Salvador Dali. "Kegigihan Memori"

Untuk ulang tahun ke-105 kelahiran

Permulaan abad ke-20 adalah masa untuk mencari idea baru. Orang ramai mahukan sesuatu yang luar biasa. Dalam kesusasteraan, eksperimen bermula dengan perkataan, dalam lukisan - dengan imej. Simbolis, Fauvis, Futurists, Cubists, Surrealists muncul.

Surrealisme (dari bahasa Perancis. Surrealisme - superrealisme) ialah aliran dalam seni, falsafah dan budaya yang muncul pada tahun 1920-an di Perancis. Konsep utama surrealisme ialah surrealiti - gabungan impian dan realiti. Surrealisme ialah peraturan ketidakkonsistenan, gabungan yang tidak serasi, iaitu, penumpuan imej yang sama sekali asing antara satu sama lain, dalam situasi yang sama sekali asing bagi mereka. Pengasas dan ideologi surealisme dianggap sebagai penulis Perancis.

Wakil terbesar surealisme dalam seni visual ialah artis Sepanyol Salvador Dali (1904-1979). Sejak kecil dia gemar melukis. Kajian karya artis kontemporari, berkenalan dengan karya psikiatri Austria Sigmund Freud (1856-1939) mempunyai pengaruh yang menentukan pada pembentukan kaedah lukisan dan pandangan estetik tuan masa depan. "Surealisme ialah saya!" - tegas Salvador Dali. Dia melayan lukisannya sendiri seperti gambar buatan tangan impiannya. Dan ia membentangkan kombinasi yang menakjubkan tentang ketidaknyamanan tidur dan imejan fotografi. Sebagai tambahan kepada lukisan, Dali terlibat dalam teater, kesusasteraan, teori seni, balet dan pawagam.

Peranan penting dalam kehidupan surealis dimainkan oleh seorang kenalan pada tahun 1929 dengan (nee Rusia Elena Deluvina-Dyakonova). Wanita yang luar biasa ini menjadi muse dan secara dramatik mengubah kehidupan artis. menjadi pasangan legenda seperti Dante dan Beatrice.

Karya Salvador Dali dibezakan oleh kuasa ekspresif mereka yang luar biasa dan dikenali di seluruh dunia. Dia menulis kira-kira dua ribu lukisan yang tidak pernah berhenti memukau: satu lagi realiti, imej luar biasa. Salah satu karya pelukis yang terkenal Kegigihan Ingatan, yang juga dipanggil Jam cair, berkaitan dengan subjek gambar.

Sejarah penciptaan gubahan ini menarik. Suatu ketika, menunggu Gala pulang ke rumah, Dali melukis gambar dengan pantai terbiar dan batu, tanpa sebarang fokus tematik. Menurut artis itu sendiri, imej masa melembutkan dilahirkan padanya apabila melihat sekeping keju camembert, yang menjadi lembut akibat panas dan mula cair di atas pinggan. Susunan semula jadi sesuatu mula runtuh dan imej jam yang merebak muncul. Sambil meraih berus, Salvador Dali mula mengisi landskap padang pasir dengan jam lebur. Kanvas itu selesai dua jam kemudian. Pengarang menamakan ciptaannya Kegigihan Ingatan.

Kegigihan Ingatan. 1931.
Kanvas, minyak. 24x33.
Muzium Seni Moden, New York.

Karya itu dicipta pada saat pencerahan, apabila surealis merasakan bahawa lukisan dapat membuktikan bahawa segala-galanya di Alam Semesta disambungkan dan disemai dengan satu prinsip rohani. Oleh itu, masa berhenti dilahirkan di bawah berus Dali. Di sebelah jam lebur yang lembut, penulis menggambarkan jam poket padat, ditutup dengan semut, sebagai tanda bahawa masa boleh bergerak dengan cara yang berbeza, sama ada mengalir dengan lancar, atau dimakan oleh rasuah, yang, menurut Dali, bermaksud pereputan, dilambangkan di sini oleh kesombongan semut yang tidak pernah puas. Kepala yang sedang tidur adalah potret artis itu sendiri.

