Nightingales mempunyai kehidupan kelabu dan jalan kreatif. Soloviev-berambut kelabu Vasily Pavlovich - supaya mereka ingat - LJ

rumah / Cinta

Soloviev

Artis Terhormat RSFSR (1956).
Artis Rakyat RSFSR (1957).
Artis Rakyat USSR (1967).

Beliau memulakan kerjaya profesionalnya pada tahun 1925 sebagai pemain piano improvisasi di Radio Leningrad, di studio gimnastik berirama dan dalam kumpulan amatur. Beliau belajar di Kolej Muzik Pusat Leningrad (1929-1931).
Pada tahun 1936 beliau lulus dari Konservatori Leningrad (guru P. Ryazanov).

Semasa Perang Patriotik Besar - pengarah artistik teater barisan hadapan bentuk kecil "Yastrebok" (1941-1942).

Pada tahun 1948-1964. - Pengerusi Lembaga Kesatuan Komposer Cawangan Leningrad, pada 1957-1974. - Setiausaha Kesatuan Komposer USSR. Sejak 1960 - Setiausaha Kesatuan Komposer RSFSR.
Pengarang balet "Taras Bulba" (1940, edisi ke-2 - 1955), "Rusia Memasuki Pelabuhan" (1964); operettas "True Friend" (1945), "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970), "Once Upon a Time Shelmenko "(1978); kitaran vokal, muzik untuk persembahan dramatik.

Lagu (lebih 400):
kitaran lagu "The Tale of a Soldier" (1947, antara lagu dalam kitaran "Lullaby", "The Accordion Sings Beyond Vologda", "Where Are You Now, Fellow Soldiers")
"Kematian Chapaev" (1936)
"Taiga" (1938)
"Main, akordion butang saya"
"Malam di jalan raya" (1941)
"Di padang rumput yang cerah"
"Seperti di seberang Kama, di seberang sungai" (1943)
"Burung malam"
"Tidak Berkata" (1944)
"Kami sudah lama tidak pulang" (1945)
"Seorang Lelaki Menunggang Troli" (1946)
"Sebelah asal saya"
"Perpisahan Komsomol" (1947)
"Di manakah awak, taman saya" (1948)
"Pas Pelajar" (1959)
"Reeds" (1949)
"Azov Partisan" (1952)
"Lampu Emas" (1947)
"Bandar Kami" ("Langit biru di atas Rusia", 1945)
"Malam Moscow" (1956)
"Sekiranya budak lelaki seluruh bumi" (1957)

Timbalan Soviet Tertinggi USSR pada konvokesyen ke-3-5 (1950-1962).

Dia meninggal dunia pada malam 2 Disember 1979 di Leningrad. Dia dikebumikan di Jambatan Sastera Tanah Perkuburan Volkovskoye di ibu kota utara.

Di St. Petersburg, bukan di rumah tempat komposer tinggal, plak peringatan dipasang. Pada tahun 2007, untuk ulang tahun ke-100 komposer, Bank of Russia mengeluarkan syiling perak.

hadiah dan anugerah

Hadiah Stalin ijazah kedua (1943) - untuk lagu-lagu "Evening on the roads", "Song of Vengeance", "Play, my button akordion..."
Hadiah Stalin ijazah kedua (1947) - untuk lagu-lagu "Sudah tiba masanya untuk pergi ke jalan raya ...", "Kami sudah lama tidak pulang ke rumah ...", "Seorang lelaki menunggang kereta. ..”, “Malam telah menjadi terang...”
Hadiah Lenin (1959) - untuk lagu-lagu "On the Way", "Milestones", "Seandainya lelaki seluruh bumi", "March of the Nakhimovites", "Moscow Evening".
Wira Buruh Sosialis (1975).
Tiga Perintah Lenin (1957, 1971, 1975).
Perintah Bintang Merah (1945).
Pingat "Untuk Buruh Berani dalam Perang Patriotik Besar 1941-1945"
Pingat “Untuk Buruh Berani. Dalam memperingati ulang tahun ke-100 kelahiran Vladimir Ilyich Lenin"
Pingat "Untuk mengenang ulang tahun ke-250 Leningrad"
Pingat "Veteran Buruh"

Kreativiti lagu Solovyov-Sedoy

SOLOVIEV-SEDOY Vasily Pavlovich
(1907-1979)

Komposer Soviet V.P. Solovyov-Sedoy (nama sebenarnya Solovyov) dilahirkan pada 12 (25 April), 1907 di St. Dia dilahirkan dalam keluarga petani yang sederhana. Datuknya, Pavel Solovyov, mengingati perhambaan dan reformasi 1861. Ayah saya, juga Pavel dan juga seorang petani, selepas berkhidmat dalam tentera tsarist, pergi "kepada rakyat" - ke St. Dia hidup dalam kemiskinan untuk masa yang lama dan mengambil apa-apa pekerjaan. Kegembiraan tersenyum kepadanya apabila dia mendapat pekerjaan sebagai janitor di sebuah rumah di Terusan Obvodny. Ibu komposer Anna Fedorovna adalah seorang petani Pskov. Di St. Petersburg, tempat dia bekerja, dia berkahwin dengan Pavel Solovyov. Dia sudah bekerja sebagai janitor kanan di Nevsky Prospekt, di rumah 139, ketika anak kedua dalam keluarga mereka, Vasily, dilahirkan. Anna Fedorovna mengetahui banyak lagu rakyat Rusia dan suka menyanyikannya. Untuk masa yang lama, sebelum berpindah ke Staro-Nevsky, dia bekerja sebagai pembantu rumah untuk penyanyi terkenal Anastasia Vyaltseva. Seorang anak perempuan petani, yang pada masa mudanya sendiri berkhidmat sebagai pembantu rumah, Vyaltseva melihat muzik Anna Solovyova dan, dengan ikhlas menjadi terikat dengannya, bersedia untuk mengupahnya sebagai gadis paduan suara. Tetapi nasib menetapkan sebaliknya: Anna terpaksa membesarkan anak-anak dan menjadi perempuan simpanan keluarga. Dan Pavel dengan tegas menentang kerjaya muzik isterinya. Akhirnya, Anna meninggalkan tempat Vyaltseva, menerima daripadanya gramofon sebagai hadiah dan rekod yang dia nyanyikan: "Jika saya mahu, saya akan suka," "Veterochek," "Gay-ya Troika."

Kecintaan untuk menyanyi dan keupayaan untuk menyanyi dengan indah, dengan jiwa, kekal bersamanya sepanjang hidupnya. Dari ibunya dan Mak Cik Anastasia, adik perempuan ayahnya, Vasily Pavlovich mewarisi cinta untuk lagu Rusia. Dalam tahun-tahun kemerosotannya, dia sering mengakui: "Saya lebih dekat dengan lagu nyanyian petani." Rakan zaman kanak-kanaknya, kawan sepanjang hidupnya, Alexander Fedorovich Borisov - Artis Rakyat USSR, pelakon Soviet Rusia yang hebat - memanggil bilik janitor, tempat rakan sekerja bapa komposer masa depan berkumpul, universiti muzik pertama.

Penulisan lagu Solovyov-Sedoy secara organik dan jelas ditenun ke dalam kronik muzik zaman Perang Patriotik Besar dan tempoh selepas perang. Ia adalah pendedahan sebenar bukan sahaja untuk generasi orang yang mengetahui dan mengingati perang, tetapi juga menimbulkan minat di kalangan orang muda, yang mengambil maklumat tentang masa ini dari buku dan memoir beberapa saksi mata.
Kehidupan komposer bertepatan dengan berbunga lagu massa pada pelbagai peringkat perkembangannya. Semasa kecil, dia mendengar lagu-lagu revolusi dan perang saudara. Mereka dibunyikan di mana-mana dan dibezakan oleh pelbagai genre: lagu-lagu revolusioner, lagu-lagu berarak perjuangan, lagu-lagu menggigit yang gagah. Lagu-lagu rakyat Rusia menanamkan penghormatan komposer masa depan terhadap cerita rakyat Rusia dan tradisi muzik kebangsaan, meninggalkan kesan dan menetapkan keutamaan dalam semua karyanya.
Lagu ini adalah sfera yang subur untuk ekspresi psikologi rohani dan, sebagai genre, mempunyai sifat "sosial." Ia mengambil tempat yang paling mulia dalam karya komposer, yang, bagaimanapun, menulis opera, balet, karya simfoni, muzik untuk persembahan dramatik dan filem.
Dalam 30-an Daripada semua genre gubahan profesional abad ke-20, lagu massa memainkan peranan utama. Pada masa ini, semua komposer Soviet mengarang lagu, terutamanya sebilangan besar daripada mereka dicipta oleh komposer seperti I. Dunaevsky, Dm. dan Dan. Pokrass, Al. Alexandrov, V. Zakharov, A. Novikov dan lain-lain Solovyov-Sedoy secara aktif melengkapkan kumpulan komposer ini dan, bertindak balas kepada trend masa itu, sedang mencari arahnya sendiri dalam seni lagu.
Semasa Perang Patriotik Besar, bakat lagu asal komposer benar-benar terserlah - lirik pengakuannya. Sungguh mengagumkan bahawa sesuatu yang benar-benar aman memasuki budaya berkat perang. Di bahagian depan, terdapat keperluan mendesak untuk lirik, lagu yang tulus, ditujukan kepada dunia dalaman seseorang individu, dan Solovyov-Sedoy, sebagai artis yang sensitif, bertindak balas terhadap situasi masa itu, mencipta lagu-monolog, lagu. -pengakuan, lagu-temubual kawan rapat, lagu- kenangan. Ini adalah lagu-lagu tentang jiwa manusia pada masa ujian yang sukar. Mereka menggabungkan konsep pencapaian ketenteraan dan kehangatan rohani. Mari namakan beberapa daripada mereka: "Kami sudah lama tidak pulang", "Malam di jalan raya", "Nightingales"; lagu seperti ini tidak wujud sebelum perang.
Peperangan itu berhadapan dengan orang ramai dengan realiti baru. Ia penting bukan sahaja untuk melindungi negara, tetapi juga untuk memelihara kesihatan mental negara dan menyediakannya untuk pemulihan kehidupan yang aman. Lagu-lagu Solovyov-Sedoy menyumbang paling banyak kepada kejayaan pelaksanaan tugas ini.
Pengakuan lirik lagu-lagunya sama sekali tidak mempunyai keputusasaan dan air mata sentimental, yang dilihat walaupun dalam karya komposer seperti M. Blanter ("Musuh membakar rumah mereka") dan sebahagiannya N. Bogoslovsky (lagu tango "Malam Gelap"). Pada pendapat saya, ciri utama lirik lagu Solovv-Sedoy ialah gabungan genre dan realisme harian dengan romantisme.
Pilihan lirik lagu membuktikan psikologi kreatif khas komposer berkaitan dengan lagu lirik yang membawa idea lembut, baik, optimistik. Perlu diperhatikan sinkretisme imej puitis dan muzik dalam lirik lagu Solovyov-Sedoy.
Dalam tempoh selepas perang, lagu-lagu seperti "Sudah tiba masanya", "Kerana kami adalah juruterbang", "Jika anda mahu menjadi sihat", dan lain-lain mendapat populariti terbesar di kalangan orang ramai dan daya tarikan pop. Lagu lirik popular juga muncul: "Di mana anda sekarang, rakan-rakan tentera" (lirik oleh A. Fatyanov), "Dengar saya, yang baik" (lirik oleh M. Isakovsky), "Lagu petang" (lirik oleh A. Churkin). Dan "Moscow Evening," yang ditulis dengan kerjasama penyair M. Matusovsky, dinyanyikan di seluruh dunia. Lagu ini menjadi lambang muzik Rusia, sama seperti "Kalinka" Rusia.

