IMPRESSIONISM (Impresi-n-nisme Perancis, dari kesan - kesan) - kanan-kiri dalam seni -pi-si) pada sepertiga berikutnya XIX - suku pertama abad XX.

Kemunculan ter-mi-na berkaitan dengan pertunjukan pertama hu-dogzh-no-kov-single-no-mouse-len-nikov Perancis (dengan nama "Ano-nim-noe koo-pe-ra- tiv-noe society-st-in hu-dog-nikov ... "), dilewati di desa para-riga G. Na-da-ra pada tahun 1874. Salah satu gambar yang diwakili oleh K. Mo-ne ("Kesan. Matahari Terbit"; na-pi-sa-na di Gav-re pada musim bunga tahun 1873; sekarang-tidak-di Muzium Mar-mot-tan , Par-rizh) ya-la-vo-kri-ti-ku L. LeRua dari majalah "Le Charivari" memanggil artikel ulasannya "You-stav-ka im-press-sio-nistov." Perkataan "jejak" dalam arti cara-begitu-ba pemahaman artistik tindakan -sya dan sebelumnya: ini-ti-ti-ti-zo-va-berada di-eta Sh. Bod-ler dan P. Ver-len, hu-dog-ni-ki K. Ko-ro, T. Rus-so, Sh.F. Do-bi-nyi (sudah pada tahun 1860-an, kritikan na-zy-va-la sebagai "ketua sekolah yang dicetak-sembang-le-ny"), E. Ma-ne. Mengajar-st-no-ka-mi-st-vok im-press-sio-nistov (seterusnya, 8hb adalah pada tahun 1886), dalam-mi-mo Mo-no, akan L.E. Bou-den, A. Guille-o-men, E. De-ha, G. Kai-botte, M. Kes-sett, B. Mo-ri-zo, K. Piss-sar-ro, O. Re- baik, A. Sis-lei, begitu juga P. Se-zann, P. Go-gen dan lain-lain

Us-lov-tetapi sejarah impresionisme dalam kehidupan-pi-si dapat dibahagikan kepada tempoh: persiapan me-to-ya) - 1860-an .; ras-warna dan perjuangan untuk seni baru - 1870-an (tempoh "class-si-che-th impresionisme"); na-chi-nayu-shche-go-Xia kri-zis-sa (1880-an); lewat - dari tahun 1890-an hingga 1920-an. Visi impresionisme baru adalah hubungan siap-terbuka-terbuka dalam bidang optik dan fisiologi penglihatan, teor-she-tsve-ts-t-tr-stov M. Shev-rё -la, izy-ska-nia-mi E. De-lac-rua di wilayah nada tambahan, minuman-zh-zh-in-pi-su K. Ko-ro dan mas-te-dov bar- sekolah dwi-zon, us-pe-ha-mi di wilayah-las-ti pho-to -graphics. Peranan penting dimainkan oleh penyesuaian masa depan im-press-sio-nists dengan E. Ma-ne (dari akhir tahun 1860-an), memberi kesan besar kepada hu-dogzh-nikov muda (tanpa mengambil bahagian dalam pameran dari para impresionis, Ma-bukan dirinya memberi penghormatan kepada mereka-pres-sio-nystical ma-ne-re tulisan), keakraban dengan seni Inggeris (W. Törner, R. Bo-ning-ton, J. Kon-stem) dalam 1870- 1871 (semasa tinggal di Lon-do-not K. Mo-ne dan K. Pis-sar-ro) dan "pembukaan" ev-ro-pei-ts- mi seni Jepun di tengah-tengah abad ke-19. Keinginan untuk menangkap "seketika" keadaan di-mo-sfera dan benda-benda semula jadi sudah dapat diperhatikan dalam kreatif-che-st-ve mas-te-dov yang dijepit dari apa yang disebut pra- dim-press-sio-niz-ma (E. Bu-den, J. Yon-gkind, F. Basil), tetapi hanya dalam kerangka impresionisme, peranti ini-le-niya pra-ob-ra-zo-va -ada dalam keseluruhan sistem seni. Kebanyakan selepas-ke-va-tel-tetapi-dengan-tahan-dengan sistem ini-mereka-kita berada di-kita-th-kreatif-th-ve K. Mo-tidak; dalam karya-karya orang Eropah lain (termasuk Rusia) dan Amerika hu-dogzh-nikov-im-press-sio-nist, pelbagai kaedah impresionisme na-ho-di- sama ada di ka-f-house kasusnya tidak kedua-ri-mo-in-di-vi-du-al-ny antara-pra-ta-tion.

Im-tekan-sio-ni-are-was-prin-ci-pi-al-ni-ni-ni-ka-mi all-who-theo-re-ti-zi-ro-va-nia; teori impresionisme muncul hanya pada awal abad ke-20, ia adalah bas-zi-ro-wa-las pada bukaan artistik para tuan niya di kanan-kiri ini, berdasarkan impresionisme dengan cara yang berbeza , bukan-ny-ny-tiy-nii-nii-nii. Dalam dasar impresionisme, ada pandangan non-tradisional dunia sebagai sejenis "bergerak ma-te-ri-al-noy sub-stan- tzii" (BA Zer-nov), keinginan untuk mencetak- terbanglah dunia sekitarnya dalam gerakannya, "instan-ven-no-sti" situasi rawak, pergerakan, keadaan semula jadi. Im-press-sio-ni-stam dekat dengan bentuk-mo-li-ro-van-no E. sudut bangunan dunia, yang dilihat melalui dark-pe-ra-ment "(iaitu, di sub-ek-tive pra-lom-le-nii hu-doge -Nika); mereka berusaha untuk merenungkan dalam "micro-ro-cos-me" satu-satunya pro-from-ve-de-nia tidak-membubarkan-th-hubungan saya pri-ro -de dan che-lo-ve-ka, di -di-vi-duu-ma dan persekitaran.

Impresionisme dalam lukisan

Pembubaran ka-no-nov aka-demik dalam hidup-pi-si oleh impresionis Perancis disetujui dalam beberapa n-right-le-ni: penolakan dari ro-da li-all-to-go te-ra-tur-no-sti, "sy-zhet-no-sti", mo-ra-li-zi-ro-va-nia, st-vein sal-lon-no-mu adalah-kus-st- wu pada masa itu, dari keindahan "ra-fa-elevskoy" yang digambar dari kelas akhir Perancis-si-tsiz-ma (JOD Ingres dan selepasnya melakukan-va-te-li) , tidak diterima sebagai program seni -no-sti dan pa-fo-sa ro-mantic, dan untuk-ost-rёn-no so-qi-al-no-go real-liz-ma G. Kur-be. Sebagai bekas kunci yang jarang berlaku, seni Impresionisme sepertinya ada pada zaman moden: di dalamnya pra-ob-la-da-yut mereka-kita semacam kehidupan "cha-st-noi" (hidup, tangguh, raz -vle-che-niya), keindahan pei-zhey luar bandar. Impresionisme menghancurkan semua idea tradisional mengenai hierarki genre dan keistimewaannya dengan port-re-that, port-re-that dengan pei-za-zhem atau inter-ter-e-rum, dan sejenisnya), mengenai siapa- di-zi-tion sebagai struktur kunci-baik-yang-lo-st-noy-tu-re ob-ra-call. Mengikuti kehidupan-dalam-pi-si impresionisme untuk-saya-bukan-na-na-no-ma-no-kart-ty-ny sebagai fragmen-ment-ta na-tu-ry, word-no see -den-no-go di tingkap (atau bahkan "melihat-ren-but-melalui sumur air kencing", menurut op-de-le- E. De-ha). Untuk kartin im-press-sio-nistov ha-rak-ter-ny "not-diberikan-ness" bingkai, de-center-tra-li-za-zation iso-bra-zhe- (from-day-st -vari sistem sentral gambar dan titik penglihatan statis, satu-tempat-tunggal), tidak biasa dari dwi-surga-kursus, paksi pemindahan-pergeseran kedudukan, potongan "pro-of-free" bahagian kedudukan com, sebelum -me-tov dan fi-gur ra-my-kad-ti-ny.

Keinginan-untuk-membiarkan-mencetak-terbang dalam kehidupan-dalam-pi-si dalam seratus-yang-tetapi-saya-nyayu-Xia (dalam shche-niya) cantik-berair yang berbeza-tetapi-ob-ra- zie vi-di-mo-go mi-ra pri-ve-lo im-pres-sion-nistov (untuk ex-key no E. De-ha) kepada bentuk semula ko-lo-ristiknya sendiri - dari -ka-zu dari nada yang kompleks (bercampur), berkali-kali dengan warna spektrum tulen, letakkan di atas kanvas dengan smear yang berasingan, yang seharusnya op-ikat che-ski-shi-vat-Xia di mata orang yang melihatnya. Warna dalam kehidupan-dalam-pi-si impresionisme ketika-tentang-re-ta-e bukan miliknya-a-vene-ny kepadanya sebelum, hingga dari-de-le, dari pra-saya -itu, dan adalah-la-e-sy tetapi-si-te-lem cahaya-of-the-zary-dov, pro-ni-zy-vayu-si-eeeet -niya. Ple-ner pre-la-ha-em kehalusan hebat dari pengumpulan cahaya-te-ni, warna-t-s-nos dan pe-re-ho-Dov, pengembangan sistem-teliti yang teliti -kita va-le-rov.