Gambar itu memberikan penonton pelbagai persatuan, sensasi, yang, kadang-kadang, sukar untuk diungkapkan dengan kata-kata. Seseorang mendapati di sini imej ingatan sedar dan tidak sedar, seseorang - "turun naik antara naik dan turun dalam keadaan terjaga dan tidur." Walau apa pun, pengarang komposisi mencapai perkara utama - dia berjaya mencipta karya yang tidak dapat dilupakan yang telah menjadi klasik surealisme. Gala, pulang ke rumah, meramalkan dengan betul bahawa, setelah melihat sekali, tiada siapa yang akan lupa Kegigihan Ingatan... Kanvas telah menjadi simbol konsep moden relativiti masa.

Selepas pameran lukisan di salon Paris Pierre Cole, ia telah diperoleh oleh Muzium New York. Pada tahun 1932, dari 9 hingga 29 Januari, dia dipamerkan di Galeri Julien Levy di New York "Lukisan, Lukisan dan Fotografi Surrealist". Lukisan dan lukisan Salvador Dali, yang ditandai dengan imaginasi yang tidak terkawal dan teknik pelaksanaan yang mahir, sangat popular di seluruh dunia.

Salah satu kanvas paling terkenal yang ditulis dalam genre surealisme ialah "The Persistence of Memory". Salvador Dali - pengarang gambar ini, menciptanya dalam beberapa jam sahaja. Kanvas itu kini berada di New York, di Muzium Seni Moden. Lukisan kecil ini, berukuran hanya 24 kali 33 sentimeter, adalah karya artis yang paling banyak diperkatakan.

Penjelasan nama

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" dilukis pada tahun 1931 pada permaidani kanvas buatan tangan. Idea untuk mencipta kanvas ini dikaitkan dengan fakta bahawa suatu ketika, semasa menunggu isterinya Gala kembali dari pawagam, Salvador Dali melukis landskap pantai laut yang benar-benar sepi. Tiba-tiba dia melihat di atas meja sekeping keju cair di bawah sinar matahari, yang mereka makan pada waktu petang bersama rakan-rakan. Keju cair dan menjadi lebih lembut dan lebih lembut. Hilang dalam pemikiran dan mengaitkan masa yang telah lama berjalan dengan sekeping keju yang cair, Dali mula mengisi kanvas dengan masa yang semakin lama. Salvador Dali memanggil karyanya "The Persistence of Memory", menerangkan nama itu dengan fakta bahawa sebaik sahaja anda melihat gambar itu, anda tidak akan melupakannya. Nama lain untuk lukisan itu ialah "Flowing Hours". Nama ini dikaitkan dengan kandungan kanvas itu sendiri, yang dimasukkan ke dalamnya oleh Salvador Dali.

"Kegigihan ingatan": perihalan gambar

Apabila anda melihat kanvas ini, penempatan dan struktur luar biasa objek yang digambarkan serta-merta menarik perhatian anda. Gambar menunjukkan sara diri masing-masing dan perasaan kekosongan umum. Terdapat banyak subjek yang kelihatan tidak berkaitan di sini, tetapi semuanya mencipta kesan keseluruhan. Apakah yang digambarkan oleh Salvador Dali dalam lukisan "Kegigihan Memori"? Penerangan semua item memakan banyak ruang.

Suasana lukisan "The Persistence of Memory"

Salvador Dali melukis lukisan itu dalam warna coklat. Bayang umum terletak di kiri dan tengah gambar, matahari jatuh di bahagian belakang dan kanan kanvas. Gambar itu seolah-olah dipenuhi dengan seram yang tenang dan ketakutan akan ketenangan seperti itu, dan pada masa yang sama, suasana pelik mengisi "Kegigihan Memori". Dengan kanvas ini, Salvador Dali membuatkan anda berfikir tentang makna masa dalam kehidupan setiap orang. Tentang bagaimana masa boleh berhenti? Bolehkah ia menyesuaikan diri dengan setiap daripada kita? Mungkin setiap orang harus memberi jawapan kepada soalan-soalan ini.

Ia adalah fakta yang diketahui bahawa artis sentiasa meninggalkan nota tentang lukisannya dalam diarinya. Walau bagaimanapun, Salvador Dali tidak mengatakan apa-apa mengenai lukisan paling terkenal "The Persistence of Memory". Artis hebat pada mulanya memahami bahawa, setelah melukis gambar ini, dia akan membuat orang berfikir tentang kelemahan berada di dunia ini.

