Kami sedang menulis esei berdasarkan lukisan "The Tempest" (Aivazovsky). Cara menyelesaikan karangan a

Aivazovsky dalam lukisan
sama dengan Pushkin dalam puisi

Laut meraung ... batang kelabu
Terhempas batu,
Dan melolongnya bergabung dengan angin,
Mengancam musibah dan musibah.
Laut tenang ... Dal memberi isyarat
Kelapangan, kebahagiaan, kesunyian ...
Tetapi juga di bawah gelombang surut
Kekuatan yang tidak aktif bersembunyi ...

Gelombang kesembilan

.

Selamat tinggal elemen percuma!
Buat kali terakhir di hadapan saya
Anda menggulung gelombang biru
Dan anda bersinar dengan kecantikan yang membanggakan !

A.S. Pushkin

Kenyataan orang hebat mengenai karya I. Aivazovsky.

• Stasov sangat menghargai karyanya: " Oleh kelahiran dan secara semula jadi, pelukis laut Aivazovsky adalah seorang seniman yang sangat luar biasa, dengan perasaan yang jelas, menyebarkan secara bebas, mungkin, seperti tidak ada orang lain di Eropah, air dengan keindahannya yang luar biasa ... "
• I.N. Kramskoy berpendapat bahawa Aivazovsky "Ada bintang dengan skala pertama, dalam hal apa pun, dan tidak hanya di sini, tetapi dalam sejarah seni secara umum" .
• P. Tretyakov, ingin membeli lukisan untuk galerinya, menulis kepada artis: "... Beri aku air ajaibmu sehingga benar-benar dapat menyampaikan bakatmu yang tiada tandingannya."
• Pelukis marin Inggeris terkenal Turner, yang tinggal di Rom pada tahun 1842, mendedikasikan Aivazovsky dan lukisannya "The Bay of Naples on a Moonlit Night" yang mengagumi ayat-ayat mengenai lukisan itu:

Dalam gambar anda, saya melihat bulan dengan emas dan peraknya,
Berdiri di atas laut, terbayang di dalamnya.
Permukaan laut di mana angin bertiup
Riak yang gemetar seolah-olah menjadi medan percikan api ...
Maafkan saya seniman yang hebat sekiranya saya salah
Mengambil gambar untuk realiti,
Tetapi kerja anda menarik perhatian saya
Dan kegembiraan menguasai saya.
Seni anda kekal dan kuat,
Kerana genius memberi inspirasi kepada anda .

Maafkan saya artis
Sekiranya saya tersalah mengambil gambar
untuk realiti, -
Tetapi kerja anda menarik perhatian saya
dan kegembiraan menguasai saya.

Dengan kekuatan kanvasnya
Kami akan berpuas hati dengan sedikit, -
Dan pelbagai warna yang luar biasa,
Dan kejelasan sebatan ...
Selagi lautan
Akan menutupi kita dengan gelombang kesembilan,
Dan kita akan merasa diri kita sendiri
Betapa teruknya perangainya!

Vadim Konstantinov

"Gelombang Kesembilan"

Galina Churak

Kurator pameran dan ketua bahagian lukisan pada separuh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20

Ketika kami membongkar Gelombang Kesembilan pada malam pembukaan pameran, semua orang mula mengambil gambar di sebelah gambar ini. Nampaknya kita semua tahu karya dan artis - sama ada kita mencintainya atau tidak, tetapi ini masih merupakan salah satu hits Aivazovsky. Selalu ada sikap tertentu dari penonton terhadapnya: ada penonton yang tidak bersalah yang menyukai segalanya. Dan ada penonton yang sombong dan kritis. Nampaknya terdapat terlalu banyak perdagangan di Aivazovsky, karya-karya itu berorientasikan kepada orang ramai dan menuju kejayaan - oleh itu penolakan lama Aivazovsky.

Seni berkembang dengan cara yang rumit dan sering bertentangan, dan Aivazovsky, seperti dulu, dilahirkan sebagai seorang romantis dan kekal sehingga sepanjang hayatnya. Minat terhadap kebebasan unsur-unsur yang ada di dalam dirinya, dan ini dikaitkan dengan keadaan romantis yang dialami oleh kebanyakan kita semasa muda.

Saya suka Aivazovsky kerana dedikasinya pada topik dan kemahiran hebat artis, yang tidak mengkhianatinya sehingga usia tua. "Gelombang", misalnya, ditulis pada usia 70 tahun, tetapi dia masih berdiri tanpa rasa takut di hadapan kanvas besar, tangan dan matanya tanpa henti menentukan stroke yang betul. Pekerjaan membuat kita semakin dekat dan dekat, kita terbawa oleh gelombang gelombang, bentuk dan kedalaman jurang. Dalam karya-karya seperti itu, drama-drama kemanusiaan dan dunia dimainkan - hampir mencapai kosmisme.

Para penyelidik penulisannya setiap kali mengatakan bahawa teknik seniman itu jelas, dia tidak menggunakan begitu banyak warna, tetapi dia tahu bagaimana meletakkannya dalam lapisan dengan keahlian seperti itu, yang menciptakan ketiadaan dan berbagai warna, cahaya dan warna. Lukisannya menyampaikan rasa kekuatan aliran cahaya - pencahayaan puncak gelombang, mendidih dan aspirasi air, dan perhatikan bagaimana, antara semua ini, dia dapat menetapkan titik tolak dengan tepat, warna smear yang mengumpulkan tenaga lain .

"Laut Hitam"

Lukisan terkenal dari Galeri Tretyakov "Laut Hitam" pernah melanda Kramskoy oleh fakta bahawa kecuali langit dan ombak tidak ada apa-apa di dalamnya, tetapi ada lautan, tak terukur dan tanpa batas, bergerak selamanya, bergoyang selamanya, seperti nafas dunia dan simbol takdir manusia. Bukan suatu kebetulan bahawa dalam lukisan Kramskoy "Dukacita yang Tidak Dapat Diatasi", seorang wanita yang kehilangan anak muncul di latar belakang gambar ini - sebagai simbol nasib dan takdir manusia, simbol ketekunan. Kramskoy mengatakan bahawa di antara 3000-4000 lukisan karya Aivazovsky, terdapat beberapa lusin, sangat sesuai dalam pelaksanaannya.

"Kesedihan yang tidak dapat ditanggung", Ivan Nikolaevich Kramskoy

Saya mempunyai sikap yang berbeza terhadap Aivazovsky, tetapi sekarang saya faham bahawa dia jauh lebih kaya daripada sekadar penggambaran laut. Dalam setiap lukisan, keahliannya digabungkan dengan perasaan yang mendalam dan pemikiran yang serius - dan semua ini mewujudkan gambaran dunia itu.

Aivazovsky bukan artis pertama dan Rusia yang beralih ke imej laut - tetapi cara dia mula menggambarkannya, tidak ada yang menulis di hadapannya. Shchedrin, seorang seniman yang luar biasa pada awal abad ini, lebih tua - dan bagi Aivazovsky dia menjadi idola. Dia juga melukis laut, tetapi lebih banyak pemandangan pantai - dia tidak suka laut terbuka, dia menganggap pergerakan ombak terlalu ceroboh. Kelebihan utama Aivazovsky adalah dia meletakkan imej laut setara dengan lukisan sejarah yang serius. Kami selalu meremehkan pemandangan, dan Aivazovsky menyamakannya dan membawanya ke tahap kepentingan yang sama dengan kanvas bersejarah yang besar.

"Pemandangan Venice. San Giorgio "

Sekiranya saya dapat membawa pulang kerja, saya akan memilih "Pemandangan Venice. San Giorgio ". Pemandangan laut dilukis di papan hitam, dan asasnya memberi peluang kepada artis untuk menjadi licin sepenuhnya. Gambar ini luar biasa kerana terdapat kejelasan mutlak, kemurnian dan kedamaian di dalamnya: tempat ini dipilih dengan sangat baik dan latar depan berkorelasi sempurna dengan air yang tenang, hamparan langit dan awan yang tenang. Ngomong-ngomong, selain laut, kami juga akan menunjukkan beberapa potret di pameran - ini adalah urusan yang tidak tipikal bagi Aivazovsky, dia tidak sering melukisnya. Antaranya ialah potret pengembara Platon Chikhachev yang luar biasa, yang dilukis di Itali. Imej yang benar-benar romantis: pose melamun, topi merah di kepala, dek perahu layar, laut dan perspektif surut.

