Umum. Romantik awal Dargomyzhsky Alexander Romances

yang utama / Bertengkar

Alexander Dargomyzhsky, bersama-sama dengan Glinka, adalah pengasas romantik klasik Rusia. Muzik vokal Chamber adalah untuk komposer salah satu genre utama kreativiti.

Dia menyusun romantik dan lagu selama beberapa dekad, dan jika dalam karya awal terdapat banyak perkara biasa dengan tulisan-tulisan Alyabyev, Varlamov, Gurilieva, Versta, Glinka, maka kreativiti vokal Balakirev, Kyu dan terutama Mussorgsky selama-lamanya. Ia adalah Musorgsky yang dipanggil Dargomyzhsky "Guru Guru Kebenaran Muzik".

Potret K. E. Makovsky (1869)

Dargomyzhsky mencipta lebih daripada 100 romantik dan lagu. Antaranya semua genre vokal yang popular pada masa itu - dari "lagu Rusia" kepada Ballads. Pada masa yang sama, Dargomyzhsky menjadi komposer Rusia pertama yang terkandung dalam tema dan imejnya yang diambil dari realiti sekitar, dan mencipta genre baru - lirik dan monolog psikologi ("dan \u200b\u200bmembosankan, dan sedih", "Saya sedih" untuk Kata-kata Lermontov), \u200b\u200badegan isi rumah Rakyat ("Melnik" pada kata-kata Pushkin), lagu-lagu satirical ("cacing" pada kata-kata Pierre Berance dalam terjemahan V. Kurochina, "Penasihat Tajuk" untuk kata-kata P. Weinberg).

Walaupun cinta khas Dargomyzhsky untuk kerja Pushkin dan Lermontov, bulatan penyair, yang puisi menangani komposer, sangat pelbagai: ini adalah Zhukovsky, delvig, cincin, bahasa, dalang, penyair-percikan Kurochkin dan Weinberg dan lain-lain.

Pada masa yang sama, komposer selalu menunjukkan tuntutan khas kepada teks puitis percintaan masa depan, dengan berhati-hati memilih puisi yang terbaik. Dalam perwujudan imej puitis dalam muzik, dia menggunakan satu lagi kaedah kreatif berbanding dengan glinka. Sekiranya penting untuk glinka untuk menyampaikan suasana umum puisi, untuk mencipta imej puisi utama dalam muzik, dan untuk ini dia menggunakan melodi lagu yang luas, maka Dargomyzhsky mengikuti setiap perkataan teks, yang merangkumi prinsip kreatifnya yang terkemuka: " Saya mahu bunyi untuk menyatakan perkataan secara langsung. Saya mahu kebenaran. " Oleh itu, bersama-sama dengan ciri-ciri Song-Arousal dalam melodi vokalnya, peranan intonasi ucapan, yang sering menjadi penyahtakan sangat hebat.

Parti piano dalam percintaan Dargomyzhsky sentiasa subordinat dengan tugas yang sama - penjelmaan yang konsisten dari perkataan dalam muzik; Oleh itu, ia sering mengandungi unsur-unsur bergambar dan lukisan, ia menekankan ekspresi psikologi teks dan dicirikan oleh cara harmonik yang terang.

"Enam belas tahun" (kata A. DELIGUS). Dalam percintaan lirik awal ini, pengaruh glinka. Dargomyzhsky mencipta potret muzik seorang gadis yang menawan, anggun menggunakan irama yang elegan dan fleksibel Waltz. Penyertaan piano ringkas dan kesimpulan membingkai percintaan itu dan dibina di atas motif awal melodi vokal dengan menetak yang ekspresinya. Cantilene berlaku di pesta vokal, walaupun beberapa frasa jelas intonasi celah yang boleh didengar.

Romantik dibina dalam bentuk tiga bahagian. Dengan bahagian yang terang dan gembira (kepada major), ia jelas berbeza dengan purata dengan perubahan dalam LADA (La Minor), dengan melodi vokal yang lebih dinamik dan penambangan yang teruja di akhir bahagian. Peranan parti piano terdiri daripada sokongan harmoni untuk melodi, dan dalam tekstur ia adalah iringan romantik tradisional.

"Enam belas tahun"

Romantik "Saya sedih" (Kata-kata M. Lermontov) tergolong dalam jenis romantik yang baru. Dalam refleksi wira, kebimbangan dinyatakan untuk nasib wanita yang dikasihi, yang ditakdirkan untuk mengalami "kuda kecil" masyarakat munafik dan tidak jujur, untuk membayar "air mata dan kerinduan" untuk kebahagiaan pendek. Romantik dibina atas perkembangan satu imej, satu perasaan. Masalah artistik adalah subordinat dan satu bentuk kerja - satu tempoh dengan penambahan balas, dan pihak vokal berdasarkan penyucian nyanyian ekspresif. Ekspresif sudah menjadi intonasi pada permulaan romantik: selepas kedua ke atas - motif menurun dengan tekanan dan bunyi yang sedih berkurang.

Sangat penting dalam melodi romantik, terutamanya hukuman kedua, diperolehi oleh jeda yang kerap, melompat pada selang masa yang luas, seruan intonasi yang teruja: seperti, sebagai contoh, klimaks pada akhir ayat kedua ("air mata dan kerinduan") , yang digariskan oleh cara harmonik yang terang - satu penyelewengan ke dalam tonality II peringkat rendah (re minor - MI-B flat utama). Parti Piano, berdasarkan angka kord lembut, menggabungkan Cesura tepu (Cesura - momen keanggotaan ucapan muzik. Tanda-tanda Cesura: Jeda, perhentian berirama, pengulangan melodik dan berirama, mengubah daftar dan lain-lain) Melodi vokal dan mencipta psikologi yang fokus latar belakang, perasaan keuntungan diri mental.

Romantik "sedih"

Dalam lagu yang dramatik "Capral lama" (Perkataan P. Beranger di V. Kurochkin) Komposer membangunkan genre monolog: ini sudah menjadi pemandangan monolog yang dramatik, sejenis drama muzik, watak utama yang merupakan askar Napoleon lama, berani untuk menjawab penghinaan kepada golongan muda pegawai dan disabitkan dengan kematian. Bimbang Tema Dargomyzhsky "Little Man" diturunkan di sini dengan kebolehpercayaan psikologi yang luar biasa; Muzik menarik imej yang meriah, penuh dengan bangsawan dan martabat manusia.

Lagu ini ditulis dalam bentuk biro yang pelbagai dengan korus yang tidak berubah; Ia adalah paduan suara yang keras dengan irama perarakan yang jelas dan triol yang berterusan dalam parti vokal menjadi tema utama kerja, ciri utama wira, ketahanan rohani dan keberaniannya.

Setiap lima ayat mendedahkan imej seorang askar dengan cara yang berbeza, mengisi dengan semua ciri-ciri baru - maka marah dan tegas (ayat kedua), kemudian lembut dan tulus (couplet ketiga dan keempat).

Parti vokal lagu itu bertahan dalam gaya cleatteen; Declamation fleksibelnya mengikut setiap intonasi teks, mencapai penggabungan lengkap dengan perkataan. Piano Escort Bawak Partai Vokal dan tekstur yang ketat dan ketat menekankan ekspresi dengan bantuan irama, aksen, dinamika, harmoni terang. Mengurangkan septikorn dalam parti piano - tembakan slot - di luar kehidupan capral lama.

