Caravaggio berfungsi. Biografi ringkas Caravaggio

Pelukis Itali, salah seorang wakil terbesar Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) dilahirkan pada 28 September 1573 di kampung Itali Caravaggio. Bapanya ialah butler dan arkitek Marquis Caravaggio. Sehingga awal 1590-an, Michelangelo da Caravaggio belajar dengan artis Milan Simone Peterzano, dan pergi ke Rom sekitar 1593. Pada mulanya dia berada dalam kemiskinan dan bekerja secara upahan. Selepas beberapa lama, pelukis bergaya Cesari d "Arpino mengambil Caravaggio sebagai pembantu bengkelnya, di mana dia mempersembahkan masih hidup pada lukisan monumental pemiliknya.

Pada masa ini, lukisan seperti Caravaggio seperti "Sick Little Bacchus" dan "Boy with a Basket of Fruit" telah dilukis.

Secara semula jadi, seorang artis yang menjerumuskannya ke dalam situasi yang sukar dan berbahaya. Dia bertarung berkali-kali dalam duel, yang mana dia berulang kali dihantar ke penjara. Dia sering menghabiskan masa berhari-hari bersama para penjudi, penipu, pencuri, petualang. Namanya sering dipaparkan dalam kronik polis.

© Merisi da Caravaggio / domain awamLukisan oleh Merisi da Caravaggio "The Lute Player", 1595. Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg

© Merisi da Caravaggio / domain awam

Pada tahun 1595, dalam diri Kardinal Francesco Maria del Monte, Caravaggio menemui seorang penaung berpengaruh yang memperkenalkannya kepada persekitaran seni Rom. Untuk Cardinal del Monte, artis itu melukis beberapa lukisan terbaiknya - "Fruit Basket", "Bacchus" dan "Lute Player". Pada akhir 1590-an, artis mencipta karya seperti "Konsert", "Cupid the Winner", "Fortune Teller", "Narcissus". Caravaggio membuka kemungkinan baru untuk melukis, buat pertama kalinya beralih kepada kehidupan pegun "tulen" dan genre "petualang", yang dikembangkan lagi di kalangan pengikutnya dan popular dalam lukisan Eropah pada abad ke-17.

Antara karya keagamaan awal Caravaggio ialah lukisan "St. Martha Conversations with Mary Magdalene", "St. Catherine of Alexandria", "St. Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Rest on the Flight into Mesir", "Judith", "Pengorbanan Abraham" ...

© Foto: domain awam Caravaggio "Judith membunuh Holofernes". kira-kira 1598-1599

Pada permulaan abad ke-16-17, Caravaggio mencipta dua siri lukisan berdasarkan kehidupan para rasul. Pada tahun 1597-1600, untuk Kapel Contarelli di Gereja San Luigi dei Francesi di Rom, tiga lukisan telah dilukis khusus untuk Rasul Matius. Hanya dua daripada mereka yang terselamat - "Panggilan Rasul Matthew" dan "The Martyrdom of the Apostle Matthew" (1599-1600). Untuk Kapel Cherazi di Gereja Santa Maria del Popolo di Rom, Caravaggio mempersembahkan dua gubahan - "The Conversion of Saul" dan "The Crucifixion of the Apostle Peter".

© Foto: Michelangelo da CaravaggioLukisan "John the Baptist" oleh Michelangelo da Caravaggio

Pada 1602-1604, artis itu melukis "Entombment" ("Descent from the Cross") untuk Gereja Santa Maria di Vallicella di Rom. Pada 1603-1606 beliau mencipta gubahan "Madonna di Loreto" untuk gereja Sant'Agostino. Pada tahun 1606, lukisan "The Assumption of Mary" telah dicat.

Pada tahun 1606, selepas pertengkaran mengenai permainan bola dan pembunuhan saingannya Rannuccio Tommazoni, Caravaggio melarikan diri dari Rom ke Naples, dari mana dia berpindah pada tahun 1607 ke pulau Malta, di mana dia dimasukkan ke Order of Malta. Walau bagaimanapun, selepas bertengkar dengan anggota berpangkat tinggi perintah itu, dia dipenjarakan, dari mana dia melarikan diri ke Sicily dan kemudian ke selatan Itali.

Pada tahun 1609, Caravaggio kembali ke Naples, di mana dia menunggu pengampunan dan kebenaran untuk kembali ke Rom.

Semasa pengembaraannya, artis mencipta beberapa karya lukisan keagamaan yang luar biasa. Di Naples, dia melukis altarpieces besar "Tujuh Perbuatan Kerahiman" (Gereja Pio Monte della Misaricordia), "Madonna Rosario" dan "The Flagellation of Christ". Di Malta, untuk kuil San Domenico Maggiore, dia mencipta kanvas "Pemenggalan John the Baptist" dan "Saint Jerome", di Sicily - "The Burial of Saint Lucia" untuk Gereja Saint Lucia, "The Resurrection of Lazarus" untuk pedagang Genoa Lazzari dan "Adoration of the Shepherds" untuk gereja Santa Maria degli Angeli. Antara karya terakhir Caravaggio juga terdapat lukisan "David with the Head of Goliath", di mana ketua Goliath kononnya adalah potret diri artis.

Pada tahun 1610, setelah menerima pengampunan daripada Kardinal Gonzaga, artis itu memuatkan barang-barangnya ke dalam kapal, berniat untuk kembali ke Rom, tetapi tidak pernah sampai ke destinasinya. Di pantai, dia tersilap ditangkap oleh pengawal Sepanyol dan ditahan selama tiga hari.

Pada 18 Julai 1610, Caravaggio meninggal dunia akibat serangan malaria di bandar Itali Porto Ercole pada usia 37 tahun.

Kerja Caravaggio mempunyai impak yang ketara bukan sahaja kepada banyak artis Itali pada abad ke-17, tetapi juga pada tuan Eropah Barat terkemuka - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera, dan juga menimbulkan arah baru dalam seni - caravaggisme.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada sumber terbuka

Artis Itali yang terkenal, Michelangelo Merisi da Caravaggio (Bahasa Itali: Michelangelo Merisi da Caravaggio) dikenali sebagai pembaharu lukisan yang paling menonjol pada pergantian abad ke-16 - ke-17 (tahun kehidupan: 1571 - 1610).

Caravaggio mencapai kemahiran sedemikian dalam menggunakan kontras cahaya dan bayang-bayang dalam lukisannya sehinggakan bahkan seluruh generasi artis "caravaggist" muncul selepasnya. Caravaggio tidak mengiktiraf peraturan sedia ada bahawa dengan bantuan lukisan adalah perlu untuk mencipta imej yang ideal pada kanvas - dia menggambarkan orang sebenar dalam lukisannya: budak jalanan, pelacur, orang tua.

Tuan tidak meninggalkan satu lakaran kepada keturunan - dia mencipta serta-merta di atas kanvas.

Artis itu dilahirkan di pinggir bandar Milan, di mana, selepas wabak wabak, dia ditinggalkan tanpa bapa lebih awal, dan ibunya berpindah bersama anak-anak ke bandar Caravaggio. Pemuda berbakat itu mempunyai watak yang sukar dan suka bergaduh. Pada tahun 1591, dia terpaksa melarikan diri ke Rom, selepas pertarungan tragis dengan pemain kad, yang kemudiannya digambarkan dalam karya "Sharpshooter".

By the way, dia akan mendapati dirinya dalam pelbagai masalah lebih daripada sekali sepanjang kerjayanya. Caravaggio telah berulang kali disiasat, tetapi kemasyhuran seorang petarung dan petarung tidak menghalangnya daripada mendapat permintaan.

Di ibu negara, mereka melihat bakatnya sebagai pelukis, memberikan naungan dan kemahiran asas kepada tuan sekolah. Oleh kerana dalam sejarah seni sudah ada seorang jenius dengan nama, artis kami memilih jalan yang berbeza - dia mengambil nama samaran "Caravaggio", menyalin nama kota asalnya.

