Penerbitan di bahagian Teater

Balet Rusia yang terkenal. 5 Teratas

C lassic ballet adalah bentuk seni yang luar biasa yang dilahirkan di Itali semasa Renaissance yang matang, "dipindahkan" ke Perancis, di mana kelebihan pengembangannya, termasuk penubuhan Akademi Tarian dan pengkodifikasian banyak gerakan, adalah milik Raja Louis XIV. Perancis mengeksport seni tarian teater ke semua negara Eropah, termasuk Rusia. Pada pertengahan abad ke-19, ibu kota balet Eropah tidak lagi menjadi Paris, yang memberikan dunia karya agung romantisisme "La Sylphide" dan "Giselle", tetapi St. Petersburg. Di ibu kota Utara, koreografer hebat Marius Petipa, pencipta sistem tarian klasik dan pengarang karya yang masih tidak meninggalkan panggung, bekerja selama hampir 60 tahun. Selepas Revolusi Oktober, mereka ingin "membuang balet dari kapal zaman kita", tetapi mereka berjaya mempertahankannya. Era Soviet ditandai dengan penciptaan sejumlah besar karya. Kami mempersembahkan lima balet Rusia teratas mengikut urutan kronologi.

"Don Quixote"

Adegan dari balet Don Quixote. Salah satu produksi pertama oleh Marius Petipa

Tayangan perdana oleh L.F. Minkus "Don Quixote" di Teater Bolshoi. 1869 tahun. Dari album arkitek Albert Kavos

Pemandangan dari balet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (tengah). Pengeluaran oleh A.A. Gorsky. Moscow, Teater Bolshoi. 1900 tahun

Muzik oleh L. Minkus, libretto oleh M. Petipa. Pengeluaran pertama: Moscow, Teater Bolshoi, 1869, koreografi oleh M. Petipa. Pengeluaran seterusnya: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, koreografi oleh M. Petipa; Moscow, Teater Bolshoi, 1900, St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1902, Moscow, Teater Bolshoi, 1906, semua - koreografi oleh A. Gorsky.

Balet "Don Quixote" adalah persembahan teater yang penuh dengan kehidupan dan kegembiraan, festival tarian abadi yang tidak pernah melelahkan orang dewasa dan yang mana ibu bapa dengan senang hati membawa anak-anak mereka. Walaupun dinamai pahlawan novel terkenal oleh Cervantes, ia ditulis berdasarkan salah satu episodnya, The Weddings of Cytheria and Basilio, dan menceritakan tentang pengembaraan pahlawan muda, yang cintanya akhirnya menang, walaupun ditentang oleh ayah yang keras kepala heroin, yang ingin mengahwini Gamache yang kaya.

Oleh itu, Don Quixote hampir tidak ada kaitan dengannya. Sepanjang pertunjukan, seorang seniman tinggi dan kurus, ditemani oleh rakan sekerja pendek, yang menggambarkan Sancho Pansa, berjalan di sekitar panggung, kadang-kadang mengganggu menonton tarian indah yang disusun oleh Petipa dan Gorsky. Pada dasarnya, balet adalah konser dalam kostum, perayaan tarian klasik dan watak, di mana semua artis kumpulan rombongan balet mempunyai kaitan.

Pembuatan balet pertama berlaku di Moscow, di mana Petipa mengunjungi dari semasa ke semasa untuk menaikkan tahap rombongan tempatan, yang tidak dapat dibandingkan dengan kumpulan hebat Teater Mariinsky. Tetapi di Moskow mereka bernafas dengan lebih bebas, sehingga koreografer, pada hakikatnya, memancarkan memori balet tentang tahun-tahun indah masa mudanya yang dihabiskan di negara yang cerah.

Balet itu berjaya, dan dua tahun kemudian Petipa memindahkannya ke St Petersburg, yang memerlukan pengerjaan semula. Tidak banyak minat pada tarian khas daripada klasik murni. Petipa memperluas Don Quixote menjadi lima aksi, menyusun Akta Putih, yang disebut sebagai Don Quixote's Dream, surga sebenar bagi pencinta ballerina di tutus dengan kaki cantik. Jumlah cupid dalam "Dream" mencecah lima puluh dua ...

Don Quixote datang kepada kami dalam pembuatan ulang koreografer Moscow Alexander Gorsky, yang menyukai idea-idea Konstantin Stanislavsky dan ingin menjadikan balet lama lebih logik dan meyakinkan secara dramatik. Gorsky memusnahkan komposisi simetris Petipa, membatalkan tutus dalam adegan "Dream" dan menegaskan penggunaan solek gelap untuk penari yang menggambarkan wanita Sepanyol. Petipa memanggilnya "babi", tetapi sudah dalam pembuatan ulang pertama Gorsky, balet itu dilakukan di panggung Bolshoi Theatre sebanyak 225 kali.

