ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසු බොල්ෂෝයි රඟහලේ ආසන ගණන. විශාල රඟහල
එහි 225 වැනි සංවත්සරය සමරන බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය, එය සංකීර්ණ මෙන්ම තේජාන්විත ය. එයින්, සමාන සාර්ථකත්වයකින්, ඔබට ඇපොක්‍රිෆා සහ වික්‍රමාන්විත නවකතාවක් නිර්මාණය කළ හැකිය. රඟහල නැවත නැවතත් පුළුස්සා, ප්‍රතිසංස්කරණය කර, නැවත ගොඩනඟා, ඒකාබද්ධ කර එහි කණ්ඩායම වෙන් කරන ලදී.
දෙවරක් උපන් (1776-1856)
එහි 225 වැනි සංවත්සරය සමරන බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය, එය සංකීර්ණ මෙන්ම තේජාන්විත ය. එයින්, සමාන සාර්ථකත්වයකින්, ඔබට ඇපොක්‍රිෆා සහ වික්‍රමාන්විත නවකතාවක් නිර්මාණය කළ හැකිය. රඟහල නැවත නැවතත් පුළුස්සා, ප්‍රතිසංස්කරණය කර, නැවත ගොඩනඟා, ඒකාබද්ධ කර එහි කණ්ඩායම වෙන් කරන ලදී. බොල්ෂෝයි රඟහලේ පවා උපන් දින දෙකක් තිබේ. එබැවින්, එහි ශත සංවත්සරය සහ ද්විශත සංවත්සරය ශතවර්ෂයකින් නොව, වසර 51 කින් පමණක් වෙන් කරනු ලැබේ. මන්ද? මුලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි වසර ගණන් කළේ පෝටිකෝවට ඉහළින් ඇපලෝ දෙවියන්ගේ අශ්ව රථය සහිත විශිෂ්ට තීරු අටක රඟහලක් රඟහල චතුරශ්‍රයේ - බොල්ෂෝයි පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ දර්ශනය වූ දින සිටය, එය ඉදිකිරීම මොස්කව්හි සැබෑ සිදුවීමක් බවට පත්විය. 19 වන සියවසේ ආරම්භය. සම්භාව්‍ය ශෛලියේ අලංකාර ගොඩනැගිල්ලක්, ඇතුළත රතු සහ රන්වන් පැහැයෙන් සරසා ඇත, සමකාලීනයන්ට අනුව, එය යුරෝපයේ හොඳම රඟහල වූ අතර පරිමාණයෙන් දෙවන වූයේ මිලාන්හි ලා ස්කලාට පමණි. එහි විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 (18) දින සිදු විය. මෙම සිදුවීමට ගෞරවයක් වශයෙන්, M. Dmitriev විසින් "The Triumph of the Muses" යන පූර්විකාව A. Alyabyev සහ A. Verstovsky විසින් සංගීතයෙන් ලබා දෙන ලදී. රුසියාවේ ප්‍රතිභාව, කෞතුකාගාරයේ සහාය ඇතිව, මෙඩොක්ස් රඟහලේ නටබුන් මත නව අලංකාර කලාවක් නිර්මාණය කරන ආකාරය එය රූපමය ලෙස නිරූපණය කරයි - බොල්ෂෝයි පෙට්රොව්ස්කි රඟහල.
කෙසේ වෙතත්, සාමාන්ය ප්‍රීතියට හේතු වූ “මියුසස් සැමරීම” පෙන්නුම් කළ කණ්ඩායම, ඒ වන විටත් අඩ සියවසක් පැවතුනි.
එය 1772 දී පළාත් අභිචෝදක Pyotr Vasilyevich Urusov කුමරු විසින් ආරම්භ කරන ලදී. 1776 මාර්තු 17 (28) "ඔහුට සියලු වර්ගවල නාට්ය ප්‍රසංග මෙන්ම ප්‍රසංග, වොක්ෂෝල් සහ වෙස් මුහුණු තබා ගැනීමට ඉහළම අවසරය ලබා දුන් අතර, ඔහු හැර, කිසිවෙකු විසින් පත් කරන ලද සෑම විටම එවැනි විනෝදාස්වාදයකට ඉඩ නොදිය යුතුය. වරප්‍රසාදය, එවිට ඔහු යටපත් නොවනු ඇත."
වසර තුනකට පසු, ඔහු මොස්කව්හි රුසියානු රංග ශාලාවක් පවත්වාගෙන යාම සඳහා වසර දහයක වරප්‍රසාදයක් සඳහා කැතරින් II අධිරාජිනියට පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කළ අතර, කණ්ඩායම සඳහා ස්ථිර රඟහල ගොඩනැගිල්ලක් ඉදිකිරීමට භාර ගත්තේය. අහෝ, බොල්ෂායා පෙට්රොව්ස්කි වීදියේ මොස්කව්හි පළමු රුසියානු රඟහල විවෘත කිරීමට පෙර දැවී ගියේය. මෙය කුමරුගේ කටයුතු පිරිහීමට හේතු විය. ඔහු ව්‍යාපාරය ඔහුගේ සහකරු වන ඉංග්‍රීසි ජාතික ක්‍රියාශීලී සහ ව්‍යවසායකයෙකු වන මයිකල් මෙඩොක්ස් වෙත භාර දුන්නේය. නෙග්ලින්කා විසින් නිතිපතා ගංවතුරට ලක් වූ මුඩුබිමක, සියලු ගිනි හා යුද්ධ නොතකා, රඟහල හැදී වැඩුණු අතර, අවසානයේ එහි භූගෝලීය උපසර්ගය පෙට්රොව්ස්කි අහිමි වී බොල්ෂෝයි ලෙස ඉතිහාසයේ රැඳී සිටීම ඔහුට ස්තූතිවන්ත විය.
එහෙත්, බොල්ෂෝයි රඟහල එහි දින දර්ශනය ආරම්භ කරන්නේ 1776 මාර්තු 17 (28) ය. එබැවින්, 1951 දී, 175 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය, 1976 දී - 200 වන සංවත්සරය, සහ ඉදිරියෙන් - රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ 225 වන සංවත්සරය.
19 වන සියවසේ මැද භාගයේ බොල්ෂෝයි රඟහල
1825 දී Bolshoi Petrovsky රඟහල විවෘත කරන ලද කාර්ය සාධනයේ සංකේතාත්මක නම, "The Triumph of the Muses" - සියවසේ ඉදිරි කාර්තුව තුළ එහි ඉතිහාසය කලින් තීරණය කළේය. වේදිකාවේ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ගේ පළමු කාර්ය සාධනයට සහභාගී වීම - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov සහ Angelica Catalani - ඉහළම කාර්ය සාධනය සකසයි. 19 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන කාර්තුව රුසියානු කලාව සහ විශේෂයෙන් මොස්කව් රඟහල එහි ජාතික අනන්‍යතාවය පිළිබඳ දැනුවත්භාවයයි. දශක ගණනාවක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධානියා වූ නිර්මාපකයින් වන ඇලෙක්සි වර්ස්ටොව්ස්කි සහ ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ලමොව්ගේ වැඩ එහි අසාමාන්‍ය නැඟීමට දායක විය. ඔවුන්ගේ කලාත්මක කැමැත්තට ස්තූතිවන්ත වන්නට, රුසියානු ඔපෙරා ප්‍රසංගය මොස්කව් අධිරාජ්‍ය වේදිකාවේ පිහිටුවන ලදී. එය පදනම් වූයේ Verstovsky ගේ ඔපෙරා "Pan Tvardovsky", "Vadim, or the Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", Alyabyev විසින් රචිත "The Magic Drum" මුද්රා නාට්ය, "The Sultan's Amusements, or the Slave Seller", "The Boy" යන නාට්ය මතය. ඇඟිල්ලෙන්" වර්ලමොව් විසිනි.
මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගය ඔපෙරා මෙන් පොහොසත් හා විවිධ විය. කණ්ඩායමේ ප්රධානියා, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මුද්රා නාට්ය පාසලේ ශිෂ්‍යයෙකු වන ඇඩම් ග්ලූෂ්කොව්ස්කි, 1812 දේශප්රේමී යුද්ධයට පෙර සිටම මොස්කව් මුද්රා නාට්‍යයට නායකත්වය දුන් ෂ්. ඩිඩ්ලෝගේ ශිෂ්‍යයා මුල් රංගනයන් නිර්මාණය කළේය: රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා හෝ පෙරළා දැමීම. චර්නොමෝර්ගේ, දුෂ්ට විශාරදයා, ත්‍රි පටි, හෝ රුසියානු සැන්ඩ්‍රිලෝනා ”,“ බ්ලැක් ෂෝල්, හෝ දණ්ඩන ලද ද්‍රෝහීකම ”, ඩිඩෙලොට්ගේ හොඳම රංගනයන් මොස්කව් වේදිකාවට මාරු කළේය. ඔවුන් කෝප්ස් ඩි බැලේ හි විශිෂ්ට පුහුණුව පෙන්නුම් කළ අතර, එහි අත්තිවාරම් බැලේ පාසලේ ප්රධානියා ද වූ නර්තන ශිල්පියා විසින්ම දමන ලදී. රංගනයේ ප්රධාන භූමිකාවන් Glushkovsky විසින්ම සහ ඔහුගේ බිරිඳ Tatyana Ivanovna Glushkovskaya මෙන්ම ප්‍රංශ ජාතික Felicata Gullen-Sor විසින් සිදු කරන ලදී.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ක්‍රියාකාරකම්වල ප්රධාන සිදුවීම වූයේ මිහායිල් ග්ලින්කා විසින් ඔපෙරා දෙකක මංගල දර්ශනයයි. ඔවුන් දෙදෙනාම මුලින්ම වේදිකා ගත කළේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ය. එක් රුසියානු අගනුවරකින් තවත් අගනුවරකට දුම්රියෙන් යාමට දැනටමත් හැකි වුවද, මස්කොවිවරුන්ට වසර ගණනාවක් නව නිෂ්පාදන සඳහා බලා සිටීමට සිදු විය. "Life for the Tsar" ප්‍රථම වරට 1842 සැප්තැම්බර් 7 (19) දින Bolshoi රඟහලේදී සිදු කරන ලදී. “... මෙම ඔපෙරාව පොදුවේ කලාවට සහ විශේෂයෙන් රුසියානු කලාවට වැදගත් ප්‍රශ්නයක් විසඳූ බව පළමු ක්‍රියාවෙන් ඒත්තු ගැන්වූ විට සැබෑ සංගීත ලෝලීන්ගේ පුදුමය ප්රකාශ කරන්නේ කෙසේද, එනම්: රුසියානු ඔපෙරාවේ පැවැත්ම, රුසියානු සංගීතය . .. ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා සමඟ යුරෝපයේ දිගු කලක් තිස්සේ සොයමින් සිටි සහ සොයා නොගත් දෙයක්, කලාවේ නව අංගයක් වන අතර එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීතයේ කාලය. එවැනි වික්‍රමයක්, අවංකවම, දක්ෂතාවයේ පමණක් නොව, දක්ෂතාවයේ කාරණයක් යැයි කියමු! - රුසියානු සංගීත විද්යාවේ නිර්මාතෘ V. Odoevsky හි කැපී පෙනෙන ලේඛකයෙකු ප්රකාශ කළේය.
