Tsa kui කෙටි චරිතාපදානය. සීසර් කුයිගේ ජීවිතය සහ වැඩ සහ ඔහුගේ සංගීතය පිළිබඳ කෙටි ඉතිහාසයක්

සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයි(fr. Csar Cui, උපතේදී සීසර්-වෙනියාමින් කුයි; ජනවාරි 6, 1835, විල්නා - මාර්තු 13, 1918, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්) - ​​රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු, මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් සහ බෙලියෙව්ස්කි කවයේ සාමාජික, බලකොටු පිළිබඳ මහාචාර්ය, ඉංජිනේරු ජෙනරාල් (1906).

නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තරමක් පුළුල් ය: "ද සෝන් ඔෆ් ද මැන්ඩරින්" (1859), "විලියම් රැට්ක්ලිෆ්" (හෙන්රිච් හයින්, 1869 ට පසු), "ඇන්ජලෝ" (වික්ටර් හියුගෝගේ නාට්‍යයේ කථා වස්තුව මත පදනම්ව) ඇතුළු ඔපෙරා 14 ක්. 1875), "The Saracen" (Alexandre Dumas père, 1898 විසින් කුමන්ත්‍රණය කිරීමෙන් පසුව), The Captain's Daughter (A. S. Pushkin, 1909 ට පසු), ළමා ඔපෙරා 4 ක්; වාද්‍ය වෘන්දය, කුටීර වාද්‍ය කණ්ඩායම්, පියානෝව, වයලීනය, සෙලෝ සඳහා ක්‍රියා කරයි; ගායන කණ්ඩායම්, වාචික කණ්ඩායම්, ආදර කතා (250 ට වැඩි), ගීතමය ප්‍රකාශන බව, කරුණාව, කටහඬ පාරායනයේ සියුම් බව මගින් කැපී පෙනේ. ඒවා අතර ජනප්‍රිය වන්නේ “The Burnt Letter”, “The Tsarskoe Selo Statue” (ගීත රචනය A. S. Pushkin), “Aeolian Harps” (A. N. Maikov විසින් පද රචනය) යනාදියයි.

චරිතාපදානය

1835 ජනවාරි 6 වන දින විල්නා (නූතන විල්නියස්) නගරයේ උපත. ඔහුගේ පියා, ප්රංශයේ උපන් ඇන්ටන් ලෙනාඩෝවිච් කුයි නැපෝලියන් හමුදාවේ සේවය කළේය. 1812 දේශපේ‍්‍රමී යුද්ධයේදී 1812 දී ස්මොලෙන්ස්ක් අසල තුවාල ලබා, හිම කැට, නැපෝලියන්ගේ පරාජිත භටයින්ගේ නටබුන් සමඟ නැවත ප්‍රංශයට නොපැමිණි නමුත් රුසියාවේ සදහටම රැඳී සිටියේය. විල්නාහි, සුප්‍රසිද්ධ ලිතුවේනියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු වන ලෝරිනාස් ගුට්සෙවිචියස්ගේ දියණිය වන යුලියා ගුට්සෙවිච් සමඟ විවාහ වූ ඇන්ටන් කුයි, දේශීය ව්‍යායාම ශාලාවේදී ප්‍රංශ භාෂාව ඉගැන්වීය. ඇන්ටන් කුයි තම පියා සමඟ ප්‍රංශ භාෂාවෙන්, අනෙකුත් පවුලේ සාමාජිකයන් සමඟ ලිතුවේනියානු හෝ පෝලන්ත භාෂාවෙන් සන්නිවේදනය කළ අතර වයස අවුරුදු 5 සිට ඔහු තම පාසල් සහෝදරයන් සමඟ රුසියානු භාෂාව කතා කළේය. සීසර්ගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන ඇලෙක්සැන්ඩර් (1824-1909) පසුව ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු බවට පත් විය.

වයස අවුරුදු 5 දී, කුයි ඒ වන විටත් පියානෝව වාදනය කරමින් සිටියේ ඔහු අසා ඇති හමුදා පාගමනක තනුවක් ය. වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහුගේ සහෝදරිය ඔහුට පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තාය. එවිට ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ හර්මන් සහ වයලීන වාදක ඩියෝ ය. විල්නා ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඔහුගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස සදහටම රැඳී සිටි චොපින්ගේ මසුර්කාස්ගේ බලපෑම යටතේ කුයි, එක් ගුරුවරයෙකුගේ මරණය මත මසුර්කා රචනා කළේය. එවකට විල්නා හි ජීවත් වූ මොනියුස්කෝ, දක්ෂ තරුණයාට සමගිය පිළිබඳ නොමිලේ පාඩම් ලබා දීමට ඉදිරිපත් වූ අතර එය පැවතියේ මාස හතක් පමණි.

1851 දී, Cui ප්‍රධාන ඉංජිනේරු පාසලට ඇතුළත් වූ අතර වසර හතරකට පසු නිලය සහිත නිලධාරියෙකු ලෙස උසස් කරන ලදී. 1857 දී ඔහු නිකොලෙව් ඉංජිනේරු ඇකඩමියෙන් ලුතිනන් තනතුරට උසස්වීමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු භූ විෂමතාව පිළිබඳ උපදේශකයෙකු ලෙසත්, පසුව බලකොටුව පිළිබඳ ගුරුවරයෙකු ලෙසත් ඇකඩමියේ ඉතිරි විය. 1875 දී ඔහුට කර්නල් නිලය ලැබුණි. රුසියානු-තුර්කි යුද්ධය පුපුරා යාම සම්බන්ධයෙන්, Cui, ඔහුගේ හිටපු ශිෂ්ය Skobelev ගේ ඉල්ලීම පරිදි, 1877 දී මෙහෙයුම් රඟහලට යවන ලදී. ඔහු බලකොටු වැඩ සමාලෝචනය කළේය, කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් අසල රුසියානු ස්ථාන ශක්තිමත් කිරීමට සහභාගී විය. 1878 දී, රුසියානු සහ තුර්කි බලකොටු පිළිබඳ විචිත්‍රවත් ලෙස ලියා ඇති කෘතියක ප්‍රති results ල අනුව, ඔහු අනුබද්ධ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස පත් කරන ලද අතර, හමුදා ඇකඩමි තුනක එකවර ඔහුගේ විශේෂත්වය පිළිබඳ දෙපාර්තමේන්තුවක් දැරීය: සාමාන්‍ය කාර්ය මණ්ඩලය, නිකොලෙව් ඉංජිනේරු සහ මිහයිලොව්ස්කායා කාලතුවක්කු. 1880 දී ඔහු මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් වූ අතර 1891 දී - Nikolaev ඉංජිනේරු ඇකඩමියේ බලකොටුව පිළිබඳ ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු වූ අතර, ඔහු මේජර් ජෙනරාල් ලෙස උසස් කරන ලදී.

ගොඩබිම් බලකොටුවල සන්නද්ධ ටර්ට් භාවිතා කිරීමට යෝජනා කළ පළමු රුසියානු ඉංජිනේරුවන් අතර Cui විය. ඔහු බලකොටුව පිළිබඳ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙසත් මෙම විෂය පිළිබඳ විශිෂ්ට කෘතිවල කතුවරයා ලෙසත් විශිෂ්ට හා ගෞරවනීය කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. සිංහාසනයේ උරුමක්කාරයා, අනාගත නිකලස් II අධිරාජ්‍යයා මෙන්ම මහා ආදිපාදවරුන් කිහිප දෙනෙකුට බලකොටුව පිළිබඳ දේශන පැවැත්වීමට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. 1904 දී Ts. A. Cui ඉංජිනේරු-ජනරාල් නිලයට උසස් කරන ලදී.

කුයිගේ මුල්ම ආදර කතා ලියා ඇත්තේ 1850 දී පමණය (“පෝලන්ත ගීත 6 ක්”, මොස්කව්හි 1901 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී), නමුත් ඔහුගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම් බැරෑරුම් ලෙස වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේ ඔහු ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසුවය (කුයි සහෝදරයාගේ මතක සටහන් බලන්න, නාට්‍ය රචක වී.ඒ. ක්‍රයිලොව්, " ඓතිහාසික බුලටින්", 1894, II). ක්‍රයිලොව්ගේ පෙළෙහි, ආදර කතා ලියා ඇත: “රහස” සහ “මගේ මිතුරා, නිදාගන්න”, කොල්ට්සොව්ගේ වචන මත - “එබැවින් ආත්මය ඉරා ඇත” යන යුගලය. කුයිගේ දක්ෂතා වර්ධනය කිරීමේදී ඉතා වැදගත් වූයේ බාලකිරෙව් (1857) සමඟ මිත්‍රත්වයයි, ඔහු කුයිගේ කාර්යයේ පළමු කාල පරිච්ඡේදයේදී ඔහුගේ උපදේශකයා, විචාරකයා, ගුරුවරයා සහ අර්ධ වශයෙන් සහයෝගිතාකරු විය (ප්‍රධාන වශයෙන් වාද්‍ය වෘන්දය අනුව, එය සදහටම වඩාත්ම අවදානමට ලක්විය හැකි පැත්ත විය. Cui ගේ වයනය), සහ ඔහුගේ කවය සමඟ සමීප දැනුමක්: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) සහ Borodin (1864), මෙන්ම Dargomyzhsky (1857) සමඟ Cui ගේ වාචික ශෛලියේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. .

පෙරවදන

සෝවියට් සංගීත විද්‍යාවේ වැදගත්ම කර්තව්‍යයක් වන්නේ අතීතයේ කැපී පෙනෙන සංගීත විචාරකයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රමානුකූලව අධ්‍යයනය කිරීමයි. සම්භාව්‍ය රුසියානු සංගීතය සෝවියට් නිර්මාපකයින් සඳහා විශිෂ්ට ආදර්ශයක් නම්, සම්භාව්‍ය යුගයේ ප්‍රගතිශීලී රුසියානු සංගීත විවේචනයේ සම්ප්‍රදායන් අඩු වටිනාකමක් නැත. සෝවියට් සංගීතඥයන් මෙම සම්ප්රදායන් සෘජු උරුමක්කාරයන් වේ. අතීතයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ රුසියානු සංගීත විචාරකයින්ගේ බොහෝ ප්‍රකාශයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම පුළුල් පරාසයක සෝවියට් පාඨකයන්ට මහත් උනන්දුවක් දක්වයි, එය රුසියානු සහ විදේශීය සංගීත සංස්කෘතියේ විවිධ ගැටළු වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීමට උපකාරී වේ.
එබැවින් සංගීතය පිළිබඳ විශාලතම රුසියානු සංගීත විචාරකයින් සහ ලේඛකයින් විසින් විද්‍යාත්මකව අදහස් දක්වන ලද ලිපි එකතුවක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමේ සෘජු අවශ්‍යතාවය.

VV Stasov විසින් ලිපි සහ A, Y. 1917 ට පෙර සෙරොව් එකතු කිරීමේ ස්වරූපයෙන් නැවත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. සෝවියට් සමයේදී, ස්ටාසොව්ගේ ලිපි නැවත නැවතත් ප්රකාශයට පත් විය. 1950 දී, Serov විසින් තෝරාගත් ලිපිවල පළමු වෙළුම ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.මෑතකදී, Muzgiz A.N. Serov, A. P. Borodin, P.I. Tchaikovsky සහ තවත් අය විසින් ලිපි එකතුවක් සහ තනි ප්‍රකාශයන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. V. F. Odoevsky පිළිබඳ විශාල සංස්කරණයක් සංගීත.

කෙසේ වෙතත්, 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කැපී පෙනෙන සංගීත ian යෙකුගේ විවේචනාත්මක උරුමය තවමත් පුළුල් පරාසයක පාඨකයින් සහ සංගීත විද්යාඥයින් පවා නොදන්නා තරම්ය. - C. A. Cui. Cui ගේ විවේචනාත්මක උරුමය විශේෂ උනන්දුවක් දක්වන්නේ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් "බලවත් අතළොස්සක්" සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වූ නිසා, Cui සුප්‍රසිද්ධ "Balakirev කවයේ" පදනමේ සිටම සාමාජිකයෙකු වූ බැවිනි. ස්ටාසොව් "බලවත් පොකුරේ" ප්‍රධාන දෘෂ්ටිවාදියා නම්, කුයි ඇය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ප්‍රධාන සංගීත විචාරකයා ලෙස ක්‍රියා කළ අතර, සෑම විටම පාහේ පුද්ගලික අදහස් පමණක් නොව සමස්තයක් ලෙස "බාලකිරෙව් කවයේ" අදහස් ද ප්‍රකාශ කළේය.
අවාසනාවකට, Cui ගේ විවේචනාත්මක උරුමය අධ්‍යයනය සඳහා පුළුල් ලෙස ලබා ගත නොහැක. ඔහුගේ ලිපි සිය ගණනක් පැරණි පුවත්පත් සහ සඟරා වල විසිරී ඇති අතර ඒවා දිගු කලක් තිස්සේ ග්‍රන්ථ නාමාවලියෙහි දුර්ලභත්වය බවට පත්ව ඇත. කුයිගේ ලිපි නැවත මුද්‍රණය කිරීම ආරම්භ වූයේ 1918 දී පමණි, නමුත් වසර දෙකක් පමණක් ආවරණය වන පරිදි ප්‍රකාශයට පත් කළේ එක් වෙළුමක් පමණි.
(1864-1865) සහ එබැවින් වසර පනහකට වැඩි කාලයක් පැවති ඔහුගේ සාහිත්‍ය-විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ අසම්පූර්ණ චිත්‍රයක් ලබා දීම.
1864-1917 රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය පිළිබඳ පුළුල්, ඉතා වටිනා අධ්‍යාපනික ද්‍රව්‍ය වැටෙන බව සඳහන් නොකර, Cui ගේ විවේචනාත්මක කෘතිවල නවීන සංස්කරණ නොමැතිකම Cui විවේචනය පිළිබඳව තවමත් ව්‍යාජ මත පැතිරී ඇති බවට හේතු වී තිබේ. පර්යේෂකයන්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්.

කුයිගේ සම්පූර්ණ ලිපි එකතුවක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට දැනට හැකියාවක් නැත.
යෝජිත එකතුවෙහි අඩංගු වන්නේ Cui ගේ විවේචනාත්මක උරුමයේ කොටසක් පමණි. එකතුවේ සම්පාදකයා, I. L. Gusin, මෙම උරුමයේ ඉතිරිව ඇති සියලුම ද්රව්ය හඳුනා ගැනීම සහ සෝවියට් පාඨකයාට උනන්දුවක් දක්වන ලිපි තෝරාගැනීම සඳහා විශිෂ්ට කාර්යයක් ඉටු කළේය.
මෙම සංස්කරණය සකස් කිරීමේදී, I. L. Gusin Cui ගේ මුද්‍රිත ලිපි පමණක් නොව, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වලට අදාළ පුද්ගලික ලේඛනාගාරවලින් ප්‍රකාශයට පත් නොකළ ද්‍රව්‍ය ද භාවිතා කළේය.
හඳුන්වාදීමේ ලිපියේ අරමුණ වන්නේ, පුළුල් පරාසයක සංගීත සංසිද්ධි වැලඳ ගනිමින්, විචාරකයාගේ ප්‍රකාශවල සමස්තය තුළ පාඨකයා දිශානතියට පත් කිරීම සඳහා, Cui ගේ විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ සාමාන්‍ය විස්තරයක් ලබා දීමයි.
අදහස් ප්‍රධාන වශයෙන් පැහැදිලි කිරීමේ ස්වභාවයක් ඇත, නමුත් ඒ සමඟම ඒවා බොහෝ වැදගත් කරුණු සමඟ ලිපිවල ප්‍රධාන පෙළට අතිරේක වේ.
පොතට ඉතා වටිනා අතිරේකයක් වන්නේ Cui ගේ සියලුම විවේචනාත්මක ලිපිවල ග්‍රන්ථ නාමාවලියක් වන අතර, එය විචාරකයාගේ උරුමය සම්පූර්ණයෙන් දැන හඳුනා ගැනීමට මාර්ගය විවෘත කරයි.
ඉතිරි උපග්රන්ථ (නම දර්ශකය, සංක්ෂිප්ත දර්ශකය, ආදිය) පොත භාවිතා කිරීම පහසු කරයි.

එක් අයෙකුගේ ජීවිතය හා කාර්යය සමඟ සංගීතඥයින් දැන හඳුනා ගැනීම ගැන සැකයක් නැත. 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කැපී පෙනෙන සංගීත විචාරකයින් සහ දක්ෂ නිර්මාපකයින්. රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ වර්ධනයේ අතිශය වැදගත් හා ඵලදායී කාල පරිච්ඡේදයක් පිළිබඳ පවතින අදහස් පොහොසත් කරනු ඇත.
නාට්‍ය හා සංගීතය පිළිබඳ රාජ්‍ය පර්යේෂණ ආයතනය

• 1864
  ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ක්ලාරා ෂූමන්
  
  (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සංගීතය ඉගැන්වීම. සංරක්ෂණාගාරය, එහි වැඩසටහන. නොමිලේ සංගීත පාසල, ලොමකින්, බාලකිරෙව් සහ ඔවුන්ගේ ප්‍රසංග)
  ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංගීත වංශකථාව
  (Philharmonic Society හි ප්‍රසංග. Hane Bülow, Berlioz සහ Wagner කොන්දොස්තරවරුන් ලෙස)
  ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංගීත වංශකථාව
  (සාමාන්‍යයෙන් පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රසංග ගැන. RMS ප්‍රසංග).
  ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංගීත වංශකථාව
  (නිදහස් සංගීත පාසලේ 2 වන ප්‍රසංගය: Schumann විසින් "Goncert -stuek", ඉබාගාතේ යන දර්ශනය සහ "Rogneda" හි යුගලය
  සෙරොව්, බාලකිරෙව්ගේ 2වන රුසියානු ප්‍රකාශය, "ටිබි ඔට්නස්"
  බර්ලියෝස් විසින් Te Deum වෙතින්. A. Rubinstein විසින් ප්‍රසංගය. නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ ප්‍රසංගය)
  මෙනර්බෙරේගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් (රචනය)
  ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සංගීත වංශකථාව
  (ෂේක්ස්පියර්ගේ 300 වැනි සංවත්සරයට ගෞරව දැක්වීමේ උත්සවයේ සංගීත කොටස: ෂූමාන් විසින් "ජේ. සීසර්" ප්‍රකාශනය, බර්ලියෝස් විසින් "ද ෆෙයරි මාඕ", "කිං" ඛේදවාචකයට ප්‍රකාශ කිරීම සහ අතරමං කිරීම්
  ලිර්" බාලකිරෙව්)
  ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔපෙරා සමය. හැඳින්වීමක් වෙනුවට
  (ඉතාලි ඔපෙරා පාසල. ප්‍රංශ පාසල. ජර්මානු ඔපෙරා. රුසියානු ඔපෙරා - Glinka, Verstovsky, Dargomyzhsky)
  රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලාගේ පළමු සහ දෙවන රංගනය
• 1865
  රුසියානු සංගීත සංගමයේ ප්රසංග
  කොල්ම්ස්කි කුමරු" ග්ලින්කා. "රෝමියෝ සහ ජූලියා" වෙතින් උපුටා ගැනීම්
  බර්ලියෝස්. බීතෝවන්ගේ 9 වැනි සංධ්වනිය. Menerbeer විසින් "Struise". "Sommernachlstraum" Mendelssohn)
  පළමු ප්‍රසංගය නොමිලේ, පාසල
  (“Queen Mab” by Berlioz. “Les Prelurkss by Liszt. Romance, aria by Farlaf සහ “Kamarinskaya” Glinka. Bandmasters - A. Rubinstein, K. Lyadov සහ M. Balakirev)
  රුබින්ස්ටයින් ප්‍රසංගය. Philharmonic Society හි පළමු ප්‍රසංගය
  ("Faust" by A. Rubinstein. Beethoven Sonata, Op. III. Music Mendelssohn සහ Chopin.
  Philharmonic Society හි ප්‍රසංගයක හැන්ඩෙල් විසින් "මෙසියස්".
  සංගීත විවේචනයේ කාර්යයන් මත - කතුවරයාගේ සංගීත අදහස්)
  රුසියානු සංගීත සංගමයේ ප්‍රසංග (I, II, III)
  නිදහස් සංගීත පාසලට පක්ෂව පළමු ප්‍රසංගය
  (පළමු රුසියානු සංධ්වනිය N. Rimsky-Korsakov විසිනි. Mozart's Requiem. ගායක කණ්ඩායමේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ)
• 
  එම් බාලකිරෙව් විසින් සම්පාදනය කරන ලද "රුසියානු ජන ගී එකතුව"
• 
  සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන්ගේ දෙවන උපාධි විභාගය. අපේ සංරක්ෂණාගාර දෙක ගැන සහ පොදුවේ සංරක්ෂණාගාර ගැන වචන කිහිපයක්. ඉතාලි ඔපෙරාවේ අවසානය.
  අංක 42 "සති" සිට පේළි පහක්
  නොමිලේ පාසල් ප්‍රසංගය. සජීවී පින්තූර සහිත නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලයේ ප්‍රසංගය
  (ග්ලින්කාගේ කෘති ඉටු කිරීමට ස්ටෙලොව්ස්කිගේ තහනම.
  බාලකිරෙව් විසින් "කිං ලියර්" ප්‍රකාශනය. මුසෝර්ග්ස්කි විසින් රචිත "සෙනකෙරිබ්ගේ පරාජය" ගායනය)
  බාලකිරෙව්ගේ ප්‍රසංගය. රුස්ලාන්ගේ ඉදිරි 25 වන සංවත්සරය. කටකතා
  සංරක්ෂණාගාර වෙනස්කම්. බර්ලියෝස් විසින් අප වෙත පැමිණිය හැකිය. කෙටි චරිතාපදානය
  "සංගීතය සහ රඟහල" පුවත්පතේ අර්ධ වාර්ෂික ක්රියාකාරිත්වය. රුසියානු සංගීත සංගමයේ හතරවන සහ පස්වන ප්රසංග. හෙක්ටර් බර්ලියෝස්
  (බීතෝවන්ගේ 6 වැනි සංධ්වනිය. ඔවර්චර් "බෙන්වෙනුටෝ සෙලිනි", බර්ලියෝස්ගේ "ෆැන්ටාස්ටික් සිම්ෆනි". උපුටා ගැනීම ග්ලක් විසින් "ඉෆිජීනියා ඉන් ටෝරිස්" වෙතින්)
  රුසියානු සංගීත සංගමයේ හත්වන ප්රසංගය. Rimsky-Korsakov විසින් නව කෘතියක්

