Karya artis A. Laptev. Alexey Mikhailovich Laptev - artis grafik, ilustrator buku, penyair Alexey Mikhailovich Laptev artis tempat dia dikebumikan

Semua kanak-kanak dan orang dewasa tahu betul potret bayi nakal Dunno dari buku-buku penulis Nikolai Nosov, tetapi tidak semua orang tahu mengenai artis Alexei Laptev, yang pertama kali melukis potret Dunno.
Artis itu dilahirkan di Moscow. Ibunya mengabdikan seluruh hidupnya untuk anak-anak. Keluarga itu tidak mempunyai dana untuk kertas dan cat yang bagus, jadi mereka ada hubungannya dengan pensil grafit dan buku nota kecil. Alyosha lebih suka menarik dari khayalannya (contohnya, ilustrasi untuk kisah dongeng); Sejak berusia sekitar tujuh tahun, dia mula menarik diri dari kehidupan. Tetapi dia tidak berminat untuk melukis semula gambar orang lain. Sebagai pengecualian, dia diterima secara percuma ke salah satu gimnasium terbaik di bandar ini - gimnasium Strakhov. Pelajaran menggambar adalah unsurnya. Untuk mendapatkan petunjuk seseorang, Alexey menemui artis AE Arkhipov. Dia tidak suka cara dia melukis. Ada baiknya ibu saya memujuknya untuk pergi ke Vasily Mikhailovich Vasnetsov. Dari dia dia mendengar pendapat yang sama sekali berbeza: "Saya melihat bakat anda yang jelas ...". Semasa belajar di sekolah menengah, Alexey secara serentak terlibat dalam melukis dan melukis di studio Fyodor Ivanovich Rerberg. Ini membolehkannya memasuki fakulti tekstil VKHUTEMAS (bengkel seni tinggi). Dan setahun kemudian dia berpindah ke jabatan grafik. Alexey Mikhailovich bekerja keras. Pada masa ini, dia mulai berkolaborasi dengan majalah (misalnya, "Pioneer", di mana pembaca dihiburkan oleh pengembaraannya, watak yang diciptakan oleh Laptev - perintis Kuzka), pelbagai penerbitan; persembahan potret, landskap, masih hidup; mengambil bahagian dalam pameran; meneruskan perjalanan perniagaan yang kreatif. Ketika Perang Patriotik Besar bermula, dia mula bekerja di organisasi Union of Soviet Artists di Moscow: dia melukis risalah, poster, litograf untuk TASS Windows. Pada tahun 1942, sebagai sebahagian daripada brigade kreatif, dia pergi ke Front Kalinin, dan kemudian mengunjungi Front Barat Daya. Untuk kitaran lukisan garis depan pada tahun 1944, artis dianugerahkan diploma Ijazah pertama Jawatankuasa Seni. Selepas perang, Aleksey Mikhailovich adalah salah satu pemula gerakan pemeliharaan monumen kuno, mengerjakan mainan kayu, tertarik dengan patung dari akar, dan mengerjakan kitaran lukisan. Rangkaian lukisan "The Collective Farm Series" (1947) diperoleh oleh Galeri Tretyakov dan telah lama dalam pameran tetapnya.
Selepas kejayaan ini, artis itu ditawarkan untuk menggambarkan novel Sholokhov Virgin Soil Upturned. Dan kemudian terdapat ilustrasi indah untuk karya Gogol "Dead Souls", "Evening on a Farm near Dikanka", untuk dongeng Krylov, untuk "Kisah Nelayan dan Ikan" Pushkin, banyak gambar untuk majalah "Gambar Lucu" ", terdapat beberapa buku kanak-kanak, di mana pengarang bertindak bukan hanya sebagai artis, tetapi juga sebagai pengarang. Terdapat sebuah buku "Dalam perjalanan ... Catatan seorang seniman", tutorial menggambar "Cara menggambar kuda" dan "Gambar pena" ... Dan, tentu saja, gambar Dunno. Pada tahun 2015, Eksmo Publishing House dalam siri Retro Classics mempersembahkan buku The Adventures of Dunno and His Friends dengan ilustrasi oleh A. Laptev (buku ini terdapat di Perpustakaan Kanak-kanak dan Remaja Daerah Tomsk dengan langganan junior).