Di Rom, dia meninggalkan kanvas terbaik kepada dunia semasa tempoh kreativiti dari 1592 hingga 1606.

Pada 29 Mei 1606, kemalangan tragis berlaku dalam kehidupan Caravaggio - semasa permainan bola jalanan, Ranuccio Tomassoni terbunuh, dan tuan besar dianggap bersalah atas pembunuhan itu. Agar tidak dikutuk, artis itu melarikan diri, meninggalkan Rom.

Pembaca yang dihormati, untuk mencari jawapan kepada sebarang soalan tentang percutian anda di Itali, gunakan. Saya menjawab semua soalan dalam komen di bawah artikel yang berkaitan sekurang-kurangnya sekali sehari. Panduan anda di Itali Artur Yakutsevich.

Dia kemudian berpindah ke La Valetta ( Valletta, ibu negara Malta), dan menyertai Order of Malta. Namun, pengembaraannya tidak berhenti hingga ke akhir hayatnya. Akibatnya, artis itu meninggal dunia akibat malaria pada usia 39 tahun, dilupakan dan ditolak, meninggalkan dunia dengan berpuluh-puluh karya agungnya.

Berus Caravaggio tergolong dalam lukisan pegun pertama dalam lukisan Itali - "Bakul Buah" - salah satu kehidupan pegun yang paling terkenal, di mana buah-buahan digambarkan dengan tepat seolah-olah ia adalah gambar makro.

Tetapi dia mula menggambarkan buah-buahan sedikit lebih awal, dalam potret remaja - ini adalah "Seorang lelaki muda dengan bakul buah-buahan", "Bacchus".

Beberapa plot yang paling berjaya diulang oleh pelukis 2-3 kali, atas permintaan bangsawan kaya - "The Fortune Teller", "Boy Peeling Fruit" (salah satu karya pertama). Dia jarang menggambarkan wanita - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with St. Anne" dan beberapa karya lain.

Rom pada awal abad ke-17 menjadi sejenis sekolah untuk artis Eropah. Dari masa ke masa, tuan teknik chiaroscuro membuka bengkelnya sendiri, di mana dia mempunyai ramai pelajar berbakat, seperti Mario de Fiori, Spada, dan Bartolomeo Manfredi.

Selepas itu, tiruan "chiaroscuro" Caravaggio menjadi jelas dalam kanvas Velazquez dan Rubens, Rembrandt dan Georges de Latour.

Beberapa karya artis telah hilang tanpa dapat dipulihkan, dan bagaimanapun, banyak lukisan Caravaggio kekal di Rom, yang boleh direnungkan secara percuma di gereja dan dengan bayaran di muzium dan koleksi peribadi. Di bawah ini kami menyediakan senarai lengkap lukisan dengan alamat untuk peminat sejati karya tuan yang hebat.

Percuma

Gereja San Luigi dei Francesi

• Alamat: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma

Peminat lukisan Caravaggio paling kerap pergi ke biara suci San Luigi dei Francesi - salah satu "mutiara" Rom, tetapi dari namanya jelas bahawa gereja itu terbuka kepada masyarakat Perancis. Ia dibina sebagai penghormatan kepada raja Perancis Louis IX (1214-1270), yang berjaya menamatkan permusuhan yang tidak dapat didamaikan antara gereja dan kepimpinan sekular. Dan di Byzantium, penguasa dapat bersetuju dengan penebusan peninggalan suci seluruh dunia Kristian - Mahkota Duri Penyelamat (disimpan di Perancis).
Gereja itu menjadi satu lagi "pembinaan jangka panjang", tetapi dalam 70 tahun biara suci yang dipenuhi dengan karya agung telah siap pada tahun 1589. Segala-galanya di sini diserap dengan semangat penghormatan kepada St. Mary, sebagaimana yang sepatutnya dalam Katolik. Walau bagaimanapun, dari luar, bangunan itu kelihatan agak sederhana, kecuali patung-patung, dan semua kemewahan ada di dalamnya. Lukisan dinding Dominichino, kemasan dengan marmar berwarna, imej dalam penyepuhan.

Di sini, di Kapel Contarelli (di sebelah kiri mezbah utama) anda boleh melihat 3 karya Merisi da Caravaggio yang hebat yang menggambarkan adegan dari kehidupan St. Matthew the Apostle.

Pelukis menggantikan master sebelumnya, dan selepas Cavaliero d'Arpino, sesuatu harus diselesaikan, tetapi sesuatu harus diubah. Orang-orang yang mengupah Caravaggio untuk bekerja mengambil risiko, kerana tuannya tidak suka lakaran, bekerja di bawah pancaran cahaya arah dan membina komposisi secara berbeza daripada kebanyakan orang sezamannya. Tetapi risiko itu wajar, dan hari ini kita mempunyai peluang untuk merenungkan "Panggilan Rasul Matius."

Panggilan Rasul Matius (kanvas 322 x 340 cm, ditulis pada tahun 1599) adalah kisah yang terkenal tentang panggilan pemungut cukai oleh Yesus untuk menjadi murid; kemudian pemungut cukai Lewi menjadi Rasul dan pengarang buku Injil Matius. Dua lelaki muda berpakaian kemas, duduk di dekat pemungut cukai, memandang dengan minat yang tulus pada imej Juruselamat, memanggil dengan jari menunjuk orang yang terpilih. Pengaruh pendahulu dirasai dalam karya itu, sebagai contoh, ciri tangan Tuhan dari lukisan terkenal Michelangelo.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa St. Matthew adalah santo penaung pihak berkuasa cukai di hampir semua negara di dunia.

Kesyahidan Saint Matthew

"The Martyrdom of Saint Matthew" (kanvas 323 x 343 cm, dicat 1599-1600) - kanvas itu menggambarkan adegan pembunuhan penginjil, di mana potret diri Caravaggio sendiri ditebak. Pakar mengatakan bahawa wajah artis - dalam salah satu tokoh saksi kejadian di latar belakang - diputar ke belakang. Artis realis melanggar kanun agama, dan menggantikan kesedihan dengan realisme penderitaan untuk Berita Baik. Kanvas untuk gereja kecil keluarga keluarga Contarelli.

Santo Matius dan Malaikat

"Saint Matthew and the Angel" (kanvas dicat pada tahun 1599-1602) - menggambarkan Rasul yang dirohanikan, yang mendengar suara Malaikat, menulis Injil Matius. Lukisan itu terkenal kerana fakta bahawa pelanggan terkejut dengan realisme imej, di mana Rasul Suci digambarkan sebagai orang biasa, bertentangan dengan kanun.

Basilika St. Augustine

• Alamat: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Gereja St. Augustine (Sant'Agostino) ialah satu lagi tempat di Rom di mana pencinta seni berpeluang melihat karya agung Caravaggio. Bangunan ini mudah didapati di dataran dengan nama yang sama.

Di sini anda boleh mengagumi lukisan oleh Caravaggio "Madonna di Loreto" dan karya agung lain dari tuan Itali pada zaman itu.
Realisme watak-watak alkitabiah dan gaya khas penulisan Caravaggio menjadikannya terkenal dan mendapat gaji yang tinggi. Dia menjalankan pesanan yang menguntungkan untuk hiasan gereja. Dalam dekad terakhir hidupnya, pelukis itu melukis gambar terutamanya pada plot dari Injil, menggambarkan watak alkitabiah.

Madonna di Loreto atau Ibu Jemaah Haji

"Madonna di Loreto atau Mother of the Pilgrims" (kanvas, 1604-1605) - karya itu berada di kapel pertama di sebelah kiri, dan ini adalah kanvas paling sensasi tuan. Ia bukan tanpa telatah boros. - hiasan altar Ibu Tuhan telah dicat daripada pelacur.

