Lukisan Soviet - sejarah seni kontemporari. Lukisan Soviet - sejarah seni kontemporari Seni visual USSR pada tahun 20-an dan 30-an

Sejak akhir tahun 1920-an, pihak berkuasa negeri telah meningkatkan kawalan mereka ke atas pembangunan kehidupan rohani masyarakat. Terdapat perubahan dalam struktur badan pengurusan budaya. Kepimpinan cawangan individunya telah dipindahkan ke jawatankuasa khusus (untuk pendidikan tinggi, untuk komunikasi radio dan penyiaran, dll.). Komisaris Pendidikan Rakyat yang baru dilantik A.S. Bubnov, yang sebelum ini memegang jawatan kepimpinan dalam Tentera Merah. Prospek pembangunan budaya mula ditentukan oleh rancangan ekonomi negara lima tahun. Perbincangan isu pembangunan budaya berlaku di kongres dan plenum Jawatankuasa Pusat parti. Dalam aktiviti badan parti dan negara, tempat yang luas diduduki oleh kerja yang bertujuan untuk mengatasi ideologi borjuasi dan mewujudkan Marxisme dalam fikiran orang ramai. Peranan utama dalam perjuangan sosio-politik yang sedang berlaku telah diberikan kepada sains sosial, akhbar, sastera dan seni.

Dalam resolusi Jawatankuasa Pusat parti "Pada majalah" Di bawah panji-panji Marxisme "dan" Mengenai kerja Akademi Komunis "(1931), tugas dan arahan utama pembangunan sains sosial telah digariskan. Mereka dikehendaki mengatasi ketinggalan sains di sebalik amalan pembinaan sosialis. Dekri itu merumuskan tesis "mengasah perjuangan kelas di hadapan teori." Berikutan itu, pencarian bermula untuk "musuh kelas" di "depan sejarah", di "depan" muzik dan sastera. Ahli sejarah E. V. Tarle dan S. F. Platonov, pengkritik sastera D. S. Likhachev dituduh "sabotaj kontra-revolusioner". Pada tahun 30-an, banyak penulis, penyair, dan artis berbakat telah ditindas (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, dll.).

Pemindahan bentuk dan kaedah perjuangan kelas kepada bidang budaya memberi kesan negatif kepada kehidupan rohani masyarakat.

Pendidikan dan Sains

Semasa rancangan lima tahun sebelum perang, kerja diteruskan untuk menghapuskan buta huruf dan buta huruf, untuk meningkatkan tahap budaya orang Soviet. Pelan bersatu telah disediakan untuk mengajar penduduk dewasa yang buta huruf membaca dan menulis.

1930 adalah satu peristiwa penting dalam kerja yang bertujuan untuk mengubah USSR menjadi negara celik huruf. Pendidikan rendah universal (empat gred) wajib diperkenalkan. Dana yang besar telah diperuntukkan untuk pembinaan sekolah. Dalam rancangan lima tahun kedua sahaja, lebih 3.6 ribu sekolah baharu dibuka di bandar dan penempatan pekerja. Lebih 15 ribu sekolah mula beroperasi di kawasan luar bandar.

Tugas pembangunan perindustrian negara memerlukan peningkatan bilangan kakitangan yang celik huruf dan berkelayakan. Pada masa yang sama, tahap pendidikan pekerja adalah rendah: tempoh purata persekolahan mereka ialah 3.5 tahun. Ketaksuban pekerja buta huruf mencapai hampir 14%. Jurang telah berkembang antara pendidikan am pekerja, tahap budaya umum mereka dan keperluan ekonomi negara. Untuk meningkatkan latihan kakitangan, rangkaian latihan industri diwujudkan: sekolah teknikal, kursus dan kalangan untuk meningkatkan literasi teknikal.

Langkah-langkah telah diambil untuk membangunkan sistem pendidikan khusus menengah dan tinggi. Sekatan ke atas "unsur asing kelas" pada kemasukan ke universiti telah dibatalkan. Fakulti pekerja telah dibubarkan. Rangkaian institusi pengajian tinggi telah berkembang. Pada awal tahun 40-an, terdapat 4.6 ribu universiti di negara ini. Pelaksanaan rancangan untuk pembangunan ekonomi negara memerlukan peningkatan dalam latihan pakar untuk semua sektor ekonomi. Dalam tempoh dari 1928 hingga 1940, bilangan pakar dengan pendidikan tinggi meningkat daripada 233 ribu kepada 909 ribu, dengan pengkhususan menengah - dari 288 ribu kepada 1.5 juta.

Salah satu ciri kesedaran awam pada tahun 1930-an, yang dicerminkan dalam pembangunan sekolah tinggi dan menengah, adalah pemahaman masanya sebagai peringkat tertentu dalam sejarah Rusia. Majlis Komisaris Rakyat USSR dan Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan (Bolsheviks) menerima pakai dekri mengenai pengajaran sejarah sivil di sekolah (1934). Atas dasar itu, fakulti sejarah telah dipulihkan di universiti Moscow dan Leningrad. Dekri lain berkaitan penyediaan buku teks sejarah.

Kerja diteruskan pada penciptaan pusat penyelidikan, dan sains perindustrian dibangunkan. Institut Kimia Organik, Geofizik, Akademi Sains Pertanian All-Union yang dinamakan sempena V.I. Lenin (VASKHNIL). Penyelidikan telah dijalankan ke atas masalah mikrofizik (P. L. Kapitsa), fizik semikonduktor (A. F. Ioffe), dan nukleus atom (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, dan lain-lain). Kerja-kerja K.E. Tsiolkovsky dalam bidang roket menjadi asas saintifik untuk penciptaan roket eksperimen pertama. Penyelidikan saintis-ahli kimia S.V. Lebedev memungkinkan untuk mengatur kaedah perindustrian untuk menghasilkan getah sintetik. Tidak lama sebelum bermulanya Perang Patriotik Besar, kaedah melindungi kapal daripada lombong magnet dicipta di bawah pimpinan A.P. Aleksandrov.

Di wilayah RSFSR dan republik kesatuan, cawangan Akademi Sains USSR dan institut penyelidikan telah diwujudkan. Pada separuh kedua tahun 30-an, lebih 850 institut penyelidikan dan cawangan mereka bekerja di negara ini.

Kehidupan artistik

Bermula pada separuh kedua tahun 1920-an, sastera dan seni dilihat sebagai salah satu cara pencerahan komunis dan pendidikan orang ramai. Ini menjelaskan semakin sengitnya perjuangan menentang idea-idea "kontra-revolusioner" dan "teori borjuasi" dalam bidang kehidupan artistik.

Pada separuh kedua tahun 1920-an, bilangan persatuan sastera meningkat. Kumpulan "Pass", "Lef" (Left Front of Art), Kesatuan Penulis Semua-Rusia, dan Kesatuan Penulis Petani beroperasi. Pusat Sastera Konstruktivis (LCC), dll. Mereka mengadakan kongres mereka, mempunyai organ yang dicetak.

Beberapa kumpulan sastera terbesar membentuk Persekutuan Penulis Soviet Bersatu (FOSP). Salah satu tugasnya, organisasi itu berhasrat untuk menyumbang kepada pembinaan masyarakat sosialis. Dalam kesusasteraan tahun-tahun ini, tema buruh telah dibangunkan. Khususnya, novel FV Gladkov "Simen" dan FI Panferov "Badgers", esei oleh KG Paustovsky "Kara-Bugaz" dan "Kolkhida" telah diterbitkan.

Pada tahun 1932, Jawatankuasa Pusat All-Union Parti Komunis Bolsheviks menerima pakai resolusi "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni." Selaras dengannya, semua kumpulan sastera telah dimansuhkan. Penulis dan penyair bersatu dalam satu kesatuan kreatif (ia berjumlah 2.5 ribu orang). Pada Ogos 1934, Kongres Pertama Semua-Kesatuan Penulis Soviet telah diadakan. A. M. Gorky membuat pembentangan mengenai tugas kesusasteraan. Selepas kongres semua Kesatuan, 'kongres penulis diadakan dan kesatuan penulis' diwujudkan di beberapa republik kesatuan. Antara pemimpin Kesatuan Penulis USSR pada tahun 30-an ialah A.M. Gorky dan A.A.Fadeev. Kesatuan Komposer Soviet telah diwujudkan. Dengan kemunculan kesatuan kreatif, kebebasan relatif penciptaan artistik telah dihapuskan. Persoalan kesusasteraan dan seni telah dibincangkan di muka surat akhbar sebagai perkara yang penting. Realisme sosialis menjadi kaedah kreatif utama kesusasteraan dan seni, prinsip yang paling penting adalah partisan.

Peraturan penciptaan artistik menahan, tetapi tidak menghalang perkembangan sastera, lukisan, seni teater dan muzik. Budaya muzik tahun-tahun ini diwakili oleh karya D. D. Shostakovich (opera "The Nose" dan "Katerina Izmailova"), S. S. Prokofiev (opera "Semyon Kotko"), dll.

Pada permulaan tahun 1920-an dan 1930-an, generasi baru penyair dan komposer memasuki sastera dan seni. Ramai daripada mereka mengambil bahagian dalam pembangunan penulisan lagu. Penulis lagu adalah penyair V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A-Prokofiev. Komposer I.O.Dunaevsky, saudara Pokrass, A.V. Aleksandrov bekerja dalam genre lagu. Pada tahun 30-an, puisi A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, K.M.Simonov, V.A.Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev diiktiraf secara meluas ... Tradisi terbaik puisi Rusia diteruskan dalam karya mereka oleh P. N. Vasiliev (puisi "Christolyubovsky calico" dan "") dan A. T. Tvardovsky (puisi "Negara Semut"). Karya A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev menjadi fenomena yang ketara dalam kehidupan sastera.

