ගතික සංඥා නැගීම. ගතික සෙවන සහ වාක්‍ය ඛණ්ඩය

මෙම ලිපියෙන්, ඔබ ගතිකයේ මූලික සංකල්ප සමඟ දැන හඳුනා ගනු ඇත, වඩාත් ජනප්‍රිය අංකනය සහ ගතික වැඩ ක්‍රම මෙන්ම නවක සංගීත ians යන් මුහුණ දෙන වැරදි සහ ගැටළු ඉගෙන ගන්න.

සාමාන්යයෙන් ගතිකත්වය යනු කුමක්ද?

අපි ගතිකත්වය යන වචනයේ නිරුක්තිය වෙත හැරුනහොත්, අපි එය ග්‍රීක භාෂාවෙන් ඉගෙන ගනිමු. δύναμις - ශක්තිය, බලය.

සංගීතයට අදාළ වන විට අප කතා කරන්නේ කුමන බලය ගැනද?

ඇත්ත වශයෙන්ම, ශබ්දයේ බලය ගැන, සාමාන්යයෙන් සංගීත ශබ්දයේ පරාමිතීන් 4 න් එකක්. (සියලු ශබ්ද විකල්ප 4 සලකා බලනු ලැබේ)

ශබ්දයේ ශක්තිය, අනෙක් අතට, ශබ්දයේ පරිමාවට බලපායි, මන්ද අපි නූල ඇද ගන්නා තරමට හෝ පියානෝ යතුරට පහර දෙන තරමට, ශබ්ද කරන ශරීරයේ කම්පනවල විස්තාරය ශක්තිමත් වන අතර එහි පරිමාව වැඩි වේ.

කෙසේ වෙතත්, සෑම දෙයක්ම මුලින්ම බැලූ බැල්මට පෙනෙන තරම් සරල නොවේ. තවද ශබ්දයේ පරිමාව වාදකයාට ඉතා අල්පය.

පරිමාව සමඟ වැඩ කිරීමට හැකිවීම වැදගත් වන අතර වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ ඔබේ උපකරණයේ වාදනය කළ හැකි ගතික සෙවන සහිත පුළුල් පරාසයක් තිබීමයි.

ගතික සෙවණින්, සංගීතඥයන් බොහෝ විට අදහස් කරන්නේ සංගීත අංකනය තුළ සොයා ගත හැකි සාපේක්ෂ ශබ්ද අංකන පද්ධතියයි.

සරලම පරිපථය මේ ආකාරයෙන් පෙනේ.

p (piano - පියානෝව) - නිහඬව

f (forte - forte) - හයියෙන්

ඉතිරි තනතුරු ඔවුන්ගෙන් ලබාගෙන ඇත.

pp - pianissimo - ඉතා නිහඬයි

mp - mezzo piano - ඉතා නිහඬ නොවේ

mf mezzo forte ඉතා ඝෝෂාකාරී නොවේ

ff - ඉතා ඝෝෂාකාරී

ඔබට පෙනෙන පරිදි, පරිමාණය තරමක් සාපේක්ෂ වන අතර සමහර විට mf වෙතින් mp වෙන්කර හඳුනා ගැනීම පාහේ කළ නොහැක්කකි.

මෙම තනතුරු සාපේක්ෂ ශබ්ද තනතුරු ලෙස හඳුන්වන්නේ එබැවිනි. ගිටාරයේ ෆෝටේ සහ පියානෝවේ ෆෝටේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වෙළුම් බව පැහැදිලිය. උපකරණයට සඳහනක් නොමැතිව ඩෙසිබල් වලින් ශබ්ද සංසන්දනාත්මක වගුව.

ඔබේ උපකරණයේ ගතිකත්වය ප්‍රගුණ කිරීමේ පළමු පියවර වන්නේ සුමට සංක්‍රාන්තියකින් තොරව ෆෝටේ සහ පියානෝ වාදනය කරන ආකාරය ඉගෙන ගැනීමයි.

එවිට ඔබට පළමු pp වාදනය කිරීමට උත්සාහ කළ හැකිය, පසුව වහාම ff. ඵලදායී ගතික අභ්යාස සඳහා වෘත්තීය ගුරුවරයෙකුගෙන් විමසන්න.

ආරම්භක සංගීතඥයින් අතර වඩාත් පොදු වැරැද්දක් වන්නේ ගතිකත්වය මත වැඩ නොකිරීමයි. ඔවුන් වාදනය කරන සෑම දෙයක්ම ඉතා නිහඬ නොවන අතර ඉතා ඝෝෂාකාරී නොවේ. මෙම ප්‍රවේශය සංගීතය සහ එහි ප්‍රකාශනය දුප්පත් කරන අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, පාඩම් වල මුල් අදියරේදීම මුලිනුපුටා දැමිය යුතුය.

හැකි සියලුම ගතික පරාසයන් තුළ ක්‍රීඩා කිරීමට ඔබ ඉගෙන ගත යුතුය.

සංගීතයේ ගතිකත්වයේ ඊළඟ වැදගත් අංගය වන්නේ ශ්‍රේණිගත කිරීම්,එනම් ගතිකත්වයේ එක් මට්ටමක සිට තවත් මට්ටමකට මාරුවීමයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ගතිකත්වයේ සුමට වෙනසක් භාවිතා කිරීම මත පදනම් වන අතර ඉතා කලාතුරකින් සියලුම සටහන් එකම පරිමාවකින් වාදනය වේ. ගතිකයේ පැහැදිලි වෙනස්කම් නම් කිරීම සඳහා, අංකනය භාවිතා වේ

crescහා අඳුරුහෝ ශක්තිමත් කිරීම සහ දුර්වල කිරීම

පරිමාවේ වැඩි වීමක් හෝ අඩුවීමක් දැක්වීමට සටහන් වල ගෑරුප්පු ද භාවිතා වේ:

හදිසි පරිමාව වෙනස් වීම

sf හෝ sfz- හදිසියේම ඝෝෂාකාරී හෝ රළු උච්චාරණය

තනතුරු ද තිබේ fp (forte piano) එහි තේරුම "ඝෝෂාකාරීව, පසුව වහාම නිහඬව" යන්නයි;

sfp (sforzando piano) පියානෝවකින් පසුව sforzando පෙන්නුම් කරයි.

සංගීත අංකනයන්හි තනි සටහනකට ඉහළින් තබා ඇති උච්චාරණ ඇත, එය අවට ශබ්දවලට සාපේක්ෂව ඒවායේ ගතික තේරීම පෙන්නුම් කරයි. උච්චාරණයේ ශක්තිය සියුම් වෙනසක් සිට ඉතා තියුණු ප්රහාරයක් දක්වා වෙනස් විය හැක. පින්තූරයේ උච්චාරණ 3 සහ 4 පෙන්වයි.

ජෑස් වලදී, deaccents හෝ අවතාර සටහන් ඉතා සුලභ වේ. මේවා වරහන් තුළ ලියා ඇති සටහන් වන අතර ප්‍රායෝගිකව අවම ගතිකත්වයකින් වාදනය හෝ වාදනය නොවේ.

එවැනි ශබ්ද ඔබට ස්පන්දනය තබා ගැනීමට ඉඩ සලසන අතර එය ශෛලියේ වැදගත් සලකුණකි.

සංගීතයේ චිත්තවේගීය භාවය සඳහා ගතිකත්වය වගකිව යුතු අතර, වාක්‍ය ඛණ්ඩයට ද සැලකිය යුතු ලෙස බලපාන බව සැලකිල්ලට ගැනීම වැදගත්ය, මන්ද agogics සෑම විටම පාහේ ගතිකත්වය සමඟ නිවැරදි කාර්යය මත රඳා පවතී.