Courtesans sentiasa bergambar untuk semua orang, tetapi dia adalah orang pertama yang menolak untuk mengubah model biasa menjadi imej ideal Madonna, dan meninggalkan segala-galanya sebagaimana adanya.

Orang kenamaan berasa marah dengan pendedahan payudara mereka sehingga ke tahap tidak senonoh, walaupun ini adalah perkara biasa bagi seorang ibu yang menyusukan bayi. Tetapi justru pelanggaran kanun yang menjadi terkenal oleh kanvas reformis Caravaggio. Beberapa orang sezaman juga malu dengan kaki kotor para jemaah yang digambarkan dalam gambar, tetapi ini adalah hukum realisme.

Kisah-kisah alkitabiah yang terkandung dalam kanvas Caravaggio sangat mengagumkan sehingga mereka cuba menyalinnya berkali-kali. Walau bagaimanapun, cara penulisan yang istimewa tidak memberi peluang kepada penyalin, dan semua pemalsuan kelihatan kusam dan pucat. Kebanyakan karya tuan besar "Chiaroscuro" ditulis pada subjek alkitabiah, oleh itu mereka dihormati oleh golongan elit agama.

Basilika Santa Maria del Popolo

• Alamat: Piazza del Popolo
• Jam bekerja: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Satu lagi tempat di Rom di mana dua karya agung Caravaggio dan banyak karya seni lain dipamerkan. Basilica di Santa Maria del Popolo yang tidak jelas dibuka pada waktu pagi dan petang. Sangat mudah untuk sampai ke sini dengan metro (laluan merah A) ke stesen Flaminio atau berjalan kaki dalam 10 minit. Tapak ini adalah sebahagian daripada laluan pelancong, di sebelah pintu utara Rom (Porta del Popolo), di mana di sebelah kiri terdapat struktur yang tidak mencolok, salah satu tempat perlindungan Perawan Maria. Penampilan sederhana bangunan itu menipu, tetapi seperti yang tertulis dalam Alkitab: "Semua keindahan anak perempuan Raja adalah dalam."

Matlamat anda - bahagian tengah kiri di altar - kanvas oleh Annibale Carracci dan Merisi da Caravaggio.

Pengislaman Saul atau Paulus dalam perjalanan ke Damsyik

"The Conversion of Saul" atau "Paul on the Way to Damsycus" (1601) - gambar menggambarkan kisah alkitabiah tentang permulaan pelayanan Tuhan oleh Rasul Paulus, bekas Saul. Dia dikenali oleh Kristian sebagai pengarang beberapa Surat dalam Perjanjian Baru. Caravaggio menggambarkan cerita ini beberapa kali, dan versi ini adalah yang paling realistik, lebih dikenali sebagai gubahan dengan kuda. Saulus Farisi (Saul), yang mempunyai tugas untuk memenjarakan orang Kristian pertama, dalam perjalanan ke Damsyik mengadakan pertemuan ghaib dengan Yesus, yang bercakap dengannya dari syurga. Rakan pengembaranya tidak memahami apa-apa, tetapi terkaku dalam kebingungan, dan cahaya ajaib itu membutakan Paul selama 3 hari, yang kemudiannya membawanya kepada penyembuhan, pertobatan dan perkhidmatan kepada Tuhan.

Penyaliban Santo Petrus

"Penyaliban St. Peter" (1600-1601) - kanvas menggambarkan Rasul Suci Peter (dahulu Simon), dipilih oleh Kristus, yang disalibkan di atas salib terbalik. Situasi luar biasa di mana Rasul bersedia menerima kematian adalah keinginan orang yang mati syahid. Dia percaya bahawa dia tidak layak untuk disalibkan sebagai Kristus. Inilah yang diceritakan oleh gambar Caravaggio, tuan besar permainan cahaya dan bayang-bayang.

Dibayar

Galeri Borghese

• Alamat: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• harga: 14 euro - bagaimana untuk membeli tiket tanpa perantara

Budak lelaki dan bakul buah

The Boy and the Fruit Basket (1593-1594) adalah salah satu karya pertama di mana imej setiap buah diolah dengan teliti.

Bacchus yang sakit

Sick Bacchus (1592-1593) ialah potret diri pelukis yang terkenal. Artis muda ketika itu sedang sakit tenat dan tidak mempunyai rezeki. Saya terpaksa melaksanakan perintah tanpa pengasuh dan melukis muka pucat kehijauan saya dari imej cermin. Salah satu ciptaan terbaik tuan telah dijual untuk hutang daripada koleksi peribadi guru lukisannya di Rome Cavalier d'Arpino, telah dirampas dan berakhir dalam koleksi Scipione Borghese, anak saudara paus. Para penikmat seni lukisan terpesona bukan sahaja oleh wajah penderitaan seorang pemuda separuh bogel, tetapi juga oleh penggambaran mahir berus anggur putih-merah jambu dan hitam.

Madonna dan Kanak-kanak dengan St. Anne

"Madonna and Child with St. Anne" (1606) - salah satu karya yang paling dihormati, yang dikenali sebagai "Madonna with the Serpent", di mana Kristus dan Mary memijak kepala penambah.

Nabi perempuan Anna, menurut teks apokrif, adalah ibu Maria, nenek Yesus, yang memberkati Anak itu ketika dia mula-mula dibawa ke kuil, dalam plot ini berdiri di kejauhan. Bekerja untuk mezbah Gereja St. Anne.

Santo Yohanes Pembaptis

"John the Baptist" (1610) - terdapat beberapa versi plot ini, manakala potret ramai lelaki muda telanjang ditandatangani dengan cara ini. Cara melukis pelukis dikenali kerana kemahiran yang tiada tandingan menggambarkan remaja telanjang, digariskan dengan terang dengan cahaya. Walaupun imej alkitabiah dinyanyikan oleh ramai pelukis, tidak semuanya mencerminkan imej keras Forerunner, yang membaptis orang ramai di Jordan. Dia tinggal di padang pasir, menutup auratnya dengan kulit binatang, memakan madu yang kering dan madu hutan. Untuk memberi makna kepada karya mereka, pelukis memberi nama kepada karya mereka John the Baptist. Untuk kebolehpercayaan, kanvas menggambarkan tongkat dan kulit domba jantan - sifat pengembara dan pertapa.

Saint Jerome dalam Meditasi

"Saint Jerome in Meditation" (1606) ialah kanvas dengan makna falsafah, di mana tengkorak manusia mendorong seorang penatua untuk merenungkan intipati kehidupan. Kisah ini dikatakan telah memberi inspirasi kepada ramai pengarang karya agung sastera dan seni. Ingat "Menjadi atau tidak menjadi ..."?

Daud dengan kepala Goliat

"David with the Head of Goliath" (1609-1610) adalah lukisan paling menarik yang diambil oleh pelukis bersamanya untuk masa yang lama dan diperbaiki.

Ini adalah salah satu lukisan terkemudian oleh Caravaggio. Artis itu masih di luar undang-undang dan mengharapkan pengampunan paus. Caravaggio menggambarkan dirinya dalam bentuk Goliat, yang dipenggal oleh David dari kepalanya, tetapi David tidak ditunjukkan dalam gambar sebagai pemenang - dia melihat kepala Goliath yang terputus dengan hampir simpati. Caravaggio menghantar lukisan itu ke Rom sebagai hadiah kepada Kardinal Scipione Borghese untuk menerima pengampunan paus, dan sebagai tanda ini, pedang David mengandungi huruf "hos.", yang bermaksud "kesederhanaan menaklukkan kebanggaan".

Walaupun nampaknya kami kepala tidak seimbang, ini sama sekali bukan kesilapan artis.

