"Tema wang di O. Balzac

Stendhal: Adegan Pertempuran Waterloo sangat penting di Biara Parma. Pada pandangan pertama, nampaknya ini hanyalah episod pemalam, tetapi sangat penting untuk perjalanan plot novel berikutnya.

Gambaran tentang pertempuran di "Parma Abode" adalah benar, cemerlang dalam realisme. Balzac memuji perihal indah pertempuran yang dia impikan untuk adegan kehidupan ketenteraannya.

The Battle of Waterloo adalah permulaan aksi dalam novel, watak utama segera ingin melakukan prestasi kepahlawanan, untuk turut serta dalam pertempuran bersejarah. Seperti Julien, Fabrizio yakin bahawa kepahlawanan hanya dapat dilakukan di medan perang. Julien gagal membuat karier ketenteraan, sementara Fabrice diberikan kes seperti itu.

Pahlawan-romantis, dahagakan prestasi, mengalami kekecewaan yang paling teruk. Penulis menerangkan secara terperinci petualangan Fabrice di medan perang, mengungkapkan langkah demi langkah kejatuhan ilusi-ilusi beliau. Tidak lama setelah dia muncul di depan ketika dia dikira sebagai mata-mata dan dimasukkan ke dalam penjara, dia melarikan diri dari sana.

Kekecewaan:

jalan kudanya dihalang oleh mayat askar (kotor-mengerikan). Keganasan menyakitkan mata lelaki;

tidak mengenali Napoleon: dia terkoyak ke lapangan, tetapi bahkan tidak mengenali pahlawannya Napoleon ketika dia lewat (ketika Napoleon dan Marshal Ney melaluinya, mereka tidak mempunyai tanda ilahi pada mereka yang membezakan mereka dari manusia biasa) ;

Setelah berada di medan perang, Fabrizio tidak dapat memahami apa-apa - di mana musuhnya, atau di mana musuhnya. Pada akhirnya, dia menyerahkan dirinya pada kehendak kudanya, yang meluru dia sehingga tidak ada yang tahu di mana. Ilusi menghancurkan realiti.

Bukan suatu kebetulan bahawa Stendhal membuat persamaan antara pertempuran sejarah dan pengalaman pahlawan. Peristiwa bersejarah memperoleh makna simbolik dalam novel: Pertempuran Waterloo adalah kubur politik Napoleon, kekalahannya sepenuhnya. Panggilan bergulir dengan "ilusi hilang" Fabrizio, runtuhnya semua impiannya tentang perbuatan pahlawan yang hebat.

Fabrizio gagal "membebaskan tanah airnya" - runtuhnya bukan hanya harapan peribadi, ini adalah "ilusi yang hilang" seluruh generasi. Selepas pertempuran, kepahlawanan, cinta, dan keberanian tetap menjadi ciri peribadi Fabrizio, tetapi mereka memperoleh kualiti baru: mereka tidak lagi bertujuan untuk mencapai tujuan bersama.

Thackeray: Thackeray mempunyai ciri utama - dia tidak menggambarkan, tidak menggambarkan pertempuran itu sendiri, pertempuran itu sendiri. Dia hanya menunjukkan akibatnya, gema pertempuran. Thackeray secara khusus menggambarkan pemandangan perpisahan George Osborne kepada Emilia ketika pasukan Napoleon menyeberangi Sambre. Dalam beberapa hari dia akan mati di Battle of Waterloo. Sebelum itu, dia masih mengirim surat kepada Emilia dari depan bahawa semuanya baik-baik saja dengannya. Kemudian mereka membawa yang cedera dari medan perang ke kotanya, Emilia menjaga mereka, tidak mengetahui bahawa suaminya berbaring sendirian, terluka, di padang dan mati. Oleh itu, Thackeray menggambarkan pertempuran secara besar-besaran, secara besar-besaran, menunjukkan segala sesuatu "sebelum dan sesudah" peristiwa itu.

9. Tema "kehilangan ilusi" dalam "Komedi Manusia" Balzac.

Lucien Chardon. Rastignac.

"Hilang ilusi" - untuk memberi khayalan kepada ilusi - adalah nasib provinsi. Lucien adalah seorang lelaki yang tampan dan penyair. Dia diperhatikan di kotanya oleh permaisuri tempatan = Madame de Bargeton, yang memberikan keutamaan yang jelas kepada pemuda berbakat itu. Kekasihnya selalu memberitahunya bahawa dia genius. Dia memberitahunya bahawa hanya Paris yang dapat menghargai bakatnya. Di sinilah semua pintu akan terbuka untuknya. Ia tenggelam dalam nafasnya. Tetapi ketika dia tiba di Paris, kekasihnya meninggalkannya kerana dia kelihatan seperti provinsi yang miskin berbanding dengan orang-orang yang sekular. Dia dilemparkan dan dibiarkan begitu saja, oleh itu, semua pintu ditutup di hadapannya. Ilusi yang dia miliki di kota wilayahnya (mengenai kemasyhuran, wang, dll.) Hilang.

Dalam "Shagreen leather" - tahap baru dalam evolusi Rastignac. Di sini dia sudah menjadi ahli strategi berpengalaman yang telah lama melepaskan semua khayalan. Ini adalah sinis yang lantang

Tema "kehilangan ilusi" dalam novel Flaubert "Education of the Senses".

Tema kehilangan ilusi dalam novel ini dikaitkan dengan kehidupan dan perkembangan keperibadian protagonis Frederic Moreau. Semuanya bermula dengan fakta bahawa dia datang ke kapal uap ke Nogent on the Seine kepada ibunya setelah lama belajar di kolej undang-undang. Si ibu mahu anaknya menjadi lelaki besar, mahu menguruskannya di pejabat. Tetapi Federic mahu pergi ke Paris. Dia pergi ke Paris, di mana dia bertemu, pertama, keluarga Arnoux, dan kedua, keluarga Dambreze (berpengaruh). Dia berharap bahawa mereka akan membantunya menyelesaikan. Pertama, dia terus belajar di Paris dengan rakannya Delaurier, dia bertemu dengan pelbagai pelajar - dengan artis Pelleren, dengan wartawan Yussone, dengan Dussardier, dengan Rejembard dan sebagainya. Secara beransur-ansur, Feredrik kehilangan keinginan ini untuk tujuan tinggi dan kerjaya yang baik. Dia jatuh ke dalam masyarakat Perancis, mulai menghadiri bola, menyamar, dia mempunyai hubungan cinta. Sepanjang hidupnya dia dikejar oleh cinta kepada seorang wanita, Madame Arnoux, tetapi dia tidak membiarkannya mendekati dirinya sendiri, jadi dia tinggal, berharap untuk pertemuan. Suatu hari dia mengetahui bahawa bapa saudaranya telah meninggal dan meninggalkannya harta yang agak besar. Tetapi Fredrik sudah berada di tahap ketika kedudukannya dalam masyarakat Perancis ini menjadi perkara utama baginya. Sekarang dia tidak bimbang tentang kerjayanya, tetapi bagaimana dia berpakaian, di mana dia tinggal atau makan. Dia mula membelanjakan wang, melaburkannya dalam stok, membakar habis, kemudian menolong Arn atas sebab tertentu, dia tidak melunaskan hutangnya, Frederic sendiri mula hidup dalam kemiskinan. Sementara itu, revolusi sedang disiapkan. Sebuah republik diisytiharkan. Semua rakan Frederick berada di barikade. Tetapi dia tidak peduli dengan pandangan orang ramai. Dia lebih sibuk dengan kehidupan peribadinya dan susunannya. Ditarik oleh tawaran kepada Louise Rock, calon pengantin dengan mahar yang baik, tetapi gadis negara. Kemudian keseluruhan cerita dengan Rosanette, ketika dia hamil dengannya dan seorang anak dilahirkan, yang segera meninggal. Kemudian berselingkuh dengan Madame Dambrez, yang suaminya meninggal dan tidak meninggalkannya. Frederick minta maaf. Dia bertemu dengan Arnu lagi, menyedari bahawa mereka lebih teruk lagi. Akibatnya, dia ditinggalkan tanpa apa-apa. Entah bagaimana dia mengatasi kedudukannya tanpa membuat kerjaya. Inilah mereka, khayalan yang hilang dari seorang lelaki yang telah dihisap oleh kehidupan orang Paris dan membuatnya benar-benar tidak bertimbang rasa.

Imej Etienne Lousteau dalam novel Lost Illusions oleh Balzac.

Etienne Lousteau adalah seorang penulis yang kecewa, seorang wartawan yang korup yang memperkenalkan Lucien ke dalam dunia kewartawanan Paris yang tidak berprinsip dan hidup, memupuk profesi "pembunuh idea dan reputasi yang disewa." Profesion ini dikuasai oleh Lucien.

Etienne berkehendak lemah dan ceroboh. Dia sendiri pernah menjadi penyair, tetapi dia gagal - dia dengan marah melemparkan dirinya ke dalam lingkaran spekulasi sastera.

Terdapat kotoran dan kesunyian di biliknya.

Etienne memainkan peranan yang sangat penting dalam novel. Dialah yang menggoda Lucien dari jalan kebajikan. Dia mendedahkan kepada Lucien tentang kebiasaan akhbar dan teater. Dia seorang konformis. Baginya, dunia adalah "siksaan neraka", tetapi seseorang mesti dapat menyesuaikan diri dengan mereka, dan kemudian, mungkin, kehidupan akan bertambah baik. Bertindak mengikut semangat zaman, dia ditakdirkan untuk hidup dalam perselisihan abadi dengan dirinya sendiri: dualitas pahlawan ini ditunjukkan dalam penilaian objektifnya terhadap kegiatan kewartawanan dan seni kontemporari sendiri. Lucien lebih yakin diri daripada Lusto, dan oleh itu cepat mengambil konsepnya, dan kemasyhuran segera datang kepadanya. Lagipun, dia mempunyai bakat.

Evolusi imej pemodal dalam Komedi Manusia Balzac.

Sama seperti peniaga barang antik di "Shagreen Skin", Gobsek nampaknya orang yang tidak berpakaian, tidak sabar, tidak peduli dengan dunia di sekelilingnya, agama dan orang. Dia jauh dari hasratnya sendiri, kerana dia selalu memerhatikannya pada orang yang datang kepadanya untuk mendapatkan nota janji. Dia melihat mereka, dan dia sendiri dalam keadaan tenang. Pada masa lalu, dia mengalami banyak nafsu (dia berniaga di India, ditipu oleh seorang wanita cantik), dan oleh itu meninggalkannya pada masa lalu. Berbicara dengan Derville, dia mengulangi formula kulit shagreen: “Apa itu kebahagiaan? Ini adalah kegembiraan yang kuat, melemahkan kehidupan kita, atau pekerjaan yang diukur. " Dia sangat pelit sehingga, pada akhirnya, ketika dia meninggal, ada tumpukan barang, makanan, berjamur dari kedekut pemiliknya.

Tragedi Eugenia Grande dalam novel dengan nama yang sama oleh Balzac.

Masalah wang, emas dan kuasa habis-habisan yang diperolehnya dalam kehidupan masyarakat kapitalis, menentukan semua hubungan sesama manusia, nasib individu, pembentukan watak sosial.

Old Man Grandet adalah keuntungan moden yang genius, jutawan yang mengubah spekulasi menjadi seni. Grande melepaskan semua kegembiraan dalam hidup, menguras jiwa anak perempuannya, merampas kebahagiaan semua orang yang dekat dengannya, tetapi membuat berjuta-juta.