Pengaruh kanvas pada seseorang

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" telah diperiksa oleh ahli psikologi Amerika, yang membuat kesimpulan bahawa kanvas ini mempunyai kesan psikologi yang kuat pada jenis manusia tertentu. Ramai orang, melihat lukisan Salvador Dali ini, menggambarkan perasaan mereka. Kebanyakan orang terjerumus ke dalam nostalgia, selebihnya cuba menangani emosi bercampur-campur seram umum dan pemikiran yang disebabkan oleh gubahan gambar. Kanvas menyampaikan perasaan, pemikiran, perasaan dan sikap kepada "kelembutan dan kekerasan" artis itu sendiri.

Sudah tentu, gambar ini bersaiz kecil, tetapi ia boleh dianggap sebagai salah satu gambar psikologi terbesar dan paling berkuasa Salvador Dali. Lukisan "Persistence of Memory" membawa kehebatan lukisan klasik surealis.

Lukisan ialah seni mengekspresikan yang tidak kelihatan melalui yang kelihatan.

Eugene Fromentin.

Lukisan, dan khususnya surealisme "podcast"nya, bukanlah satu genre yang difahami oleh semua orang. Mereka yang tidak faham sedang tergesa-gesa dengan kata-kata kritikan yang lantang, dan mereka yang faham bersedia memberi berjuta-juta untuk lukisan genre ini. Berikut adalah gambar, yang pertama dan paling terkenal daripada surealis, "Masa semakin suntuk" mempunyai "dua kem" pendapat. Ada yang menjerit bahawa gambar itu tidak layak untuk semua kemuliaan yang dimilikinya, sementara yang lain bersedia untuk melihat gambar itu selama berjam-jam dan menerima keseronokan estetik ...

Lukisan surealis membawa maksud yang sangat mendalam. Dan makna ini berkembang menjadi masalah - membuang masa tanpa tujuan.

Pada abad ke-20, di mana Dali hidup, masalah ini sudah wujud, ia sudah memakan orang. Ramai yang tidak melakukan apa-apa yang berguna untuk mereka dan masyarakat. Kami membakar nyawa. Dan pada abad ke-21, ia mendapat kekuatan dan tragedi yang lebih besar. Remaja tidak membaca, mereka duduk di komputer dan pelbagai gajet tanpa tujuan dan tanpa faedah untuk diri mereka sendiri. Sebaliknya: merugikan diri sendiri. Dan walaupun Dali tidak menjangkakan kepentingan lukisannya pada abad ke-21, ia membuat percikan dan ini adalah fakta.

Kini "masa berlalu" telah menjadi objek pertikaian dan konflik. Ramai yang menafikan semua kepentingan, menafikan makna dan menafikan surealisme sebagai seni itu sendiri. Mereka berhujah sama ada Dali mempunyai idea tentang masalah abad ke-21 ketika dia melukis pada usia 20 tahun?

Namun begitu, "masa yang berlalu" dianggap sebagai salah satu lukisan paling mahal dan terkenal oleh artis Salvador Dali.

Nampaknya saya pada dan pada abad ke-20 terdapat masalah yang ditindas oleh pelukis. Dan membuka genre lukisan baru, dia, dengan tangisan yang dipaparkan di atas kanvas, cuba menyampaikan kepada orang ramai: "Jangan buang masa yang berharga!" Dan panggilannya diterima bukan sebagai "cerita", tetapi sebagai karya agung genre surealisme. Ertinya hilang dalam wang yang berpusing di sekeliling masa yang berlalu. Dan bulatan ini ditutup. Gambar itu, yang menurut andaian penulis, sepatutnya mengajar orang ramai untuk tidak membuang masa dengan sia-sia, menjadi paradoks: ia sendiri mula membuang masa dan wang orang dengan sia-sia. Mengapa seorang lelaki memerlukan gambar di rumahnya, tergantung tanpa tujuan? Mengapa menghabiskan banyak wang untuk itu? Saya tidak fikir El Salvador melukis karya agung demi wang, kerana apabila wang ditetapkan sebagai matlamat, tiada apa yang datang daripadanya.