Romantik "Lama Capral"

Seperti jawatan berkabung, tema suara suara di Mi-Nora, seolah-olah mengucapkan selamat tinggal kepada wira. Satirian Lagu "Penasihat Tajuk" Ia ditulis mengenai kata-kata penyair P. Weinberg, yang aktif bekerja di "Spark". Dalam miniatur ini, Dargomyzhsky mengembangkan garis gogol dalam kreativiti muzik. Bercakap tentang cinta yang tidak berjaya dari seorang pegawai yang sederhana kepada anak perempuan umum, komposer menarik potret muzik, yang berkaitan dengan imej sastera "dihina dan tersinggung".

Ciri-ciri khas dan ringkas watak-watak sudah ada di bahagian pertama kerja (lagu itu ditulis dalam bentuk dua bahagian): Pegawai yang teguh yang miskin dijelaskan oleh intonasi kedua yang berhati-hati dari Piano, dan anak perempuan umum yang jelas dan kuat - sebatan kuartik yang ditentukan Forte. Sokongan Accord menekankan "potret" ini.

Di bahagian kedua, menggambarkan perkembangan acara selepas penjelasan yang tidak berjaya, Dargomyzhsky menggunakan cara ekspresif yang mudah, tetapi sangat tepat: saiz 2/4 (bukan 6/8) dan stakkato piano menggambarkan hubungan separuh masa yang salah dari pahlawan, dan naik, lompatan lambakan kecil di Septime dalam melodi ("dan \u200b\u200bmabuk sepanjang malam") menekankan kemunculan pahit cerita ini.

"Penasihat Tajuk"

Prestasi Elena Exodzova berbunyi romantik dan lagu A. Dargomyzhsky.

Parti Piano - Vaja Chachava.

Elegy "Saya Ingat Deeply", Puisi, Davydov
"Rakan saya yang comel", pada puisi v.gyugo
"Saya masih sayang dia", ayat-ayat Yu.Jadovskaya
"Romantik Timur", Puisi A. Pushkin
"Foradushka", kata rakyat
"Jangan menghukum orang yang baik", ayat-ayat Timofeev
"Bagaimana kepalanya comel", ayat-ayat tumsky
"Saya sayang kamu", puisi A. Pushkin
"Vertograd" Romantik Timur, Puisi A. Pushkin
Lullaby Song "Bay-Bayushki-Bay", Puisi Dargomyzhskaya
"Enam belas tahun", ayat-ayat khayalan
Romantik Sepanyol.
"Saya Di Sini Inesilee", Puisi A. Pushkin

"Kami berpisah dengan bangga", puisi kurochkin
"Malam Marshmallow, Studet Ether", Puisi Pushkin
"Seperti kami di jalan" Lagu Olga dari Opera Mermaid
"Oh Cute Virgin" Romantik Poland, Puisi Mitskevich
"Belia dan Virgo", Puisi A. Pushkin
"Saya sedih", puisi m.Lermontova
"Sayang saya, saya membosankan", puisi Davydov
"Saya jatuh cinta, kecantikan teh", puisi bahasa
"Pada lewat syurga", ayat sherbina
Bolero "berpakaian fuckers Sierra Nevada", Puem V. Shirkova
"Saya tidak akan memberitahu sesiapa", Puisi Koltsova
"Pada bola", ayat ayat
"Charuu, Charuuy", ayat-ayat Yu.Jadovskaya
"Adakah dia mempunyai Kudri Rusa"
"Pembersihan, tanpa sebab", puisi Koltsova
"Juri awak"
"Rakan saya yang comel", puisi v.gugugo

Alexander Dargomyzhsky, bersama-sama dengan Glinka, adalah pengasas romantik klasik Rusia. Muzik vokal Chamber adalah untuk komposer salah satu genre utama kreativiti.

"Enam belas tahun" (kata-kata A. Deligus). Dalam percintaan lirik awal ini, pengaruh glinka. Dargomyzhsky mencipta potret muzik seorang gadis yang menawan, anggun menggunakan irama yang elegan dan fleksibel Waltz. Penyertaan piano ringkas dan kesimpulan membingkai percintaan itu dan dibina di atas motif awal melodi vokal dengan menetak yang ekspresinya. Cantilene berlaku di pesta vokal, walaupun beberapa frasa jelas intonasi celah yang boleh didengar.

Romantik "sedih" (kata-kata M. Lermontov) tergolong dalam jenis monolog baru. Dalam refleksi wira, kebimbangan dinyatakan untuk nasib wanita yang dikasihi, yang ditakdirkan untuk mengalami "kuda kecil" masyarakat munafik dan tidak jujur, untuk membayar "air mata dan kerinduan" untuk kebahagiaan pendek. Romantik dibina atas perkembangan satu imej, satu perasaan. Masalah artistik adalah subordinat dan satu bentuk kerja - satu tempoh dengan penambahan balas, dan pihak vokal berdasarkan penyucian nyanyian ekspresif. Ekspresif sudah menjadi intonasi pada permulaan romantik: selepas kedua ke atas - motif menurun dengan tekanan dan bunyi yang sedih berkurang.

Sangat penting dalam melodi romantik, terutamanya cadangannya, memperoleh jeda yang kerap, melompat pada selang yang luas, seruan intonasi yang teruja: seperti, sebagai contoh, klimaks pada akhir ayat kedua ("air mata dan kerinduan"), yang digariskan oleh a Cara harmonik yang terang - sisihan dalam tonality of the II Low Stage (Re Minor - MI-Flat Major). Parti Piano, berdasarkan angka kord lembut, menggabungkan Cesura tepu (Cesura - momen keanggotaan ucapan muzik. Tanda-tanda Cesura: Jeda, perhentian berirama, pengulangan melodik dan berirama, mengubah daftar dan lain-lain) Melodi vokal dan mencipta psikologi yang fokus latar belakang, perasaan keuntungan diri mental.

Dalam lagu dramatik "Old Capral" (kata-kata P. Beranger di V. Kurochkin) Komposer membangunkan genre monolog: ini sudah menjadi monolog dramatik di tempat kejadian, sejenis drama muzik, watak utama yang merupakan Napoleon lama Askar, berani menjawab penghinaan kepada pegawai muda dan disabitkan kerana mati. Bimbang Tema Dargomyzhsky "Little Man" diturunkan di sini dengan kebolehpercayaan psikologi yang luar biasa; Muzik menarik imej yang meriah, penuh dengan bangsawan dan martabat manusia.

Seperti jawatan berkabung, tema suara suara di Mi-Nora, seolah-olah mengucapkan selamat tinggal kepada wira. Lagu satyric "The Title Adviser" ditulis mengenai kata-kata penyair P. Weinberg, yang aktif bekerja di "Spark". Dalam miniatur ini, Dargomyzhsky mengembangkan garis gogol dalam kreativiti muzik. Bercakap tentang cinta yang tidak berjaya dari seorang pegawai yang sederhana kepada anak perempuan umum, komposer menarik potret muzik, yang berkaitan dengan imej sastera "dihina dan tersinggung".

25. Penampilan kreatif Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky adalah yang lebih muda kontemporari dan rakan Glinka - meneruskan kes membuat muzik klasik Rusia. Pada masa yang sama, karyanya adalah milik peringkat lain dalam pembangunan seni negara. Jika Glinka menyatakan bulatan imej dan sentimen era Pushkin, maka Dargomyzhsky mendapati jalannya: tulisannya yang matang adalah konsonan dengan realisme banyak karya Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky, artis Pavel Fedotov.

Keinginan untuk menghantar kehidupan dalam semua kepelbagaiannya, minat dalam keperibadian orang yang "kecil" dan topik ketidaksamaan sosial, ketepatan dan ekspresi ciri-ciri psikologi, di mana granari Dargomyzhsky sebagai seorang Portraitist muzik terutama diturunkan dengan jelas - Berikut adalah ciri-ciri tersendiri bakatnya.