Pada bulan Jun 1941, Vasily Pavlovich bekerja di House of Composers di Karelian Isthmus. Pada petang Sabtu 21hb, dia mendengar cerita "If Tomorrow is War" yang dibacakan oleh Tamara Davydova, dan pada pagi Ahad, bersama dengan Ivan Dzerzhinsky, dia pergi ke Leningrad untuk malam lagu Soviet. Kereta dengan orang ramai berjalan ke arah mereka dalam aliran yang berterusan. Perang telah bermula. Komposer memahami bahawa semasa tempoh percubaan yang sukar, karyanya bertujuan untuk membantu orang ramai mengatasi musuh yang dibenci - fasisme. Sudah pada 24 Jun, radio menyiarkan lagu baru oleh Solovyov-Sedoy "Main, akordion butang saya" dengan lirik oleh L. Davidovich. Dia bercakap tentang seorang lelaki kilang yang pergi ke hadapan, untuk mempertahankan Tanah Air: "Seperti kawan, kami menyayangi Tanah Air kami ..." - kata-kata yang ringkas dan ikhlas ini dan melodi yang terbuka, tidak kontras, dekat dengan watak melodi lagu lama kilang, memikat hati pendengar .
Pada masa itu, Leningrad menjalani kehidupan bandar barisan hadapan. Setiap Leningrader memberikan semua kekuatannya untuk melindunginya daripada penceroboh yang semakin maju - "... Pada petang Ogos," kata Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy dalam autobiografinya, "bersama-sama dengan komposer, pemuzik, penulis lain, saya bekerja di pelabuhan ( mereka sedang memunggah hutan - pengarang .). Ia adalah petang yang indah, jenis yang berlaku, nampaknya saya, hanya di sini di Baltik. Tidak jauh di pinggir jalan terdapat sebuah kapal, dari mana bunyi akordion dan lagu yang tenang datang kepada kami. Kami menyelesaikan kerja kami dan mendengar pelaut menyanyi untuk masa yang lama. Saya mendengar dan berfikir bahawa adalah baik untuk menulis lagu tentang petang yang tenang dan indah ini, yang secara tidak dijangka menimpa banyak orang yang, mungkin, sepatutnya pergi mendaki esok. Saya pulang dari pelabuhan dengan Alexander Churkin, seorang penulis lagu, berkongsi idea saya dengannya, dan menyalakannya juga. Saya kembali ke tempat saya, duduk untuk bekerja, menulis muzik dua hari kemudian, yang mana Sasha Churkin mendapati kata-kata tulus yang penuh dengan kesedihan yang ringan.
Lagu itu tidak lama lagi ditulis, tetapi rakan sekerja dan rakan tidak menyetujuinya, memandangkan ia tidak cukup agresif dan tidak memenuhi keperluan masa perang. Hanya enam bulan kemudian, Solovyov-Sedoy, membuat persembahan di Kalinin Front sebagai sebahagian daripada teater pelbagai barisan hadapan "Yastrebok", yang dianjurkannya, memutuskan untuk menyanyikan "Evening on the Roadstead" kepada askar di ruang istirahat, menemani dirinya akordion. Dari rangkap kedua mereka mula menyanyi bersama. “Buat pertama kali dalam hidup saya, saya merasakan kegembiraan yang tiada tandingan ini apabila orang menyanyikan lagu anda bersama anda, yang tidak pernah mereka dengar sebelum ini. Kejadian ini banyak mengajar saya. Saya menyedari bahawa lagu harus mengandungi ciri-ciri seperti itu, intonasi sedemikian, yang orang lain bukan sahaja mahu menyanyikannya, tetapi mereka akan merasakan keperluan rohani untuk melakukannya, "kata komposer itu kemudian.
Lagu yang ditujukan kepada kelasi itu tidak lama kemudian dinyanyikan oleh seluruh negara. Mengubah perkataan dengan cara mereka sendiri, juruterbang, pasukan payung terjun, kelasi, dan partisan menyanyikan "Petang di jalan raya." Lebih daripada empat puluh tahun telah berlalu sejak penciptaannya, dan ia hidup di kalangan orang ramai. Pengagihan massanya sama sekali tidak dijangka untuk komposer itu sendiri pada masa itu. Seseorang mungkin mengatakan bahawa "Evening at the Roadstead" membuka keseluruhan siri barisan hadapan, lagu askar oleh komposer. Dia mengalami setiap satu, kerana dia sendiri melihat pertempuran, dalam persekitaran barisan hadapan dia belajar bagaimana dia, seorang askar Soviet. Dan sepanjang hidupnya, Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy menyanyi dan bercakap tentang pahlawan kita seolah-olah dia adalah sebahagian daripada jiwa artis.
Komposer menghabiskan tahun-tahun perang, dalam kata-katanya sendiri, "di atas roda." Dia pergi ke hadapan, membuat persembahan di ruang istirahat dan hospital lapangan. Saya bertemu dengan pekerja depan rumah, dengan mereka yang melombong arang batu, membina kereta kebal, membuat peluru dan bom. Dan dia terus menulis lagu. Dia menulisnya semasa rehat antara konsert barisan hadapan, menulis dengan jari yang kebas di ruang istirahat usang, di dalam mayat trak barisan hadapan yang penuh dengan tembakan mesingan, apabila pensel jatuh dari tangannya akibat gegaran yang teruk. Dia bersama para pembela Tanah Air dan berhak menganggap dirinya seorang askar. Lagu-lagu tahun perang... Dia menulis lebih daripada enam puluh daripadanya. Kekangan yang teruk dan keinginan untuk menang didengari dalam lagu-lagu pertempuran dan perarakan, seperti "Ural marching", "Song of the brave", "Awan yang menggerunkan di atas tanah air". Penuh dengan drama, "Song of Vengeance", "The Ballad of Sailors", "Apa yang anda rindukan, kawan kelasi?" menimbulkan kebencian terhadap musuh, menyeru untuk melakukan senjata. Jenaka yang ceria dan suka bermain - teman setia askar itu - terdapat dalam banyak karya Solovyov-Sedoy: "Seperti Sungai Kama," "Di kawasan yang cerah," "Dia tidak berkata apa-apa," "Pelayar itu meninggalkan rumah. .” Humor yang baik hati adalah salah satu ciri watak Vasily Pavlovich sendiri.
Seorang komposer bakat lirik yang hebat dan unik, Solovyov-Sedoy berusaha untuk menunjukkan jeneral melalui peribadi. Dia percaya bahawa adalah mustahil untuk menyempitkan tema lagu ketenteraan, menumpukan mereka hanya untuk kerja ketenteraan. Setiap askar, berjuang untuk Tanah Air, mengingati rumah ibu bapanya, orang yang disayangi, keluarga... Dan lagu-lagu lirik dan patriotik Solovyov-Sedoy pergi bertemu orang-orang dengan mantel hebat, seolah-olah dalam perbualan mesra yang sulit mereka menghangatkan hati mereka, bercakap tentang rumah mereka, tentang alam semula jadi Rusia, penuh dengan harapan untuk pulang dengan kemenangan... “Nightingales”, “Aspens asli yang jauh”, “Sudah lama kami tidak pulang”, “Apabila anda menyanyikan lagu ” - dalam semua karya ini yang diketahui oleh semua orang, komposer dengan jujur dan optimis mencerminkan ciri-ciri luar biasa watak Rusia - kekuatan, keberanian, kemanusiaan, keluasan jiwa. "Jika muzik adalah transkrip perasaan, dan perasaan ini mulia, mencerminkan prinsip sivik yang mendalam, maka muzik seperti itu akan hidup untuk masa yang lama, dan walaupun selepas beberapa dekad ia ditakdirkan untuk membawa api dari masa lalu, bukan abu." Vasily Pavlovich berkata ini mengenai lagu-lagu revolusi dan perang saudara. Tetapi perkara yang sama boleh dikatakan tentang lagu-lagu zaman perangnya.
Kenalan pertama V.P. Solovyov-Sedoy dengan penyair Alexei Fatyanov, yang kemudiannya dia bekerjasama dan berkawan untuk masa yang lama, bermula pada masa perang yang keras. Pertemuan itu berlangsung di taman bandar bandar Chkalov. Seorang askar tampan, berambut cerah menghampiri komposer, yang sedang membuat persembahan sebagai sebahagian daripada briged teater, memperkenalkan dirinya sebagai Alexei Fatyanov, seorang penyair, dan segera membaca lagunya "Harmonica," lirik, merdu, dengan humor yang baik. Semua orang menyukai lagu itu, komposer dan penyair bersetuju untuk bekerjasama tidak lama lagi.
Pada akhir tahun 1944, V.P. Solovyov-Sedoy, selepas perjalanan ke Leningrad yang dibebaskan, kembali ke Moscow. Dan pada suatu pagi pintu bilik hotel dibuka oleh seorang lelaki tentera, yang tentu saja Vasily Pavlovich, segera mengenalinya. Ia adalah Alexey Fatyanov, yang menerima cuti untuk bekerja dengan komposer. Fatyanov membawa dua teks siap, dikarang di hadapan. Pagi yang sama Vasily Pavlovich menulis muzik untuk mereka. "Nightingales, nightingales, jangan ganggu askar, biarkan askar tidur sedikit" - ini adalah bagaimana salah satu lagu bermula, yang kemudiannya menjadi terkenal. Pendengar pertamanya adalah pekerja hotel dan seorang jeneral yang tinggal di bilik sebelah... Tidak lama kemudian Alexei Fatyanov telah dipindahkan ke kumpulan lagu dan tarian Armada Baltik. Pada musim bunga '45, komposer dan penyair, bersama-sama dengan penyanyi, pergi ke kelasi. Di jalan-jalan perang, di bandar Marienburg Timur Prusia, mereka merayakan Hari Kemenangan yang ditunggu-tunggu. Perang sudah berakhir, perkara yang sudah berlalu. Tetapi tema ketenteraan tidak meninggalkan karya Solovyov-Sedoy. Dia melengkapkan operetta "Kawan Sejati", tindakan yang berlaku semasa perang. Operetta telah dipentaskan di Moscow, Leningrad, Kuibyshev. Petikan yang paling berjaya di dalamnya adalah duet Katerina dan Sergei, dekat dengan lirik lagu tentera, lagu datuk Kuzma dan "Lovers Are Riding on This Train." Perlu diperhatikan bahawa dalam pengenalan kepada Akta III operetta melodi "Nightingales" dimainkan.
Dan lagu-lagu yang diilhamkan oleh pertemuan dengan rakan-rakan barisan hadapan, yang lahir di bawah tanggapan Leningrad asli mereka dipulihkan dari runtuhan, dengan satu cara atau yang lain mengekalkan memori ujian yang teruk. Bersama Alexander Churkin, komposer menulis lagu tentang Leningrad "Our City", di mana kesedihan atas kehilangan baru-baru ini terdengar. "Dengar saya, sayang", "Malam telah menjadi terang", "Di atas bot" (dari filem "The First Glove") ditujukan kepada tema kepulangan seorang askar ke rumahnya. Lagu-lagu Solovyov-Sedoy tentang pelaut dan laut, seperti, sebagai contoh, "Sailor's Nights" (dengan lirik oleh S. Fogelson), "Golden Lights" dipenuhi dengan percintaan.
Kegembiraan kehidupan yang aman pada tahun-tahun pasca perang pertama mendapat tempatnya dalam karya komposer. Ini dibuktikan dengan lagu "My Native Side," yang ditulis dalam gaya berirama percuma, dan "A Guy Riding on a Cart," penuh dengan jenaka rakyat. Kehidupan itu sendiri membuatkan Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy berfikir tentang nasib wira liriknya. Dia berkongsi pemikirannya dengan Alexei Fatyanov: apa yang boleh, katakan, seorang veteran pertempuran menyanyi tentang rakan-rakan tenteranya? Komposer datang dengan baris utama: "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan tentera?" Tetapi Fatyanov menangani topik itu agak berbeza, mengarang teks dari perspektif seorang askar yang pulang ke kampung asalnya dan bermimpi bertemu dengan mereka yang berkongsi dengannya kesusahan semasa perang. Biasanya nasib seperti itu sangat kaya dengan perlanggaran hidup. Ini memberi idea kepada pengarang bersama untuk mencipta kitaran vokal enam lagu. Mereka memanggilnya "The Tale of a Soldier", terdapat nama lain - "The Return of the Soldier". Lagu pertama, "A Soldier Come from a Distant Land," menceritakan kisah perpisahan seorang pahlawan ke "negara asing," yang telah dibebaskan daripada kuk fasis. Yang kedua - "Beritahu saya, kawan" - bercakap tentang pertemuan tentera yang pulang ke tanah air mereka dengan gadis kampung. Adegan lucu setiap hari ini diikuti dengan "Lullaby for a Son." Dalam lagu keempat - "Accordion bernyanyi di luar Vologda" - wira lirik, setelah menanggalkan kot askarnya, duduk di tuas traktor. Dia gembira dengan kerja yang aman, dan kawasan lapang asalnya membuatnya gembira. Lagu ini mengalir dengan meluas dan merdu. Kerja kelima kitaran itu, yang kemudiannya menjadi yang paling popular dari keenam-enamnya, ialah "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan askar?" Dan kitaran diakhiri dengan tarian akhir "Magnificent".
Kitaran itu diilhamkan sebagai satu keseluruhan (A. Fatyanov malah mengarang peralihan puitis dari lagu ke lagu), ia dilakukan oleh tuan terkenal seperti K. Shulzhenko, S. Shaposhnikov. "Akordeon menyanyi di luar Vologda" dan "Di mana anda sekarang, rakan-rakan askar?" Mengenai lagu "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan tentera?" komposer mengingatkan: "Saya tahu kes-kes apabila yang kedua - atas permintaan pendengar ia sering dipersembahkan di radio - membantu rakan barisan hadapan mencari satu sama lain bertahun-tahun selepas kemenangan. Dan saya gembira kerana "benih" kitaran saya ternyata berdaya maju."
Sudah tentu, adalah mustahil untuk membayangkan tema "pasca perang" askar dalam lagu-lagu V.P. Solovyov-Sedoy tanpa "The Ballad of Father and Son" (kata-kata oleh E. Dolmatovsky), "Ballad of a Soldier" (kata-kata oleh M. Matusovsky) dan, tentu saja, tanpa lagu "On the Road", ditulis untuk filem "Maxim Perepelitsa" dengan lirik oleh M. Dudin. Setiap lagu ini mempunyai takdirnya yang menarik.
"Balad
dan lain-lain.................

