Kanak-kanak-seniman: "anak alam" atau seni? Sejarah kutukan terkenal. Karya Pembunuh Karya Automotif Ian Cook

Minta teks: "Helo!
Saya suka majalah anda!
Saya "visualis" kerana saya bergambar, dan saya paling berminat dengan gambar visual. Beban semantik tidak begitu penting.
Sekiranya anda membaca, maka saya sangat berminat dengan semua perkara yang berkaitan dengan sejarah seni rupa, bukan hanya fotografi. Saya mempunyai jurang pendidikan yang besar.
Tetapi menurut saya bahan seperti itu akan mengurangkan arah dan bahkan lalu lintas majalah anda. Jadi saya cukup gembira dengan apa yang saya lihat dengan anda.
Serius :) "
_______________________________________

Saya tidak menyangka bahawa catatan seperti itu akan mengurangkan kehadiran majalah :) ...
tetapi beberapa fakta sangat menarik - saya menasihati anda untuk membaca

Bukan fakta biasa dari kehidupan bakat legenda.

Anda boleh mendapatkan sejumlah besar maklumat mengenai artis terkenal - bagaimana mereka hidup, bagaimana mereka mencipta karya abadi mereka. Ramai orang biasanya tidak memikirkan keunikan watak dan gaya hidup artis. Tetapi beberapa fakta dari biografi atau sejarah penciptaan gambar tertentu kadang-kadang sangat menghiburkan dan bahkan memprovokasi.

Pablo Picasso

Salinan artis yang bagus, seniman hebat mencuri.

Semasa Pablo Picasso dilahirkan, bidan menganggapnya mati lahir. Kanak-kanak itu diselamatkan oleh pamannya, yang menghisap cerut dan ketika melihat bayi itu terbaring di atas meja, dia menghembus asap di wajahnya, setelah itu Pablo menderu. Oleh itu, dapat dikatakan bahawa merokok menyelamatkan nyawa Picasso.

Nampaknya, Pablo dilahirkan sebagai seniman - perkataan pertamanya adalah PIZ, kependekan dari LAPIZ ("pensil" dalam bahasa Sepanyol).

Pada tahun-tahun awal kehidupannya di Paris, Picasso sangat miskin sehingga kadang-kadang terpaksa memanaskan lukisannya dan bukannya kayu bakar.

Picasso memakai pakaian panjang dan berambut panjang, yang tidak pernah terdengar pada masa itu.

Nama penuh Picasso terdiri daripada 23 perkataan: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan N Epomuseno Maria de los Remedios Cypriano de la Santisima Trinidad Martír Patricio C lito -Rouise dan Picasso.

Vincent van Gogh

Jangan takut membuat kesilapan. Ramai orang berpendapat bahawa mereka akan menjadi baik sekiranya mereka tidak melakukan kesalahan.

Kelimpahan warna kuning dan bintik-bintik kuning dari pelbagai warna dalam lukisannya dipercayai disebabkan oleh sejumlah besar penggunaan ubat untuk epilepsi, yang berkembang akibat penggunaan absinth yang berlebihan. "Malam Berbintang", "Bunga Matahari".

Semasa sibuknya, Van Gogh mengunjungi lebih dari satu hospital psikiatri dengan diagnosis dari skizofrenia hingga psikosis manik-depresif. Lukisannya yang paling terkenal "The Starry Night" dilukis pada tahun 1889 di sebuah hospital di bandar San Remy.

Bunuh diri. Dia menembak perutnya sambil bersembunyi di sebalik timbunan tahi di halaman ladang. Dia berumur 37 tahun.

Sepanjang hidupnya, Van Gogh mengalami harga diri yang rendah. Dia hanya menjual salah satu karya sepanjang hayatnya - Red Vineyard di Arles. Dan kemasyhuran datang kepadanya hanya setelah kematiannya. Kalaulah Van Gogh tahu betapa popularnya karyanya.

Van Gogh tidak memotong seluruh telinganya, tetapi hanya sekeping cuping telinganya, yang secara praktikalnya tidak menyakitkan. Walau bagaimanapun, legenda masih tersebar luas bahawa artis itu mengamputasi seluruh telinganya. Legenda ini juga tercermin dalam ciri-ciri tingkah laku pesakit yang beroperasi pada dirinya sendiri, atau menegaskan operasi tertentu - dia dipanggil sindrom Van Gogh.

Leonardo da Vinci

Dia yang hidup dalam ketakutan mati kerana ketakutan.

Leonardo adalah yang pertama menjelaskan mengapa langit berwarna biru. Dalam bukunya "On Painting" dia menulis: "Biru langit disebabkan oleh ketebalan zarah-zarah udara yang diterangi, yang terletak di antara Bumi dan kegelapan di atas."

Leonardo adalah ambidextrous - dia sama-sama hebat di tangan kanan dan kiri. Mereka bahkan mengatakan bahawa dia dapat menulis teks yang berbeza pada masa yang sama dengan tangan yang berbeza. Namun, dia menulis sebahagian besar karya dengan tangan kirinya dari kanan ke kiri.

