Surrealisme Salvador diberikan dalam patung lilin asli, yang dijelmakan semula dalam tembaga. Arca oleh Salvador Dali: gambar dan perihalan patung Arca oleh Salvador Dali, foto

Ketakutan dan fetish genius - simbolisme Dali

Setelah mencipta dunia surealisnya sendiri, Dali mengisinya dengan makhluk fantasi dan simbol mistik. Simbol-simbol ini, yang menggambarkan obsesi, ketakutan dan objek fetish artis, "berpindah" dari satu karya ke karya lain sepanjang kehidupan kreatifnya.

Simbolisme Dali tidak disengajakan (sama seperti bukan semua perkara yang tidak disengajakan dalam hidup, menurut maestro): berminat dengan idea-idea Freud, ahli surealis mencipta dan menggunakan simbol untuk menekankan makna tersembunyi karya-karyanya. Selalunya - untuk menunjukkan konflik antara kulit badan "keras" seseorang dengan kandungan emosi dan mentalnya yang "cair" lembut.

Simbolisme Salvador Dali dalam patung

Kemampuan makhluk-makhluk ini untuk berkomunikasi dengan Tuhan risau Dali. Malaikat untuknya adalah simbol penyatuan mistik dan luhur. Selalunya, dalam lukisan master, mereka muncul di sebelah Gala, yang bagi Dali adalah perwujudan bangsawan, kemurnian dan hubungan, yang diberikan oleh surga.

MALAIKAT


satu-satunya lukisan di dunia di mana terdapat kehadiran yang tidak bergerak, pertemuan dua makhluk yang telah lama ditunggu-tunggu dengan latar belakang pemandangan yang sunyi, suram dan mati

Dalam setiap ciptaan genius, kita mengenali pemikiran kita yang ditolak (Ralph Emerson)

Salvador Dali "Fallen Angel" 1951

Semut

Rasa takut akan kehidupan yang semakin parah muncul di Dali ketika dia masih kecil, ketika dia menyaksikan dengan rasa seram dan jijik ketika semut memakan sisa-sisa binatang kecil yang mati. Sejak itu dan sepanjang hidupnya, semut telah menjadi simbol kebusukan dan kerosakan bagi artis. Walaupun beberapa penyelidik mengaitkan semut dalam karya Dali dengan ekspresi keinginan seksual yang kuat.

Salvador Dali "dalam bahasa kiasan dan simbol, menunjuk memori sedar dan aktif dalam bentuk jam mekanikal dan semut yang bergejolak di dalamnya, dan ingatan tidak sedar dalam bentuk jam lembut yang menunjukkan waktu yang tidak tentu. KONSISTEN MEMORI dengan demikian menggambarkan turun naik antara naik dan turun dalam keadaan terjaga dan tidur. " Penegasannya bahawa "jam lembut menjadi metafora untuk fleksibiliti masa" penuh dengan ketidakpastian dan kekurangan intrik. Waktu dapat bergerak dengan cara yang berbeza: sama ada mengalir dengan lancar, atau dimakan oleh korupsi, yang, menurut Dali, berarti pembusukan, dilambangkan di sini oleh kesombongan semut yang tidak puas. "

PAYUDARA

Mungkin fakta bahawa Salvador Dali menggambarkan roti dalam banyak karyanya dan menggunakannya untuk membuat benda-benda nyata yang disaksikan ketakutannya akan kemiskinan dan kelaparan.

Dali selalu menjadi peminat roti. Bukan kebetulan bahawa dia menggunakan roti untuk menghias dinding teater-muzium di Figueres. Roti menggabungkan beberapa simbol sekaligus. Bentuk roti itu mengingatkan El Salvador tentang benda phallic yang keras, bertentangan dengan masa dan fikiran yang "lembut".

"Retrospektif payudara wanita"

Pada tahun 1933 S. Dali mencipta patung tembaga dengan sebuku roti di kepalanya, semut di wajahnya dan telinga jagung sebagai kalung. Ia dijual dengan harga 300,000 euro.

Bakul roti

Pada tahun 1926, Dali melukis "Bread Basket" - kehidupan diam yang sederhana, dipenuhi dengan rasa hormat kepada orang Belanda, Vermeer dan Velazquez. Pada latar belakang hitam, serbet kusut putih, bakul jerami anyaman, beberapa keping roti. Ditetapkan dengan berus tipis, tanpa inovasi, kebijaksanaan sekolah yang sengit dengan gabungan ketekunan manik.

JENAYAH

Sekali kecil Salvador menemukan tongkat tua di loteng, dan tujuan mereka memberi kesan kuat pada genius muda. Untuk masa yang lama, kruk menjadi baginya perwujudan keyakinan dan kesombongan yang belum pernah dilihat sebelumnya. Berpartisipasi dalam penciptaan "Kamus Ringkas Surrealisme" pada tahun 1938, Salvador Dali menulis bahawa kruk adalah simbol sokongan, tanpanya beberapa struktur lembut tidak dapat mengekalkan bentuk atau kedudukan menegaknya.

Salah satu ejekan Dali terhadap komunis cinta André Breton dan pandangan kirinya. Watak utama, menurut Dali sendiri, adalah Lenin dengan topi dengan pelindung yang besar. Dalam "Diary of a Genius" Salvador menulis bahawa bayi itu adalah dirinya sendiri, berteriak "Dia mahu memakan saya!" Ada juga tongkat - atribut yang sangat diperlukan dari karya Dali, yang tetap relevan sepanjang hidup artis. Dengan kedua-dua tongkat ini, artis itu menyokong pelindung dan salah satu paha pemimpin. Ini bukan satu-satunya karya yang diketahui mengenai topik ini. Kembali pada tahun 1931, Dali menulis Halusinasi Separa. Enam penampilan Lenin di piano ”.