"Tasik Swan"

Pemandangan untuk persembahan pertama. Teater Bolshoi. Moscow. 1877 tahun

Adegan dari balet "Swan Lake" oleh P.I. Tchaikovsky (koreografer Marius Petipa dan Lev Ivanov). 1895 tahun

Muzik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh V. Begichev dan V. Geltser. Pengeluaran pertama: Moscow, Bolshoi Theatre, 1877, koreografi oleh V. Reisinger. Pengeluaran seterusnya: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov.

Balet kegemaran semua orang, versi klasik yang dipentaskan pada tahun 1895, sebenarnya dilahirkan lapan belas tahun sebelumnya di Panggung Bolshoi Moscow. Skor Tchaikovsky, yang terkenal di dunia masih ada, adalah sejenis koleksi "lagu tanpa kata-kata" dan kelihatan terlalu rumit untuk masa itu. Balet dilakukan sekitar 40 kali dan tenggelam.

Selepas kematian Tchaikovsky, Swan Lake dipentaskan di Teater Mariinsky, dan semua pertunjukan balet berikutnya berdasarkan versi ini, yang menjadi klasik. Tindakan itu diberi kejelasan dan konsistensi: balet yang menceritakan tentang nasib puteri cantik Odette, berubah menjadi angsa oleh kehendak si genius jahat Rothbart, tentang bagaimana Rothbart menipu Putera Siegfried, yang jatuh cinta padanya, menggunakan pesona puterinya Odile, dan mengenai kematian pahlawan. Skor Tchaikovsky dipotong sekitar sepertiga oleh konduktor Ricardo Drigo dan diatur semula. Petipa membuat koreografi aksi pertama dan ketiga, Lev Ivanov - yang kedua dan keempat. Bahagian ini sangat sesuai dengan panggilan kedua-dua koreografer cemerlang, yang kedua harus hidup dan mati dalam bayangan yang pertama. Petipa adalah bapa balet klasik, pencipta komposisi harmoni yang sempurna dan penyanyi wanita peri, wanita mainan. Ivanov adalah koreografer inovatif yang sangat sensitif terhadap muzik. Peranan Odette-Odile dilakukan oleh Pierina Legnani, "ratu Milan ballerinas", dia juga Raymonda pertama dan penemu 32 fouetté, jenis putaran paling sukar pada pointe.

Anda mungkin tidak tahu apa-apa tentang balet, tetapi "Tasik Swan" diketahui oleh semua orang. Pada tahun-tahun terakhir kewujudan Kesatuan Soviet, ketika para pemimpin yang berusia cukup sering mengganti satu sama lain, melodi duet "putih" dari watak-watak utama balet dan percikan sayap tangan dari layar TV diumumkan peristiwa yang menyedihkan. Orang Jepun sangat menyukai Swan Lake sehingga mereka siap menyaksikannya pada waktu pagi dan petang, yang dilakukan oleh mana-mana rombongan. Tidak ada satu rombongan pelancongan, yang banyak di Rusia dan terutama di Moscow, yang dapat melakukan tanpa "Swan".

"Nutcracker"

Suatu pemandangan dari balet The Nutcracker. Pengeluaran pertama. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Rumah Opera Mariinskii. 1892 tahun

Adegan dari balet The Nutcracker. Pengeluaran pertama. Rumah Opera Mariinskii. 1892 tahun

Muzik oleh P. Tchaikovsky, libretto oleh M. Petipa. Pengeluaran pertama: St. Petersburg, Teater Mariinsky, 1892, koreografi oleh L. Ivanov.

Dalam buku dan laman web, maklumat yang salah masih beredar bahawa The Nutcracker dipentaskan oleh bapa balet klasik, Marius Petipa. Sebenarnya, Petipa hanya menyusun skrip, dan produksi balet pertama dilakukan oleh bawahannya, Lev Ivanov. Banyak karya Ivanov adalah tugas yang tidak tertahankan: skrip, yang dibuat dengan gaya balet ekstravaganza yang bergaya pada masa itu dengan penyertaan yang sangat diperlukan oleh pelakon tamu Itali, sangat bertentangan dengan muzik Tchaikovsky, yang, walaupun ditulis dengan ketat sesuai dengan arahan Petipa, adalah dibezakan oleh perasaan hebat, kekayaan dramatik dan pengembangan simfoni yang kompleks. Di samping itu, pahlawan balet adalah seorang gadis remaja, dan bintang ballerina itu hanya disiapkan untuk pas de deux terakhir (berduet dengan pasangan, yang terdiri daripada adagio - bahagian perlahan, variasi - tarian solo dan coda ( final virtuoso)). Pementasan pertama The Nutcracker, di mana yang pertama kebanyakannya adalah aksi pantomim, berbeza tajam dari yang kedua - penyimpangan, tidak mendapat banyak kejayaan, pengkritik mencatat hanya Waltz of Snowflakes (64 penari mengambil bahagian di dalamnya) dan Pas-de -de-Fairies of Sugar Plum dan Prince Whooping Batuk, sumber inspirasinya yang merupakan Ivanova Adagio dengan bunga mawar dari "The Sleeping Beauty", di mana Aurora menari dengan empat lelaki.