Dargomyzhsky adalah dengan sifat komposer vokal. Gener utama karyanya adalah muzik opera dan ruang vokal. Satu inovasi Dargomyzhsky, pencarian dan pencapaiannya mendapati kesinambungan generasi komposer Rusia yang akan datang - ahli-ahli Balakirevsky Mug dan Tchaikovsky.

Biografi

Zaman kanak-kanak dan belia. Dargomyzhsky dilahirkan pada 2 Februari 1813 di ladang ibu bapa di Wilayah Tula. Beberapa tahun kemudian keluarga bergerak ke St Petersburg, dan dari saat itu, sebahagian besar kehidupan komposer masa depan meneruskan di ibu negara. Bapa Dargomyzhsky berkhidmat sebagai seorang pegawai, dan ibu, wanita itu secara kreatif berbakat, dinikmati kemasyhuran sebagai seorang penyair amatur. Ibu bapa berusaha memberikan enam anak mereka yang luas dan pendidikan serba boleh, di mana kesusasteraan, bahasa asing, muzik menduduki tempat utama. Dengan enam tahun, Sasha mula melatih permainan di piano, dan kemudian pada biola; Kemudian dia terlibat dalam nyanyian. Lelaki muda itu telah menamatkan pendidikan piano, pianis dan komposer Austria F. Schoberchner telah menyelesaikan pembentukan piano. Menjadi Virtuoso yang sangat baik dan memiliki biola, dia sering mengambil bahagian dalam konsert amatur dan malam kuartet Salun St. Petersburg. Pada masa yang sama, dari akhir tahun 1820-an, perkhidmatan rasmi Dargomyzhsky bermula: kira-kira setengah dekad, dia menduduki kedudukan di pelbagai jabatan dan meletak jawatan dalam pangkat penasihat titular.

Percubaan pertama menulis muzik tergolong dalam usia sebelas tahun: ini adalah rondo, variasi dan romantik yang berbeza. Selama bertahun-tahun, lelaki muda itu menunjukkan lebih banyak minat dalam komposisi; Dalam perkembangan teknik teknologi komposer, bantuan yang banyak disediakan oleh SchoerChner. "Pada tahun kelapan belas dan kesembilan belas zaman saya, dia kemudiannya mengingatkan komposer dalam autobiografi, ia telah ditulis banyak, sudah tentu tidak tanpa kesilapan, banyak esei yang cemerlang untuk piano dan biola, dua kuartet, cantata dan banyak roman; Beberapa esei ini kemudiannya diterbitkan ... "Tetapi, walaupun kemajuan orang ramai, Dargomyzhsky masih tetap menjadi peniaga; Transformasi amatur dalam komposer sebenar-profesional bermula dari saat meneroka glinka.

Tempoh pertama kreativiti. Pertemuan dengan Glinka berlaku pada tahun 1834 dan menentukan keseluruhan nasib Dargomyzhsky. Glinka kemudian bekerja di opera "Ivan Susanin", dan keseriusan kepentingan artistiknya, kemahiran profesional memaksa Dargomyzhsky buat kali pertama untuk benar-benar memikirkan makna kreativiti komposer. Nasib di salon ditinggalkan, dan dia mula mengisi jurang dalam pengetahuan muzik dan teoritisnya, menggayakan buku nota dengan rekod kuliah Siegfried Dena, yang menyerahkannya kepadanya.

Kenalan dengan Glinka tidak lama lagi masuk ke persahabatan sejati. "Pendidikan yang sama, cinta yang sama untuk seni segera membawa kita lebih dekat, tetapi kita tidak lama lagi bersetuju dan bersungguh-sungguh berteman walaupun fakta bahawa glinka berusia sepuluh tahun lebih tua daripada saya. Selama 22 tahun, kami keras dengannya secara berterusan dalam hubungan yang paling singkat, paling mesra, "komposer kemudiannya teringat.

Sebagai tambahan kepada kelas mendalam, Dargomyzhsky, dari pertengahan tahun 1830-an, melawat Saluran dan Salun Muzik VF Odoyevsky, M. Yu. Vilygorski, SN Karamzina (Sophia Nikolaevna Karamzin - Daughter Nikolai Mikhailovich Karamzin, seorang ahli sejarah terkenal dan penulis, Pengarang multi-volum "sejarah negara Rusia"), di mana bertemu dengan Zhukovsky, Vyazemsky, duppeteer, Lermontov. Atmosfera kreativiti artistik, perbualan dan pertikaian mengenai perkembangan seni kebangsaan, perbualan dan pertikaian mengenai perkembangan seni kebangsaan, pandangan estetika dan sosial dari komposer muda terbentuk mengenai keadaan semasa masyarakat Rusia.

Menurut contoh glinka, Dargomyzhsky mengandung kerja opera, tetapi dalam memilih plot menunjukkan kemerdekaan kepentingan seni. Lyuned dari kanak-kanak cinta untuk kesusasteraan Perancis, menarik pengendali romantis Perancis Meerbera dan beroker, keinginan untuk mencipta "sesuatu yang benar-benar dramatik" - semua ini menghentikan pilihan komposer pada novel popular oleh Viktor Hugo "Katedral Ibu Paris of the God . " Opera "Esmeralda" telah siap pada tahun 1839 dan dibentangkan kepada Direktorat Pawagam Imperial. Walau bagaimanapun, perdana beliau hanya berlaku pada tahun 1848: "... lapan tahun jangkaan yang sia-sia," tulis Dargomyzhsky, "iv tahun yang paling kipheny hidup, meletakkan beban berat untuk semua aktiviti seni saya."

Dalam menjangkakan pengeluaran "Esmeralda", roman dan lagu menjadi satu-satunya cara komunikasi komposer dengan pendengar. Ia adalah di dalamnya bahawa Dargomyzhsky cepat mencapai puncak kreativiti; Seperti glinka dia terlibat banyak pedagogi vokal. Di rumahnya pada hari Khamis, malam-malam muzik disusun, di mana terdapat banyak penyanyi, pencinta nyanyian, dan kadang-kadang glinka disertai oleh rakan dalangnya. Pada malam ini, muzik Rusia dilakukan, dan di atas semua, tulisan-tulisan glinka dan tuan rumah itu sendiri.

Pada akhir 30-an - awal 40-an, Dargomyzhsky mencipta banyak kerja vokal yang banyak. Di antara mereka, ada romantik seperti "Saya sayang kamu", "Pemuda dan Virgo", "Malam Million", "Air mata" (untuk kata-kata Pushkin), "Perkahwinan" (untuk kata-kata A. Timofeeva), dan beberapa Yang lain berbeza dengan psikologi yang halus, saya mencari bentuk baru dan cara ekspresi. Semangat untuk puisi Pushkin mengetuai komposer kepada penciptaan Cantata "perayaan Vakha" untuk solois, paduan suara dan orkestra, yang kemudiannya dikitar semula untuk opera-balet dan menjadi yang pertama dalam sejarah seni Rusia dengan model genre ini.