Topiknya adalah perpecahan keluarga dan keperibadian, kejatuhan moral, penghinaan terhadap semua perasaan dan hubungan manusia yang intim di bawah peraturan wang. Kerana kekayaan ayahnya, Eugene yang tidak senang dianggap oleh orang-orang di sekelilingnya sebagai cara untuk menghasilkan modal yang kukuh. Di antara Kryushotins dan Grassenists, dua kubu pembangkang penduduk Saumur, ada perjuangan berterusan untuk tangan Yevgenia. Sudah tentu, lelaki tua Grande memahami bahawa kunjungan yang sering ke rumahnya oleh Grassens dan Cruchot sama sekali bukan ungkapan rasa hormat yang tulus terhadap penjaga tua itu, dan oleh itu dia sering berkata kepada dirinya sendiri: “Mereka ada di sini untuk wang saya. Mereka datang ke sini untuk merasa bosan dengan anak perempuan saya. Ha ha! Baik satu atau yang lain akan mendapatkan anak perempuan saya, dan semua tuan-tuan ini hanya kait pada pancing saya! "

Nasib Eugenia Grande adalah kisah paling menyedihkan yang diceritakan oleh Balzac dalam novelnya. Gadis yang tidak berpuas hati, seperti di penjara, bertahun-tahun menderita di rumah ayah curmudgeonnya, dengan segenap jiwanya melekat pada sepupunya Charles. Dia memahami kesedihannya, memahami bahawa tidak ada seorang pun di dunia yang memerlukannya dan bahawa orang terdekatnya sekarang, pamannya, tidak akan menolongnya dengan alasan yang sama bahawa Evgenia harus puas dengan makanan buruk dan pakaian yang menyedihkan sepanjang hidupnya. Dan dia, yang suci hati, memberikan semua simpanannya, dengan berani menahan kemarahan bapanya yang dahsyat. Dia telah menunggu kepulangannya selama bertahun-tahun ... Dan Charles melupakan penyelamatnya, di bawah peraturan sentimen awam menjadi Felix Grande yang sama - penumpuk kekayaan yang tidak bermoral. Dia lebih suka wanita jelek berjudul, Mademoiselle D'Aubrion, daripada Evgenia, kerana dia sekarang didorong oleh minat yang mementingkan diri sendiri. Oleh itu, kepercayaan Eugenia terhadap cinta, iman pada kecantikan, iman dalam kebahagiaan dan ketenangan yang tidak tergoyahkan dipotong.

Evgenia tinggal bersama hatinya. Nilai material tidak ada baginya berbanding perasaan. Perasaan merupakan kandungan sebenar dalam hidupnya, di dalamnya adalah keindahan dan makna hidup. Kesempurnaan dalaman sifatnya juga terungkap dalam penampilan luarannya. Bagi Eugenia dan ibunya, yang sepanjang hidup mereka mempunyai satu-satunya kegembiraan pada hari-hari yang jarang berlaku ketika ayah mereka dibenarkan untuk memanaskan dapur, dan yang hanya melihat rumah mereka yang bobrok dan merajut setiap hari, wang tidak menjadi masalah sama sekali.

Oleh itu, sementara semua orang di sekitarnya bersedia untuk memperoleh emas dengan apa jua kos, untuk Eugenia, 17 juta yang diterima setelah kematian ayahnya ternyata menjadi beban yang berat. Emas tidak akan dapat membalasnya kerana kekosongan yang terbentuk di hatinya dengan kehilangan Charles. Dan dia tidak memerlukan wang. Dia sama sekali tidak tahu bagaimana menangani mereka, kerana jika dia memerlukannya, itu hanya untuk menolong Charles, sehingga menolong dirinya dan kebahagiaan. Tetapi, sayangnya, satu-satunya harta yang ada untuknya dalam hidup - kasih sayang dan cinta keluarga - diinjak-injak secara tidak berperikemanusiaan, dan dia kehilangan satu-satunya harapan ini di awal tahun-tahunnya. Pada suatu ketika, Evgenia memahami semua musibah yang tidak dapat dilupakan dalam hidupnya: bagi ayahnya, dia selalu menjadi pewaris emasnya; Charles lebih suka wanita yang lebih kaya daripada dia, meludah semua perasaan cinta, kasih sayang dan tugas moral yang suci; Kaum Saumur memandang dan terus memandangnya hanya sebagai pengantin kaya. Dan satu-satunya orang yang mencintainya bukan untuk jutaannya, tetapi sebenarnya - ibu dan pembantu rumahnya Naneta - terlalu lemah dan tidak berdaya di mana lelaki tua itu Grande memerintah tertinggi dengan poketnya diisi dengan emas. Dia kehilangan ibunya, sekarang dia sudah menguburkan ayahnya, yang menghulurkan tangannya ke emas walaupun pada saat-saat terakhir dalam hidupnya.

Dalam keadaan seperti itu, keterasingan yang mendalam pasti timbul antara Eugenia dan dunia di sekelilingnya. Tetapi tidak mungkin dia sendiri mengetahui dengan jelas apa sebenarnya penyebab musibahnya. Sudah tentu, mudah disebutkan alasannya - penguasaan hubungan wang dan kewangan yang tidak terkendali, yang menjadi ketua masyarakat borjuasi, yang menghancurkan Eugenia yang rapuh. Dia kehilangan kebahagiaan dan kesejahteraan, walaupun pada hakikatnya dia kaya raya.

Dan tragedi dia adalah bahawa kehidupan orang seperti dia ternyata sama sekali tidak berguna dan tidak berguna kepada sesiapa pun. Keupayaannya untuk kasih sayang yang mendalam tidak bergema.

Setelah kehilangan semua harapan untuk cinta dan kebahagiaan, Evgenia tiba-tiba berubah dan berkahwin dengan ketua de Bonfon, yang hanya menunggu saat keberuntungan ini. Tetapi lelaki yang layan diri ini meninggal dunia sejurus selepas perkahwinan mereka. Eugenia sekali lagi ditinggalkan sendirian dengan kekayaan yang lebih besar, diwarisi dari arwah suaminya. Mungkin, ini adalah nasib buruk bagi gadis malang yang menjadi janda pada usia tiga puluh enam tahun. Dia tidak pernah melahirkan seorang anak, semangat yang tidak ada harapan yang hidup Evgenia selama ini.

Namun pada akhirnya kita belajar bahawa "wang ditakdirkan untuk menyampaikan warna dinginnya ke kehidupan surgawi ini dan menanam pada seorang wanita yang semuanya merasa, tidak percaya pada perasaan." Ternyata, pada akhirnya, Evgenia menjadi hampir sama dengan ayahnya. Dia mempunyai banyak wang, tetapi dia hidup dengan teruk. Dia hidup seperti itu, kerana dia terbiasa hidup dengan cara ini, dan kehidupan lain tidak lagi bergantung pada pengertiannya. Eugenia Grande adalah simbol tragedi manusia, yang dinyatakan dengan tangisan menjadi bantal. Dia mengundurkan diri dengan keadaannya, dan dia bahkan tidak dapat memikirkan kehidupan yang lebih baik. Satu-satunya perkara yang dia mahukan adalah kebahagiaan dan cinta. Tetapi tidak menjumpai ini, dia datang untuk berhenti. Dan peranan penting di sini dimainkan oleh hubungan kewangan yang berlaku pada masa itu dalam masyarakat. Sekiranya mereka tidak begitu kuat, Charles, kemungkinan besar, tidak akan tunduk pada pengaruh mereka dan mempertahankan perasaan setia kepada Eugene, dan kemudian plot novel itu akan berkembang lebih romantis. Tetapi ia tidak lagi menjadi Balzac.

Tema "semangat garang" dalam karya Balzac.

Balzac mempunyai minat yang kuat untuk mendapatkan wang. Ini adalah pengumpul dan gambar pengguna. Tema ini hampir dengan tema imej pemodal, kerana mereka yang menghidupkan semangat menimbun ini.

Gobsek nampaknya orang yang tidak berpakaian, tidak sabar, tidak peduli dengan dunia di sekelilingnya, agama dan orang. Dia jauh dari hasratnya sendiri, kerana dia selalu memerhatikannya pada orang yang datang kepadanya untuk mendapatkan nota janji. Dia melihat mereka, dan dia sendiri dalam keadaan tenang. Pada masa lalu, dia mengalami banyak nafsu (dia berdagang di India, ditipu oleh seorang wanita cantik), dan oleh itu meninggalkannya pada masa lalu. Berbicara dengan Derville, dia mengulangi formula kulit shagreen: “Apa itu kebahagiaan? Ini adalah kegembiraan yang kuat, melemahkan kehidupan kita, atau pekerjaan yang diukur. " Dia sangat pelit sehingga, pada akhirnya, ketika dia meninggal, ada tumpukan barang, makanan, berjamur dari kedekut pemiliknya.

Dua prinsip hidup di dalamnya: curmudgeon dan ahli falsafah. Di bawah kekuatan wang, dia menjadi bergantung kepadanya. Wang menjadi sihir kepadanya. Dia menyembunyikan emas di perapiannya, dan setelah kematiannya, dia tidak akan mewariskan kekayaannya kepada siapa pun (saudara, wanita yang jatuh). Gobsek - tekak langsung (terjemahan).

Felix Grande adalah jenis yang sedikit berbeza: keuntungan genius moden, jutawan yang mengubah spekulasi menjadi seni. Grande melepaskan semua kegembiraan dalam hidup, menguras jiwa anak perempuannya, merampas kebahagiaan semua orang yang dekat dengannya, tetapi membuat berjuta-juta. Kepuasannya terletak pada spekulasi yang berjaya, keuntungan kewangan, dan kemenangan perdagangan. Dia adalah sejenis hamba "seni untuk seni" yang tidak berminat, kerana dia secara peribadi tidak bersahaja dan tidak berminat dengan faedah yang diberikan oleh berjuta-juta orang. Satu-satunya hasrat - kehausan emas - yang tidak mengenal batas, membunuh semua perasaan manusia di tong lama; nasib anak perempuannya, isteri, saudara lelaki, keponakannya menarik minatnya hanya dari sudut pandang isu utama - hubungan mereka dengan kekayaannya: dia kelaparan anak perempuannya dan isterinya yang sakit, membawa yang terakhir ke kubur dengan kedekut dan tidak berperasaan ; dia menghancurkan kebahagiaan pribadi putri satu-satunya, kerana kebahagiaan ini memerlukan Grande untuk menyerahkan sebahagian dari harta yang terkumpul.

Nasib Eugene de Rastignac dalam Komedi Manusia Balzac.

Imej Rastignac dalam Komedi Manusia adalah imej seorang pemuda yang menakluk kesejahteraan peribadinya. Jalannya adalah jalan pendakian yang paling konsisten dan stabil. Kehilangan ilusi, jika ia berlaku, dilakukan secara tidak menyakitkan.

Dalam Father Goriot, Rastignac masih percaya pada kebaikan dan bangga dengan kesuciannya. Hidup saya "semurni lily." Dia berketurunan bangsawan yang mulia, datang ke Paris untuk melanjutkan karier dan memasuki Fakulti Undang-Undang. Dia tinggal di rumah tumpangan Madame Vake dengan wang terakhirnya. Dia mempunyai akses ke salon Viscountess de Bosean. Dari segi status sosial, dia adalah orang miskin. Pengalaman hidup Rastignac terdiri daripada perlanggaran dua dunia (narapidana Vautrin dan viscountess). Rastignac menganggap Vautrin dan pandangannya lebih tinggi daripada masyarakat bangsawan, di mana jenayah kecil. "Tidak ada yang menginginkan kejujuran," kata Vautrin. "Semakin sejuk anda menghitung, semakin jauh anda pergi." Kedudukan pertengahannya khas untuk masa itu. Dengan wang terakhirnya, dia mengatur pengebumian untuk Goriot yang miskin.

Segera dia menyedari bahawa posisinya buruk, tidak akan membawa kepada apa-apa, bahawa dia harus mengorbankan kejujuran, meludah sombong dan mencari keji.

Novel "The Banker's House" mengisahkan tentang kejayaan perniagaan pertama Rastignac. Dengan bantuan suami perempuan simpanannya Delphine, anak perempuan Goriot, Baron de Nucingen, dia membuat kekayaannya dengan pandai bermain saham. Dia adalah oportunis klasik.

Dalam "Shagreen leather" - tahap baru dalam evolusi Rastignac. Di sini dia sudah menjadi ahli strategi berpengalaman yang telah lama melepaskan semua khayalan. Inilah seorang yang sinis yang telah belajar berbohong dan hipokrit. Dia adalah oportunis klasik. Untuk berjaya, dia mengajar Raphael, anda harus maju dan berkompromi dengan semua prinsip moral.

Rastignac adalah wakil tentera muda yang tidak melakukan jenayah terbuka, tetapi melalui penyesuaian, yang dilakukan melalui kejahatan undang-undang. Dasar kewangan adalah perubahan. Dia berusaha menyesuaikan diri dengan takhta borjuasi.

Diatribe sebagai cara untuk mengungkapkan masalah paling teruk pada masa kita dalam kisah Balzac "The Banking House of Nucingen".

