Album jazz-rock terbaik. White Brass-rock dan jazz-rock awal (White Brass-Rock, Early Jazz-rock) Rock jazz berat

jazz rock(Bahasa Inggeris) jazz rock) ialah arah muzik, yang namanya bercakap untuk dirinya sendiri. Campuran unik jazz dan rock ini muncul agak baru-baru ini - pada tahun 60-an abad XX, apabila sempadan gaya mereka yang luas kelihatan terlalu sempit kepada beberapa pemain jazz progresif. Secara tradisinya, kemunculan jazz-rock secara geografi dikaitkan dengan Amerika Syarikat, tetapi di Dunia Lama terdapat juga nugget yang mencukupi, secara bebas daripada rakan sekerja mereka dari seberang lautan, menguasai bunyi baharu itu.

Sudah pada awal 60-an di UK terdapat kumpulan seperti Georgie Fame dan Blue Flames dan Organisasi Graham Bond, yang pemuziknya cuba menggabungkan jazz dan irama dan blues dalam karya mereka. Gema jazz-rock juga boleh didengari pada album 1964 The Five Faces of Manfred Mann oleh Manfred Mann. Walau bagaimanapun, pengkritik muzik yang dihormati cenderung menganggap cakera vibraphonist jazz Amerika Gary Burton "Duster", yang mula dijual pada tahun 1967, sebagai karya pertama dalam jazz-rock. Pada cakera ini, seorang pemuzik muda Texas Larry Coryell tampil sebagai pemain gitar. Dialah yang berdiri pada asal-usul gaya, yang biasanya dipanggil jazz-rock.

Setahun sebelum bekerja dengan Gary Burton yang hebat, Larry berjaya disenaraikan dalam kumpulan The Free Spirits, yang juga cuba mencampurkan jazz dengan rock dalam eksperimen mereka. Apabila menjadi jelas bahawa kedua-dua genre muzik bebas itu agak serasi, "Miles in the Sky" Miles Davis muncul di carta. Sejak saat itu, jazz-rock mula mendapat momentum. Pancaragam yang bermain dalam kunci baru timbul secara bebas antara satu sama lain di kedua-dua belah lautan dan kedengaran sangat pelbagai. Dan kepelbagaian ini ditentukan oleh kerangka luas kedua-dua genre. Sebagai contoh, untuk membandingkan, Americans Blood, Sweat and Tears dengan British The Soft Machine adalah pendekatan yang berbeza sama sekali terhadap muzik, tetapi kedua-dua kumpulan pada saat kreativiti tertentu boleh dikaitkan sepenuhnya dengan arah ini.

Rock jazz dicirikan oleh tempoh komposisi yang ketara, penambahbaikan, asas jazznya dengan semua akibatnya dan penggunaan instrumen rock. Semasa zaman kegemilangan trend ini pada tahun 70-an, kumpulan-kumpulan seperti The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever muncul - kumpulan yang dianggap klasik dalam genre itu hingga ke hari ini. Tahun-tahun berikutnya agak meluaskan sempadan jazz-rock, menambah dunia, funk dan unsur muzik pop, termasuk elektronik. Banyak sub-genre telah muncul, tetapi asasnya adalah jazz yang tidak berubah yang sama.

Rock jazz juga kadangkala dirujuk dengan istilah "fusion" ( Inggeris fusion), penampilan yang dikaitkan dengan kedatangan pemuzik hitam dalam jazz-rock, yang tidak mahu mengaitkan diri mereka dengan budaya rock putih. Ciri ciri gabungan adalah berat sebelah terhadap funk. Tetapi, pada tahap yang lebih besar, istilah "gabungan" tidak mengandungi makna muzik, tetapi konotasi sosial, menandakan pelaksanaan "gabungan" bukan sahaja di peringkat budaya muzik, tetapi juga antara kumpulan etnik yang berbeza penghibur dan pendengar. Satu contoh menarik bagi gabungan sosial ini ialah persembahan Miles Davis kulit hitam di konsert di Fillmore West pada tahun 1970 di hadapan penonton hippie putih dalam barisan dengan penghibur kulit putih dan hitam.

Separuh kedua tahun 60-an abad yang lalu ditandai dengan perkembangan budaya rock di Barat, yang dikaitkan dengan kebangkitan luar biasa pergerakan hippie.