"Masa meninggalkan" telah mengajar selama beberapa generasi untuk tidak mensia-siakan, tidak mensia-siakan saat-saat berharga dalam hidup begitu sahaja. Ramai orang menghargai lukisan itu, tepatnya prestij: mereka berminat dengan surealisme Salvador dali, tetapi mereka tidak menyedari jeritan dan makna yang tertanam dalam kanvas.

Dan kini, apabila sangat penting untuk menunjukkan kepada orang ramai bahawa masa lebih berharga daripada berlian, gambar itu lebih relevan dan memberi pengajaran daripada sebelumnya. Tetapi hanya wang yang berputar di sekelilingnya. Ini adalah malang.

Pada pendapat saya, sekolah sepatutnya mengadakan pelajaran melukis. Bukan sekadar melukis, tetapi melukis dan erti lukisan. Tunjukkan kepada kanak-kanak lukisan terkenal oleh artis terkenal dan dedahkan kepada mereka makna ciptaan mereka. Bagi tenaga kerja artis, yang melukis dengan cara yang sama seperti penyair dan penulis menulis karya mereka, tidak seharusnya menjadi matlamat prestij dan wang. Saya rasa gambar-gambar TERSEBUT tidak dilukis untuk ini. Minimalisme, ya, kebodohan yang membayar banyak wang. Dan surealisme dalam beberapa pameran. Tetapi lukisan seperti "The passing time", "Malevich's square" dan lain-lain tidak sepatutnya mengumpul habuk di dinding seseorang, tetapi menjadi pusat perhatian dan refleksi semua orang di muzium. Seseorang boleh berhujah tentang Dataran Hitam Kazimir Malevich selama beberapa hari, apa yang ada dalam fikirannya, dan dari tahun ke tahun dia menemui tafsiran baru dalam gambar Salvador Dali. Itulah gunanya lukisan dan seni secara umum. IMHO, seperti yang orang Jepun katakan.

"Hakikat bahawa saya sendiri tidak tahu apa-apa tentang maksudnya pada masa melukis lukisan saya tidak bermakna imej ini tidak mempunyai sebarang makna." Salvador Dali

Salvador Dali "Kegigihan ingatan" ("Jam lembut", "Kekerasan ingatan", "Kegigihan ingatan", "Kegigihan Memori")

Tahun penciptaan 1931 Minyak di atas kanvas, 24 * 33 sm Lukisan itu ada di Muzium Seni Moden di New York.

Karya hebat Sepanyol Salvador Dali, seperti hidupnya, sentiasa membangkitkan minat yang tulen. Lukisannya, dalam banyak cara yang tidak dapat difahami, menarik perhatian dengan keaslian dan kemewahan mereka. Seseorang kekal selama-lamanya terpesona dalam mencari "makna istimewa", manakala seseorang bercakap dengan rasa jijik yang tidak terselindung tentang penyakit mental artis itu. Tetapi tidak seorang pun atau yang lain boleh menafikan genius.

Kini kami berada di Muzium Seni Moden di bandar New York di hadapan lukisan oleh Dali yang hebat "The Persistence of Memory". Mari kita lihat.

Plot gambar terbentang dengan latar belakang landskap surreal padang pasir. Dari kejauhan, kita melihat laut, di sudut kanan atas lukisan yang bersempadan dengan gunung emas. Perhatian utama penonton tertumpu pada jam poket berwarna kebiruan, yang perlahan-lahan cair di bawah sinar matahari. Sebahagian daripada mereka berlari ke bawah makhluk aneh yang terletak di atas tanah tidak bernyawa di tengah-tengah komposisi. Dalam makhluk ini, seseorang dapat mengenali sosok manusia yang tidak berbentuk, cair dengan mata tertutup dan lidah yang terjulur. Terdapat meja di sudut kiri lukisan di latar depan. Terdapat dua lagi jam di atas meja ini - sebahagian daripadanya mengalir turun dari tepi meja, yang lain, berkarat oren, mengekalkan bentuk asalnya, ditutup dengan semut. Di tepi jauh meja timbul sebatang pokok yang kering dan patah, dengan jam kebiruan terakhir menitis dari dahannya.