ඔබගේ කථාව සහ අනෙකුත් පුද්ගලයින්ගේ කථාව නිරීක්ෂණය කර ඔවුන්ගේ ගතිකත්වය මානසිකව වාර්තා කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ඕනෑම පුද්ගලයෙකුගේ කථාව හැඟීම් අනුව ගතිකව වෙනස් වන බව ඔබට ඇසෙනු ඇත. අපි රාජකාරි වාක්‍ය ඛණ්ඩ උච්චාරණය කරන්නෙමු mf, අපි උද්යෝගිමත් වූ විට අපට වැදගත් වචන සඳහා ක්‍රෙසෙන්ඩෝවකින් හයියෙන් කතා කළ හැකිය. ආරවුල සම්පූර්ණයෙන් පවතින විට, සහභාගිවන්නන් ff මත සිටිය හැකි අතර, ආරවුල අවසන් වන විට ඔවුන් සන්සුන් වනු ඇත.

විස්පර් යනු pp හෝ ppp වේ, එය බොහෝ විට අපට වෙනත් පුද්ගලයින්ට පැවසීමට අවශ්‍ය රහස් හෝ රහස් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔබට ගතිකත්වය ප්‍රගුණ කිරීමට අවශ්‍ය වන්නේ සජීවී කථාවේ ගතිකත්වය ඔබේ ක්‍රීඩාවට මාරු කිරීමයි.

ගතිකත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන අනෙකුත් සංගීත ians යින්ට සවන් දෙන්න - සියල්ලට පසු, සාර්ථක කාර්ය සාධනයේ රහස් බොහොමයක් සැඟවී ඇත්තේ මෙයයි.

ජනප්රිය උපක්රමවලින් එකක්ගතිකත්වය සමඟ වැඩ කිරීම, මෙය වාක්‍ය ඛණ්ඩය නිශ්ශබ්දව හෝ ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව ඝෝෂාකාරී වන දෝංකාර බලපෑමකි. නවීන සංගීතඥයන් මෙම තාක්ෂණය උගුල් බෙර වාදනය කිරීමට හෝ තේමාව මෙහෙයවීමට යොදා ගනී. ගතිකත්වයේ මෙම වෙනස බැරොක් සංගීතයේ ද ඉතා ලක්ෂණයකි.

ඒ දවස්වල, ශ්‍රේණිගත සංක්‍රාන්ති අද මෙන් ජනප්‍රිය නොවීය - එබැවින් ගතිකත්වය මත වැඩ කිරීමේ ප්‍රධාන තාක්‍ෂණය වන්නේ නිස්කලංක කොටස් ඝෝෂාකාරී ඒවා සමඟ ගැලපීම සහ අනෙක් අතට.

ශබ්දයේ ගතිකයේ ස්වභාවය පිළිබඳව සොයා බැලීම, ලිපියේ ආරම්භය වෙත ආපසු යමු.

ශබ්දයේ සරල ශ්‍රේණි 2 කි නිහඬ හා ඝෝෂාකාරී.

නමුත් ඔබ අන්තයට ගන්නේ නම්, ඔබට සම්පූර්ණ නිශ්ශබ්දතාව (විරාමයක් ද සංගීතය) සහ උපරිම පරිමාව ගැන කතා කළ හැකිය.

මෙය උපකරණය පිළිබඳ ප්රවේශමෙන් අධ්යයනය කළ යුතු ප්රදේශයකි. ඔබට ලබා ගත හැකි නිහඬම ශබ්දය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරන්න.

නිශ්ශබ්දතාවයේ සිට ශබ්දය දක්වා සංක්‍රමණය දිස්වන්නේ කවදාද? එවැනි ක්රියාවලියක් භාවනාවට සමාන විය හැකිය.

නැත්නම් ඝෝෂාකාරී ශබ්දය - ඔබට ඝෝෂාකාරී බලය තවත් ශබ්ද කළ හැකිද?

කලාකරුවන් වර්ණ දුසිම් ගනනක් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉගෙන ගන්නා සේම, සංගීතඥයන් ගතිකත්වයේ සියුම් වර්ණ වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉගෙන ගනී.

ගමන ආරම්භයේදී ඔබට ඇසෙන්නේ ඝෝෂාකාරී හා මෘදු හඬක් පමණි. එවිට ඔබ ෆෝටේ, පියානෝ, උච්චාරණ, අවතාර සටහන් වල සංක්‍රාන්ති සහ සෙවන අල්ලා ගැනීමට පටන් ගනී.

ඉතා මැනවින්, ශබ්ද ප්‍රවාහය ෆෝටේ සිට පියානෝව දක්වා සහ අනෙක් අතට ගමන් කරන ශබ්ද ගතිකයේ නිමක් නැති තරංග ලෙස ඔබ විසින් වටහා ගනු ඇත.

ඔබට පෙනෙන පරිදි, ගතිකත්වය සරල වන අතර ඒ සමඟම ප්‍රගුණ කිරීමට සංගීතයේ වඩාත්ම දුෂ්කර කොටසයි. සංගීත ගතිකත්වයන් සහ ඒවායේ සංක්‍රාන්ති වර්ග තේරුම් ගැනීම අපහසු නැත, නමුත් මෙම සංක්‍රාන්ති ඇසීමට සහ සිදු කිරීමට ඉගෙන ගැනීම වඩා දුෂ්කර ය.

මෙම ලිපියේ ඉදිරිපත් කර ඇති අදහස් භාවිතා කරන්න, සහ නිර්මාපකයින්ගේ උපදෙස් හොඳින් කියවන්න, මන්ද ඔවුන්ගේ කාර්යය වන්නේ වඩාත් නිවැරදි අර්ථ නිරූපණයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා නිරීක්ෂණය කළ යුතු සියලු ගතික වෙනස්කම් හැකි තරම් නිවැරදිව හා පැහැදිලිව පෙන්වීමයි.

රොක්, ජෑස් සහ වෙනත් ඕනෑම නවීන සංගීතයක් ගායනා කරන සංගීත ians යන් සඳහා, ගතිකත්වය ඇසීමට ඉගෙන ගැනීම වැදගත්ය, මන්ද එය සටහන් වල ලියා නැති නමුත් ඕනෑම සංයුතියක නොවෙනස්ව පවතින බැවින් ගතිකත්වය නොමැතිව සංගීතය කළ නොහැකි බැවිනි!

සංගීතය යනු ශබ්ද ආධාරයෙන් අපගේ සංවේදී ගෝලයට ආයාචනා කරන කලා මාධ්‍යයකි. ශබ්ද භාෂාවට විවිධ අංග ඇතුළත් වන අතර ඒවා වෘත්තීය පාරිභාෂිතයේ “සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය” ලෙස හැඳින්වේ. බලපෑම සම්බන්ධයෙන් මෙම වඩාත් වැදගත් හා බලවත් අංගයක් වන්නේ ගතිකත්වයයි.

ගතිකත්වය යනු කුමක්ද

මෙම වචනය භෞතික විද්‍යාවේ සිට සෑම කෙනෙකුටම හුරුපුරුදු වන අතර එය "ස්කන්ධය", "බලය", "ශක්තිය", "චලනය" යන සංකල්ප සමඟ සම්බන්ධ වේ. සංගීතයේ දී, එය එකම දේ නිර්වචනය කරයි, නමුත් ශබ්දය සම්බන්ධයෙන්. සංගීතයේ ගතිකත්වය යනු ශබ්දයේ බලයයි, එය "නිහඬ - ඝෝෂාකාරී" යන අර්ථයෙන් ද ප්‍රකාශ කළ හැක.

එකම මට්ටමේ සොනොරිටි ක්‍රීඩා කිරීම ප්‍රකාශිත විය නොහැක, එය ඉක්මනින් වෙහෙසට පත් වේ. ඊට පටහැනිව, ගතිකත්වයේ නිරන්තර වෙනස්වීම් සංගීතය සිත්ගන්නාසුළු කරයි, පුළුල් පරාසයක හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි.

සංගීතය ප්‍රීතිය, ජයග්‍රහණය, ප්‍රීතිය, ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කිරීමට අදහස් කරන්නේ නම්, ගතිකත්වය දීප්තිමත් සහ ඝෝෂාකාරී වනු ඇත. දුක, මුදු මොළොක් බව, වෙව්ලීම, විනිවිද යාම, ආලෝකය, මෘදු, සන්සුන් ගතිකත්වය වැනි හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා භාවිතා වේ.