Dalam Bible, David digambarkan sebagai seorang pemuda berambut perang yang kacak. Apabila pasukan orang Israel dan orang Filistin berdiri di medan perang, gembala Daud membawa makan malam kepada saudara-saudara, tetapi pertempuran tidak bermula - Israel tidak mempunyai pejuang yang layak. Dan Goliat gergasi (2.5 meter tinggi) mengucapkan kutukan dan kutukan terhadap orang Israel. Daud sangat marah dengan nada meremehkan orang Israel dan Tuhan mereka, dan dia memukul dahi orang yang sombong itu dengan batu umban. Kemudian dia memenggal kepalanya untuk menggalakkan Israel. Oleh itu, dalam gambar itu, kepala Goliat sangat besar, dan Daud masih sangat muda.

Vatican Pinakothek

• Alamat: Viale Vaticano
• harga: 20 euro
• Jam bekerja: dari 9:00 hingga 16:00
• dengan panduan berlesen
• ke Muzium Vatican pada hari Jumaat

Terdapat juga lukisan oleh Caravaggio di Vatican Pinacoteca, yang termasuk dalam kompleks.

Pengebumian Kristus

Di Vatican, mata ramai jemaah dipersembahkan dengan ilustrasi kisah alkitabiah "The Burial of Christ" (kanvas 300 x 203 cm, ditulis pada 1602-1603). Gubahan ini kemudiannya disalin oleh ramai pengikut Caravaggio, ia juga dikenali sebagai "The Entry into the Tomb of Christ." Dia diturunkan dari salib dan diletakkan di dalam sebuah gua yang dimaksudkan untuk tempat perkuburan.
Salah satu karya agung pelukis hebat, yang disimpan di Vatican Pinacoteca, pada asalnya ditulis untuk gereja Chiesa Nuovo. Komposisi itu mengagumkan dengan kedalaman tragedi adegan utama Injil - tentang penyaliban Juruselamat dan penguburannya sebelum kebangkitan-Nya yang ajaib. Yesus mati di kayu salib untuk dosa semua manusia, menjadi korban pendamaian yang sempurna kepada Tuhan. Salah satu manifestasi tragedi terkuat dalam kanvas realistik tuan.

Terdapat satu kes khas apabila kepatuhannya kepada realisme mencapai tahap fanatik - penggambaran sifat mati untuk lukisan "Kebangkitan Lazarus".

Seperti yang anda ketahui dari Injil, Yesus datang untuk membangkitkan sahabatnya yang telah meninggal, saudara Marta dan Maria, pada hari ke-4, ketika mayat “sudah berbau busuk”. Penduduk enggan bergambar dengan mayat yang sedang mereput, dan Caravaggio memaksa mereka berdiri sedemikian rupa sehingga dia mencapai matlamat. Tetapi karya ini dipamerkan di Muzium Wilayah bandar Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) di Sicily di bandar Messina, bukan di Rom.

Palazzo Doria Pamphilj

• Alamat: Melalui del Corso, 305
• Tiket: 12 euro
• Jam bekerja: dari 9:00 hingga 19:00

Palazzo Doria Pamphilj ialah bangunan kelabu dengan seni bina yang tidak dapat dilupakan kepunyaan kardinal. Selepas itu, istana itu diserahkan kepada pemilikan persendirian dari keluarga Aldobrandini kepada Pamphilj, yang menjadi hubungan dengan keluarga bangsawan lain - Doria. Keturunan mereka menumpukan banyak masa dan usaha untuk menambah koleksi karya agung keluarga dengan karya seni baharu, termasuk 2 lukisan oleh Caravaggio.

Magdalena yang bertaubat

"The Penitent Magdalene" (1595) adalah kisah alkitabiah yang terkenal tentang pertaubatan seorang pelacur yang ditangkap dalam perzinaan, yang Yesus tidak membenarkan orang Farisi dan ahli hukum untuk merejam. Semua orang tahu perkataan Yesus "yang tidak berdosa, jadilah orang yang pertama melemparkan batu kepadanya," yang memberikan wanita ini hak untuk hidup dan bertaubat. Selepas itu, dia membasuh kaki Yesus dengan air mata dan dilumuri dengan kemenyan berharga pada malam penyaliban.

Berehat dalam penerbangan ke Mesir

Beristirahat dalam Penerbangan ke Mesir (1595) - menggambarkan Keluarga Kudus semasa penerbangan dengan Kanak-kanak, yang diterangkan dalam Injil Matius. Episod terkenal dari kehidupan Joseph dan Mary, yang terpaksa bersembunyi dari Tsar Herod, yang mengarahkan pengawal untuk membunuh semua bayi sehingga 2 tahun. Sebab kemarahan itu adalah nubuatan tentang kelahiran Mesias dan Juruselamat, yang diberitahu oleh orang Majus yang melihat Bintang Betlehem.

Palazzo Corsini

Palazzo Corsini terletak di kawasan bersebelahan dengan Villa Farnesina. Taman, bangunan dan koleksi seni adalah milik keluarga Florentine yang dihormati yang berpindah ke Rom. Terdapat juga lukisan oleh Caravaggio.

Yohanes Pembaptis

"John the Baptist" (1603-1604) - salah satu versi cerita terkenal tentang John the Baptist, yang tinggal di padang pasir dan membaptiskan orang ramai di perairan Jordan. Pada masa itu, ini adalah salah satu imej alkitabiah yang paling popular, itulah sebabnya terdapat begitu banyak versi. Malah Caravaggio mempunyai beberapa lukisan dengan tajuk yang sama. Imej seorang pertapa yang memakan akrid (belalang yang boleh dimakan) dan madu liar di padang pasir, menutup aurat dengan kulit, membaptiskan orang ramai di Jordan. Yesus memanggilnya sebagai nabi yang terbesar. Tetapi sifat separa bogel sering dilukis oleh artis pada zaman itu, dan apabila mereka ingin menjual gambar dengan imej pemuda dengan untung, imej itu ditambah dengan kakitangan pengembara dan kulit domba jantan.

Tiada siapa yang boleh mengatakan dengan pasti mengapa Caravaggio menulis adegan dari Injil dalam dekad yang lalu.

Sama ada ini adalah rayuan seorang pendosa yang bertaubat kepada Tuhan, komisen yang dibayar dengan baik oleh seorang artis di gereja, atau pembacaan Kitab Suci tidak diketahui. Tuan lukisan menandatangani karya dekad yang lalu dengan huruf "F", yang bermaksud "saudara" (anggota persaudaraan orang beriman). Kanvas beliau adalah berharga kerana ia bukan hanya adegan pada tema alkitabiah, mereka merasakan seluruh kedalaman empati.

Koleksi Odescalchi - Balbi

• Alamat: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Pertobatan Saul

The Conversion of Saul (c. 1600) adalah salah satu daripada varian gubahan, yang mengagumkan dengan realismenya - watak alkitabiah yang dibutakan oleh cahaya ilahi dari langit. The Acts of the Holy Apostles menceritakan tentang orang Farisi, "seorang fanatik yang tidak sopan dalam tradisi kebapaan" dan Hukum Musa, yang menghalang murid-murid pertama Yesus Kristus. Cahaya ilahi pada mulanya membutakan dia, kemudian secara radikal mengubah hidupnya, dan Saul (Saul) menjadi Paulus, yang terbesar di antara para Rasul.

Plot pertaubatan Saul dalam versi ini adalah karya pertama yang ditolak oleh pelanggan untuk kapel Cherazi di gereja, yang diterangkan di atas. Ia dianggap sebagai karya yang kurang berjaya oleh tuan "Chiaroscuro", walaupun permainan cahaya dan bayang yang tidak dapat ditiru sangat menunjukkan di sini. Komposisi kompleks dengan plot dramatik tercermin dalam setiap gerak isyarat - Saul yang buta menutup matanya dengan tangannya. Dalam perjalanan ke Damsyik, dia dibutakan oleh cahaya ilahi yang membawa kepada pertobatan, selepas itu dia dikenali sebagai Rasul Paulus, yang menulis sebahagian penting Perjanjian Baru.

