Apakah definisi genre drama di bahagian bawah. Analisis "Di Bawah" Gorky

rumah / Psikologi

Drama "At the Bottom" oleh Maxim Gorky masih merupakan drama paling berjaya dalam koleksi karyanya. Dia memenangi hati orang ramai semasa hayat pengarang, penulis sendiri juga menggambarkan persembahan dalam buku lain, menyeterika tentang kemasyhurannya. Jadi mengapa ini berjaya menarik minat orang ramai?

Drama ini ditulis pada akhir 1901 - awal 1902. Kerja ini bukanlah obsesi atau tergesa-gesa inspirasi, seperti yang biasa berlaku dengan orang kreatif. Sebaliknya, ia ditulis khusus untuk sekumpulan pelakon dari Teater Seni Moscow, yang dicipta untuk memperkayakan budaya semua kelas masyarakat. Gorky tidak dapat membayangkan apa yang akan berlaku, tetapi dia mewujudkan idea yang dikehendaki untuk mencipta drama tentang gelandangan, di mana kira-kira dua dozen watak akan hadir.

Nasib permainan Gorky tidak boleh dipanggil kemenangan terakhir dan tidak dapat ditarik balik dari genius kreatifnya. Terdapat pendapat yang berbeza. Orang ramai gembira atau mengkritik ciptaan yang begitu kontroversi. Dia terselamat daripada larangan dan penapisan, dan masih semua orang memahami maksud drama dengan cara mereka sendiri.

Maksud nama

Maksud tajuk drama "At the Bottom" merangkumi kedudukan sosial semua watak dalam karya itu. Nama itu memberikan kesan pertama yang samar-samar, kerana tidak ada sebutan khusus tentang hari yang dibincangkan. Pengarang memberi peluang kepada pembaca untuk menunjukkan imaginasi dan meneka tentang karyanya.

Hari ini, ramai sarjana sastera bersetuju bahawa pengarang maksudkan bahawa watak-wataknya berada di bawah kehidupan mereka dari segi sosial, kewangan dan moral. Inilah maksud nama tersebut.

Genre, arahan, komposisi

Drama ini ditulis dalam genre yang dipanggil "drama sosio-falsafah." Penulis menyentuh topik dan masalah sebegitu sahaja. Arahnya boleh ditakrifkan sebagai "realisme kritikal", walaupun sesetengah penyelidik menegaskan perkataan "realisme sosialis", kerana penulis menumpukan perhatian orang ramai pada ketidakadilan sosial dan konflik kekal antara orang miskin dan orang kaya. Oleh itu, karyanya mengambil konotasi ideologi, kerana pada masa itu konfrontasi antara golongan bangsawan dan rakyat biasa di Rusia semakin panas.

Komposisi karya adalah linear, kerana semua tindakan adalah konsisten dari segi kronologi dan membentuk satu utas naratif.

Intipati kerja

Intipati permainan Maxim Gorky adalah untuk menggambarkan bahagian bawah dan penduduknya. Tunjukkan pembaca dalam watak-watak drama yang terpinggir, orang yang dihina oleh kehidupan dan nasib, ditolak oleh masyarakat dan memutuskan hubungan dengannya. Walaupun api harapan yang membara - tidak mempunyai masa depan. Mereka hidup, berdebat tentang cinta, kejujuran, kebenaran, keadilan, tetapi kata-kata mereka hanyalah bunyi kosong untuk dunia ini dan juga untuk nasib mereka sendiri.

Semua yang berlaku dalam drama itu hanya mempunyai satu tujuan: untuk menunjukkan pertembungan pandangan dan kedudukan falsafah, serta untuk menggambarkan drama orang-orang buangan yang tiada siapa yang memberi bantuan.

Watak utama dan ciri-ciri mereka

Penghuni bawah adalah orang yang mempunyai prinsip dan kepercayaan hidup yang berbeza, tetapi semuanya bersatu dengan satu syarat: mereka terperangkap dalam kemiskinan, yang secara beransur-ansur menghilangkan maruah, harapan dan kepercayaan dalam diri mereka sendiri. Dia merosakkan mereka, menghukum mangsa hingga mati.

hama- bekerja sebagai mekanik, berumur 40 tahun. Berkahwin dengan Anna (30 tahun) dengan penggunaan. Hubungan dengan isteri adalah ciri ciri utama. Sikap acuh tak acuh tungau terhadap kesejahteraannya, kerap dipukul dan dihina bercakap tentang kekejaman dan sikap tidak berperasaannya. Selepas kematian Anna, lelaki itu terpaksa menjual alat kerjanya untuk mengebumikannya. Dan hanya kekurangan kerja yang sedikit mengganggunya. Nasib meninggalkan wira tanpa peluang untuk keluar dari flophouse dan tanpa prospek kehidupan yang lebih berjaya.
Bubnov- seorang lelaki berumur 45 tahun. Dahulu pemilik bengkel bulu. Tidak berpuas hati dengan kehidupan semasa, tetapi cuba mengekalkan potensi untuk kembali kepada masyarakat biasa. Hilang milik kerana perceraian, kerana dokumen dikeluarkan untuk isterinya. Tinggal di tempat perlindungan dan menjahit topi.
kain satin- kira-kira 40 tahun, minum sehingga dia hilang ingatan dan bermain kad, di mana dia menipu, apa yang membuat dia hidup. Saya membaca banyak buku, yang saya sentiasa ingatkan bukan kepada jiran saya tetapi kepada diri saya sendiri sebagai penghibur, bahawa semuanya masih belum hilang. Dipenjara selama 5 tahun kerana membunuh tanpa sengaja semasa perebutan maruah kakaknya. Walaupun pendidikannya dan jatuh secara tidak sengaja, dia tidak mengenali cara kewujudan yang jujur.
Lukas- seorang pengembara pada usia 60 tahun. Muncul secara tidak disangka-sangka kepada penduduk rumah perlindungan itu. Dia berkelakuan bijak, menghiburkan dan menenangkan semua orang di sekeliling, tetapi seolah-olah dia datang dengan tujuan tertentu. Cuba perbaiki hubungan dengan semua orang dengan memberi nasihat, yang menimbulkan lebih banyak kontroversi. Perwatakan neutral, walaupun nadanya baik, sentiasa ingin meragui kemurnian niat. Menurut ceritanya, boleh diandaikan bahawa dia menjalani masa di penjara, tetapi melarikan diri dari sana.
Abu- nama Vasily, 28 tahun. Dia sentiasa mencuri, tetapi, walaupun dengan cara yang tidak jujur untuk membuat wang, dia mempunyai sudut pandangan falsafahnya sendiri, seperti orang lain. Dia mahu keluar dari tempat perlindungan dan memulakan hidup baru. Dia berada di penjara beberapa kali. Mempunyai kedudukan tertentu dalam masyarakat ini kerana hubungan rahsia dengan Vasilisa yang sudah berkahwin, yang semua orang tahu. Pada permulaan permainan, wira berpisah, dan Ashes cuba merayu Natasha untuk membawanya pergi dari tempat perlindungan, tetapi, dalam pergaduhan, dia membunuh Kostylev dan berakhir di penjara pada akhir permainan.
Nastya- seorang gadis muda, 24 tahun. Berdasarkan perlakuan dan percakapannya, dapat disimpulkan bahawa dia bekerja sebagai call girl. Sentiasa mahukan perhatian, diperlukan. Mempunyai hubungan dengan Baron, tetapi bukan yang dia muncul dalam fantasinya selepas membaca novel percintaan. Malah, dia mengalami kekasaran dan rasa tidak hormat daripada teman lelakinya, sambil memberinya wang untuk alkohol. Semua tingkah lakunya hanyalah keluhan tentang kehidupan dan permintaan maaf.
Baron- 33 tahun, minum, tetapi disebabkan oleh keadaan yang tidak diingini. Dia sentiasa mengingatkan akarnya yang mulia, yang pernah membantu untuk menjadi pegawai kaya, tetapi tidak begitu ketara apabila dituduh menggelapkan dana kerajaan, yang mana wira itu berakhir di penjara, kekal sebagai pengemis. Dia mempunyai hubungan cinta dengan Nastya, tetapi menganggap mereka begitu sahaja, menyerahkan semua tugasnya kepada gadis itu, sentiasa mengambil wang untuk minuman keras.
Anna- Isteri Tick, 30 tahun, mempunyai penggunaan. Pada permulaan permainan, dia berada dalam keadaan nazak, tetapi tidak hidup untuk melihat kesudahannya. Bagi semua wira, tempat perlindungan adalah bahagian "dalaman" malang yang mengeluarkan bunyi yang tidak perlu dan memakan ruang. Sehingga kematiannya, dia mengharapkan manifestasi cinta suaminya, tetapi mati di sudut kerana sikap acuh tak acuh, dipukul dan dihina, mungkin menimbulkan penyakit.
Pelakon- seorang lelaki, berumur kira-kira 40 tahun. Sama seperti semua penyewa rumah perlindungan, dia sentiasa mengingati kehidupan lampaunya. Seorang yang baik dan adil, tetapi terlalu menyesali dirinya sendiri. Dia mahu berhenti minum, setelah belajar daripada Luke tentang hospital untuk peminum alkohol di beberapa bandar. Dia mula menjimatkan wang, tetapi tidak mempunyai masa untuk mengetahui lokasi hospital sebelum pengembara itu pergi, wira itu berputus asa dan mengakhiri hidupnya dengan membunuh diri.
Kostylev- Suami Vasilisa, seorang pembantu rumah berusia 54 tahun. Dia menganggap orang hanya sebagai dompet berjalan, dia suka mengingatkan hutang dan menegaskan dirinya dengan mengorbankan tanah rendah penyewanya sendiri. Cuba menyembunyikan sikap sebenar di sebalik topeng kebaikan. Mengesyaki isterinya khianat dengan Ash, sebab itu dia sentiasa mendengar bunyi di luar pintu rumahnya. Dia percaya bahawa dia harus bersyukur untuk malam itu. Natasha melayan Vasilisa dan kakaknya tidak lebih baik daripada pemabuk yang hidup dengan perbelanjaannya. Membeli barang yang Ash curi, tetapi menyembunyikannya. Dengan kebodohannya sendiri, dia mati di tangan Abu dalam pergaduhan.
Vasilisa Karpovna - Isteri Kostylev, 26 tahun. Tidak berbeza dengan suaminya, tetapi membencinya dengan sepenuh jiwa. Diam-diam menipu suaminya dengan Ashes dan memujuk kekasihnya untuk membunuh suaminya, berjanji bahawa dia tidak akan dihantar ke penjara. Dan dia tidak merasakan apa-apa perasaan terhadap kakaknya, kecuali dengki dan marah, itulah sebabnya dia mendapat yang paling banyak. Dia mencari faedah untuk dirinya dalam segala-galanya.
Natasha- Kakak Vasilisa, 20 tahun. Jiwa flophouse yang paling "bersih". Bertolak ansur dengan buli Vasilisa dan suaminya. Dia tidak boleh mempercayai Ash dengan keinginannya untuk membawanya pergi, mengetahui semua keburukan orang. Walaupun dia sendiri faham bahawa dia akan hilang. Membantu penyewa tanpa minat. Dia akan bertemu Vaska untuk pergi, tetapi dia berakhir di hospital selepas kematian Kostylev dan hilang tanpa jejak.
Kvashnya- Peniaga ladu berusia 40 tahun yang mengalami kekuatan suaminya, yang membelasahnya selama 8 tahun berkahwin. Membantu penduduk tempat perlindungan, kadang-kadang cuba menyusun rumah. Bertengkar dengan semua orang dan tidak lagi akan berkahwin, mengingati pasangannya yang zalim. Hubungan mereka dengan Medvedev berkembang sepanjang drama itu. Pada akhirnya, Kvashnya berkahwin dengan seorang anggota polis, yang dia sendiri mula dipukul kerana ketagihannya terhadap alkohol.
Medvedev- Paman saudara perempuan Vasilisa dan Natasha, anggota polis, 50 tahun. Sepanjang drama itu, dia cuba memikat Kvashna, berjanji bahawa dia tidak akan menjadi seperti bekas suaminya. Mengetahui bahawa anak saudaranya dipukul oleh kakaknya, tetapi tidak mengganggu. Tahu tentang semua muslihat Kostylev, Vasilisa dan Ash. Pada akhir permainan dia berkahwin dengan Kvashna, mula mabuk, yang mana isterinya memukulnya.
Alyoshka- pembuat kasut berusia 20 tahun, minum. Dia mengatakan bahawa dia tidak memerlukan apa-apa, bahawa dia kecewa dalam hidup. Minum kerana putus asa dan bermain akordion. Kerana rusuhan dan mabuk, dia sering berakhir di balai polis.
Tatar- juga tinggal di rumah perlindungan, bekerja sebagai pembantu rumah. Dia suka bermain kad dengan Satin dan Baron, tetapi sentiasa marah dengan permainan tidak adil mereka. Seorang yang jujur dan tidak memahami penyangak. Dia sentiasa bercakap tentang undang-undang, menghormatinya. Pada akhir permainan, Crooked Zob memukulnya dan patah tangannya.
Goiter Bengkok- seorang lagi pembantu rumah yang kurang dikenali, pembantu rumah. Tidak sejujur Tartar. Dia juga suka menghabiskan masa dengan kad, dengan tenang melayan penipuan Satin dan Baron, mencari alasan untuk mereka. Dia mengalahkan Tatarin, patah lengannya, itulah sebabnya dia mempunyai konflik dengan anggota polis Medvedev. Pada penghujung karya dia menyanyikan lagu bersama yang lain.