Tetapi pada abad kedua puluh, yang mampu menembus kedalaman muzik Tchaikovsky, Nutcracker mempunyai masa depan yang benar-benar hebat. Terdapat pertunjukan balet yang tidak terkira banyaknya di Kesatuan Soviet, negara-negara Eropah dan Amerika Syarikat. Di kawasan luar bandar Rusia, persembahan oleh Vasily Vainonen di Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Leningrad (kini Panggung Mariinsky di St. Petersburg) dan oleh Yuri Grigorovich di Teater Bolshoi Moscow sangat digemari.

"Romeo dan Juliet"

Balet "Romeo dan Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 tahun

Puan Patrick Campbeple sebagai Juliet di Shakespeare's Romeo dan Juliet. 1895 tahun

Final balet "Romeo dan Juliet". 1940 tahun

Muzik oleh S. Prokofiev, libretto oleh S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Penghasilan pertama: Brno, Teater Opera dan Balet, 1938, koreografi oleh V. Psota. Pengeluaran seterusnya: Leningrad, Teater Opera dan Balet Akademik Negeri. S. Kirov, 1940, koreografi oleh L. Lavrovsky.

Sekiranya frasa Shakespeare dalam terjemahan Rusia yang terkenal dibaca "Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia daripada kisah Romeo dan Juliet", kemudian mereka mengatakan tentang balet Sergei Prokofiev yang hebat yang ditulis di plot ini: "Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia ini daripada musik Prokofiev dalam balet"... Benar-benar menakjubkan dalam keindahan, kekayaan warna dan ekspresi, skor "Romeo dan Juliet" pada saat penampilannya kelihatan terlalu rumit dan tidak sesuai untuk balet. Penari balet enggan menari kepadanya.

Prokofiev menulis skor pada tahun 1934, dan pada mulanya ia bertujuan bukan untuk teater, tetapi untuk Sekolah Koreografi Akademik Leningrad yang terkenal untuk meraikan ulang tahunnya yang ke-200. Projek ini tidak dilaksanakan sehubungan dengan pembunuhan pada tahun 1934 di Leningrad Sergei Kirov, perubahan berlaku di teater muzikal terkemuka di ibu kota kedua. Rancangan mengadakan "Romeo and Juliet" di Moscow Bolshoi juga tidak menjadi kenyataan. Pada tahun 1938, tayangan perdana ditunjukkan oleh teater di Brno, dan hanya dua tahun kemudian, balet Prokofiev akhirnya dipentaskan di tanah air pengarang, di teater yang diberi nama Kirov.

Master balet Leonid Lavrovsky, dalam kerangka genre drama balet (satu bentuk drama koreografi ciri balet tahun 1930-50-an), yang sangat disanjung oleh pihak berkuasa Soviet, membuat tontonan yang mengagumkan dan mengasyikkan dengan orang ramai yang terpahat dengan teliti adegan dan ciri psikologi watak yang digariskan secara halus. Dia memilih Galina Ulanova, aktris ballerina paling canggih, yang tetap tidak tertandingi dalam peran Juliet.

Skor Prokofiev dengan cepat dihargai oleh koreografer Barat. Versi pertama balet telah muncul pada tahun 40-an abad XX. Pencipta mereka ialah Birgit Kulberg (Stockholm, 1944) dan Margarita Fromman (Zagreb, 1949). Pengeluaran Romeo dan Juliet yang terkenal adalah milik Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth McMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973). Moiseev, 1958, koreografi oleh Y. Grigorovich, 1968.

Tanpa "Spartacus" konsep "balet Soviet" tidak dapat difikirkan. Ini adalah hit sebenar, simbol era. Zaman Soviet mengembangkan tema dan gambar lain, sangat berbeza dengan balet klasik tradisional yang diwarisi dari Marius Petipa dan Teater Imperial di Moscow dan St Petersburg. Kisah dongeng dengan akhir yang bahagia diarkibkan dan digantikan oleh kisah-kisah kepahlawanan.

Sudah pada tahun 1941, salah seorang komposer Soviet terkemuka, Aram Khachaturyan, bercerita tentang hasratnya untuk menulis muzik untuk persembahan monumental dan pahlawan yang akan dipentaskan di Teater Bolshoi. Tema untuknya adalah episod dari sejarah Rom kuno, pemberontakan hamba yang dipimpin oleh Spartacus. Khachaturian mencipta skor berwarna menggunakan motif Armenia, Georgia, Rusia dan tepu dengan melodi indah dan irama yang berapi-api. Pembikinannya seharusnya dilakukan oleh Igor Moiseev.

Butuh bertahun-tahun untuk karyanya sampai ke penonton, dan karya itu tidak muncul di Teater Bolshoi, tetapi di Teater. Kirov. Koreografer Leonid Yakobson membuat persembahan inovatif yang menakjubkan dengan meninggalkan sifat tradisional balet klasik, termasuk tarian pointe, menggunakan plastik longgar dan kasut balerina di sandal.