Os-lab-le-nie dari plastik na-cha-la dalam kehidupan-pi-si impresionisme dihubungkan dengan-ka-zom dari cahaya anti-ty-in-going-le-niya dan yang-itu sebagai bentuk -mo-ob-ra-zuyu-shche-go factor-ke-ra. Cahaya seratus-tetapi-wit-Xia ed-vah bukanlah "he-ro-em" utama para Impresionis, yang paling penting dari semua struktur-sub-stesen, sub-stesen borang; cahaya matahari yang terang tidak memantapkan suara warna, tetapi anda menyalakannya, larut dari ten-ki. Mereka-tidak-ut-ra-chi-va-yut bukan-pro-tidak-tsaye-paling dan hitam-tetapi-itu, menjadi-tetapi-tumbuh-warna-ny dan telus-ny; pada warna tersebut, warnanya hanya kehilangan cahaya dan diperkaya dengan tambahan spektrum sejuk untuk na-mi-mi. Bermula dari tahun 1870-an dari kehidupan-di-pi-si im-press-sio-nistov hampir windows-cha-tel-tetapi dari-gna-nah ah-ro-ma-ti warna che-sky (hitam, kelabu dan terbuka- putih), ko-lo-rit ple-neer-kartin os-no-van na co-pos-tav- le-ni-yah warna spektrum hangat dan sejuk, mereka menggunakan kemungkinan "pro-negara-st- ven- no-go "color-ta - iso-bre-zenie unsur-unsur air, no-ba, ob-la-kov, tu-ma-na, air-du-ha, in-lu- tea-o-ra -sku dengan mengorbankan ras-se-yan-no-go dan dari-ra-isteri-no-go sol-n-no-light. Set-down-not-Living-in-Writing-of-Language, perhatian pada pe-re-yes-che ef-fek-tov o-substansi dan warna-to-out ref-lex-sov-come-to- dy-jenis-jenis de-ma-te-ria-li-zation subjek dunia, um-ra-te mereka but-sti, vza-mo-pro-nik-no-ve-niyu ele-men -tov iso-bra-zenia. Cari wang dalam proses kerja-bo-you pada pri-ro-de, teknik-teknik ini-kami segera mulai menggunakannya-tidak-tidak hanya dalam pei-zag -noy life-in-pi-si ; sistem yang serupa-te-mo de-ra-ba-you-shaft E. De-ha, from-r-tsav-shy in-general-not-about-ho-di-bridging pekerjaan pada ple-ne-re .

Satu lagi kebahagiaan impresionisme - "revisi" selepas-per-tradisional tradisional per-spek-anda, penolakan pusat-bawah-tanpa-visi dan pusat pro-un-kal-no-go, pro-ty-in-re-cha-sh-go es-te-st-ven-no-mu (bi-fo-kal -no-mu dan from-part-spheri-che-th-mu) penerimaan semula pro-negara-st-va; ten-den-tsion untuk za-tu-she-va-va-niyu deep-be-ny, peningkatan dua dimensi; dalam beberapa kes, penggunaan ak-so-no-met-ry, ef-fek-tov menguat secara tajam langsung apakah-bo kri-apakah -nay-noy per-spec-ty-you, kemudian pra-diserahkan oleh P Se-zan-na ke dalam sistem lengkap tiv-noy "per-spec-ty-you. Penolakan impresionisme yang seterusnya dari konsep seni Eropah yang bersifat antrro-sentral (usia manusia bukanlah pusat pembinaan dunia, tetapi jam -ti-tsa) pro-was-pergi ke tahap yang signifikan di bawah pengaruh Jepun seni dan dimanifestasikan dalam hak yang sama dari semua elemen penyatuan, nilai yang sama dengan gambar utama dan kedua-ro-ste-pen-noy de-ta-li, hingga hampir lengkap -niya "gambar utama, minum-untuk-zhem, adakah-bo-st-re-nia, minum-za-zha di asap-sli-zya-shche-go tu-ma-na; secara umum, dalam hal ini-ke-dos-ka-zan-no-sti dan "berdoa-cha-niy".

Berusaha untuk mencetak-terbang "satu bergerak-ma-te-riu" es-te-st-ven-no pri-ve-lo im-pres-sio-ni -stow (juga tidak tanpa pengaruh gravure Jepun) untuk pembuatan siri dan kitaran bot kerja, yang berkaitan dengan satu subjek -tu iso-bra-ze-niya dan fix-si-si-shih atau-bo di-na-mi-ku ob-kali (gambar- bra-ze-niya "to-po-lei", "in-kza -lov" oleh K. Mo-ne, "penari-shchits" oleh E. De-ha, banyak jalan raya Paris, dll.), banyak lagi me-nyayu-sya ef-fek-you of os-substansi dan warna dalam hubungan mereka, pergerakan im-ma-te-ri-al -noy element-chii light ("ratus-ga se-na", "begitu -bo-ry "Mo-tidak). Setiap karya siri seperti itu (atau cycle-la) mengungkapkan beberapa aspek dalam-kup-ness mencipta keseluruhan, gambaran sintetik dalam pra-de-lah dari umum untuk-cape-la hu-dog -no-ka.

By-for-cha-lu Impresionisme menimbulkan ketidak-penerimaan yang kejam terhadap kebanyakan kritikan dan orang ramai; sokongan untuk baru-ka-ni-yam dalam seni mata-za-li E. Zo-la, S. Mal-lar-me, Zh.K. Gyu-is-mans, pengkritik-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Jeff-froua, group-lek-tio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. Cai-Bott, JB Fore dan V. Sho-ke. Pengakuan Shi-ro-ko-go terhadap im-press-sio-ni-sts hanya dicapai pada tahun 1890-an, ketika impresionisme memasuki fasa nyu berikutnya ... Impresionisme akhir ditandai dengan kecenderungan de-co-ra-tive-ras-ta-ni-em (biasa untuk seni epo-chi mo-der-na), semua kesakitan -sebilangan iso-penyusutan permainan colo-li-ristic dari-ten-kov dan nada hingga penuh, dalam kumpulan warna-ke-vi-de-no-em yang luar biasa (minuman-untuk-zhi E. De-ha akhir tahun 1890-an, satu siri "la-ku-chikh willows" K. Mo-ne, penulisan akhir hayat O. Re-noia -ra dan lain-lain), ak-tsen-ti-ro-va-ni-em sa- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noi hu-deity ma-ne-ry, gaya "lich -no-st-no-go".

Pada tahun-tahun seni ini, arah baru telah diharapkan, tetapi kesan impresionisme baru dalam satu atau lain cara adalah-py-ta-sama ada banyak hu-dog-ni-ki seni salon-no-go Perancis, pasca- im-press-sio-niz-ma dan avan-gar-dis-ma Eropah awal. Oleh itu, prinsip pencampuran warna optik menjadi asas teori neo-im-press-sio-niz-ma (di-vi-zio-niz-ma); penulisan hidup "warna murni", fungsi warna sug-ge-steive (memberinya emosi dan kekuatan inspirasi) dalam so-che-ta-nii dengan bekas akhbar bebas-s-smear-ka-nya tidak- le-do-va-ny V. Van Go-gom, P. Go-gen, mas-te-ra-mi fo-viz-ma dan kumpulan "na-bi", serta ab-st-cancer-cio -niz-ma.

Pada masa yang sama, di belakang pra-de-la-mi Perancis, pengaruh impresionisme muncul dalam implikasi teknik individu (eff-fek-you ple-ne -ris-ma , you-light-le-nie pa-lit-ry, es-kiz-ness dan svo-bo-da zhi-in-writing ma-ne-ry), dalam bentuk nii hingga te-ma-ti- moden ke - dalam karya kreatif hu-dog-nikov Ve-li-ko-bri-ta-nii (U. Sik-kert, U. Steer), Ger -mani (M. Li-ber-man, L. Co -rint, M. Sle-vogt), Itali (J. De Nit-tis), Nor-ve-gii (F. Tau-lov), Pol-shi (L. Vy-chul-kovskiy), Amerika Syarikat (M. Kes-sett, M. Pre-nder-gast, T. Ro-bin-son, JSSardzhent, J. G. Tu-ok-t-men) dan lain-lain. Di Rusia, pengaruh impresionisme dirasakan sejak akhir tahun 1880-an - dalam kehidupan I.E. Re-pi-na, V.A. Se-ro-va, I.I. Le-wi-ta-na, V.D. Po-le-no-va, N.N. Doo-bov-sko-go; seni K.A. Ko-ro-vi-na, I.E. Gra-ba-rya; "Im-press-sio-ni-st-skiy" per-ri-od dapat-tetapi-de-tuangkan hal yang sama pada mas-te-dov masa depan avan-gar-da Rusia (KS. Ma-le- vi-cha, MF La-rio-no-va, AD Dre-vi-na).

