Sergei dogadin biola. “Pemuzik adalah satu profesion yang sukar

rumah / bergaduh

Pemain biola muda Sergei Dogadin mempunyai biografi yang menakjubkan dan pencapaian profesional yang unik. Pada usia 22 tahun, beliau adalah pemenang sembilan pertandingan antarabangsa, termasuk Pertandingan Antarabangsa. N. Paganini, Pertandingan Antarabangsa. A.A. Glazunov, Pertandingan Antarabangsa. A. Postaccini dan lain-lain. Sergey telah bekerjasama dengan Orkestra Simfoni London, Orkestra Simfoni Diraja, Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik St. Petersburg, Orkestra Simfoni Capella of St. Petersburg dan ensembel lain. Dia telah melawat Jerman, Perancis, Great Britain, Switzerland, Itali, Hungary, Latvia, Turki, Estonia dan Belanda.

Persembahan baru-baru ini oleh Sergei Dogadin dan Orkestra Simfoni Capella bagi Konsert Violin Jan Sibelius adalah jawapan terbaik kepada mereka yang ragu-ragu yang percaya bahawa "bintang" muda bertaraf dunia baharu telah berhenti muncul di Rusia.

- Anda adalah pemenang banyak pertandingan antarabangsa yang berprestij. Bagaimanakah anda berjaya mencapai kejayaan yang menakjubkan pada usia yang begitu muda?

Saya berpendapat bahawa kredit utama untuk ini adalah milik ibu bapa saya. Mereka meletakkan saya dalam arus perdana muzik pada usia lima tahun, belajar dengan saya, cuba mendidik saya dengan sebenar-benarnya. Ayah saya Andrey Sergeevich Dogadin ialah seorang pemuzik yang hebat, pemain biola, pengiring Ensemble Terhormat Rusia dari Orkestra Simfoni Akademik Persatuan Filharmonik Akademik St. Petersburg, profesor Konservatori St. Petersburg. Dalam apa yang saya capai, merit utama adalah miliknya.

- Apakah sikap umum anda terhadap pertandingan muzik? Apakah tahap mereka sekarang?

Anda tahu, pertandingan adalah topik untuk perbualan yang berasingan dan sangat besar. Saya percaya bahawa pertandingan harus ada dalam kehidupan setiap pemuzik yang mahukan kerjaya yang benar-benar hebat. Sudah tentu, saya tidak boleh mengatakan bahawa saya akan melayan peraduan dengan kasih sayang. Konsert dan pertandingan adalah perkara yang sama sekali berbeza. Dan, akhirnya, kerjaya penghibur solo terdiri daripada konsert, bukan pertandingan. Pertandingan besar moden adalah ujian yang sangat besar untuk pemuzik, secara psikologi sangat sukar. Tiga atau empat pusingan, program besar yang perlu diingat, sebagai peraturan, beberapa konsert dengan orkestra pada pusingan akhir. Ia benar-benar sangat sukar, dan hanya beberapa orang yang benar-benar boleh membuat persiapan dan pergi ke pertandingan berprestij itu.

- Anda telah bekerjasama dengan pelbagai pasukan. Apakah keistimewaan bekerja dengan Orkestra Simfoni Capella dan ketua konduktornya Alexander Chernushenko?

Saya sangat suka orkestra ini, saya mempunyai ramai kawan dan kenalan di dalamnya. Mereka adalah pemuzik yang hebat dan orkestra kini telah mencapai tahap yang sangat baik. Kolektif ini melibatkan ramai anak muda yang berpendidikan tinggi, terdapat lelaki yang sangat berbakat dalam orkestra. Dengan Alexander Vladislavovich, saya mempunyai banyak, bertahun-tahun persahabatan rapat yang hebat, kami bermain bersama-sama dengannya berkali-kali, bekerjasama. Dia seorang pemuzik yang hebat, saya sangat gembira dapat bekerja dengannya setiap masa.

- Muzik siapa yang paling sukar untuk anda?

Isu kompleks. Secara umum, tidak ada komposer yang mudah dan kepingan yang mudah, setiap karya boleh diasah selama-lamanya. Oleh itu, saya tidak boleh mengatakan apa yang lebih mudah untuk saya dan apa yang tidak. Saya juga suka muzik romantis dan klasik, dan moden, abad XX. Dan setiap bahagian adalah sukar jika anda mengambilnya dengan serius.

- Anda berbesar hati untuk bermain biola Niccolo Paganini dan Johann Strauss. Apakah sensasi yang dialami seseorang apabila memegang alat sedemikian di tangan mereka?

Ia adalah satu perasaan yang unik apabila anda memegang biola di tangan anda, disentuh oleh tangan pemuzik yang hebat, mungkin pemain biola terhebat dalam sejarah. Paganini hari ini tidak mengatasi seorang pemain biola. Mereka juga merupakan instrumen yang hebat dengan ciri timbre yang unik. Biola Paganini mempunyai bunyi yang sangat kuat, sangat kaya dan terang. Alat muzik Strauss mempunyai timbre yang sangat "manis", bunyi bilik. Sudah tentu, sukar untuk membuat persembahan bersamanya, katakan, konserto biola Sibelius, tetapi untuk konsert bilik versi ini sangat mengagumkan.

- Apakah sikap anda terhadap kritikan muzik Rusia?

Pada asasnya, saya menghadapi pengkritik di Barat. Kurang kerap di Rusia, kerana saya jarang bermain di sini. Sudah tentu, saya tidak begitu baik kepada pengkritik, mereka kadang-kadang boleh menuduh pelaku apa-apa dari awal. Evgeny Kisin dalam temu bual menceritakan bagaimana dia pernah memainkan konsert di Moscow, pada pendapatnya, konsert terbaik yang dia berjaya dalam hidupnya. Tetapi kritikan selepas konsert ini sangat mengerikan. Hubungan antara pemuzik dan pengkritik sentiasa sangat sukar. Walau bagaimanapun, pengkritik mempunyai kuasa yang luar biasa, mereka boleh membuat bintang daripada seseorang, atau mereka boleh memusnahkannya dengan sia-sia.

- Bolehkah kita mengatakan bahawa sejak 10-20 tahun yang lalu muzik klasik di negara kita tidak lagi berprestij?

Saya rasa tidak. Namun, di bandar kami konduktor hebat seperti V.A.Gergiev, Yu.Kh. Temirkanov membuat persembahan. Terdapat Orkestra Filharmonik Akademik yang indah, Capella. Kolektif sentiasa berkembang, dan saya percaya bahawa sekarang tidak ada kemerosotan, tetapi peningkatan dalam budaya kebangsaan.

- Saya telah mendengar pendapat bahawa sangat jarang untuk melihat pelajar universiti muzik di konsert klasik di dalam dewan. Apakah sebabnya?

Ia bergantung pada konsert tertentu dan pelajar tertentu. Sebagai contoh, ramai kawan saya sering menghadiri konsert yang mereka minati untuk mendengar, yang boleh memberi mereka emosi baru, tanggapan baru. Tetapi sudah tentu, terdapat konsert yang bukan sahaja orang muda, tetapi juga generasi yang lebih tua tidak akan pergi. Ia semua bergantung kepada kes tertentu.