Minat terhadap sejarah budaya dan sejarah negara telah meningkat. Pada tahun 1937, seratus tahun kematian A.S. Pushkin disambut dengan sungguh-sungguh. Filem mengenai tema sejarah sangat popular ("Alexander Nevsky" diarahkan oleh S. M. Eisenstein, "Peter the First" oleh V. M. Petrov, "Suvorov" oleh V. I. Pudovkin, dll.). Seni teater telah mencapai kejayaan yang ketara. Repertoar teater dengan kukuh membentuk karya klasik Rusia dan asing, lakonan oleh penulis drama Soviet (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, dll.). Ciptaan abadi dicipta oleh artis P. D. Korin dan M. V. Nesterov, R. R. Falk dan P. N. Filonov.

Perindustrian lewat 20-an - awal 30-an menyumbang kepada pembangunan perancangan bandar besar-besaran dan pembentukan seni bina Soviet. Petempatan pekerja dengan sistem budaya dan perkhidmatan pengguna, sekolah dan institusi kanak-kanak dibina berhampiran kilang. Istana budaya, kelab pekerja dan pusat peranginan kesihatan telah dibina. Arkitek I.V. Zholtovsky, I.A.Fomin, A.V. Shchusev, dan saudara Vesnin mengambil bahagian dalam reka bentuk mereka. Para arkitek berusaha untuk mencipta bentuk seni bina baru yang sesuai dengan tugas membina masyarakat baru. Pencarian cara ekspresi baru menghasilkan bangunan awam, yang rupanya menyerupai peralatan gergasi - Rumah Budaya Rusakov di Moscow (arkitek KS Melnikov), atau bintang berbucu lima - teater Red (kini Rusia). ) Tentera di Moscow (arkitek KS . Halabyan dan V. N. Simbirtsev).

Kerja-kerja pembinaan semula Moscow - ibu negara USSR - dan pusat perindustrian lain menjadi meluas. Keinginan untuk mencipta bandar kehidupan baru, bandar taman membawa dalam banyak kes kepada kerugian besar. Semasa kerja pembinaan, monumen sejarah dan budaya yang paling berharga (Menara Sukharev dan Pintu Merah di Moscow, banyak kuil, dll.) telah dimusnahkan.

Diaspora Rusia

Satu bahagian penting dalam budaya kebangsaan pada tahun 1920-an dan 1930-an adalah hasil kerja wakil-wakil cerdik pandai artistik dan saintifik yang mendapati diri mereka berada di luar negara. Menjelang akhir Perang Saudara, bilangan penghijrah dari Soviet Rusia mencapai 1.5 juta. Pada tahun-tahun berikutnya, penghijrahan diteruskan. Hampir 2/3 daripada jumlah orang yang meninggalkan Rusia menetap di Perancis, Jerman dan Poland. Ramai pendatang menetap di negara-negara Amerika Utara dan Selatan, di Australia. Dipisahkan dari tanah air mereka, mereka berusaha untuk mengekalkan tradisi budaya mereka. Beberapa rumah penerbitan Rusia telah diasaskan di luar negara. Di Paris, Bernin, Prague dan beberapa bandar lain, akhbar dan majalah dicetak dalam bahasa Rusia. Buku oleh I. A, Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov telah diterbitkan.

Ramai saintis dan ahli falsafah terkemuka akhirnya berhijrah. Jauh dari tanah air mereka, mereka cuba memahami tempat dan peranan Rusia dalam sejarah dan budaya manusia. NS Trubetskoy, LP Karsavin dan lain-lain menjadi pengasas pergerakan Eurasia. Dokumen program Eurasia "Exodus to the East" bercakap tentang kepunyaan Rusia dalam dua budaya dan dua dunia - Eropah dan Asia. Oleh kerana kedudukan geopolitik yang istimewa, mereka percaya. Rusia (Eurasia) mewakili komuniti sejarah dan budaya yang istimewa, berbeza dari Timur dan Barat. Salah satu pusat saintifik penghijrahan Rusia ialah Kabinet Ekonomi S. N. Prokopovich. Para saintis-ahli ekonomi yang bersatu di sekelilingnya terlibat dalam analisis proses sosio-ekonomi di Soviet Rusia pada tahun 1920-an, menerbitkan karya saintifik mengenai topik ini.

Ramai wakil hijrah pulang ke tanah air pada penghujung tahun 30-an. Yang lain kekal di luar negara, dan kerja mereka diketahui di Rusia hanya beberapa dekad kemudian.

Hasil transformasi asas dalam bidang budaya adalah samar-samar. Hasil daripada transformasi ini, nilai-nilai yang berkekalan telah dicipta dalam bidang budaya rohani dan material. Celik huruf penduduk telah meningkat, bilangan pakar telah meningkat. Dan pada masa yang sama, tekanan ideologi terhadap kehidupan awam, peraturan kreativiti artistik mempunyai kesan berat terhadap pembangunan semua bidang budaya.

Berkenalan dengan karya seni Soviet, anda segera menyedari bahawa ia sangat berbeza daripada tempoh sebelumnya dalam sejarah seni. Perbezaan ini terletak pada fakta bahawa semua seni Soviet diserap dengan ideologi Soviet dan bertujuan untuk menjadi konduktor semua idea dan keputusan negara Soviet dan Parti Komunis, sebagai kuasa utama masyarakat Soviet. Jika dalam seni abad ke-19 - awal abad ke-20, artis menundukkan realiti yang sedia ada kepada kritikan serius, maka pada zaman Soviet karya-karya tersebut tidak dapat diterima. Kesedihan membina negara sosialis digunakan sebagai benang merah melalui semua seni Soviet. Kini, 25 tahun selepas kejatuhan USSR, terdapat peningkatan minat dalam seni Soviet di pihak penonton, terutamanya ia menjadi menarik untuk golongan muda. Dan generasi yang lebih tua banyak memikirkan semula sejarah masa lalu negara kita dan juga berminat dengan karya lukisan, arca, dan seni bina Soviet yang kelihatan sangat biasa.

Seni zaman Revolusi Oktober, Perang Saudara dan 20-an - 30-an.

Pada tahun-tahun pertama selepas revolusi dan semasa perang saudara, poster politik pertempuran. Seni poster klasik dianggap wajar D.S. Moor dan V.N. Denis. Poster Moore "Adakah anda menawarkan diri?" dan kini menawan hati dengan ekspresi imej.

Sebagai tambahan kepada poster yang dicetak, semasa Perang Saudara, poster lukisan tangan dan stensil timbul. ini "tingkap ROSTA", di mana penyair V. Mayakovsky mengambil bahagian secara aktif.

Semasa perang saudara dia bekerja rancangan propaganda monumental, disusun oleh V.I. Lenin, yang bermaksud pembinaan monumen di seluruh negara kepada orang terkenal yang, dalam satu atau lain cara, menyumbang kepada penyediaan dan pelaksanaan revolusi sosialis. Penghibur program ini terutamanya pengukir N.A. Andreev I.D. Shadr.

Pada tahun 1920-an, sebuah persatuan telah ditubuhkan yang memainkan peranan penting dalam membina masyarakat Soviet baru - Rusia "(AHRR) "Persatuan Seniman Revolusi Rusia (AHRR).

Pada tahun 30-an, satu Kesatuan Seniman USSR telah dicipta, menyatukan semua artis yang dalam karya mereka sepatutnya mengikuti kaedah realisme sosialis. Artis lama (B. Kustodiev, K. Yuon dan lain-lain.) dan yang lebih muda berusaha untuk mencerminkan yang baru dalam realiti Soviet.

Dalam kreativiti I.I. Brodsky tema sejarah dan revolusioner dicerminkan. Tema yang sama dalam karya M. Grekov dan K. Petrov-Vodkin sangat romantis sifatnya.

Pada tahun yang sama, epik itu bermula "Leniniana" yang mencipta banyak karya yang didedikasikan untuk V.I. Lenin semasa zaman Soviet.

Pelukis genre (ahli genre harian) dan pelukis potret 20-30-an harus dipanggil M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineku, Y. Pimenov, G. Ryazhsky dan artis lain.

Di kawasan landskap artis seperti itu bekerja, sebagai K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev dan R.

Selepas revolusi dan perang saudara, terdapat pembinaan pesat bandar-bandar, di mana banyak monumen kepada tokoh-tokoh terkemuka revolusi, parti dan negeri. Pengukir terkenal ialah A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva lain.

Seni halus Soviet 1941 -1945 dan tahun pertama selepas perang

Semasa Perang Patriotik Besar, seni Soviet dengan tegas menyangkal diktum bahawa "apabila meriam bergemuruh, muses diam." Tidak, semasa tempoh peperangan yang paling kejam dan dahsyat dalam sejarah umat manusia, muses tidak berdiam diri. Sejurus selepas serangan khianat fasis Jerman ke atas Kesatuan Soviet, berus artis, pensil dan pahat menjadi senjata yang menggerunkan dalam memerangi musuh.

Kebangkitan heroik rakyat, perpaduan moral mereka menjadi asas di mana seni Soviet meningkat semasa Perang Patriotik. Dia diserap dengan idea patriotisme. Idea ini memberi inspirasi kepada artis poster, memberi inspirasi kepada pelukis untuk mencipta lukisan yang menceritakan tentang eksploitasi orang Soviet, menentukan kandungan karya dalam semua jenis seni.

Peranan yang besar pada masa ini, seperti pada tahun-tahun perang saudara, dimainkan oleh poster politik, di mana artis seperti V. S. Ivanov, V. B. Koretsky lain. Kerja-kerja mereka dicirikan oleh kesedihan yang marah, dalam imej yang mereka cipta, kehendak orang yang tidak mengalah yang berdiri untuk mempertahankan Tanah Air dengan dada mereka terungkap.

Poster yang dilukis dengan tangan sedang mengalami kebangkitan yang tulen semasa perang. Mengikuti contoh "Windows ROSTA" pada 1941-1945, banyak helaian telah dicipta "Tingkap TASS". Mereka mempersendakan penceroboh, mendedahkan intipati sebenar fasisme, menyeru rakyat untuk mempertahankan Tanah Air. Antara artis yang bekerja dalam "Windows TASS", pertama sekali, seseorang harus menamakan Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Siri grafik pada masa itu dengan meyakinkan menceritakan tentang pengalaman rakyat Soviet semasa tahun perang. Satu siri lukisan yang indah ditandakan dengan sakit hati DA Shmarinova "Kami tidak akan lupa, kami tidak akan memaafkan!" Keterukan kehidupan di Leningrad yang terkepung ditangkap dalam satu siri lukisan AF Pakhomov "Leningrad pada zaman pengepungan".