ගතිකත්වය ලේබල් කිරීමට මාර්ග

සංගීතයේ ගතිකත්වය යනු ශබ්ද මට්ටම තීරණය කරයි. මේ සඳහා තනතුරු ඉතා ස්වල්පයක් ඇත, ශබ්දයේ තවත් බොහෝ සැබෑ ශ්‍රේණි තිබේ. එබැවින් ගතික සංකේත සලකා බැලිය යුත්තේ එක් එක් රංගන ශිල්පියා තම පරිකල්පනය සම්පූර්ණයෙන්ම පෙන්වන යෝජනා ක්‍රමයක්, සෙවීමේ දිශාවක් ලෙස පමණි.

ගතිකත්වයේ මට්ටම "ඝෝෂාකාරී" "ෆෝටේ", "නිහඬ" - "පියානෝ" යන යෙදුමෙන් දැක්වේ. මෙය පොදු දැනුමකි. "නිහඬව, නමුත් ඕනෑවට වඩා නොවේ" - "mezzo piano"; "වැඩි ඝෝෂාකාරී නොවේ" - "mezzo forte".

සංගීතයේ ගතිකත්වය අන්ත මට්ටමට ළඟා වීමට අවශ්‍ය නම්, "පියානිසිමෝ" හි සූක්ෂ්මතාවයන් භාවිතා කරනු ලැබේ - ඉතා නිහඬව; හෝ "fortissimo" - ඉතා ඝෝෂාකාරී. සුවිශේෂී අවස්ථා වලදී, "ෆෝටේ" සහ "පියානෝ" අයිකන ගණන පහක් දක්වා ළඟා විය හැකිය!

නමුත් සියලු විකල්පයන් සැලකිල්ලට ගනිමින් වුවද, ශබ්දය ප්රකාශ කිරීම සඳහා අක්ෂර සංඛ්යාව 12 නොඉක්මවිය යුතුය. මෙය කිසිසේත්ම නොවේ, හොඳ පියානෝවකින් ගතික ශ්රේණි 100 ක් දක්වා උකහා ගත හැකි බව සලකන විට!

ගතික ඇඟවීම් වලට ද ඇතුළත් වේ: "crescendo" (ක්‍රමයෙන් පරිමාව වැඩි කිරීම) සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ පදය "diminuendo".

සංගීත ගතිකත්වයට ඕනෑම ශබ්දයක් හෝ ව්‍යාංජනාක්ෂරයක් අවධාරණය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පෙන්නුම් කරන සංකේත ගණනාවක් ඇතුළත් වේ: > ("උච්චාරණය"), sf හෝ sfz (තියුණු උච්චාරණය - "sforzando"), rf හෝ rfz ("rinforzando" - "වැඩිදියුණු කිරීම") .

වීණාවේ සිට පියානෝව දක්වා

harpsichords සහ clavichords වල ඉතිරිව ඇති උදාහරණ මගින් අපට සංගීතයේ ගතිකත්වය යනු කුමක්දැයි සිතාගත හැක.පරණ ඒවායේ යාන්ත්‍ර විද්‍යාව ක්‍රමයෙන් ශබ්ද මට්ටම වෙනස් කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ගතිකයේ තියුනු වෙනසක් සඳහා, අෂ්ටක දෙගුණ කිරීම හේතුවෙන් ශබ්දයට වැඩි ස්වර එකතු කළ හැකි අතිරේක යතුරු පුවරු (අත්පොත්) විය.

ඉන්ද්‍රියයේ ඇති විශේෂ සහ පාද යතුරුපුවරුව මඟින් විවිධාකාර දැව ලබා ගැනීමට සහ පරිමාව වැඩි කිරීමට හැකි වූ නමුත්, ඒ හා සමානව, වෙනස්කම් හදිසියේම සිදු විය. බැරොක් සංගීතයට අදාළව, "ටෙරස් ගතිකත්වය" යන විශේෂ යෙදුමක් පවා ඇත, මන්ද පරිමාවේ මට්ටම්වල වෙනස ටෙරස් වල ලෙජ් වලට සමාන ය.

ගතිකයේ විස්තාරය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එය තරමක් කුඩා විය. වීණා නාදය, ප්‍රසන්න, රිදී සහ සමීප පරාසයක නිහඬව, මීටර් කිහිපයක් දුරින් ඇසෙන්නේ නැති තරම්ය. ක්ලැවිචෝර්ඩ් ශබ්දය වඩාත් රළු විය, ලෝහමය පැහැයක් සහිතව, නමුත් ටිකක් වැඩි සොනරස් විය.

යන්තම් සැලකිය යුතු මට්ටමකට වුවද, යතුරු ස්පර්ශ කරන ඇඟිලිවල ශක්තිය අනුව ගතිකත්වයේ මට්ටම වෙනස් කිරීමට ඇති හැකියාව නිසා මෙම උපකරණය J.S. Bach විසින් බෙහෙවින් ආදරය කරන ලදී. මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩයට යම් පිම්බීමක් ලබා දීමට හැකි විය.

18 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී පියානෝව සොයා ගැනීම එහි මිටිය ක්‍රියාවෙන් නවීන පියානෝව මත වාදනය කරන සංගීතයේ ගතිකත්වයේ විප්ලවීය විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළේය, එය විශාල ශ්‍රේණියේ ශබ්දයක් ඇති අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් එකකින් ක්‍රමයෙන් සංක්‍රමණය වීමේ හැකියාවයි. තවත් කෙනෙකුට nuance.

ගතිකත්වය විශාල හා සවිස්තරාත්මක ය

විශාල ගතිකත්වය සාමාන්‍යයෙන් වගුවේ දක්වා ඇති සංකේත මගින් ප්‍රකාශ වේ. ඒවා ස්වල්පයක්, ඒවා පැහැදිලි සහ නිශ්චිත ය.

කෙසේ වෙතත්, මෙම එක් එක් සූක්ෂ්ම "ඇතුළත" සියුම් ශබ්ද ශ්‍රේණිගත කිරීම් රාශියක් තිබිය හැකිය. ඔවුන් සඳහා විශේෂ තනතුරු නොමැත, කෙසේ වෙතත්, මෙම මට්ටම් සැබෑ ශබ්දයේ පවතින අතර දක්ෂ රංගන ශිල්පියෙකුගේ ක්‍රීඩාවට උනන්දුවෙන් සවන් දීමට අපව පොලඹවන්නේ ඒවාය.

එවැනි සියුම් ගතිකත්වය විස්තර ලෙස හැඳින්වේ. එහි භාවිතයේ සම්ප්රදාය ආරම්භ වේ (clavichord හි හැකියාවන් මතක තබා ගන්න).

සංගීතයේ ගතිකත්වය ප්‍රසංග කලාවේ එක් ස්පර්ශකයකි. දක්ෂ වෘත්තිකයෙකුගේ ක්‍රීඩාව වෙන්කර හඳුනාගත හැකි සියුම් සූක්ෂ්මතා, සැහැල්ලු, යන්තම් කැපී පෙනෙන වෙනස්කම් වල ප්‍රවීණත්වය එයයි.

කෙසේ වෙතත්, සංගීත පාඨයේ විශාල කොටසකට "දිගු" කරන විට, Sonority වැඩි වීම හෝ අඩු වීම ඒකාකාරව බෙදා හැරීම අපහසු නැත.

ගතිකයේ සාපේක්ෂතාවාදය

අවසාන වශයෙන්, සංගීතයේ ගතිකත්වය ඉතා සාපේක්ෂ සංකල්පයක් බව සඳහන් කිරීම වටී, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ ජීවිතයේ අනෙක් සියල්ල. සෑම සංගීත ශෛලියකටම සහ සෑම නිර්මාපකයෙකුටම පවා තමන්ගේම ගතික පරිමාණයක් මෙන්ම සූක්ෂ්මතා යෙදීමේදී එහි සුවිශේෂතා ඇත.

Prokofiev ගේ සංගීතයේ හොඳ යැයි පෙනෙන දේ Scarlatti ගේ Sonatas වාදනය කිරීමේදී කිසිසේත්ම අදාළ නොවේ. චොපින් සහ බීතෝවන්ගේ පියානෝ සූක්ෂ්මතාවය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වනු ඇත.

