Gambar Chima da conegliano. Giovanni battista chima da conegliano "ucapan"
Cima da Conegliano (1459 - 1517) dengan tepat dapat disebut sebagai wakil terkemuka lukisan sekolah Renaissance Venesia. Artis itu dilahirkan di sebuah kota kecil di wilayah Venesia Conegliano, dalam keluarga pemproses kain. Karya seniman itu dipengaruhi oleh master lukisan seperti Alvise Vivarini, Antonello da Messina dan Giovanni Bellini, yang memainkan peranan penting dalam mengembangkan gaya penulisan Chima. Berbanding dengan Master hebat lain pada masa itu, artis Chima yang rendah hati tidak begitu hebat, dan terdapat lebih sedikit karya daripada karya klasik Renaissance yang diakui. Tidak semua orang ditakdirkan untuk menjadi Raphael. Walau bagaimanapun, karya-karyanya kelihatan sangat bernilai (separuh kedua aktiviti kreatif artis dicirikan oleh gaya peribadi yang jelas dan teknik penulisan yang sangat baik) dan menimbulkan minat yang besar di kalangan penikmat seni Eropah.
Tuan menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Venice, yang selalu menarik perhatian seniman dengan pemandangan yang memukau, seni bina yang indah dan banyak persembahan yang menakjubkan. Chima, kerana perangai meditatifnya, cenderung untuk refleksi filosofis pada tema agama tradisional, dan tercermin dalam lukisannya untuk sebahagian besar subjek seperti itu. Artis ini mempunyai kira-kira seratus karya tema agama, di antaranya terdapat banyak gambar Madonna.
Karya lirik Cima da Conegliano dicirikan oleh puisi, kesederhanaan gambar yang mulia, kemurnian luar biasa dan kehalusan perasaan, keindahan watak yang difokuskan pada doa, hubungan yang harmoni antara orang yang damai dan alam yang penuh dengan kandungan emosi.
Artis mempunyai keinginan untuk pengetahuan sensual tentang dunia di sekelilingnya, keindahan dan kekayaan bentuknya. Ini adalah ciri semangat kreatif para seniman Quattrocento Itali (sebutan yang diterima umum untuk era seni Itali pada abad ke-15, berkorelasi dengan zaman Renaissance Awal). Peranan utama dalam perwujudan dunia dan alam yang dapat dikenali untuk semua seniman Venesia, termasuk Chim, dimainkan oleh warna. Karya-karya master yang terakhir berbeza dari yang sebelumnya dengan warna dengan cahaya berseri lembut, permainan peralihan cahaya dan teduh, warna cat yang halus, dekat dengan nada keemasan yang terang.
Artis berjaya merealisasikan tujuan utama penjelmaannya di bumi - untuk menghiasi dunia ini dengan ciptaannya yang indah.
Pengumuman. 1495, tempera dan minyak, 137 × 107 cm. St. Petersburg, Pertapaan
Mari kita lihat salah satu karya hebat Cima da Conegliano, The Annunciation.
Idea untuk karya ini adalah kisah Injil - kemunculan Malaikat Jibril kepada Perawan Maria. Sekiranya anda melihat lebih lama karya ini, anda dapat merasakan bagaimana daya positif tenaga muncul darinya, penuh kedamaian dan ketenangan. Sensasi ini timbul kerana bakat seniman yang paling hebat, yang ditunjukkan dalam komposisi, ekspresif dan watak utama yang terkenal, pembinaan ruang tiga dimensi yang baik dan dalam warna yang sangat keemasan.
Tindakan utama berlaku di pedalaman palazzo Venesia (istana), menekankan kesungguhan momen yang ditangkap.
Watak pertama yang menjadi perhatian kita adalah Malaikat Jibril, sosoknya yang dinamis dengan jubah malaikat putih dengan lipatan yang banyak. Malaikat mendekati Maria untuk menyampaikan kabar baik. Di tangan kirinya terdapat bunga lily putih, simbol kesucian dan tidak bersalah. Dengan meletakkan tangan kanannya ke hatinya, Malaikat menyatakan rasa hormat dan cinta kepada perawan suci. Anda mungkin berfikir bahawa dia terbang ke bilik ini di atasnyasayap dari tingkap terbuka, yang menggambarkan pemandangan indah yang dipenuhi cahaya matahari, dengan struktur seni bina, katedral dan istana yang jauh di atas bukit.
Cahaya matahari ilahi menembusi ke dalam diri, menerangi sosok putih salji Gabriel dan sosok Maria yang rendah hati, yang berpose tidak bergerak. Dia jelas terkejut dan bingung dengan kemunculan Rasul Ilahi secara tiba-tiba. Kami melihatnya, berpakaian jubah berwarna langit, dilemparkan dengan gaun merah. Maria terlibat membaca buku suci itu, berlutut di bangku kecil, menurut adat Katolik. Diliputi dengan saputangan putih dan kuning berganda, merangkumi kesucian dan kesucian, kepala Perawan Maria dengan mata yang tertunduk ditundukkan ke arah Malaikat untuk mengetahui berita bahawa dia ditakdirkan untuk menjadi ibu kepada anak Tuhan.