Istilah "impresionisme" juga diterapkan pada patung tahun 1880-1910an. (berusaha untuk gerakan seketika pe-re-da-che, bentuk-kehormatan te-ku, plastik-na-ro-chi-tai-bukan-untuk-ver-shen-ness, antara-mo-dey-st-vie dari pengukir dengan cahaya); ciri impresionisme yang paling ketara dalam seni ukiran O. Ro-de-na dan E. De-ha (Perancis), M. Ros- co (Itali), P.P. Tru-bets-ko-go dan A.S. Go-lub-ki-noy (Rusia).

Prinsip-prinsip prinsip penulisan hidup impresionisme ketika seni mula berubah menjadi seni iskus lain: mu-zy -ku, li-te-ra-tu-ru, te-atr, ho-rheo-gra -fiu, ki-no, pho-to-is-kus-st-in. Catatan istilah "impresionisme" yang berkaitan dengannya adalah-la-e-xia dos-ta-just-but-uv-ny dan os-pa-ri -va-it-Xia bahagian dari is-sl-do- va-te-lei.

Impresionisme dalam muzik

Dari impresionisme dalam muzik, yang tidak mewakili analogi langsung impresionisme dalam kehidupan-pi-si dan bukan sov-pa-da- ada chro-no-lo-gi-che-ski dengannya (masa warna impresionisme muzik - 1890-1900-an), biasanya mereka menghubungkan penyesuaian chu change-chi-vy, nu-an-ows psi-ho-logical halus, cha-go-te-nie dengan minuman etika but-sti (termasuk gambar permainan gelombang, silau cahaya di atas air, angin, ob-la-kov dan sejenisnya), menurut -shen-shen-ny-te-res-komposer kepada tem-bro-voy dan gar-mon -kulit berwarna-warni. Tetapi-cara-seni-seni tidak jarang berlaku-bersama-dengan-che-ta-las dengan pra-tv-re-no gambar terbaik dari seni lama (zhi-in-pi- si-la ro-ko-ko, mu-zy-ki dari Perancis cla-ve-si-ni-stov).

Pra-bentuk impresionisme muzik terdengar seperti co-pi-si setelah F. Lis-ta, pengaruh colo-loristik A.P. Bo-ro-di-na, E. Gri-ga, N.A. Roman-sko-go-Kor-sa-co-va, svo-bo-de-go-lo-co-ve-de-nia dan sti-chi-noy im-pro-vi-za-tsi-on-no - sti M.P. Mu-sorg-sko. Ekspresi impresionisme klasik memasuki muzik Perancis, pertama dalam karya kreatif K. De-bus-si; ciri-cirinya juga muncul dalam muzik M. Ra-ve-la, P. Du-ka, F. Schmitt, J. J. Ro-ge-Du-ka-sa. Impresionisme muzik unas-le-do-val banyak ciri sekolah romantis lewat dan muzik kebangsaan abad ke-19. Bersama dengan pa-te-tike yang ribut itu, rel-ef-no-mu te-ma-tiz-mu, na-straight-wife cha-te-ni-yam chro-ma-ti -che-ski us-false- no-no-no-nal-noy gar-mon-nii of ro-man-ti-kov (terutamanya ben-no R. Vag-ne-ra) im-pres-sio -ni-sts menentang-dalam-pos -ta-vi-sama ada emo-cio-nal-nal-nal-nal-ness, pendek-tulang dan tidak mengelak perubahan-frekuensi seratus-yang-tetapi-var-dan-rue-mo-ti-vov , dia-to-ni-ku, modaliti sym-met-ric-ni-lads (termasuk keseluruhan -no-in-th), fakta-ke-ru yang hampir telus. Kreatif-th-art-in-com-in-zi-to-parit dari impresionisme dalam banyak media ekspresif kira-ga-ti-lo-st-va mu-zy-ki, terutama ben-no-sfe -ru gar-mo-nii, dos-tig-shei uton-chon-no-sti yang hebat. Us-lie-not-ak-kor-do-kom-plek-sov so-che-ta-et-sya dalam har-mony of impresionisme dengan ar-hai-za-qi-dia la-do-vo -th berfikir; rit-we bengkak, ost-ro-ha-rak-ter-ny di bawah jam. Wuxi-li-va-is-Xia keanehan fonetik ka-z-do-go ak-kor-da (lihat Pho-nism), kerana tarikan-bukan-se-nia os-no-ve ele-men baru -tov modal-noy gar-mo-nii ras-shi-rya-e-sya la-do-vaya sfera, dalam atau-ke-st-rov- ke pra-ob-la-da-yut suhu bersih. Kesegaran khas muzik impresionis Perancis telah hadir di sana adalah bahasa muzik ro-dov Vos-to-ka, Is-pa-nii, gaya-bentuk-bentuk awal dzha-za . Di belakang pra-de-la-mi Perancis, prinsip-prinsip impresionisme muzik pada awalnya dikembangkan-vi-wa-apakah M. de Fa-lya di Is-pa-nii, O. Res-pi -gi, di bahagian A Ka-zel-la dan JF Ma-lip-e-ro di Itali, F. Di-li-us dan S. Scott di Ve-li-co-bri-ta-nii, K. Shi-man-novsky di Poland, A.K. Lyadov, N.N. Che-rep-nin (lihat Che-rep-nins), di bahagian I.F. Stravinsky di Rusia.

Impresionisme dalam kesusasteraan

Su-shch-st-in-va-va-tion dari impresionisme sebagai av-to-nom-no-go-to-right-le-niya dalam li-te-ra-tu-re - subjek-met-long dis -cus- ini. Impresionisme Sastera tidak jarang berlaku sama ada dari-ke-st-ke-la-e-sya dengan na-tu-ra-liz-m, atau-to-think-that-is-pro-me-zhu - fenomena yang tepat-le-ni-em antara-w-du na-tu-ra-liz-m dan sim-in-liz-m, adakah-bo-zha-it-sya dengan sim-in-liz- mom . Sebagai arahan sastera yang berdiri sendiri, impresionisme paling sering dijumpai dalam bahasa Perancis, begitu juga orang Austria (yang disebut sebagai perantau Wina) kepada sastera epo-hi de-ka-dan-sa. Mereka mengatakan hal yang sama tentang im-pres-sio-ni-stich-no-sti seperti sti-le-voy special-ben-no-sti, yang dikaitkan dengan banyak pi-sa-te-lyam separuh kedua XIX - awal abad XX. Impresionisme sastera tidak membuat program teo-teoritis, tetapi mengalami pengaruh, sebagaimana adanya, dari im-press-sio-nists Perancis, mune-hens-go dan vien-a-go se-ces-sionov, phi- lo-s-phii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logii U. Jame-sa (idea untuk menjadi so-ka-na-niya), em-pi-ri- ok-ri-ti-tsiz-ma E. Ma-ha, psi-ho-ana-li-za Z. Frey -Ya. Dari impresionisme dalam sastera, biasanya penekanan pada sug-g-stev-ness, pembinaan citra berturut-turut menurut prinsip tsi-poo -dengan as-masyarakat bebas, diminta untuk membawa masuk ta-te-lyu not-op-re-de-len-nye "mu-zy-kal-noe" on-line -nie, menariknya ke dalam dunia liris pe-re-zhi-va-niy av-to -ra - es-te-ta-ge-do-no-ratus, jadi-zer-tsa -te-la dunia dalam perubahan-chi-in-sti ratus-yang-noy-nya.

Dalam puisi, im-pres-sion-stichnost dimanifestasikan dalam pantat-lab-le-ny dari kata met-ric dan sense of the single-st-va ki (yang disebut anda-bebas-bo-j -de-nie sti-ha), irama pra-surga-re-ge-nii re-gular-no-stu dan riff-my yang tepat (hingga penuh-tetapi-ka-za dari terumbu-kita berada di the ver-lib-re), when-hot-if-en-zhamb-ma-nah (P. Ver-len, A. Rem-bo France; D. von Li-li-en-kron di Jerman; G. von Hoff-man-steel, RM Ril-ke di Av-st-ry; KD Bal- Mont, I.F.An-nensky di Rusia, dan lain-lain); dalam pro-ze - merujuk kepada bentuk-bentuk kecil (fragment-ment, satu kitaran yang saling berkaitan antara-w-do-no-well, day-no- some for-pi-si, es-seismic on-throw-juice) , setan-sy-zhet-no-sti, use-pol-zo-va-nii layer-weight-no-ob-de leit-mo-ti-vov, de-co-ra-tiv-no-sti-style (JC Gu-is-mans, M. Proust, A. Gide di Perancis; P. Al-ten-berg di Austria; O. Wilde di Ve-li-ko-bri-ta-nii; G. D'Annunzio di Itali; K. Gam-sun di Nor-ve-gii; A. Putih di Rusia, dan lain-lain). Im-press-sio-ni-stichnost dalam kritikan berkaitan dengan gen-ra-mi "etu-da", "si-lu-eta", "pro-fi-la" dengan aphoristik mereka, sub-ek-tiv- no-taste-with-you ha-rak-te-ri-sti-ka-mi (A. Perancis, R. de Gour-mont, A. de Re-nier di Perancis; DSMe-rezh-kovsky, Yu. I. Ay-hen-wald, MA

Impresionisme dalam drama

Seni Eropah pada akhir abad ke-19 diperkaya oleh kemunculan orang moden. Kemudian, pengaruhnya menyebar ke muzik dan sastera. Ia mendapat nama "impresionisme" kerana didasarkan pada kesan halus dari artis, gambar dan suasana hati.