• 
  නව සංගීත විචාරකයින් දෙදෙනෙක් (A. Famintsyn සහ G. Laroche)
  රුසියානු සංගීත සංගමයේ අවසාන ප්‍රසංගය. තවත් ස්ටෙලොව්ස්කි
  (උපුටා ගැනීම් "Romeo", "Faust" සහ "Harold in Italy"
  බර්ලියෝස්. "අයිවන් සුසානින්" සහ "රුස්ලාන්" ප්‍රකාශනය මත).
  නොමිලේ පාසල් ප්‍රසංගය. Pushkin සහ Dargomyzhsky විසින් "ගල් අමුත්තා"
• 1869
  බහු නිගමන
  A. S. Dargomyzhsky සිහි කිරීම සඳහා කලාකරුවන්ගේ සමාජයේ ප්රසංගය
• 
  "පෙබල්", ඔපෙරා ස්ටැනිස්ලාව් මොනියුස්කෝ විසිනි
  "සංගීත සමය", Famintsyn සහ Jogaisen පුවත්පත. රුබෙට්ස්ගේ කුඩා රුසියානු ගීත එකතුව.
  Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgsky විසින් අලුතින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද කෘති.
  ලිපි හුවමාරුව. කර්තෘ සීසර් කුයි වෙත ලිපියක්
  (The Stone Guest අවසන් කිරීම සහ වේදිකාගත කිරීම පිළිබඳ නඩුව පිළිබඳ වාර්තාව)
  බීතෝවන් ඔහුගේ ශත සංවත්සරය වෙනුවෙන් ඔහු ගැන වචන කිහිපයක්
• 
  රුසියානු ඔපෙරා. සංරක්ෂණාගාරය. මරණ දැන්වීම. ප්රසංග. ග්රන්ථ නාමාවලිය
  Raek විසින් Mussorgsky විසිනි
• 
  දෙවන නිදහස් පාසල් ප්‍රසංගය
  (Rimsky-Korsakov විසින් Antar)
  Pushkin සහ Dargomyzhsky විසින් "ගල් අමුත්තා"
  Stanislav Monyushko
  සංගීත ග්‍රන්ථ නාමාවලිය
  (Dargomyzhsky ආදර කතා. Mussorgsky විසින් "ළමා")
  Rubets විසින් "යුක්රේන ගීත එකතුව" (තුන්වන සංස්කරණය)
• 
  රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා, පිස්කොව්ගේ සේවිකාව
  Mussorgsky ගේ Boris Godunov ඔපෙරාවේ දර්ශන තුනක් Vaudeville කමිටුව විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී.
  රුසියානු ඔපෙරාවේ අනාගතය ගැන යමක්
  Katkov හෝ Laroche ගේ ලන්දේසි දරුවා. ඔහුගේ සිග්සැග්, බොළඳ බව, හිස්ටරික ගැලපීම්, ධෛර්ය සම්පන්න ගුණාංග. සංගීත ග්‍රන්ථ නාමාවලිය.
• 
  සාගතයට පක්ෂව සමර කමිටුවේ ප්‍රසංගය.
  Korsakov ගේ නව සංධ්වනිය සහ ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායමේ මංගල දර්ශනය
  Ivan Fyodorovich Laskovsky
  Tannhäuser, R. Wagner විසින් සංගීත නාට්‍යය
• 
  ඇපලෝන් සිල්වෙස්ට්‍රොවිච් ගුසකොව්ස්කි
  අයිඩා, ඔපෙරා වර්ඩි විසිනි
• 
  සංගීත ග්‍රන්ථ නාමාවලිය. A. බෝරෝඩින්. සංධ්වනි අංක 1, සිව් අත්, සංස්කරණය V. බෙසල් විසිනි. A. Dargomyzhsky. V. Bessel විසින් සංස්කරණය කරන ලද නිම නොකළ ඔපෙරා Rogdak වෙතින් උපුටා ගැනීම් තුනක්
  නව සහ පැරණි පාසල. කර්තෘ වෙත ලිපියක්
• 
  එෆ්.ඕ. ලෙෂෙටිට්ස්කි

• 
  සංරක්ෂණාගාරය සඳහා නිල ඇඳුම
• 
  ඒ.කේ. ලියඩොව් (ඔහුගේ "Arabesques" ගැන)
  අපේ ඔපෙරා දෙක රුසියානු සහ ඉතාලි
• 
  Borodin Quartet
  එන්.ජී. රූබින්ස්ටයින් (අවසන් නිවේදනය)
  M. P. Mussorgsky (විවේචනාත්මක අධ්යයනය)
  නාට්‍ය ව්‍යාපාරයේ අපේක්ෂිත පරිවර්තනයන්. රුසියානු සහ විදේශීය ඔපෙරා
• 
  රුසියානු සංගීත සංගමයේ වෙනස්කම්. ආපසු
  බාලකිරෙව් පොදු කටයුතු සඳහා. කුතුහලය දනවන පරිවෘත්තීය
  පසුගිය ප්‍රසංග සතිය (Glazunov ගේ පළමු සංධ්වනිය)
• 
  වත්මන් සමයේ රුසියානු ඔපෙරා Virtuosos හි වත්මන් තත්ත්වය
• 1885
  කලාකරුවන් සහ විචාරකයින්
  ග්රන්ථ නාමාවලිය. Premiere symphonic en si-mineur par Antoine
  අරෙන්ස්කි, 1885. Moskou, chez P. Jurgenson
  (ලකුණු සහ හතර අත (විධිවිධානය)
  "Freischutz" Webar
  මහජන රුසියානු සංධ්වනි ප්‍රසංගය
  (Borodin ගේ 2වන symphony. Rimsky ගේ පියානෝ ප්‍රසංගය.
  Korsakov. "Stenka Razin" Glazunov. චයිකොව්ස්කි විසින් "කුණාටුව")
• 
  ෆ්රාන්ස් ලැයිස්තුව. විවේචනාත්මක අධ්යයනය
  M. I. Glinka විසින් "Ruslan n Lyudmila"
  "Manfred", P. Tchaikovsky විසින් symphony

නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය තරමක් පුළුල් ය: ඔපෙරා 14 ක්, ද සන් ඔෆ් ද මැන්ඩරින් (1859), විලියම් රැට්ක්ලිෆ් (හෙන්රිච් හයින් මත පදනම්ව, 1869), ඇන්ජලෝ (වික්ටර් හියුගෝගේ කතාව මත පදනම්ව, 1875), ද සරසන් (පදනම් කර ඇත. කුමන්ත්රණය Alexandre Dumas père, 1898), The Captain's Daughter (A. S. Pushkin, 1909 ට පසු), ළමා ඔපෙරා 4; වාද්‍ය වෘන්දය, කුටීර වාද්‍ය කණ්ඩායම්, පියානෝව, වයලීනය, සෙලෝ සඳහා ක්‍රියා කරයි; ගායන කණ්ඩායම්, වාචික කණ්ඩායම්, ආදර කතා (250 ට වැඩි), ගීතමය ප්‍රකාශන බව, කරුණාව, කටහඬ පාරායනයේ සියුම් බව මගින් කැපී පෙනේ. ඒවා අතර ජනප්‍රිය වන්නේ “The Burnt Letter”, “The Tsarskoe Selo Statue” (ගීත රචනය A. S. Pushkin), “Aeolian Harps” (A. N. Maikov විසින් පද රචනය) යනාදියයි.

චරිතාපදානය

1835 ජනවාරි 6 වන දින විල්නා නගරයේ උපත. ඔහුගේ පියා, ප්රංශයේ උපන් ඇන්ටන් ලෙනාඩෝවිච් කුයි නැපෝලියන් හමුදාවේ සේවය කළේය. 1812 දේශපේ‍්‍රමී යුද්ධයේදී 1812 දී ස්මොලෙන්ස්ක් අසල තුවාල ලබා, හිම කැට, නැපෝලියන්ගේ පරාජිත භටයින්ගේ නටබුන් සමඟ නැවත ප්‍රංශයට නොපැමිණි නමුත් රුසියාවේ සදහටම රැඳී සිටියේය. විල්නාහි, දුප්පත් ලිතුවේනියානු වංශවත් පවුලක යුලියා ගුට්සෙවිච් සමඟ විවාහ වූ ඇන්ටන් කුයි, දේශීය ව්‍යායාම ශාලාවේදී ප්‍රංශ භාෂාව ඉගැන්වීය. සීසර්ගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන ඇලෙක්සැන්ඩර් (1824-1909) පසුව ප්රසිද්ධ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු බවට පත් විය.

වයස අවුරුදු 5 දී, කුයි ඒ වන විටත් පියානෝව වාදනය කරමින් සිටියේ ඔහු අසා ඇති හමුදා පාගමනක තනුවක් ය. වයස අවුරුදු දහයේදී ඔහුගේ සහෝදරිය ඔහුට පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තාය. එවිට ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ හර්මන් සහ වයලීන වාදක ඩියෝ ය. විල්නා ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර, ඔහුගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයෙකු ලෙස සදහටම රැඳී සිටි චොපින්ගේ මසුර්කාස්ගේ බලපෑම යටතේ කුයි, එක් ගුරුවරයෙකුගේ මරණය මත මසුර්කා රචනා කළේය. එවකට විල්නා හි ජීවත් වූ මොනියුස්කෝ, දක්ෂ තරුණයාට සමගිය පිළිබඳ නොමිලේ පාඩම් ලබා දීමට ඉදිරිපත් වූ අතර එය පැවතියේ මාස හතක් පමණි.

1851 දී, Cui ප්‍රධාන ඉංජිනේරු පාසලට (දැන් හමුදා ඉංජිනේරු සහ කාර්මික විශ්ව විද්‍යාලය) ඇතුළු වූ අතර වසර හතරකට පසු නිලය සහිත නිලධාරියෙකු ලෙස උසස් කරන ලදී. 1857 දී ඔහු නිකොලෙව් ඉංජිනේරු ඇකඩමියෙන්, දැන් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හමුදා ඉංජිනේරු සහ තාක්ෂණික විශ්ව විද්‍යාලයෙන් ලුතිනන් තනතුරට උසස්වීමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු භූ විෂමතාව පිළිබඳ උපදේශකයෙකු ලෙසත්, පසුව බලකොටුව පිළිබඳ ගුරුවරයෙකු ලෙසත් ඇකඩමියේ ඉතිරි විය. 1875 දී ඔහුට කර්නල් නිලය ලැබුණි. රුසියානු-තුර්කි යුද්ධය පුපුරා යාම සම්බන්ධයෙන්, Cui, ඔහුගේ හිටපු ශිෂ්ය Skobelev ගේ ඉල්ලීම පරිදි, 1877 දී මෙහෙයුම් රඟහලට යවන ලදී. ඔහු බලකොටු වැඩ සමාලෝචනය කළේය, කොන්ස්ටන්ටිනෝපල් අසල රුසියානු ස්ථාන ශක්තිමත් කිරීමට සහභාගී විය. 1878 දී, රුසියානු සහ තුර්කි බලකොටු පිළිබඳ විචිත්‍රවත් ලෙස ලියා ඇති කෘතියක ප්‍රති results ල අනුව, ඔහු අනුබද්ධ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස පත් කරන ලද අතර, හමුදා ඇකඩමි තුනක එකවර ඔහුගේ විශේෂත්වය පිළිබඳ දෙපාර්තමේන්තුවක් දැරීය: සාමාන්‍ය කාර්ය මණ්ඩලය, නිකොලෙව් ඉංජිනේරු සහ මිහයිලොව්ස්කායා කාලතුවක්කු. 1880 දී ඔහු මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් වූ අතර 1891 දී - Nikolaev ඉංජිනේරු ඇකඩමියේ බලකොටුව පිළිබඳ ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකු වූ අතර, ඔහු මේජර් ජෙනරාල් ලෙස උසස් කරන ලදී.

ගොඩබිම් බලකොටුවල සන්නද්ධ ටර්ට් භාවිතා කිරීමට යෝජනා කළ පළමු රුසියානු ඉංජිනේරුවන් අතර Cui විය. ඔහු බලකොටුව පිළිබඳ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙසත් මෙම විෂය පිළිබඳ විශිෂ්ට කෘතිවල කතුවරයා ලෙසත් විශිෂ්ට හා ගෞරවනීය කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. සිංහාසනයේ උරුමක්කාරයා, අනාගත නිකලස් II අධිරාජ්‍යයා මෙන්ම මහා ආදිපාදවරුන් කිහිප දෙනෙකුට බලකොටුව පිළිබඳ දේශන පැවැත්වීමට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. 1904 දී Ts. A. Cui ඉංජිනේරු-ජනරාල් නිලයට උසස් කරන ලදී.

කුයිගේ මුල්ම ආදර කතා ලියා ඇත්තේ 1850 දී පමණය (“පෝලන්ත ගීත 6 ක්”, මොස්කව්හි 1901 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී), නමුත් ඔහුගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම් බැරෑරුම් ලෙස වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේ ඔහු ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසුවය (කුයි සහෝදරයාගේ මතක සටහන් බලන්න, නාට්‍ය රචක වී.ඒ. ක්‍රයිලොව්, " ඓතිහාසික බුලටින්", 1894, II). ක්‍රයිලොව්ගේ පෙළෙහි, ආදර කතා ලියා ඇත: “රහස” සහ “මගේ මිතුරා, නිදාගන්න”, කොල්ට්සොව්ගේ වචන මත - “එබැවින් ආත්මය ඉරා ඇත” යන යුගලය. කුයිගේ දක්ෂතා වර්ධනය කිරීමේදී ඉතා වැදගත් වූයේ බාලකිරෙව් (1857) සමඟ මිත්‍රත්වයයි, ඔහු කුයිගේ කාර්යයේ පළමු කාල පරිච්ඡේදයේදී ඔහුගේ උපදේශකයා, විචාරකයා, ගුරුවරයා සහ අර්ධ වශයෙන් සහයෝගිතාකරු විය (ප්‍රධාන වශයෙන් වාද්‍ය වෘන්දය අනුව, එය සදහටම වඩාත්ම අවදානමට ලක්විය හැකි පැත්ත විය. Cui ගේ වයනය), සහ ඔහුගේ කවය සමඟ සමීප දැනුමක්: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) සහ Borodin (1864), මෙන්ම Dargomyzhsky (1857) සමඟ Cui ගේ වාචික ශෛලියේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. .

1858 ඔක්තෝම්බර් 19 වන දින කුයි ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ ශිෂ්‍යාවක් වන මල්විනා රෆයිලොව්නා බැම්බර්ග් සමඟ විවාහ විය. Scherzo F-dur වාද්‍ය වෘන්දය ඇය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත, ප්‍රධාන තේමාව වන B, A, B, E, G (ඇගේ අවසාන නමේ අකුරු) සහ C, C (Cesar Cui) සටහන් අඛණ්ඩව තබා ගැනීම - අදහසක් පැහැදිලිව සාමාන්යයෙන් Cui මත විශාල බලපෑමක් ඇති Schumann විසින් දේවානුභාවයෙන්. ඉම්පීරියල් රුසියානු සංගීත සංගමයේ (දෙසැම්බර් 14, 1859) සංධ්වනි ප්‍රසංගයකදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මෙම ෂර්සෝගේ රංගනය නිර්මාපකයෙකු ලෙස කුයිගේ ප්‍රසිද්ධ මංගල දර්ශනය විය. ඒ අතරම, C-dur සහ gis-moll හි පියානෝ ෂර්සෝ දෙකක් සහ ඔපෙරා ස්වරූපයෙන් පළමු අත්දැකීම: කොකේසස් හි සිරකරු ඔපෙරා (1857-1858) හි ක්‍රියා දෙකක්, පසුව තුන්-ඇක් ඔපෙරාවක් බවට පරිවර්තනය කර වේදිකා ගත කරන ලදී. 1883 ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි වේදිකාවේ. ඒ අතරම, ද සන් ඔෆ් ද මැන්ඩරින් (1859) යන සැහැල්ලු ප්‍රභේදයේ ඒක-ක්‍රියා විකට ඔපෙරාවක් ලියා, කතුවරයා, ඔහුගේ බිරිඳ සහ මුසෝර්ග්ස්කිගේ සහභාගීත්වයෙන් කුයිගේ නිවසේ ප්‍රසංගයේදී සහ ප්‍රසිද්ධියේ කලාකරුවන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් වේදිකා ගත කරන ලදී. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සමාජය (1878).

සීසර් කුයි බෙලියෙව්ස්කි කවයට සහභාගී විය. 1896-1904 දී, Cui ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ශාඛාවේ සභාපති වූ අතර, 1904 දී ඔහු ඉම්පීරියල් රුසියානු සංගීත සංගමයේ ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ලිපිනයන් - පෙට්රොග්රෑඩ්

• 1867-1868 - Sinebryukhova ගේ මහල් ගොඩනැගිල්ල - Gagarinskaya බැම්ම, 16, සුදුසු. එකොළොස්
• 1891 - 03/26/1918 - ස්ටෙපනොව්ගේ ලාභදායී නිවස - ෆොන්ටන්කා ගඟේ බැම්ම, 38.

සංගීතය

ඉතාලි ඔපෙරාවේ සම්මුතීන් සහ අශෝභනවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව, අර්ධ වශයෙන් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කිගේ බලපෑම යටතේ නාට්‍ය සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රතිසංස්කරණවාදී ව්‍යාපාර, මීට පෙර (1861 දී) ආරම්භ කරන ලද විලියම් රැට්ක්ලිෆ් (හයින්ගේ කතාව මත පදනම්ව) ඔපෙරා හි ප්‍රකාශ විය. ගල් අමුත්තාට වඩා. සංගීතය සහ පෙළ ඒකාබද්ධ කිරීම, වාචික කොටස් ප්‍රවේශමෙන් වර්ධනය කිරීම, ඒවා තුළ කැන්ටිලේනා එතරම් භාවිතා නොකිරීම (තවමත් පෙළ අවශ්‍ය තැන්වල දිස් වේ), නමුත් තනු, තනුවත් පාරායනය, ගීතිකා කණ්ඩායම ඝාතකයා ලෙස අර්ථකථනය කිරීම. ජනතාවගේ ජීවිතය, වාද්‍ය වෘන්දයේ සංධ්වනිය - මේ සියලු අංග, සංගීතයේ ගුණයන් හා සම්බන්ධව, ලස්සන, අලංකාර සහ මුල් (විශේෂයෙන් සමගියෙන්) රැට්ක්ලිෆ් රුසියානු ඔපෙරා සංවර්ධනයේ නව අදියරක් බවට පත් කළේය, නමුත් රැට්ක්ලිෆ්ගේ සංගීතය ජාතික සලකුණක් නැත. රැට්ක්ලිෆ් ලකුණු වල දුර්වලම පැත්ත වූයේ වාද්‍ය වෘන්දයයි. මැරින්ස්කි රඟහලේ (1869) වේදිකාගත කරන ලද රැට්ක්ලිෆ් හි වැදගත්කම මහජනතාව විසින් අගය නොකළේය, සමහර විට අලස කාර්ය සාධනය නිසා, කතුවරයා විසින්ම විරෝධය දැක්වීය (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙඩොමොස්ටි හි කතුවරුන්ට ලිපියක් මගින්) ඔහුගේ ඔපෙරාවේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී නොවීමට මහජනතාව (රැට්ක්ලිෆ් පිළිබඳ, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ 1869 පෙබරවාරි 14 වැනි දින Sankt-Peterburgskie Vedomosti හි ලිපිය සහ ඔහුගේ ලිපිවල මරණින් පසු සංස්කරණය බලන්න). රැට්ක්ලිෆ් නැවත ප්‍රසංගයේ පෙනී සිටියේ වසර 30 කට පසුවය (මොස්කව්හි පෞද්ගලික වේදිකාවක). ඒ හා සමාන ඉරණමක් ඇන්ජලෝට (1871-1875, V. හියුගෝගේ කුමන්ත්‍රණය මත පදනම් විය), එහිදී එකම ඔපෙරා මූලධර්ම සම්පූර්ණයෙන්ම සම්පූර්ණ විය. මැරින්ස්කි රඟහලේ (1876) වේදිකාගත කරන ලද මෙම ඔපෙරාව ප්‍රසංගයේ රැඳී නොසිටි අතර 1910 දී එකම වේදිකාවේ ප්‍රසංග කිහිපයක් සඳහා පමණක් අලුත් කරන ලද්දේ නිර්මාපකයෙකු ලෙස කතුවරයාගේ කෘතියේ 50 වන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා ය. ඇන්ජලෝ මොස්කව්හි වඩාත් සාර්ථක විය (බොල්ෂෝයි රඟහල, 1901). Mlada (පනත 1; බලන්න Borodin) අයත් වන්නේ එම කාලයටම (1872) ය. සංගීතයේ කලාත්මක සම්පූර්ණත්වය සහ වැදගත්කම අනුව "ඇන්ජලෝ" අසල, ඔබට ජීන් රිචෙපින්ගේ පෙළට සහ ඇවිදීම සඳහා ලියා ඇති (1888-1889) ඔපෙරා "Flibustier" (රුසියානු පරිවර්තනය - "මුහුද අසල") තැබිය හැකිය. ඔපෙරා කොමික් (1894) වේදිකාවේ පැරිසියේදී පමණක් බොහෝ සාර්ථක විය. සංගීතයේදී, ඇගේ ප්‍රංශ පාඨය රුසියානු භාෂාවට සමාන සත්‍යවාදී ප්‍රකාශනයෙන් අර්ථකථනය කර ඇත - කුයිගේ රුසියානු ඔපෙරා වල. නාට්‍ය සංගීතයේ වෙනත් කෘතිවල: "The Saracen" (A. Dumas, op. 1896-1898; Mariinsky Theatre, 1899 විසින් "Charles VII ඔහුගේ යටත්වැසියන් සමඟ" කුමන්ත්‍රණය මත); "වසංගතයේ කාලය තුළ මංගල්යයක්" (op. 1900; ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හිදී සිදු කරන ලදී); "M-lle Fifi" (op. 1900, Maupassant විෂය පිළිබඳ; මොස්කව් සහ පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් හි සිදු කරන ලදී); Mateo Falcone (op. 1901, Mérimée සහ Zhukovsky, මොස්කව්හිදී සිදු කරන ලද) සහ The Captain's Daughter (op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; මොස්කව්හි, 1913) Cui, ඔහුගේ පෙර ඔපෙරා මූලධර්ම දැඩි ලෙස වෙනස් නොකර, (අර්ධ වශයෙන් පෙළ අනුව) ලබා දෙයි. ) cantilena සඳහා පැහැදිලි මනාපයක්.

ළමුන් සඳහා ඔපෙරා වෙනම අංශයක් ලෙස වෙන් කළ යුතුය: හිම බොගටිර් (1904); ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ් (1911); "Puss in Boots" (1912); "ඉවානුෂ්කා මෝඩයා" (1913). ඔවුන් තුළ, ඔහුගේ ළමා ගීතවල මෙන්, Cui බොහෝ සරල බව, මුදු මොළොක් බව, කරුණාව, බුද්ධිය පෙන්නුම් කළේය.

ඔපෙරා වලින් පසු, කුයිගේ ආදර කතා (400 ක් පමණ) විශාලතම කලාත්මක වැදගත්කමකින් යුක්ත වන අතර, එහිදී ඔහු යුගල ස්වරූපය සහ පෙළ පුනරාවර්තනය අතහැර දැමූ අතර, එය සෑම විටම වාචික කොටසෙහි, විශිෂ්ට සුන්දරත්වයේ තනුව සහ දක්ෂතාවයෙන් සැබෑ ප්‍රකාශනය සොයා ගනී. පාරායනය, සහ සහකාරිය තුළ, පොහොසත් සංහිඳියාව සහ ලස්සන පියානෝ සොනොරිටි මගින් කැපී පෙනේ. ආදර කතා සඳහා පෙළ තෝරා ගැනීම විශිෂ්ට රසයකින් යුක්ත වේ. බොහෝ දුරට ඒවා තනිකරම ගීතමයයි - කුයිගේ දක්ෂතාවයට ආසන්නතම ප්‍රදේශය; ඔහු ඒ තුළ සාක්ෂාත් කර ගන්නේ ආශාවේ ශක්තිය නොව, හැඟීම්වල උණුසුම සහ අවංකභාවය, විෂය පථයේ පළල එතරම් නොවේ, නමුත් විස්තරවල අලංකාරය සහ ප්‍රවේශමෙන් නිම කිරීම. සමහර විට, කෙටි පාඨයක තීරු කිහිපයක, Cui සම්පූර්ණ මනෝවිද්යාත්මක චිත්රයක් ලබා දෙයි. කුයිගේ ආදර කතා අතර ආඛ්‍යාන, විස්තරාත්මක සහ හාස්‍යජනක ඒවා ඇත. Cui ගේ කෘතියේ පසු කාලය තුළ, ආඛ්‍යාන, විස්තරාත්මක සහ හාස්‍යජනක ඒවා ඇත. Cui ගේ කෘතියේ පසු කාල පරිච්ඡේදයේදී, ඔහු එම කවියාගේම (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, Count A. K. Tolstoy) කවි එකතුවක් ලෙස ආදර කතා ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට උත්සාහ කරයි.

