menarik dari genius Florentine berkaitan dengan definisi idealiti seseorang. Leonardo berkongsi pandangan humanis tentang kebenaran bayi yang baru lahir, tetapi persoalan bagaimana untuk memelihara semua sifat kebajikan dan kesempurnaan fizikal kekal menjadi misteri. Dan untuk penyangkalan terakhir tentang ketuhanan manusia, ia diperlukan untuk mencari sumber kehidupan dan akal yang sebenar. Da Vinci membuat banyak penemuan dalam pelbagai bidang saintifik, karyanya masih menjadi subjek kajian keturunan. Dan siapa tahu berapa banyak warisan yang akan dia tinggalkan kepada kita jika umurnya lebih panjang.

Sains Itali zaman Renaissance lewat diwakili oleh Galileo Galilei. Saintis muda, yang dilahirkan di Pisa, tidak segera menentukan arah tepat kerjanya. Dia mendaftar di sekolah perubatan tetapi dengan cepat beralih kepada matematik. Selepas menerima ijazahnya, beliau mula mengajar disiplin gunaan (geometri, mekanik, optik, dll.), semakin terjun ke dalam masalah astronomi, pengaruh planet dan peneraju, dan pada masa yang sama mengambil minat dalam astrologi. Galileo Galileilah yang pertama membuat analogi dengan jelas antara undang-undang alam dan matematik. Dalam karyanya, beliau sering menggunakan kaedah inferens induktif, menggunakan rantaian logik untuk membina peralihan daripada peruntukan tertentu kepada peruntukan yang lebih umum. Beberapa idea yang dikemukakan oleh Galileo ternyata sangat salah, tetapi kebanyakannya difikirkan sebagai pengesahan teori utamanya tentang pergerakan Bumi mengelilingi Matahari. Ahli akademik pada masa itu menyangkalnya, dan Tuscan yang genius itu "kesal" dengan bantuan Inkuisisi yang berkuasa. Menurut versi sejarah utama, pada akhir hayatnya, saintis secara terbuka meninggalkan teorinya.

Sains Renaissance berusaha untuk "kemodenan", yang kebanyakannya dinyatakan dalam kemajuan teknikal. Perisikan mula dianggap sebagai harta orang kaya. Ia adalah bergaya untuk mempunyai seorang saintis di mahkamah, dan jika dia cemerlang dalam pengetahuan tentang jirannya, maka ia adalah berprestij. Ya, dan peniaga semalam sendiri tidak menolak untuk terjun ke dalam sains, kadang-kadang memilih kawasan "hebat" seperti alkimia, perubatan dan meteorologi. Sains sering bercampur dengan sihir dan prasangka.

Semasa Renaissance, tanda @ telah digunakan. Kemudian dia menandakan ukuran berat (arrub) bersamaan dengan 12-13 kilogram.

Ia adalah semasa Renaissance bahawa alkimia muncul - bentuk awal kimia yang termasuk tidak kurang proposisi ghaib daripada yang benar-benar saintifik. Kebanyakan ahli alkimia taksub dengan idea menukar plumbum kepada emas, dan proses mitos ini masih dikenal pasti dengan konsep alkimia. Lama sebelum penciptaan jadual berkala unsur, ahli alkimia mencadangkan penglihatan mereka: semua bahan, pada pendapat mereka, terdiri daripada campuran sulfur dan merkuri. Semua eksperimen adalah berdasarkan andaian ini. Kemudian, satu pertiga ditambah kepada dua unsur utama - garam.

Perlu diperhatikan pencapaian geografi abad XIV-XVII. Ini adalah masa penemuan geografi yang hebat. Orang Portugis dan Florentine Amerigo Vespucci yang terkenal, yang namanya diabadikan dalam penemuan paling penting pada masa itu - benua Amerika, meninggalkan tanda yang ketara di kawasan ini.

Lukisan, arca, seni bina

Seni halus Renaissance Itali tersebar dari Florence, ia sebahagian besarnya menentukan tahap budaya tinggi bandar, yang memuliakannya selama bertahun-tahun. Di sini, seperti di kawasan lain, terdapat kembali kepada prinsip kuno seni klasik. Kesombongan yang berlebihan hilang, karya menjadi lebih "semula jadi". Artis menyimpang daripada kanun ketat lukisan agama dan mencipta karya ikonografi terhebat dengan cara yang baharu, lebih bebas dan lebih realistik. Di samping lebih mendalam daripada sebelumnya, bekerja dengan cahaya dan bayang-bayang, terdapat kajian aktif anatomi manusia.

Keharmonian, perkadaran dan simetri kembali kepada seni bina. Gothic massa, menyatakan ketakutan agama zaman pertengahan, surut ke masa lalu, memberi laluan kepada gerbang klasik, kubah, dan tiang. Arkitek Renaissance awal bekerja di Florence, tetapi pada tahun-tahun kemudian mereka secara aktif dijemput ke Rom, di mana banyak struktur cemerlang telah didirikan, yang kemudiannya menjadi monumen seni bina. Pada penghujung Renaissance, Mannerisme dilahirkan, seorang wakil terkemuka ialah Michelangelo. Ciri tersendiri gaya ini adalah monumentaliti elemen individu yang ditekankan, yang untuk masa yang lama dilihat secara negatif secara mendadak oleh wakil-wakil seni klasik.

Dalam arca, kembali ke zaman purba paling jelas ditunjukkan. Model kecantikan adalah sifat bogel klasik, yang sekali lagi digambarkan dalam counterpost (kedudukan ciri badan yang terletak pada satu kaki, yang membolehkan seseorang menyampaikan sifat pergerakan secara ekspresif). Donatello dan Michelangelo menjadi tokoh terkemuka dalam arca Renaissance, yang patung David menjadi kemuncak seni Renaissance.

Dalam Renaissance di Itali, wanita dengan murid yang besar dianggap paling cantik. Orang Itali menitiskan ke dalam mata mereka infusi belladonna, tumbuhan beracun yang melebarkan anak mata. Nama "belladonna" diterjemahkan dari bahasa Itali sebagai "wanita cantik".

Humanisme Renaissance mempengaruhi semua aspek kreativiti sosial. Muzik Renaissance tidak lagi terlalu akademik, setelah mengalami pengaruh besar motif rakyat. Dalam amalan gereja, nyanyian paduan suara polifonik telah meluas.

Kepelbagaian gaya muzik membawa kepada kemunculan alat muzik baru: biola, kecapi, harpsichord. Mereka agak mudah digunakan dan boleh digunakan dalam syarikat atau di konsert kecil. Muzik gereja, lebih khusyuk, memerlukan alat yang sesuai, yang pada tahun-tahun itu adalah organ.

Humanisme Renaissance mengandaikan pendekatan baru ke peringkat penting dalam pembentukan personaliti sebagai pembelajaran. Semasa zaman kegemilangan Renaissance, terdapat kecenderungan untuk mengembangkan kualiti peribadi sejak usia muda. Pendidikan kumpulan digantikan oleh pendidikan individu, apabila pelajar mengetahui dengan tepat apa yang dia mahukan dan berjalan ke arah matlamat yang dimaksudkan, bergantung pada segala-galanya kepada guru tuannya.

Abad-abad Renaissance Itali bukan sahaja menjadi sumber kemajuan budaya yang luar biasa, tetapi juga masa percanggahan yang kuat: falsafah kuno dan kesimpulan pemikir moden bertembung, yang membawa kepada perubahan radikal dalam kedua-dua kehidupan itu sendiri dan persepsinya.

Era Renaissance Itali atau Renaissance Itali, tempoh perkembangan budaya dan ideologi negara dari akhir abad XIII hingga XVI. peringkat baru yang paling penting dalam pembangunan budaya dunia. Semua jenis seni mencapai kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya pada masa ini. Minat terhadap manusia semasa Renaissance menentukan cita-cita kecantikan baru.