Artis berjaya menyampaikan watak dalaman watak-watak ciptaan yang luar biasa ini. Ekspresi wajah seperti itu adalah ciri watak-watak lukisan pada masa itu. Perasaan tidak dinyatakan dengan jelas, tetapi meneka. Seniman itu berusaha mematuhi gaya lukisan Venesia yang diterapkan pada akhir abad ke-15, yang dicirikan oleh pergerakan watak-watak yang perlahan, postur mereka yang tenang dan tenang, penumpuan wajah mereka, menghasilkan suasana kedamaian, ketenangan dan kesederhanaan.
Saya ingin, tanpa mengalihkan pandangan saya, untuk mengagumi wajah Gabriel dan Maria yang cantik ini, yang tertumpu pada layanan dan doa.
Cahaya keemasan hangat yang memenuhi ruang dalaman yang terperinci, menembus hati penonton, dan merenungkan Tuhan yang maha hadir.
Teks itu disiapkan oleh Ruslan Petryakov
Dan apa yang menarik sesuatu - memanggil dirinya sebagai beban, jadi tunjukkan lukisan Chima da Conegliano. Anda mungkin boleh, walaupun tanpa teks: plotnya jelas, wataknya dapat ditebak dengan mudah.
1. Yohanes Pembaptis(dari Gereja Madonna del Orto yang sudah dijelaskan di Cannaregio):
2. Pemujaan para gembala- ini dari Gereja Santa Maria del Carmine, saya hanya menyebutnya ketika saya berjalan-jalan di Dorsoduro dengan anda. 
3. Pertabalan Anak Dara- ini dari San Zanipolo (dalam bahasa Rusia kita, itu adalah Orang Suci John dan Paul), kita pasti akan ke sana, anda mesti menyelesaikan program wajib di kubur: 
4. Pembaptisan Kristus- ini dari San Giovanni di Bragora - gereja Vivaldi. Di sini adalah lebih baik bagi orang yang lemah hati untuk tidak campur tangan: kepala biara tempatan menjalin persahabatan dengan seorang pendeta Rusia dari paroki "kami" dari Wanita Beruang. Dan pembawa mur ini meletakkan di San Giovanni di Bragora pelbagai peninggalan (seperti jari John the Baptist) dengan tulisan di Rusia, dan juga gambar-gambar tuan dan bapa kita yang agung. Secara amnya, PGM sedang berjalan - berhati-hati! 
Pelukis Renaissance Itali. Dilahirkan sekitar tahun 1460 di bandar Conegliano. Nama penuh adalah Giovanni Batista Cima (Giovanni Batista Cima). Dia belajar dengan Giovanni Bellini, dipengaruhi oleh Antonello da Messina, Giorgione, Titian awal. Dia bekerja terutamanya di sekitar Venice. Terkenal dengan pemandangan dan pemandangannya mengikut gaya Giovanni Bellini. Dia mempunyai nama panggilan "Poor Bellini". Ia mendapat populariti pada abad ke-18 sebagai "Masaccio Venesia".
Giovanni Battista Cima da Conegliano meninggal di kampung halamannya di Conegliano pada tahun 1517 atau 1518 (tidak betul-betul ditubuhkan).
Semasa Hari Pertapaan, setelah pemulihan, sebuah lukisan oleh tuan Venesia terkenal Renaissance Giovanni Battista Cima da Conegliano dipersembahkan ">
The Annunciation betul-betul berada di antara karya seni galeri seni State Hermitage. Kemuliaan dan penghormatan telah menyertai lukisan sepanjang sejarahnya yang panjang. Pada tahun 1604, dia disebut dalam salah satu buku panduan pertama yang dicetak ke Venice: "Di kapel yang didedikasikan untuk Annunciation, yang terletak di sebelah kiri kapel utama, ada sebuah altarpiece megah yang dilukis oleh pelukis yang paling hebat Giovanni Battista Cima da Conegliano. "
Kita bercakap mengenai hiasan dalaman Gereja Order of Crochiferi, yang berada di bawah naungan Bengkel Penenun Sutera, yang berasal dari Lucca (nama-nama tuan yang mengetuai syarikat ini ditulis di atas kertas karton di bahagian bawah gambar, serta tarikh penciptaan mezbah - 1495).