Diatribe- penaakulan mengenai topik moral. Ucapan tuduhan marah (dari bahasa Yunani) Perbualan itu meresap keseluruhan novel "The Banker's House of Nucingen", dengan pertolongan perbincangan itu terdapat sisi negatif watak.

Cara seni akhir Balzac. Dilogasi mengenai "Kerabat Miskin".

Goodies dan peranan akhir yang bahagia dalam karya Dickens.

Dickens dan Romantik.

Imej pemodal dalam karya Balzac dan Flaubert.

Balzac: Balzac mempunyai imej pemodal di hampir setiap novel Komedi Manusia dalam senarai kami. Pada dasarnya, ini adalah pengguna yang hidup dengan semangat yang tinggi untuk mendapatkan wang, tetapi juga beberapa wakil borjuasi lain.

Dalam membuat imej pemberi pinjaman wangnya, Balzac memasukkannya dalam konteks era sosial yang sangat kompleks, menyumbang kepada pengungkapan pelbagai aspek gambar ini.

Sama seperti peniaga barang antik di "Shagreen Skin", Gobsek nampaknya orang yang tidak berpakaian, tidak sabar, tidak peduli dengan dunia di sekelilingnya, agama dan orang. Dia jauh dari hasratnya sendiri, kerana dia selalu memerhatikannya pada orang yang datang kepadanya untuk mendapatkan nota janji. Dia melihat mereka, dan dia sendiri dalam keadaan tenang. Pada masa lalu, dia mengalami banyak nafsu (dia berniaga di India, ditipu oleh seorang wanita cantik), dan oleh itu meninggalkannya pada masa lalu. Bercakap dengan Derville, dia mengulangi formula kulit shagreen: “Apa itu kebahagiaan? Ini adalah kegembiraan yang kuat, melemahkan kehidupan kita, atau pekerjaan yang diukur. " Dia sangat pelit sehingga pada akhirnya, ketika dia meninggal, ada tumpukan barang, makanan, berjamur dari kebodohan pemiliknya.

Dua prinsip hidup di dalamnya: curmudgeon dan ahli falsafah. Di bawah kekuatan wang, dia menjadi bergantung kepadanya. Wang menjadi sihir kepadanya. Dia menyembunyikan emas di perapiannya, dan setelah kematiannya, dia tidak akan mewariskan kekayaannya kepada siapa pun (saudara, wanita yang jatuh). Gobsek - tekak langsung (terjemahan).

Felix Grande adalah jenis yang sedikit berbeza: keuntungan genius moden, jutawan yang mengubah spekulasi menjadi seni. Grande melepaskan semua kegembiraan dalam hidup, menguras jiwa anak perempuannya, merampas kebahagiaan semua orang yang dekat dengannya, tetapi membuat berjuta-juta. Kepuasannya terletak pada spekulasi yang berjaya, keuntungan kewangan, dan kemenangan perdagangan. Dia adalah sejenis hamba "seni untuk seni" yang tidak berminat, kerana dia secara peribadi tidak bersahaja dan tidak berminat dengan faedah yang diberikan oleh berjuta-juta orang. Satu-satunya hasrat - kehausan emas - yang tidak mengenal batas, membunuh semua perasaan manusia di tong lama; nasib anak perempuannya, isteri, saudara lelaki, keponakannya menarik minatnya hanya dari sudut pandang isu utama - hubungan mereka dengan kekayaannya: dia kelaparan anak perempuannya dan isterinya yang sakit, membawa yang terakhir ke kubur dengan kedekut dan tidak berperasaan ; dia menghancurkan kebahagiaan pribadi putri satu-satunya, kerana kebahagiaan ini memerlukan Grande untuk menyerahkan sebahagian dari harta yang terkumpul.

Papa Goriot adalah salah satu tonggak The Human Comedy. Dia adalah peniaga roti, bekas lelaki makaroni. Dia melalui hidupnya hanya cinta kepada anak perempuannya: itulah sebabnya dia menghabiskan semua wang itu kepada mereka, dan mereka menggunakannya. Oleh itu, dia hancur. Ini adalah kebalikan dari Felix Grande. Dia menuntut dari mereka hanya cinta kepadanya, kerana ini dia siap memberikan semuanya. Pada akhir hayatnya, dia menyimpulkan formula: setiap orang memberi wang, bahkan anak perempuan.

Bapa David Seshar: kedekut bermula di mana kemiskinan bermula. Bapa mula tamak ketika rumah percetakan binasa. Dia berusaha untuk menentukan kos helaian bercetak mengikut mata. Itu hanya dimiliki oleh kepentingan egois. Dia meletakkan anaknya di sekolah hanya untuk mempersiapkan pengganti untuk dirinya sendiri. Ini adalah jenis Felix Grande yang mahu David memberinya segalanya semasa dia masih hidup. Ketika Daud berada di ambang kehancuran, dia datang kepada ayahnya untuk meminta wang, tetapi ayahnya tidak memberikannya apa-apa, mengingat bahawa dia pernah memberinya uang untuk belajar.

Rastignak (di "Banker's House of Nucingen"). Novel ini mengisahkan tentang kejayaan perniagaan pertama Rastignac. Dengan bantuan suami perempuan simpanannya Delphine, anak perempuan Goriot, Baron de Nucingen, dia membuat kekayaannya dengan pandai bermain saham. Dia adalah oportunis klasik. "Semakin saya mengambil pinjaman, semakin mereka mempercayai saya," katanya di Shagreen Skin.

Flaubert: Di Madame Bovary, imej pemodal adalah Monsieur Leray, seorang pemakai di Yonville. Dia adalah peniaga kain, dan kerana produk ini mahal, dengan bantuannya, dia menghasilkan sejumlah besar wang dan membuat banyak penduduk kota berhutang. Dia muncul dalam novel ketika Bovary tiba di Yonville. Anjing Emma Jali melarikan diri, dan dia bersimpati dengannya, bercakap tentang masalahnya dengan anjing yang hilang.

Untuk berehat, Emma membeli pakaian baru dari Leray. Dia memanfaatkannya, menyedari bahawa ini adalah satu-satunya penghiburan untuk gadis itu. Oleh itu, dia jatuh ke lubang hutang kepadanya, tanpa mengatakan apa-apa kepada suaminya. Dan Charles pernah meminjam 1,000 franc darinya. Leray adalah seorang peniaga yang pandai, menyanjung dan licik. Tetapi dia bertindak, tidak seperti pahlawan Balzac, secara aktif - dia membalikkan kekayaannya, memberi pinjaman.

Masalah pahlawan realistik dalam novel Flaubert Madame Bovary.

Flaubert menulis Madame Bovary dari 1851 hingga 56 tahun.

Emma dibesarkan di sebuah biara, di mana gadis-gadis kelas menengah biasanya dibesarkan pada masa itu. Dia ketagih membaca novel. Ini adalah novel romantis dengan pahlawan yang ideal. Setelah membaca kesusasteraan seperti itu, Emma membayangkan dirinya sebagai heroin dari salah satu novel ini. Dia membayangkan hidupnya bahagia dengan orang yang hebat, wakil dari beberapa dunia yang indah. Salah satu impiannya menjadi kenyataan: sudah berkahwin, dia bermain bola ke Marquis Vobiesar di istana. Sepanjang hidupnya, dia memiliki kesan yang jelas, yang selalu dia ingat dengan senang hati. (Dia bertemu suaminya secara tidak sengaja: doktor Charles Bovary datang untuk merawat papa Rouault, ayah Emma).

Kehidupan sebenar Emma jauh dari impiannya.

Sudah pada hari pertama setelah perkahwinannya, dia melihat bahawa semua yang dia impikan tidak akan terjadi - dia mempunyai kehidupan yang menyedihkan di depannya. Dan sama, pertama kali dia terus bermimpi bahawa Charles menyayanginya, bahawa dia peka dan lemah lembut, bahawa sesuatu harus berubah. Tetapi suaminya membosankan dan tidak menarik, dia tidak berminat dengan teater, dia tidak membangkitkan semangat pada isterinya. Perlahan-lahan dia mula menjengkelkan Emma. Dia suka mengubah persekitaran (ketika dia tidur untuk keempat kalinya di tempat baru (biara, Toast, Vobiesar, Yonville), dia menyangka bahawa era baru bermula dalam hidupnya. Ketika mereka tiba di Yonville (Homé, Leray, Leon - pembantu notari - kekasih Emma), dia merasa lebih baik, dia mencari sesuatu yang baru, tetapi dengan cepat semuanya berubah menjadi rutin yang membosankan. Leon pergi ke Paris untuk mendapatkan pendidikan lanjutan dan Emma kembali jatuh putus asa. senang membeli fabrik dari Leray. Kekasihnya pada umumnya (Leon, Rodolphe, 34 tahun, pemilik tanah) bersikap kasar dan menipu, tidak ada yang mempunyai kaitan dengan pahlawan romantis bukunya. Rodolphe mencari kelebihannya sendiri, tetapi tidak menjumpai, dia biasa-biasa saja. Dialognya dengan Madame Bovary adalah ciri semasa pameran pertanian - dialog itu dicampuradukkan dengan frasa dengan tangisan tuan rumah pameran yang dijelaskan secara satir mengenai kotoran (bercampur tinggi dan rendah) Emma ingin pergi bersama Rodolphe, tetapi pada akhirnya dia tidak mahu memikul bebannya sendiri (dia dan anak - Bertha).

Kesabaran terakhir Emma dengan suaminya hilang ketika dia memutuskan untuk mengoperasikan pengantin lelaki yang sakit (di kaki), membuktikan bahawa dia adalah seorang doktor yang sangat baik, tetapi kemudian pengantin lelaki itu mengalami gangren dan mati. Emma menyedari bahawa Charles tidak baik untuk apa-apa.

Di Rouen, Emma bertemu Leon (dia pergi bersama suaminya ke teater setelah sakit - 43 hari) - beberapa hari yang menyenangkan dengannya.

Keinginan untuk melepaskan diri dari prosa kehidupan yang membosankan ini membawa kepada kenyataan bahawa ia semakin ketagihan. Emma mempunyai hutang yang besar dengan yu pinjaman Leray. Semua kehidupan sekarang berdasarkan penipuan. Dia memperdaya suaminya, kekasihnya menipunya. Dia mula berbohong walaupun tidak memerlukannya. Semakin banyak terjerat, tenggelam ke bawah.

Flaubert memperlihatkan dunia ini tidak banyak dengan bantuan menentang pahlawan itu, tetapi dengan bantuan pengenalan yang tidak dijangka dan berani mengenai prinsip-prinsip yang nampaknya bertentangan - depoetisasi dan degerisasi menjadi tanda realiti borjuis, yang merangkumi Charles dan Emma, Baik untuk keluarga borjuasi dan semangat, cinta yang menghancurkan keluarga.

Cara penceritaan yang objektif - Flaubert secara mengejutkan menunjukkan kehidupan Emma dan Charles di bandar, kemunduran yang menemani keluarga ini semasa asas-asas moral masyarakat tertentu. Terutama secara realistik, Flaubert menggambarkan kematian Emma ketika dia meracuni dirinya dengan arsenik - rintihan, jeritan liar, kejang, semuanya digambarkan dengan terperinci dan realistik.

Panorama sosial Inggeris dalam novel Thackeray Vanity Fair dan kedudukan moral penulis.

Nama berganda. Novel tanpa wira. Dengan ini penulis ingin mengatakan bahawa di bazar kesibukan sehari-hari yang digambarkannya, semua pahlawan sama buruknya - semuanya tamak, tamak, tidak mempunyai unsur kemanusiaan. Ternyata jika ada wira dalam novel, maka dia adalah antihero - ini adalah wang. Dalam dualitas ini, pada pendapat saya, pergerakan niat pengarang terpelihara: dia dilahirkan oleh seorang penulis humor untuk majalah, bersembunyi di sebalik nama rekaan, dan kemudian, disokong oleh keseriusannya oleh persatuan alkitabiah, oleh kenangan Benyan intransigensi moral, dia menuntut agar penulis bercakap atas namanya sendiri.