Ya, lukisan Dali adalah percubaan pada jiwa biasa. Apakah sejarah lukisan itu? Karya itu dicipta pada tahun 1931. Legenda mengatakan bahawa semasa menunggu kepulangan Gala, isteri artis, Dali melukis gambar dengan pantai dan batu-batu yang terbiar, dan imej masa yang melembutkan dilahirkan padanya apabila melihat sekeping keju camembert. Warna jam kebiruan itu didakwa dipilih oleh artis seperti berikut. Pada fasad rumah di Port Ligat, tempat tinggal Dali, terdapat jam matahari yang patah. Mereka masih biru pucat, walaupun cat secara beransur-ansur pudar - warna yang sama seperti dalam lukisan "The Persistence of Memory".

Lukisan itu pertama kali dipamerkan di Paris, di Galeries Pierre Colle, pada tahun 1931, di mana ia dibeli dengan harga $ 250. Pada tahun 1933, lukisan itu dijual kepada Stanley Resor, yang menyumbangkan karya itu kepada Muzium Seni Moden di New York pada tahun 1934.

Mari cuba fikirkan, sejauh mungkin, sama ada terdapat makna tersembunyi dalam karya ini. Tidak diketahui apa yang kelihatan lebih kekeliruan - plot lukisan Dali yang hebat itu sendiri, atau percubaan untuk mentafsirnya. Saya bercadang untuk melihat bagaimana orang yang berbeza menafsirkan gambar itu.

Ahli sejarah seni yang luar biasa F. Zeri menulis dalam penyelidikannya bahawa Salvador Dali "dalam bahasa kiasan dan simbol menetapkan ingatan sedar dan aktif dalam bentuk jam mekanikal dan semut yang bergegas di dalamnya, dan tidak sedarkan diri - dalam bentuk jam lembut. yang menunjukkan masa yang tidak ditentukan. "Kegigihan ingatan" dengan itu menggambarkan turun naik antara naik dan turun dalam keadaan terjaga dan tidur.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) dalam buku "Salvador Dali. Menyiasat perkara yang tidak rasional "juga cuba menganalisis" Kegigihan Ingatan ":" Di sebelah jam tangan lembut, Dali menggambarkan jam poket keras yang ditutup dengan semut, sebagai tanda bahawa masa boleh bergerak dengan cara yang berbeza: sama ada mengalir dengan lancar atau terhakis oleh rasuah, yang, menurut Dali , menandakan kerosakan, dilambangkan di sini oleh kesombongan semut yang tidak pernah puas. Menurut Swinglehurst, "Persistence of Memory" telah menjadi simbol konsep moden relativiti masa. Seorang lagi penyelidik genius Gilles Neret dalam bukunya "Dali" bercakap dengan sangat ringkas tentang "The Persistence of Memory": "Jam lembut" yang terkenal "diilhamkan oleh imej keju Camembert yang cair di bawah sinar matahari."

Walau bagaimanapun, diketahui bahawa hampir setiap karya Salvador Dali mempunyai konotasi seksual yang jelas. Penulis abad ke-20 yang terkenal George Orwell menulis bahawa Salvador Dali "dilengkapi dengan set penyelewengan yang lengkap dan sangat baik sehingga sesiapa pun boleh iri kepadanya." Dalam hal ini, kontemporari kita, penganut psikoanalisis klasik, Igor Poperechny, membuat kesimpulan yang menarik. Adakah ia hanya "metafora fleksibiliti masa" yang dipamerkan kepada umum? Ia penuh dengan ketidakpastian dan kekurangan tipu daya, yang sangat luar biasa untuk Dali.

Dalam karyanya "Games of the Mind of Salvador Dali" Igor Poperechny membuat kesimpulan bahawa "set penyelewengan" yang dibicarakan Orwell terdapat dalam semua karya orang Sepanyol yang hebat itu. Semasa analisis keseluruhan kerja Genius, kumpulan simbol tertentu telah dikenal pasti, yang, dengan susunan yang sesuai dalam gambar, menentukan kandungan semantiknya. Terdapat beberapa simbol sedemikian dalam The Persistence of Memory. Ini adalah jam yang merebak dan wajah yang "diratakan" dengan keseronokan, semut dan lalat, digambarkan pada dail, yang menunjukkan tepat pukul 6.

Menganalisis setiap kumpulan simbol, lokasi mereka dalam lukisan, dengan mengambil kira tradisi makna simbol, penyelidik membuat kesimpulan bahawa rahsia Salvador Dali terletak pada penafian kematian ibu dan keinginan sumbang terhadapnya.