Komposer Soviet V.P. Solovyov-Sedoy (nama sebenarnya Solovyov) dilahirkan pada 12 (25 April), 1907 di St. Dia dilahirkan dalam keluarga petani yang sederhana. Datuknya, Pavel Solovyov, mengingati perhambaan dan reformasi 1861. Ayah saya, juga Pavel dan juga seorang petani, selepas berkhidmat dalam tentera tsarist, pergi "kepada rakyat" - ke St. Dia hidup dalam kemiskinan untuk masa yang lama dan mengambil apa-apa pekerjaan. Kegembiraan tersenyum kepadanya apabila dia mendapat pekerjaan sebagai janitor di sebuah rumah di Terusan Obvodny. Ibu komposer Anna Fedorovna adalah seorang petani Pskov. Di St. Petersburg, tempat dia bekerja, dia berkahwin dengan Pavel Solovyov. Dia sudah bekerja sebagai janitor kanan di Nevsky Prospekt, di rumah 139, ketika anak kedua dalam keluarga mereka, Vasily, dilahirkan. Anna Fedorovna mengetahui banyak lagu rakyat Rusia dan suka menyanyikannya. Untuk masa yang lama, sebelum berpindah ke Staro-Nevsky, dia bekerja sebagai pembantu rumah untuk penyanyi terkenal itu. Seorang anak perempuan petani, yang pada masa mudanya sendiri berkhidmat sebagai pembantu rumah, Vyaltseva melihat muzik Anna Solovyova dan, dengan ikhlas menjadi terikat dengannya, bersedia untuk mengupahnya sebagai gadis paduan suara. Tetapi nasib menetapkan sebaliknya: Anna terpaksa membesarkan anak-anak dan menjadi perempuan simpanan keluarga. Dan Pavel dengan tegas menentang kerjaya muzik isterinya. Akhirnya, Anna meninggalkan tempat Vyaltseva, menerima daripadanya gramofon sebagai hadiah dan rekod yang dia nyanyikan: "Jika saya mahu, saya akan suka," "Veterochek," "Gay-ya Troika." Selalunya Anna Fedorovna, semasa melakukan kerja rumah, memainkan rekod yang diberikan kepadanya oleh Anastasia Vyaltseva:

Gay - ya tiga, salji gebu,
Malam membeku di sekeliling.

Pada zaman kanak-kanaknya, Vasily Solovyov mendengar banyak lagu sedih dari Pskov di kampung, di mana dia dihantar kepada ibu bapa ibunya. Tetapi lebih kerap dia menghabiskan musim panas di tanah air ayahnya - di kampung Kudryavtsevo. Pada musim panas, rambut Vasya benar-benar pudar dari matahari dan menjadi putih, yang mana budak lelaki di halaman memanggilnya "Kelabu." Budak halaman suka nama panggilan "Sedoy", dan sejak itu Vasily dipanggil begitu sahaja. Siapa sangka bahawa nama samaran halaman akan menjadi nama samaran yang kreatif dan bergabung dengan nama keluarga, menjadikannya dikenali di seluruh negara dan dunia - Solovyov-Sedoy?! N. Sazonov, pemain cello orkestra Teater Opera Mariinsky, tinggal di rumah mereka. Dengan bantuannya, Vasily mula mengenali seni yang hebat. Ini adalah bagaimana dia berjaya melihat dan mendengar Fyodor Chaliapin dalam opera "Boris Godunov" dan "The Barber of Seville".

Apabila Vasya berumur lapan tahun, dia meminta bapanya membelikan dia balalaika dari kedai muzik - satu-satunya alat muzik yang dikenali di kalangan petani pada masa itu. “Air mata mengalir di wajah saya,” kata komposer itu kemudiannya “Ayah saya akhirnya menyerah, pergi ke kedai dan membelikan saya balalaika yang lebih ringkas.” Selepas hadiah berharga ayahnya, Vasya menguasai gitar dan kemudian piano. Vasily diperkenalkan kepada piano oleh filem senyap. Di rumah 139 di Staro-Nevsky, di mana Solovyov tinggal sehingga 1929, pawagam Elephant dibuka, di mana mereka menunjukkan filem senyap dengan penyertaan Buster Keaton dan Vera Kholodnaya. Melihat piano berhampiran skrin, Vasily merayu kepada projeksionis untuk membenarkan dia mencuba kunci dan dengan cepat memilih "Bulan Bersinar" dengan telinga. Mekanik yang mengagumi membenarkannya duduk di instrumen setiap pagi, dan Vasily mula membawa filem, membantu "memainkan" mereka, dan membersihkan dewan. Aktiviti sedemikian membantu Vasily Pavlovich apabila, selepas revolusi dan kematian ibunya, dia terlibat dalam penambahbaikan muzik di pawagam. Tidak lama kemudian, Vasily Solovyov mempunyai "repertoir" pianonya sendiri, dan pemilik pawagam menjemputnya untuk mengiringi filem dengan muzik dengan bayaran. Ia berguna semasa tahun-tahun kelaparan Perang Saudara.

Dari dua belas hingga enam belas tahun, Vasily Solovyov memainkan peranan seorang penoreh, cuba memainkan tarian terkenal dengan caranya sendiri, mengubah muzik. Pada mulanya Vasily tidak berniat untuk menjadi seorang pemuzik, tetapi bermimpi untuk menjadi seorang pembuat kapal. Tetapi kematian awal ibunya dan penyakit ayahnya memaksanya untuk pergi bekerja: dari usia 16 tahun dia mula bekerja sebagai pemain piano improvisasi di kelab, pemain pengiring di pawagam, dan kemudian, dari 1925, di Radio Leningrad untuk menemani. senaman pagi. Jadi muzik menjadi profesionnya. Menurut Vasily Pavlovich sendiri, dia mula belajar mengarang muzik lewat - pada tahun 1929, ketika dia sudah berusia 22 tahun. Tahun ini dia memasuki Kolej Muzik Pusat dalam jabatan gubahan. Laluan dibuka sebelum Vasily Solovyov untuk memahami rahsia seni muzik, untuk mengekspresikan dan menggilap bakatnya secara profesional.

Di sekolah teknikal, Vasily Solovyov belajar di kelas Pyotr Borisovich Ryazanov, seorang guru yang cemerlang dan mentor banyak komposer Soviet. Ivan Dzerzhinsky, Nikolai Gan, Nikita Bogoslovsky (belajar dengan Solovyov-Sedy), dan kemudian Sviridov melalui tangannya. Sekolah teknik adalah sebuah institusi muzik yang terkenal. Pada masa yang berbeza, pemuzik-penyelidik utama mengajar di sana: B.V. Asafiev, V.V. Shcherbakov, rakan sekerja muda mereka, juga terkenal dan berwibawa dalam kalangan muzik: Yu.N. Tyulin, Kh.S. Kushnarev, M.A. Yudin. Bukan kebetulan apabila jabatan komposisi sekolah teknik ditutup pada tahun 1931, semua pelajarnya dipindahkan ke Konservatori Leningrad. Kelas gubahan P.B juga telah dipelihara. Ryazanov. Solovyov-Sedoy belajar banyak daripadanya, sebagai pembawa budaya muzik klasik, ahli improvisasi - adaptasi lagu rakyat Rusia.

Sudah menjadi tuan cemerlang dalam genre lagu, V.P. Solovyov-Sedoy mengimbas kembali pelajaran Ryazanov: "Dia mengajar kami bentuk menggunakan karya fiksyen Membaca kepada kami cerita Chekhov "Vanka," Ryazanov terutamanya menyatakan bahawa persembahan, yang kaya dengan butiran lucu, berakhir dengan pengakhiran yang pada dasarnya tragis (surat budak lelaki itu kepadanya. datuk tidak akan sampai kepada datuknya), dan berbincang dengan kami bagaimana struktur cerita sedemikian boleh dicerminkan dalam muzik Satu lagi cerita oleh Chekhov - "Polinka" - dijadikan sebagai contoh bentuk "polifonik" berdasarkan "counterpoint". tindakan luaran dan dalaman Kami menganalisis struktur novel "Anna Karenina" oleh Tolstoy , juga membuat kesimpulan untuk muzik. Kepekaan Solovyov-Sedoy terhadap perkataan artistik Rusia, terutamanya puitis, adalah unik. Dia tidak pernah mengarang apa yang dipanggil ikan muzik, yang mana kata-kata lagu itu disesuaikan. Jika teks itu bukan muzikal, tidak mempunyai nafas muzik percuma, dia dengan tegas menolaknya.

Semasa tahun konservatorinya, V.P. Solovyov-Sedoy mencipta banyak karya muzik. Menjelang tahun 1935, sudah ada dua puluh empat daripada mereka: muzik untuk teater, puisi lirik untuk orkestra simfoni, keping untuk biola dan piano, konserto piano, dll. Vasily Pavlovich pertama kali disedari sebagai penulis lagu di lagu massa Leningrad pertandingan pada tahun 1936, apabila beliau menamatkan pengajian dari Konservatori. Dua lagunya sekaligus - "Parade" dengan kata-kata A. Gitovich dan "Song of Leningrad" dengan kata-kata E. Ryvina - telah dianugerahkan hadiah pertama. Tidak lama kemudian yang lain muncul - "Keluar ke teluk hari ini", "Untuk kawan", "Lagu tentang Lenin". Lagu-lagu pengarang muda Solovyov-Sedoy dinyanyikan oleh penyanyi terkenal: Irma Yaunzem pada tahun 1935, pada dekad muzik Soviet di Teater Bolshoi di Moscow, diiringi oleh orkestra instrumen rakyat, menyanyikan balada heroiknya "The Death of Chapaev". ”, Leonid Utesov menyanyikan untuk pertama kali lagunya "Two Friends Served" dan "Cossack cavalry". Tetapi tiada satu pun lagu yang dinamakan, seperti baletnya "Taras Bulba" (S.M. Kirov Opera and Ballet Theatre, 1940, ed. ke-2 - 1955), menerima pengiktirafan di kalangan rakyat - tidak menjadi massa.

Pada tahun tiga puluhan negara sedang dibina. Perhatian kepada lagu itu meningkat, tetapi kepada lagu berarak, mengundang, ceria. Lagu Soviet pada tahun-tahun itu lebih merupakan alat propaganda massa daripada alat penyataan rohani dan kelonggaran. Dan dalam puisi Soviet, arah lirik Solovyov-Sedoy tidak kelihatan. Pada awal 1930-an, Marina Tsvetaeva dengan betul menyatakan: "Mayakovsky tidak mampu membuat lagu, kerana dia sepenuhnya motor, perkusi dan kuat... Pasternak tidak mampu membuat lagu, kerana dia terlalu banyak beban, terlalu tepu dan, yang paling penting, seorang diri... Permulaan merdu Rusia kecewa dalam aliran kecil dan jangka pendek mesti mencari satu saluran, satu tekak..."

Walau bagaimanapun, pengarang lagu-lagu ini diperhatikan oleh I. Dunaevsky yang hebat. Dia dapat melihat dalam dirinya hadiah muzik yang luar biasa. Penyair Alexander Churkin, yang puisi Solovyov-Sedoy menulis lebih daripada satu lagu, menyaksikan dialog sedemikian antara Utesov dan Dunaevsky pada akhir 1930-an. "Mungkin anda seorang sahaja," kata Utyosov, "yang boleh mengarang melodi sedemikian sehingga orang ramai akan menyanyikannya sejurus selepas konsert." "Tidak, kenapa?" Dunaevsky membantah "Sebuah bintang baru muncul di ufuk muzik Leningrad - Solovyov-Sedoy muda, saya tidak mahu menjadi seorang nabi, tetapi saya pasti: dia ditakdirkan untuk pelayaran yang hebat. ..” Jadi Vasily Solovyov - anak janitor dan pembantu rumah - menjadi komposer terkenal di dunia.