Asal dan sejarah asal

Beberapa seniman muda pada separuh kedua abad ke-19 bergabung dalam satu kumpulan. Mereka mempunyai tujuan bersama dan minat bertepatan. Perkara utama syarikat ini adalah bekerja di alam semula jadi, tanpa dinding bengkel dan pelbagai kekangan. Dalam lukisan mereka, mereka cuba menyampaikan semua sensualitas, kesan permainan cahaya dan bayangan. Landskap dan potret menggambarkan kesatuan jiwa dengan Alam Semesta, dengan dunia sekitarnya. Lukisan mereka adalah puisi warna yang benar.

Pada tahun 1874, pameran kumpulan seniman ini diadakan. Landskap oleh Claude Monet “Tayangan. Sunrise "menarik perhatian pengkritik, yang dalam ulasannya untuk pertama kalinya menyebut pencipta ini sebagai impresionis (dari kesan Perancis -" kesan ").

Prasyarat untuk kelahiran gaya impresionisme, yang lukisannya akan mendapat kejayaan yang luar biasa, adalah karya Renaissance. Kreativiti orang Sepanyol Velasquez, El Greco, English Turner, Constable mempengaruhi orang Perancis, yang menjadi pengasas impresionisme.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir dan lain-lain menjadi wakil gaya terkenal di Perancis.

Falsafah impresionisme dalam lukisan

Para seniman yang melukis dengan gaya ini tidak menetapkan tugas menarik perhatian orang ramai terhadap masalah tersebut. Dalam karya mereka, seseorang tidak dapat menemukan plot pada topik hari ini, seseorang tidak dapat memperoleh moral atau memperhatikan percanggahan manusia.

Lukisan dalam gaya impresionisme bertujuan untuk menyampaikan mood sesaat, mengembangkan penyelesaian warna yang bersifat misteri. Dalam karya hanya ada tempat untuk permulaan yang positif, kesuraman mengatasi para Impresionis.

Sebenarnya, kaum Impresionis tidak peduli memikirkan plot dan perinciannya. Faktor utamanya bukan untuk melukis, tetapi bagaimana menggambarkan dan menyampaikan perasaan anda.

Teknik melukis

Terdapat perbezaan besar antara gaya lukisan akademik dan teknik Impresionis. Mereka hanya meninggalkan banyak kaedah, mengubah beberapa yang tidak dapat dikenali. Berikut adalah beberapa inovasi yang mereka buat:

1. Meninggalkan kontur. Ia diganti dengan pukulan - kecil dan berbeza.
2. Kami berhenti menggunakan palet untuk Warna yang saling melengkapi dan tidak memerlukan penggabungan untuk mendapatkan kesan tertentu. Contohnya, kuning berwarna ungu.
3. Mereka berhenti melukis dengan warna hitam.
4. Mereka sama sekali enggan bekerja di bengkel. Mereka melukis secara eksklusif pada alam, sehingga lebih mudah untuk menangkap momen, gambar, perasaan.
5. Hanya cat dengan daya penyembunyi yang baik digunakan.
6. Tidak menunggu lapisan baru kering. Smear segar segera diaplikasikan.
7. Kitaran kerja dibuat untuk mengikuti perubahan cahaya dan bayangan. Contohnya, "Haystacks" oleh Claude Monet.

Sudah tentu, tidak semua artis menampilkan persembahan gaya impresionisme dengan tepat. Lukisan oleh Edouard Manet, misalnya, tidak pernah menyertai pameran bersama, dan dia sendiri meletakkan dirinya sebagai artis yang berdiri sendiri. Edgar Degas hanya bekerja di bengkel, tetapi ini tidak merosakkan kualiti karyanya.

Perwakilan impresionisme Perancis

Pameran pertama karya Impresionis bermula pada tahun 1874. Selepas 12 tahun, pameran terakhir mereka berlangsung. Karya pertama dalam gaya ini boleh dipanggil "Sarapan di Rumput" oleh E. Manet. Gambar ini dipersembahkan di Salon of the Outcast. Ia disambut tidak ramah, kerana sangat berbeza dengan peraturan akademik. Itulah sebabnya Manet menjadi tokoh di mana lingkaran pengikut aliran gaya ini berkumpul.

Sayangnya, gaya seperti impresionisme tidak dihargai oleh sezaman. Lukisan dan seniman wujud bertentangan dengan seni rasmi.

Claude Monet secara beransur-ansur muncul dalam kumpulan pelukis, yang kemudian menjadi pemimpin mereka dan ideologi utama impresionisme.

Claude Monet (1840-1926)

Karya seniman ini dapat digambarkan sebagai pujian kepada impresionisme. Dialah yang pertama menolak penggunaan warna hitam dalam lukisannya, dengan alasan fakta bahawa bayangan dan malam mempunyai nada yang berbeza.

Dunia dalam lukisan Monet adalah garis besar yang samar-samar, pukulan yang luas, melihat di mana anda dapat merasakan keseluruhan permainan warna siang dan malam, musim, keharmonian dunia sublunari. Hanya momen yang diambil dari arus kehidupan, dalam pemahaman Monet, adalah impresionisme. Lukisannya nampaknya tidak memiliki materialitas, semuanya dipenuhi dengan sinar cahaya dan aliran udara.

Claude Monet mencipta karya yang luar biasa: "Gare Saint-Lazare", "Katedral Rouen", kitaran "Charing Cross Bridge" dan banyak lagi.

Auguste Renoir (1841-1919)

Ciptaan Renoir mencipta kesan ringan, sejuk, dan etika yang luar biasa. Plot itu dilahirkan seolah-olah secara tidak sengaja, tetapi diketahui bahawa artis dengan teliti memikirkan semua peringkat kerjanya dan bekerja dari pagi hingga malam.

Ciri khas karya O. Renoir adalah penggunaan sayu, yang hanya mungkin dilakukan ketika menulis Impresionisme dalam karya seniman ditunjukkan dalam setiap coretan. Dia menganggap seseorang sebagai zarah alam itu sendiri, itulah sebabnya terdapat banyak lukisan bogel.

Hiburan kegemaran Renoir adalah imej wanita dalam semua kecantikannya yang menarik dan menarik. Potret menempati tempat yang istimewa dalam kehidupan kreatif artis. "Payung", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - hanya sebahagian kecil dari koleksi lukisan yang menakjubkan oleh Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat menghubungkan proses membuat lukisan dengan bukti saintifik mengenai teori warna. Persekitaran udara ringan digambar berdasarkan pergantungan nada utama dan tambahan.

Walaupun J. Seurat adalah wakil dari tahap akhir impresionisme, dan tekniknya dalam banyak aspek berbeza dengan pengasasnya, dia dengan cara yang sama membuat representasi ilusi bentuk objek dengan bantuan pukulan, yang dapat dilihat dan dilihat hanya pada jarak yang jauh.

Lukisan "Sunday", "Cancan", "Model" boleh disebut karya kreativiti.

Perwakilan impresionisme Rusia

Impresionisme Rusia timbul hampir secara spontan, bercampur dengan banyak fenomena dan kaedah. Namun, asasnya, seperti orang Perancis, adalah visi semula jadi proses tersebut.

Dalam impresionisme Rusia, walaupun ciri-ciri orang Perancis dipelihara, ciri-ciri sifat dan fikiran kebangsaan membuat perubahan yang ketara. Contohnya, pemandangan salji atau pemandangan utara dinyatakan dengan teknik yang tidak biasa.

Di Rusia, beberapa seniman bekerja dengan gaya impresionisme, lukisan mereka menarik perhatian hingga hari ini.

Zaman impresionis dapat dibezakan dalam karya Valentin Serov. "Girl with Peaches" adalah contoh dan standard gaya ini yang paling jelas di Rusia.

Gambar menawan dengan kesegaran dan kesegaran warna murni. Tema utama karya seniman ini adalah penggambaran seseorang yang bersifat semula jadi. "Idyll utara", "Dalam perahu", "Fyodor Chaliapin" - tonggak cerah dalam aktiviti K. Korovin.