- Bagaimana untuk menarik golongan muda ke konsert klasik?

Ini adalah tugas yang sukar, bahkan mungkin mustahil. Ia tidak mencukupi untuk menarik orang muda, anda perlu memotivasikan orang muda, dan ini sangat sukar. Saya mempunyai ramai kenalan yang tidak belajar muzik. Dan saya faham bahawa agak sukar untuk menarik orang daripada persekitaran bukan muzik kepada konsert klasik. Tetapi, sebaliknya, ada orang yang ikhlas mencintai muzik klasik, mungkin tidak memahaminya seperti cara seseorang yang mempunyai pendidikan khas memahaminya. Dan orang seperti itu akan sentiasa pergi ke konsert. Namun, muzik klasik adalah seni elit, jadi mustahil untuk mengumpulkan 20-30 ribu orang untuk konsert, dan ini tidak sepatutnya berlaku. Muzik klasik adalah dan kekal sebagai seni untuk kalangan orang yang agak sempit. Pada pendapat saya, inilah yang sepatutnya.

- Apakah perasaan anda tentang percubaan untuk simbiosis antara muzik klasik dan pop, untuk bersilang, kepada persembahan bersama pemuzik klasik dengan penghibur rock dan pop?

Jika penyanyi pop atau penyanyi rock ialah pemuzik yang luar biasa, legenda dan berbakat, maka mungkin menarik untuk mencuba kerjasama sedemikian. Sebaliknya, terdapat, sebagai contoh, pemain biola Inggeris Nigel Kennedy, yang tidak boleh dipanggil sepenuhnya sebagai pemuzik klasik. Dia tahu bagaimana untuk menggabungkan aspek banyak genre, dengan itu menawan dan menarik lebih ramai orang kepada seninya.

- Apakah muzik dan penghibur apa yang anda suka selain muzik klasik?

Bukan untuk mengatakan bahawa saya suka mana-mana genre tertentu atau mana-mana pemuzik. Saya suka muzik yang sesuai dengan mood saya. Sebagai contoh, saya sangat suka Adriano Celentano, Demis Roussos. Dari kami - "Mesin Masa", Boris Grebenshchikov. Saya boleh menyukai mana-mana artis jika dia menyentuh saya.

Soalan yang baik. Setakat ini, masa masih ada, tetapi setiap tahun ia menjadi semakin kurang. Dan saya harap masa lapang saya akan terus menyusut dan mengecil. Seorang pemuzik adalah, selepas semua, satu profesion yang sangat sukar. Jika seorang pemuzik mempunyai kerjaya yang panjang, katakan, 100-150 konsert setahun, maka dia hampir tidak dapat mencari tujuh hari setahun untuk berehat. Selebihnya masa diambil dengan penerbangan, pemindahan, konsert, latihan. Tetapi saya masih mempunyai masa lapang, dan setakat ini saya menikmati keadaan ini.

Ditemu bual oleh Vitaly Filippov

Sergei Dogadin dilahirkan pada September 1988 dalam keluarga pemuzik. Dia mula bermain biola pada usia 5 tahun di bawah bimbingan guru terkenal L.A. Ivaschenko. Pada tahun 2012 beliau lulus dari Konservatori St. Petersburg, di mana beliau adalah pelajar Artis Rakyat Rusia, Profesor V.Yu. Ovchareka (sehingga 2007). Kemudian dia melanjutkan pelajarannya di bawah bimbingan bapanya - Artis Terhormat Rusia, Profesor A.S. Dogadin, dan juga mengambil kelas induk dari Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov dan ramai lagi. Pada tahun 2014, beliau lulus dengan kepujian dari Sekolah Muzik Pasca Siswazah Konsert di Cologne (Jerman), di mana beliau menamatkan latihan di kelas Profesor Michaela Martin.

Dari 2013 hingga 2015, Sergey adalah pelatih di sekolah siswazah solo Universiti Seni di Graz (Austria), profesor - Boris Kushnir. Beliau kini sedang menyambung latihan di kelas Profesor Boris Kushnir di Konservatori Vienna.

Dogadin adalah pemenang sepuluh pertandingan antarabangsa, termasuk Pertandingan Antarabangsa. Andrea Postaccini - Grand Prix, Hadiah Ι dan Hadiah Juri Khas (Itali, 2002), Pertandingan Antarabangsa. N. Paganini - hadiah Ι (Rusia, 2005), Pertandingan Antarabangsa "ARD" - hadiah istimewa radio Bavaria (dianugerahkan buat pertama kali dalam sejarah pertandingan), hadiah istimewa untuk prestasi terbaik Mozart konsert, hadiah istimewa untuk persembahan terbaik karya yang ditulis untuk pertandingan itu. (Jerman, 2009), Pertandingan Antarabangsa XIV. P.I. Tchaikovsky - Hadiah II (hadiah I tidak diberikan) dan Anugerah Penonton (Rusia, 2011), Pertandingan Antarabangsa III. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Rusia, 2013), Pertandingan Biola Antarabangsa ke-9. Josef Joachim dalam Hannover - Hadiah I (Jerman, 2015).

Pemegang geran Kementerian Kebudayaan Rusia, Yayasan Nama Baru, Yayasan Antarabangsa K. Orbelian, Persatuan Mozart di Dortmund (Jerman), pemenang Hadiah Y. Temirkanov, Hadiah A. Petrov, Hadiah Belia Gabenor St. Petersburg, Hadiah Presiden Rusia.

Dia telah melawat Rusia, Amerika Syarikat, Jepun, Jerman, Perancis, Great Britain, Switzerland, Itali, Sepanyol, Sweden, Denmark, China, Poland, Lithuania, Hungary, Ireland, Chile, Latvia, Turki, Azerbaijan, Romania, Moldova, Estonia dan Belanda.

Sejak penampilan sulungnya pada tahun 2002 di Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic dengan Honored Ensemble of Russia di bawah arahan V. Petrenko, Dogadin telah membuat persembahan di pentas terkenal dunia seperti Great Halls of the Berlin, Cologne dan Warsaw Philharmonic, Dewan Herkules di Munich, Liederhalle di Stuttgart, Festspielhaus di Baden-Baden, Concertgebouw dan Muziekgebouw di Amsterdam, Dewan Suntory di Tokyo, Dewan Simfoni di Osaka, Palacio de Congresos di Madrid, Alte Oper "di Frankfurt, Kitara "Dewan Konsert di Sapporo, Dewan Konsert" Tivoli "di Copenhagen, Dewan Konsert" Berwaldhallen "di Stockholm, Teater Bolshoi di Shanghai, Dewan Besar Konservatori Moscow, dewan. Tchaikovsky di Moscow, Dewan Besar Persatuan Filharmonik St. Petersburg, Dewan Konsert Teater Mariinsky.

Pemain biola telah bekerjasama dengan orkestra terkenal di dunia seperti orkestra London Philharmonia, orkestra Filharmoni Diraja, orkestra simfoni Berlin, orkestra simfoni Budapest, Radiophilharmonie NDR, orkestra Simfoni Nordic, Munich Kammerorchester, Stuttgarter Kammeror Polish Main Orchestra Bahasa Inggeris Chamberwestdeutsche, Frankfurt am Main , Orkestra Dewan Kremerata Baltica, Orkestra Filharmonik Taipei, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia, Orkestra Teater Mariinsky, Ensemble Terhormat Rusia, Orkestra Filharmonik Moscow, orkestra kebangsaan Estonia dan Latvia, Orkestra Negeri Rusia dan ensembel asing dan Rusia yang lain.