Mesej itu dibuat oleh ketua. dep. seni L. P. Valevskaya

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965) - artis grafik, ilustrator buku, penyair. Anggota Akademi Kesenian USSR yang sesuai, Artis terhormat RSFSR].
Belajar di studio sekolah F.I.Rerberg (1923) di Moscow, dengan P.I. Lvov dan N.N.upreyanov di Bengkel Artistik dan Teknikal Tinggi (1924-1929 / 1930).
Buku kanak-kanak yang digambarkan: "The Adventures of Dunno and His Friends" oleh N. Nosov, "Fables" oleh I. A. Krylov (1944-1945). Selepas pembebasan "Dead Souls" N. V. Gogol dengan ilustrasinya terpilih sebagai ahli Akademi Kesenian]. Bekerjasama dalam majalah "Gambar Lucu" sejak penubuhannya. Karya-karya seniman ada di banyak muzium serantau, serta di koleksi peribadi di Rusia dan luar negara. Karya terakhir adalah ilustrasi untuk puisi oleh N. A. Nekrasov "Who Lives Well in Russia".
Dia menulis puisi, menerbitkan beberapa buku kanak-kanak dengan ilustrasinya sendiri.
Alexei Mikhailovich Laptev menulis bukan hanya puisi untuk kanak-kanak. Bersama ilustrasi, buku-buku itu terdiri dari keseluruhan buku permainan dan teka-teki. Apa yang dilukis oleh anak kucing di lantai dengan benang kusut? Di mana pelukis kehilangan catnya? Untuk menjawab persoalan puisi, anda perlu mempertimbangkan gambar dengan teliti, penuh dengan perincian lucu dan menarik.
Pembaca buku terkecil akan senang dengan puisi tentang bayi seperti mereka - seekor tikus kecil yang secara tidak sengaja menempel pada cendawan dan memanggil ibu mereka, tentang seekor ayam "benar-benar dewasa", yang telah (sudah!) Berusia tiga hari , anak ayam kecil yang ingin minum, dan anak itik berani yang tidak berani menyerang kumbang. Anda boleh menertawakan pahlawan tamak atau sombong, pengecut atau bodoh, dan membuat kesimpulan yang berguna untuk diri anda sendiri.
Kali terakhir salah satu buku A.M. Laptev dicetak semula pada tahun 2010.

Alexey Mikhailovich Laptev adalah seniman grafik, ilustrator buku, penyair. Anggota yang sesuai dengan Akademi Kesenian USSR. Artis terhormat RSFSR.
Tinggal di Moscow. Belajar di studio sekolah F. I. Rerberg (1923) di Moscow, dengan P. I. Lvov dan N. N. Kupreyanov di VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929 / 1930). Dari tahun 1925, dia bekerja sebagai ilustrator di sejumlah majalah. Bekerjasama dengan penerbit buku Moscow. Pengarang buku teks untuk universiti seni. Pada tahun 1944 dia dianugerahkan diploma darjah 1 Jawatankuasa Seni di bawah Majlis Komisaris Rakyat USSR untuk siri lukisan "Seri Ketenteraan" 1942-1943. Peserta pameran: termasuk banyak republik, kesatuan sekerja, asing; peribadi: 1938, 1949 - Moscow. Anggota Kesatuan Seniman. Dianugerahkan dengan pingat USSR. Pengarang ilustrasi untuk karya sastera klasik Rusia dan Soviet, termasuk buku untuk kanak-kanak. Dia bekerja di bidang grafik easel dengan tema moden dan bersejarah, serta dalam patung skala kecil. Bekerjasama dalam majalah "Gambar Lucu" sejak penubuhannya. Dia menulis puisi, menerbitkan beberapa buku kanak-kanak dengan ilustrasinya sendiri. Kali terakhir salah satu buku A.M. Laptev dicetak semula pada tahun 2010.
Dia adalah Dunno untuk pertama kalinya membiarkan dirinya tertarik. Potret itu ternyata sangat mirip dengan yang asli sehingga semua "pelukis potret" berikutnya hanya diulang dan dimainkan pada gambar yang dibuat oleh A. M. Laptev.