Impresionisme pada zaman moden

Pada masa ini, aliran seni ini telah mendapat kehidupan baru. Beberapa seniman melukis lukisan mereka dengan gaya ini. Impresionisme moden wujud di Rusia (Andre Cohn), di Perancis (Laurent Parsellier), di Amerika (Diana Leonard).

André Cohn adalah wakil impresionisme baru yang paling menonjol. Lukisan minyaknya sangat menarik dalam kesederhanaan mereka. Artis melihat kecantikan dalam perkara seharian. Pencipta menafsirkan banyak objek melalui prisma pergerakan.

Karya cat air Laurent Parsellier terkenal di seluruh dunia. Siri Strange Worldnya telah dikeluarkan sebagai poskad. Cantik, bersemangat dan sensual, mereka akan menarik nafas anda.

Seperti pada abad ke-19, lukisan terbuka tetap untuk seniman pada masa ini. Terima kasih kepadanya, impresionisme akan hidup selamanya. artis terus memberi inspirasi, kesan dan inspirasi.

ujian

1. Asal-usul impresionisme dan pengasasnya

Pembentukan impresionisme bermula dengan lukisan oleh E. Manet (1832-1893) "Sarapan di Rumput" (1863). Gaya lukisan baru tidak segera diterima oleh orang ramai, yang menuduh para artis tidak tahu bagaimana melukis, melemparkan cat yang dikikis dari palet ke kanvas. Oleh itu, katedral Rouen merah jambu Monet - siri lukisan artis yang terbaik ("Pagi", "Dengan sinar pertama matahari", "Siang"), kelihatan tidak masuk akal bagi penonton dan juga rakan artis. Artis tidak berusaha untuk mewakili katedral di kanvas pada waktu yang berlainan dalam sehari - dia bersaing dengan tuan Gothic untuk menyerap penonton dengan memikirkan kesan warna cahaya yang ajaib. Fasad Katedral Rouen, seperti kebanyakan katedral Gothic, menyembunyikan pemandangan mistik tingkap kaca berwarna berwarna terang yang hidup dari cahaya matahari. Pencahayaan di dalam katedral berubah bergantung pada sisi mana matahari bersinar, cuaca mendung atau cerah. Salah satu lukisan Monet berkat penampilannya dengan kata "impresionisme". Kanvas ini benar-benar merupakan ungkapan ekstrem dari inovasi kaedah bergambar yang muncul dan disebut "Sunrise at Le Havre". Penyusun katalog lukisan untuk salah satu pameran mencadangkan agar artis menyebutnya sebagai sesuatu yang lain, dan Monet, yang menghapus "di Le Havre", membuat "kesan". Dan beberapa tahun setelah kemunculan karya-karyanya, mereka menulis bahawa Monet "mengungkapkan kehidupan yang tidak dapat dipahami oleh siapa pun di hadapannya, bahkan tidak ada yang dapat menebak." Lukisan Monet mula memperhatikan semangat mengganggu kelahiran era baru. Jadi, dalam karyanya "seriality" muncul sebagai fenomena baru lukisan. Dan dia menarik perhatian pada masalah masa. Lukisan seniman, seperti yang dicatat, mengambil satu "bingkai" dari kehidupan, dengan semua kelengkapan dan ketidaklengkapannya. Dan ini memberi dorongan kepada pengembangan siri ini sebagai pengganti bingkai secara berturut-turut. Sebagai tambahan kepada Katedral Rouen, Monet membuat siri Gare Saint-Lazare, di mana lukisannya saling berkaitan dan saling melengkapi. Namun, mustahil untuk menggabungkan "tembakan" kehidupan menjadi satu pita tayangan dalam lukisan. Ini telah menjadi tugas pawagam. Sejarawan pawagam percaya bahawa alasan kemunculannya dan penyebarannya yang meluas bukan hanya penemuan teknikal, tetapi juga keperluan seni yang mendesak untuk imej bergerak, dan lukisan impresionis, khususnya Monet, menjadi gejala keperluan ini. Telah diketahui bahawa salah satu subjek sesi filem pertama dalam sejarah, yang diatur oleh saudara Lumiere pada tahun 1895, adalah "Kedatangan Kereta Api". Lokomotif, stesen kereta api, rel dan menjadi subjek rangkaian tujuh lukisan "Gare de Saint-Lazare" oleh Monet, yang dipamerkan pada tahun 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), bersama-sama dengan C. Monet dan A. Sisley, mewujudkan teras gerakan Impresionis. Dalam tempoh ini, Renoir berusaha mengembangkan gaya seni yang meriah dan berwarna-warni dengan gaya sapuan bulu (dikenali sebagai gaya pelangi Renoir); mencipta pelbagai nude sensual ("Bathers"). Pada tahun 80-an, dia semakin tertarik pada kejelasan klasik gambar dalam karyanya. Yang paling penting, Renoir gemar melukis gambar kanak-kanak dan remaja dan pemandangan damai kehidupan Paris ("Bunga", "Seorang Pemuda Berjalan dengan Anjing di Hutan Fontainebleau", "Vas Bunga", "Mandi di Seine", "Lisa dengan Payung", "Lady in a Boat", "Riders in the Bois de Boulogne", "Ball at Le Moulin de la Galette", "Potret Jeanne Samary" dan banyak lagi). Karyanya dicirikan oleh pemandangan yang terang dan telus dalam lukisan, potret yang memuji keindahan sensual dan kegembiraan menjadi. Tetapi Renoir mempunyai pemikiran berikut: "Selama empat puluh tahun saya berjalan menuju penemuan bahawa ratu semua warna adalah cat hitam." Nama Renoir identik dengan kecantikan dan masa muda, ketika itu dalam kehidupan manusia ketika kesegaran mental dan pertumbuhan kekuatan fizikal harmoni.

Reka bentuk Amerika untuk organisasi hiburan dan hiburan seperti contoh muzium seni kontemporari

Impresionisme

Di puncak gagasan Revolusi Perancis, perubahan serius berlaku dalam seni Perancis. Bagi banyak artis, arah realistik tidak lagi menjadi standard, dan pada dasarnya visi dunia yang sangat realistik ditolak ...

Impresionisme

Lukisan dan kanvas seniman hebat era Impresionis kini sangat dihargai dan harganya di lelong dunia mencecah beberapa ratus ribu dolar (euro) ...

Impresionisme dalam lukisan Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20

Menurut V. Filippov, ciri-ciri berikut adalah ciri impresionisme Rusia: ia terwujud dalam keadaan "pengembangan dipercepat", yang menghasilkan campuran, perpaduan dan simbiosis dari pelbagai aliran gaya dan ...

Impresionisme dalam budaya Perancis abad ke-19

Impresionisme membentuk keseluruhan era seni Perancis pada separuh kedua abad ke-19. Tetapi para Impresionis tidak membayangkan diri mereka sebagai pencipta sesuatu yang sama sekali baru, lebih kurang sebagai pemusnah yang lama ...

Perkembangan lanjutan lukisan Eropah dikaitkan dengan impresionisme. Sekarang, ketika perdebatan yang hangat mengenai impresionisme adalah masa lalu, hampir tidak ada yang berani mempertikaikan ...

Impresionisme dan pasca-impresionisme dalam seni visual

Situasi yang sangat istimewa dengan impresionisme yang berkembang di Rusia. Sepanjang perjalanan, tanpa menyelidiki bahan Rusia, mari kita gariskan perspektif penilaian ini, yang sangat berguna dalam panorama umum. Anda boleh mengatakan ...

Impresionisme dan pasca-impresionisme dalam seni visual

Pada masa kematangan Impresionisme (70-an - separuh dari tahun 80-an), ia diwakili oleh Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, serta Edouard Manet, Edgar Degai, beberapa artis lain yang bergabung mereka ...

Impresionisme dan pasca-impresionisme dalam seni visual

Berbeza dengan akademik, "impresionis meninggalkan tugas tematik (falsafah, moral, keagamaan, sosio-politik, dll) seni, dari komposisi plot yang bijaksana, dirangka dan dijejaki dengan jelas, yaitu ...

Impresionisme dan pasca-impresionisme dalam seni visual

Dengan kaedah bekerja di udara terbuka, lanskap, termasuk pemandangan kota yang mereka temukan, mengambil tempat yang sangat penting dalam seni Impresionis. Seseorang tidak boleh menganggap ...

Ketika pameran karya sekumpulan seniman muda yang menggelarkan diri mereka sebagai "Persatuan Pelukis, Pemahat, Pengukir dan Ahli Lukis Anonymous Koperasi" dibuka pada 15 April 1874 di studio fotografi Nadar di Boulevard des Capucines ...

Impresionisme, ciri kebangsaannya

Inti kumpulan Impresionis yang menyertai pameran bersama dari tahun 1874 hingga 1886. adalah Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, mereka disertai oleh tuan-tuan generasi yang lebih tua Edgar Degas dan Edouard Monet ...

Kepentingan moral dan estetika lukisan impresionis Perancis

Alam adalah tema seni rupa abadi pada umumnya dan lukisan khususnya. Walau bagaimanapun, tema ini dilaksanakan dalam pelbagai pilihan, para impresionis memilih jalan yang sangat istimewa ...