Tetapi pada tahun 1968, balet "Spartacus" menjadi hit dan simbol era di tangan koreografer Yuri Grigorovich. Grigorovich memukau penonton dengan drama yang dibina sepenuhnya, penggambaran halus watak-watak utama, pementasan adegan penonton yang mahir, kemurnian dan keindahan adagio lirik. Dia menyebut karyanya "persembahan untuk empat pemain solo dengan corps de ballet" (corps de ballet - artis yang terlibat dalam episod tarian massa). Spartak dimainkan oleh Vladimir Vasiliev, Crassa - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova dan Aegina - Nina Timofeeva. Balet kad ini terutama lelaki, yang menjadikan balet "Spartacus" unik dari jenisnya.

Sebagai tambahan kepada pembacaan terkenal "Spartacus" oleh Yakobson dan Grigorovich, terdapat sekitar 20 pertunjukan balet. Antaranya ialah versi oleh Jiri Blazek untuk Prague Ballet, Laszlo Seryoga untuk Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos untuk Arena di Verona (1999), Renato Zanella untuk Vienna State Opera (2002), Natalia Kasatkina dan Vladimir Vasilev untuk Teater Akademik Negeri yang mereka jalankan. balet klasik di Moscow (2002).

Dihantar oleh copypaster pada Rab, 08/15/2007 - 01:11

Balet adalah seni yang cukup muda. Ini berusia lebih dari empat ratus tahun, walaupun tarian telah menghiasi kehidupan manusia sejak zaman kuno.

Istilah "balet" muncul pada akhir abad ke-16 (dari baletto Itali - hingga menari). Tetapi itu bukan bermaksud pertunjukan, tetapi hanya episod tarian yang menyampaikan suasana tertentu. "Balet" seperti itu biasanya terdiri daripada "keluar" watak-watak yang sedikit berkaitan - selalunya pahlawan mitos Yunani. Selepas "keluar" tarian umum bermula - "balet besar".

Persembahan balet pertama adalah The Queen's Comedy Ballet, yang dipentaskan pada tahun 1581 di Perancis oleh koreografer Itali Baltazarini di Belgioioso. Di Perancis inilah pengembangan balet lebih lanjut. Pada mulanya, ini adalah balet-penyamar, dan kemudian balet melodramatik yang sombong pada plot yang ksatria dan hebat, di mana episod tarian digantikan oleh arias vokal dan bacaan puisi. Jangan terkejut, pada masa itu balet bukan sekadar persembahan tarian.

Semasa pemerintahan Louis XIV, persembahan balet gelanggang mencapai kemegahan tertentu. Louis sendiri gemar mengambil bahagian dalam balet, dan dia mendapat nama panggilannya yang terkenal "The Sun King" setelah memainkan peranan sebagai Matahari dalam "Ballet of the Night".

Pada tahun 1661, dia mencipta Royal Academy of Music and Dance, yang merangkumi 13 master tarian terkemuka. Tanggungjawab mereka adalah menjaga tradisi tarian. Pengarah akademi, guru tarian diraja Pierre Beauchamp, telah mengenal pasti lima kedudukan asas dalam tarian klasik.

Tidak lama kemudian Opera Paris dibuka, koreografernya adalah Beauchamp yang sama. Kumpulan balet dibentuk di bawah kepemimpinannya. Pada mulanya, hanya terdiri daripada lelaki. Wanita muncul di panggung Opera Paris hanya pada tahun 1681.

Teater ini mempunyai pementasan opera dan balet oleh komposer Lully dan balet komedi oleh penulis drama Moliere. Pada mulanya, para istana mengambil bahagian di dalamnya, dan persembahan hampir tidak berbeza dengan persembahan istana. Minuet perlahan, gavota dan pavani yang sudah disebutkan menari. Topeng, gaun berat, dan kasut bertumit tinggi menghalang wanita melakukan pergerakan yang kompleks. Oleh itu, tarian lelaki kemudian dibezakan dengan rahmat dan rahmat yang lebih besar.

Menjelang pertengahan abad ke-18, balet semakin popular di Eropah. Semua mahkamah aristokrat Eropah berusaha meniru kemewahan istana raja Perancis. Rumah Opera dibuka di bandar. Banyak guru penari dan tarian mendapat pekerjaan dengan mudah.

Tidak lama kemudian, di bawah pengaruh fesyen, kostum balet wanita menjadi lebih ringan dan lebih bebas, di bawahnya garis-garis badannya dapat ditebak. Para penari meninggalkan kasut dengan tumit, menggantikannya dengan kasut bertumit ringan. Pakaian lelaki juga kurang besar: pantaloon yang ketat hingga ke lutut dan stoking memungkinkan untuk melihat sosok penari.

Setiap inovasi menjadikan tarian lebih bermakna, dan teknik menari lebih tinggi. Secara beransur-ansur, balet dipisahkan dari opera dan berubah menjadi seni yang bebas.

Walaupun sekolah balet Perancis terkenal dengan keanggunan dan keplastikannya, ia dicirikan oleh kesejukan dan formaliti tertentu. Oleh itu, koreografer dan seniman mencari cara ekspresif lain.