Kami bukan sahaja berusaha untuk memulihkan Aivazovsky, tetapi dengan pameran ini kami ingin menunjukkan kepelbagaian dan kedalamannya. Ya, sepanjang hidupnya dia adalah seniman komersial, dia memikirkan di mana dan bagaimana mengatur pameran, tetapi kebanyakannya dia habiskan untuk tujuan amal - dia memberikan wang untuk masuk kepada pelajar miskin dan seniman muda, petani yang menderita hasil panen yang buruk. Dia adalah orang yang layak - dan artis pertama kami yang menerima Order of the Legion Perancis - dua kali. Mempunyai kemasyhuran yang luar biasa di Eropah, dia menjalani sepanjang hidupnya di Feodosia, tempat dia dilahirkan. Bagi penduduk kota provinsi yang masih kecil ini, dia memasang sistem bekalan air yang membekalkannya dengan 50,000 baldi air setiap hari. Dia membuka perpustakaan dan membina muzium arkeologi. Dia menyumbangkan wang kepada sekolah dan gereja Armenia, memberikan lukisan untuk menghiasi gereja-gereja Armenia.

Sudah tentu, seseorang tidak boleh menjadi sempurna dalam segala hal. Dalam kenangan tentang dia, anda dapat menemui momen lucu seperti itu: Aivazovsky sangat disayangi ketika dia mendapat pesanan. Dia memiliki potret besar sehingga kita bahkan tidak dapat memperolehnya: di atasnya dia menggambarkan dirinya dengan seragam laksamana penuh dengan semua perintah yang dia miliki.

Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia

Seni Dunia

abstrak
mengenai topik: Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Selesai: pelajar darjah 9
Diperiksa:

I. Pengenalan ... 4

II. I. Kreativiti Aivazovsky ... 5

1. Marinisme ... 5

a. Landskap romantik ... 5

b. Aivazovsky I.K. - pengasas marinisme ... 5

2. Patriotisme kreativiti Aivazovsky I.K. ... 7

a. Kekuatan laut yang menarik ... 7

b. Patriotisme ... 7

v. Fenomena Aivazovsky ... 8

3. Senaraikan beberapa lukisan artis ... 9

a. Brig "Mercury", diserang oleh dua kapal Turki ... 9

b. Volga berhampiran pergunungan Zhigulevsky ... 9

v. Landskap Itali. Petang ... 10

Pergunungan Kaukasus dari laut ... 10

e. Pertempuran laut di Selat Chios ... 10

E. Air Terjun Niagara ... 11

f. Nelayan di pantai ... 11

h. Laut yang tenang ... 12

dan. Pertempuran Chesme ... 13

III. Analisis beberapa lukisan artis ... 14

1. "Pertempuran Chesme" (1848) ... 14

2. "Gelombang Kesembilan" (1850) ... 15

3. "Pelangi" (1873) ... 16

4. "Antara gelombang" (1898) ... 17

IV. Biografi artis ... 19

V. Kesimpulan ... 25

Vi. Sastera ... 26

Vii. Lampiran ... 27

1. Gambar tarikan ... 27

a. Air pancut Aivazovsky ... 27

b. Tugu untuk Aivazovsky ... 28

2. Gambar beberapa lukisan ... 28

a. Pertempuran di Selat Chios ... 28

b. Ribut di Laut Utara ... 28

v. Landskap Itali. Petang ... 29

3. Potret artis ... 29

... Pengenalan

Lukisan mempunyai banyak genre. Saya memutuskan untuk memberi tumpuan kepada pemandangan, dan perkara utama bagi saya adalah melihat alam semula jadi yang indah melalui mata seorang artis terkenal. Saya mahu melihat laut dalam gambar. Dan, dengan tujuan saya sendiri, saya menemui lukisan "Laut", pengarangnya adalah IK Aivazovsky ... Saya juga menemui sebuah artikel: "Tugu pertama Aivazovsky di Rusia dibuka." Ternyata pada 15 September 2007, di pinggir bandar St. Petersburg, Kronstadt, di tanggul Makarovskaya, sebuah patung artis dipasang. Cucu sulung artis Irina Kasatskaya mengambil bahagian dalam upacara perasmian tugu tersebut. Pengarang monumen tersebut adalah Artis terhormat Rusia Vladimir Gorevoy. Dia juga pengarang patung Peter the Great di Priozersk, Wilayah Leningrad, monumen-monumen untuk Semyonov-Tyan-Shansky di Kyrgyzstan, relief tinggi Katedral Kristus Penyelamat di Moscow dan karya-karya terkenal lainnya. Pembukaan monumen di kota kubu Kronstadt itu bertepatan dengan ulang tahun pelukis ke-190. Pada suatu masa dia bertugas di Kakitangan Tentera Laut Utama, dan patungnya dipasang atas inisiatif Perhimpunan Tentera Laut Kronstadt. Sebagai tambahan kepada monumen, selebriti artis ini dibuktikan dengan fakta bahawa terdapat air pancut Aivazovsky dan Galeri Seni Aivazovsky. Foto pemandangan ini (air pancut dan monumen) yang telah saya letakkan di dalam aplikasi.

Saya tertarik dengan artis ini, kerana pada lukisannya, pertama sekali, anda dapat melihat laut. Ketenarannya mengejutkan saya. Dan pembukaan monumen itu tidak meninggalkan keraguan mengenai pilihan topik karangan.

Aivazovsky I.K. adalah pelukis laut, dan oleh itu saya memutuskan untuk memulakan karangan saya dengan mendedahkan istilah Marineism.

... I. Kreativiti Aivazovsky

1. Marinisme

a. Landskap romantik

Sumbangan yang signifikan terhadap pengembangan landskap romantis dibuat oleh I.K. Aivazovsky. Lukisan yang menggambarkan laut disebut pemandangan laut, dan seorang seniman yang melukis unsur-unsur laut disebut pelukis pemandangan laut. Pelukis pemandangan laut yang paling terkenal ialah Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Orang bijak mengatakan bahawa seseorang tidak pernah jemu melihat air dan api. Laut yang sentiasa berubah, sekarang tenang, kemudian gelisah, warnanya yang berubah-ubah, elemen yang tidak terkawal - semua ini menjadi tema utama dalam karya Aivazovsky. Nama Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah salah satu yang paling popular dalam seni Rusia. Pelukis laut terkenal meninggalkan warisan yang sangat besar. Sebilangan besar lukisan Aivazovsky dikhaskan untuk laut, sekarang tenang dan sunyi di sinaran cahaya matahari yang terik atau di bawah cahaya bulan, kemudian ribut dan tidak stabil.

Dalam lukisan "Pantai" gambar laut muncul dalam tafsiran lirik dan romantisnya. Landskap dengan jelas menunjukkan kaedah kreatif artis. "Pantai" jelas tersusun dan ditulis tanpa alam, tetapi imaginasi artis dengan tepat mencipta watak khas pantai, keadaan semula jadi sebelum ribut petir yang akan datang.

b. Aivazovsky I.K. - pengasas marinisme

Menjelang akhir separuh pertama abad ke-19, dalam kerangka landskap romantis Rusia, satu lagi aliran muncul - marinisme. Pengasas genre ini dalam lukisan Rusia ialah Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pada abad ke-19, unsur laut menarik para seniman dari banyak negara. Tradisi romantisme hidup paling lama dalam spesies laut.

Gaya bergambar Aivazovsky sendiri sudah terbentuk pada 40-an abad ke-19. Dia meninggalkan peraturan klasik yang ketat untuk membina lukisan, dengan mahir menggunakan pengalaman Maxim Vorobiev, Claude Lorrain dan membuat lukisan berwarna-warni di mana pelbagai kesan air dan busa disampaikan dengan mahir, nada emas yang hangat di pesisir.

Beberapa lukisan besar - "Gelombang Kesembilan", "Laut Hitam", "Antara Gelombang" - mencipta gambar laut yang megah menggunakan tema kapal karam, khas untuk lukisan romantis.

Aivazovsky mempengaruhi pelukis landskap Rusia, terutamanya Alexei Petrovich Bogolyubov. Tetapi Bogolyubov, yang pernah bermula sebagai peniru Aivazovsky, pada akhir 60-an sudah mengkritik tuan terkenal. Dalam catatannya, petikan yang diberikan dalam karya Yagodovskaya, dia menulis: "Walaupun kami (Aivazovsky) dan saya mengejar satu arah, dia tidak pernah mengganggu saya, kerana saya selalu seorang naturalis, dan dia seorang idealis - saya selalu menulis sketsa, tanpa yang menulis gambar bagi saya tidak akan dapat difikirkan, dia juga menyatakan dalam bentuk cetak bahawa ini adalah omong kosong dan bahawa perlu menulis dengan kesan, melihat alam. "

Bogolyubov dikenal sebagai "orang Perancis Rusia", dia menguasai teknik melukis udara plein. Lukisannya, di mana jembatan dilemparkan antara landskap Rusia dan Perancis, tetap tidak diketahui, dan karya seni Aivazovsky, lebih sesuai dengan keperluan popular untuk lukisan alam yang menakjubkan dan menakjubkan, masih sangat popular.