Avant-garde Rusia sebagai trend dalam seni: Malevich, Filonov, Kandinsky

Kandinsky Vasily Vasilyevich (1866-1944), seniman Rusia dan Jerman, ahli teori seni dan penyair, salah seorang pemimpin avant-garde pada separuh pertama abad ke-20; menjadi salah satu pengasas seni abstrak. Dilahirkan di Moscow pada 22 November (4 Disember) 1866 ...

Kreativiti guru impresionisme yang luar biasa

Sejarah impresionisme sebagai gerakan seni sesuai dengan dua dekad. Walau bagaimanapun, sudah diketahui bahawa para seniman saling bertemu jauh sebelum pameran pada tahun 1874. Mereka disatukan oleh penolakan prinsip-prinsip beku yang dikenakan oleh Akademi ...

"Dunia baru lahir ketika impresionis menulisnya"

Henri Kahnweiler

Abad XIX. Perancis. Perkara yang belum pernah terjadi sebelumnya berlaku dalam melukis. Sekumpulan seniman muda memutuskan untuk menggoyahkan tradisi selama 500 tahun. Daripada gambar yang jelas, mereka menggunakan sapuan berus "ceroboh" yang lebar.

Dan mereka benar-benar meninggalkan gambar biasa, yang menggambarkan semua orang berturut-turut. Dan wanita yang mempunyai kebajikan yang mudah, dan tuan-tuan yang mempunyai reputasi yang meragukan.

Orang ramai tidak bersedia untuk lukisan Impresionis. Mereka diejek, dimarahi. Dan yang paling penting, tidak ada yang dibeli dari mereka.

Tetapi rintangan itu ditembusi. Dan beberapa orang Impresionis hidup untuk melihat kemenangan mereka. Benar, mereka sudah berusia lebih dari 40 tahun. Seperti Claude Monet atau Auguste Renoir. Yang lain hanya mendapat pengiktirafan pada akhir hayat mereka, seperti Camille Pissarro. Seseorang tidak mengikutinya, seperti Alfred Sisley.

Apa revolusi yang mereka capai? Mengapa orang ramai tidak menerimanya sejak sekian lama? Inilah 7 orang Impresionis Perancis yang paling terkenal di dunia.

1. Edouard Manet (1832-1883)

Manet lebih tua dari kebanyakan Impresionis. Dia adalah inspirasi utama mereka.

Manet sendiri tidak berpura-pura menjadi pemimpin revolusi. Dia seorang sosialita. Saya mengimpikan anugerah rasmi.

Tetapi dia menunggu pengiktirafan untuk masa yang sangat lama. Penonton ingin melihat dewi-dewi Yunani atau masih hidup paling teruk, untuk kelihatan cantik di ruang makan. Manet mahu menulis kehidupan moden. Contohnya, pelayan.

Hasilnya adalah Sarapan di Rumput. Dua orang penari sedang berehat bersama-sama dengan wanita yang mempunyai kebajikan. Salah satunya, seolah-olah tidak ada yang berlaku, duduk di sebelah lelaki berpakaian.

Bandingkan sarapannya di Rumput dengan Rom Tom Couture dalam Tolak. Lukisan Couture membuat percikan. Artis menjadi terkenal serta-merta.

"Sarapan di Rumput" dituduh kesat. Wanita hamil sama sekali tidak dianjurkan untuk memandangnya.

Dalam lukisan oleh Couture, kita melihat semua sifat akademik (lukisan tradisional abad ke-16-19). Tiang dan patung. Penampilan orang Apollo. Warna bisu tradisional. Sikap sikap dan gerak badan. Plot dari kehidupan yang jauh dari orang yang sama sekali berbeza.

Manet's "Breakfast on the Grass" adalah format yang berbeza. Di hadapannya, tidak ada yang menggambarkan pelayan wanita dengan mudah. Bersebelahan dengan penduduk bandar yang dihormati. Walaupun ramai lelaki pada masa itu menghabiskan masa lapang. Itu adalah kehidupan sebenar orang sebenar.

Pernah dia menggambarkan seorang wanita yang dihormati. Hodoh. Dia tidak dapat menyanjungnya dengan kuas. Wanita itu kecewa. Dia meninggalkannya dalam tangisan.

Oleh itu, dia terus bereksperimen. Contohnya, dengan warna. Dia tidak berusaha menggambarkan apa yang disebut rasa semula jadi. Sekiranya dia melihat air berwarna coklat kelabu sebagai biru terang, maka ia menggambarkannya sebagai biru terang.

Ini, tentu saja, mengganggu penonton. "Bagaimanapun, bahkan Laut Mediterania tidak dapat membanggakan warna biru seperti air Manet," mereka membentak.

Tetapi hakikatnya tetap ada. Manet secara radikal mengubah tujuan melukis. Lukisan itu menjadi perwujudan keperibadian artis, yang menulis sesuka hatinya. Melupakan corak dan tradisi.

Inovasi tidak dimaafkannya untuk masa yang lama. Dia mendapat pengiktirafan hanya pada akhir hayatnya. Tetapi dia tidak lagi memerlukannya. Dia sakit pudar dari penyakit yang tidak dapat disembuhkan.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet boleh dipanggil impresionis buku teks. Sejak dia setia ke arah ini sepanjang hayatnya.

Dia tidak melukis objek dan orang, tetapi struktur warna silau dan bintik tunggal. Pukulan berasingan. Menggeletar udara.

Monet menulis bukan sahaja mengenai alam semula jadi. Dia juga berjaya dalam pemandangan bandar. Salah satu yang paling terkenal -.

Gambar ini mempunyai banyak fotografi. Contohnya, gerakan disampaikan menggunakan gambar yang kabur.

Harap maklum: pokok dan angka yang jauh kelihatan seperti jerebu.

Sebelum kita adalah momen beku kehidupan Paris. Tanpa pementasan. Tidak ada yang berpose. Orang digambarkan sebagai koleksi pukulan. Kesan tanpa plot dan kesan beku ini adalah ciri utama impresionisme.

Pada pertengahan tahun 80-an, para seniman merasa kecewa dengan Impresionisme. Estetika tentu saja bagus. Tetapi ketiadaan plot menyedihkan banyak pihak.

Hanya Monet yang terus bertahan, membesar-besarkan impresionisme. Ini berkembang menjadi rangkaian lukisan.

Dia melukis pemandangan yang sama puluhan kali. Pada waktu yang berlainan dalam sehari. Pada masa yang berbeza dalam setahun. Untuk menunjukkan bagaimana suhu dan cahaya dapat mengubah rupa yang sama di luar pengiktirafan.

Ini adalah bagaimana tumpukan jerami muncul.

Lukisan oleh Claude Monet di Muzium Seni Halus di Boston. Kiri: Haystack ketika matahari terbenam di Giverny, 1891 Kanan: Haystack (kesan salji), 1891

Harap diperhatikan bahawa bayangan dalam lukisan ini berwarna. Dan tidak berwarna kelabu atau hitam, seperti kebiasaan sebelum para Impresionis. Ini adalah satu lagi penemuan mereka.

Monet berjaya menikmati kejayaan dan kesejahteraan material. Selepas 40, dia sudah lupa tentang kemiskinan. Mendapat rumah dan taman yang indah. Dan dia bekerja untuk kesenangannya selama bertahun-tahun lagi.

Baca mengenai lukisan master yang paling ikonik dalam artikel

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Impresionisme adalah lukisan yang paling positif. Dan yang paling positif di kalangan para impresionis adalah Renoir.

Anda tidak akan menemui drama dalam lukisannya. Dia bahkan tidak menggunakan cat hitam. Hanya kegembiraan menjadi. Malah yang paling biasa di Renoir kelihatan cantik.

Tidak seperti Monet, Renoir lebih sering melukis orang. Landskap kurang penting baginya. Dalam lukisan itu, rakan dan kenalannya berehat dan menikmati kehidupan.

Anda tidak akan dapati di Renoir dan mendalam. Dia sangat gembira dapat bergabung dengan para Impresionis, yang membuat tinjauan enggan membuat rancangan.

Seperti yang dia katakan sendiri, dia akhirnya memiliki kesempatan untuk melukis bunga dan menyebutnya hanya "Bunga". Dan tidak membuat cerita mengenai mereka.

Yang paling penting, Renoir merasakan dirinya berada di syarikat wanita. Dia meminta pembantu rumahnya menyanyi dan bergurau. Semakin bodoh dan naif lagunya, semakin baik untuknya. Dan perbualan lelaki itu melelahkannya. Tidak hairanlah Renoir terkenal dengan lukisan bogelnya.

Model dalam lukisan "Nude in the Sunlight" muncul dengan latar belakang abstrak yang berwarna-warni. Kerana untuk Renoir, tidak ada yang sekunder. Kawasan mata atau latar belakang model adalah setara.