Perintah Crochiferi dihapuskan pada tahun 1657, gereja diteruskan ke Perintah Jesuit, akibatnya, "Annunciation" diangkut ke tempat yang menjadi milik bengkel penenun sutera yang sama di Abbey of Misericordia, dan kemudian ke kapel del Rosario dari Katedral Santi Giovanni e Paolo. Keadaan lukisan pada waktu itu (1786) telah menimbulkan kekhawatiran serius: "Mezbah-mezbah ini, yang dilukis di atas kayu, dalam keadaan menyedihkan, warnanya tertinggal, hitam, banyak yang ditulis ulang."
Pada awal abad ke-19, lukisan itu berakhir di Moscow dalam koleksi putera Golitsyn, yang memiliki salah satu koleksi seni swasta terbesar di Rusia. Pada tahun 1873, lukisan itu dipindahkan dari pangkalan kayu ke kanvas (oleh pemulih Hermitage A. Sidorov). Pada tahun 1886, sebagai bagian dari koleksi Golitsyn, Annunciation diperoleh untuk Pertapaan.
Sudah sezaman mengakui "Annunciation" sebagai salah satu pencapaian kreatif tertinggi Chima, bukti bakatnya, yang telah memperoleh kekuatan penuh. Di dalamnya, artis mencapai keseimbangan yang luar biasa dari semua elemen, yang akhirnya membolehkannya mencapai harmoni komposisi yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Dalam "Annunciation" perhatian diberikan kepada ketelitian dalam menguraikan perincian: urat marmar pada tiang-tiang jendela melengkung, corak tiang kanopi yang bertatahkan dan pangkalnya, prasasti dalam bahasa Ibrani pada frasa kanopi (petikan dari kitab nabi Yesaya "Lihatlah Perawan dalam kandungan akan menerima dan melahirkan anak lelaki"), penanda buku di antara halaman buku, ketiadaan kaca di kaca berwarna "mawar" dari katedral; akhirnya, serangga - lalat dan tawon. Malah lanskap yang terbuka di luar tingkap mempunyai prototaip yang sebenarnya - di puncak bukit terdapat benteng Castelvecchio di Conegliano; dari bawahnya, jalan berliku turun. Ini adalah gambaran sebenar tembok istana barat, dipotong oleh gerbang di Ser Belle, dengan menara sudut dan menara Bemba dengan taman Dzakki, di belakang dua menara kubu utama itu naik. Terhadap latar belakang materialiti yang ditekankan, acara itu sendiri mempunyai watak suci abadi, yang dicapai oleh pose dan isyarat patung Madonna dan Malaikat Gabriel. Momen ini, yang membeku selama-lamanya, hanya ditekankan oleh rambut malaikat yang mengalir, goyangan pakaiannya, cahaya pagi yang menembus pintu terbuka dan bayang-bayang yang dilemparkan oleh tokoh dan objek.
Penyingkiran lapisan pemulihan kemudian mengembalikan "Annunciation" kepada ciri rasa asli karya terbaik Chima - skala keperakan sejuk dengan cahaya dan bayangan yang halus. Kepelbagaian gradasi dalam peralihan dari biru ke putih sangat mengejutkan - dari pakaian Gabriel, keputihannya hanya mempesona kerana pelbagai warna abu-abu perak dan biru dalam bayang-bayang, ke nada biru-langit yang mendalam Jubah Madonna. Bayangan cahaya yang dilemparkan oleh angka dan objek memberi ruang kedalaman yang kurang dimiliki komposisi pada masa lalu. Berkat permainan cahaya dan bayangan, lipatan muncul di tirai hijau tempat tidur, siluet muncul di sebelah kanan mereka - bayangan dari sosok Maria.
Kehalusan modulasi hitam-putih memberikan ekspresi yang benar-benar baru, lebih lembut dan penuh semangat pada wajah kedua-dua watak itu, jelmaan memperoleh nada porselin dari ibu mutiara. Di bawah buku itu, di hujung pendirian kayu, sidik jari artis dijumpai - pengesahan mengenai amalan lama di Venice untuk mengorek sapuan terakhir dengan jarinya. Akhirnya, di bahagian bawah, surat-surat Latin diturunkan - sisa-sisa tanda tangan tuan, penyusunan semula maya yang disajikan pada tablet terpisah.
Http://www.bibliotekar.ru
http://translate.googleusercontent.com
http://translate.google.ru
Chima da Conegliano (Cima da Conegliano, Itali. Cima da Conegliano, sebenarnya, Giovanni Batista Cima, Itali. Giovanni Batista Cima; lahir sekitar 1459 (1459) di Conegliano; meninggal di tempat yang sama pada tahun 1517 atau 1518) - pelukis Itali sekolah-sekolah Venesia lukisan Renaissance.