Pada tahun-tahun itu, banyak perkara baru muncul. Dan bukan sahaja dalam muzik, tetapi dalam seni secara umum, dalam estetika kehidupan belia. Terdapat kedua-dua kumpulan rock biasa dan kumpulan rock jazz. Kumpulan baru yang timbul dalam tempoh ini boleh dibandingkan dengan jumlah cendawan yang tumbuh selepas hujan.

Kemunculan jazz rock

Pada tahun-tahun itu, banyak arahan, kumpulan dan nama muzik baru muncul. The Beatles membuka jalan daripada mersbit kepada pelbagai gubahan yang kompleks. Mengikuti mereka, arahan seperti Acid-Rock, Psi-Rock, Folk-Rock, Classic-Rock, Country Rock, Rock Opera, Blues-Rock dan, sudah tentu, Jazz-Rock mula muncul.

Berdasarkan tatabahasa bahasa Inggeris, istilah jazz-rock boleh diterjemahkan sebagai "jazz rock", kerana dalam tatabahasa perkataan pertama menentukan hubungan dengan yang kedua. Oleh itu, ensembel jazz-rock pertama menjadi batu loncatan untuk permulaan budaya rock, bukan jazz.

Rock jazz telah menjadi bahagian penting dalam muzik bukan standard. Bintangnya dimasukkan dalam ensiklopedia rock, buku rujukan dan kamus.

Kumpulan muzik rock jazz pertama

Pada masa itu, pengkritik membuat kesimpulan bahawa kumpulan Chicago terdiri daripada pemuzik rock yang cuba bermain jazz. Dan kumpulan Blood of Tiars, pada pendapat mereka, sebaliknya, terdiri daripada jazzmen yang menyertai muzik rock. Ia juga penting untuk diingat bahawa di AS, rock pada asalnya dianggap sebagai muzik putih.

Atas sebab ini, imej genre jazz-rock digambarkan sebagai: "sebuah kumpulan rock putih yang mempunyai bahagian loyang dalam barisannya." Bukan sahaja dua kumpulan ini pada masa itu mengisytiharkan diri mereka. Mereka mempersembahkan harmoni dan irama baharu, improvisasi, memainkan alat elektronik. Perhatikan bahawa Amerika tertakluk kepada tekanan yang tidak pernah berlaku sebelum ini daripada kumpulan rock yang berpangkalan di England.

Mike Bloomfield ialah ahli blues muda dari Chicago. Dia mencipta kumpulan rock blues "Electric Flag". Terdapat bahagian tembaga di sini. Tetapi pada masa yang sama, dikatakan bahawa kumpulan itu akan memainkan muzik Amerika sebenar. Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa pada peringkat awal jazz-rock mempunyai latar belakang ideologi. Salah satu ensembel yang paling terang pada masa itu ialah kumpulan Chase, yang dicipta oleh pemain trompet Bill Chase. Dia meninggal dunia secara tragis pada tahun 1974.

Rock jazz dalam aktiviti pemuzik rock terkenal

Manifestasi awal jazz-rock termasuk sejumlah besar kumpulan di mana pemuzik bermain yang sebelum ini tidak mempunyai kaitan dengan arahan seperti jazz. Ginger Baker, pemain dram The Cream, membentuk kumpulan baru, Air Force Band, selepas kumpulan itu berpecah. Kumpulan mula muncul di mana pemain jazz muda bekerja bersama pemuzik rock.

Pemuzik rock terkenal secara aktif mengambil bahagian dalam rakaman jenis muzik baru. Beberapa pemuzik terkenal mula merakam di studio bersama-sama dengan yang lain. Jadi, sebagai contoh, Jeff Beck merakam bersama Jan Hammer dan Stanley Clarke. Jack Bruce menjadi ahli The Tony Williams Lifetime. Beberapa ketika kemudian, pemain dram kumpulan Genesis menjadi ahli kumpulan Brand X.

Dia juga menemani Al Di Meola. Tommy Bolin - pemain gitar dari "Deep Purple" - dirakam bersama pemain dram jazz terkenal Billy Cubam. Di samping itu, dia sendiri menarik penghibur jazz-rock untuk merakam rekod solonya bersama-sama. Semua pemuzik bersatu untuk mencari dan mencipta sesuatu yang baru. Semua mereka yang tidak berbasikal dengan cara bermain yang sama, dalam gaya yang membosankan.