Dia bermain lirik dengan mahir. Ketika kes Leonardo didengar di pengadilan Milan, dia menggambarkannya sebagai pemuzik, dan bukan sebagai artis atau penemu.

Leonardo adalah pelukis pertama yang memecah mayat untuk memahami lokasi dan struktur otot.

Leonardo da Vinci adalah vegetarian yang ketat dan tidak pernah meminum susu lembu, kerana ia menganggapnya sebagai pencurian.

Salvador Dali

Sekiranya saya tidak mempunyai musuh, saya tidak akan menjadi seperti yang telah saya jadikan. Tapi, terima kasih Tuhan, ada musuh yang cukup.

Tiba di New York pada tahun 1934, sebagai aksesori, dia membawa sebuku roti sepanjang 2 meter, dan menghadiri pameran seni surealis di London, mengenakan pakaian penyelam.

Dali menulis kanvasnya "Persistence of Memory" ("Soft Clock") di bawah kesan teori relativiti Einstein. Ide itu terbentuk di kepala Salvador ketika dia menatap sepotong keju Camembert pada petang Ogos yang panas.

Salvador Dali sering tidur dengan kunci di tangannya. Duduk di atas kerusi, dia tertidur dengan kunci yang terpaut di antara jarinya. Secara beransur-ansur, cengkaman semakin lemah, kunci jatuh dan memukul pinggan yang terbaring di lantai. Pikiran yang timbul selama tidur siang dapat menjadi idea baru atau penyelesaian untuk masalah yang kompleks.

Selama hidupnya, seniman agung itu disuruh dikuburkan sehingga orang dapat berjalan di atas kubur, sehingga mayatnya dilapisi tembok di Muzium Dali di Figueres. Fotografi kilat dilarang di ruangan ini.

Nama panggilan Salvador Dali adalah "Dolar Avida", yang bermaksud "dolar yang sangat menyukai."

Logo Chupa-Chupsa dilukis oleh Salvador Dali. Dalam bentuk yang sedikit diubah suai, ia bertahan hingga ke hari ini.

Hampir setiap karya Dali mengandungi potret atau siluetnya.

Henri Matisse

Bunga mekar di mana-mana untuk semua orang yang ingin melihatnya.

Pada tahun 1961, lukisan Henri Matisse "The Boat" (Le Bateau), yang dipamerkan di New York Museum of Modern Art, digantung terbalik selama empat puluh tujuh hari. Gambar itu dipaparkan di galeri pada 17 Oktober, dan hanya pada 3 Disember seseorang melihat kesalahan itu.

Henri Matisse menderita kemurungan dan insomnia, kadang-kadang tersedu dalam tidurnya dan terbangun sambil menjerit. Suatu hari, tanpa alasan sama sekali, dia tiba-tiba takut untuk buta. Dan dia juga belajar bermain biola untuk mencari nafkah sebagai pemuzik jalanan ketika dia kehilangan penglihatan.

Selama bertahun-tahun Matisse hidup dalam keadaan memerlukan. Dia berusia sekitar empat puluh ketika dia akhirnya dapat menyara keluarganya sendiri.

Henri Matisse tidak pernah melukis batu, kristal rumah yang jelas, ladang yang diproses.

Dalam 10 tahun terakhir hidupnya, dia didiagnosis menderita barah duodenum dan harus tetap berada di kerusi roda.

Edvard Munch

Dalam seni saya, saya cuba menjelaskan kepada diri saya sendiri kehidupan dan maknanya, saya juga berusaha menolong orang lain untuk menjelaskan kehidupan mereka.

Munch baru berusia lima tahun ketika ibunya meninggal kerana tuberkulosis, dan kemudian dia kehilangan kakaknya. Sejak itu, tema kematian berulang kali muncul dalam karyanya dan jalan hidup artis dari langkah pertama menyatakan dirinya sebagai drama kehidupan.

Lukisannya "The Scream" adalah karya seni termahal yang dijual di lelong awam.

Dia terobsesi dengan pekerjaan dan mengatakannya sendiri: "Menulis untuk saya adalah penyakit dan mabuk. Penyakit yang saya tidak mahu singkirkan, dan keracunan di mana saya mahu kekal. "

Paul Gauguin

Seni adalah abstraksi, ekstrak dari alam semula jadi, berfantasi berdasarkan dasarnya, dan fikirkan lebih banyak mengenai proses kreatif daripada hasilnya.

Artis itu dilahirkan di Paris, tetapi menghabiskan masa kecilnya di Peru. Oleh itu cintanya kepada negara-negara eksotik dan tropika.

Gauguin mudah mengubah teknik dan bahan. Dia juga gemar ukiran kayu. Selalunya mengalami masalah kewangan, dia tidak dapat membeli cat. Kemudian dia mengambil sebilah pisau dan sebatang pokok. Dia menghiasi pintu rumahnya di Kepulauan Marquesas dengan panel ukiran.

Paul Gauguin bekerja sebagai buruh di Terusan Panama.

Artis yang melukis masih hidup kebanyakannya tanpa menggunakan model.