Permulaan merdu Rusia menemui arah tunggal dengan permulaan Perang Patriotik Besar. Nampaknya dalam peperangan tidak ada masa untuk puisi. Tetapi perang itu, sebagai ujian rohani yang paling dahsyat bagi rakyat, yang menuntut lagu lirik Rusia. Lagu itu adalah nyanyian, ditarik keluar, intim. Semasa Perang Patriotik Besar, lagu inilah yang ternyata dekat dengan psikologi askar. Ia secara rohani menghubungkan pahlawan itu dengan keluarga dan rakan-rakannya, dari mana perang memisahkannya. Ia seperti doa, tanpanya seseorang tidak dapat menguatkan semangat seseorang sebelum pertempuran fana.

Pada 22 Jun 1941, perang bermula, dan keesokan harinya penyair L. Davidovich membawa puisi Solovyov-Sedoy bertajuk "Dear Outpost." Mereka ditulis sebelum perang dan diperbetulkan, supaya ayat yang diperlukan diperolehi:

Tetapi pek musuh jahat
Ia naik di atas kita seperti awan
Pos luar yang dihormati
Dia bangkit untuk tanah airnya.

Pada hari ketiga perang, 24 Jun, Soloviev-Sedoy menggubah melodi lagu ini. Dia bergegas ke rakannya - seorang pelakon di Teater Drama. Pushkin kepada Alexander Borisov, mereka menemui pemain akordion, dan pada petang yang sama lagu itu sudah dibunyikan dari pembesar suara di kampung halaman mereka. Lagu baharu "Main, akordion butang saya" yang dipersembahkan oleh Alexander Borisov menggantikan lagu popular "Awan telah meningkat di atas bandar" yang dipersembahkan sebelum perang oleh Mark Bernes. Borisov menyanyikan lagu itu dengan suara intonasi yang tidak kuat, tetapi mengejutkan. Semasa tahun-tahun perang, Vasily Pavlovich menjadi yakin bahawa untuk menyebarkan lagu di kalangan orang ramai, seseorang memerlukan bukan sahaja dan bukan sahaja kemahiran suara sebagai kemahiran lakonan; Tanpa mereka, adalah mustahil untuk mencipta "imej" lagu, mustahil untuk "memainkan"nya supaya ia sesuai dengan jiwa dan diterima olehnya. Lagu perang lirik pertama Solovyov-Sedoy mendapat sambutan daripada orang ramai, dan masih dinyanyikan sehingga hari ini. Kemudian, satu demi satu, banyak lagu yang indah, yang disukai oleh orang ramai, muncul: "Malam di jalan raya" (lirik oleh A.D. Churkin, 1941), "Vasya Kryuchkin" (lirik oleh V. Gusev), "Apa yang anda rindukan? , kelasi rakan seperjuangan" (kata-kata oleh V. Lebedev-Kumach), "Seperti di seberang Kama, di seberang sungai" (kata-kata oleh V. Gusev), "Jangan risau, jangan risau" (kata-kata oleh M. Isakovsky ) dan lain lain. Mereka sering dilakukan di hadapan askar di barisan hadapan, dengan kelasi mengetuk melodi "Evenings on the Roadstead" dalam kod Morse. Dan Marlene Dietrich yang terkenal, apabila lama kemudian dia mendengar lagunya "Nightingales," berkata: "Saya sangat merindui lagu ini semasa perang!" Bukan kebetulan bahawa Georgy Zhukov sendiri secara bergurau memanggil komposer "Marshal of the Song."

Terpesona oleh puisi K. Simonov "Tunggu Saya," Soloviev-Sedoy menulis muzik untuknya, mengalami kegagalan sepenuhnya, seperti juga komposer lain: sesiapa yang cuba menetapkan puisi ini kepada muzik kemudian - M. Blanter, M. Koval, V. Muradeli , A. Novikov, I. Dzerzhinsky, Y. Dobrusin, A. Zhivotov, V. Nechaev, V. Rodin. Pengkritik muzik dan pekerja politik sering bertemu karya lirik Solovyov-Sedoy dengan permusuhan. Mereka mengatakan bahawa pada masa perang negara memerlukan perarakan dan lagu-lagu patriotik yang lantang mengagungkan "Kawan Stalin." Walau bagaimanapun, Soloviev-Sedoy tidak berundur, mengisytiharkan bahawa "kesedihan dan kesedihan boleh menjadi tidak kurang menggerakkan."

Lagu komposer "Evening on the roadstead" telah menjadi sangat popular. Dia memuliakan namanya. Pada Ogos 1941, V. Solovyov-Sedogo, bersama dengan penyair A.D. Churkins dihantar ke pelabuhan, di mana mereka, seperti beribu-ribu Leningraders, mengambil kayu balak dan membersihkan kawasan itu untuk mengurangkan bahaya kebakaran daripada bom pembakar. Pada penghujung hari bekerja, kami duduk berehat di atas tongkang yang tidak dimuatkan. Ia adalah petang Leningrad lewat. Tiada apa yang mengingatkan saya tentang perang. Di teluk, diselubungi jerebu biru, sebuah kapal berdiri di tepi jalan. Muzik senyap boleh didengari daripadanya: seseorang sedang bermain akordion. Semasa kami menuju ke rumah, komposer berkata: "Malam yang indah. Apabila pulang ke rumah, Churkin mula menulis puisi, Solovyov-Sedoy - muzik. Komposer mendapati intonasi lagu itu dalam kata-kata yang muncul kepadanya seolah-olah dengan sendirinya: "Selamat tinggal, kota tercinta, kita akan berangkat ke laut esok!" Di dalamnya saya mendengar kesedihan yang menyakitkan berpisah dengan Leningrad asal saya. Tiga hari kemudian sebuah lagu baru lahir - "Evening at the roadstead". Komposer dan penyair membawanya ke Zodchego Rossi Street, ke rumah komposer. Di sana lagu itu didapati terlalu tenang, malah sedih dan, seperti yang dikatakan, tidak memenuhi keperluan semasa perang.

Solovyov-Sedoy mengetepikan lagu itu. Lagu "Evening at the Roadstead" telah diletakkan di dalam beg pakaiannya selama setahun. Apabila cincin sekatan ditutup di sekitar Leningrad, Solovyov-Sedoy, yang baru-baru ini dipindahkan ke Orenburg, sekali lagi menyampaikan lagunya kepada penghakiman rakan-rakannya. Mereka memanggilnya "gipsi". Komposer meletakkan lagu itu sekali lagi. Hanya pada bulan Mac 1942 dia menerima pembaptisan barisan hadapan dan menjadi warganegara. Begini bagaimana ia berlaku. Solovyov-Sedoy, dengan briged teater barisan hadapan "Yastrebok" yang diciptanya, mengadakan konsert di ruang istirahat seorang askar. Ia adalah satu setengah kilometer ke barisan hadapan. Pendengar - tidak lebih daripada tiga puluh askar. Konsert itu sudah pun berakhir apabila komposer memutuskan untuk menyanyikan sendiri "Evening on the Roadstead" dengan akordion. Dia menemani dirinya. Dia bernyanyi dengan senyap-senyap, berkata kepada para askar:

Jom nyanyi kawan2 sebab esok kita pergi hiking
Mari kita pergi ke dalam kabus sebelum fajar.
Mari kita menyanyi dengan lebih ceria, biarlah dia menyanyi bersama kita
Kapten pertempuran berambut kelabu.

Apabila paduan suara dibunyikan untuk kali ketiga - "Selamat tinggal, kota tercinta!", semua pendengar mengangkatnya dengan suara yang tenang. Pengarang diminta untuk menentukan perkataan, dan kemudian menyanyikan lagu itu bersama semua orang. Ini tidak pernah berlaku sebelum ini dalam kehidupan komposer: orang menyanyikan lagunya, yang tidak pernah mereka dengar sebelum ini. Dalam beberapa hari lagu itu tersebar di semua bahagian. Kata-katanya dihantar melalui telefon lapangan oleh juru isyarat. Pada waktu malam di telefon mereka menyanyikannya dengan akordion. Lagu itu dinyanyikan di hadapan dan di belakang, ia menjadi kegemaran orang ramai. Lagu "Evening on the roadstead" telah lama diiktiraf sebagai salah satu karya seni lagu Soviet Rusia. Tetapi ahli muzik masih mencari rahsia kesederhanaan dan kekuatan muziknya yang menakjubkan.

Solovyov-Sedoy mempunyai hadiah sastera yang luar biasa. Beberapa buah lagu beliau telah digubah oleh beliau berdasarkan puisi beliau sendiri. Dalam salah satu daripadanya, dia mentakrifkan tujuan rohani lagu itu untuk seorang askar yang bersedia untuk melihat kematian di mata dan mengalahkannya:

Bukan lagu gembira, tapi lagu sedih
Ingatlah kawanmu yang sudah mati,
Jika anda ingat rakan anda, anda akan memenangi mereka secara berbeza,
Askar adalah orang yang istimewa!
Kami tidak menangis kerana kesakitan, kami menangis kerana lagu,
Jika lagu itu sampai ke hati.

Vasily Pavlovich menganggap pertemuan pada tahun 1942 dengan penyair Alexander Fatyanov sebagai peristiwa yang hebat dalam hidupnya, titik perubahan untuk kreativiti. Dalam puisinya, komposer berkata, dia mendengar ucapan Rusia, sifat Rusia, melihat dan merasakan cara hidup Soviet Rusia yang dekat dengannya. A. Fatyanov, dilahirkan di kota purba Vyazniki, adalah seorang penyair jiwa Rusia, lirik Rusia. Fatyanov mengarang puisi dengan cara yang sama seperti Solovyov-Sedoy mengarang muzik. Jika ada pengarang bersama yang dicipta oleh kehidupan untuk bekerja bersama, ia adalah Alexey Fatyanov dan Vasily Solovyov-Sedoy. Bersama-sama mereka mencipta empat puluh lagu, kebanyakannya termasuk dalam dana emas budaya lagu Soviet dan dunia.

Pada tahun-tahun terakhir perang, Solovyov-Sedoy menulis beberapa lagu yang indah berdasarkan kata-kata A.I. Fatyanova - "In a Sunny Meadow" (1943), "Nightingales" (1944), "Kami sudah lama tidak pulang" (1945) dan lain-lain. Puncak kreativiti mereka boleh dipanggil lagu mereka yang paling terkenal "Nightingales". Pada tahun 1943, Fatyanov menulis puisi lirik tentang burung bulbul, di mana dia menyatakan kesatuan manusia, alam semula jadi, dan dunia yang hidup untuk menjangkakan kejayaan hidup atas kematian:

Nah, apakah perang untuk burung bulbul -
Burung bulbul mempunyai kehidupannya sendiri.
Askar tidak tidur, mengingati rumah
Dan taman hijau di atas kolam,
Di mana burung bulbul menyanyi sepanjang malam,
Dan di rumah itu mereka sedang menunggu seorang askar.

Fatyanov membaca puisi kepada Solovyov-Sedoy, dan dia mendengar muzik di dalamnya. Komposer menulis lagu itu dalam satu tempat. Ia menjadi pujian kepada kehidupan dalam peperangan. Segala sesuatu di dalamnya adalah kesedihan untuk rumah seseorang, perasaan musim bunga, jangkaan kemenangan, dan kerja keras seorang askar. Dan perasaan cinta yang lembut untuk askar Soviet:

burung bulbul, burung bulbul,
jangan kacau askar
Biarkan askar
dapatkan tidur yang cukup...

Lagu itu cepat sampai ke hadapan. Di dalamnya, perasaan kebangsaan disampaikan melalui pengalaman peribadi, melodinya merdu dan luas, dan intonasinya sulit. Semua ini adalah tipikal untuk penulisan lagu Solovyov-Sedoy. Lagu zaman perangnya menjadi lagu rakyat. Mereka dibezakan bukan sahaja oleh kesedihan ringan mereka, tetapi juga oleh keluasan bunyi bebas mereka dan kekuatan emosi yang luar biasa.

Dengan kerjasama V.M. Gusev Solovyov-Sedoy mencipta lagu "Like Beyond the Kama River" (1943), dengan S.B. Fogelson - "Sailor Nights" (1945), dengan M.V. Isakovsky - "Dengar saya, yang baik" (1945), dengan A.I. Fatyanov - "Akordeon menyanyi di luar Vologda" (1947), "Di mana awak, taman saya" (1948). Dia menulis lagu berdasarkan kata-kata penyair A.D. Churkina, M.L. Matusovsky, V.I. Lebedev-Kumach, dan lain-lain.