Dalam sejarah seni, nama Itali pada abad tersebut digunakan, di mana kelahiran dan perkembangan seni Renaissance Itali jatuh. Jadi, abad ke-13 dipanggil duchento, ke-14 - trecento, ke-15 - quattrocento, ke-16 - cinquecento.

Quattrocento telah melaksanakan program ini. Ciri baginya ialah kemunculan banyak pusat budaya Renaissance - di Florence (dia memimpin sehingga awal abad ke-16) Milan, Venice, Rom, Naples.

Dalam seni bina, peranan yang sangat besar dimainkan oleh tarikan kepada tradisi klasik. Ia memanifestasikan dirinya bukan sahaja dalam penolakan bentuk Gothic dan kebangkitan semula sistem pesanan kuno, tetapi juga dalam perkadaran klasik, dalam pembangunan jenis bangunan berpusat dalam seni bina kuil dengan ruang dalaman yang mudah dilihat. Terutamanya banyak perkara baru dicipta dalam bidang seni bina awam. Semasa Renaissance, bangunan bandar bertingkat (dewan bandar, rumah persatuan pedagang, universiti, gudang, pasar, dll.) memperoleh rupa yang lebih elegan, sejenis istana bandar (palazzo) muncul - kediaman pencuri kaya, serta sejenis vila desa. Isu yang berkaitan dengan perancangan bandar sedang diselesaikan dengan cara baru, pusat bandar sedang dibina semula.

Seni Renaissance dibahagikan kepada empat peringkat:

Proto-Renaissance (akhir XIII - I separuh abad XIV),

Renaissance awal (II separuh daripada XIV - awal abad XV),

Renaissance Tinggi (akhir abad ke-15, tiga dekad pertama abad ke-16),

Renaissance Akhir (pertengahan dan separuh kedua abad ke-16)

PROTORENESSANCE.

Budaya Itali menikmati peningkatan yang cemerlang. Perkembangan kecenderungan proto-Renaissance berjalan secara tidak sekata. Ciri seni bina gereja Itali juga ialah pendirian kubah di atas persimpangan nave tengah dan transept. Antara monumen paling terkenal bagi versi Gothic Itali ini ialah katedral di Siena (abad XIII-XIV).Dalam budaya Itali, ciri-ciri yang lama dan yang baru saling berkait. Dalam seni bina, arca dan lukisan, sarjana terkemuka yang telah menjadi kebanggaan era tampil ke hadapan - Niccolo dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone, yang kerjanya sebahagian besarnya menentukan perkembangan lanjut seni Itali, meletakkan asas untuk pembaharuan.

Niccolo Pisano - Mimbar marmar putih, merah jambu-merah dan hijau gelap adalah keseluruhan struktur seni bina, mudah dilihat dari semua sisi. Menurut tradisi abad pertengahan, di tembok pembatas (dinding mimbar) terdapat relief yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan Kristus, di antara mereka adalah tokoh para nabi dan kebajikan alegori. Tiang terletak di belakang singa yang berbaring. Niccolo Pisano menggunakan plot dan motif tradisional di sini, bagaimanapun, kerusi itu milik era baharu.

Sekolah Rom (Pietro Cavallini (antara 1240 dan 1250 - kira-kira 1330)

sekolah Florentine (cimabue)

Sekolah di Siena (Seni Siena ditandai dengan ciri-ciri kecanggihan dan hiasan yang halus. Manuskrip ilustrasi Perancis dan karya kraf artistik dihargai di Siena. Pada abad XIII-XIV, salah satu katedral Gothic Itali yang paling elegan telah didirikan di sini. , pada fasad yang Giovanni Pisano bekerja pada 1284-1297.)

SENI RENAISSANCE AWAL

titik perubahan yang menentukan sedang berlaku dalam seni Itali. Kemunculan pusat Renaissance yang berkuasa di Florence memerlukan pembaharuan keseluruhan budaya seni Itali.

Satu giliran ke arah realisme. Florence menjadi pusat budaya dan seni terkemuka. Kemenangan Rumah Medici. Pada tahun 1439. Akademi Platonik ditubuhkan. Perpustakaan Laurentian, Koleksi Seni Medici. Penghayatan kecantikan baru - persamaan dengan alam semula jadi, rasa perkadaran.

Dalam bangunan, satah dinding ditekankan. Kebendaan Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano.

Filippo Brunelleschi (1337-1446) ialah salah seorang arkitek Itali terhebat pada abad ke-15. Ia membentuk gaya Renaissance. Peranan inovatif tuan telah diperhatikan oleh sezamannya. Berpecah dengan Gothic, Brunelleschi tidak terlalu bergantung pada klasik klasik tetapi pada seni bina Proto-Renaissance dan tradisi kebangsaan seni bina Itali, yang mengekalkan unsur-unsur klasik sepanjang Zaman Pertengahan. Kerja Brunelleschi berdiri pada pergantian dua era: pada masa yang sama ia melengkapkan tradisi Proto-Renaissance dan meletakkan asas untuk laluan baru dalam pembangunan seni bina.

Donatello (1386-1466) - pemahat Florentine yang hebat yang berdiri di kepala tuan yang menandakan permulaan zaman kegemilangan Renaissance. Dalam seni pada zamannya, dia bertindak sebagai inovator sejati. Donatello adalah yang pertama dari sarjana Renaissance yang berjaya menyelesaikan masalah tetapan angka yang stabil, untuk menyampaikan keseluruhan organik badan, beratnya, jisimnya. Beliau adalah antara yang pertama menggunakan teori perspektif linear dalam karyanya.

KEBANGKITAN TINGGI

Ini adalah masa interaksi terdekat pelbagai sfera kreativiti artistik dan intelektual berdasarkan komuniti yang disatukan kedudukan pandangan dunia baharu, dan jenis seni yang berbeza - berdasarkan gaya baharu yang telah menjadi biasa bagi keseluruhan ensemble mereka. Budaya Renaissance pada masa ini mendapat kuasa yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan pengiktirafan meluas dalam masyarakat Itali.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Pengasas Renaissance tinggi. Baginya, seni adalah ilmu dunia. Spesifikasi yang mendalam. Borang umum. Seorang saintis yang hebat.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Pemahat, pelukis, arkitek

Pada tahun 1508 Pope Julius II menjemput Michelangelo untuk mengecat siling Kapel Sistine

LEWAT RENAISSANCE

sarjana zaman Renaissance - Palladio, Veronese, Tintoretto. Master Tintoretto memberontak terhadap tradisi yang telah ditetapkan dalam seni visual - pematuhan simetri, keseimbangan yang ketat, statik; memperluaskan sempadan ruang, tepu dengan dinamik, tindakan dramatik, mula meluahkan perasaan manusia dengan lebih jelas. Dia adalah pencipta adegan orang ramai yang disemai dengan perpaduan pengalaman.

Bab "Pengenalan", bahagian "Seni Itali". Sejarah Umum Seni. Jilid III. Seni Renaissance. Pengarang: E.I. Rothenberg; disunting oleh Yu.D. Kolpinsky dan E.I. Rotenberg (Moscow, Rumah Penerbitan Negeri "Seni", 1962)

Dalam sejarah budaya seni Renaissance, Itali membuat sumbangan yang sangat penting. Skala kemakmuran terbesar yang menandakan Renaissance Itali nampaknya sangat menarik berbanding dengan dimensi wilayah kecil republik bandar tersebut di mana budaya era ini berasal dan mengalami peningkatan yang tinggi. Seni pada abad-abad ini menduduki kedudukan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan awam. Penciptaan artistik, nampaknya, menjadi keperluan yang tidak pernah puas bagi orang-orang era Renaissance, ekspresi tenaga mereka yang tidak habis-habis. Di pusat-pusat terkemuka Itali, keghairahan terhadap seni telah menguasai bahagian masyarakat yang paling luas - daripada kalangan pemerintah hingga rakyat biasa. Pendirian bangunan awam, pemasangan monumen, hiasan bangunan utama bandar adalah perkara kepentingan negara dan subjek perhatian pegawai kanan. Kemunculan karya seni yang cemerlang bertukar menjadi acara umum yang besar. Kekaguman umum untuk tuan yang cemerlang dapat dibuktikan oleh fakta bahawa jenius terhebat era - Leonardo, Raphael, Michelangelo - menerima nama divino - ilahi dari sezaman mereka.