Tema

Walaupun plot yang kelihatan mudah dan ketiadaan selekoh klimaks yang tajam, karya itu penuh dengan tema yang menimbulkan pemikiran.

Tema harapan membentang melalui keseluruhan permainan sehingga denouement sangat. Dia berlegar-legar dalam mood sekeping itu, tetapi tiada siapa yang pernah menyebut niat mereka untuk keluar dari flophouse. Harapan hadir dalam setiap dialog penduduk, tetapi hanya secara tidak langsung. Seperti satu ketika masing-masing jatuh ke bawah, jadi suatu hari nanti mereka bermimpi untuk keluar dari sana. Dalam setiap orang ada peluang kecil untuk kembali semula ke kehidupan masa lalu, di mana semua orang gembira, walaupun mereka tidak menghargainya.
Tema takdir juga sangat penting dalam permainan. Ia mentakrifkan peranan azab jahat dan maknanya untuk wira. Nasib boleh berada dalam kerja penggerak yang tidak boleh diubah, yang membawa semua penduduk bersama-sama. Atau keadaan itu, sentiasa tertakluk kepada pengkhianatan, yang terpaksa diatasi untuk dapat mencapai kejayaan besar. Dari kehidupan penduduk, seseorang dapat memahami bahawa mereka telah menerima nasib mereka dan cuba mengubahnya hanya ke arah yang bertentangan, percaya bahawa mereka tidak mempunyai tempat untuk jatuh di bawah. Jika salah seorang penyewa cuba membuat percubaan untuk menukar kedudukan mereka dan keluar dari bawah, mereka gagal. Mungkin penulis ingin menunjukkan dengan cara ini bahawa mereka berhak menerima nasib sedemikian.
Tema erti kehidupan Nampak agak cetek dalam drama itu, tetapi jika difikirkan, anda boleh memahami sebab sikap sedemikian terhadap kehidupan watak-watak di pondok. Semua orang menganggap keadaan semasa sebagai bahagian bawah, dari mana seseorang tidak boleh keluar dari mana-mana: tidak turun, mahupun, lebih-lebih lagi, naik. Wira, walaupun kumpulan umur berbeza, kecewa dalam kehidupan. Mereka kehilangan minat terhadapnya, dan tidak lagi melihat apa-apa makna dalam kewujudan mereka sendiri, apatah lagi simpati antara satu sama lain. Mereka tidak berusaha untuk nasib lain, kerana mereka tidak mewakilinya. Hanya alkohol yang kadangkala memberi warna kepada kewujudan, sebab itu penghuni rumah suka minum.
Tema kebenaran dan kebohongan dalam drama adalah idea utama pengarang. Topik ini adalah isu falsafah dalam karya Gorky, yang mana dia mencerminkan melalui bibir pahlawan. Jika bercakap tentang kebenaran dalam dialog, maka sempadannya dipadamkan, kerana kadang-kadang pahlawan mengatakan perkara yang tidak masuk akal. Namun begitu, dalam kata-kata mereka terdapat rahsia dan rahsia yang didedahkan kepada kita dalam perjalanan plot kerja. Pengarang membangkitkan topik ini dalam drama itu, kerana dia menganggap kebenaran sebagai cara untuk menyelamatkan penduduk. Tunjukkan wira keadaan sebenar hal ehwal, membuka mata mereka kepada dunia dan kehidupan mereka sendiri, yang mereka kehilangan setiap hari di pondok? Atau menyembunyikan kebenaran di bawah topeng pembohongan, berpura-pura, kerana ia lebih mudah bagi mereka? Semua orang memilih jawapan secara bebas, tetapi pengarang menjelaskan bahawa dia menyukai pilihan pertama.
Tema cinta dan perasaan mempengaruhi dalam kerja, kerana ia memungkinkan untuk memahami hubungan penduduk. Cinta dalam kegagalan, walaupun antara pasangan, sama sekali tidak hadir, dan ia hampir tidak mempunyai peluang untuk muncul di sana. Tempat itu sendiri nampaknya diselubungi kebencian. Semua disatukan hanya oleh ruang hidup bersama dan rasa ketidakadilan nasib. Sikap acuh tak acuh terhadap kedua-dua orang yang sihat dan yang sakit semakin membara. Hanya pertengkaran, seperti anjing menggerogoti, menghiburkan penghuni malam. Seiring dengan minat dalam hidup, warna emosi dan perasaan hilang.

Masalah

Drama itu kaya dengan masalah. Maxim Gorky cuba dalam satu karya untuk menunjukkan masalah moral yang sebenarnya, pada masa itu, yang, bagaimanapun, masih wujud hingga ke hari ini.

Masalah pertama ialah konflik antara penduduk flophouse, dan bukan sahaja antara satu sama lain, tetapi juga dengan kehidupan... Daripada dialog antara watak, anda boleh memahami hubungan mereka. Pertengkaran yang berterusan, perbezaan pendapat, hutang asas membawa kepada pertengkaran yang kekal, yang merupakan kesilapan dalam kes ini. Nightcrawlers perlu belajar untuk hidup dalam harmoni di atas satu bumbung. Gotong-royong akan menjadikan hidup lebih mudah, mengubah suasana umum. Masalah konflik sosial adalah kemusnahan mana-mana masyarakat. Orang miskin disatukan oleh masalah biasa, tetapi bukannya menyelesaikannya, mereka mencipta masalah baru dengan usaha bersama. Konflik dengan kehidupan terletak pada kekurangan persepsi yang mencukupi mengenainya. Bekas orang tersinggung dengan kehidupan, kerana itu mereka tidak mengambil langkah lanjut untuk mencipta masa depan yang berbeza dan hanya mengikuti arus.
Masalah lain ialah soalan akut: " Kebenaran atau Belas Kasihan?". Pengarang mencipta alasan untuk renungan: untuk menunjukkan kepada wira realiti kehidupan atau untuk bersimpati dengan nasib sedemikian? Dalam drama itu, seseorang mengalami penderaan fizikal atau psikologi, dan seseorang mati dalam kesakitan, tetapi menerima bahagian belas kasihan mereka, dan ini mengurangkan penderitaan mereka. Setiap orang mempunyai pandangan sendiri tentang keadaan semasa, dan kita bertindak balas berdasarkan perasaan kita. Dalam monolog Satin dan kehilangan pengembara, penulis menjelaskan dengan jelas pihak mana dia berada. Luka bertindak sebagai antagonis Gorky, cuba menghidupkan semula penduduk, menunjukkan kebenaran dan menghiburkan penderitaan.
Juga dalam permainan meningkat masalah kemanusiaan... Lebih tepat lagi, ketiadaannya. Kembali lagi kepada hubungan antara penduduk, dan hubungan mereka dengan diri mereka sendiri, anda boleh mempertimbangkan masalah ini dari dua kedudukan. Kekurangan humanisme di pihak wira terhadap satu sama lain dapat dilihat dalam situasi dengan Anna yang hampir mati, yang tidak ada yang memberi perhatian. Semasa penderaan Vasilisa terhadap kakaknya Natasha, penghinaan terhadap Nastya. Terdapat pendapat bahawa jika orang berada di bawah, bermakna mereka tidak lagi memerlukan bantuan, setiap lelaki untuk dirinya sendiri. Kekejaman terhadap diri mereka sendiri ditentukan oleh cara hidup mereka sekarang - minum alkohol yang berterusan, pergaduhan, yang membawa kekecewaan dan kehilangan makna dalam hidup. Kewujudan tidak lagi menjadi nilai tertinggi apabila tiada matlamat untuknya.
Masalah maksiat meningkat berkaitan dengan gaya hidup yang diterajui penduduk berdasarkan kecenderungan sosial. Kerja Nastya sebagai call girl, bermain kad untuk wang, minum arak dengan akibatnya dalam bentuk pergaduhan dan dibawa ke polis, kecurian - semua ini adalah akibat kemiskinan. Pengarang menunjukkan tingkah laku ini sebagai fenomena tipikal bagi orang yang mendapati diri mereka berada di bawah masyarakat.

Maksud sandiwara

Idea permainan Gorky adalah bahawa semua orang adalah sama, tanpa mengira status sosial dan material mereka. Segala-galanya diperbuat daripada darah daging, perbezaan hanya terletak pada didikan dan watak, yang memberi kita peluang untuk bertindak balas secara berbeza terhadap situasi semasa dan bertindak berdasarkannya. Siapa pun anda, hidup boleh berubah dalam sekelip mata. Mana-mana daripada kita, telah kehilangan segala-galanya yang kita ada pada masa lalu, telah tenggelam ke bawah, akan kehilangan diri kita sendiri. Tidak ada gunanya lagi menjaga diri dalam batasan kesopanan masyarakat, untuk melihat dan berkelakuan sewajarnya. Apabila seseorang kehilangan nilai yang ditetapkan oleh orang lain, dia menjadi keliru dan jatuh dari realiti, seperti yang berlaku dengan wira.

Idea utama ialah kehidupan boleh menghancurkan mana-mana orang. Jadikan dia acuh tak acuh, pahit, setelah kehilangan sebarang insentif untuk wujud. Sudah tentu, dalam banyak masalahnya, masyarakat yang acuh tak acuh akan bersalah, yang hanya akan menolak yang jatuh. Walau bagaimanapun, golongan miskin yang patah sering dipersalahkan kerana mereka tidak boleh bangkit, kerana dalam kemalasan, kebejatan dan ketidakpedulian mereka terhadap segala-galanya, masih sukar untuk mencari mereka yang boleh dipersalahkan.

Kedudukan pengarang Gorky dinyatakan dalam monolog Satin, yang meletup menjadi kata-kata mutiara. "Lelaki - bunyi bangga!" Dia berseru. Penulis ingin menunjukkan cara melayan orang untuk menarik maruah dan kuasa mereka. Penyesalan yang tidak berkesudahan tanpa langkah praktikal yang konkrit hanya akan memudaratkan orang miskin, kerana dia akan berasa kasihan pada dirinya sendiri, dan tidak bekerja untuk keluar dari lingkaran setan kemiskinan. Inilah maksud falsafah drama tersebut. Dalam pertikaian tentang humanisme yang benar dan salah dalam masyarakat, yang menang adalah orang yang bercakap secara langsung dan jujur, walaupun berisiko menimbulkan kemarahan. Gorky, dalam salah satu monolog Satin, menghubungkan kebenaran dan kebohongan dengan kebebasan manusia. Kemerdekaan diberikan hanya dengan kos pemahaman dan pencarian kebenaran.

