Gitar solo terpanjang dalam lagu. Solo Gitar Terbaik Menurut BroDude

Mari kita berehat dari perniagaan harian kita dan nikmati muzik yang bagus. Tetapi oleh kerana setiap orang mempunyai citarasa mereka sendiri, kami akan mengecilkan sedikit ruang muzik dan memberi perhatian kepada solo terbaik sejarah yang kaya batu. Kami memilih bukan untuk teknikal persembahan, tetapi untuk jiwa yang penuh. Kami mengingatkan anda bahawa ini adalah pendapat kami semata-mata.

Selesa kebas

Pembuat keajaiban: David Gilmour ( floyd merah jambu)
tahun: 1979
Tembok - ya persembahan terbaik dalam sejarah rock, sesiapa yang berkata apa-apa. Setiap lagu adalah mutiara. Album ini dengan selesa memuatkan lagu "cecair merah jambu" yang paling dikenali dan digodam - Satu lagi batu bata di dinding. Segelintir yang menganggapnya hebat, kerana tendangannya penuh dengan gubahan dengan lirik tandatangan Waters yang lebih mendalam dan melodi yang penuh perasaan. Dalam keadaan kebas, teks itu menarik - sebenarnya, menceritakan semula kenangan Waters, yang dibius dengan ubat penenang. Ramai yang malu dengan gozleton sindiran pengarang dalam ayat, diganggu oleh vokal Gilmour yang lebih dikenali pada korus. Dan selepas ... selepas itu bermula apa yang kita semua suka "Kebas Selesa" untuk - solo. Dan letupan nuklear di bilik mandi. Bagaimana anda boleh membuat perkara seperti itu? Pusaran emosi, melodi yang memalingkan anda ke dalam, mengangkat anda ke syurga, dan kemudian, dengan sekuat tenaga, menjatuhkan anda ke tanah dengan sekuat tenaga. Badan dilitupi bulu angsa, dan anda sendiri mengelap mata anda yang telah basah dengan kegembiraan. Tetapi Gilmore benar-benar menciptanya dengan tangannya sendiri, panjang dan menyakitkan memalsukan nota demi nota. David bermain solo lima atau enam kali pada Stratocaster legendanya dan kemudian secara berurutan merekatkan karya terbaik. Dan apa yang berlaku masih menjadi iri hati semua pemain gitar di dunia, cuba sekurang-kurangnya satu iota mendekati genius Gilmour.

Terdapat dua solo di sini: satu cerah dan positif, seperti hari yang cerah, yang kedua lebih gelap dan lebih dalam, seperti langit mendung, bersedia untuk menyambar petir. Hanya pada masa menulis artikel ini, penulis bernasib baik untuk memerhatikan disonansi semula jadi ini sambil mendengar komposisi ratusan kali. Tetapi itu bukan sebab kami meletakkannya dahulu.

Tangga ke syurga

Pembuat keajaiban: Jimmy Page (Led Zeppelin)
tahun: 1971
Dan sekali lagi, lirik yang menakjubkan dalam lagu yang menakjubkan daripada album yang menakjubkan. Berapa tahunkah Stairway to Heaven akan menduduki tempat teratas senarai lagu rock terbaik? Adakah mereka akan menulis sesuatu yang lebih cemerlang? Berdasarkan trend, ia tidak mungkin, dan masa tidak memerlukannya. Di Amerika Syarikat, penjual kedai muzik, di bawah kesakitan keganasan dan keganasan, melarang pelanggan memainkan dua lagu yang digodam - "Ladder" dan "Smoke on the water". Kerana mereka hanya memutarbelitkan karya yang hebat.
Bakat mengarang Page direalisasikan sepenuhnya dalam lagu ini. Bahagian akustik yang ringan, agak sedih tiba-tiba terputus oleh solo, yang masih dipuja oleh pemain gitar di seluruh dunia.
Adalah dipercayai bahawa Paige, seorang pencinta ilmu ghaib, bahkan menjalin hubungan perniagaan dengan kuasa gelap untuk mengarangnya. Sesetengah, menatal lagu ke belakang, malah menemui mesej yang disulitkan di dalamnya. Tetapi walaupun ke belakang ia kedengaran lebih baik daripada mana-mana muzik pop Rusia.
Terdapat banyak varian solo yang Youtube akan perkenalkan kepada anda kerana konsert Zeppelin sering dirakamkan. Terdapat album asal, tetapi ia tidak begitu sempurna seperti yang dilakukan secara solo di konsert Earls Court pada tahun 1975. Paige sentiasa menambah solonya, mengubah sesuatu, dan pada pendapat kami, ini adalah versi terbaik, paling penuh perasaan. Kesan mendengarnya boleh dibandingkan dengan Sarabande Handel dan seks pertama dalam hidup saya - menggembirakan! Keseronokan menangis - ia sangat menakjubkan! Satu solo mengandungi lebih banyak makna dan emosi daripada banyak lagu: kedua-dua kegembiraan dan kesedihan - ya, semuanya.
Dengan cara ini, terima kasih kepada komposisi ini, gitar berleher dua menjadi fesyen. Lagipun, Paige adalah satu-satunya pemain gitar untuk keseluruhan kumpulan itu, dan mereka perlu memainkan bahagian yang berbeza. Gibson EDS-1275 berguna untuk tidak menukar mod.