වසර හතරකට පසු, රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලාගේ පළමු රංගනය සිදු විය. නමුත් ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා දෙකම, විචාරකයින්ගේ හිතකර සමාලෝචන තිබියදීත්, ප්‍රසංගයේ වැඩි කල් පැවතුනේ නැත. ඉතාලි ගායකයින් විසින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙතින් තාවකාලිකව නෙරපා හරින ලද ආගන්තුක රංගන ශිල්පීන් වන ඔසිප් පෙට්‍රොව් සහ එක්තරීනා සෙමෙනෝවාගේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීම පවා ඔවුන්ව බේරා ගත්තේ නැත. නමුත් දශක ගණනාවකට පසු, එය රුසියානු මහජනතාවගේ ප්රියතම රංගනයන් බවට පත් වූ "සාර් සඳහා ජීවිතයක්" සහ "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ය, ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ ඇති වූ ඉතාලි ඔපෙරා උන්මාදය පරාජය කිරීමට ඔවුන්ට නියම විය. සම්ප්‍රදායට අනුව, සෑම නාට්ය වාරයකම බොල්ෂෝයි රඟහල ග්ලින්කාගේ ඔපෙරාවකින් විවෘත විය.
මුද්රා නාට්ය වේදිකාවේදී, සියවසේ මැද භාගය වන විට, අයිසැක් ඇබ්ලෙස් සහ ඇඩම් ග්ලූෂ්කොව්ස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද රුසියානු තේමාවන්හි ප්‍රසංග ද බලහත්කාරයෙන් ඉවත් කරන ලදී. බටහිර රොමෑන්ටිකවාදය විසින් පන්දුව පාලනය කරන ලදී. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" යුරෝපීය මංගල දර්ශනයෙන් පසු වහාම මොස්කව්හි දර්ශනය විය. ටැග්ලියෝනි සහ එල්ස්ලර් මුස්කොවිවරුන් පිස්සු වට්ටන ලදී. නමුත් රුසියානු ආත්මය මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ දිගටම ජීවත් විය. කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ට සමාන රංගනයන් ඉදිරිපත් කළ එක්තරීනා බන්කෝවා අභිබවා යාමට එක ආරාධිත රංගන ශිල්පියෙකුටවත් නොහැකි විය.
ඊළඟ නැගීමට පෙර ශක්තිය රැස් කර ගැනීම සඳහා, බොල්ෂෝයි රඟහලට බොහෝ කැලඹීම් විඳදරාගැනීමට සිදු විය. ඒවායින් පළමුවැන්න 1853 දී ඔසිප් බෝව් රඟහල විනාශ කළ ගින්නකි. ගොඩනැගිල්ලේ ඉතිරිව තිබුණේ ගිනිගත් කවචයක් පමණි. දර්ශන, ඇඳුම් පැළඳුම්, දුර්ලභ උපකරණ සහ සංගීත පුස්තකාලය විනාශ විය.
රඟහලේ හොඳම ප්‍රතිසංස්කරණ ව්යාපෘතිය සඳහා වූ තරඟය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බට් කාවෝස් විසින් දිනා ගන්නා ලදී. 1855 මැයි මාසයේදී ඉදිකිරීම් කටයුතු ආරම්භ වූ අතර එය මාස 16 (!) කින් අවසන් විය. 1856 අගෝස්තු මාසයේදී V. බෙලිනිගේ ඔපෙරා "The Puritani" සමඟ නව රඟහලක් විවෘත කරන ලදී. ඔහු ඉතාලි ඔපෙරාවක් සමඟ විවෘත කිරීම සංකේතාත්මක දෙයක් විය. එය විවෘත කිරීමෙන් ටික කලකට පසු, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සැබෑ කුලී නිවැසියා වූයේ ඉතා ශක්තිමත් ඉතාලි කණ්ඩායමක් මොස්කව් වෙත ගෙන ආ ඉතාලි මෙරෙලි ය. ප්‍රේක්ෂකයින්, නව පරිවර්තනයේ උද්යෝගයෙන්, රුසියානු ඔපෙරාවට වඩා ඉතාලි ඔපෙරාවට කැමති විය. Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti සහ අනෙකුත් ඉතාලි ඔපෙරා පිළිමවලට සවන් දීමට මොස්කව් සියල්ලෝම රොක් වූහ. මෙම ප්‍රසංගවල ප්‍රේක්ෂකාගාරය සෑම විටම ජනාකීර්ණ විය.
රුසියානු කණ්ඩායම සඳහා සතියකට දින තුනක් පමණක් ඉතිරිව තිබුණි - බැලට් සඳහා දෙකක් සහ ඔපෙරා සඳහා එකක්. ද්‍රව්‍යමය ආධාරයක් නොමැති සහ මහජනයා විසින් අතහැර දැමූ රුසියානු ඔපෙරා කණගාටුදායක දසුනක් විය.
එහෙත්, ඕනෑම දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද, රුසියානු ඔපෙරා ප්‍රසංගය ක්‍රමයෙන් ව්‍යාප්ත වෙමින් පවතී: 1858 දී, A. Dargomyzhsky ගේ "Mermaid" ඉදිරිපත් කරන ලදී, A. Serov විසින් ඔපෙරා දෙකක්, "Judith" (1865) සහ "Rogneda" (1868) වේදිකා ගත කරන ලදී. එම්. ග්ලින්කා විසින් රචිත "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ප්‍රථම වරට නැවත ආරම්භ කරන ලදී. වසරකට පසුව, P. Tchaikovsky ඔපෙරා Voyevoda සමඟ Bolshoi රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසියේය.
මහජනතාවගේ රුචි අරුචිකම් වල හැරවුම් ලක්ෂයක් 1870 ගණන්වල සිදු විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේදී රුසියානු ඔපෙරා එකින් එක දිස්වේ: ඒ. රූබින්ස්ටයින් විසින් රචිත යක්ෂයා (1879), පී. චයිකොව්ස්කිගේ ඉයුජින් වන්ජින් (1881), එම්. මුසෝර්ග්ස්කි විසින් බොරිස් ගොඩුනොව් (1888), ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් (1891) සහ “ Iolanta" (1893) P. Tchaikovsky විසින්, "The Snow Maiden" N. Rimsky Korsakov (1893), "Prince Igor" A. Borodin (1898). එකම රුසියානු ප්‍රීමා ඩොනා එක්තරීනා සෙමියෝනෝවා අනුගමනය කරමින්, කැපී පෙනෙන ගායකයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් මොස්කව් වේදිකාවට ඇතුළු වේ. මෙය ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රෝවා-කොචෙටෝවා, සහ එමිලියා පව්ලොව්ස්කායා සහ පාවෙල් කොක්ලොව් ය. දැනටමත් ඔවුන් ඉතාලි ගායකයින් නොව මොස්කව් මහජනතාවගේ ප්‍රියතමයන් බවට පත්ව ඇත. 70 දශකයේ දී, වඩාත්ම ලස්සන contralto Eulalia Kadmina හිමිකරු ප්රේක්ෂකයන්ගේ විශේෂ ආදරය භුක්ති වින්දා. “සමහර විට රුසියානු මහජනතාව කිසි විටෙකත් පෙර හෝ පසුව එවැනි සුවිශේෂී රංගන ශිල්පියෙකු, සැබෑ ඛේදජනක බලයෙන් පිරී නොසිටිය හැකිය,” ඔවුන් ඇය ගැන ලිවීය. M. Eikhenvald අසමසම Snow Maiden ලෙස හැඳින්වූ අතර, Tchaikovsky ඉතා අගය කරන ලද baritone P. Khokhlov මහජනතාවගේ පිළිමය විය.
ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්‍යයේදී, මාර්තා මුරවියෝවා, ප්‍රස්කොවියා ලෙබෙදේවා, නදීෂ්ඩා බොග්ඩනෝවා, ඇනා සොබෙෂ්චන්ස්කායා වාදනය කරන ලද අතර, බොග්ඩනෝවා පිළිබඳ ඔවුන්ගේ ලිපිවල මාධ්‍යවේදීන් “යුරෝපීය කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ට වඩා රුසියානු නර්තන ශිල්පිනියගේ උසස් බව” අවධාරණය කළහ.
කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් වේදිකාවෙන් ඉවත් වූ පසු, බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්යය දුෂ්කර තත්වයකට පත්විය. නර්තන ශිල්පියාගේ ඒකාබද්ධ කලාත්මක කැමැත්ත ආධිපත්‍යය දැරූ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් මෙන් නොව, සියවසේ දෙවන භාගයේ මොස්කව් බැලට් දක්ෂ නායකයෙකු නොමැතිව ඉතිරි විය. A. Saint-Leon සහ M. Petipa (1869 දී Bolshoi රඟහලේදී Don Quixote වේදිකාගත කළ සහ 1848 දී ගින්නට පෙර මොස්කව්හිදී ඔහුගේ මංගල දර්ශනය සිදු කළ) වැටලීම් කෙටිකාලීන විය. ප්‍රසංගය වරින් වර එක්දින ප්‍රසංගවලින් පිරී තිබුණි (ව්‍යතිරේකයක් වූයේ සර්ජි සොකොලොව්ගේ ෆර්න් හෝ නයිට් ඔන් අයිවන් කුපාල, එය ප්‍රසංගය තුළ දිගු කලක් රැඳී තිබුණි). Bolshoi රඟහල සඳහා ඔහුගේ පළමු මුද්රා නාට්යය නිර්මාණය කළ P. Tchaikovsky විසින් "Swan Lake" (නර්තන ශිල්පී - Wenzel Reisinger) නිෂ්පාදනය පවා අසාර්ථක විය. සෑම නව මංගල දර්ශනයක්ම මහජනයා සහ පුවත්පත් කුපිත කළේය. ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී ශක්තිමත් ආදායමක් ලබා දුන් මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගවල ශ්‍රවණාගාරය හිස් වීමට පටන් ගත්තේය. 1880 ගණන්වලදී, කණ්ඩායම ඈවර කිරීම පිළිබඳ ප්රශ්නය බරපතල ලෙස මතු විය.
එහෙත්, ලිඩියා ගයිටන් සහ වාසිලි ජෙල්ට්සර් වැනි කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්යය ආරක්ෂා විය.
XX නව සියවස ආසන්නයේ
ශතවර්ෂයේ ආරම්භය කරා ළඟා වෙමින්, බොල්ෂෝයි රඟහල කුණාටු සහිත ජීවිතයක් ගත කළේය. මේ වන විට රුසියානු කලාව එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වෙමින් තිබුණි. මොස්කව් විචිත්‍රවත් කලාත්මක ජීවිතයක කේන්ද්‍රස්ථානය විය. රඟහල චතුරශ්‍රයෙන් ගලක් විසි කර, මොස්කව් මහජන කලා රඟහල විවෘත විය, මුළු නගරයම Mamontov රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා සහ රුසියානු සංගීත සංගමයේ සංධ්වනි රැස්වීම් නැරඹීමට උනන්දු විය. පසුපසට වැටීමට සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අහිමි කර ගැනීමට අකමැති වූ බොල්ෂෝයි රඟහල රුසියානු සංස්කෘතික ක්‍රියාවලියට ගැළපීමට අභිලාෂකාමී ලෙස පෙර දශකවල නැතිවූ කාලය වේගයෙන් සකස් කළේය.