Pinakothek Muzium Capitoline

Peramal atau Peramal

"Peramal" atau "Peramal" (kanvas 99 x 131 cm, 1594-1595). Artis menulis plot beberapa kali untuk memesan kepada pelanggan kaya. Terdapat juga beberapa salinan gubahan, yang diulang berkali-kali oleh pengikutnya. Walau bagaimanapun, lukisannya adalah dengan kesan cahaya dan bayangan yang menakjubkan.

tidak dapat ditiru, menjadikannya mudah untuk membezakan yang palsu daripada yang asal.

Artis muda, yang tiba di Rom, banyak bereksperimen, mencari jenis ciri untuk kanvasnya.

Pelukis berbakat itu menolak kaedah lukisan Mannerism yang diterima umum dan digambarkan dalam lukisannya orang sebenar yang hidup dalam persekitaran yang sama. Dia menolak gaya penulisan yang diterima umum pada era Baroque, dia kagum dengan realisme Lombard.

Orang sezaman memberi keterangan tentang kisah sebenar pertemuan Caravaggio dengan seorang wanita gipsi, yang meramalkan nasib yang sukar untuknya. Dia memberinya wang dan menjemputnya masuk ke dalam rumah sebagai model untuk karya agungnya yang seterusnya, The Fortune Teller.
Banyak plot pada kanvasnya tidak berkaitan dengan tema keagamaan, dan adegan genre ini hari ini memungkinkan untuk memahami rupa orang Itali pada zaman itu. Rakan sezamannya pada kanvas, kehidupan seharian mereka, pakaian, pinggan mangkuk dan alat muzik terkenal hari ini untuk lukisan paling popular, termasuk The Fortuneteller.

Istana Barberini

Pelancong boleh menemui Palazzo Barberini di Via delle Quattro Fontane 13, berhampiran air pancut yang terkenal. Istana Baroque yang indah adalah salah satu tempat yang paling banyak dikunjungi, di mana satu lagi ciptaan Caravaggio yang luar biasa dipamerkan.

Judith membunuh Holofernes

"Judith killing Holofernes" (1599) ialah ilustrasi bergambar kepada legenda terkenal itu. Segala-galanya di atas kanvas adalah luar biasa dan memecahkan stereotaip klasik lukisan pada masa itu. Amat menarik ialah senyuman jijik janda Yahudi yang realistik semasa memenggal kepala komander Babylon.

Narcissus

"Narcissus" atau "Seorang lelaki muda melihat dirinya dalam refleksi" (1599) - lukisan itu dengan mahir menggambarkan seorang lelaki muda merenung dengan teliti pada pantulannya di dalam air. Plot gambar itu sangat terkenal dan diambil dari "Metamorphoses" Ovid: seorang lelaki muda yang cantik yang dicintai oleh bidadari itu, menolak cintanya, yang mana dia telah dihukum oleh para dewa.

Malangnya, beberapa lukisan Caravaggio telah dicuri atau hilang, bagi sesetengahnya terdapat salinan, terdapat lukisan yang dikaitkan dengan berus Caravaggio, tetapi kepengarangannya dipertikaikan. Terdapat karya lain, tetapi mereka menghiasi koleksi Eropah dan Amerika. Kebanyakan lukisan adalah di Rom, di mana kami berbesar hati menjemput anda untuk inspirasi.

↘️🇮🇹 ARTIKEL DAN LAMAN BERGUNA 🇮🇹↙️ KONGSI DENGAN RAKAN ANDA

Dia digelar pembaharu seni halus Eropah abad ke-17, yang memperkenalkan banyak perkara baru ke dalam gaya yang ada sebelum itu. Jika sebelum ini imej-imej pada kanvas agama yang mendominasi ketika itu diidealkan, maka dengan kemunculan Caravaggio, naturalisme maksimum mula digunakan dalam penggambaran mereka. Dia adalah salah seorang yang pertama menggunakan kaedah baru menulis "Chiaroscuro" - pembangkang yang tajam terhadap cahaya dan bayang-bayang. Realisme imej yang ditetapkan menjadikan tuhan-tuhan kuno, orang-orang kudus Kristian dan martir lebih dekat dengan dunia orang yang hidup, keperibadian dan watak dibaca dengan jelas di dalamnya, yang mengurangkan kesedihan mereka, menjadikan seni lebih "demokratik". Semua butiran, walaupun yang kecil, dilukis dengan sangat berhati-hati, yang mencipta kesan realiti, "ketara". Caravaggio membuat sumbangan yang besar kepada pembangunan trend baru untuk seni pada masa itu - genre kehidupan seharian dan masih hidup, yang sebelum ini tergolong dalam genre "rendah".

Perlu diperhatikan bahawa, mencipta komposisi kompleksnya, artis tidak menggunakan lakaran dan lakaran, serta-merta menyedari idea itu di atas kanvas.

Selain bakatnya yang unik, artis itu merupakan personaliti yang luar biasa dengan watak yang kompleks. Kisah hidupnya adalah kanvas yang indah penuh dengan kontras: pasang surut kreatif wujud bersama dengan duel, pergaduhan dan pergaduhan, dan kesatria diikuti dengan pemenjaraan, melarikan diri dari Rom akibat pembunuhan, mengembara di sekitar bandar yang berbeza di Itali dan kematian di umur 37 tahun malaria sahaja dan kesedihan.

Memulakan kerjayanya dalam kemiskinan di Rom: pekerjaan ganjil dan menambah lukisan oleh tuan yang diiktiraf, Caravaggio mencapai kedudukan berprestij dan mencapai kelulusan yang tidak berbelah bahagi terhadap karya-karyanya semasa hayatnya, yang mana ramai tuan berbakat tidak selalu bernasib baik. Dia diberi banyak pesanan.

Perlu diingat bahawa pelanggan tidak selalu memahami inovasi artis: beberapa karya, kerana pematuhan yang berterusan terhadap kebenaran kehidupan dan gambaran tubuh dalam semua sifat semula jadi mereka, dianggap tidak senonoh, tetapi ini tidak menghalang penjualan yang ditolak. bekerja untuk orang ramai yang tercerahkan yang sangat menghargai bakat pelukis.

"Vecherka" mengimbas kembali 6 lukisan paling penting artis hebat, yang dilaksanakan dalam pelbagai genre.

1. Lukisan agama: "Entombment" (1602-1604).

Salah satu karya artis yang paling monumental. Lukisan itu bertujuan untuk mezbah gereja Rom Chiesa Nuova. Untuk masa yang lama, ia dianggap sebagai karya paling penting artis. Pada tahun 1797, Perancis membawanya ke Paris ke Muzium Napoleon. Pada tahun 1815, kanvas itu dikembalikan dan sejak 1820 ia telah berada di Pinacoteca di Vatican.

Caravaggio datang kepada cerita alkitabiah dalam karyanya yang lebih matang. Di dalamnya, artis menemui drama kehidupan moden. Sengaja, dengan cara yang agak biasa, menafsirkan imej yang tinggi, berlepas dari keindahan dan kepahlawanan yang luhur, dia cuba meningkatkan realiti yang keras ke tahap legenda, mitos. Dan sebaliknya, untuk menurunkan keangkuhan pahlawan agama kepada drama kehidupan rakyat, dan perkabungan Kristus - kepada peristiwa yang dapat difahami oleh semua orang.

Tidak ada sedikit pun kesedihan dan perasaan tinggi pada wajah, postur dan gerak isyarat watak. Wira Caravaggio berkelakuan secara semula jadi, seperti orang biasa, biasa. Dalam kesedihan yang tulus, mereka menundukkan kepala, seolah-olah tertunduk di bawah beban musibah yang menimpa mereka. Terima kasih kepada sudut pandangan, penonton, seolah-olah, termasuk dalam gambar. Perbezaan antara aliran cahaya terang dan bahagian gelap gambar menekankan ekspresi sedih keseluruhan kanvas.

