Kamus teater. Ivan Vyrypaev di Voronezh: "Penonton tidak lagi percaya pada watak itu. Semua orang mengharapkan keajaiban

Bukan rahsia lagi bahawa minat penonton terhadap sesebuah filem bergantung terutamanya pada sejauh mana pelakon dan peranan yang baik. "Moscow Does Not Believe in Tears" adalah melodrama yang mengukuhkan kehidupan yang memikat penonton dengan banyak kelebihan, termasuk bakat artis yang memainkan watak utama. Watak-watak itu ternyata hidup secara mengejutkan, membangkitkan simpati dan persefahaman. Tidak menghairankan bahawa projek filem yang diarahkan oleh Vladimir Menshov itu bukan sahaja memenangi Oscar, tetapi juga popular selama lebih 35 tahun.

Beberapa perkataan tentang plot

Tentera beribu-ribu peminat pada satu masa memperoleh filem yang menarik "Moscow Does Not Believe in Tears". Pelakon, peranan, plot melodrama diketahui semua orang, tetapi mengapa tidak menyegarkan ingatan anda? Tindakan itu berlaku di Moscow, 1950-an memerintah di halaman. Tumpuan adalah pada pengembaraan tiga teman wanita wilayah yang bermimpi untuk menakluki ibu kota. Gadis-gadis itu terpaksa tinggal di asrama dan bekerja di kilang.

Katerina, salah seorang daripada tiga rakan, saudara jauh menawarkan untuk berpindah ke apartmen yang terletak di bangunan elit semasa pemergian mereka, kerana mereka tidak lagi mempunyai sesiapa untuk meninggalkan anjing itu. Lyudmila, gadis kedua, meyakinkan Katya untuk membuat keputusan tentang pengembaraan yang berisiko. Teman wanita mula menggambarkan anak perempuan seorang ahli akademik yang kaya, cuba mencari pelamar yang menjanjikan yang boleh membantu mereka bertapak di ibu negara. Walau bagaimanapun, hasilnya tidak sama sekali seperti yang gadis-gadis inginkan.

Pelakon dan peranan filem "Moscow tidak percaya pada air mata": Vera Alentova

Vera Alentova memainkan watak Katerina Tikhomirova, seorang gadis wilayah yang bermimpi untuk memasuki universiti ibu kota. Pelakon yang hebat dan peranan filem "Moscow Does Not Believe in Tears" adalah pencapaian utama melodrama, dan pelakon yang memainkan watak utama tidak terkecuali. Alentova dengan cemerlang berjaya menyampaikan sifat-sifat wataknya seperti keinginan untuk menang, dedikasi. Ekaterina Tikhomirova membuat kerjaya yang cemerlang, membesarkan anak perempuannya seorang diri, tidak pernah berhenti mencari cintanya. Sudah tentu, ia adalah.

Peranan Catherine boleh dimainkan oleh bintang era Soviet seperti Telichkina, Terekhova, Saiko, tetapi semua pelakon untuk pelbagai sebab menolak atau tidak sesuai. Apabila Menshov melihat sampel bersama isterinya, dia memutuskan bahawa Vera Alentova akan mengatasi dengan mencipta imej seorang wanita wilayah yang berkemauan kuat lebih baik daripada orang lain. Untuk memastikan keputusannya betul, pengarah itu dibantu oleh fakta bahawa Alentova kelihatan hebat dengan pelakon peranan Gosha.

Alexey Batalov dan wiranya

Yang menarik minat peminat adalah pelakon dan peranan lain dalam filem "Moscow Does Not Believe in Tears", terutamanya Alexei Batalov, yang memainkan Gosha yang dicintai Ekaterina. Tidak ramai yang tahu bahawa antara calon untuk peranan ini adalah bintang seperti Tikhonov dan Solomin. Malah pengarahnya sendiri terfikir untuk mengambil alih penciptaan imej watak ini selepas sia-sia mencari artis. Walau bagaimanapun, dia meninggalkan idea ini, secara tidak sengaja melihat lukisan "My Dear Man" dengan Alexei Batalov.