Pada akhir abad ke-18, arah baru dalam seni lahir - romantisme, yang mempunyai pengaruh yang kuat terhadap balet. Dalam balet romantis, penari berdiri di atas kasut pointe. Yang pertama melakukan ini adalah Maria Taglioni, mengubah idea sebelumnya mengenai balet. Dalam balet "La Sylphide" dia muncul sebagai makhluk rapuh dari dunia lain. Kejayaan itu sangat memberangsangkan.

Selama ini, banyak balet indah muncul, tetapi, sayangnya, balet romantis adalah zaman terakhir berkembangnya seni tarian di Barat. Sejak separuh kedua abad ke-19, balet, setelah kehilangan kepentingannya sebelumnya, telah menjadi tambahan untuk opera. Hanya pada 30-an abad XX, di bawah pengaruh balet Rusia, kebangkitan semula bentuk seni ini di Eropah bermula.

Di Rusia, pertunjukan balet pertama - "Balet tentang Orpheus dan Eurydice" - dipentaskan pada 8 Februari 1673 di gelanggang Tsar Alexei Mikhailovich. Tarian istiadat dan perlahan terdiri daripada perubahan sikap, busur dan gerakan yang anggun, bergantian dengan nyanyian dan pertuturan. Dia tidak memainkan peranan penting dalam pengembangan tarian pentas. Ia hanya satu "kesenangan" tsar, menarik dengan keunikan dan kebaruannya.

Hanya seperempat abad kemudian, berkat reformasi Peter I, muzik dan tarian memasuki kehidupan masyarakat Rusia. Arahan tarian wajib diperkenalkan ke institusi pendidikan mulia. Pemuzik, penyanyi opera dan syarikat balet yang telah keluar dari luar negara mula membuat persembahan di gelanggang.

Pada tahun 1738, sekolah balet pertama di Rusia dibuka, dan tiga tahun kemudian 12 budak lelaki dan 12 perempuan dari pelayan istana menjadi penari profesional pertama di Rusia. Pada mulanya, mereka muncul dalam balet tuan asing sebagai figurant (sebagai artis coret de ballet dipanggil), dan kemudian dalam peran utama. Timofey Bublikov, seorang penari yang luar biasa pada masa itu, tidak hanya bersinar di St Petersburg, tetapi juga di Vienna.

Pada awal abad ke-19, seni balet Rusia mencapai kematangan kreatifnya. Penari Rusia membawa ekspresi dan kerohanian pada tarian tersebut. Merasa ini dengan tepat, Alexander Pushkin menyebut tarian Avdotya Istomina sezamannya "penerbangan yang dilakukan oleh jiwa."

Ballet pada masa ini mengambil kedudukan istimewa antara jenis seni teater lain. Pihak berkuasa memperhatikannya, memberikan subsidi kerajaan. Syarikat balet Moscow dan St. Petersburg tampil di teater yang lengkap, dan lulusan sekolah drama menambah kakitangan penari, pemuzik dan penghias setiap tahun.

Arthur Saint-Leon

Dalam sejarah teater balet kami, kami sering menemui nama-nama tuan asing yang memainkan peranan penting dalam pengembangan balet Rusia. Pertama sekali, ini adalah Charles Didlot, Arthur Saint-Leon dan Marius Petipa. Mereka membantu mewujudkan sekolah balet Rusia. Tetapi seniman Rusia yang berbakat juga memberi peluang untuk mengungkap bakat guru mereka. Ini selalu menarik koreografer terbesar Eropah ke Moscow dan St Petersburg. Tidak ada tempat di dunia yang dapat bertemu dengan rombongan besar, berbakat dan terlatih seperti di Rusia.

Pada pertengahan abad ke-19, realisme datang ke kesusasteraan dan seni Rusia. Para koreografer demam tetapi tidak berjaya membuat persembahan yang realistik. Mereka tidak memperhatikan bahawa balet adalah seni konvensional dan realisme dalam balet berbeza dengan realisme dalam lukisan dan sastera. Krisis seni balet bermula.

Tahap baru dalam sejarah balet Rusia bermula ketika komposer Rusia yang hebat P. Tchaikovsky pertama kali menyusun muzik untuk balet. Itu adalah Tasik Swan. Sebelum itu, muzik balet tidak dipandang serius. Dia dianggap sebagai jenis kreativiti muzik yang paling rendah, hanya sebagai tarian.

Terima kasih kepada Tchaikovsky, muzik balet telah menjadi seni yang serius, bersama dengan muzik opera dan simfoni. Muzik dulu bergantung sepenuhnya pada tarian, sekarang tarian harus mematuhi muzik. Kaedah ekspresi baru dan pendekatan baru untuk penciptaan persembahan diperlukan.

Perkembangan balet Rusia yang lebih jauh dikaitkan dengan nama koreografer Moscow A. Gorsky, yang, meninggalkan kaedah pantomim yang ketinggalan zaman, menggunakan kaedah pengarahan moden dalam persembahan balet. Dengan mementingkan reka bentuk persembahan yang indah, dia menarik artis terbaik untuk bekerja.