Subtitle, sebaliknya, mungkin harus diambil secara harfiah: ini adalah novel tanpa pahlawan romantis. Thackeray sendiri mengemukakan penafsiran seperti itu dalam bab keenam, ketika, ketika mendekati peristiwa penting pertama dalam novel, dia merenungkan bagaimana memberi mereka kelainan dan gaya narasi apa yang harus dipilih. Dia menawarkan pembaca varian kejahatan romantis atau varian semangat novel sekular. Tetapi gaya yang dipilih oleh pengarang tidak sesuai dengan saranan sastra yang menjamin kejayaan, tetapi mengikuti pengalaman hidup pengarang: "Oleh itu, anda lihat, wahai wanita, bagaimana seseorang dapat menulis novel kita jika pengarang menginginkannya; kerana, sebenarnya, dia sama akrab dengan adat istiadat penjara Newgate seperti dengan istana-istana bangsawan kita yang terhormat, karena dia hanya memerhatikan keduanya dari luar. " (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. P.124.).

"Perincian anti-romantis" dapat dilihat di seluruh novel. Contohnya, apakah warna rambut pahlawan? Menurut kanon romantik, Rebecca semestinya berambut coklat ("jenis jahat"), dan Emilia seharusnya berambut perang ("sejenis kepolosan berambut perang"). Sebenarnya, Rebecca mempunyai rambut keemasan dan kemerahan, sementara Emilia berambut coklat.

Secara umum, "... Anak patung Becky yang terkenal menunjukkan kelenturan luar biasa pada sendi dan ternyata sangat tangkas pada wayar; anak patung Emilia, walaupun memenangkan lingkaran pengagum yang jauh lebih terhad, namun dihiasi oleh seorang artis dan berpakaian dengan ketekunan yang paling hebat ... "Thackeray si dalang membawa pembaca ke pentas teaternya, ke pamerannya, di mana anda dapat melihat" tontonan yang paling pelbagai: pertempuran berdarah, babak perayaan yang indah dan hebat, pemandangan dari masyarakat tinggi kehidupan, dan juga dari kehidupan orang-orang yang sangat sederhana, episod cinta untuk hati yang sensitif, juga komik, dalam genre ringan - dan semua ini dilengkapi dengan hiasan yang sesuai dan diterangi dengan lilin dengan murah hati dengan pengarang. "

Motif boneka.

Thackeray sendiri telah berulang kali menekankan bahawa bukunya adalah komedi boneka, di mana dia hanya boneka, mengarahkan permainan wayang kulitnya. Dia adalah pengulas dan penafian, dan dia sendiri adalah peserta dalam "kesibukan kehidupan sehari-hari" ini. Detik ini menekankan kerelatifan kebenaran, ketiadaan kriteria mutlak.

Tradisi novel rogu dan romantis di Vanity Fair.

Titik balas Rebecca Sharp dan Emilia Sedley.

Titik balas adalah titik demi titik ketika jalan cerita diselingi dalam novel. Novel Thackeray memotong jalan cerita dua pahlawan wanita, wakil dua ladang, persekitaran sosial, Emilia Sedley dan Rebecca Sharp. Lebih baik mula membandingkan Rebecca dan Emilia sejak awal.

Kedua-dua gadis itu berada di rumah tumpangan Miss Pinkerton. Benar, Rebecca juga bekerja di sana, mengajar anak-anak Perancis, tetapi masih dia dan Emilia dapat dianggap setara ketika mereka meninggalkan anak yatim mereka (remaja). Miss Emilia Sedley disarankan kepada ibu bapanya "sebagai orang muda yang cukup layak untuk mengambil posisi yang sesuai dalam lingkaran yang mereka pilih dan indah. Semua kebajikan yang membezakan seorang wanita muda Inggeris yang mulia, semua kesempurnaan yang sesuai dengan asal usul dan kedudukannya, adalah wujud dalam Miss Sedley yang dikasihi. "

Sebaliknya, Rebecca Sharp mempunyai sifat malang - kematangan pramatang. Dan, tentu saja, hidupnya sebagai murid miskin, diambil dari belas kasihan yang ditinggalkan sendirian di dunia ini, tidak seperti impian Emilia yang kaya, yang mempunyai belakang yang boleh dipercayai; dan hubungan Rebecca dengan Miss Pinkerton menunjukkan bahawa di hati yang gementar ini hanya ada ruang untuk dua perasaan - kebanggaan dan cita-cita.

Oleh itu, satu orang asrama ditunggu oleh ibu bapa yang lembut, penyayang, yang penting, ibu bapa yang baik, yang lain - jemputan untuk tinggal bersama Emilia yang dikasihi selama seminggu sebelum pergi ke keluarga orang lain sebagai pemerintah. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa Becky memutuskan untuk mengahwini "lemak dandy" ini, saudara Emilia.

Hidup telah bercerai dengan "kawan-kawan tersayang": satu tinggal di rumah, di piano, dengan pengantin lelaki dan dua selendang India baru, yang lain pergi, dan saya hanya mahu menulis "untuk menangkap kebahagiaan dan peringkat", untuk menangkap suami yang kaya atau pelindung, kekayaan dan kemerdekaan, dengan hadiah selendang India yang dipakai.

Rebecca Sharp adalah seorang pelakon yang teliti. Penampilannya sangat sering disertai dengan metafora teater, imej teater. Pertemuannya dengan Emilia setelah lama berpisah, di mana Becky mengasah kemahiran dan cakarnya, berlangsung di teater, di mana "tidak ada penari yang menunjukkan seni pantomim yang sempurna dan tidak dapat menandingi telatahnya." Dan kenaikan tertinggi Rebecca dalam karier sekularnya - peranan dalam karade, berprestasi cemerlang, sebagai jalan keluar perpisahan pelakon wanita di panggung besar, setelah itu dia akan bermain di panggung provinsi yang lebih sederhana.

Oleh itu, keruntuhan, yang bagi seseorang yang lebih kecil atau lebih lemah (misalnya, Emilia) bermaksud keruntuhan sepenuhnya, adalah akhirnya, bagi Becky itu hanyalah perubahan peranan. Lebih-lebih lagi, peranan yang sudah menjadi membosankan. Memang, semasa kejayaan sosialnya, Becky mengaku kepada Lord Stein bahawa dia bosan dan akan lebih menggembirakan "mengenakan kostum dan menari di pameran di depan gerai!" Dan di syarikat yang meragukan ini yang mengelilinginya dalam "The Restless Chapter", dia sangat seronok: mungkin di sini dia akhirnya mendapati dirinya, akhirnya bahagia.

Becky adalah keperibadian terkuat dalam novel, dan hanya sebelum satu manifestasi perasaan manusia dia menyerah - sebelum manusia. Dia, seorang egois, tidak memahami perbuatan Lady Jane, yang pertama kali membeli Rodon dari pemiutang, dan kemudian membawanya dan anaknya di bawah perlindungannya. Dia tidak mengerti sama ada Rodon, yang melemparkan topeng pegawai yang suka bersuka ria dan suami yang curang, dan memperoleh wajah dalam kasih sayang terhadap anaknya, dalam kepercayaannya yang tertipu, dia bangkit di atas Becky, yang lebih dari satu kali akan mengingat dan menyesal "cinta dan kesetiaan yang jujur, bodoh, berterusan."

Becky kelihatan tidak senang di tempat perpisahan dengan Rawdon sebelum dia pergi berperang. Orang bodoh ini menunjukkan kepekaan dan kepedulian terhadap masa depannya, bahkan meninggalkannya seragam barunya, dan dia melakukan kempen "hampir dengan doa untuk wanita yang dia tinggalkan."

Nampaknya saya tidak boleh bercakap mengenai Emilia dengan nada yang kuat dan gelisah. Dia mempunyai semacam kehidupan "jeli", dan dia selalu menangis, selalu mengeluh, selalu tergantung di siku suaminya, yang tidak lagi tahu bagaimana bernafas dengan lebih bebas.

Thackeray percaya bahawa "Emilia akan tetap menunjukkan dirinya," kerana "dia akan diselamatkan oleh cinta." Sebilangan halaman mengenai Emilia, terutama mengenai cintanya kepada anaknya, ditulis dengan gaya Dickenian yang menangis. Tetapi Vanity Fair mungkin diatur sedemikian rupa sehingga kebaikan, cinta, kesetiaan tidak hanya kehilangan nilai mereka, tetapi juga kehilangan sesuatu dalam diri mereka, menjadi sahabat janggal, lemah, dan berfikiran sempit. Dan mementingkan diri sendiri yang sia-sia: siapa, bagaimanapun, Emilia, "jika bukan seorang tiran kecil yang ceroboh"? Sekeping kertas dapat memadamkan cinta "benar" untuk ... impiannya, dan Beckylah yang membantu Emilia menemukan kebahagiaannya yang "bodoh".

Dan Becky? Sejak kecil, dia bersikap sinis, tidak tahu malu. Thackeray dengan tegas menekankan di seluruh novel bahawa dia tidak lebih buruk atau lebih baik daripada yang lain, dan keadaan yang tidak baik telah membuatnya menjadi siapa dia. Imejnya tanpa kelembutan. Dia terbukti tidak mampu mencintai, bahkan cinta anaknya sendiri. Dia hanya mencintai dirinya sendiri. Jalan hidupnya hiperbola dan simbolik: gambar Rebecca membantu memahami keseluruhan konsep novel. Sia-sia, dia mencari kemuliaan dengan cara yang salah, dan pada akhirnya datang kepada maksiat dan musibah.

Trilogi dramatik Goebbel "Nibelungen" dan masalah "mitos" dalam realisme.

Pada akhir hayatnya, Goebbel menulis The Nibelungen. Ini adalah kerja dramatik utama terakhir yang diselesaikan. Dia menulisnya selama lima tahun (dari tahun 1855 hingga 1860). Epik abad pertengahan yang terkenal "The Song of the Nibelungs", yang diterjemahkan menjadi penulis moden, didedikasikan untuk isterinya Christina, yang dilihatnya bermain dalam produksi teater drama Raupach "Nibelungi", pendahulu Goebbel. Secara umum, saya mesti mengatakan bahawa tema epik ini telah dikaji semula oleh banyak penulis. Pendahulu tragedi Goebbel adalah Delamot Fouquet, Ulat (Siegfried), Geibel (Krimhilda), Raupach, dan setelah Goebbel, Wagner mencipta trilogi terkenalnya, The Ring of the Nibelungen.

Perbezaan utama antara "Nibelungs" Goebbel dan "Song of the Nibelungs" adalah psikologi mendalam tragedi, tema Kristian yang lebih kuat, teks yang lebih biasa dan kemunculan motif baru. Motif baru - cinta Brunhilda dan Siegfried, yang tidak begitu jelas kelihatan dalam epik masa lalu, pengenalan watak baru Frigga (jururawat Brunhilda) ke dalam tragedi itu, dan yang paling penting - tafsiran baru mitos mengenai emas terkutuk, terdengar dalam lagu Volker: "kanak-kanak bermain - satu membunuh satu sama lain; emas muncul dari batu, yang menimbulkan perselisihan di antara bangsa-bangsa. "

Revolusi tahun 1848 dan estetika "seni murni".

Revolusi berlaku di banyak negara Eropah: Jerman, Itali, Perancis, Hungary.

Pemerintah Louis Philippe mengalami serangkaian kegagalan dasar luar, yang menyebabkan peningkatan penentangan parlimen dan bukan parlimen. Pada tahun 1845-46 terdapat kegagalan tanaman, rusuhan makanan.

1847: Selepas krisis komersial dan perindustrian umum di England. Kerajaan Perancis tidak mahu pembaharuan, dan masyarakat luas memahami rusuhan yang tidak berpuas hati. Pada bulan Februari 1848, demonstrasi untuk mempertahankan reformasi pilihan raya berlangsung, yang menghasilkan revolusi. Parti yang digulingkan digantikan oleh kekuatan yang lebih reaksioner. Sebuah republik kedua (borjuasi) muncul. Para pekerja tidak bersenjata, dan tidak ada pembicaraan mengenai konsesi kepada kelas pekerja. Kemudian Napoleon, presiden republik itu, melakukan kudeta dan menjadi maharaja Perancis (kerajaan kedua).

Keseluruhan perjalanan revolusi borjuasi adalah kekalahannya dan kemenangan pasukan reaksi. Sisa-sisa tradisi pra-revolusi dan hasil hubungan sosial binasa.