LUKISAN

Tubuh manusia dalam banyak lukisan dan objek oleh Salvador Dali mempunyai kotak pembuka yang melambangkan ingatan, serta pemikiran yang sering anda ingin sembunyikan. "Caches of berfikir" adalah konsep yang dipinjam dari Freud dan bermaksud rahsia keinginan tersembunyi.

SALVADOR DALI
VENUS DE MILO DENGAN LUKIS

Venus de Milo dengan kotak ,1936 Venus de Milo dengan Laci Gipsum. Tinggi: 98 sm Koleksi peribadi

EGG

Dali "menemui" simbol ini di kalangan orang Kristian dan sedikit "mengubahnya". Dalam pengertian Dali, telur tidak begitu banyak melambangkan kesucian dan kesempurnaan (seperti yang diajarkan oleh agama Kristian), tetapi memberi sedikit petunjuk tentang kehidupan lama dan kelahiran semula, melambangkan perkembangan intrauterin.

"Anak Geopoliticus Menonton Kelahiran Manusia Baru"

Metamorfosis Narcissus 1937


Anda tahu, Gala (dan tentu saja, anda tahu) ini saya. Ya, Narcissus adalah saya.
Inti dari metamorfosis adalah transformasi sosok daffodil menjadi tangan batu besar, dan kepala menjadi telur (atau bawang). Dalí menggunakan peribahasa Sepanyol "Mentol telah tumbuh di kepala", yang menunjukkan obsesi dan kompleks. Narsisisme seorang pemuda sangat kompleks. Kulit emas Narcissus adalah rujukan dari diktum Ovid (yang puisinya "Metamorphoses", yang juga menceritakan tentang Narcissus, terinspirasi oleh idea gambar): "lilin emas perlahan-lahan mencair dan mengalir jauh dari api ... jadi cinta mencair dan mengalir. "

GELOMBANG

Gajah Dali yang besar dan megah, melambangkan dominasi dan kekuatan, selalu bergantung pada kaki kurus panjang dengan sebilangan besar tempurung lutut. Ini adalah bagaimana artis menunjukkan ketidakstabilan dan ketidakpercayaan apa yang kelihatan tidak tergoyahkan.

V "Godaan St. Anthony"(1946) Dali meletakkan orang suci di sudut bawah. Sebaris gajah melayang di atasnya, dipimpin oleh seekor kuda. Gajah membawa pelipis telanjang di punggungnya. Artis ingin mengatakan bahawa godaan ada di antara langit dan bumi. Bagi Dali, seks serupa dengan mistikisme.
Kunci lain untuk memahami gambaran itu terletak pada penampilan yang berkuasa di awan El Escorial Sepanyol, sebuah bangunan yang bagi Dali melambangkan undang-undang dan ketertiban, dicapai melalui perpaduan rohani dan sekular.

Angsa yang memantulkan seperti gajah

LANDSKAP

Selalunya, pemandangan Dali dibuat secara realistik, dan plotnya menyerupai lukisan Renaissance. Artis menggunakan landskap sebagai latar belakang kolaj surealisnya. Ini adalah salah satu ciri "tanda niaga" Dali - keupayaan untuk menggabungkan objek nyata dan surealis pada satu kanvas.

MENONTON LEMBUT

Dali mengatakan bahawa cecair adalah pantulan material dari kebolehpecahan ruang dan kelenturan masa. Suatu hari selepas makan, sambil memeriksa sepotong keju Camembert lembut, artis itu menemui cara yang tepat untuk mengekspresikan perubahan persepsi seseorang terhadap masa - jam lembut. Simbol ini menggabungkan aspek psikologi dengan ekspresi semantik yang luar biasa.

Kegigihan Ingatan (Waktu Lembut) 1931


Salah satu lukisan yang paling terkenal oleh artis. Gala meramalkan dengan tepat bahawa tidak seorang pun, setelah melihat "Kegigihan Ingatan", tidak akan melupakannya. Lukisan itu dilukis sebagai hasil hubungan Dali dengan melihat keju yang diproses.

LANDAK LAUT

Menurut Dali, landak laut melambangkan kontras yang dapat diperhatikan dalam komunikasi dan tingkah laku manusia, ketika setelah kontak pertama yang tidak menyenangkan (mirip dengan kontak dengan landak berduri), orang mulai mengenali ciri-ciri yang menyenangkan antara satu sama lain. Di landak laut, ini sesuai dengan tubuh lembut dengan daging lembut, yang sangat disukai Dali untuk dirayakan.

Siput

Seperti landak laut, siput melambangkan perbezaan antara kekerasan dan ketangguhan luar dengan kandungan dalaman yang lembut. Tetapi selain itu, Dali sangat senang dengan garis besar siput, geometri cangkangnya yang indah. Semasa salah satu basikalnya pergi dari rumah, Dali melihat siput di batang basikalnya dan mengingati pesona pemandangan ini sejak lama. Yakin bahawa siput berada di atas basikal dengan alasan, artis itu menjadikannya salah satu simbol penting dalam karyanya.

Pemahat Dali dalam banyak hal berbeda dengan artis Dali: dia lebih ketat, lebih laconik dan, menurut saya, lebih realistik, jika ungkapan seperti itu sesuai dengan surealisme. Seseorang mendapat perasaan bahawa patung Dali adalah versi tiga dimensi lukisannya, dibersihkan dari banyak perincian, dibawa ke kesimpulan logik mereka dan, seperti itu, dinaikkan ke tahap generalisasi idea.

Mungkin ini adalah pengaruh ketumpatan bahan sebenar, yang menentang imaginasi artis yang ganas, yang sebelumnya tidak terkawal memancar ke permukaan kanvas. Mungkin hasil dari memahami dan memikirkan kembali lukisannya sendiri - dan hampir semua patung Dali adalah pengulangan dan pengembangan motif yang muncul dalam gambar dan lukisannya. Mungkin, akhirnya, ini hanya kesan subjektif saya, yang terbentuk di bawah pengaruh peristiwa dan tempat - pameran patung Dali di Muzium Erarta di St Petersburg.