Dari segi produktivitinya, Renaissance, yang menjangkau kira-kira tiga abad di Itali, agak setanding dengan seluruh milenium di mana seni zaman pertengahan berkembang. Menakjubkan adalah skala fizikal segala-galanya yang dicipta oleh tuan-tuan Renaissance Itali - bangunan perbandaran yang megah dan katedral besar, istana dan vila patrician yang megah, karya arca dalam semua bentuknya, monumen lukisan yang tidak terkira banyaknya - kitaran fresco, monumental gubahan altar dan lukisan kuda-kuda ... Lukisan dan ukiran, miniatur tulisan tangan dan grafik bercetak yang baru muncul, seni hiasan dan gunaan dalam semua bentuknya - sebenarnya, tidak ada satu pun bidang kehidupan seni yang tidak mengalami peningkatan pesat. Tetapi mungkin lebih menarik ialah tahap seni yang luar biasa tinggi dalam seni Renaissance Itali, kepentingannya yang benar-benar global sebagai salah satu puncak budaya manusia.

Budaya Renaissance bukanlah milik Itali sahaja: bidang penyebarannya meliputi banyak negara di Eropah. Pada masa yang sama, di negara tertentu, peringkat individu evolusi seni Renaissance mendapati ekspresi utama mereka. Tetapi di Itali, budaya baru bukan sahaja muncul lebih awal daripada di negara lain, tetapi jalan perkembangannya dibezakan oleh urutan yang luar biasa dari semua peringkat - dari Proto-Renaissance hingga akhir Renaissance, dan dalam setiap peringkat ini bahasa Itali. seni memberikan hasil yang tinggi, melebihi dalam kebanyakan kes pencapaian sekolah seni di negara lain (Dalam sejarah seni, secara tradisinya, nama Itali pada abad tersebut digunakan secara meluas di mana kelahiran dan perkembangan seni Renaissance Itali jatuh (setiap abad yang dinamakan mewakili satu peristiwa penting dalam evolusi ini). Jadi, abad ke-13 dipanggil Ducento, abad ke-14 - trecento, ke-15 - quattrocento, ke-16 - cinquecento.). Terima kasih kepada ini, budaya seni Renaissance mencapai kesempurnaan ekspresi istimewa di Itali, muncul, boleh dikatakan, dalam bentuk yang paling penting dan lengkap secara klasik.

Penjelasan fakta ini dikaitkan dengan keadaan khusus di mana perkembangan sejarah Renaissance Itali berlaku. Asas sosial yang menyumbang kepada kemunculan budaya baru ditakrifkan di sini sangat awal. Sudah dalam abad ke-12-13, apabila Byzantium dan orang Arab akibat Perang Salib telah ditolak dari laluan perdagangan tradisional di rantau Mediterranean, bandar-bandar Itali utara, dan di atas semua Venice, Pisa dan Genoa, merampas semua perantara. perdagangan antara Eropah Barat dan Timur. Sepanjang abad yang sama, pengeluaran kraftangan mengalami peningkatan di pusat-pusat seperti Mila, Florence, Siena dan Bologna. Kekayaan terkumpul dilaburkan secara besar-besaran dalam industri, perdagangan, dan perbankan. Kuasa politik di bandar-bandar telah dirampas oleh estet Polansky, iaitu, tukang dan pedagang, bersatu dalam bengkel. Bergantung pada kuasa ekonomi dan politik mereka yang semakin meningkat, mereka mula melawan tuan-tuan feudal tempatan, mencari perampasan sepenuhnya hak politik mereka. Memperkukuh bandar-bandar Itali membolehkan mereka berjaya menangkis serangan dari negeri lain, terutamanya maharaja Jerman.

Pada masa ini, bandar-bandar di negara-negara Eropah lain juga memulakan jalan untuk mempertahankan hak komunal mereka terhadap tuntutan tuan-tuan feudal yang berkuasa. II Namun bandar-bandar Itali yang kaya berbeza dalam hal ini daripada pusat-pusat bandar di seberang Alps dalam satu ciri yang menentukan. Dalam keadaan kemerdekaan politik yang sangat menggalakkan dan kebebasan daripada institusi feudal di bandar-bandar Itali, bentuk-bentuk tatanan kapitalis baru telah lahir. Bentuk pengeluaran kapitalis terawal paling jelas ditunjukkan dalam industri kain di bandar-bandar Itali, terutamanya Florence, di mana bentuk pembuatan yang tersebar dan berpusat telah digunakan, dan yang dipanggil bengkel senior, yang merupakan kesatuan usahawan, menubuhkan sistem eksploitasi kejam terhadap pekerja yang diupah. Bukti betapa Itali mendahului negara lain di laluan pembangunan ekonomi dan sosial adalah hakikat bahawa sudah pada abad ke-14. Itali bukan sahaja mengetahui gerakan anti-feudal para petani yang berkembang di wilayah tertentu di negara ini (contohnya, pemberontakan Fra Dolcino pada tahun 1307), atau pemberontakan kaum plebs bandar (gerakan yang dipimpin oleh Cola di Rienzi di Rom. pada 1347-1354), tetapi juga pemberontakan pekerja yang tertindas terhadap usahawan di pusat perindustrian yang paling maju (pemberontakan Chompi di Florence pada 1374). Di Itali yang sama, lebih awal daripada tempat lain, pembentukan borjuasi awal bermula - kelas sosial baru itu, yang diwakili oleh kalangan Polan. Adalah penting untuk ditekankan bahawa borjuasi awal ini mempunyai tanda-tanda perbezaan radikal daripada borjuasi zaman pertengahan. Intipati perbezaan ini terutamanya dikaitkan dengan faktor ekonomi, kerana di Italilah bentuk pengeluaran kapitalis awal muncul. Tetapi tidak kurang pentingnya ialah fakta bahawa di pusat maju borjuasi Itali pada abad ke-14. memiliki semua kepenuhan kuasa politik, meluaskannya ke pegangan tanah yang bersebelahan dengan bandar-bandar. Kepenuhan kuasa sedemikian tidak diketahui oleh pencuri di negara-negara Eropah yang lain, yang hak politiknya biasanya tidak melampaui batas keistimewaan perbandaran. Perpaduan kuasa ekonomi dan politiklah yang memberikan estet popolan Itali ciri-ciri istimewa yang membezakannya daripada burgher zaman pertengahan dan daripada borjuasi era pasca-Renaissance di negara mutlak abad ke-17.

Keruntuhan sistem estet feudal dan kemunculan hubungan sosial baru memerlukan peralihan asas dalam pandangan dunia dan budaya. Watak revolusioner pergolakan sosial, yang membentuk intipati Renaissance, memanifestasikan dirinya dalam republik bandar maju Itali dengan kecerahan yang luar biasa.