Adalah sukar bagi pelukis untuk bekerja semasa tahun perang: lagipun, ia memerlukan masa dan keadaan dan bahan yang sesuai untuk mencipta gambar siap. Walau bagaimanapun, pada masa itu banyak kanvas muncul yang dimasukkan ke dalam tabung emas seni Soviet. Pelukis studio artis tentera yang dinamakan sempena A.B. Grekov memberitahu kita tentang kehidupan seharian perang yang sukar, tentang askar-pahlawan. Mereka pergi ke hadapan, mengambil bahagian dalam permusuhan.

Artis tentera menangkap pada kanvas mereka semua yang mereka sendiri lihat dan alami. Antaranya P.A.Krivonogov, pengarang lukisan "Kemenangan", B.M. Nemensky dan beliau melukis "Ibu", seorang wanita petani yang melindungi askar di pondoknya, yang banyak bertahan dalam masa yang sukar untuk Tanah Air.

Kanvas yang mempunyai nilai seni yang hebat telah dicipta pada tahun-tahun ini A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy... Lukisan mereka, yang didedikasikan untuk perbuatan heroik orang Soviet, orang Soviet di hadapan dan di belakang, dipenuhi dengan keseronokan yang tulus. Para seniman menegaskan keunggulan moral rakyat Soviet terhadap kekerasan fasisme. Inilah manifestasi kemanusiaan rakyat, kepercayaan mereka terhadap cita-cita keadilan dan kebaikan. Kanvas sejarah yang dicipta semasa perang, termasuk seperti kitaran lukisan oleh E.E. Lancere "Trofi senjata Rusia"(1942), triptych oleh PD Korin "Alexander Nevsky", kanvas oleh AP Bubnov "Pagi di padang Kulikovo".

Lukisan potret juga banyak memberitahu kita tentang orang-orang zaman perang. Dalam genre ini, banyak karya telah dicipta, ditandai dengan merit artistik yang luar biasa.

Galeri potret zaman Perang Patriotik telah diisi semula dengan banyak karya arca. Orang yang mempunyai kemahuan yang tidak putus-putus, watak yang berani, ditandai dengan perbezaan individu yang jelas, diwakili dalam potret arca S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I.Mukhina, V.E. Vuchetich.

Semasa Perang Patriotik, seni Soviet dengan terhormat memenuhi tugas patriotiknya. Para artis mencapai kemenangan, setelah melalui pengalaman yang mendalam, yang memungkinkan pada tahun-tahun pasca perang pertama untuk mencipta karya dengan kandungan yang kompleks dan pelbagai rupa.

Pada separuh kedua 40-an - 50-an, seni diperkaya dengan tema dan imej baharu. Tugas utamanya dalam tempoh ini adalah untuk mencerminkan kejayaan pembinaan pasca perang, didikan moral dan cita-cita komunis.

Kemajuan seni pada tahun-tahun selepas perang sebahagian besarnya difasilitasi oleh aktiviti Akademi Seni USSR, yang termasuk tuan yang paling penting.

Seni tahun-tahun selepas perang juga dicirikan oleh ciri-ciri lain yang terutamanya berkaitan dengan kandungannya. Pada tahun-tahun ini, minat artis terhadap dunia dalaman manusia semakin meningkat. Oleh itu perhatian diberikan oleh pelukis, pengukir, artis grafik kepada potret dan gubahan genre, yang memungkinkan untuk mewakili orang dalam pelbagai situasi kehidupan dan menunjukkan keaslian watak dan pengalaman mereka. Oleh itu, kemanusiaan istimewa dan kemesraan banyak karya yang didedikasikan untuk kehidupan dan kehidupan seharian rakyat Soviet.

Sememangnya, pada masa ini, artis terus bimbang tentang peristiwa perang baru-baru ini. Berulang kali mereka beralih kepada perbuatan heroik rakyat, kepada perasaan sedih rakyat Soviet dalam masa yang sukar. Kanvas sedemikian pada tahun-tahun itu dikenali sebagai "Mashenka" oleh B. Nemensky, "Surat dari Depan" oleh A. Laktionov, "Rehat selepas Pertempuran" oleh Y. Nemensky, "The Return" oleh V. Kostetsky dan ramai lagi.

Kanvas artis-artis ini menarik kerana tema perang diselesaikan di dalamnya dalam genre kehidupan seharian: mereka melukis adegan dari kehidupan orang Soviet dalam perang dan di belakang, bercakap tentang penderitaan, keberanian, kepahlawanan mereka.

Perlu diperhatikan bahawa gambar kandungan sejarah juga sering diselesaikan dalam tempoh ini dalam genre kehidupan seharian. Secara beransur-ansur, kehidupan damai rakyat Soviet, yang menggantikan pengalaman pahit yang sukar pada tahun-tahun perang, mendapati penjelmaan yang lebih penuh dan lebih matang dalam karya ramai artis. Sejumlah besar genre lukisan (iaitu lukisan bergenre harian), menonjolkan pelbagai tema dan plot. Inilah kehidupan sebuah keluarga Soviet, dengan kegembiraan dan kesedihannya yang sederhana ( "Deuce lagi!" F. Reshetnikov), ia adalah buruh yang gigih di kilang dan kilang, di ladang kolektif dan negeri ( "Roti" oleh T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova)... Ini adalah kehidupan pemuda Soviet, pembangunan tanah dara, dll. Sumbangan yang sangat penting kepada lukisan genre telah dibuat dalam tempoh ini oleh artis A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov lain.

Berjaya terus berkembang pada tahun-tahun ini, potret adalah P. Korin, V. Efanov dan artis lain. Dalam bidang lukisan landskap dalam tempoh ini, selain pelukis tertua, termasuk M. Saryan, R. Nyssky, N. Romadin bekerja lain.

Pada tahun-tahun berikutnya, seni visual zaman Soviet terus berkembang ke arah yang sama.

Tugas yang paling penting dalam tempoh ini adalah penghapusan buta huruf penduduk dan pelaksanaan pendidikan rendah sejagat. Dalam masyarakat berideologi, setiap orang diwajibkan membaca sekurang-kurangnya slogan parti pemerintah, garis panduan untuk membina sosialisme, untuk mengetahui siapa kawan dan siapa "musuh rakyat" melalui akhbar. Dalam 30-an. buta huruf akhirnya dihapuskan. Menurut bancian 1939, perkadaran celik huruf dalam RSFSR berumur 9 hingga 49 adalah kira-kira 90%. Sejak tahun 1930, mereka mula memperkenalkan pendidikan rendah (empat tahun) sejagat (di Rusia tsarist, menurut pembaharuan Stolypin, pendidikan percuma sejagat untuk kanak-kanak berumur 8 hingga 13 tahun diperkenalkan pada tahun 1908).

Sebilangan besar sekolah telah dibina, dan program latihan guru yang meluas telah dijalankan. Rangkaian institusi pengajian tinggi telah berkembang dengan ketara. Menjelang tahun 1940, terdapat 4.6 ribu universiti di negara ini. Bilangan pakar dengan pendidikan tinggi meningkat daripada 233 ribu pada tahun 1928 kepada lebih daripada 900 ribu pada tahun 1940, iaitu lebih daripada tiga kali ganda.

Di sekolah menengah pada tahun 1934, pengajaran sejarah sivil telah dipulihkan, yang sangat baik selepas Revolusi Oktober. Fakulti sejarah, dibubarkan pada tahun 1918, dibuka di universiti Moscow dan Leningrad.

Penyelidikan saintifik pada tahun 30-an. dijalankan oleh pasukan akademik, sektoral (jabatan) dan universiti. Akademi Sains USSR menjadi pusat sains asas. Ciri ciri kerjanya ialah melawat sesi saintifik untuk membantu dalam menyelesaikan masalah khusus memodenkan ekonomi. Pada masa yang sama, pemindahan mekanikal ke dalam sains bentuk dan kaedah penganjuran industri dan pertanian menyebabkan kerosakan kepada penyelidikan asas, kerana saintis dikehendaki, sebagai contoh, untuk mengambil bahagian dalam persaingan sosialis di bawah slogan "Untuk mengejar dan mengatasi sains. negara kapitalis!" (hanya pada tahun 1939 slogan ini dibatalkan sebagai salah).

Para saintis Soviet pada tahun 30-an. telah mencapai banyak pencapaian cemerlang. Di bawah pimpinan Academician S. Lebedev, pada tahun 1932, buat pertama kalinya di dunia, getah sintetik diperoleh pada skala perindustrian. Pada tahun 1932, roket Soviet pertama telah diuji dan pada masa yang sama Institut Penyelidikan Jet (RNII) telah dicipta. Penyelidikan dalam bidang fizik nuklear (sekolah saintifik Academician A. Ioffe) dan lain-lain telah berjaya dijalankan.Pemecut zarah asas, yang dilancarkan di Institut Radium di Leningrad pada tahun 1936, menjadi yang terbesar di Eropah. Sains Soviet mencapai kejayaan besar dalam pembangunan Artik, dan kajian intensif stratosfera bermula.

Walau bagaimanapun, dalam 30-an. sains juga mengalami kerugian yang serius akibat penindasan dan campur tangan kerajaan yang tidak cekap. Oleh itu, heliobiologi, sains hubungan antara fenomena suria dan makhluk hidup, telah dianiaya, dan pengasasnya A. Chizhevsky dan penyelidikannya telah diabaikan. Ahli fizik teori L. Landau, pereka roket S. Korolev dan ramai lagi telah ditindas. Pedologi, sains ciri-ciri umur kanak-kanak, telah dikalahkan.