Pada tahun 2003, syarikat BBC merekodkan konserto biola oleh A. Glazunov yang dipersembahkan oleh S. Dogadin dengan Orkestra Simfoni Ulster.

Dia bekerjasama dengan pemuzik yang cemerlang pada zaman kita: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazi, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Zanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D . Matsuev , V. Petrenko, A. Tali, M. Tan, D. Liss, N. Tokarev, M. Tatarnikov, T. Vasilyeva, A. Vinnytskaya, D. Trifonov, L. Botstain, A. Rudin, N. Akhnazaryan , V. dan A. Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich dan ramai lagi.

Telah mengambil bahagian dalam festival terkenal seperti Stars of the White Nights, Arts Square, Festival Schleswig-Holstein, Festival International de Colmar, festival George Enescu, festival laut Baltik, festival Tivoli, Crescendo "," jemputan Vladimir Spivakov "," Mstislav Rostropovich Festival "," Koleksi Muzikal "," Violin N. Paganini di St. Petersburg "," Olympus Muzikal "," Festival Musim Luruh di Baden-Baden ", Festival Oleg Kagan dan banyak lagi.

Banyak ucapan Dogadin disiarkan oleh syarikat radio dan televisyen terbesar di dunia - Mezzo classic (Perancis), European Broadcasting Union (EBU), BR Klassic dan NDR Kultur (Jerman), YLE Radio (Finland), NHK (Jepun), BBC ( Great Britain), Radio Poland , Radio Estonia dan Radio Latvia.

Pada Mac 2008, cakera solo oleh Sergei Dogadin telah dikeluarkan, termasuk karya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Prokofiev dan A. Rosenblatt.

Dia diberi penghormatan untuk bermain biola N. Paganini dan I. Strauss.

Dia kini bermain biola oleh tuan Itali Giovanni Batista Guadanini (Parma, 1765), yang dipinjamkan kepadanya oleh Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Jerman).

Sergey Dogadin dilahirkan pada tahun 1988 di Leningrad (St. Petersburg). Lulus dari Konservatori Rimsky-Korsakov Negeri St. Petersburg (kelas profesor Vladimir Ovcharek dan Andrey Dogadin). Dilatih di Akademi Muzik Antarabangsa Yehudi Menuhin (IMMA) bersama Maxim Vengerov (2012). Kemudian dia belajar di pengajian pascasiswazah di Sekolah Tinggi Muzik di Cologne (kelas Profesor Michaela Martin) dan di Universiti Seni Graz (kelas Profesor Boris Kuschnir, dengan siapa dia terus meningkat di Universiti Muzik Vienna dan Seni persembahan).

Pemenang Pertandingan Violin Antarabangsa Andrea Postacchini di Fermo, Itali (2002), Niccolo Paganini di Moscow (2005), Yuri Yankelevich di Omsk (20130), Joseph Joachim di Hannover (2015), di Singapura (2018), Viktor Tretyakov di Krasnoyarsk (2018), dinamakan sempena PI Tchaikovsky di Moscow (2019; pada 2011, pemain biola menerima hadiah II pada pertandingan berprestij ini). Pemenang tiga hadiah istimewa (khususnya, Hadiah Radio Bavaria) di Pertandingan ARD di Munich (2009), hadiah II di Pertandingan Isaac Stern Antarabangsa I di Shanghai (2016). Pemenang hadiah Yuri Temirkanov dan Andrey Petrov, hadiah belia Gabenor St. Petersburg, dan hadiah Presiden Rusia.

Persembahan di dewan terbesar di dunia, termasuk Musikverein (Dewan Emas) di Vienna, dewan Filharmonik Berlin, Cologne dan Warsaw, Dewan Hercules dan Gasteig di Munich, Alte Oper di Frankfurt, Concertgebouw di Amsterdam, Tonhalle di Zurich, Auditorium Negara di Madrid Tivoli di Copenhagen, Dewan Suntory di Tokyo, dsb. Bekerjasama dengan orkestra terkemuka dan konduktor cemerlang, termasuk Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazi, Vladimir Spivakov, Yuri Simonov, Thomas Sanderling, Alexander Dmitriev, Nikolai Alekseev, Vasily Petrenko, Vladislav dan Alexander Chernushenko, Alexander Rudin, Alexander Sladkovsky, Dmitry Liss dan lain-lain.

Peserta perayaan di St. Petersburg (Stars of the White Nights, Arts Square, Paganini Violins), Schleswig-Holstein, Colmar, Baden-Baden, Tivoli, Festival Laut Baltik, Festival George Enescu di Bucharest, Vladimir Spivakov menjemput ... " di wilayah Rusia, Festival Antarabangsa Mstislav Rostropovich, "In Memory of Oleg Kagan", Denis Matsuev's Crescendo, Boris Andrianov's Vivarte dan forum terkenal lain. Pada 2018 beliau mengambil bahagian dalam jelajah Eropah Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia yang dikendalikan oleh Vladimir Spivakov.

Ucapan Sergei Dogadin disiarkan oleh syarikat radio dan TV utama seperti Mezzo, Medici.tv, Kesatuan Penyiaran Eropah (EBU), BR-Klassik dan NDR Kultur (Jerman), Radio YLE (Finland), NHK (Jepun), BBC (UK). ), radio Poland, radio Estonia dan radio Latvia. Sejak 2017 - Profesor Pelawat di Akademi Seni Antarabangsa Liangzhu (China). Dia diberi penghormatan untuk bermain biola Niccolo Paganini dan Johann Strauss. Dia kini bermain biola oleh tuan Itali Domenico Montagnana (Venice, 1721), yang diberikan kepadanya oleh pemilik persendirian (Singapura).

Saya bersedia untuk merakam temu bual dan menyemak peranti rakaman saya: dictaphone dan camcorder. Pada dictaphone saya dapati sekeping konserto biola J. Brahms yang dipersembahkan oleh D. Garrett, dirakam pada bulan Mac di Dewan Konsert. P.I. Tchaikovsky, dan saya membuat nota bahawa adalah penting untuk bertanya kepada Sergei tentang tanggapannya tentang konsert ini. Akibatnya, saya memutuskan untuk menduplikasi wawancara pada semua peranti rakaman yang tersedia dan saya sangat bimbang ...

Dia luar biasa menahan diri dan sederhana, dan sangat sopan - kita bercakap dalam "anda", tetapi secara beransur-ansur saya membuat percubaan dan bergerak ke zon yang selesa untuk saya - "anda". Kami bercakap tentang pilihan profesion, tentang muzik, tentang guru, tentang perkara peribadi yang dikongsi oleh Sergei dengan jarang dan sedikit malu, tentang rancangan dan sedikit segalanya.

"Mula"

- Adakah anda daripada keluarga pemuzik?