Pada tahun 1889, setelah mempelajari Alkitab dengan teliti, dia melukis empat kanvas di mana dia menggambarkan dirinya sebagai gambar Kristus.

Hubungan yang kerap dan rancak dengan gadis menyebabkan Gauguin jatuh sakit dengan sifilis.

Renoir Pierre Auguste

Pada usia empat puluh saya dapati bahawa raja semua warna berwarna hitam.

Sekitar tahun 1880, Renoir mematahkan lengan kanannya untuk pertama kalinya. Daripada merasa kesal dan bersedih dengan hal ini, dia mengambil sikat di sebelah kirinya, dan setelah beberapa saat tidak ada yang meragui bahawa dia akan dapat melukis karya dengan kedua tangannya.

Dia berjaya menulis kira-kira 6,000 lukisan dalam 60 tahun.

Renoir sangat menyukai lukisan sehingga dia tidak berhenti bekerja walaupun pada usia tua, menderita pelbagai bentuk artritis, dan dicat dengan sikat yang diikat pada lengan bajunya. Setelah rakan karibnya Matisse bertanya: "Auguste, mengapa kamu tidak meninggalkan lukisan, kamu sangat menderita?" Renoir mengehadkan dirinya hanya pada jawapan: "La douleur passe, la beauté reste" (Kesakitan berlalu, tetapi kecantikan tetap ada).

Saya akan mulakan dengan Caravaggio. Sangat mustahil untuk membuat TOP tanpa memulai dengan Michelangelo Merisi, yang disebut Caravaggio.
Dia adalah Master, super-master, dia genius. Dia menulis dalam realisme sinematik yang keras dan tegas, melihat kanvasnya, penonton mendapati dirinya berada di jalanan Rom pada awal abad ke-17.

Dan di jalan-jalan yang lemah dan miskin ini, Caravaggio adalah seorang yang berbahaya. Dengan agresif dan marah, tidak berpisah dengan pedangnya, dia terus mendapat masalah - pukulan pelayan, fitnah saingan. Pada akhirnya, yang tidak dapat dielakkan, dia membunuh seorang lelaki dalam pertempuran di alun-alun dan terpaksa melarikan diri ke Rom. Semasa dalam perjalanan, dia menulis karya yang sepertinya penuh rasa bersalah, termasuk potret dirinya dengan kepala Goliath yang terputus. Lihatlah ke dalam matanya: ada keputusasaan dan rasa bersalah di dalamnya. Mereka adalah tragedi pembunuhan.

Tetapi reputasi Caravaggio sebagai penjahat mungkin tidak begitu buruk. Bagaimanapun, dia bukan orang yang sekarang disebut pelaku berulang.)) Pergaduhan jalanan tidak biasa pada masa itu, dan pertobatan yang dia ciptakan adalah penciptaan seorang seniman yang hebat.

2. Benvenuto Cellini

Tetapi tidak seperti Benvenuto Cellini, yang pada abad ke-16 membunuh beberapa kali tanpa penyesalan dan tanpa hukuman.

Dia menikam pembunuh saudaranya. Dia juga membunuh tukang emas pesaingnya dan menceritakan kejahatan ini dalam otobiografinya. Dia melarikan diri, tentu saja, kerana takut akan pembalasan, tetapi kekaguman masyarakat atas bakatnya membuatnya tetap selamat. Pada masa itu, genius benar-benar boleh melarikan diri dari tempat kejadian.

3. Banksy

Graffiti adalah pelanggaran undang-undang, dan Banksy di UK telah membuat kerjaya yang cemerlang di tempat-tempat yang tidak dibenarkan. Sebahagian daripada kejayaannya adalah kemampuannya yang luar biasa untuk mengelakkan penangkapan dan namanya tidak dikenali. Karya-karyanya, yang pernah dihanyutkan, dicat oleh pegawai dan pekerja polis yang marah, kini dipandang sebagai harta berharga yang akan disimpan untuk anak cucu.

4. Egon Schiele

Pada tahun 1912, artis Austria erotik yang berbahaya ini ditangkap kerana didakwa melakukan hubungan seks dengan seorang gadis remaja. Dan motif sebenar penangkapan itu adalah kengerian sebuah kota kecil borjuis, yang melihat karya maestro, di mana para model berbaring dalam seluar dalam mereka.

5. Picasso

Pencurian abad ini - Mona Lisa diculik dari Louvre, dan Picasso terlibat dalam kes tersebut. Dia dan Apollinaire disyaki terlibat, kerana pada tahun 1907, Picasso melalui Apollinaire memperoleh dua patung Iberia yang dicuri dari Louvre dari seorang petualang. Takut dengan prospek penjara dan pengusiran dari negara itu (dan mereka berdua tidak memiliki kewarganegaraan Perancis).

Rakan-rakan mengembalikan patung-patung itu melalui surat khabar, menjalani penangkapan Apollinaire dan interogasi Picasso, tetapi, pada akhirnya, kecurigaan terlibat dalam pencurian Mona Lisa dikeluarkan dari mereka, dan mereka dibebaskan dengan kecaman. Picasso, bagaimanapun, masih menderita sedikit paranoia untuk beberapa waktu - dia membayangkan bahawa dia terus diperhatikan oleh ejen polis.