Lukisan AM Laptev yang dibuat dalam bentuk pen dan cat air tidak hanya menghiasi dua bahagian pertama dari trilogi Nosov, mereka, seperti yang diperhatikan oleh Yuri Olesha dalam tinjauannya mengenai The Adventures of Dunno and Friends-nya, menekankan “ringannya musim panasnya yang menggembirakan, kita akan katakan, warna bidang ". Sebagai tambahan, Yu. Olesha memperhatikan bahawa keseluruhan buku itu menyerupai tarian bulat: "tarian bulat pengembaraan, lelucon, penemuan." Perkaitan ini muncul di kalangan pengulas, tidak syak lagi, terima kasih kepada ilustrasi oleh A. M. Laptev. Ia pelbagai bentuk dan sangat mudah alih. Imej sentiasa "menukar tempat, konfigurasi, memotong teks, menyeberangnya secara menyerong" (L. Kudryavtseva), mencegah mata kita melepaskan diri dari tarian bulat yang indah, terang, beraneka ragam yang lucu dan comel. Ilustrasi oleh Alexei Mikhailovich "lembut, liris, rapuh ... dengan kehangatan yang menyentuh dan pada masa yang sama memikat" kesungguhan ", dengan semua realisme" (A. Lavrov), selangkah demi selangkah, menggambarkan dunia orang-orang kecil secara terperinci. Dan makhluk-makhluk ini di Laptev, walaupun menyerupai anak-anak (mereka berpakaian kekanak-kanakan, mereka mempunyai kebiasaan kekanak-kanakan), "tetapi bukan anak-anak, bukan parodi, bukan karikatur anak, dan bukan anak patung, tetapi orang-orang kecil yang luar biasa" (L. Kudryavtseva).

Karya-karya seniman ada di banyak muzium serantau, serta di koleksi peribadi di Rusia dan luar negara.

Alexey Mikhailovich Laptev.

Alexei Mikhailovich Laptev (1905-1965) - artis grafik, ilustrator buku, penyair. Anggota yang sepadan dengan Akademi Seni USSR, Artis terhormat RSFSR.
Belajar di studio sekolah F. I. Rerberg (1923) di Moscow, dengan P. I. Lvov dan N. N. Kupreyanov di VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929 / 1930).
Buku kanak-kanak yang digambarkan: "Pengembaraan Dunno dan Rakan-rakannya"

Dia menulis puisi, menerbitkan beberapa buku kanak-kanak dengan ilustrasinya sendiri. Kali terakhir buku AM Laptev "Peak, Pak, Pok" dicetak semula pada tahun 2010.

Alexei Mikhailovich Laptev adalah orang yang sangat berbakat dan baik. Dia membawa kegembiraan kepada orang dewasa dan kanak-kanak. Di dalamnya, seperti dalam kotak sihir, puisi selalu dilahirkan dan dikerumuni, dan mata artis yang tajam perasan lucu dan menarik dari dunia ketawa kita.

Alexey LAPTEV(1905-1965). Artis grafik dan ilustrator buku, Artis terhormat RSFSR. Karyanya dibentangkan di Galeri Tretyakov Negeri, Muzium Seni Halus Negeri yang diberi nama V.I. A.S. Pushkin, Muzium Rusia Negeri dan muzium lain.

A.M. Laptev dilahirkan dan tinggal di Moscow. Ini adalah bagaimana dia mengingat eksperimen artistik pertamanya:

« Bilakah ia bermula? Memori mengekalkan jejak yang hampir tidak dapat dilihat. Daun kertas tulis yang dipotong oleh ibu lebih kecil untuk menjimatkan wang. Saya menarik kuda, garis hidup mereka bergerak dengan cepat. Seolah-olah seluruh kawanan berlari di hadapan saya. Saya suka melukis. Ibu mengajar saya ini. Berapakah umur saya? Rupa-rupanya, tiga tahun. Setelah kematian ayah saya dari Moscow, kami berpindah ke tanah air ayah saya ke saudara-mara di kampung. Saya ingat berlari ke sana ke rumput dengan rumput yang bersahaja, tetapi sangat harum, dan gambar yang menakjubkan muncul di mata saya. Menyangkut gudang dengan tali, lelaki itu menariknya, yang lain meletakkan kayu balak di hadapannya. Ternyata gelanggang luncur di mana gudang bergerak perlahan. Usaha mesra mereka disatukan oleh melodi lagu paduan suara "Dubinushka". Kenangan zaman kanak-kanak ini sejak kecil membawa gambar suara, warna, bau dan bentuk orang yang dikasihi selama-lamanya.