- Ya, ibu bapa saya adalah kedua-dua pemuzik: ayah adalah pemain biola, pengiring kumpulan viola Kolektif Kehormatan Rusia di bawah arahan maestro Yuri Temirkanov, dan ibu adalah pemain biola, bermain dalam kumpulan biola pertama Akademik. Orkestra Simfoni Filharmonik St. Petersburg di bawah arahan maestro Alexander Dmitriev. Saya mula belajar muzik pada usia 5 tahun dengan guru hebat Lev Aleksandrovich Ivaschenko. Kemudian dia meneruskan pengajiannya dengan Profesor Vladimir Yuryevich Ovcharek, yang, malangnya, tidak lagi bersama kami. Kemudian, semasa belajar di Konservatori St. Petersburg, dia belajar dengan bapanya dan Pavel Popov. Selepas menamatkan pengajian saya di St. Petersburg, saya pergi belajar di Cologne, ke Sekolah Tinggi Muzik, di mana saya belajar selama dua tahun di sekolah siswazah solo di kelas Michaela Martin - ini adalah pemain biola Romania yang terkenal, dia kini sangat terkenal, dia membuat persembahan di banyak tempat, di samping itu, dia adalah juri banyak pertandingan dunia. Kemudian saya meneruskan pengajian saya di sekolah siswazah solo di Graz di Austria dengan salah seorang guru terbaik pada zaman kita - Profesor Boris Isaakovich Kushnir. Selepas menamatkan pengajiannya di Graz - musim sejuk ini - dia meneruskan pengajiannya dengan Boris Isaakovich, tetapi sudah di Vienna.

- Biola - adakah itu pilihan anda atau ibu bapa anda berkeras?

- Saya fikir ia masih milik saya, kerana ibu bapa saya pada mulanya memberi saya piano dan selama kira-kira setahun saya cuba bermain piano, sambil belajar biola. Dan, nampaknya, biola ternyata lebih dekat dengan saya dalam beberapa cara, kerana keputusan sedar datang bahawa saya harus terus belajar tentang biola.

- Berapa jam sehari anda belajar semasa kecil?

- Agak banyak, saya berfikir kira-kira lima atau enam jam sehari.

- Bukankah itu terlalu berat untuk seorang kanak-kanak?

- Sudah tentu - ini banyak, tetapi hakikatnya semua asas teknikal asas perlu dibentangkan lebih cepat lebih baik. Saya berpendapat bahawa asas teknikal sedang diletakkan dalam tempoh lima hingga sepuluh tahun pertama dan kita perlu mempunyai masa untuk melakukannya, khususnya, meletakkan tangan kita di sebelah kanan. Malangnya, ini memerlukan banyak masa. Instrumen kami adalah salah satu yang paling kompleks. Jika, katakan, tiga bulan kemudian sudah mungkin untuk menggambarkan sesuatu pada piano - sedikit minimum, maka dengan biola itu adalah cerita yang sama sekali berbeza - anda perlu belajar untuk masa yang sangat lama dan berterusan supaya anda sekurang-kurangnya boleh bermain sesuatu.

- Anda lulus dari Konservatori St. Petersburg. Jelaskan, sila, bagaimana sekolah "St. Petersburg" berbeza daripada sekolah "Moscow"?

- Saya tidak melihat terlalu banyak perbezaan, hakikatnya konsep "sekolah" kini agak kabur, jika saya boleh berkata begitu. Ramai guru kami telah lama mengajar di luar Rusia, dan sekolah itu tidak lagi wujud secara geografi, ia bertaraf dunia. Mungkin sebelum ini, seratus tahun yang lalu, sekolah agak terasing antara satu sama lain, kini, dalam dunia moden, tidak ada sempadan sedemikian.

"Petersburg"

- Nah, dan fakta bahawa orang Petersburg, untuk keaslian bunyi, tidak menggantung biola dengan jambatan dan dagu - adakah itu benar? Adakah anda menggunakan aksesori ini?

- Secara peribadi, saya telah bermain tanpa jambatan selama sepuluh tahun! Tetapi ini dilakukan oleh peratusan minimum pemain biola, kerana jambatan itu mudah dan mudah, dan tidak perlu meneran dalam erti kata tertentu. Perlu diingatkan bahawa sebelum ini, dari segi sejarah, jambatan itu tidak digunakan, kerana jambatan itu muncul hanya lima puluh tahun yang lalu. Pada dasarnya, pada pendapat saya, ini adalah perincian yang tidak perlu dan ia hanya mengganggu saya semasa persembahan, walaupun saya telah menggunakannya selama bertahun-tahun.

- Anda belajar dengan Vladimir Yuryevich Ovcharek. Dalam salah satu wawancaranya, dia pernah berkata bahawa orang Petersburg adalah orang yang setia dan tidak meninggalkan Rusia.

- Pada dasarnya - ya, saya sendiri menghabiskan banyak masa di St. Petersburg dan sangat, sangat menghormati dan mencintai bandar kita. Tetapi untuk mengembangkan lagi, saya perlu pergi, saya fikir, kerana, malangnya, kini terdapat beberapa pilihan untuk dibuka di Rusia.

- Iaitu, pemain biola di Rusia adalah buruk?

- Mungkin secara profesional - ya, terutamanya untuk pemain solo. Kami mempunyai banyak orkestra yang hebat di mana anda boleh duduk dan duduk selama bertahun-tahun dengan gaji yang besar dan tidak memerlukan apa-apa. Tetapi kerana saya tidak mempunyai matlamat sedemikian, saya memilih jalan yang berbeza, laluan pemain solo, dan di St. Petersburg situasi sukar berkembang untuk pemain solo.

- Adakah anda mempunyai sebarang tawaran untuk bermain di luar negara?

- Terdapat banyak negara di mana saya boleh pergi, tetapi sekali lagi, untuk pergi untuk berpisah sepenuhnya dengan Rusia - Saya tidak mahu! Ramai orang pergi, tetapi susah, saya sering melihatnya dari rakan sekerja saya yang tinggal di barat. Saya ingin mencari kompromi dan menggabungkan kehidupan di sana dan kehidupan di sini!

"Peraduan"

- Pada tahun 2005 anda menjadi pemenang hadiah pertamaIIIPertandingan Biola Antarabangsa Moscow. Paganini. Adakah Paganini pernah bermain biola?

- Kira-kira sepuluh tahun yang lalu, perayaan besar telah diadakan di St. Petersburg, dan terutamanya untuk perayaan ini, dua instrumen dibawa dari Genoa, yang dimainkan oleh Niccolo Paganini. Ini adalah biola tuan Itali Giuseppe Guarnieri (Guarnieri del Gesu) - alat muzik terkenal dunia dan salinannya dibuat oleh tuan besar Perancis Jean-Baptiste Vuillaume. Saya memainkan konsert dengan salah satu alat ini - ia adalah biola Sivori Vuillaume, dinamakan sempena satu-satunya murid Paganini, Camillo Sivore, yang diberikan biola sejurus sebelum kematian maestro - alat unik di mana jiwa Paganini masih ada. Ini adalah sensasi yang luar biasa, yang, tentu saja, pudar sedikit dari masa ke masa, tetapi ia akan kekal bersama saya sepanjang hidup saya.

- Anda adalah pemenang sepuluh pertandingan antarabangsa. Mana satu yang paling penting bagi anda?