Berikut adalah beberapa watak dalam gubahan. Tubuh Kristus disokong oleh John the Evangelist muda, yang diamanahkan oleh Yesus untuk menjaga ibunya sebelum kematiannya. Kaki Juruselamat dipegang oleh Yusuf dari Arimatea; lelaki ini mendapat kebenaran untuk mengeluarkan mayat Kristus dari salib dan kemudian memasukkannya ke dalam keranda yang telah disediakannya untuk dirinya sendiri. Daripada wanita, paling kiri adalah ibu Yesus, Perawan Maria.

2. Lukisan mitologi: "Bacchus" (1592-93)

Gambar ini juga menggambarkan dengan sempurna gaya inovatif Caravaggio, pendekatannya yang tidak standard terhadap tafsiran plot: Bacchusnya sama sekali tidak menyerupai dewa berpura-pura yang tidak boleh diakses. Sebaliknya, dia kelihatan sedekat mungkin dengan seorang lelaki muda yang sebenar: seorang pemuda yang manja dan agak kasar, separuh mabuk dalam penampilan, yang memalingkan wajahnya yang montok, feminin kepada penonton dan menghulurkan piala wain dengan jari melengkung yang anggun, "dihiasi" dengan lapisan tebal kotoran di bawah kukunya. Butiran yang ditulis dengan teliti menunjukkan semua naturalisme imej. Buah dan decanter dalam gambar menarik perhatian hampir lebih daripada Bacchus sendiri. Antara buah-buahan ialah quince, anggur, delima, epal dengan jejak ulat. Buah-buahan, kebanyakannya dipersembahkan dalam keadaan rosak, kurang boleh dimakan, seperti yang dipercayai oleh pengkritik, mempersonifikasikan kelemahan kesombongan duniawi.

Penulis seolah-olah mengatakan bahawa ini bukan Bacchus sama sekali, tetapi seseorang yang benar-benar biasa yang memakai sifat-sifat Tuhan purba dan memandang penonton dengan lesu dan pada masa yang sama pandangan berhati-hati dari bawah bulu mata yang separuh tertutup. Walau bagaimanapun, daya tarikan sensual gambar itu sangat hebat sehingga penonton tidak merasakan setitik ironi atau negatif.

Kanvas ini dengan sempurna mencerminkan tanda dagangan artis - paparan permulaan yang meriah dan suka bermain dan juga subteks erotik dalam subjek antik.

Lukisan itu disimpan di Galeri Uffizi di Florence.

3. Potret: "Pemain Lute" (1595)

Gambar ini secara visual sudah biasa walaupun kepada mereka yang tidak biasa dengan karya artis. "Seorang lelaki muda dengan kecapi" (nama kedua gambar) adalah karya awal artis, tetapi sudah ada di dalamnya semua ciri bahasa artistik tuan, keinginannya untuk menyampaikan materialiti dunia di sekelilingnya, telah terzahir sepenuhnya.

Lukisan itu menggambarkan seorang pemuzik bermain kecapi. Susuk tubuhnya yang berpakaian kemeja putih terserlah jelas dengan latar belakang dinding yang gelap. Wajah pemuzik yang diilhamkan, dengan bibir yang terbelah separuh dan sinaran basah di mata yang termenung, membawa suasana puitis dan sentuhan keghairahan yang sihat ke adegan setiap hari. Kesan pencahayaan meningkatkan lagi suasana perayaan dan lirik pembuatan muzik.

Biola dengan busur terletak di hadapan pemuzik menjemput penonton untuk menyertai penghibur dan bermain duet. Terdapat buah-buahan dan sayur-sayuran di atas meja di sebelah kiri, pasu bunga kelihatan agak jauh di belakang. Pencahayaan sisi yang keras, bayang-bayang sendiri dan jatuh memberikan objek kelantangan dan berat yang hampir ketara. Selain itu, objek masih hidup juga mempunyai ciri-ciri individu mereka sendiri: nota lusuh, kecapi dengan retak, pir kusut.

Adalah menarik bahawa perdebatan tentang jantina wira lukisan oleh Caravaggio tidak berhenti sejak abad ke-17. Walau bagaimanapun, pengarang sendiri mengatakan bahawa Mario Minniti kegemarannya, dengan siapa dia tinggal pada masa mudanya di Rom, bergambar untuk gambar ini (dan lain-lain). Dalam karya kitaran ini, perasaan cinta secara simbolik disampaikan melalui imej buah-buahan (seolah-olah mengundang penonton untuk menikmati citarasa mereka) dan alat muzik (muzik sebagai simbol keseronokan sensual yang sekejap).

Bagus adalah fakta bahawa lukisan itu disimpan di St. Petersburg, di Hermitage.

4. Potret diri: "Bacchus Sakit" (1573-1610)

Walaupun tarikan berulang kepada tema mitologi, karya agung tempoh awal karya Caravaggio ini adalah milik potret diri artis. Lukisan itu, yang dilukis selepas tinggal di hospital, menunjukkan tanda-tanda pertama drama, yang menandakan lukisan matang tuannya. Selepas menghabiskan masa yang lama antara hidup dan mati, dia kemudian sering beralih ke keadaan ini dalam kanvasnya.

Nama itu timbul kemudian, apabila tuhan pembuat wain Bacchus diiktiraf di hadapan seorang lelaki muda yang sedang pulih dari penyakit, yang digambarkan pada kanvas. Lukisan itu dilukis semasa kehidupan Caravaggio di Rom. Tidak dapat membayar pengasuh, artis itu melakar imej cerminnya sendiri untuk gambar itu. Ini membolehkan keturunan mencipta idea tentang penampilannya.

Caravaggio muda memainkan tema kelemahan menjadi sangat mahir: dalam warna yang sangat sejuk, ton biru kehijauan, seseorang hampir secara fizikal dapat merasakan keadaan kesejukan yang dialami oleh lelaki muda itu. Dewa wain dan keseronokan Yunani duduk dalam pakaian yang mana pelukis akan menggambarkannya beberapa tahun kemudian dalam lukisan yang kami terangkan di atas, yang kini berada di galeri Uffizi: jubah putih yang diikat oleh tali pinggang gelap yang diikat dengan busur. Tetapi jika Bacchus di atas kanvas dari Uffizi digambarkan sihat, mekar dan mengundang bermain dengan hujung selempangnya, maka yang ini lemah dan tidak berfikir untuk mengusik atau menghiburkan sesiapa. Di kepalanya ada kalungan yang separuh layu, tidak ditenun dari daun anggur sama sekali, sebagaimana mestinya. Dan secara umum, ini bukan Bacchus, tetapi seorang manusia, berpakaian seperti dia, seolah-olah artis itu berkata, menurunkan kita dari syurga ke bumi.

Kini karya itu dalam koleksi Galeri Borghese di Rom.

5. Lukisan isi rumah: "Sharkers"(kira-kira 1596)

Seperti yang telah disebutkan, Caravaggio adalah salah seorang pengasas lukisan genre. Permainan kad adalah tema yang agak kerap diulang dalam karyanya (dia sendiri adalah seorang penjudi yang bersemangat, dan dalam salah satu permainan pergaduhan berlaku, mengakibatkan pembunuhan, selepas itu artis itu terpaksa melarikan diri).

Permainan kad sedang dimainkan di atas meja kayu kasar, salah satu jenis poker purba. Di sebelah kiri, seorang pemain muda dan nampaknya tidak berpengalaman sedang memeriksa kadnya dengan teliti. Seorang lelaki pertengahan umur, salah seorang penipu, sedang melihat ke atas bahunya. Pada masa yang sama, dengan jari tangan kanannya, dia memberi tanda rahsia kepada pasangannya, yang duduk bertentangan dan menyembunyikan lima ekor cacing di belakangnya. Di sebelah kiri, di latar depan, lajur syiling naik di dalam kotak - objek keinginan pasangan yang tidak bersih.