මේ සඳහා පහසුකම් සැලසුවේ එවකට රංග ශාලාවට පැමිණි ප්‍රවීණ සංගීතඥයන් දෙදෙනෙකි. Ippolit Altani වාද්ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන් අතර, Ulrich Avranek - ගායන කණ්ඩායම. ප්‍රමාණාත්මකව පමණක් නොව (එක් එක් සංගීතඥයන් 120 ක් පමණ සිටි) වර්ධනය වී ඇති මෙම කණ්ඩායම්වල වෘත්තීයභාවය, නමුත් ගුණාත්මකව, නොවෙනස්ව ප්‍රශංසාව ඇති කළේය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරා කණ්ඩායම තුළ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් බැබළුණි: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය දිගටම කරගෙන ගිය අතර, Maria Deisha-Sionitskaya ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට පැමිණියා, Lavrenty Donskoy, Kostroma ගොවීන්, Margarita ගොවීන්ගේ ප්රමුඛයා බවට පත් විය. ඇගේ ගමන ආරම්භ කළා පමණි.
G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner විසින් රචිත සියලුම ලෝක සම්භාව්‍ය - ඔපෙරා ප්‍රතිමාවට ඇතුළත් කිරීමට මෙය හැකි විය. P. Tchaikovsky විසින් නව කෘති Bolshoi රඟහලේ වේදිකාවේ නිතිපතා දර්ශනය විය. අමාරුවෙන්, නමුත් තවමත්, නව රුසියානු පාසලේ නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ මාර්ගයට පිවිසියේය: 1888 දී, M. Mussorgsky විසින් "Boris Godunov" හි මංගල දර්ශනය සිදු විය, 1892 දී - "The Snow Maiden", 1898 දී - "The Night Before" නත්තල්" N. Rimsky- Korsakov විසිනි.
එම වසරේම ඔහු A. Borodin විසින් මොස්කව් අධිරාජ්‍ය වේදිකාවේ "ඉගෝර් කුමරු" මතට පිවිසියේය. මෙය බොල්ෂෝයි රඟහල කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පුනර්ජීවනය කළ අතර ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට ගායකයින් කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වීමට කුඩා ප්‍රමාණයකට දායක නොවීය, ඊළඟ සියවසේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරාව විශාල උසකට ළඟා විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්යය ද 19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා විශිෂ්ට වෘත්තීය ස්වරූපයෙන් පැමිණියේය. මොස්කව් රඟහල පාසල බාධාවකින් තොරව හොඳින් පුහුණු වූ නර්තන ශිල්පීන් බිහි කළේය. 1867 දී පළ කරන ලද කෝස්ටික් ෆියුලෙටන් සමාලෝචන: “දැන් කෝප්ස් ඩි බැලට් සිල්ෆ් යනු කුමක්ද? .. සියල්ලන්ම හොඳින් පෝෂණය වී, පෑන්කේක් අනුභව කිරීමට සැරසෙනවාක් මෙන්, සහ අල්ලා ගත් සේ කකුල් ඇදගෙන යනවා” - අනදාල වී ඇත. . දශක දෙකක් තිස්සේ ප්‍රතිවාදීන් නොසිටි සහ සමස්ත නර්තන වාදන මාලාවම ඇගේ උරහිස් මත තබාගෙන සිටි දක්ෂ ලිඩියා ගේටන් වෙනුවට ලෝක මට්ටමේ නර්තන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු ආදේශ කරන ලදී. එකින් එක ඇඩ්ලින් ජූරි, ලියුබොව් රොස්ලාව්ලෙවා, එක්තරීනා ජෙල්ට්සර් ආරම්භ විය. Vasily Tikhomirov ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිට මොස්කව් වෙත මාරු කර වසර ගණනාවක් මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ ප්රමුඛයා බවට පත් විය. ඔපෙරා කණ්ඩායමේ ස්වාමිවරුන් මෙන් නොව, මෙතෙක් ඔවුන්ගේ දක්ෂතා සඳහා සුදුසු යෙදුමක් නොතිබූ බව ඇත්තයි: ජෝස් මෙන්ඩිස් විසින් රචිත ද්විතියික අර්ථ විරහිත මුද්රා නාට්ය විනෝදාස්වාදය වේදිකාවේ රජ විය.
1899 දී, 20 වන ශතවර්ෂයේ මුල් කාර්තුවේ මොස්කව් මුද්රා නාට්යයේ උච්චතම අවස්ථාව සමඟ සම්බන්ධ වූ නර්තන ශිල්පී ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කි, මාරියස් පෙටිපාගේ මුද්රා නාට්යය ද ස්ලීපිං බියුටි මාරු කිරීමත් සමඟ බොල්ෂෝයි රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසීම සංකේතාත්මක ය. .
1899 දී Fyodor Chaliapin කණ්ඩායමට සම්බන්ධ විය.
බොල්ෂෝයි රඟහලේදී නව යුගයක් ආරම්භ වූ අතර එය නව යුගයක පැමිණීමත් සමඟ සමපාත විය. XX සියවස
1917 පැමිණ ඇත
1917 ආරම්භය වන විට බොල්ෂෝයි රඟහලේ විප්ලවවාදී සිදුවීම්වල සලකුණු නොතිබුණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, දැනටමත් ස්වයං පාලන ආයතන කිහිපයක් තිබූ අතර, නිදසුනක් වශයෙන්, වයලීන 2 ක කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග මාස්ටර් Ya.K. කොරොලෙව් විසින් මෙහෙයවනු ලබන වාද්ය වෘන්ද ශිල්පීන්ගේ සංස්ථාවක්. සංස්ථාවේ ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාවන්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සංධ්වනි ප්‍රසංග සංවිධානය කිරීමේ අයිතිය වාද්ය වෘන්දයට ලැබුණි. ඔවුන්ගෙන් අවසන් වරට 1917 ජනවාරි 7 වන දින සිදු වූ අතර S. Rachmaninov ගේ කාර්යය සඳහා කැප විය. කතුවරයා විසින් පවත්වන ලදී. "ක්ලිෆ්", "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්" සහ "බෙල්ස්" රඟ දැක්වීය. Bolshoi රඟහලේ ගායනා කණ්ඩායම සහ ඒකල වාදකයින් වන E. Stepanova, A. Labinsky සහ S. Migai ප්‍රසංගයට සහභාගී වූහ.
පෙබරවාරි 10 වන දින, රංග ශාලාව වර්ඩිගේ දොන් කාලෝස් හි මංගල දර්ශනය පෙන්වූ අතර එය රුසියානු වේදිකාවේ මෙම ඔපෙරාවේ පළමු නිෂ්පාදනය බවට පත්විය.
පෙබරවාරි විප්ලවයෙන් සහ අත්තනෝමතිකත්වය පෙරලා දැමීමෙන් පසුව, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් සිනමාහල්වල කළමනාකාරිත්වය පොදු වූ අතර ඔවුන්ගේ හිටපු අධ්යක්ෂ V. A. Telyakovsky අතේ සංකේන්ද්‍රණය විය. මාර්තු 6 වන දින, රාජ්ය Duma හි තාවකාලික කමිටුවේ කොමසාරිස් N.N. Lvovගේ නියෝගය අනුව, A.I. Yuzhin මොස්කව්හි (විශාල හා කුඩා) සිනමාහල් කළමනාකරණය සඳහා බලයලත් කොමසාරිස් ලෙස පත් කරන ලදී. මාර්තු 8 වන දින, හිටපු අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල සියලුම සේවකයින්ගේ රැස්වීමකදී - සංගීත ians යන්, ඔපෙරා ඒකල වාදකයින්, මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන්, වේදිකා සේවකයින් - එල්වී සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කළමනාකරු ලෙස ඒකමතිකව තේරී පත් වූ අතර මෙම මැතිවරණය තාවකාලික රජයේ අමාත්‍යාංශය විසින් අනුමත කරන ලදී. . මාර්තු 12, ගවේෂකයෝ පැමිණියහ; ආර්ථික හා සේවා අංශයෙන්, සහ L. V. Sobinov Bolshoi රඟහලේ සැබෑ කලාත්මක කොටසේ නායකත්වය දැරීය.
1915 දී ඉම්පීරියල් තියටර්ස් සමඟ ඇති ගිවිසුම කඩ කළ “සොලොයිස්ට් ඔෆ් හෙස් මැජස්ටි”, “සොලොයිස්ට් ඔෆ් ද ඉම්පීරියල් තියටර්ස්” එල්. පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්හි සංගීත නාට්ය රඟහල, පසුව මොස්කව්හි සිමින් රඟහල. පෙබරවාරි විප්ලවය සිදු වූ විට, සොබිනොව් නැවත බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණියේය.
මාර්තු 13 වන දින, පළමු "නොමිලේ ගාම්භීර රංගනය" බොල්ෂෝයි රඟහලේදී සිදු විය. එය ආරම්භ වීමට පෙර, L. V. Sobinov කතාවක් පැවැත්වීය:
පුරවැසියන් සහ පුරවැසියන්! අද කාර්ය සාධනය සමඟ, අපගේ අභිමානය, Bolshoi රඟහල, එහි නව නිදහස් ජීවිතයේ පළමු පිටුව විවෘත කරයි. දීප්තිමත් මනස සහ පිරිසිදු, උණුසුම් හදවත් කලාවේ ධජය යටතේ එක්සත් විය. කලාව සමහර විට අදහසේ සටන්කරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන් අතර ඔවුන්ට පියාපත් ලබා දුන්නේය! මුළු ලොවම කම්පා කළ එම කලාවම කුණාටුව පහව ගිය විට ජන වීරයන් උත්කර්ෂයට නංවමින් ගායනා කරනු ඇත. ඔවුන්ගේ අමරණීය වික්‍රමය තුළ, එය දීප්තිමත් ආශ්වාදයක් සහ නිමක් නැති ශක්තියක් ලබා දෙනු ඇත. එවිට මිනිස් ආත්මයේ හොඳම ත්‍යාග දෙක - කලාව සහ නිදහස - එකම බලවත් ප්‍රවාහයකට ඒකාබද්ධ වනු ඇත. අපගේ බොල්ෂෝයි රඟහල, මෙම විස්මිත කලා විහාරය, නව ජීවිතයේ නිදහසේ දේවාලයක් බවට පත්වනු ඇත.