6. Fra Filippo Lippi

Biksu Carmelite dan genius Renaissance Filippo Lippi menggoda biarawati muda Lucretia Bouti. Mereka mempunyai seorang anak lelaki dan seorang anak perempuan. Pada abad ke-15, seluruh Florence dikejutkan dengan perilaku keterlaluan seorang seniman yang menginjak-injak undang-undang gereja. Tetapi tidak semudah itu. Lippi adalah artis kegemaran Cosimo Medici, lelaki paling kuat di kota, dan sebagai akibatnya dia tidak pernah diadili. Anaknya yang tidak sah Filippino dibesarkan menjadi artis yang hebat.

7. Zaitun Wharry

Artis Britain awal abad ke-20 ini dihantar ke penjara setelah dia membakar dan membakar sebuah rumah teh di Kew Gardens. Wharry adalah hak pilih dan dikenang lebih kerana perilaku jenayahnya daripada seninya. Cat airnya yang halus menghasilkan kontras yang luar biasa dengan perbuatannya: pembakaran dan serangan lapar - ini adalah banyak aset artis.

8. Shepard Fairey

Artis Steet kontemporari Amerika yang paling terkenal dan pencipta poster Hope yang membantu memilih Obama. Fairey melakukannya pada tahun 2008, semasa kempen Obama.

Poster itu bukan sahaja memuliakan penciptanya, tetapi juga mempengaruhi mood pengundi. Motif Nadezhda digunakan dalam pembuatan poster politik dan selepas pilihan raya. Itu semua baik, tetapi Faerie bertengkar dengan polis, dia menolak untuk melihat seninya sebagai ... Baik, sebagai seni.

Sebagai gantinya, mereka membawa artis itu ke muka pengadilan kerana kerosakan harta benda, pengadilan menetapkan hukuman yang ditangguhkan. Tetapi sebenarnya, dia berusaha mencipta imej seorang pahlawan gerila: seorang seniman jalanan yang berperang sendirian melawan syarikat-syarikat yang berkuasa.

9. Carlo Crivelli

Artis abad ke-15 ini terkenal dengan mezbah, tokoh wanita - orang suci, gambar buah-buahan. Keseniannya nampak lebih biasa daripada yang saleh. Sebenarnya, satu-satunya alasan Crivelli berada di semua kota kecil ini menghiasi mezbah katedral adalah kerana dia persona non grata di Venice atas tuduhan melakukan jenayah seks: berzina, merayu isteri orang lain.

10. Richard Dadd

Dan akhirnya, jenayah yang paling dahsyat. (Saya pernah menulis mengenai dia sekali).

Parricide. Seorang seniman muda yang berbakat pada zaman Victoria, diserang penyakit mental. Dia diperiksa oleh psikiatri, tetapi ayahnya tidak mempercayai diagnosisnya, yang dapat dianggap sebagai takdir, kerana ayah memiliki banyak alasan untuk memanggil doktor dan mempercayai kesimpulannya.

Pertama, tingkah laku anak lelaki yang sangat pelik itu. Satu simpanan 300 tan telur di sebuah bilik sangat berbaloi! Kedua, keturunan, yang sangat diketahui oleh ayah saya. Richard Dadd menghabiskan sepanjang hidupnya di penjara dan rumah sakit jiwa, di mana dia menulis adegan dongeng yang hebat dan kuat. Dia meninggal di Broadmoor.

Begitulah keadaannya, seorang genius dari Bedlam.

Ini bukanlah yang pertama dalam sejarah lukisan Rusia. Perlu dicari dalam miniatur buku dan lukisan dinding Rusia kuno. Tetapi yang pasti “Potret A.Ya. Naryshkina dengan anak-anak Alexandra dan Tatiana ”adalah salah satu potret minyak keluarga terawal di Rusia.

Fesyen untuk potret muncul di bawah Peter I, ketika para istana harus memerintahkan mereka untuk menyenangkan maharaja, meniru kebiasaan Eropah. Kanak-kanak pada masa itu biasanya digambarkan sebagai salinan kecil orang dewasa.... Kedua-dua gadis dalam gambar itu berpakaian seperti "ibu mereka" dan disisir seperti wanita dewasa.

Seniman dengan tekun menetapkan corak pada kain pakaian dan bulu di rambutnya, menjadikannya jelas bahawa kita menghadapi seorang wanita yang kaya dan mulia dengan anak-anak. Namun, bertentangan dengan rasmi potret keluarga, gadis-gadis di atas kanvas melekat pada ibu mereka seperti anak kecil, dan dia dengan lembut memeluk anak bongsunya.

2.V.A. Tropinin - “Potret A.V. Tropinin "(sekitar 1818)

Artis melukis potret anak lelakinya yang berusia sepuluh tahun, Arseny. Ini dapat dilihat bahawa dia ingin menunjukkan keaktifan dan spontan anak itu. Ini ditunjukkan oleh putaran kepala dan pandangan budak lelaki yang berminat.