Kesimpulan

Setiap pembaca akan membuat kesimpulan sendiri. Drama "At the Bottom" dapat membantu seseorang memahami bahawa dalam kehidupan ia sentiasa bernilai berusaha untuk sesuatu, kerana ia memberi kekuatan untuk pergi lebih jauh tanpa melihat ke belakang. Jangan berhenti berfikir bahawa tiada apa yang akan berlaku.

Pada contoh semua wira, seseorang dapat melihat ketidakupayaan mutlak dan tidak berminat dengan nasib mereka sendiri. Tidak kira umur dan jantina, mereka hanya terperangkap dalam situasi semasa mereka, alasan bahawa sudah terlambat untuk menentang dan bermula dari awal lagi. Seseorang harus sendiri mempunyai keinginan untuk mengubah masa depannya, dan untuk sebarang kegagalan untuk tidak menyalahkan kehidupan, bukan untuk tersinggung olehnya, tetapi untuk mendapatkan pengalaman, mengalami masalah. Penduduk tempat perlindungan percaya bahawa tiba-tiba, untuk penderitaan mereka di ruang bawah tanah, keajaiban akan menimpa mereka, yang akan membawa mereka kehidupan baru, seperti yang berlaku - Lukas datang kepada mereka, ingin menghiburkan semua yang terdesak, untuk membantu dengan nasihat untuk menjadikan hidup lebih baik. Tetapi, mereka lupa bahawa sepatah kata pun tidak dapat menolong orang yang jatuh, dia menghulurkan tangannya kepada mereka, hanya tidak ada yang mengambilnya. Dan semua orang hanya menunggu tindakan daripada sesiapa sahaja, tetapi bukan dari diri mereka sendiri.

Kritikan

Tidak boleh dikatakan bahawa sebelum kelahiran permainan legendanya, Gorky tidak mempunyai populariti dalam masyarakat. Tetapi, boleh ditegaskan bahawa minat terhadapnya telah meningkat dengan tepat kerana kerja ini.

Gorky berjaya menunjukkan setiap hari, perkara harian yang mengelilingi orang yang kotor dan tidak berpendidikan dari sudut baru. Dia tahu apa yang dia tulis, kerana dia sendiri mempunyai pengalaman dalam mencapai kedudukannya dalam masyarakat, lagipun dia adalah anak jati dan anak yatim piatu. Tidak ada penjelasan yang tepat mengapa karya Maxim Gorky begitu popular dan memberi kesan yang begitu kuat kepada orang ramai, kerana dia bukan seorang inovator mana-mana genre, menulis tentang semua perkara yang terkenal. Tetapi kerja Gorky pada masa itu adalah bergaya, masyarakat suka membaca karyanya, menghadiri persembahan teater berdasarkan ciptaannya. Boleh diandaikan bahawa tahap ketegangan sosial di Rusia semakin meningkat, dan ramai yang tidak berpuas hati dengan peraturan yang ditetapkan di negara itu. Monarki telah meletihkan dirinya sendiri, dan tindakan popular tahun-tahun berikutnya telah ditindas dengan keras, dan oleh itu ramai orang gembira mencari kelemahan dalam sistem yang ada, seolah-olah menyokong kesimpulan mereka sendiri.

Keistimewaan drama itu terletak pada cara penyampaian dan persembahan watak watak, dalam penggunaan huraian yang harmoni. Salah satu isu yang dibangkitkan dalam karya itu ialah keperibadian setiap watak dan perjuangannya untuk itu. Laluan artistik dan tokoh gaya sangat tepat menggambarkan keadaan hidup watak-watak, kerana pengarang melihat semua butiran ini secara peribadi.

Matlamat:

Untuk membiasakan pelajar dengan nasib pentas drama "At the Bottom".
Memperkenalkan watak-watak drama itu ke dalam latar dan dunia.
Tentukan konflik utama kerja - pertembungan pandangan dan sikap penduduk bawah.
Tunjukkan suasana tegang di tempat perlindungan Kostylevo dengan pertengkaran dan pertengkaran yang tidak berkesudahan; mengetahui sebab-sebab perpecahan rakyat "bawah".
Untuk membantu warga sekolah memahami maksud teguran penulis.

Semasa kelas

I. Ucapan pengenalan guru.

Penulis utama abad ke-19 (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy) bertindak sebagai penulis prosa, penulis drama, dan publisiti. Kreativiti M. Gorky juga dicirikan oleh sifat pelbagai genre. Dia memasuki sastera dengan cerita romantis dan realistik. Pada penghujung tahun 90an. menerbitkan novel "Foma Gordeev", di mana dia menghasilkan semula gambaran luas kehidupan Rusia, menunjukkan wakil pelbagai lapisan sosial. Pada awal 900-an dia beralih kepada drama dan bertindak sebagai penulis drama selama beberapa tahun.

"Permainan, drama, komedi adalah bentuk kesusasteraan yang paling sukar," kata M. Gorky.

Pada masa itu, Teater Seni Moscow menikmati populariti yang besar, membuka lembaran baharu dalam sejarah seni teater Rusia dengan persembahan inovatif drama Chekhov. Pada musim sejuk tahun 1900, Gorky pertama kali melawat teater ini; pada musim bunga tahun yang sama, semasa melawat Chekhov di Yalta, Gorky bertemu dengan artis yang memikatnya dengan idea untuk mencipta drama untuk mereka. Hasil daripada perkenalan ini ialah drama "The Bourgeoisie" (1901) dan drama seterusnya: "At the Bottom" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" dan "Barbarians" (1905).

Mari kita imbas kembali apakah keaslian drama sebagai sejenis sastera (ucapan pelajar, disertai dengan persembahan komputer).

1) Drama bertujuan untuk persembahan di atas pentas.

3) Teks terdiri daripada monolog dan dialog pelakon.

4) Permainan terbahagi kepada aksi (lakonan) dan gambar (adegan).

5) Dalam selang antara tindakan, masa tertentu mungkin berlalu (sehari, dua, sebulan, enam bulan :), adegan tindakan mungkin berubah.

6) Seluruh proses kehidupan tidak digambarkan dalam drama, ia berlaku, seolah-olah, di sebalik tabir; pengarang pula menyambar dari aliran masa yang paling ketara, dari sudut pandangannya, detik-detik, dan menumpukan perhatian penonton kepada mereka.

7) Muatan khas dalam permainan itu jatuh konflik- pertembungan tajam antara wira pada peristiwa yang sangat penting. Pada masa yang sama, tidak boleh ada hero (tambahan) dalam drama - semua hero mesti disertakan dalam konflik.

8) Karya dramatik didahului oleh poster- senarai pelakon.

Drama pertama Gorky menunjukkan bahawa seorang penulis drama yang inovatif telah datang ke sastera.

Kandungan dan masalah drama adalah luar biasa, dan wira mereka adalah proletariat yang berfikiran revolusioner, penduduk tempat perlindungan, dan konflik. Gorky bertindak sebagai pencipta jenis drama baharu.

Daripada kitaran karya dramatik Gorky, drama "At the Bottom" menonjol kerana kedalaman pemikiran dan kesempurnaan pembinaannya. "Ia adalah hasil daripada pemerhatian saya selama hampir 20 tahun tentang dunia" bekas orang ", yang saya termasuk bukan sahaja pengembara, penghuni tempat perlindungan dan" lumpen-proletariat "secara umum, tetapi juga beberapa orang intelektual -" demagnetized ", kecewa, tersinggung dan dihina oleh kegagalan dalam hidup. Saya sedar sangat awal bahawa orang-orang ini tidak dapat diubati, "- tulis Gorky. Dia bercakap banyak dan rela tentang gelandangan, kehidupan mereka, orang yang berkhidmat sebagai prototaip untuk watak ini atau itu.

Gorky bekerja keras dan bersungguh-sungguh dalam drama At the Bottom. Malah senarai tajuk yang dia berikan secara konsisten kepada drama itu menunjukkan keamatan pencariannya, malah sebahagiannya arahannya:

"Tanpa matahari"
"Semalaman"
"Di rumah semalaman"
"Bawah"
"Di dasar kehidupan"
"Di bawah"

Mengapa "Di Bawah"? (Pengarang tidak memilih tempat tindakan - "tempat perlindungan", bukan sifat keadaan - "tanpa matahari", "bawah", bahkan kedudukan sosial - "di dasar kehidupan." nama menggabungkan semua nama ini dengan nama baru. di mana bagaimana, a apa yang sedang berlaku di bawah" (apa?): jiwa... Tidak seperti nama asal yang mencetuskan situasi tragis gelandangan, nama kedua lebih ringkas, samar-samar.)

Drama itu mendapat nama akhir pada poster teater Teater Seni Moscow, di pentas di mana tayangan perdana drama itu berlangsung.

Sudah selepas pembacaan pertama drama oleh Gorky sendiri di apartmen penulis L. Andreev, jelas bahawa ia akan menjadi satu acara. Untuk masa yang lama, penapisan tidak membenarkan drama itu dipersembahkan. Saya membasuh teks itu, mencacatkannya, tetapi bagaimanapun, menyerah kepada serangan orang ramai, dibenarkan bermain secara eksklusif di Moscow dan hanya satu Teater Seni. Pihak berkuasa menganggap permainan itu membosankan dan yakin dengan kegagalan persembahan, di mana bukannya "kehidupan yang indah" di atas pentas terdapat kotoran, kegelapan dan orang miskin, yang marah (penembak tajam, gelandangan, pelacur). dan Nemirovich-Danchenko adalah kejayaan yang luar biasa. Penulis telah dipanggil lebih 20 kali!

Playbill untuk drama "At the Bottom".

Jadi, Disember 1902. Teater Seni Moscow. Persembahan pertama drama itu.

Terdapat ramai penulis, artis, pelukis, tokoh masyarakat dan pengkritik terkenal di khalayak ramai. Pelakon adalah artis yang paling disayangi, paling terkenal di Teater Seni Moscow: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Katchalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Lugsky (Bubnov). Tirai dibuka...

II. Lakonan semula permulaan permainan oleh pelajar di dalam kelas.

III. Perbualan.

Di manakah penonton berakhir? Bila dan di mana drama itu berlangsung? (Di flophouse pada awal musim bunga, pada waktu pagi.)

Bagaimanakah adegan digambarkan dalam peringkat satu kepada lakonan 1, menggambarkan latar belakang rumah flop? (Ruang bawah tanah yang kelihatan seperti gua. Di mana-mana terdapat kotoran, jelaga, kain buruk ...)

- Bagaimanakah watak di atas pentas?(Di mana-mana di dinding terdapat dua tingkat. Sekat nipis pagar bilik Ash. Kecuali Kvashnya, Baron, Nastya, yang tinggal di dapur, tiada siapa yang mempunyai sudut mereka sendiri. yang lain, katil Anna yang hampir mati (dengan ini, dia adalah , seolah-olah, terpisah dari kehidupan.)

- Bagaimana pentas dinyalakan?(Cahaya mencapai tempat perlindungan malam dari tingkap bawah tanah, seolah-olah mencari orang di kalangan penduduk bawah tanah.)

- Mengapakah pengarang menerangkan flophouse dengan begitu terperinci dalam kenyataan pra-tindakan 1? Kenapa teguran itu panjang lebar?(Penulis drama menekankan kemiskinan yang melampau dari kewujudan "bekas" sekarang, keburukan tempat perlindungan manusia.)