Oleh itu, pada suku pertama abad ke-19, arah lukisan lanskap yang romantis berkembang secara aktif, membebaskan diri dari ciri-ciri "landskap kepahlawanan" spekulatif dari klasikisme, ditulis di studio dan dibebani dengan beban tugas kognitif semata-mata dan persatuan sejarah. Landskap dalam tempoh ini difahami sebagai potret kawasan tertentu. Dilukis dari kehidupan, ia menggambarkan pandangan dunia artis melalui pandangan yang digambarkan secara langsung, motif landskap yang benar-benar ada, walaupun dengan beberapa idealisasi, penggunaan motif dan tema orientasi romantis.

2. Patriotisme kreativiti I.K. Aivazovsky.

a. Kekuatan laut yang menarik

Nama artis hebat Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) menikmati populariti yang luas sepanjang hayatnya. Karya-karyanya yang cemerlang telah mendapat tempat bukan hanya dalam lukisan Rusia dan Armenia, tetapi juga harta seni dunia.

Mengabdikan bakatnya yang luar biasa untuk lukisan laut, dia mencipta gambar puitis yang tidak dapat dilupakan dari laut dalam manifestasi yang paling pelbagai. Seni Aivazovsky yang sangat bermakna dan humanistik menjadikannya setaraf dengan master seni realistik terbaik abad ke-19.

Laut selalu menjadi daya tarikan yang luar biasa bagi para seniman. Tidak ada seorang pun pelukis Rusia yang, setelah mengunjungi laut, tidak akan berusaha menggambarkannya. Bagi sesetengah orang, ini adalah lakaran episodik yang tidak berkaitan dengan jalan utama pengembangan seni mereka, sementara yang lain kembali ke topik ini dari semasa ke semasa, menumpukan tempat yang penting untuk gambar laut dalam lukisan mereka. Di antara seniman sekolah Rusia, hanya Aivazovsky yang sepenuhnya menumpukan bakatnya yang hebat untuk melukis marin. Secara semula jadi, dia dikurniakan bakat cemerlang, yang dengan cepat berkembang berkat keadaan yang berlaku dan berkat persekitaran tempat dia menghabiskan masa kecil dan remaja.

b. Patriotisme

Aivazovsky bertahan dua generasi seniman, dan seninya merangkumi jangka masa yang panjang - enam puluh tahun kreativiti. Bermula dengan karya yang dipenuhi dengan gambar romantis yang jelas, Aivazovsky menemui gambaran elemen laut yang sungguh realistik dan gagah berani, membuat lukisan "Di antara ombak".

Sehingga hari terakhir, dia dengan senang hati mempertahankan bukan hanya kewaspadaan mata, tetapi juga kepercayaan yang mendalam terhadap seninya. Dia berjalan tanpa ragu-ragu dan ragu-ragu, mengekalkan kejelasan perasaan dan berfikir hingga usia tua.

Karya Aivazovsky sangat patriotik. Kelebihannya dalam seni terkenal di seluruh dunia. Dia terpilih sebagai anggota dari lima Akademi Kesenian, dan seragam kekagumannya dipenuhi dengan perintah kehormatan dari banyak negara.

v. Fenomena Aivazovsky

Biografi kreatif artis cukup jelas dan telus. I. Aivazovsky tidak tahu naik turun. Dia tidak dihantui oleh kegagalan, dia tidak kecewa dengan ketidakpuasan pihak berkuasa, dia tidak terganggu oleh serangan kritikan dan sikap tidak peduli orang ramai.

Karya-karya yang diciptanya dibeli oleh Nicholas II, Alexander III dan raja-raja Eropah yang lain. I. Aivazovsky mengembara ke seluruh Eropah, melawat Amerika dan Afrika. 55 pameran peribadinya seumur hidup menjadi fenomena yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sebahagian daripada mereka melakukan lawatan pan-Eropah.

Inti dari fenomena I. Aivazovsky adalah dalam peranan dan ciri kaedah kreatif yang jelas. Tanda-tanda yang stabil tentang cara individu I. Aivazovsky berkembang secara literal pada tahun-tahun pertama pengajian profesional dan mengikuti sepanjang hidupnya.

Ciri ini menjadikannya sukar untuk menilai evolusi bahasa bergambarnya, menjadikan sebarang periodisasi karya artis tidak sempurna. Setelah diuji, plot muncul berulang kali, kadang-kadang beberapa dekad kemudian. Walau bagaimanapun, konsistensi ini tidak menimbulkan ketagihan, menjengkelkan, atau bosan. Kawasan subjek, dalam batas-batas di mana imaginasi kreatif artis ada, memerlukan daya tarik terhadap situasi yang tidak rasional dan ekstrem: laut, matahari, api, awan tidak biasa dan tidak berubah.

3. Senaraikan beberapa lukisan artis

a. Brig "Mercury" diserang oleh dua kapal Turki

Prestasi kru "Mercury" bermula pada perang Rusia-Turki tahun 1828-29. Briged Rusia, yang menjalankan perkhidmatan rondaan, bertemu dengan dua kapal perang Turki. Atas tawaran musuh untuk menyerah, komander brig Leftenan-Komander A.I. Kazarsky memerintahkan untuk bertindak balas dengan tembakan artileri. Kapal Rusia mempunyai 18 senjata melawan 184 senjata musuh. Setelah pertempuran keras, "Mercury" memaksa kapal-kapal Turki mundur.

Genre: Genre pertempuran

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan asal: 1892

Dimensi asal, cm: 212x339

b. Volga berhampiran pergunungan Zhigulevsky

Aivazovsky berlayar di sepanjang Sungai Volga Rusia, menangkap tempat-tempat yang memberikan kesan yang baik atau hanya disukai. Ini adalah gambar "Volga berhampiran pergunungan Zhiguli", di mana setiap orang akan melihat dengan wajah baru tempat-tempat indah yang sudah lama dikenali dan pada masa yang sama tidak diketahui hampir dari pandangan mata burung.

Teknik yang asli: Kanvas, minyak

Genre: Landskap sungai

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun pengeluaran asal: 1887

Dimensi asal, cm: 129x219.5

v. Landskap Itali. Petang

Seumur hidup I.K. Aivazovsky mempertahankan sikap bersemangat terhadap sifat Itali, di mana dia pertama kali berkunjung pada tahun 1840-an-1844-an ... Kaedah teknikal untuk melakukan kerja ini menarik perhatian. Pada tahun 40-60-an, pelukis memilih untuk menyelesaikan perincian yang menyeluruh, mempernis permukaan lapisan cat.

Teknik yang asli: Kanvas, minyak

Genre: Pemandangan Laut

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan yang asal: 1858

Dimensi asal, cm: 108x160

Pergunungan Kaukasus dari laut

Salah satu lukisan terbaik tahun-tahun terakhir I.K. Aivazovsky.

Skema warna didasarkan pada gradasi halus warna biru dan kelabu dari pelbagai warna. Gambarannya mengagumkan dalam kekayaan peralihan nada dan warna. Pergunungan Caucasus biru gelap yang diliputi salji berfungsi sebagai latar belakang gambar laut yang gelisah, dicat dengan lapisan nipis cat yang sangat cair, yang membentuk noda telus di beberapa tempat. Mereka secara organik memasuki struktur gambar yang indah, meningkatkan kesan ketelusan air laut.

Teknik yang asli: Kanvas, minyak

Genre: Pemandangan Laut

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan yang asal: 1899

Dimensi asal, cm: 57x92

e. Pertempuran laut di Selat Chios

24 Jun 1770. Kapal skuadron lawan berkumpul pada "tembakan pistol", awan asap meriam putih naik ke puncak tiang. Latar depan menunjukkan duel artileri antara Rusia dan dua kapal Turki.

Teknik yang asli: Kanvas, minyak

Genre: Genre pertempuran

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan asal: 1848

Dimensi asal, cm: 195х185

e. Air Terjun Niagara

Pada tahun 1892 I.K. Aivazovsky mengembara ke Amerika Utara, di mana pameran karya-karyanya diadakan dengan jayanya.

Gambar, yang dilukis sejurus pulang dari luar negeri, menyenangkan dengan kesegaran warna, dengan sempurna menyampaikan rasa udara lembap. Meskipun langit ditutup dengan awan kelabu, pemandangannya diserap dengan cahaya sinar matahari, yang telah mengubah air dan pantai. Hiasan kanvas yang luar biasa adalah pelangi, yang dilihat oleh Aivazovsky, berdasarkan gambar dalam album perjalanannya di Amerika, benar-benar diperhatikan di atas air terjun. Permukaan kanvas matte, gaya lukisan ringan adalah perkara biasa bagi karya artis pada tahun-tahun itu.