මාර්තු 31 L. Sobinov Bolshoi රඟහල සහ රඟහල පාසලේ කොමසාරිස්වරයා ලෙස පත් කරනු ලැබේ. එහි ක්‍රියාකාරකම් ඉලක්ක කර ඇත්තේ බොල්ෂෝයිගේ කාර්යයට මැදිහත් වීමට ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි හිටපු අධ්යක්ෂක මණ්ඩලයේ ප්‍රවණතාවලට එරෙහිව සටන් කිරීම ය. එය වැඩ වර්ජනයකට පැමිණේ. රංග ශාලාවේ ස්වාධිපත්‍යය ආක්‍රමණය කිරීමට එරෙහිව, කණ්ඩායම ඊගෝර් කුමරුගේ රංගනය අත්හිටුවා ඇති අතර, රඟහල කාර්ය මණ්ඩලයේ ඉල්ලීම්වලට සහාය දෙන ලෙස මොස්කව් කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. ඊළඟ දවසේ, මොස්කව් නගර සභාවෙන් දූත පිරිසක් රංග ශාලාවට යවන ලද අතර, එහි අයිතිවාසිකම් සඳහා වූ අරගලයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල පිළිගනු ලැබීය. එල්. සොබිනොව් සඳහා නාට්ය කාර්ය මණ්ඩලයේ ගෞරවය සනාථ කරන ලියවිල්ලක් තිබේ: “කලාකරුවන්ගේ සංස්ථාව, ඔබව අධ්‍යක්ෂවරයකු ලෙස තෝරාගෙන, හොඳම සහ ශක්තිමත්ම ආරක්ෂකයා සහ කලාවේ අවශ්‍යතා සඳහා ප්‍රකාශකයා ලෙස, මෙම මැතිවරණය පිළිගන්නා ලෙස ඔබෙන් උනන්දුවෙන් ඉල්ලා සිටී. සහ ඔබේ කැමැත්ත ඔබට දන්වන්න.
අප්රේල් 6 වන දින අංක 1 අනුපිළිවෙල අනුව, L. Sobinov පහත සඳහන් අභියාචනය සමඟ කණ්ඩායම ඇමතීය: "මම මගේ සහෝදරවරුන්, ඔපෙරා, මුද්රා නාට්ය, වාද්ය වෘන්දය සහ ගායන ශිල්පීන්, සියලු වේදිකා, කලාත්මක, තාක්ෂණික සහ සේවා සඳහා විශේෂ ඉල්ලීමක් කරමි. පාසලේ නාට්ය වාරය සහ අධ්‍යයන වර්ෂය සාර්ථකව නිම කිරීමටත්, අන්‍යෝන්‍ය විශ්වාසය සහ සහෘද සමගිය මත ඉදිරි රංග ශාලාවේ ඉදිරි වැඩකටයුතු සූදානම් කිරීමටත් සෑම උත්සාහයක්ම දරනු පිණිස කාර්ය මණ්ඩලය, කලාත්මක, අධ්‍යාපනික කාර්ය මණ්ඩලය සහ රංග පීඨයේ සාමාජිකයින් වර්ෂය.
එම කන්නයේම, අප්රේල් 29 වන දින, Bolshoi රඟහලේදී L. Sobinov ගේ මංගල දර්ශනයේ 20 වන සංවත්සරය සමරනු ලැබීය. J. Bizet ගේ "පර්ල් සීකර්ස්" ගේ ඔපෙරාවක් තිබුණා. වේදිකාවේ සිටි සහෝදරවරු එදා වීරයා උණුසුම් ලෙස පිළිගත්හ. ඇඳුම් ගලවා නොගෙන, නදීර්ගේ ඇඳුමෙන් ලියොනිඩ් විටාලිවිච් ප්‍රතිචාර කතාවක් පැවැත්වීය.
“පුරවැසියන්, පුරවැසියන්, සොල්දාදුවන්! ඔබගේ සුබපැතුම වෙනුවෙන් මම ඔබට හදවතින්ම ස්තූතිවන්ත වන අතර දුෂ්කර මොහොතක ඔබ එවැනි සදාචාරාත්මක සහයෝගයක් ලබා දුන් මුළු බොල්ෂෝයි රඟහල වෙනුවෙන්ම නොව මා වෙනුවෙන්ම ස්තූතිවන්ත වෙමි.
රුසියානු නිදහසේ උපතේ දුෂ්කර දිනවල, එතෙක් බොල්ෂෝයි රඟහලේ “සේවය කළ” අසංවිධානාත්මක පුද්ගලයින්ගේ එකතුවක් නියෝජනය කළ අපගේ රඟහල, තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ වී ස්වයං පාලනයක් ලෙස තෝරාගත් මූලධර්මය මත එහි අනාගතය පදනම් විය. ඒකකය.
මෙම තෝරා ගැනීමේ මූලධර්මය අපව විනාශයෙන් ගලවා ගත් අතර නව ජීවනයේ හුස්ම අප තුළට හුස්ම හෙළීය.
එය ජීවත් වී සතුටින් සිටින බව පෙනේ. උසාවිය සහ ඇපනේජස් අමාත්‍යාංශයේ කටයුතු ඈවර කිරීම සඳහා පත් කරන ලද තාවකාලික රජයේ නියෝජිතයා, අතරමගදී අප හමුවීමට ගියේය - අපගේ කාර්යය සාදරයෙන් පිළිගෙන, සමස්ත කණ්ඩායමේ ඉල්ලීම පරිදි, තේරී පත් වූ කළමනාකරු මට අයිතිවාසිකම් ලබා දුන්නේය. කොමසාරිස් සහ රංග ශාලාවේ අධ්යක්ෂක.
අපගේ ස්වාධීනත්වය රාජ්ය අවශ්‍යතා සඳහා සියලුම රාජ්ය සිනමාහල් ඒකාබද්ධ කිරීමේ අදහසට බාධා නොකළේය. මේ සඳහා බලධාරි සහ රංග ශාලාවට සමීප පුද්ගලයෙකු අවශ්ය විය. එහෙම කෙනෙක් හම්බවෙලා. එය Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko විය.
මෙම නම මොස්කව් වෙත හුරුපුරුදු හා ආදරණීය ය: එය සියලු දෙනා එක්සත් කරනු ඇත, නමුත් ... ඔහු ප්රතික්ෂේප කළේය.
අනෙක් අය ආවා, ඉතා ගෞරවනීය, ගෞරවනීය, නමුත් රංග ශාලාවට පිටසක්වලයි. ඔවුන් පැමිණියේ ප්‍රතිසංස්කරණ හා නව ආරම්භයන් ලබා දෙන්නේ රඟහලෙන් පිටත සිටින මිනිසුන් බව විශ්වාසයෙන්.
අපගේ ස්වයං පාලනයට තිත තැබීමේ උත්සාහයන් ආරම්භ වීමට පෙර දින තුනක් ගත නොවීය.
අපගේ තේරීම් කාර්යාල කල් දමා ඇති අතර, පසුගිය දිනක සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව රෙගුලාසියක් අපට පොරොන්දු වී ඇත. එය සංවර්ධනය කළේ කවුද සහ කවදාද යන්න අපි තවමත් නොදනිමු.
ටෙලිග්‍රාම් එක මුග්ධ ලෙස පවසන්නේ එය නාට්ය කම්කරුවන්ගේ අවශ්‍යතා සපුරාලන බවත්, ඒවා අප නොදන්නා බවත්ය. අපි සහභාගී නොවෙමු, අපට ආරාධනා නොකළෙමු, නමුත් අනෙක් අතට, මෑතකදී දමන ලද නියෝගයේ විලංගු නැවත අපව ව්‍යාකූල කිරීමට උත්සාහ කරන බව අපි දනිමු, නැවතත් නියෝගයේ අභිමතය සංවිධානාත්මක සමස්තයේ කැමැත්ත සමඟ තර්ක කරයි, සහ නිශ්ශබ්ද වූ ඇණවුම් ශ්‍රේණිය කෑගැසීමට පුරුදු වී හඬ නඟයි.
එවැනි ප්‍රතිසංස්කරණවල වගකීම භාරගන්න බැරිව මම අධ්යක්ෂ ධුරයෙන් ඉල්ලා අස්වුණා.
නමුත් තේරී පත් වූ නාට්ය කළමණාකරුවෙකු ලෙස මම අපේ රංග ශාලාවේ ඉරණම වගකීම් විරහිතව අත් අඩංගුවට ගැනීමට විරෝධය පළ කරමි.
අපි, අපගේ සමස්ත ප්‍රජාව, දැන් බොල්ෂෝයි රඟහල සඳහා සහාය වන ලෙසත්, පරිපාලන අත්හදා බැලීම් සඳහා පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් ප්‍රතිසංස්කරණවාදීන්ට ලබා නොදෙන ලෙසත්, මහජන සංවිධානවල නියෝජිතයන්ගෙන් සහ කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයන්ගෙන් ඉල්ලා සිටිමු.
ඔවුන් ස්ථාවර දෙපාර්තමේන්තුවේ, විශේෂිත වයින් සෑදීමේ, කාඩ් කම්හලෙහි නිරත වීමට ඉඩ දෙන්න, නමුත් ඔවුන් රංග ශාලාවෙන් තනිවම පිටව යනු ඇත.
මෙම කථාවේ සමහර කරුණු පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ.
සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව රෙගුලාසියක් 1917 මැයි 7 වන දින නිකුත් කරන ලද අතර මාලි සහ බොල්ෂෝයි සිනමාහල්වල වෙනම කළමනාකරණය සඳහා සපයා ඇති අතර සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහල සහ රඟහල පාසල සඳහා බලයලත් නියෝජිතයෙකු ලෙස හැඳින්වූ අතර කොමසාරිස්වරයෙකු නොවේ, එනම්. , ඇත්ත වශයෙන්ම, මාර්තු 31 වන දින නියෝගයට අනුව අධ්යක්ෂවරයෙක්.
විදුලි පණිවුඩය ගැන සඳහන් කරමින්, සොබිනොව් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ඔහු හිටපු දෙපාර්තමේන්තුව සඳහා තාවකාලික රජයේ කොමසාරිස්වරයාගෙන් ලැබුණු විදුලි පණිවුඩයයි. අංගනය සහ ඉරණම (මෙයට ස්ථායී දෙපාර්තමේන්තුව, සහ වයින් සෑදීම සහ කාඩ් කම්හල ඇතුළත්) F.A. Golovina.
විදුලි පණිවුඩයේම පෙළ මෙන්න: “වැරදි අවබෝධයක් හේතුවෙන් ඔබ ඔබේ බලතල ඉල්ලා අස්වීම ගැන මට කණගාටුයි. නඩුව පැහැදිලි වන තුරු දිගටම වැඩ කරන ලෙස මම ඔබෙන් ඉතා ඕනෑකමින් ඉල්ලා සිටිමි. මේ දිනවලින් එකක්, යූෂින් දන්නා සිනමාහල් කළමනාකරණය පිළිබඳ නව සාමාන්ය රෙගුලාසියක්, නාට්ය කම්කරුවන්ගේ කැමැත්ත සපුරාලනු ඇත. කොමසාරිස් ගොලොවින්.
කෙසේ වෙතත්, එල්වී සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහල අධ්‍යක්ෂණය කිරීම නතර නොකරයි, ඔහු මොස්කව් කම්කරු හා සොල්දාදුවන්ගේ නියෝජිතයින් සමඟ සම්බන්ධකම් පවත්වයි. 1917 මැයි 1 වන දින ඔහුම බොල්ෂෝයි රඟහලේ මොස්කව් කවුන්සිලයට පක්ෂව ප්‍රසංගයකට සහභාගී වූ අතර ඉයුජින් වන්ජින්ගේ උපුටා දැක්වීම් සිදු කරයි.
දැනටමත් ඔක්තෝබර් විප්ලවය ආසන්නයේ, 1917 ඔක්තෝබර් 9 වන දින, හමුදා අමාත්‍යාංශයේ දේශපාලන අධ්යක්ෂ මණ්ඩලය පහත ලිපිය යවා ඇත: “මොස්කව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොමසාරිස් එල්වී සොබිනොව් වෙත.