- Tragedi kewujudan tempat perlindungan, kedalaman kejatuhan manusia, membantu merasakan kenyataan yang memberi gambaran tentang bunyi tempat perlindungan. Apa yang penonton dengar?

Anna mengerang

Mengomel dan histeria batuk Pelakon

dengan kuat geram kain satin

dengan garangnya berdenting kunci dan berderit hama fail

The Baron chomps, mengunyah roti hitam:

- Apakah suasana flophouse?(Bunyi bising, maki hamun. Pertengkaran yang tidak berkesudahan, pertengkaran. Neraka, marah :)

- Mengapa pergaduhan sering berlaku?(Semua orang tinggal di ruang bawah tanah ini, seperti yang dia mahu. Setiap orang sibuk dengan masalah mereka sendiri. Watak-watak seolah-olah tidak mendengar antara satu sama lain. Kata-kata berbunyi dari sudut yang berbeza. Semua yang hadir bercakap serentak, tanpa menunggu jawapan, bertindak balas lemah terhadap komen orang lain, tetapi setiap orang, hampir tidak mendengar orang lain, bercakap tentang dirinya sendiri. Pemisahan lengkap orang yang mendapati diri mereka berada di bawah satu bumbung.)

- Kestabilan, kesungguhan pengasingan bersama disampaikan dalam bentuk polilog. Apakah kenyataan yang menggariskan kesinambungan "komunikasi" sedemikian, perasaan aliran masa dalam lingkaran ganas, tanpa permulaan dan penghujung?

Tirai dibuka dan penonton mendengar suara Baron: "Lebih jauh!". Ini adalah baris pertama permainan! Dia "mencipta perasaan aliran masa yang tidak dapat dielakkan, mengalir dalam lingkaran ganas tanpa permulaan dan akhir ". (B.A. Byalik. Gorky penulis drama.)

Merengus, tidak menakutkan sesiapa, Satin tidur selepas itu seterusnya mabuk.

Kvashnya berterusan perbualan bermula di sebalik tabir dengan Tick, secara berterusan berpagar dari isteri yang sakit tenat.

Baron kebiasaannya ejekan Nastya, menyerap biasa syok.

Pelakon membosankan berulang perkara yang sama: "Tubuh saya diracuni dengan alkohol: Ia berbahaya bagi saya: untuk menghirup debu:

Anna merayu untuk menghentikan apa berkekalan "Setiap hari:".

Bubnov mengganggu Satin: "Saya pernah mendengar: seratus kali!"

Satin, seolah-olah, merumuskan: ": semua kata-kata kami bosan! Saya mendengar setiap daripada mereka: mungkin seribu kali:"

- Dalam aliran kata-kata yang berpecah-belah dan pertengkaran, perkataan dengan bunyi simbolik kedengaran.

Bubnov: "Dan talinya busuk:" - dua kali, melakukan perniagaan berbulu.

Dia mengenai kedudukan Nastya: "Anda berlebihan di mana-mana: ya, dan semua orang di bumi adalah berlebihan:"

Apakah yang didedahkan oleh barisan yang seolah-olah digugurkan secara santai ini?

(Ungkapan-ungkapan yang diucapkan pada satu peristiwa tertentu mendedahkan hubungan khayalan orang-orang yang berkumpul di tempat perlindungan, "kelebihan" mereka yang malang).

IV. kata cikgu.

Pembaca pertama drama "At the Bottom" telah menarik perhatian bukan sahaja kepada kebaharuan kandungannya, tetapi juga kepada kebaharuan bentuknya. Chekhov berkata mengenai drama itu: "Ia baru dan sudah pasti bagus."

Apakah yang luar biasa tentang bentuk drama "At the Bottom"? Dengan cara apakah Gorky menyimpang daripada peraturan untuk mencipta karya dramatik yang kita ketahui daripada drama yang dibaca sebelum ini?

2.Tiada plot tradisional: ia tidak terungkap dalam peristiwa "luaran" seperti dalam dialog (perselisihan), polilog- mereka menentukan perkembangan konflik.

3. Dalam drama tiada watak utama dan sekunder- semua adalah penting.

Mari kita beralih kepada senarai pelakon - poster.

V. Bekerja dengan playbill.

Mengapa wira dipersembahkan dengan cara yang berbeza: beberapa - dengan nama dan patronimik, yang lain - dengan nama panggilan, dengan nama keluarga?

Mengapa Kostylev dan Kleshch dipersembahkan secara berbeza? (Senarai itu mengandungi hierarki tertentu "bawah". Terdapat juga "tuan kehidupan" di sini, walaupun mereka tidak begitu berbeza daripada penduduk flophouse).

Orang dalam masyarakat dihargai dengan cara yang berbeza. Di "bawah" kehidupan boleh menjadi wakil dari mana-mana kelas, jantina dan umur. Apa yang menyatukan mereka? (Mereka semua adalah murtad. Semua adalah "bekas".)

Vi. Kuiz mini.

Ingat yang mana antara watak dalam drama itu

seorang pegawai di dalam perbendaharaan?
sebagai penjaga di negara ini?
pengendali telegraf?
tukang kunci?
lebih berbulu?
seorang artis?

Vii. Perbualan.

Bagaimana orang-orang ini sampai ke sini? Apa yang membawa mereka ke tempat perlindungan? Apakah latar belakang cerita bagi setiap watak?

Satin pergi ke bawah selepas berkhidmat di penjara kerana membunuh (akta 1).

Baron itu bangkrut. Berkhidmat di ruang perbendaharaan, membazirkan wang; kerana penyelewengan wang negara, dia masuk penjara, kemudian berakhir di flophouse (akta 4).

Kutu kehilangan pekerjaannya, walaupun dia adalah "pekerja yang jujur," "bekerja sejak kecil" (Akta 1).

Pelakon itu pernah mempunyai nama keluarga yang nyaring - Sverchkov-Zavolzhsky, tetapi tidak berada dalam peranan pertama (dia mengatakan bahawa dia memainkan penggali kubur di Hamlet), hidup dalam keperluan; Dia mula minum, tidak melihat jalan keluar, - dia minum sendiri, "minum jiwanya" (akta 2). Lemah hati. Tanda kutu menentang - hasilnya adalah sama.

Nasib Abu telah ditetapkan sejak lahir: "Saya dari zaman kanak-kanak: seorang pencuri." "Anak pencuri". Tiada jalan lain (akta 2).

Wira manakah yang menceritakan lebih banyak tentang kejatuhannya berbanding yang lain? (Baron. Setiap peringkat hidupnya ditandai dengan pakaian tertentu. Pakaian ini melambangkan penurunan status sosial secara beransur-ansur.)

Apakah sebab yang membawa orang ke bawah? (Orang dibawa ke "bawah" oleh kedua-dua subjektif (kemalasan, kejam, tidak jujur, watak lemah) dan objektif, sosial alasan (racun, menyelewengkan kehidupan masyarakat).

Apa yang dibincangkan oleh penghuni katil? (Mengenai apa yang difikirkan oleh mana-mana orang.)

Kehormatan dan hati nurani Percaya pada kekuatan anda, pada bakat anda

Orang "bawah" bukan penjahat, bukan raksasa, bukan penipu. Mereka adalah orang yang sama seperti kita, cuma mereka hidup dalam keadaan yang berbeza. Ini memukau penonton pertama drama itu dan memukau lebih ramai pembaca baharu.

Hero banyak cakap, pertikai. Perbualan mereka adalah subjek drama. Pertembungan idea, pandangan hidup, perjuangan pandangan dunia menentukan konflik utama drama itu. Ini adalah tipikal untuk genre berfalsafah drama .

VIII. Kerja rumah.

Jawab soalan berikut secara bertulis:

Salah satu watak dalam drama itu, Satin, dalam baris yang menyimpulkan babak kedua, menyamakan pondok malam. kepada orang mati: "Orang mati tak dengar! Orang mati tak rasa: Jerit: raung: orang mati tak dengar! .."
Adakah mungkin untuk mengatakan bahawa tindakan pertama adalah perbualan dalam "kerajaan orang mati" (GD Gachev)?
Atau adakah betul penyelidik, yang percaya bahawa "Lukas, setelah turun ke ruang bawah tanah, tidak datang ke padang pasir, tetapi untuk orang ramai" (I.K.Kuzmichyov), dan sebelum kedatangan Lukas, dipelihara pada satu tahap atau ciri-ciri manusia yang lain?

] Imej pusat Gorky awal ialah keperibadian yang bangga dan kuat yang merangkumi idea kebebasan ... Oleh itu, Danko mengorbankan dirinya demi orang ramai adalah setanding dengan pemabuk dan pencuri Chelkash, yang tidak melakukan apa-apa prestasi demi sesiapa pun. "Kekuatan adalah kebajikan," Nietzsche berhujah, dan bagi Gorky, kecantikan seseorang terletak pada kekuatan dan prestasi, malah tanpa tujuan: orang yang kuat mempunyai hak untuk "berada di sisi lain dari kebaikan dan kejahatan", untuk berada di luar prinsip etika, seperti Chelkash, dan perbuatan heroik, dari sudut pandangan ini, adalah penentangan terhadap perjalanan hidup umum.
Selepas satu siri karya romantis tahun 90-an, penuh dengan idea-idea yang memberontak, Gorky mencipta drama yang menjadi, mungkin, pautan paling penting dalam keseluruhan sistem falsafah dan artistik penulis - drama At the Bottom (1902). Mari lihat wira yang menghuni "bawah" dan cara mereka hidup.

II. Perbualan mengenai kandungan drama "At the Bottom"
- Bagaimanakah adegan digambarkan dalam drama itu?
(Adegan itu diterangkan dalam kenyataan pengarang. Dalam babak pertama, ini "Bawah bawah tanah seperti gua", "kubah batu yang berat, berjelaga, dengan plaster jatuh"... Adalah penting bahawa penulis memberikan arahan tentang bagaimana pemandangan itu diterangi: "Daripada penonton dan dari atas ke bawah" cahaya mencapai tempat perlindungan dari tingkap bawah tanah, seolah-olah melihat di kalangan penduduk bawah tanah - orang. Partition nipis membahagikan bilik Ash.
"Di mana-mana di dinding - dua tingkat"... Kecuali Kvashnya, Baron dan Nastya, yang tinggal di dapur, tiada siapa yang mempunyai sudut mereka sendiri. Segala-galanya adalah untuk pertunjukan di hadapan satu sama lain, tempat terpencil hanya di atas dapur dan di belakang kanopi chintz yang memisahkan katil Anna yang hampir mati dari yang lain (dengan ini, dia, seolah-olah, dipisahkan dari kehidupan). Kotoran di mana-mana: "Kanopi chintz kotor", meja yang tidak dicat dan kotor, bangku, najis, kotak kadbod lusuh, kepingan kain minyak, kain buruk.
Tindakan ketiga berlaku pada awal musim bunga pada waktu petang di tanah kosong, "Tempat halaman tersumbat dengan pelbagai sampah dan ditumbuhi lalang"... Mari kita perhatikan rasa tempat ini: dinding gelap bangsal atau kandang kuda "Kelabu, ditutup dengan sisa plaster" dinding flop, dinding merah tembok api bata yang menutupi langit, cahaya kemerahan matahari terbenam, cawangan elderberry hitam tanpa tunas.
Dalam penetapan babak keempat, perubahan ketara berlaku: sekatan bekas bilik Ash dipecahkan, landasan Tick telah hilang. Aksi itu berlaku pada waktu malam, dan cahaya dari dunia luar tidak lagi masuk ke ruang bawah tanah - pentas diterangi oleh lampu di tengah meja. Walau bagaimanapun, "lakonan" terakhir drama itu masih dilakukan di tempat kosong - di sana Pelakon itu menggantung diri.)