Walaupun begitu, cara kerja tuan dan postur kanak-kanak lebih sesuai untuk model darah mulia orang dewasa. Walaupun pada hakikatnya Tropinin sendiri bukanlah seorang yang mulia, dan juga orang yang bebas... Artis itu adalah seorang budak dan hanya dibebaskan pada tahun 1823 pada usia 47 tahun.

3. V.A. Serov - "Potret Mika Morozov" (1901)

Minat terhadap keperibadian dan kehidupan dalaman anak meningkat pada awal abad ke-20. Ini jelas dilihat pada potret terkenal Mika yang berusia 4 tahun, anak kepada dermawan Rusia terkenal Mikhail Morozov.

Semua perhatian artis tertumpu pada budak lelaki itu. Pandangan penonton tidak terganggu oleh kerusi atau dinding kelabu-coklat, tetapi mustahil untuk menjauhkan diri dari anak dan matanya yang terbuka lebar. Melihat seorang budak yang gelisah yang dengan jelas mengetahui seratus cara untuk menghabiskan masa lebih menarik daripada hanya duduk di kerusi berlengan, anda tidak akan menyangka bahawa dia akan menjadi pengkritik teater dan pengkritik sastera, seorang pakar dalam karya Shakespeare. Tetapi kerja ini memerlukan ketekunan yang besar dari dia di masa depan.

4. V.A. Serov - "Gadis dengan Persik" (1887)

Potret lain yang terkenal oleh Valentin Serov menggambarkan Vera Mamontova yang berusia 11 tahun. Ia dilukis beberapa tahun sebelum lukisan dengan Mika Morozov. Artis, dengan kata-katanya sendiri, mencari kesegaran dan kelengkapan, yang ada dalam kehidupan, tetapi hilang dalam lukisan. Untuk mencapai kesan ini, Serov memaksa gadis itu kepadanya setiap hari selama hampir dua bulan.

5. M.A. Vrubel - "Gadis dengan latar belakang permaidani Parsi" (1886)

Mikhail Vrubel sering ditinggalkan tanpa wang, jadi kadang-kadang dia harus membawa lukisannya ke pejabat pinjaman. Kemudian artis memutuskan untuk melukis potret anak perempuan pemilik pejabat pinjaman ini. Dia yakin terlebih dahulu bahawa dia akan menjual lukisan itu kepada ayah gadis itu dengan wang yang baik..

Walau bagaimanapun, pemberi pinjaman wang itu tidak menyukai lukisan itu sendiri atau reka bentuknya: wanita oriental kecil itu meletakkan tangannya di atas bunga mawar dan keris, simbol cinta dan kematian. Dia enggan membeli potret tersebut.

6. V.M. Vasnetsov - "Alyonushka" (1881)

Cerita dongeng adalah salah satu tema kegemaran dalam karya Viktor Vasnetsov. Tetapi kali ini artis sama sekali tidak merancang untuk menulis kisah dongeng. Pada mulanya, lukisan itu, yang dilaksanakan pada tahun 1880, disebut "Alyonushka (Fool)".

Kata "bodoh" dapat disebut sebagai yatim piatu atau orang bodoh yang suci, jadi artis itu mengandung dan melaksanakan komentar mengenai kehidupan keras anak yatim Rusia. Hanya setahun kemudian, ketika Vasnetsov mengolah semula kanvas, dan orang ramai berkenalan dengan kisah dongeng, gambar adik perempuan Alyonushka terbentuk.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - "Di pintu sekolah" (1897)

Kami melihat kehidupan kanak-kanak yang sama sekali berbeza dalam lukisan "At the School Doors". Kanvas menunjukkan bukan sahaja kemiskinan para petani, tetapi juga keinginan mereka untuk mengubah nasib mereka. tetapi perkara yang paling menarik mengenai karya ini ialah ia bersifat autobiografi.

Nikolai Bogdanov-Belsky adalah anak seorang buruh tani yang miskin dan hanya mendapat pendidikan di kampung yang sama seperti dalam gambar. Sama seperti budak lelaki yang bergambar di sini, artis masa depan datang untuk belajar. Dia dimasukkan ke sekolah, bakatnya diperhatikan, dan kemudian dia menyelesaikan pendidikannya di Imperial Academy of Arts di bawah pimpinan Ilya Repin.

8. V.G. Perov - "Troika" (1866)

Vasily Perov percaya bahawa kehidupan petani dan kesusahan yang harus ditanggung oleh orang miskin sejak lahir hingga mati harus menjadi topik penting dalam melukis. Di Troika, dia menangani masalah mengerikan penggunaan pekerja anak yang kejam..

Anak-anak, selalunya anak-anak kampung, disewa pada waktu itu untuk melayani dengan harga murah dan sebenarnya menjadi milik tuan mereka. Artis menunjukkan betapa tidak berdaya mereka berada di hadapan tuntutannya, bahkan yang tidak berperikemanusiaan seperti menyeret tong air besar ke giring ke beku yang teruk.