Dalam sains sosial, ia dibenarkan untuk menjalankan penyelidikan hanya dalam kerangka Marxisme-Leninisme dan sikap parti. Dalam sains sejarah, sekolah saintifik Academician M. Pokrovsky telah dimusnahkan. Karya sejarah utama diiktiraf sebagai buku "Sejarah CPSU (b). Kursus pendek ", diterbitkan pada tahun 1938, Stalin terlibat secara langsung dalam penulisannya.

Kemajuan yang ketara telah dibuat dalam kesusasteraan dan seni Soviet. Novel M. Sholokhov "Quiet Don" dan "Virgin Land Upturned" (buku pertama) muncul. Salah satu karya kesusasteraan Soviet yang paling meluas ialah novel N. Ostrovsky How the Steel Was Tempered. Popular adalah buku-buku penulis A. Tolstoy (trilogi "Berjalan melalui penderitaan", novel "Peter I"), A. Novikov-Priboy ("Tsushima"), V. Shishkov ("Sungai Suram"), dsb. Banyak buku telah muncul untuk kanak-kanak. Yang paling terkenal ialah buku oleh A. Gaidar "Sekolah", "Rahsia Tentera", "Timur dan pasukannya". Antara penyair, yang paling terkenal ialah M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin dan lain-lain.

Dalam sinematografi, terdapat peralihan daripada sinematografi senyap kepada bunyi. Filem mengenai peristiwa revolusi dan Perang Saudara adalah popular: "Chapaev" (pengarah G. dan S. Vasilievs), "Kami dari Kronstadt" (E. Dzigan), trilogi tentang Maxim (G. Kozintsev dan L. Trauberg), serta " Pemandu traktor "(I. Pyriev). Filem komedi "Merry Guys", "Volga-Volga" dan "Circus" (G. Aleksandrov) menikmati kejayaan besar.

Dalam seni visual, artis terkemuka adalah mereka yang memaparkan peristiwa revolusi, Perang Saudara, dan pembinaan sosialis: B. Ioganson ("Soal-siasat Komunis", "Di Kilang Ural Lama"), A. Deineka ( "Juruterbang Masa Depan"), Yu. Pimenov (satu siri lakaran dan potret "New Moscow"). Studio yang diketuai oleh pengasas lukisan pertempuran Soviet M. Grekov, aktif. Artis studio mendedikasikan lukisan mereka untuk Perang Saudara.

Pelukis terkenal M. Nesterov melukis potret karakter yang dalam dan tajam ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). Pada tahun 1937 pengukir dan artis V. Mukhina mempersembahkan kumpulan arca yang segera dikenali ramai "Worker and Collective Farm Woman".

Budaya muzik semakin meningkat. Komposer yang luar biasa seperti D. Shostakovich (opera "Katerina Izmailova", balet "The Golden Age", "The Bright Stream") dan S. Prokofief (balet "Romeo and Juliet") bekerja di negara ini. Muzik untuk filem ditulis oleh I. Dunaevsky, saudara Dm. dan Dan. Pokrass dan lain-lain. Lagu oleh M. Blanter dan V. Solovyov-Sedovy kepada ayat-ayat oleh M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach menjadi popular sekaligus. Di mana-mana di dalam dan luar negara mereka menyanyikan lagu "Katyusha" (1939: muzik oleh M. Blanter, ayat oleh M. Isakovsky).

Pada masa yang sama, sudah pada tahun 1932, Jawatankuasa Pusat Parti Komunis Kesatuan (Bolsheviks) menerima pakai resolusi "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni", akibatnya semua persatuan dan kumpulan sastera yang pelbagai telah dibubarkan dan satu Kesatuan Penulis USSR telah diwujudkan. Kongres pertama penulis berlangsung pada tahun 1934. Selepas itu, kesatuan yang serupa telah diwujudkan di kalangan komposer, arkitek dan tokoh-tokoh cerdik pandai kreatif yang lain. Kesusasteraan dan seni mendapati diri mereka berada di bawah kawalan ketat dan parti-negara yang berwaspada. Realisme sosialis diisytiharkan sebagai kaedah kreatif utama dalam kesusasteraan dan seni, yang mewajibkan penulis, artis dan komposer untuk mencipta karya berdasarkan sikap parti. Dalam kesusasteraan, adalah disyorkan untuk memberi perhatian keutamaan kepada tema pengeluaran, untuk mencerminkan usaha heroik rakyat semasa tempoh perindustrian dan kolektivisasi. Prosa "Pengeluaran" muncul. Dalam novel dan novel "Bar" F. Panferov, "Hydrocentral" karya M. Shaginyan, "Tenaga" F. Gladkov dan banyak lagi, eksploitasi hubungan buruh dan pengeluaran pekerja dan petani menjadi objek penggambaran. Model "perintah sosial" telah menjadi kenyataan.

Dalam 30-an. ramai tokoh terkemuka dalam kesusasteraan dan seni terpaksa bekerja, tidak mengharapkan penerbitan seumur hidup atau pengiktirafan umum terhadap karya mereka. Ini adalah nasib novel "The Master and Margarita" oleh M. Bulgakov, cerita "The Foundation Pit" dan novel "Chevengur" oleh A. Platonov, puisi "Requiem" oleh A. Akhmatova dan beberapa yang lain . Antara penulis dan penyair yang dilarang ialah S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.

Gangguan dan kritikan keras menjadi banyak wakil budaya Soviet yang berbakat. Karya muzik D. Shostakovich diisytiharkan kekeliruan, persembahan teater oleh V. Meyerhold - formalisme, dll.

Akibat penindasan, penyair N. Klyuev dan O. Mandelstam, penulis I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, pengarah V. Meyerhold dan ramai lagi meninggal dunia.

Dalam seni visual, hanya artis Itinerant abad ke-19 yang dinaikkan pangkat sebagai model. Arah lain sama ada ditolak atau didiamkan. Ini berlaku dengan karya P. Filonov dan K. Malevich - wakil cemerlang avant-garde Rusia dalam lukisan. Pada masa yang sama, pada banyak kanvas, artis dalam 30-an. menggambarkan Stalin, yang memberi keterangan tentang kebolehpercayaan pelukis.

Dalam 30-an. kerajaan Soviet meneruskan dasar tujuan negara untuk mengalahkan organisasi agama di USSR, di mana Parti Komunis melihat musuhnya. Banyak biara Ortodoks, katedral, gereja, serta bangunan keagamaan denominasi agama lain ditutup atau dimusnahkan. Pada tahun 1929 sahaja, 1119 gereja telah ditutup di negara ini. Pada tahun 1931 Katedral Kristus Penyelamat telah diletupkan. Semua ini membawa kepada pemusnahan yang hampir sepenuhnya terhadap paderi undang-undang.

Perpecahan budaya kebangsaan menjadi tragedi, apabila ramai pemimpinnya berakhir dalam buangan. Walau bagaimanapun, walaupun pengasingan dari tanah air mereka, pendatang Rusia menjalani kehidupan kreatif yang sengit. Akhbar dan majalah diterbitkan dalam bahasa Rusia, buku diterbitkan, pameran dianjurkan. Pada tahun 1933 penulis I. Bunin telah dianugerahkan Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan. Dia menjadi penulis Rusia pertama yang menerima pengiktirafan sebegitu tinggi.

Antara orang buangan ialah ahli falsafah N. Trubetskoy dan L. Karsavin (ditembak selepas tentera Soviet menduduki Baltik pada tahun 1940). Memahami laluan sejarah Rusia, mereka mengasaskan gerakan Eurasia yang agak menjijikkan, tugas utamanya adalah untuk membuktikan bahawa Rusia adalah milik dua dunia - Eropah dan Asia, bahawa Rusia mempunyai tempat yang istimewa dalam sejarah - untuk menjadi penghubung antara kedua-dua dunia ini. benua.

Seorang jurutera dan pencipta dari Rusia V. Zvorykin pada tahun 1931 di Amerika Syarikat mencipta ikonoskop - tiub televisyen pemancar pertama. Pereka pesawat Rusia I. Sikorsky mengasaskan sebuah syarikat di Amerika Syarikat, di mana dia mereka bentuk dan melancarkan pesawat dan helikopter tentera dan penumpang siri, yang menerima pengiktirafan antarabangsa.

Menjelang akhir 30-an. USSR muncul di tempat teratas di dunia dari segi bilangan murid dan pelajar dan kadar latihan pakar. Pada masa yang sama, penyataan budaya, sains dan pendidikan telah ditambah pada tahun 30-an. pempolitikan total dan ideologi. Malah buku asas menjadi alat untuk orientasi yang diperlukan seorang pemuda yang ketika itu memasuki dunia politik. Dalam perjuangan untuk minda kanak-kanak, sistem totalitarian berjaya mengatasi keluarga. Primer Soviet yang dibesarkan dalam kalangan kanak-kanak bukan sahaja kesediaan untuk perbuatan heroik, tetapi juga pengorbanan: "Kawan Voroshilov, saya akan membesar dengan cepat dan berdiri bukannya abang saya dengan senapang di pos." Elemen penting dalam program pendidikan sekolah adalah persediaan untuk perang masa depan.

Bersama-sama dengan topik musuh luar, buku teks sentiasa memasukkan topik "musuh rakyat". Versi tentang kewujudan mereka diperkenalkan ke dalam kepala kanak-kanak di peringkat bawah sedar, dan nama-nama "musuh rakyat" telah dipadamkan dari buku teks tanpa gagal.

Bagi kanak-kanak pada masa itu, radio, pawagam dan traktor adalah keajaiban sebenar rejim Soviet, di sebelah mana "kisah imam" pudar, jadi pelajar sekolah dengan mudah berkembang menjadi masyarakat totalitarian.