Revolusi tahun 1848 dirasakan dengan "Hurray!" intelektual. Semua intelektual berada di sekatan. Tetapi revolusi tenggelam dan berubah menjadi rampasan kuasa diktator. Yang paling buruk telah berlaku yang diharapkan oleh mereka yang berhasrat untuk revolusi ini. Kepercayaan pada masa depan humanistik dan dalam kemajuan runtuh dengan runtuhnya revolusi. Rejim kesopanan borjuis dan stagnasi umum telah dibentuk.

Pada saat itu, perlu untuk mewujudkan kemakmuran dan kejayaan. Ini adalah bagaimana seni murni muncul. Di belakangnya adalah kemerosotan, kumpulan Parnassian (Gauthier, Lille, Baudelaire).

Teori seni murni adalah penolakan sebarang kegunaan seni. Meraikan prinsip "seni untuk seni". Seni mempunyai satu tujuan - untuk melayani kecantikan.

Seni kini merupakan cara untuk melepaskan diri dari dunia, seni murni tidak mengganggu hubungan sosial.

Triniti kebenaran, kebaikan, keindahan - teori seni murni.

Teori seni murni muncul sebagai bentuk pelarian dari kenyataan yang dibenci. Ahli teori seni murni juga berusaha untuk mengejutkan (menyatakan diri mereka, kejutan).

Pantheisme timbul - pelbagai kepercayaan, banyak pahlawan, pendapat, pemikiran. Sejarah dan sains semula jadi menjadi pemikiran era moden. Pantheisme Flaubert adalah lata moden: dia menjelaskan penderitaan semangat oleh keadaan masyarakat. "Kita bernilai sesuatu hanya kerana penderitaan kita." Emma Bovary adalah simbol era, simbol kemodenan yang tidak senonoh.

Tema cinta dalam puisi Baudelaire.

Penyair Baudelaire sendiri adalah seorang lelaki dengan nasib yang sukar. Berpisah dengan keluarganya (ketika dia dihantar ke koloni di India, dan dia melarikan diri kembali ke Paris), dia tinggal sendirian untuk waktu yang lama. Dia hidup dalam kemiskinan, memperoleh wang entah bagaimana dengan pena (ulasan). Berkali-kali dalam puisinya, dia beralih ke topik terlarang (juga semacam mengejutkan).

Di antara orang Perancis, gurunya adalah Sainte-Beuve dan Théophile Gaultier. Yang pertama mengajarnya untuk mencari keindahan dalam puisi buangan, di lanskap semula jadi, pemandangan pinggir bandar, dalam fenomena kehidupan biasa dan kasar; yang kedua memberinya kemampuan untuk mengubah bahan yang paling jijik menjadi emas puisi murni, kemampuan untuk membuat frasa yang luas, jelas dan penuh dengan kekuatan terkawal, semua ragam nada, kekayaan penglihatan.

Rampasan kuasa dan revolusi melemahkan banyak pemikiran idealis di Baudelaire.

Kedudukan hidup penyair sangat mengejutkan: penolakan berterusan terhadap apa yang rasmi. Dia tidak berkongsi idea tentang kemajuan manusia.

Tema cinta dalam karyanya sangat kompleks. Ini tidak sesuai dengan kerangka yang sebelumnya telah ditetapkan untuk topik ini oleh pelbagai penyair. Ini adalah cinta yang istimewa. Sebaliknya, cinta akan alam lebih besar daripada pada wanita. Selalunya motif cinta untuk hamparan tanpa henti, baginya, untuk jarak laut yang tidak berkesudahan, kedengaran.

Muse Baudelaire sakit, begitu juga jiwanya. Baudelaire bercakap tentang kekasaran dunia dalam bahasa biasa. Sebaliknya, ia tidak suka.

Malah kecantikannya sangat teruk - "pujian kepada kecantikan."

Tema utamanya adalah pesimisme, skeptisisme, sinisme, keruntuhan, azab, cita-cita yang telah runtuh.

"Anda akan menarik seluruh dunia ke tempat tidur anda,

Oh, wanita, oh, makhluk, bagaimana kabarmu dari kebosanan kejahatan! "

"Dengan seorang Yahudi yang gersang terbaring di tempat tidur,

Seperti mayat di sebelah mayat, saya berada dalam kegelapan yang tersumbat

Bangun dan keindahan sedih anda

Dari ini - keinginan - beli dibeli. "

Ini adalah pemahamannya tentang cinta.

Tema pemberontakan di Baudelaire's Flowers of Evil.

Koleksi "Bunga Kejahatan" diterbitkan pada tahun 1857. Ini menimbulkan banyak tanggapan negatif, buku itu dikutuk, tidak diterima oleh borjuasi Perancis. Mahkamah memutuskan: "Realisme kasar dan memalukan." Sejak itu, Baudelaire telah menjadi "penyair terkutuk."

Tema rusuhan dalam koleksi ini sangat terang. Bahkan ada bahagian terpisah yang disebut "rusuhan" atau "pemberontakan". Ini merangkumi tiga puisi: "Kain dan Abel", "Penolakan Santo Petrus" dan "Litany kepada Syaitan" (Oh, yang terbaik di antara kekuatan yang memerintah di Syurga, tersinggung oleh takdir, dan pengemis pujian). Dalam kitaran ini, kecenderungan pemberontak, anti-gereja penyair pasti terungkap. Dia memuliakan Setan dan Santo Petrus, yang menolak Kristus dan merupakan orang baik dalam hal ini. Sonnet "Kain dan Abel" sangat penting: klan Abel adalah klan orang yang tertindas, klan Kain adalah klan penindas. Dan Baudelaire menyembah keluarga Kain: "Bangkitlah dari neraka dan buang Yang Mahakuasa dari surga!"). Dia secara semula jadi anarkis.

Dia menggambarkan Tuhan sebagai zalim berdarah yang tidak dapat menerima cukup banyak siksaan manusia. Dewa Baudelaire adalah manusia fana yang mati dalam penderitaan yang teruk.

Pemberontakannya bukan hanya mengenai perkara ini. Rusuhan kebosanan juga merupakan rusuhan Baudelaire. Dalam semua puisinya, suasana kecewa, kebosanan yang tidak dapat ditahan, yang disebutnya limpa. Kebosanan ini diciptakan oleh dunia kesopanan yang tidak berkesudahan, Baudelaire memberontak terhadapnya.

Jalan Baudelaire adalah jalan perenungan yang menyakitkan. Melalui penolakannya, dia menerobos kenyataan, kepada persoalan yang tidak pernah disentuh oleh puisi.

Kitarannya "Gambar Parisian" juga semacam pemberontakan. Dia menggambarkan di sini kawasan kumuh kota, orang biasa - seorang lelaki mabuk, seorang pengemis berambut merah. Dia tidak kasihan pada orang-orang kecil ini. Dia menjadikan mereka setara dan dengan demikian memberontak terhadap kenyataan yang tidak adil.

Honore de Balzac - novelis Perancis terkenal, dilahirkan pada 20 Mei 1799 di Tours, meninggal pada 18 Ogos 1850 di Paris. Selama lima tahun dia dihantar ke sekolah rendah di Tours, dan pada 7 dia memasuki Jesuit College of Vendôme, di mana dia tinggal selama 7 tahun. Pada tahun 1814 Balzac berpindah dengan ibu bapanya ke Paris, di mana dia menamatkan pendidikannya - pertama di asrama swasta, dan kemudian di Sorbonne, di mana dia mendengar dengan penuh semangat untuk memberi kuliah Guizot, Sepupu, Willeman. Pada waktu yang sama, dia belajar hukum untuk menyenangkan ayahnya, yang ingin menjadikannya notaris.

Hormatilah Balzac. Daguerreotaip 1842

Pengalaman sastera pertama Balzac adalah tragedi dalam ayat-ayat Cromwell, yang menelan banyak pekerjaan, tetapi ternyata tidak berguna. Selepas kemunduran pertama ini, dia meninggalkan tragedi itu dan memulakan novel. Didorong oleh keperluan material, dia mulai menulis novel yang sangat buruk satu demi satu, yang dia jual dengan harga beberapa ratus franc kepada pelbagai penerbit. Kerja seperti itu, kerana sepotong roti, sangat membebankan baginya. Keinginan untuk keluar dari kemiskinan secepat mungkin menariknya masuk ke beberapa perusahaan komersial, yang berakhir dengan kehancuran sepenuhnya untuknya. Dia harus melikuidasi urusan tersebut, dengan mengambil hutang lebih dari 50,000 franc (1828). Selepas itu, berkat pinjaman baru untuk membayar faedah dan kerugian kewangan lain, jumlah hutangnya meningkat dengan pelbagai turun naik, dan dia menanggung beban mereka sepanjang hidupnya; tidak lama sebelum kematiannya akhirnya dia berjaya menyingkirkan hutang. Pada awal tahun 1820-an, Balzac bertemu dan berkawan rapat dengan Madame de Berny. Wanita ini adalah genius yang baik pada masa mudanya dalam tahun-tahun perjuangan, kesukaran dan ketidakpastian yang paling sukar. Dengan pengakuannya sendiri, dia memberi kesan besar terhadap watak dan pengembangan bakatnya.

Novel pertama Balzac, yang memiliki kejayaan yang luar biasa dan membuatnya keluar dari tengah-tengah penulis bercita-cita lain, adalah The Physiology of Marriage (1829). Sejak itu, kemasyhurannya terus berkembang. Kesuburan dan tenaga tanpa lelahnya sungguh luar biasa. Pada tahun yang sama, dia menerbitkan 4 novel lagi, yang berikutnya - 11 ("Seorang Wanita Berusia Tiga Puluh Tahun"; "Gobsek", "Kulit Shagreen", dll.); pada tahun 1831 - 8, termasuk "Doktor Desa". Sekarang dia bekerja lebih dari sebelumnya, dengan penuh perhatian, dia menyelesaikan kerjanya, menyusun semula apa yang telah ditulisnya beberapa kali.

Genius dan penjahat. Hormatilah Balzac

Balzac lebih dari sekali digoda oleh peranan ahli politik. Dalam pandangan politiknya, dia tegas ahli sah... Pada tahun 1832 dia mengemukakan pencalonannya untuk menjadi wakil di Angoulême, dan pada kesempatan ini menyatakan dalam satu surat pribadi program berikut: “Penghancuran semua bangsawan, kecuali House of Peers; pemisahan ulama dari Rom; sempadan semula jadi Perancis; persamaan lengkap kelas menengah; pengiktirafan keunggulan sejati; penjimatan kos; meningkatkan pendapatan melalui pengagihan cukai yang lebih baik; pendidikan untuk semua ”.

Setelah gagal dalam pemilihan, ia mengambil sastra dengan semangat baru. 1832 11 novel baru diterbitkan, antara lain: "Louis Lambert" "The Thrown Woman", "Kolonel Chabert". Pada awal tahun 1833 Balzac mengadakan surat-menyurat dengan Countess of Hanska. Dari surat-menyurat ini muncul sebuah novel yang berlangsung selama 17 tahun dan berakhir dalam perkahwinan beberapa bulan sebelum kematian novelis itu. Tugu untuk novel ini adalah sejumlah besar surat dari Balzac ke Madame Hanska, yang kemudian diterbitkan dengan judul Letters to a Stranger. Selama 17 tahun ini, Balzac terus bekerja tanpa lelah, dan selain novel, dia menulis pelbagai artikel di majalah. Pada tahun 1835 dia mula menerbitkan majalah Paris Chronicle sendiri; edisi ini berlangsung lebih dari setahun dan menghasilkan defisit bersih sebanyak 50,000 franc.

Dari tahun 1833 hingga 1838, Balzac menerbitkan 26 novel dan novel, termasuk Eugene Grande, Father Goriot, Seraphita, Lily of the Valley, Lost Illusions, Caesar Biroto. Pada tahun 1838 dia meninggalkan Paris lagi selama beberapa bulan, kali ini untuk tujuan komersial. Dia mengimpikan sebuah syarikat cemerlang yang dapat memperkaya dirinya dengan segera; dia pergi ke Sardinia, di mana dia akan mengeksploitasi lombong perak, yang diketahui bahkan semasa pemerintahan Rom. Usaha ini berakhir dengan kegagalan, kerana seorang ahli perniagaan yang lebih pandai memanfaatkan ideanya dan mengganggu jalannya.