Pelakon itu pada mulanya menolak tawaran Menshov, tetapi selepas dua hari dia berubah fikiran. Dia dibawa ke dalam melodrama, tidak menghiraukan fakta bahawa dia jauh lebih tua daripada wataknya. Georgy Ivanovich adalah tukang kunci yang ditemui Tikhomirova di kereta api, setelah mencapai jawatan pengarah kilang itu. Walaupun perbezaan status sosial, Catherine jatuh cinta dengan lelaki pintar, menarik dan yakin diri ini.

Lyudmila dan Gurin

Pelakon dan peranan lain juga patut diberi perhatian. "Moscow Does Not Believe in Tears" adalah melodrama yang membolehkan penonton sekali lagi memastikan bakat pelakon yang hebat seperti Wanita ini dengan sempurna memainkan Lyudmila yang ceria dan cerdas, yang bermimpi untuk mencari seorang Muscovite yang kaya dan menjadi isterinya. Adalah menarik bahawa Irina menangis ketika dia mula-mula berkenalan dengan skrip, jadi dia tidak menyukai Lyudmilanya. Pelakon itu menganggap heroinnya sebagai penjelmaan semua sifat yang menolaknya pada orang, kagum dengan kekasaran dan kekasarannya.

Apakah pelakon dan peranan lain yang patut disebut? "Moscow Does Not Believe in Tears" adalah sebuah filem yang ternyata sangat penting. Gambar itu berhutang banyak kepada imej Gurin ini, yang berkahwin dengan Lyudmila. Pada permulaan filem, wira itu muncul di hadapan penonton sebagai atlet muda yang menjanjikan, pada separuh kedua dia sudah menjadi seorang alkohol tanpa prospek. Gurin dimainkan oleh Alexander Fatyushin, yang diluluskan oleh pengarah sekaligus, gembira dengan duet mereka dengan Muravyova.

Yuri Vasiliev dan wataknya

Sudah tentu, tidak semua pelakon dan peranan yang patut diberi perhatian disebutkan di atas. "Moscow Does Not Believe in Tears" ialah sebuah melodrama, salah satu watak yang paling menarik ialah Rodion Rachkov. Seorang penggoda yang licik, meninggalkan Tikhomirova dengan seorang anak, dan kemudian muncul dalam hidupnya untuk membahayakan lagi, Yuri Vasilyev mengatasi peranan itu dengan cemerlang. Paling mengejutkan isterinya yang menyifatkan pelakon itu sebagai suami yang setia dan bapa penyayang yang tidak menyukai anak perempuannya.

Ini adalah watak yang paling menarik dalam melodrama "Moscow Does Not Believe in Tears", pelakon dan peranannya masih menarik minat penonton.

Pada Februari 1980, barisan panjang beratur di semua pawagam Moscow. Sejuk ketika itu, tetapi orang ramai masih berdiri di gerai tiket. Kami berdiri untuk melihat kebaharuan paling popular tahun ini - filem "Moscow Does Not Believe in Tears"!

Gambar ini telah menjadi salah satu yang paling disayangi dan paling tinggi kutipan dalam sejarah pawagam Soviet. Kemagnetan dan populariti fenomenal filem legenda ini, yang telah menjadi klasik pawagam Rusia, masih menjadi misteri kepada semua orang. Mungkin kerana ini adalah kisah cinta dan pengkhianatan yang abadi. Tetapi dalam banyak aspek dan terima kasih kepada suasana nostalgia yang unik itu, yang penulis berjaya cipta semula dengan bantuan butiran terkecil dan butiran ingin tahu dua tempoh dalam kehidupan negara kita - 50-an dan 70-an.