අවධාරණය කිරීමේ මට්ටම, ගතිකත්වය එකම මට්ටමක පවත්වා ගැනීමේ කාලසීමාව, එය වෙනස් කරන ආකාරය සහ යනාදිය සඳහාද මෙය අදාළ වේ.

හොඳ වෘත්තීය මට්ටමකින් මෙම සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා, පළමුව, ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන්ගේ ක්‍රීඩාව අධ්‍යයනය කිරීම, සවන් දීම, විශ්ලේෂණය කිරීම, සිතීම සහ නිගමන උකහා ගැනීම අවශ්‍ය වේ.

ගතික සෙවන

සියලුම සංගීතයේ තනි රේඛාවක් දැනෙන ආකාරයට සංගීත නිර්මාණයක් කරන්නේ කෙසේද?

පෙර ලිපියෙන් අපි සංගීතයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ලෙස ටෙම්පෝ සංකල්පය සලකා බැලුවෙමු. ඔබ ටෙම්පෝ නම් කිරීම සඳහා විකල්ප ද ඉගෙන ගෙන ඇත. ටෙම්පෝ වලට අමතරව, සංගීත කොටසක ශබ්දයේ පරිමාව ඉතා වැදගත් වේ. ඝෝෂාව යනු සංගීතයේ ප්‍රකාශන ප්‍රබල මාධ්‍යයකි. කාර්යයේ වේගය සහ එහි පරිමාව එකිනෙකට අනුපූරකව තනි පින්තූරයක් නිර්මාණය කරයි.

ගතික සෙවන

සංගීතයේ ඝෝෂාකාරීත්වය ගතික පැහැය ලෙස හැඳින්වේ. එක් සංගීත කොටසක රාමුව තුළ විවිධ ගතික සෙවන භාවිතා කළ හැකි බව අපි වහාම අවධානය යොමු කරමු. පහත දැක්වෙන්නේ ගතික සෙවන ලැයිස්තුවකි.

පරිමාව සහ ටෙම්පෝ අන්තර්ක්‍රියා පිළිබඳ උදාහරණ සලකා බලන්න. පාගමන, බොහෝ විට, ඝෝෂාකාරී, පැහැදිලි, ගාම්භීර ලෙස ශබ්ද කරනු ඇත. ආදර කතාව ඉතා ඝෝෂාකාරී නොවන, මන්දගාමී හෝ මධ්‍යම වේගයකින් ඇසෙනු ඇත. ඉහළ සම්භාවිතාවක් ඇතිව, ආදර කතාවේදී අපට ක්‍රමානුකූලව වේගවත් ත්වරණයක් සහ පරිමාව වැඩි වීමක් දක්නට ලැබේ. අඩු වශයෙන්, අන්තර්ගතය මත පදනම්ව, වේගයේ ක්‍රමයෙන් මන්දගාමී වීම සහ පරිමාවේ අඩු වීමක් විය හැකිය.

ප්රතිඵලය

සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා, ගතික සෙවනැලි නම් කිරීම ඔබ දැනගත යුතුය. මේ සඳහා භාවිතා කරන ලකුණු සහ වචන මොනවාදැයි ඔබ සටහන් වල දැක ඇත.

සංගීතයේ ඝෝෂාව සඳහා මූලික අංක දෙක වන්නේ:

මධ්‍යස්ථ ඝෝෂාකාරී මට්ටම් පහත පරිදි දැක්වේ:

සංඥා හැර f හා පි , එහෙමත් තියෙනවා

ඊටත් වඩා ආන්තික පරිමාවක් සහ නිශ්ශබ්දතාවයක් දැක්වීමට අමතර අකුරු භාවිතා වේ. f හා පි . ඉතින්, බොහෝ විට සංගීත සාහිත්‍යයේ තනතුරු ඇත fff හා ppp . ඔවුන්ට සම්මත නම් නොමැත, සාමාන්‍යයෙන් ඔවුන් පවසන්නේ "ෆෝටේ-ෆෝටිසිමෝ" සහ "පියානෝ-පියානිසිමෝ" හෝ "ෆෝටේ තුනක්" සහ "පියානෝ තුනක්" ය.

දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී, අතිරේක සමඟ f හා පි ඊටත් වඩා ආන්තික ශබ්ද තීව්‍රතාවයන් පෙන්නුම් කෙරේ. ඉතින්, P.I. Tchaikovsky ඔහුගේ හයවන සංධ්වනියේ භාවිතා කළේය pppppp හා ffff , සහ D. D. Shostakovich සිව්වන සංධ්වනියේ - fffff .

ගතික තනතුරු සාපේක්ෂ, නිරපේක්ෂ නොවේ. උදාහරණ වශයෙන්, mp නිශ්චිත ශබ්ද මට්ටම සඳහන් නොකරයි, නමුත් මෙම ඡේදය වඩා තරමක් ශබ්ද නගා වාදනය කළ යුතුය පි , සහ වඩා තරමක් නිහඬයි mf . සමහර පරිගණක ශබ්ද පටිගත කිරීමේ වැඩසටහන් වල සම්මත යතුරු ප්‍රවේග අගයන් එකක් හෝ වෙනත් පරිමාවක් නම් කිරීමකට අනුරූප වන නමුත්, රීතියක් ලෙස, මෙම අගයන් අභිරුචිකරණය කළ හැකිය.

ක්රමානුකූලව වෙනස් වීම

පරිමාවේ ක්‍රමානුකූල වෙනසක් දැක්වීමට භාවිතා කරන නියමයන් වේ ක්රෙසෙන්ඩෝ(ඉතාලි ක්‍රෙසෙන්ඩෝ), ශබ්දයේ ක්‍රමයෙන් වැඩි වීමක් පෙන්නුම් කරයි, සහ diminuendo(ital. diminuendo), හෝ පරිහානිය(decrescendo) - ක්රමයෙන් දුර්වල වීම. ඒවා සටහන් ලෙස කෙටියෙන් දක්වා ඇත crescහා අඳුරු(හෝ අඩු කරන්න.) එකම අරමුණු සඳහා, විශේෂ සලකුණු - "දෙබලක" භාවිතා කරනු ලැබේ. ඒවා එක් පැත්තකින් සම්බන්ධ වී අනෙක් පැත්තෙන් අපසරනය වන රේඛා යුගල වේ. රේඛා වමේ සිට දකුණට අපසරනය නම් (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - දුර්වල වීම. පහත දැක්වෙන සංගීත අංකනය පෙන්නුම් කරන්නේ මධ්‍යස්ථ ඝෝෂාකාරී ආරම්භයක්, පසුව ශබ්දයේ වැඩි වීමක් සහ පසුව එය දුර්වල වීමයි:

"ෆෝක්ස්" සාමාන්‍යයෙන් කාර්ය මණ්ඩලයට පහළින් ලියා ඇත, නමුත් සමහර විට එයට ඉහළින්, විශේෂයෙන් වාචික සංගීතයේ. සාමාන්යයෙන් ඔවුන් පරිමාවෙහි කෙටි කාලීන වෙනස්කම් සහ සංඥා දක්වයි crescහා අඳුරු- දිගු කාලයක් තුළ වෙනස් වේ.

අංකනය crescහා අඳුරුඅමතර උපදෙස් සමඟ විය හැකිය poco(නිහඬ - ටිකක්), poco a poco(poco a poco - ටිකෙන් ටික) subitoහෝ උප.(subito - හදිසියේම), ආදිය.

Sforzando අංකනය

හදිසි වෙනස්කම්

Sforzando(ital. sforzando) හෝ sforzato(sforzato) හදිසි තියුණු උච්චාරණයක් පෙන්නුම් කරන අතර එය පෙන්නුම් කරයි sf හෝ sfz . ශබ්ද කිහිපයක් හෝ කෙටි වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් හදිසියේ වැඩිවීම ලෙස හැඳින්වේ ringforzando(ital. rinforzando) සහ නම් කර ඇත rinf. , rf හෝ rfz .