Ibu mengabdikan diri kepada kami. Permainan rumah untuk kakak dan adik lelaki saya telah menjadi hobi terbaik. Dan saya minat melukis. Pernah ibu saya membeli buku "Fairy Tales Rusia" oleh Afanasyev. Buku ini kekal dalam keluarga kami sebagai sumber kreativiti kanak-kanak yang tidak dapat ditindas. Kakak saya membaca dengan kuat karya-karya indah orang-orang Rusia ini, dan kemudian dia dan saya tanpa henti melukis ilustrasi untuk apa yang kita baca. Ketika sekarang, bertahun-tahun kemudian, saya mengunjungi pameran lukisan kanak-kanak, saya secara tidak sengaja mengingati awal kanak-kanak saya dan peluang yang terlalu sederhana yang saya dan kakak saya ada. Kami hanya menggambar dengan pensil grafit pada kepingan kertas kecil yang sering dilapisi, atau lebih tepatnya, sekeping kertas. Ibu tidak dapat membeli cat dan kertas lukisan yang bagus. Tetapi gambar hebat tinggal bersama kami. Kami duduk lewat dalam cahaya lampu minyak tanah dengan warna kaca hijau dan, siri demi siri, kami melukis ilustrasi untuk kisah dongeng.

Bukan hanya dunia dongeng yang menarik imaginasi saya. Pada waktu malam, saya tanpa henti melukis apa yang saya lihat pada waktu siang di halaman atau pada musim panas di kampung. Kami melanggan majalah "Firefly". Segala-galanya di sana kelihatan lucu, menarik. Tetapi yang paling penting saya tertarik dengan ilustrasi, terutamanya oleh Alexei Nikanorovich Komarov. Lukisan penanya dipenuhi dengan perasaan simpati yang hangat terhadap pelbagai haiwan, humor dan semangat. Ia adalah dunia visual yang istimewa, di mana watak-watak dongeng haiwan dan haiwan yang disayangi sejak awal kanak-kanak bertindak dan hidup, ketawa, melompat, berlari, bercakap di antara mereka.

Saya mula melukis dengan sangat awal. Lukisannya sudah cukup mahir selama tiga tahun. Saya menarik diri dari alam semula jadi, saya masih ingat ketika berusia tujuh tahun. Lukisan dari khayalan (yang merangkumi ilustrasi) dan lukisan alam berjalan seiring.

Saya sangat gembira apabila ada sesuatu yang berjaya. Saya suka lukisan saya dan memainkannya seperti mainan. Di tempat tidur saya, saya meletakkan karya saya dan melihatnya lama. Orang India berlari mengejar seseorang, Cossack dengan pedang terbang telanjang di atas kuda mereka, tembakan terdengar, pengalaman disertai dengan seruan emosi - permainan sedang berlangsung.

Lukisan terkumpul, mereka pergi ke arkib kepada ibu saya (dia mengumpulkan semuanya dengan teliti). Anehnya, saya hampir tidak pernah mengambil gambar dari gambar. Itu agak tidak menarik bagi saya. Nampaknya, saya sangat berminat dengan proses melahirkan imej dari mana-mana. Ibu tidak selalu dapat membeli cat untuk kita, kerana kesulitan kewangan yang kekal. Mungkin keadaan inilah yang menjadikan saya kebiasaan awal menggambar dan menyukai pukulan, garis. Semasa saya menerima cat sedikit kemudian, saya tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan mereka. Nampaknya seorang anak dari usia dini harus memiliki pensil dan cat di gudangnya sehingga keinginannya untuk menyampaikan yang nyata dan khayalan, serta warna alam hidup, berkembang dengan harmoni.