Kami "kembali" ke set filem "Moscow Does Not Believe in Tears" dan mengetahui mengapa tiada siapa, malah pelakon, percaya pada kejayaan filem itu? Mengapa pengarah Vladimir Menshov menjerit pada Vera Alentova sepanjang masa? Mengapa cermin mata kristal, perakam pita dan selimut bulu sepanjang filem "bersiar-siar" dari apartmen ke apartmen? Kami menemui peti sejuk dari apartmen watak utama dan TV di mana Cahaya Biru disiarkan ...

Ternyata Vladimir Menshov menjemput semua pelakon paling popular pada akhir 70-an untuk uji bakat. Watak utama boleh menjadi Irina Kupchenko dan Margarita Terekhova, Anastasia Vertinskaya dan Galina Polskikh. Dan pengarah itu sendiri hampir terpaksa memainkan peranan Gosha. Ternyata tidak semua bintang pada tahun-tahun itu mahu mengambil bahagian dalam filem pemenang Oscar masa depan. Tetapi Menshov entah bagaimana memujuk untuk membintangi episod Yumatov dan Smoktunovsky, Konyukhova dan Kharitonov! Malah penonton yang canggih akan berminat dengan pendedahan Vladimir Valentinovich mengapa ia sangat penting baginya untuk membuat filem ini, dan di mana dia menemui begitu banyak jenaka dan frasa asli untuk wataknya. Tatyana Konyukhova mendedahkan rahsia penampilan bulunya yang dicuri dalam filem itu, dan komposer Sergei Nikitin memberitahu bagaimana dia menulis "Alexandra" yang terkenal dalam 3 hari ... selepas filem itu ditembak dan disunting.

Di pavilion "Mosfilm" kami menemui Moskvich ke-401 yang lama, yang dipandu oleh wira, dan cuba memulakannya. Dan dalam arkib studio filem kami ditunjukkan ujian foto pelakon dan juga rekod ringkas majlis artistik. Untuk apa "Moscow ..." dikritik keras oleh pengarah "Mosfilm", dan adegan apa yang dipotong dari gambar siap? ..

Dalam filem kami, kami memberi perhatian khusus kepada butiran dan objek yang menjadikan filem "Moscow Does Not Believe in Tears" begitu atmosfera dan hangat. Dan terima kasih kepada penonton dari semua peringkat umur yang menyukai dan menontonnya dengan gembira.

Keseluruhan tiket ke teater seorang pelakon sudah habis dijual!
Leonid Leonidov

Pelakon dan pengarah Rusia Dmitry Dyuzhev dalam temu bual dengan saluran TV Latvia LTV, bercakap tentang kesukaran kerja pelakon yang sering terpaksa "bermain dengan kematian" demi penonton terbiar, tanpa diduga beralih ke topik setiap hari, mengingati insiden baru-baru ini di lapangan terbang, di mana penonton yang tidak berterima kasih tidak terlepas dia di hadapan barisan , walaupun pada hakikatnya pelakon itu mempunyai dokumen yang mengesahkan "perbezaan kelas", iaitu tiket ke kelas perniagaan.

Berdasarkan ledakan emosi yang berlaku pada topik hubungan "pelakon-penonton", tanggapan artis mengenai kejadian itu telah lama ditanya.

Apa yang perlu dibincangkan dengan anda? Saya mempertaruhkan nyawa saya demi kejutan dan masa lapang anda!

Teguran pelik kepada penonton. Seolah-olah Encik Dyuzhev tidak tahu di mana dia masuk untuk belajar! Ia masih GITIS, dan bukan sejenis kelasi. Lagipun, semua orang tahu bahawa profesion lakonan adalah yang paling berbahaya, di mana sahaja terdapat pelombong, bomba atau juruterbang, yang hanya melakukan apa yang mereka duduk di hadapan kaca televisyen dan terkejut.

Dan kemudian saya mendapati diri saya di kalangan anda, penonton ini, dan tempat saya berada di gerabak terakhir!