Kerja propaganda semakin berat sebelah. Dalam syarat-syarat penghapusan buta huruf dewasa, yang bertepatan dengan pusingan baru yang memburukkan perjuangan kelas, asas-asas literasi mengajar semestinya digabungkan dengan sikap politik asas CPSU (b). Pelajar itu sepatutnya menerima, bersama-sama dengan asas literasi, ukuran penuh pengetahuan politik. Setiap pelajaran di kampung itu berakhir, sebagai contoh, dengan memasukkan slogan ke dalam otak: "Jangan tunduk kepada kulaks", "Commune - tepung untuk kulak" (primer Siberia untuk orang dewasa). "Sosialisasi" psikologi individu ini mewujudkan prospek kejayaan pembaharuan yang dirancang oleh Parti Komunis, yang diperlukan oleh pihak berkuasa.

Di USSR, menjelang akhir 30-an. membentuk sistem politik, sosio-ekonomi yang integral - sosialisme, yang bermaksud sosialisasi harta persendirian. Sosialisme adalah "negara", kerana fungsi pelupusan harta dan kuasa politik dijalankan bukan oleh masyarakat, tetapi secara peribadi oleh Stalin dan aparat negara parti. (Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman sejarah, tidak boleh ada sosialisme "bukan negara" lain pada dasarnya).

Secara objektif, tugas sejarah utama, yang diselesaikan dengan kos pengorbanan besar dalam pembinaan sosialisme di USSR, adalah kejayaan terakhir yang terpaksa daripada masyarakat agraris kepada masyarakat perindustrian. Sebilangan penyelidik mentakrifkan sistem ini sebagai rejim kiri-totalitarian.

Natalia Alexandrovna Kozlova
Muzium Seni Wilayah Chelyabinsk

Bahasa bergambar yang menjadi asas realisme sosialis dibezakan oleh kesederhanaan dan kejelasannya, tetapi bersama-sama ini, keletihan formalnya.
Penghabluran idea gaya "seni proletariat" bermula pada tahun 1920-an, apabila AHRR (Persatuan Seniman Revolusi Rusia) secara terbuka dan tidak berbelah bahagi bersatu dengan slogan "dokumentariisme artistik" dan "realisme heroik", dengan kanvas "boleh difahami dan dekat dengan rakyat", "dapat diakses persepsi orang ramai yang bekerja "telah menentang semua" lain "seni, dan setem AHRR -" seni revolusioner "mencipta ilusi bahawa ini adalah seni rasmi. Sebenarnya, "realisme sosialis" telah ditubuhkan, dipupuk, dan diberi kuasa dua belas tahun sebelum pengisytiharan rasminya. Malah istilah yang bermaksud seni baru telah menyebabkan banyak perbincangan. Pada akhirnya, dari 1927 hingga 1932, pilihan telah dibincangkan secara meluas: monumental, sintetik, kolektif, jisim, pengeluaran (iaitu, pengeluaran seni oleh artis dan pengeluaran bersama oleh penonton). Pada tahun 1930-31, istilah "proletariat" (pengeluaran), "tematik" (ideologi), dialektik (menimbang kehidupan secara objektif, dari semua pihak) sangat meluas. Istilah "sosialis" muncul hanya pada tahun 1932, pada tahun 1934 ia secara rasmi diisytiharkan pada Kongres Penulis Pertama, dan selepas itu kaedah "realisme sosialis" memperoleh status doktrin negara. Maxim Gorky secara terbuka mengisytiharkan realisme sosialis sebagai mitos: “Mitos adalah fiksyen. Berkhayal bermakna mengekstrak makna utamanya daripada jumlah apa yang benar-benar diberikan dan menjelmakannya dalam imej - supaya kita mendapat realisme."

Idea itu sendiri, formula realisme sosialis, adalah berdasarkan ilusionisme.
Imej itu menjadi realis sosialis hanya jika, dalam proses mengusahakannya, "alam" mengalami "pemejalwapan": pemurnian segala-galanya yang tidak sesuai dengan doktrin dan transformasi ideologi dan ideologi dalam semangat pembuatan mitos romantis.
Realisme sosialis bermula sebagai ilusi yang hebat (ilusi, Latin illusio - khayalan, penipuan - persepsi yang diputarbelitkan terhadap objek atau fenomena yang benar-benar wujud), dipanggil untuk mempengaruhi massa secara magnetik, mengukuhkan rangka kerja baru yang muncul, menurut yang baru. undang-undang.

Sejak 1932, gelombang organisasi kesatuan artis melanda seluruh negara (Chelyabinsk - diwujudkan pada tahun 1936). Adalah penting bagi pihak berkuasa bahawa menggantikan banyak organisasi seni pada tahun 1920-an, satu, lebih terkawal "kesatuan kreatif" dengan keutamaan estetiknya sendiri timbul.
Menjelang tahun 1934, semua kepelbagaian persatuan kreatif artis tahun dua puluhan telah dimansuhkan dengan kaedah penindasan ideologi. Kesatuan artis, yang seolah-olah menyamakan artis dalam hak, peluang (mendapat pesanan, bengkel), tidak meninggalkan pilihan dalam kaedah artistik. Ramai yang terpaksa membayar harga yang mahal: keperibadian artis, di bawah tekanan keperluan kanun realis sosialis, cacat sehingga tidak dapat dikenali, contoh ini di pameran ialah Ilya Mashkov, "Di kem perintis" (1926), dari yang kekejaman yang menggembirakan mengesahkan kehidupan tiada yang tinggal.
Realisme sosialis menjadi seni ideologi parti, senjata paling berkuasa dalam perjuangan untuk kuasa mutlak ke atas manusia.

Sejarah muzium kami dan koleksinya secara langsung berkaitan dengan manifestasi keseluruhan realisme sosialis. Atas panggilan parti itu, beratus-ratus artis dihantar "ke kawasan perindustrian dan pertanian yang paling penting di Ural, Siberia Barat dan Bashkiria" untuk memenuhi misi sosial langsung mereka: untuk mendokumentasikan dalam bentuk artistik pucuk kehidupan perindustrian baru , untuk mencipta imej orang yang bekerja keras di tapak pembinaan. Para seniman menyahut seruan itu dengan penuh semangat, dengan hasrat untuk menyaksikan permulaan sebuah negara proletariat muda yang belum pernah terjadi sebelumnya, perubahannya daripada agraria kepada perindustrian. Aksi ini sangat menarik dalam skalanya.

Skala, monumentaliti, keagungan - ciri-ciri peristiwa sedemikian menjadi tanda zaman, mendedahkan tuntutan empayar negara.
Hasil daripada perjalanan kreatif artis Moscow dan Leningrad ini, kemudiannya disertai oleh rakan sekerja dari Sverdlovsk, Novosibirsk, Ufa, Chelyabinsk, pameran adalah: LAPORAN BRIGED ARTIS URAL 1 YANG BEKERJA DI BANGUNAN BARU URAL DAN KUZBASS (1932). ) Sverdlovsk (ke-2); menjadi mudah alih "Ural-Kuzbass", 1935 (104 artis, 375 karya) Sverdlovsk, Novosibirsk; "Ural-Kuzbass dalam Lukisan"; Chelyabinsk, 1936 di kelab kilang traktor; "Ural Selatan dalam lukisan" 1938, Kasli, Kyshtym, Kamensk-Uralsky dan bandar-bandar lain di wilayah Chelyabinsk.

Pandangan industri landskap memperbaharui negara - B.N. Yakovleva “Milik saya. Satka ", potret para pemimpin:" Mandor drum Novikov "V.V. Karev, "Drummer Aluminstroy" I.K. Kolesovoy, "Drummer Kereta Api Ural Selatan" A.F. Maksimova, "Potret Shestakov" oleh Kostyanitsyn, pekerja bertenaga "Bengkel Bata" S. Ryangina dan lain-lain dari pameran perjalanan "Ural-Kuzbass dalam Lukisan" dan "Ural Selatan dalam Lukisan" menjadi asas muzium kami 70 tahun yang lalu , pada tahun 1940 ( dinamakan karya yang dipamerkan di pameran "Ilusi Realisme").

Pada masa yang sama, idea yang sama telah dinyatakan oleh artis pada tahun 1939, apabila pameran megah "Industri Sosialisme" dibuka di Moscow: "... "Melukis gambar yang berwarna-warni:" keaslian masa itu, udaranya, pembakaran, kegagalan, kegembiraan, kesilapan, kegembiraan, kerja keras, kepahlawanan, kesedihan, wawasan, kebanggaan orang, dan terutamanya era yang megah, penuh dengan perasaan yang tinggi dan pemikiran yang paling hebat - semua ini hanya dapat dirasai oleh artis sejati. Pelukis dan pengukir bercita-cita untuk ini, menyahut seruan Sergo (Ordzhonikidze) yang tidak dapat dilupakan - untuk menangkap imej industri sosialis dalam seni ". (Benar, kerosakan, kesilapan, kesedihan, wawasan telah dikecualikan daripada daftar emosi imej orang Soviet, dan psikologi secara terbuka dikutuk).

Muzium, sebagai pautan penting dalam propaganda, kerja pendidikan dengan penduduk, sebagai institusi budaya, telah memperoleh status tinggi dalam kesedaran awam.
Pengasas galeri seni Chelyabinsk Leonid Klevensky memperluaskan sempadan muzium seni sosialis moden dan memprogramkan muzium itu sebagai muzium klasik. Terima kasih kepadanya!
Musim luruh 1940. Daripada laporan mengenai perjalanan perniagaan ke Chelyabinsk oleh pegawai pemeriksa dari Moscow A. Popov: "Jumlah karya seni ialah 112, di mana 106 adalah lukisan, 99 adalah dari jabatan Soviet.

Koleksi muzium ini kebanyakannya terdiri daripada karya artis Soviet generasi pertengahan dan muda, kebanyakannya dari tahap seni sederhana dan rendah, supaya dana galeri kekal sangat tidak penting kerana lukisan artistik rendah. Daripada artis Soviet generasi yang lebih tua, hanya ada satu lukisan yang bagus oleh I. Grabar ... ".
Dan memang benar, nilai sesebuah karya itu ditentukan dari sudut ideologi, selalunya menjejaskan kesenian.

Pada masa kini, karya bukan sahaja yang kedua, tetapi eselon ketiga sedang diperkenalkan ke dalam perolehan sejarah seni, dan siapa yang boleh menetapkan penggredan ini dengan tepat? Semakin penuh bidang seni, semakin objektif dan lengkap gambaran kehidupan negara dan nasib manusia.