Sehingga tahun 1843, Balzac tinggal hampir tanpa rehat di Paris, atau di ladangnya Les Jardies, berhampiran Paris, yang dibelinya pada tahun 1839 dan menjadikannya sumber perbelanjaan tetap baru untuknya. Pada bulan Ogos 1843 Balzac pergi ke St Petersburg selama 2 bulan, di mana Puan Ganskaya pada masa itu (suaminya memiliki ladang yang luas di Ukraine). Pada tahun 1845 dan 1846, dia mengembara dua kali ke Itali, di mana dia menghabiskan musim sejuk dengan anak perempuannya. Pekerjaan mendesak dan pelbagai kewajiban mendesak memaksanya untuk kembali ke Paris dan semua usahanya bertujuan akhirnya melunaskan hutangnya dan mengatur urusannya, tanpanya dia tidak dapat memenuhi impiannya sepanjang hidupnya - untuk menikahi wanita yang dicintainya. Ke tahap tertentu, dia berjaya. Balzac menghabiskan musim sejuk 1847-1848 di Rusia, di perkebunan Countess of Ganskaya dekat Berdichev, tetapi beberapa hari sebelum Revolusi Februari, urusan kewangan memanggilnya ke Paris. Namun, ia tetap benar-benar asing dengan gerakan politik dan pada musim gugur tahun 1848 dia kembali ke Rusia.

Antara tahun 1849 dan 1847, 28 novel baru oleh Balzac muncul dalam bentuk cetak (Ursula Miruet, The Country Priest, Poor Relatives, Cousin Pons, etc.). Bermula pada tahun 1848 dia bekerja sangat sedikit dan menerbitkan hampir bukan perkara baru. Perjalanan kedua ke Rusia ternyata membawa maut bagi dirinya. Tubuhnya letih kerana "kerja berlebihan; ini disertai oleh selesema yang jatuh di jantung dan paru-paru dan berubah menjadi penyakit yang berlarutan. Iklim yang teruk juga memberi kesan buruk kepadanya dan menghalang pemulihannya. Keadaan ini, dengan peningkatan sementara, berlangsung hingga musim bunga tahun 1850. Pada 14 Mac, perkahwinan Countess of Hanska dengan Balzac berlaku di Berdichev. Pada bulan April, pasangan itu meninggalkan Rusia dan menuju ke Paris, di mana mereka menetap di sebuah hotel kecil yang dibeli oleh Balzac beberapa tahun sebelumnya dan dihiasi dengan kemewahan seni. Namun, kesihatan novelis merosot dan akhirnya, pada 18 Ogos 1850, setelah menderita 34 jam yang teruk, dia meninggal.

Kepentingan Balzac dalam kesusasteraan sangat besar: dia memperluas skop novel dan, sebagai salah satu pengasas utama realistik dan arus naturalistik, menunjukkan jalan baru kepadanya, di mana dalam banyak aspek dia mengikuti hingga awal abad ke-20. Pandangan utamanya adalah semata-mata naturalistik: dia melihat setiap fenomena sebagai hasil dan interaksi keadaan yang diketahui, persekitaran yang diketahui. Menurutnya, novel-novel Balzac bukan hanya gambar watak individu, tetapi juga gambaran keseluruhan masyarakat moden dengan kekuatan utama yang mengaturnya: pencarian umum akan keberkatan hidup, kehausan untuk keuntungan, kehormatan, kedudukan dalam dunia, dengan pelbagai perjuangan yang besar dan kecil. Pada masa yang sama, dia mengungkapkan kepada pembaca seluruh sisi gerakan ini secara terperinci, dalam perincian terkecil, dalam kehidupan sehariannya, yang memberikan bukunya watak realiti penting. Ketika menguraikan watak, dia menyoroti beberapa ciri utama yang berlaku. Menurut definisi Fai, bagi Balzac, setiap orang tidak lebih dari "semacam semangat, yang dilayan oleh akal dan organ dan yang ditentang oleh keadaan." Berkat ini, pahlawannya mendapat kelegaan dan kecerahan yang luar biasa, dan banyak dari mereka telah menjadi nama rumah tangga, seperti pahlawan Moliere: sebagai contoh, Grandet menjadi sinonim dengan avarice, Goriot - cinta ayah, dll. Wanita menduduki tempat yang besar dalam dirinya novel. Untuk semua realisme tanpa ampunnya, dia selalu meletakkan wanita di atas alas, dia selalu berdiri di atas persekitarannya, dan menjadi korban egoisme lelaki. Jenis kegemarannya adalah wanita berusia antara 30 hingga 40 tahun ("Umur Balzac").

Karya-karya lengkap Balzac diterbitkan olehnya pada tahun 1842 dengan tajuk umum " Komedi manusia", Dengan kata pengantar, di mana dia menentukan tugasnya sebagai berikut:" untuk memberikan sejarah dan pada masa yang sama kritikan terhadap masyarakat, kajian tentang penyakitnya dan pertimbangan awalnya. " Salah satu penterjemah pertama Balzac ke dalam bahasa Rusia adalah Dostoevsky yang hebat (terjemahannya Eugenia Grande, dibuat sebelum kerja keras).

(Untuk esei penulis Perancis yang lain, lihat bahagian "Lebih lanjut mengenai subjek" di bawah teks artikel.)

Kemuliaan didahului oleh era perundangan dan karya wartawan. Balzac bahkan berjaya membuka rumah percetakannya sendiri, yang akhirnya muflis. Dia berjanji untuk mencipta novel demi penghasilan. Dan dengan cepat dia mengejutkan dunia dengan kematangan mutlak gayanya. "The Last Chuan, atau Brittany pada tahun 1800" (1829) dan "Adegan Kehidupan Swasta" (1830), bahkan membangkitkan pemikiran: setelah karya-karya ini, Balzac tidak lagi dibesarkan sebagai seorang seniman, tetapi hanya melepaskan satu karya demi satu menjadi dunia, setelah dua minggu mencipta novel lain. Apa pun itu, "The Last Chuan" - karya pertama Balzac, ditandatangani dengan nama sebenarnya, menyerap semua komponen karya penulis, yang bermula sebagai pengarang novel komersial semata-mata mengenai vampir ("Biragskaya Pewaris", "Ardennes Vicar", "orang tua Centennial") dan tiba-tiba memutuskan untuk membuat novel yang serius.

Balzac memilih W. Scott dan F. Cooper sebagai gurunya. Scott tertarik dengan pendekatan sejarah untuk kehidupan, tetapi dia tidak berpuas hati dengan kebodohan dan skema watak. Penulis muda itu memutuskan untuk mengikuti jalan Scott dalam karyanya, tetapi untuk menunjukkan kepada pembaca tidak begitu banyak model moral dalam semangat ideal etisnya sendiri (seperti yang dilakukan Scott), tetapi untuk menggambarkan semangat, tanpa itu ciptaan yang benar-benar cemerlang tidak ada . Secara umum, sikap Balzac terhadap keghairahan bertentangan: "membunuh nafsu bermaksud membunuh masyarakat," katanya; dan menambahkan: "hasrat itu melampau, itu jahat." Maksudnya, Balzac mengetahui sepenuhnya tentang kejahatan watak-wataknya, tetapi dia bahkan tidak berpikir untuk meninggalkan analisis artistik mengenai dosa, yang sangat tertarik padanya dan, dalam praktiknya, menjadi dasar karyanya.

Musset yang romantis itu memusatkan perhatiannya pada kajian kejahatan. Dan dengan cara Balzac tertarik pada keburukan manusia, tentu saja, ada nasib pemikiran romantis yang selalu wujud dalam realis yang hebat. Tetapi Balzac, berbeza dengan orang romantik, memahami maksiat manusia bukan sebagai kejahatan ontologi, tetapi sebagai produk dari zaman sejarah tertentu, segmen tertentu dari kewujudan sebuah negara dan masyarakat. Maksudnya, maksiat untuk Balzac adalah fenomena yang jauh lebih difahami daripada romantik.

Dunia novel Balzac membawa definisi yang jelas mengenai dunia material. Kehidupan peribadi sangat berkaitan dengan kehidupan rasmi, kerana keputusan politik besar tidak turun dari langit, tetapi difahami dan dibincangkan di ruang tamu dan pejabat notaris, di boudoir penyanyi, dan menghadapi hubungan peribadi dan keluarga. Masyarakat telah dikaji dalam novel-novel Balzac dengan begitu terperinci sehingga ahli ekonomi dan ahli sosiologi moden mengkaji keadaan masyarakat dari novelnya. Balzac menunjukkan interaksi antara orang yang tidak berlatar belakang Tuhan, seperti yang dilakukan oleh Shakespeare, dia menunjukkan interaksi antara orang dengan latar belakang hubungan ekonomi. Masyarakat baginya muncul sebagai makhluk hidup, satu organisma hidup. Makhluk ini sentiasa bergerak, berubah, seperti Proteus kuno, tetapi intinya tetap tidak berubah: semakin kuat makan semakin lemah. Oleh itu, paradoks pandangan politik Balzac: realis global suatu ketika dahulu tidak menyembunyikan simpati royalisnya dan mengejek cita-cita revolusioner. Dalam karangan "Dua Pertemuan dalam Satu Tahun" (1831), Balzac dengan tidak hormat menanggapi revolusi tahun 1830 dan pencapaiannya: "Setelah pertempuran datang kemenangan, setelah kemenangan datanglah pengedaran; dan kemudian ada lebih banyak pemenang daripada mereka yang dilihat di barikade. " Sikap seperti itu terhadap orang pada umumnya adalah ciri penulis, yang mempelajari manusia dengan cara yang sama seperti ahli biologi mempelajari dunia binatang.

Falsafah telah menjadi salah satu nafsu Balzac yang paling serius sejak kecil. Pada usia sekolah, dia hampir kehilangan akal ketika, di sebuah asrama Katolik, dia berkenalan dengan perpustakaan biara lama. Dia tidak memulakan penulisan yang serius sehingga dia mempelajari karya-karya semua ahli falsafah yang lebih kurang baik dari zaman dulu dan baru. Oleh itu, muncul "Kajian Falsafah" (1830 - 1837), yang dapat dianggap bukan hanya karya seni, tetapi juga karya filosofis yang cukup serius. Novel "Shagreen Skin" (1830-1831) tergolong dalam "Philosophical Etudes", yang hebat dan pada masa yang sama sangat realistik.

Fiksyen sains, secara umum, adalah ciri "Pengajian Falsafah". Ia memainkan peranan sebagai mesin deus ex, iaitu, ia menjalankan fungsi premis plot pusat. Sebagai contoh, sekeping kulit tua, bobrok, yang secara tidak sengaja pergi ke pelajar miskin Valentin di sebuah kedai peniaga barang antik. Sekeping kulit shagreen yang ditutup dengan huruf kuno memenuhi semua keinginan penguasa, tetapi pada masa yang sama ia menyusut dan dengan itu memendekkan kehidupan "orang yang beruntung".

"Shagreen Skin", seperti banyak novel lain oleh Balzac, didedikasikan untuk tema "ilusi yang hilang". Semua hasrat Raphael dipenuhi. Dia dapat membeli segala-galanya: wanita, barang berharga, lingkungan yang indah, dia tidak hanya memiliki kehidupan semula jadi, pemuda semula jadi, cinta semula jadi, dan oleh itu tidak mempunyai akal dalam hidup. Ketika Raphael mengetahui bahawa dia telah menjadi pewaris enam juta, dan melihat bahawa kulit shagreen telah menurun lagi, mempercepat usia tua dan kematiannya, Balzac mencatat: "Dunia miliknya, dia dapat melakukan segalanya - dan tidak menginginkan apa-apa . "

Pencarian berlian buatan, di mana Valthazar Klaas mengorbankan isteri dan anak-anaknya sendiri ("Pencarian yang Mutlak"), dan penciptaan karya super seni, yang memperoleh makna semangat manik untuk artis Frenhofer dan terkandung dalam "gabungan pukulan yang kacau," juga dapat dianggap "ilusi yang hilang". ".