Dari segi zaman sosial dan ideologi, Renaissance di Itali adalah proses pemusnahan yang lama dan bercanggah yang kompleks dan bercanggah, apabila unsur-unsur reaksioner dan progresif berada dalam keadaan perjuangan yang paling teruk, dan institusi undang-undang, sosial. ketertiban, adat istiadat, serta asas ideologi itu sendiri, belum memperoleh ketakbolehcabulan yang disucikan oleh masa dan pihak berkuasa gereja negara. Oleh itu, kualiti orang pada masa itu seperti tenaga peribadi dan inisiatif, keberanian dan ketekunan dalam mencapai matlamat yang ditetapkan, mendapati tanah yang sangat baik untuk diri mereka di Itali dan boleh mendedahkan diri mereka di sini sepenuhnya. Bukan tanpa alasan bahawa di Itali jenis manusia Renaissance berkembang dalam kecerahan dan kesempurnaan yang paling hebat.

Hakikat bahawa Itali memberikan contoh unik dari evolusi seni Renaissance yang panjang dan luar biasa dalam semua peringkatnya adalah disebabkan oleh fakta bahawa pengaruh sebenar kalangan sosial progresif dalam bidang ekonomi dan politik kekal di sini. sehingga dekad pertama abad ke-16. Pengaruh ini juga berkesan semasa tempoh peralihan daripada sistem perkauman kepada apa yang dipanggil kezaliman bermula (dari abad ke-14) di banyak pusat negara. Pengukuhan kuasa terpusat dengan memindahkannya ke dalam tangan seorang pemerintah (yang berasal dari keluarga saudagar feudal atau terkaya) adalah akibat daripada peningkatan perjuangan kelas antara kalangan borjuasi yang memerintah dan massa kelas bawahan bandar. Tetapi struktur ekonomi dan sosial bandar-bandar Itali sebahagian besarnya masih berdasarkan penaklukan sebelumnya, dan bukan tanpa alasan bahawa penyalahgunaan kuasa oleh pemerintah-pemerintah yang cuba menubuhkan rejim diktator peribadi terbuka diikuti oleh bantahan aktif dari lapisan yang luas. penduduk bandar, sering membawa kepada pengusiran zalim. Ini atau perubahan-perubahan dalam bentuk kuasa politik yang berlaku dalam tempoh yang ditinjau tidak dapat memusnahkan semangat bandar-bandar bebas, yang kekal di pusat-pusat maju Itali sehingga penghujung Renaissance yang tragis.

Keadaan ini membezakan Itali Renaissance daripada negara-negara Eropah yang lain, di mana kuasa-kuasa sosial baru datang untuk menggantikan susunan undang-undang lama kemudian dan takat kronologi Renaissance itu sendiri oleh itu juga lebih pendek. Dan kerana kelas sosial baru tidak dapat mengambil kedudukan yang begitu kuat di negara-negara ini seperti di Itali, rampasan kuasa Renaissance telah dinyatakan di dalamnya dalam bentuk yang kurang tegas dan peralihan dalam budaya seni sendiri tidak mempunyai watak revolusioner yang begitu ketara.

Walau bagaimanapun, mendahului negara-negara lain di sepanjang laluan kemajuan sosial dan budaya, Itali mendapati dirinya berada di belakang mereka dalam satu lagi isu sejarah penting: perpaduan politik negara, transformasinya menjadi negara yang kuat dan berpusat adalah tidak praktikal untuknya. Di sinilah akar dari tragedi sejarah Itali. Sejak zaman ketika monarki besar yang berjiran, dan di atas semua Perancis, serta Empayar Rom Suci, yang merangkumi negara-negara Jerman dan Sepanyol, menjadi kuasa yang kuat, Itali, yang dibahagikan kepada banyak wilayah yang berperang, mendapati dirinya tidak berdaya melawan serangan asing. tentera... Kempen di Itali yang dilakukan oleh Perancis pada tahun 1494 membuka tempoh perang penaklukan, yang berakhir pada pertengahan abad ke-16. penawanan oleh orang Sepanyol hampir seluruh wilayah negara dan kehilangan kemerdekaannya selama beberapa abad. Seruan untuk penyatuan Itali daripada minda terbaik negara dan percubaan praktikal individu ke arah ini tidak dapat mengatasi pemisahan tradisional negara-negara Itali.

Akar-akar pemisahan ini harus dicari bukan sahaja dalam dasar mementingkan diri masing-masing pemerintah, terutamanya paus, musuh ketat perpaduan Itali ini, tetapi lebih-lebih lagi dalam asas sistem ekonomi dan sosial yang ditubuhkan semasa Renaissance. di kawasan dan pusat negara yang maju. Penyebaran tatanan ekonomi dan sosial baharu dalam rangka satu negara Itali yang sama ternyata tidak dapat dilaksanakan pada masa itu, bukan sahaja kerana bentuk sistem perkauman republik bandar tidak boleh dipindahkan kepada pengurusan seluruh negara. , tetapi juga kerana faktor ekonomi: penciptaan sistem ekonomi tunggal pada skala seluruh Itali pada tahap daya produktif adalah mustahil. Perkembangan meluas borjuasi awal, yang mempunyai hak politik penuh, ciri Itali, hanya boleh berlaku dalam lingkungan republik bandar kecil. Dalam erti kata lain, pemecahan negara adalah salah satu prasyarat yang tidak dapat dielakkan untuk berkembangnya budaya Renaissance yang kuat seperti budaya Itali, kerana perkembangan seperti itu hanya mungkin dalam keadaan negara kota bebas yang berasingan. Seperti yang ditunjukkan oleh perjalanan peristiwa sejarah, dalam monarki berpusat, seni Renaissance tidak memperoleh watak revolusioner yang begitu ketara seperti di Itali. Kesimpulan ini mendapati pengesahannya dalam fakta bahawa jika secara politik Itali mendapati dirinya dalam perjalanan masa bergantung kepada kuasa mutlak yang kuat seperti Perancis dan Sepanyol, maka dari segi budaya dan seni - walaupun semasa tempoh kehilangan kemerdekaan Itali - pergantungan itu. adalah sebaliknya....

Oleh itu, dalam prasyarat untuk peningkatan terbesar budaya Renaissance Itali, sebab-sebab keruntuhan yang dijangkakan telah ditetapkan. Ini, sudah tentu, tidak bermakna sama sekali bahawa seruan untuk penyatuan negara, terutamanya dipergiatkan semasa tempoh krisis politik teruk Itali pada dekad pertama abad ke-16, tidak progresif. Rayuan ini bukan sahaja sepadan dengan aspirasi lapisan penduduk yang luas, yang penaklukan sosial dan kemerdekaannya terancam, ia juga merupakan cerminan proses sebenar penyatuan budaya yang semakin meningkat di pelbagai wilayah di Itali. Berpecah belah pada awal Renaissance kerana ketidaksamaan perkembangan budaya mereka, banyak wilayah di negara ini menjelang abad ke-16 telah dikaitkan dengan perpaduan rohani yang mendalam. Apa yang masih mustahil dalam bidang politik negara telah dicapai dalam bidang ideologi dan seni. Florence Republik dan Rom paus adalah negeri yang berperang, tetapi tuan Florentine yang paling hebat bekerja di Florence dan Rom, dan kandungan artistik karya Rom mereka berada pada tahap cita-cita paling progresif Republik Florentine yang mencintai kebebasan.