9.Z.E. Serebryakova - "Semasa Sarapan" (1914)

Di hadapan penonton, pemandangan rumah: nenek sudah menuangkan sup, dan anak-anak tidak mahu makan tanpa ibu mereka dan menunggunya juga duduk di meja. Ini dapat dilihat bahawa sejak usia dini mereka diajar etika jadual. Meja ditutup dengan alas meja putih, serbet terletak di sebelah pinggan.

Lukisan ini kadang-kadang disebut "At Dinner" kerana terdapat tureen di atas meja.... Namun, pada waktu itu di banyak rumah adalah kebiasaan meletakkan sesuatu yang ringan di atas meja sekitar jam 8 pagi, misalnya susu dan pastri, dan pada waktu tengah hari untuk makan sarapan besar yang disebut dengan sup.

Semyon Chuikov dilahirkan di Bishkek (Kyrgyzstan) dan dengan tanah asalnya inilah salah satu kitarannya yang paling terkenal - "The farm farm kolektif Kyrgyz". Artis ini memulakan siri lukisan ini pada tahun 1939, tetapi perang campur tangan, dan dia dapat menyelesaikannya hanya pada tahun 1948 - dengan kanvas "Daughter of Soviet Kyrgyzstan".

Seorang gadis yang tenang berjalan bebas dengan buku di tangannya di seberang padang. Dia dengan yakin melihat ke depan, ini adalah rumahnya, dia adalah sebahagian dari tanah ini dan perempuan simpanannya... Pengkritik seni menyatakan bahawa watak wanita itu menarik perhatian penonton tidak hanya dengan keindahan penampilannya seperti watak dan kesungguhannya, dan keseluruhan gambar adalah gabungan kesederhanaan dan kekuatan.

11. Fyodor Reshetnikov - "Tiba Bercuti" (1948)

Budak pemuda lelaki Suvorov tersenyum lebar. Kakek membentangkan diri untuk berbaris dan dengan sungguh-sungguh menerima laporan lucu itu. Seorang gadis dengan tali leher pelopor kelihatan gembira. Pokok itu dihiasi. Saudara mara bertemu dengan seorang budak lelaki yang telah pergi belajar. Gambar terpancar dari percutian, tetapi persoalannya tetap: di mana ibu bapa?

Kemungkinan besar, di sebalik plot gembira menyembunyikan tragis yang sama sekali berbeza... Anak lelaki, yang ibu bapanya telah mati "di tangan penjajah Jerman", sering dibawa ke sekolah Suvorov. Pengesahan tidak langsung mengenai hal ini dapat dilihat secara terperinci: di sebelah kanan pohon Krismas di dinding menggantungkan potret seorang askar dengan karangan bunga cemara, dan ini adalah tanda berkabung.

12.S.A. Grigoriev - "Penjaga Gol" (1949)

Pengarang: Sergey Alekseevich Grigoriev (Sergiy Oleksiyovich Grigor dari Ukraine "10в; 1910-1988) - salinan Afanasyev V.A. No. 15, Penggunaan yang Adil,

Artis terkenal pada zaman kita, yang tidak mempunyai cukup kuas dan cat untuk mengekspresikan kejeniusan mereka, mengagumi dan mengejutkan bukan sahaja karya mereka, tetapi juga bagaimana mereka menciptanya.

Cat, krayon, berus, dan kanvas adalah semua yang anda perlukan untuk membuat karya seni yang menakjubkan. Oh ya, lebih banyak bakat! Artis-artis ini pasti memilikinya. Bagaimanapun, mereka tidak memerlukan bahan biasa untuk menulis karya yang unik. Lihatlah apa yang boleh berlaku sekiranya seorang genius berusaha untuk menarik.

1. Jet art oleh Tarynan von Anhalt

Puteri Florida Tarynan von Anhalt tidak menggunakan kuas untuk lukisannya. Mereka dicipta dengan bantuan ... kapal terbang. Bagaimana dia melakukannya? Sebenarnya, artis itu hanya melemparkan botol cat, dan tujahan enjin pesawat "mencipta" gambar unik di atas kanvas. Anda sepatutnya memikirkan perkara seperti itu? Tetapi seni jet bukanlah ideanya. Puteri "meminjam" teknik seni reaktif dari suaminya Jurgen von Anhalt. Tidak begitu mudah untuk membuat gambar seperti itu, dan kadang-kadang bahkan mengancam nyawa: arus udara mencapai kecepatan dan kekuatan yang sangat besar, mereka dapat dibandingkan dengan angin taufan, dan suhu "taufan" seperti itu dapat melebihi 250 darjah Celsius . Risiko yang digabungkan dengan kreativiti membolehkan puteri menerima sekitar $ 50,000 untuk salah satu ciptaannya.

2. Ani Kay dan siksaan seni

Artis India Ani Kay menulis salinan lukisan karya Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir" dalam bahasanya sendiri. Dalam kes ini, cat yang paling biasa digunakan. Sebagai hasil kreativiti bertahun-tahun, Ani sentiasa meracuni tubuhnya, mengalami gejala mabuk: sakit kepala, mual dan kelemahan. Tetapi orang India yang keras kepala itu bersedia menerima siksaan demi seni berulang kali.