Balzac mengatakan bahawa Uncle Tee dari novel L. Rul "Tristram Shandy" menjadi baginya model bagaimana membentuk watak. Paman anda seorang yang eksentrik, dia mempunyai "kuda" - dia tidak mahu berkahwin. Watak pahlawan Balzac - Grand ("Eugenia Grand"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") dibina berdasarkan prinsip "skate". Bagi Tuan Besar, kuda kesayangan (atau mania) adalah pengumpulan wang dan barang berharga, untuk Gobsek, untuk memperkayakan akaun banknya sendiri, untuk Bapa Goriot, untuk ayah, melayani anak perempuan yang menuntut lebih banyak dan lebih banyak wang.

Balzac menggambarkan kisah "Eugene Grand" (1833) sebagai tragedi borjuis "tanpa racun, tanpa keris, tanpa penumpahan darah, tetapi bagi watak-watak itu lebih kejam daripada semua drama yang berlaku dalam keluarga Atrides yang terkenal . "

Balzac takut kekuatan wang lebih banyak daripada kekuatan tuan-tuan feudal. Dia memandang kerajaan sebagai keluarga tunggal, di mana raja adalah ayah, dan di mana keadaan semula jadi ada. Mengenai pemerintahan para bankir, yang dimulai setelah revolusi tahun 1830, Balzac melihat di sini ancaman serius bagi semua kehidupan di bumi, ketika dia merasakan tangan moneter dan kepentingan sejuk. Dan kekuatan wang, yang selalu dia dedahkan, Balzac mengenal pasti kekuatan syaitan dan menentangnya dengan kuasa Tuhan, yang merupakan perkara semula jadi. Dan di sini sukar untuk tidak bersetuju dengan Balzac. Walaupun pandangan Balzac tentang masyarakat, yang diungkapkannya dalam artikel dan surat, tidak selalu dapat dipandang serius. Bagaimanapun, dia percaya bahawa manusia adalah sejenis fauna, dengan spesies, spesies dan subspesiesnya sendiri. Oleh itu, dia menghargai golongan bangsawan sebagai wakil dari keturunan terbaik, yang diduga menjadi asas untuk memupuk kerohanian, yang mengabaikan faedah dan perhitungan yang rendah.

Balzac dalam bentuk cetak menyokong Bourbons yang tidak berharga sebagai "jahat yang lebih rendah" dan mempromosikan sebuah negara elit di mana hak istimewa kaya akan utuh dan hak untuk memilih hanya akan berlaku bagi mereka yang memiliki wang, kecerdasan, dan bakat. Balzac bahkan membenarkan penghormatan, yang dilihatnya di Ukraine, dan yang dia gemari. Pandangan Stendhal, yang menilai budaya bangsawan hanya pada tahap estetika, kelihatan lebih adil dalam kes ini.

Balzac tidak menerima sebarang tindakan revolusi. Semasa revolusi tahun 1830, dia tidak mengganggu percutiannya di wilayah-wilayah dan tidak pergi ke Paris. Dalam novel "The Peasants", menyatakan rasa simpati kepada mereka yang "hebat kerana kehidupan mereka yang sukar," kata Balzac mengenai para revolusioner: "Kami menyanyikan penjenayah, kami mengagumi algojo, dan kami hampir mencipta idola dari kaum proletar!"

Honore de Balzac mula menulis novel untuk mendapatkan wang. Dan dengan cepat dia mengejutkan dunia dengan kematangan mutlak gayanya. "Chouans, atau Brittany pada tahun 1799" - karya pertama Balzac, ditandatangani dengan nama sebenarnya, merangkumi semua karya penyusun penulis, yang bermula sebagai pengarang novel komersial mengenai vampir ("Biragska pewaris", "The Ratus Tahun Old Man ") dan tiba-tiba memutuskan untuk mewujudkan percintaan yang serius. Balzac mengambil Scott dan Cooper sebagai gurunya. Scott tertarik dengan pendekatan sejarah untuk kehidupan, tetapi dia tidak menyukai kebodohan dan skema watak. Penulis muda memutuskan untuk mengikuti jalan Scott dalam karyanya, tetapi untuk menunjukkan kepada pembaca tidak begitu banyak model moral dalam semangat ideal etika sendiri, tetapi untuk menggambarkan semangat, tanpa itu ciptaan yang benar-benar cemerlang tidak ada. Secara umum, sikap Balzac terhadap hasrat bertentangan: "semangat membunuh bermaksud membunuh masyarakat," katanya; dan menambahkan: "hasrat itu melampau, itu jahat." Maksudnya, Balzac mengetahui sepenuhnya tentang kejahatan wataknya, tetapi dia juga tidak berpikir untuk meninggalkan analisis artistik mengenai dosa, yang sangat tertarik padanya dan, dalam praktiknya, menjadi dasar karyanya. Dengan cara Balzac tertarik pada keburukan manusia, tentu saja, seseorang merasakan bahagian pemikiran romantis yang selalu menjadi ciri realis hebat. Tetapi Balzac memahami kejahatan manusia bukan sebagai kejahatan, tetapi sebagai produk dari zaman sejarah tertentu, segmen tertentu dari kewujudan sebuah negara dan masyarakat. Dunia novel Balzac membawa definisi yang jelas mengenai dunia material. Kehidupan peribadi sangat berkait rapat dengan yang resmi, jadi keputusan politik yang besar tidak turun dari langit, tetapi direnungkan dan dibincangkan di ruang tamu dan pejabat notaris, di boudoir penyanyi, dan menghadapi hubungan peribadi dan keluarga. Masyarakat dikaji dalam novel-novel Balzac dengan begitu terperinci sehinggakan ahli ekonomi dan sosiolog moden mengkaji keadaan masyarakat di sebalik novelnya. Balzac menunjukkan interaksi antara orang yang tidak berlatar belakang Tuhan, seperti yang dilakukan oleh Shakespeare, dia menunjukkan interaksi antara orang dengan latar belakang hubungan ekonomi. Masyarakat baginya muncul sebagai makhluk hidup, satu-satunya organisma hidup. Makhluk ini sentiasa bergerak, berubah, seperti Proteus kuno, tetapi intinya tetap tidak berubah: semakin kuat makan semakin lemah. Oleh itu, paradoks pandangan politik Balzac: realis global tidak pernah menyembunyikan simpati royalisnya dan menyindir cita-cita revolusioner. Dalam karangan "Dua Pertemuan dalam Satu Tahun" (1831), Balzac dengan tidak hormat menanggapi revolusi pada tahun 1830 dan pencapaiannya: "Setelah pertarungan datang kemenangan, setelah kemenangan datang pengedaran; dan kemudian ada lebih banyak pemenang daripada mereka yang dilihat di barikade. " Sikap seperti itu terhadap orang pada umumnya adalah ciri penulis, yang mempelajari manusia dengan cara yang sama seperti ahli biologi mempelajari dunia binatang.

Falsafah telah menjadi salah satu nafsu Balzac yang paling serius sejak kecil. Pada usia sekolah, dia tidak sedikit bingung ketika, di sebuah asrama Katolik, dia berkenalan dengan perpustakaan biara lama. Dia tidak memulakan penulisan yang serius sehinggalah dia mempelajari karya-karya dari semua ahli falsafah lama dan baru yang kurang lebih terkenal. Oleh itu, muncul "Kajian Falsafah" (1830 - 1837), yang dapat dianggap bukan hanya karya seni, tetapi juga karya filosofis yang cukup serius. Novel "Shagreen Skin", yang hebat dan pada masa yang sama sangat realistik, tergolong dalam "Filosofical Etudes". Fiksyen sains, secara umum, adalah ciri "Pengajian Falsafah". Ia memainkan peranan sebagai mesin deus ex, iaitu, ia menjalankan fungsi premis plot pusat. Sebagai contoh, sekeping kulit tua, bobrok, yang secara tidak sengaja pergi ke pelajar miskin Valentin di sebuah kedai peniaga barang antik. Diliputi dengan tulisan kuno, sepotong kulit shagreen memenuhi semua keinginan pemiliknya, tetapi pada masa yang sama ia menyusut dan dengan demikian memendekkan hidup orang yang "beruntung". "Shagreen Skin", seperti banyak novel lain oleh Balzac, didedikasikan untuk tema "ilusi yang hilang." Semua hasrat Raphael dipenuhi. Dia dapat membeli segala-galanya: wanita, barang berharga, lingkungan yang indah, dia tidak hanya memiliki kehidupan semula jadi, pemuda semula jadi, cinta semula jadi, dan oleh itu tidak mempunyai akal dalam hidup. Ketika Raphael mengetahui bahawa dia telah menjadi pewaris enam juta, dan melihat bahawa kulit shagreen telah menurun lagi, mempercepat usia tua dan kematiannya, Balzac mencatat: "Dunia miliknya, dia dapat melakukan segalanya - dan tidak mahu apa sahaja. " Pencarian berlian buatan, yang mana Valtasar Klaas mengorbankan isteri dan anak-anaknya sendiri ("Pencarian yang Mutlak"), dan penciptaan seni ciptaan super, yang memperoleh makna semangat manik untuk artis Frenhofer dan terkandung dalam "kombinasi pukulan yang kacau," juga dapat dianggap "ilusi yang hilang". ".

Balzac mengatakan bahawa Uncle Toby dari novel L. Stern "Tristram Shandy" menjadi baginya model bagaimana membentuk watak. Paman Toby seorang yang eksentrik, dia mempunyai "titik kuat" - dia tidak mahu berkahwin. Watak pahlawan Balzac - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Bapa Goriot") dibina berdasarkan prinsip "skate". Di Grande, kuda hobi (atau mania) seperti pengumpulan wang dan perhiasan, di Gobsek - pengayaan akaun banknya sendiri, Bapa Goriot - ayah, melayani anak perempuannya, yang menuntut lebih banyak dan lebih banyak wang.

Balzac menggambarkan kisah "Eugene Grande" sebagai tragedi borjuis "tanpa racun, tanpa keris, tanpa pertumpahan darah, tetapi lebih kejam bagi watak-watak daripada semua drama yang berlaku dalam keluarga Atrides yang terkenal." Balzac takut kekuatan wang lebih banyak daripada kekuatan tuan-tuan feudal. Dia memandang kerajaan sebagai satu-satunya keluarga di mana raja adalah ayah, dan di mana ada keadaan alami. Mengenai pemerintahan para bankir, yang dimulai setelah revolusi pada tahun 1830, di sini Balzac melihat ancaman serius bagi semua kehidupan di bumi, kerana dia merasakan tangan moneter dan kepentingan sejuk. Dan kekuatan wang, yang selalu dia dedahkan, Balzac mengenal pasti kekuatan syaitan dan menentangnya dengan kuasa Tuhan, yang merupakan perkara semula jadi. Dan di sini sukar untuk tidak bersetuju dengan Balzac. Walaupun pandangan Balzac mengenai masyarakat, yang dinyatakannya dalam artikel dan lembaran, tidak selalu dapat dipandang serius. Bagaimanapun, dia percaya bahawa manusia adalah sejenis fauna, dengan spesies, spesies dan subspesiesnya sendiri. Oleh itu, dia menghargai golongan bangsawan sebagai wakil keturunan terbaik, yang kononnya dibawa ke dasar pemupukan kerohanian, yang mengabaikan keuntungan dan perhitungan yang tidak berguna. Balzac di media mendukung Bourbons yang tidak signifikan sebagai "yang lebih jahat" dan mempromosikan negara elit di mana hak kelas tidak dapat dilanggar, dan hak pilih hanya akan berlaku bagi mereka yang memiliki uang, kecerdasan dan bakat. Balzac bahkan membenarkan penghormatan, yang dilihatnya di Ukraine, dan yang dia gemari. Pandangan Stendhal, yang menilai budaya bangsawan hanya pada tahap estetika, kelihatan lebih adil dalam kes ini.