Satu peristiwa penting dalam kehidupan Dargomyzhsky adalah perjalanan pertamanya di luar negara pada tahun 1844-1845. Dia pergi dalam perjalanan melalui Eropah, dan matlamat utama adalah Paris. Dargomyzhsky, seperti glinka, terpesona dan ditakluki oleh keindahan modal, kekayaan dan pelbagai kehidupan budaya. Beliau bertemu dengan komposer Meyerber, Galevy, Ober, seorang biola Charlel Berio dan pemuzik lain, melawat opera dan persembahan dramatik, konsert, tepi laut, tindakan undang-undang dengan minat yang saksama. Menurut surat Dargomyzhsky, anda boleh menentukan bagaimana pandangannya dan rasa rasanya berubah; Di tempat pertama, dia mula meletakkan kedalaman kandungan dan kesetiaan kepada kebenaran hidup. Dan, seperti yang sebelum ini berlaku kepada Glinka, perjalanan di Eropah yang diburukkan lagi oleh perasaan patriotik komposer dan keperluan untuk menulis di Rusia.

Tempoh kreativiti yang matang. Pada separuh kedua tahun 1840-an, perubahan serius berlaku dalam seni Rusia. Mereka dikaitkan dengan perkembangan kesedaran awam yang maju di Rusia, dengan peningkatan minat dalam kehidupan rakyat, dengan keinginan untuk memaparkan kehidupan seharian orang-orang yang sederhana dan konflik sosial antara dunia yang kaya dan miskin. Wira baru muncul - lelaki "kecil", dan perihalan nasib dan drama kehidupan seorang pegawai kecil, seorang petani, seorang artis menjadi tema utama karya-karya para penulis moden. Topik yang sama yang didedikasikan untuk banyak tulisan-tulisan yang matang dari Dargomyzhsky. Di dalamnya, dia berusaha mengukuhkan ekspresi psikologi muzik. Carian kreatif membawa dia kepada penciptaan kaedah realisme intonasi dalam genre vokal, yang benar-benar dan tepat mencerminkan kehidupan dalaman wira kerja.

Pada tahun 1845-1855, komposer dengan gangguan berfungsi pada opera "Mermaid" dengan nama yang sama drama yang tidak lengkap dari Pushkin. Dargomyzhsky terdiri daripada libretto; Dia berhati-hati menghampiri teks Pushkin, jika boleh, mengekalkan kebanyakan puisi. Dia tertarik dengan nasib tragis gadis petani dan ayahnya yang malangnya, yang kehilangan fikirannya selepas membunuh diri dari anak perempuannya. Dalam plot ini, komposer yang sentiasa berminat Topik ketidaksamaan sosial yang terkandung: Anak perempuan seorang pengilang yang mudah tidak boleh menjadi isteri putera rumit. Topik sedemikian memungkinkan untuk mendedahkan pengalaman rohani yang mendalam para pahlawan, untuk mencipta drama muzik lirik yang sebenar, penuh dengan daya hidup.

Pada masa yang sama, ciri-ciri psikologi yang sangat jujur \u200b\u200bterhadap Natasha dan ayahnya sangat digabungkan di opera dengan adegan choral isi rumah yang berwarna-warni, di mana komposer menguasai menyempurnakan intonasi petani dan lagu-lagu dan romantik bandar.

Ciri membezakan opera adalah pembekalnya, mencerminkan keinginan para komposer kepada melodi perpecahan, yang sebelum ini menunjukkan dirinya dalam percintaannya. Dalam "Rusalka", Dargomyzhsky mencipta jenis kajian opera baru, yang mengikuti intonasi perkataan dan secara sensitif menghasilkan semula "muzik" yang hidup Russian yang bercakap.

"Mermaid" menjadi opera klasik Rusia pertama dalam genre realistik drama muzik isi rumah psikologi, yang telah menghalau jalan ke pengendali Lyrico-dramatik Roman Corsakov dan Tchaikovsky. Premiere Opera berlangsung pada 4 Mei 1856 di St Petersburg. Direktorat Pawagam Imperial bertindak tidak mesra, yang menjejaskan pengeluaran cuai (pakaian lama, bijak dan pemandangan, mengurangkan adegan individu). Masyarakat metropolitan tertinggi, dengan sabar dengan muzik opera Itali, menunjukkan ketidakpedulian penuh kepada "ikan duyung". Walau bagaimanapun, Opera berjaya di Awam Demokrat. Kesan yang tidak dapat dilupakan dilakukan oleh Parti Melnik dari Bass Rusia Bass Osipo Petrov. Kritikan muzik yang lebih maju terhadap Seruns dan Kyu dengan mesra mengalu-alukan kelahiran Opera Rusia yang baru. Walau bagaimanapun, di pentas, dia jarang berjalan dan tidak lama kemudian hilang dari repertoir, yang tidak boleh disebabkan oleh pengarang pengalaman berat.

Semasa bekerja di "Mermaid", Dargomyzhsky menulis banyak romantik. Dia agak menarik puisi Lermontov, di mana puisi monolog yang menembusi "sedih", "dan membosankan, dan sedih" dicipta. Dia membuka parti-parti baru dalam puisi Pushkin dan komposkan adegan rumah komedi yang sangat baik "Melnik".

Tempoh akhir kreativiti Dargomyzhsky (1855- 1869) dicirikan oleh pengembangan bulatan kepentingan kreatif komposer, serta pengaktifan aktiviti muzik dan sosialnya. Pada akhir 50-an, Dargomyzhsky mula bekerjasama Majalah satirikal "Spark", di mana dalam karikatur, tenunan, ayat-ayat tidak masuk akal dan perintah masyarakat moden, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubs dicetak. Ketua jurnal itu adalah seorang artis berbakat-kartun N. Stepanov dan penunjuk penunjuk V. Kurochkin. Pada tahun-tahun ini, komposer menyusun ribut dan terjemahan Poets-Sparks, lagu-lagu Satyric "Worm" dan "Penasihat Tajuk" terdiri daripada lagu dramatik.

Pada masa yang sama, kenalan Dargomyzhsky dengan Balakirev, Kyu, Mussorgsky, yang akan pergi untuk menutup persahabatan sedikit kemudian. Komposer muda ini, bersama-sama dengan Roman-Korsakov dan Borodin, akan dimasukkan dalam sejarah muzik sebagai ahli "Tangan Perkasa" dan seterusnya memperkayakan kerja mereka pencapaian Dargomyzhsky dalam pelbagai bidang ekspresi muzik.

Aktiviti sosial komposer itu menunjukkan dirinya dalam karyanya di organisasi Persatuan Muzik Rusia (organisasi konsert RMO yang dibuat pada tahun 1859 oleh AG Rubinstein. Ia menetapkan dirinya tugas pencerahan muzik di Rusia, pengembangan konsert dan muzik dan Aktiviti teater, organisasi institusi pendidikan muzik). Pada tahun 1867, beliau menjadi Pengerusi Cawangan Petersburgnya. Beliau mengambil bahagian dalam pembangunan Piagam Konservatori St. Petersburg.

Pada tahun 60-an, Dargomyzhsky mencipta beberapa simfonik bermain: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy". "Fantasi ciri untuk orkestra" (mengikut definisi penulis) adalah berdasarkan melodi rakyat dan meneruskan tradisi "Kamarinskaya" Glinka.

Dari November 1864 hingga Mei 1865, perjalanan yang baru di luar negara berlaku. Komposer melawat beberapa bandar raya Eropah - Warsaw, Leipzig, Brussels, Paris, London. Konsert dari karya-karyanya berlaku di Brussels, yang mempunyai kejayaan besar di kalangan orang ramai, menerima respons bersimpati di akhbar-akhbar dan membawa banyak kegembiraan kepada pengarang.