Jika kita mempertimbangkan masa awal secara keseluruhan, kita boleh menyatakan dengan jelas bahawa dalam persekitaran jazz pada pertengahan 60-an, apa yang dipanggil "jangkaan" jazz-rock telah terbentuk. The Adderley Brothers Quintet, ensembel Messengers Jazz, Horace Silver dan pemain dram Art Blakey. Muzik kuintet ini dirujuk sebagai jazz jiwa atau jazz funky.

Unsur-unsur muzik sedemikian digunakan secara aktif oleh Quincy Jones, seorang pengaturcara yang cemerlang. Muzik funky soul telah banyak dipromosikan oleh penerbit Grid Taylor. Dia telah bekerja dengan Jimmy Smith, Wes Montgomery dan pemuzik jazz lain.

Mereka juga merupakan inovator dengan cara mereka sendiri, kerana mereka menawarkan estetika baharu yang menyimpang dengan ketara daripada piawaian funk dan hard bop. Sudah pada tahun 1965, Larry Coryell adalah salah seorang yang pertama menimbang semula pendekatan untuk membunyikan instrumennya sendiri, menukar frasa, cuba mendekati gitar rock.

Tetapi revolusi sebenar datang dari John McLaughin. Oleh itu, beberapa kuasa bekerja serentak pada arah jazz-rock. Jika kita bercakap tentang jazz tradisional, di sini, pada dasarnya, seluruh generasi pendengar muncul dan membesar.

Sebaliknya, jazz telah banyak berubah pada masa ini. Dia berhenti bergerak ke arah komersial. Dalam tempoh selepas perang, era hayunan tarian berakhir. Bebop berkembang pesat menjadi hard bop. Pada akhir 60-an, dia menyentuh jazz avant-garde, meninggalkan penonton yang luas, mula berkembang secara mendalam.

Dari masa ke masa, jazz telah menjadi arah yang sangat kompleks, ia tidak lagi menjadi seni yang bergaya. Oleh itu, keadaan sedemikian memaksa perniagaan muzik berubah. Malah ahli jazz terkenal tetap tanpa kerja. Oleh itu, antagonisme muncul dalam bidang muzik rock dan persekitaran jazz.

Bagi majoriti jazzmen yang meneruskan perkembangan mereka, cita rasa remaja menyebabkan senyuman. Semuanya kelihatan terlalu mudah dan primitif bagi mereka. Pemuzik yang bermain rock menghormati jazzmen. Tetapi di pihak mereka terdapat juga permusuhan tertentu kerana tidak menyukai yang terakhir terhadap segala yang baru.

Bercakap mengenainya secara umum, maka kedua-dua hala tuju ini sedikit sebanyak menjadi saingan dari segi hasad dengki untuk kejayaan. Atas sebab-sebab inilah jazz-rock tidak menimbulkan keghairahan di kalangan masyarakat umum. Kritikan jazz menyatakan bahawa arah ini tidak mempunyai nilai masa depan dan seni.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Muzik

Sejarah mengetahui banyak contoh apabila idea-idea inovator tidak diterima oleh orang ramai, kadang-kadang dianiaya, tetapi akhirnya, perintis ini diiktiraf sebagai genius, dan seluruh dunia menggunakan pencapaian mereka. Ini berlaku dalam jazz juga - pemuzik melampaui gaya tradisional dan selalunya tidak disalah ertikan. Pengaruh yang lebih baru seperti Miles Davis, Tony Williams, atau kumpulan Weather Report dan Return to Forever mencipta album jazz-rock terbaik mereka tanpa memikirkan bahawa mereka akan menjadi hits dunia. Namun, inilah yang berlaku...

Album Rock Jazz Teratas

Miles Davis - album Bitches Brew

Album berganda oleh trumpeter jazz Amerika telah dikeluarkan pada awal tahun 1970 oleh Columbia Records. Album ini menggambarkan eksperimen dengan penggunaan alat elektronik - gitar dan pensintesis.

Album ini dianggap sebagai nenek moyang arah jazz-rock. Piawaian jazz tradisional digantikan dengan improvisasi yang likat dan meledak secara tidak dijangka. Para pemuzik berlatih sejurus sebelum merakam, yang memaksa mereka menyelam lebih dalam ke dalam muzik yang mereka mainkan. Daripada arahan, mereka hanya menerima saiz, kord utama dan segmen kecil melodi, dari mana improvisasi kemudian berkembang. Ngomong-ngomong, komposisi "Dance of the Firaun" dan balada "Sanctuary" bukan kepunyaan pengarang Davis.