Renoir menjalani kehidupan yang panjang. Dan saya tidak pernah meletakkan berus dan palet. Walaupun tangannya benar-benar dibelenggu oleh rematik, dia mengikat sikat ke tangannya dengan tali. Dan menarik.

Seperti Monet, dia mendapat pengiktirafan setelah 40 tahun. Dan saya melihat lukisan saya di Louvre, bersebelahan dengan karya tuan terkenal.

Baca tentang salah satu potret Renoir yang paling menarik dalam artikel itu

4. Edgar Degas (1834-1917)

Degas bukanlah seorang impresionis klasik. Dia tidak suka bekerja di udara terbuka. Anda tidak akan menjumpai palet yang ringan dengannya.

Sebaliknya, dia menyukai garis yang jelas. Dia mempunyai banyak warna hitam. Dan dia bekerja secara eksklusif di studio.

Namun dia selalu berada di kedudukan yang sama dengan Impresionis hebat lainnya. Kerana dia adalah impresionis sikap.

Sudut yang tidak dijangka. Asimetri dalam susunan objek. Perwatakan yang terkejut. Ini adalah sifat utama lukisannya.

Dia menghentikan saat-saat hidup, tidak membiarkan watak-watak itu masuk akal. Lihat sahaja Orkestra Opera-nya.

Di latar depan terdapat bahagian belakang kerusi. Pemuzik itu memberi sokongan kepada kami. Dan di latar belakang, ballerina di panggung tidak sesuai dengan "frame". Kepala mereka "dipotong" tanpa belas kasihan di tepi gambar.

Penari kegemarannya tidak selalu digambarkan dalam pose yang indah. Kadang-kadang mereka hanya meregangkan.

Tetapi penambahbaikan seperti itu adalah khayalan. Sudah tentu, Degas memikirkan komposisi dengan teliti. Ini hanya kesan beku, bukan bingkai beku sebenar.

Edgar Degas gemar melukis wanita. Tetapi penyakit atau ciri badan tidak memungkinkan dia melakukan hubungan fizikal dengan mereka. Dia tidak pernah berkahwin. Tidak ada yang pernah melihatnya dengan seorang wanita.

Ketiadaan plot nyata dalam kehidupan peribadinya menambahkan erotisme halus dan intens pada gambarnya.

Harap maklum bahawa hanya ballerina yang dilukis dalam lukisan "The Star of the Ballet". Rakan-rakannya di belakang tabir hampir tidak dapat dibezakan. Mungkin beberapa kaki.

Ini tidak bermaksud bahawa Degas tidak melengkapkan gambar. Inilah tekniknya. Untuk memusatkan perhatian hanya yang paling penting. Selebihnya harus hilang, tidak terbaca.

Baca tentang lukisan lain oleh tuan dalam artikel

5. Berthe Morisot (1841-1895)

Berthe Morisot jarang diletakkan di barisan pertama impresionis hebat. Saya yakin ia tidak wajar. Di sini anda akan menemui semua ciri dan teknik utama impresionisme. Dan jika anda menyukai gaya ini, anda akan menyukai karyanya dengan sepenuh hati.

Morisot bekerja dengan cepat dan impulsif, memindahkan kesannya ke kanvas. Angka-angka itu kelihatan hampir larut di ruang angkasa.

Seperti Degas, dia sering meninggalkan beberapa butiran. Dan juga bahagian badan model. Kami tidak dapat membezakan tangan gadis itu dalam lukisan "Summer".

Jalan Morisot untuk ekspresi diri sukar. Bukan hanya itu dia terlibat dalam lukisan "ceroboh". Dia masih seorang wanita. Pada masa itu, seorang wanita semestinya mengimpikan perkahwinan. Selepas itu, segala hobi dilupakan.

Oleh itu, Bertha menolak perkahwinan untuk masa yang lama. Sehingga saya menjumpai seorang lelaki yang menghormati pekerjaannya. Eugene Manet adalah saudara kepada artis Édouard Manet. Dia dengan berhati-hati membawa kain pasang dan cat untuk isterinya.

Tetapi masih pada abad ke-19. Tidak, Morisot tidak memakai seluar. Tetapi dia tidak dapat memperoleh kebebasan bergerak sepenuhnya.

Dia tidak dapat pergi ke taman untuk bekerja sendiri, tanpa ditemani oleh orang yang rapat. Saya tidak boleh duduk sendiri di kafe. Oleh itu, lukisannya adalah orang-orang dari kalangan keluarga. Suami, anak perempuan, saudara mara, pengasuh.

Morisot tidak menunggu pengiktirafan. Dia meninggal pada usia 54 tahun akibat radang paru-paru, kerana tidak menjual hampir satu pekerjaannya sepanjang hayatnya. Pada sijil kematiannya, ada sedikit garis dalam bidang perniagaan. Tidak dapat difikirkan seorang wanita dipanggil sebagai artis. Walaupun dia benar-benar.

Baca mengenai lukisan tuan dalam artikel

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Bebas konflik, wajar. Ramai yang menganggapnya sebagai seorang guru. Malah rakan sekerja yang paling berperangai tidak bercakap buruk mengenai Pissarro.

Dia adalah pengikut setia Impresionisme. Sangat memerlukan, dengan seorang isteri dan lima anak, dia masih bekerja keras dengan gaya kegemarannya. Dan dia tidak pernah beralih ke lukisan salun untuk menjadi lebih popular. Tidak diketahui di mana dia mendapat kekuatan untuk mempercayai dirinya hingga akhir.

Agar tidak mati kelaparan sama sekali, Pissarro melukis peminat, yang dengan sukarela dibelinya. Dan pengiktirafan sebenar datang kepadanya setelah 60 tahun! Kemudian dia akhirnya dapat melupakan keperluan.

Udara dalam lukisan Pissarro tebal dan padat. Gabungan warna dan kelantangan yang luar biasa.

Artis itu tidak takut melukis fenomena alam yang paling berubah yang muncul seketika dan hilang. Salji pertama, matahari sejuk, bayang-bayang panjang.

Karya yang paling terkenal adalah pemandangan Paris. Dengan boulevards yang luas, kerumunan motley yang ramai. Pada waktu malam, siang hari, dalam cuaca yang berbeza. Dalam beberapa cara, mereka mempunyai persamaan dengan serangkaian lukisan oleh Claude Monet.

Akademi Pengurusan Personel antara wilayah

Institut Severodonetsk

Jabatan Pendidikan Umum dan Kemanusiaan

Uji hasil kajian budaya

Impresionisme sebagai trend dalam seni

Selesai:

pelajar kumpulan

ІН23-9-06 BUB (4.Od)

Sheshenko Sergey

Diperiksa:

Tuntutan Ph.D., Assoc.

Smolina OO

Severodonetsk 2007

Pengenalan

4. Post-impresionisme

Kesimpulannya

Bibliografi

Permohonan

Pengenalan

Fenomena penting budaya Eropah pada separuh kedua abad ke-19. adalah gaya artistik impresionisme, yang meluas bukan hanya dalam lukisan, tetapi juga muzik dan fiksyen. Namun ia timbul dalam lukisan. Impresionisme (impresionisme Perancis, dari kesan - kesan), satu trend dalam seni pertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Ia terbentuk dalam lukisan Perancis pada akhir 1860-an dan awal 1870-an. (nama itu muncul setelah pameran pada tahun 1874, di mana lukisan C. Monet "Impression. Rising Sun" dipamerkan).

Tanda-tanda gaya impresionis adalah ketiadaan bentuk yang jelas dan keinginan untuk menyampaikan subjek dengan sebatan yang berpisah yang langsung menangkap setiap kesan, yang, bagaimanapun, menunjukkan kesatuan dan hubungan tersembunyi mereka ketika melihat keseluruhannya. Sebagai gaya khas, Impresionisme, dengan prinsipnya tentang nilai "kesan pertama", memungkinkan untuk memimpin cerita melalui perincian seperti seolah-olah ditangkap secara rawak, yang nampaknya melanggar konsistensi ketat rancangan naratif dan prinsip pemilihan yang mustahak, tetapi dengan "kebenaran lateral" mereka memberikan ceria dan kesegaran yang luar biasa.

Dalam seni sementara, aksi berlaku tepat pada waktunya. Lukisan, seperti itu, hanya mampu menangkap satu saat sahaja. Tidak seperti pawagam, dia selalu mempunyai satu "syuting". Bagaimana anda dapat menyampaikan pergerakan di dalamnya? Salah satu usaha untuk menangkap dunia nyata dalam mobiliti dan perubahannya adalah percubaan oleh pencipta arah dalam lukisan, yang menerima nama impresionisme (dari kesan Perancis). Trend ini mengumpulkan pelbagai artis, yang masing-masing dapat dicirikan sebagai berikut. Impresionis adalah seorang seniman yang menyampaikan kesan langsung terhadap alam, melihat keindahan perubahan dan ketidakkekalan, mencipta kembali sensasi visual cahaya matahari yang terang, permainan bayang-bayang berwarna, menggunakan palet warna yang tidak bercampur murni, dengan warna hitam dan abu-abu diusir. Cahaya matahari mengalir, asap naik dari bumi yang lembap. Air, salji lebur, tanah yang dibajak, rumput bergoyang di padang rumput tidak mempunyai garis besar dan jelas beku. Gerakan, yang sebelumnya diperkenalkan ke dalam lanskap sebagai gambar tokoh bergerak, sebagai akibat dari tindakan kekuatan semula jadi - angin, awan yang menggerakkan, pohon bergoyang, kini digantikan oleh kedamaian. Tetapi kedamaian benda mati ini adalah salah satu bentuk pergerakannya, yang disampaikan oleh tekstur lukisan itu - goresan dinamik dengan warna yang berbeza, tidak dibatasi oleh garis gambar yang kaku.