Pakar boneka

Pembuat keajaiban: James Hetfield, Kirk Hemmett
tahun: 1986
Baiklah, penilaian tanpa "Penyapu"! Orang yang telah menunjukkan kepada seluruh dunia bagaimana anda boleh menjadi jutawan dengan bantuan Mitoll sentiasa dapat melakukannya muzik yang bagus... Dan semua orang tahu cara bermain solo ketuhanan - daripada pemain gitar hingga pemain bass. Dan apa yang En. Burton lakukan secara amnya patut diberi penerangan yang berasingan.
Anda akan mengatakan bahawa semua yang ditulis selepas ke-86 memalukan "logam". Nah, atau mereka tergelincir selepas ke-91. Ataupun 96. Baiklah, kita akan mendengar lagu dengan nama yang sama dari album ortodoks yang halal itu "Master of puppet". Salah satu lagu heavy metal terbaik dalam sejarah umat manusia / planet / Alam Semesta bermula, sesuai dengan lagu-lagu tersebut, dengan ceria, tajam dan menarik, tetapi kita bercakap tentang solo. Apakah lagu heavy metal tanpa solo yang bagus? Lebih-lebih lagi, Kirk Hemmett, yang tanpa segan silu mengacau pada masa kini, kurang melakukan dosa semasa persembahan secara langsung. Bagi mereka yang tidak dapat menahan muzik berat selama 8 minit, kami menasihatkan anda untuk undur ke 3:32 apabila bahagian instrumental bermula, dan sudah ada solo. Walaupun bagaimana anda tidak suka melodi, walaupun "berat", bahagian utama? Jika anda tidak menyukainya, maka anda jelas mempunyai masalah pendengaran.
Tetapi kembali kepada instrumental - perkara paling indah yang pernah dilahirkan dalam genre yang keras ini. Beberapa motif ketimuran jelas digantikan dengan sapuan yang bergaya dan berjenama. Dan semuanya begitu harmoni, tragis dan menarik.
Anda boleh menyalahkan rakan seperjuangan Ulrich dan Hatfield semahu-mahunya kerana lebih terlibat dalam perdagangan berbanding muzik, tetapi untuk Puppeteer sahaja mereka layak masuk ke dalam rock and roll Walhalla.
Anda boleh mengatakan bahawa dalam Orion dan Ride The Lighting, solonya sangat menakjubkan. Tetapi solo dalam The Master lebih mudah difahami oleh orang awam, yang mana ia dianggap cantik walaupun oleh mereka yang tidak pernah mendengar sesuatu yang lebih berat daripada kumpulan Zveri.

Selama Peninjauan

Pembuat keajaiban: Jimi Hendrix
tahun: 1968
Kami sangat menyayangi Jimi kerana satu sebab mudah - dia adalah Tuhan. Walaupun lagu ini ditulis oleh Bob "Dylan" Zimmerman lama, ia tidak sampai ke muka depan Jimmy barulah ia mendapat keghairahan dan pemujaan. Ia adalah penutup yang jujur, bukan plagiarisme. Dia juga kelihatan sangat heroik dan keren yang dipersembahkan oleh Dylan, tetapi terima kasih kepada keajaiban yang ada di antara Jim dan "Strat"nya, lagu itu memperoleh warna yang dia kurang. Ia bertukar menjadi satu solo berterusan, dan gumaman Jimi hanya menambah warna padanya. Maafkan saya, Encik Dylan, tetapi Hendrix entah bagaimana lebih berjiwa.

Marooned

Pembuat keajaiban: David Gilmore
tahun: 1994
Seseorang akan berkata: "Sekali lagi dia bersama Gilmorenya!" Tetapi jangan tergesa-gesa untuk bersumpah! Keseluruhan koleksi ini boleh digantikan dengan lagu Pink Floyd. Saya ingin menambah "Shine on your crazy diamond" pada senarai ini, tetapi saya takut ahli lain akan tersinggung.
Dengar di sini: satu gitar pepejal solo dengan nota terapung dan lengkung yang cantik. Sungguh sedih dan indah.
Ramai orang memandang rendah album "Division bell" - yang terakhir ditulis dalam barisan kanon. Tetapi terdapat hanya gudang lagu-lagu indah. Ngomong-ngomong, tahun lepas, sempena ulang tahun kedua puluh album itu, edisi baharunya telah dikeluarkan, dan untuk lagu itu, sangat klip yang menarik... Pada bahagian pertama, penonton melihat rakaman digital Stesen Angkasa Antarabangsa yang ditinggalkan, yang akan kembali ke Bumi. Separuh lagi video itu dirakam di Pripyat, di mana kamera mengikuti seorang lelaki berlari melalui runtuhan rumah Soviet. Dengan urutan video ini, muzik dilihat dengan cara yang berbeza sama sekali.
Tidak ada satu perkataan pun dalam komposisi, dan mereka tidak diperlukan.