- Saya fikir bahawa Pertandingan Antarabangsa. P.I. Tchaikovsky, kerana dia menduduki tempat yang istimewa dalam jiwa, terutamanya seorang pemuzik Rusia. Pertandingan yang mempunyai sejarah yang kaya, dan merupakan satu penghormatan besar bagi saya kerana saya dapat dicatat dalam sejarah pertandingan ini sebagai peserta dan pemenang.

- Adakah pertandingan muzik objektif?

- Saya akan mengatakan ini - seni kita, pada dasarnya, tidak objektif. Pada asasnya, hakikat bahawa anda perlu menilai pemuzik dan memberi mereka gred nampaknya sangat tidak adil kepada saya. Tetapi kita hidup di dunia ini dan pertandingan adalah bantuan besar kepada pemuzik muda, akibatnya mereka perlu mengambil bahagian di dalamnya. Anda harus faham bahawa sangat sukar untuk menggembirakan semua ahli juri, kerana setiap orang mempunyai pendapat yang berbeza, citarasa yang berbeza, jangkaan yang berbeza. Disebabkan ini, timbul perasaan bahawa semuanya berat sebelah ... Muzik bukan matematik dan bukan sukan, iaitu, sangat sukar untuk menilai secara jelas.

- Apakah yang diberikan oleh pertandingan secara profesional kepada anda?

— Pertandingan harus menyediakan pembangunan kerjaya - ini adalah tugas utama mereka, mereka tidak lagi diperlukan untuk apa-apa. Banyak peraduan telah banyak membantu saya.

- Anda menamatkan pengajian pascasiswazah konsert anda di Cologne dan terus belajar lebih lanjut - di Vienna. Nampaknya saya - anda sudah memenangi anugerah, pemain biola virtuoso - anda boleh melakukan segala-galanya, adakah anda masih mempunyai sesuatu untuk dipelajari?

- Guru saya Boris Isaakovich Kushnir mengatakan bahawa pemain biola yang telah menjadi pemain solo dan bintang pentas dunia selama empat puluh atau lima puluh tahun datang untuk belajar dengannya. Intinya ialah sepanjang kehidupan profesional anda, anda sentiasa memerlukan perspektif luar; apa yang penting ialah seseorang, seorang pemuzik kelas tinggi yang dapat menunjukkan butiran yang kadangkala, atas banyak sebab, "terhapus" selama bertahun-tahun, tetapi merupakan elemen asas bagi persembahan kelas pertama. Kami memerlukan penilaian kualiti objektif dari luar, bantuan yang produktif.

"Pendapat"

- Adakah tafsiran (Rusia) kami tentang muzik Schubert, Mozart, Beethoven dan komposer Eropah lain berbeza daripada muzik Barat?

- Sudah tentu, ia berbeza dan sangat banyak! Khususnya, ini terpakai kepada gaya persembahan: artikulasi, getaran, pengeluaran bunyi, yang sangat mempengaruhi persepsi muzik. Di Barat, butiran ini adalah yang paling penting.

- Terdapat pendapat bahawa karya Paganini terpulang kepada setiap pemain biola yang dilengkapi secara teknikal. Adakah anda mempunyai karya Paganini dalam himpunan anda?

- Sudah tentu ada! Saya tidak tahu siapa yang mengatakan ini, tetapi bermain Paganini secara teknikalnya sangat sukar, selain itu, hanya segelintir yang boleh membuat persembahan daripada muzik Paganini dan melaksanakan kerja pada tahap yang baik.

- Apakah perasaan anda tentang arah silang?

- Saya sendiri tidak gemar ini. Kemungkinan besar, saya tidak akan bermain "crossover" jika saya ditawarkan, tetapi mungkin sesuatu akan berubah pada masa hadapan. Sekarang semuanya sesuai dengan saya - caranya.

- Ia adalah konsert yang luar biasa, yang dipersembahkan dengan sangat menarik, meyakinkan dan pada tahap tertinggi.

- Siapakah tokoh paling penting dalam kalangan pemain biola kontemporari untuk anda?

- Pada masa ini saya sangat berminat dengan Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Janine Janson. Jika kita bercakap tentang pemain solo yang telah berada di atas pentas selama beberapa dekad, maka ini pastinya Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter, dan banyak lagi.

- Sekarang, di Rusia, minat dalam muzik klasik kembali?

- Klasik sentiasa mendapat sedikit perhatian, tetapi mereka tidak akan "mati", kerana muzik klasik sentiasa mempunyai pendengar dan ahlinya. Arah kami tidak sepopular, katakanlah, muzik rock dan pop, tetapi ia akan kekal selama-lamanya!

"Kerjasama"

- Anda telah bekerjasama dengan konduktor dan orkestra yang paling terkemuka di dunia, dengan siapakah yang paling menarik untuk bekerjasama?

- Anda perlu memahami bahawa orkestra yang saya bekerja adalah hampir sama, tahap sangat, sangat tinggi, dan dalam kes ini, yang paling penting ialah kerjasama dengan konduktor. Sangat menarik bagi saya untuk bermain dengan maestro Temirkanov dan maestro Gergiev - ini adalah dua tuan yang hebat, bekerja dengannya yang sentiasa disertai dengan emosi yang luar biasa.

- Konduktor yang manakah anda ingin bekerjasama?

- Dengan sangat ramai, tetapi saya sudah sangat bertuah kerana saya mempunyai peluang untuk bermain konsert dengan Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov. Dengan Vladimir Teodorovich Spivakov kami telah menjalinkan hubungan istimewa, seseorang mungkin berkata - anak-bapa, kami sangat rapat secara rohani dan saya sangat menghargainya! Baru-baru ini, pada bulan April, saya memainkan konsert Mendelssohn di pesta jemputan Vladimir Spivakov di Kazan dan saya sangat berbesar hati kerana Vladimir Teodorovich menjemput saya ke festivalnya di Rusia dan ke jelajah dunia.

"Repertoir"

- Bagaimana anda membentuk repertoir anda?

- Setiap tahun saya cuba menambah sesuatu yang baru; terdapat banyak sonata dan kepingan yang saya minat untuk belajar. Tidak lama lagi saya perlu memainkan konsert "Distant Light" oleh komposer Latvia Pēteris Vasks. Konserto ini ditulis kira-kira 20 tahun yang lalu dan pertama kali dipersembahkan oleh Gidon Kremer pada tahun 1997. Kini konsert ini sewajarnya mendapat "kehidupan baru" dan perhatian orang ramai. Saya akan melawat dengan konsert ini di Estonia, Sweden dan Finland. Hakikatnya semasa saya masih muda, jika boleh saya katakan begitu, saya menetapkan matlamat saya untuk mendapatkan seberapa banyak konsert dengan orkestra secepat mungkin, jadi sekarang tidak banyak konsert yang perlu saya pelajari dan mainkan. Tetapi terdapat helaian drama dan sonata yang besar yang boleh anda pelajari sepanjang hidup anda.

- Apakah repertoir anda sekarang?

- Saya mempunyai dalam himpunan saya semua konsert biola yang hebat: dari Bach hingga pengarang kontemporari, termasuk semua konsert utama komposer hebat abad ke-18-20, secara umum, senarai konsert yang sangat pelbagai dan luas. Kini saya cuba mengembangkan repertoir saya dengan karya sonata dan ruang yang dilakukan dalam kuartet, kuintet dan trio. Kami mempunyai, alhamdulillah, lapisan besar muzik yang boleh diajar sepanjang hidup anda.