Dmitriy yang dihormati! Penonton, apabila berada di lapangan terbang, mereka bukan penonton, mereka adalah penumpang. Lebih-lebih lagi, penumpang yang, pada umumnya, tidak peduli dengan kelas mana anda mempunyai tiket dan berapa banyak yang anda bayar untuknya. Sekiranya anda lebih dihormati oleh orang ramai, mungkin mereka akan membenarkan anda masuk, jika tidak, anda hanya perlu menghubungi pekerja lapangan terbang, kerana melangkau kelas perniagaan tanpa beratur adalah kebimbangan mereka, dan bukan penonton, yang tidak diwajibkan untuk menyayangi anda. setakat itu....

Di sini adil. Kerana semua peranan Dyuzhev sendiri (dan dia berjaya membintangi sebanyak 56 filem dalam 17 tahun) adalah imej yang serius dan difikirkan secara mendalam. Namun, "Artis Rakyat Karachay-Cherkessia" tidak diberikan untuk apa-apa. Adalah cukup untuk mengingati karya Dmitry dalam "karya" seperti "Antidur", "Hamil" dan "Showdown di Manila" untuk menyedari bahawa pelakon itu mempunyai hak untuk mencela sedemikian. Sebaliknya, saya akan mencela, mencaci, tetapi mengapa tunduk kepada penghinaan secara terang-terangan? Selain itu, semua rakyat mereka mengumpulkan:

Saya fikir anda ... ini ... semuanya ... seperti ... baik ... orang yang baik, berbudaya, berpendidikan, rohani, Rusia. Bagaimana kita bercucuk tanam, kononnya. Mereka melihat dan memahami. Tetapi ternyata ini adalah tahap sedemikian!

Dan dengan tapak tangan anda, hanya lebih tinggi sedikit daripada alas tiang - tandakan tahapnya. Selepas kata-kata sedemikian, Dyuzhev tepat untuk berhijrah. Kerana bagaimana untuk hidup dengan "lembu" sedemikian? Ya, ia akan baik hanya untuk hidup, tetapi juga untuk bekerja, seperti yang diwarisi daripada pelakon "hebat" bukan sahaja kepada penonton, tetapi juga kepada rakan sekerja. Oleh itu, yang dikeluarkan dalam "crap" dan "omong kosong". Mereka, tidak seperti Dyuzhev, tidak mempertaruhkan nyawa mereka, teks itu ditulis di dinding di belakang kamera, dan penonton, ini dan itu, percaya, membayar dan ketawa. Lebih-lebih lagi, ayuh, mereka dibenarkan melangkau barisan di dalam kapal terbang.

Apa lagi yang ingin saya katakan tentang semua ini. Terdapat seorang penulis drama yang hebat Carlo Goldoni pada abad ke-18, yang memberikan nasihat yang sangat baik kepada semua pelakon yang tersinggung oleh penonton:

Tidak ada cara lain untuk membalas dendam kepada orang ramai selain membuat mereka memuji anda.

Oleh itu, Dmitry, tidak perlu marah di studio televisyen asing dan membuang lumpur ke penonton Rusia. Akan pergi ke pentas atau set dan membuktikan bahawa anda lebih baik dan lebih layak daripada yang anda nampak. Mungkin mereka akan membiarkan anda keluar dari barisan.