Californication

Pembuat keajaiban: John Frusciante
tahun: 1999
Kami sangat menyayangi John Frusciante. Kami menyayanginya, dengan segala hormatnya kepada Klinghoffer, sebagai ahli komposisi "emas" RHCP. Dia tahu bagaimana, sial, mengeluarkan bunyi "telecaster"nya yang mempengaruhi satu generasi. Kami suka dia dan bagaimana artis solo... Bagi mereka yang belum mendengar, kami amat menasihati anda untuk membiasakan diri dengan segera. "Tengah", "Dingin Ini", "The Past Recedes", "Pembunuh" tidak lebih buruk daripada karyanya dari zaman "lada". Suatu hari nanti kami akan mengumpul wang dan menyembuhkannya daripada ketagihan dadah. Sehingga itu, nikmati solonya. Mereka sentiasa dan akan dikenali. Mereka semudah tongkat, tetapi mereka mampu menyentuh yang paling intim. Dan betapa bergayanya bunyinya! Apa lagi yang diharapkan daripada seseorang yang kelihatan seperti Yesus dan bermain seperti Yesus. Lagu zaman kanak-kanak yang ceria - Californication - terkenal dengan korus dan muziknya yang boleh dikenali daripada separuh kord, dan muzik ini dicipta oleh John. Mungkin keindahan solo adalah dalam kesederhanaannya, tetapi penambahbaikan ini mungkin perkara terbaik yang dia lakukan.

Setelah melihat semua "berpuluh-puluh" saya sebelum ini, saya membuat kesimpulan bahawa ada sesuatu yang hilang. Oleh itu, bangun pada suatu pagi, saya menyedari bahawa beberapa lagu mempunyai bahagian yang sangat penting, lebih penting daripada riff atau teks - solo. Oleh itu, dengan memberi tumpuan kepada senarai majalah Classic Rock dan Guitar World, membuat beberapa perubahan, saya mempersembahkan kepada anda solo-solo teratas dalam tempoh 50 tahun yang lalu.

1. Tangga ke Syurga (Jimmy Page, Led Zeppelin)

Tangga ke Syurga telah menjadi salah satu yang paling lagu terkenal Led Zeppelin dan muzik rock secara umum, serta komposisi yang paling kerap dimainkan di stesen radio Amerika. Kejayaan ini sebahagian besarnya disebabkan oleh solo gitaris Jimmy Page yang menarik, pada pendapatnya, “… intipati kumpulan itu terserlah dalam lagu itu. Ia mempunyai segala-galanya, dan semua yang terbaik daripada kami sebagai satu pasukan, sebagai unit kreatif ... Saya tidak tahu sama ada saya boleh mencipta sesuatu yang lain seperti itu. Saya perlu bekerja lebih keras sebelum saya lebih dekat dengan ekspresif seperti itu, kecemerlangan seperti itu ... "Jika anda memutuskan untuk menjadi seorang pemain gitar, maka inilah senarai tugasan anda untuk tahun depan - beli gitar, mula tumbuhkan rambut anda dan belajar solo pada 06:15 minit.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Salah satu karya Deep Purple yang paling lantang, terpantas dan paling terkenal, dilukis dengan gitar solo yang tidak dapat dilupakan oleh Ritchie Blackmore pada minit kelima gubahan.Lagu itu mendapat pujian besar-besaran selepas menduduki tempat ke-19 dalam senarai "100 Solo Gitar Terhebat" majalah Guitar World (yang saya ambil sebagai panduan). Walaupun adalah bodoh untuk mengatakan bahawa ini adalah pengiktirafan pertama lagu itu, ia agak "kebangkitan" selepas keluaran jangka panjang.

3. Selesa Kebas (David Gilmour, Pink Floyd)

Lagu solo David Gilmour yang cantik"Selesa Kebas" ... Solo dibahagikan kepada dua bahagian - pada 02:35 minit dan pada 04:32 minit. Dua bahagian ini boleh dipanggil"Cahaya" dan "gelap" , kerana dengan sifat prestasi mereka adalah tepat. David sentiasa berjaya menyampaikan mood yang diperlukan dengan gitarnya. Dia sentiasa mempunyai bunyi yang paling unik dan solo yang paling melodi.