මොස්කව් කම්කරු නියෝජිතයින්ගේ මොස්කව් සෝවියට් සංගමයේ පෙත්සමට අනුව, ඔබ මොස්කව් කම්කරු නියෝජිතයින්ගේ (පැරණි සිමින් රඟහල) රඟහල සඳහා කොමසාරිස්වරයා ලෙස පත් කරනු ලැබේ.
ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, සියලුම සිනමාහල්වල කොමසාරිස්වරයා ලෙස සලකනු ලැබූ E.K. Malinovskaya, සියලු මොස්කව් සිනමාහල්වල ප්රධානියා ලෙස පත් කරන ලදී. එල්. සොබිනොව් බොල්ෂෝයි රඟහලේ අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස රැඳී සිටි අතර ඔහුට උපකාර කිරීම සඳහා කවුන්සිලයක් (තේරී පත් වූ) නිර්මාණය කරන ලදී.
සැකයකින් තොරව විශාල රඟහල- මෙය මොස්කව්හි වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි දර්ශනවලින් එකකි. ඔහුගේ ප්රතිරූපය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මුදල් නෝට්ටු මත පහරක් ලබා දුන් බව සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය. 1776 දී ආරම්භ කරන ලද එය ඉම්පීරියල් රඟහලෙහි තත්ත්වය ඉක්මනින් අත්පත් කර ගත් අතර එකල වේදිකා ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්විය. රඟහල අද දක්වා මෙම තත්ත්වය නැති වී නැත. "බොල්ෂෝයි රඟහල" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය දිගු කලක් තිස්සේ ලොව පුරා සිටින කලා ලෝලීන් විසින් දන්නා සහ අවබෝධ කරගත් සන්නාමයක් බවට පත්ව ඇත.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය
බොල්ෂෝයි රඟහලේ ආරම්භක දිනය 1776 මාර්තු 13 වේ. මෙම දිනයේ පීටර් උරුසොව් කුමරුට රඟහලක් නිර්මාණය කිරීමට කැතරින් II අධිරාජිනියගෙන් අවසර ලැබුණි. මේ වසරේ, නෙග්ලින්කා හි දකුණු ඉවුරේ ඉදිකිරීම් ආරම්භ වූ නමුත් රඟහල විවෘත කිරීමට කාලය නොතිබුණි - ගින්නකින් සියලුම ගොඩනැගිලි මිය ගියේය. ඉතාලි සම්භවයක් ඇති රුසියානු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී කාල් ඉවානොවිච් රොසිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ නව රඟහල Arbat චතුරශ්‍රයේ ඉදිකරන ලදී. මෙවර නැපෝලියන් ආක්‍රමණයේදී රඟහල ගිනිබත් විය. 1821 දී, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඔසිප් බෝව්ගේ මගපෙන්වීම යටතේ, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගොඩනැගිලි දර්ශනය වූ අතර, එය අපට එතරම් පුරුදු වී ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහල විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 වන දින සිදු විය. මෙම දිනය රඟහලේ දෙවන උපන් දිනය ලෙස සැලකේ. Bolshoi රඟහලේ ප්‍රසංගය ආරම්භ වූයේ M. Dmitriev (සංගීතය A. Alyabyev සහ A. Verstovsky විසින්) විසින් "The Triumph of the Muses" ප්‍රසංගයෙනි.
බොල්ෂෝයි රඟහලට ඉතා දුෂ්කර හා තවත් ඉරණමක් ඇත. එහි ගොඩනැගිල්ල පිළිස්සී, ගරා වැටුණි, ජර්මානු බෝම්බ එහි වැටී ඇත ... 2005 දී ආරම්භ කරන ලද ඊළඟ ප්‍රතිසංස්කරණය, රඟහලේ ඓතිහාසික ගොඩනැගිල්ලට එහි මුල් පෙනුම ලබා දිය යුතු අතර, පැරණි ගොඩනැගිල්ලේ සියලු තේජස ප්‍රේක්ෂකයින්ට සහ සංචාරකයින්ට හෙළි කළ යුතුය. ඉතිරිව ඇත්තේ ඉතා සුළු කාලයකි: බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධාන වේදිකාවේ අපූරු හා අද්විතීය වාතාවරණය තුළ ඉහළ කලා රසිකයින්ට ලෝක සංගීතයේ විශිෂ්ට කෘති රස විඳීමට ඉක්මනින් හැකි වනු ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහල දිගු කලක් තිස්සේ රුසියානු සංස්කෘතියේ අභිමානය වූ කලා සඳහා විශේෂීකරණය වී ඇත - ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්යය. අදාළ නාට්ය කණ්ඩායම් මෙන්ම බොල්ෂෝයි රඟහල වාද්ය වෘන්දය ද සුවිශේෂී දක්ෂ ශිල්පීන්ගෙන් සමන්විත වේ. බොල්ෂෝයි හි කිසි විටෙකත් වේදිකාගත නොවූ සම්භාව්‍ය ඔපෙරාවක් හෝ මුද්රා නාට්‍යයක් නම් කිරීම දුෂ්කර ය. බොල්ෂෝයි රඟහල ප්‍රසංගයවිශිෂ්ට රචනාකරුවන්ගේ කෘති වලින් පමණක් සමන්විත වේ: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Bolshoi රඟහල වෙත ප්රවේශපත් මිලදී ගන්න
මොස්කව්හි සිනමාහල් සඳහා ටිකට්පත් මිලදී ගැනීම ප්රතිපත්තිමය වශයෙන් පහසු නැත. බොල්ෂෝයි රඟහල ද, ඇත්ත වශයෙන්ම, වඩාත්ම කීර්තිමත් වන අතර, ඒවායේ අධික පිරිවැය තිබියදීත්, එහි ටිකට්පත් ලබා ගැනීම ඉතා අපහසු වේ. එමනිසා, ඔබ කල්තියා බොල්ෂෝයි රඟහලට ටිකට්පත් මිලදී ගැනීම ගැන සැලකිලිමත් විය යුතුය. රඟහල බොක්ස් ඔෆිස් හි ප්‍රවේශපත්‍ර ඉතා ඉක්මනින් විකිණෙන අතර ශාලාවේ ආසන තෝරා ගැනීම සීමිතය. වඩාත් නවීන සහ පහසු ක්රමයක් භාවිතා කරන්න -
ලෝකයේ ඔපෙරා හවුස් පිළිබඳ කථා මාලාවක් අඛණ්ඩව, මම මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි ඔපෙරා රඟහල ගැන ඔබට කියන්නට කැමැත්තෙමි. රුසියාවේ රාජ්ය ශාස්ත්‍රීය ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල, හෝ සරලවම බොල්ෂෝයි රඟහල, රුසියාවේ විශාලතම එකක් වන අතර ලොව විශාලතම ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලකි. මොස්කව් නගර මධ්‍යයේ රඟහල චතුරශ්‍රයේ පිහිටා ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහල මොස්කව් නගරයේ ප්රධාන වත්කම්වලින් එකකි
රංග ශාලාවේ උපත මාර්තු 1776 දක්වා දිව යයි. මේ වසරේ ග්‍රෝටි මොස්කව්හි ගල් ප්රසිද්ධ රඟහලක් ඉදිකිරීමට කටයුතු කළ උරුසොව් කුමරුට ඔහුගේ අයිතිවාසිකම් සහ බැඳීම් ලබා දුන්නේය. සුප්‍රසිද්ධ එම්ඊ මෙඩොක්ස්ගේ සහාය ඇතිව, ස්පියර්හි ගැලවුම්කරුවාගේ පල්ලියේ පෙට්‍රොව්ස්කායා වීදියේ ස්ථානයක් තෝරා ගන්නා ලදී. මෙඩොක්ස්ගේ සුපරීක්ෂාකාරී ශ්‍රමය මගින් මාස පහකින් එය ගොඩනඟන ලදී විශාල රඟහල, රූබල් 130,000 ක් වැය වූ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී රොස්බර්ග්ගේ සැලැස්මට අනුව. මෙඩොක්ස් හි පෙට්රොව්ස්කි රඟහල වසර 25 ක් පැවතුනි - 1805 ඔක්තෝබර් 8 වන දින ඊළඟ මොස්කව් ගින්නේදී රඟහල ගොඩනැගිල්ල දැවී ගියේය. නව ගොඩනැගිල්ල Arbat චතුරශ්‍රයේ K. I. Rossi විසින් ඉදිකරන ලදී. නමුත් එය ලී වලින් 1812 දී නැපෝලියන් ආක්‍රමණයේදී දැවී ගියේය. 1821 දී O. Bove සහ A. Mikhailov ගේ ව්යාපෘතියට අනුව රංග ශාලාවේ ඉදිකිරීම් මුල් ස්ථානයේ ආරම්භ විය.
රඟහල විවෘත වූයේ 1825 ජනවාරි 6 වන දින The Triumph of the Muses නාට්‍යයක් සමඟිනි. නමුත් 1853 මාර්තු 11 වන දින රඟහල සිව්වන වරටත් ගිනිබත් විය. ගින්නෙන් ආරක්ෂා වූයේ ප්රධාන දොරටුවේ ගල් පිටත බිත්ති සහ කොලොනේඩය පමණි. වසර තුනක් ඇතුළත, Bolshoi රඟහල ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී A.K. Kavos ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ප්රතිෂ්ඨාපනය කරන ලදී. ගින්නෙන් මිය ගිය ඇපලෝගේ ඇලබැස්ටර් මූර්තිය වෙනුවට, පීටර් ක්ලෝඩ්ගේ ලෝකඩ චතුරස්‍රයක් ඇතුල්වීමේ පෝටිකෝවට ඉහළින් තබා ඇත. 1856 අගෝස්තු 20 වන දින රඟහල නැවත විවෘත කරන ලදී.
1895 දී, රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ විශාල අලුත්වැඩියාවක් සිදු කරන ලද අතර, ඉන් පසුව, Mussorgsky ගේ Boris Godunov, Rimsky-Korsakov ගේ The Maid of Pskov Ivan the Terrible ලෙස චාලියාපින් සහ තවත් බොහෝ අපූරු ඔපෙරා රංග ශාලාවේ වේදිකා ගත කරන ලදී. 1921-1923 දී රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ තවත් ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු වූ අතර, ගොඩනැගිල්ල 40 සහ 60 ගණන් වලදී ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ පෙඩිමන්ට් එකට ඉහළින් අශ්වයන් හතර දෙනෙකු විසින් ඇද ගන්නා ලද අශ්ව රථයක කලාවේ අනුග්‍රාහකයා වන ඇපලෝගේ මූර්තියකි. සංයුතියේ සියලුම රූප හිස්, තඹ තහඩු වලින් සාදා ඇත. ස්ටෙපාන් පිමෙනොව් නම් මූර්ති ශිල්පියාගේ ආකෘතියට අනුව 18 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු ස්වාමිවරුන් විසින් සංයුතිය සාදන ලදී.