- Apakah jenis orang yang tinggal di tempat perlindungan?
(Orang yang telah tenggelam ke dasar kehidupan berakhir di tempat perlindungan. Ini adalah tempat perlindungan terakhir untuk gelandangan, orang buangan, "mantan orang." Semua lapisan sosial masyarakat ada di sini: bangsawan yang hancur Baron, pemilik tempat perlindungan Kostylev , anggota polis Medvedev, tukang kunci Kleshch, kapten Bubnov, saudagar Kvashnya , Satin yang lebih tajam, pelacur Nastya, pencuri Ashes. Semua orang disamakan oleh kedudukan sampah masyarakat. Di sini hidup sangat muda (pembuat kasut Alyoshka adalah 20 tahun) dan belum tua (anak sulung, Bubnov, 45 tahun). Namun, kehidupan mereka hampir berakhir. Anna yang mati nampaknya kami seorang wanita tua, dan dia ternyata berumur 30 tahun.
Ramai penghuni penginapan tidak mempunyai nama, hanya nama panggilan yang kekal, secara ekspresif menggambarkan pembawa mereka. Penampilan peniaga ladu Kvashni, watak Tick, cita-cita Baron jelas. Pelakon itu pernah mempunyai nama keluarga Sverchkov-Zadunaisky yang nyaring, dan kini hampir tidak ada kenangan yang tersisa - "Saya terlupa segala-galanya.")

- Apakah subjek drama itu?
(Subjek penggambaran dalam drama "At the Bottom" adalah kesedaran orang yang dilemparkan akibat proses sosial yang mendalam ke "bawah" kehidupan).

- Apakah konflik drama itu?
(Konflik sosial mempunyai beberapa peringkat dalam permainan. Tiang sosial jelas ditandakan: pada satu - pemilik tempat perlindungan Kostylev dan pegawai polis Medvedev yang menyokong kuasanya, di pihak yang lain - pada dasarnya kehilangan hak perlindungan malam. Jadi ia adalah jelas konflik antara kuasa dan orang yang tidak mempunyai hak... Konflik ini hampir tidak berkembang kerana Kostylev dan Medvedev tidak begitu jauh dari penduduk tempat perlindungan.
Setiap penghuni penginapan telah melalui masa lalu konflik sosial anda , akibatnya dia mendapati dirinya berada dalam kedudukan yang memalukan.)
Rujukan:
Situasi konflik yang tajam berlaku di hadapan penonton adalah ciri terpenting drama sebagai sejenis sastera.

- Apa yang membawa penduduknya ke tempat perlindungan - Satin, Baron, Klesh, Bubnov, Pelakon, Nastya, Ash? Apakah latar belakang untuk watak-watak ini?
(kain satin"ke bawah" selepas berkhidmat di penjara kerana membunuh: "Saya membunuh bajingan itu dalam keghairahan dan kerengsaan ... kerana kakak saya sendiri"; Baron bangkrut; hama kehilangan pekerjaannya: "Saya seorang yang bekerja ... Saya telah bekerja dari usia muda"; Bubnov meninggalkan rumah di luar bahaya agar tidak membunuh isteri dan kekasihnya, walaupun dia sendiri mengakui bahawa dia "malas" dan juga seorang pemabuk mabuk, "akan menghabiskan masa untuk minum di bengkel"; Pelakon minum dirinya hingga mati, "minum jiwanya ... mati"; nasib Abu telah ditetapkan sejak kelahirannya: "Saya - dari zaman kanak-kanak saya - seorang pencuri ... semua orang selalu memberitahu saya: pencuri Vaska, pencuri anak Vaska!"
Baron menceritakan dengan lebih terperinci tentang peringkat kejatuhannya (tindakan empat): “Nampaknya sepanjang hidup saya saya hanya menukar pakaian ... tetapi mengapa? Saya tidak faham! Dia belajar - memakai pakaian seragam institut yang mulia ... dan apa yang dia belajar? Saya tidak ingat ... saya berkahwin - saya memakai baju ekor, kemudian - gaun persalinan ... dan saya mengambil isteri yang jahat dan - mengapa? Saya tidak faham ... saya mengharungi semua itu - saya memakai sejenis jaket kelabu dan seluar merah ... tetapi bagaimana saya boleh bangkrut? Saya tidak perasan ... saya berkhidmat di ruang perbendaharaan ... pakaian seragam, topi dengan kokad ... membazirkan wang negara, - mereka memakaikan saya jubah banduan ... kemudian - memakai ini ... Dan itu ia ... seperti dalam mimpi... a? Ini lucu? Setiap peringkat kehidupan Baron yang berusia tiga puluh tiga tahun nampaknya ditandai dengan pakaian tertentu. Berdandan ini melambangkan penurunan status sosial secara beransur-ansur, dan tidak ada apa-apa di sebalik "berdandan" ini, kehidupan berlalu "seperti dalam mimpi".)

- Bagaimanakah konflik sosial saling berkaitan dengan dramatik?
(Konflik sosial telah dibawa keluar dari tempat kejadian, ditolak kembali ke masa lalu; ia tidak menjadi asas konflik dramatik. Kami hanya memerhati akibat konflik bukan peringkat.)

- Apakah jenis konflik, selain sosial, yang ditonjolkan dalam drama itu?
(Lakon itu mempunyai konflik cinta tradisional ... Ia ditentukan oleh hubungan antara Vaska Ashes, Vasilisa, isteri pemilik asrama, Kostylev dan Natasha, kakak Vasilisa.
Pendedahan konflik ini- perbualan antara asrama, dari mana jelas bahawa Kostylev sedang mencari isterinya Vasilisa di asrama, yang menipunya dengan Vaska Ash.
Plot konflik ini- penampilan Natasha di tempat perlindungan, demi yang Ash meninggalkan Vasilisa.
semasa membina konflik cinta menjadi jelas bahawa hubungan dengan Natasha menghidupkan semula Ash, dia mahu pergi bersamanya dan memulakan hidup baru.
Kemuncak konflik dibawa keluar dari tempat kejadian: pada akhir babak ketiga, kita belajar dari kata-kata Kvashnya bahawa "mereka merebus kaki gadis itu dengan air mendidih" - Vasilisa mengetuk samovar dan melecurkan kaki Natasha.
Pembunuhan Kostylev oleh Vaska Ashes ternyata penyingkiran tragis konflik cinta... Natasha berhenti mempercayai Ash: “Dia pada masa yang sama! sial kau! Awak berdua…")

- Apakah keaslian konflik cinta?
(Konflik cinta menjadi pinggir konflik sosial ... Ia menunjukkan bahawa keadaan antimanusia melumpuhkan seseorang, malah cinta tidak menyelamatkan seseorang, tetapi membawa kepada tragedi: kepada kematian, kecederaan, pembunuhan, kerja keras. Akibatnya, seorang Vasilisa mencapai semua matlamatnya: dia membalas dendam terhadap bekas kekasihnya, Ash dan kakak saingannya, Natasha, menyingkirkan suaminya yang tidak dicintai dan jijik dan menjadi perempuan simpanan tunggal asrama. Tidak ada manusia yang tinggal di Vasilisa, dan ini menunjukkan betapa besarnya keadaan sosial yang mencacatkan kedua-dua penduduk tempat perlindungan dan pemiliknya. Nightcrawler tidak mengambil bahagian secara langsung dalam konflik ini, mereka hanya penonton di luar.)

III. Kata akhir cikgu
Konflik yang melibatkan semua hero adalah berbeza. Gorky menggambarkan kesedaran orang "bawah". Plot tidak terungkap dalam tindakan luaran - dalam kehidupan seharian, seperti dalam dialog watak-watak. Tepat sekali perbualan penghuni malam mentakrifkan perkembangan konflik dramatik . Tindakan itu dipindahkan ke siri acara tambahan. Ini adalah tipikal untuk genre drama falsafah .
Jadi, genre drama boleh ditakrifkan sebagai drama sosio-falsafah .

Bahan tambahan untuk guru
Untuk rakaman pada permulaan pelajaran, anda boleh mencadangkan perkara berikut merancang untuk analisis karya dramatik:
1. Masa penciptaan dan penerbitan drama.
2. Tempat yang diduduki dalam karya penulis drama.
3. Tema drama dan refleksi di dalamnya tentang bahan kehidupan tertentu.
4. Watak dan kumpulannya.
5. Konflik karya dramatik, keasliannya, tahap kebaharuan dan ketajaman, pendalamannya.
6. Perkembangan aksi dramatik dan fasanya. Eksposisi, latar, liku-liku, kemuncak, denouement.
7. Komposisi kepingan. Peranan dan makna setiap perbuatan.
8. Watak dramatik dan hubungannya dengan aksi.
9. Ciri-ciri pertuturan watak-watak. Perkaitan watak dan perkataan.
10. Peranan dialog dan monolog dalam drama. Perkataan dan tindakan.
11. Mendedahkan pendirian pengarang. Peranan teguran dalam drama.
12. Genre dan keaslian khusus drama. Pematuhan genre dengan keutamaan dan keutamaan pengarang.
13. Lawak bermaksud (kalau lawak).
14. Rasa tragis (dalam kes analisis tragedi).
15. Perkaitan drama dengan kedudukan estetik pengarang dan pandangannya terhadap teater. Tujuan karya untuk adegan tertentu.
16. Tafsiran teater drama pada masa penciptaannya dan pada masa berikutnya. Kumpulan lakonan terbaik, keputusan pengarah yang cemerlang, penjelmaan peranan individu yang tidak dapat dilupakan.
17. Drama dan tradisi dramatiknya.

Kerja rumah
Kenal pasti peranan Luke dalam drama itu. Tuliskan kenyataannya tentang manusia, tentang kehidupan, tentang kebenaran, tentang iman.

Pelajaran 2. "Apa yang anda percayai adalah apa adanya." Peranan Luke dalam drama "At the Bottom"
Tujuan pelajaran: mewujudkan situasi yang bermasalah dan menggalakkan pelajar untuk menyatakan pandangan mereka sendiri tentang imej Luke dan kedudukannya dalam kehidupan.
Teknik metodologi: perbincangan, perbualan analitikal.

Semasa kelas
I. Perbincangan analitikal
Mari kita beralih kepada siri acara tambahan drama itu dan lihat bagaimana konflik berkembang di sini.

- Bagaimanakah penduduk tempat perlindungan itu melihat kedudukan mereka sebelum kemunculan Luke?
(V eksposisi kita melihat orang, pada dasarnya, berdamai dengan kedudukan mereka yang memalukan... Perayap malam dengan perlahan, lazimnya bergaduh, dan Pelakon itu berkata kepada Satin: "Suatu hari nanti mereka akan membunuh kamu sepenuhnya ... hingga mati ..." "Dan kamu bodoh," bentak Satin. "Kenapa?" - Pelakon terkejut. "Kerana - anda tidak boleh membunuh dua kali."
Kata-kata Satin ini menunjukkan sikapnya terhadap kewujudan yang mereka semua pimpin di tempat perlindungan. Ini bukan kehidupan, mereka semua sudah mati. Semuanya nampak jelas.
Tetapi jawapan Pelakon itu menarik: "Saya tidak faham ... Mengapa tidak mungkin?" Mungkin Pelakon, yang telah mati lebih daripada sekali di atas pentas, yang memahami kengerian keadaan dengan lebih mendalam daripada yang lain. Lagipun, dialah yang akan membunuh diri pada penghujung drama.)

- Apa gunanya masa lampau dalam ciri-ciri diri wira?
(Orang ramai merasakan diri mereka sendiri "Bekas":
“Satin. SAYA ADALAH adalah orang yang terpelajar”(Paradoksnya ialah masa lampau dalam kes ini adalah mustahil).
“Tamborin. Saya seorang yang lebih berbulu adalah ».
Bubnov melafazkan maksim falsafah: "Ternyata - jangan lukis diri anda di luar, semua akan terpadam...segalanya akan terpadam, Ya!")