Selepas pelancaran album, pendapat mengenainya dibahagikan. Fakta bahawa Columbia Records mengeluarkan album bernama Bitch's Brew adalah skandal.

Kandungannya tidak ketinggalan di belakang nama - arah gaya yang dekat dengan gabungan jazz atau jazz rock, eksperimen dengan bunyi dan kesan khas, instrumen elektronik - semua ini memungkinkan bukan sahaja untuk membahagikan masyarakat kepada dua bahagian - menyokong dan menentang, tetapi juga untuk membawa album itu sangat popular. Album itu dengan cepat menjadi emas pertama dalam kerjaya Davis, dan kemudian memenangi Grammy.

Return to Forever – album Romantic Warrior

Return to Forever ialah sebuah band gabungan jazz Amerika dari tahun 1970-an. Dikeluarkan pada tahun 1976, album "Romantic Warrior" dengan penyertaan menjadi yang keenam dan paling terkenal dalam sejarah kumpulan itu. Muzik album, yang digayakan sebagai Zaman Pertengahan, adalah berbeza-beza bermula dari kulit. Album ini dibuka dengan Medieval Overture, yang sepenuhnya akustik.

Di satu pihak, "Sorceress" nampaknya disediakan oleh sesuatu, sebaliknya, gayanya bertentangan dan synthesizer muncul di antara gubahan instrumental. Komposisi "Majestic Dance" bergantung pada riff rock dan bunyi gitar "lead" yang herot, yang disokong oleh petikan pantas yang serupa dengan harpsichord.

Beberapa pengkritik mengesahkan bahawa rekod itu layak untuk dimasukkan ke dalam album jazz-rock terbaik dalam sejarah, manakala yang lain berpendapat bahawa semua gubahan adalah terlalu klasik dan sombong, dan album itu sendiri hampir yang paling teruk dalam sejarah.

Herbie Hancock - album Head Hunters

Head Hunters ialah album studio ke-12, yang dikeluarkan pada tahun 1973 di Columbia Records yang sama. Album itu telah ditambahkan ke "Daftar Pendaftaran Kebangsaan" Perpustakaan Kongres.

Agak sukar untuk secara tegas mengaitkan album "Headhunters" kepada jazz-rock. Rekod ini agak jelas contoh bagaimana irama RNB, antara lain ditekankan, oleh instrumen perkusi Afrika-Amerika, boleh digabungkan dengan sangat berjaya dengan irama funk santai.

Bunyi eklektik album itu bukan sahaja terus membuka jalan kepada muzik semua elektronik, tetapi juga mempengaruhi genre muzik lain dengan ketara, menjadi satu lagi pemenang dalam perebutan gelaran album jazz-rock terbaik sepanjang zaman.

Laporan Cuaca - album Cuaca Berat

Satu lagi album California yang dikeluarkan oleh Columbia Records pada tahun 1977, kali ini daripada kumpulan Weather Report.

Kami sekali lagi berurusan dengan salah satu album terbaik dalam sejarah jazz, yang dikeluarkan apabila fenomena jazz-rock "mula tidak terkawal", seperti komen pengkritik Richard Ginell.

Salah satu gubahan album yang paling terang ialah Birdland. Ini benar-benar menakjubkan kerana ia sangat penting. Dengan serta-merta menjadi piawaian jazz dan menyumbang banyak kepada populariti album, Birdland merangkumi kemuncak kreativiti kumpulan itu.

Adalah pelik bahawa, walaupun komposisi itu sendiri tidak menerima Grammy, kemudian lagu itu bukan sahaja dimasukkan dalam himpunan banyak penghibur terkenal, tetapi juga versinya telah dianugerahkan Grammy tiga kali.

Tony Williams - album Believe It

Album jazz-rock "Believe It" (1975) oleh Tony Williams dan kumpulannya The Tony Williams Lifetime sekali lagi dirakam di Columbia Records. Ini adalah album pertama kumpulan itu. Yang pertama, bukan yang paling terkenal, tetapi sangat menarik pada masa yang sama.

Perlu diperhatikan - yang pertama hanya dalam peringkat baru Williams, yang pertama - untuk komposisi baru kumpulan itu. Sehingga ke tahap ini, menjelang 1974, sebanyak empat album daripada trio Williams yang sentiasa hancur telah pun dikeluarkan.