Sekarang saya bertanya kepada diri sendiri: apa yang mendorong saya dan mendorong anak-anak untuk menarik secara umum tanpa henti dan dengan semangat seperti itu? Nampaknya, proses menerjemahkan idea dan pemerhatian kita di atas kertas. Hidup tidak hanya berminat dengan sesuatu yang sangat menarik dan tidak dapat dilupakan. Salah satu gambar awal menunjukkan baldi lama yang dilemparkan di halaman rumput. Melihatnya, saya duduk dengan penuh minat dan menarik. Baru sekarang saya faham apa yang boleh menjadi dorongan untuk ini. Baldi - satu-satunya objek di padang rumput yang lebar dan rata - menonjolkan kelapangan rumput. Sepanjang hidup saya, saya sentiasa yakin bahawa objek yang paling biasa kelihatan menarik untuk digambarkan. Tanpa menyedarinya, saya kemudian memilih jalan untuk diri sendiri: untuk dapat menarik segalanya».

Sejak tahun 1925 A.M. Laptev bekerja sebagai ilustrator di majalah, kemudian dalam bidang grafik buku, berkolaborasi dengan berbagai rumah penerbitan di Moscow: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Molodaya Gvardiya, Sovetskiy Graphic, Sovetskiy Artist, Children Literature, dll. Sejak tahun 1956 - artis majalah "Gambar Lucu".

A.M. Laptev adalah salah satu yang pertama menggambarkan puisi A.L. Barto ("About the War", 1930), dan juga mencipta gambar grafik Nosov Dunno yang sama dan rakan-rakannya, yang terkenal di seluruh dunia.

Dia tidak hanya menggambarkan buku kanak-kanak, tetapi juga melukis potret, landskap, masih hidup, komposisi genre, membuat autolitografi dengan tema sejarah dan revolusi, menulis puisi untuk kanak-kanak, membuat mainan dari tanah liat, kayu dan kertas yang meneruskan tradisi seni rakyat seni, bekerja dalam bentuk patung kecil. Semasa Perang Patriotik Besar, Aleksey Mikhailovich kekal di Moscow dan merupakan anggota pasukan grafik Kesatuan Seniman Moscow, yang menerbitkan poster litograf satir "Windows of the Union Union of Artists" dan risalah propaganda. Berkolaborasi dalam "Windows TASS" dan rumah penerbitan "Art", mengusahakan poster, kad pos, risalah dan membuat rangkaian gambar garis depan (1942-1943).

Juga A.M. Laptev menggambarkan karya klasik Rusia dan Soviet: "Dead Souls" dan "Evenings on a Farm Near Dikanka" oleh N.V. Gogol, "Siapa yang Tinggal di Rusia" oleh N.A. Nekrasov, Tanah Perawan Dibesarkan oleh M.A. Sholokhov dan lain-lain.

Pada tahun-tahun selepas perang, Aleksey Mikhailovich adalah salah satu pemula gerakan pemeliharaan monumen kuno, lakarannya diterbitkan dalam buku "Monumen Senibina Rusia Lama dalam Lukisan A.M. Laptev ". Sebagai pengarang dan seniman, Aleksey Mikhailovich mencipta buku untuk kanak-kanak: "Gramophone", "Anak Lucu", "Gambar Lucu", "Bagaimana Saya Menggambar di Zoo", "Kaki-Chickpeas", "Gambar Lucu", "Keingintahuan Hutan "," Anak-anak "," Satu, dua, tiga ... "dan lain-lain, tutorial yang disediakan" Cara menggambar kuda "dan" Lukisan pen ".

Hasil karya A.M. Laptev dipamerkan di pameran peribadi di Moscow (1940, 1949). Dia mengambil bahagian dalam pameran seni Soviet di bandar-bandar USSR dan luar negara: di Amerika Syarikat, India, dan negara-negara Eropah. Pada tahun 1966, pameran peringatan karya oleh A.M. Laptev.

Buku "Aleksey Mikhailovich Laptev" (siri "Masters of Soviet Art"; 1951) didedikasikan untuk jalan kreatif artis, dan pada tahun 1972 memoarnya "Dalam perjalanan ... Catatan seorang seniman" diterbitkan.