Tidak lama selepas kembali ke tanah airnya di St Petersburg, "Mermaid" semula berlaku. Kejayaan kejayaan perumusan itu, pengiktirafan sosial yang meluas menyumbang kepada peningkatan yang tulus dan kreatif komposer yang baru. Dia mula bekerja di opera "tetamu batu" dengan nama yang sama "tragedi kecil" Pushkin dan meletakkan di hadapannya tugas yang sangat rumit dan berani: untuk mengekalkan teks Pushkin yang tidak berubah dan membina produk pada perwujudan muzik manusia intonasi ucapan. Dargomyzhsky menolak bentuk opera biasa (arias, ensembles, choirs) dan menjadikan asas kerja cleattive, yang kedua-duanya adalah ciri utama ciri-ciri ciri-ciri watak-watak dan asas akhir (berterusan) Pembangunan muzik opera (beberapa prinsip opera dramatik "tetamu batu", opera ruang Rusia pertama, mendapati kesinambungan mereka dalam karya Mussorgsky ("Perkahwinan"), Roman-Korsakov ("Mozart dan Salieri"), Rakhmaninov ("Knight Surround"))

Pada malam Musik di rumah komposer, adegan dari hampir opera selesai telah berulang kali dilakukan dalam bulatan mesra dan dibincangkan. Peminat yang paling bersemangat adalah komposer dari "Bunch Mighty" dan pengkritik muzik V. V. Stasov, terutama dibawa dengan Dargomyzhsky pada tahun-tahun terakhir hidupnya. Tetapi "tetamu batu" ternyata menjadi "Swan Song" komposer - dia tidak mempunyai masa untuk melengkapkan opera. Dargomyzhsky meninggal dunia pada 5 Januari 1869 dan dikebumikan di Alexander Nevsky Lavra, tidak jauh dari kubur glinka. Menurut Perjanjian Komposer, Opera "Tetamu Batu" selesai mengikut lakaran pengarang C. A. Kyui, dan orchestrated Roman-Korsakov. Terima kasih kepada usaha rakan-rakan pada tahun 1872, tiga tahun selepas kematian komposer, opera terakhirnya disampaikan di peringkat Teater Mariinsky di St Petersburg.

Dargomyzhsky.

1813 - 1869

A.S. Dargomyzhsky dilahirkan pada 14 Februari 1813. Ayahnya lulus dari pencen mulia universiti di Moscow. Legenda keluarga mengekalkan sejarah romantis perkahwinannya dengan Mary Borisovna, yang berasal dari genus para putera Kozlovsky. Menurut cerita-cerita sezaman, lelaki muda itu "berkahwin tidak seperti semua orang, tetapi menculik pengantin perempuan, kerana Pangeran Kozlovsky tidak mahu memberi anak perempuan untuk seorang pegawai pos kecil. Iaitu, pejabat pos dan memberinya peluang ke atas kuda pos, tanpa kenaikan harga, untuk tergesa-gesa dari pengejar. "

Sergei Nikolaevich adalah seorang lelaki yang mampu dan rajin, dan dengan itu dengan cepat menerima pangkat setiausaha kolej dan perintah itu, serta jemputan untuk bekerja di St Petersburg, di mana keluarga itu berpindah pada tahun 1817.

Ibu bapa mahu memberi anak-anak pendidikan yang baik, menjemput guru terbaik. Sasha belajar untuk bermain piano, biola, saya cuba untuk menulis, mengambil pelajaran nyanyian. Sebagai tambahan kepada muzik, dia terlibat dalam sejarah, kesusasteraan, puisi, bahasa asing. Pada 14, budak itu ditentukan mengenai perkhidmatan awam, bagaimanapun, gaji itu mula membayarnya dalam masa dua tahun.

Di St Petersburg, Dargomyzhsky muda dianggap sebagai pianis yang kuat. Dia sering melawat salon muzik. Di sini, bulatan datingnya sangat luas: Vyazemsky, Zhukovsky, saudara Turgenev, Lev Pushkin, Odoyevsky, janda dari ahli sejarah Karamzin.

Pada tahun 1834, Dargomyzhsky bertemu dengan glinka. Sebagai Mikhail Ivanovich teringat dalam "nota", buddy membawa kepadanya "Lelaki kecil di Blue Sultuka dan rompi merah, yang bercakap soprano soprano. Apabila dia duduk untuk piano, ternyata lelaki kecil ini adalah Pianland Wiggy, dan kemudian seorang komposer yang sangat berbakat - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. "

Komunikasi dengan Glinka meninggalkan tanda besar dalam kehidupan Alexander Sergeevich. Glinka bukan sahaja seorang kawan baginya, tetapi juga seorang guru yang murah hati. Dargomyzhsky tidak dapat pergi ke luar negara untuk meneruskan pendidikannya. Dan Glinka menyerahkannya sebagai buku nota dengan kelasnya sendiri di Counterpoint dengan Siegfried Dan. Dia belajar Dargomyzhsky dan skor "Ivan Susanin".

Kerja pertama komposer dalam bidang teater muzik adalah opera romantis yang besar "Esmeralda" pada novel oleh V. Hugo "Katedral of the Paris Lady kami." Walaupun Dargomyzhsky memberikan partisi selesai ke Direktorat Pawagam Imperial pada tahun 1842, opera operasi melihat di Moscow hanya berusia lima tahun. Opera tidak dibangkitkan di pentas. Kepentingan dalamnya tidak lama lagi hilang, dan komposer sendiri kemudiannya merujuk kepada opera secara kritikal.

Pada tahun 1930-an, kemasyhuran Dargomyzhsky sebagai guru vokal dan komposer meningkat. Tiga koleksi romannya keluar ke dunia, di antaranya yang dicintai oleh para pendengar adalah "Malam Marshmallow", "Saya sayang kamu" dan "enam belas tahun."

Di samping itu, Dargomyzhsky ternyata menjadi pencipta sekular choral menyanyi cappella. Untuk kakitangan kegemaran hiburan - "Muzik di atas air" - Dargomyzhsky menulis tiga belas trio vokal. Apabila menerbitkan, mereka dipanggil "petersburg serenads".

Pada tahun 1844, komposer pertama kali memandu di luar negara. Cara beliau berbohong di Berlin, maka Brussels, matlamat utama adalah Paris - modal muzik di Eropah. Tayangan Eropah meninggalkan tanda terang dalam jiwa komposer. Pada tahun 1853, satu konsert yang penuh dari karya-karyanya telah diadakan terhad kepada empat puluh mata. Pada akhir konsert, semua pelajar dan rakan-rakannya berkumpul di atas pentas dan dibentangkan kepada Alexander Sergeyevich bertatahkan oleh zamruds perak kelpasyster rod dengan nama-nama penyokong bakatnya. Dan pada tahun 1855 opera "Mermaid" telah selesai. Perdana beliau menerima ulasan yang baik, secara beransur-ansur opera memenangi simpati yang ikhlas dan cinta orang ramai.

Pada tahun 1860, A. S. Dargomyzhsky memilih anggota kehormat masyarakat muzik Rusia. Pada masa yang sama, dia mula bekerjasama dengan majalah "Spark", pencipta yang menentang Zasil Itali di teater muzik, ibadah sebelum semua Barat. Idea-idea ini diwujudkan dalam percintaan terbaik dari liang - romantik dramatik "capral lama" dan penasihat titular satirical.

Bercakap bahawa ...

Sudah pada tahun pertama kreativiti, Dargomyzhsky menunjukkan kecenderungan untuk mewujudkan karya satir. Sarkastic komposer alam yang diwarisi dari bapanya yang menyerang cinta untuk humor dalam anak-anaknya. Adalah diketahui bahawa ayahnya bahkan membayar mereka dua puluh kopecks untuk setiap ketajaman yang berjaya!