Teknik yang asli: Kanvas, minyak

Genre: Landskap sungai

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan yang asal: 1893

Dimensi asal, cm: 126x164

f. Nelayan di pantai

Aivazovsky mula melukis gambar, yang menggambarkan langit, atau ketika ia memanggilnya setelah gurunya di Akademi Kesenian M.N. Vorobyov - udara. Apa pun ukuran kanvas, Aivazovsky melukis "udara" dalam satu sesi, walaupun ia membentang hingga 12 jam berturut-turut. Dengan usaha keras seperti itu, pertukaran kesegaran dan integriti warna langit dapat dicapai. Keinginan untuk melengkapkan gambar secepat mungkin ditentukan oleh keinginan untuk tidak kehilangan kesatuan suasana motif, untuk menyampaikan kepada penonton momen beku dalam kehidupan elemen laut bergerak. Air di lukisannya adalah lautan yang tidak berkesudahan, tidak ribut, tetapi bergoyang, keras, tidak berkesudahan. Dan langit, jika boleh, bahkan lebih tidak terbatas. Plot gambar, - kata artis, - tersusun dalam ingatan saya, seperti plot puisi dalam penyair; setelah membuat lakaran pada sehelai kertas, saya mula bekerja dan sehingga saya tidak meninggalkan kanvas, sehingga saya menyatakan diri saya dengan kuas saya. " Bercakap mengenai lukisannya, Aivazovsky berkata: "Lukisan-lukisan di mana kekuatan utama adalah cahaya matahari ... harus dianggap yang terbaik."

Teknik yang asli: Kanvas, minyak

Genre: Kapal

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan yang asal: 1852

Dimensi asal, cm: 93.5х143

h. Laut yang tenang

Laut ... Tidak ada yang menggambarkan jarak dan sinar matahari yang tidak berkesudahan, ilmu sihir malam yang diterangi cahaya bulan dan kemarahan ribut yang puitis dan inspirasi seperti IK Aivazovsky. Seniman sangat gemar dengan laut, dia menghubungkan karyanya dengannya. Dalam karya-karyanya, dia mencipta imej unsur laut yang bebas dan puitis. Dia melukis Laut Aivazovsky pada waktu yang berlainan dalam sehari dan dalam cuaca yang berbeza, menggambarkannya sebagai mengamuk dan tenang. Dia sangat mengetahui laut dan rahsia pergerakannya. Artis setiap tahun melakukan perjalanan ke laut, mengkaji kesan pencahayaan dan sifat laut.

Teknik yang asli: Kanvas, minyak

Genre: Pemandangan Laut

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun pengeluaran asal: 1863

Dimensi asal, cm: 45x58.5

dan. Pertempuran Chesme

Pertempuran ini berlaku semasa Perang Rusia-Turki 1768-1774. Pada malam 26 Jun 1770, armada Rusia memasuki Teluk Chesme, tempat armada Turki ditempatkan. Skuadron Rusia terdiri daripada 7 kapal dan empat kapal bomba. Setelah pertempuran artileri antara skuadron, kapal bomba menyerang ... Detasemen Rusia tidak kehilangan satu kapal pun. Musuh membakar 15 kapal garisan, 6 kapal frigat dan lebih dari 30 kapal kelas lain, menangkap 1 kapal garisan dan 5 kapal. Dalam laporan mengenai hasil pertempuran itu, Laksamana G.A. Spiridov menulis: "Armada diserang, dihancurkan, pecah, dibakar, dibiarkan masuk ke langit, tenggelam dan berubah menjadi abu." Kata-kata laporan rasmi ini menunjukkan kepada kita kebanggaan para pelaut yang menang dalam pertempuran yang tidak sama. Drama dan ketegangan pertempuran malam di Chesme A. menyampaikan lukisan 1848 dengan membandingkan dua unsur yang bertentangan - air dan api. Kapal musuh terbakar dengan api unggun yang besar, dan api, merobek kegelapan malam Mediterranean, tercermin di perairan gelap teluk. Kapal Rusia menonjol dalam siluet yang jelas dengan latar belakang api. Di latar depan, kapal penyelamat dengan kru kapal bomba Leftenan Ilyin (yang membezakan dirinya terutama dalam pertempuran) dilihat kembali ke skuadron.

Teknik yang asli: Kanvas, minyak

Genre: Genre pertempuran

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan asal: 1848

Dimensi asal, cm: 193x183

III. Analisis beberapa lukisan artis

1. "Pertempuran Chesme" (1848)

Lukisan Aivazovsky pada tahun empat puluhan dan lima puluhan ditandai oleh pengaruh kuat tradisi romantis K.P. Bryullov, yang mempunyai kesan bukan hanya pada kemahiran melukis, tetapi juga pada pemahaman seni dan persepsi Aivazovsky terhadap dunia. Seperti Bryullov, dia berusaha untuk membuat kanvas berwarna-warni yang megah yang dapat memuliakan seni Rusia. Dengan Bryullov, Aivazovsky mempunyai kemahiran bergambar yang cemerlang, teknik virtuoso, kepantasan dan keberanian pelaksanaan. Ini tercermin dengan jelas dalam salah satu lukisan pertempuran awal "Pertempuran Chesme", yang ditulis olehnya pada tahun 1848, yang didedikasikan untuk pertempuran laut yang luar biasa.

Setelah pertempuran Chesme berlangsung pada tahun 1770, Orlov menulis dalam laporannya kepada Admiralty-Collegium: "... Penghormatan kepada armada All-Russian. Berbalik ... dan mereka sendiri mulai dominan di seluruh kepulauan ... "Kesalahan laporan ini, bangga dengan prestasi luar biasa pelaut Rusia, kegembiraan kemenangan yang dicapai disampaikan dengan sempurna oleh Aivazovsky dalam lukisannya. Pada pandangan pertama pada gambar, kami dikagumi oleh perasaan kegembiraan seperti tontonan perayaan - paparan bunga api yang cemerlang. Dan hanya dengan pemeriksaan terperinci gambar, sisi plotnya menjadi jelas. Pertempuran digambarkan pada waktu malam. Di kedalaman teluk, kapal-kapal armada Turki yang terbakar kelihatan, salah satunya ketika letupan. Terbakar api dan asap, reruntuhan kapal, yang telah berubah menjadi api yang sangat besar, terbang ke udara. Dan dari sisi, di latar depan, kapal induk Rusia naik dalam siluet gelap, yang, sambil memberi salam, sebuah kapal bersama pasukan Leftenan Ilyin, yang meletupkan kapal pemadam kebakarannya di antara armada Turki, mendekat. Dan jika kita mendekati gambar, kita akan melihat di atas kapal karam kapal Turki dengan sekumpulan pelaut yang meminta pertolongan, dan maklumat lain.

Aivazovsky adalah wakil terakhir dan paling terang dari aliran romantis dalam lukisan Rusia, dan ciri-ciri seninya sangat jelas ketika dia menulis pertempuran laut yang penuh dengan kepahlawanan; di dalamnya orang dapat mendengar bahawa "muzik pertempuran", tanpanya gambar pertempuran tidak mempunyai kesan emosi.

2. "Gelombang Kesembilan" (1850)

Ciri-ciri romantis karya Aivazovsky sangat ketara dalam lukisan "The Ninth Wave", yang ditulis pada tahun 1850. Aivazovsky digambarkan pada suatu pagi selepas malam yang ribut. Sinar matahari yang pertama menerangi lautan yang marak dan "gelombang kesembilan" yang besar, siap jatuh ke atas sekumpulan orang yang mencari keselamatan di atas bangkai tiang.

Penonton dapat dengan segera membayangkan betapa ribut petir yang mengerikan pada waktu malam, bencana apa yang dialami oleh kru kapal dan bagaimana pelaut mati. Aivazovsky menemui kaedah tepat untuk menggambarkan kehebatan, kekuatan dan keindahan laut. Walaupun terdapat drama plot, gambar itu tidak meninggalkan kesan suram; sebaliknya, ia penuh dengan cahaya dan udara dan semuanya diserap oleh sinar matahari, yang memberikan watak optimis. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh struktur gambar yang berwarna. Ia dicat dengan warna palet yang paling terang. Pewarnaannya meliputi pelbagai warna kuning, oren, merah jambu dan ungu di langit, digabungkan dengan hijau, biru dan ungu di dalam air. Skala warna yang terang dan terang dari gambar itu seperti nyanyian pujian bagi keberanian orang yang menaklukkan kekuatan buta dari unsur yang mengerikan, tetapi indah dalam keagungannya yang luar biasa.

Lukisan ini mendapat sambutan yang luas pada masa penampilannya dan sehingga kini masih menjadi salah satu lukisan Rusia yang paling popular.