4. All Along The Watchtower, Little Wing(Jimi Hendrix, Pengalaman Jimi Hendrix)

Berapa kali saya menyebut Jimmy, berapa banyak lagu dan albumnya disentuh, berapa banyak saya bercakap tentang keperibadiannya - dan sekali lagi saya jatuh ke dalam lingkaran ini. Satu cara atau yang lain, adalah tidak realistik untuk saya memilih satu lagu, dan majalah membahagikan lagu ini dengan cara yang berbeza. Oleh itu, saya hanya akan mengatakan bahawa mungkin tiada lagu yang luar biasa dalam rock psychedelic. "All Along" adalah penutup rujukan, yang mana walaupun pengarang Bob Dylan bercakap dengan kekaguman kebudak-budakan, solo dalam lagu itu dibahagikan kepada 4 atau 5 bahagian (yang memilih caranya), setiap satunya adalah bebas sepenuhnya; Little Wing sama sekali tidak dapat dibayangkan. Lagu yang sudah indah menjadi lebih indah pada minit 01:40, apabila Jimmy mula solo. Gema solo datang dari tahun 1960-an, apabila sekumpulan ribuan hippie, membelalakkan mata, meronta-ronta dalam ekstasi di udara terbuka di Festival Woodstock. Seseorang juga boleh menambah "Jerebu Ungu" pada ini, tetapi tiga lagu bagi setiap satu tempat, walaupun bagi saya, terlalu berani.

5. Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Paling banyak kumpulan popular Negeri menjadi lebih popular pada tahun 1976, apabila album "Hotel California" dikeluarkan, lagu dengan nama yang sama, yang hanya merobohkan semua menara. Sejujurnya, sehingga hari ini saya mendengar dan bermain dengan kerap. Lagu itu sendiri memberitahu kita tentang hotel tertentu yang dipanggil California. Dan jika terdapat berjuta-juta masalah dan versi asal dengan teks, maka dengan solo semuanya sangat mudah - dimainkan dalam dua "batang" oleh Walsh dan Felder, ia menyampaikan sepenuhnya mood lagu dan tidak membosankan. Berlangsung dua minit dan dipersembahkan secara kanonik hanya dengan gitar Gibson EDS-1275 (sama seperti Paige lakukan dalam lagu # 1 dalam senarai)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" menduduki tempat # 3 dalam 100 Solo Gitar Terbaik majalah Guitar World, dan wartawan Amazon.com Lorrie Fleming menyebutnya "lagu yang paling diminta dalam sejarah rock." Gary Rossington memainkan slaid solo di Gibson SG, menggunakan botol kaca untuk mencontohi idolanya, pemain gitar Amerika Dwayne Allman.

7. Sarjana Boneka (Kirk Hammett, Metallica)

Orang yang telah menunjukkan kepada seluruh dunia bagaimana anda boleh menjadi jutawan dengan bantuan Mitoll sentiasa dapat menghasilkan muzik yang bagus. Dan semua orang tahu cara bermain solo ketuhanan - daripada pemain gitar hingga pemain bass. Dan apa yang En. Burton lakukan secara amnya patut diberi penerangan yang berasingan. Anda akan mengatakan bahawa semua yang ditulis selepas ke-86 memalukan "logam". Nah, atau mereka tergelincir selepas ke-91. Ataupun 96. Salah satu lagu heavy metal terbaik dalam sejarah umat manusia bermula, sesuai dengan lagu-lagu tersebut, dengan ceria, tajam dan menarik, tetapi kita bercakap tentang solo. Apakah lagu heavy metal tanpa solo yang bagus? Lebih-lebih lagi, Kirk Hemmett, yang tanpa segan silu mengacau pada masa kini, kurang melakukan dosa semasa persembahan secara langsung. Bagi mereka yang tidak dapat menahan muzik berat selama 8 minit, kami menasihatkan anda untuk undur ke 3:32 apabila bahagian instrumental bermula, dan sudah ada solo. Walaupun bagaimana anda tidak suka melodi, walaupun "berat", bahagian utama? Jika anda tidak menyukainya, maka anda jelas mempunyai masalah pendengaran.

8. Letusan (Eddie Van Halen, Van Halen)

Instrumen dari album studio sulung rocker stadium Van Halen menetapkan piawaian baharu untuk permainan gitar elektrik dan melancarkan generasi pemain gitar menggunakan gaya dan pendekatan unik virtuoso Eddie Van Halen. "Eruption" dengan sempurna menggambarkan penguasaan pemain gitar dalam mengetuk (teknik bermain di mana bunyi dihasilkan dengan memukul perlahan rentetan pada fretboard menggunakan tangan kanan).

9. Hujan November (Slash, Guns N 'Roses)

Topi atas, cermin mata hitam, rambut menutupi muka, cara bermain yang tajam, melodi dan santai - sudah tentu kita bercakap tentang Slash, yang solonya telah menjadi salah satu sorotan utama semua hit terkenal Guns N'Roses. Solo dalam gubahan ini agak tambahan kepada bahagian utama - ia lebih kepada balada piano daripada Axl.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, Ratu)

Sir Brian May dan solo legendanya pada minit 02:35, berfungsi sebagai sejenis jambatan antara bahagian "balada" dan "opera" lagu itu. Dua tahun selepas dikeluarkan, pada tahun 1977, lagu itu mendapat gelaran "Single Terbaik dalam 25 Tahun Terakhir". Pada tahun 2000, menurut tinjauan 190 ribu orang, "Bohemian Rhapsody" telah diiktiraf sebagai lagu terbaik milenium.