Tetapi pembaharu seni balet yang sebenarnya adalah Mikhail Fokin, yang memberontak terhadap pembinaan tradisional persembahan balet. Dia berpendapat bahawa tema persembahan, muziknya, era di mana aksi berlangsung, setiap kali memerlukan gerakan tarian yang berbeza, corak tarian yang berbeza. Semasa mementaskan balet Egyptian Nights, Fokine terinspirasi oleh puisi V. Bryusov dan lukisan Mesir kuno, dan gambar-gambar balet Petrushka diilhamkan oleh puisi A. Blok. Dalam balet Daphnis dan Chloe, dia meninggalkan menari pointe dan menghidupkan kembali lukisan dinding antik dalam gerakan plastik bebas. Chopiniana-nya menghidupkan kembali suasana balet romantis. Fokine menulis bahawa "dia bermimpi membuat drama balet daripada kesenangan balet, dari tarian - bahasa yang dapat difahami." Dan dia berjaya.

Anna Pavlova

Pada tahun 1908, persembahan tahunan penari balet Rusia bermula di Paris, yang dianjurkan oleh tokoh teater S.P.Dyagilev. Nama-nama penari dari Rusia - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - menjadi terkenal di seluruh dunia. Tetapi yang pertama dalam barisan ini adalah nama Anna Pavlova yang tiada tandingannya.

Pavlova - liris, rapuh, dengan garis badan memanjang, mata besar - mengingatkan ukiran yang menggambarkan ballerina romantis. Pahlawan-pahlawannya menyampaikan mimpi Rusia yang murni tentang kehidupan yang harmoni, rohani atau kerinduan dan kesedihan tentang yang tidak terpenuhi. The Dying Swan, yang diciptakan oleh ballerina Pavlova yang hebat, adalah simbol puitis balet Rusia pada awal abad ke-20.

Pada masa itu, di bawah pengaruh kemahiran seniman Rusia, balet Barat menggegarkan dirinya dan menemui angin kedua.

Selepas Revolusi Oktober 1917, banyak pemimpin balet meninggalkan Rusia, tetapi walaupun demikian, sekolah balet Rusia bertahan. Jalur pergerakan menuju kehidupan baru, tema revolusi, dan yang paling penting, ruang lingkup eksperimen kreatif memberi inspirasi kepada tuan balet. Tugas mereka adalah mendekatkan seni koreografi kepada masyarakat, menjadikannya lebih penting dan mudah diakses.

Inilah bagaimana genre balet dramatik muncul. Ini adalah persembahan, biasanya berdasarkan plot karya sastera terkenal, yang dibangun sesuai dengan hukum pertunjukan dramatis. Isi di dalamnya disajikan dengan bantuan pantomim dan tarian halus. Pada pertengahan abad ke-20, balet dramatik berada dalam krisis. Para koreografer berusaha untuk mengekalkan genre balet ini, meningkatkan daya tarikan persembahan dengan bantuan kesan panggung, tetapi, sayangnya, sia-sia.

Titik perubahan datang pada akhir 1950-an. Koreografer dan penari generasi baru telah menghidupkan semula genre yang dilupakan - balet satu tindakan, simfoni balet, miniatur koreografi. Dan sejak tahun 1970-an, syarikat balet bebas telah muncul, bebas dari teater opera dan balet. Jumlah mereka terus meningkat, antaranya terdapat studio tarian percuma dan moden.

Klasik bukan sahaja simfoni, opera, konsert dan muzik ruang. Beberapa klasik yang paling dikenali telah muncul dalam bentuk balet. Ballet berasal dari Itali semasa Renaissance dan secara beransur-ansur berkembang menjadi bentuk tarian teknikal yang memerlukan banyak persiapan dari para penari. Syarikat balet pertama yang diciptakan adalah Paris Opera Ballet, yang terbentuk setelah Raja Louis XIV melantik Jean-Baptiste Lully sebagai pengarah Royal Academy of Music. Komposisi Lully untuk balet dianggap oleh banyak ahli muzik sebagai titik tolak dalam perkembangan genre ini. Sejak itu, populariti balet secara beransur-ansur merosot, "perayauan" dari satu negara ke negara lain, yang memberi para komposer dari pelbagai kebangsaan peluang untuk menyusun beberapa karya mereka yang paling terkenal. Berikut adalah tujuh balet yang paling popular dan digemari di dunia.

Tchaikovsky menulis balet klasik abadi ini pada tahun 1891, yang merupakan balet yang paling kerap dilakukan pada zaman moden ini. Di Amerika, The Nutcracker pertama kali muncul di panggung pada tahun 1944 (ia dilakonkan oleh San Francisco Ballet). Sejak itu sudah menjadi tradisi untuk mementaskan "The Nutcracker" di Tahun Baru dan musim Krismas. Balet hebat ini bukan sahaja mempunyai muzik yang paling dikenali, tetapi kisahnya membawa kegembiraan kepada kanak-kanak dan orang dewasa.