තනතුරු fp එහි තේරුම "ඝෝෂාකාරී, එවිට වහාම නිහඬ"; sfp පියානෝවෙන් පසුව sforzando පෙන්නුම් කරයි.

ගතිකත්වයට සම්බන්ධ සංගීත පද

• අල් niente- වචනාර්ථයෙන් "කිසිමකට", නිශ්ශබ්ද කිරීමට
• calando- "පහළට යනවා"; වේගය අඩු කර ශබ්දය අඩු කරන්න.
• ක්රෙසෙන්ඩෝ- ශක්තිමත් කිරීම
• පරිහානියහෝ diminuendo- ශබ්දය අඩු කිරීම
• perdendoහෝ perdendosi- ශක්තිය නැති වීම
• මොරෙන්ඩෝ- මැකී යාම (සන්සුන් වීම සහ වේගය අඩු කිරීම)
• මාර්කාටෝ- එක් එක් සටහන අවධාරණය කිරීම
• piu- තව
• poco- ටිකක්
• poco a poco- ටිකෙන් ටික, ටිකෙන් ටික
• sotto හඬ- යටි ස්වරයකින්
• subito- හදිසියේම

ඉතිහාසය

පුනරුදයේ නිර්මාපකයෙකු වන Giovanni Gabrieli සංගීත අංකනයට ගතික සෙවන හඳුන්වා දුන් පළමු අයගෙන් කෙනෙකි, නමුත් 18 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා එවැනි තනතුරු නිර්මාපකයින් විසින් කලාතුරකින් භාවිතා කරන ලදී. බැච් පද භාවිතා කළේය පියානෝව, più පියානෝවහා පියානිසිමෝ(වචන වලින් ලියා ඇත), සහ අපට එම තනතුර උපකල්පනය කළ හැකිය ppp ඒ අවස්ථාවේ අදහස් කළේ පියානිසිමෝ.

මේකත් බලන්න

විකිමීඩියා පදනම. 2010 .

වෙනත් ශබ්ද කෝෂවල "Forte-fortissimo" යනු කුමක්දැයි බලන්න:

සංගීතයේ ගතිකත්වය යනු ශබ්ද පරිමාවේ සෙවන සමඟ සම්බන්ධ වූ සංකල්ප සහ සංගීත අංක සමූහයකි. පටුන 1 අංකනය 1.1 ඝෝෂාකාරී බව (සාපේක්ෂ) 1.2 ක්‍රමානුකූල වෙනස්වීම් ... විකිපීඩියා

සංගීතයේ ගතිකත්වය යනු ශබ්ද පරිමාවේ සෙවන සමඟ සම්බන්ධ වූ සංකල්ප සහ සංගීත අංක සමූහයකි. පටුන 1 අංකනය 1.1 ඝෝෂාකාරී බව (සාපේක්ෂ) 1.2 ක්‍රමානුකූල වෙනස්වීම් ... විකිපීඩියා - (it. forte) සංගීතය. දැඩිව, ඝෝෂාකාරීව, සම්පූර්ණ ශබ්දයේ බලයෙන්; lat මගින් දැක්වේ. f cf. පියානෝව). විදේශීය වචන පිළිබඳ නව ශබ්දකෝෂය. EdwART විසින්, 2009. forte [te] [එය. forte] (සංගීතය). 1. දැඩි ලෙස, ඝෝෂාකාරී ලෙස, සම්පූර්ණ ශබ්දයේ බලයෙන් (සංගීත, වාචික කාර්ය සාධනය ගැන ... රුසියානු භාෂාවේ විදේශීය වචන ශබ්දකෝෂය

- [ඉතාල්. fortissimo] සංගීතය. I. adv ඊටත් වඩා හයියෙන්, ෆෝටේට වඩා ශක්තිමත්. fortissimo සෙල්ලම් කරන්න. II. නොවෙනස්ව; cf. ඉතා ඝෝෂාකාරී, ශක්තිමත් හඬක් හෝ සංගීත භාණ්ඩයක්; මේ ආකාරයෙන් සිදු කරන ලද සංගීත කොටසක තබන්න. ඵලදායී f. සිට… විශ්වකෝෂ ශබ්දකෝෂය

fortissimo- 1. adv.; (ඉතාලි fortissimo); සංගීත ඊටත් වඩා හයියෙන්, ෆෝටේට වඩා ශක්තිමත්. fortissimo සෙල්ලම් කරන්න. 2. නොවෙනස්ව; cf. ඉතා ඝෝෂාකාරී, ශක්තිමත් හඬක් හෝ සංගීත භාණ්ඩයක්; මේ ආකාරයෙන් සිදු කරන ලද සංගීත කොටසක තබන්න. ඵලදායී... ... බොහෝ ප්රකාශනවල ශබ්දකෝෂය

මම cl නොවන. cf. 1. ඉතා ඝෝෂාකාරී, ශක්තිමත් ශබ්ද හඬක් හෝ සංගීත භාණ්ඩයක්. 2. හඬක හෝ උපකරණයක ඉතා ඝෝෂාකාරී, ප්‍රබල හඬක් අවශ්‍ය වන සංගීත කොටසක ස්ථානයක්. II adv. ගුණාංග. අවස්ථාව 1. ඉතා ඝෝෂාකාරී, වඩා ඝෝෂාකාරී ... එෆ්රෙමෝවා රුසියානු භාෂාවේ නවීන පැහැදිලි කිරීමේ ශබ්දකෝෂය

සංගීතයේ ප්‍රකාශන මාධ්‍ය

ගතිකත්වය

“සීමා අතරට ගැළපෙන ගතික ශ්‍රේණි සියයක් ප්‍රකාශ කළ හැකිය,
මම හඳුන්වන්නේ: තවමශබ්දයක් නැත සහ දැනටමත්ශබ්දයක් නොවේ."
G. Neuhaus

ඩයිනමයිට් නම් පුපුරණ ද්‍රව්‍ය ගැන ඔබ අසා ඇති. ඩයිනමෝ ක්‍රීඩා කණ්ඩායම ඔබ දන්නවාද? ඔබට මෙම මූලය සොයාගත හැක්කේ වෙන කොහෙන්ද? හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, ටේප් ඇම්ප්ලිෆයර් වල - "ස්පීකර්". මෙම සියලු උදාහරණ වලදී, අපි ශක්තිය ගැන කතා කරමු: δύναμις [කථිකයා] ග්‍රීක "ශක්තිය". නමුත් අවසාන උදාහරණය අපට සමීප වන්නේ එය ශබ්දයේ බලය සමඟ විශේෂයෙන් කටයුතු කරන බැවිනි. අපි ශබ්දයේ පරිමාව සකස් කරන්නේ වෙළුම් ලීවරයේ ආධාරයෙන් පමණක් නොවේ. මෙය ඝෝෂාකාරී හෝ මෘදු, ෆෝටේ හෝ පියානෝ වාදනය කිරීමෙන් පියානෝ යතුරු මත කෙලින්ම සිදු කළ හැකිය. මෙම වර්ණ (හෝ, ප්රංශ භාෂාවෙන්, nuances) ගතික වර්ණ ලෙස හැඳින්වේ, සහ සංගීත ශබ්දයක ශක්තිය ගතිකත්වය ලෙස හැඳින්වේ.

ගතිකත්වය - ශබ්දයේ බලය, ගතික සෙවන (nuances) - ශබ්දයේ බලයේ සෙවන.

සංගීත ගතිකත්වය අපව සංගීතයේ මූලාරම්භය වෙත නැවත ගෙන එයි. සියල්ලට පසු, ඝෝෂාකාරී සහ නිහඬ ශබ්ද මෙන්ම විවිධ වර්ණ, සංගීත කෘතිවලින් පිටත පවතී. ගිගුරුම් සහිත වැස්සක් ඝෝෂා කරයි, සහ පොද වැස්සක් මඳක් ඇහෙන ලෙස හඬයි; මුහුදු රළ පහරේ ඝෝෂාව භයානක වන අතර වැවේ ඉසීම මෘදු වන අතර කිසිසේත් භයානක නොවේ. දෝංකාරය වෙනස් ලෙස ශබ්ද කරයි, අපගේ කටහඬ ආසන්නයේම අනුකරණය කරයි, පසුව දුරස්ථව මැකී යයි.