Perkembangan seni Renaissance yang sangat bermanfaat di Itali difasilitasi bukan sahaja oleh sosial, tetapi juga oleh faktor sejarah dan seni. Seni Renaissance Itali berhutang asal usulnya bukan kepada sesiapa, tetapi kepada beberapa sumber. Dalam tempoh yang membawa kepada Renaissance, Itali adalah persimpangan beberapa budaya zaman pertengahan. Berbeza dengan negara lain, kedua-dua garis utama seni Eropah zaman pertengahan - Byzantine dan Roman-Gothic, rumit di kawasan tertentu di Itali oleh pengaruh seni Timur - mendapati ungkapan yang sama penting di sini. Kedua-dua garis menyumbang kepada pembentukan seni Renaissance. Daripada lukisan Byzantine, Proto-Renaissance Itali mengambil struktur imej yang cantik dan bentuk kitaran bergambar yang monumental; sistem imejan Gothic menyumbang kepada penembusan keseronokan emosi dan persepsi yang lebih konkrit tentang realiti ke dalam seni abad ke-14. Tetapi yang lebih penting ialah fakta bahawa Itali adalah penjaga warisan seni dunia purba. Dalam satu bentuk atau yang lain, tradisi kuno mendapati pembiasannya sudah ada dalam seni Itali zaman pertengahan, contohnya, dalam arca zaman Hohenstaufens, tetapi hanya dalam Renaissance, bermula dari abad ke-15, seni antik dibuka kepada mata artis. dalam cahaya sebenar sebagai ungkapan estetika yang sempurna dari undang-undang realiti itu sendiri ... Gabungan faktor-faktor ini dicipta di Itali tanah yang paling subur untuk kelahiran dan kebangkitan seni Renaissance.

Salah satu petunjuk tahap tertinggi perkembangan seni Renaissance Itali adalah ciri perkembangan pemikiran saintifik dan teori yang meluas. Kemunculan awal karya teori di Itali dengan sendirinya merupakan bukti fakta penting bahawa wakil seni Itali yang maju menyedari intipati revolusi yang telah berlaku dalam budaya. Kesedaran aktiviti kreatif ini sebahagian besarnya merangsang kemajuan artistik, kerana ia membenarkan tuan Itali untuk bergerak ke hadapan bukan dengan meraba-raba, tetapi dengan sengaja menetapkan dan menyelesaikan tugas-tugas tertentu.

Minat artis dalam masalah saintifik pada masa itu adalah lebih semula jadi kerana dalam pengetahuan objektif mereka tentang dunia mereka bergantung bukan sahaja pada persepsi emosinya, tetapi juga pada pemahaman rasional tentang undang-undang asas. Gabungan pengetahuan saintifik dan seni, ciri-ciri Renaissance, adalah sebab ramai artis pada masa yang sama saintis yang cemerlang. Dalam bentuk yang paling menarik, ciri ini dinyatakan dalam keperibadian Leonardo da Vinci, tetapi pada satu tahap atau yang lain ia adalah ciri dari banyak tokoh budaya seni Itali.

Pemikiran teori dalam Renaissance Itali berkembang dalam dua saluran utama. Di satu pihak, ini adalah masalah ideal estetik, dalam penyelesaian yang mana para artis bergantung pada idea-idea humanis Itali tentang nasib tinggi manusia, tentang norma etika, tentang tempat yang dia duduki dalam alam semula jadi dan masyarakat. . Sebaliknya, ini adalah isu-isu praktikal penjelmaan ideal artistik ini melalui seni Renaissance baru. Pengetahuan sarjana Renaissance dalam bidang anatomi, teori perspektif dan doktrin perkadaran, yang merupakan hasil daripada pemahaman saintifik dunia, menyumbang kepada perkembangan cara bahasa bergambar itu, dengan bantuan yang mana tuan-tuan ini dapat secara objektif mencerminkan realiti dalam seni. Dalam karya teori yang dikhaskan untuk pelbagai jenis seni, pelbagai isu amalan artistik telah dipertimbangkan. Cukuplah untuk menyebut sebagai contoh pembangunan soalan perspektif matematik dan aplikasinya dalam lukisan, yang dilakukan oleh Brunelleschi, Alberti dan Piero della Francesca, badan komprehensif pengetahuan artistik dan kesimpulan teori, yang terdiri daripada nota yang tidak terkira banyaknya oleh Leonardo da Vinci , karya dan kenyataan tentang arca Ghiberti, Michelangelo dan Cellini, risalah seni bina oleh Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola. Akhirnya, dalam peribadi George Vasari, budaya Renaissance Itali mengemukakan ahli sejarah seni pertama yang membuat percubaan dalam biografi seniman Itali untuk memahami seni eranya dari segi sejarah. Kekayaan dan keluasan liputan karya ini disahkan oleh fakta bahawa idea dan kesimpulan ahli teori Itali mengekalkan kepentingan praktikalnya selama berabad-abad selepas kemunculannya.

Ini terpakai pada tahap yang lebih besar kepada pencapaian yang sangat kreatif para sarjana Renaissance Itali, yang memberikan sumbangan penting kepada semua jenis seni plastik, sering menentukan laluan perkembangan mereka pada era berikutnya.

Dalam seni bina Renaissance Itali, jenis utama struktur awam dan kediaman yang telah digunakan dalam seni bina Eropah sejak itu dicipta, dan kaedah bahasa seni bina itu dibangunkan, yang menjadi asas pemikiran seni bina dalam tempoh sejarah yang panjang. Penguasaan prinsip sekular dalam seni bina Itali dinyatakan bukan sahaja dalam dominasi bangunan awam dan swasta dengan tujuan sekular di dalamnya, tetapi juga dalam fakta bahawa unsur-unsur spiritualistik telah dihapuskan dalam kandungan bangunan keagamaan yang paling kiasan - mereka memberi laluan. kepada cita-cita kemanusiaan yang baru. Dalam seni bina sekular, tempat utama telah diambil oleh jenis kediaman kota rumah-istana (palazzo) - asalnya kediaman wakil saudagar kaya atau keluarga keusahawanan, dan pada abad ke-16. - kediaman seorang pembesar atau pemerintah negeri. Memperoleh dari masa ke masa ciri-ciri bangunan bukan sahaja peribadi, tetapi juga awam, Renaissance palazzo juga berfungsi sebagai prototaip untuk bangunan awam pada abad-abad berikutnya. Dalam seni bina gereja Itali, perhatian khusus diberikan kepada imej struktur kubah sentrik. Imej ini sepadan dengan idea bentuk seni bina yang sempurna yang berlaku dalam Renaissance, yang menyatakan idea personaliti Renaissance dalam keseimbangan yang harmoni dengan dunia sekeliling. Penyelesaian yang paling matang untuk masalah ini diberikan oleh Bramante dan Michelangelo dalam projek Katedral St. Peter di Rom.

Bagi bahasa seni bina itu sendiri, faktor penentu di sini ialah kebangkitan semula dan pembangunan sistem perintah purba pada asas baru. Bagi arkitek Renaissance Itali, pesanan itu ialah sistem seni bina yang direka untuk menyatakan secara visual struktur tektonik sesebuah bangunan. Perkadaran yang wujud kepada orang yang wujud dalam susunan itu dianggap sebagai salah satu asas kandungan ideologi kemanusiaan imej seni bina. Arkitek Itali memperluaskan kemungkinan komposisi pesanan berbanding dengan tuan purba, setelah berjaya mencari gabungan organik dengan dinding, gerbang dan peti besi. Keseluruhan isipadu bangunan itu difikirkan oleh mereka sebagai meresap dengan struktur susunan, yang mencapai kesatuan kiasan yang mendalam bangunan dengan persekitaran semula jadi, kerana perintah klasik itu sendiri mencerminkan undang-undang semula jadi tertentu.

Dalam perancangan bandar, arkitek Renaissance Itali menghadapi kesukaran yang besar, terutamanya pada tempoh awal, kerana kebanyakan bandar mempunyai pembangunan modal yang padat pada Zaman Pertengahan. Walau bagaimanapun, ahli teori dan pengamal seni bina Renaissance awal yang maju menimbulkan masalah perancangan bandar utama, menganggapnya sebagai tugas mendesak esok. Sekiranya idea-idea perancangan bandar am mereka yang berani tidak dapat dilaksanakan sepenuhnya pada masa itu dan oleh itu kekal sebagai milik risalah seni bina, maka tugas penting tertentu, khususnya masalah mewujudkan pusat bandar - pembangunan prinsip untuk membina dataran utama bandar - ditemui pada abad ke-16. penyelesaiannya yang cemerlang, contohnya di Piazza San Marco di Venice dan di dataran Capitoline di Rom.