Pada masa yang sama, masalah yang mendesak semakin meningkat, yang akarnya juga dalam 30-an: lukisan tahun-tahun itu, yang berada di dalam bilik stor muzium, kini berada dalam keadaan buruk. Kebimbangan ini boleh difahami oleh semua pekerja muzium yang menyimpan karya sedemikian. Artis yang mencipta karya "terhebat" kaedah "terhebat" tidak peduli dengan teknologi, tentang ketahanan bahan, akibatnya - realisme sosialis di muzium memerlukan pemulihan lebih daripada Belanda, sebagai contoh.
Kelahiran semula muzium pada tahun 1952 bukan sahaja mengembalikan apa yang hilang semasa perang, tetapi koleksi itu telah dipertingkatkan dengan ketara daripada dana DVHP (Directorate of Exhibitions and Artistic Panorama), melalui Jawatankuasa Seni di bawah Kementerian RSFSR. dan USSR, dari muzium ibu negara.

Karya-karya artis dari Moscow, Leningrad, Chelyabinsk dan bandar-bandar lain di negara ini menggambarkan "kehidupan harian heroik" rancangan lima tahun buruh, wajah-wajah Stakhanovites, pemimpin pengeluaran, imej tanah pasca perang yang mekar. , membentuk tulang belakang koleksi muzium seni Soviet pada tahun 1952. Antaranya ialah yang cemerlang: A. Deineka "Di Perjumpaan Wanita", M. Saryan "Gabungan Kimia Tembaga di Alaverdy", K. Yuon "Penggantungan Percubaan Bom", S. Luppov "Potret Stakhanovka Maria Koloskova", S. Gerasimov "Potret Kolonel Jeneral Samsonov ", yang mana majalah" Seni "pada tahun 1949 menulis:" ... sisa-sisa impresionisme dirasakan dalam semua karya artis, walaupun dalam salah satu karya terakhirnya, dalam potret daripada Wira Kesatuan Soviet Samsonov, yang ditunjukkan di pameran "30 tahun Angkatan Bersenjata Soviet" ".
Selepas itu, bahagian koleksi ini sentiasa diisi semula dan berkembang lebih cepat daripada yang lain.

Pada tahun 80-an, kakitangan muzium dalam perjalanan ekspedisi mengisi jurang artistik: muzium memperoleh seni "tenang", "formal" pada 30-50-an. Realisme sosialis dan formalisme adalah pasangan dikotomi. Realisme sosialis dilahirkan bukan sahaja, tetapi bersamaan dengan "antitesis" - formalisme. Sebenarnya, "ia adalah realisme dalam erti kata terbaik - realisme baru abad kedua puluh, yang mengasimilasikan penemuan para impresionis dan pasca-impresionis Perancis, pencapaian seni Rusia pada awal abad ini, yang tinggi. tradisi humanisme Rusia" (M. Chegodaeva). Peranan "musuh" disediakan untuknya, yang dengannya realisme sosialis, sebagai pahlawan yang menang, berjaya bertarung dan hidupnya dipenuhi dengan makna aktif. Seni formal adalah kecil, sebagai peraturan, dalam format perkara yang tidak dipamerkan secara rasmi; penonton mereka adalah pelawat ke bengkel artis. Hanya terima kasih kepada ini mereka telah dipelihara oleh waris, dan muzium itu dapat memperoleh pengarang yang jarang ditemui. Jadi koleksi itu diperkaya dengan karya G. Shegal, A. Shevchenko, R. Falk, N. Krymov, M. Axelrod, N. Kozochkin dan lain-lain.
Sekarang koleksi lukisan Soviet berjumlah hampir dua ribu karya (1840), di mana satu perempat daripadanya adalah karya pertengahan abad ini, termasuk 50-an, 30-50-an adalah kira-kira 300 unit: potret, lukisan pada tema sejarah-revolusioner, patriotik , tema buruh, kehidupan seharian, sesuai dengan pangkat genre seni sosialis.

Sebahagian kecil daripada mereka mengambil bahagian dalam pameran itu. Tetapi setiap kanvas memainkan peranan sebagai panduan kepada topik tertentu, genre, yang menunjukkan tipologi kiasan.
Realisme sosialis paling diminati pada tahun 50-an dan 80-an, apabila 7 pameran tetap diadakan dengan kemasukan bahagian Soviet dan 15 pameran sementara dari tahun 70-an hingga ke hari ini. Malangnya, adalah mustahil untuk menyusun biografi pameran yang lengkap dan boleh dipercayai bagi setiap lukisan. tidak semua pameran disertakan dengan katalog.

Dalam dua puluh tahun yang lalu, beberapa pameran "keluar" daripada dana muzium, meliputi tempoh yang menarik kepada kami.
November 1990 - Januari 1991 - "Seni Soviet 1920-30." (CHOKG), buat pertama kalinya muncul di hadapan seni awam, yang pengarangnya dicap sebagai "formalis". Konsep pameran itu digariskan dalam koleksi laporan persidangan saintifik-praktikal 1991 "Muzium dan Budaya Seni Ural". Pengarang - L. A. Sabelfeld
Malangnya, pameran itu dibiarkan tanpa katalog, dalam poster hanya terdapat senarai penulis.

Pameran itu, pertamanya, mempersembahkan keseluruhan koleksi lukisan dan grafik dari tahun 1920-an dan 1930-an, yang bermaksud kemasukan dalam konteks sejarah dan budaya, dalam sejarah seni;
kedua, ia memperkayakan idea kehidupan artistik negara yang kompleks, pelbagai dan pelbagai pada tahun 1920-an dan 1930-an;
ketiga, ia mempersembahkan penyertaan artis Chelyabinsk dalam proses tunggal ini.
Pada tahun 1995 - pameran "... Dan dunia yang diselamatkan mengingati ...", didedikasikan untuk ulang tahun ke-50 Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar. Lukisan, grafik tahun perang 1941-1945. Katalog diterbitkan. Penulis konsep pameran, katalog dan artikel ialah N. M. Shabalina. Titik kukuh projek ini ialah katalog saintifik yang lengkap dan disusun secara klasik, yang sentiasa relevan apabila bekerja dengan koleksi muzium.

Pada tahun 2005, untuk ulang tahun berakhirnya Perang Patriotik Besar, pameran "Kami akan mewariskan kepada anda untuk hidup ..." mempersembahkan lukisan pada separuh kedua 40-an-50-an dengan bunyi yang menyedihkan yang kreatif, yang sepadan dengan mood rakyat Soviet yang menang. Katalog dengan pengeluaran semula warna telah diterbitkan, membolehkan untuk membina imej visual eksposisi.
Oleh itu, nampaknya koleksi seni dan seni realis sosialis dekad yang akan datang dilihat dalam versi klasik buku teks. Namun, ternyata, sumbernya tidak habis dan pembentangan kerja baru boleh dilakukan.

Oleh itu, salah satu tugas pameran Ilusi Realisme ialah memperkenalkan lukisan edaran saintifik yang tidak pernah dipersembahkan kepada penonton. Masing-masing adalah dokumen sebenar era, dan di belakang masing-masing adalah nasib sukar artis.

Dalam proses penyediaan, beberapa penjelasan dalam atribusi telah dibuat, maklumat tentang pengarang telah diperluaskan. Jadi "Potret pemain dram Aluminstroy" (Zh-31) yang dikaitkan dengan A. Kolesov ternyata berus Irina Konstantinovna Kolesova (1902-1980), seorang Muscovite asli. "Dia cantik, tidak begitu gembira, dia suka mengembara." Dia dekat dengan teater "kiri" dan kalangan sastera, bertemu dengan V. Mayakovsky, tentang siapa dia meninggalkan memoir yang menarik, sebagai pereka artis menghadiri latihan Teater Seni Moscow "Hari Turbin", pada masa yang sama melukis potret Mikhail Bulgakov dan pelakon teater. Sejak 1927 dia tinggal di Leningrad - itu sahaja, mungkin, yang diketahui tentang wanita ini. Bersama-sama dengan biografi artis, persekitaran artistik Moscow, Leningrad, Chelyabinsk "meletus masuk" ke dalam ruang bandar kita - yang tidak diketahui, dan imej kehidupan artistik tahun-tahun itu menjadi lebih mendalam dan lebih kompleks. Mengambil bahagian dalam pameran dari 1929 hingga 1958, dipamerkan dengan kumpulan "Circle of Artists". Ini menerangkan banyak perkara dalam cara bergambar artis: dia cuba memenuhi keperluan masa itu - untuk menjadi khusus dokumentari, dia berjaya menggambarkan dalam imej seorang pekerja, sebagai wira baru yang tidak dikenali, yang begitu terbuka, tanpa rasa malu, memusnahkan tembok keempat, memeriksa mereka yang berdiri di hadapannya. Imej itu terang dan bertenaga. Dari pengaruh "bulatan" beliau - etude, ruang, dengan awan terapung di belakangnya, romantis, ikonik, menggariskan aksen perhatian utama: mudah ditulis, angka wanita yang dikenali masa, langit biru di atas mereka, bendera merah di atas tapak pembinaan. Nasib warisannya masih belum diketahui oleh kita.
Karya potret kecil "Akauntan Ladang Kolektif" (Zh-126) adalah priori yang dikaitkan dengan artis L.Ya. Timoshenko. Perubahan dalam arah pencarian membawa kepada kejayaan: pengarang - artis Tymoshenko Lidia Yakovlevna (1903-1976), ahli persatuan seni "The Circle of Artists", dipamerkan berkali-kali dengan I. Kolesova dan, mungkin, mereka mengenali antara satu sama lain. L. Timoshenko ialah isteri kepada artis grafik terkenal Soviet Yevgeny Kibrik. Dia menjalani kehidupan kreatif yang memuaskan, tidak membuat sebarang kompromi dengan realiti Soviet. Karya-karya beliau telah terselamat, sebahagian daripada mereka, dalam koleksi Dewan Pameran Leningrad "Manezh" dan mengambil bahagian sehingga hari ini dalam pameran.