Swan Lake adalah balet klasik yang paling mencabar dari segi teknikal dan emosi. Muziknya jauh lebih awal dari zamannya, dan banyak pemain awalnya berpendapat bahawa Swan Lake terlalu sukar untuk menari. Sebenarnya, hanya sedikit yang diketahui mengenai produksi pertama yang asli, tetapi yang biasa digunakan oleh semua orang hari ini adalah produksi yang disemak semula oleh koreografer terkenal Petipa dan Ivanov. Swan Lake akan selalu dianggap sebagai standard balet klasik dan akan dilakukan selama berabad-abad.

Mimpi di malam musim panas

Balet Coppelia digubah oleh komposer Perancis Leo Delibes dan dikoreografi oleh Arthur Saint-Leon. Coppelia adalah kisah ringan yang menggambarkan konflik manusia antara idealisme dan realisme, seni dan kehidupan, dengan muzik yang meriah dan tarian yang meriah. Tayangan perdana dunia di Opera Paris sangat berjaya pada tahun 1871, dan balet tetap berjaya hari ini, di repertoar banyak teater.

Peter Pan

tidur Kecantikan

Cinderella

Apa pun yang boleh dikatakan, seseorang tidak boleh mengabaikan karya terkenal komposer Rusia dalam empat aksi, yang mana legenda Jerman gadis angsa cantik diabadikan di mata para penikmat seni. Menurut komplotan itu, sang pangeran, yang jatuh cinta dengan ratu angsa, mengkhianatinya, tetapi walaupun menyedari kesalahan itu tidak menyelamatkannya atau kekasihnya dari unsur-unsur yang mengamuk.

Imej watak utama - Odette - nampaknya melengkapkan galeri simbol wanita yang dibuat oleh komposer semasa hidupnya. Perlu diperhatikan bahawa pengarang plot balet masih belum diketahui, dan nama-nama librettists tidak pernah disenaraikan dalam satu poster. Balet pertama kali dipersembahkan pada tahun 1877 di panggung Bolshoi Theatre, tetapi versi pertama dianggap tidak berjaya. Pengeluaran yang paling terkenal ialah Petipa-Ivanov, yang menjadi standard untuk semua persembahan seterusnya.

Balet terbaik di dunia: Nutcracker Tchaikovsky

Balet Tahun Baru yang popular untuk kanak-kanak, The Nutcracker, pertama kali dipersembahkan kepada orang ramai pada tahun 1892 di Panggung Mariinsky yang terkenal. Plotnya berdasarkan kisah dongeng Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King". Perjuangan generasi, konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, kebijaksanaan yang tersembunyi di balik topeng - makna falsafah yang mendalam dari kisah itu dibalut dengan gambar muzik yang jelas yang dapat difahami oleh penonton termuda.

Aksi ini berlaku pada musim sejuk, pada malam Krismas, ketika semua keinginan dapat menjadi kenyataan - dan ini memberikan daya tarikan tambahan kepada kisah ajaib. Semuanya mungkin dalam kisah dongeng ini: keinginan yang dihargai akan menjadi kenyataan, topeng kemunafikan akan mereda, dan ketidakadilan pasti akan dikalahkan.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: Giselle oleh Adam

"Cinta, yang lebih kuat daripada kematian" mungkin merupakan gambaran paling tepat mengenai balet terkenal dalam empat aksi "Giselle". Kisah seorang gadis yang mati karena cinta yang bersemangat, yang memberikan hatinya kepada seorang pemuda yang mulia yang dijodohkan dengan pengantin perempuan lain, disampaikan dengan jelas di wajah anggun Wilis - pengantin perempuan yang ramping yang meninggal sebelum perkahwinan.

Balet itu mendapat kejayaan luar biasa sejak pertama kali dihasilkan pada tahun 1841, dan lebih dari 18 tahun di panggung Opera Paris, 150 persembahan teater karya komposer Perancis terkenal. Kisah ini begitu memikat hati para penikmat seni sehingga asteroid yang ditemui pada akhir abad ke-19 bahkan dinamakan sebagai penghormatan kepada heroin utama cerita ini. Dan hari ini, sezaman kita telah menjaga pemeliharaan salah satu permata terbesar karya klasik dalam versi filem produksi klasik.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: Don Quixote oleh Minkus

Era kesatria hebat sudah lama berlalu, tetapi ini tidak menghalang wanita muda untuk bermimpi bertemu dengan Don Quixote abad ke-21. Balet dengan tepat menyampaikan semua perincian cerita rakyat penduduk Sepanyol; dan banyak sarjana cuba membuat plot tentang kesopanan mulia dalam tafsiran moden, tetapi itu adalah produksi klasik yang telah menghiasi pentas Rusia selama seratus tiga puluh tahun.

Koreografer Marius Petipa dapat dengan terampil mewujudkan tarian keseluruhan rasa budaya Sepanyol melalui penggunaan unsur tarian kebangsaan, dan beberapa gerak isyarat dan postur menunjukkan secara langsung tempat di mana plot itu terungkap. Sejarah tidak kehilangan kepentingannya hari ini: kedua-dua Don Quixote pada abad ke-21 dengan mahir memberi inspirasi kepada orang-orang muda yang berhati panas yang mampu melakukan perbuatan putus asa atas nama kebaikan dan keadilan.