Dalam seni visual, Renaissance Itali memberikan contoh yang paling jelas tentang penentuan kendiri jenis seni tertentu, dahulu semasa Zaman Pertengahan, yang berada di bawah seni bina, dan kini telah memperoleh sepenuhnya kemerdekaan imaginasi. Dari segi ideologi, proses ini bermaksud pembebasan arca dan lukisan daripada dogma keagamaan-spiritualistik Zaman Pertengahan yang membelenggu mereka, dan daya tarikan kepada imej yang tepu dengan kandungan kemanusiaan baharu. Selari dengan ini, kemunculan dan pembentukan jenis dan genre baru seni halus berlaku, di mana kandungan ideologi baru menemui ekspresi. Arca, sebagai contoh, selepas berehat selama seribu tahun, akhirnya mendapat semula asas ekspresi kiasannya, beralih kepada patung berdiri bebas dan kumpulan. Skop liputan figuratif arca juga telah berkembang. Bersama-sama dengan imej tradisional yang dikaitkan dengan kultus Kristian dan mitologi kuno, yang mencerminkan idea umum tentang manusia, objeknya juga ternyata menjadi keperibadian manusia tertentu, yang memanifestasikan dirinya dalam penciptaan monumen monumental kepada penguasa dan condottiers, juga seperti dalam penyebaran meluas potret arca dalam bentuk patung potret. Jenis arca, yang dibangunkan pada Zaman Pertengahan, sebagai pelepasan, sedang mengalami transformasi radikal, kemungkinan imaginatif yang, berkat penggunaan teknik imej ruang perspektif yang indah, berkembang kerana komprehensif yang lebih lengkap. paparan persekitaran hidup di sekeliling seseorang.

Bagi lukisan, di sini, bersama-sama dengan perkembangan komposisi fresco monumental yang belum pernah terjadi sebelumnya, adalah perlu untuk menekankan fakta kemunculan lukisan kuda-kuda, yang menandakan permulaan peringkat baru dalam evolusi seni halus. Daripada genre lukisan, bersama-sama dengan gubahan pada tema alkitabiah dan mitologi, yang menduduki kedudukan dominan dalam lukisan Renaissance Itali, seseorang harus memilih potret, yang mengalami zaman kegemilangannya yang pertama pada era ini. Langkah penting pertama juga diambil dalam genre baharu seperti lukisan sejarah dalam erti kata dan landskap yang betul.

Setelah memainkan peranan penting dalam proses pembebasan jenis seni halus tertentu, Renaissance Itali pada masa yang sama memelihara dan mengembangkan salah satu kualiti budaya seni abad pertengahan yang paling berharga - prinsip sintesis pelbagai jenis seni, penyatuan mereka menjadi ensembel kiasan biasa. Ini difasilitasi oleh peningkatan rasa organisasi artistik yang wujud dalam tuan Itali, yang menunjukkan dirinya dalam reka bentuk umum mana-mana kompleks seni bina dan artistik yang kompleks, dan dalam setiap perincian kerja berasingan yang termasuk dalam kompleks ini. Pada masa yang sama, berbeza dengan pemahaman sintesis zaman pertengahan, di mana arca dan lukisan adalah bawahan kepada seni bina, prinsip-prinsip sintesis Renaissance didasarkan pada sejenis kesamaan setiap bentuk seni, yang mana kualiti khusus arca. dan lukisan dalam rangka ensembel artistik am memperoleh peningkatan kecekapan impak estetik. Adalah penting untuk ditekankan di sini bahawa tanda-tanda penglibatan dalam sistem kiasan yang besar dibawa bukan sahaja oleh kerja-kerja yang secara langsung dimasukkan ke dalam mana-mana kompleks artistik dengan tujuan mereka, tetapi juga secara berasingan mengambil monumen arca dan lukisan bebas. Sama ada karya Michelangelo yang sangat besar atau karya kecil Raphael Madonna of Conestabile, setiap karya ini berpotensi mengandungi kualiti yang memungkinkan untuk menganggapnya sebagai sebahagian daripada ensembel artistik biasa.

Gudang monumental-sintetik Itali khusus seni Renaissance ini telah dipermudahkan oleh sifat imej seni arca dan lukisan. Di Itali, tidak seperti negara-negara Eropah yang lain, cita-cita estetik lelaki Renaissance telah terbentuk sejak awal lagi, kembali kepada ajaran humanis tentang uomo universale, tentang lelaki yang sempurna, di mana kecantikan badan dan kekuatan minda digabungkan secara harmoni. . Sebagai ciri utama imej ini, konsep virtu (keberanian) dikemukakan, yang mempunyai makna yang sangat luas dan menyatakan prinsip aktif dalam seseorang, tujuan kehendaknya, keupayaan untuk melaksanakan rancangannya yang tinggi walaupun segala halangan. Kualiti khusus ideal figuratif Renaissance ini tidak dinyatakan dalam semua artis Itali dalam bentuk terbuka seperti, sebagai contoh, dalam Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna dan Mikalangelo - sarjana yang imej karya watak heroik diguna pakai. Tetapi ia sentiasa terdapat dalam imej gudang yang harmoni, sebagai contoh, di Raphael dan Giorgione, kerana keharmonian imej Renaissance jauh dari tenang santai - di belakangnya anda sentiasa merasakan aktiviti dalaman wira dan kesedarannya kekuatan moral.

Sepanjang abad ke-15 dan ke-16, cita-cita estetik ini tidak kekal: bergantung pada peringkat individu evolusi seni Renaissance, pelbagai aspeknya telah digariskan di dalamnya. Dalam imej-imej Renaissance awal, sebagai contoh, ciri-ciri integriti dalaman yang tidak tergoyahkan lebih ketara. Lebih kompleks dan lebih kaya adalah dunia rohani wira-wira Renaissance Tinggi, yang memberikan contoh paling jelas tentang sikap harmoni yang wujud dalam seni zaman ini. Dalam dekad berikutnya, dengan pertumbuhan percanggahan sosial yang tidak dapat diselesaikan, ketegangan dalaman dalam imej tuan Itali meningkat, perasaan disonan dan konflik tragis muncul. Tetapi sepanjang era Renaissance, pengukir dan pelukis Itali tetap komited kepada imej kolektif, kepada bahasa artistik umum. Berkat usaha untuk menyatakan cita-cita artistik yang paling umum, tuan Itali berjaya, pada tahap yang lebih besar daripada tuan di negara lain, dalam mencipta imej bunyi yang begitu luas. Ini adalah akar dari kesejagatan khas bahasa kiasan mereka, yang ternyata menjadi sejenis norma dan model seni Renaissance secara umum.

Peranan besar idea-idea humanistik yang dikembangkan secara mendalam untuk seni Itali telah pun dimanifestasikan dalam kedudukan dominan yang tidak dapat dinafikan bahawa imej manusia terdapat di dalamnya - salah satu petunjuk ini adalah kekaguman terhadap ciri-ciri tubuh manusia yang cantik orang Itali, yang dianggap oleh humanis. dan artis sebagai tempat simpanan jiwa yang indah. Dalam kebanyakan kes, persekitaran harian dan semula jadi di sekeliling seseorang tidak menjadi objek perhatian yang sama untuk pengrajin Itali. Antroposentrisme yang jelas ini, keupayaan untuk mendedahkan idea mereka tentang dunia terutamanya melalui imej seseorang, memberikan wira tuan Renaissance Itali kedalaman kandungan yang komprehensif. Laluan dari umum kepada individu, dari keseluruhan kepada khusus adalah ciri orang Itali bukan sahaja dalam imej monumental, di mana kualiti mereka yang sangat ideal adalah bentuk generalisasi artistik yang diperlukan, tetapi juga dalam genre seperti potret. Dan dalam karya potretnya, pelukis Itali berasal dari jenis keperibadian manusia tertentu, yang berkaitan dengannya dia melihat setiap model tertentu. Selaras dengan ini, dalam potret Renaissance Itali, berbeza dengan imej potret dalam seni negara lain, prinsip menaip mengatasi kecenderungan individu.