Potret itu, walaupun saiznya kecil, mempunyai ciri-ciri monumentaliti, sangat laconic secara warna: hitam dan putih dengan loghat kayu merah-coklat terang. “Kita perlu lebih tegas tentang warna dan bentuk. Asasnya harus bertema, tetapi anda perlu meluluskannya dengan bentuk, dan tidak menghancurkan bentuk dan tidak berlumpur warna sebagai penghormatan kepada tema, ini menjadikan kerja tidak bermakna "- artis muda menggali intipati keindahan:" Setiap benda harus mempunyai tema tersendiri - motif warna. Ia sepatutnya organik seperti aloi. Dan plot, kesusasteraan - muka, tangan harus menjadi bahagian yang diperlukan dalam skema warna. Barulah segala-galanya akan berada di tempatnya dan segala-galanya akan diluahkan. Nampaknya saya akan menjadi seorang pelukis yang sangat baik, tetapi itu akan datang kemudian." Dari diari Lydia Timoshenko, 1934.

Episod kehidupan dan kerja Leningrader Petrovsky Ivan Vladimirovich telah dijelaskan. Seperti rakan-rakannya yang terdahulu, dia adalah peserta dalam pameran bersama artis Leningrad, tetapi mempamerkan secara selektif, sebagai peraturan - dengan masyarakat mereka. A. Kuindzhi. Sifatnya yang menawan, sketsa, landskap "Day off on the Neva" (F-181) disyorkan untuk pameran "Industri Sosialisme". Lukisan terbuka percuma, mengekalkan butiran hujung minggu yang boleh dikenali, menjangkiti penonton dengan perasaan gembira hari yang cerah dan cerah. Artis itu menjalani kehidupan yang singkat, meninggal dunia pada tahun 1941. Kami tahu sedikit tentang dia, tetapi ini sudah cukup untuk difahami: dia hidup, memelihara maruah manusia, orang kreatif individunya. Kerja-kerja oleh I. Petrovsky dalam koleksi Dewan Pameran Leningrad "Manezh", mengambil bahagian dalam pameran.

Dan akhirnya, Maksimov A.F. - pengarang "Drummer of the South Ural Railways" Zh-146. Leningrader. Tidak banyak yang telah dijelaskan - nama itu telah memperoleh patronimik. Maximov adalah peserta dalam Pameran Disatukan Negeri Pertama yang terkenal di Hermitage pada tahun 1919. Dia aktif dalam kehidupan pameran bandar dan negara. Imejnya sebagai pemain dram adalah berdasarkan kontras: sosok yang sangat sempit, terkekang, wajah dengan ekspresi beku dan perspektif pantas laluan, kereta api penumpang berundur ke "jarak mutiara yang terang".
Realisme sosialis yang diisytiharkan tidak homogen dalam perjalanannya, terutamanya pada peringkat awal, apabila pengaruh kehidupan artistik "masa lalu", "formalis", "avant-garde" masih kuat. Pada tahap yang berbeza-beza, manifestasi yang lain, realis bukan sosialis, keutamaan gaya juga jelas dalam artis Leningrad yang disebutkan di atas dan, sudah tentu, dalam MS Saryan, dia sentiasa kekal setia kepada hiasan, yang merupakan komponen organik dari semula jadinya. hadiah artistik, dalam Deineka AA yang keras hati, yang mencipta imej orang Soviet yang ideal. Karya-karya artis ini ditulis pada tahun 1932-37, apabila prinsip realisme sosialis sudah menjadi dogma, tetapi masih semangat romantis, keinginan untuk kebebasan kreatif, menunjukkan gaya mereka sendiri, emosi, hubungan langsung mereka dengan dunia. "Dokumen-dokumen" era ini menjadi titik permulaan ke arah pengakadean realisme sosialis dan kerugiannya.
Beberapa generasi orang telah dibesarkan di negara tanpa sosialisme, jarak sementara telah muncul yang membolehkan anda dengan tenang, tanpa sebarang kecenderungan, mempertimbangkan, menganalisis, membuat kesimpulan awal mengenai fenomena artistik, sosio-seni yang wujud dalam lapisan masa yang berbeza, dalam ruang sosial yang berbeza, dari sudut ketepatan penyelidikan maksimum dan tanggungjawab moral. (A. Morozov)
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, minat yang meningkat dalam topik realisme sosialis di Rusia dan di luar negara telah menunjukkan dirinya dalam satu siri pameran, kajian, dan pendekatan baru untuk klasifikasinya.

Pameran di Rusia, Jerman, Perancis:
1. Moscow-Berlin / Berlin - Moscow. 1900-1950. 1996
2. "Komunisme: Kilang Impian" 2003. Kurator B. Groys dan Z. Tregulova. Frankfurt.
3. "Soviet idealism" Lukisan dan pawagam 1925-1939. 2005 - 2006 Kurator - E. Tar. Liege. Perancis.
4. "Studio Tentera Merah" 1918-1946. Untuk ulang tahun ke-90 Tentera Merah. 2008 Interros, ROSIZO. Kurator - I. Backstein, Z. Tregulova.
5. "Perjuangan untuk sepanduk": Seni Soviet antara Stalin dan Trotsky. 1926-1936 "2008 Moscow, New Manege. Kurator - E. Tar.
6. Realisme sosialis: inventori arkib. Seni 30-an-40-an daripada koleksi ROSIZO. Pameran khusus untuk ulang tahun ke-50 ROSIZO dan ulang tahun ke-10 Muzium Seni Kontemporari. Diurus oleh Z. Tregulova. 2009.
7. Himne untuk Buruh. 1910-1970an. Masa 2010.
Pameran, apabila tumpuan diberikan kepada seni Soviet yang "kiri", anti-borjuasi Soviet, "modenisme Soviet", mencipta duluan yang menyumbang kepada pembentukan pandangan baru seni Soviet, yang akan meletakkannya dalam konteks seni dunia. .
Keistimewaan koleksi Muzium Chelyabinsk ialah, dengan segala usaha untuk menyelaraskan gambar itu, garis seni realis sosialis rasmi yang mapan adalah kuat di dalamnya.

Bahan artistik pameran itu membolehkan kita mengesan evolusi realisme sosialis, perubahan dalam pewarnaan gayanya:
- daripada imej romantik, masih revolusioner-idealis, apabila realisme sosialis yang baru dirumuskan secara tidak sengaja diisi dengan rasa segar, kadang-kadang naif, untuk menjangka kehidupan sebagai "jalan terang" ilusi, oleh itu terdapat begitu banyak langit biru tulen dalam potret pekerja kejutan projek pembinaan di Ural-Kuzbass, begitu jelas program ideologi kerja Alexander Deineka "Di Mesyuarat Wanita", didedahkan oleh skema komposisi yang jelas dan pilihan warna;
- kepada formula kanun realis sosialis yang telah disempurnakan, secara ortodoks yang terkandung dalam karya K. Yuon "Test suspension bom", di mana tema: "musuh tidak akan lulus", dan bentuk gaya - semuanya sepadan dengan idea tentang gambar tematik easel realis sosialis, yang ditulis pada tema politik sosial yang penting, dalam fungsinya serupa dengan poster, dan dari segi prinsip pembinaan - dokumen, teks.

Semua teks yang dimasukkan ke dalam kandungan karya boleh dibaca dengan baik dan berfungsi sebagai ciri tambahan watak, peristiwa, sebagai peraturan, bersifat politik: dalam "Potret Olga Perovskaya" oleh N. Rusakov, akhbar "Pravda" dan "Kebudayaan Soviet", terletak di atas meja di sebelah patung Stalin, penjamin celik politik dan kebolehpercayaan bukan sahaja model, tetapi juga pengarang.

Atribut kebolehpercayaan ini tidak akan menyelamatkan Nikolai Rusakov, dia akan mati, dia akan ditembak pada tahun 1941. Jarak antara masa lalu dan pengetahuan kita tentang sejarah lanjut, nasib negara, individu individu menimbulkan tindak balas emosi yang kuat.
Mesyuarat agung Komisariat Rakyat untuk Tyazhprom A. Gerasimov (dalam semangat projek seni bina yang tidak direalisasikan bangunan besar Komisariat Rakyat untuk Industri Berat di Dataran Merah) dengan fasih memaklumkan tentang pelanggan kanvas - negeri, sebagai perkasa , sistem yang maha kuasa. Komposisi mendatar yang membosankan sengaja sedekat mungkin dengan latar depan, skala angka watak, dan di antaranya orang-orang mulia negara: S. Ordzhonikidze, IF Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin, begitu setanding dengan penonton bahawa tiada ruang artistik , tetapi ilusi lengkap kemasukan penonton dalam acara yang berlaku di atas kanvas, sebagai contoh, anda boleh "duduk di meja" atau "mengambil buku" berbaring di atas meja. Perkara yang hebat berlaku: bukan seni yang menggambarkan orang sebenar - orang sebenar harus disatukan semula dengan imej artistik, seolah-olah memasuki panel, berarak seiring dengan Pemenang. Gambaran realis sosialis "memenuhi" misinya: ia menggambarkan mitologi penyertaan seluruh negara dalam tujuan negara yang penting.
Dari kosong bertenaga, tidak membenarkan saiz gergasi "Narkomtyazhprom", satu lontar batu kepada kemegahan akademik beku dalam "Komanwel Kreatif" oleh B. Shcherbakov, sebuah karya yang dipersembahkan kepada orang ramai buat kali pertama.

Masih sekitar pertengahan 30an. Bertopengkan untuk memerangi "subjektivisme" estetik dan "karut formalistik", realisme sosialis kerajaan memulihkan pemahaman akademik lama tentang penguasaan dengan keperluan cirinya untuk kesempurnaan "imej, pemujaan lukisan" tepat "dan pembinaan komposisi yang benar secara objektif.