තවත් ගායනා කණ්ඩායම් 70 ක් සහ කැන්ටාටා 2 ක් පමණ වාචික සංගීතයට අයත් වේ: 1) “රොමානොව් රාජවංශයේ 300 වන සංවත්සරයට ගෞරවයක් වශයෙන්” (1913) සහ 2) “ඔබේ පදය” (I. Grinevskaya විසින් වචන), ලර්මොන්ටොව් සිහිපත් කිරීම සඳහා. වාද්‍ය වෘන්දය, තන්තු ක්වාර්ටෙට් සහ තනි සංගීත භාණ්ඩ සඳහා - Cui එතරම් සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ, නමුත් මෙම ප්‍රදේශයේ ඔහු මෙසේ ලිවීය: සූට් 4 ක් (එයින් එකක් - 4 - කැප කර ඇත්තේ කුයිගේ විශිෂ්ට මිතුරා වන M-me Mercy d'Argenteau වෙත ය. , ඇය ප්රංශයේ සහ බෙල්ජියමේ කාගේ කෘතීන් බෙදාහැරීමේ ගොඩක් කළා, 2 scherzos, a tarantella (F. Liszt විසින් දීප්තිමත් පියානෝ පිටපතක් ඇත), "Marche solennelle" සහ waltz (op. 65). ඊට පස්සේ string quartets 3ක් තියෙනවා, පියානෝව, වයලීනය සහ Cello සඳහා ගොඩක් කෑලි. මුළු ප්‍රකාශනය (1915 දක්වා) 92 Cui's opus'a; මෙම අංකයට ඔපෙරා සහ වෙනත් කෘති (10 ට වැඩි) ඇතුළත් නොවේ, මාර්ගය වන විට, Dargomyzhsky ගේ ගල් ආගන්තුකයාගේ 1 වන දර්ශනයේ අවසානය (අවසානයේ අවසාන කැමැත්තට අනුව ලියා ඇත).

ඔහුගේ ඔපෙරාවල ඛේදවාචකයේ සැලකිය යුතු බලයක් ඔහු බොහෝ විට අත්පත් කර ගත්තද, කුයිගේ දක්ෂතාවය නාට්‍යමය දේට වඩා ගීතමය වේ. විශේෂයෙන්ම ඔහු කාන්තා චරිතවලට දක්ෂයි. බලය, උදාරත්වය ඔහුගේ සංගීතයට ආගන්තුක ය. රළු, රස නැති හෝ අශෝභන සෑම දෙයක්ම ඔහුට වෛර කරයි. ඔහු සිය සංයුතීන් ප්‍රවේශමෙන් නිම කරන අතර පුළුල් ඉදිකිරීම් වලට වඩා කුඩා නිර්මාණයට, Sonata වලට වඩා විචල්‍ය ස්වරූපයට නැඹුරු වේ. ඔහු විස්තර කළ නොහැකි තනු වාදකයෙකි, නවීනත්වය දක්වා නව නිපැයුම් වාදකයෙකි; ඔහු රිද්මයේ විවිධත්වය අඩු, කලාතුරකින් ප්‍රතිවිරුද්ධ සංයෝජන වෙත යොමු වන අතර නවීන වාදක මාධ්‍යයන් පිළිබඳව එතරම් චතුර ලෙස හැසිරෙන්නේ නැත. ඔහුගේ සංගීතය, ප්‍රංශ අලංකාරය සහ ශෛලියේ පැහැදිලි බව, ස්ලාවික් අවංකභාවය, සිතුවිලි පියාසර කිරීම සහ හැඟීම්වල ගැඹුර යන ලක්ෂණ දරයි, ව්‍යතිරේක කිහිපයක් හැර, විශේෂයෙන් රුසියානු චරිතයකින් තොරය.

සංගීත විචාරකයෙක්

1864 දී ආරම්භ කරන ලද (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් Vedomosti) සහ 1900 (News) දක්වා අඛණ්ඩව පැවතුනි, Cui ගේ සංගීත-විවේචනාත්මක ක්රියාකාරිත්වය රුසියාවේ සංගීත සංවර්ධනයේ ඉතිහාසයේ ඉතා වැදගත් විය. සටන්කාමී, ප්‍රගතිශීලී චරිතය (විශේෂයෙන් පෙර යුගයේ), ග්ලින්කාගේ ගිනිමය ප්‍රචාරණය සහ "නව රුසියානු සංගීත පාසල", සාහිත්‍ය දීප්තිය, බුද්ධිය, ඔහු වෙනුවෙන් විචාරකයෙකු ලෙස විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහු රුසියානු සංගීතය විදේශයන්හි ප්‍රවර්ධනය කළේය, ප්‍රංශ පුවත්පත්වලට දායක වූ අතර Revue et gazette musicale (1878-1880) වෙතින් ඔහුගේ ලිපි La musique en Russie (P., 1880) ලෙස වෙනම පොතක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කළේය. Cui ගේ ආන්තික විනෝදාංශ අතර ඔහු සම්භාව්‍ය (මොසාර්ට්, මෙන්ඩල්සෝන්) හෑල්ලු කිරීම සහ රිචඩ් වැග්නර් කෙරෙහි නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් ඇතුළත් වේ. ඔහු විසින් වෙන වෙනම ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී: "The Ring of the Nibelungs" (1889); A. Rubinstein (1889) විසින් "පියානෝ සාහිත්‍ය ඉතිහාසය" පාඨමාලාව; "රුසියානු ආදර" (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 1896).

1864 සිට ඔහු සංගීත විචාරකයෙකු ලෙස ක්‍රියා කරමින්, යථාර්ථවාදයේ සහ ජන සංගීතයේ මූලධර්ම ආරක්ෂා කරමින්, M.I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky සහ නව රුසියානු පාසලේ තරුණ නියෝජිතයින්ගේ මෙන්ම විදේශීය සංගීතයේ නව්‍ය ප්‍රවණතා ප්‍රවර්ධනය කළේය. විවේචකයෙකු ලෙස ඔහු බොහෝ විට චයිකොව්ස්කිගේ කෘති පිළිබඳ විනාශකාරී ලිපි පළ කළේය. Opera Cui, Mariinsky Theatre, St. Petersburg) The Mighty Handful හි සෞන්දර්යාත්මක ආකල්ප පිළිබිඹු කළේය. ඒ අතරම, Cui, විවේචකයෙකු ලෙස, අනාගතයේදී ඔහුගේ කාර්යයේ ලක්ෂණයක් වන ආදර සාම්ප්‍රදායිකත්වය, ඇලවූ රූප මගින් සංලක්ෂිත වේ. කුයිගේ ක්‍රමානුකූල සංගීත-විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම් 1900 ගණන්වල මුල් භාගය දක්වා පැවතුනි.

ශක්තිමත් කිරීම මත ක්රියා කරයි

බලකොටුව පිළිබඳ ප්‍රධාන විද්‍යාත්මක කෘතිවල කතුවරයා වන Cui, බලකොටු කිරීමේ පා course මාලාවක් නිර්මාණය කළ අතර, ඔහු Nikolaev ඉංජිනේරු විද්‍යාව, Mikhailovskaya කාලතුවක්කු ඇකඩමිවල සහ සාමාන්‍ය කාර්ය මණ්ඩලයේ ඇකඩමියේ ඉගැන්වීය. ගොඩබිම් බලකොටුවල සන්නද්ධ ටර්ට් භාවිතා කිරීමට යෝජනා කළ රුසියානු හමුදා ඉංජිනේරුවන් අතරින් ඔහු පළමුවැන්නා විය.

හමුදා ඉංජිනේරු විද්‍යාව පිළිබඳ කුයිගේ ලේඛන: "ක්ෂේත්‍ර බලකොටුව පිළිබඳ කෙටි පෙළපොත" (සංස්කරණ 7); "තුර්කියේ යුරෝපයේ යුධ රංග ශාලාවේ ඉංජිනේරු නිලධාරියෙකුගේ සංචාරක සටහන්" ("ඉංජිනේරු සඟරාව"); "නවීන බලකොටු වලට පහර දීම සහ ආරක්ෂා කිරීම" ("මිලිටරි එකතුව", 1881); "බෙල්ජියම, ඇන්ට්වර්ප් සහ බ්‍රියල්මොන්ට්" (1882); "බලකොටුව බලකොටුවේ ප්රමාණය තාර්කිකව තීරණය කිරීමේ අත්දැකීම්" ("ඉංජිනේරු සඟරාව"); "රාජ්‍යයන් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා දිගුකාලීන ශක්තිමත් කිරීමේ කාර්යභාරය" ("පාඨමාලා නික්. ඉංජිනේරු ඇකඩමිය"); "දිගු කාලීන බලකොටුව පිළිබඳ කෙටි ඓතිහාසික සටහනක්" (1889); "පාබල කැඩෙට් පාසල් සඳහා බලකොටුව පිළිබඳ පෙළපොත" (1892); "නූතන බලකොටු පැසවීම පිළිබඳ වචන කිහිපයක්" (1892). - V. Stasov බලන්න " චරිතාපදාන ස්කීච් " ("කලාකරු", 1894,? 34); S. Kruglikov "විලියම් රැට්ක්ලිෆ්" (ibid.); N. Findeisen "Cui ගේ සංගීත කෘති සහ විවේචනාත්මක ලිපිවල ග්‍රන්ථ නාමාවලිය" (1894); "සමග. cui Esquisse විවේචනය par la C-tesse de Mercy Argenteau ”(II, 1888; Cui පිළිබඳ එකම විස්තීර්ණ රචනය); P. Weimarn "Romansist ලෙස සීසර් කුයි" (St. Petersburg, 1896); Kontyaev "Piano Works of Cui" (St. Petersburg, 1895).

ඔපෙරා

(Flibuster හැර, Cui ගේ ඔපෙරා සියල්ලම මුලින්ම රුසියානු භාෂාවෙන් රචනා කරන ලදී.)

• කොකේසස් හි සිරකරු (පුෂ්කින්ට අනුව)
• ටැංජරීන් පුතා
• Mlada (පළමු ක්රියාව; ඉතිරිය Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin සහ Minkus විසින් රචනා කරන ලදී)
• William Ratcliffe (A. N. Pleshcheev විසින් පරිවර්තනය කරන ලද Heinrich Heine විසින් රචිත එම නමින්ම නාට්‍යමය බයිලාව මත පදනම්ව V. Krylov විසින් රචනා කරන ලද ක්‍රියා තුනකින් ලිබ්‍රෙටෝ; 1869 පෙබරවාරි 14 දින Mariinsky රඟහලේදී තිරගත විය)
• ඇන්ජලෝ (වික්ටර් හියුගෝගේ නාට්‍යයක් ඇසුරින්)
• Le Flibustier = Flibustier (මුහුද අසල) (J. Richpin විසින් රචිත ප්‍රහසනය මත පදනම්ව)
• Saracen (Dumas père විසින් රචිත නාට්‍යය මත පදනම්ව)
• වසංගතය අතරතුර මංගල්යය (පුෂ්කින්ට අනුව)
• Mademoiselle Fifi (Maupassant සහ Metenier ට පසුව)
• හිම වීරයා
• Mateo Falcone (Merimee සහ Zhukovsky පසු)
• කැප්ටන්ගේ දියණිය (පුෂ්කින්ට අනුව)
• ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ් (පෙරෝල්ට් අනුව)
• Puss in Boots (Perrault විසින්)
• අයිවන් මෝඩයා

Cui වෙනත් නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා දෙකක් සම්පූර්ණ කළේය:

• ගල් අමුත්තා (Dargomyzhsky)
• Sorochinskaya Fair (Mussorgsky)

කුයිගේ සාහිත්‍ය කෘති

සංගීතයෙන්

• තෝරාගත් ලිපි. ලෙනින්ග්‍රෑඩ්: රාජ්‍යය. සංගීත ප්‍රකාශන ආයතනය, 1952. (මෙම වෙළුමේ 624-660 පිටු මත "Ts. A. Cui, 1864-1918 විසින් ලියන ලද ලිපි ග්‍රන්ථ නාමාවලිය" වේ.)
• ක්‍රියාත්මක කරන්නන් ගැන තෝරාගත් ලිපි. මොස්කව්: රාජ්යය. සංගීත ප්රකාශන ආයතනය, 1957.
• සංගීතමය වශයෙන් විවේචනාත්මක ලිපි. T.1 කතුවරයාගේ ප්රතිමූර්තියක් සහ A. N. Rimsky-Korsakov විසින් පෙරවදනක් සමඟ. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්: සංගීත සමකාලීන, 1918.

• පියානෝ සංගීත සාහිත්‍යයේ ඉතිහාසය. A. G. Rubinshtein පාඨමාලාව. 1888-1889. 2 වන සංස්කරණය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: I. යුර්ගන්සන්, 1911. (ලිපි ප්‍රථම වරට 1889 (1) හි A. G. Rubinstein's sessions යන මාතෘකාව යටතේ සතිවල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. පියානෝ සංගීත සාහිත්‍ය ඉතිහාසය පිළිබඳ පාඨමාලාවක්; L'Art හි, revue bimensuelle illustree යටතේ මාතෘකා පාඨමාලා ද සාහිත්‍ය සංගීතමය ඩෙස් ඕව්‍රෙස් වර් ලෙ පියානෝ හෝ කොන්සර්වේටෝරි ද ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්.)
• Ring of the Nibelungen, Richard Wagner's tetralogy: සංගීත-විවේචනාත්මක රචනය. 2 වන සංස්කරණය මොස්කව්: පී. යූර්ගන්සන්, 1909. (1889 පළමු මොනොග්‍රැෆික් සංස්කරණය. මෙම ලිපි ප්‍රථමයෙන් 1876 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙඩොමොස්ටි හි Bayreuth Musical Celebration යන මාතෘකාව යටතේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.)
• La music en Russie. පැරිස්: G. Fischbacher, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (ලිපි ප්‍රථම වරට 1880 දී Revue et Gazette Musicale de Paris හි පළ විය.)
• රුසියානු ආදර කතාව: එහි වර්ධනයේ දළ සටහනක්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: N. F. Findeizen, 1896. (ලිපි ප්‍රථම වරට 1895 දී Artist සහ සතියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.)

• "රුසියාවේ සංගීතයේ ඓතිහාසික සටහනක්" ["රුසියාවේ සංගීතයේ ඓතිහාසික සටහන" (ඉංග්‍රීසියෙන්)], ද සෙන්චරි ලයිබ්‍රරි ඔෆ් මියුසික්. එඩ්. Ignace Jan Paderewski විසිනි. වෙළුම. 7. New York: The Century Co., 1901, pp. 197-219.

ශක්තිමත් කිරීම මගින්

• "ප්‍රහාරය සහ නවීන බලකොටු වල ආරක්ෂාව (ප්‍රෂියාවේ ප්‍රශ්නයේ වර්ධනය)". SPb: වර්ගය. දෙපාර්තමේන්තුව appanages, 1881. (1881 සඳහා හමුදා එකතුවෙන්, අංක 7)
• "බෙල්ජියම, ඇන්ට්වර්ප් සහ බ්‍රියල්මොන්ට්". SPb: වර්ගය Dep. appanages, 1882. (ඉංජිනේරු සඟරාවෙන්, 1881, අංක 11)
• දිගුකාලීන බලකොටුව: ඓතිහාසික රචනයක්. මිහයිලොව්ස්කායා කලා පාඨමාලාව. acad ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: 187-?.
• නිකොලෙව් ඉංජිනේරු පාසලේ කනිෂ්ඨ ශිෂ්‍යභට පන්තියේ ශක්තිමත් කිරීමේ සටහන්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: 186-?
• දිගුකාලීන බලකොටුව පිළිබඳ කෙටි ඓතිහාසික දළ සටහන. 3., එකතු කරන්න. සංස්. SPb.: වර්ගය. ඉම්පීරියල් ඇකඩමි ඔෆ් සයන්ස්, 1897. (1වන සංස්කරණය 1877.)
• ක්ෂේත්‍ර ශක්තිමත් කිරීම පිළිබඳ කෙටි පෙළ පොතක්. 9 වැනි දසුන සංස්. SPb.: Berezovsky, 1903 දී. (1 වන සංස්කරණය: ක්ෂේත්‍ර ශක්තිමත් කිරීම පිළිබඳ සටහන්. Nikolaevsk කනිෂ්ඨ පන්ති පාඨමාලාව. ඉංජිනේරු සහ Mikhailovsk. කාලතුවක්කු පාසල, 1873; 2nd ed.: Field fortification. Course of Nikolaevsk.-eng. , Mikhailovsk සහ නිකොලෙව් අශ්වාරෝහක පාසල්, 1877.)
• බලකොටු බලකොටු වල ප්‍රමාණය තාර්කිකව තීරණය කිරීමේ පළපුරුද්ද. SPb: Tipo-lit. A. E. Landau, 1899.
• "යුරෝපීය තුර්කියේ මෙහෙයුම් රඟහලේ ඉංජිනේරු නිලධාරියෙකුගේ සංචාරක සටහන්", ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: වර්ගය. දෙපාර්තමේන්තුව appanages, 1878. (ඉංජිනේරු සඟරාවෙන්, 1878, අංක 8, 9.)
• "බලකොටුවල වර්ධනය සහ හමුදාවන් සංඛ්යාව වැඩිවීම මත ඒවායේ ස්වරූපය වෙනස් කිරීම." ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්: 1901. (මිලිටරි දැනුම පිළිබඳ ජ්වලිතයන්ගේ සංගමය, අංක 37, ජනවාරි 24, 1901)
• පාබල කැඩෙට් පාසල් සඳහා ශක්තිමත් කිරීමේ පෙළපොත. එඩ්. 2, බලන්න. සහ අතිරේක SPb.: Voen. වර්ගය., 1899. (1වන සංස්කරණය 1892)

ලිපි

• තෝරාගත් අකුරු. ලෙනින්ග්‍රෑඩ්: රාජ්‍යය. සංගීත ප්‍රකාශන ආයතනය, 1955. (මෙම වෙළුමේ 624-660 පිටුවෙහි "Ts. A. Cui, 1864-1918 විසින් ලියන ලද ලිපි ග්‍රන්ථ නාමාවලිය" වේ.)
• Airi Muselak, [රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන Pezar Aitonovich Cui ගේ ප්රංශ සම්භවය]. සෝවියට් සංගීතය. 1979 n°10

ජෙනරාල්, ඉංජිනේරු, බලකොටුවෙහි ශ්‍රේෂ්ඨතම රුසියානු විද්‍යාඥයා සහ ඒ අතරම සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන සීසර් කුයි, විස්මිත හැඟීම් සහ කාව්‍යමය සංස්කෘතියක් සහිත සංගීතයේ රොමැන්තිකයෙකි, හොඳම ගීත රචකයා. මීට අමතරව, බලසම්පන්න හෑන්ඩ්ෆුල්හි මිතුරන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ වඩාත්ම ක්රියාකාරී ප්රවර්ධකයා ඔහු වේ. සියලුම ක්‍රියාකාරකම් සීසර් කුයි වෙත ලබා දෙන ලදී, සෑම තැනකම ඔහු සැලකිය යුතු සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය - සංගීත විද්‍යාවේ සහ හමුදාවේ.

උරුමය

සීසර් කුයිගේ කාර්යය ඉතා විවිධාකාර හා පුළුල් ය. ඔහුගේ පෑනෙන් ඔපෙරා 14 ක් එළියට ආවේ, ළමයින් සඳහා හතරක්, වඩාත් මධුර ආදර කතා සිය ගණනක්, ගායන, වාද්‍ය වෘන්ද, සංගීත කණ්ඩායම් සහ පියානෝව සඳහා බොහෝ රචනා ඇතුළුව. සංගීත විවේචන අතිශයින් පොහොසත් වී ඇත - සීසර් කුයි ලිපි හත්සියයකට වඩා කතුවරයා වේ.

සංගීත පාසල්වල ඔහුගේ කෘති පිටපත් නොකළ හැකි උපකරණයක් නොතිබූ අතර, පළමු වසර හත හෝ අටක අධ්‍යයන කාලය තුළ දුර්ලභ ශිෂ්‍යයෙකු ඔහුගේ සංගීතය කිසි විටෙකත් හමු නොවීය. ඔහුගේ ඉන්ද්‍රජාලික සුසංයෝගයට සම්බන්ධ වීමට තරම් වාසනාවන්ත වූවන්ට, ආත්මීය තනු නිර්මාණයට ඉඩ දෙන්න, සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයිව කිසිදා අමතක නොවනු ඇත.

ළමා කාලය

සීසර් කුයිගේ චරිතාපදානය ඔහුගේ කවයේ ඕනෑම පිරිමි ළමයෙකු මෙන් වර්ධනය විය. ඔහු උපත ලැබුවේ ලිතුවේනියාවේ විල්නා හි ය. පියා - ප්‍රංශ ජාතිකයෙක්, නැපෝලියන් සමඟ පැමිණ රුසියාවේ නැවතී, ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගැන්වීය. අනාගත නිර්මාපකයා හැදී වැඩුණේ ඉහළ සන්නිවේදන සංස්කෘතියේ වාතාවරණයක් තුළ ය, ඔහු සෑම විටම දක්ෂ පුද්ගලයින්, රසවත් සංවාද සහ ඇත්ත වශයෙන්ම සංගීතයෙන් වට වී සිටියේය. පවුල මිත්‍රශීලී වූ අතර තරුණ සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයිට ඔහුගේ පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරියගෙන් ලැබුණි. පිරිමි ළමයාගේ දක්ෂතාවය සැලකිල්ලට ගත් අතර, පසුව පෞද්ගලික ගුරුවරුන් සමඟ පාඩම් දිගටම පැවතුනි.

වයස අවුරුදු දාහතරේදී ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය: මසුර්කා, නිශාචර, ආදර කතා, ගීත සහ ප්‍රකාශයක් පවා එකකි. මෙම කෘති, තවමත් බොළඳ ආකාරයෙන් බොළඳ, පියානෝ ගුරුවරයෙකු කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. එකල ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ සුප්‍රසිද්ධ ස්ටැනිස්ලාව් මොනියස්කෝ ය, අපූරු දක්ෂතාවයක් නැවතත් සටහන් විය. එපමණක් නොව, ඒ මොහොතේ ගුරුවරුන් පමණක් නොව, සගයෙකු සහ ජ්යෙෂ්ඨ සහෝදරයෙකුට සීසර් කුයි ලැබුණි. කෙටි චරිතාපදානයක් ද මෙම කාල පරිච්ඡේදය විස්තරාත්මකව ආවරණය කරයි, එය එතරම් වැදගත් ය.