Gambar itu penuh dengan dinamisme dalaman, watak pemain ditulis dengan teliti dan mencipta kesan keperibadian mereka.

Pada tahun 1627, selepas kematian pemilik kanvas, Cardinal del Monte, lukisan "Sharpshooters" telah diinventori, antara lain, hartanya, tetapi kemudian ia hilang. Lokasi lukisan itu tidak diketahui selama bertahun-tahun; ia secara tidak sengaja ditemui dalam koleksi peribadi Eropah hanya pada tahun 1987. Lukisan itu kini berada di Muzium Kimbell.

6. Masih hidup: "Bakul Buah-buahan"(c. 1596)

Lukisan itu penting, kerana sebelum Caravaggio, sebenarnya, masih hidup "dalam bentuk tulennya" tidak wujud dalam lukisan Eropah. Selepas Caravaggio, genre ini mendapat populariti yang hebat. Untuk mengimbangi "kemiskinan plot", Caravaggio menggunakan teknik ilusionis yang membantu memberikan monumentaliti yang lebih besar kepada subjek yang digambarkan dalam lukisan itu. Bakul berada pada paras mata penonton, dan tepi meja mengehadkan ruang imej dari angkasa lepas. Walau bagaimanapun, dengan menggambarkan bakul berdiri di atas meja dengan hanya sebahagian daripada tapaknya, artis mendapat tanggapan bahawa bakul itu, sebahagiannya "terlepas" dari kanvas, menyerang ruang penonton. Dan dalam penggambaran buah-buahan, artis telah mencapai jumlah yang hampir ketara.

Lukisan itu disimpan di Ambrosiana Pinacoteca di Milan.

Fakta menarik

Pengabdian Caravaggio kepada realisme kadang-kadang pergi sangat jauh. Kes yang melampau adalah sejarah penciptaan lukisan "The Resurrection of Lazarus". Merujuk kepada laporan saksi mata, penulis Suzinno menceritakan bagaimana artis itu mengarahkan untuk membawa mayat seorang pemuda yang baru dibunuh yang digali dari kubur ke bilik luas yang dikhaskan untuk bengkel di hospital persaudaraan tentera salib dan menanggalkannya dengan teratur. untuk mencapai kebolehpercayaan yang lebih besar apabila menulis Lazarus. Dua pengasuh upahan enggan bergambar sambil memegang mayat yang sudah mula reput di tangan mereka. Kemudian, dengan marah, Caravaggio menarik kerisnya dan memaksa mereka untuk mematuhi kehendaknya secara paksa.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (09/29/1571 - 07/18/1610) ialah seorang artis Itali yang hebat. Dianggap sebagai salah seorang pelukis terbesar abad ke-17. Melalui kontras cahaya dan bayangan, dia mencapai ketegangan emosi yang terang, letupan perasaan, yang kemudiannya dipanggil caravagisme. Artis itu bekerja dalam genre agama, mitologi dan genre.

Nasib Caravaggio benar-benar sukar. Dia belajar di sekolah seni di Milan. Pada tahun 1606, selepas pertengkaran yang dahsyat dan pertarungan berikutnya, dia membunuh lawannya dan terpaksa melarikan diri ke Naples. Selepas itu, artis itu bergerak lebih jauh - ke pulau Malta. Tetapi di sini juga, pengembaraan dan kegagalan menantinya.

Di Malta, Caravaggio berselisih dengan seorang bangsawan yang berkuasa dan melarikan diri dari penjara ke Sicily. Orang bangsawan, yang tidak dapat memaafkan penghinaan itu, menghantar pembunuh upahan untuk artis itu. Caravaggio bersembunyi dari mereka untuk masa yang lama di pelbagai bandar di Sicily dan Itali. Untuk perlindungan dan pengampunan, dia pergi ke Rom, tetapi tidak pernah sampai ke sana, dia meninggal akibat demam di bandar Porto d'Ercole. Dia tidak pernah mempunyai masa untuk mengetahui bahawa Paus telah memaafkan semua kejahatannya dan mengampuni.

Mungkin, kehidupan dramatik seperti itu menyumbang banyak kepada lukisannya yang jelas dan ekspresif. Lukisan yang jujur, malah kejam yang menggambarkan pembunuhan dan pengkhianatan menyampaikan kepada kita keadaan pelukis yang gelisah, pengalaman yang kerap.

Dia menentang undang-undang sekolah seni yang mantap, dan merupakan inovator sejati pada zamannya. Watak-watak lukisannya, dibanjiri dengan cahaya dan jelas, bayang-bayang yang mendalam, memukau dengan monumentaliti, keplastikan dan ekspresif mereka. Watak-wataknya sangat semula jadi sehingga nampaknya kini mereka akan meninggalkan kanvas dan menjadi orang sebenar.

Lukisan Caravaggio mempunyai impak yang besar terhadap budaya dan seni artis generasi akan datang. Gayanya telah diterima pakai oleh artis terkenal seperti Jordaens, Zurbaran, Rembrandt.

Lukisan caravaggio

Sharpie
Judith dan Holofernes
Daud dengan kepala Goliat Yohanes Pembaptis obor-obor
ahli muzik
Kesyahidan Saint Matthew
Ketidakpercayaan Rasul Thomas

Berehat dalam penerbangan ke Mesir
Penulisan Saint Jerome
Ciuman Yudas
Panggilan rasul Matius Penyaliban Santo Petrus Santo Matius dan Malaikat
Makan malam di Emmaus

CARAVAGIO (Caravaggio; nama sebenar dan nama keluarga Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), pelukis Itali. Wakil terbesar seni era Baroque. Sehingga awal tahun 1590-an dia belajar di bawah artis Milan S. Peterzano; pada tahun 1592 dia pergi ke Rom, dalam perjalanan, dia mungkin telah melawat Venice. Dibentuk di bawah pengaruh tuan Itali Utara (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Untuk beberapa waktu dia bekerja sebagai pembantu kepada pelukis Roman Mannerist G. Cesari (Cavalier d'Arpino), di bengkelnya dia menyelesaikan karya pertamanya ("Boy with a Basket of Fruit", 1593-94; "Sakit Bacchus", kira-kira 1593, kedua-duanya di Galeri Borghese, Rom). Terima kasih kepada maestro peniaga seni Valentino, Caravaggio bertemu Kardinal Francesco Maria del Monte, yang menjadi penaung tuan dan memperkenalkannya kepada persekitaran seni Rom. Lukisan terbaik zaman Rom awal telah dilukis untuk Cardinal del Monte: Bacchus (1595-97, Galeri Uffizi, Florence), Lute Player (1595-97, Hermitage, St. Petersburg), Bakul Buah (1598-1601 , Pinacoteca Ambrosiana , Milan). Dalam karya-karya penghujung 1590-an, penguasaan pemindahan ilusi kebendaan (yang amat ketara dalam kehidupan pegun yang disertakan oleh artis dalam lukisannya) digabungkan dengan puisinya. Penuh dengan pesona puitis dan kenangan klasik, imej alegori mitologi (Konsert, 1595-97, Muzium Seni Metropolitan, New York; Cupid the Winner, sekitar 1603, Galeri Seni, Berlin), sebagai tambahan kepada literal, membawa maksud tersembunyi, difahami oleh orang awam Rom yang berpendidikan pada masa itu dan sering tidak dapat diakses oleh penonton moden.