Tahun-tahun pasca perang pertama adalah tipikal untuk Vasily Pavlovich dengan penampilan lagu-lagu yang ditulis untuk filem: "Heavenly Slug" (1945), di mana lagu yang kini abadi "It's time to hit the road" (kata-kata oleh S.B. Fogelson) dibunyikan, sebagai serta filem "The First Glove" (1946). Pada tahun 1947, Solovyov-Sedoy dianugerahkan untuk kali kedua Hadiah Negeri (Stalin) USSR untuk lagu-lagu "Kami sudah lama tidak pulang," "Malam telah menjadi cerah," "Sudah tiba masanya untuk memukul. jalan," "Seorang lelaki menaiki kereta." Beliau menerima Hadiah Negeri buat kali pertama pada tahun 1943. Pada tahun 1945, komposer dianugerahkan Order of the Red Star. Setelah mencipta lagu "Di mana kamu sekarang, rakan-rakan tentera?" (1947, perkataan oleh A.I. Fatyanov), Solovyov-Sedoy mengembangkan kitaran daripadanya, memanggilnya pada mulanya "The Return of the Soldier," kemudian mencari nama epik yang lebih umum - "The Tale of the Soldier." Kitaran ini pertama kali dilakukan oleh K. Shulzhenko pada November 1947.

Selepas perang, Soloviev-Sedoy banyak bekerja untuk pawagam. Dia mencipta lagu untuk filem popular seperti "Happy Sailing!" (1949), "Lyubov Yarovaya" (1953), "Juara Dunia" (1954), "Selamat Pagi" (1955), "Maxim Perepelitsa" (1955), "She Loves You" (1956), dll. Secara keseluruhan dia menjadi penulis lagu untuk lima puluh filem. Komposer menjadi terkenal dengan lagu-lagunya yang ditulis untuk komedi muzikal "One Fine Day" (1955), "Dzhigit Girl" (1955), "Song of the Herder" (1956), "Shelmenko the Batman" (1971).

Solovyov-Sedoy menjadi tokoh masyarakat terkemuka. Sejak 1950, beliau telah menumpukan banyak masa untuk kerja parlimen - pada 12 Mac 1950, beliau telah dipilih sebagai timbalan Soviet Tertinggi USSR (konvokesyen ke-3-5). Pada 1948-1964 beliau adalah pengerusi lembaga cawangan Leningrad Kesatuan Komposer. Pada 1957-1974 - Setiausaha Kesatuan Komposer USSR, sejak 1960 - Setiausaha Kesatuan Komposer RSFSR. Bekas Vasya yang langsing dan berambut perang dari keluarga petani berubah menjadi seorang kenamaan Soviet, menjadi berlebihan berat badan, suka minum dan makan dengan baik. Namun, hadiah dan anugerah yang menghujani komposer yang dicintai orang ramai, seakan-akan dari tumpah ruah, tetap tidak menghalangnya untuk terus ceria dan ironis. Solovyov-Sedoy banyak membantu komposer dan rakan sekerja muda. Mereka berkata bahawa hampir semua ahli Kesatuan Komposer Leningrad menerima pangsapuri terima kasih kepadanya. Selepas kemunculan resolusi yang menghancurkan Jawatankuasa Pusat "Mengenai perjuangan menentang formalisme dalam muzik," Solovyov-Sedoy yang menyelamatkan banyak komposer daripada penindasan. Dia keras dalam kata-katanya, bercakap dari sudut tinggi, dan tidak pernah membaca ucapan dari sekeping kertas, yang biasa pada tahun-tahun itu. Saya tidak mahu berpindah ke Moscow. Dia berkata: "Mereka akan memasukkan saya ke dalam penjara kerana bahasa saya di Moscow tidak akan bertahan lama."

Pada pertengahan 1950-an, seluruh dunia terpesona dengan lagu baru Solovyov-Sedoy yang dipanggil "Moscow Evenings." Lagu ini berdasarkan kata-kata M.L. Matusovsky ditulis pada tahun 1956. Ia adalah salah satu daripada lima lagu yang mencipta latar belakang muzik filem dokumentari kronik "In the Days of the Spartakiad" (tentang Spartakiad pertama rakyat USSR). Soloviev-Sedoy menilai ia sebagai satu lagi lagu yang bagus - tidak lebih. "Malam dekat Moscow", yang menjadi kad panggilan sebenar negara kita di seluruh dunia, pada mulanya tidak dihargai oleh pengarang sendiri atau rakan-rakannya. Majlis muzik studio filem Tsentrnauchfilm menghantar surat yang tidak menyenangkan kepadanya: "Anda menulis lagu yang lembap dan tidak ekspresif ..." Dan Mark Bernes dengan tegas menolak untuk mempersembahkannya: "Nah, jenis lagu apa yang anda miliki yang "didengar dan tidak didengari”?” Apabila "Moscow Nights" menerima Pingat Emas Besar di pertandingan lagu antarabangsa, yang diadakan semasa Festival Belia dan Pelajar Sedunia di Moscow pada musim panas 1957, ia benar-benar mengejutkan pengarang.

Mereka berkata bahawa lagu itu pada asalnya dipanggil "Leningrad Evenings," tetapi ini tidak begitu, kerana kata-katanya ditulis oleh Muscovite Matusovsky. Pada masa itulah Leningraders mula tersinggung: bagaimanakah, rakan senegara kita, bahawa dia memanggil lagunya yang paling terkenal "Moscow Evenings"? Dia tidak tahu bahawa ini akan menjadi lagu yang paling terkenal! Dia berbaring di sana selama dua tahun, tiada siapa yang memerlukannya. Kemudian Troshin muncul, yang menyanyi dengan sangat baik sehingga tidak ada yang mengatasinya hingga hari ini. Bukan kebetulan bahawa "Moscow Nights" Solovyov-Sedoy kemudiannya dimasukkan ke dalam Buku Rekod Guinness sebagai lagu yang paling banyak dipersembahkan di dunia.

"Moscow Evening" menjadi lagu simbol, lambang muzik Rusia untuk seluruh dunia. Mereka dipersembahkan untuk piano di konsert pemain piano Amerika Van Clyburn. Tokoh terkenal dalam jazz Inggeris, Kenny Ball, membuat susunan jazz lagu Solovyov-Sedoy dan mengeluarkan rekod dengan rakaman bertajuk "Midnight in Moscow." Apabila pada tahun 1966 vokalis muda Soviet Eduard Khil menyanyikan "Moscow Nights" di Pertandingan Varieti Antarabangsa di Rio de Janeiro, penonton mengambil lagu itu dari rangkap kedua. Hari ini ia telah dikenali dan dinyanyikan di hampir semua negara di dunia selama setengah abad. Apakah rahsia populariti besar "Moscow Evening"? Ia terletak pada kebenaran bahawa Solovyov-Sedoy sentiasa mengikuti dalam karyanya: hanya yang benar-benar kebangsaan menjadi antarabangsa.

Apabila Solovyov-Sedoy berumur 60 tahun, rakannya, penyair Mikhail Matusovsky, mengejutkannya. Dia tiba di Leningrad, di mana ulang tahun komposer disambut di Philharmonic, dan naik ke atas pentas dalam sut yang ditekan dengan teliti, tetapi dengan beg sandang seorang askar. Dia melepaskannya dari bahunya dan mula mengeluarkan hadiah untuk wira hari itu: sabun, serbuk, cologne, minyak wangi, gula-gula, rokok dan segala-galanya "Moscow Nights"! Penonton menyambut jenaka ini dengan gelak tawa dan tepukan. Ia menjadi jelas kepada semua orang bahawa tiada komposer di negara kita pernah mempunyai bukti yang jelas tentang populariti di seluruh negara. Kemudian mereka mengatakan bahawa Vasily Pavlovich sendiri akhirnya sangat "sakit" dengan lagu ini sehingga dia melarikan diri dari rumah, kerana ia sering dilakukan di bawah tingkap dachanya di Komarovo. Malah, hampir setiap hari orang datang ke sana dengan akordion butang dan menyanyikan "Malam Moscow." Tetapi komposer, tentu saja, tidak melarikan diri ke mana-mana, walaupun pada tahun-tahun terakhir hidupnya dia merungut: "Adakah saya benar-benar hanya menulis "Malam Moscow"?" Tetapi dia benar-benar tidak menyukai lagunya "Seandainya lelaki seluruh bumi" (1957) kerana dia tidak tahan dengan kesedihan. Tetapi ini adalah tindakan pelik Dolmatovsky dan Bernes: mereka mengganggu Solovyov-Sedoy dengan puisi ini, dan dia tidak mempunyai masa untuk benar-benar memuktamadkan lagu itu sebelum mereka segera merakamnya dan keesokan harinya ia dimainkan di radio .

Pada tahun 1959, Solovyov-Sedoy telah dianugerahkan Hadiah Lenin untuk lagu-lagu "On the Way" (1955), "Milestones" (1955), "If only the boys of the whole earth" (1957), "March of the Nakhimovites" (1949), "Moscow Evening" (1956). Dalam drama dan teater boneka, komposer mencipta muzik untuk dua puluh empat drama. Di pawagam, V. Solovyov-Sedoy pada tahun-tahun ini adalah pengarang muzik untuk filem "The Most Expensive" (1957), "The Next Flight" (1958), "The Tale of the Newlyweds" (1959), " Hati-hati, Nenek!” (1960), "In Difficult Hours" (1961), "Spring Troubles" (1964), "The Don Tale" (1964). Komposer mencipta beberapa kitaran lagu: "The Tale of a Soldier" (1947), "Northern Poem" (1967), "Bright Song" (1972), "My Contemporaries" (1973-1975). Pada tahun 1967 V.P. Solovyov-Sedoy telah dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR, dan pada tahun 1975 - Wira Buruh Sosialis. Komposer telah dianugerahkan 3 Order of Lenin, Order of the Red Star dan pingat.

Pada tahun 1950-1970an, Solovyov-Sedoy menulis lagu untuk operetta dan komedi muzikal, termasuk. "The Most Treasured" (1952), "Olympic Stars" (1962), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970), menulis muzik untuk filem sains popular dan dokumentari, untuk persembahan dramatik dan rancangan radio (kira-kira 40), mencipta balet "Russia Entered the Port" (1964). Dia mengumpul perpustakaan yang indah, menyukai kereta, dia sentiasa mempunyai model Volga baru. Dia suka memancing dan cendawan.

V.P. Solovyov-Sedoy sangat menyukai Leningrad asalnya. Komposer percaya bahawa seni bina bandar di Neva terdiri daripada melodi. "Saya berjalan," tulisnya, "melalui Leningrad, yang biasa dengan air mata, dan saya mendengar bahagian cello lembut dari Jambatan Singa, gulungan dram monumen Suvorov, oboe Dataran Istana, bisikan dan gemerisik daun Taman Alexander...” Komposer hebat itu mengakui: “Saya suka bandar saya sehingga lupa diri Tema saya ialah Leningrad. Dia bermimpi bahawa lagunya tentang kampung halamannya, yang ditulis dengan kata-kata A. Fatyanov, akan hidup untuk masa yang lama:

Di atas Rusia langit biru,
Langit biru di atas Neva.
Di seluruh dunia tidak ada, tidak ada yang lebih indah
Leningrad saya!

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, komposer tidak bekerja secara intensif seperti sebelum ini. Salah satu karya terbaru oleh V.P. Solovyov-Sedoy, yang dia tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya, menjadi muzik untuk pertunjukan boneka berdasarkan kisah dongeng S. Marshak "Terem-Teremok". Dalam 4 tahun terakhir hidupnya, Solovyov-Sedoy sakit tenat. Penyakit itu, mujurlah, tidak menghalang kami untuk menyambut ulang tahun ke-70 kelahirannya pada tahun 1977. Rakan dan artis datang ke rumah komposer di tambak Sungai Fontanka No. 131, dan semua ini ditunjukkan di televisyen dari apartmen No. 8, di mana komposer tinggal. Dia meninggal dunia di Leningrad pada malam 2 Disember 1979. Komposer itu dikebumikan di Jambatan Sastera Tanah Perkuburan Volkovsky, dan rakan zaman kanak-kanak terbaiknya, pelakon Alexander Borisov, dikebumikan berhampirannya pada tahun 1982. Monumen di kubur komposer telah didirikan pada tahun 1985 (pengukir M.K. Anikushin, arkitek F.A. Gepner).