මොනියුස්කෝ

Moniuszko තරුණ සංගීතඥයාට ප්රතිවිරුද්ධ, සංයුතිය සහ සංගීත න්යාය පිළිබඳ නොමිලේ පාඩම් ලබා දීමට පටන් ගත්තේය. ඔවුන් වසරකට අඩු කාලයක නියැලී සිටි නමුත් මෙවර සීසර් කුයිගේ අනාගත කටයුතු සඳහා විශාල ප්‍රතිලාභයක් ගෙන දුන්නේය. සෑම චරිතාපදාන රචකයෙක්ම මෙම කාල පරිච්ඡේදය මත තරයේ වාසය කරයි. මොනියුස්කෝ විශිෂ්ට කලාකරුවෙකි, දීප්තිමත් හා පුළුල් හදවතක් ඇති පුද්ගලයෙකි; අපූරු නිර්මාණකරුවන් දෙදෙනෙකු අතර එවැනි සමීප සන්නිවේදනයක් හරහා යා නොහැක.

මට මගේ සුපුරුදු ජීවන රටාව, මගේ ප්‍රියතම ව්‍යායාම ශාලාව සහ වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ස්ටැනිස්ලාව් මොනියුෂ්කෝ සමඟ මගේ නිර්මාණාත්මක මිත්‍රත්වය අත්හැරීමට සිදු වූ විට, මට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගොස් ඉගෙනීමට සිදු වූ නිසා මෙම පසුතැවීම් සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම් යමෙකුට සිතාගත හැකිය. සංගීතය සමඟ. සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයිගේ චරිතාපදානය නව පිටුවකින් ආරම්භ වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. ඔහු ප්‍රධාන ඉංජිනේරු පාසලේ හමුදා අධ්‍යාපනයට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහුට සංගීත පාඩම් ගැන තාවකාලිකව අමතක කිරීමට සිදු විය.

පෙරමුණු දෙකක

නමුත් සිසුන්ට සංගීත හැඟීම් අහිමි නොවීය, ඔවුන් සතිපතා ඔපෙරා, සියලු වර්ගවල ප්‍රසංග සඳහා සහභාගී වූ අතර එය රචනාකරුවෙකු සහ විචාරකයෙකු පිහිටුවීම සඳහා පොහොසත්ම ආහාර ලබා දුන්නේය. 1856 දී රුසියානු සංගීත පාසලේ හොඳම නියෝජිතයන් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම ආරම්භ විය. පළමුවැන්න මඳ වේලාවකට පසුව ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් සෙරොව් ය.

මේ මොහොතේ, නිකොලෙව් හමුදා ඉංජිනේරු ඇකඩමියට ඇතුළත් වීම දැනටමත් සීසර් කුයිගේ කෙටි චරිතාපදානයක සටහන් කර ඇති අතර, ඔහුගේ කාර්යයට එහි ස්ථානයක් නොලැබෙන බව පෙනේ. බර ඉතා ඉහළයි. නමුත් කාලය තිබුණා. නිර්මාපකයා සංගීතයට වැඩි වැඩියෙන් ශක්තිය ලබා දුන්නේය. නමුත් ඔහු වඩාත් සාර්ථකව ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, එබැවින් භූගෝලීය ගුරුවරයෙකු ලෙස විශිෂ්ට අධ්‍යයනය සඳහා ඉතිරි විය.

දුෂ්කර මාර්ගය

මෙම වසර තුළ සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයි විසින් මෙහෙයවන ලද ක්රියාකාරිත්වය කෙටියෙන් අධිසංතෘප්ත ලෙස හැඳින්විය හැක. පළමුව, මෙය අධ්‍යාපනික කාර්යයක් වන අතර, දෙවනුව, අතිවිශාල උත්සාහයක් හා ශ්‍රමයක් අවශ්‍ය වූ විද්‍යාත්මක කාර්යයකි. අන්තිමයා, මාර්ගය වන විට, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම අවසන් නොවීය. එකල දුර්ලභ උද්ඝෝෂකයෙකුට වසර විස්සකින් පළමු පියවරේ සිට කර්නල් දක්වා යා හැකිය.

ඔහු දරුවන් සමඟ වැඩ කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර, එබැවින් පාසලේ පහළ ශ්‍රේණිවල බොහෝ කාලයක් ගත කළේය, අනාගත හමුදා ඉංජිනේරුවන් දැනුවත් කළේය. සංගීතය රචනා කිරීම සහ සංගීත විවේචනාත්මක ලිපි ලිවීම සමඟ මේ සියල්ල ඒකාබද්ධ කිරීමට ඔහු සමත් වීම ගැන ඔහු පුදුමයට පත් වූවා පමණක් නොව, බොහෝ විට ඔහුගේ ඉහළ නිලධාරීන්ට අමනාප විය. මේ සියල්ල ඔහු කළේ එකම සාර්ථකත්වයකින්. ඔහු ඉංජිනේරු ජර්නලයේ ප්‍රකාශන සිදු කිරීමට සමත් වූ අතර, කෙටි කලකට පසු ඔහු රටේ බලකොටු පිළිබඳ වඩාත් කැපී පෙනෙන විශේෂඥයෙකු, ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකු සහ මේජර් ජෙනරාල්වරයෙකු බවට පත්විය.

කාලතුවක්කු භටයා

සිත්ගන්නා කරුණු: සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයි බලකොටුව පිළිබඳ බොහෝ පෙළපොත් ලියා ඇති අතර ඒවා රුසියානු හමුදාවේ සියලුම නිලධාරීන් පාහේ භාවිතා කළහ. ඒ අතරම, තුන්වන ඔපස් හි ඔහුගේ ආදර කතා සියලුම ඉහළ සමාජයේ විසිත්ත කාමරවල සිදු කරන ලදී, ඔහුගේ ඔපෙරා ගෘහස්ථ ප්‍රසංගවල ("කොකේසස් හි සිරකරු", "මැන්ඩරින් පුත්‍රයා") වේදිකා ගත කරන ලදී, එහිදී කතුවරයා තමා සමඟ හෝ බාලකිරෙව් සමඟ අත් හතරකින්.

පසුගිය ශතවර්ෂයේ හැට ගණන්වලදී, හෙන්රිච් හයින්ගේ කවිය මත පදනම් වූ ඔහුගේ ඔපෙරා විලියම් රැට්ක්ලිෆ් - අපූරු, අවිනිශ්චිත, උද්යෝගිමත් - මැරින්ස්කි රඟහලේදී වේදිකා ගත විය. Aleksey Nikolaevich Pleshcheev විසින් කරන ලද පරිවර්තනය විශිෂ්ටයි. Cui සඳහා, මෙම කාර්යය රසායනාගාරයේ ඔහුගේ ප්රධාන විශේෂත්වය තුළ විද්යාත්මක පර්යේෂණයක් මෙන් විය. මෙම ඔපෙරාව නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. නමුත් මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘති අගය කරන්නේ කෙසේදැයි කුයි සැමවිටම නොදැන සිටි අතර ඔහු චයිකොව්ස්කි අවතක්සේරු කළේය. එසේම සිත්ගන්නා කරුණකි.

රොමෑන්තික

නිර්මාපකයා තම ආත්මයේ ආදර නූල් භාවිතා කරන්නේ කුමන්ත්‍රණයක් තෝරාගැනීමේදී පමණක් නොව, මෙහි ඔහු වාද්‍ය වෘන්දයේ ලක්ෂණ සහ සුසංයෝගී සොයාගැනීම් ද අදාළ කරයි. පළමුවෙන්ම, ඔහුගේ සංගීතය එහි අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වයෙන් කැපී පෙනේ, ඒ සඳහා අද පවා කුයි බොහෝ විට "අපගේ රුසියානු මෙන්ඩල්සන්" ලෙස හැඳින්වේ. ඔපෙරාවල ප්‍රකාශනයන් වර්ණයෙන් සුවිශේෂී ලෙස විවිධ වන අතර තනු ලෙස ප්‍රකාශිත වේ. රුසියානු සංගීතය තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේ ලක්ෂණයක් වන තනු ගායනා කිරීමේ වර්ධනය පැමිණෙන්නේ මෙතැන් සිට ය.

විවේචකයන්ට අනුව, සීසර් කුයි හි පළමු ඔපෙරා වල තේමා වල සමස්ත පළල නොමැත, සියලු විස්තර ඉතා තුනීව නිමවා ඇත, එබැවින් සමහර කැලිඩෝස්කොපිසිටි බවක් දිස්වේ, එහි එක් එක් ස්ථරයේ ඇති සියලුම ද්‍රව්‍ය තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ කිරීම අතිශයින් දුෂ්කර ය. අසාමාන්ය ලෙස ලස්සන හා ස්වයංපෝෂිත වේ.

ඔපෙරා සහ ආදර කතා

1976 දී මැරින්ස්කි රඟහල නැවතත් ඔපෙරා ලෝලීන් එක්රැස් කළේය: සීසර් කුයි ඔහුගේ නව කෘතිය ඉදිරිපත් කළේය - වික්ටර් හියුගෝගේ නාට්‍යය මත පදනම් වූ ඔපෙරා ඇන්ජලෝ. මෙහිදී නිර්මාපකයා දැනටමත් ශක්තිමත් දක්ෂතාවයක් සහ සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වූ තාක්ෂණික කුසලතාවයක් ඇති පරිණත කලාකරුවෙකු ලෙස පෙන්නුම් කරයි. සංගීතය දේවානුභාවයෙන් හා උද්යෝගිමත් විය, චරිත උත්තල, දීප්තිමත්, ශක්තිමත්, වහාම මතක තබා ගත හැකිය. Cui නාට්‍ය කලාව දක්ෂ ලෙස ගොඩනඟා, දර්ශනයෙන් දර්ශනයට ක්‍රියාවෙහි ආතතිය වැඩි කළ අතර කලාත්මක මාධ්‍යයන් ඓන්ද්‍රීයව භාවිතා කරන ලදී. එසේම, ප්‍රකාශනයෙන් සංතෘප්ත වූ ප්‍රකාශනයන්ගෙන් අසන්නන් වශී විය.

එහෙත්, සීසර් කුයි විශාල කැන්වස් වල ප්‍රවීණයෙක් නොවේ, නමුත් කුඩා ස්වරූපයෙන් ඔහුට සමාන අය සිටින්නේ ඉතා ස්වල්පයකි. ඔහු, අන් කිසිවෙකු මෙන්, කුඩා ආදර හා ගීතවල ගැඹුරුම හා උතුම් හැඟීම් මූර්තිමත් කිරීමට සමත් විය, ඔහු විශාලතම සමගිය හා සමගිය සාක්ෂාත් කර ගත්තේ මෙහිදීය. මේවා විවිධ ස්වර චක්‍ර සහ වෙනම ආදර කතා වේ. ඇලෙක්සි කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් ටෝල්ස්ටෝයිගේ කවි දහඅටක චක්‍ර, නෙක්‍රාසොව්ගේ කවි විසිඑකක්, පුෂ්කින්ගේ කවි විසි පහක්, මිකීවිච්ගේ සොනට් හතරක්, රිෂ්පෙන්ගේ කවි විස්සක්, සංගීත පින්තූර දහතුනක්, "ඇයෝලියන් වීණා" යන චක්‍ර විශේෂයෙන් හොඳයි. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ආදර කතාව වූයේ පුෂ්කින්ගේ කවි මත පදනම් වූ "ද බර්න්ට් ලෙටර්" ය.

ජීවිතය සඳහා මිත්රත්වය

උපකරණ ප්‍රභේදවල සීසර් කුයිගේ කෘති ද සැලකිය යුතු කෘති බවට පත්විය. අපූරු පියානෝ කට්ටලය "ඉන් ආර්ජන්ටෝ" බෙල්ජියම් ගණකාධිකාරීවරයා, ඔහුගේ වැඩ අගය කරන්නා, පරිවර්තකයා සහ ඔහුගේ ඔපෙරා අධ්‍යක්ෂක වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. ඇය වරක් රුසියානු සංගීතය පිළිබඳ ද්රව්ය ඉල්ලා නිර්මාපකයාට ලිවීය. කුයි ඉක්මනින් ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර ඔවුන්ගේ දිගු හා අපූරු මිත්‍රත්වය ආරම්භ විය.

ඇය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රභූ පවුලකට අයත්, බහුශ්‍රැත, උගත්, බුද්ධිමත්, ත්‍යාගශීලී කාන්තාවක් වූවාය. Liszt සහ Saint-Saens, Gounod සහ බොහෝ ලේඛකයින්, කවියන්, කලාකරුවන්, ඔවුන්ගේ කාලයේ සිටි හොඳම පුද්ගලයින්, ඇගේ මිතුරන් තුළ සටහන් කර ඇත, එය දැන් පැවසීම සිරිතකි. ඇය යුරෝපයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු වන සිගිස්මන්ඩ් තල්බර්ග් සමඟ ඉගෙනුම ලැබූ අතර එම නිසා පියානෝව කැපී පෙනෙන ලෙස වාදනය කළාය. වසර නවයක් තිස්සේ, කුයි සහ කවුන්ටස් අනුරූප වූ අතර, එතැන් සිට ලිපි තුන්දහසකට වඩා ඉතිරිව ඇත. මෙම කාලය තුළ Mercy-Argento සහ රුසියානු භාෂාව හොඳින් ඉගෙන ගත්තා. ඇය Cui විසින් පමණක් නොව, Mighty Handful හි අනෙකුත් නියෝජිතයන් විසින්, Rimsky-Korsakov විසින් ඔපෙරා දෙකක් සහ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ ආදර කතා විශාල සංඛ්යාවක් විසින් ප්රංශ භාෂාවට පරිවර්තනය කරන ලදී.

සංගීත විවේචනය

නිර්මාපකයා කිසි විටෙකත් මෙම ක්‍රියාකාරකම අත්හැරියේ නැත, බොහෝ තේමාවන් තිබුණි, ඒවා සියල්ලම විවිධාකාර වේ. Cui විසින් ලියන ලද ලිපි ගණනාවක් පුවත්පත්වල පළ විය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පැවති සියලුම ප්‍රසංගවලට සහ සම්පූර්ණයෙන්ම නව ඔපෙරා ප්‍රසංගවලට ප්‍රතිචාර දැක්වීය. මෙය විදේශීය හා රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති, රංගන ශිල්පීන්ගේ කුසලතා පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණයක් සහිත සමස්ත වංශකථාවකි. විදේශීය පුවත්පත් තුළ, කුයිගේ සැහැල්ලු හස්තයෙන් රුසියානු සංගීතය ප්රවර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. පැරිසියේදී, ඔහුගේ "රුසියාවේ සංගීතය" යන පොත ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය ඔහුගේ පෙම්වතිය වන බෙල්ජියම් ගණිකාවක් විසින් පරිවර්තනය කරන ලද අතර මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කාගේ විශිෂ්ට කෘතිය පිළිබඳව ලෝකයට දැන ගැනීමට හැකි විය.

කැපී පෙනෙන විචාරකයාගේ සංගීත රසය ක්‍රමයෙන් ඔප්නැංවූ අතර, වසර ගණනාවක් පුරා ඔහු බාලකිරෙව් කවයේ අදහස් සඳහා කටහඬක් වීම නැවැත්වූ අතර, පුළුල් ලෙස බැලීමට, වැඩි වැඩියෙන් ඇසීමට පටන් ගත්තේය, එබැවින් මිතුරන්ගේ සහ සමහරුන්ගේ බලපෑමෙන් ඔහුගේ විනිශ්චයන් මෘදු විය. පුද්ගලික අනුකම්පාව ඔවුන් මත පීඩනය යෙදීම නතර විය. මෙම නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය කෙතරම් සිදුවීම්ද යත්, එය පුද්ගලයන් කිහිප දෙනෙකුට බෙදිය හැකි අතර, ඔවුන් සෑම කෙනෙකුටම එවැනි ආතතියකට ඔරොත්තු දීම තරමක් අපහසු වනු ඇත. එපමණක් නොව, ඔහුගේ ක්රියාකාරකම් කිසි විටෙකත් කාල පරිච්ඡේදවලට බෙදී නැත. ඔහු සෑම විටම සෑම දෙයක්ම එකවරම කළේය. සුවිශේෂී කාර්ය සාධනය, කැපී පෙනෙන දක්ෂතා, බහුවිධ පෞරුෂය.

අවසාන

වචනයෙන් කියනවා නම්, නිර්මාපකයෙකු වන Cui ගේ ජීවිතය සිත්ගන්නාසුළු වූ අතර, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඉතා දිගු විය. ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ ශිෂ්‍යාවක් වන මල්විනා බැම්බර්ග් සමඟ වසර හතළිහකට වැඩි කාලයක් ජීවත් වූ ඔහු සතුටින් විවාහ විය. පියානෝෆෝටේ සඳහා අත් හතරේ ෂර්සෝ වන පළමු ඔපස් ඇය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. ඇය 1899 දී තම සැමියා හැර ගිය අතර සීසර් ද ඉතා ගෞරවනීය මහලු විය දැන සිටියේය - 1918 වන තෙක් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් නතර නොවීය.

ඒ ආකාරයෙන්ම, Cui විද්‍යාත්මක කවයන් තුළ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා ආදරය කරන ලද අතර සංගීත වලදී කිසිසේත්ම නොවේ. බලකොටුව සංවර්ධනය කිරීම සඳහා ඔහු සැබවින්ම විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර එබැවින් පිළිගැනීම පුළුල් විය. දැන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ මෙම කෘතිවල අදාළත්වය නැති වී ඇති අතර සංගීතය සෑම කෙනෙකුටම සමීප නොවේ. එබැවින්, සීසර් කුයි ප්‍රධාන වශයෙන් සිහිපත් කරනු ලබන්නේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත කවවල ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ය.

මාතෘකාව මත: "සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයි"

හැදින්වීම

1. ළමා කාලය සහ යෞවනය Ts. A. Cui. සංගීතය සමඟ පළමු හමුවීම

2. "බලවත් අතළොස්සක්" උපත

3. C. A. Cui - නිර්මාපකයෙක්

3.2 Franz Liszt සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම

3.3 විදේශයන්හි පිළිගැනීම. ඔපෙරා ෆ්ලිබස්ටර්, 1894, පැරිස්

3.4 නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ කුටීර සංගීතය. ආදර කතා

4. Cui - ලේඛක-විවේචක

5. Ts. A. Cui ගේ කාර්යයේ ළමා තේමාව

6. නිර්මාපකයාගේ අවසාන වසර

7. අද දින Cui ගේ ඔපෙරා "Puss in Boots" නිෂ්පාදනය, සමාරා

නිගමනය

උපග්රන්ථය

ග්රන්ථ නාමාවලිය

හැදින්වීම

නිර්මාපකයෙකු වන Ts. A. Cui ගේ කාර්යය සහ පෞරුෂය පිළිබඳව ඔබ දැන හඳුනා ගත් විට, ඔබ කැමැත්තෙන්ම ඔබෙන්ම මෙසේ අසන්න: "එක්කෝ ඔහු දෙවියන් වහන්සේගෙන් දක්ෂයෙක්, සහ ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම තීරණය කරන නම, නැතහොත් දක්ෂ මුතුන් මිත්තන් අනාගත නිර්මාපකයාට ලබා දුන්නේය. රුසියාවේ නිර්මාපකයාගේ අහසේ තරුවක් විවෘත කළ විශේෂ ගුණාංග.

නිර්මාපකයාගේ අධ්‍යයනයේ ජීවිතයේ සිත්ගන්නා කරුණක් නම සමඟ සම්බන්ධ වේ: “ඔස්ට්‍රොග්‍රැඩ්ස්කි,” නිර්මාපකයා සිහිපත් කරයි, “මට 9 ලබා දීමට යයි [ලකුණු 12 ක්‍රමයට අනුව. - ඒඑන්.]. හදිසියේම, මගේ සහෝදරයා වන ස්ට්‍රූව් (පසුව ලයිටිනි පාලම ඉදිකරන්නා) යම් බුද්ධියකින් මෙන් මෙසේ පැවසීය: "උතුම්තුමනි, මට සමාව දෙන්න, මන්ද ඔහුගේ නම සීසර්." - "සීසර්? ඔබ මහා ජුලියස් සීසර්ගේ නමද? ඔස්ට්‍රොග්‍රැඩ්ස්කි නැඟිට මට ගැඹුරු දුන්නක් දී 12ක් තැබුවා. පසුව, දැනටමත් විභාගයේදී, Cui දක්ෂ ලෙස පිළිතුරු දුන් නමුත් හරියටම නොවේ, නමුත් නැවතත් ඉහළම ලකුණු සමඟ Ostrogradsky ශ්‍රේණිගත කරන ලදී. විභාගයෙන් පසු, ඔහු Cui ට මෙසේ පැවසීය: "ඔබට සීසර් ලෙස ඇමතීම ගැන ඔබේ දෙමාපියන්ට ස්තුති ලිපියක් ලියන්න, එසේ නොමැතිනම් ඔබට ලකුණු 12 ක් නොලැබෙනු ඇත."

Caesar Antonovich Cui - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත විචාරකයෙකු, "Mighty Handful" හි අදහස් සහ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ ක්රියාකාරී ප්රචාරකයෙකු, බලකොටු ක්ෂේත්රයේ ප්රමුඛ විද්යාඥයෙකු, ඉංජිනේරු-ජනරාල්. ඔහු ජාතික සංගීත සංස්කෘතිය සහ හමුදා විද්යාව සංවර්ධනය සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. Cui ගේ සංගීත උරුමය අතිශයින් පුළුල් සහ විවිධ වේ: ඔපෙරා 14 ක් (ඉන් 4 ක් ළමුන් සඳහා), සිය ගණනක් ආදර කතා, වාද්‍ය වෘන්දය, ගායන, කණ්ඩායම් කෘති සහ පියානෝ රචනා. ඔහු සංගීත විචාර කෘති 700 කට අධික ප්‍රමාණයක කතුවරයා වේ. ඔහුගේ සංගීතය ප්‍රංශ අලංකාරය සහ ශෛලියේ පැහැදිලි බව, ස්ලාවික් අවංකභාවය, චින්තනයේ පියාසර කිරීම සහ හැඟීම්වල ගැඹුර යන ලක්ෂණ දරයි. ඔහුගේ ඔපෙරාවල ඛේදවාචකයේ සැලකිය යුතු බලයක් ඔහු බොහෝ විට අත්පත් කර ගත්තද, කුයිගේ දක්ෂතාවය නාට්‍යමය දේට වඩා ගීතමය වේ. විශේෂයෙන්ම ඔහු කාන්තා චරිතවලට දක්ෂයි. බලය, උදාරත්වය ඔහුගේ සංගීතයට ආගන්තුක ය. රළු, රස නැති, අශෝභන සෑම දෙයක්ම ඔහුට වෛර කරයි. ඔහු සිය සංයුතීන් ප්‍රවේශමෙන් නිම කරන අතර පුළුල් ඉදිකිරීම් වලට වඩා කුඩා නිර්මාණයට, Sonata වලට වඩා විචල්‍ය ස්වරූපයට නැඹුරු වේ. ඉතින්, අපි පටන් ගනිමු ...

1. ළමා කාලය සහ යෞවනය Ts. A. Cui. සංගීතය සමඟ පළමු හමුවීම

සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයි 1835 ජනවාරි 6 වන දින ලිතුවේනියානු නගරයේ විල්නා හි ප්‍රංශයේ උපන් දේශීය ව්‍යායාම ශාලාවේ ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ඇන්ටන් ලෙනාඩෝවිච් කුයි නැපෝලියන් හමුදාවේ සේවය කළේය. 1812 දේශප්රේමී යුද්ධයෙන් තුවාල ලැබූ ඔහු රුසියාවේ රැඳී සිටියි. ලිතුවේනියානු නගරයක් වන විල්නාහිදී, A. L. Cui දුප්පත් වංශවත් පවුලකින් පැමිණි යුලියා Gutsevich සමඟ විවාහ වෙයි. සීසර් දරුවන් පස් දෙනෙකුගෙන් යුත් බාලම සහ ප්‍රමාද වූ දරුවා වූ අතර වඩාත්ම ආදරණීයයා විය. සීසර්ට ඔහුගේ මව ඉක්මනින්ම අහිමි විය, ඔහු බොහෝ දුරට ඔහුගේ පියා සහ සහෝදරිය විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී. මගේ තාත්තා ගොඩක් දක්ෂ කෙනෙක්. ඔහු පියානෝව සහ ඕගන් වාදනය කිරීමට කැමති වූ අතර ටිකක් රචනා කළේය. විල්නාහි ඔහු නගරයේ එක් පල්ලියක සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය.