John Swanson menulis bahawa Percaya ia adalah seperti "merasa gabungan gila". Hampir sensasi adalah pemain gitar British baru Allan Holdsworth, diingati untuk bahasa muzik ekspresif - lembut, harmoni dan sangat lirik, dan penguasaan instrumen. Walau bagaimanapun, kami terhutang budi kepada gabungan jazz dan rock, dan ia juga disebabkan oleh Williams dengan konsep kebebasan berirama dan kepintaran yang luar biasa.

Miles Davis "Dengan Cara Senyap" (1969)

Para ahli masih boleh berhujah tentang akar dan asal usul jazz-rock (fusion). Walau bagaimanapun, saat jazz-rock menjadi terkenal tidak tertakluk kepada perbincangan. Genius muzik Mile Davis adalah orang pertama yang memasang trek instrumental yang kompleks dari pelbagai sesi. Dan, yang paling penting, dia menggalakkan rakan sekerjanya meneroka laluan baharu dalam muzik. Album ini dan Davis seterusnya, Bitches Brew, adalah genre klasik mutlak.

Orkestra Mahavishnu "The Inner Mounting Flame" (1971)

Gitaris John McLaughlin, yang mengambil bahagian dalam rakaman dua album Miles Davis di atas, mengumpulkan sekumpulan pemain instrumental yang cemerlang - pemain dram Billy Cobham dan pemain biola Jean-Luc Ponty. Inner Mounting Flame akan mengajar ramai bintang rock dari Deep Purple hingga Metallica hingga Dream Theater satu pelajaran dalam persembahan yang mahir. Dengar apa yang McLaughlin lakukan dengan gitar.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Pemain papan kekunci dan komposer terkenal Herbie Hancock juga sangat dipengaruhi oleh kerjasamanya dengan Miles Davis. Menjelang awal 70-an, pemuzik itu meninggalkan label Blue Note dan mula mengumpul instrumen elektronik baharu. Mwandishi bermaksud nama Hancock sendiri dalam bahasa Swahili, dan dia dikreditkan dengan menyepadukan synthesizer ke dalam adegan jazz. Mereka yang menganggap bunyi "Mwandishi" terlalu avant-garde dan improvisasi harus beralih kepada projek funk Hancock "Head Hunters" (1973), yang mendapat sambutan meluas daripada orang ramai.

Kembali ke Selamanya: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Seorang lagi pemain piano, Chick Corea, menukar tumpuan minatnya daripada avant-garde kepada jazz-rock selepas berkolaborasi dengan Miles pada tahun 70-an. Album projek itu, Return To Forever, menampilkan Corea pada gitaris Bill Conors, Stanley Clarke pada bass, dan Lenny White pada dram. Hymn of the Seventh Galaxy bukan lagi jazz-rock, tetapi rock-jazz. Penghibur Virtuoso mencipta kumpulan rock keras yang sebenar. Gabungan elektro, jazz, funk dan hard rock yang belum pernah didengari sehingga kini, iaitu. gabungan sebenar (gabungan - aloi).

Ensembel pertama yang mula mempersembahkan muzik, dipanggil "jazz-rock", terdiri daripada penghibur muda yang dibesarkan dalam persekitaran rock, tetapi terdedah kepada estetika jazz, kepada muzik instrumental improvisasi. Mereka boleh dikatakan kumpulan rock dengan bahagian loyang.

Arah ini boleh dikaitkan dengan asal usul keseluruhan gaya gabungan.

Skim sedemikian adalah tipikal untuk kumpulan Amerika yang paling terang yang mengumumkan diri mereka pada tahun 1968 - "" dan "". Bahagian tanduk kumpulan-kumpulan ini termasuk hanya tiga atau empat instrumen yang berbeza, biasanya trompet, trombon dan saksofon, dan orkestrasi untuk mereka dibuat sedemikian rupa sehingga, dalam kombinasi dengan gitar, gitar bes dan papan kekunci, mereka berbunyi seperti bunyi yang sangat besar. pancaragam. Tidak lama kemudian kumpulan "" yang dicipta oleh pemain trompet Bill Chase menjadi sangat popular. Keistimewaan bunyinya ialah bahagian loyang itu terdiri daripada empat paip yang dimainkan dalam daftar tinggi. Malangnya, pada tahun 1974, Bill Chase bersama tiga rakannya meninggal dunia dalam pesawat kemalangan dan kumpulan itu dibubarkan.