රංග ශාලාවට මුද්රා නාට්ය සහ ඔපෙරා කණ්ඩායමක්, බොල්ෂෝයි රඟහල වාද්ය වෘන්දය සහ පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම ඇතුළත් වේ. රඟහල නිර්මාණය කරන විට, කණ්ඩායමට ඇතුළත් වූයේ සංගීතඥයින් දහතුනක් සහ කලාකරුවන් තිහක් පමණ පමණි. ඒ අතරම, කණ්ඩායමට මුලදී විශේෂත්වයක් නොතිබුණි: නාට්ය නළුවන් ඔපෙරා වලට සහභාගී වූ අතර ගායකයින් සහ නර්තන ශිල්පීන් - නාට්‍යමය ප්‍රසංග සඳහා. එබැවින්, විවිධ කාලවලදී, කණ්ඩායමට චෙරුබිනි, වර්ස්ටොව්ස්කි සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා වල ගායනා කළ මිහායිල් ෂෙප්කින් සහ පවෙල් මොචලොව් ඇතුළත් විය. 
මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඉතිහාසය පුරාවටම, එහි කලාකරුවන්, මහජනතාවගේ ප්‍රශංසාව සහ කෘතඥතාව හැරුණු විට, නැවත නැවතත් රාජ්‍යයෙන් විවිධ පිළිගැනීම් ලබා ඇත. සෝවියට් සමයේදී, ඔවුන්ගෙන් 80 කට වැඩි පිරිසකට සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවන්, ස්ටාලින් සහ ලෙනින් ත්‍යාග හිමි වූ අතර, අට දෙනෙකුට සමාජවාදී කම්කරු වීරයන් යන නාමය පිරිනමන ලදී. රංග ශාලාවේ ඒකල වාදකයින් අතර Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, The Pirogovy වැනි කැපී පෙනෙන රුසියානු ගායක ගායිකාවන් වේ. සහෝදරයන්, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. ඉවානොව්, Krivchenya, P. Lisitsian, I. P. Lisitsian, I. P.Petsevzha, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova සහ වෙනත් අය.
80-90 ගණන්වල කරළියට පැමිණි තරුණ පරම්පරාවේ ගායක ගායිකාවන් අතරින් I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva යන අය සඳහන් කළ යුතුය. ප්රධාන කොන්දොස්තරවරුන් වන Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich Bolshoi රඟහලේ සේවය කළහ. ඔහු මෙහි කොන්දොස්තර රච්මනිනොව් (1904-06) ලෙස රඟ දැක්වීය. රංග ශාලාවේ හොඳම අධ්යක්ෂවරුන් අතර Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky වේ. බොල්ෂෝයි රඟහල ලොව ප්‍රමුඛතම ඔපෙරා හවුස් හි සංචාර පැවැත්වීය: ලා ස්කලා (1964, 1974, 1989), වියානා ස්ටේට් ඔපෙරා (1971), බර්ලින් කොමිෂ් ඔපෙරා (1965)
බොල්ෂෝයි රඟහල ප්‍රසංගය
රඟහල පවතින කාලය තුළ කෘති 800 කට වඩා මෙහි වේදිකා ගත කර ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගයට මේයර්බීර්ගේ රොබට් ද ඩෙවිල් (1834), බෙලිනිගේ ද පයිරේට් (1837), මාෂ්නර්ගේ හෑන්ස් හීලිං, අඩානාගේ ද පෝස්ට්මන් ෆ්‍රොන් ලෝන්ජුමෝ (1839), ඩොනිසෙට්ටිගේ ද ෆේවරිට් (Muteer's) වැනි ඔපෙරා ඇතුළත් වේ. " (1849), Verdi ගේ "La Traviata" (1858), Verdi ගේ "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859), Gounod ගේ "Faust" (1866), Thomas ගේ "Mignon" (1879), "Masquerade Ball Verdi (1880) , Wagner's Siegfried (1894), Berlioz's Trojans in Carthage (1899), Wagner's The Flying Dutchman (1902), Verdi's Don Carlos (1917), Britten's A Midsummer Night's Dream (1964) බ්ලූබෙක්වාර්ඩ්'ස් ඩ්‍රීම් (1964), බ්ලූබෙක්වාර්ඩ්ස් ඩ්‍රීම් (1964) , Aulis හි Gluck's Iphigenia (1983) සහ වෙනත් අය. 
බොල්ෂෝයි රඟහල චයිකොව්ස්කිගේ ඔපෙරා ද වොයෙවෝඩා (1869), මැසෙප්පා (1884), චෙරෙවිච්කි (1887) හි ලෝක මංගල දර්ශන පැවැත්වීය. Rachmaninov ගේ operas Aleko (1893), Francesca da Rimini and The Miserly Knight (1906), Prokofiev ගේ The Gambler (1974), Cui, Arensky සහ තවත් බොහෝ අයගේ ඔපෙරා ගණනාවක්. 
19 වන සහ 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී රංග ශාලාව එහි උච්චතම ස්ථානයට පැමිණියේය. බොහෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට අවස්ථාව සොයති. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova යන අයගේ නම් ලොව පුරා ප්රසිද්ධ වෙමින් පවතී. 1912 දී ෆෙඩෝර් චාලියාපින්බොල්ෂෝයි රඟහලේදී Mussorgsky ගේ Khovanshchina ඔපෙරා වේදිකා ගත කළේය.
ඡායාරූපයෙහි Fedor Chaliapin 
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, සර්ජි රච්මනිනොව් රංග ශාලාව සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අතර, ඔහු නිර්මාපකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, කැපී පෙනෙන ඔපෙරා කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද ඔප්පු කළේය, ඉටු කරන ලද කාර්යයේ ශෛලියේ සුවිශේෂතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් සහ ඔපෙරා වල සංයෝජනයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම. සියුම් වාද්ය වෘන්ද සැරසිලි සහිත උද්‍යෝගිමත් ස්වභාවය. රච්මනිනොව්කොන්දොස්තරගේ කාර්යය සංවිධානය කිරීම වැඩි දියුණු කරයි - එබැවින්, රච්මනිනොෆ්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, කලින් වාද්ය වෘන්දයට පිටුපසින් (වේදිකාවට මුහුණලා) පිහිටා තිබූ කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරය එහි නවීන ස්ථානයට මාරු කරනු ලැබේ.
ඡායාරූපයෙහි සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව්
1917 විප්ලවයෙන් පසු පළමු වසර සංලක්ෂිත වන්නේ බොල්ෂෝයි රඟහල සංරක්ෂණය කිරීමේ අරගලය සහ දෙවනුව එහි ප්‍රසංගයේ කොටසක් ආරක්ෂා කර ගැනීමේ අරගලයෙනි. The Snow Maiden, Aida, La Traviata සහ Verdi වැනි ඔපෙරා පොදුවේ දෘෂ්ටිවාදී හේතූන් මත ප්‍රහාරයට ලක් විය. "ධනේශ්වර අතීතයේ ධාතුවක්" ලෙස මුද්රා නාට්යය විනාශ කිරීම සඳහා යෝජනා ද විය. කෙසේ වෙතත්, එසේ තිබියදීත්, ඔපෙරා සහ බැලට් යන දෙකම මොස්කව්හි දිගටම වර්ධනය විය. ඔපෙරාව ආධිපත්‍යය දරන්නේ ග්ලින්කා, චයිකොව්ස්කි, බොරෝඩින්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, මුසෝර්ග්ස්කි විසිනි. 1927 දී අධ්යක්ෂ V. Lossky විසින් Boris Godunov හි නව අනුවාදයක් නිර්මාණය කරන ලදී. සෝවියට් නිර්මාපකයින් විසින් ඔපෙරා වේදිකාගත කර ඇත - A. Yurasovsky (1924) විසින් "Trilby", S. Prokofiev (1927) විසින් "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය".
1930 ගණන්වලදී, "සෝවියට් ඔපෙරා සම්භාව්‍ය" නිර්මාණය කිරීම සඳහා ජෝසප් ස්ටාලින්ගේ ඉල්ලීම පුවත්පත්වල පළ විය. I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere ගේ කෘති වේදිකාගත කර ඇත. ඒ අතරම, විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ කෘති සඳහා දැඩි තහනමක් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. 1935 දී, Mtsensk දිස්ත්‍රික්කයේ D. Shostakovich ගේ ඔපෙරා Lady Macbeth හි මංගල දර්ශනය මහජනතාව සමඟ ඉතා සාර්ථක ලෙස පවත්වන ලදී. කෙසේ වෙතත්, මෙම කාර්යය, ලොව පුරා බෙහෙවින් අගය කරන ලද, ඉහලින් තියුණු අතෘප්තියට හේතු වේ. ස්ටාලින් විසින් රචිත "සංගීතය වෙනුවට අවුල්" යන සුප්‍රසිද්ධ ලිපිය ෂොස්ටකොවිච්ගේ ඔපෙරා බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගයෙන් අතුරුදහන් වීමට හේතු විය.
මහා දේශප්රේමී යුද්ධය අතරතුර, බොල්ෂෝයි රඟහල කුයිබිෂෙව් වෙත ඉවත් කරන ලදී. රංග ශාලාව Galina Ulanova බැබළෙන S. Prokofiev ගේ මුද්රා නාට්ය සින්ඩරෙල්ලා සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට් හි දීප්තිමත් මංගල දර්ශනයන් සමඟ යුද්ධයේ අවසානය සමරයි. පසු වසරවලදී, බොල්ෂෝයි රඟහල "සහෝදර රටවල්" - චෙකොස්ලොවැකියාව, පෝලන්තය සහ හංගේරියාව යන නිර්මාපකයින්ගේ වැඩකටයුතු වෙත හැරෙන අතර සම්භාව්‍ය රුසියානු ඔපෙරා වල නිෂ්පාදන සමාලෝචනය කරයි ("ඉයුජින් වන්ජින්", "සඩ්කෝ", "නව නිෂ්පාදන. Boris Godunov", "Khovanshchina" සහ තවත් බොහෝ). මෙම නිෂ්පාදන බොහොමයක් වේදිකාගත කරන ලද්දේ 1943 දී බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණි ඔපෙරා අධ්යක්ෂක බොරිස් පොක්රොව්ස්කි විසිනි. මෙම වසරවල සහ ඉදිරි දශක කිහිපය තුළ ඔහුගේ රංගනයන් බොල්ෂෝයි ඔපෙරා හි "මුහුණ" ලෙස සේවය කළේය
බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායම බොහෝ විට සංචාරය කරන අතර ඉතාලිය, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ තවත් බොහෝ රටවල සාර්ථක වේ. 
වර්තමානයේ, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රසංගය ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගවල සම්භාව්‍ය නිෂ්පාදන රාශියක් රඳවා ගෙන ඇත, නමුත් ඒ සමඟම රඟහල නව අත්හදා බැලීම් සඳහා උත්සාහ කරයි. චිත්‍රපට අධ්යක්ෂවරුන් ලෙස දැනටමත් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අධ්‍යක්ෂවරු ඔපෙරාවල වැඩකටයුතුවල නිරත වෙති. ඔවුන් අතර A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus සහ වෙනත් අය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව නිෂ්පාදන සමහරක් මහජනතාවගෙන් කොටසක් සහ බොල්ෂෝයි හි ගෞරවනීය ස්වාමිවරුන්ගේ අප්‍රසාදයට හේතු විය. මේ අනුව, අපකීර්තිය ලිබ්‍රෙටෝ කතුවරයා වන ලේඛක වී සොරොකින්ගේ කීර්තිය සම්බන්ධයෙන් එල්. ප්රසිද්ධ ගායිකාවක් වන Galina Vishnevskaya නව නාට්යය "Eugene Onegin" (2006, අධ්යක්ෂ D. Chernyakov) ඇගේ කෝපය සහ ප්රතික්ෂේප කිරීම ප්රකාශ කළාය, එවැනි රංගනයන් සිදු වන Bolshoi වේදිකාවේ ඇගේ සංවත්සරය සැමරීම ප්රතික්ෂේප කළේය. ඒ අතරම, සඳහන් කළ රංගනයන්, සියල්ල තිබියදීත්, ඔවුන්ගේ රසිකයන් ඇත.
රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහල සැමවිටම අපගේ රාජ්‍යයේ සහ එහි සංස්කෘතියේ ප්රධාන සංකේතයක් ලෙස පවතී. මෙය රුසියාවේ ප්රධාන ජාතික රඟහල, රුසියානු සම්ප්‍රදායන් දරන්නා සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ මධ්‍යස්ථානය වන අතර එය රටේ නාට්ය කලාවේ දියුණුවට දායක වේ.
19-20 වන සියවස්වල රුසියානු සංගීත රඟහලේ විශිෂ්ට කෘති තාලයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී, ඒවා ගොඩනැගීමේ මූලධර්ම කාණ්ඩ තුනකට බෙදිය හැකිය. Bolshoy සිය ප්‍රේක්ෂකයන්ට 20 වැනි සියවස ඇතුළු රුසියානු සම්භාව්‍ය, බටහිර සම්භාව්‍ය, 20 වැනි සියවසේ පිළිගත් විශිෂ්ට කෘති ඇතුළුව සහ විශේෂයෙන් නියම කරන ලද රචනා ඉදිරිපත් කරයි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ නවතම මෑත ඉතිහාසය දැනටමත් බොහෝ දේ දනී: මේවා ලියොනිඩ් ඩෙස්යාට්නිකොව් විසින් රචිත ද චිල්ඩ්‍රන් ඔෆ් රොසෙන්තාල් ඔපෙරා, ක්‍රිස්ටෝපර් වීල්ඩන් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද මිසරිකෝඩ්ස් මුද්රා නාට්ය, ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ලියොනිඩ් ඩෙස්යාට්නිකොව්ගේ ලොස්ට් ඉලූෂන්ස්, නර්තන නාට්යය සහ ඉන්පසු - A Millennium of Peace ලෝරන්ට් ගාර්නියර් ඇන්ජලින් ප්‍රෙල්ජොකාජ් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද සහ ඔහුගේ කණ්ඩායමේ සහභාගීත්වයෙන්.
තරුණ දක්ෂ තරුණයින් දැනුවත් කිරීමෙන් පරම්පරාවේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම සහතික කිරීමට රංග ශාලාව උත්සාහ කරයි (නිදසුනක් ලෙස, ඔපෙරා වේදිකාවේ අනාගත තරු පුහුණු කිරීම සහ වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා විශේෂ යූත් ඔපෙරා වැඩසටහනක් නිර්මාණය කර ඇත).
බොල්ෂෝයි කණ්ඩායම නිරන්තරයෙන් හොඳ නිර්මාණාත්මක ස්වරයකින් යුක්ත වන අතර, එය විවිධ නිර්මාණාත්මක ගැටළු විසඳා ගත යුතු අතර එහි සුප්‍රසිද්ධ වේදිකාවේ සහ ලොව ප්‍රමුඛ පෙළේ සංගීත ශාලා වල වේදිකාවල ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අවධානයට “විසඳුම්” ඉදිරිපත් කළ යුතුය. මෙම සිනමාහල්වල ජයග්‍රහණ පිළිබඳව දේශීය ජනතාව දැනුවත් කිරීම සහ තනි තනි කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේම නිර්මාණ ක්‍රියාවලියට සහභාගී වීමට ආරාධනා කිරීම රංග ශාලාවේ ක්‍රියාකාරකම්වල තවත් වැදගත් අංශයකි.
රංග ශාලාව සම්භාව්‍ය කලාව සඳහා සමාජයට ඇති අවශ්‍යතාවය තෘප්තිමත් කරනවා පමණක් නොව, ප්‍රේක්ෂක රසවින්දනය ද සකස් කරයි, ලෝක සංගීත රංග ශාලාවේ හොඳම ජයග්‍රහණ පිළිබඳව මහජනතාවට දැන හඳුනා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. මෙම සන්දර්භය සමඟ මහජනතාව දැන හඳුනා ගැනීම බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධාන කර්තව්‍යයක් වන අතර එමඟින් රාජ්‍යය සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රය තුළ සිය සමාජ මෙහෙවර ඉටු කරයි.
රංග ශාලාව අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරයි, ගෘහස්ථ සිනමාහල්වල ප්‍රසංග සඳහා දුර්ලභ කෘති සිදු කරයි, කැපී පෙනෙන ඒකල වාදකයින්ට සහ අධ්‍යක්ෂවරුන්ට ආරාධනා කරයි. ෆ්‍රැන්චෙස්කා සැම්බෙලෝ, අයිමුන්ටාස් නයක්‍රොෂස්, ඩෙක්ලන් ඩොනෙල්ලන්, රොබට් ස්ටුරුවා, පීටර් කොන්වික්නි, ටෙමූර් ච්කීඩ්සේ, රොබට් විල්සන්, ග්‍රැහැම් වික්, ඇලෙක්සැන්ඩර් සොකුරොව්, නර්තන ශිල්පීන් වන රෝලන්ඩ් පෙටිට්, ජෝන් නියුමියර්, ක්‍රිස්ටෝපර් වීල්ඩ්න්, ප්‍රීල්ඩන්, ප්‍රීල්ඩන්, වෝල්ඩන් යන සිනමාහල්වල අධ්යක්ෂවරුන් දැනටමත් වැඩ කර ඇත.
රංග ශාලාවේ ක්‍රියාකාරකම්වල අනිවාර්ය අංගයක් වන්නේ කුටි සහ සංධ්වනි ප්‍රසංග පැවැත්වීම, ඔපෙරා වල ප්‍රසංග ප්‍රසංග, එමඟින් සියලුම සංගීත ප්‍රභේදවල කෘති පිළිබඳව මහජනතාව දැනුවත් කිරීමට හැකි වේ.
දැන් Bolshoi රඟහලේ අදියර දෙකක් ඇති අතර ඉන් එකක් එහි ජනප්‍රිය ඓතිහාසික වේදිකාව වන අතර එය අවසානයේ නැවත සේවයට පැමිණ ඇති අතර, මෙම මෙහෙයුම වඩාත් සාර්ථක ලෙස ඉටු කිරීමට බලාපොරොත්තු වන අතර, නිජබිම සහ ලොව පුරා එහි බලපෑම් ක්ෂේත්‍ර ක්‍රමයෙන් ව්‍යාප්ත කරයි.
රුසියාවේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ සාමාන්ය අධ්යක්ෂ - ව්ලැඩිමීර් යූරින්
සංගීත අධ්යක්ෂක - ප්රධාන කොන්දොස්තර - Tugan Sokhiev
ඔපෙරාවේ නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම් කළමනාකරු - Makvala Kasrashvili
මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමේ කලාත්මක අධ්යක්ෂක - සර්ජි ෆිලින්
බොල්ෂෝයි රඟහල වසර 185 කට පෙර විවෘත කරන ලදී.
1776 මාර්තු 28 (මාර්තු 17) බොල්ෂෝයි රඟහලේ ආරම්භක දිනය ලෙස සැලකේ, සුප්‍රසිද්ධ දානපතියෙකු වන මොස්කව් නඩු පවරන්නෙකු වන පියෝටර් උරුසොව් කුමරුට "පවත්වා ගැනීමට ... සියලු වර්ගවල නාට්ය ප්‍රසංග සඳහා ඉහළම අවසරය ලැබුණු විට. " උරුසොව් සහ ඔහුගේ සහකරු මිහායිල් මෙඩොක්ස් මොස්කව්හි පළමු ස්ථිර කණ්ඩායම නිර්මාණය කළහ. එය සංවිධානය කරන ලද්දේ කලින් පැවති මොස්කව් නාට්ය කණ්ඩායමේ නළු නිළියන්, මොස්කව් විශ්ව විද්‍යාලයේ සිසුන් සහ අලුතින් පිළිගත් සර්ෆ් නළුවන්ගෙනි.
රංග ශාලාවට මුලින් ස්වාධීන ගොඩනැගිල්ලක් නොතිබූ අතර, එම නිසා Znamenka වීදියේ Vorontsov ගේ පෞද්ගලික නිවසේ ප්‍රසංග වේදිකා ගත කරන ලදී. නමුත් 1780 දී, රඟහල නවීන බොල්ෂෝයි රඟහල භූමියේ ක්‍රිස්ටියන් රොස්බර්ගන්ගේ ව්යාපෘතියට අනුව විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද ගල් රඟහල ගොඩනැගිල්ලකට මාරු විය. රඟහල ගොඩනැගිල්ල ඉදිකිරීම සඳහා, මෙඩොක්ස් පෙට්රොව්ස්කි වීදියේ ආරම්භයේ ඉඩමක් මිලදී ගත් අතර එය ලොබනොව්-රොස්ටොට්ස්කි කුමරු සතු විය. ලෑලි වහලක් සහිත ගල් තෙමහල් ගොඩනැගිල්ල, ඊනියා මැඩොක්ස් රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල මාස පහක් තුළ ඉදිකරන ලදි.
රඟහල පිහිටා තිබූ වීදියේ නම අනුව එය "පෙට්රොව්ස්කි" ලෙස හැඳින්වේ.
මොස්කව්හි මෙම පළමු වෘත්තීය රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය නාට්ය, ඔපෙරා සහ මුද්රා නාට්ය සංදර්ශන වලින් සමන්විත විය. නමුත් ඔපෙරා විශේෂ අවධානයට ලක් වූ බැවින් පෙට්රොව්ස්කි රඟහල බොහෝ විට ඔපෙරා හවුස් ලෙස හැඳින්වේ. නාට්ය කණ්ඩායම ඔපෙරා සහ නාට්ය ලෙස බෙදා නොතිබුණි: එකම කලාකරුවන් නාට්ය සහ ඔපෙරා ප්‍රසංග දෙකෙහිම රඟ දැක්වීය.
1805 දී ගොඩනැගිල්ල ගිනිබත් වූ අතර 1825 වන තෙක් විවිධ රංග ශාලාවල ප්‍රසංග වේදිකා ගත විය.
19 වන ශතවර්ෂයේ 20 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, Petrovskaya චතුරශ්රය (දැන් Teatralnaya) ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඔසිප් බෝව්ගේ සැලැස්මට අනුව සම්භාව්‍ය ශෛලියෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී. මෙම ව්යාපෘතියට අනුව, ඇගේ වර්තමාන සංයුතිය මතු වූ අතර, එහි ප්‍රමුඛත්වය වූයේ බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගීමයි. 1824 දී ඔසිප් බෝව්ගේ ව්යාපෘතියට අනුව මෙම ගොඩනැගිල්ල ඉදිකරන ලද්දේ හිටපු පෙට්‍රොව්ස්කිගේ අඩවියේ ය. නව රඟහලෙහි අර්ධ වශයෙන් දැවී ගිය පෙට්රොව්ස්කි රඟහලේ බිත්ති ඇතුළත් විය.