Pertengahan tahun 60-an adalah sukar untuk masa komposer. Bapa meninggal dunia di mana Alexander Sergeevich sangat terikat. Komposer tidak mempunyai keluarganya sendiri, semua urusan ekonomi dan kewangannya memimpin Bapa. Di samping itu, Dargomyzhsky serius bimbang tentang sikap sejuk terhadap karyanya orang ramai. "Saya tidak salah. Kedudukan artistik saya di St Petersburg tidak dikalahkan. Kebanyakan pencinta muzik dan akhbar Pisak kami tidak mengenali inspirasi. Pandangan rutin mereka adalah mencari melodi yang menyanjung untuk pendengaran, yang saya tidak mengejar. Saya tidak berniat untuk menggugurkan muzik untuk mereka bersenang-senang. Saya mahu bunyi untuk menyatakan perkataan itu. Saya mahu kebenaran. Mereka tidak tahu bagaimana untuk memahami perkara ini, "tulis komposer.

Pada tahun 1864, Dargomyzhsky lagi melawat sempadan. Dia melawat Warsaw, Leipzig. Konsert dari karya-karyanya telah berjaya diadakan di Brussels. Kemudian, setelah melawat Paris, dia kembali ke Petersburg.

Pada musim bunga tahun 1867, komposer mengambil alih jawatan pengerusi Cawangan St. Petersburg dari Persatuan Muzik Rusia. Dalam jawatan ini, dia banyak melakukan untuk menguatkan muzik Rusia. Khususnya, saya melantik M. Balakirev konduktor konsert Symphony dari RMO. Ahli-ahli "Bunch Mighty" berkumpul di sekitar Dargomyzhsky. Wakil-wakil dari generasi yang berbeza pemuzik Rusia semasa kerja Dargomyzhsky di atas opera baru di tragedi A.S. Pushkin "tetamu batu". Opera ini adalah contoh yang unik dalam sejarah muzik. Libretto untuknya berkhidmat sebagai karya sastera - tragedi kecil Pushkin, di mana komposer tidak mengubah satu perkataan. Penderitaan penyakit jantung yang berat, Dargomyzhsky sangat tergesa-gesa dalam kerja Opera. Dalam tempoh yang terakhir, dia dirantai tidur, tetapi terus menulis, bergegas, mengalami kesakitan yang menyakitkan. Namun, tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan kerja.

Pada awal pagi 6 Januari 1869, guru Kebenaran Muzik yang hebat tidak menjadi. "Tangan Perkasa" kehilangan mentor dan kawannya. Di jalan terakhir dia diiringi oleh seluruh petersburg seni.

Atas permintaannya, "tetamu batu" telah disiapkan oleh Kyu dan dirancang oleh Roman-Korsakov. Pada tahun 1872, ahli-ahli "Bunch Mighty" mencapai penetapan Opera di pentas Teater Mariinsky di St Petersburg.

Mendengar muzik:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Aria Melnik, Choir "Ambil tenunan", 1 d., Choir "Swatushka", 2 d.; Orkestra Main "Baba Yaga".

Romantik dan lagu-lagu Dargomyzhsky

Warisan Vokal Dargomyzhsky mempunyai lebih banyak lagi 100 Romantik dan lagu, serta sejumlah besar ensembles vokal. Untuk genre ini, komposer bertukar sepanjang hidupnya. Ia dicirikan oleh ciri-ciri ciri gaya komposer, bahasa muziknya.

Sudah tentu, roman Glinka mempunyai pengaruh yang besar terhadap Dargomyzhsky. Tetapi masih asas bagi komposer adalah muzik bandar isi rumah era beliau. Beliau memohon kepada genre yang popular dari "lagu Rusia yang sederhana" kepada balada dan fantasi yang paling kompleks. Pada masa yang sama, komposer itu mengadakan semula genre biasa, memperkenalkan dana baru di dalamnya, dan genre baru dilahirkan atas dasar ini.

Pada permulaan laluan kreatif, Dargomyzhsky menulis karya dalam semangat percintaan rumah tangga, menggunakan intonasi lagu rakyat. Tetapi pada masa ini, tulisan-tulisan yang dimiliki oleh jumlah pencapaian terbaik komposer muncul.

Tempat yang besar dalam percintaan tempoh ini adalah puisi Pushkin, yang menarik komposer kandungan kedalaman dan keindahan imej. Ayat-ayat ini bercakap tentang luhur dan pada masa yang sama seperti perasaan yang dapat difahami dan rapat. Sudah tentu, puisi Pushkin meletakkan cap jari pada gaya Dargomyzhsky, menjadikannya lebih luhur dan mulia.

Antara roman Pushkin kali ini menonjol "Malam Mautyfire." Glink juga mempunyai percintaan untuk teks ini. Tetapi jika percintaan glinka adalah gambar puitis, di mana imej orang Sepanyol muda adalah malar, "Malam Marshmallow" Dargomyzhsky adalah adegan sebenar, diisi dengan tindakan. Mendengarnya, anda boleh membentangkan gambar landskap malam, seolah-olah memotong sebagai akord yang berselang-seli dari gitar, jelas imej orang Sepanyol dan kavallernya.

Ciri-ciri gaya yang lebih cerah Dargomyzhsky muncul dalam percintaan "Saya sayang kamu". Pushkin bukan hanya pengakuan cinta. Cinta juga dinyatakan di dalamnya, dan persahabatan manusia yang besar, dan menghormati seorang wanita, kadang-kadang tercinta. Dargomyzhsky sangat tipis menyampaikannya dalam muzik. Romantiknya sama dengan Elegy.

Antara penyair kegemaran Dargomyzhskoy, adalah perlu untuk menamakan nama M.Yu. Lermontov. Kencan Lyric dari komposer telah diturunkan dengan terang dalam dua monolog untuk ayat-ayat Lermontov: "Dan membosankan, dan sedih" dan "Saya sedih" . Ini benar-benar monolog. Tetapi jika pada yang pertama kita mendengar refleksi sahaja dengan diri mereka, yang kedua adalah untuk merayu kepada yang dikasihi, penuh dengan panas dan kasih sayang yang tulus. Ia membunyikan kesakitan dan kebimbangan untuk nasib seorang yang disayangi yang ditakdirkan untuk menderita kerana senyap dan kemunafikan di dunia.

Lagu "Enam belas tahun" Puisi A. Deligus - potret muzik yang cerah. Dan di sini Dargomyzhsky tetap setia kepada dirinya sendiri. Dia agak memikirkan semula imej seorang gadis yang naif-cowlock yang dicipta oleh Delvig. Dengan menggunakan muzik Waltz yang tidak perlu, yang sangat popular pada masa itu di rumah Musice, heroin utama percintaan, dia memberikan ciri-ciri sebenar berkat sooot moden. Oleh itu, kita melihat bahawa sudah dalam romantik awal Dargomyzhsky menunjukkan ciri-ciri ciri gaya vokalnya. Pertama sekali, ia adalah keinginan untuk menunjukkan pelbagai jenis watak manusia. Di samping itu, wira kerja vokalnya ditunjukkan dalam gerakan, dalam tindakan. Dalam percintaan lirik, keinginan komposer dibuat secara mendalam ke dalam jiwa pahlawan dan bersama-sama dengannya untuk merenungkan percanggahan kehidupan yang kompleks.

Terutamanya inovasi terang Dargomyzhsky menunjukkan dirinya dalam percintaan dan lagu-lagu yang matang.