Dewan utama pameran "Patung Salvador Dali".
Muzium Erarta, St. Petersburg

Pameran St. Petersburg yang lalu adalah kesinambungan perjalanan patung-patung Dali, yang ditugaskan dan dikumpulkan oleh Benjamino Levi, presiden syarikat Dali Universe, seorang rakan seniman, penikmat karyanya dan pengumpul karya yang bersemangat. Sebelum ini, patung-patung ini ditunjukkan di Paris, Shanghai, Florence, New York, Los Angeles. Mereka dilemparkan ke dalam gangsa sepanjang masa artis mengikut lakaran dan model lilin yang diciptakannya menggunakan kaedah "perpindahan": cetakan seramik diciptakan di sekitar model lilin, kemudian lilin mencair dan bergabung, dan di tempatnya logam panas dituangkan ke dalam acuan.

Dali Universe juga memiliki Pusat Salvador Dali di Montmartre, yang menempatkan pameran arca terbesar artis. Tetapi sejujurnya, karya-karya yang dipaparkan dalam pameran St. Petersburg yang tersusun dengan sempurna memberi kesan yang lebih besar kepada saya daripada karya-karya di Paris. Ya, dan saya belum melihat banyak patung yang dibentangkan di St. Petersburg di Paris - di Montmartre berukuran lebih kecil dan nampaknya tidak begitu terperinci.

Snail and Angel, 1980. Berdasarkan gambar tahun 1977

Arca ini memiliki tempat yang istimewa di alam semesta Dali, kerana merujuk pada pertemuan artis dengan Sigmund Freud, yang Dali anggap sebagai ayahnya yang rohani. Siput yang bertengger di tempat duduk basikal tidak jauh dari rumah Freud melanda khayalan Dali. Dan siput, simbol hobi santai yang diterima umum, menerima sayap di sini dan mudah bergerak di sepanjang ombak. Utusan para dewa bersayap, sebentar, duduk di belakang siput, memberinya karunia pergerakan.

Woman on Fire, 1980.

Arca ini menyatukan dua motif kekal Dali: api dan sosok wanita dengan laci. Api itu seolah-olah mempunyai kehidupan sendiri, yang mewakili ketegangan terpendam keinginan tidak sedar. Pada masa yang sama, laci merujuk kepada rahsia dan yang tersembunyi. Wanita cantik tanpa wajah ini menjadi simbol semua wanita, kerana bagi Dali, kecantikan sebenar wanita terletak pada misteri.

"Woman on Fire" merujuk kepada salah satu karya terprogram awal artis berjudul "The Flaming Giraffe", yang diciptakan semasa Perang Saudara Sepanyol.

Zirafah yang Menyala, 1937

Di latar depan adalah sosok seorang wanita dengan tangannya terentang. Kedua-dua tangan dan wajah wanita itu berdarah. Kepala, tanpa mata, dipenuhi dengan keputusasaan dan ketidakberdayaan dalam menghadapi bencana yang akan datang. Di belakang dua tokoh wanita itu, ada alat penyangga - motif yang kemudian muncul dalam karya Dali berkali-kali, yang melambangkan kelemahan seseorang.

Jubilant Angel, 1984. Berdasarkan lukisan tahun 1976.

Malaikat tanpa berat, dapat mengatasi graviti Bumi, menjadi ekspresi lirik dunia impian dan fantasi Dali. Artis pernah berkata: "Tidak ada yang memberi inspirasi kepada saya seperti idea malaikat!" Sejak akhir tahun 40-an, ketika artis mula menganyam tema keagamaan ke dalam karya-karyanya, malaikat sering muncul dalam karya-karyanya. Patung ini menggambarkan malaikat dengan sayap yang tersebar dan dilemparkan ke belakang, memainkan muzik ilahi di atas sangkakala dan menyampaikan pesan gembira kepada semua orang yang mendengarnya.

Tribute to fashion, 1984. Berdasarkan gouache asli 1974.

Hubungan Dali dengan haute couture bermula pada tahun 1930-an melalui karyanya dengan Coco Chanel, Elsa Schiaparelli dan majalah Vogue dan berterusan sepanjang hidupnya. Kepala Venus yang menakjubkan ini, dibekukan dalam pose supermodel, dihiasi dengan bunga mawar - bunga yang paling indah. Wajahnya tidak mempunyai ciri-ciri, yang membolehkan pengagum membayangkan wajah yang diinginkannya. Di satu lutut di hadapannya berdiri seorang lelaki, "dandy", yang memberi penghormatan kepada muse abad XX ini.

Penyembahan fesyen, 1971

Alice in Wonderland, 1984. Berdasarkan asal gouache 1977.

Alice adalah salah satu watak Dali yang paling disayangi. Dia adalah anak yang kekal, menanggapi kebingungan dunia melalui kaca mata dengan kenaifan yang tidak dapat dihancurkan pada zaman kanak-kanak. Setelah bertemu dengan penduduk dunia yang hebat ini, dia kembali ke realiti, bukan sahaja tidak cedera, tetapi juga tidak berubah. Dalam patung Dali, tali Alice telah berubah menjadi tali kepang, melambangkan kehidupan seharian. Tangan dan rambutnya mekar dengan bunga mawar, melambangkan kecantikan feminin dan awet muda.

Lukisan prototaip, 1977

Pemujaan Terpsichore, 1984. Berdasarkan lukisan tahun 1977.

Terpsichore adalah salah satu daripada sembilan renungan mitologi terkenal. Mentafsirkan gambar muse tarian dengan caranya sendiri, Dali membuat dua gambar cermin, berbeza dengan sosok lembut dan sensual dengan yang keras dan beku. Ketiadaan ciri wajah menekankan bunyi simbolik dari komposisi. Penari dengan bentuk klasik yang mengalir melambangkan Grace dan orang yang tidak sedarkan diri, sementara sosok kedua yang bersudut dan bersuara berbicara mengenai irama kehidupan moden yang terus berkembang dan kacau.