ක්‍රෙසෙන්ඩෝ (ක්‍රෙසෙන්ඩෝ) වැනි තනිකරම සංගීත ලක්ෂණ පවා - ක්‍රමානුකූලව සොනොරිටි වැඩි වීම සහ ඩිමිනුවෙන්ඩෝ (ඩිමිනුඑන්ඩෝ) - ක්‍රමයෙන් දුර්වල වීම, ස්වභාවධර්මයේ ද පවතී.

ගස්වල ඔටුනු මත සුළඟ රස්තියාදු වන ආකාරය, මුලින් මඳක් කොළ ස්පර්ශ කරන ආකාරය, පසුව ඝෝෂාකාරී හා ශක්තිමත් වෙමින්, උච්චතම අවස්ථාව වන විට මුළු ඔටුන්නම අල්ලාගෙන, එය පැද්දෙමින්, ශබ්දය ඇති කර, පසුව පමණක් එහි පීඩනය ක්රමයෙන් දුර්වල වන ආකාරය සවන් දෙන්න. එය සම්පූර්ණයෙන්ම සන්සුන් වේ. cresc., dim. යන සංගීත සංඥා මගින් ක්‍රමානුකූලව නිරූපණය කළ හැකි ගතිකත්වයේ එවැනි චරිතයක් ඕනෑම ශබ්දයක විශ්වීය නියමයයි.

නැතහොත් එහි ප්‍රකාශනය පුළුල් සීමාවන් තුළ සෙවිය යුතුද - සංගීතයේ පමණක් නොව, පොදුවේ ශබ්දවල පමණක් නොව, පවතින සියලුම දේවල විවිධත්වය තුළද? F. Tyutchev ඔහුගේ "රැල්ල සහ සිතුවිලි" කාව්‍යයේ ලියා ඇත්තේ මෙය නොවේද?

සිතුවිල්ලෙන් සිතුවිලි, රැල්ලෙන් රැල්ල
එකම මූලද්‍රව්‍යයේ ප්‍රකාශන දෙකක්:
දැඩි හදවතක, අසීමිත මුහුදක,
මෙන්න - සිරගෙදර, එහි - එළිමහනේ, -
එකම සදාකාලික සර්ෆ් සහ අවසානය,
එම අවතාරයම කලබලකාරී ලෙස හිස්ය.

මෙම “සදාකාලික සැරිසැරීම සහ අවසානය” යනු ජීවිතයේ විශ්වීය නීතිය නම්, සමහර විට සංගීතය පුද්ගලයෙකුට බලපාන්නේ ඔහුගේ පැහැදිලි ප්‍රතිමූර්තිය වඩාත් පැහැදිලිව ගෙන යන ආකාරයටද? ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම, කුඩාම, සංගීත ඛණ්ඩයක පවා ගතිකත්වය බෙදා හැරීම සඳහා නීති ඇත, එය ප්රකාශිත බව සහ අර්ථවත් බව ලබා දෙයි. එපමණක් නොව, කලාත්මක ගතිකත්වය සහ ස්වභාවධර්මයේ ශබ්ද ගතිකත්වය අතර ඇති ප්‍රධාන වෙනස මෙම අර්ථාන්විතභාවයයි: සංගීතයේ දී එය කිසිවිටෙකත් "කලබලකාරී හිස් අවතාරයක්" ලෙස ක්‍රියා නොකරයි, නමුත් ඊට පටහැනිව, ගැඹුරු නිත්‍ය චලනයක් සාදයි, නිර්මාණයට සහභාගී වේ. වෙනත් සංගීත ප්‍රකාශන ක්‍රම සමඟ කලාත්මක රූපයක්.

M. Mussorgsky ගේ ඔපෙරා "Khovanshchina" - "මොස්කව් ගඟේ උදාව" හැඳින්වීම මතක තබා ගන්න. මෙම අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රකාශිත ඛණ්ඩනයේ සංගීතය මොස්කව් උදෑසන නොසන්සුන් ප්‍රවේශය ප්‍රකාශ කරයි. හැඳින්වීම විවෘත කරන තනි කටහඬකින් යුත්, පහත් ස්වරයෙන් යුත් තනු නිර්මාණය, වඩ වඩාත් වැඩෙන, වැඩෙන, නැගී එන හිරුගේ දීප්තියෙන් වර්ණවත් වී, මොස්කව් දේවස්ථානවල රන් ගෝලාකාර මත හදිසියේම දැල්වෙමින් වාදනය කරන පළමු ආලෝක කිරණ මෙනි. .

මෙම ඛණ්ඩනයට සවන් දීමෙන්, ඕනෑම චලනයක්, ක්‍රියාවලියක් පමණක් නොව, එහි සියුම් සෙවන සහ ශ්‍රේණිගත කිරීම් ද සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී සංගීතයේ ඇති හැකියාවන් කෙතරම් විශිෂ්ටද, සැබවින්ම අසීමිතද යන්න ඔබට නැවත වරක් ඒත්තු ගොස් ඇත. ක්‍රමානුකූල ගතික වර්ධනයේ සාමාන්‍ය රේඛාවක් පමණක් නොව, කුඩාම තොරතුරු, විස්තර - මේ සියල්ල සංගීතයට එවැනි අව්‍යාජත්වයක්, අව්‍යාජ බවක් ලබා දෙයි.

B. Pasternak ලියා ඇති සංගීතයේ එකම යථාර්ථවාදය මෙයයි: "සෑම තැනකම, ඕනෑම කලාවක, යථාර්ථවාදය, පෙනෙන විදිහට, වෙනම දිශාවක් නියෝජනය නොකරයි, නමුත් කලාවේ විශේෂ උපාධියක්, කර්තෘ නිරවද්‍යතාවයේ ඉහළම උපාධිය සමන්විත වේ." එවැනි නිරවද්‍යතාවයක් සෑම විශිෂ්ට සංගීත ian යෙකුගේම නිර්මාණශීලීත්වයට ආවේනික වන අතර, ඔහු විශාල සංයුතියක් ගොඩනැගීමේදී සහ සෑම කුඩා දෙයක්ම අවසන් කිරීමේදීද එකසේ හෘද සාක්ෂියට එකඟ වේ. එල් බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි අංක 6 හි IV කොටසේ ගිම්හාන ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවක දර්ශනය අතිශයින්ම ප්‍රකාශිතයි! වාද්‍ය වෘන්දය සහ සුසංයෝග වර්ණ සමඟ ගතිකත්වය මෙම සංයුතිය තුළ ප්‍රකාශ වන ආකාරය සවන් දෙන්න.

කුණාටුව සෙමින් ආරම්භ වේ. සංගීතය ඉතා පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව එහි ආරම්භය නිරූපණය කරයි: අහස කෝපයට පත් වේ, සුළඟ තීව්‍ර වේ (ටිම්පනි ට්‍රෙමොලෝ), පළමු වැසි බිංදු දිස් වේ (පිසිකාටෝ නූල්). මේ සියල්ල සිදු වන්නේ ගතිකත්වයේ වැඩි වීමක් සමඟින්, පැතිර යන ස්වභාවික මූලද්‍රව්‍යවල ඉහළම ස්ථානයට මග පාදයි. කුණාටුව වචනානුසාරයෙන් කඩා වැටේ: ගිගුරුම්, විදුලි කෙටීම් සංගීතයෙන් ඇසේ, කුඩා වර්ණ දෘශ්‍යමානව හා පැහැදිලිව ඝණී වේ. කුණාටුවේ ක්‍රමයෙන් අඩුවීම වාද්‍ය වෘන්දයේ ක්‍රමයෙන් සන්සුන් වීමක් සමඟ ඇත; කුණාටුව ඉවතට ගමන් කරයි - සංගීතයෙන් තවමත් ඇසෙන්නේ ඈත ගිගුරුම් හඬ පමණි. කෙසේ වෙතත්, ඒවා ද ඉක්මනින් අතුරුදහන් වේ: වලාකුළු විසුරුවා හැරේ (සුළු තැනැත්තා ප්රධාන දෙයට මග පාදයි), සංගීතය දීප්තිමත් වේ.