Eric Clapton ialah satu-satunya pemuzik yang dilantik ke dalam Dewan Kemasyhuran Rock and Roll sebanyak tiga kali: sebagai artis solo dan ahli kumpulan rock Cream dan The Yardbirds.
Clapton dipaparkan dalam senarai cetakan semula majalah Rolling Stone 2011 pemain gitar terhebat sepanjang masa di tempat kedua selepas Jimi Hendrix. Dalam versi senarai sebelumnya, dia berada di kedudukan keempat selepas Hendrix, Duane Allman dan BB King.
Salah satu lagu solo Clapton ialah bahagian solo dalam lagu itu The beatles"While My Guitar Gently Weeps", yang dijemput untuk dirakam oleh George Harrison. Tidak diketahui secara pasti sama ada Harrison tidak berpuas hati dengan versi solonya sendiri, atau sama ada Clapton dijemput untuk meredakan ketegangan yang berlaku dalam kumpulan itu semasa rakaman. Album Putih(1968). Walau bagaimanapun, diketahui pasti bahawa Clapton dan Harrison adalah kawan yang sangat rapat dan menghabiskan banyak masa dalam syarikat yang sama. Kemudian, Clapton menjemput Harrison untuk merakam komposisi "Lencana", yang dimuatkan dalam album Goodbye oleh kumpulan Cream (1969).
Balada "Layla", yang digubah oleh Clapton pada tahun 1970, menjadi prototaip gubahan gitar yang tidak terkira banyaknya pada tema romantik... Versi semakan lagu itu memenangi Anugerah Grammy 1992. Majalah Rolling Stone menamakan dia sebagai salah satu daripada 30 Lagu Terhebat dalam Sejarah muzik kontemporari, dan dalam senarai serupa mengikut versi saluran muzik VH1 dia mendapat tempat ke-16. Layla ialah watak dalam lagenda Arab kuno tentang cinta Gais, digelar Majnun (Madman), untuk Layla. Mereka tidak boleh bersama - sama seperti Clapton dan Patti Boyd (isteri Harrison sejak 1966). Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1976, Boyd menceraikan Harrison dan memulakan hubungan sulit dengan Clapton, yang kemudiannya mengahwininya pada tahun 1977 (bercerai pada tahun 1988). Walaupun begitu, Harrison dan Clapton tetap berkawan rapat.
Single paling berjaya dalam kerjaya solo Clapton ialah versi muka depan "I Shot the Sheriff" oleh Bob Marley, yang mendahului carta AS pada September 1974.
Pada tahun 1979, Clapton menderma miliknya gitar lama(Red Fender) ke Hard Rock Cafe London, di sinilah bermulanya koleksi muzik terkenal rangkaian restoran-bar di seluruh dunia ini.
Clapton dimainkan pada rakaman oleh Roger Waters (Kebaikan dan Keburukan Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) dan Paul McCartney ( My Valentine, 2012).
Pada tahun 1985, Clapton memulakan hubungan sulit dengan model fesyen Itali Lori del Santo (1958, Miss Italy 1980), yang kepadanya dia mendedikasikan lagu "Lady of Verona". Mereka mempunyai seorang anak lelaki, Conor (1986-1991), yang meninggal dunia secara tidak sengaja jatuh dari tingkat 53 bangunan pencakar langit New York. Pemuzik itu berada dalam kemurungan yang teruk selama lebih dari setahun dan mendedikasikan lagu "Tears in Heaven" kepada anak lelakinya yang telah meninggal, yang telah menjadi salah satu gubahannya yang paling popular. Phil Collins juga menulis lagu "Since I Lost You" tentang perkara ini (album We Can "t Dance, 1991).
Pada tahun 1993, Clapton telah dianugerahkan anugerah Grammy dalam semua pencalonan paling berprestij - "Album of the Year" ("MTV Unplugged"), "Song of the Year" ("Tears In Heaven") dan "Record of the Year" ( "Tangisan di syurga").
Pada tahun 2002, Clapton berkahwin kali kedua dengan Melia McEnery Amerika (1977, pereka dari Ohio). Tiga anak perempuan dilahirkan dari perkahwinan ini - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Perkahwinan pertamanya dengan Patti Boyd tidak mempunyai anak. Clapton juga mempunyai seorang anak perempuan tidak sah taraf, Ruth (1985), daripada hubungan sulit dengan Yvonne Khan Kelly, seorang pekerja studionya di Antigua.
Pada tahun 2004, Clapton menganjurkan Festival Guitar Crossroads sendiri, yang sekali lagi diadakan pada tahun 2007, 2010 dan 2013.
Pada tahun 2010, Eric mengumumkan bahawa dia menjual tujuh puluh gitarnya. Dia menghantar hasil $ 2.15 juta ke pusat pemulihan dadah dan alkohol di Antigua. Lebih-lebih lagi, pemain gitar adalah salah seorang pengasas pusat ini. Pemuzik juga mempunyai koleksi besar lukisan, salah satunya, "Lukisan Abstrak (809-4)" oleh artis Gerhard Richter, telah dijual dengan rekod $ 34.2 juta di Sotheby's.
Pada masa lalu, Eric adalah seorang pemabuk alkohol, tetapi pada masa ini tidak minum.
Menurut tinjauan yang dijalankan oleh PRS for Music, R.E.M. Semua orang terluka. Tempat kedua dimenangi oleh lagu Eric Clapton "Tears in Heaven", baris ketiga diambil oleh Leonard Cohen dengan lagu "Hallelujah".
Eric Clapton ialah komposer ansuran pertama, kedua, ketiga dan keempat Lethal Weapon.