Lady Godiva and the Butterflies, 1984. Berdasarkan lukisan tahun 1976.

Salah satu watak kegemaran ahli surealis yang hebat adalah Lady Godiva. Dengan membuat patung ini, Dali meraikan gambar sensual dan kewanitaannya. Rama-rama yang mengumumkan kedatangan Lady Godiva tidak hanya berlegar-legar di sekelilingnya dan kudanya yang mulia, tetapi menghiasi tubuhnya ketika dia bermain sangkakala. Lady Godiva mewujudkan keindahan duniawi, sementara rama-rama mewakili dunia lain yang lebih halus.

Menurut legenda abad pertengahan, Lady Godiva yang cantik adalah isteri Count Leofric. Subjek Count menderita cukai yang terlalu tinggi, dan Godiva tidak berjaya meminta suaminya untuk menurunkannya. Suatu hari di pesta, kerana mabuk, Leofric berjanji akan menurunkan cukai jika isterinya menunggang kuda dengan telanjang di jalan-jalan di Coventry. Tuduhan itu pasti bahawa keadaannya tidak mungkin, tetapi Lady Godiva mengambil langkah berani ini, meletakkan kepentingan rakyatnya di atas kehormatan dan kebanggaan peribadi. Penduduk kota, mengasihi dan menghormati perempuan simpanan mereka, menutup pintu dan pintu kediaman mereka pada hari yang ditentukan, dan tidak ada yang keluar ke jalan. Kira, kagum dengan dedikasi isterinya, menepati kata-katanya.

Lukisan - prototaip arca

Lady Godiva dan rama-rama, terperinci

Ruang Gajah, 1980

Dari kisah Benjamin Levy, Presiden Dali Universe: "Arca kegemaran saya adalah" Gajah Angkasa ". Ia hanya menyebabkan pertempuran antara Dali dan saya. Dia ingin membuat kaki gajah dengan tiga jari kaki, seperti burung. Sepertinya saya tidak begitu suka orang ramai bahawa keputusan seperti itu tidak akan berjaya dari sudut komersial. Saya mencadangkan kepada Dali untuk meletakkan gajah itu di kaki kuda. Tetapi dia tidak mahu! Nasib baik, isteri Dali , Gala, campur tangan. Dia berkata: "Lakukan seperti yang diinginkan Monsieur Levy." Dan Dali menukar pekerjaan. Gala sangat menyukai wang. Dan Dali, jujur, tidak peduli - dia tidak tahu nilai wang, dia selalu mempunyai poket kosong. Baginya wang tidak ada artinya, tetapi Gala berbeza - dia suka wang. "

Arca "The Space Elephant" mempersonifikasikan simbol penting bagi Dali, yang dilahirkan pada tahun 1946, ketika artis itu sedang mengerjakan kanvas terkenal "The Godaan St. Anthony". Gambaran seekor gajah yang membawa obelisk melintasi padang pasir Mesir diciptakan oleh Dali sebagai simbol kehadiran dan perkembangan teknologi di dunia moden. Dalam lukisan itu, empat gajah berkeliaran di kaki seperti labah-labah, menandakan keinginan, dan menawarkan hadiah seni, kecantikan, kekuatan, kesenangan dan pengetahuan.

The Godaan Saint Anthony, 1946, Muzium Seni Halus Diraja, Brussels.

Cosmic Venus, 1984. Berdasarkan asal gouache 1977

Venus adalah dewi kecantikan. Dali, memberi penghormatan kepada tokoh wanita itu, memberikannya unsur khasnya sendiri. Arca itu berdasarkan bentuk klasik patung marmar dari batang tubuh wanita, di mana empat elemen ditambahkan: jam tangan lembut, telur, dua semut dan pembahagian badan menjadi dua bahagian. Jam tangan di leher menyampaikan dua idea yang bertentangan. Di satu pihak, kecantikan daging itu sementara dan pasti akan hilang. Sebaliknya, keindahan seni kekal dan abadi.

Cosmic Venus, perincian

Semut berfungsi sebagai peringatan akan kematian dan ketidakkekalan manusia. Di antara dua bahagian Cosmic Venus, kita melihat telur, yang, seperti semut, adalah tema kegemaran Dali. Ini merangkumi dualitas kulit luar yang keras dan kandungan lembut. Telur ternyata menjadi simbol positif, mempersonifikasikan kehidupan, kelahiran semula, kebangkitan dan masa depan.

Unicorn, 1984. Berdasarkan lukisan tahun 1977.

Legenda menggambarkan unicorn sebagai simbol kesucian. Tanduknya dikreditkan dengan kemampuan untuk meneutralkan racun. Haiwan mitos ini juga dikaitkan dengan kesucian dan keperawanan, lelaki dan wanita. Atas sebab ini, gambarnya telah menjadi imej konvensional atau lambang seorang kesatria yang mulia. Di samping itu, beberapa legenda mewakili unicorn sebagai simbol kejantanan. Dali memutuskan untuk menggambarkannya sebagai sosok phallic, yang tanduknya menembus dinding batu melalui lubang berbentuk hati dari mana setetes darah mengalir. Sifat sensual patung itu ditekankan oleh sosok wanita telanjang yang terbaring di latar depan.

"Kesakitan Cinta", 1978.

Dua lagi gambar oleh Dali dengan motif serupa:

Adam dan Hawa, 1984. Berdasarkan cetakan asli 1968.

Dalam karya sempurna ini, Dali menggambarkan taman Eden: Adam, Hawa, ular dan ketegangan kompleks di antara mereka. Artis mencipta semula saat Hawa menawarkan buah terlarang kepada Adam. Adam, tidak tahu apa yang menanti mereka jika dia tunduk pada godaan, mengangkat tangannya dengan takjub dan ragu-ragu. Orang yang tahu tentang penderitaan sepasang ular di masa depan cuba menghiburkan azab dan melipat menjadi bentuk hati. Oleh itu, dia mengingatkan Adam dan Hawa bahawa cinta️ menciptakan keseluruhan, yang selalu lebih besar daripada jumlah bahagiannya masing-masing.