************************************************************************

Balet terbaik di dunia: Romeo dan Juliet oleh Prokofiev

Kisah abadi dua hati pengasih, yang disatukan hanya setelah kematian selama-lamanya, diwujudkan di atas panggung berkat muzik Prokofiev. Pembikinannya berlangsung tidak lama sebelum Perang Dunia Kedua, dan kita harus memberi penghormatan kepada tuan-tuan yang berdedikasi yang menentang perintah adat pada masa itu yang memerintah dalam bidang kreatif negara Stalinis: komposer mempertahankan pengakhiran tragis tradisional.

Selepas kejayaan luar biasa pertama, yang menghadiahkan Hadiah Stalin untuk persembahan, terdapat banyak versi, tetapi secara harfiah pada tahun 2008 produksi tradisional tahun 1935 berlangsung di New York dengan akhir yang bahagia untuk kisah terkenal yang tidak diketahui oleh orang ramai sehingga saat itu.

************************************************************************

Selamat menonton!

Apabila kita berbicara tentang balet, kita selalu bermaksud kreativiti, kerana dialah yang membawa genre pentas ini ke dalam kategori persembahan pentas muzik serius dan berskala besar. Dia hanya mempunyai tiga balet dan ketiga - "Swan Lake", "Nutcracker", "Sleeping Beauty", terkenal dengan drama dan muzik mereka yang sangat baik.

Karya balet yang paling popular oleh Pyotr Tchaikovsky, yang hampir semua orang pernah dengar, adalah "", ditulis pada tahun 1877. Banyak pecahan dari persembahan tarian ini - "Dance of Little Swans", "Waltz" dan lain-lain, telah lama menjalani kehidupan mereka yang terpisah sebagai komposisi muzik yang popular. Namun, keseluruhan persembahan, yang menceritakan kisah cinta, patut mendapat perhatian peminat muzik. Tchaikovsky, yang selama hidupnya terkenal dengan bakat mengarangnya yang luar biasa, dengan murah hati menghadiahi balet dengan melodi yang sangat mempesonakan dan tidak dapat dilupakan.

Ballet terbaik dalam sejarah muzik adalah Tchaikovsky's. Ini adalah tarikan kedua komposer untuk genre tarian, dan jika penonton tidak menghargai Swan Lake pada mulanya, maka Beauty segera diakui sebagai karya agung dan ditayangkan di hampir semua teater Empayar Rusia dan Eropah.

Balet ini berdasarkan plot cerita hebat Charles Perrault mengenai Sleeping Beauty, peri jahat dan cinta yang menaklukkan, yang kita kenal sejak kecil. Tchaikovsky melengkapkan kisah ini dengan tarian watak-watak dongeng yang indah, dan Marius Petipa dengan koreografi yang menakjubkan, yang di seluruh tempat menjadi ensiklopedia seni balet.

"" Adalah balet ketiga dan terakhir oleh Pyotr Tchaikovsky, salah satu puncak karyanya yang diakui, yang selalu dilakukan di semua teater di Eropah pada hari Krismas dan Malam Tahun Baru. Kisah dongeng Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" meneruskan tema perjuangan antara baik dan jahat, yang dimulakan oleh Tchaikovsky dalam "Swan Lake", melengkapkannya dengan unsur fantasi dan, secara semula jadi, cinta dan pengorbanan diri. Kisah filosofis, banyak melodi nombor tarian dan koreografi yang indah menjadikan balet ini salah satu karya muzik klasik terbaik dan paling digemari dalam muzik dunia.

Pada satu masa ia adalah salah satu balet yang paling memalukan. Kini "Romeo and Juliet" adalah salah satu persembahan tarian klasik di banyak teater di seluruh dunia. Yang baru, dalam banyak cara, muzik revolusioner komposer menuntut pemandangan dan cara pergerakan baru dari rombongan itu. Sebelum tayangan perdana, komposer benar-benar harus meyakinkan para pengarah dan penari untuk turut serta dalam produksi. Namun, ini tidak membantu, teater utama negara - teater Bolshoi dan Kirovsky enggan mementaskan persembahan ini. Hanya setelah kejayaan Romeo dan Juliet di Czechoslovakia yang tidak dijangka dan luar biasa, balet tersebut dipentaskan di St Petersburg dan Moscow, dan Prokofiev sendiri dianugerahkan Hadiah Stalin.

Persembahan klasik semua mayat menari dunia - "Giselle". Balet ini berdasarkan legenda Wilis - roh pengantin perempuan yang meninggal kerana cinta yang tidak bahagia dan oleh itu mengejar semua pemuda dalam perjalanan dalam tarian yang panik. Sejak tayangan perdana pada tahun 1841, Giselle tidak kehilangan popularitinya di kalangan penari dan mempunyai banyak persembahan.