ගතිකත්වය යනු සංගීතයේ දීප්තිමත්ම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයකි. පොදුවේ සංගීතයේ වැදගත්ම වාහකය මෙය බව පැවසිය හැකිය, එය කුමක් ප්‍රකාශ කළත්: කාව්‍යයේ, ගද්‍යයේ, මිනිස් කථනයේ ශබ්දවල. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම කවියක ගතිකත්වයේ දර්ශක තිබේ, එය "නිශ්ශබ්ද" හෝ "ඝෝෂාකාරී" දැයි ඇසීමට අපට ඉඩ සලසයි; මිනිස් චරිත විස්තර කරන විට, ලේඛකයා නිසැකවම පෙන්නුම් කරන්නේ මෙම හෝ එම වීරයා කතා කරන ආකාරය, ඔහුට ඇත්තේ කුමන ආකාරයේ හඬක්ද යන්නයි; අපගේ එදිනෙදා නිරීක්ෂණ වලදී, අපි බොහෝ විට පුද්ගලයෙකු අනුමාන කරන්නේ ඔහුගේ කථාවේ ශබ්දයේ සුවිශේෂතා මගිනි. බොහෝ විට පෙනී යන්නේ නිහඬ නමුත් බර වචන ඝෝෂාකාරී වාචික වචනවලට වඩා බොහෝ දේ අපට ඒත්තු ගන්වන බවයි.

සංගීතඥයන් දිගු කලක් තිස්සේ ඝෝෂාකාරී ගතිකත්වයේ කලාත්මක හැකියාවන් ගවේෂණය කර ඇත. පුනරුදයේ දී පවා ගතික උපක්‍රම මගින් විවිධ බලපෑම් නිර්මාණය විය - නිදසුනක් ලෙස, O. Lasso ගේ "Echo" ගායනයෙහි echo effect. එම තනු නිර්මාණය කිරීමේදී වෙළුම් සංසන්දනය කිරීම දෝංකාර දෝංකාරයක් මෙන් සංගීතයට විශේෂ අවකාශීය බවක් ලබා දෙන බව නිරීක්ෂණය වී ඇත. නිශ්ශබ්ද, මනින ලද තනුවක් සන්සුන් වන බවත්, ඝෝෂාකාරී හා ගාම්භීර තනුවක් ප්‍රබෝධමත් කරන බවත් දන්නා කරුණකි, එබැවින් ලෝකයේ සියලුම ගීතිකා මෘදු ලෙස ගායනා කරනු ලබන අතර, ඊට පටහැනිව, සියලුම පෙළපාලි පෙළපාලි ඉතා ඝෝෂාකාරී වේ.

කෙසේ වෙතත්, ගතිකත්වයේ මෙම ආන්තික ප්‍රකාශනයන් අතර, G. Neuhaus ගේ නිවැරදි ප්‍රකාශයට අනුව, බොහෝ අතරමැදි සෙවනැලි ඇත. කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය බොහෝ දුරට ගතික සෙවන නිරීක්ෂණය කිරීමේ නිරවද්‍යතාවය මත රඳා පවතින බව රචනාකරුවන් පමණක් නොව, රංගන ශිල්පීන් ද හොඳින් දනී. කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු සහ ගුරුවරයෙකු වන ජී. නියුහවුස් තම සිසුන්ට නැවත නැවතත් මෙසේ පැවසීය: “ඔබ මාරියා පව්ලොව්නා (එම්පී) මාරියා ෆෙඩෝරොව්නා (එම්එෆ්), පෙටියා (පී) සමඟ පියොටර් පෙට්‍රොවිච් (පීපී), ෆෙඩියා (එෆ්) ෆෙඩෝර් ෆෙඩෝරොවිච් සමඟ පටලවා නොගත යුතුය. (ff)" . මෙම වචන අපට ගතික සෙවන පිළිබඳ විචිත්‍රවත් සංජානනය ගැන පමණක් නොව, ශබ්දයේ කුඩාම සූක්ෂ්මතා නිරීක්ෂණය කිරීම සඳහා විශිෂ්ට ස්වාමියාගේ නිරවද්‍යතාවය ගැන ද අපට කියයි.

ගතික සෙවන:
rr - පියානිසිමෝ- අතිශය නිහඬ කාර්ය සාධනය.
ආර් - පියානෝව- නිහඬ.
mp- mezzo පියානෝව- මධ්යස්ථ නිහඬයි.
mf- mezzo forte- මධ්යස්ථ ඝෝෂාකාරී.
f- බලකොටුව- හයියෙන්.
ff- fortissimo- ඉතා ඝෝෂාකාරී.

ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙනත් ඕනෑම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් මෙන්, ඕනෑම ශබ්දයක ගතිකත්වය අතිශයින් කලාතුරකින් භාවිතා වේ. මුළු සංගීත ඉතිහාසය තුළම, ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා එක හා සමානව ඝෝෂාකාරී හෝ සමානව නිහඬ වූ කෘතියක් ඔබට සොයාගත නොහැක. ගතිකත්වයේ චලනය ඝෝෂාව බෙදා හැරීමේ ස්වාභාවික නීති මගින් පමණක් නොව, වෙනත් බොහෝ තත්වයන් මගින් ද බලපායි.

නිදසුනක් වශයෙන්, ඕනෑම තනුවක් එකම ශබ්දයකින් ගායනා කිරීමට උත්සාහ කරන්න - එවිට ඔබේ කාර්ය සාධනයේ සංගීත නොවන ස්වභාවය ඔබට වහාම ඒත්තු ගැන්වෙනු ඇත. තනු නිර්මාණය ම නම්‍යශීලී සහ වෙනස් කළ හැකි ය; එය ඉහළට යන විට, ඔබට එය ටිකක් හයියෙන් ගායනා කිරීමට අවශ්ය වේ, එය අවසන් වූ විට, ඔබ ශබ්දය අඩු කළ යුතුය. ඒ අතරම, එය ඕනෑම එක් සෙවනක් තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ශබ්ද කළ හැකිය - උදාහරණයක් ලෙස, mf; මේ අනුව, මෙම තනතුරේ සීමාවන් තුළ ඝෝෂාවේ සියුම් ශ්‍රේණිගත කිරීම් සිදුවනු ඇත.

සංගීතයේ ප්‍රකාශිත බව ගතික විචල්‍යතාවය මත පදනම් වන්නේ එබැවිනි. උච්චස්ථානයේ ක්‍රමානුකූල නැගීම - පහත වැටීම, උදාහරණයක් ලෙස, L. බීතෝවන් විසින් සංධ්වනි අංක 6 වෙතින් අප සලකා බැලූ කොටසෙහි ගතිකත්වයේ ඇති විය හැකි ප්‍රභේදවලින් එකකි; O. Lasso ගේ "Echo" ගායනයෙහි මෙන්, sonorities වල ප්‍රතිවිරුද්ධ සන්ධිස්ථානයක්, එහි තවත් අනුවාදයකි.

ගතික විද්‍යාව සැමවිටම සංගීත වැඩසටහන්වල මිතුරෙකු වී ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, යම් වැඩසටහන් සංකල්පයක් වෙත හැරෙමින්, නිර්මාපකයා විශේෂ වගකීමක් භාර ගත්තේය: කාර්යයේ මාතෘකාව පිටුපස සැඟවී ඇති අන්තර්ගතය ශබ්දවල ප්රකාශ කිරීම. එබැවින්, වැඩසටහන් සංගීතයේ, එහි සියලු අංගවල කලාත්මක භූමිකාව ඉතා ඉහළ ය - රිද්මය, සංහිඳියාව, වයනය සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ගතිකත්වය.