Adam dan Hawa, perincian.

The Nobility of Time, 1984. Berdasarkan gouache asli tahun 1977.

Jam lembut Dali jatuh pada pohon mati, dahannya telah melahirkan kehidupan baru, dan akarnya menutupi batu itu. Batang pokok pada masa yang sama berfungsi sebagai penyokong jam. Istilah "mahkota jam tangan" dalam bahasa Inggeris biasanya bermaksud alat mekanikal yang membolehkan anda mengatur tangan dan menggulung jam tangan. Namun, waktu di alam semesta Dali tidak dapat ditentukan, dan jam itu sendiri tidak mempunyai kekuatan dan pergerakan dalaman. Tanpa pergerakan, "mahkota" menjadi mahkota kerajaan, yang menghiasi jam tangan dan menunjukkan bahawa waktu tidak melayani orang, tetapi menguasai mereka.

Visi Malaikat, 1984. Berdasarkan lukisan tahun 1977.

Salvador Dali menafsirkan imej agama klasik melalui prisma persepsi surealis. Dalam patung ini, ibu jari, dari mana kehidupan (dahan pokok) muncul, melambangkan kuasa dan kekuasaan Tuhan. Di sebelah kanan dewa adalah kemanusiaan: seorang lelaki yang berada di puncaknya. Di sebelah kiri adalah malaikat, melambangkan semangat perenungan; sayapnya bersandar pada tongkat. Walaupun manusia bersatu dengan Tuhan, pengetahuan ilahi melebihi miliknya.

Lukisan - prototaip arca

Saint George and the Dragon, 1984. Berdasarkan asal gouache 1977.

Arca terbesar dalam pameran adalah "St. George and the Dragon". Ini adalah plot terkenal pertempuran Cahaya melawan kekuatan Jahat. Tetapi dalam gambar George Dali dia menggambarkan dirinya sendiri, dan wanita yang menyambut pahlawan itu melambangkan mual surealisme.

Simbol Alam Semesta Salvador Dali

Dali sentiasa menggunakan beberapa simbol untuk meningkatkan suara karya-karyanya. Perbezaan antara kulit keras dan bahagian dalam yang lembut adalah salah satu idea utama alam semesta-Nya. Ini selaras dengan tanggapan psikologi bahawa orang meletakkan pertahanan (keras) di sekitar jiwa mereka (lembut) yang rentan.

Malaikat
Mereka mempunyai kemampuan untuk menembus langit, berkomunikasi dengan Tuhan dan menjalin persatuan mistik dengan artis. Tokoh-tokoh malaikat Dalí sering meminjam ciri-ciri Gala, merangkumi kesucian dan kemuliaan bagi Dali.

Menyokong (kruk)
Ini adalah simbol sokongan untuk kepingan lemah yang tidak dapat mengekalkan bentuknya. Semasa kecil, Dali menemui tongkat tua di loteng rumah ayahnya dan tidak pernah berpisah dengannya. Objek ini memberinya keyakinan dan kebanggaan.

Gajah
Gajah Dali biasanya dikurniakan kaki panjang, di punggungnya - obelisk sebagai tanda kekuasaan dan dominasi. Beban yang berat, yang disokong oleh kaki rapuh yang tipis, nampaknya bertambah tanpa berat badan.

Siput
Siput itu dikaitkan dengan peristiwa penting dalam kehidupan Dali: pertemuannya dengan Sigmund Freud. Dali percaya bahawa tidak ada yang terjadi secara kebetulan, dan sejak itu dia mengaitkan siput dengan Freud dan ideanya. Dia juga terpesona dengan kombinasi kulit keras siput dan badannya yang lembut.

Semut
Simbol reput dan reput. Dali pertama kali bertemu semut pada masa kecil, memerhatikan mereka memakan sisa-sisa binatang kecil yang terurai. Dia menyaksikan proses ini dengan penuh semangat dan jijik dan terus menggunakan semut dalam karya-karyanya, sebagai simbol kemerosotan dan keperitan.

Jam tangan lembut
Dali sering berkata: "Perwujudan fleksibiliti masa dan pembezaan ruang adalah lancar." Kelembutan jam tangan Dali juga merujuk kepada perasaan bahawa kecepatan waktu, sebagaimana tepat secara ilmiah, dapat sangat berbeza dalam persepsi subjektif seseorang.

Telur
Simbol kebangkitan, kesucian dan kesempurnaan Kristian. Bagi Dali, telur dikaitkan dengan kehidupan sebelumnya, perkembangan intrauterin dan kelahiran semula baru.

Landak laut
"Exoskeleton" yang berbulu dengan duri boleh menjadi sangat berbahaya dan menyakitkan semasa bersentuhan. Tetapi cangkang ini mempunyai badan yang lembut - dan itu adalah salah satu hidangan kegemaran Dali. Cengkerang landak laut, dikupas duri, muncul di banyak lukisan artis.

Roti
Dali selalu menjadi peminat roti. Dia mula menggambarkan roti di lukisannya kerana takut kehilangannya. Dia juga memasukkan roti dalam komposisi surealisnya. Dalam kes ini, roti paling sering muncul dalam bentuk phallic "keras", berbanding dengan jam "lembut".

Landskap
Landskap realistik klasik yang penuh dengan objek aneh dan kadang-kadang mustahil sering muncul dalam karya Dali. Mereka membantu menciptakan suasana yang tidak realistik dalam lukisannya, tetapi pada saat yang sama mereka mengingatkan akan Catalonia asalnya dan dataran luas yang mengelilingi Figueres, tempat Dalí tinggal.