- Manakah antara watak yang menentang yang lain?
(Hanya satu Tick masih belum berundur dengan nasib mereka. Dia memisahkan dirinya dari asrama yang lain: “Orang jenis apakah mereka? Rag, syarikat emas ... orang! Saya seorang yang bekerja ... Saya malu melihat mereka ... Saya telah bekerja dari kecil ... Adakah anda fikir saya tidak akan keluar dari sini? Saya akan keluar ... Saya akan merobek kulit saya, tetapi saya akan keluar ... Ini, tunggu ... isteri saya akan mati ... "
Impian kehidupan lain dikaitkan dengan Tick dengan pembebasan yang akan membawanya kematian isterinya. Dia tidak merasakan betapa besarnya kenyataannya. Dan mimpi itu akan menjadi khayalan.)

- Apakah adegan plot konflik itu?
(Plot konflik adalah kemunculan Luke... Dia segera mengumumkan pandangannya tentang kehidupan: “Saya tidak kisah! Saya juga menghormati penjahat, pada pendapat saya, tidak ada satu pun kutu yang buruk: semua orang hitam, semua orang melompat ... begitulah keadaannya." Dan sekali lagi: "Bagi seorang lelaki tua - di mana ia hangat, ada tanah air ..."
Luca ternyata menjadi tumpuan tetamu: "Apa lelaki tua yang menarik yang anda bawa, Natasha ..." - dan keseluruhan perkembangan plot tertumpu kepadanya.)

- Bagaimanakah Luka berkelakuan dengan setiap penghuni flop?
(Luka dengan cepat mencari pendekatan ke tempat perlindungan malam: "Saya akan melihat kamu, saudara-saudara, - hidup kamu - oh-oh! .."
Dia mengasihani Alyoshka: "Eh, budak lelaki, kamu keliru ...".
Dia tidak bertindak balas terhadap kekasaran, dengan mahir memintas soalan yang tidak menyenangkan untuknya, bersedia untuk menyapu lantai dan bukannya penghuni malam.
Luca menjadi perlu untuk Anna, kasihan kepadanya: "Bagaimana anda boleh meninggalkan orang seperti itu?"
Luka dengan mahir menyanjung Medvedev, memanggilnya "di bawah", dan dia segera terperangkap pada umpan ini.)

- Apa yang kita tahu tentang Luke?
(Luka secara praktikal tidak mengatakan apa-apa tentang dirinya, kita hanya belajar: "Mereka banyak renyuk, itulah sebabnya dia lembut ...")

- Bagaimanakah Luke bekerja di tempat perlindungan?
(Di setiap penginapan, Lukas melihat seseorang, mendedahkan sisi terang mereka, intipati keperibadian dan ini menghasilkan revolusi dalam kehidupan wira.
Ternyata pelacur Nastya mengimpikan cinta yang indah dan cerah;
Pelakon yang mabuk menerima harapan untuk menyembuhkan ketagihan alkohol - Luke memberitahunya: "Seseorang boleh melakukan apa sahaja, jika dia mahu ...";
pencuri Vaska Ashes merancang untuk pergi ke Siberia dan memulakan kehidupan baru di sana bersama Natasha, untuk menjadi tuan yang kuat.
Anna Luca memberikan penghiburan: "Tiada apa-apa, sayang! Anda - berharap ... Ini bermakna anda akan mati, dan anda akan tenang ... tidak ada lagi yang diperlukan, dan tiada apa yang perlu ditakuti! Diam, bertenang - berbohong kepada diri sendiri!"
Lukas mendedahkan kebaikan dalam setiap orang dan menanamkan kepercayaan kepada yang terbaik.)

- Adakah Luke berbohong kepada penghuni rumah?
(Mungkin ada pendapat yang berbeza tentang ini.
Luke secara tidak berminat cuba membantu orang, menanamkan kepercayaan dalam diri mereka, membangkitkan sisi terbaik alam semula jadi.
Dia benar-benar menginginkan yang baik menunjukkan cara sebenar untuk mencapai kehidupan baharu yang lebih baik ... Sesungguhnya, terdapat hospital untuk peminum alkohol, sesungguhnya Siberia adalah "pihak emas", dan bukan hanya tempat buangan dan kerja keras.
Persoalan tentang kehidupan akhirat, yang dengannya dia memanggil Anna, adalah lebih rumit; ia adalah soal akidah dan keyakinan agama.
Apa yang dia tipu? Apabila Luka meyakinkan Nastya bahawa dia percaya pada perasaannya, pada cintanya: "Jika anda percaya, anda mempunyai cinta sejati ... maka ada dia! Adakah!" - dia hanya membantunya mencari kekuatan dalam dirinya untuk hidup, untuk cinta sejati dan bukan fiksyen.)

- Bagaimanakah penduduk tempat perlindungan itu berkaitan dengan kata-kata Lukas?
(Asrama pada mulanya tidak percaya dengan kata-kata Luke: "Mengapa kamu berbohong? Luke tidak menafikan ini, dia menjawab soalan itu dengan soalan:" Dan ... mengapa anda benar-benar memerlukan pedih ... fikirkanlah! Dia benar-benar, mungkin, punggung untuk awak ... "
Malah kepada soalan langsung tentang Tuhan, Lukas menjawab dengan mengelak, “Jika kamu percaya, ada; jika anda tidak percaya - tidak ... Apa yang anda percaya ialah ... ")

- Kumpulan apakah yang boleh dibahagikan kepada wira dalam drama tersebut?
(Watak-watak dalam drama boleh dibahagikan kepada "Orang beriman" dan "orang kafir" .
Anna percaya kepada Tuhan, Tartar - kepada Allah, Nastya - dalam cinta "maut", Baron - pada masa lalunya, mungkin dicipta. Tick tidak lagi percaya pada apa-apa, dan Bubnov tidak pernah percaya pada apa-apa.)

- Apakah maksud suci nama "Lukas"?
(Nama "Lukas" dwi makna: nama ini mengingatkan Penginjil Lukas bermakna "cahaya", dan pada masa yang sama dikaitkan dengan perkataan "licik"(eufemisme untuk perkataan "karut").)

- Apakah pendirian pengarang berhubung dengan Luka yang dinyatakan?
(Kedudukan pengarang dinyatakan dalam perkembangan plot.
Selepas Luke pergi segala-galanya berlaku dengan cara yang sama sekali berbeza, seperti yang diyakinkan oleh Luka dan seperti yang diharapkan oleh wira .
Vaska Ashes benar-benar berakhir di Siberia, tetapi hanya bekerja keras untuk pembunuhan Kostylev, dan bukan sebagai peneroka bebas.
Pelakon yang telah kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri, dalam kekuatannya, betul-betul mengulangi nasib pahlawan perumpamaan Lukas tentang tanah yang benar. Lukas, setelah menceritakan perumpamaan tentang seorang lelaki yang, setelah kehilangan kepercayaan terhadap kewujudan tanah yang benar, menggantung dirinya, percaya bahawa seseorang tidak boleh kehilangan impian, harapan, bahkan khayalan. Gorky, menunjukkan nasib Pelakon, meyakinkan pembaca dan penonton itu ia adalah harapan palsu yang boleh membawa seseorang untuk membunuh diri .)
Gorky sendiri menulis tentang rancangannya: " Persoalan utama yang ingin saya kemukakan ialah yang mana lebih baik, kebenaran atau belas kasihan. Apa yang lebih diperlukan. Adakah belas kasihan perlu dibuat untuk menggunakan pembohongan seperti Luke? Ini bukan soalan subjektif, tetapi soalan falsafah umum."

- Gorky tidak menentang kebenaran dan kepalsuan, tetapi kebenaran dan belas kasihan. Sejauh mana kewajaran pembangkang ini?
(Perbincangan.)

- Apakah kepentingan pengaruh Luke pada tempat perlindungan malam?
(Semua wira bersetuju bahawa Luke menanamkan dalam diri mereka harapan palsu ... Tetapi selepas semua, mereka tidak berjanji untuk menaikkan mereka dari dasar kehidupan, dia hanya menunjukkan keupayaan mereka sendiri, menunjukkan bahawa ada jalan keluar, dan kini semuanya bergantung kepada mereka.)

- Sejauh manakah keyakinan dalam diri anda, yang disedarkan oleh Luke?
(Kepercayaan ini tidak berjaya bertapak dalam fikiran penghuni malam, ternyata rapuh dan tidak bermaya, dengan kehilangan Luka, harapan padam)

- Apakah sebab kepupusan iman dengan cepat?
(Mungkin berlaku dalam kelemahan wira itu sendiri , dalam ketidakupayaan dan keengganan mereka untuk melakukan sekurang-kurangnya sesuatu untuk melaksanakan rancangan baru. Ketidakpuasan hati dengan realiti, sikap negatif yang tajam terhadapnya digabungkan dengan keengganan sepenuhnya untuk melakukan apa-apa untuk mengubah realiti ini.)

- Bagaimanakah Luke menerangkan kegagalan kehidupan penghuni penginapan?
(Lukas menerangkan kegagalan kehidupan penghuni malam oleh keadaan luaran , tidak menyalahkan wira sendiri atas kegagalan hidup. Itulah sebabnya dia begitu banyak menghubunginya dan sangat kecewa, setelah kehilangan sokongan luarnya dengan pemergian Luke.)

II. Kata akhir cikgu
Gorky tidak menerima kesedaran pasif, yang ideolognya dia anggap Luca.
Menurut penulis, ia hanya boleh mendamaikan seseorang dengan dunia luar, tetapi dunia ini tidak akan menggerakkannya untuk berubah.
Walaupun Gorky tidak menerima kedudukan Luka, imej ini seolah-olah keluar dari kawalan pengarang.
Menurut memoir I.M. Moskvin, dalam pengeluaran 1902, Luke muncul sebagai penghibur yang mulia, hampir penyelamat ramai penduduk terdesak di tempat perlindungan. Beberapa pengkritik melihat dalam Luke "Danko, yang hanya diberikan ciri-ciri sebenar", "jurucakap kebenaran tertinggi", mendapati unsur-unsur kemuliaan Luke dalam ayat-ayat Beranger, yang dilaungkan oleh Pelakon:
Tuan-tuan! Jika kebenaran itu suci
Dunia tidak dapat mencari jalan, -
Penghormatan kepada orang gila yang akan memberi inspirasi
Impian emas untuk umat manusia!
K.S. Stanislavsky, salah seorang pengarah drama itu, merancang laluan "Tolak" wira."Luka adalah licik", "melihat licik", "licik tersenyum", "menyindir, lembut", "jelas bahawa dia berbohong."
Lukas adalah imej yang hidup dengan tepat kerana dia bercanggah dan samar-samar.

Kerja rumah
Ketahui bagaimana isu kebenaran diselesaikan dalam drama tersebut. Cari pernyataan watak yang berbeza tentang kebenaran.

Pelajaran 3. Persoalan kebenaran dalam drama Gorky "At the Bottom"
Tujuan pelajaran: untuk mendedahkan kedudukan wira-wira lakon tersebut dan kedudukan pengarang berkaitan isu kebenaran.
Teknik metodologi: perbualan analitikal, perbincangan.

Semasa kelas
I. Kata guru
Soalan falsafah yang dikemukakan oleh Gorky sendiri: yang mana lebih baik - kebenaran atau belas kasihan? Persoalan kebenaran adalah pelbagai rupa. Setiap orang memahami kebenaran dengan caranya sendiri, masih memikirkan beberapa kebenaran yang terakhir dan lebih tinggi. Mari kita lihat bagaimana kebenaran dan pembohongan berkait rapat dalam drama "At the Bottom".

II. Bekerja dengan kamus
- Apakah yang difahami oleh watak-watak drama dengan "kebenaran"?
(Perbincangan. Perkataan ini tidak jelas. Kami menasihatkan anda untuk melihat ke dalam kamus dan mengenal pasti makna perkataan "kebenaran."