Imej unsur laut yang mengamuk mengasyikkan imaginasi banyak penyair Rusia. Ini jelas tercermin dalam puisi Baratynsky. Kesediaan untuk bertarung dan percaya pada kemenangan utama terdengar dalam puisinya:

Jadi sekarang, laut, saya merindukan ribut anda -

Bimbang, naik ke tepi batu

Dia menghiburkan saya, raungan liar anda yang hebat,

Sebagai panggilan pertempuran yang diinginkan lama,

Sebagai musuh yang kuat, sesuatu yang menyanjung bagi saya ...

Oleh itu, laut memasuki kesedaran terbentuk dari Aivazovsky muda. Seniman itu dapat mewujudkan pemandangan laut dengan melukis perasaan dan pemikiran yang membimbangkan orang-orang progresif pada zamannya, dan memberi makna dan makna yang mendalam kepada seninya.

3. "Pelangi" (1873)

Pada tahun 1873 Aivazovsky mencipta lukisan "Pelangi" yang luar biasa. Dalam plot gambar ini - ribut di laut dan kapal mati berhampiran pantai berbatu - tidak ada yang luar biasa untuk karya Aivazovsky. Tetapi skala warnanya, pelaksanaan bergambar adalah fenomena yang sama sekali baru dalam lukisan Rusia tahun tujuh puluhan. Menggambarkan ribut ini, Aivazovsky menunjukkan seolah-olah dia sendiri adalah antara gelombang yang mengamuk. Angin taufan menghembus kabut dari puncaknya. Seolah-olah melalui angin puyuh yang tergesa-gesa, bayangan kapal yang tenggelam dan garis besar pantai berbatu hampir tidak dapat dilihat. Awan di langit meleleh menjadi cadar yang telus dan lembap. Aliran cahaya matahari menerobos kekacauan ini, jatuh seperti pelangi di atas air, memberikan warna yang pelbagai warna pada warna gambar. Keseluruhan gambar dicat dengan warna biru, hijau, merah jambu dan ungu yang terbaik. Nada yang sama, sedikit ditingkatkan warna, menyampaikan pelangi itu sendiri. Ia berkilau dengan fatamorgana halus. Dari ini, pelangi memperoleh ketelusan, kelembutan dan kemurnian warna, yang selalu kita kagumi dan mempesona di alam. Lukisan "Pelangi" adalah langkah baru yang lebih tinggi dalam karya Aivazovsky.

Mengenai salah satu lukisan ini oleh Aivazovsky F.M. Dostoevsky menulis: "Badai ... Mr. Aivazovsky ... luar biasa baik, seperti semua ributnya, dan di sini dia adalah tuan - tanpa saingan ... Ada kegembiraan dalam ributnya, ada keindahan abadi yang memukau penonton dalam ribut yang hidup dan nyata ... "

4. "Di antara gelombang" (1898)

Pada tahun 1898, Aivazovsky melukis lukisan "Among the Waves", yang menjadi puncak karyanya.

Seniman itu menggambarkan unsur yang mengamuk - langit yang ribut dan laut yang bergelora, ditutup dengan ombak, seolah-olah mendidih bertembung antara satu sama lain. Dia meninggalkan perincian biasa dalam lukisannya dalam bentuk puing-puing tiang kapal dan kapal yang mati, hilang di bentangan laut yang tidak berkesudahan. Dia tahu banyak cara untuk menggerakkan plot lukisannya, tetapi tidak menggunakan satupun ketika mengerjakan karya ini. "Di antara ombak", seperti itu, terus mengungkapkan pada waktunya isi lukisan "Laut Hitam": jika dalam satu kasus, laut yang terganggu digambarkan, di yang lain sudah bergelora, pada saat tertinggi keadaan unsur laut yang luar biasa. Penguasaan lukisan "Among the Waves" adalah hasil kerja keras dan panjang sepanjang hidup artis. Pekerjaannya terus berjalan dengan cepat dan mudah. Kuas itu, patuh pada tangan artis, mengukir bentuk yang tepat yang dikehendaki oleh artis itu, dan meletakkan cat di kanvas dengan cara pengalaman kemahiran dan naluri seorang seniman hebat yang tidak membetulkan corak yang pernah digunakan disarankan dia. Nampaknya, Aivazovsky sendiri menyedari bahawa lukisan "Among the Waves" jauh lebih tinggi dalam pelaksanaan semua karya sebelumnya beberapa tahun kebelakangan ini. Walaupun pada hakikatnya setelah penciptaannya, dia bekerja selama dua tahun lagi, mengatur pameran karya-karyanya di Moscow, London dan St. Petersburg, dia tidak mengambil gambar ini dari Feodosia, diwariskan, bersama dengan karya lain yang ada di galeri seninya , ke kampung halamannya di Feodosia.

Tetapi lukisan "Among the Waves" tidak menghabiskan kemungkinan kreatif Aivazovsky. Kemudian dia membuat beberapa lagi lukisan, cemerlang dalam pelaksanaan dan kandungan.

... Biografi artis

... Keinginan saya yang tulus agar pembinaan galeri seni saya di kota Feodosia dengan semua lukisan, patung dan karya seni lain di galeri ini, akan menjadi milik penuh kota Feodosia, dan untuk mengenang saya, Aivazovsky, saya akan menyerahkan galeri ke bandar Feodosia, kampung halaman saya.

Dari kehendak I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Pelukis Rusia yang berasal dari Armenia, pelukis marin yang tiada tandingannya. Pada tahun 1837 dia lulus dari St Petersburg Academy of Arts, kelas pelukis landskap M. N. Vorobyov. Pada tahun 1840 dia pergi ke Itali, kemudian mengunjungi Perancis, Sepanyol, Portugal, Belanda, England. Pada tahun 1844 dia kembali ke St Petersburg sebagai seniman terkenal Eropah, anggota Akademi Rom, Paris dan Amsterdam. Di rumah, dia juga dianugerahkan gelaran ahli akademik, dan kemudian dilantik sebagai seniman di Main Naval Staff. Pada tahun 1845, dia meninggalkan Petersburg dan akhirnya menetap di Feodosia, memilih keadaan yang paling baik untuk kreativiti. Pada tahun 1847 dia diiktiraf sebagai profesor di Akademi Kesenian. Sepanjang hayatnya, lebih daripada 120 pameran peribadi diadakan di bandar-bandar di Eropah dan Amerika. Membuat kira-kira enam ribu lukisan ...

Pelukis yang luar biasa, Ivan Konstantinovich Aivazovsky turun dalam sejarah seni dunia sebagai pelukis pemandangan laut yang romantis, penguasa lanskap klasik Rusia, menyampaikan keindahan dan kekuatan elemen laut di atas kanvas.

1817

Aivazovsky dilahirkan pada 29 Julai 1817 di Feodosia dalam keluarga saudagar Armenia yang hancur. Hingga kini, ada legenda di kota mengenai seorang budak lelaki yang melukis dengan batu arang batu samovar di dinding putih rumah-rumah penempatan orang Armenia.

1831-1833

Dengan bantuan gabenor Tavrida AI Kaznacheev (hingga 1830 dia adalah walikota Feodosia dan dengan segala cara mendorong langkah pertama untuk menarik anak lelaki), seorang remaja berbakat dimasukkan ke gimnasium Taurida pada tahun 1831, dan pada tahun 1833 dia telah didaftarkan di Imperial Academy of Arts St Petersburg, yang lulus dengan pingat emas yang besar dan berhak melakukan perjalanan ke Crimea, dan kemudian ke Eropah.

Sudah dalam tempoh akademik, karya seniman muda itu diperhatikan oleh rakan sezamannya A.S. Pushkin, V.A.Zhukovsky, I.A.Krylov, M.I.Glinka, K.P.Bryullov, kenalan peribadi yang tidak dapat mempengaruhi perkembangan dan sifat seninya.

Dua tahun kerja di Crimea sangat membuahkan hasil dan bermanfaat bagi artis muda. Sekali lagi di pesisir Laut Hitam, di Feodosia asalnya, Aivazovsky dengan penuh semangat bekerja, mengkaji alam semula jadi, menulis dari pemandangan alam Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch.

1840

Pada tahun 1840, Aivazovsky, bersama dengan ahli asrama lain dari Akademi Kesenian, pergi ke Rom untuk melanjutkan pelajaran dan memperbaiki lukisan landskapnya. Dia pergi ke Itali sebagai tuan yang mapan yang telah menyerap semua tradisi seni Rusia yang terbaik. Tahun-tahun yang dihabiskan di luar negeri ditandai dengan kerja yang tidak kenal lelah. Dia berkenalan dengan seni klasik di muzium di Rome, Venice, Florence, Naples, mengunjungi Jerman, Switzerland, Holland, Perancis, England, Sepanyol, Portugal.