Laci
Mayat manusia dengan laci berulang kali dijumpai di lukisan dan patung Dali. Mereka melambangkan ingatan dan tidak sedar dan tergolong dalam "kotak idea" Freud, menyatakan motif rahsia dan rahsia tersembunyi yang bagaimanapun dapat ditemui.

Venus de Milo
Telah lama menjadi bahagian mitologi peribadi artis. Dia adalah tokoh wanita pertama yang Dali, ketika masih kanak-kanak, memahat dari pembiakan yang menghiasi ruang makan keluarga.

"Kenyataan bahawa ketika saya mengerjakan lukisan saya, saya sendiri tidak memahami maksudnya, tidak bermaksud bahawa tidak ada makna di dalamnya."
Salvador Dali

Siput dan malaikat

Bahan: Gangsa

Dicipta - 1977, pelakon pertama - 1984

Telah diketahui bahawa siput adalah salah satu fetish Dali. Imej simbolik siput mempunyai pelbagai aspek. Ini adalah gabungan daging hidup yang lembut dan tempurung mati yang sukar. Ini adalah gabungan prinsip lelaki dan wanita dalam satu makhluk (siput duniawi adalah hermafrodit). Ini adalah keharmonian hubungan cinta yang sempurna, kerana ketika dua siput kawin, masing-masing menyedari kedua prinsip seksualnya.

Cengkerang siput adalah simbol masa beku, lingkaran tempurung melambangkan tak terhingga. Dalam komposisi patung ini, siput melambangkan peredaran masa yang perlahan.

Malaikat pantas muncul untuk memberkati siput dengan pemberian kepantasan tanpa had. Tetapi sebelum waktunya dia tidak berdaya, seperti yang dibuktikan oleh penopang - simbol kelemahan.

Penari Dali

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Dicipta - 1949, pemeran pertama - 1984

Dali selalu mengagumi seni tarian. Terutama yang dekat dengan semangatnya adalah flamenco Sepanyol, yang terkenal dengan peluang terkaya untuk ekspresi emosi manusia yang dominan. Dancer Dali bergerak dalam rentak yang pantas. Ia penuh dengan tenaga tarian. Imejnya adalah gambaran keghairahan yang terwujud. Lipatan skirt berpusing naik lebih tinggi dan lebih tinggi, bertukar menjadi sayap. Tarian ini mengandungi kekuatan ajaib yang dapat mengangkat seseorang di atas realiti.

Adam dan Hawa

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Dicipta - 1968, pemeran pertama - 1984.

Dalam karya seni arca erotik yang indah ini, Dali menggambarkan Adam, Hawa dan Ular-Tempter pada malam Kejatuhan. Digoda oleh Ular, Hawa memujuk Adam untuk merasakan buah terlarang. Adam sudah mengangkat tangannya, tetapi pada saat terakhir dia membeku, tidak berani membuat pilihan terakhir antara janji kepada Tuhan dan godaan yang tidak tertahankan. Ular yang bijak berusaha untuk menghilangkan keraguan dan menenangkan pasangan yang ditakdirkan. Mengetahui tentang penderitaan yang menanti orang, dia meringkuk di antara mereka dalam bentuk hati, seolah-olah menyatukan mereka dengan hadiah baru, cinta dan, menciptakan triad kiasan, berpotensi kaya dengan warna semantik dan generalisasi falsafah.

Alice di Wonderland

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Dicipta - 1977, pemeran pertama - 1984.

Alice in Wonderland adalah salah satu gambar seni kegemaran Dali. Gadis abadi ini membezakan kekeliruan kaca yang kelihatan dengan kenaifan dan keikhlasan kebudak-budakan yang tidak terkalahkan. Pertemuan dengan penduduk dunia nyata tidak membahayakannya, dan dia kembali dari sana dengan pandangan yang jelas seperti keanak-anakan. Tali lompat - tali berpintal - gambaran selok-belok fiksyen dan kenyataan. Tangan dan rambut Alice telah berubah menjadi mawar, simbol kewanitaan yang mekar.

Burung Burung

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Dicipta - 1972, pemeran pertama - 1981

. Dali menggabungkan yang tidak serasi. Dia melekatkan kepala burung bangau pada sosok manusia, sehingga mengubah seseorang menjadi setengah burung, atau, mungkin, burung menjadi setengah orang. Cuba tentukan siapa yang bertanggungjawab di sini - seseorang atau burung. Adakah seseorang kelihatan seperti bangau, atau adakah seekor bangau menyamar sebagai orang? Dali suka bermain teka-teki dialektik.

Sumpah kepada Fesyen

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Dicipta - 1971, pelakon pertama - 1984

Hubungan Dali dengan dunia Haute Couture bermula pada tahun 1930, dalam tempoh kolaborasinya dengan majalah Coco Chanel, Elsa Chiaparelli dan Vogue, dan kemudian tidak berhenti sampai akhir hayatnya. Haute Couture digambarkan oleh Venus dalam pose supermodel, yang kepalanya ditutup dengan mawar atau bahkan terbuat dari mawar, yang secara tradisional dianggap sebagai bunga yang paling indah, dan ditafsirkan oleh Dali sebagai simbol kewanitaan. Wajahnya sengaja tidak perincian untuk memberi ruang lingkup imaginasi peminat. Kami melihat seorang ksatria ksatria, seorang couturier, yang bersumpah dengan muse masa ini.

Lady Godiva dengan rama-rama

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Dicipta - 1976, pemeran pertama - 1984

Dali, penguasa surrealisme yang hebat, menggambarkan imej Lady Godiva sebagai salah satu kegemarannya. Menurut idea Dali, patung ini harus memuliakan kewanitaan dan sensualitas. Mengumumkan kedatangan Godiva, rama-rama tidak hanya berkeliaran di sekitarnya dan kudanya yang mulia - mereka menjadi perhiasan berharga dari tubuhnya. Lady Godiva mewujudkan keindahan duniawi. Rama-rama melambangkan dunia keindahan yang tidak dapat dilupakan.