V.P. Solovyov-Sedoy ialah salah seorang ahli lagu Soviet yang cemerlang, salah seorang komposer paling Soviet dan paling Rusia. Dia menulis kira-kira 400 lagu yang indah, disemai dengan perasaan cinta kepada Tanah Air. Ramai daripada mereka masih menyanyi. Dia memasuki sejarah budaya muzik dunia sebagai penulis sejarah lagu rakyat Soviet, salah seorang pengasas budaya muzik Soviet, klasiknya. Seorang lagi komposer Soviet yang hebat Aram Khachaturian menulis kepadanya: "Dari era kita, hanya sedikit yang akan kekal dalam sejarah muzik Di antara yang sangat sedikit, anda akan kekal, Homer zaman kita." Jarang orang hebat berkata begini tentang orang hebat. Tetapi komposer itu terselamat lagu-lagunya, yang di negara kita telah menjadi sangat popular. Ini adalah era keseluruhan dalam budaya muzik negara.

Saya untuk seni rakyat yang luas, kerana saya pasti: orang ramai adalah mentor yang sangat baik bukan sahaja dalam bidang bahasa, tetapi juga dalam bidang muzik. Tetapi saya tegas menentang muzik palsu, terhadap kesedihan yang mengalirkan air mata yang sering dihantar dalam bisikan ke mikrofon di beberapa lantai tarian dan pentas konsert. Saya menentang vulgarisasi lagu itu, menentang pencabulan kesatuan imej puitis dan muziknya, akar rakyat, identiti kebangsaan...

V.P. Soloviev-Sedoy, 1964

Semasa hidupnya, Vasily Pavlovich menulis lebih daripada 400 lagu. Dia turun dalam sejarah sebagai salah seorang komposer Rusia yang paling berjaya pada abad ke-20. Perkenalan pertamanya dengan muzik berlaku pada zaman kanak-kanak, apabila bapanya, ketua janitor Nevsky Prospekt, memberinya balalaika. Kanak-kanak itu mula menguasai "mainan" baru dengan penuh semangat dan, setelah berjaya dalam hal ini, menganjurkan trio sebenar dengan budak lelaki jiran yang mempunyai gitar dan mandala.

Jiran pemain cello, yang tinggal bersama keluarga Solovyov di sebuah rumah di Nevsky 139, bersimpati kepada pemuzik muda itu. Dia kadang-kadang membawanya bersamanya ke Teater Mariinsky, di mana budak lelaki itu mula-mula mendengar karya Mussorgsky dan Rossini.

Vasily, yang menerima julukan "Berambut kelabu" pada zaman kanak-kanak kerana rambut perangnya, pada masa akan datang dijangka bekerja sebagai penoreh di kelab, sebagai pengiring di studio gimnastik berirama dan sebagai pemain piano improvisasi di radio Leningrad, perang kemudian dan kemuliaan semua-Kesatuan.

laman web ini mengimbas kembali karya terkenal komposer hebat.

"Di kawasan yang cerah" ("Talyanochka")

Selepas membaca baris ini yang ditulis oleh penyair Alexei Fatyanov, Vasily Solovyov gembira. Dia kemudiannya teringat bahawa dia "merasakan aroma memabukkan jerami segar, ungu mekar, dan bunga liar."

"Fatyanov menjalankan perbualan dalam puisi, bersemuka, satu lawan satu dengan rakan sebayanya, seorang askar... Mereka menyanyikan puisi, mereka sudah mempunyai melodi," katanya.

Walau bagaimanapun, penapisan Soviet tidak menghargai lirik Fatyanov, memandangkan puisi itu terlalu remeh. Kemudian, pada tahun 1943, dia menulis muzik untuk puisi, tetapi tidak berpuas hati dengan hasilnya. Waltz lirik tidak sesuai dengan mood ceria barisan. Akibatnya, dia mencipta melodi baru, yang menjadikan lagu itu terkenal.

“Apa yang kamu idamkan, kawan kelasi?”

Apa yang kamu sedihkan, kawan kelasi?

Akordionmu mengerang dan menangis,

Dan reben itu digantung seperti sepanduk pengebumian.

Beritahu kami apa maksud semua ini?

Bukankah anda, kelasi, dalam pertempuran tangan ke tangan?

Adakah anda melawan musuh anda dengan berani?

Jadi apa yang membimbangkan jiwa anda,

Beritahu kami, kawan, dengan cara anda sendiri...

Kawan, saya akan memberitahu anda kesedihan saya,

Saya tidak akan bersembunyi daripada awak.

Saya membawa luka yang tidak kelihatan di dalam hati saya,

Luka berdarah dan terbakar.

Pertemuan pertama antara Solovyov-Sedoy dan Vasily Lebedev-Kumach berlaku di Kronstadt pada musim sejuk tahun 1939. Seorang pekerja politik muda meminta komposer menulis lagu tentang kelasi. Apabila pemuzik mula meregangkan jarinya dan melakar melodi pada piano, Lebedev-Kumach mula membuat improvisasi. Tetapi lagu itu ternyata tidak berjaya dan tidak diterbitkan.

Pada musim panas tahun 1941, pertemuan seterusnya mereka berlaku, yang ditandai dengan kejayaan kreatif. Vasily Pavlovich membawa melodi lagu untuk pelaut ke Direktorat Politik Utama Tentera Laut. Dia ditemui oleh pengajar politik yang sama Lebedev-Kumach.

"Saya tidak mengatakan bahawa saya membawa muzik siap pakai. Vasily Ivanovich membacakan saya puisi yang bermula dengan perkataan "Apa yang anda rindukan, kawan kelasi?" Saya terpegun dengan betapa tepatnya kata-kata ini bertepatan dengan tema muzik, bagaimana ia sesuai dengan muzik saya! Saya meminta Vasily Ivanovich untuk mengulang puisi dan, duduk di piano, berpura-pura mengarang, membuat improvisasi... Kesannya sangat mengagumkan,” ingat komposer itu.

"Burung malam"

Burung bulbul, burung bulbul, jangan ganggu tentera,
Biarkan askar tidur
Biarkan mereka tidur sedikit.
Musim bunga telah datang ke hadapan kita,
Tentera tidak mempunyai masa untuk tidur -
Bukan kerana senapang dilepaskan,
Tetapi kerana mereka menyanyi lagi,
Lupa bahawa ada pertempuran di sini,
Burung bulbul gila sedang menyanyi...

Pada malam ulang tahun ke-25 Kemenangan ke atas Nazi Jerman, seorang wartawan bertanya kepada Marshal Kesatuan Soviet Georgy Konstantinovich Zhukov apakah lagu kegemarannya. Untuk ini, komander yang terkenal itu menjawab: "Citarasa saya, saya fikir, tidak berbeza dengan citarasa ramai orang: "Bangunlah, negara yang besar!", "Jalan", "Nightingales"... Ini adalah lagu-lagu abadi! Kerana mereka mencerminkan jiwa besar rakyat!”

Lagu itu, yang menjadi salah satu yang terbaik semasa Perang Patriotik Besar, dilahirkan oleh komposer Vasily Solovyov-Sedoy dalam tandem kreatif dengan Alexei Fatyanov. Setelah menerima cuti singkat dan pingat "Untuk Keberanian" selepas pembebasan Hungary dari Nazi, penyair menyerahkan kepada Vasily kata-kata dua lagu "Nightingales" dan "Dia tidak berkata apa-apa." Dia menulis muzik untuk mereka dalam satu hari.

Kemudian, mengingati kerjasamanya dengan Fatyanov, komposer berkata bahawa mereka memahami satu sama lain dengan baik:

“Kebetulan saya akan mengarang beberapa puisi untuknya, kata-kata individu dalam semangatnya, boleh dikatakan. Ia berlaku bahawa dia sangat "diserap" dengan muzik sehingga dia mengarangnya sendiri.

"Anda tahu, Vasya," dia memberitahu saya, "bukankah lebih baik jika anda melakukan ini?" Intonasi ini lebih kepada anda daripada yang anda ada dalam lagu ini.

Dan dia bersenandung, "mengarang" apa yang kelihatannya organik, semula jadi untuk lagu ini. Kebanyakan lagu yang saya tulis bersamanya mempunyai kesan istimewa. Minat kreatif kami sangat rapat..."

"Jom pergi jalan"

Jalan itu panjang untuk anda dan saya,
Bergembiralah, askar, lihat!
Sepanduk rejimen berkibar dan berkibar,
Komander di hadapan.

Askar, mari kita pergi, mari kita pergi, mari kita pergi...
Dan untuk awak, sayang,
Terdapat pejabat pos lapangan.
Selamat tinggal, sangkakala sedang memanggil.
Askar, berarak!

Lagu ini biasanya mengiringi perarakan tentera melalui Dataran Merah di Moscow pada hari cuti. Ia termasuk dalam himpunan Lagu Sepanduk Merah dan Ensemble Tarian Tentera Soviet, dan menjadi latihan paling popular di kalangan tentera.

Negara ini mendengarnya buat kali pertama pada tahun 1955, apabila filem "Maxim Perepelitsa" dikeluarkan di skrin filem. Pengarangnya ialah Vasily Solovyov-Sedoy dan penyair Mikhail Dudin.

Mengimbas kembali kerja pada karya itu, komposer menulis bahawa ia bukan proses yang mudah:

"Dalam paduan suara, saya menukar segi empat tepat perarakan kawad dan memilih struktur berirama yang luar biasa, perkataan pendek dan berulang: "Di jalan raya, di jalan raya, di jalan raya!" Seruan ini menimbulkan imej muzik yang diubah suai dalam korus. Dudin yang malang terpaksa menyesuaikan diri dengan muzik yang baru ditulis dan menyusun baris dengan panjang yang berbeza dengan meter berubah-ubah. Beginilah lagu kadang-kadang dibuat, mengalami banyak perubahan dan suntingan. Dan apabila lagu itu selesai, nampaknya ia tidak mungkin dengan cara lain."

Kemudian, Solovyov-Sedoy dianugerahkan Hadiah Lenin untuk lagu ini.

"Malam Moscow"

Tiada bunyi gemerisik pun kedengaran di taman,
Semuanya di sini membeku sehingga pagi.
Andai awak tahu betapa saya sayang
Malam Moscow.

Sungai bergerak dan tidak bergerak,
Semuanya diperbuat daripada perak lunar.
Lagu itu didengari dan tidak didengari
Pada petang-petang yang hening ini...

Salah satu lagu yang paling terkenal pada zaman pasca perang ialah komposisi yang dibunyikan dalam filem "In the Days of the Spartakiad." Untuk mempelbagaikan filem itu, ia telah memutuskan untuk menambah lagu kepadanya, penciptaan yang diamanahkan kepada Solovyov-Sedoy dan penyair Mikhail Matusovsky.

Ia pada asalnya dirancang bahawa ia akan dilakukan oleh Mark Bernes, tetapi dia tidak gembira dengan kerja itu. “Nah, apakah lagu ini yang didengar dan tidak didengar? Apakah jenis sungai ini - kadang-kadang ia bergerak, kadang-kadang tidak?” dia mengkritik kata-kata lagu itu.

Akibatnya, "Moscow Nights" telah dilakukan oleh Vladimir Troshin, seorang pelakon di Teater Seni Moscow.

Populariti karya itu datang selepas tayangan perdana filem itu, apabila lagu itu dimainkan di radio. Selepas ini, pendengar mula membombardir permintaan penonton untuk memainkan semula gubahan tersebut.

Pada tahun 1957, Soloviev-Sedoy menerima Hadiah Pertama dan Pingat Emas Besar Festival Belia dan Pelajar Moscow untuk "Malam Moscow."

Salah seorang penulis lagu paling penting di Rusia pada abad ke-20.

Biografi

Vasily Pavlovich Solovyov dilahirkan pada 12 (25 April), 1907 di St. Petersburg dalam keluarga asal petani. Bapa, Pavel Pavlovich Solovyov, berkhidmat sebagai Ketua Janitor Nevsky Prospekt. Ibu, Anna Fedorovna, bekerja sebagai pembantu rumah untuk penyanyi terkenal A.D. Vyaltseva, yang memberinya gramofon dan rekod dengan lagu-lagunya. Nama panggilan "Sedoy" berasal dari nama panggilan zaman kanak-kanak (disebabkan rambutnya yang sangat berambut perang). Pada zaman kanak-kanak awal, dia menerima balalaika daripada bapanya sebagai hadiah, yang dia kuasai sendiri dan menganjurkan trio dengan anak-anak jiran (balalaika, gitar dan mandolin). Tayangan muzik "klasik" pertama Solovyov-Sedoy ialah lawatan ke Teater Mariinsky, di mana dia dibawa oleh pemain cello yang tinggal di rumah mereka. Di sana budak lelaki itu mendengar "The Tale of the Invisible City of Kitezh" oleh N. A. Rimsky-Korsakov, yang dikendalikan oleh A. Coates, persembahan oleh F. I. Chaliapin dalam opera "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky dan "The Barber of Seville" oleh G. Rossini.