Dalam masa yang singkat, Aivazovsky menjadi artis paling terkenal di Eropah. Lukisan-lukisannya membangkitkan minat yang luar biasa bagi penonton. Dia disambut oleh penulis N. V. Gogol, artis A. A. Ivanov, profesor Akademi Seni St. Petersburg F. I. Jordan, pelukis marin Inggeris terkenal J. Turner yang tinggal di Itali pada masa itu.

Pada masa ini, kaedah kreatif pelukis telah berkembang, yang dia setia sepanjang hidupnya. Dia menulis dari ingatan dan khayalan, menjelaskannya sebagai berikut: "... pergerakan unsur-unsur hidup sukar difahami untuk berus: untuk melukis kilat, hembusan angin, lonjakan gelombang tidak dapat difikirkan dari alam ...".

1844

Pada tahun 1844, setelah empat tahun menetap di luar negeri, Aivazovsky kembali ke tanah air sebagai tuan yang diiktiraf, ahli akademi akademi seni Rom, Paris dan Amsterdam. Sekembalinya ke Rusia, dia dinaikkan ke pangkat akademik Akademi Seni St Petersburg dan setelah itu dia diperingkat oleh keputusan tsar kepada Staf Angkatan Laut Utama dengan gelaran pelukis dan hak untuk memakai seragam Kementerian Tentera Laut. Pada masa ini, artis itu baru berusia 27 tahun, tetapi di belakangnya sudah ada sekolah lukisan yang cemerlang, kejayaan kreatif yang besar, kemasyhuran pelukis landskap dunia.

1845

Pada tahun 1845, Aivazovsky memulakan pembinaan rumahnya di Feodosia. Dia selalu tertarik ke tanah airnya, ke Laut Hitam. Rumah ini dibangun sesuai dengan reka bentuk pemandangan laut dalam gaya vila Renaissance Itali, dihiasi dengan corak dari patung antik. Ruang tamu bersebelahan dengan bengkel yang luas, di mana dia kemudian akan membuat sebahagian besar dari enam ribu lukisan yang dilukisnya. Antaranya ialah karya mercu tanda "Gelombang Kesembilan", "Laut Hitam", "Antara Gelombang". Artis berbakat A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky akan keluar dari dinding studionya.

1847

Tinggal di Feodosia secara kekal, pelukis itu banyak bekerja, tetapi tidak menutup dirinya di dinding bengkelnya. Dia melakukan kegiatan sosial yang luas, terlibat dalam penggalian arkeologi, sering melakukan perjalanan ke St Petersburg dan Moscow, selalu membuka pameran karya-karyanya di kota-kota besar Rusia dan luar negeri, dan mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa. Pada tahun 1847 dia dianugerahkan gelaran profesor Akademi Seni St. Petersburg, kemudian dia menjadi ahli akademik dari dua lagi akademi seni Eropah, Stuttgart dan Florence.

Rumah dan bengkelnya dikunjungi oleh para seniman I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, seorang pengumpul terkenal. M. Tretyakov, pemain biola virtuoso Poland Henryk Wieniawski, penulis A.P. Chekhov dan lain-lain.

1871

Di Feodosia, Aivazovsky menjalani kehidupan yang panjang, penuh dengan api kreatif dan tenaga yang tidak dapat dikalahkan. Di fasad utama rumah artis terdapat sebuah tugu perunggu, di alasnya terdapat tulisan bertuliskan laconic: "Feodosia to Aivazovsky". Dalam ungkapan pendek ini, keturunan yang bersyukur mengandung rasa kagum, kebanggaan dan rasa hormat yang mendalam terhadap senegara mereka yang terkenal, Warga Kehormat Feodosia pertama, yang banyak melakukan pembangunan ekonomi dan budaya di bandar ini. Selain pembukaan galeri seni di Feodosia pada tahun 1871, Aivazovsky membangun bangunan muzium arkeologi mengikut projeknya sendiri dan dengan perbelanjaannya sendiri, dan menjadi salah satu penyelenggara perpustakaan awam pertama. Dia sentiasa mengambil berat tentang penampilan seni bina di kampung halamannya. Dengan penyertaannya, bangunan dewan konsert, kediaman publisiti terkenal dan editor surat khabar "Novoye Vremya" A.S. Suvorin dirancang dan dibina. Menurut projek artis dan berkat tenaganya, sebuah pelabuhan perdagangan laut dan kereta api dibina.

1887-1888

Air pancut Aivazovsky adalah sejenis kad pelawat Feodosia. Bandar ini telah lama mengalami kesulitan dengan bekalan air, terdapat bencana kekurangan air tawar. Pada bulan Julai 1888, penulis AP Chekhov, yang mengunjungi Feodosia, menulis: "Tidak ada pokok dan rumput di Feodosia." Masalahnya diselesaikan pada tahun 1887, ketika IK Aivazovsky menyerahkan 50 ribu baldi air setiap hari dari ladang Su-Bash (sekarang kampung Aivazovsky, daerah Kirovsky) untuk memperbaiki bekalan air ke bandar.

Pembinaan sistem bekalan air dilakukan pada musim bunga - musim panas tahun 1888, bandar ini menghabiskan 231,689 rubel untuk pembinaannya, jumlah yang sangat besar untuk masa itu. Air memasuki kota pada bulan September, dan pada 1 Oktober (18 September, gaya lama), 1888, pada hari pembukaan rasmi sistem bekalan air, air pancut dilancarkan di Dataran Novo-Bazaar.

Dalam bentuknya, air mancur adalah struktur segi empat tepat dengan gaya oriental dengan atap besar dari atap, yang terbuat dari cangkang tempurung lokal, batu yang menghadap telah dipelihara sebagian. Air pancut dibina dengan perbelanjaan dan reka bentuk IK Aivazovsky. Peletakannya berlangsung pada 12 September 1887 setelah upacara ilahi di Katedral Feodosia Alexander Nevsky.

City Duma akan menamakan air mancur itu setelah Alexander III, dokumen yang sesuai disiapkan dan dikirimkan kepada pihak berwajib. Tanpa menunggu keputusan, pihak berkuasa kota menyiapkan plat gadai janji yang tertera tulisan "Kaisar Alexander". Walau bagaimanapun, dengan mengambil kira kelebihan IK Aivazovsky, Keputusan Imperial, yang diikuti pada bulan September 1888, diperintahkan untuk memberikan nama seniman agung kepada air pancut itu. Dalam hal ini, bukannya kata-kata "Maharaja Alexander", "I. K. Aivazovsky ", nampaknya tidak ada uang untuk papak baru, jadi diputuskan untuk memotong pusatnya dengan prasasti dan memasukkan blok dengan teks baru. Sekiranya anda melihat piring tertanam dengan teliti, maka di hadapan huruf pertama dengan nama IK Aivazovsky, anda dapat melihat dengan jelas perincian huruf "I" dengan ukuran yang lebih besar, dari perkataan "Maharaja", dan setelah akhir nama bahagian, huruf "A" dari perkataan "Alexandra".

Terdapat bayaran untuk menggunakan saluran air Feodosia-Subash, tetapi mereka minum air dari air pancut secara percuma. Di tengah air pancut, di atas keran, ada cawan perak dengan tulisan: "Minum untuk kesihatan Ivan Konstantinovich dan keluarganya." Setelah beberapa lama, sebuah paviliun gaya oriental muncul di dekat air pancut (bangunan itu tidak dapat bertahan): di sebelah kiri terdapat sebuah rumah cheburek, di sebelah kanan mereka memasak shashlik, dan kafe itu disebut Fontanchik. Pada musim panas, meja diletakkan di belakang pagar cahaya tepat di bawah langit terbuka. Pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, sudut bandar ini sangat terkenal di kalangan penduduk bandar.

1900

Pada tanggal 19 April 1900, di atas kuda, ada kanvas dengan lukisan "Bangkai Kapal" dimulakan - tetap belum selesai.

Seluruh bandar mengucapkan selamat tinggal kepada artis. Jalan menuju Gereja St. Sergius dipenuhi dengan bunga. Penghormatan terakhir diberikan kepada seniman mereka oleh pengawal tentera Feodosia.

Dalam tahun-tahun menurunnya, seolah-olah meringkaskan hidupnya, Aivazovsky berkata kepada pembicaranya: "Kebahagiaan tersenyum padaku." Kehidupannya yang hebat, yang meliputi hampir seluruh abad ke-19, dari awal hingga akhir, hidup dengan tenang dan bermaruah. Tidak ada ribut dan malapetaka di dalamnya, begitu kerap dalam lukisan tuannya. Dia tidak pernah meragui kebenaran jalan yang dipilih dan hingga akhir abad ini menyampaikan gambaran seni romantis, dari mana kariernya bermula, berusaha untuk menggabungkan emosi tinggi dengan gambaran semula jadi yang realistik.