3. Lukisan berdarah dari Vinicius Quesada

Vinicius Quesada adalah seniman Brazil yang skandal, yang lukisannya secara harfiah diberikan kepadanya oleh darah dan ... air kencingnya sendiri. Karya tiga warna Brazil berharga untuk dirinya sendiri: setiap 60 hari, 450 mililiter darah Vinicius melukis lukisan yang mengejutkan dan mengejutkan penonton.

4. Karya seni haid oleh Lani Beloso

Dan lagi - darah. Artis Hawaii juga tidak menerima cat. Lukisannya diciptakan oleh darah haidnya sendiri. Tidak kira betapa peliknya kedengarannya, karya Lani benar-benar wanita, apa yang boleh saya katakan. Semuanya bermula dari keputusasaan. Setelah seorang gadis muda menderita menorrhagia, memutuskan untuk mengetahui berapa banyak darah yang sebenarnya dia kehilangan dalam tempoh yang berat secara patologi, mula melukis gambaran rembesannya sendiri. Selama satu tahun, dalam setiap tempoh, dia melakukan hal yang sama, sehingga membuat kitaran 13 lukisan.

5. Ben Wilson dan gummies

Artis yang berpangkalan di London, Ben Wilson memutuskan untuk tidak menggunakan cat atau kanvas biasa dan mula membuat lukisannya dari permen karet, yang dijumpainya di jalan-jalan di London. Ciptaan "master of gum" yang comel menghiasi aspal kelabu di kota, dan portfolio Ben mengandungi gambar lukisannya yang tidak biasa.

6. Seni Jari oleh Judith Brown

Artis ini hanya bersenang-senang, mencipta lukisan yang tidak biasa dengan partikel kecil arang batu dan jari, dia bahkan tidak menganggap karyanya sebagai seni. Tetapi jari bukannya berus dan arang bukan cat - sangat luar biasa dan, anda lihat, cantik. Sama indahnya dengan nama lukisan siri Judith - Diamond Dust.

7. Artis kendiri Paolo Troilo

Tuan monokrom juga melukis dengan jarinya menggunakan cat akrilik. Pernah menjadi ahli perniagaan Itali yang berjaya, Paolo Troilo terpilih sebagai Artis Kreatif Terbaik Itali pada tahun 2007. Tanpa satu sikat, dia melukis gambar yang begitu realistik sehingga kadangkala anda tidak dapat membezakannya dari gambar hitam putih.

8. Karya automotif Ian Cook

Bukan apa-apa yang mereka katakan bahawa seorang anak kecil tinggal di setiap genius. Seorang pelukis muda dari Great Britain, Jan Cook, adalah pengesahan jelas mengenai perkara ini. Dia melukis gambar, seolah-olah bermain dengan kereta di kawalan. 40 kanvas berwarna-warni yang menggambarkan kereta dibuat dengan bantuan cat, tetapi bukannya berus di tangan artis - mainan pada roda yang dikendalikan oleh alat kawalan jauh.

9. Otman Tom dan seni yang lazat

Gambar seperti itu hanya mahu diambil dan dijilat. Bagaimanapun, mereka dilukis bukan dengan cat, tetapi dengan ais krim sebenar. Pencipta lukisan "sedap" seperti itu ialah Otman Thoma dari Baghdad. Diilhamkan oleh rasa enak, artis itu memotret karya-karyanya yang sudah siap bersama-sama dengan "warna": oren, coklat beri.

10. Elisabetta Rogai - kecanggihan anggur berumur

Artis Itali Elisabetta Rogai juga menggunakan warna yang lazat untuk ciptaannya. Di gudangnya - putih, anggur merah dan kanvas. Apa yang keluar dari ini? Lukisan luar biasa yang mengubah warna mereka dari masa ke masa, seperti anggur tua mengubah aroma dan rasanya. Karya langsung!

11. Lukisan yang dilihat oleh Hong Yi

Apa yang lebih buruk bagi nyonya rumah yang teladan daripada tanda cawan kopi di atas taplak meja putih? Tetapi, nampaknya, artis Shanghai Hong Yi bukan nyonya rumah yang patut dicontohi. Membuat lukisannya, dia sekarang dan kemudian meninggalkan tempat-tempat seperti itu di kanvas. Dan bukan kerana dia suka minum kopi ketika bekerja, tetapi kerana dengan cara ini, tanpa menggunakan kuas atau cat, dia menarik.

12. Lukisan Kopi dan Seni Bir oleh Karen Eland

Artis Karen Eland juga cuba melukis, menggunakan kopi dan bukan cat. Dan dia melakukannya dengan baik. Pengeluaran semula karya paling terkenal yang dibuat dengan cecair kopi kelihatan seperti lukisan sebenar. Satu-satunya perbezaan adalah hanya warna coklat dan nama Karen dalam bentuk secawan kopi di setiap pekerjaan.