Tetapi penguasaan cita-cita tertentu dalam seni Itali sama sekali tidak bermakna meratakan dan keseragaman keputusan artistik yang berlebihan. Perpaduan prasyarat ideologi dan imaginatif bukan sahaja tidak mengecualikan kepelbagaian bakat kreatif setiap sebilangan besar tuan yang bekerja pada era ini, tetapi, sebaliknya, lebih cerah menekankan ciri-ciri individu mereka. Malah dalam masa satu, lebih-lebih lagi, fasa terpendek seni Renaissance - tiga dekad semasa Renaissance Tinggi jatuh, kita boleh dengan mudah menangkap perbezaan dalam persepsi imej manusia di kalangan tuan terhebat zaman ini. Oleh itu, watak-watak Leonardo menonjol kerana kerohanian yang mendalam dan kekayaan intelek mereka; Seni Raphael dikuasai oleh rasa kejelasan yang harmoni; imej raksasa Michelangelo memberikan ekspresi paling jelas tentang keberkesanan heroik manusia era ini. Jika kita beralih kepada pelukis Venetian, maka imej Giorgione menarik dengan lirik halus mereka, manakala kepelbagaian sensual Titian dan pelbagai pergerakan emosi lebih ketara. Perkara yang sama berlaku untuk bahasa bergambar pelukis Itali: jika tuan Florentine-Rom didominasi oleh cara ekspresif linear-plastik, maka di kalangan orang Venice, prinsip warna adalah penting.

Aspek tertentu persepsi imaginatif Renaissance menerima pembiasan yang berbeza dalam seni Renaissance Itali, bergantung pada pelbagai peringkat evolusinya dan pada tradisi yang berkembang di sekolah seni wilayah individu. Oleh kerana pembangunan ekonomi dan budaya negeri-negeri Itali masing-masing tidak seragam, sumbangan mereka kepada seni Renaissance adalah berbeza dalam tempoh individunya. Tiga daripada banyak pusat seni negara harus dibezakan - Florence, Rom dan Venice, yang seninya, dalam urutan sejarah tertentu, mewakili garis utama Renaissance Itali selama tiga abad.

Peranan sejarah Florence dalam membentuk budaya Renaissance amat penting. Florence berada di barisan hadapan seni baru dari zaman Proto-Renaissance sehingga Renaissance Tinggi. Ibu kota Tuscany ternyata, seolah-olah, tumpuan kehidupan ekonomi, politik dan budaya Itali dari ke-13 hingga awal abad ke-16, dan peristiwa-peristiwa sejarahnya, setelah kehilangan watak tempatan semata-mata, memperoleh kepentingan umum Itali. Perkara yang sama berlaku sepenuhnya kepada seni Florentine berabad-abad ini. Florence telah menjadi tempat kelahiran atau rumah bagi ramai sarjana terhebat dari Giotto hingga Michelangelo.

Dari akhir abad ke-15 hingga awal abad ke-16. sebagai pusat terkemuka kehidupan seni negara, bersama-sama dengan Florence, Rom dikemukakan. Menggunakan kedudukan istimewanya sebagai ibu kota dunia Katolik, Rom menjadi salah satu negeri terkuat di Itali, dengan mendakwa peranan utama di kalangan mereka. Sehubungan itu, dasar artistik paus sedang terbentuk, yang, untuk mengukuhkan kewibawaan kepausan Rom, menarik arkitek, pengukir dan pelukis terhebat ke istana mereka. Kebangkitan Rom sebagai pusat seni utama negara bertepatan dengan permulaan Renaissance Tinggi; Rom mengekalkan kedudukan utamanya selama tiga dekad pertama abad ke-16. Karya terbaik Bramante, Raphael, Michelangelo dan banyak lagi tuan yang bekerja di Rom, yang dicipta pada tahun-tahun ini, menandakan kemuncak Renaissance. Tetapi dengan kehilangan kemerdekaan politik oleh negara-negara Itali, semasa krisis budaya Renaissance, Rom kepausan berubah menjadi kubu kuat reaksi ideologi, berpakaian dalam bentuk reformasi balas. Sejak tahun 40-an, apabila Counter-Reformation melancarkan serangan yang meluas terhadap penaklukan budaya Renaissance, pusat seni ketiga terbesar, Venice, telah menjadi penyimpan dan penerus cita-cita Renaissance yang progresif.

Venice adalah yang terakhir dari republik Itali yang kuat untuk mempertahankan kemerdekaan mereka dan mengekalkan sebahagian besar kekayaan mereka yang besar. Berbaki sehingga akhir abad ke-16. sarang utama budaya Renaissance, ia menjadi kubu kuat harapan untuk Itali yang diperhambakan. Venicelah yang ditakdirkan untuk memberikan pendedahan yang paling bermanfaat tentang kualiti kiasan zaman Renaissance lewat Itali. Karya Titian dalam tempoh terakhir aktivitinya, serta wakil terbesar generasi kedua pelukis Venetian abad ke-16. - Veronese dan Tintoretto bukan sahaja ungkapan prinsip realistik seni Renaissance pada peringkat sejarah baharu - ia membuka jalan bagi unsur realisme Renaisans yang paling menjanjikan sejarah, yang diteruskan dan dikembangkan dalam era artistik baru yang hebat - dalam lukisan abad ke-17.

Sudah pada zamannya, seni Renaissance Itali mempunyai kepentingan Eropah yang sangat luas. Mendahului seluruh Eropah dalam laluan evolusi seni Renaissance dari segi kronologi. Itali juga mendahului mereka dalam menyelesaikan banyak tugas artistik terpenting yang dikemukakan oleh era itu. Oleh itu, untuk semua budaya Renaissance kebangsaan yang lain, beralih kepada karya tuan Itali memerlukan lonjakan tajam dalam pembentukan seni baru yang realistik. Sudah pada abad ke-16, pencapaian tahap kematangan artistik tertentu di negara-negara Eropah adalah mustahil tanpa asimilasi kreatif yang mendalam terhadap penaklukan seni Itali. Pelukis hebat seperti Durer dan Holbein di Jerman, El Greco di Sepanyol, arkitek hebat seperti Belanda Cornelis Floris, Sepanyol Juan de Herrera, Inggeris Pnigo Jones berhutang banyak kepada kajian seni Renaissance Itali. Sfera aktiviti arkitek dan pelukis Itali sendiri, yang tersebar di seluruh Eropah dari Sepanyol ke Rusia Purba, adalah luar biasa dalam keluasannya. Tetapi, mungkin, peranan Renaissance Itali adalah lebih penting sebagai asas budaya zaman moden, sebagai salah satu penjelmaan seni realistik tertinggi dan sekolah kemahiran artistik terbesar.

Budaya Renaissance di Itali melalui beberapa peringkat pembangunan. Sempadan mereka ditandai dengan berabad-abad - abad XIV, XV, XVI. (dalam Itali Trecento, Quattrocento, Cinquecento) dan sempadan kronologi di dalamnya.