1. Asal-usul impresionisme dan pengasasnya

Pembentukan impresionisme bermula dengan lukisan oleh E. Manet (1832-1893) "Sarapan di Rumput" (1863). Gaya lukisan baru tidak segera diterima oleh orang ramai, yang menuduh para artis tidak tahu bagaimana melukis, melemparkan cat yang dikikis dari palet ke kanvas. Oleh itu, katedral Rouen merah jambu Monet - siri lukisan artis yang terbaik ("Pagi", "Dengan sinar pertama matahari", "Siang"), kelihatan tidak masuk akal bagi penonton dan juga rakan artis. Artis tidak berusaha untuk mewakili katedral di kanvas pada waktu yang berlainan dalam sehari - dia bersaing dengan tuan Gothic untuk menyerap penonton dengan memikirkan kesan warna cahaya yang ajaib. Fasad Katedral Rouen, seperti kebanyakan katedral Gothic, menyembunyikan pemandangan mistik tingkap kaca berwarna berwarna terang yang hidup dari cahaya matahari. Pencahayaan di dalam katedral berubah bergantung pada sisi mana matahari bersinar, cuaca mendung atau cerah. Salah satu lukisan Monet berkat penampilannya dengan kata "impresionisme". Kanvas ini benar-benar merupakan ungkapan ekstrem dari inovasi kaedah bergambar yang muncul dan disebut "Sunrise at Le Havre". Penyusun katalog lukisan untuk salah satu pameran mencadangkan agar artis menyebutnya sebagai sesuatu yang lain, dan Monet, yang menghapus "di Le Havre", membuat "kesan". Dan beberapa tahun setelah kemunculan karya-karyanya, mereka menulis bahawa Monet "mengungkapkan kehidupan yang tidak dapat dipahami oleh siapa pun di hadapannya, bahkan tidak ada yang dapat menebak." Lukisan Monet mula memperhatikan semangat mengganggu kelahiran era baru. Jadi, dalam karyanya "seriality" muncul sebagai fenomena baru lukisan. Dan dia menarik perhatian pada masalah masa. Lukisan seniman, seperti yang dicatat, mengambil satu "bingkai" dari kehidupan, dengan semua kelengkapan dan ketidaklengkapannya. Dan ini memberi dorongan kepada pengembangan siri ini sebagai pengganti bingkai secara berturut-turut. Sebagai tambahan kepada Katedral Rouen, Monet membuat siri Gare Saint-Lazare, di mana lukisannya saling berkaitan dan saling melengkapi. Namun, mustahil untuk menggabungkan "tembakan" kehidupan menjadi satu pita tayangan dalam lukisan. Ini telah menjadi tugas pawagam. Sejarawan pawagam percaya bahawa alasan kemunculannya dan penyebarannya yang meluas bukan hanya penemuan teknikal, tetapi juga keperluan seni yang mendesak untuk imej bergerak, dan lukisan impresionis, khususnya Monet, menjadi gejala keperluan ini. Telah diketahui bahawa salah satu subjek sesi filem pertama dalam sejarah, yang diatur oleh saudara Lumiere pada tahun 1895, adalah "Kedatangan Kereta Api". Lokomotif, stesen kereta api, rel dan menjadi subjek rangkaian tujuh lukisan "Gare de Saint-Lazare" oleh Monet, yang dipamerkan pada tahun 1877.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), bersama-sama dengan C. Monet dan A. Sisley, mewujudkan teras gerakan Impresionis. Dalam tempoh ini, Renoir berusaha mengembangkan gaya seni yang meriah dan berwarna-warni dengan gaya sapuan bulu (dikenali sebagai gaya pelangi Renoir); mencipta pelbagai nude sensual ("Bathers"). Pada tahun 80-an, dia semakin tertarik pada kejelasan klasik gambar dalam karyanya. Yang paling penting, Renoir gemar melukis gambar kanak-kanak dan remaja dan pemandangan damai kehidupan Paris ("Bunga", "Seorang Pemuda Berjalan dengan Anjing di Hutan Fontainebleau", "Vas Bunga", "Mandi di Seine", "Lisa dengan Payung", "Lady in a Boat", "Riders in the Bois de Boulogne", "Ball at Le Moulin de la Galette", "Potret Jeanne Samary" dan banyak lagi). Karyanya dicirikan oleh pemandangan yang terang dan telus dalam lukisan, potret yang memuji keindahan sensual dan kegembiraan menjadi. Tetapi Renoir mempunyai pemikiran berikut: "Selama empat puluh tahun saya berjalan menuju penemuan bahawa ratu semua warna adalah cat hitam." Nama Renoir identik dengan kecantikan dan masa muda, ketika itu dalam kehidupan manusia ketika kesegaran mental dan pertumbuhan kekuatan fizikal harmoni.

2. Impresionisme dalam karya C. Pissarro, C. Monet, E. Degas, A. Toulouse-Lautrec

Camille Pissarro (1830-1903) - wakil impresionisme, pengarang lanskap berwarna terang dan bersih ("Tanah yang Dibajak"). Lukisannya dicirikan oleh rentang yang lembut. Pada akhir kreativiti, dia beralih ke imej kota - Rouen, Paris (Boulevard Montmartre, jalan Opera di Paris). Pada separuh kedua tahun 80-an. dipengaruhi oleh neo-impresionisme. Dia juga bekerja mengikut jadual.

Claude Monet (1840-1926) - wakil terkemuka impresionisme, pengarang lanskap berwarna halus, dipenuhi cahaya dan udara. Dalam rangkaian kanvas "Haystacks", "Katedral Rouen", dia berusaha untuk menangkap keadaan sekejap-sekejap dari persekitaran udara ringan pada waktu yang berlainan dalam sehari. Dari nama pemandangan Monet Impression. Matahari terbit berlaku dan nama arahnya - impresionisme. Pada masa kemudian, ciri-ciri hiasan muncul dalam karya C. Monet.

Tulisan tangan kreatif Edgar Degas (1834-1917) dicirikan oleh pemerhatian yang tepat, lukisan paling ketat, berkilau, pewarnaan yang sangat indah. Dia menjadi terkenal dengan komposisi sudut asimetrisnya yang bebas, pengetahuan tentang ekspresi wajah, postur dan gerak tubuh orang yang berlainan profesion, ciri psikologi yang tepat: "Penari Biru", "Bintang", "Tandas", "Penyetrika", "Istirahat Penari" . Degas adalah pengarang potret yang sangat baik. Di bawah pengaruh E. Manet, dia beralih ke genre kehidupan sehari-hari, yang menggambarkan kerumunan jalanan Paris, restoran, perlumbaan kuda, penari balet, pakaian dobi, dan kekasaran borjuasi yang mementingkan diri sendiri. Sekiranya karya Manet ringan dan ceria, maka di Degas mereka diwarnai dengan kesedihan dan pesimisme.

Karya Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) juga berkait rapat dengan impresionisme. Dia bekerja di Paris, di mana dia melukis penari dan penyanyi dari kabaret dan pelacur dengan cara tersendiri, dicirikan oleh warna-warna cerah, komposisi berani dan teknik yang cemerlang. Poster litografinya sangat popular.

3. Impresionisme dalam arca dan muzik

Pengukir Perancis yang hebat Auguste Rodin (1840-1917) adalah seorang kontemporari dan pendamping para Impresionis. Keseniannya yang dramatik, bersemangat, dan gagah mulia memuliakan keindahan dan kemuliaan manusia, ia dijiwai dengan dorongan emosi (kumpulan "Kiss", "The Thinker", dan lain-lain), ia dicirikan oleh keberanian pencarian yang realistik, daya hidup gambar, pemodelan bergambar yang bertenaga. Arca itu berbentuk cair, memperoleh semacam watak yang belum selesai, yang membuat karyanya berkaitan dengan impresionisme dan pada masa yang sama memungkinkan untuk mewujudkan kesan kelahiran bentuk yang menyakitkan dari benda amorf spontan. Pemahat menggabungkan sifat-sifat ini dengan sifat konsep yang dramatik, keinginan untuk refleksi falsafah ("Zaman Gangsa", "Warga Calais"). Artis Claude Monet memanggilnya yang paling hebat. Rodin menulis: "Patung adalah seni lekukan dan lekukan."