Biasanya semua kejayaan perintis jazz-rock pergi ke kumpulan "Chicago" dan "Blood, Sweat & Tears", walaupun percubaan untuk menggabungkan kedua-dua arus ini dibuat oleh pemuzik lain, secara selari, dan kadang-kadang sebelum mereka. Sebagai contoh, pada tahun 1965, kumpulan New York "The Free Spirits" muncul (atas sebab tertentu John McLaughlin meminjam nama ini apabila mencipta trionya pada tahun 1993), kemudiannya melakukan apa yang boleh dikaitkan dengan gitar jazz-rock dengan selamat. Larry Coriell , yang kemudiannya menjadi bintang muzik gabungan, memulakan kerjayanya.

Bluesman putih dari Chicago Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) pada tahun 1967 mencipta kumpulan "The Electric Flag", memanggilnya "The Orchestra of American Music". Ia adalah ensembel blues-rock dengan bahagian tanduk tambahan, yang memberikan kuasa tambahan kepada blues putih.

Kumpulan Amerika dari arah ini mempunyai ideologi mereka sendiri - untuk mencipta sesuatu di AS yang akan menentang gelombang "Pencerobohan British" yang melanda Amerika Syarikat.
Pada tahun 1969, dia mula membuat persembahan dan menghasilkan muzik rock instrumental dengan improvisasi, dia adalah seorang nihilis yang kekal dan penguji yang mengejutkan. Dengan bantuannya, ramai pemuzik gabungan mencapai tahap kemasyhuran yang tinggi. Adalah mustahil untuk tidak mengingati kumpulan rock "The Flock", di mana pemain biola jazz bermain, yang kemudiannya menjadi terkenal kerana penyertaannya dalam komposisi pertama "Mahavishnu Orchestra" oleh John McLoughlin.

Pada tahun 1970, pemain dram jazz mencipta kumpulan Dreams, yang pada mulanya nyata serupa dalam orkestrasi dengan pendahulunya Chicago dan Blood, Sweat & Tears. Perbezaannya ialah Dreams menampilkan improvisasi jazz yang cemerlang, seperti Michael Brecker (Michael Brecker) dan Randy Brecker (Randy Brecker), yang bermain pada rekod pertama dalam "Blood, Sweat & Tears", serta pemain gitar John Abercrombie (John Abercrombie), apatah lagi Billy Cubame sendiri. Kesemua pemuzik ini menjadi terkenal tidak lama kemudian sebagai bintang gabungan gaya, mengambil bahagian dalam ensemble yang paling terkenal.

Dan kumpulan "Dreams" tidak lagi boleh dipanggil "rock tembaga" putih, kerana ia bercampur ras, dan, walaupun persamaan luaran dengan "Chicago", ia lebih seperti "jazz rock", iaitu jazz yang menyerupai rock. . (Saya mengingatkan pembaca bahawa dalam bahasa Inggeris, yang pertama daripada dua perkataan adalah definisi yang kedua.) Dalam tempoh yang sama, iaitu, sejurus selepas kemasyhuran segera pelopor jazz rock, beberapa pemain jazz terkenal Amerika mula bermain dalam cara baharu, menggunakan irama yang dipinjam daripada irama dan blues, muzik soul dan funk.
Adalah mustahil untuk tidak melihat kemunculan di ambang tahun 60-an dan 70-an beberapa projek yang bertujuan bukan untuk mencipta muzik yang asasnya baru, tetapi untuk mempopularkan jazz dengan membuat persembahan dalam cara baru karya yang diambil dari budaya pop, dari klasik. muzik. Pemain trombon jazz Don Sebesky kemudian membuat beberapa rakaman eksperimen yang menarik dengan orkestra besar.

Pengkritik, yang masih belum mengetahui apa yang sedang berlaku, menggelar muzik sedemikian "jaz pop", walaupun pada hakikatnya dalam strukturnya ia adalah jauh lebih rumit daripada apa yang sesuai dengan istilah "pop". Sebilangan pemuzik jazz terkemuka yang memainkan "jaz jiwa" dan "hard bop" pada tahun 60-an, pada separuh pertama tahun 70-an di bawah pengeluaran Grid Taylor, membuat beberapa rekod yang boleh dikaitkan dengan selamat dengan bentuk jazz-rock . Ini adalah, pertama sekali, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Tetapi barisan jazz-rock awal ini tidak menerima perkembangan selanjutnya.
Lama kelamaan, apabila budaya rock dihanyutkan oleh era disko, jazz-rock klasik dimasukkan dalam sejarah jazz, nama mereka mula dimasukkan dalam ensiklopedia jazz, buku rujukan dan kamus. Penggantian istilah "Jazz-rock' dengan "Fusion" sebahagian besarnya disebabkan oleh kedatangan pemuzik hitam dalam jazz-rock, yang tidak mahu dikaitkan dengan budaya rock putih, dan memberikan keseluruhan trend watak "funk "muzik.