Pada tahun 1923, Solovyov-Sedoy lulus dari sekolah buruh bersatu. Setelah melihat piano untuk pemain piano di pawagam St. Petersburg "Elephant", dia mula memilih melodi terkenal dengan telinga dan belajar bermain: dari 1925 dia menyuarakan rancangan filem di kelab, bekerja sebagai pengiring di studio gimnastik berirama ( bersama E. A. Mravinsky), dan sebagai pemain piano improvisasi di Radio Leningrad.

Pada tahun 1948-1974. Solovyov-Sedoy memegang jawatan pentadbiran utama dalam Kesatuan Komposer: pada 1948-1964. Pengerusi Lembaga Jawatankuasa Penyiasatan RSFSR Cawangan Leningrad, pada 1957-1974 Setiausaha Jawatankuasa Penyiasatan USSR.

Tempoh selepas perang (sehingga awal 1960-an) adalah tahun-tahun zaman kegemilangan kreatif Solovyov-Sedoy. Lagu "On the Boat" dari muzik untuk filem "The First Glove" (1946, dengan lirik oleh V.I. Lebedev-Kumach) adalah salah satu lagu liriknya yang paling menyentuh hati. Lagu "On the Road" dari filem "Maxim Perepelitsa" (1955, lirik oleh M. A. Dudin) menjadi lagu latihan paling popular di Tentera Soviet. Pada tahun 2018, komposer menulis kitaran lagu berdasarkan puisi A. I. Fatyanov, "The Tale of a Soldier," dari mana lagu "Where are you now, fellow askar?" menjadi kegemaran di kalangan veteran Soviet. Lagu berdasarkan ayat-ayat M. L. Matusovsky dari filem dokumentari "In the Days of the Spartakiad" (1956, pengarah I. V. Venzher dan V. N. Boykov) "Moscow Evenings" menjadi simbol muzik USSR di seluruh dunia; incipitnya dari 1964 hingga hari ini adalah tanda panggilan stesen radio negeri "Mayak". Untuk Festival Belia dan Pelajar Antarabangsa VI di Moscow (1957), Solovyov-Sedoy menulis lagu "Sekiranya budak lelaki seluruh bumi" (puisi oleh E. A. Dolmatovsky). Karya terakhir komposer ialah "Lagu Petang" (, berdasarkan ayat-ayat A. D. Churkin; dikenali dari kata-kata awal sebagai "Kota di atas Neva Percuma ..."), yang menjadi lagu tidak rasmi Leningrad.

Antara karya Solovyov-Sedoy yang lain ialah balet "Russia Entered the Port" (), operettas "The Most Treasured" (Moscow Operetta Theatre), "Olympic Stars" (Leningrad Musical Comedy Theater,), "Eighteen Years" (, ibid. ), "Di Jeti Asli" (Teater Komedi Muzikal Odessa), "Pada Suatu Masa Shelmenko" (Teater Komedi Muzikal Ternopil).

Kreativiti dan pengiktirafan

Asal-usul gaya muzik Solovyov-Sedoy, di satu pihak, adalah dalam lagu-lagu rakyat wilayah Pskov, sebaliknya, dalam lagu bandar dan percintaan bandar pada awal abad ke-20. Kontur melodi yang jelas dan tepat ("berdengung" ciri beberapa lagu Solovyov-Sedoy secara tipologinya berkaitan dengan "crooning" Amerika, tetapi tidak seperti ia mempunyai intonasi Rusia yang jelas), irama tanpa seni (seperti dalam kes "Moscow". Petang", di mana Solovyov-Sedoy Berambut Kelabu mengabaikan pentasyllabic "rakyat" Matusovsky, "meratakan" dalam nyanyian) dan harmoni diatonik dengan kemasukan akord yang jarang diubah ("On the Boat," jilid 14 dan 30; "Dengar saya , yang baik,” jilid 7) dan modalisme (“On the Boat,” jilid 14 dan 30; “Dengar saya, yang baik,” jilid 7) dan modalisme (“ Jalan-jalan” berdasarkan puisi Fatyanov, jilid 11-12 ) memberikan sambutan umum tentang muziknya. Peredaran seumur hidup rekod Solovyov-Sedoy berjumlah 2.5 juta salinan. Lagu-lagu Solovyov-Sedoy dipersembahkan oleh artis pop Soviet terkemuka: M. N. Bernes, V. A. Bunchikov (pemain pertama lagu "Evening at the Roadstead"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (pelaku pertama lagu "Take Up" dan " Segala-galanya memerlukan kemahiran" dari filem "The First Glove"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (termasuk diterjemahkan ke dalam bahasa Estonia), E. S. Piekha, V. K. Troshin (pelaku pertama lagu "Moscow Evenings"), L. O. Utesov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko dan lain-lain.

Anugerah dan hadiah

Ingatan

Pada tahun 1982, setem pos "USSR Post" telah dikeluarkan sebagai penghormatan kepada Solovyov-Sedoy.
Pada tahun 2007, Bank of Russia mengeluarkan syiling perak khusus untuk komposer
Di St. Petersburg, di rumah tempat komposer tinggal pada tahun 1950-1979, plak peringatan telah dipasang.
Dari 1981 hingga 2001, Variety Symphony Orchestra of Leningrad Television and Radio telah dinamakan sempena Solovyov-Sedoy

Alamat di St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

25/04/1907 - 1929 - bangunan pangsapuri - Nevsky Prospekt, 139;
1929 - musim luruh 1935 - bangunan pangsapuri Countess Saltykova - Zhukovsky Street, 20, apt. 7;
musim luruh 1935-1941 - bangunan pangsapuri - 25th October Avenue, 139, apt. 49;
1944-1950 - bangunan pangsapuri - 25th October Avenue, 160, apt. 2;
1950 - 12/02/1979 - bangunan pangsapuri - tambak Sungai Fontanka, 131, apt. 8.
dacha di kampung Komarovo (St. Petersburg) di Bolshoy Prospekt.

Filemografi

- Hari minggu
- Slug Syurga
- Sarung tangan pertama
- Selamat belayar!
- Ke arah kehidupan
- Juara dunia
- Sekali, pada hari yang indah
- Gadis Dzhigit
- Selamat Pagi
- Maxim Perepelitsa
- Dia cintakan awak!
- Lagu Herdsman
- Benar-benar lebih mahal
- Penerbangan seterusnya
- Kisah Pengantin Baru
- Hati-hati, nenek!
- Anak kuda
- Dalam masa sukar
- Ivan Rybakov
- Kerja-kerja musim bunga
- Kisah Don
- Apabila lagu tidak tamat
- Aurora salvo
- Pelawat pertama
- Virinea
- Lyubov Yarovaya
- Shelmenko yang teratur
- Buka buku
- Waris yang tidak dikenali
- Wanita manis
- Cerita Taiga

Tulis ulasan artikel "Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich"

Nota

Pautan

Nikita Bogoslovsky

Laman web "Heroes of the Country".

Petikan yang mencirikan Solovyov-Sedoy, Vasily Pavlovich

Salah satu penyelewengan yang paling ketara dan berfaedah daripada apa yang dipanggil peraturan perang ialah tindakan orang yang berselerak terhadap orang yang berkumpul bersama. Tindakan seperti ini sentiasa menampakkan dirinya dalam peperangan yang mengambil watak popular. Tindakan ini terdiri daripada fakta bahawa, daripada menjadi orang ramai melawan orang ramai, orang ramai bersurai secara berasingan, menyerang satu demi satu dan segera melarikan diri apabila mereka diserang dalam pasukan yang besar, dan kemudian menyerang semula apabila peluang muncul. Ini dilakukan oleh Gerila di Sepanyol; ini dilakukan oleh pendaki gunung di Caucasus; Rusia melakukan ini pada tahun 1812.
Peperangan seperti ini dipanggil partisan dan mereka percaya bahawa dengan menyebutnya begitu, mereka menjelaskan maksudnya. Sementara itu, perang sebegini bukan sahaja tidak sesuai dengan mana-mana peraturan, malah bertentangan langsung dengan peraturan taktikal maksum yang terkenal dan diiktiraf. Peraturan ini mengatakan bahawa penyerang mesti menumpukan pasukannya untuk menjadi lebih kuat daripada musuh pada saat pertempuran.
Peperangan gerila (sentiasa berjaya, seperti yang ditunjukkan oleh sejarah) adalah bertentangan dengan peraturan ini.
Percanggahan ini berlaku kerana sains ketenteraan menerima kekuatan tentera sebagai sama dengan bilangan mereka. Sains ketenteraan mengatakan bahawa lebih banyak tentera, lebih banyak kuasa. Les gros bataillons ont toujours raison. [Kanan sentiasa berpihak kepada tentera yang besar.]
Dalam mengatakan ini, sains ketenteraan adalah serupa dengan mekanik, yang, berdasarkan mempertimbangkan kekuatan hanya berkaitan dengan jisim mereka, akan mengatakan bahawa kuasa adalah sama atau tidak sama antara satu sama lain kerana jisim mereka adalah sama atau tidak sama.
Daya (jumlah pergerakan) ialah hasil daripada jisim dan kelajuan.
Dalam hal ehwal ketenteraan, kekuatan tentera juga adalah hasil jisim oleh sesuatu, beberapa x tidak diketahui.
Sains ketenteraan, melihat dalam sejarah banyak contoh fakta bahawa jisim tentera tidak bertepatan dengan kekuatan, bahawa detasmen kecil mengalahkan yang besar, secara samar-samar mengiktiraf kewujudan faktor yang tidak diketahui ini dan cuba mencarinya sama ada dalam pembinaan geometri, kemudian dalam senjata, atau - yang paling biasa - dalam genius para komander. Tetapi menggantikan semua nilai pengganda ini tidak menghasilkan keputusan yang konsisten dengan fakta sejarah.
Sementara itu, seseorang hanya perlu meninggalkan pandangan palsu yang telah ditubuhkan, demi pahlawan, tentang realiti arahan pihak berkuasa tertinggi semasa perang untuk mencari x yang tidak diketahui ini.
X inilah semangat tentera iaitu keinginan besar atau kecil untuk berjuang dan mendedahkan diri kepada bahaya semua orang yang membentuk tentera, sama sekali tidak kira sama ada orang berperang di bawah arahan jenius atau bukan genius. , dalam tiga atau dua baris, dengan kayu atau pistol menembak tiga puluh sekali seminit. Orang yang mempunyai keinginan yang paling besar untuk berjuang akan sentiasa meletakkan diri mereka dalam keadaan yang paling baik untuk bertempur.
Semangat tentera adalah pengganda untuk jisim, memberikan hasil daya. Untuk menentukan dan menyatakan nilai semangat tentera, faktor yang tidak diketahui ini, adalah tugas sains.
Tugas ini hanya boleh dilakukan apabila kita berhenti sewenang-wenangnya menggantikan dan bukannya nilai keseluruhan X yang tidak diketahui, keadaan di mana kekuatan ditunjukkan, seperti: perintah komander, senjata, dll., mengambilnya sebagai nilai pengganda, dan mengiktiraf ini tidak diketahui dalam semua integritinya, iaitu, sebagai keinginan yang lebih besar atau lebih kecil untuk melawan dan mendedahkan diri kepada bahaya. Kemudian hanya dengan menyatakan fakta sejarah yang diketahui dalam persamaan dan dengan membandingkan nilai relatif yang tidak diketahui ini, kita boleh berharap untuk menentukan yang tidak diketahui itu sendiri.
Sepuluh orang, batalion atau bahagian, berperang dengan lima belas orang, batalion atau bahagian, mengalahkan lima belas, iaitu, mereka membunuh dan menangkap semua orang tanpa jejak dan mereka sendiri kehilangan empat; oleh itu, empat telah dimusnahkan di satu pihak dan lima belas di pihak yang lain. Oleh itu empat adalah bersamaan dengan lima belas, dan oleh itu 4a:=15y. Oleh itu, w: g/==15:4. Persamaan ini tidak memberikan nilai yang tidak diketahui, tetapi ia memberikan hubungan antara dua yang tidak diketahui. Dan dengan memasukkan pelbagai unit sejarah (pertempuran, kempen, tempoh perang) di bawah persamaan sedemikian, kita memperoleh siri nombor di mana undang-undang mesti wujud dan boleh ditemui.
Peraturan taktikal bahawa seseorang mesti bertindak secara beramai-ramai apabila mara dan secara berasingan apabila berundur secara tidak sedar hanya mengesahkan kebenaran bahawa kekuatan tentera bergantung kepada semangatnya. Untuk memimpin orang di bawah bola meriam, lebih banyak disiplin diperlukan, yang hanya boleh dicapai dengan bergerak secara beramai-ramai, daripada untuk melawan penyerang. Tetapi peraturan ini, yang melupakan semangat tentera, sentiasa berubah menjadi tidak betul dan amat bertentangan dengan realiti di mana terdapat peningkatan atau penurunan yang kuat dalam semangat tentera - dalam semua peperangan rakyat.
Orang Perancis, berundur pada tahun 1812, walaupun mereka sepatutnya mempertahankan diri secara berasingan, mengikut taktik, berkumpul bersama, kerana semangat tentera telah jatuh sangat rendah sehingga hanya massa yang menyatukan tentera. Rusia, sebaliknya, mengikut taktik, harus menyerang beramai-ramai, tetapi sebenarnya mereka berpecah-belah, kerana semangatnya sangat tinggi sehingga individu menyerang tanpa arahan Perancis dan tidak memerlukan paksaan untuk mendedahkan diri mereka kepada buruh. dan bahaya.