20 Pemain Gitar Utama Teratas.

Menamakan 20 pemain gitar utama terbaik dalam sejarah rock terbukti menjadi tugas yang sukar. Ia tidak akan sukar untuk menamakan tiga atau lima, tetapi memilih dua dozen adalah mudah untuk membuat kesilapan.
Apabila memilih calon ini atau itu, saya mengambil kira bukan sahaja teknik dan melodi, tetapi juga tempat pemain gitar dalam sejarah, tahap projek di mana dia mengambil bahagian dan, apa yang bukan main, kualiti peribadi. Pergi!

20) Erno Vuorinen (Malam malam)

Selepas album sulung Pakar metalik Finland, pengkritik telah menggelarkan Vuorinen sebagai Kirk Hammett baharu untuk gaya nyaring dan bertali arus solonya yang megah.
Erno adalah pemain gitar yang sempurna untuk mana-mana band metal, dia tidak mempunyai titik lemah, kecuali mungkin kecenderungan untuk terlalu melodi, tetapi siapa yang mengatakan bahawa ini adalah buruk?

19) Rudolf Schenker (Scorpions)

Berambut perang kejam yang terkenal dari "kalajengking" adalah tambahan yang bagus kepada Klaus Meine yang cerewet "cergas" di atas pentas. Tetapi, sebagai tambahan kepada pose gitarnya yang terkenal keterlaluan, dia menjadi terkenal dengan solo terkenalnya yang telah menjadi klasik sebenar: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" dan, sudah tentu, "Living For Esok".

18) Paul Kossoff (Percuma)

Menurut ramai, Kosoff adalah pemain gitar "hilang" terhebat. Dia, bukan Rogers, yang merupakan bintang utama dalam sejarah pendek Free, semua persembahan pentas mereka berkisar pada gitarnya yang terang.
Dia meninggal dunia secara rock and roll biasa - akibat overdosis dadah, tetapi menurut rakan sekerja dan kenalannya, kematian Jimi Hendrix menjatuhkannya. Dia adalah idola utamanya.

17) George Harrison (Beatles)

Nah, bagaimana anda boleh melakukannya tanpa lelaki pemalu yang menawan dari The Beatles? Dia sentiasa berada dalam bayang-bayang John dan Paul, tetapi pada album Beatles terakhir, peranannya menjadi sangat besar. Dia membawa unsur falsafah ke dalam muzik band yang ringan dan tidak mengganggu, malah kadangkala menjadi perhatian, seperti dalam balada agung "While My Gitar Gently Weeps".
Dia menunjukkan dirinya lebih cerah kerjaya solo... Laconicnya, tanpa sebarang hiasan istimewa, tetapi pada masa yang sama gaya bermain yang cantik dalam lagu-lagu seperti "My Sweet Lord" telah menjadi contoh bagi banyak band yang menganuti muzik rock.

16) Steve Vai

Pelajar yang paling berbakat dan paling terkenal Joe Satriani tidak mengatasi gurunya dalam kepantasan dan teknik, tetapi dia berjaya dalam pertunjukan dan melodi. Muzik Steve lebih canggih dan pelbagai, ia jelas melangkaui kreativiti biasa seorang pengisi gitar. Ini memastikan dia mendapat tempat dalam senarai ini.

15) Chris Oliva (Savatage)

Abang dan rakan sekutu John Oliva tahun yang panjang, sehinggalah kematian tragis, ialah elemen formatif muzik Savatage. Dia sentiasa condong ke arah bunyi yang keras, hampir seperti meronta-ronta, tetapi dengan gergasi gergasi progresif yang canggih Streets and Gutter Ballet, dia menemui niche logamnya yang "pintar". Bukan kebetulan bahawa selepas kematiannya, Savatage mula kehilangan populariti secara mendadak.