Ulasan guru:
Boleh dibezakan dua tahap "kebenaran".
satu ialah " kebenaran peribadi, yang dipertahankan oleh wira, meyakinkan semua orang, dan lebih-lebih lagi dirinya sendiri, tentang kewujudan cinta yang luar biasa dan ringan. Baron berada dalam kewujudan masa lalunya yang makmur. Kutu itu dengan jujur menyebut kedudukannya, yang ternyata tidak ada harapan walaupun selepas kematian isterinya: "Tidak ada kerja ... tidak ada kekuatan! Inilah kebenarannya! Perlindungan ... tiada perlindungan! Anda perlu mati ... ini dia, betul-betul!" Bagi Vasilisa, "kebenaran" ialah dia "penat" dengan Vaska Peplu, bahawa dia mengejek kakaknya: "Saya tidak bercakap besar - saya bercakap benar." Kebenaran "peribadi" ini berada pada tahap fakta: ia - ia tidak.
Satu lagi tahap "kebenaran" "Ideologi"- dalam ucapan Luke. "Kebenaran" Luke dan "kebohongannya" dinyatakan dengan formula: "Apa yang anda percayai adalah apa itu."

III. Perbualan
- Adakah anda benar-benar memerlukan kebenaran sama sekali?
(Perbincangan.)

- Kedudukan watak yang mana menentang pendirian Luke?
(Kedudukan Lukas, berkompromi, menghiburkan, ditentang oleh pendirian Bubnov .
Ini adalah sosok paling gelap dalam drama itu. Bubnov memasuki pertikaian secara tersirat, seolah-olah bercakap dengan diri sendiri menyokong polilog karya itu.
Act I, adegan di sisi katil Anna yang sedang nazak:
Natasha (Kepada kutu). Anda, teh, akan melayannya dengan lebih baik sekarang ... kerana ia tidak akan lama ...
hama. Saya tahu...
Natasha. Anda tahu ... Ia tidak mencukupi untuk mengetahui, anda - faham. takut mati...
Abu. Tapi saya tak takut...
Natasha. Bagaimana!.. Keberanian...
BUBNOV (bersiul). Dan benangnya busuk...
Frasa ini diulang beberapa kali sepanjang bahagian, seolah-olah

Karya M. Gorky "At the Bottom" menyentuh lapisan besar masalah moral, moral dan rohani masyarakat. Penulis menggunakan prinsip minda besar masa lalu: kebenaran dilahirkan dalam pertikaian. Permainan beliau - Pertikaian direka untuk menimbulkan soalan yang paling penting untuk seseorang, supaya dia sendiri boleh menjawabnya. Analisis lengkap kerja boleh berguna untuk pelajar gred 11 sebagai persediaan untuk pelajaran sastera, tugasan ujian dan kerja kreatif.

Analisis ringkas

Tahun penulisan- lewat 1901 - awal 1902.

Sejarah penciptaan- drama itu dicipta khusus untuk pementasan di teater, Gorky meletakkan persoalan kehidupan yang paling penting ke bibir wiranya, mencerminkan pandangan hidupnya sendiri. Menunjukkan tempoh akhir abad ke-19, krisis ekonomi yang mendalam, pengangguran, kemiskinan, kehancuran, keruntuhan nasib manusia.

Topik- tragedi orang yang ditolak yang mendapati diri mereka berada di bahagian paling bawah dalam hidup mereka.

Komposisi- gubahan linear, peristiwa dalam drama dibina dalam susunan kronologi. Aksinya statik, watak-wataknya berada di satu tempat, lakonan terdiri daripada refleksi dan hujah falsafah.

genre- drama sosio-falsafah, permainan debat.

Arah- realisme kritikal (realisme sosialis).

Sejarah penciptaan

Drama itu diilhamkan oleh Gorky setahun sebelum penciptaannya, sekali dalam perbualan dengan Stanislavsky, dia menyebut bahawa dia mahu mencipta drama tentang penduduk flophouse yang telah tenggelam ke bahagian paling bawah. Pada tahun 1900-1901 penulis membuat beberapa lakaran. Dalam tempoh ini, Maxim Gorky serius terbawa-bawa oleh drama A.P. Chekhov, pementasan mereka di atas pentas dan lakonan pelakon. Ini adalah penting untuk pengarang dari segi bekerja dalam genre baru.

Pada tahun 1902, drama "At the Bottom" telah ditulis, dan pada bulan Disember tahun yang sama ia dipentaskan di Teater Seni Moscow dengan penyertaan Stanislavsky. Perlu diingatkan bahawa penulisan karya itu didahului oleh krisis yang berlaku di Rusia pada akhir 90-an abad ke-19, kilang dan kilang berhenti, pengangguran, kehancuran, kemiskinan, kelaparan - semua ini adalah gambaran sebenar di bandar. tempoh itu. Drama itu dicipta dengan tujuan khusus - untuk meningkatkan tahap budaya semua kelas penduduk. Penghasilannya menyebabkan resonans, sebahagian besarnya disebabkan oleh kepandaian pengarang, serta kontroversi masalah yang disuarakan. Walau apa pun - drama itu diperkatakan dengan iri hati, rasa tidak puas hati atau kekaguman - ia adalah satu kejayaan.

Topik

Kerja saling berkait beberapa topik: nasib, harapan, erti kehidupan, kebenaran dan pembohongan. Wira-wira drama itu bercakap mengenai topik-topik yang tinggi, terlalu rendah sehingga tidak mungkin untuk pergi lebih jauh. Penulis menunjukkan bahawa orang miskin boleh mempunyai intipati yang mendalam, bermoral tinggi, kaya rohani.

Pada masa yang sama, mana-mana orang boleh tenggelam ke bahagian paling bawah, dari mana hampir mustahil untuk naik, ia menangguhkan, memberikan kebebasan dari konvensyen, membolehkan anda melupakan budaya, tanggungjawab, didikan dan aspek moral. Gorky hanya menyuarakan yang paling tajam Masalah kemodenan, dia tidak menyelesaikannya, tidak memberikan jawapan universal, tidak menunjukkan jalan. Oleh itu, karyanya dipanggil permainan pertikaian, ia berdasarkan pertikaian di mana kebenaran dilahirkan, sendiri untuk setiap watak.

Bermasalah karya-karyanya adalah pelbagai, yang paling membakar, mungkin patut dipertimbangkan dialog para pahlawan tentang pembohongan yang menyelamatkan dan kebenaran yang pahit. Maksud nama permainan itu adalah bahawa dasar sosial adalah lapisan di mana terdapat juga kehidupan, di mana orang suka, hidup, berfikir dan menderita - ia wujud dalam mana-mana zaman dan tiada siapa yang kebal dari dasar ini.

Komposisi

Pengarang sendiri mendefinisikan komposisi drama itu sebagai "adegan", walaupun geniusnya sepadan dengan karya klasik Rusia dan asing. Kelinearan drama adalah disebabkan oleh urutan kronologi peristiwa. Plot drama itu adalah kemunculan Luke di tempat perlindungan dengan ketidaksamaan dan ketidakperibadiannya. Selanjutnya, dalam beberapa tindakan, perkembangan peristiwa berlaku, melewati keamatan yang paling kuat - dialog tentang makna kewujudan, tentang kebenaran dan kebohongan. Ini adalah kemuncak drama, diikuti dengan denouement: bunuh diri Pelakon, kehilangan harapan penduduk terakhir tempat perlindungan. Mereka tidak dapat menyelamatkan diri sendiri, yang bermaksud mereka ditakdirkan untuk mati.

genre

Dalam drama "At the Bottom," analisis membolehkan kita membuat kesimpulan tentang keunikan genre Gorky - pertikaian permainan. Perkara utama dalam pembangunan plot adalah konflik, ia mendorong tindakan. Wira berada di ruang bawah tanah yang gelap dan dinamik dicapai melalui pertembungan sudut pandangan yang bertentangan. Genre karya biasanya ditakrifkan sebagai drama sosio-falsafah.

Ujian produk

Penilaian analisis

Penilaian purata: 4.3. Jumlah penilaian yang diterima: 2062.

Saya adalah penghubung dunia yang wujud di mana-mana,
Saya adalah tahap bahan yang melampau;
Saya adalah tumpuan orang yang hidup
Sifat utama dewa;
Saya reput dengan badan saya dalam debu,
Saya memerintahkan guruh dengan fikiran.
Saya seorang raja - Saya hamba - Saya cacing - Saya adalah tuhan!
G. R. Derzhavin

Dari segi genre, drama At the Bottom (1902) adalah sebuah drama, manakala keaslian genrenya terserlah dalam jalinan rapat kandungan sosial dan falsafah.

Drama itu menggambarkan kehidupan "bekas orang" (tramp, pencuri, gelandangan, dll.), dan ini adalah tema kandungan sosial karya ini. Gorky memulakan permainan dengan menerangkan tempat perlindungan dalam ucapan pertama: "Sebuah ruangan bawah tanah yang kelihatan seperti sebuah gua. Silingnya berat, peti besi batu, berasap, dengan plaster yang runtuh. Satu tingkap di bawah siling "(I). Dan orang hidup dalam keadaan ini! Penulis drama menunjukkan secara terperinci pelbagai tempat perlindungan malam dari penubuhan Kostylev. Watak-watak utama dalam drama itu mempunyai biografi pendek, yang mana seseorang boleh menilai jenis orang yang sampai ke "bahagian bawah" kehidupan. Ini adalah bekas penjenayah yang menjalani pelbagai hukuman di penjara (Satin, Baron), pemabuk mabuk (Pelakon, Bubnov), pencuri kecil (Ash), tukang muflis (Tick), seorang gadis yang mudah berbudi (Nastya), dll. Oleh itu, semua penghuni katil adalah orang dari jenis tertentu, mereka biasanya dipanggil "ampas masyarakat."

Menggambarkan "bekas orang", Gorky menunjukkan bahawa mereka tidak mempunyai peluang untuk bangkit dari "bawah". Idea ini didedahkan dengan jelas dalam imej Tick. Dia seorang tukang, tukang kunci yang baik, tetapi bersama-sama dengan isterinya yang sakit dia berakhir di tempat perlindungan. Klesh menjelaskan giliran malapetaka dalam nasibnya dengan fakta bahawa dia muflis kerana penyakit Anna, yang, dengan cara itu, dia sendiri membawa kepada penyakit dengan dipukul. Dia dengan bangga dan tegas mengisytiharkan kepada penghuni penginapan bahawa mereka bukan rakan seperjuangannya: mereka pemalas dan pemabuk, dan dia adalah seorang pekerja yang jujur. Menoleh kepada Ash, Tick berkata: “Adakah anda fikir - saya tidak akan keluar dari sini? Saya akan keluar ... "(saya). Kutu tidak pernah berjaya memenuhi impiannya: secara rasmi, kerana wang diperlukan untuk pengebumian Anna, dan dia menjual alat kuncinya; sebenarnya, kerana Tick mahukan kesejahteraan hanya untuk dirinya sendiri. Dalam aksi terakhir drama itu, dia tinggal di flophouse yang sama. Dia tidak lagi memikirkan kehidupan yang baik dan, bersama-sama dengan gelandangan lain, berehat, minum, bermain kad, sepenuhnya pasrah dengan nasibnya. Jadi Gorky menunjukkan keputusasaan hidup, keadaan terdesak orang di "bawah".

Idea sosial drama ini adalah bahawa orang di "bawah" hidup dalam keadaan yang tidak berperikemanusiaan, dan masyarakat yang membenarkan tempat perlindungan sedemikian wujud adalah tidak adil dan tidak berperikemanusiaan. Oleh itu, dalam drama oleh Gorky, celaan terhadap struktur negara moden Rusia dinyatakan. Penulis drama itu, menyedari bahawa penjaga tempat tidur sendiri sebahagian besarnya harus dipersalahkan atas nasib mereka, namun bersimpati dengan mereka dan tidak menjadikan wira negatif daripada "manusia dahulu".