... Kesimpulannya

Aivazovsky mengajar banyak generasi untuk melihat laut dengan betul dan menikmati keindahannya yang menakjubkan. Dia mencipta kira-kira 6,000 karya. Aivazovsky melukis laut dengan gembira, bersinar dengan cahaya matahari yang tak terhitung jumlahnya, kemudian keras dan suram, kemudian dengan tenang, tetapi paling sering dia menggambarkannya sebagai mengamuk, dengan suara gemuruh yang jatuh ke bawah gulungan busa raksasa di batuan pantai dan, seperti kerang, melemparkan kapal . Kanvas luar biasa IK Aivazovsky menghiasi banyak muzium di seluruh dunia. Tetapi benar-benar galeri seni di Feodosia adalah dan tetap menjadi khazanah ciptaannya: ia mempamerkan lebih dari 400 lukisan oleh artis.

I.K. Aivazovsky adalah pelukis terkenal Rusia. Mereka bercakap tentang dia dan membincangkannya sebagai tuan unik pemandangan laut. Tentunya semua lukisannya dipenuhi dengan emosi yang unik.

Dalam lukisan "Gelombang Kesembilan", master menggambarkan orang-orang yang berjuang dengan unsur-unsur. Lukisan ini diakui sebagai karya agung dunia, dan juga, ia adalah karya terbaik pelukis. Dalam kepercayaan orang, pada zaman kuno diyakini bahawa ombak mempunyai urutan irama tertentu, di mana satu gelombang, setelah sejumlah waktu

Ia boleh menjadi lebih kuat daripada yang lain. Di Yunani kuno, gelombang seperti itu adalah yang ketiga, di Rom - yang kesepuluh, di Rusia - yang kesembilan.

Tuan itu menemui kaedah yang diperlukan untuk menggambarkan kekuatan, kehebatan dan keindahan elemen laut. Gambar dipenuhi dengan suara dalaman yang mendalam. Ini mengejutkan dengan skala dan tragedi. Sekiranya anda melihat dengan teliti bahagian tengah kanvas, anda mungkin berfikir bahawa anda berada di tengah-tengah segala yang berlaku di atasnya. Kehebatan unsur-unsur laut yang mengamuk sangat besar. Kekuatannya tidak dapat dihancurkan dan hebat.

Unsur kebal yang tidak henti-hentinya dapat menyapu semua yang ada padanya. Dia seolah-olah ingin membuktikan bahawa tidak ada untuknya

Halangan, tidak ada yang dapat menghalangnya. Matahari terbit menghidupkan semula gambar dan memberikan sentuhan romantik. Cahaya berapi yang menyelimuti langit dan memantulkan gelombang ombak yang mematikan menimbulkan rasa keagungan.

Beberapa orang terperangkap di tengah-tengah elemen yang tidak dapat dielakkan. Mereka berusaha memenangkan pertempuran yang tidak setara dan mematikan dengan elemen laut, menetap di bangkai kapal yang sedang dalam kesusahan. Mereka masih memiliki harapan untuk keselamatan dan sedang menunggu pertolongan, yang tidak dapat dilihat. Menghadapi kematian, orang-orang ini tidak berputus asa dan berusaha untuk tidak putus asa. Aivazovsky membuat penonton meneka siapa yang akan lebih kuat pada akhirnya, orang yang berani atau elemen yang hebat.

Pemikiran dan fiksyen rakyat selalu mengaitkan unsur laut dengan keinginan untuk kebebasan, dengan konfrontasi yang bertenaga. Saya sangat menyukai gambar ini. Pelukis sangat menyukai laut. Pengesahan ini adalah lukisannya: "Laut Hitam", "pertempuran Chesme" dan lain-lain. Karya "Gelombang Kesembilan" adalah karya Aivazovsky yang paling hebat dan mengagumkan.

Bagi banyak orang, lukisan Laut Aivazovsky adalah bahagian yang sangat diperlukan dari gambar mozek dunia, yang dikumpulkan oleh semua orang sejak kecil. Sebagai impian percutian dan perjalanan ke negara-negara yang jauh dan sebagai kisah dongeng yang menakutkan - memang menyeramkan, tetapi mustahil untuk menjauhkan diri. Atau sebagai percintaan - mungkin naif dan sedikit manis, tetapi masih menggembirakan, reda.

Sudah sepanjang hayatnya, kemasyhuran artis terkenal Ivan Aivazovsky dengan pantas dan melingkari dia dengan kemasyhuran dunia nyata. Sejak tahun 1846, seratus dua puluh (!) Pameran peribadinya telah diadakan di luar negara dan di Rusia. Aivazovsky Ivan Konstantinovich adalah ahli kehormat akademi seni Eropah: Rome, Amsterdam, Paris, Florence dan lain-lain. Florentine Academy mengajaknya menulis potret diri (sebelum ini hanya Kiprensky yang mendapat penghargaan sedemikian dari kalangan artis Rusia). Paus menyatakan keinginan untuk membeli lukisannya "" untuk Vatikan,

dan dikagumi oleh karya Aivazovsky, artis terkenal dari England William Turner mendedikasikan kanvas " Malam cahaya bulan»Puisi dalam bahasa Itali.

Senarai kejayaan dapat dilanjutkan selama-lamanya, kerana, menurut salah seorang penulis biografi Aivazovsky, hidupnya adalah "salah satu kehidupan manusia paling bahagia", "kisah dongeng yang nyata, penuh peristiwa dan indah, seperti mimpi menawan yang indah." Sesungguhnya, nasib seniman, yang lahir pada tahun 1817 di Feodosia tepi laut, sangat berjaya, walaupun ia bermula dengan cara yang agak pelik. Lukisan masa kecilnya di pagar kota pelabuhan bersejarah Feodosia menarik perhatian dan minat gabenor Tauride A.I. Kaznacheev, yang membantu masuk Aivazovsky ke St Petersburg Academy of Arts, di mana tidak lama kemudian Nicholas I sendiri menjadi pengagum dan penaungnya.

Walaupun begitu, artis itu kelihatan seperti penyihir dongeng dengan tongkat sihir. Salah satu komponen terpenting kejayaan Aivazovsky adalah kecekapan dan produktiviti yang luar biasa. Sepanjang hidupnya, Ivan Konstantinovich Aivazovsky mencipta kira-kira enam ribu kanvas. Mengantisipasi amalan tuan kontemporari dari "rumah fesyen tinggi", artis Aivazovsky bertindak sebagai syarikat besar yang mempunyai eksklusif untuk orang kaya, mempunyai pengeluaran besar-besaran, dan juga sesuatu untuk mereka yang ingin mempunyai serpihan nama terkenal, tetapi tidak mempunyai banyak wang untuk ini. Selain kanvas berukuran besar dan sederhana, ada juga yang disebut "hadiah" versi, yang merupakan kad fotografi maestro di belakang kubah, di mana bukannya gambar, kanvas berukuran setem pos dimasukkan atau terpaku pada bingkai, tetapi dengan huruf "A" awal yang sama di sudut.

Sebilangan besar lukisan dapat dilukis hanya jika anda mempunyai kemahiran teknik menulis pantas. Kepantasan ini memang legenda. Seperti diketahui, misalnya, kanvas besar " Momen alam semesta"(1864), versi pengulangan" ", ditulis dalam satu hari. Aivazovsky sendiri agak memamerkan kemampuannya dan bahkan kadang kala memperlihatkan para peminatnya proses kreatif sebagai tipuan: dia mula melukis gambar dari kanvas kosong dan, di hadapan penonton yang kagum, menyelesaikannya dalam satu atau dua jam. Jadi, di hadapan Jeneral A.P. Ermolov dalam masa kira-kira dua jam dibuat " Pemandangan batu Kaukasia di pesisir Laut Hitam».

Kepantasan kerja difasilitasi oleh memori menakjubkan Aivazovsky. Telah diketahui bahawa pada awal kariernya, Ivan Aivazovsky cuba melukis pemandangan dari alam semula jadi: ternyata panjang dan membosankan, sementara pandangan yang ditulis dari ingatan ternyata segar dan emosional. Oleh itu, artis dengan cepat berhenti bekerja pada lakaran dan lakaran semula jadi, hanya membuat lakaran pendek dalam album. Sistem seperti ini mengandaikan kepekatan dan perhatian yang paling tinggi.