Berada dalam ilusi yang dicipta olehnya, Salvador Dali selama 68 tahun selepas kematian ibunya hidup dalam menjangkakan keajaiban - penampilannya di dunia ini. Salah satu idea utama banyak lukisan jenius ialah idea ibu tinggal dalam tidur yang lesu. Semut di mana-mana yang digunakan untuk memberi makan orang di negeri ini dalam perubatan Maghribi purba adalah tanda tidur yang lesu. Menurut Igor Poperechny, dalam banyak kanvasnya, Dali menggambarkan ibu dengan simbol: dalam bentuk haiwan peliharaan, burung, serta gunung, batu atau batu. Dalam gambar yang sedang kita pelajari, pada mulanya anda mungkin tidak melihat batu kecil di mana makhluk tidak berbentuk tersebar, yang merupakan sejenis potret diri Dali ...

Jam lembut dalam gambar menunjukkan masa yang sama - pukul 6. Berdasarkan warna-warna terang landskap, ini adalah pagi, kerana di Catalonia, tanah air Dali, malam tidak jatuh pada pukul 6. Apa yang membimbangkan seorang lelaki pada pukul enam pagi? Selepas apa sensasi pagi yang Dali bangun "pecah sepenuhnya", seperti yang Dali sebutkan sendiri dalam bukunya "Diary of a Genius"? Mengapa lalat duduk di atas jam lembut, dalam perlambangan Dali - tanda maksiat dan kerosakan rohani?

Berdasarkan semua ini, penyelidik membuat kesimpulan bahawa gambar itu merekodkan masa ketika wajah Dali mengalami keseronokan yang ganas, terlibat dalam "keruntuhan moral".

Ini adalah beberapa sudut pandangan tentang maksud tersembunyi lukisan Dali. Terserah kepada anda untuk memutuskan tafsiran yang anda sukai.

Lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" mungkin merupakan karya artis yang paling terkenal. Kelembutan jam yang tergantung dan mengalir adalah salah satu imej paling luar biasa yang pernah digunakan dalam lukisan. Apakah yang dimaksudkan oleh Dali dengan ini? Dan adakah dia benar-benar mahu? Kita hanya boleh meneka. Kita hanya perlu mengakui kemenangan Dali, menang dengan kata-kata: "Surealisme adalah saya!"

Ini mengakhiri lawatan. Sila tanya soalan.

Tanpa keterlaluan, Salvador Dali boleh dipanggil surealis paling terkenal pada abad ke-20, kerana namanya sudah biasa walaupun kepada mereka yang jauh dari lukisan. Sesetengah orang menganggapnya genius yang paling hebat, yang lain - orang gila. Tetapi kedua-dua yang pertama dan kedua tanpa syarat mengiktiraf bakat unik artis. Lukisannya adalah gabungan objek sebenar yang tidak rasional, cacat dengan cara yang paradoks. Dali adalah seorang wira pada zamannya: kerja tuan telah dibincangkan dalam kalangan masyarakat tertinggi dan dalam persekitaran proletariat. Dia menjadi penjelmaan sebenar surealisme dengan kebebasan semangat, percanggahan dan keterlaluan yang wujud dalam aliran lukisan ini. Hari ini, sesiapa sahaja yang ingin mendapat akses kepada karya agung, pengarangnya ialah Salvador Dali. Gambar-gambar, gambar yang boleh dilihat dalam artikel ini, mampu menarik perhatian setiap peminat surealisme.

Peranan Gala dalam karya Dali

Salvador Dali meninggalkan warisan seni yang besar. Lukisan dengan nama yang membangkitkan perasaan bercampur aduk di kalangan ramai sangat menarik kepada pencinta seni hari ini sehingga mereka patut diberi pertimbangan dan penerangan terperinci. Inspirasi, model, sokongan dan pengagum utama artis itu ialah isterinya Gala (seorang pendatang dari Rusia. Semua kanvasnya yang paling terkenal dilukis semasa hidupnya bersama wanita ini.

Maksud tersembunyi Kegigihan Ingatan

Memandangkan Salvador Dali, ia patut dimulakan dengan karyanya yang paling dikenali - "Kegigihan Memori" (kadang-kadang dipanggil "Masa"). Kanvas itu dicipta pada tahun 1931. Artis itu mendapat inspirasi untuk menulis karya agung oleh isterinya Gala. Menurut Dali sendiri, dia mendapat idea lukisan itu apabila dia melihat lukisan itu meleleh di bawah sinaran matahari. Apa yang ingin dikatakan oleh tuannya dengan menggambarkan jam lembut di atas kanvas dengan landskap?