Balzac tidak menerima sebarang tindakan revolusi. Semasa revolusi pada tahun 1830, dia tidak mengganggu percutiannya di wilayah-wilayah dan tidak pergi ke Paris. Dalam novel "The Peasants", yang menyatakan penyesalan bagi mereka yang "besar melalui kehidupan mereka yang keras", Balzac mengatakan tentang para revolusioner: "Kami menyanyikan penjenayah, kami kasihan pada para algojo, dan kami hampir mencipta idola dari proletariat! " Tetapi bukan kebetulan bahawa mereka mengatakan: Realisme Balzac ternyata lebih pintar daripada Balzac sendiri. Bijaksana adalah orang yang menilai seseorang bukan menurut pandangan politiknya, tetapi menurut sifat moralnya. Dan dalam karya-karya Balzac, berkat usaha penggambaran kehidupan yang objektif, kita melihat republik yang jujur ​​- Michel Chretien ("Lost Illusions"), Nizron ("The Peasants"). Tetapi objek utama mempelajari karya Balzac bukan mereka, tetapi kekuatan terpenting pada masa kini - borjuasi, "malaikat wang" yang sama yang memperoleh kepentingan kekuatan pendorong utama kemajuan dan yang moralnya didedahkan Balzac, terdedah secara terperinci dan tidak rewel, seperti ahli biologi, yang menyelidiki kebiasaan subspesies haiwan tertentu. "Dalam perdagangan, Monsieur Grandet seperti harimau: dia tahu bagaimana berbaring, melengkung ke bola, melihat lama mangsanya, dan kemudian bergegas ke arahnya; membuka perangkap dompetnya, dia menelan takdir lain dan kembali berbaring seperti penyekat boa mencerna makanan; dia melakukan semua ini dengan tenang, dingin, dan metodis. " Peningkatan modal kelihatan dalam watak Grande sebagai naluri: sebelum kematiannya, dia "dengan gerakan yang mengerikan" meraih salib emas imam, yang membungkuk ke atas lelaki yang tersengih. "Ksatria wang" yang lain - Gobsek - memperoleh makna satu-satunya tuhan yang dipercayai oleh dunia moden. Ungkapan "wang memerintah dunia" dinyatakan dengan jelas dalam kisah "Gobsek" (1835). Pada pandangan pertama, seorang kecil, tidak mencolok, memegang seluruh Paris di tangannya. Gobsek menghukum dan mengampuni, dia hanya dengan caranya sendiri: dia boleh membunuh diri, orang yang mengabaikan ketakwaan dan kerana ini menjadi hutang (Countess de Resto), dan mungkin melepaskan jiwa yang suci dan sederhana yang berfungsi siang dan malam, dan mendapati dirinya berhutang bukan melalui dosa-dosanya sendiri, tetapi melalui keadaan sosial yang sukar (penjahit Ogonyok).

Balzac suka mengulangi: "Sejarawan itu sendiri mestilah masyarakat Perancis. Saya hanya boleh berfungsi sebagai setiausahanya. " Kata-kata ini menunjukkan materi, ke objek kajian karya Balzac, tetapi mereka mengabaikan cara pemrosesannya, yang tidak dapat disebut "sekretaris". Di satu pihak, semasa penciptaan gambar, Balzac bergantung pada apa yang dilihatnya dalam kehidupan nyata (nama-nama hampir semua pahlawan karyanya boleh didapati di surat khabar pada masa itu), tetapi berdasarkan bahan dalam hidupnya, dia menyimpulkan undang-undang tertentu, di belakangnya ada, dan, sayangnya ada masyarakat. Dia melakukan ini bukan sebagai saintis, tetapi sebagai seniman. Oleh itu, makna seperti itu diperoleh dalam karyanya dengan kaedah penamaan (dari typo Yunani - jejak). Gambaran khas mempunyai reka bentuk tertentu (penampilan, watak, nasib), tetapi pada masa yang sama ia mewujudkan kecenderungan tertentu yang ada dalam masyarakat pada periode sejarah tertentu. Balzac mencipta keluhan khas dengan cara yang berbeza. Dia dapat ditujukan hanya pada kekhususan, seperti, misalnya, dalam "Monograf pada Penyewa", tetapi dia dapat mempertajam sifat watak tertentu atau menciptakan situasi yang diperburuk, seperti, misalnya, dalam kisah "Eugene Grande" dan "Gobsek" . Sebagai contoh, berikut adalah gambaran penyewa khas: “Hampir semua orang dari baka ini dipersenjatai dengan buluh atau kotak tembakau. Seperti semua manusia (mamalia), ia mempunyai tujuh injap di wajahnya dan kemungkinan besar mempunyai sistem rangka yang lengkap. Wajahnya pucat dan sering berbentuk bawang, ia tidak mempunyai ciri khas yang menjadi ciri khasnya. " Dan di sini dipenuhi dengan makanan dalam tin yang manja, perapian yang tidak pernah terbakar di rumah jutawan - Gobsek, tentu saja, adalah sifat tajam, tetapi ketajaman inilah yang menekankan kekhasan, memperlihatkan kecenderungan yang ada dalam kenyataan, ungkapan utama yang merupakan Gobseck.

pada tahun 1834 - 1836 Balzac menerbitkan koleksi jilid 12 karya sendiri, yang disebut "Kajian mengenai adat istiadat abad kesembilan belas." Dan pada tahun 1840-1841. matang keputusan untuk menggeneralisasi semua aktiviti kreatif Balzac dengan nama "Komedi Manusia", yang sering disebut "komedi wang." Hubungan antara orang di Balzac terutama ditentukan oleh hubungan monetari, tetapi bukan sahaja mereka berminat dengan pengarang "Komedi Manusia", yang membahagikan karya raksasanya kepada bahagian-bahagian berikut: "Kajian mengenai adab", "Kajian fisiologi" dan "Analisis kajian ”. Oleh itu, seluruh Perancis muncul di hadapan kita, kita melihat panorama kehidupan yang besar, organisma hidup besar yang terus bergerak kerana pergerakan organ-organ peribadinya yang tidak henti-henti.

Perasaan pergerakan dan kesatuan yang berterusan, sifat sintetik gambar timbul kerana watak-watak yang kembali. Sebagai contoh, kita pertama kali akan bertemu dengan Lucien Chardon dalam "Lost Illusions", dan di sana dia akan berusaha menakluki Paris, dan di "Glitter and Poverty of Courtesans" kita akan melihat Lucien Chardon, yang ditakluki oleh Paris dan berubah menjadi instrumen yang lemah lembut cita-cita jahat Abbot Herrera-Vautrin (lebih dari satu watak). Dalam novel "Father Goriot" kita bertemu untuk pertama kalinya dengan Rastignac, seorang lelaki baik yang datang ke Paris untuk mendapatkan pendidikan. Dan Paris memberinya pendidikan - seorang lelaki sederhana dan jujur ​​berubah menjadi orang kaya dan anggota kabinet, dia menakluki Paris, memahami undang-undangnya dan mencabarnya untuk bertanding. Rastignac mengalahkan Paris, tetapi memusnahkan dirinya sendiri. Dia dengan sengaja membunuh seorang lelaki dari wilayah itu yang suka bekerja di kebun anggur dan bermimpi mendapat ijazah undang-undang untuk memperbaiki kehidupan ibu dan adiknya. Provinsi yang naif telah berubah menjadi egois tanpa jiwa, kerana jika tidak, seseorang tidak dapat bertahan di Paris. Rastignac melalui pelbagai novel "Komedi Manusia" dan memperoleh makna simbol kerjaya dan "kejayaan sosial" yang terkenal. Maxime de Trai, keluarga de Resto selalu muncul di halaman berbagai karya, dan kami mendapat kesan bahawa tidak ada titik di akhir novel individu. Kami tidak membaca koleksi karya, kami melihat panorama kehidupan yang sangat besar. "Komedi Manusia" adalah contoh yang jelas tentang pengembangan diri karya seni, yang tidak pernah mengurangkan kehebatan karya itu, tetapi sebaliknya - memberikannya kehebatan sesuatu yang disediakan oleh Alam. Tepat karya keperibadian Balzac ini yang sangat hebat, jauh melebihi keperibadian pengarang.

Emas adalah hakikat rohani

Keseluruhan masyarakat hari ini.

O. de Balzac. Gobseck

Terdapat banyak contoh dalam sejarah umat manusia ketika Orang-orang, yang terlalu tinggi dengan kekuatan wang, menjadi hamba mereka, kehilangan semua yang terbaik yang mereka miliki sebelumnya: prinsip moral, keluarga, rakan. Orang sendiri mengubah modal, kekayaan menjadi raksasa, raksasa, menelan jiwa, perasaan, takdir manusia tanpa ampun.

Kita juga berhadapan dengan kekuatan wang yang merosot dalam contoh banyak pahlawan dari novel "Father Goriot" karya Honore de Balzac.

Nasib Gorio sendiri, yang dikhianati oleh anak perempuan kesayangannya, sangat teruk. Seorang bekas pekerja vermicelli, yang, dengan ketangkasan, kehebatan, usaha, dan kerja kerasnya, dapat mengumpulkan modal yang layak untuk dirinya sendiri di masa mudanya, Goriot tanpa henti mencintai isterinya, setelah kematiannya, dia memindahkan perasaan ini kepada anak-anak perempuannya. Kebahagiaan gadis-gadis ini menjadi satu-satunya tujuan dalam hidup ayah saya, namun, menurut saya, dia salah memahami makna kebahagiaan ini, yang baginya terdiri dari kepuasan semua kehendak dan keinginan, penghormatan awam. Sejak usia dini, anak-anak perempuan Goriot tidak tahu kekurangan apa-apa, kehendak mereka dipenuhi dengan segera. Jadi mereka membesar, tidak mengetahui nilai wang, terbiasa hanya mengambil tetapi tidak memberi, melihat pada ayah mereka hanya sumber kekayaan, tidak dapat menghargai kasih sayang dan pengabdian manusia.

Bapa Goriot memberikan anak-anak perempuannya semua yang dimilikinya, semua yang dia sayangi: wang, cinta, jiwa, sepanjang hidupnya. Dan dia mati miskin, kesepian, sakit, di kalangan orang asing. Dua pelajar miskin menguburkannya untuk wang terakhir, dan anak perempuannya, yang menyedut nyawa lelaki tua itu, bukan sahaja tidak memberi wang untuk ubat dan pengebumian, tetapi juga tidak muncul untuk melihat ayah mereka perjalanan terakhirnya: "Anak-anak perempuan memerah lemon, dan membuang kerak ke jalan". Sudah tentu, mereka sangat sibuk ketika Pastor Goriot mati - mereka sedang bersiap untuk bola. Dan setelah bola, salah satunya ditangani suaminya, ditipu olehnya, dan yang lain, dengan hidung berair, takut jatuh sakit lebih-lebih lagi. Nampaknya pada manusia ini semua manusia mati ketika wang mengambil takhta dalam jiwa mereka.

Eugene Rastignac, yang dibesarkan dalam keluarga bangsawan yang miskin, yang dia dengan lembut, dengan sepenuh hatinya, juga menghadapi kekuatan kekayaan, modal yang merosakkan. Saudara-mara seorang pemuda, yang dibesarkan di provinsi-provinsi, "harus menanggung sendiri kesulitan yang berat" untuk memberinya kesempatan untuk tinggal dan belajar di Paris. Harapan besar disematkan pada Eugene, yang kejayaannya bergantung pada kebahagiaan dan kesejahteraan seluruh keluarga.

Memahami dan menghargai sikap tidak mementingkan saudara-mara, Rastignac percaya bahawa kerja keras, kemampuan, ketekunan akan membantunya membuat kerjaya, mencapai kemakmuran material, dan menyelamatkan keluarga dari kemiskinan lebih lanjut.

Namun, kehidupan di Paris dengan cepat menghilangkan harapannya untuk menjadi kaya dengan pekerjaan yang jujur. Eugene memahami bahawa tanpa hubungan, modal awal, penipuan dan kemunafikan, seseorang tidak akan berjaya dalam dunia yang kejam ini. Semasa dia masih muda, sering naif dan berfikiran sederhana, jujur ​​dengan dirinya sendiri, mampu menunjukkan rasa simpati dan belas kasihan, dan ini setanding dengan kebanyakan wakil masyarakat tinggi, di mana dia diperkenalkan oleh saudara yang mulia. Tetapi berapa lama kebajikannya akan bertahan, tidakkah dia akan melupakan keluarganya sendiri dalam mengejar kejayaan dan kemakmuran, jika, kagum dan marah dengan kekejaman perhitungan "cahaya", dia mencabarnya di akhir novel, mengisytiharkan perang , dan tidak kembali belajar dan bekerja ...

Sepertinya saya, dengan memerangi ketidakadilan dan kekurangan kerohanian dengan kaedah yang sama, seseorang tidak dapat muncul sebagai pemenang dari pertempuran, tetapi hanya akan kehilangan nilai-nilai moral yang dimilikinya sebelumnya.