Keperluan untuk menulis dari memori yang diterima dari Aivazovsky justifikasi teori. Aivazovsky sering disalin dan dipalsukan. Pasar barang antik dibanjiri Aivazovskys palsu. Dan walaupun plot dan ciri luaran cara artis mudah diakses oleh penyalin, rahsia teknologinya yang agak canggih tetap tersembunyi dari mereka, dan kemahiran yakinnya tidak dapat diakses. Peniru Aivazovsky jauh dari ketepatan profesionalnya dalam menggambarkan peralatan kapal. Pada musim panas tahun 1838, Ivan Konstantinovich muda Ivan Konstantinovich mengambil bahagian dalam manuver tentera laut di lepas pantai bekas pemilikan Dadiani - Mingrelia. Pada waktu itu dia bertemu dengan wakil laksamana armada Rusia, pahlawan perang Crimea V.A. Cornilov, panglima dan pelaut tentera laut Rusia, Laksamana M.P. Lazarev dan pelaut yang sangat baik, yang menganggap perkhidmatan di angkatan laut satu-satunya makna dan tujuan hidupnya - Laksamana P.S. Nakhimov. Mereka dengan bersemangat menjelaskan kepada pelukis bagaimana kapal disusun. Pengetahuannya tentang bagaimana sebuah kapal naik angin, tenggelam atau terbakar adalah tepat, bukan tepat. Bahkan perincian rahsia reka bentuk kapal perang Rusia pada masa itu tidak asing baginya. Di rumah Aivazovsky di Feodosia, koleksi model kapal layar dikumpulkan, dan artis mengalami kematian armada Rusia semasa kempen Crimea yang tidak berjaya sebagai kesedihan peribadi.

Sebagai warisan yang luas, Aivazovsky mempersembahkan kepada semua manusia potret, dan lukisan genre, dan pemandangan biasa, dan komposisi mengenai tema alkitabiah. Walau bagaimanapun, karyanya tetap sangat khusus. "Tanah" Aivazovsky, sebagai peraturan, jauh lebih rendah daripada pemandangan lautnya sendiri. Kelebihan utama Aivazovsky dapat dianggap sebagai landasan untuk pengembangan motif, yang sebelumnya tidak memberi perhatian khusus kepada seniman Rusia dan dilupakan oleh para tuan Eropah Barat - laut sebagai elemen yang mencukupi, laut sebagai tema. Pada abad ke-19, para seniman melukis terutamanya laut di pinggir pantai. "Aivazovsky ... berfungsi tidak lama lagi, tetapi ia: dia secara eksklusif berurusan dengan spesies laut, dan kerana tidak ada artis seperti ini di sini (di Itali - AS), dia dimuliakan dan dipuji", - Inilah cara Alexander Ivanov menjelaskan alasan kejayaan Aivazovsky yang megah.

Artis yang cemerlang tidak mengubah tema yang dijumpai sepanjang hidupnya, mengembangkannya dengan penuh semangat. Laut telah memperoleh makna simbol, metafora yang merangkumi semua. Ini adalah arena aksi untuk kedua-dua drama sejarah dan peristiwa dalam sejarah alkitabiah. Sebagai metafora untuk inspirasi puitis (bukan apa-apa yang Pushkin, Dante, Sappho muncul dalam gambar dengan latar belakang laut), lautnya dikaitkan dengan petikan dari antologi sekolah: dari "Layar yang sunyi seputih .. . "to" Perpisahan, unsur bebas ... "puisi nampaknya menguatkan, mendukung pemandangan pemandangan laut. Laut Aivazovsky juga merupakan kiasan bagi kehidupan manusia, perubahan nasib (serupa dengan roda nasib abad pertengahan). Tidak hairanlah Kramskoy memperkenalkan gambar salah satu karya terbaik Aivazovsky - "" - ke dalam gambarnya " Kesedihan yang tidak dapat ditanggung"- sebagai tanda nasib dengan naik turunnya.

Sebagai romantis sejati, Ivan Konstantinovich memerlukan skala besar, dia tertarik dengan alam semula jadi dengan sensasinya: banjir, air terjun, ribut, kemalangan. Artis itu selama-lamanya menyimpan dalam jiwanya kejutan yang diterima dari karya "The Last Day of Pompeii" karya Karl Bryullov. Rahsia pengaruh kanvas Aivazovsky adalah dalam hubungan emosi langsung penonton. Dalam karya terbaiknya - "", "", "", " Antara ombak"- laut sungguh luar biasa.

Saya ingat ngeri penonton pertama pawagam, yang ketakutan dengan melihat kereta api meluru ke arah, memaksa mereka menundukkan kepala. Juga, hati sezamannya tenggelam di hadapan lukisan Aivazovsky: bagaimana jika ia ditutupi, dan jika anda tersedak, dan jika anda lemas? Perasaan penonton yang tidak bersalah digambarkan dengan sempurna dalam suratnya kepada artis oleh Jeneral A.P. Ermolov. Dari kata-kata surat ini jelas bahawa lukisan Aivazovsky menyebabkan perasaan penonton menjadi panik ketakutan terhadap unsur-unsur alam, dari ribut dan ombak, tidak menemukan jalan keluar dari kehancuran. Tetapi, pada masa yang sama, karya-karyanya yang lain membuat penonton yang kagum menghabiskan malam yang tidak dapat dilupakan, hebat dan menggembirakan di pantai, menikmati ketenangan laut di bawah cahaya bulan yang indah.

Memang, Aivazovsky suka bekerja sebaliknya: ribut yang hebat, angin sejuk dan - kedamaian yang lembut sejam sebelum matahari terbenam atau keheningan malam. Selalunya dia membuat lukisan berpasangan dengan ukuran yang sama dengan suasana yang berlawanan, misalnya, dari koleksi Galeri Gambar Feodosia, yang bertuliskan namanya - "" dan "".

Menggambarkan elemen air, Aivazovsky sama sekali tidak mengehadkan dirinya ke Laut Hitam, dicintai dan dikenali sejak kecil. Selepas Vereshchagin, dia adalah pengembara kedua yang tidak dapat dilupakan dalam seni Rusia. Geografi perjalanannya, yang dicerminkan dalam karyanya dengan tema lanskap, sangat menarik. Aivazovsky dengan cepat menanggapi pelbagai peristiwa luar biasa abadnya: pada tahun 1869 dia menghadiri upacara pembukaan Terusan Suez (maka gambar akan dilukis mengenai perkara ini); kanvas "" adalah tindak balas terhadap peristiwa yang menggegarkan dunia Kristian, yang berkaitan dengan perjuangan penduduk pulau Crete dengan orang Turki pada tahun 1866.

Perangai sosial artis juga terserlah. Dia adalah dermawan sejati dari tanahnya: dengan perbelanjaannya sendiri, dia membina semula sebuah muzium arkeologi, sebuah dewan konsert di Feodosia tepi laut kesayangannya, membiayai penggalian arkeologi, mendirikan galeri lukisan Feodosia dan perpustakaan, menganjurkan sekolah seni yang disebut " Bengkel am».

Terdapat paradoks dalam kehidupan kreatif genius Aivazovsky. Dia adalah seniman Rusia, walaupun dia orang Armenia dengan asuhan dan orang Turki asal. Sepanjang hidupnya dia melukis "unsur bebas", dianggap sebagai penguasa romantisisme terhebat - dan merupakan seniman genius Nicholas I. yang paling disayangi. Dia memakai pakaian seragam sebagai "pelukis Angkatan Laut Umum." Berkomunikasi dengan Bryullov dan "saudara-saudaranya", tetapi tidak suka mengambil bahagian dalam perayaan mereka dan secara amnya tidak menerima gaya hidup bohemia. Romantikisme karya Aivazovsky wujud tanpa bertentangan dengan pragmatisme dan kepraktisan dalam kehidupan. Akibatnya, keperibadiannya ditumbuhi anekdot yang nyata dan diciptakan dengan unsur-unsur lelucon. Kes dengan kawanan domba milik Aivazovsky sangat menunjukkan. Takut dengan ribut, domba-domba itu bergegas ke laut dari tebing dan mati. Kemudian Aivazovsky menulis gambar mengenai perkara ini, berjaya menjualnya dan membeli kawanan baru dengan hasilnya. ... Di depan matanya, keadaan politik berubah, trend estetika lahir dan mati. Tetapi mereka sepertinya tidak menyentuhnya. Lautnya bergelora dan gelisah, kapal-kapal pelayarannya dikibarkan angin dan dihancurkan oleh ribut, tetapi dia sendiri tidak tergoyahkan seperti batu. Sangat popular sepanjang hayatnya, Aivazovsky dan bagi penonton moden pada zaman kita menyebabkan kegembiraan sebenar di kalangan penonton, muzium, lelong dan pengumpul swasta "memburu" karya-karyanya. Di pasaran seni antarabangsa, Aivazovsky adalah salah satu pelukis Rusia yang paling dihargai dan mahal.