Dalam Renaissance Itali, tempoh utama berikut biasanya dibezakan: proto-renaissance(pra-Renaissance) - akhir XIII-awal abad XIV. - era peralihan antara Zaman Pertengahan dan Renaissance itu sendiri; Renaissance awal - tempoh dari pertengahan abad XIV. sehingga kira-kira 1475; matang, atau Renaissance Tinggi - suku terakhir abad ke-15 - awal abad ke-16 (quadrocento); dan tempoh abad XVI-awal XVII. - Renaissance lewat(cinquecento).

Dalam budaya Itali abad XIII-XIV. dengan latar belakang tradisi Byzantine dan Gothic yang masih kuat, ciri-ciri seni baru mula muncul - seni masa depan Renaissance. Oleh itu, tempoh sejarahnya ini dipanggil Proto-Renaissance (iaitu, menyediakan permulaan Renaissance; dari bahasa Yunani"Protos" - "pertama"). Tiada tempoh peralihan yang serupa di mana-mana negara Eropah. Di Itali sendiri, seni proto-Renaissance hanya wujud di Tuscany dan Rom.

Tahap humanisme awal berakhir pada awal abad ke-15, mengemukakan program untuk membina budaya baru berdasarkan studia humanitatis - pelbagai disiplin kemanusiaan. Quattrocento telah melaksanakan program ini. Ciri baginya ialah kemunculan banyak pusat budaya Renaissance - di Florence (dia mendahului hingga permulaan abad ke-16) Milan, Venice, Rom, Naples dan negeri-negeri kecil - Ferrara, Mantua, Urbino, Bologna, Rimini . Ini telah menentukan bukan sahaja penyebaran humanisme dan seni Renaissance secara meluas, tetapi juga kepelbagaian luar biasa mereka, pembentukan pelbagai sekolah dan trend dalam rangka kerja mereka. Semasa abad XV. gerakan humanis yang kuat telah berkembang, merangkumi banyak aspek kehidupan budaya dan sosial Itali. Peranan golongan cerdik pandai baru dalam struktur masyarakat dan perkembangan budaya meningkat dengan ketara pada separuh kedua abad ke-15. Dia semakin yakin menegaskan kedudukannya dalam sistem pendidikan, dalam perkhidmatan awam, dalam bidang sains dan kesusasteraan, seni halus dan seni bina, dalam pembinaan budaya secara umum. Dengan aktivitinya, pencarian dan kajian monumen antik, penciptaan perpustakaan baru dan koleksi karya seni kuno dikaitkan, dan dengan permulaan percetakan buku di Itali pada 60-an abad ke-15. - dan propaganda berdasarkan idea Renaissance dan prinsip ideologi.

Satu ciri yang menarik pada masa itu ialah pencarian bentuk baru organisasi kendiri humanis, penciptaan komuniti dan akademi oleh mereka. Fenomena baru juga mempengaruhi perkembangan seni Renaissance di bengkel seni (botteg) yang jatuh daripada syarikat kraf lama.

Menjelang akhir abad ini, budaya Renaissance telah menduduki kedudukan utama dalam banyak bidang kehidupan rohani masyarakat dan dalam seni. Pengaruh pendidikan humanistik mula meninggalkan kesan pada beberapa fenomena orang-kota, gereja, budaya mulia, dari mana, seterusnya, budaya Renaissance itu sendiri menarik.

Dalam budaya Itali, ciri-ciri lama dan baharu saling berkait. "Penyair terakhir Zaman Pertengahan" dan penyair pertama era baru, Dante Alighieri (1265-1321), mencipta bahasa sastera Itali. Kerja Dante diteruskan oleh Florentines hebat lain pada abad XIV - Francesco Petrarca (1304-1374), pengasas puisi lirik Eropah, dan Giovanni Boccaccio (1313-1375), pengasas genre novel (cerpen) dalam kesusasteraan dunia . Kebanggaan era itu ialah arkitek dan pengukir Niccolo dan Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio dan pelukis Giotto di Bondone.

Dalam budaya Renaissance Itali, seni bina dan seni visual menduduki tempat yang menonjol. Pada abad ke-15 Itali mengatasi banyaknya tuan berbakat, skop dan kepelbagaian kreativiti artistik, dan yang paling penting, dalam inovasinya yang berani. semua negara Eropah yang lain. Seni Itali Quattrocento berkembang dalam rangka sekolah tempatan. Dalam seni bina, sekolah Tuscan, Lombard, dan Venetian berkembang, dalam gaya yang mana trend baru sering digabungkan dengan tradisi tempatan. Dalam seni visual, terutamanya dalam lukisan, beberapa sekolah juga telah terbentuk - Florentine, Umbrian, Itali Utara, Venetian - dengan ciri gaya unik mereka sendiri.

Dalam penciptaan artistiklah budaya baru merealisasikan dirinya dengan ekspresi yang paling besar; dalam senilah ia terkandung dalam khazanah yang masanya tidak mempunyai kuasa. Keharmonian, kecantikan akan memperoleh asas yang tidak tergoyahkan dalam apa yang dipanggil nisbah emas (istilah ini diperkenalkan oleh Leonardo da Vinci; kemudian yang lain digunakan: "perkadaran ilahi"), dikenali pada zaman dahulu, tetapi minat yang timbul tepat pada abad ke-15 . berhubung dengan aplikasinya dalam kedua-dua geometri dan seni, terutamanya dalam seni bina. Renaissance dicirikan oleh pemujaan kecantikan, di atas semua kecantikan manusia. Lukisan Itali, yang untuk seketika menjadi bentuk seni terkemuka, menggambarkan orang yang cantik dan sempurna.

mengecat Kebangkitan awal diwakili oleh kreativiti Botticelli(1445-1510), yang mencipta karya mengenai subjek agama dan mitologi, termasuk lukisan "Spring" dan "The Birth of Venus". Arkitek utama Zaman Renaissance Awal - Brunelleschi(1377-1446). Dia berusaha untuk menggabungkan unsur-unsur gaya Rom kuno dan Gothic, dia membina kuil, istana, gereja kecil.

Era Renaissance Awal berakhir pada akhir abad ke-15, ia digantikan oleh Renaissance Tinggi - masa berbunga tertinggi budaya kemanusiaan Itali. Pada masa itulah idea tentang kehormatan dan maruah manusia, takdirnya yang tinggi di Bumi dinyatakan dengan kesempurnaan dan kekuatan yang paling besar. The Titans of the High Renaissance ialah Leonardo da Vinci(1456-1519), Raphael Santi(1483-1520), wakil agung terakhir budaya Renaissance Tinggi ialah Michelangelo Buonarotti(1475-1654). Giorgione (1477-1510) dan Titian(1477-1576).

The Art of the High Renaissance ialah proses artistik yang meriah dan kompleks dengan pasang surut yang mempesonakan dan krisis seterusnya. Zaman kegemilangan seni Itali ialah zaman kebebasan. Pelukis Zaman Renaissance Tinggi memiliki semua cara imej - lukisan yang tajam dan berani yang mendedahkan pulau tubuh manusia, warna yang sudah menyampaikan udara, dan bayang-bayang, dan cahaya. Undang-undang perspektif entah bagaimana segera dikuasai oleh artis, seolah-olah tanpa sebarang usaha. Angka-angka itu bergerak, dan keharmonian dicapai dalam pembebasan lengkap mereka. Setelah menguasai bentuk, chiaroscuro, setelah menguasai dimensi ketiga, para seniman Renaissance Tinggi menguasai dunia yang dapat dilihat dalam semua kepelbagaian yang tidak terhingga, di semua ruang dan tempat rahsianya, untuk mempersembahkannya kepada kita tidak lagi dalam butiran pecahan, tetapi dalam generalisasi yang kuat, dalam kemegahan penuh keindahannya yang cerah.