Pada masa ini, Caravaggio membuka kemungkinan baru melukis, buat pertama kalinya beralih kepada masih hidup dan genre "petualang" (The Fortune Teller, sekitar 1596-97, Louvre, Paris), yang dikembangkan lagi di kalangan pengikutnya dan menjadi sangat popular dalam lukisan Eropah pada abad ke-17. dan juga kepada penggambaran imej mitologi sebagai jenis rakyat biasa ("Narcissus", 1598-99, Galeri Seni Lama Negara, Rom). Dalam karya keagamaan awalnya, tafsiran puitis plot sebagai contoh moral ("St. Martha Conversations with Mary Magdalene", sekitar 1598, Institut Seni, Detroit; "St. Catherine of Alexandria", sekitar 1598, Thyssen-Bornemisza koleksi, Madrid), sebagai pengalaman emosi yang mendalam (St. Mary Magdalene, circa 1596-97, Doria Pamphilj Gallery, Rome; Ecstasy of St. Francis, 1597-98, Wadsworth Athenaeum, Hartford, USA), sebagai kehadiran ilahi yang nyata di dunia (Rehat di Jalan ke Mesir, 1596-97, Galeri Doria Pamphilj, Rom) digabungkan dengan adegan keganasan dan kematian yang dramatik (Judith, sekitar 1598, Galeri Seni Lama Negara, Rom; Pengorbanan Abraham, 1601-02 , galeri Uffizi. Florence).

Perintah gereja besar pertama Caravaggio ialah kitaran lukisan untuk kapel kardinal Perancis Matteo Contarelli di Gereja San Luigi dei Francesi (1599-1600) di Rom. Dalam adegan panggilan dan kesyahidan Rasul Matius, Caravaggio secara asasnya memperbaharui konsep gambaran keagamaan, di mana cahaya mula memainkan peranan istimewa, mengubah dan mendramatisir peristiwa Injil. Dalam The Calling of the Apostle Matthew (lihat ilustrasi untuk artikel Yesus Kristus), cahaya yang menembusi kegelapan bilik itu mempunyai kedua-dua sifat fizikal yang sebenar dan makna metafora (cahaya kebenaran Ilahi yang menerangi jalan menuju keselamatan) . Ekspresi memukau lukisan Caravaggio adalah berdasarkan keupayaan untuk menyampaikan motif sebenar dengan tepat, sambil tidak mengurangkannya kepada kehidupan seharian. Versi pertama lukisan mezbah untuk gereja "St. Matthew and the Angel "(1602, meninggal di Berlin semasa Perang Dunia II) telah ditolak oleh pelanggan kerana terlalu ramai orang rasul. Dalam versi terakhir (1602-03), Caravaggio mencapai keselarasan dan kesungguhan gubahan yang lebih besar, mengekalkan kemesraan hidup dalam penampilan dan pergerakan kedua-dua tokoh itu.

Pada tahun 1601, Caravaggio melukis dua lukisan - "The Conversion of Saul" dan "The Crucifixion of the Apostle Peter" untuk kapel T. Cherazi di Gereja Santa Maria del Popolo di Rom. Di dalam mereka, seperti dalam kitaran untuk kapel Contarelli, sikap keagamaan baru, ciri-ciri masa Counter-Reformation, mendapati ungkapan: kehidupan seharian kewujudan manusia diubah oleh kehadiran Ilahi; keimanan orang miskin dan penderitaan yang tulus terserlah dalam ketakwaan, dalam kemurnian belas kasihan rakyat. Setiap karya Caravaggio adalah serpihan realiti yang hidup, digambarkan dengan kebolehpercayaan maksimum dan sangat berpengalaman oleh artis yang cuba memahami peristiwa sejarah Kristian, memahami punca motivasi mereka dan menterjemahkan pemikirannya ke dalam bentuk plastik yang mematuhi undang-undang drama kiasan. Realisme karya keagamaan Caravaggio, jauh dari cita-cita kecantikan yang dibangunkan oleh tuan-tuan Renaissance, dekat dengan etika agama St. Charles Borromeus dan kesalehan popular F. Neri, yang amat ketara dalam karya tersebut. zaman Rom sebagai Kristus di Emmaus (1601, Galeri Nasional, London) , "Jaminan Thomas" (1602-03, Istana Sanssouci, Potsdam), "Madonna dengan Jemaah Haji" (1604-05, Gereja Sant'Agostino, Rom ) dan "Madonna with the Serpent" (1605-08, Galeri Borghese), Saint Jerome (1605-06, Galeri Borghese). Karya terbaik Caravaggio pada masa ini dibezakan oleh kekuatan dramatik mereka: The Entombment (1602-04, Vatican Pinacoteca) dan The Assumption of Mary (sekitar 1600-03, Louvre, Paris), di mana dia mencapai kepenuhan kreatifnya. kematangan. Kontras cahaya dan bayang yang kuat, kesederhanaan imej yang lazim, gerak isyarat yang ekspresif dengan pengukiran volume plastik yang kuat dan kekayaan warna yang nyaring membolehkan artis mencapai kedalaman dan keikhlasan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam menyampaikan perasaan keagamaan, menggalakkan penonton untuk berempati dengan peristiwa drama injil.

Watak bebas Caravaggio sering membawanya kepada pertembungan dengan undang-undang. Pada tahun 1606, semasa bermain bola, Caravaggio melakukan pembunuhan dalam pertengkaran, selepas itu dia melarikan diri dari Rom ke Naples, dari mana pada tahun 1607 dia berpindah ke pulau Malta, di mana dia dimasukkan ke Order of Malta. Walau bagaimanapun, selepas bertengkar dengan anggota berpangkat tinggi perintah itu, artis itu dilemparkan ke dalam penjara, dari mana dia melarikan diri ke pulau Sicily. Disebabkan penganiayaan oleh Order of Malta, yang mengusirnya dari barisan mereka, pada tahun 1610 dia memutuskan untuk kembali ke Rom, mengharapkan bantuan pelanggan yang berpengaruh, tetapi dalam perjalanan dia meninggal akibat demam. Semasa pengembaraannya, Caravaggio mencipta beberapa karya lukisan keagamaan yang luar biasa. Di Naples pada 1606-07, beliau melukis untuk gereja San Domenico Maggiore altarpieces besar "Tujuh Perbuatan Kerahiman" (Gereja Pio Monte della Misericordia, Naples), "Madonna Rosario" (Muzium Kunsthistorisches, Vienna) dan " The Flagellation of Christ ”(Muzium Capodimonte, Naples); di Malta pada 1607-08 - "Pemenggalan John the Baptist" dan "Saint Jerome" (kedua-duanya kepada Gereja John the Baptist, Valletta); di Sicily pada tahun 1609 - "Penguburan St. Lucia "untuk Gereja Santa Lucia (Muzium Wilayah Palazzo Bellomo, Syracuse)," Kebangkitan Lazarus "untuk pedagang Genoa Lazzari dan" Adoration of the Shepherds "untuk Gereja Santa Maria degli Angeli (kedua-duanya di Muzium Negara, Messina). Drama sengit yang wujud dalam seni artis mengambil watak tragedi epik dalam karya terkemudiannya. Kanvas monumental, dibina pada nisbah latar belakang pekak, gelap dan angka besar di latar depan, diterangi oleh kilatan cahaya berdenyut, mempunyai kuasa kesan emosi yang luar biasa, melibatkan penonton dalam peristiwa yang digambarkan. Tahun-tahun terakhir kehidupan Caravaggio juga termasuk lukisan "David with the Head of Goliath" (sekitar 1610, Borghese Gallery, Rome), di mana dalam samaran Goliath, yang kepalanya dipegang oleh David di atas tangannya yang terulur, ciri-ciri wajah artis meneka.

Karya Caravaggio mempunyai pengaruh yang besar pada seni kontemporari bukan sahaja di Itali, tetapi juga di Eropah secara keseluruhan, mempengaruhi kebanyakan artis yang bekerja ketika itu (lihat Caravaggism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T.P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche dan interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumen, memoir sezaman. M., 1975; Hibbard H. Caravaggio. L., 1983; Longy R. Caravaggio // Longy R. Dari Cimabue ke Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Kucing. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresden; Basel 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y. 1994; Bonsanti J. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M.I. Caravaggio. Artis kontemporari pertama. SPb., 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.