14) Brian May (Permaisuri)

Dalam parti muzik Brian May Mereka sangat suka, tetapi pengkritik secara tradisinya takut untuk menggunakan julukan seperti "hebat" dan "luar biasa" kepadanya.
Ya, di belakang Freddie Mercury yang hebat, dia hampir tidak kelihatan, tetapi peranannya dalam kumpulan itu lebih penting. Lagipun bahagian singa Lagu-lagu Queen bermula dengan gitarnya yang rancak; ia adalah terima kasih kepada bunyi yang unik bahawa kumpulan itu boleh dikenali dari kord pertama.

13) John Petrucci (Teater Impian)

Dalam rangka kumpulan yang demokratik, bebas dan pelbagai rupa seperti Dream Theater, tidak sukar untuk mendedahkan semua bakat dan kebolehan anda, dan Petrucci berjaya sepenuhnya.
Gayanya hampir dengan Chris Oliva, tetapi lebih megah dan akademik. Persembahannya di "Scenes Of Memory" adalah layak tepukan gemuruh dan rujukan secara praktikal. Bukan kebetulan bahawa dalam projek terkenal "G3" dialah yang menyertai Vai dan Satriani, menggantikan Yngwie Malmsteen sendiri.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp tidak terlalu dikenali atau bersemangat, tetapi tempat kedua belasnya adalah penghormatan kepada inovasi mutlaknya. Dia adalah pemain gitar pertama yang permainannya tidak mempunyai loghat blues.
Di samping itu, dia mencipta salah satu album rock terhebat - "In The Court Of The Crimson King" oleh King Crimson.

11) Eric Clapton (Yardbyrds, Cream, Blind Fight)

Tetapi hampir bertentangan dengan Robert - Eric Clapton - seorang lelaki yang namanya telah menjadi sinonim dengan blues rock.
Hampir setiap projek yang disertai oleh Clapton menjadi popular. Ini amat jelas dalam "Krim", yang selama beberapa tahun kewujudan mereka menakluki seluruh dunia.

10) Gary Moore

Moore adalah salah satu daripada "pemfail" paling terang rock inggeris... Dia menjadi terkenal dengan kerjaya solonya yang mega-berjaya, tetapi sebelum itu dia pernah terlibat dalam "Black Rose" - salah satu album terbaik Thin Lizzy.
Moore tidak terlalu canggih, tetapi sentiasa cerah dan beremosi, itulah sebabnya muziknya yang penuh perasaan telah menemui kejayaan sedemikian.

9) Pete Townshend (Siapa)

Sukar untuk membayangkan bahawa individu seperti Tauschend, yang geniusnya terbukti dan tidak dapat dinafikan, boleh menjadi pemain gitar biasa.
Gayanya unik dan tidak boleh diulang jika hanya kerana, sebagai pemain gitar utama, Taushend bukan "pengisar", gayanya adalah percikan gitar yang terang, lebih bercirikan pemain gitar irama.
Tenaganya yang terkapai-kapai, pukulan gitar dan lompatan gila awal era The Who telah lama masuk ke dalam kategori klise rock, dan kincir anginnya yang terkenal - bermain gitar dalam pergerakan bulat dengan tangan lurus - tidak pernah tunduk kepada sesiapa kecuali dia.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Kebawah Duli Yang Maha Mulia Tuan Pembunuh Riffs sentiasa menjadi bahagian tengah struktur sokongan Sabat, tidak kira siapa yang berdiri di hadapan mikrofon: Osborne, Dio, Martin atau sesiapa sahaja.
Sebenarnya, Tony ialah "Black Sabbath" - permulaan dan personifikasi semua muzik metal. Dan Iomi juga mencipta Doom Metal - arah keseluruhan yang kembali kepada gayanya.

7) Carlos Santana

Carlos agak serupa dengan Gary Moore - emosi, jiwa yang sama, kegemaran untuk bunyi arus perdana. Hanya tambahkan pada semua ini rasa tart Amerika Latin.
Santana adalah salah seorang pemain gitar yang paling "kuno" dan dihormati pada zaman kita. Antara lain, beliau adalah peserta dalam Festival Woodstock yang terkenal pada tahun 1969. hanya sedikit yang boleh berbangga dengan umur panjang yang kreatif.

6) Eddie Van Halen

Apabila bercakap tentang "Van Halen", secara tradisinya, adalah kebiasaan untuk memberikan kata-kata pendek hanya kepada David Lee Roth, seorang frontman yang cemerlang, yang hanya sedikit yang dapat mengatasinya. Tetapi jangan lupa tentang Eddie Van Halen, yang dipanggil gitaris "dari planet lain".
Eddie mencipta teknik sendiri bermain gitar - tiada siapa yang boleh mengulanginya. Tidak ada gunanya pergi ke butiran teknikal - hanya dengar mana-mana lagu Van Halen - ia akan menjadi lebih fasih.