නිර්මාපකයාගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීමට දෙමාපියන්ගේ බලපෑම ගැන, බලසම්පන්න හෑන්ඩ්ෆුල් හි ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල කුයිගේ සගයා වූ වීවී ස්ටාසොව් මෙසේ ලිවීය: “දීප්තිය, අලංකාරය, යුරෝපීය බුද්ධිය, පොදුවේ ගත් කල, යුරෝපීය ගබඩාවේ ලක්ෂණ සහ දක්ෂතා බටහිර යුරෝපයෙන් ඔහුගේ පියා හරහා ඔහුට උරුම විය; ගැඹුරු අවංකභාවය, සුහදතාවය, ලිතුවේනියානු ජාතිකත්වයේ අධ්‍යාත්මික සංවේදනවල සුන්දරත්වය, ස්ලාවික් සහ ඒ හා සම්බන්ධ සෑම දෙයකටම සමීපව, කුයිගේ අධ්‍යාත්මික ස්වභාවයේ දෙවන භාගය පුරවා ඇති අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ මව විසින් එහි ගෙන එන ලදී.

වයස අවුරුදු 6-7 දී, කුයි ඒ වන විටත් වීදියෙන් එන හමුදා පාගමනවල තනු නිර්මාණය කරමින් සිටියේය. සීසර් ඔහුගේ පළමු පියානෝ පාඩම් වයස අවුරුදු 10 දී ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරියගෙන් ලබා ගත් අතර පසුව පුද්ගලික ගුරුවරුන් සමඟ, විශේෂයෙන් වයලීන වාදක ඩියෝ සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. ඔහුගේ පියානෝ පාඩම් වලදී, එකල ජනප්‍රිය වූ අත් හතරේ ඔපෙරා වල ෆැන්ටසි වාදනය විය. එම ස්ථානයේම, තරුණ නිර්මාපකයා පත්රයකින් කියවීමට ඉගෙන ගත්තේය. නමුත් අනුකූලතාව නොමැතිකම, පන්ති කාමරයේ සෙල්ලම් කිරීමේ තාක්ෂණය මත වැඩ කිරීම පියානෝ වාදක කුසලතා වර්ධනයට දායක නොවීය. ඩියෝ පසුව පිරිමි ළමයාගේ වැඩිදුර අධ්‍යාපනයට දායක විය.

ෆෙඩ්රික් චොපින්ගේ සංගීතය සීසර්ට මැනිය නොහැකි තරම් විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු රඳවා තබා ගත් ආදරය. මහා පෝලන්ත නිර්මාපකයාගේ කෘති පිරිමි ළමයා, විශේෂයෙන් ඔහුගේ මසුර්කාස්, ඔවුන්ගේ කවි හා ආදර ආශාවෙන් අල්ලා ගත්තේය.

සංගීත අධ්‍යයනයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සීසර් සංගීතය රචනා කිරීමට ඇති උනන්දුව අවදි කළේය. වයස අවුරුදු 14 දී, පළමු නාට්‍යය දර්ශනය විය - ජී මයිනර් හි මසුර්කා, දුක්බර සිදුවීමකට තරුණ ආත්මයක ප්‍රතිචාරයක් ලෙස: කුයිගේ පියාගේ සගයකු වූ ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉතිහාස ගුරුවරයා මිය ගියේය. “මෙය පිරිමි ළමයෙකු තුළ හොඳ සලකුණකි - සංගීතය රචනා කර ඇත්තේ හිසෙහි ඉල්ලීම පරිදි නොව හදවතේ, දැවෙන ස්නායු හා හැඟීම් මුදා හැරීමේ දැඩි අවධාරනය මත,” V.V. Stasov ලිවීය. - පසුව Cui හි සියලුම හොඳම සංගීතය හරියටම මෙම අභිජනනයට අයත් විය: රචනා කර නැත, නමුත් නිර්මාණය කරන ලදී. මෙය නිශාචර, ගීත, මසුර්කා, වචන නොමැතිව ආදර කතා සහ "ඕවර්චර් හෝ එවැනි දෙයක්" පවා අනුගමනය කරන ලදී. බොළඳ බොළඳ කෘති වලදී, ඔහුගේ ආදරණීය චොපින්ගේ බලපෑම දැනුණි. මෙම පළමු opuses කෙසේ වෙතත් කුයිගේ ගුරුවරුන්ගෙන් එක් අයෙකු උනන්දු විය - ඩියෝ, ඒවා විල්නාහි විශාලතම හා වඩාත්ම ප්රසිද්ධ අධිකාරියට පෙන්වීමට අවශ්ය යැයි සැලකූ - Stanislav Moniuszko.

චොපින්ගේ තරුණ සමකාලීනයෙකු වූ මෙම කැපී පෙනෙන පෝලන්ත නිර්මාපකයාගේ ක්‍රියාකාරකම් සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය පිළිබඳ ගැඹුරු සලකුණක් තැබීය. ඔහු පෝලන්ත ජාතික ඔපෙරා හි නිර්මාතෘ, පළමු ජාතික වාද්‍ය වෘන්ද සංයුති නිර්මාතෘ ලෙස මුළු ලෝකයම දන්නා කරුණකි.

Moniuszko වහාම පිරිමි ළමයාගේ දක්ෂතාවය අගය කළ අතර සංගීත න්‍යාය සහ සංයුතියට ප්‍රතිවිරුද්ධ කරුණු අධ්‍යයනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. Cui Moniuszko සමඟ ඉගෙන ගත්තේ මාස 7 ක් පමණි, නමුත් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකුගේ පාඩම්, ඔහුගේ පෞරුෂය, ජීවිත කාලය පුරාම මතකයේ තබා ඇත. නමුත් වෘත්තියක් තෝරා ගැනීමට කාලය පැමිණි අතර පාඩම් නතර විය. සීසර්ට සමාජයේ ස්ථිර ස්ථානයක් ගැනීමට ඉඩ සලසන විශේෂත්වයක් ලබා ගැනීමට පියාට අවශ්‍ය වූ අතර තරුණයාට ද්‍රව්‍යමය ස්වාධීනත්වය ලබා දිය හැක්කේ හමුදා සේවයට පමණි. සීසර් හොඳ සෞඛ්‍ය තත්වයෙන් වෙනස් නොවීය, ඔහු නිශ්ශබ්ද, තරමක් ඉවත් වූ දරුවෙකි. කුඩා කාලයේදී සංගීතයට අමතරව චිත්‍ර ඇඳීමට ප්‍රිය කළ ඔහු පෑන චිත්‍ර ඇඳීමට ද දක්ෂ විය. ව්‍යායාම ශාලාවේදී, චිත්‍ර ඇඳීමට හා ඇඳීමට අවශ්‍ය විෂයයන් හැර, Cui එතරම් සාර්ථකත්වයක් පෙන්නුම් කළේ නැත. පිරිමි ළමයා රුසියානු සහ ප්‍රංශ පමණක් නොව ලිතුවේනියානු සහ පෝලන්ත යන භාෂා දෙකම කතා කළ හැකිය. එසේ වුවද, ප්‍රධාන ඉංජිනේරු පාසලට ඇතුළත් වීමට සූදානම් වීමට කාලය ලබා ගැනීම සඳහා ඔහුට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත යාමට සිදු වූ බැවින් සීසර් ව්‍යායාම ශාලාව අවසන් කළේ නැත. සීසර් කුයිගේ ළමා කාලය (1850) ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පිටත්ව යාමෙන් අවසන් විය.

1851 සැප්තැම්බර් 20 වන දින 16 හැවිරිදි තරුණයෙක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ප්‍රධාන ඉංජිනේරු පාසලේ කොන්දොස්තරවරයෙකු බවට පත්විය. 1819 දී ආරම්භ කරන ලද මෙම අධ්‍යාපන ආයතනය රුසියානු, පසුව සෝවියට් හමුදාව සඳහා ඉංජිනේරු නිලධාරීන්ගේ බලකොටුවක් බවට පත්විය. පාසලේ සිසුන් වූයේ ලේඛකයින් වන F. M. දොස්තයෙව්ස්කි සහ D. V. Grigorovich, කායික විද්යාඥ I. M. Sechenov, විදුලි ඉංජිනේරු N. P. Yablochkov. එහි පදනම මොහොතේ සිට, පාසල පිහිටා තිබුණේ Mikhailovsky කාසල්, පසුව ඉන්ජිනේරු ලෙස හැඳින්වේ, Paul 1 හිටපු වාසස්ථානය. කාසල් පාහේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ඉතා මධ්යයේ පිහිටා ඇත.

ඔහුගේ අධ්යයන කාලය තුළ, Cui මුලින්ම ඔපෙරා හමුවිය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අධිරාජ්ය වේදිකාවේ ඔපෙරා කණ්ඩායම් දෙකක් - රුසියානු සහ ඉතාලි. එම් අයි ග්ලින්කාගේ විශිෂ්ට ඔපෙරා ඒ වන විටත් වේදිකා ගත කර තිබුණද: “සාර් සඳහා ජීවිතය”, “රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා”, A. S. Dargomyzhsky “Esmeralda” විසින් රචිත පළමු ඔපෙරා, රුසියානු ඔපෙරා එකක තිබූ බව හඳුනා ගැනීම වැදගත්ය. ශෝචනීය තත්ත්වය. මූල්‍යකරණය සහ රජයේ සහයෝගය මුළුමනින්ම ඉතාලි පාසලේ පැත්තේ විය.

සමාන අදහස් ඇති සහෝදරවරු කිහිප දෙනෙකු සමඟ, Cui බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිතිපතා වේ. තරුණයා ඉදිරියේ මහා කලා ලෝකයක් විවෘත වීමට පටන් ගත්තේය: G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, J. Meirber, V. Ober, C. Gounod, A. Thomas ගේ කෘති. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම හෝ එම කාර්යයේ කුසලතා තේරුම් ගැනීම කුයිට පහසු නොවීය. විශිෂ්ට ගායක ගායිකාවන් විසින් ගායනා කරන ලද සංගීතය, ගායන කණ්ඩායම, වාද්‍ය වෘන්දය, ප්‍රසංගවල පොහොසත් කලාත්මක නිර්මාණය, රඟහලේම උත්සවශ්‍රීක වාතාවරණය - මේ සියල්ල ඔහුට අලුත් ය, සෑම දෙයක්ම වැදගත් හා ලස්සන ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. තියුණු, විමසිලිමත් මනසකින් වටහා ගත් ඔහුගේ හැඟීම්, පසුව විචාරකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස කුයි ගොඩනැගීමට පොහොසත් ආහාර ලබා දුන්නේය.

කෙසේ වෙතත්, සීසර්ගේ සංගීතය කෙරෙහි වැඩෙන උනන්දුව හෝ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගවල හැඟීම් හෝ සති අන්තයේ සංගීතය වාදනය කිරීම ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතුවලින් ඔහුගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කළේ නැත. මේ වන විටත්, හමුදා කටයුතු සහ සංගීතය වැනි විෂමජාතීය ක්‍රියාකාරකම් එකවර ඒකාබද්ධ කිරීමේ හැකියාව ක්‍රමයෙන් ඇති වීමට පටන් ගත්තේය.

1855 දී, වයස අවුරුදු 20 දී, සීසර් කුයි ඉංජිනේරු පාසලෙන් සාර්ථකව උපාධිය ලබා ගත් අතර, ජුනි 11 වන දින ඔහු "පහළ නිලධාරි පන්තියේ විද්‍යා පාඨමාලාව දිගටම කරගෙන යාමට පාසලෙන් පිටව යාමත් සමඟ" ක්ෂේත්‍ර ඉංජිනේරුවරයෙකු ලෙස උසස් කරන ලදී. විශිෂ්ට ශාරීරික පුහුණුව, හමුදා කටයුතු පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුම, බලකොටුව පිළිබඳ මූලික කරුණු පාසලේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ලබා ගන්නා ලදී.

එතැන් සිට සීසර්ගේ ජීවිතයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ විය. දැන් ඔහුට ජීවත් විය හැක්කේ පෞද්ගලික මහල් නිවාසයක මිස පාසලක නොවේ. වැදගත්ම දෙය නම්, ඔහු තම නිදහස් කාලය ඔහුගේ ප්‍රියතම ව්‍යාපාරය වන සංගීතය සඳහා කැප කිරීමට පටන් ගත්තේය.

2. "බලවත් අතළොස්සක්" උපත

1855 දී, Cui Nikolaev ඉංජිනේරු ඇකඩමියට ඇතුළු වූ අතර, ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා, කලාකරු Napoleon Antonovich (වෙනස අවුරුදු 13) සමඟ පදිංචි විය. රැස් කරගත් මුදලින් තමන් කැමති සිතුවම්වල නෝට්ටු සහ පිටපත් මිලදී ගත් ඔවුහු නිහතමානීව ජීවත් වූහ. සංගීතය තව තවත් Cui ඇද ගනී. ඔපෙරා වලට අමතරව, ඔහු සංධ්වනි සහ කුටි ප්‍රසංගවලට සහභාගී වේ, ප්‍රසිද්ධ රුසියානු සහ විදේශීය සංගීත ians යින්ට සවන් දෙයි.

එක් දිනක් දෛවෝපගත සිදුවීමක් සිදු විය, මිලී ඇලෙක්සෙවිච් බාලකිරෙව් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමක්. "අවස්ථාවක් මාව ඔහු වෙත ගෙන ආවා," Cui සිහිපත් කළේය, "එවකට විශ්ව විද්‍යාලයේ පරීක්ෂකවරයා වූ Fitzthum von Ekstedt, කාමර සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දක්වන සහ හොඳ වයල වාදකයෙකු සමඟ එක් quartet සන්ධ්‍යාවකදී. අපි සංවාදයකට පැටලුණා, ඔහු මට කිව්වේ මම කොහෙත්ම නොදන්නා ග්ලින්කා ගැන, මම ඔහු නොදන්නා මොනුෂ්කෝ ගැන; අපි ඉක්මනින්ම මිතුරන් වූ අතර වසර දෙක තුනක් සෑම දිනකම එකිනෙකා දුටුවෙමු. මෙම දැන හඳුනා ගැනීම සීසර් කුයිට පමණක් නොව රුසියානු සංගීතයට ද වැදගත් විය: තරුණ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ අනාගත කවයේ හරය මතුවීම. ස්ටැසොව්ට අනුව, “කුයි ඔහුගේ කොටසට ගෙන ආවේ ඔහුගේ නව කුසලතා, සංගීතයට ඇති ආදරය පමණි, බාලකිරෙව් ඔහුගේ දක්ෂතාවයට සහ සංගීතයට ඇති ආදරයට අමතරව, ඔහුගේ තව දුරටත් දියුණු වූ දැනුම, ඔහුගේ පුළුල් හා නිර්භීත පෙනුම, ඔහුගේ නොසන්සුන් සහ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ගෙන ආවේය. සංගීතයේ පවතින සෑම දෙයක්ම විශ්ලේෂණය කිරීම."

කසාන් විශ්ව විද්‍යාලයේ ගණිත පීඨයේ කෙටි කලක් අධ්‍යාපනය ලැබූ නිශ්නි නොව්ගොරොද්හි උපන් ඔහු අඛණ්ඩ ස්වයං අධ්‍යාපනය තුළින් වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු බවට පත්විය. 1855 දී බාලකිරෙව්ට ග්ලින්කා මුණගැසුණු අතර, ශ්‍රේෂ්ඨ මාස්ටර් විදේශගත වීමට වසර 4 කට පෙර ඔහු ඔහුව මුණගැසී, ඔහුගේ රචනා ඔහුට වාදනය කළේය, සංගීතය ගැන ඔහු සමඟ කතා කළේය. බාලකිරෙව් ගැන ග්ලින්කා පැවසුවේ මෙයයි: "... පළමු බාලකිරෙව් තුළ, සංගීතයට අදාළ සෑම දෙයකම මට සමීප වූ අදහස් මට හමු විය." ඒ අතරම, තරුණ සංගීත ian යාට A.S Dargomyzhsky, A.N. Serov, V.V. සහ D.V. Stasovs සහ රුසියානු සංස්කෘතියේ අනෙකුත් ප්රසිද්ධ චරිත.

V. V. Stasov ට අනුව, "බාලකිරෙව් පාසලේ උපත ලද ප්රධානියා විය. නොසැලෙන ඉදිරි උත්සාහය, සංගීතයේ තවමත් නොදන්නා සෑම දෙයක් ගැනම දැනීමේ නොසිඳෙන පිපාසය, අන් අයව ප්‍රගුණ කිරීමට සහ ඔවුන් අපේක්ෂිත ඉලක්කයට යොමු කිරීමට ඇති හැකියාව ... - ඔහු තුළ ඇති සියල්ල තරුණ රුසියානු සංගීත ians යන්ගේ සැබෑ නායකයෙකු වීමට ඒකාබද්ධ විය. මේ නව සහෝදර සීසර් කුයිගේ දක්ෂතාවය පිළිබඳ වචන කිහිපයක් පමණි. වැඩි කල් නොගොස් බාලකිරෙව් තම මිතුරා ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් සෙරොව්ට හඳුන්වා දෙයි, ඔහු එකල සංගීත හා විවේචනාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල කුණාටුවක් දියත් කළේය (සෙරොව් නිර්මාපකයාගේ කීර්තිය ගෙන ආ ඔපෙරා ජුඩිත්, රොග්නෙඩා සහ සතුරු බලවේගය). සෙරොව් ඉතා උණුසුම් ලෙස ප්රතිචාර දැක්වූ අතර Cui හි කැපී පෙනෙන දක්ෂතා දුටුවේය: "ඔහුගේ කෘතිවල ශෛලිය තුල, "ස්ලාවික්" චරිතය දැනටමත් ඉතා පැහැදිලිව පෙනෙන අතර විශිෂ්ට සම්භවයක් සහතික කිරීමක් ලෙස සේවය කරයි."

සීසර් සෙරොව් වෙත පැමිණීමට කැමති විය; ඔහු තමාටම නව හා රසවත් දේවල් රාශියක් ඉගෙන ගත්තේය, ඔහුගේ කලින් අදහස් නැවත සිතා බැලූ අතර, එය දැන් ඔහුට බොළඳ හෝ වැරදි ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි.

සෙරොව් සමඟ සන්නිවේදනය කරන කාලය තුළ, Cui ඔහුගේ සංගීත දැනුම ගැඹුරු කිරීම ගැන ලිවීය; “සංගීත (සහ ඇත්ත වශයෙන්ම ඕනෑම) අවබෝධය අසංඛ්‍යාත පියවරවල ඉණිමඟකි. ඉහළ පඩිපෙළක සිටගෙන සිටින තැනැත්තාට තමා කැමති ඕනෑම වේලාවක පහළට යා හැකිය, පොල්කා සම්පූර්ණයෙන්ම අගය කළ හැකිය, සැබෑ සුන්දරත්වය එහි අඩංගු නම් එයට ආදරය කළ හැකිය; නමුත්, අහෝ, පහතින් සිටින අයට, ඔහු තමාගේම ශ්‍රමයෙන් එය ජය ගන්නා තෙක් ඉහළට ප්‍රවේශ විය නොහැක, විශේෂයෙන් තාක්‍ෂණිකව හා සෞන්දර්යාත්මකව (මෙය මගේ සංසන්දනය නොවේ, එය සෙරොව්) ”.

1856 දී, Cui ගේ පළමු ඔපෙරා "Castle Neuhausen" පිළිබඳ අදහස A. A. Bestuzhev Marlinsky ගේ කතාවේ කතාව දක්වා දිව යයි, ලිබ්‍රෙටෝ V. Krylov විසින් රචනා කරන ලදී. නමුත් මෙම කුමන්ත්‍රණය බාලකිරෙව් විසින් සාර්ථකව ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද අතර එය දරාගත නොහැකි සහ ජීවිතයට සම්පූර්ණයෙන්ම සම්බන්ධ නොවේ. රචනා කිරීමේ අත්දැකීම් නොමැතිකම ද බලපෑවේය.

1856 ගිම්හානයේදී, එක් සංගීත සන්ධ්‍යාවකදී, කුයිට ග්ලින්කාගේ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු, මිතුරෙකු සහ අනුගාමිකයෙකු වූ ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්ජිවිච් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි හමුවිය. 1855 දී ඔහු A. S. පුෂ්කින් විසින් රචිත එම නමින්ම කවියේ කුමන්ත්‍රණය මත පදනම්ව "Mermaid" ඔපෙරාවේ වැඩ නිම කළේය. ඔහුගේ ගුරුවරයාගේ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරමින් ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි නව ඔපෙරා වර්ගයක් නිර්මාණය කළේය - ජන නාට්‍යයක්, එහි මධ්‍යයේ සරල ගොවි ගැහැණු ළමයෙකුගේ ඉරණමයි. සාමාන්‍ය මිනිසෙකුගේ පෞද්ගලික නාට්‍ය සඳහා කැප වූ මෙම කෘතිය රුසියානු ඔපෙරා සංගීතයේ නව්‍ය කෘතියක් විය.

බාලකිරෙව්, - සටහන් කළ ස්ටාසොව්, - වාද්‍ය වෘන්දය සහ පියානෝව සඳහා නිර්මාණය කරන ලද දේ අනුව කුයිගේ උපදේශකයා බවට පත් විය, ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි - කටහඬ සඳහා නිර්මාණය කරන ලද දේ අනුව ... කුයි සංගීත ප්‍රකාශන, නාට්‍ය ලෝකයේ විශිෂ්ට ආරම්භකයකු විය. , හැඟීම - මිනිස් කටහඬ මගින්.

1857 ජූනි 11 වන දින, සම්පූර්ණ විද්‍යා පාඨමාලාව සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසු, ක්‍රියාකාරී සේවය සඳහා ඔහු ඇකඩමියෙන් නෙරපා හරින ලද අතර, භූ විෂමතා පිළිබඳ උපදේශකයෙකු ලෙස පාසල හැර ගියේය. ජුනි 23 වන දින, "විද්යාව පිළිබඳ විශිෂ්ට ජයග්රහණ සඳහා විභාගයට අනුව," ඔහු ලුතිනන් තනතුරට උසස් කරන ලදී. එතැන් සිට, Cui ගේ වෙහෙසකාරී අධ්‍යාපනික හා විද්‍යාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පාසලෙන් ආරම්භ වූ අතර, පසුව ඇකඩමියේ, ඔහුගෙන් විශාල ශ්‍රමයක් හා උත්සාහයක් අවශ්‍ය වූ අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම පාහේ පැවතුනි.

ජුනි මස අවසානයේදී, Cui Valdai අසල නොව්ගොරොඩ් කලාපයේ පුහුණුවීම් සඳහා පිටත්ව ගියේය. මෙන්න, සාමයෙන්, ඔහු ඔහුගේ නව ඔපෙරා "කොකේසස් හි සිරකරු" සංවිධානය කිරීමට පටන් ගත්තේය. මම ගොඩක් කියෙව්වා. විශේෂයෙන්ම මම තවමත් තරුණ ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ "ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය", ඔහුගේ "සෙවාස්ටොපෝල් කතන්දර" කියෙව්වා. බැච්ගේ වැඩ ගැන දැන ගන්න.