Keupayaan Dargomyzhsky dalam rangka satu percintaan untuk menunjukkan imej yang bertentangan secara terang-terangan menunjukkan dirinya dalam lagu "Penasihat Tajuk" pada penyair puisi P. Weinberg. Lagu ini adalah cerita satirikal mengenai wajah penulis, yang bercakap tentang cinta yang tidak berjaya dari seorang penasihat titular yang sederhana (jadi di Rusia salah satu pangkat yang paling rendah) kepada anak perempuan umum, dengan penghinaan terhadap menolaknya. Apa yang malu dan rendah hati adalah penasihat bertajuk. Dan bagaimana melodi itu kuat dan tegas, menarik anak perempuan umum. Dalam percintaan kepada penyair, "Istrakov" (kepada nombor mereka tergolong dalam Weinberg), Dargomyzhsky menunjukkan dirinya sebagai satyrik sebenar, yang menanamkan sistem yang menangis orang, menjadikan mereka tidak berpuas hati, menggalakkan matlamat kecil dan bayaran bayaran untuk menurunkan martabat manusia mereka .

Seni muzik Dargomyzha untuk menarik potret orang mencapai puncak dalam percintaan "Capral lama" pada kata-kata Kurochkin dari Beranta. Komposer menentukan genre romantik sebagai "lagu dramatik". Ini adalah monolog, dan adegan dramatik pada masa yang sama. Walaupun puisi Beranta bercakap tentang askar Perancis, peserta kempen Napoleon, nasib itu juga berada di banyak pahlawan Rusia. Teks romantik adalah rayuan seorang askar lama kepada rakan-rakan yang memimpinnya untuk menembak. Betapa terang diwahyukan dalam dunia muzik dalam lelaki yang mudah, berani ini. Dia menghina pegawai itu, yang mana dia dijatuhi hukuman mati. Tetapi ia bukan sekadar penghinaan, tetapi jawapan kepada kebencian askar lama. Romantik ini adalah caj yang marah terhadap sistem awam yang membolehkan keganasan manusia terhadap manusia.

Mari kita meringkaskan. Apa yang baru kepada Dargomyzhsky dalam pembangunan muzik vokal ruang?

Pertama, perlu diperhatikan penampilan genre baru dalam kerja vokalnya dan mengisi genre tradisional dengan kandungan baru. Antara romantiknya terdapat monolog, dramatik, lucu dan nyata - potret, adegan muzik, lakaran isi rumah, dialog.

Kedua, dalam tulisan-tulisan vokal mereka, Dargomyzhsky bergantung kepada intonasi ucapan manusia, dan ucapannya sangat pelbagai, yang membolehkan untuk membuat imej kontras dalam satu percintaan.

Ketiga, komposer dalam percintaannya tidak hanya menarik fenomena realiti. Dia sangat menganalisisnya, mendedahkan pihak yang bercanggah. Oleh itu, roman Dargomyzhsky bertukar menjadi monolog-refleksi yang serius.

Satu lagi ciri penting kreativiti vokal Dargomyzhsky disebabkan oleh teks puitis. Jika Glinka dalam percintaannya berusaha untuk menyampaikan suasana umum puisi melalui melodi lagu yang luas, Dargomyzhsky berusaha untuk mengikuti warna yang terbaik dari ucapan manusia, memberikan melodi watak raksasa bebas. Dalam percintaannya, komposer mengikuti prinsip utamanya: "Saya mahu bunyi untuk menyatakan perkataan lurus."

Mendengar muzik:

A.Dargomyzhsky "Saya sayang kamu", "Saya Sad", "Malam Madiefire", "Saya akan berlalu 16 tahun," "Lama Capral", "Penasihat Tajuk".

Maklumat yang sama.

Di atas genre Dewan Vokal Music Dargomyzhsky bekerja sepanjang kehidupan muziknya. Mereka mencipta lebih daripada seratus roman dan lagu, serta sebilangan besar ensembles vokal.

Jika kerja-kerja Vokal-Vokal dari Glinka, secara umum, dibezakan oleh perpaduan gaya (oleh itu mereka bercakap dan menunaikan ciri-ciri gaya). Bahawa dalam karya Dargomyzhsky terdapat pelbagai eksperimen kreatif, walaupun beberapa distraun gaya. Ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa kerja Dargomyzhsky menyumbang masa pembentukan pandangan baru mengenai peranan seni dalam masyarakat. Kerja-kerja terbaik Dargomyzhsky ditulis pada tahun 40-an - 60-an abad XIX. Pada masa ini bahawa prinsip-prinsip realisme kritikal yang dipanggil dalam seni terbentuk, terutamanya dalam kesusasteraan. Dorongan untuk ini adalah output "Mandian Mead" dari Gogol. Belinsky memanggilnya produk baru Gogol "penciptaan seorang Rusia yang tulen, kebangsaan, ... tanpa belas kasihan menutup dengan realiti ...; Penciptaan yang sangat besar terhadap konsep dan pelaksanaan, oleh watak-watak orang yang bertindak dan butiran kehidupan Rusia, dan pada masa yang sama mendalam pada pemikiran, sosial, masyarakat dan sejarah ... ". Asas-asas realistik ini telah dibangunkan dalam kerja Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich. Artis Fedotov hampir dengan prinsip-prinsip ini.

Aspirasi realistik ini tercermin dalam kerja glinka - roman terakhirnya. Walau bagaimanapun, Dargomyzhsky adalah yang sedar dan yakin ekspresif idea-idea ini. Dalam surat kepada pelajarnya, komposer menyatakan prinsip asas kreativiti - "Saya tidak berniat untuk menjatuhkan ... Music Sebelum Fun. Saya mahu bunyi untuk menyatakan perkataan, saya mahu kebenaran. "

Walau bagaimanapun, tidak segera Dargomyzhsky datang ke topik baru, bahasa muzik baru. Kreativiti vokal-vokalnya dibangunkan, beberapa peringkat boleh dibezakan di dalamnya: 1. Ini adalah lagu-lagu salon mudah dari awal dan pertengahan 30-an; 2. Pembentukan gaya beransur-ansur - akhir 30-an dan permulaan 40-an; 3. Separuh kedua dari 40-an - yang dikesan sepenuhnya oleh keunikan kreativiti - dalam pendedahan "realiti yang dikurangkan", ketidakadilan sosial, psikologi; Tempoh ini dikaitkan dengan pembentukan cara ekspresif baru, genre baru. Tahun-tahun kebelakangan ini (ke-50 hingga pertengahan 60an) adalah peringkat terakhir di mana permulaan sosial dan kritikal, tindak balas terhadap trend ideologi dan artistik 60-an. Menjejaskan pelbagai topik dan genre.

Sepanjang jalan kreatif Dargomyzhsky, beberapa baris kiasan sedang berkembang dalam muzik vokalnya. Adalah menarik untuk melihat evolusi pembangunan kreativiti komposer mengenai contoh masing-masing.

Romantik lirikal. Barisan ini mengambil permulaannya dalam miniatur tempoh pertama (30 - 40s). Ia adalah ciri-ciri awan mood, melodi plastik, komposisi tipis. Dekat dengan gaya romantik glinka. Nampaknya Glinka secara langsung telah diilhamkan untuk romantik dan pengiktirafan toactic "Saya sayang, kecantikan virgo" Pada kata-kata N. Languch. Topik utama adalah dekat dengan angka melodik "Saya masih ingat masa yang indah" - bersandar dari Hexahord, di Glintsky, rahmat kromatisme yang ekspresif dan lengkap dalam kadentsies frasa dan pembinaan yang diletakkan di dalam tisu pintu masuk. Tetapi irama penyegerakan dalam parti vokal menghantar yang mengecewakan dari kegembiraan, ia bertindak sebagai pendekatan ciri melodi Dargomyzhsky, berdasarkan hubungan dengan ucapan hidup ekspresif.