- Adakah terdapat sekeping yang anda benar-benar ingin bermain?

- Mungkin konsert kedua Sergei Prokofiev, yang belum saya lakukan, tetapi saya berharap tidak lama lagi saya akan membetulkan kesilapan ini.

- Adakah anda mempunyai komposer kegemaran?

- Saya rasa tidak - terdapat banyak komposer yang saya suka muziknya. Dan jika saya berjanji untuk bermain konsert, setiap kali saya melakukannya dengan penuh rasa hormat dan simpati kepada penulis. Anda boleh mengatakan bahawa saya jatuh cinta dengan setiap bahagian yang saya mainkan.

- Maksudnya, tidak ada kerja kegemaran sama ada?

- Tiada kerja kegemaran, atau lebih tepat - terdapat sangat, sangat banyak daripada mereka.

- Apabila anda menyediakan konsert, apakah yang anda perhatikan pada mulanya - kepada teknik atau niat komposer?

- Hakikatnya adalah bahawa satu adalah mustahil tanpa yang lain, iaitu, jika tidak ada latihan teknikal yang mencukupi dalam senjata, maka tidak ada sumber yang mencukupi untuk membawa kualiti muzik karya dan tafsirannya kepada penonton, kepada pendengar . Kedua-dua komponen adalah penting - teknik persembahan, dan pandangan peribadi, pemahaman muzik.

- Adakah anda menganalisis persembahannya selepas konsert?

- Sudah tentu! Secara umumnya, saya jarang mendapat kepuasan sepenuhnya daripada persembahan, sentiasa ada sesuatu yang perlu diperhalusi dan diperbaiki.

- Adakah anda bimbang sebelum konsert?

- Setiap kali - kadang-kadang lebih sedikit, kadang-kadang kurang sedikit.

- Bagaimana anda menangani kebimbangan?

- Jika saya tahu, saya tidak akan risau. Tiada resipi, tetapi seseorang mesti memahami bahawa keseronokan adalah, dalam erti kata lain, bantuan - terdapat lonjakan tenaga yang hebat, keamatan emosi, dan penting untuk meninggalkannya di atas pentas, iaitu, anda tidak boleh mendapatkannya. hapuskannya.

- Berapa banyak konsert yang anda tahu secara hati?

- Agak banyak, tetapi jelas bahawa ia mengambil masa dari dua atau tiga hari hingga seminggu untuk mengulang, mengemas kini sekeping dalam ingatan sebelum persembahan.

- Di negara manakah anda lebih diterima?

- Saya tidak mempunyai jawapan yang jelas, kerana mereka menerimanya secara berbeza di mana-mana. Di Rusia, di bandar-bandar kecil, orang ramai menikmati pergi ke konsert dan sangat menggemari yang klasik, bahkan mungkin lebih daripada mereka yang tinggal di Moscow dan St. Petersburg. Di pinggir, penonton sangat bersyukur dan lebih responsif dari segi emosi berbanding di bandar mega.

- Adakah mana-mana komposer kontemporari menulis untuk biola?

- Tidak syak lagi. Terdapat seorang komposer Moscow Alexander Rosenblat, yang menulis banyak muzik untuk biola dan baru-baru ini menulis konserto yang sangat terang dan asli untuk biola dan orkestra di persimpangan campuran haba: jazz dan klasik.

- Dan anda memainkan muziknya?

- Sudah tentu! Dan sangat kerap! Kami adalah kawan yang hebat dan kami berkomunikasi dengan sangat rapat dalam bidang kreativiti.

"Violin"

- Alat apa yang anda mainkan sekarang?

- Pada biola oleh tuan Itali Gaetano Antoniazzi, dibuat pada pertengahan abad ke-19 di Cremona. Ini adalah salah satu sarjana terkenal terakhir sekolah Cremona generasi lama (nota pengarang: Biola tuan Itali Gaetano Antoniazzi, dibuat di Milan pada separuh kedua abad ke-19, Sergei menerima sebagai anugerah di III Pertandingan Violin Yuri Yankelevich Antarabangsa di Omsk pada tahun 2013) ...

- Bagaimana anda mengangkut instrumen di atas kapal terbang?

- Ia mudah - dalam bagasi tangan. Sekarang, sudah tentu, ia lebih sukar, banyak syarikat penerbangan telah mengharamkan pengangkutan alat dalam bagasi tangan, tetapi syarikat penerbangan besar utama masih dibenarkan untuk membawa mereka ke dalam kapal dengan mereka.

- Adakah anda mempunyai hubungan istimewa dengan biola? Vladimir Teodorovich Spivakov pernah berkata dalam temu bual bahawa biola itu cemburu.

- Ya, saya sangat bersetuju dengan itu. Dia faham sikap awak, kalau saya tak pergi biola sehari dua, terus dia rasa. Sejenis perkaitan perkara yang mulia. Lebih banyak anda bermain, lebih banyak ia mendedahkan dirinya; apa yang penting ialah cara anda memainkannya untuk diri sendiri - untuk bunyi dan gaya anda.

- Adakah anda bermain alat lain selain biola?

- Kami mempunyai kursus piano am di sekolah, dan saya boleh bermain sesuatu untuk diri saya sendiri, tetapi pada tahap amatur, sudah tentu. Jika anda melakukan sesuatu, maka anda perlu melakukannya dengan sungguh-sungguh, secara profesional, menumpukan seluruh masa dan perhatian anda kepada muzik, dan bukan cara mereka melakukannya kadangkala.

"Disebalik tabir"

- Apakah yang anda sendiri suka dengar, selain yang klasik?

- Pada asasnya saya mendengar klasik, tetapi apabila memandu di dalam kereta, saya mendengar Queen, Michael Jackson dan Celentano, Demis Roussos, iaitu, penghibur yang berbeza, gaya dan arah yang berbeza - apa yang dekat dengan jiwa dan mood saya pada masa ini.

- Selepas menyertai Pertandingan Antarabangsa. P.I. Tchaikovsky, anda telah mengubah diri anda secara radikal. Apakah sebab ini? Adakah anda bersenam di gim?

- Saya baru memutuskan bahawa sudah tiba masanya untuk mula menjalani gaya hidup sihat dan mengubah bentuk saya, dan kira-kira enam tahun lalu saya mula pergi ke gim. Syukur kepada Tuhan - ia telah menjadi tabiat yang baik sehinggakan sukar untuk membayangkan bagaimana anda boleh melakukannya tanpanya. Intinya ialah di gim saya boleh dengan mudah beralih secara mental daripada konsert dan latihan dan melupakan segala-galanya untuk seketika.

- Adakah penting untuk anda bertukar selepas konsert?

- Sudah tentu ia penting! Kadang-kadang, walaupun ada gim di hotel, selepas konsert saya pasti pergi ke sana untuk bersenam.

- Apa yang anda suka lakukan semasa bercuti?

- Saya suka gim, seperti yang saya katakan, dan pada musim panas di dacha saya sangat suka pergi memancing. Apabila saya mempunyai masa lapang yang mencukupi, saya menaiki bot motor, pancing dan saya boleh duduk "di atas air" sepanjang hari.