5) Jimmy Hendrix

Tiada siapa yang menyukai gitar mereka seperti Hendrix - semua orang yang telah melihatnya beraksi akan membuktikannya. Dia membelainya, membelai, membawa dia dan dirinya sendiri ke ekstasi. Di atas pentas, wajahnya menunjukkan kegembiraan - dia sedang bercinta dengan gitar, bukan memainkannya. Mungkin itulah sebabnya dia boleh mengeluarkan bunyi daripadanya yang di luar kuasa mana-mana manusia untuk mengeluarkannya.
Itulah Jimi Hendrix - bapa baptis dan idola mana-mana pemain gitar rock.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Seorang pemain gitar yang teknik dan komitmennya terhadap peningkatan berterusan telah menjadi penanda aras dalam dunia rock.
Paige kadangkala terlalu ketagih dengan "solo", tetapi itulah daya tarikan Zeppelin. Pada album kemudiannya, dia pernah bermain bodoh, tetapi dia dimaafkan kerana hanya "Stairway To Heaven". Kekalahannya yang terkenal itu baru-baru ini dipilih sebagai solo gitar terbaik dalam sejarah.
Selepas kejatuhan kumpulan itu, dia terlibat dalam sekumpulan projek, tetapi tanpa satu pun daripada mereka dia mendapat kemasyhuran.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Apabila lelaki yang lemah dan sederhana ini menggantikan Dave Mustaine yang berkarisma (bakal pengasas Megadeath), beberapa orang selain Hatfield dan syarikat percaya kepadanya.
Tetapi Kirk datang ke mahkamah dan tidak lama kemudian bunyi gitarnya menjadi penting kepada kumpulan itu seperti vokal James Hetfield. Pada awal Metallica, dia terpaksa untuk kebanyakan bahagian"gemuruh" dan "gemuruh", tetapi apabila ia dikehendaki untuk menunjukkan melodi - dia menunjukkan dirinya dengan sisi yang lebih baik... Apakah solonya dalam balada terkenal "Fade To Black" dan "Welcome Home".
Kemerosotan kumpulan pada separuh kedua tahun sembilan puluhan tidak menjejaskannya - dia masih kekal sebagai salah seorang pemain gitar terbaik kemodenan.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

Dalam menghadapi persaingan kreatif yang kekal dengan Roger Waters di Pink Floyd, sukar bagi David Gilmour untuk berpatah balik. Dan hanya pada dua album terakhir kumpulan itu, yang dicipta selepas pemergian Roger, dia "keluar" sepenuhnya.
David tidak pernah menjadi frontman yang hebat, tetapi konsert Floyd bukanlah tentang "teater seorang lelaki". Persembahan pentas mereka yang menakjubkan telah menarik perhatian penonton. David tidak pernah menjadi vokalis yang hebat - suaranya tidak boleh dipanggil hebat dan unik, tetapi dalam kerangka kreativiti kumpulan itu, yang memberi tumpuan kepada muzik, ia adalah sesuai.
Tetapi David adalah dan kekal sebagai pemain gitar yang hebat. Bunyi melankolik tulen "Stratocaster" beliau, yang mendapat manfaat daripada instrumental terkenal "Marooned", adalah hujah yang paling menarik bagi mereka yang meragui kebijaksanaannya.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Raja batu yang keras, yang kuasanya tidak terbatas, hartanya luas, dan kasih kepada umatnya kekal dan tidak dapat dimusnahkan.
Ketinggian utama kemahiran gitar dicapai olehnya dalam Rainbow - kumpulan yang dia cipta selepas Deep Purple yang sangat berjaya. Di Rainbowlah dia menemui bakatnya sebagai penipu: solonya menjadi lebih perlahan, lebih bertimbang rasa dan membawa falsafah sebanyak yang sukar didapati daripada orang lain. Di Rainbow dia berhenti menjadi "lelaki berbaju hitam" yang berdiri di sebelah kanan vokalis. Sekarang, semasa konsert, semua perhatian tertumpu kepadanya dan hanya kepadanya.
Apabila Ungu bersatu semula, dia meninggalkan ideanya, tetapi zarah Pelangi kekal dalam mereka. muzik baharu, sedikit perlahan, sedikit kurang seronok, tetapi lebih tepu dengan mistik.
Bosan dengan Ungu, dia menemui tempat yang selamat bersama isteri tercinta di Blackmore's Night, sebuah projek yang sentiasa dilabel sebagai muzik pop, walaupun pada hakikatnya berbanding dengan Ungu moden yang sama, ia lebih daripada batu.
Sukar untuk mengatakan jika Blackmore's Night akan menjadi tempat berehat terakhirnya, dan adakah ia benar-benar penting? Permainannya serba boleh, tekniknya luar biasa, dan deria rasa muziknya benar-benar unik, jadi anda tidak perlu risau tentang masa depan muziknya. Viva, Ritchie !!!