Tarian Masa Saya

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Dicipta - 1979, pemeran pertama - 1984

Jam yang mengalir dan lebur adalah yang paling dikenali dan disukai oleh imej ikonografi dunia nyata Dali. Walau bagaimanapun, dalam patung ini, masa tidak hanya amorf - ia menari mengikut rentak ayunan alam semesta. Konsep masa yang biasa diciptakan oleh manusia dan oleh itu ada dalam perkhidmatannya, membantu melancarkan momen kehidupan manusia. Masa Dali berbeza. Ia bebas dari kekangan rasional dan tarian tanpa henti, tidak peduli dengan keperluan orang, sejarah mereka dan juga ruang angkasa. Imej masa menari ditangkap dalam tiga bentuk yang berbeza: Tarian Masa I, II dan III. Mungkin itu masa lalu, sekarang dan masa depan: masa telah menari, menari dan akan menari.

Tarian Masa II.

Tarian Masa III

Pemuliaan Terpsichore.

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Terpsichore adalah muse tarian.

Kami melihat dua penari surealis bergerak di ruang simbolik. Penari dengan bentuk klasik yang lembut mewakili Grace dan yang tidak sedar. Iramanya adalah sensualitas yang disempurnakan. Yang kedua, dengan bentuk kubik, mewakili irama kehidupan moden yang huru-hara. Irama yang berbeza berkumpul dan menari bersama, di setiap kita.

Kuda di bawah pelana masa

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1980

Salah satu gambar Dalinian yang paling terkenal adalah gambar kuda. Kuda ini juga mempunyai pelana dalam bentuk Jam Melting Dalinian yang terkenal. Sudah tentu, pelana ini tidak bertujuan untuk manusia. Hanya masa yang dapat menunggang binatang seperti itu. Imej itu dipenuhi dengan ekspresi, gerakan tanpa henti abadi., Kebebasan primordial dan ketahanan terhadap manusia.

Pahlawan Surreal

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1971-1984

Gambaran askar Rom yang diciptakan oleh Dali adalah simbol kemenangan abstrak, sama ada kemenangan nyata atau khayalan, kemenangan roh atau kemenangan material. Lubang di dada seorang pejuang dalam kes ini menekankan pentingnya kemenangan dengan sendirinya, tidak kira apa atau siapa yang dimenangkannya.

Unicorn

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1977-1984

Unicorn mitos pada zaman kuno dianggap sebagai simbol kesucian sempurna. Dipercayai bahawa tanduknya memiliki kekuatan ajaib dan dapat menyelamatkan dari racun apa pun. Walau bagaimanapun, dalam komposisi arca pedas ini, Unicorn melambangkan pemerolehan kejantanan. Dengan tanduknya, dia menembus penghalang hidup simbolik, mengeluarkan lubang berbentuk hati di dalamnya. Berdekatan terletak seorang wanita telanjang cantik yang baru saja dikalahkan oleh binatang mitos.
Venus kosmik

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1977-1984

Dali mengagumi bentuk wanita yang cantik secara klasik, tetapi pada masa yang sama menganggap perlu "memperhalus" mereka dengan perincian simbolik dengan caranya sendiri. Jam tangan Dalian lembut yang terkenal mengingatkan kita pada kekuatan masa: dagingnya binasa dan keindahan tubuh akan hilang dengannya. Keindahan seni (keindahan sejati) abadi dan akan hidup selama-lamanya. Cosmic Venus dipotong menjadi dua bahagian, yang membolehkan anda melihat telur, yang melambangkan di sini tanpa henti memperbaharui kehidupan dan kesempurnaan. Kosmos yang mengandungi keindahan sejati.

Penghormatan kepada Newton Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1980

Dali memuliakan Newton kerana menemui hukum graviti sejagat. Dalam komposisi Dali, sosok emosi plastik seseorang diimbangi oleh sumbu bandul, sebagai simbol kebolehubahan daya graviti sejagat. Dali memilih gambar ini sebagai patung utama Muzium Dali. Pada bulan Mei 1986, Raja Sepanyol memperuntukkan sebuah dataran kota besar di Madrid untuk penganjuran Muzium Dali. Dali membuat monumen setinggi 4.5 meter yang betul-betul mengulangi gambar ini dan menjadikannya sebagai pusat komposisi dataran.

Surreal Newton

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1977-1984

Dali berulang kali kembali ke gambar Newton, memberi penghormatan kepadanya sebagai seorang saintis yang menemui hukum graviti sejagat. Atribut yang tidak pernah berubah dari gambar ini adalah epal, kejatuhannya, menurut legenda, mendorong Newton ke penemuan yang hebat. Dali meletakkan kejatuhan epal ini setanding dengan hasutan Adam dengan sebiji epal dari pohon Ilmu. Dali geli dengan pemikiran bahawa ia boleh menjadi epal yang sama. Kedua-dua lubang besar dalam gambar mewakili terlupa. Dalam persepsi orang sezaman kita, Newton hanyalah nama besar, tanpa keperibadian (tanpa jiwa dan hati).

Tokoh lelaki dengan rama-rama

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1968-1984

Imej patung elegan ini pada awalnya digambarkan sebagai sebahagian daripada siri kad tarot Dalian yang terkenal, yang dicipta khas untuk Gala, isteri dan muse artis.

Wira itu meninggalkan dunia kesatria sehari-hari untuk meluru ke dunia sementara rama-rama. Rama-rama yang ringan akan memberikan sayap dan membantunya terbang ke realiti lain, di mana anda boleh menghilangkan kebimbangan harian dan sekatan kebiasaan.

Kehebatan Masa

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1977-1984

Jam lembut terletak di sebatang pokok tua, simbol kehidupan abadi ini. Pohon kehidupan adalah gambaran dari sifat kehidupan yang bersifat kitaran dan berterusan. Mahkota yang mahkota jam tangan melambangkan peraturan masa. Di dekatnya ada malaikat yang tenggelam dalam pemikiran tanpa buah dan seorang wanita yang mengintip yang tidak diketahui, berharap dapat melindungi dirinya dari kerudung. Oleh itu, Dali menunjukkan kepada kita bahawa masa adalah penguasa tertinggi yang mengatur seni dan kewujudan manusia.