Benar, jika Dmitry bermain dalam persembahan seterusnya, maka dia pasti tidak akan tunduk. Kerana dia tidak akan menggambarkan "bullshit" dan bukan "crap" di ambang hidup dan mati, supaya nanti dia akan tunduk di hadapan orang ramai yang "tidak berbudaya" dan "tidak berpendidikan". Jika dia, penonton ini, akan datang lagi, selepas semua yang telah didengari dalam ucapannya.

muka surat 2

Iman Pentas. Penonton mesti percaya apa yang pelakon percaya. Iman peringkat lahir melalui penjelasan dan motivasi yang meyakinkan tentang apa yang berlaku - iaitu melalui justifikasi (menurut Stanislavsky). Untuk membenarkan adalah untuk menjelaskan, untuk memotivasi. Justifikasi berlaku melalui fantasi. perempuan kot

Aksi pentas. Tanda yang membezakan satu seni daripada yang lain dan dengan itu menentukan kekhususan setiap seni ialah bahan yang digunakan oleh artis (dalam erti kata yang paling luas) untuk mencipta imej artistik. Dalam kesusasteraan ia adalah perkataan, dalam lukisan ia adalah warna dan garis, dalam muzik ia adalah bunyi. Dalam lakonan, bahan adalah tindakan. Tindakan adalah tindakan kehendak manusia yang diarahkan ke arah matlamat tertentu - definisi klasik tindakan. Tindakan pelakon adalah proses psikofizik tunggal untuk mencapai matlamat dalam memerangi keadaan yang dicadangkan bagi bulatan kecil, yang dinyatakan dalam beberapa cara dalam masa dan ruang. Dalam tindakan, keseluruhan orang kelihatan paling jelas, iaitu kesatuan fizikal dan mental. Pelakon mencipta imej melalui tingkah laku dan tindakannya. Menghasilkan semula ini (tingkah laku dan tindakan) adalah intipati permainan.

Sifat pengalaman pentas pelakon adalah seperti berikut: di atas pentas seseorang tidak boleh hidup dengan perasaan yang sama seperti dalam kehidupan. Kehidupan dan perasaan panggung berbeza dari asalnya. Tindakan peringkat tidak timbul, seperti dalam kehidupan, sebagai hasil daripada rangsangan sebenar. Anda boleh membangkitkan perasaan dalam diri anda hanya kerana ia biasa kepada kita dalam kehidupan. Ini dipanggil ingatan emosi. Pengalaman hidup adalah utama, dan pengalaman peringkat adalah sekunder. Pengalaman emosi yang ditimbulkan adalah pembiakan perasaan, oleh itu ia adalah sekunder. Tetapi cara paling pasti untuk menguasai perasaan menurut Stanislavsky ialah tindakan.

Jadi, tindakan adalah penggalak perasaan, kerana setiap tindakan mempunyai matlamat yang terletak di luar tindakan itu sendiri.

Tujuan tindakan: untuk menukar objek yang diarahkan. Tindakan fizikal boleh berfungsi sebagai cara (penyesuaian) untuk melakukan tindakan mental. Oleh itu, tindakan adalah gegelung di mana segala-galanya terluka: tindakan dalaman, pemikiran, perasaan, fiksyen.

Stanislavsky sangat mementingkan watak luaran dan seni penjelmaan semula pelakon itu. Prinsip penjelmaan semula merangkumi beberapa teknik penciptaan peringkat. Pelakon meletakkan dirinya dalam keadaan yang dicadangkan dan meneruskan untuk menjalankan peranan bagi pihaknya sendiri. Menjadi berbeza, kekal sebagai diri sendiri - ini adalah formula ajaran Stanislavsky. Seseorang tidak boleh kehilangan diri seminit di atas pentas dan merobek imej yang dicipta dari sifat organiknya sendiri, kerana bahan untuk mencipta imej itu tepatnya personaliti manusia yang hidup dari pelakon itu sendiri. Stanislavsky menegaskan bahawa pelakon dalam proses mengusahakan peranan, mengumpul kualiti dalaman dan luaran imej, secara beransur-ansur menjadi berbeza dan benar-benar menjelma semula ke dalam imej, sentiasa memeriksa dirinya - sama ada dia kekal sendiri atau tidak. Dari tindakan, perasaan, pemikirannya, dari badan dan suaranya, pelakon mesti mencipta imej yang diberikan kepadanya, "pergi dari dirinya sendiri" - ini adalah makna sebenar formula Stanislavsky.