Belia dan Virgo. Puisi Pushkin. Merujuk kepada bilangan puisi "plastik" dalam cara purba. Ia adalah puitis bermakna imej "patung" visual. Terdapat tindakan di sini, tetapi ia hanya dijadualkan. Puisi itu sendiri menyebabkan idea tidak mengenai tindakan, tetapi kira-kira kumpulan yang patung: lelaki muda yang tidur, membongkok teman wanita bahu. Rasa statik ini dalam puisi menyumbang kepada saiz antik khas - hexameter (dactyl enam bintang).

Muzik Dargomyzhsky sepenuhnya mengikut watak plastik imej puitis. Dia sengaja statik. Bentuk statik yang tidak mengandungi kontras antara bahagian adalah dua pihak. Penyusun juga ditunjukkan dalam melodi, yang luar biasa lembut, dilucutkan klimaks yang jelas dan akut berirama (sepanjang masa pergerakan seragam kelapan) dipelihara. Begitu juga dengan harmoni: Sepanjang Romantik, hanya satu sisihan jangka pendek dari La Nora ke Major. Penyimpangan ini jatuh pada permulaan dua puluh kedua - "Virgo segera kurang bernasib baik." Ciri-ciri Hexameter Pushkin adalah tepat tercermin dalam muzik. Oleh itu, penyimpangan dari dactyl berseru, "pemangkasan" di setiap separuh kelebihan ayat kedua dan keempat dalam muzik ditandai dengan perubahan meter 6 8 - 3 8.

Keinginan untuk kesinambungan ditunjukkan dalam romantik ini, perkembangan secara beransur-ansur imej muzik sama seperti biasanya untuk Dargomyzhsky, sebagai keinginan untuk komposisi yang berbeza - untuk glinka. Dalam kes ini, ia tidak sepatutnya lebih konsisten dengan imej puitis. (V. A. Vasina Grossman).

Saya sayang kamu. Kata-kata Pushkin.. Dahi gaya romantik matang. Kandungan yang mendalam dan ringkas untuk cara. Yang paling luar biasa di dalamnya adalah kombinasi organik dari cantile melodik licin dengan intonasi ucapan yang dibubarkan di dalamnya. Tutorial Page 235-237. Memberi percintaan ciri elegy. Melody lagu mulia adalah santai yang dituangkan terhadap latar belakang iringan yang tenang (ciri-ciri elegy). Melodi seluruh penduduk mewakili satu baris yang beransur-ansur berkembang. Bermula dari bunyi terendah, ia secara beransur-ansur menangkap peningkatan yang semakin meningkat dan sebelum akhir rang undang-undang mencapai bunyi tertinggi "sehingga 2", yang diserlahkan oleh perhentian berirama dan penetapan Trauto., Selepas itu, pergerakan ditutup oleh rantaian lembut yang kental kepada yang dominan untuk melodi rumah. Harmoni. Terdapat permulaan yang mendekati dalam melodi. Barisan tunggal tumbuh dari kombinasi speaker frasa pendek, pelbagai dalam struktur dan panjangnya. Lukisan setiap penceramah dicirikan oleh fleksibiliti dan keplastikan. Yang pertama dari mereka, seolah-olah dia berkembang dari intonasi ucapan. Pembesar suara dipisahkan dari satu sama lain dengan jeda, mengikut makna kata-kata. Rhythm melodi berbeza dengan cara ini, semata-mata kebebasan bersuara. Ini memberikan muzik watak yang mendalam dan kekangan khusus.

Secara umum, romantik lirik awal Dargomyzhsky seolah-olah membentuk "bunga" untuk menghormati glinka.

Pada peringkat seterusnya kreativiti (pertengahan 40-an), garis lirikal menjadi lebih dan lebih tersendiri, individu dalam gaya. Komposer memperdalam dasar psikologi romantik, ia mewujudkan sejenis tertentu pelbagai - monolog vokal.

Dan membosankan, dan sedih. Perkataan lermontov. (baca puisi. Bagaimana pula?)Puisi Lermontov terdengar seperti pengakuan jiwa, sebagai pengiktirafan seseorang, Tommy dahaga untuk kebahagiaan, cinta, persahabatan, tetapi hancur oleh kerinduan yang tidak berguna dan kehilangan keyakinan terhadap keupayaan untuk mencari simpati antara lain. Kesedihan yang mendalam tentang harapan yang hilang bercampur dengan penghinaan terhadap orang ramai (anak patung yang tidak berjiwa, kosong dan munafik), dalam berkomunikasi dengan kehidupannya. Puisi adalah tepat. Apa? - Kehidupan kosong masyarakat, kekosongan dalam jiwa orang. Saya ingin ambil perhatian berkaitan dengan topik ini pilihan puisi ini Dargomyzhsky.

Kami dengar. Cara utama ekspresi? - Melodi. Apakah ciri - gabungan lagu dan bacaan. Penindasan ditunjukkan dalam fakta bahawa Dargomyzhsky berusaha untuk menekankan dalam muzik yang penting, berat setiap frasa, kadang-kadang perkataan yang keras. Memindahkan sistem ucapan yang aneh puisi Lermontov, Dargomyzhsky mendapati intonasi muzik yang sangat ekspresif, terus berkembang dari intonasi ucapan. Jadi kita dapati di sini dan meningkatkan persoalan intonasi - "cinta ... tetapi siapa? Jangan bekerja untuk sementara waktu "; Dan intonasi adalah perbandingan, di mana pembangkang semantik ditekankan oleh perbezaan tahap bunyi: "dan kegembiraan dan tepung." Ekspresi intonasi diperburukkan oleh jeda di pesta vokal, dengan nipis yang memancarkan keunikan ucapan yang dihadapi oleh diri mereka, keunikan "pemikiran yang kuat." Bersama-sama dengan ini, fleksibiliti dan mobiliti pelan nada mencipta perasaan ucapan manusia yang tidak dilepaskan. Menetapkan dengan tepat pada ekspresi frasa individu, dan bukan melodi secara keseluruhan, ia benar-benar jelas di sini.

Lagu ini ditunjukkan dalam mengulang frasa melodi yang dekat dengan Romantik Rumah - "seminit kesukaran rohani"; garis besar plastik melodi; Niat niat tradisional dari chord yang diletakkan.

Bentuk - melalui. Komposisi muzik dibezakan oleh ketidakstabilan khas, mengaburkan fasiliti. Apa yang menyatukan ke dalam satu produk tunggal - iringan adalah pergerakan berirama yang berterusan (angka tiga yang diuji), apabila memancarkan modulasi dan gelongsor peralihan harmoni, walaupun dengan pengisytiharan garis vokal, mewujudkan rasa ketidakstabilan dan gabungan (cara ekspresif elegia). Terdapat rejas yang cacat - "semangat itu," hanya mengingatkan topik utama. Melodi berbunyi di Mi Barol Minor, termasuk stroke yang tajam dari bunyi Umvii 7 - output yang digariskan pahit (ringkasan) - Marcato dan aksen. Hanya dalam jam terakhir (pembinaan kedua di Reprise) mengembalikan corak melodik utama, menutup keseluruhan komposisi kerja: "dan kehidupan seperti yang anda lihat dengan perhatian yang sejuk di sekitar, jenaka yang begitu kosong dan bodoh!"

Pilihan Editor.