Tiga dail lembut yang menghiasi latar depan lukisan dikenal pasti dengan masa subjektif, yang mengalir dengan bebas dan tidak teratur memenuhi semua ruang kosong. Bilangan jam juga simbolik, kerana nombor 3 pada kanvas ini menunjukkan masa lalu, sekarang dan masa depan. Keadaan objek yang lembut menunjukkan hubungan antara ruang dan masa, yang sentiasa jelas kepada artis. Hadir dalam gambar dan jam tangan padat, digambarkan dengan dail ke bawah. Mereka melambangkan masa objektif, yang perjalanannya bertentangan dengan kemanusiaan.

Salvador Dali juga menggambarkan potret dirinya pada kanvas ini. Lukisan "Masa" mengandungi di latar depan objek mengalir yang tidak dapat difahami, dibingkai oleh bulu mata. Dalam imej inilah pengarang melukis dirinya tertidur. Dalam mimpi, seseorang melepaskan pemikirannya, yang, dalam keadaan terjaga, dia berhati-hati bersembunyi dari orang lain. Segala-galanya yang dapat dilihat dalam gambar adalah impian Dali - hasil daripada kejayaan yang tidak sedarkan diri dan kematian realiti.

Semut merangkak pada bekas jam tangan padat melambangkan pereputan dan pereputan. Dalam gambar, serangga berbaris dalam bentuk dail dengan anak panah dan menunjukkan bahawa masa objektif memusnahkan dirinya sendiri. Seekor lalat duduk di atas jam lembut adalah simbol inspirasi bagi pelukis. Ahli falsafah Yunani purba menghabiskan banyak masa dikelilingi oleh "peri Mediterranean" ini (inilah yang Dali panggil lalat). Cermin yang dilihat di sebelah kiri dalam gambar adalah bukti ketidakstabilan masa; ia mencerminkan kedua-dua dunia objektif dan subjektif. Telur di latar belakang melambangkan kehidupan, pokok zaitun kering melambangkan kebijaksanaan kuno yang dilupakan, dan keabadian.

"Zirafah terbakar": tafsiran imej

Mempelajari lukisan Salvador Dali dengan penerangan, seseorang boleh mengkaji karya artis dengan lebih mendalam, lebih memahami subteks kanvasnya. Pada tahun 1937, karya "Giraffe on Fire" keluar dari bawah berus pelukis. Ia adalah tempoh yang sukar untuk Sepanyol, kerana ia bermula sedikit lebih awal di dalamnya. Di samping itu, Eropah berada di ambang Perang Dunia II, dan Salvador Dali, seperti ramai orang progresif pada masa itu, merasakan pendekatannya. Walaupun hakikat bahawa tuan itu berhujah bahawa "Jiraffe on Fire"nya tidak ada kaitan dengan peristiwa politik yang menggegarkan benua, gambar itu benar-benar tepu dengan seram dan kebimbangan.

Di latar depan, Dali melukis seorang wanita berdiri dalam keadaan putus asa. Tangan dan mukanya berdarah, memberi gambaran bahawa kulit mereka telah tercabut. Wanita itu kelihatan tidak berdaya, dia tidak dapat menahan bahaya yang akan datang. Di belakangnya adalah seorang wanita dengan sekeping daging di tangannya (ia adalah simbol kemusnahan diri dan kematian). Kedua-dua figura berdiri di atas tanah terima kasih kepada prop nipis. Dali sering menggambarkan mereka dalam karyanya untuk menekankan kelemahan seseorang. Zirafah selepas lukisan itu dinamakan dilukis di latar belakang. Dia jauh lebih kecil daripada wanita, bahagian atas batang tubuhnya dilalap api. Walaupun saiznya yang kecil, dia adalah watak utama kanvas, merangkumi raksasa yang membawa kiamat.