එම වසරේම දෙසැම්බර් මාසයේදී, 1857 දෙසැම්බරයේ A. S. Dargomyzhsky ගේ නිවසේ එක් සංගීත සන්ධ්‍යාවකදී, Cui හට Preobrazhensky Guards රෙජිමේන්තුවේ සේවය කළ දහඅට හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු වූ තරුණ නිලධාරියෙකු හමුවිය. එය නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි ය. සංගීතමය හා පියානෝ වාදනයට දක්ෂ වූ ඔහු ළමා වියේදී පියානෝව සඳහා අව්‍යාජ කෑලි රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය.

වැඩි කල් නොගොස් කුයි මුසෝර්ග්ස්කිව මිලී ඇලෙක්සෙවිච් බාලකිරෙව්ට හඳුන්වා දුන් අතර ඔහු ඉක්මනින්ම මුසෝර්ග්ස්කි සමඟ සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ක්‍රමයෙන්, මෙම දැන හඳුනා ගැනීම මිත්‍රත්වය දක්වා වර්ධනය වූ අතර, ග්ලින්කාගේ ශ්‍රේෂ්ඨ කෘතිය දිගටම කරගෙන යාමට, ජාතික අන්තර්ගතයන් සහ සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, ඔවුන්ගේ ස්වදේශික ජනතාවගේ ජීවිතය සත්‍ය ලෙස පිළිබිඹු කරන කෘති නිර්මාණය කිරීමට තරුණ සංගීත ians යන්ගේ දිනෙන් දින වර්ධනය වන ආශාව මගින් ශක්තිමත් විය. , තේරුම් ගත හැකි සහ ඔවුන්ට සමීප. ඇත්ත වශයෙන්ම, "නව රුසියානු සංගීත පාසලේ" අනාගතයේ ජීවිතය මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට ආරම්භ වේ. මිතුරන්ගේ රැස්වීම් නිතිපතා බාලකිරෙව් සහ ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කි හිදී සහ සමහර විට කුයි හි සිදු විය. Vladimir Vasilyevich Stasov (කලා විචාරකයෙක්, සංගීතඥයෙක්, ඉතිහාසඥයෙක්, පුරාවිද්යාඥයෙක්) මෙම රැස්වීම්වලට ක්රියාකාරීව සහභාගී විය. 50 දශකයේ අග - වර්තමානය. 60 දශකය යනු බාලකිරෙව් කවයේ එක් එක් සාමාජිකයින් සඳහා විස්මිත සොයාගැනීම් කාලයකි. කුයි මෙසේ ලිවීය: “එකල ඉගෙනීමට තැනක් නොතිබූ බැවින් (සංරක්‍ෂණාගාරයක් නොතිබුණි), අපගේ ස්වයං අධ්‍යාපනය ආරම්භ විය. එය සමන්විත වූයේ අපි විශාලතම නිර්මාපකයින් විසින් ලියන ලද සෑම දෙයක්ම නැවත ධාවනය කළ අතර, සෑම කෘතියක්ම එහි තාක්ෂණික හා නිර්මාණාත්මක පැත්ත පිළිබඳ පුළුල් විවේචනයට සහ විශ්ලේෂණයට ලක් විය. අපි තරුණ වූ අතර අපගේ විනිශ්චයන් දරුණු විය. අපි Mozart සහ Mendelssohn ට ඉතා අගෞරවයෙන් සැලකුවෙමු, පසුව සියල්ලන් විසින් නොසලකා හරින ලද Schumann ට විරුද්ධ විය. ඔවුන් Liszt සහ Berlioz කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වූහ. ඔවුන් චොපින් සහ ග්ලින්කාට පිළිම වන්දනා කළහ..." එය යුරෝපයේ සංරක්ෂණාගාරවල ඉගෙනීම මෙන් නොවූ නිසා ශාස්ත්‍රීය භාවයක් නැත. මට හැමදේම තනියම හොයාගන්න සිද්ධ වුණා. කෘති නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ඉගෙනීමට, විශාල කලාත්මක ගැටලු වහාම විසඳා ගැනීමට...”.

1857 දී දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි, Cui කොකේසස් හි සිරකරු ඔපෙරාවේ වැඩ ආරම්භ කළේය. වික්ටර් ක්‍රයිලොව් විසින් ලියන ලද ලිබ්‍රෙටෝව පදනම් වී ඇත්තේ ඒඑස් පුෂ්කින් විසින් රචිත එම නමින්ම වූ කවියයි.

60 දශකයේ මුල් භාගයේදී බාලකිරෙව් කවය ගොඩනැගීම අවසන් විය: 1861 දී බාලකිරෙව්, කුයි සහ මුසෝර්ග්ස්කි නාවික හමුදාවේ තරුණ උපාධිධාරී නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් හමුවූ අතර 1862 දී වෛද්‍ය වෛද්‍යවරයකු ද රසායන විද්‍යා දෙපාර්තමේන්තුවේ අතිරේක මහාචාර්යවරයකු ද හමු විය. වෛද්‍ය හා ශල්‍ය විද්‍යා ඇකඩමියේ ඇලෙක්සැන්ඩර් පොර්ෆිරිවිච් බොරෝඩින්.

ග්ලින්කාගේ සංගීතයට ආදරය කරන, කෑලි කිහිපයක සහ විධිවිධානවල කතුවරයා, පළමු රැස්වීම්වලින් පසුව ඔහු හුදෙක් බාලකිරෙව් සහ ඔහුගේ සගයන් කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය. බාලකිරෙව් වහාම නව ශිෂ්‍යයා සංධ්වනිය රචනා කිරීම ආරම්භ කළ යුතු බවට හදිසි උපදෙස් ලබා දුන්නේය.

තරුණ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් මෙන් නොව, බොරෝඩින්ට බාලකිරෙවිවරුන් මුණගැසුණේ සම්පූර්ණයෙන්ම පරිණත පුද්ගලයෙකු ලෙසය (සරත් 1862). 1858 දී ඔහු සිය ආචාර්ය උපාධි නිබන්ධනය සාර්ථකව ආරක්ෂා කළ අතර පසුව ඔහු යුරෝපයේ ඔහුගේ දැනුම වැඩි දියුණු කළේය. කෙසේ වෙතත්, මේ වන විට, ළමා කාලයේ දී පවා සංගීත කුසලතා ප්‍රකාශ කළ බොරෝඩින්, ඒ වන විටත් කුටි-උපකරණ කෘති කිහිපයක, පියානෝව සඳහා කෑලි ගණනාවක් සහ රුසියානු ජන ගී ශෛලියෙන් ලියා ඇති ආදර කතාවල කතුවරයා විය. 1887 දී බාලකිරෙව් ස්ටාසොව්ට මෙසේ ලිවීය: “අපගේ දැන හඳුනා ගැනීම ඔහු වෙනුවෙන් විය ... වැදගත්: මාව හමුවීමට පෙර ඔහු තමා ආධුනිකයෙකු ලෙස සැලකූ අතර රචනා කිරීමේදී ඔහුගේ අභ්‍යාසවලට වැදගත්කමක් නොදැක්වීය - සහ මට පෙනෙන පරිදි, බොහෝ දුරට, ඔහුගේ සැබෑ ව්‍යාපාරය රචනා කිරීම බව ඔහුට මුලින්ම කීවේ මමයි.

දැනටමත් 60 දශකයේ ආරම්භයේ දී, "විශාල" සහ "කුඩා" බාලකිරෙවයිට් අතර බලපෑමේ කලාපවල පැහැදිලි බෙදීමක් කවයේ සාමාජිකයින් අතර වර්ධනය විය. ලොව පුරා සංචාරයකින් ආපසු පැමිණි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට අනුව, ඔහුව පහත පරිදි සංලක්ෂිත කළ හැකිය: “කුයි වාචික හා ඔපෙරා පිළිබඳ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙකි, බාලකිරෙව් සංධ්වනිය, ස්වරූපය සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස සැලකේ. මේ අනුව, ඔවුන් එකිනෙකාට අනුපූරක වූ නමුත් පරිණත හා විශාල බවක් දැනුණු අතර බොරෝඩින්, මුසෝර්ග්ස්කි සහ අපි නොමේරූ හා කුඩා ... ”මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ නිර්මාණය කරන ලද කෘති සමහර විට අසම්පූර්ණ, සමහර විට බොළඳ විය. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් ඔවුන් "නව රුසියානු සංගීත පාසලේ" සම්ප්රදායන් ගොඩනැගීම පිළිබිඹු කිරීමයි.

තරුණ නිර්මාපකයින් ක්රියාශීලීව සොයමින් සිටියහ මගේ නොදැවී ආකාරය තුල හාසමගකලාව, ඔවුන්ගේ මුල් පහසුකම් ප්රකාශිත බව, මගේ ශබ්දය පීඒලීටර්, ඔප දැමූ දක්ෂතාවය. අර තියෙන්නේ දැනුවත් විශාල පුද්ගලික පිළිතුරටීනහර පිටුපස ඉරණම රුසියානු සංගීත, ඔප්පු කරනවා හැමෝම ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය, - රචනා කිරීම, ඉටු කිරීම, මහජන, අධ්යාපනික, pedඒගොජික්, - කුමක් ඔවුන් අව්යාජ උරුමක්කාරයන් හා අනුප්රාප්තිකයින් මහා හා හොඳින්ඈපාදය කටයුතු ග්ලින්කා හා Dargomyzhsky, ඔවුන්ට සැබෑ සිසුන්.

"නව රුසියානු සංගීත පාසලේ" නිර්මාතෘවරුන්ගේ අදහස් සහ පරමාදර්ශ බෙදාගත් සෑම කෙනෙකුටම රවුමේ "දොරවල්" සැමවිටම විවෘතව පවතී. බාලකිරෙව් නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ කෘතිවල උත්සාහ කළේ රුසියානු ජනතාවගේ ඉතිහාසය, නාටකාකාර ගැටුම්වලින් පිරී ඇති, විශිෂ්ටතම ජයග්‍රහණ, සාමාන්‍ය මිනිසෙකුගේ හැඟීම්, ඔහුගේ අභිලාෂයන් ප්‍රකාශ කිරීමට ය. පාසල පිහිටුවීමේ කාලය සිහිපත් කරමින් සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයි මෙසේ සිහිපත් කළේය: “අපි පෙළ සමඟ සංගීතයේ සමානාත්මතාවය හඳුනා ගත්තෙමු. සංගීත ආකෘතීන් කාව්‍යමය ස්වරූපයන්ට අනුරූප විය යුතු අතර ඒවා විකෘති නොකළ යුතු බව අපට පෙනී ගියේය, එබැවින් වචන, පද සහ ඊටත් වඩා ඇතුළත් කිරීම් පිළිගත නොහැකි ය ... ඔපෙරා ආකෘති වඩාත් නිදහස් හා විවිධ වේ, පුනරාවර්තනයෙන් ආරම්භ වේ, බොහෝ විට melodic, සහ පුනරාවර්තන ගාථා සහිත ගීත සහ පුළුල් සංධ්වනි වර්ධනයක් සහිත අංක වලින් අවසන් වේ. ඒ සියල්ල රඳා පවතින්නේ කුමන්ත්‍රණය, ලිබ්‍රෙටෝ හි පිරිසැලසුම මත ය. ”නව රුසියානු පාසලේ සුවිශේෂත්වය නම්, බාලකිරෙව්ගේ ප්‍රබල බලපෑම නොතකා, එක් එක් සහභාගිවන්නන්ගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ දක්ෂතා පැහැදිලිව හා ක්‍රියාකාරීව විදහා දැක්වීමයි.

3. C. A. Cui-නිර්මාපකයෙක්. මියුස් කුයි

3.1 ඔපෙරා

ඔපෙරා "කොකේසස් හි සිරකරු"

කලින් සඳහන් කළ පරිදි, Cui ගේ පළමු ඔපෙරා "කොකේසස් හි සිරකරුවා" 1857-1858 දී රචනා කරන ලද අතර, 1881-1882 දී කතුවරයා විසින් සංශෝධනය කරන ලදී. A. Pushkin විසින් රචිත එම නමින්ම කවිය මත පදනම්ව V. Krylov විසින් ලිබ්‍රෙටෝ ලියා ඇත. මංගල දර්ශනය 1883 පෙබරවාරි 4 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, Mariinsky රඟහලේදී E. Napravnik විසින් පවත්වන ලදී.

1858 ඔක්තෝම්බර් 19 වන දින Cui ගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ වැදගත් වෙනසක් සිදු විය - මෙම දිනයේ ඔහු වෛද්‍යවරයෙකුගේ දියණිය වන Malvina Rafailovna Bamberg සමඟ විවාහ වූ අතර ඔහුගේ වෛද්‍යවරයාගේ දියණිය මෑතකදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගොස් ඇත. දැන හඳුනා ගැනීම සිදු වූයේ ඇය ගායන පාඩම් ඉගෙන ගත් ඩාර්ගෝමිෂ්ස්කිගේ නිවසේ ය. මල්විනාට හොඳ කටහඬක් තිබූ අතර අධිරාජ්‍ය වේදිකාවේ ගායනා කිරීමට සිහින මැව්වාය. Cui ඇගේ සංගීතයට, "දීප්තිමත් පාරායනය කිරීමට" ඇති හැකියාවට කැමති විය. Glinka, Dargomyzhsky සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සමඟින්, Malvina Prisoner of the Caucasus ඔපෙරා වෙතින් තනි අංක ඉගෙන ගත් අතර එය තරුණයාට මහත් සතුටක් ගෙන දුන්නේය.

සීසර් අල්ලාගෙන ඔහුට බොහෝ ප්‍රීතිමත් දින ලබා දුන් දැඩි ආශාව තිබියදීත්, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ඔහුගේ ජීවිතයේ මුල් වසරවල සිටම ඔහුට එතරම්ම ආවේණික වූ කිසිම දෙයක සුපුරුදු විචක්ෂණභාවය වෙනස් කළේ නැත. විවාහ මංගල්යය නිහතමානී විය, නිවාස ඉක්මනින් සොයා ගන්නා ලදී, නමුත් හිතාමතාම.

ඔපෙරා "මැන්ඩරින් පුත්රයා"

"කොකේසස් හි සිරකරුවා" යන දෙකේ වැඩ නිම කිරීමෙන් පසු, කුයි එවකට පැවති විලාසිතාමය චීන කුමන්ත්‍රණයේ එක් ක්‍රියාවකින් "ද සන් ඔෆ් ද මැන්ඩරින්" යන කුඩා විකට ඔපෙරාවක් පිළිසිඳ ගත්තේය. Cui මෙම නිෂ්පාදනය ඔහුගේ බිරිඳට කැප කළේය. ලිබ්‍රෙටෝ ලියා ඇත්තේ ක්‍රයිලොව් විසිනි. වෘත්තීය වේදිකාවේදී, මෙම විකට ඔපෙරාව 1878 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවන්ගේ සමාජ ශාලාවේදී පමණක් වේදිකා ගත කරන ලද අතර දිගු කලක් කුයිගේ වඩාත් ප්‍රසංග වේදිකාවේ කෘතිවලින් එකක් බවට පත්විය.

ඔපෙරාවේ කාර්ය සාධනයේදී, පිරිමි සහ ගැහැණු කොටස්වල වීණාවක් භාවිතා කරන ලද අතර, සංගීතයට අවශ්‍ය පෙරදිග රසය, ශෛලීගත සහ අව්‍යාජ නොවේ. මාර්ගය වන විට, බාලකිරෙව්ගේ හදිසි උපදෙස් මත.

ඔපෙරා "විලියම් රැට්ක්ලිෆ්", 1869

1861 දී, සීසර් ඇන්ටනොවිච් සඳහා පමණක් නොව සමස්ත නව රුසියානු සංගීත පාසල සඳහාම සුවිශේෂී සිදුවීමක් බවට පත් වූ මුල් හෙන්රිච් හයින් ගේ කථා වස්තුව මත පදනම්ව විලියම් රැට්ක්ලිෆ් නම් නව ඔපෙරාවක් රචනා කිරීමට Cui කටයුතු කළේය. ලිබ්‍රෙටෝ ලියා ඇත්තේ V. Krylov විසිනි.

“මම මේ කතාව නැවැත්තුවේ එහි අපූරු ස්වභාවයට, අවිනිශ්චිත, නමුත් උද්‍යෝගිමත්, මාරාන්තික බලපෑමට ලක් වූ වීරයාගේ චරිතයට මා කැමති වූ බැවිනි, හයින්ගේ දක්ෂතාවයට සහ ප්ලෙෂ්චෙව්ගේ විශිෂ්ට පරිවර්තනයට මම වශී වී සිටියෙමි (ලස්සන පදය සෑම විටම මාව පොළඹවා ගත් අතර එය ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි බලපෑමක් ඇති කළේය. සංගීතය)", - කුමන්ත්‍රණය තෝරා ගැනීම ගැන කුයි ලිවීය. නිර්මාපකයා වසර හතක් තිස්සේ මෙම ඔපෙරාව ලියා ඇත. පොදුවේ ඔපෙරා කලාව පිළිබඳ කුයි සහ බලවත් හෑන්ඩ්ෆුල්ගේ අදහස්වලට නාට්‍ය කලාවේ අදහස සහ මූලධර්ම පැහැදිලි වේ. Mussorgsky Cui වෙත ලිවීය: "රැට්ක්ලිෆ්" ඔබගේ පමණක් නොව අපගේද වේ. ඔහු අපේ ඇස් ඉදිරිපිටම ඔබේ කලාත්මක කුසෙන් බඩගාගෙන, හැදී වැඩී, ශක්තිමත් වී, දැන් ඔහු අපේ ඇස් ඉදිරිපිටම මිනිසුන් බවට පත්වෙමින් සිටින අතර කිසි විටෙකත් අපගේ අපේක්ෂාවන් පාවා දුන්නේ නැත. ඔබ එවැනි මිහිරි යහපත් සත්වයෙකුට ආදරය නොකරන්නේ කෙසේද?

කෙසේ වෙතත්, රුසියානු ඔපෙරා කලාවේ ඉතිහාසය තුළ, මෙම ඔපෙරා එය පුරෝකථනය කළ ස්ථානය ගත්තේ නැත. ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ විශේෂාංග ඔවුන්ගේ කාලය සඳහා නව්‍ය වූ ඒවා විය: චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සත්‍යවාදී ලෙස මාරු කිරීමට ඇති ආශාව, සමහර එදිනෙදා දර්ශන නිරූපණය කිරීමේදී සංයුක්ත බව, පැන නගින ප්‍රකාශන ආකාරය. E. Napravnik ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ 1869 පෙබරවාරි 14 වන දින Marinsky රඟහලෙහි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි, එය සාර්ථක විය.

ඔපෙරා ඇන්ජලෝ, 1876

Marinsky වේදිකාවේ William Ratcliff වේදිකාගත කිරීමෙන් පසු, Cui වහාම ඔහුගේ නව ඔපෙරා සඳහා කුමන්ත්රණයක් සෙවීමට පටන් ගත්තේය. ස්ටාසොව්ගේ උපදෙස් පරිදි, සීසර් ඇන්ටනොවිච් වික්ටර් හියුගෝගේ නාට්‍යයක් වන ඇන්ජලෝ මත පදිංචි විය, ඔහුගේ කෘතිය ඔහුට විල්නාහිදී හමු විය.

V. හියුගෝගේ නාට්‍යය මා ආකර්ෂණය කළේ ආශාවේ උණුසුම, දැඩි ආතතිය සහ නාට්‍යමය තත්වයන් සමඟිනි. ලිබ්‍රෙටෝ කවියා සහ නාට්‍ය රචක වී.පී. බුරෙනිනා.

ඔපෙරාවේ කුමන්ත්‍රණය, ක්‍රියාවන් හතරකින්, සංගීත රචකයාට ජීවිතයේ සදාකාලික ප්‍රශ්න හෙළි කිරීමට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය: ආදරය සහ වෛරය, පක්ෂපාතිත්වය සහ පාවාදීම, කෲරත්වය සහ කරුණාව. ඔපෙරාවේ සිදුවීම් සම්බන්ධ වන්නේ කුරිරු ඇන්ජලෝට එරෙහිව නිදහස සහ ස්වාධීනත්වය සඳහා පීඩිත ජනතාවගේ අරගලය සමඟ ය.

1876 ​​පෙබරවාරි 1 වන දින, මංගල දර්ශනය එවකට සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු ගායක I. A. මෙල්නිකොව්ගේ ප්‍රතිලාභ ප්‍රසංගයක් ලෙස සිදු විය. කලාකරුවන් සහ නිර්මාපකයෙකු නැවත නැවතත් වේදිකාවට කැඳවනු ලැබූ අතර, මහජනතාව විසින් උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබීය.

3.2 Franz Liszt සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම

1873 අප්‍රේල් මාසයේදී, ඇන්ජලෝගේ වැඩ කටයුතු සක්‍රියව පවතින විට, කුයිට ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට් හමු වූයේ නැත. සීසර් ඇන්ටනොවිච් ඔහුගේ මිතුරා සහ ප්‍රකාශක V. V. Bessel හරහා ශ්‍රේෂ්ඨ හංගේරියානු සංගීත ian යාට සහ ක්ලැවියර් "විලියම් රැට්ක්ලිෆ්" වෙත ලිපියක් යවා ඇත.

Cui වෙතින් විලියම් රැට්ක්ලිෆ්ගේ ක්ලැවියර් ලබා ගත් Liszt, මාසයකට පසුව, 1873 මැයි මාසයේදී, සීසර් ඇන්ටනොවිච් වෙත ලිපියක් ලිවීය, එහි ඔහු ඔපෙරාව අගය කළේය. "මෙය ධනය සහ සිතුවිලිවල මූලාරම්භය සහ ආකෘතියේ ප්‍රවීණත්වය අනුව අවධානය, කීර්තිය සහ සාර්ථකත්වය ලැබිය යුතු ස්වාමියෙකුගේ කෘතියකි."

ලිස්ට්ගේ පෞරුෂය සහ ක්‍රියාකාරකම් සියලු බාලකිරේවියන් අතර විශේෂ ගෞරවයක් හා ගෞරවයක් ඇති කළේය. සංගීත කලාවේ උච්චතම අවස්ථාවට නැඟුණු ඔහු, නොවරදින ස්වාමියෙකු සහ සර්වඥ විනිශ්චයකරුවෙකු බවට පත් නොවී, සංගීතයේ නව සහ මුල් සියල්ල සඳහා විවෘතව සිටි, විවිධ රටවල සංගීතඥයින්ට ක්රියාශීලීව උපකාර කළේය. ඔහුගේ සිසුන් අතර වේරා ටිමනෝවා සහ එස් වී රච්මනිනොව්ගේ ඥාති සොහොයුරා වන ඇලෙක්සැන්ඩර් සිලෝටි වැනි කැපී පෙනෙන රුසියානු කලාකරුවන් විය. ලිස්ට් ඔහුගේ සිසුන් සමඟ නොමිලේ ඉගෙන ගත්තේය.