Gaya realisme sosialis telah menjadi "akademikisme naturalistik yang agak konkrit. Ia mengandungi segala-galanya yang paling sesuai dengan tugas yang harus diselesaikan oleh seni: keanggunan yang menakjubkan, keanggunan hiasan, mewujudkan suasana kemuliaan, mengangkat seseorang di atas kehidupan seharian dan pada masa yang sama kejelasan dan kefahaman, keaslian yang meyakinkan - "seperti dalam kehidupan" - menggembirakan pelbagai penonton dan memberi inspirasi kepadanya dengan kepercayaan tanpa syarat dalam kebenaran semua yang ditunjukkan dalam gambar. " (M. Chegodaeva)
Kepupusan, kekeringan semangat ajaib eksperimen, membawa kepada pendidikan pasca-romantik - salon Soviet.

(Ekaterina Degot, menonjolkan seni yang benar-benar proletariat, modenisme Soviet, 1926-1936, dengan bentuk yang tajam, konvensyen bergambar, secara sah boleh mentakrifkan seluruh seni realis sosialis sebagai salon Soviet, yang secara mutlaknya enggan hadir di Perjuangan untuk Pameran sepanduk.)
Majlis Kebangsaan P. Sokolov-Skal dan B. Ioganson adalah contoh gambaran oportunistik politik, dengan idealisasi yang wujud pada masa itu, bukan tanpa kesenian berwarna, tetapi secara amnya lembap, dengan program dalaman yang tidak dapat dikesan - salon politik tipikal , menyedari satu lagi mitos tentang persaudaraan rakyat negara Soviet.

Kanvas "heroik" oleh A. Bubnov "Taras Bulba" telah meninggalkan kenangan sendiri di kalangan beberapa generasi penduduk Chelyabinsk dan setiap kali ia muncul dalam pameran, ia membangkitkan kenangan gembira musim panas yang akan datang, tentang kebahagiaan yang semakin mekar. herba, menikmati kemewahan yang indah. Dan, di sebalik keluasan dimensi watak sastera, tanah yang mekar kekal sebagai watak utama! Versi hedonistik seni Soviet, salun Soviet. Dan imej kanak-kanak F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova? Mereka melibatkan motif kebangsaan, membina dan mendidik, dan sikap tidak sedarkan diri dengan penuh kasih sayang kepada tema zaman kanak-kanak yang bahagia. Sejenis salon cetakan popular Soviet.

Satu perkara yang tidak dapat dinafikan, yang menyatukan polifoni bergambar ini menjadi satu gambar, satu eksposisi - kualiti seni karya, bakat bergambar pengarang. Hanya keaslian ini akan sentiasa mengujakan penonton. Melalui semua halangan sementara, salun politik, ulser akademik, kecantikan datang ke dunia supaya ia memahami dirinya sebagai kecantikan.

Dan betapa beruntungnya jika mungkin untuk mengembalikan kepengarangan lukisan itu dari dilupakan!
Menyentuh nasib artis, walaupun melalui maklumat yang berpecah-belah, membandingkannya dengan masa di mana kehidupan semua orang dan kehidupan negara tidak dapat dipisahkan, anda menyedari betapa banyak keberanian dan kekuatan dalaman yang diperlukan untuk bertahan, tetap setia kepada diri sendiri . .. Ini adalah kualiti teras, seperti sambungan dari generasi ke generasi mesti diwarisi.

"Adakah benar-benar mungkin untuk membuat seni hanya dengan penderitaan? Saya mahukan kebahagiaan yang lengkap. Dan anda bodoh dari kebahagiaan. Tetapi apabila segala-galanya berubah dalam oleh penderitaan, realiti kelihatan seperti mimpi, dan mimpi adalah realiti, berus jatuh bebas di atas kanvas. Dan semangat membuat anda membuat pergerakan yang tegas, anda suka cat yang tajam dan tart, dan anda tidak takut untuk memakainya. Dan tiba-tiba kanvas itu bersinar ... ”Lydia Timoshenko.
"... Adakah seseorang benar-benar ingat bahawa kita ...?"

Untuk maklumat lanjut tentang edisi Muzium, lihat

Permulaan tahun 1930-an ditandai dengan kemunculan dokumen parti yang paling penting yang merangsang penyatuan dan pembangunan kuasa kreatif. Dekri Jawatankuasa Pusat Parti Komunis pada 23 April 1932 mempunyai kesan yang baik terhadap budaya muzik.

Persatuan Pemuzik Proletariat Rusia telah dibubarkan (Persatuan Muzik Kontemporari sebenarnya telah hancur lebih awal), cara untuk mengembangkan muzik realistik selanjutnya telah digariskan, dan tradisi demokrasi seni muzik klasik Rusia telah ditubuhkan.

Pada tahun 1932, Kesatuan Komposer Soviet telah dianjurkan, yang meletakkan asas untuk penyatuan pemuzik berdasarkan kaedah realisme sosialis. Kreativiti muzik Soviet telah memasuki peringkat baru.

Kreativiti lagu adalah pada skala yang besar. Genre lagu massa menjadi makmal untuk cara baru ekspresi melodi, dan proses "pembaharuan lagu" meliputi semua jenis muzik - opera, simfoni, cantata-no-oratorio, ruang, instrumental. Tema lagu adalah pelbagai, begitu juga melodinya.

Antara karya-karya genre lagu, lagu-lagu pertempuran A. Alexandrov, lagu-lagu I. Dunaevsky dengan kegembiraan nyaring mereka, tenaga muda, lirik ringan (seperti Lagu Tanah Air yang terkenal di dunia, Lagu Kakhovka, Mac of the Merry guys ", dll.), Lagu asal V. Zakharov yang didedikasikan untuk kehidupan baru kampung ladang kolektif (" Sepanjang kampung "," Dan siapa tahu "," Melihat off "), lagu oleh saudara Pokrass (" Jika esok adalah perang "," Konarmeiskaya ") , M. Blanter ("Katyusha" dan lain-lain), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solov-eva-Sedogo.

Genre lagu dibangunkan dengan kerjasama rapat antara komposer dan penyair M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov dan lain-lain. Populariti lagu-lagu Soviet yang meluas difasilitasi oleh penampilan filem bunyi. Keluar dari skrin, mereka terselamat daripada filem yang mereka tulis untuk masa yang lama.

Pada tahun 1930-an, gedung opera diperkaya dengan karya realistik pada tema moden, boleh diakses dalam bahasa, kebenaran dalam kandungan, walaupun tidak selalu bebas daripada kekurangan (kelemahan drama, penggunaan bentuk vokal lebar yang tidak lengkap, ensembel yang dibangunkan).

Opera I. Dzerzhinsky "Quiet Don" dan "Virgin Land Upturned" dibezakan oleh permulaan melodi yang terang, pencirian realistik watak. Korus terakhir "From the edge to the edge" daripada "Quiet Don" menjadi salah satu lagu massa yang paling popular. Opera T. Khrennikov "Into the Storm" juga dipenuhi dengan ciri-ciri dramatik, melodi asli, koir rakyat yang ekspresif.

Pembiasan yang menarik diberikan kepada unsur-unsur muzik rakyat Perancis dalam opera D. Kabalevsky "Cola Bruignon", ditandai dengan kemahiran profesional yang hebat, kehalusan ciri-ciri muzik.

Opera oleh S. Prokofiev "Semyon Kotko" dicirikan oleh penolakan penulisan lagu besar-besaran dan penguasaan recitatif.

Pelbagai trend dalam karya komposer Soviet bermula pada 1935-1939. subjek perbincangan tentang cara-cara perkembangan seni opera.

Komposer yang bekerja dalam genre operetta, seperti I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov, juga membincangkan tema kontemporari.

Dalam genre balet, kecenderungan realistik diwakili oleh karya penting seperti "The Flames of Paris" dan "The Fountain of Bakhchisarai" oleh B. Asafiev, "Laurencia" oleh A. Kerin, tragedi muzik dan koreografi oleh S. Prokofiev "Romeo dan Juliet". Balet kebangsaan pertama muncul di Georgia, Belarus dan Ukraine.

Kejayaan dalam genre muzik simfoni juga dikaitkan dengan penembusan prinsip melodi lagu, pendemokrasian imej, mengisinya dengan kandungan kehidupan tertentu, pengukuhan kecenderungan program, dan daya tarikan kepada melodi lagu dan tarian rakyat. daripada USSR.

Pada tahun 30-an, kreativiti simfoni Soviet terbesar dari generasi yang lebih tua berkembang, bakat orang muda semakin matang. Dalam muzik simfoni, kecenderungan realistik dipergiatkan, dan tema kontemporari dicerminkan. N. Myaskovsky mencipta sepuluh simfoni dalam tempoh ini (dari 12 hingga 21). S. Prokofiev menulis cantata patriotik "Alexander Nevsky", konsert ke-2 untuk biola, kisah simfoni "Peter dan Serigala", D. Shostakovich - simfoni ke-5, megah dalam reka bentuk dan kedalaman kandungan, serta simfoni ke-6 , kuintet piano , kuartet, muzik untuk filem "Counter".

Banyak karya penting dalam genre simfoni ditumpukan kepada tema sejarah-revolusioner dan heroik: simfoni ke-2 oleh D. Kabalevsky, simfoni-cantata oleh Y. Shaporin "Di padang Kulikovo". A. Khachaturyan membuat sumbangan berharga kepada muzik realistik (konsert simfoni, piano dan biola pertama, balet "Gayane").

Karya simfoni utama telah ditulis oleh komposer lain, termasuk komposer republik negara Soviet.

Seni persembahan meningkat ke tahap yang tinggi. Vokalis cemerlang A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky dan lain-lain telah dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR.

Pemuzik muda Soviet E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak memenangi hadiah pertama di pertandingan antarabangsa di Warsaw, Vienna, Brussels. Nama-nama G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani menjadi kebanggaan seni koreografi Soviet dan dunia.

Kumpulan persembahan negeri yang besar telah diwujudkan - Orkestra Simfoni Negeri, Ensemble Tarian Negeri, Koir Negeri USSR.