Stanislavsky membuat kesimpulan bahawa hanya tindak balas fizikal pelakon, rantaian tindakan fizikalnya, tindakan fizikal di atas pentas boleh membangkitkan kedua-dua pemikiran dan mesej yang berkemauan keras, dan akhirnya emosi yang diperlukan, perasaan. Sistem ini membawa pelakon dari sedar ke bawah sedar. Ia dibina mengikut undang-undang kehidupan itu sendiri, di mana terdapat kesatuan fizikal dan mental yang tidak dapat dipisahkan, di mana fenomena rohani yang paling kompleks dinyatakan melalui rantaian berurutan tindakan fizikal tertentu.

Bekerja pada peranan terdiri daripada empat tempoh besar: kognisi, pengalaman, penjelmaan dan impak. Kognisi adalah tempoh persediaan. Ia bermula dengan kenalan pertama dengan peranan. Mengetahui adalah merasa. Walau bagaimanapun, tanggapan pertama juga boleh salah. Pendapat yang salah dan salah mengganggu kerja selanjutnya pelakon itu.

Stanislavsky sangat mementingkan saat kenalan pertama dengan peranan itu, membandingkannya dengan pertemuan pertama kekasih, pasangan masa depan. Dia menganggap kesan segera yang timbul dalam pelakon dari kenalan pertama dengan drama itu sebagai rangsangan terbaik untuk semangat kreatif, yang mana dia memberikan peranan yang menentukan dalam semua kerja selanjutnya. Kini melindungi pelakon daripada gangguan pengarah pramatang, Stanislavsky menghargai kelahiran proses kreatif semula jadi dalam diri pelakon itu sendiri.

Sensasi serta-merta dari drama yang dibaca sangat disayanginya sebagai titik permulaan utama kerja pelakon, tetapi mereka masih jauh dari mencukupi untuk menampung keseluruhan karya, Untuk menembusi ke dalam intipati rohaninya. Tugas ini dilakukan oleh momen kedua tempoh kognitif, yang Stanislavsky memanggil analisis. Ia membawa kepada siasatan ke atas keseluruhannya melalui kajian bahagian-bahagian individunya. Stanislavsky menekankan bahawa, tidak seperti analisis saintifik, hasil yang difikirkan, matlamat analisis artistik bukan sahaja pemahaman, tetapi juga pengalaman, perasaan.

Pada 12 Mac, seorang pelakon dan pengarah, pengarah artistik Teater Seni Moscow (MHT) dinamakan sempena A.P. Chekhov Oleg Tabakov. Dia berumur 82 tahun

Foto: dari arkib peribadi Oleg Tabakov

Oleg Tabakov dilahirkan pada tahun 1935 di Saratov dalam keluarga doktor. Semasa belajar di sekolah, dia mula belajar dalam kumpulan teater "Pengawal Muda" di Istana Perintis dan Murid Sekolah Saratov.

Semasa perang, bapa Oleg Tabakov pergi ke hadapan, dan ibunya jatuh sakit dengan tipus dan dimasukkan ke hospital. “Pada tahun 1943 saya berumur lapan tahun. Ibu jatuh sakit dengan tipus dan tidak boleh bangun, "kata Tabakov. - Dan kemudian Uncle Tolya, yang sedang berperang pada masa itu, mengaturkan ibu saya di hospital berhampiran Stalingrad, di Tasik Elton. Saya (di sana) menyanyi: "Malam berlalu di hospital pertempuran, di mana doktor dan jururawat bertugas, seorang wira muda sedang mati di senja fajar musim luruh." Yang cedera tidak boleh bangun, mereka hanya menangis. Bukan kerana saya menyanyi dengan baik, tetapi kerana budak lelaki yang sama ditinggalkan di rumah. Entah bagaimana beberapa tahun selepas ayah saya kembali dari hadapan, di mana dia secara sukarela, walaupun dia adalah pelajar tercinta Akademik Mirotvortsev, saya tiba-tiba menjadi kurang ajar dan bertanya: "Mengapa kamu pergi berperang? Apa khabar semua orang - untuk Tanah Air, untuk Stalin?" Dia menjawab: "Saya mempunyai seorang ibu yang tua, seorang isteri yang cantik, dan kamu seorang bajingan. Saya berjuang untuk awak." Inilah perbualan lelaki seperti itu."