Apa yang dipanggil perang partisan bermula dengan kemasukan musuh ke Smolensk.
Sebelum peperangan gerila diterima secara rasmi oleh kerajaan kita, beribu-ribu orang tentera musuh - perompak yang mundur, pencari makanan - telah dimusnahkan oleh Cossack dan petani, yang memukul orang-orang ini secara tidak sedar seperti anjing secara tidak sedar membunuh anjing gila yang melarikan diri. Denis Davydov, dengan naluri Rusianya, adalah orang pertama yang memahami maksud kelab yang dahsyat itu, yang, tanpa meminta peraturan seni ketenteraan, memusnahkan Perancis, dan kemuliaan langkah pertama untuk menghalalkan kaedah perang ini adalah miliknya. .
Pada 24 Ogos, detasmen partisan pertama Davydov ditubuhkan, dan selepas detasmennya yang lain mula ditubuhkan. Semakin maju kempen, semakin banyak bilangan detasmen ini meningkat.
Partisan memusnahkan Tentera Besar sekeping demi sekeping. Mereka memungut daun-daun yang gugur yang gugur dengan sendirinya dari pokok yang layu - tentera Perancis, dan kadang-kadang menggoncang pokok ini. Pada bulan Oktober, semasa orang Perancis melarikan diri ke Smolensk, terdapat ratusan parti ini dari pelbagai saiz dan watak. Terdapat pihak yang menggunakan semua teknik tentera, dengan infantri, artileri, markas, dan keselesaan hidup; hanya ada Cossack dan pasukan berkuda; ada yang kecil, pasang siap, berjalan kaki dan menunggang kuda, ada petani dan pemilik tanah, tidak diketahui oleh sesiapa pun. Terdapat seorang sexton sebagai ketua parti, yang membawa beberapa ratus banduan sebulan. Terdapat Vasilisa yang lebih tua, yang membunuh ratusan orang Perancis.
Hari-hari terakhir bulan Oktober adalah kemuncak perang partisan. Masa pertama perang ini, di mana partisan, sendiri terkejut dengan keberanian mereka, takut pada setiap saat ditangkap dan dikelilingi oleh Perancis dan, tanpa berlabuh atau hampir turun dari kuda mereka, bersembunyi di dalam hutan, mengharapkan pengejaran. pada setiap saat, telah pun berlalu. Sekarang perang ini telah ditakrifkan, menjadi jelas kepada semua orang apa yang boleh dilakukan dengan Perancis dan apa yang tidak boleh dilakukan. Kini hanya komander detasmen yang, dengan ibu pejabat mereka, mengikut peraturan, meninggalkan Perancis, menganggap banyak perkara mustahil. Partisan kecil, yang telah lama memulakan kerja mereka dan mengawasi Perancis dengan teliti, menganggap mungkin apa yang tidak berani difikirkan oleh pemimpin detasmen besar. Orang Cossack dan lelaki yang memanjat di kalangan orang Perancis percaya bahawa kini semuanya mungkin.
Pada 22 Oktober, Denisov, yang merupakan salah seorang partisan, bersama partinya di tengah-tengah keghairahan partisan. Pada waktu pagi dia dan rombongannya sedang bergerak. Sepanjang hari, melalui hutan bersebelahan dengan jalan raya, dia mengikuti pengangkutan Perancis yang besar peralatan berkuda dan tahanan Rusia, dipisahkan daripada tentera lain dan di bawah perlindungan yang kuat, seperti yang diketahui daripada pengintip dan tahanan, menuju ke Smolensk. Pengangkutan ini diketahui bukan sahaja oleh Denisov dan Dolokhov (juga partisan dengan parti kecil), yang berjalan dekat dengan Denisov, tetapi juga kepada komander detasmen besar dengan ibu pejabat: semua orang tahu tentang pengangkutan ini dan, seperti yang dikatakan Denisov, mempertajam mereka. gigi di atasnya. Dua daripada pemimpin detasmen besar ini - satu Kutub, satu lagi Jerman - hampir pada masa yang sama menghantar jemputan kepada Denisov untuk masing-masing menyertai detasmennya sendiri untuk menyerang pengangkutan.
"Tidak, bg"at, saya sendiri bermisai," kata Denisov, setelah membaca kertas-kertas ini, dan menulis kepada orang Jerman bahawa, walaupun keinginan rohani bahawa dia harus berkhidmat di bawah perintah seorang jeneral yang berani dan terkenal. , dia mesti menghilangkan kebahagiaan ini, kerana dia telah pun masuk di bawah perintah seorang jeneral Kutub Dia menulis perkara yang sama kepada jeneral Kutub, memberitahunya bahawa dia telah pun masuk di bawah perintah seorang Jerman.
Setelah mengarahkan ini, Denisov bermaksud, tanpa melaporkannya kepada komander tertinggi, bersama Dolokhov, untuk menyerang dan mengambil pengangkutan ini dengan pasukan kecilnya sendiri. Pengangkutan itu pergi pada 22 Oktober dari kampung Mikulina ke kampung Shamsheva. Di sebelah kiri jalan dari Mikulin ke Shamshev terdapat hutan besar, di beberapa tempat menghampiri jalan itu sendiri, di tempat lain satu batu atau lebih jauh dari jalan. Melalui hutan ini sepanjang hari, kini memasuki lebih dalam ke tengah-tengah mereka, kini pergi ke tepi, dia menunggang dengan parti Denisov, tidak membiarkan orang Perancis yang bergerak itu hilang dari pandangan. Pada waktu pagi, tidak jauh dari Mikulin, di mana hutan itu dekat dengan jalan raya, Cossacks dari parti Denisov menangkap dua gerabak Perancis dengan pelana berkuda yang telah menjadi kotor di dalam lumpur dan membawanya ke dalam hutan. Sejak itu sehingga petang, parti itu, tanpa menyerang, mengikuti pergerakan Perancis. Ia adalah perlu, tanpa menakutkan mereka, untuk membiarkan mereka dengan tenang sampai ke Shamshev dan kemudian, bersatu dengan Dolokhov, yang sepatutnya tiba pada waktu petang untuk mesyuarat di pondok pengawal di dalam hutan (satu batu dari Shamshev), pada waktu subuh, jatuh dari kedua-dua belah pihak secara tiba-tiba dan pukul dan ambil semua orang sekaligus.
Di belakang, dua batu dari Mikulin, di mana hutan menghampiri jalan itu sendiri, enam Cossack ditinggalkan, yang sepatutnya melaporkan sebaik sahaja lajur Perancis baru muncul.
Di hadapan Shamsheva, dengan cara yang sama, Dolokhov terpaksa meneroka jalan untuk mengetahui sejauh mana masih terdapat tentera Perancis yang lain. Seribu lima ratus orang dijangka diangkut. Denisov mempunyai dua ratus orang, Dolokhov boleh mempunyai nombor yang sama. Tetapi bilangan yang lebih tinggi tidak menghalang Denisov. Satu-satunya perkara yang dia masih perlu tahu ialah apa sebenarnya tentera ini; dan untuk tujuan ini Denisov perlu mengambil lidah (iaitu, seorang lelaki dari lajur musuh). Pada serangan pagi ke atas gerabak, perkara itu dilakukan dengan tergesa-gesa sehingga orang Perancis yang bersama gerabak itu dibunuh dan ditangkap hidup-hidup hanya oleh budak drummer, yang terencat dan tidak dapat berkata apa-apa yang positif tentang jenis tentera di kolum.
Denisov menganggap berbahaya untuk menyerang pada masa yang lain, supaya tidak mencemaskan seluruh lajur, dan oleh itu dia menghantar ke Shamshevo petani Tikhon Shcherbaty, yang bersama partinya, untuk menangkap, jika boleh, sekurang-kurangnya salah seorang daripada suku maju Perancis. yang berada di sana.

Ia adalah hari musim luruh, panas, hujan. Langit dan ufuk adalah warna yang sama dengan air berlumpur. Kelihatan seperti kabus turun, kemudian tiba-tiba hujan turun dengan lebat.
Denisov menunggang kuda tulen, kurus dengan sisi kencang, memakai jubah dan topi dengan air mengalir daripadanya. Dia, seperti kudanya, yang memicingkan kepalanya dan mencubit telinganya, mengernyit akibat hujan yang turun dan memandang ke hadapan dengan cemas. Wajahnya yang kurus kering dan ditumbuhi janggut hitam yang lebat, pendek, kelihatan marah.
Bersebelahan dengan Denisov, juga dalam burka dan papakha, di bahagian bawah yang besar dan penuh makan, menaiki esaul Cossack - seorang pekerja Denisov.
Esaul Lovaisky - yang ketiga, juga dalam burka dan papakha, adalah seorang lelaki yang panjang, rata, seperti papan, berwajah putih, berambut perang, dengan mata yang cerah dan ekspresi yang tenang di wajah dan pendiriannya. Walaupun mustahil untuk mengatakan apa yang istimewa tentang kuda dan penunggang itu, pada pandangan pertama pada esaul dan Denisov adalah jelas bahawa Denisov sama-sama basah dan janggal - bahawa Denisov adalah lelaki yang duduk di atas kuda; sedangkan, melihat kepada esaul, jelas bahawa dia selesa dan tenang seperti selalu, dan bahawa dia bukanlah seorang lelaki yang duduk di atas kuda, tetapi manusia dan kuda bersama-sama adalah satu makhluk, meningkat dengan kekuatan berganda.
Sedikit di hadapan mereka berjalan seorang konduktor petani kecil yang basah sepenuhnya, dalam kaftan kelabu dan topi putih.
Di belakang sedikit, di atas kuda Kyrgyz yang kurus dan kurus dengan ekor dan surai yang besar dan dengan bibir berdarah, menunggang seorang pegawai muda berkot biru Perancis.
Seorang hussar menunggang di sebelahnya, membawa di belakangnya di belakang kudanya seorang budak lelaki berpakaian seragam Perancis lusuh dan berkopiah biru. Budak lelaki itu memegang hussar dengan tangannya, merah kerana kesejukan, menggerakkan kakinya yang kosong, cuba menghangatkannya, dan, mengangkat keningnya, melihat sekelilingnya dengan terkejut. Ia adalah pemain dram Perancis yang diambil pada waktu pagi.
Di belakang, dalam tiga dan empat, di sepanjang jalan hutan yang sempit, berlumpur dan usang, datang hussars, kemudian Cossack, beberapa dalam burka, beberapa dalam mantel Perancis, beberapa dengan selimut dilemparkan ke atas kepala mereka. Kuda-kuda, merah dan teluk, semuanya kelihatan hitam akibat hujan yang mengalir dari mereka. Leher kuda-kuda itu kelihatan pelik tipis kerana surai mereka yang basah. Stim naik dari kuda. Dan pakaian, dan pelana, dan tali kekang - semuanya basah, berlendir dan basah, sama seperti tanah dan daun-daun yang gugur yang digunakan untuk meletakkan jalan. Orang ramai duduk membongkok, cuba untuk tidak bergerak untuk memanaskan air yang tertumpah ke badan mereka, dan tidak membiarkan air sejuk baru yang bocor di bawah tempat duduk, lutut dan belakang leher. Di tengah-tengah Cossack yang terbentang, dua gerabak di atas kuda Perancis dan diikat dengan pelana Cossack bergemuruh di atas tunggul dan dahan dan bergemuruh di sepanjang laluan yang dipenuhi air.