- Apa lagi yang boleh anda lakukan dengan tangan anda yang cantik? Bolehkah anda menukul paku?

- Jika kita bercakap tentang melakukan sesuatu di sekitar rumah, ia mudah, saya tidak mempunyai masalah dengannya, tetapi kadang-kadang tidak ada masa yang cukup untuk itu.

- Adakah anda menyimpan tangan anda secara umum?

- Sudah jelas bahawa saya tidak bermain bola keranjang atau bola tampar, tetapi saya tidak mempunyai larangan khas - Saya melakukan apa sahaja yang saya mahu dan suka.

"Kerjaya dan Keluarga"

- Pada tahun 2008, anda merakam cakera solo dengan karya P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev, A.P. Rosenblat. Adakah anda masih merancang untuk merakam cakera dengan album solo?

- Saya mahu, sudah tentu, tetapi untuk masa terdekat tidak ada perkara seperti itu dalam rancangan itu.

- Adakah anda berpuas hati dengan perkembangan kerjaya anda? Masih adakah sesuatu yang perlu diusahakan?

- Secara umum, ya, saya mesti mengakui bahawa hidup saya adalah impian ramai pemuzik. Tetapi jelas bahawa saya mempunyai ruang untuk berkembang, dan terdapat ketinggian yang saya ingin capai dan merealisasikan rancangan dan impian saya. Setiap orang mempunyai sesuatu untuk diperjuangkan, malah artis yang paling terkenal dan diiktiraf. Guru saya Boris Kushnir mengatakan bahawa pemain solo yang paling "top" datang kepadanya untuk mempelajari sesuatu yang lain. Jadi, adalah penting untuk tidak pernah berpuas hati dengan apa yang telah dicapai! Sebaik sahaja anda berhenti, anda terus turun, iaitu sama ada naik atau turun, anda tidak boleh menahan di satu tempat!

- Adakah anda tidak takut demam bintang?

- Sama sekali tidak! Terdapat ketakutan dalam hal ini sebelum ini, tetapi ia telah dilenyapkan, alhamdulillah!

- Iaitu, anda seorang yang mudah diakses dalam hidup dan tidak berasa seperti "bintang"?

- Baiklah, bukan hak saya untuk membuat keputusan, tetapi saya tidak berasa seperti "bintang".

- Mereka mengenali anda di jalanan, datang untuk tandatangan?

- Di St. Petersburg, ini berlaku berkali-kali, tetapi ini boleh difahami - mereka mengenali saya di sini, di sini saya menghabiskan lebih banyak masa daripada di bandar lain dan bermain lebih banyak konsert daripada, katakan, di Moscow.

- Adakah anda tidak malu apabila mereka mengenali anda?

- Tidak, sebaliknya - sangat bagus! Bagi saya, ini bermakna saya dapat mempersembahkan sebahagian daripada diri saya kepada penonton, dan ia dihargai dan diingati.

- Maksudnya, anda boleh dengan selamat mendekati anda untuk mendapatkan tandatangan, saya faham.

- Dengan berani, ya.

- Adakah anda memberi bunga di konsert?

- Mereka beri. Dan saya sangat mengalu-alukannya. Saya memberikan semua bunga yang dibentangkan di konsert kepada isteri saya, dan dia membuat gubahan yang indah di rumah.

- Sejak saya berkata tentang pasangan anda, izinkan saya bertanya berapa lama anda bersama?

- Lebih daripada tujuh tahun.

- Adakah ini bermakna cinta dan keluarga bukanlah tempat terakhir dalam hidup anda?

- Mereka menduduki tempat yang sangat besar, saya akan katakan. Dalam kreativiti, perasaan jatuh cinta sangat membantu, dan saya cuba untuk tidak kehilangan perasaan ini.

"Rancangan"

- Beritahu kami tentang musim yang akan datang - apakah yang akan anda mainkan, di mana dan bila?

- Tahun ini kemungkinan besar akan menjadi sangat sibuk: lawatan besar ke Amerika telah dirancang, termasuk konsert di Jerman, Estonia, Sweden dan Finland. Di samping itu, konsert akan diadakan di Rusia. Sejak 2015 menandakan ulang tahun ke-150 kelahiran komposer Finland terkenal Jan Sibelius, saya akan memainkan gubahannya, yang sangat saya sukai. Ini, sudah tentu, adalah konserto terkenal untuk biola dan orkestra, tetapi juga kepingan biola yang paling indah, agak berat dalam prestasi teknikal, yang saya masih belajar sekarang. Di samping itu, konsert di Moscow dijadualkan pada Jun 2016.

- Hebat! Kami akan gembira untuk melihat anda di Moscow, kami tidak sabar-sabar untuk melihat anda!

- Saya pasti akan datang! Terima kasih!

- Sergei, sangat bagus untuk bercakap dengan anda! Terima kasih atas perbualan yang menarik!

- Saling! selamat tinggal!

Rujukan:

dilahirkan pada September 1988 di bandar St. Petersburg dalam keluarga pemuzik.

Pemenang sepuluh pertandingan antarabangsa, termasuk:

-2002 - Pertandingan Antarabangsa.AndreaPostaccini- Grand Prix, Hadiah Ι dan Hadiah Juri Khas (Itali);

-2005 - Pertandingan Antarabangsa. N. Paganini - Ι hadiah. (Rusia);

-2009 - Pertandingan antarabangsa "ARD»- Hadiah Khas Radio Bavaria (dianugerahkan buat pertama kali dalam sejarah pertandingan), Hadiah Khas untuk persembahan terbaik konsert Mozart, Hadiah Khas untuk persembahan terbaik karya yang ditulis untuk pertandingan (Jerman);

-2011 — XIVPertandingan Antarabangsa. P.I. Tchaikovsky -IIhadiah (sayatiada hadiah diberikan) dan Anugerah Khalayak (Rusia);

-2013 – IIIPertandingan Antarabangsa. Yuri Yankelevich - Grand Prix (Rusia).

Dia telah melawat Rusia, Amerika Syarikat, Jepun, Jerman, Perancis, Great Britain, Switzerland, Itali, Sepanyol, Denmark, China, Poland, Lithuania, Hungary, Ireland, Chile, Latvia, Turki, Azerbaijan, Romania, Moldova, Estonia dan Belanda.

Sejak penampilan sulungnya pada tahun 2002 di Dewan Besar Filharmonik St. Petersburg dengan Orkestra Ensemble Rusia yang Dihormati dari Filharmonik St. Petersburg di bawah arahan V. Petrenko, beliau telah membuat persembahan di pentas terkenal dunia seperti: Great Halls of the Berlin, Cologne dan Warsaw Philharmonic, Herkules Hall Munich, Liederhalle Stuttgart, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw dan Muziekgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokyo, Symphony Hall Osaka, Palacio de Congresos di Madrid, Alte Oper di Frankfurt, Kitara Concert Hall di Sapporo Dewan Tivoli"Di Copenhagen, Teater Bolshoi di Shanghai, Dewan Besar Konservatori Negeri Moscow, Dewan Konsert. P.I. Tchaikovsky di Moscow, Dewan Besar Persatuan Filharmonik St. Petersburg, Dewan Konsert Teater Mariinsky.