Kemudian bereksperimen dengan minuman keras, bir dan teh (tidak, dia tidak meminumnya), Eland membuat kesimpulan bahawa lukisan dari bir keluar paling baik untuknya. Sebotol minuman yang memabukkan untuk satu kanvas menggantikan cat air artis.

13. Ciuman dari Natalie Irish

Anda mesti sangat menyukai seni, tanpa berhenti membuat, sesekali cium karya anda! Inilah perasaan yang dimiliki oleh Natalie Irish. Cinta yang hebat - tidak ada cara lain untuk memanggil gambarnya, dicat bukan dengan berus dan cat, tetapi dengan bibir dan gincu. Beberapa dozen warna lipstik, beberapa ratus ciuman - dan anda mendapat karya sedemikian.

14. Kira Ein Varzeji - dada bukan berus

Orang Amerika Kira Ein Varzeji juga banyak mencintai seni - lukisan ajaibnya dilukis dengan payudaranya. Berapa banyak cat yang dilukis oleh artis di dadanya sukar dibayangkan. Tetapi tidak sia-sia!

15. Seni Seks oleh Tim Patch

Dia mengambil kanvas, cat, tetapi tidak ada berus. Dan menurut anda artis Australia menulis lukisannya? Ya, di tempat yang dia sama sekali tidak malu. Kejantanan Tim memang hebat. Sekurang-kurangnya gambar yang dilukis oleh zakar sangat indah. Harus dikatakan bahawa artis menggunakan bukan sahaja organ genital lelaki utama sebagai alat menggambar, tetapi juga "titik kelima". Dengan pertolongannya Tim menghiasi latar gambar. Tuannya sendiri tidak memandang serius pekerjaannya, malah nama samarannya tidak serius - Prikasso. Meniru Picasso yang luar biasa, artis itu mengejutkan pengunjung ke pameran-pameran bukan hanya dengan lukisannya, tetapi juga dengan visualisasi proses penciptaan mereka.

Baru-baru ini, kontroversi muncul di Facebook antara saintis dan artis setelah saya menyiarkan klip di dinding dengan Aelita Andre, seorang artis Rusia-Australia yang tidak biasa. Lukisan oleh Aelita yang berusia 4 tahun dipamerkan di Galeri Brunswick Street di Melbourne dan bernilai antara $ 1,000 hingga $ 24,000. Jumlah kos 32 lukisan Aelita yang dijual dianggarkan berjumlah 800 ribu dolar. Pameran solo pertamanya, The Miracle of Color, berlangsung di New York pada bulan Jun 2011.

Ibu bapa gadis itu adalah seniman, ayahnya orang Australia, ibu adalah orang Rusia. Lukisan Aelita adalah abstraksi tulen, terdapat penguasaan alat dan bahan. Gadis itu membesar bukan hanya dalam suasana yang kondusif untuk pengembangan rasa seni dan penyatuan kemahiran bahasa seni yang intuitif, tetapi juga memiliki kebebasan sepenuhnya dalam cara ekspresi diri.
Inilah klip:

Di sebalik gambar yang indah hampir selalu kerja keras, yang, seperti yang kita semua fikirkan, dihargai dengan pengiktirafan sejagat, dengan semua yang tersirat.

Tetapi apabila seorang seniman belum melewati tahap pembentukan, apakah dia dapat disebut sebagai seniman berbakat, atau haruskah fenomena ini dikaitkan dengan keajaiban alam yang dangkal?

Nah, jenis penipuan apa yang boleh berlaku jika seorang kanak-kanak melukis, banyak orang menyukai lukisan dan berjaya dijual?

1. Aelita Andre, The Leopard atau Luck Dragon (detail) 137x152 cm

2. Aelita Andre, panel Anjing & Alien-2 60 "x60"

3. Aelita Andre, Manusia Berfikir Kuning 40 "x30"

1) Dengan bertambahnya usia, bakat gadis itu akan berubah menjadi kebolehan biasa, seperti halnya kebanyakan anak yang cemerlang.

2) Perkara terburuk yang boleh berlaku adalah kejatuhan yang cerah setelah lepas landas yang cerah, seperti, misalnya, kisah terkenal dengan Samantha Smith.

3) Projek "Aelita" tidak lebih dari sebuah projek yang cepat atau lambat akan memerintahkan untuk hidup lama, dan apa yang akan terjadi pada gadis itu sendiri tidak diketahui. Tetapi kita harus menonton semua yang berlaku dan mengikuti perkembangan Aelita kecil, memikirkan untuk membuat Aelita kita sendiri.

4)? Apa pendapat anda mengenai fenomena ini? Adakah anda mahu anak anda menjadi terkenal dan diminati pada usia 4 tahun? Adakah anda memberinya kebebasan sepenuhnya dalam pembangunan, atau adakah anda menganggap bahawa sekatan itu penting, seberapa penting kedua-dua asuhan dan disiplin yang ketat?
Adakah anda menganggap gadis itu sebagai artis, atau mungkin menjadi artis sebenar hanya secara sedar?