1940 ගණන්වල රුසියාවේ ඔහුගේ ජයග්‍රාහී සංචාරය අතරතුර, ග්ලින්කා සමඟ මිතුරු වූ ලිස්ට් රුසියානු නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ පරිමාණයෙන් කම්පනයට පත් විය. නිල කවවල නියෝජිතයින්ගේ පැත්තෙන් ග්ලින්කා කෙරෙහි ඇති අකමැත්තෙන් ඔහු නොඅඩු ලෙස පීඩාවට පත් වූ බව ඇත්තකි. එකල යුරෝපයේ විශ්වාස කළේ "ප්‍රබුද්ධ" අවධානයට සුදුසු රුසියානු වෘත්තීය සංගීතය නොතිබූ බවයි. සංගීතඥයින් දෙදෙනාගේ පළමු හමුවීම 1876 ගිම්හානයේදී වයිමර්හිදී සිදු වූ අතර, කුයි බෙයිරූත්හි වැග්නර්ගේ ඔපෙරාවලට සවන් දීමට ජර්මනියට ගිය විටය. දෙවන රැස්වීම 1880 දී සිදු විය.

3.3 විදේශයන්හි පිළිගැනීම. ඔපෙරා ෆ්ලිබස්ටර්, 1894, පැරිස්

70 දශකයේ අග භාගයේ සිට, Cui ප්‍රංශ පුවත්පත් කිහිපයක, විශේෂයෙන් Revue et Gasette musicale de Paris* හි රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ ලිපි නිතිපතා ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම පුවත්පතේ ප්‍රකාශන G. Fischbacher ගේ පැරිස් ප්‍රකාශන ආයතනය විසින් ප්‍රංශ භාෂාවෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද සහ F. Liszt ට කැප කරන ලද "La Musique en Ruseie" ("රුසියාවේ සංගීතය") පොත සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළේය.

මෙම පොතේ, කුයි රුසියානු සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් සාරාංශ කළේය, රුසියානු ජන ගීත ගැන, ග්ලින්කා, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, සෙරොව්, බාලකිරෙව්, මුසෝර්ග්ස්කි සහ තවත් සමහර නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ගැන ප්‍රංශ පාඨකයන්ට පැවසීය. නූතන රුසියානු සංගීතය පිළිබඳ තොරතුරු විදේශීය පාඨකයන්ට ලබා ගත හැකි රුසියානු කතුවරයෙකුගේ පළමු කෘතිය Cui ගේ පොතයි. කුයිගේ සිතුවිලි ගණනාවකට අද දක්වාම ඒවායේ වැදගත්කම නැති වී නැත. විශේෂයෙන්ම ඔහු තර්ක කළේ “ජන ගීත, ඒවායේ පාඨය හෝ සංගීතය සලකා බැලුවද, ඕනෑම උගත් පුද්ගලයෙකුට සෑම විටම ඉතා වැදගත් වනු ඇති බවයි. ඔවුන් සමස්ත ජාතියේ නිර්මාණාත්මක බලවේගයන් ප්රකාශ කරයි.

වරක් සීසර් ඇන්ටනොවිච්ට යුරෝපීය සංගීත කවවල සුප්‍රසිද්ධ Countes de Mercy-Argento වෙතින් බෙල්ජියමෙන් ලිපියක් ලැබුණි, රුසියානු සංගීතය සඳහා ඇගේ ද්‍රව්‍ය එවන ලෙස ඉල්ලීමක් සමඟ. සීසර් ඇන්ටනොවිච් වහාම බෙල්ජියම් ගණිකාවට පිළිතුරු දී රුසියාවේ සංගීතය යන පොත ඇයට යැවීය. ඒ මොහොතේ සිට ඔවුන්ගේ ලිපි හුවමාරුව ආරම්භ වූ අතර එය ඉතා ඉක්මනින් අපූරු මිත්‍රත්වයක් බවට පත්විය.

වඩාත්ම වංශාධිපති පවුලක නියෝජිතයෙකු වූ ලුයිස්-මරියා ද මර්සි-ආර්ජන්ටෝ (නී කුමරිය ද කැරමන්-චයිම්) පුදුමාකාර කාන්තාවක් විය. පුළුල් ලෙස උගත්, බහු-දක්ෂ, ඇය Liszt සහ Gounod, Saint-Saens සහ Anton Rubinstein, Jean Richepin සහ යුරෝපීය සංගීත හා සාහිත්‍ය හා කලාත්මක කවවල ප්‍රසිද්ධ නියෝජිතයින් වැනි විශිෂ්ට පුද්ගලයින් සමඟ සන්නිවේදනය කළාය.

සුප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු පියානෝ වාදකයෙකු වන සිගිස්මන්ඩ් තල්බර්ග්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ මර්සි-ආර්ජන්ටෝ පියානෝව වාදනය කළේය. Cui සමඟ ලිපි හුවමාරු කර ගැනීමෙන් පසු (වසර නවයක් තුළ ඔවුන් ලිපි 3,000 කට වඩා ලියා ඇත), Mercy-Argento රුසියානු භාෂාව මනාව ප්‍රගුණ කළේය. ඇය Cui ගේ ඔපෙරා (The Prisoner of the Caucasus, The son of the Mandarin, William Ratcliffe and Angelo), Rimsky-Korsakov ගේ The Maid of Pskov සහ The Snow Maiden සහ නව රුසියානු පාසලේ නිර්මාපකයින්ගේ බොහෝ ආදර කතා ප්‍රංශ භාෂාවට පරිවර්තනය කළාය. ආදිය.

1885 ජනවාරි 7 වන දින ඇය ලීජ් හි ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයක් සංවිධානය කළ අතර එහිදී ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, බාලකිරෙව්, කුයි, මුසෝර්ග්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් මෙන්ම තරුණ රචනාකරුවන් වන ලියාඩොව් සහ ග්ලැසුනොව්ගේ කෘති සිදු කරන ලදී. එය බෙල්ජියමේ පළමු ප්‍රසංගය වූ අතර එහි වැඩසටහන සම්පූර්ණයෙන්ම රුසියානු සංගීතයෙන් සමන්විත විය. ප්‍රසංගයේ සාර්ථකත්වය වඩාත් නිර්භීත අපේක්ෂාවන් ඉක්මවා ගිය අතර, එය Mercy-Argento ගේ සියලු කරදර සිය ගුණයකින් ආපසු ගෙවීය. 1886 පෙබරවාරි 28 වන දින, තුන්වන ප්‍රසංගය ලීජ් හි පැවැත් වූ අතර, පසුව බ්‍රසල්ස් හි ප්‍රසංගයක් පැවැත්විණි. වසර තුනක් ඇතුළත, බෙල්ජියමේ සහ ඕලන්දයේ විවිධ නගරවල ඇය රුසියානු ප්‍රසංග දොළහක් සංවිධානය කළාය.

1885 දෙසැම්බරයේදී, බෙල්ජියමේ වේදිකාගත කරන ලද පළමු රුසියානු ඔපෙරාව වන Cui's Prisoner of the Caucasus හි මංගල දර්ශනය මර්සි-ආර්ජන්ටෝට ස්තූතිවන්ත විය. එය විදේශයන්හි නව රුසියානු පාසලේ ඔපෙරා ආරම්භය, මාර්ගය වන විට, ඉතා සාර්ථක විය.

ලුයිස්ගේ පුද්ගලයා තුළ, ඔහු වඩාත් කැප වූ මිතුරෙකු සහ අපූරු, බුද්ධිමත් සහායකයෙකු සොයා ගත්තේය. ලුවී XIV ගේ කාලයේ විනාශ වූ පැරණි ගොඩනැගිල්ලක නටබුන් වලින් නැවත ගොඩනඟන ලද පවුලේ මාලිගාවේ කුයි බොහෝ විට මර්සි-ආර්ජන්ටෝ වෙත ගියේය. අවට ස්වභාවයට අනුකූලව, කුයි කෙසේ හෝ තනිවම සන්සුන් වූ අතර, ඇගේ ආකර්ශනීය හා ඒ සමඟම අනගි සුන්දරත්වයට කීකරු විය. Argento මාලිගාවේදී, Cui ඔහුගේ සැලකිය යුතු කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය, කට්ටලය "In Argento", J. Richepin විසින් රචනා කරන ලද කවි මත පදනම් වූ අපූරු වාචික චක්රයක්, string quartet, වාදක කට්ටල දෙකක් සහ, අවසාන වශයෙන්, මෙම යුගයේ විශාලතම කෘතිය. - ඔපෙරා "Le Flibustier", "මුහුද අසල".

එම වසරේම පැරිසියේදී, ෆිෂ්බැචර්ගේ ප්‍රකාශන ආයතනය Mercy-Argento ගේ Caesar Cui පොත ප්‍රකාශයට පත් කළේය. විවේචනාත්මක සටහන්", අවුරුදු 4ක වැඩ. එය කුයිගේ කෘති පිළිබඳ පළමු සහ මෙතෙක් ඇති එකම සවිස්තරාත්මක මොනොග්‍රැෆ් එක වූ අතර අසනීප හේතුවෙන් ඇගේ ජීවිතය අවසන් වීමට පෙර නිර්මාපකයාට තෑග්ගක් විය. 1889 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ඇය බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය (ඇයට පිළිකාවක් ඇති බව හඳුනා ගන්නා ලදී, අවසාන අදියර). Merci-Argento 1890 ඔක්තෝම්බර් 27 වන දින ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී මිය ගියේය: සීසර් ඇන්ටනොවිච් සම්පූර්ණයෙන්ම අසනීප වී වෙහෙසට පත් වූ ඇයව බෙල්ජියමේ සිට මෙහි ගෙන ආවේය. විශ්වාසවන්ත මිතුරෙකුගේ අකල් වියෝව නිසා කුයි කම්පනයට පත් වූ අතර දිගු කලක් ඔහුට රචනා කිරීමට නොහැකි විය. ලුයිස් ඔහුගේ පාපොච්චාරණයේදී, විශාලතම සතුට වූ අතර දැන් ඔහුගේ ජීවිතයේ විශාලතම අවාසනාව විය.

ඔපෙරා ෆ්ලිබස්ටර්, 1894

කලින් සඳහන් කළ පරිදි, 1888 දී, Argento මාලිගාවේදී, Cui වසර 12 ක පමණ විවේකයකින් පසු Flibuster නම් නව ඔපෙරාවක් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. වැදගත් 1877 තරම් මුල් භාගයේදී, ඔහු "රැට්ක්ලිෆ්" සහ "ඇන්ජලෝ" වැනි "හෘදයාංගම, උණුසුම්, නමුත් ධෛර්යය පටලවා නොගත් කුමන්ත්‍රණයක් මත ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව ගැන ලිවීය. පුළුල් හා වටකුරු ගායනය; බුද්ධිමත්ව පෙළඹවූ කණ්ඩායම් සහිත කුමන්ත්රණයක්; කුමන්ත්රණය රුසියානු නොවේ.

වැඩි කල් නොගොස් කුයි සමකාලීන ප්‍රංශ කවියෙකු වන ජේ. රිචෙපින්ගේ ගීතමය හාස්‍යය මත පදිංචි විය. "ෆිලිබස්ටර්" ක්‍රියාව සන්සුන්ව හා විවේකයෙන් වර්ධනය වේ. කාර්යයේ වීරයන් වන්නේ මුහුදු වෙරළේ කුඩා ප්රංශ නගරයක ජීවත් වන සාමාන්ය ජනතාවයි. පැරණි බ්‍රෙටන් නාවිකයෙකු වන ප්‍රංශුවා ලෙගෝස් සහ ඔහුගේ මිණිබිරිය වන ජැනික් වසර ගණනාවක් බලා සිටියේ පිරිමි ළමයෙකු ලෙස මුහුදට ගිය ජැනික්ගේ පෙම්වතා වන පියරේ නැවත පැමිණෙන තෙක් ය. නමුත් දිනෙන් දින ගෙවී යන්නේ, මාස සහ අවුරුදු බවට හැරෙමින්, පියරේගෙන් කිසිදු ආරංචියක් නොලැබේ. දිනක්, පියරේගේ සගයා වූ තරුණ නාවිකයෙකු වන ජැක්මේන්, ලෙගෝස්ගේ නිවසට පැමිණි අතර, ඔහු දිගු කලක් තිස්සේ තම මිතුරා දැක නැති අතර ඔහු මිය ගොස් ඇති බව අවංකවම ඒත්තු ගැන්වීය. Legoez සහ Zhanik ඔහු වෙනුවෙන් Jacquemin රැගෙන යයි. Jacquemin-Pierre හි සිටින ගැහැණු ළමයා සතුටින් තම පරිකල්පනය තුළ ඇදගත් ඇගේ පරමාදර්ශී පෙම්වතා සොයා ගනී. අනෙක් අතට, Jacquemin ද Zhanique සමඟ ආදරයෙන් බැඳී ඇත, නමුත් සැබෑ පියරේ හදිසියේ නැවත පැමිණීමෙන් Jacquemin ගේ නොදැනුවත්වම වංචාව හෙළි කරයි. කෝපයෙන්, මහලු නාවිකයා ඔහුව ඔහුගේ නිවසින් පන්නා දැමූ නමුත්, ඔහු අසාධාරණ ලෙස ක්‍රියා කළ බවත්, ෂානික් තරුණයාට ආදරය කරන බවත් ඉක්මනින්ම ඔහුට වැටහේ. තම මනාලිය ජැක්මේන්ට ආදරය කරන බවත් ඔවුන්ගේ සතුටට දායක වන බවත් තේරුම් ගත් පියරේ විසින් සැබෑ වංශවත් බව පෙන්නුම් කරයි. කෙටියෙන් කිවහොත්, ඔපෙරා සඳහා කුමන්ත්‍රණය ලෙස Cui සේවය කළ නාට්‍යයේ කථා වස්තුව එවැන්නකි.

ඔහු ඔපෙරාවේ සංගීතය ලිව්වේ රිචෙපින්ගේ නාට්‍යයේ වෙනස් නොවූ ප්‍රංශ පෙළට, තනි තනි පද පමණක් හැර කුඩා ගායන කථාංගයක් ද ඇතුළත් ය. සීසර් ඇන්ටනොවිච් මර්සි-ආර්ජන්ටෝගේ අසනීපය ආරම්භ වීමට ටික කලකට පෙර ෆ්ලිබස්ටර් සම්පූර්ණ කිරීමට සමත් වූ අතර, ඔහු නව ඔපෙරාව කැප කළේය.

එය රුසියානු නිර්මාපකයෙකු විසින් විදේශයන්හි වේදිකා ගත කරන ලද පළමු ඔපෙරාවයි - පැරිසියේ, එහි අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය විසින් පත් කරන ලද විකට රඟහලේ වේදිකාවේ. මංගල දර්ශනය 1894 ජනවාරි 22 (නව ශෛලිය) ඔපෙරා-කොමික් වේදිකාවේදී සිදු විය.

රඟහල පිරී තිබුණි. "ෆිලිබස්ටර්" හි පළමු රංගනය ඉතා සාර්ථක වූ අතර උණුසුම් අත්පොලසන් නාදයක් ද විය. ඔපෙරාවේ බොහෝ දේ අසාමාන්‍ය විය: පැරණි බ්‍රෙටන් නාවිකයෙකුගේ නිවසේ නිහතමානී ගෘහ භාණ්ඩ සහ කතුවරයා අදහස් කළ පරිදි දර්ශන.

මංගල දර්ශනයෙන් පසු ප්‍රතිචාර විවිධාකාර වූ නමුත් පැරිසියානු රඟහලේ වේදිකාවේ රුසියානු ඔපෙරා වේදිකාගත කිරීමේ කාරණය විදේශයන්හි රුසියානු සංගීතයේ අධිකාරිය සහ ජනප්‍රියතාවයේ සැලකිය යුතු වැඩි වීමක් ගැන කතා කළේය. පැරිසියේදී, Cui "Institut de France" හි අනුරූප සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් වූ අතර ලෙජියන් ඔෆ් ඔනර් හි කමාන්ඩර්ගේ කුරුසය පිරිනමන ලදී. වසර දෙකකට පසු, බෙල්ජියමේ රාජකීය ලිපි සහ කලාව පිළිබඳ ඇකඩමිය ද ඔහු සාමාජිකයෙකු ලෙස සැලකීමට පටන් ගත්තේය. ඊටත් පෙර - 1880 ගණන්වල අගභාගයේදී - 1890 ගණන්වල මුල් භාගයේදී - Cui විදේශීය සංගීත සංගම් කිහිපයක ගෞරවනීය සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය. 1896 දී නිර්මාපකයා ලිවීය: “මේ සියල්ල ඉතා හොඳයි, නමුත් අවම වශයෙන් මගේ ඔපෙරා එකක්වත් මොස්කව්හි වේදිකා ගත කළ හොත් එය මට කොතරම් ප්‍රසන්නද?”

3.4 නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ කුටීර සංගීතය. ආදර කතා

1857 දී ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් උපත ලබන අවස්ථාවේදී පවා, නිර්මාපකයා වාද්‍ය වෘන්දය සහ ආදර කතා කිහිපයක් සඳහා, විශේෂයෙන් ඔප් ප්‍රේම කතා තුනක් රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 3 (“අභිරහස”, “මගේ තරුණ මිතුරා නිදාගන්න”, “එබැවින් ආත්මය කැඩී යයි”) වික්ටර් ක්‍රයිලොව්ගේ පද වලට. "රහස" යන ආදර කතාවේදී සංගීත පාරායනය සඳහා වූ දිශාව ප්‍රකාශ වූ අතර එය පසුව කුයිගේ කාර්යය කැපී පෙනුණි.

නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයට වඩාත්ම අදාළ වන ප්‍රධාන ක්ෂේත්‍රය වන්නේ කුටීර සංගීතයයි. ඇයගේ හොඳම දේ කුයිගේ ආදර කතාය. A. S. Pushkin "Tsarskoye Selo Statue", "The Burnt Letter" - ගීතමය ඒකපුද්ගල කථාවක්, A. N. Maikova - "Aeolian harps", "Aeolian harps", "Aeolian harps", "Aeolian harps", "What in the stillness in the night "," ශෝකයෙන් වෙහෙසට පත් වූ ඒ. ඔහු තම දියණිය ලිඩියා වෙනුවෙන් "A Timid Confession" (op. 20 No. 2) ආදර කතාව කැප කළේය.මේ සියල්ල 1890 ගණන්වල රචනා, i.e. නිර්මාපකයාගේ පරිණතභාවය. ප්‍රංශ සංස්කෘතිය පිළිබඳ කුයිගේ සංජානනය හා සම්බන්ධ ප්‍රංශ කවියෙකු වන ජේ. රිප්ෂෙන්ගේ පද මත පදනම් වූ ආදර චක්‍රය සැලකිය යුතු උනන්දුවක් දක්වයි.

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, Cui N. A. Nekrasov ගේ කවි දෙසට හැරුණු විට, I. A. Krylov (1913) විසින් ප්‍රබන්ධ පහක් සඳහා සංගීතය ලිවීමට හෝ රුසියානු-ජපන් යුද්ධයේ මිලිටරි සිදුවීම් වලට ප්‍රතිචාර දැක්වීමට උත්සාහ කළ විට “Echoes යුද්ධයේ", ඔහු අසාර්ථක විය. ඔහුගේ නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවයේ ස්වභාවය (සහ මේ වන විට වෙනස් වී තිබූ ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අභිලාෂය) සඳහා මේ ආකාරයේ තේමාවන්ගේ අසාමාන්‍ය ස්වභාවය තෝරාගත් තේමාවට අනුරූප පූර්ණ රචනා නිර්මාණය කිරීම වැළැක්වීය.

ප්‍රකාශ කිරීමේ ආකාරයක් ලෙස කුඩා රූපය උපකරණ සංගීත ක්ෂේත්‍රයේ කුයිගේ ලක්ෂණයකි, එහිදී පියානෝව සඳහා කුඩා කෘතිවලට ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්ථානය හිමි වේ, එහිදී ෂූමන්ගේ පියානෝ ශෛලියේ බලපෑම පැහැදිලිව දැනේ (කුඩා 12 චක්‍රය, ආර්ජන්ටෝ කට්ටලය, ආදිය). සමහර පියානෝ චක්‍රවලට වාද්‍ය වෘන්ද සංස්කරණ ද ලැබිණි.

4. කුයි-රචක-විවේචක

Cui හි සාහිත්‍ය උරුමය ඉතා වැදගත් වේ. නිර්මාපකයා ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහුගේ සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සැලකිය යුතු ලෙස පරිණාමය වී ඇති අතර එය ඔහුගේ විවේචනාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ ස්වභාවයට බලපෑවේය. 60 දශකයේ ප්‍රචාරක කථා වලදී, ඔහු රුසියානු සංගීතයේ දියුණුව, විදේශීය නිර්මාපකයින් සමඟ සබඳතා හෙළිදරව් කිරීම සහ විශේෂයෙන් "කුච්කිස්ට්" හි ලක්ෂණයක් වන ෂූමාන් කෙරෙහි අනුකම්පාව අවධාරණය කිරීම පිළිබඳව "මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල්" හි පොදුරාජ්‍ය මණ්ඩලයේ ඔහුගේ සහ ඔහුගේ මිතුරන්ගේ අදහස් ප්‍රකාශ කරයි. , Berlioz ගැන විශාල උනන්දුවක්. එම්ඒ බාලකිරෙව්, ඒ අයි රූබ්ට්ස් සහ රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ අනෙකුත් සංසිද්ධීන්ගේ නැගී එන ජන ගී එකතුවට, ඔහු සෑම විටම උණුසුම්ව හා ඉක්මනින් ප්‍රතිචාර දක්වයි. මේ සියල්ලටම අදටත් සදාකාලික ඓතිහාසික වටිනාකමක් ඇත. කෙසේ වෙතත්, 1880 ගණන්වල ආරම්භය වන විට, Cui, කවයේ අනෙකුත් සාමාජිකයින් සමඟ සැමවිටම සහයෝගීතාවයෙන් ඈත්ව සිටියේය. 1874 දී මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරා බොරිස් ගොඩුනොව් පිළිබඳ ඔහුගේ තක්සේරුවේදී මෙය දැනටමත් දැනී ඇත. නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ට කුසලතාව, රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ ඔහුගේ කැපී පෙනෙන වැදගත්කම සඳහන් කරමින්, කුයි ඒ සමඟම මුසෝර්ග්ස්කිගේ සංගීත ශෛලියේ අඩුපාඩු ගණනාවක් තියුනු ලෙස අවධාරණය කළේය: "මුසෝර්ග්ස්කිට සංධ්වනි සංගීතයට ඇති නොහැකියාව", ප්‍රකාශන ප්‍රකාශනය අතිශයෝක්තියට නැංවීමේ ප්‍රවණතාවක්, ඔහුගේ වචන වලින් කිවහොත්, "හැඟීමේ අඛණ්ඩතාවයට" බාධා කරන සුසංයෝගය, මොඩියුලේෂන්, ට්‍රයිෆල් ගොඩවල්වල අඩුපාඩු පෙන්වා දෙයි. මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ කුයිගේ ලිපි ගණනාවකින්, ඔහු Mussorgsky ගේ Boris Godunov හෝ, තරමක් පසුව, Rimsky-Korsakov ගේ The Snow Maiden හි දෘෂ්ටිවාදී සහ සෞන්දර්යාත්මක දිශානතිය නොතේරුණු බව පැහැදිලි විය. ප්‍රගතියේ නියෝජිතයෙකුගේ සිට මධ්‍යස්ථ ලිබරල්වාදියෙකු දක්වා - කුයිගේ අදහස්වල දිශාව වෙනස් වීම ගැන ස්ටාසොව්ට ලිවීමට මේ සියල්ල හේතු විය.