Analisis "Firasat Perang Saudara"

Bukan sahaja dalam karya ini Salvador Dali menyatakan firasatnya tentang perang. Lukisan dengan nama yang menunjukkan pendekatannya telah muncul bersama artis lebih daripada sekali. Setahun sebelum "Zirafah", artis itu menulis "Pembinaan lembut dengan kacang rebus" (jika tidak, ia dipanggil "Premonition of Civil War"). Struktur bahagian tubuh manusia yang digambarkan di tengah kanvas menyerupai garis besar Sepanyol pada peta. Struktur dari atas terlalu besar, ia tergantung di atas tanah dan boleh runtuh pada bila-bila masa. Di bawah, di bawah struktur, kacang bertaburan, yang kelihatan tidak sesuai di sini, yang hanya menekankan kemustahilan peristiwa politik yang berlaku di Sepanyol pada separuh kedua 30-an.

Penerangan "Wajah Perang"

"The Face of War" adalah satu lagi karya yang ditinggalkan oleh surealis kepada peminatnya. Lukisan itu bermula pada tahun 1940, ketika Eropah dilanda permusuhan. Kanvas itu menggambarkan kepala manusia dengan muka beku dalam kesakitan. Dia dikelilingi oleh ular di semua sisi, bukannya mata dan mulut dia mempunyai tengkorak yang tidak terkira banyaknya. Seseorang mendapat gambaran bahawa kepala benar-benar disumbat dengan kematian. Lukisan itu melambangkan kem tahanan yang meragut nyawa berjuta-juta orang.

Tafsiran "Tidur"

The Dream ialah lukisan 1937 oleh Salvador Dali. Ia menggambarkan kepala besar yang sedang tidur bersandar pada sebelas alat peraga nipis (sama seperti wanita dalam lukisan "Jiraffe on Fire"). Tongkat ada di mana-mana, ia menyokong mata, dahi, hidung, bibir. Tubuh manusia tidak hadir, tetapi terdapat leher nipis belakang yang luar biasa. Kepala mewakili tidur, dan tongkat menunjukkan sokongan. Sebaik sahaja setiap bahagian wajah mendapat sokongan, seseorang akan rebah ke alam mimpi. Sokongan diperlukan bukan sahaja untuk orang ramai. Jika anda melihat dengan teliti, di sudut kiri kanvas anda boleh melihat seekor anjing kecil, yang batang tubuhnya juga terletak pada tongkat. Props juga boleh dianggap sebagai benang yang membolehkan kepala terapung dengan bebas semasa tidur, tetapi jangan biarkan ia terangkat sepenuhnya dari tanah. Latar belakang biru kanvas lebih menekankan pemisahan apa yang berlaku di atasnya dari dunia rasional. Artis yakin bahawa ini adalah rupa mimpi. Lukisan oleh Salvador Dali dimasukkan dalam kitaran karyanya "Paranoia and War".

Imej Gala

Salvador Dali juga melukis isteri tercintanya. Gambar dengan nama "Angelus Gala", "Madonna of Port Ligata" dan banyak lagi secara langsung atau tidak langsung menunjukkan kehadiran Dyakonova dalam plot karya genius. Sebagai contoh, dalam Galatea with Spheres (1952), dia menggambarkan teman hidupnya dalam bentuk wanita ilahi, yang wajahnya bersinar melalui sejumlah besar bola. Isteri seorang genius melayang di atas dunia nyata di lapisan eterik atas. Musenya menjadi protagonis filem seperti Galarina, di mana dia digambarkan dengan payudara kiri kosong, Atomic Leda, di mana Dali mempersembahkan isterinya yang telanjang dalam bentuk penguasa Sparta. Hampir semua imej wanita yang terdapat pada kanvas itu diilhamkan oleh pelukis oleh isterinya yang setia.

Kesan hasil kerja pelukis

Foto resolusi tinggi yang menggambarkan lukisan oleh Salvador Dali membolehkan anda mengkaji karyanya hingga ke perincian terkecil. Artis itu hidup lama dan meninggalkan beberapa ratus karya. Setiap daripada mereka adalah dunia dalaman yang unik dan tiada tandingan, dicerminkan oleh seorang genius bernama Salvador Dali. Gambar dengan nama yang diketahui oleh semua orang dari zaman kanak-kanak boleh memberi inspirasi, menyebabkan kegembiraan, kebingungan atau bahkan rasa jijik, tetapi tidak seorang pun akan tetap acuh tak acuh selepas melihatnya.