Kegigihan Ingatan

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1980

Ini adalah salah satu gambar paling terkenal yang dibuat oleh Dali. Jam lembut tergantung perlahan dari dahan pokok. Masa tidak lebih kaku dan bebas, ia telah bergabung dengan ruang. Manusia tidak mempunyai kawalan terhadap ruang-waktu, dan jam yang diciptakannya tidak lagi dapat menahan masa seperti itu.

Saint George dan Naga

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Dicipta - 1977, pelakon pertama - 1984

Saint George adalah malaikat penjaga Aragon. Pada Zaman Pertengahan di Eropah, ia dianggap sebagai penaung kudus. Dali mencipta kembali pertempuran legenda St George dengan naga. Kami juga melihat seorang wanita dengan tangan terangkat, melambangkan Kemenangan.

Malaikat gembira

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1976-1984

Dali pernah mengatakan bahawa tidak ada idea yang memberi inspirasi kepadanya seperti idea malaikat. Sejak akhir empat puluhan, ketika seniman mula menganyam motif keagamaan ke dalam karya-karyanya, gambar malaikat mendapat tempat yang tegas dalam karyanya. Ungkapan yang tiada tandingannya - penuh dengan tenaga ilahi dan pada waktu yang sama cahaya, seolah-olah graviti duniawi tidak mempengaruhi dirinya - malaikat ini adalah pantulan lirik dunia fantasi Dalian. Dia tanpa henti meniup sangkakala sihir, mengirimkan pesan gembira kepada semua orang yang dapat mendengarnya.

Wanita dan Masa

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1973-1984

Arca yang hebat ini mencerminkan refleksi Dali mengenai kecantikan dan masa. Sosok wanita muda yang menawan dengan lembut melambangkan keindahan duniawi, mawar bergaya lacon melambangkan keindahan surgawi. Jam Dalian yang terkenal adalah gambar masa abadi. Dalam komposisi ini, jam dibengkokkan dalam bentuk tanda tanya, seolah-olah ingin mencari mana yang lebih kuat - kecantikan atau waktu? Dalam pementasan sosok wanita, betapa cerobohnya dia memegang jam dan gemetar - bunga itu, seseorang dapat membaca keyakinan akan kemenangan kecantikan dari masa ke masa.

Penglihatan Malaikat

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa Tarikh: 1977-1984

Kumpulan patung ini didedikasikan untuk kesatuan manusia dan Tuhan. Imej Pencipta ditunjukkan dalam patung mistik ini dengan ibu jari tangan kanan, dari mana semua yang ada (seperti dahan dari batang pokok) muncul. "Jari Tuhan" adalah simbol kehendak ilahi, juga membangkitkan hubungan dengan menara ... Manusia juga diciptakan oleh Tuhan, menurut gambarnya dan berusaha untuk menjadi seperti Pencipta, tetapi Tuhan maha kuasa dan manusia tidak pernah dapat melampaui dia , tidak kira apa pengetahuan yang dia lalui. Sosok manusia menyerupai pohon, cabang-cabangnya yang melayang ke langit, dan akarnya terikat kuat ke tanah, mencerminkan sifat ganda manusia. Patung malaikat dengan sayu mencerminkan dualitas sifat manusia dan kesia-siaan aspirasi manusia, yang ditekankan oleh tongkat belakang punggung malaikat.


Wanita yang menyala

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa

Tarikh: 1980

Arca ini menggabungkan dua gambar Dalian yang obsesif - makhluk hidup yang dimakan oleh api dan badan wanita dengan laci. Api mewujudkan keinginan bawah sedar yang kuat, sementara laci melambangkan kehidupan rahsia wanita yang sedar. Seorang wanita tidak berdaya dalam menghadapi nafsu dan maksiat yang luar biasa. Simbol ketidakberdayaan adalah tongkat emas yang menyokong sosok dari belakang. Perincian wajah sengaja dibiarkan tidak berfungsi untuk menekankan bahawa ini bukan gambaran wanita tertentu, tetapi semua wanita - sekarang, masa lalu dan masa depan.

Gajah angkasa

Kaedah: Pemutus lilin yang hilang

Bahan: Gangsa Tarikh: 1980

Arca ini mewujudkan simbol Dalian yang ikonografi, yang dilahirkan pada tahun 1946 semasa karya seniman pada salah satu lukisannya yang paling penting, The Temptation of St. Anthony. Seekor gajah melintasi angkasa lepas untuk menyampaikan sebuah obelisk ke syurga, melambangkan kemajuan teknologi. Sudah tentu, kaki yang panjang dan ringan, seperti zirafah langsing atau serangga gesit, lebih sesuai untuk pergerakan di angkasa. Komposisi ukiran yang menggembirakan ini mewujudkan harapan seseorang untuk kebahagiaan peribadi dan nasib baik.

Salvador Dali adalah salah satu seniman paling kontroversial abad yang lalu, "penyihir mimpi, khayalan dan halusinasi". Koleksi patung yang dipersembahkan oleh Salvador Dali terkenal di pasar seni sebagai Koleksi Gotham.

Ia terdiri daripada 29 objek surealis volumetrik. Siri kiasan koleksi terkenal kepada pengagum karya Dali dari lukisan master dan karya grafik.

Pertama, patung lilin dibuat oleh Dali sendiri.
Dan barulah patung itu dibuat di rumah Dali di Port Ligat.
Pada tahun 1973, Dali menandatangani perjanjian dengan pemungut Sepanyol Isidro Clot. Clot memperoleh patung lilin dan membuat empat siri coran gangsa dari mereka.
Sebilangan patung kemudian dilemparkan pada ukuran yang diperbesar.