Telah bekerjasama dengan orkestra terkenal dunia seperti London Philharmonic Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Philharmonic Orchestra, Budapest Symphony Orchestra, Nordic Symphony orchestra, Munich Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra, North West German Philharmon Philharmon ), Rumah Opera dan Orkestra Muzium Frankfurt (Orkestra Muzium Frankfurter), Orkestra Dewan Bahasa Inggeris, Orkestra Dewan Poland, Orkestra Dewan Kremerata Baltica, Orkestra Filharmonik Taipei, Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia, Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Simfoni Akademik Kehormatan Rusia St. -Persatuan Filharmonik Petersburg, Orkestra Filharmonik Moscow, orkestra kebangsaan Estonia dan Latvia, Orkestra Negeri Rusia dan kumpulan asing dan Rusia yang lain.

Pada tahun 2003, syarikat BBC merekodkan konserto biola oleh A. Glazunov yang dipersembahkan oleh S. Dogadin dengan Orkestra Simfoni Ulster.

Katerina Slezkina

Foto: arkib peribadi Sergei Dogadin

Apakah peranan yang dimainkan oleh keluarga dalam kehidupan pemuzik? Pemain biola Rusia Sergei Dogadin yakin bahawa dia berhutang banyak kejayaannya kepada ibu bapanya - lagipun, dia dilahirkan dalam keluarga muzik. Bapa kepada pemuzik masa depan, Profesor Andrei Sergeevich Dogadin, mengajar di Konservatori St. Petersburg, dan juga ketua konsert Orkestra Filharmonik, dan ibunya juga bermain dalam orkestra ini. Dan walaupun aktiviti persembahan ibu bapa Sergei dikaitkan dengan instrumen rentetan (ibu adalah pemain biola, bapa adalah pemain biola), pada mulanya mereka ingin melihat anak lelaki mereka sebagai pemain piano, dan dari usia lima tahun budak itu belajar bermain piano. , tetapi pada masa yang sama dia menguasai biola. Dia segera merasakan perbezaan asas antara instrumen - biola memerlukan kerja yang lebih mendalam pada bunyi, tetapi pada akhirnya dia merasakan biola itu lebih dekat kepadanya daripada piano, dan secara sedar memutuskan untuk mengaitkan hidupnya dengan ini alat.

Tidak mudah untuk belajar selama lima atau enam jam sehari pada usia yang begitu muda, tetapi sejak awal Sergei Dogadin mempunyai mentor yang sangat baik. Guru biola pertamanya ialah Lev Aleksandrovich Ivashchenko, kemudian dia belajar dengan Vladimir Yuryevich Ovcharek. Di konservatori, bapanya menjadi mentor pemain biola, dan selepas tamat pengajian, pemuzik itu meningkatkan seninya di sekolah siswazah di luar negara - pertama di Cologne dengan pemain biola Romania yang terkenal Michaela Martin, kemudian di Graz dengan Boris Isaakovich Kushner. Di sini dia mengetahui bahawa bukan sahaja pemain biola muda datang untuk belajar dengan mentornya, tetapi juga pemuzik terkenal yang mempunyai lebih daripada satu dekad aktiviti persembahan di belakang mereka - lagipun, penambahbaikan tidak boleh berhenti.

Pemain biola itu membuat debut solonya pada tahun 2002 di St. Petersburg Philharmonic, dan sejak itu Dogadin telah membuat persembahan di dewan konsert terbaik di dunia. Cologne, Berlin, Warsaw, Tokyo, Shanghai, Baden-Baden, Stockholm bertepuk tangan kepadanya. Menjelang usia dua puluh tahun, dia sudah pun memenangi banyak pertandingan antarabangsa yang diadakan di Itali, Jerman, dan Rusia. Pemuzik memanggil Pertandingan itu sebagai yang paling penting untuk dirinya sendiri. PI Tchaikovsky dengan sejarahnya yang kaya, di mana dia gembira menulis namanya. Walau bagaimanapun, seperti yang dipercayai oleh Sergei Andreevich, dengan semua beban besar yang mengiringi persembahan kompetitif, satu-satunya makna ialah pembangunan kerjaya yang berprestasi: adalah mustahil untuk membuat kerjaya tanpa persaingan di dunia moden, tetapi bagaimanapun, pertama sekali, kehidupan seorang pemuzik tidak seharusnya berlaku dalam persembahan yang kompetitif.tetapi di dalam dewan konsert.

Anugerah tertinggi untuk seorang penghibur bukanlah hadiah yang dimenangi dalam pertandingan, tetapi hak untuk bermain instrumen yang telah disentuh oleh tangan pemuzik yang hebat. Sergei Andreevich telah dua kali dihormati dengan penghormatan ini - dia bermain biola dan Johann Strauss dan selama-lamanya mengingati perasaan unik yang dijana oleh sentuhan dengan instrumen sedemikian - lagipun, mereka nampaknya masih menjadi rumah kepada jiwa-jiwa jenius masa lalu. Setiap biola mempunyai "watak" sendiri: biola Paganini mempunyai bunyi yang kuat dan kaya, berbeza dengannya, biola Strauss mempunyai ruang dan bunyi yang sangat halus (sukar untuk melakukan konserto biola pada instrumen sedemikian, tetapi ia sesuai dengan sempurna untuk muzik bilik).

Repertoar Sergei Dogadin adalah pelbagai. Pemuzik itu mempunyai cinta istimewa untuk karya komposer Finland Jan Sibelius, khususnya untuk konserto biolanya. Di salah satu pertandingan, beliau telah dianugerahkan hadiah khas untuk prestasi terbaik sesebuah karya. Sudah tentu, karya Niccolo Paganini hadir dalam himpunannya, dan artis itu tidak berkongsi pendapat konvensional bahawa mana-mana pemain biola dengan teknik yang baik boleh melakukannya: menurut Sergei Dogadin, karya pemain biola yang hebat, yang hingga hari ini kekal. tiada tandingan, mampu membuat persembahan pada tahap yang baik.sedikit pemuzik. Artis sama-sama tertarik dengan karya komposer era klasik dan romantis, serta masa terbaru.

Sergei Andreevich tidak bersetuju dengan kenyataan bahawa muzik akademik tidak berprestij di Rusia moden - ya, konsert sedemikian tidak mengumpulkan dua puluh atau tiga puluh ribu pendengar, tetapi ini tidak sepatutnya, kerana kita bercakap tentang seni elit, bulatan pecinta sejati yang agak sempit. Dogadin sendiri dibezakan oleh keluasan dan kepelbagaian pilihan muzik - dia menghargai bukan sahaja muzik klasik, tetapi juga Boris Grebenshchikov, kumpulan Mesin Masa, Adriano Celentano, serta Demis Roussos.

Dia menganggap menjaga kesihatan fizikal sebagai aspek penting dalam kehidupan pemuzik, jadi dia cuba kerap melawat gim.

Sejak 2017, Sergei Dogadin telah menggabungkan aktiviti persembahan dan pengajaran, sebagai profesor pelawat di Akademi Seni Antarabangsa Liangzhu di China.

Hak cipta terpelihara. Menyalin adalah dilarang.

Pilihan Editor