Filem "Orang di Jambatan". Oleg Tabakov sebagai Viktor Bulygin

Pada tahun 1953, Tabakov memasuki Sekolah Teater Seni Moscow dalam perjalanan Vasily Toporkov. Sebagai pelajar tahun ketiga, dia memainkan peranan filem pertamanya - dalam filem "Sasha Comes to Life" oleh Mikhail Schweitzer. "Setelah membintangi filem pertama saya pada usia 20 tahun, saya memperoleh 16.5 ribu rubel untuk sebuah kereta. "Kemenangan" berbaloi. Saya tidak boleh mengatakan bahawa ia diberikan kepada saya dengan begitu keras, "kata Tabakov.

Tabakov sebagai Nikolai Rostov dalam filem epik "War and Peace" yang diarahkan oleh Sergei Bondarchuk

Semasa kerjaya filemnya, salah seorang pelakon Soviet dan Rusia yang paling popular bermain dalam lebih daripada seratus filem, termasuk War and Peace, Seventeen Moments of Spring, D'Artagnan and the Three Musketeers, The Man from Boulevard des Capuchins, “Moscow does tidak percaya pada air mata” dan lain-lain lagi. Juga Tabakov menyuarakan kartun, karyanya yang paling terkenal di kawasan ini - kucing Matroskin dalam siri "Tiga dari Prostokvashino".

Tabakov bersama pelakon Perancis Genevieve Casille (kiri) dan Françoise Falcon

Pada usia 29 tahun, Tabakov mengalami serangan jantung. "Perkataan" serangan jantung ", sejujurnya, tidak memberi kesan kepada saya. Semasa saya masih muda, saya tidak melepaskan tabiat merokok paip. Sekarang, sudah tentu, saya kurang kerap melakukannya. Tetapi di atas pentas - ia berlaku, terdapat dua persembahan di mana saya merokok. Jadi saya berkecimpung,” akui pelakon itu.

Adegan dari drama "Sentiasa dijual" oleh Vasily Aksenov. Tabakov sebagai ketua bufet Klavdia Ivanovna

Dari 1957 hingga 1983 beliau adalah artis terkemuka studio pelakon muda, yang kemudiannya menjadi Teater Sovremennik. Pada tahun 1970, selepas pelantikan Oleg Efremov sebagai pengarah artistik Teater Seni Moscow, beliau menjadi pengarah Sovremennik. "Teater ini tidak muncul seperti biasa - dari atas, tetapi dari bawah, sebagai kesatuan sukarela di sekeliling Oleg Efremov orang muda yang berfikiran sama yang mengimpikan teater sivik baru. Dan selama beberapa tahun ia tidak mendapat pengiktirafan rasmi. Kami berlatih terutamanya pada waktu malam, "kata Tabakov.

Vyacheslav Tikhonov sebagai Stirlitz dan Oleg Tabakov sebagai Schellenberg di set filem "Seventeen Moments of Spring"

Tabakov adalah pemenang banyak hadiah dan anugerah, pemegang penuh Order of Merit for the Fatherland.