C. Debussy විසින් රචිත "Bergamas Suite" හි "Moonlight" නාට්‍යය, මෙම වඩාත්ම කාව්‍ය නිර්මාපකයාගේ බොහෝ කෘතීන් මෙන්, සංගීත ලිවීමේ කුඩාම විස්තර වලින් කැපී පෙනේ. සිත් ඇදගන්නා සඳ එළිය රාත්‍රිය, ඉන්ද්‍රජාලික චමත්කාරයෙන් පිරුණු, අද්භූත හා ප්‍රහේලිකාවක් - මෙය මෙම සංගීතයේ ප්‍රතිරූපයයි, එය සෑම විටම මෙන්, ඒ ගැන පැවසිය හැකි වචනවලට වඩා බොහෝ ඉහළ හා පොහොසත් ය.

සඳ දුකෙන් සිටියේය. අමතකව දුනු
දේවදූතයන් විසින් මෙහෙයවනු ලැබේ. වෙව්ලන පපුවෙන්
වියෝල්, මල් නිශ්ශබ්දතාවය තුළ, දැවෙන හඬක් උපත ලැබීය
එක්කෝ මීදුම මෙන් සුදු, නැතිනම් නිල් ව්‍යාංජනාක්ෂර.

මෙම පේළි S. Mallarme ගේ "The Phenomenon" කවියෙන්. ඔවුන් C. Debussy ගේ සංගීතයට ආරෝපණය කළ හැකිය - ස්වභාව ධර්මයේ නොපෙනෙන අරුමපුදුම දේ සඳහා දීප්තිමත් සහ ස්ථාවර ප්රකාශකයෙක්. වර්ණ, ශබ්ද, සුවඳ, ශබ්ද ආලෝකය - මෙම දැල්වීම ඔහුගේ සංගීතය තුළ සම්ප්‍රේෂණය වන්නේ එහි සිතාගත හැකි හැකියාවන් අද්දර සිටින ආකාරයට ය. සංගීතය තමන් ගැන පවසන සෑම දෙයක්ම සීමාවට ශෝධනය කර ඇත, සවිස්තරාත්මකව - හාර්මොනික් වර්ණවල මොඩියුලේෂන් සහ රිද්මයේ විවෘත වැඩ විස්තරය සහ හොඳම ගතික සූක්ෂ්මතාවයන් යන දෙකෙහිම. "සඳ එළිය"ට සවන් දීමෙන්, ඔබ සඳ එළියේ සම්පූර්ණ දෘශ්‍යතාව අත්විඳියි, සෑම අතු, එහි පසුබිමට එරෙහිව සෑම අඳුරු ගැටයක්ම, යන්තම් පෙනෙන සෑම රස්නයක්ම.

ගතිකත්වයේ ශබ්ද නිරූපණයේ උදාහරණ අඩු ප්‍රකාශිත නොවේ.

උදෑසන වනාන්තරය අවදි වන ආකාරය, එය ක්‍රමයෙන් විවිධ ශබ්ද, රස්තියාදු, කුරුලු නාද වලින් පිරී යන ආකාරය ඔබ කවදා හෝ අසා තිබේද? නමුත් කුරුල්ලන්ගේ ගායනය දිගු කලක් සංගීතඥයින් ආකර්ෂණය කර ඇත. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට එය නිර්මාපකයාගේ කුසලතා පිළිබඳ පාසලක් බවට පත්ව ඇත. සෑම කුරුල්ලෙකුටම ආවේණික වූ විශේෂ දැව, කිචිබිචි නාදයේ ස්වභාවය, වේගය, පහරවල් සහ අවසාන වශයෙන්, එහි ගායනයේ ලක්ෂණයක් වන ඝෝෂාකාරී බව - මේ සියල්ල සංගීත ලක්ෂණවල නිරවද්‍යතාවය, විස්තර සහ ප්‍රකාශන බව ඉගැන්වීය. O. Messiaen ගේ වාද්‍ය වෘන්දය කෘතියක් වන "කුරුලු පිබිදීම" එවැනි "වන පාසලක" එක් ප්‍රතිඵලයක් වන අතර එය කුරුල්ලන්ගේ හඬින් පිරුණු ගිම්හාන වනාන්තරයක විවිධ ශබ්ද ඉතා නිවැරදිව ප්‍රකාශ කරයි. පහත දක්වා ඇති සංගීත ඛණ්ඩනය තුළ, කුඩා wryneck, කුඩා බූවල්ලා, වනාන්තර ලාර්ක්, වෝබ්ලර්, කළු කුරුල්ලා සහ අනෙකුත් පක්ෂීන්ගේ ගායනය, ක්‍රමයෙන් අවදි වී ඔවුන්ගේ ගායනය සමඟ අරුණෝදය මුණගැසෙන අයුරු කෙනෙකුට ඇසෙනු ඇත. "කුරුළු පිබිදීමේ" සංගීතය ශබ්ද නිරූපණයේ නව හැකියාවන් විවර කරයි - රිද්මයානුකූල සහ ටිම්බර් පමණක් නොව ගතික.

පරිවර්තනයේ "ගතිකත්වය" යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ "ශක්තිය" යන්නයි. මෙම බලය, ශබ්දයේ ඝෝෂාව ඇඟවුම් කිරීම, වඩාත් පුළුල් ලෙස තේරුම් ගත හැකිය - වෙනත් සංගීත "බල" සමඟ පුද්ගලයෙකුට බලපාන බලයක් ලෙස. එහි සංකේතාත්මක හැකියාවන්ගෙන් යුත් විශාල ලෝකයක් අඩංගු වේ: ශබ්ද විවිධත්වයේ ලෝකය, ප්‍රකාශිත සංගීත චලනයේ ලෝකය, සංගීත කෘතියක අභ්‍යන්තර ජීවිතය, සෑම මොහොතකම චිත්තවේගීය වශයෙන් මධ්‍යස්ථ නොවන, උදාසීන නොවේ. සංගීතයේ සෑම මොහොතක්ම සෑම විටම අද්විතීය වන අතර, එබැවින් එක් එක් සංගීත ශබ්දයේ බලය ද අද්විතීය වේ.

ප්රශ්න සහ කාර්යයන්:
1. ස්වභාවධර්මයේ විවිධ ශබ්ද ඔබ ප්‍රකාශ කරන්නේ කුමන ගතික සෙවනකින්ද: වර්ෂාවේ ශබ්දය, ගිගුරුම් හඬ, කොළ ඝෝෂාව, මුහුදේ ඝෝෂාව (මෙම මාලාව ඔබම කරගෙන යන්න)?
2. ශබ්ද නොවන සංසිද්ධි හෝ වස්තූන් ගතික සෙවන ඇති බව ඔබ සිතනවාද? ඔබ ඔවුන් සමඟ සම්බන්ධ කරන්නේ කුමක් ද (කුමන ගුණාංග, කුමන සෙවන සමඟ)?
3. දිනපොතෙහි, "ඝෝෂාකාරී" සහ "නිහඬ" කවි හඳුනා ගන්න.
4. සංගීත ඛණ්ඩයක ගතිකත්වයේ සූක්ෂ්මතාවයේ කාර්යභාරය කුමක්ද? ඔබගේ පිළිතුර අභිලේඛනයේ G. Neuhaus ගේ වචන සමඟ මෙම කොටසට සම්බන්ධ කිරීමට උත්සාහ කරන්න.
5. සංගීත ප්‍රකාශනයේ මාධ්‍යයන් අතර, සංගීතයේ පමණක් නොව, අවට ලෝකයේ ද සොයා ගත හැකි ඒවා නම් කරන්න; සංගීතයට පමණක් අයිති.

ඉදිරිපත් කිරීම

ඇතුළත්:
1. ඉදිරිපත් කිරීම - විනිවිදක 16, ppsx;
2. සංගීත ශබ්ද:
Debussy. "Suite Bergamas" වෙතින් "Moonlight", mp3;
බීතෝවන්. එෆ් මේජර් හි සංධ්වනි අංක 6, op.68 - IV. Allegro, mp3;
ලස්සෝ. "Echo", mp3;
Messiaen. "කුරුල්ලන්ගේ පිබිදීම", mp3;
මුසෝර්ග්ස්කි. "Khovanshchina" ඔපෙරා වෙතින් "මොස්කව් ගඟේ උදාව", mp3;
3. මේ සමඟ ඇති ලිපිය, docx.