එහෙත්, 1880 ගණන්වල උරුමය අතර, තවමත් විශාල උනන්දුවක් දක්වන සහ ඒවායේ අදාළත්වය නැති කර නොගත් ලිපි බොහොමයක් තිබේ: "නූතන ඔපෙරා ආකෘති ගැන වචන කිහිපයක්" - මෙහි මිල ගණන් සහ සමහර විට Cui හි විශේෂතා පිළිබඳ මතභේදාත්මක අදහස් අඩංගු වේ. සංගීතය කලාවක් ලෙස, සංගීත ශෛලියෙන් ආරම්භ වන කථාවේ අර්ථය මත; “කලාකරුවන් සහ සමාලෝචකයින්” යන ලිපියේ, විචාරක කුයි සංගීත විවේචනයේ කර්තව්‍යයන් සහ ස්වභාවය පිළිබඳව සිය මතය ප්‍රකාශ කරයි. “විශිෂ්ට අධ්‍යාපනයකට අමතරව, හොඳින් කියවා, සෑම විටම ලෝක සංගීත සාහිත්‍යය සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම, න්‍යායාත්මක සහ, හැකි නම්, නිර්මාපක ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ ප්‍රායෝගික දැනුම, ඔහු නොබිඳිය හැකි, ඔහුගේ විශ්වාසයන් තුළ ස්ථිරව, අපක්ෂපාතී විය යුතුය. ... සම්පූර්ණ නොසැලකිල්ල, උදාසීනත්වයට මායිම්ව, විවේචනය තුළ නුසුදුසු ය: එය එය දුර්වර්ණ කරයි, ජීවිතය සහ බලපෑම අහිමි කරයි. විචාරකයාට මඳක් දුරස් වීමට ඉඩ දෙන්න, ඔහු වැරදියට සිතුවද, ඔහු වරදවා වටහාගෙන ඇතත්, ඔහු අවංකව සහ කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස්වල මූලික මූලධර්මවලින් බැහැර නොවී වර්ණ වැඩි දියුණු කරන්න.

1888 දී Cui විසින් ලියන ලද “රුසියානු සංධ්වනි ප්‍රසංගයේ ප්‍රතිඵලය” යන ලිපිය විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය. "පියවරු සහ පුතුන්", රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ විවිධ පරම්පරා දෙකක සංසන්දනය සඳහා කැපවී ඇත. කුයිගේ අනුකම්පාව පැහැදිලිවම "පියවරුන්ගේ" පැත්තේ විය. තරුණ පරම්පරාව තුළ, ඔහු සංගීත තේමා වල සාරය කෙරෙහි ඔහුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ප්‍රමාණවත් නොවීම විවේචනය කරන අතර පැරණි පරම්පරාවේ රචනාකරුවන්ගේ තේමාත්මක දක්ෂතාවයේ පොහොසත්කම අවධාරණය කරයි - බොරෝඩින්, චයිකොව්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ වෙනත් අය. "දරුවන්" අතරින්, ඔහු තම දක්ෂතාවයේ ශක්තිය අනුව Glazunov පමණක් වෙන්කර හඳුනා ගනී. නව පරම්පරාවේ නිර්මාපකයින් සුසංයෝගයට ඇති ඇල්ම ගැන Cui විවේචනය කරයි, එය "අනෙක් සියල්ල - සංගීත සිතුවිලි, හැඟීම් සහ ප්‍රකාශනය ගිල දමා, ඔවුන් සරල දේ අශෝභන ලෙස මිශ්‍ර කරයි ..." ඔහු දක්ෂතාවයේ ප්‍රවණතාව ගැන ඔවුන්ට නින්දා කරයි. පෞද්ගලිකත්වය නොමැතිකම. වසර ගණනාවක් පුරා, Cui, විචාරකයෙකු ලෙස, ඔහුගේ ලෝක දැක්මේ යම් යම් වෙනස්කම් නිසා ඇති වූ නව රුසියානු පාසල හා සම්බන්ධ නොවූ රුසියානු සංගීතයේ කලාත්මක ප්‍රවණතා වඩාත් ඉවසිලිවන්ත විය, විවේචනාත්මක විනිශ්චයන්ගේ ස්වාධීනත්වයට පෙර වඩා විශාල විය. .

එබැවින්, 1888 දී, කුයි බාලකිරෙව්ට මෙසේ ලිවීය: “... මට දැනටමත් වයස අවුරුදු 53 කි, සෑම වසරකම මම සියලු බලපෑම් සහ පුද්ගලික අනුකම්පාව ක්‍රමයෙන් අත්හරින ආකාරය මට දැනේ. මෙය සදාචාරාත්මක පූර්ණ නිදහස පිළිබඳ සතුටුදායක හැඟීමකි. මගේ සංගීත විනිශ්චයන් තුළ මා වරදවා වටහා ගත හැකි අතර, මෙය මට ටිකක් කරදර කරයි, සංගීතයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති බාහිර බලපෑම්වලට මගේ අවංකභාවය යටත් නොවන්නේ නම්. පසුගිය වසර කිහිපය තුළ, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ බොහෝ සිදුවීම් සිදුවී ඇති අතර, සැහැල්ලු සහ අඳුරු වර්ණ දෙකෙන්ම පින්තාරු කර ඇති අතර, ඔහු තමාටම යම් උත්ප්‍රාසයක් සමඟ පවා විඳදරාගැනීමට ඉගෙන ගත්තේය.

කුයි උත්සාහ කළේ බාලකිරෙව්ගෙන් උරුම වූ "භාගික විවේචන" (කර්තෘගේ නම) වෙතින්, එනම් කෘතියේ තනි අංග විශ්ලේෂණයෙන් ඉවත් වීමට ය. "ලකුණු කිරීමෙන්, විවිධ කාර්යයන් ඉටු කරන දේවල් සංසන්දනය කිරීමෙන්" වැළකී සිටිය යුතු නමුත් "දී ඇති කාර්යයක් ඉටු කරන ආකාරය පමණක්" ඇගයීමට ලක් කිරීම අවශ්ය බව ඔහු ඒත්තු ගියේය.

Cui ගේ විවේචනාත්මක ක්රියාකාරිත්වය 1900 දක්වා පමණක් ක්රියාකාරීව පැවතුනි. එවිට ඔහුගේ කතා එපිසෝඩික් විය. මෑත කාලීන කෘති අතරින් විවේචනාත්මක සටහන් දෙකක් සිත්ගන්නා සුළුය - සංගීතයේ නූතනවාදී ප්‍රවණතා ප්‍රකාශ කිරීමට ප්‍රතිචාරයක් (1917). ඒවා නම් “Hymn to Futurism” - සංගීත අංකනය සහිත සටහන් උපහාසයක් සහ “සංගීත ian යෙකු නොවී, දීප්තිමත් නවීන නිර්මාපකයෙකු වන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳ කෙටි උපදෙස්.

සීසර් ඇන්ටනොවිච් කුයිගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් අධ්‍යයනය කරන විට, සංස්කරණ දෙකක් විශාල වටිනාකමක් ඇත: Ts. A. Cui (L., 1952) විසින් තෝරාගත් ලිපි සහ Ts. A. Cui (L., 1955) විසින් තෝරාගත් ලිපි.

විදේශයන්හි, බටහිර රුසියානු සංගීතයේ ක්‍රියාකාරී ප්‍රචාරකයෙකු වන බෙල්ජියම් ක්‍රියාකාරිකයෙකු වන Countess de Mercy-Argento විසින් 1888 දී ප්‍රංශ භාෂාවෙන් Cui පිළිබඳ මොනොග්‍රැෆ් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

5. Ts. A. Cui ගේ කාර්යයේ ළමා තේමාව

ඔහුගේ පිරිහෙන වසරවලදී, නිර්මාපකයා තමාටම සංගීත කලාපයක් සොයා ගැනීමට සමත් වූ අතර එහිදී ඔහු නව වචනයක් පැවසීමට සමත් විය.

යාල්ටා හි විවේක ගනිමින්, කුයි එහි ජීවත් වූ මරීනා ස්ටැනිස්ලවොව්නා පොල් හමුවිය, ළමා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපන ක්ෂේත්‍රයේ විශේෂ ist යෙකු වන අතර, රචනාකරුට ළමයින් සඳහා ඔපෙරාවක් ලිවීමට යෝජනා කළේය. ළමා ඔපෙරා නිර්මාණය කිරීම නව, පෙර නොවූ විරූ දෙයක් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒ වන විට, තරුණ පරම්පරාවේ විශ්වීය සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනය පිළිබඳ අදහස්, උද්යෝගිමත් ගුරුවරුන් කිහිප දෙනෙකුගේ උත්සාහයෙන්, ඔවුන්ගේ ගමන ආරම්භ කිරීමට පටන් ගත්තා පමණි.

"හිම වීරයා" - මෙය පෝල්ගේ පෙළ මත නිර්මාණය කරන ලද කුයිගේ නව කෘතියට ලබා දී ඇති නමයි. මෙම ඒක-ක්‍රියාවේ ඔපෙරා-සුරංගනා කතාවේ කුමන්ත්‍රණය ඉතා සරල හා අව්‍යාජ ය. මෙම ක්රියාව ශීත ඍතුවේ දී සුරංගනා කතා රාජධානියක් තුළ සිදු වේ. හංස කුමරියන් එකොළොස් දෙනෙක් නටමින්, එකිනෙකාට හිමබෝල විසි කරමින් හදිසියේම පෙනී සිටි ඔවුන්ගේ මව් රැජිනගේ මුහුණට පහර දෙති. කෝපයට පත් රැජින තම එකම දියණියන් එවූ ඉරණම ගැන පැමිණිලි කරන අතර, දියණියන් වෙනුවට පුතෙකු ලබා දෙන ලෙස ඇගේ හදවත් දෙවියන්ගෙන් ඉල්ලා සිටී. හදිසියේම, දරුණු සුළි සුළඟක් කුමරියන් කොහේදැයි කිසිවෙකු නොදන්නා ලෙස ගසාගෙන ගිය අතර, ඔවුන් වෙනුවට සැබෑ හිම වීරයෙකු වූ පුතෙකු පෙනී සිටියේය. අතුරුදහන් වූ දියණියන් සොයා දෙන ලෙස රැජින කඳුළු සලමින් ඔහුගෙන් ඉල්ලා සිටී. දෙවන පින්තූරයේ, චාරිත්රයට අනුව, වේදිකාවේ කුකුල් කකුල් මත පැල්පතක් ඇත. භයානක ඉරණමක් බලාපොරොත්තුවෙන් සිටින අවාසනාවන්ත කුමාරිකාවන් එහි වාසය කරයි - ඔවුන් එකින් එක භයානක හා තෘප්තිමත් නොවන හිස් තුනේ සර්පයෙකු විසින් අනුභව කළ යුතුය. හිම වීරයා නිර්භීතව රාක්ෂයා සමඟ සටනට අවතීර්ණ වී ඔහුගේ හිස එකින් එක කපා දමයි, පසුව ඔහු ප්‍රීතිමත් වහලුන්ට ඔහු ඔවුන්ගේ සහෝදරයා බව නිවේදනය කරයි. ඔපෙරාව අවසන් වන්නේ "අහසේ රතු හිරු මෙන්" ප්‍රීතිමත් ගායනයෙනි.

1906 දී, The Snow Hero හි clavier P. I. Yurgenson ගේ ප්‍රකාශන ආයතනය විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙම සිදුවීම සම්බන්ධයෙන් රුසියානු සංගීත පුවත්පත ග්‍රන්ථ නාමාවලියෙහි සඳහන් කළේ “හිම බොගටිර් සංගීතයේ මිහිරි හා සාර්ථක කථාංග රාශියක් ඇත, අපගේ බරපතල රචනාකරුවන් ද පාසල් අවශ්‍යතා සපුරාලීම ගැන යමෙකු සතුටු විය හැකිය. ඔහුගේ නව කෘතිය, විශේෂයෙන් ඔහු එවකට රුසියාවේ පැවති එකම ස්ථිර සංධ්වනි කණ්ඩායම වූ උසාවි වාද්‍ය වෘන්දය විසින් කරන ලද ඔපෙරාවට සවන් දුන් විට.

1911 දී ඔහු දෙවන ළමා ඔපෙරා ලිවීය. ඇය "ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ්" බවට පත් වූ අතර, එය චාල්ස් පෙරෝල්ට්ගේ සුරංගනා කතාව මත පදනම් වූ එම්. එස්. පෝල් විසින් රචනා කරන ලදී. 1913 දී ලිට්ල් රෙඩ් රයිඩින් හුඩ් හි ක්ලැවියර් දිවා ආලෝකය දුටුවේය.

වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන්, කුයි තුන්වන ළමා ඔපෙරාවක් ද ලිවීය - "පුස් ඉන් බූට්ස්", පෝල්ගේ ලිබ්‍රෙටෝ වෙත ග්‍රිම් සහෝදරයන්ගේ එකම නමින් සුරංගනා කතාව මත පදනම් විය. මෙම ඔපෙරාව ඉතාලියේ වේදිකාගත කරන ලද්දේ රෝමානු මැරියොනෙට් රඟහල වන ඊනියා "කුඩා ළමුන් සඳහා රඟහල" තුළ ය. ප්‍රසංග සඳහා භාවිතා කරන ලද බෝනික්කන් ඉතා විශාල වූ අතර එය පුද්ගලයෙකුගේ උසින් අඩක් පමණ විය. "Puss in Boots" Cui කුඩා ඉතාලි ජාතිකයන් සමඟ අති සාර්ථක විය. ජනාකීර්ණ ශාලාවක එක දිගට සංදර්ශන 50ක් පැවැත්විණි. එම වසරවලදී, කුයිට ළමා හා තරුණයින්ගේ සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපන ක්ෂේත්‍රයේ කැපී පෙනෙන චරිතයක් වූ නදීෂ්ඩා නිකොලෙව්නා ඩොලමානෝවා හමුවිය.

ඩොලමානෝවා පසුව සාමාන්‍ය සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ සෝවියට් ක්‍රමයේ ආරම්භකයෙකු බවට පත්විය. එකල ඇය ජිම්නාස්ටික් සහ බෝඩිං පාසල්වල පමණක් නොව කම්කරුවන්ගේ දරුවන් අතරද සංගීත පාඩම් ඉගැන්වූවාය. ඇය කාන්තා ඉඳිකටු වැඩ පිළිබඳ කලා වැඩමුළුවෙන් ගැහැණු ළමයින්ට ගායනා කිරීම ඉගැන්වූවාය, ළමයින් සඳහා ප්‍රසංග සංවිධානය කළාය.

ළමා සංගීතය - ඔපෙරා සහ ගීත රචනා කිරීමේදී - සීසර් ඇන්ටනොවිච් දැනුවත්ව දරුවාගේ මානසික තත්වයන් සහ මනෝභාවය අවබෝධ කර ගැනීමට උත්සාහ කළ බව සැලකිය යුතු කරුණකි. ළමුන් සඳහා චිත්‍ර (සංගීතය, සාහිත්‍යය, චිත්‍ර කලාව) අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම එහි පළමු පියවර තබමින් සිටි කාලයක, Cui ගේ ප්‍රවේශය ඉතා වටිනා සහ ප්‍රගතිශීලී විය. ඔහුගේ ළමා කෘතිවල, G. N. Timofeev නිවැරදිව ලියා ඇති පරිදි, සුප්‍රසිද්ධ සංගීත විචාරකයෙකු, නිර්මාපකයෙකු, “ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ තනි ලක්ෂණ රඳවා තබා ගනිමින්, නව පැත්තකින් ද පෙනී සිටියි. දරුවාගේ ආත්මයේ මනෝවිද්යාව වෙත ප්රවේශ වීමට ඔහු සමත් විය. සමහර විට සරල වයනය හා සුසංයෝගී සංකීර්ණතාවයෙන් පවා දුරස් වුවද, සංගීතයේ සාමාන්‍ය චරිතය තුළ ඔහු බොහෝ සරල බව, මුදු මොළොක් බව, කරුණාව සහ ළමයින්ට පහසුවෙන් සහ පහසුවෙන් අල්ලා ගත හැකි බව අසීමිත හාස්‍ය බොහෝමයක් පෙන්නුම් කළේය. මෙම රචනා සමඟ, කුයි ඉතා දුප්පත් ළමා සංගීත ප්‍රසංගයක් පොහොසත් කළේය.

ඩොලමානෝවාගේ මූලිකත්වයෙන්, කුයි ඔහුගේ අවසාන, සිව්වන ළමා ඔපෙරා 1913 දී ලිවීය, එය ඉවානුෂ්කා ද මෝඩයා පිළිබඳ ජනප්‍රිය රුසියානු ජන කතාවේ කුමන්ත්‍රණය මත පදනම් විය. "ඉවානුෂ්කා මෝඩයා" රචනා කරන ලද්දේ ප්‍රංශයේ වන අතර එහිදී නිර්මාපකයා බොහෝ විට ගිම්හාන මාස ගත කළේය. Vichy Cui 1875 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී නැවත හමු වූ සුප්රසිද්ධ ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන C. Saint-Saens සමඟ දෙවරක් මුණගැසුණි. වයස අවුරුදු 78 දී Saint-Saens ප්‍රසිද්ධියේ හොඳින් ක්‍රියා කළ අතර පිටතින් ඉතා තරුණ පෙනුමක් ඇති බව ඔහුව පුදුමයට පත් කළේය.

Ivanushka the Fool චිත්‍රපටයේ වැඩ කරන අතරතුර, Cui වෙනත් කටහඬ සහ වාද්‍ය කෘතීන් ගණනාවක් ලිවීය, කටහඬ සහ පියානෝ සඳහා ක්‍රයිලොව්ගේ ප්‍රබන්ධ පහ (Op. 90) සහ Violin Sonata (Op. 84). ඒ සමගම, මුල් වාචික චක්රය "සංගීත කුඩා, හාස්යජනක, ලිපි" (op. 87) නිර්මාණය කරන ලදී. කාව්‍ය 24 කින් යුත් වාචික චක්‍රයක් (ඔප්. 86), වාචික ක්වාර්ටෙට්, ගායන සහ පියානෝ කෘති, ළමා ගීත, එම් යූ ලර්මොන්ටොව්ගේ මතකය සඳහා කැන්ටාටා - මේ සියලු කෘති ලියා ඇත්තේ වයස අවුරුදු 80 ක් පමණ වයසැති නිර්මාපකයෙකු විසිනි. කෙටි කාලයක් සහ ඔහුගේ ඉතා ඉහළ මට්ටමේ නිර්මාණශීලීත්වයට සාක්ෂි දරයි.

“මට තවම මගේ රැකියාව අහිමි වෙලා නැහැ. “රතු තොප්පිය”, “පූසා” සහ “මෝඩයා” යම් නැවුම් බවකින් තොර නොවේ, නමුත් තවමත්, මම දැනටමත් මට හැකි සෑම දෙයක්ම ලබා දී ඇති අතර මම නව වචනයක් නොකියමි, ”රචකයා ග්ලැසුනොව්ට ලිවීය.

6. නිර්මාපකයාගේ අවසාන වසර

සමාන ලේඛන

සීසර් කුයිගේ ජීවන මාර්ගය සහ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් අධ්‍යයනය කිරීම - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, බාලකිරෙව් ප්‍රජාවේ සාමාජිකයෙකි, සංගීත හා විවේචනාත්මක කෘති රාශියක කතුවරයා ය. Cui හි නිර්මාණාත්මක උරුමය විශ්ලේෂණය: ඔපෙරා, ආදර කතා, වාද්‍ය වෘන්දය, ගායන කෘති.

වාර්තාව, 11/22/2010 එකතු කරන ලදී


රුසියානු සංගීත සංගමය. කුටිය, සංධ්වනි සංගීතය. සංගීතඥ එම්.ඒ විසින් ආරම්භ කරන ලද "නිදහස් සංගීත පාසලේ" ප්රසංග. බාලකිරෙව්. ජාතික රුසියානු සංගීතය සංවර්ධනය කිරීම. "Mighty Handful" හි නිර්මාපකයින්. සංගීත කෘති A.P. බෝරෝඩින්.

ඉදිරිපත් කිරීම, 10/05/2013 එකතු කරන ලදී


ඇලෙක්සැන්ඩර් කොන්ස්ටන්ටිනොවිච් ග්ලැසුනොව්ගේ ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත, ඔහුගේ උරුමයේ සංධ්වනි සංගීතයේ ස්ථානයයි. නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ, බලසම්පන්න හෑන්ඩ්ෆුල් හි නිර්මාපකයින්ගේ සංධ්වනි සම්ප්‍රදායන් සමඟ සම්බන්ධතාවයේ ප්‍රකාශනයකි. සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ.

වියුක්ත, 06/09/2010 එකතු කරන ලදී


ජොහාන් සෙබස්තියන් බැච්ගේ චරිතාපදානය - ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු, බැරොක් යුගයේ නියෝජිතයා, virtuoso organist, සංගීත ගුරුවරයා. ඉන්ද්‍රිය සහ ක්ලැවියර් කෘති, වාද්‍ය වෘන්ද සහ කුටි සංගීතය, වාචික කෘති. බැච්ගේ සංගීතයේ ඉරණම.

ඉදිරිපත් කිරීම, 05/13/2015 එකතු කරන ලදී


කැපී පෙනෙන රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින්ගේ ළමා කාලය. පළමු අත්හදා බැලීම් සහ ජයග්රහණ. පළමු ආදරය සහ රෝගය සමඟ අරගලය. බටහිර රටවල පිළිගැනීම දිනා ගැනීම. මහා නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක සමෘද්ධිය, කතුවරයාගේ ප්රසංග. ජීවිතයේ අවසාන වසර.

වියුක්ත, 04/21/2012 එකතු කරන ලදී


Achille-Claude Debussy (1862-1918) ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකි. පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබයි. හාර්මොනික් භාෂාවේ වර්ණවත් හැකියාවන් සොයා ගැනීම. ප්රංශයේ නිල කලාත්මක කවයන් සමඟ ගැටීම. නිර්මාණශීලීත්වය Debussy.

චරිතාපදානය, 12/15/2010 එකතු කරන ලදී


ස්විස්-ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු සහ සංගීත විචාරකයෙකු වන ආතර් හොනෙගර්ගේ චරිතාපදානය: ළමා කාලය, අධ්‍යාපනය සහ යෞවනය. "හය" කණ්ඩායම සහ නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ කාල පරිච්ඡේදයන් අධ්යයනය කිරීම. හොනෙගර්ගේ කෘතියක් ලෙස "Liturgical" symphony විශ්ලේෂණය.

වාර පත්‍රය, 01/23/2013 එකතු කරන ලදී


P.I පිළිබඳ කෙටි චරිතාපදාන තොරතුරු Tchaikovsky - ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ සංගීතය දැනටමත් ලෝක සම්භාව්‍ය ප්‍රභූවට ඇතුළත් විය. අධ්යාපනය ලබා ගැනීම, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනීම. නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ පොදු ලක්ෂණ.

ඉදිරිපත් කිරීම, 09/19/2016 එකතු කරන ලදී


ෂ්නිට්කේගේ සංගීත අධ්‍යාපනය. ඔහුගේ නිබන්ධනය නාගසාකි වෙත පරමාණු බෝම්බ හෙලීම පිළිබඳ කථිකයෙකි. නිර්මාපකයාගේ ඇවන්ගාඩ් සෙවීම්. සංස්කෘතික ක්ෂේත්රයේ බලධාරීන්ගේ නිල නියෝජිතයින්ගේ ඔහුගේ සංගීතයට ආකල්ප. ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රධාන තේමාව.

ඉදිරිපත් කිරීම, 12/17/2015 එකතු කරන ලදී


රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ මහජන චරිතයක් වන දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටකොවිච්ගේ ළමා කාලය. මාරියා ෂිඩ්ලොව්ස්කායාගේ වාණිජ ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගෙනීම. පළමු පියානෝ පාඩම්. නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන කෘති.