Satu-satunya watak negatif Gorky ialah pemilik flophouse. Kostylev, tentu saja, jauh dari "tuan kehidupan" yang sebenar, tetapi "pemilik" ini adalah penghisap darah tanpa belas kasihan yang tidak teragak-agak untuk "membuang wang" (I), iaitu, untuk meningkatkan bayaran untuk tinggal di flophouse. . Dia memerlukan wang, seperti yang dia sendiri jelaskan, untuk membeli lampu minyak, dan kemudian lampu itu tidak dapat dipadamkan di hadapan ikonnya. Dengan kesalehannya, Kostylev tidak teragak-agak untuk menyinggung perasaan Natasha, mencelanya dengan sekeping roti. Isterinya Vasilisa, seorang wanita yang kejam dan dengki, sepadan dengan pemilik tempat perlindungan itu. Merasakan bahawa kekasihnya Vaska Ashes kehilangan minat terhadap pesonanya dan jatuh cinta dengan Natasha, dia memutuskan untuk membalas dendam terhadap suaminya yang dibenci, Vaska pengkhianat, dan kakak saingannya yang bahagia sekaligus. Vasilisa memujuk kekasihnya untuk membunuh suaminya, menjanjikan wang dan persetujuan untuk berkahwin dengan Natalia untuk ini, tetapi Ash dengan cepat menyedari helah perempuan simpanan yang menjengkelkan itu. Kedua-dua Kostylev dan Vasilisa, seperti yang digambarkan oleh Gorky, adalah munafik, bersedia untuk melampaui mana-mana undang-undang moral dan undang-undang untuk keuntungan. Konflik sosial dalam drama itu terikat hanya antara tetamu dan pemilik tempat perlindungan. Benar, Gorky tidak memburukkan lagi konflik ini, kerana asrama telah menyerah sepenuhnya kepada nasib mereka.

Drama itu mempersembahkan wira yang terdesak, dihancurkan oleh keadaan hidup. Bolehkah anda membantu mereka? Bagaimana kita boleh menyokong mereka? Apa yang mereka perlukan - belas kasihan-penghiburan atau kebenaran? Dan apakah kebenarannya? Oleh itu, dalam drama At the Bottom, berkaitan dengan kandungan sosial, tema falsafah kebenaran dan penghiburan dusta timbul, yang mula aktif terungkap dalam aksi kedua, selepas kemunculan pengembara Luke di flophouse. Lelaki tua ini benar-benar tidak berminat membantu penghuni penginapan dengan nasihat, tetapi bukan semua orang. Sebagai contoh, dia tidak berusaha untuk menghiburkan Satin, kerana dia faham: orang ini tidak memerlukan simpati sesiapa. Luke tidak mempunyai perbualan yang menyelamatkan jiwa dengan Baron, kerana Baron adalah orang yang bodoh dan kosong, tidak ada gunanya untuk membazirkan kekuatan mental kepadanya. Ketika memberi nasihat, orang tua itu tidak teragak-agak apabila beberapa pahlawan menerima simpatinya dengan rasa syukur (Anna, Pelakon), dan yang lain dengan ironi yang merendahkan (Ash, Bubnov, Klesh).

Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, ternyata Luke, dengan penghiburannya, hanya membantu Anna yang hampir mati, menenangkannya sebelum kematiannya. Kebaikan dan penghiburannya yang cerdik tidak dapat membantu pahlawan yang lain. Luka memberitahu Pelakon tentang hospital untuk peminum alkohol, di mana semua orang dirawat secara percuma. Dia memberi isyarat kepada pemabuk yang lemah semangat itu dengan mimpi indah tentang penyembuhan cepat, hanya yang dia boleh lakukan, dan Pelakon itu menggantung dirinya. Setelah mendengar perbualan Ash dengan Vasilisa, lelaki tua itu cuba menghalang lelaki itu daripada cuba membunuh Kostylev. Vasily, pada pendapat Luka, harus merampas Natasha daripada keluarga Kostylev dan pergi bersamanya ke Siberia, dan kemudian memulakan kehidupan baru yang jujur, yang dia impikan. Tetapi nasihat baik Luka tidak dapat menghentikan peristiwa tragis: Vasily secara tidak sengaja, tetapi bagaimanapun, membunuh Kostylev, selepas Vasilisa dengan kejam melumpuhkan Natalia kerana cemburu.

Dalam drama itu, hampir setiap watak menyatakan pendapatnya tentang masalah falsafah kebenaran dan penghiburan dusta. Memimpin Pelakon untuk membunuh diri, dan kisah cinta Vaska Ash kepada pengakhiran yang tragis, Gorky nampaknya menyatakan sikap negatifnya terhadap penghiburan Luka. Walau bagaimanapun, dalam drama itu, kedudukan falsafah lelaki tua itu disokong oleh hujah-hujah yang serius: Luke, hanya melihat kemiskinan dan kesedihan orang biasa semasa pengembaraannya, secara amnya hilang kepercayaan kepada kebenaran. Dia menceritakan kisah hidup apabila kebenaran membawa orang yang percaya di negeri yang benar untuk membunuh diri (III). Kebenaran, menurut Luca, adalah apa yang anda suka, apa yang anda fikir adalah betul dan adil. Sebagai contoh, kepada soalan rumit Ash, adakah Tuhan, lelaki tua itu menjawab: "Jika kamu percaya - ada, jika kamu tidak percaya - tidak ... Apa yang kamu percayai ialah ..." (II). Apabila Nastya sekali lagi bercakap tentang cintanya yang indah dan tidak ada asrama yang mempercayainya, dia menangis dengan air mata dalam suaranya: "Saya tidak mahu lagi! Saya tidak akan kata... Kalau mereka tidak percaya... kalau mereka ketawa...”. Tetapi Luka meyakinkannya: “... tiada apa ... jangan marah! Saya tahu ... saya percaya. Kebenaran anda, bukan milik mereka ... Jika anda percaya, anda mempunyai cinta sejati ... maka ia! Adakah!" (III).

Bubnov juga bercakap tentang kebenaran: "Tetapi saya ... saya tidak tahu bagaimana untuk berbohong! Untuk apa? Pada pendapat saya - singkirkan seluruh kebenaran yang ada! Kenapa perlu malu?" (III). Kebenaran seperti itu tidak membantu seseorang untuk hidup, tetapi hanya menghancurkan dan memalukan dia. Ilustrasi yang meyakinkan tentang kebenaran ini ialah episod kecil yang muncul dari perbualan antara Kvashnya dan pembuat kasut Alyoshka pada akhir babak keempat. Kvashnya memukul rakan sebiliknya, bekas pegawai polis Medvedev, di bawah tangan yang panas. Dia melakukannya dengan mudah, terutamanya kerana dia mungkin tidak akan kembali: lagipun, Medvedev menyayanginya dan, lebih-lebih lagi, takut dia akan menghalaunya jika dia berkelakuan seperti suami pertamanya. Alyoshka "untuk ketawa" memberitahu seluruh daerah tentang bagaimana Kvashnya "mengheret" pasangannya dengan rambut. Sekarang semua kenalannya mengejek Medvedev yang dihormati, seorang bekas polis, tetapi dia tersinggung dengan "kemuliaan" sedemikian, dia "mula minum" kerana malu (IV). Inilah hasil kebenaran yang disampaikan oleh Bubnov.

Membangkitkan masalah kebenaran dan penghiburan dusta, Gorky, tentu saja, ingin menyatakan pendapatnya sendiri mengenai persoalan falsafah ini. Dipercayai sudut pandangan pengarang disuarakan oleh Satin, sebagai hero yang paling sesuai untuk lakonan ini. Ini merujuk kepada monolog terkenal tentang Lelaki itu dari aksi terakhir: “Apakah kebenaran? Lelaki - itulah kebenaran! (...) Kita mesti menghormati orang itu! Jangan menyesal...jangan hina dia dengan kasihan...mesti dihormati! (...) Kebohongan adalah agama hamba dan tuan ... Kebenaran adalah tuhan orang merdeka!" (Iv). Ini adalah kebenaran tinggi yang menyokong seseorang, memberi inspirasi kepadanya dalam memerangi halangan hidup. Kebenaran inilah, menurut Gorky, yang diperlukan oleh orang ramai. Dengan kata lain, monolog Satin tentang Man menyatakan idea kandungan falsafah drama itu.

Penulis drama itu sendiri tidak menentukan genre karyanya, tetapi hanya memanggil At the Bottom sebagai drama. Di manakah drama ini harus diklasifikasikan - komedi, drama atau tragedi? Drama, seperti komedi, menunjukkan kehidupan peribadi watak-watak, tetapi, tidak seperti komedi, ia tidak mempersendakan adat istiadat watak, tetapi meletakkan mereka bercanggah dengan kehidupan di sekeliling mereka. Drama, seperti tragedi, menggambarkan percanggahan sosial atau moral yang teruk, tetapi, tidak seperti tragedi, mengelak daripada menunjukkan wira yang luar biasa. Dalam drama At the Bottom, Gorky tidak mempersendakan apa-apa; sebaliknya, Pelakon itu mati di peringkat akhir. Walau bagaimanapun, Pelakon itu sama sekali tidak kelihatan seperti wira tragis yang bersedia untuk menegaskan keyakinan ideologi dan prinsip moralnya walaupun dengan kos nyawanya sendiri (seperti Katerina Kabanova dari drama oleh AN Ostrovsky "The Thunderstorm"): punca kematian watak Gorky adalah kelemahan watak dan ketidakupayaan untuk menahan kesukaran hidup ... Akibatnya, mengikut ciri-ciri genre, drama At the Bottom adalah drama.

Merumuskan perkara di atas, dapat diperhatikan bahawa drama "At the Bottom" adalah karya fiksyen yang indah, di mana dua masalah ditimbulkan dan saling berkaitan - masalah keadilan sosial dalam pengarang moden masyarakat Rusia dan falsafah "abadi". masalah kebenaran dan penghiburan dusta. Keyakinan penyelesaian Gorky untuk masalah ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa penulis drama tidak memberikan jawapan yang jelas kepada soalan yang dikemukakan.

Di satu pihak, penulis menunjukkan betapa sukarnya untuk bangkit dari "bawah" masyarakat. Kisah Tick mengesahkan bahawa adalah perlu untuk mengubah keadaan sosial yang menimbulkan kegagalan; hanya bersama, dan bukan bersendirian, orang miskin boleh mencapai kehidupan yang layak. Tetapi, sebaliknya, asrama yang rosak akibat leka dan mengemis, mereka sendiri tidak mahu bekerja untuk keluar dari tempat perlindungan. Lebih-lebih lagi, Satine dan Baron malah mengagungkan kemalasan dan anarkisme.

Gorky, dengan pengakuannya sendiri, memutuskan untuk mendedahkan dalam drama "At the Bottom" idea tentang penghiburan dusta yang berhati cantik dan membuai dan Luka, penyebar utama idea penghiburan. Tetapi imej pengembara yang luar biasa dalam drama itu ternyata sangat kompleks dan, bertentangan dengan niat pengarang, sangat menarik. Secara ringkasnya, Luka tidak didedahkan secara jelas, seperti yang ditulis oleh Gorky sendiri dalam artikelnya "On Plays" (1933). Baru-baru ini, frasa Satin (seseorang mesti tidak berasa kasihan kepada seseorang, tetapi menghormati) difahami secara literal: kasihan memalukan seseorang. Tetapi masyarakat moden, nampaknya, semakin menjauh dari penghakiman yang begitu jelas dan mengiktiraf bukan sahaja kebenaran Satin, tetapi juga kebenaran Lukas: orang yang lemah, tidak berdaya boleh dan bahkan perlu dikasihani, iaitu, bersimpati dan membantu mereka. . Dalam hal ini, tidak ada yang memalukan dan menyinggung perasaan seseorang.