Ketua pengarah teater studio di jalan Chaplygin Oleg Tabakov (tengah) bersama pelakon selepas persembahan

Pada tahun 1973, Tabakov mula mengajar - di bawah pimpinannya, kumpulan teater telah dicipta untuk pelajar sekolah menengah di Istana Perintis Bauman. Pada 1976-1986, beliau mengeluarkan dua kursus di GITIS, yang menjadi asas studio Tabakov di jalan. Chaplygin, yang kemudiannya "dibesarkan" di Teater Moscow di bawah arahan Oleg Tabakov. Graduan studio melawat dengan kejayaan pada tahun 1980, tetapi persetujuan untuk mencipta teater berasingan hanya diterima pada tahun 1987. "Saya tidak begitu suka nama biasa" Snuffbox ", dan saya cenderung untuk memanggil kami dalam setiap segi kes yang dimenangi susah payah" Teater Basement ", - kata Tabakov.

Oleg Tabakov dan pelakon Oleg Yankovsky

(Foto: Yuri Abramochkin / RIA Novosti)

Pada Jun 2000 Tabakov menjadi pengarah artistik Teater Seni Moscow yang dinamakan sempena A.P. Chekhova, dari Januari 2004 dia juga bertindak sebagai pengarah teater. "Pada tahun 2000, apabila Oleg Nikolayevich Efremov meninggal dunia dan saya bertengger di atas kerusi ini, saya tidak fikir ada sekurang-kurangnya seorang yang percaya bahawa pelantikan ini berjaya. Adakah anda tahu berapa ramai penonton yang terdapat dalam teater pada tahun 2000? 42% daripada kapasiti bilik. Dua tahun kemudian, ia adalah 90%. Dan tiga tahun kemudian ia menjadi 95, koma dan beberapa angka lain. Walaupun perkara berbeza berlaku. Saya tidak mengeluarkan persembahan di mana wang telah dibelanjakan untuk set dan latihan. Atau dialih keluar dari himpunan tanpa rasa kejanggalan. Kerana saya selalu memikirkan penonton, "kata Tabakov.

Naina Yeltsina (kiri) dan Hillary Clinton (tengah) bersama Oleg Tabakov selepas melawat teater studionya

(Foto: Dmitry Donskoy / RIA Novosti)

Pada tahun 1986-2000. Tabakov adalah rektor Sekolah Teater Seni Moscow, di mana dia menamatkan empat kursus lakonan. Pada tahun 1992 beliau mengasaskan Sekolah Musim Panas. K.S. Stanislavsky di Boston (AS), dan pada tahun 2009 - Sekolah Teater Moscow.

Oleg Tabakov (Count Almaviva) dan Irina Pegova (Suzanne) dalam adegan dari drama Crazy Day, atau The Marriage of Figaro, diarahkan oleh Konstantin Bogomolov

Ulang tahun ke-80 Oleg Tabakov disambut oleh Teater Seni Moscow dengan persembahan "Jubilee of the Jeweller". Dua lagi persembahan - "The Dragon" dan "The Last Victim" - dipentaskan di teater sehingga Disember 2017, apabila Tabakov dimasukkan ke hospital.

Oleg Tabakov bersama isterinya, pelakon Marina Zudina

Oleg Tabakov telah berkahwin dua kali. Dalam perkahwinan dengan pelakon Lyudmila Krylova, anak lelaki Anton (seorang restoran terkenal) dan anak perempuan Alexandra (hos radio) dilahirkan. Pada tahun 1995, Tabakov berkahwin dengan pelakon Marina Zudina (gambar). Mereka mempunyai seorang anak lelaki Pavel (pelakon) dan seorang anak perempuan Maria.

Pada November 2017, Tabakov dimasukkan ke hospital akibat radang paru-paru. Pada 5 Januari, Timbalan Datuk Bandar Moscow bagi Hal Ehwal Sosial, Doktor Kehormat Rusia Leonid Pechatnikov mengumumkan peningkatan dalam keadaan Tabakov. Dia berkata bahawa artis itu sedar. Bagaimanapun, dua hari kemudian, media memberitahu bahawa keadaan pelakon itu kembali teruk, dia disambungkan ke alat pernafasan.