Istilah "gabungan" bukan sahaja mempunyai makna muzik, tetapi juga konotasi sosial, menunjukkan bahawa "gabungan" berlaku bukan sahaja pada tahap budaya muzik, tetapi juga antara kumpulan etnik pendengar dan penghibur yang berbeza.
Ini terutama dicontohkan oleh Miles Davis, yang membuat persembahan di hadapan penonton hippie putih di hadapan penonton hippie putih dengan muzik funky avant-garde, dalam barisan dengan penghibur kulit putih, di Fillmore West.

Di Great Britain

Terkejut dengan hubungan rapat dengan blues sejati, ahli jazz ini mula mencipta versi blues putih mereka sendiri.
Sejumlah band muncul di kelab London, yang paling terkenal ialah "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" dan "Blue Flames". Dalam persekitaran ini, bintang masa depan dari pelbagai arah melalui sekolah yang bagus - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce dan ramai lagi.

Sekolah rock seni awal British (rock progresif atau jazz) pada akhir 60-an dicirikan oleh pengaruh irama dan blues yang ketara, di satu pihak, dan sebaliknya, sebaliknya, oleh kedalaman dan kandungan istimewa yang wujud. dalam budaya Eropah berabad-abad lamanya.
Muzik seperti ini, dicipta dalam tempoh yang singkat di England, dalam banyak cara unik dan dipandang remeh oleh khalayak ramai.
Tempoh awal pembentukan jazz-rock dicirikan oleh pencarian sesuatu yang baru baik di pihak sebilangan kecil pemain jazz dan di pihak penghibur rock eksplisit. Kemudian terdapat gabungan pemuzik yang agak luar biasa. Wakil terkenal gitaris hard rock dari "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) sedang mencari kenalan dengan jazzmen, yang dirakam pada cakera "Spectrum" dengan Billy Kabham (Billy Kobham). Pemain gitar rock Jeff Beck merakam dengan pemain papan kekunci Ian Hammer, yang menjadi tokoh terkemuka dalam jazz-rock selepas penyertaannya dalam Orkestra Mahavishnu. Pemain bass rock Jack Bruce, yang terkenal kerana mengambil bahagian dalam kehidupan ringkas kumpulan super "Cream", bermain untuk seketika dalam "Mesin Lembut", dan kemudian merakam dalam projek pemain dram jazz Amerika Tony Williams (Tony Williams) "Seumur Hidup". Pemain dram Genesis Phil Collins bekerjasama dengan pemain gitar Al Di Meola dan bermain dalam Brand X. Dan terdapat banyak contoh sedemikian.

Tetapi sudah dalam tempoh ini, terdapat trend yang ketara ke arah perubahan beransur-ansur jazz-rock kepada muzik instrumental semata-mata. Vokalis digantikan oleh improviser virtuoso. Bahagian loyang menjadi pilihan. Komposisi ensembel jazz-rock dibentuk mengikut prinsip kombo jazz - kumpulan irama ditambah pemain solo. Alat akustik digantikan dengan alat elektronik. Daripada bass berganda, gitar bes digunakan, bukannya piano - papan kekunci (piano Wutlitzer, piano Rhodes, kemudian - pensintesis). Gitar elektrik dengan "alat" datang ke tempat gitar akustik jazz.

Pada zaman awal jazz-rock, konsep irama yang berasal dari budaya rock diutamakan, iaitu berdasarkan irama dan blues, pada muzik jiwa. Nasib selanjutnya jazz-rock dalam proses transformasi beransur-ansur menjadi muzik "fusion" dikaitkan dengan peralihan kepada rasa irama yang sama sekali berbeza, kepada konsep gaya "funk". Jazz-rock menjadi muzik pengimprovisasi kerana nasibnya jatuh ke tangan tokoh jazz terkemuka seperti Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock (Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexey Kozlov.