Sedikit maklumat dokumentari yang tersimpan mengenai Chima da Conegliano, dan Giorgio Vasari, dalam karya multivolume yang dikhaskan untuk pelukis dan pemahat Itali, hanya menulis satu perenggan tentangnya. Selama berabad-abad, seniman itu hanya dianggap sebagai "pelajar dan peniru Bellini", dan warisan seni yang ditinggalkannya mengalami kekurangan perhatian dan kesalahpahaman mengenai peranan sebenar karyanya dalam proses artistik pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-20 . Abad XVI. Pada separuh kedua abad ke-19, dengan penjelajahan Cavalcaselle (1871) dan Botteon (1893), keadaan mula berubah. Katalog pertama karya seniman disusun, namun terlalu luas, dan kemudiannya banyak diperbetulkan. Karya-karya Burckhardt, Bernson, Venturi, Longhi, Coletti dan penyelidik lain pada abad ke-20 secara beransur-ansur memperlihatkan ruang lingkup karyanya, dan artis itu mengambil tempat yang tepat di antara sezamannya yang hebat, setanding dengan Giovanni Bellini dan Vittore Carpaccio.
Giovanni Battista, yang dikenali sebagai Chima dari Conegliano, dilahirkan dalam keluarga artisan yang berjaya, dan tidak ada tanda-tanda bahawa dia akan menjadi pelukis yang luar biasa. Ayahnya adalah pencukur kain (bahasa Itali - jadi nama panggilan artis - Chima, walaupun bahasa Itali sudah bermaksud "atas", "atas"; sebenarnya, pencukur tidak memotong kain, tetapi mencukurnya sehingga kain itu seragam ketebalan; lama-kelamaan "Chima" dari nama panggilan berubah menjadi nama keluarga).
Tarikh kelahiran tuan tidak diketahui. Kemungkinan besar, dia dilahirkan pada tahun 1459 atau 1460. Tarikh ini disimpulkan oleh para penyelidik dari fakta bahawa namanya pertama kali muncul dalam daftar pajak pada tahun 1473 (dicatat sebagai "Johannes cimator"), dan di Republik Venesia kewajiban untuk melaporkan cukai bermula dari usia 14 tahun.
Kekayaan keluarganya mungkin memungkinkan Chima mendapatkan pendidikan yang baik, tetapi tidak diketahui dari siapa dia mempelajari asas-asas melukis. Karya pertamanya, yang ada tarikh, adalah lukisan mezbah dari gereja St. Bartholomew di Vicenza (1489). Sejumlah penyelidik melihat di dalamnya pengaruh Bartolomeo Montagni, dan ini menjadi asas bagi andaian bahawa Chima bermula di bengkelnya. Sebaliknya, dalam karya awalnya, pengaruh Alvise Vivarini dan Antonello da Messina jelas, sehingga persoalan gurunya tetap terbuka. Penyelidik moden percaya bahawa sekolah asalnya adalah lawatannya yang kerap ke bengkel Giovanni Bellini dan Alvise Vivarini, dan penyertaan dalam karya mereka.
Dipercayai bahawa artis itu tiba di Venice dan membuat bengkel pertamanya pada tahun 1486 (dokumen menunjukkan bahawa pada tahun 1492 dia sudah muncul di sana sebagai penduduk), tetapi dia tidak tinggal di Venice secara kekal, sering meninggalkan salah satu ke tanah airnya di Conegliano, atau ke tempat lain untuk pelaksanaan pesanan. Dia tinggal di Conegliano hampir setiap musim panas - lanskap musim panas di tempat asalnya yang menghiasi sebahagian besar karya Chima dengan tema keagamaan.
Selepas Chima mengecat altar untuk c. San Bartolomeo di Vicenza (1489, Vicenza, Muzium Perbandaran), dia diakui sebagai satu-satunya pelukis Venice yang setara dengan Giovanni Bellini. Pada tahun 1490-an, kemasyhurannya melampaui Venice, dan menyebar ke seluruh wilayah milik Republik Venesia. Pada tahun 1495-1497, dia menerima pesanan dari Alberto Pio da Carpi (Ratapan, Galeri Estense, Modena), dan untuk gereja-gereja di Parma pada waktu yang berlainan ia melukis tiga lukisan mezbah besar: untuk Gereja Annunciation Fransiskan (Madonna dan Anak dengan Orang Suci Mikhael dan Rasul Andrew "1498-1500, Sekarang di Pinacoteca Nasional, Parma), untuk Kapel Montini di Katedral (" Madonna dan Anak yang Diiringi dengan Orang Suci John Pembaptis, Cosmas, Damian, Catherine dan Paul ", 1506-1508, sekarang di Pinakotheque Nasional, Parma), dan untuk Gereja San Quintino (Madonna dan Anak dengan John the Baptist dan Mary Magdalene, c. 1512, sekarang di Louvre, Paris).
Ini adalah sebahagian daripada artikel Wikipedia yang dilesenkan di bawah CC-BY-SA. Teks lengkap artikel ada di sini →