බොල්ෂෝයි පෙට්රොව්ස්කි රඟහල ඉදිකිරීම 19 වන සියවස ආරම්භයේදී මොස්කව් සඳහා සැබෑ සිදුවීමක් විය. සමකාලීනයන්ට අනුව ඇතුළත රතු සහ රන්වන් පැහැයෙන් සරසා ඇති පෝටිකෝවට ඉහළින් ඇපලෝ දෙවියන්ගේ අශ්ව රථය සහිත සම්භාව්‍ය ශෛලියේ අලංකාර තීරු අටකින් යුත් ගොඩනැගිල්ලක් යුරෝපයේ හොඳම රඟහල වූ අතර පරිමාණයෙන් දෙවන වූයේ මිලාන්හි ලා ස්කලාට පමණි. . එහි විවෘත කිරීම 1825 ජනවාරි 6 (18) දින සිදු විය. මෙම සිදුවීමට ගෞරවයක් වශයෙන්, Mikhail Dmitriev විසින් රචිත "The Triumph of the Muses" යන පෙරවදන Alexander Alyabyev සහ Alexei Verstovsky විසින් සංගීතයෙන් ලබා දෙන ලදී. රුසියාවේ ප්‍රතිභාව, කෞතුකාගාරයේ සහාය ඇතිව, නව සුන්දර කලා විහාරයක් නිර්මාණය කරන ආකාරය එය උපමාවකින් නිරූපණය කළේය - මෙඩොක්ස් රඟහලේ නටබුන් මත බොල්ෂෝයි පෙට්රොව්ස්කි රඟහල.
නගරවාසීන් නව ගොඩනැගිල්ල හැඳින්වූයේ "කොලිසියම්" යනුවෙනි. මෙහි සිදු වූ ප්‍රසංග නොවරදවාම සාර්ථක වූ අතර, ඉහළ සමාජයක් මොස්කව් සමාජය එක්රැස් කළේය.
1853 මාර්තු 11 දින, කිසියම් නොදන්නා හේතුවක් නිසා රංග ශාලාවේ ගින්නක් ඇති විය. නාට්ය ඇඳුම්, ප්‍රසංගවල දර්ශන, කණ්ඩායම් ලේඛනාගාරය, සංගීත පුස්තකාලයේ කොටසක්, දුර්ලභ සංගීත භාණ්ඩ ගින්නෙන් විනාශ වූ අතර රඟහල ගොඩනැගිල්ලට ද හානි සිදුවිය.
රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රතිසංස්කරණ ව්යාපෘතිය සඳහා තරඟයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එහිදී ඇල්බට් කැවෝස් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද සැලැස්ම ජයග්‍රහණය කළේය. ගින්නෙන් පසු, පෝටිකෝස් වල බිත්ති සහ තීරු සංරක්ෂණය කර ඇත. නව ව්යාපෘතියක් සංවර්ධනය කරන විට, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ඇල්බර්ටෝ කැවෝස් විසින් Beauvais රඟහලෙහි ත්රිමාණ ව්යුහය පදනම් කර ගත්තේය. කාවෝස් ධ්වනි විද්‍යාව පිළිබඳ ප්‍රශ්නයට ප්‍රවේශමෙන් ප්‍රවේශ විය. සංගීත භාණ්ඩයක මූලධර්මය අනුව ශ්‍රවණාගාරයේ සැකැස්ම ප්‍රශස්ත ලෙස ඔහු සැලකුවේය: ප්ලාෆන්ඩ් තට්ටුව, කුටිවල තට්ටුවේ තට්ටුව, බිත්ති පැනල් සහ බැල්කනියේ ව්‍යුහයන් ලී විය. Kavos හි ධ්වනි විද්‍යාව පරිපූර්ණ විය. ඔහුට ඔහුගේ සමකාලීනයන්-ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් සහ ගිනි නිවන භටයින් යන දෙදෙනාම සමඟ බොහෝ සටන් විඳදරාගැනීමට සිදු විය, ලෝහ සිවිලිමක් ඉදිකිරීම (උදාහරණයක් ලෙස, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී රොසි විසින් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි රඟහලේ) රංග ශාලාවේ ධ්වනි විද්‍යාවට අහිතකර විය හැකි බව ඔප්පු කළේය.
ගොඩනැගිල්ලේ පිරිසැලසුම සහ පරිමාව තබා ගනිමින්, Kavos උස වැඩි කිරීම, සමානුපාතිකයන් වෙනස් කිරීම සහ වාස්තුවිද්යාත්මක සැරසිලි නැවත සැලසුම් කිරීම; ගොඩනැගිල්ලේ පැතිවල පහන් සහිත සිහින් වාත්තු-යකඩ ගැලරි ඉදිකර ඇත. ශ්‍රවණාගාරය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීමේදී, කැවෝස් ශාලාවේ හැඩය වෙනස් කළේය, එය වේදිකාවට පටු කළේය, ශ්‍රවණාගාරයේ ප්‍රමාණය වෙනස් කළේය, එය නරඹන්නන් 3,000 ක් දක්වා නවාතැන් ගැනීමට පටන් ගත්තේය, ඔසිප් රඟහල අලංකාර කළ ඇපලෝ හි ඇලබැස්ටර් කණ්ඩායම බෝව්, ගින්නකින් මිය ගියේය. නව ඇල්බර්ටෝ Cavos නිර්මාණය කිරීම සඳහා ප්රසිද්ධ රුසියානු මූර්ති Pyotr Klodt, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් Fontanka ගඟ හරහා Anichkov පාලම මත ප්රසිද්ධ අශ්වාරෝහක කණ්ඩායම් හතරක් කතුවරයා ආරාධනා කළේය. ක්ලෝඩ්ට් ඇපලෝ සමඟින් දැන් ලෝක ප්රසිද්ධ මූර්ති කණ්ඩායම නිර්මාණය කළේය.
නව බොල්ෂෝයි රඟහල මාස 16 කින් නැවත ගොඩනඟන ලද අතර දෙවන ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ රාජාභිෂේකය සඳහා 1856 අගෝස්තු 20 වන දින විවෘත කරන ලදී.
Kavos රඟහලෙහි දර්ශන සහ මුක්කු ගබඩා කිරීමට ප්‍රමාණවත් ඉඩක් නොතිබූ අතර, 1859 දී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී නිකිටින් විසින් උතුරු මුහුණත දක්වා දෙමහල් දිගුවක් සඳහා ව්යාපෘතියක් සාදන ලද අතර ඒ අනුව උතුරු පෝටිකෝවේ සියලුම අගනගර අවහිර විය. මෙම ව්යාපෘතිය 1870 ගණන්වල දී ක්රියාත්මක විය. තවද 1890 ගණන් වලදී, දිගුව සඳහා තවත් තට්ටුවක් එකතු කරන ලද අතර, එමගින් භාවිතා කළ හැකි ප්රදේශය වැඩි විය. මෙම ස්වරූපයෙන්, කුඩා අභ්යන්තර හා බාහිර ප්‍රතිසංස්කරණ හැරුණු විට බොල්ෂෝයි රඟහල අද දක්වා නොනැසී පවතී.
නෙග්ලින්කා ගඟ පයිප්පයට ගත් පසු, භූගත ජලය බැස ගියේය, අත්තිවාරමේ ලී ගොඩවල් වායුගෝලීය වාතයට නිරාවරණය වී කුණු වීමට පටන් ගත්තේය. 1920 දී, ප්‍රසංගය අතරතුර ශ්‍රවණාගාරයේ සම්පූර්ණ අර්ධ කවාකාර බිත්තියම කඩා වැටුණි, දොරවල් හිර විය, ප්‍රේක්ෂකයින් පෙට්ටිවල බාධක හරහා ඉවත් කිරීමට සිදු විය. මෙය 1920 ගණන්වල අගභාගයේදී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ ඉංජිනේරු අයිවන් රෙර්බර්ග්ට හතු පිපෙන හැඩයකින් යුත් මධ්‍යම ආධාරකයක් මත කොන්ක්‍රීට් ලෑල්ලක් ශ්‍රවණාගාරය යටට ගෙන ඒමට බල කෙරුනි. කෙසේ වෙතත්, කොන්ක්‍රීට් නිසා ධ්වනි විද්‍යාව විනාශ විය.
1990 දශකය වන විට ගොඩනැගිල්ල අතිශයින් අබලන් වූ අතර එහි පිරිහීම 60% ක් ලෙස ගණන් බලා ඇත. රංග ශාලාව සැලසුම් සහ නිමාව යන දෙඅංශයෙන්ම දිරාපත් විය. රඟහලේ ජීවිත කාලය තුළ, යමක් නිමක් නැතිව එයට සම්බන්ධ විය, එය වැඩිදියුණු විය, ඔවුන් එය වඩාත් නවීන කිරීමට උත්සාහ කළහ. සිනමාහල් තුනේම අංග රංග ශාලාවේ එකට පැවතුනි. ඔවුන්ගේ අත්තිවාරම් විවිධ මට්ටම්වල තිබූ අතර, ඒ අනුව, අත්තිවාරම් සහ බිත්ති මත, පසුව අභ්යන්තර සැරසිලි මත ඉරිතැලීම් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. ප්‍රේක්ෂකාගාරයේ මුහුණත සහ බිත්තිවල ගඩොල් වැඩ අබලන්ව තිබුණි. ප්රධාන පෝටිකෝ එකත් එහෙමයි. තීරු සිරස් සිට සෙන්ටිමීටර 30 දක්වා අපගමනය විය.19 වන සියවස අවසානයේ බෑවුම සටහන් වූ අතර එතැන් සිට එය වැඩි වෙමින් පවතී. සුදු ගල් කුට්ටි මෙම තීරු මුළු විසිවන සියවසේ "සුව" කිරීමට උත්සාහ කළා - ආර්ද්රතාවය මීටර් 6 ක් දක්වා උසින් තීරු පතුලේ දෘශ්ය කළු ලප ඇති විය.
තාක්‍ෂණය බලාපොරොත්තු රහිතව නවීන මට්ටමට පිටුපසින් සිටියේය: නිදසුනක් වශයෙන්, 20 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය දක්වා, 1902 දී නිෂ්පාදනය කරන ලද Siemens සමාගමේ දර්ශන සඳහා වින්ච් එකක් මෙහි වැඩ කළේය (දැන් එය පොලිටෙක්නික් කෞතුකාගාරයට භාර දී ඇත).
1993 දී රුසියානු රජය බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගොඩනැගිලි සංකීර්ණය ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම පිළිබඳ යෝජනාවක් සම්මත කළේය.
2002 දී මොස්කව් රජයේ සහභාගීත්වයෙන් බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව වේදිකාව රඟහල චතුරශ්‍රයේ විවෘත කරන ලදී. මෙම ශාලාව ඓතිහාසික ශාලාවට වඩා දෙගුණයකටත් වඩා කුඩා වන අතර රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගයෙන් තුනෙන් එකකට පමණක් නවාතැන් ගත හැකිය. නව අදියර දියත් කිරීම ප්රධාන ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රතිසංස්කරණය ආරම්භ කිරීමට හැකි විය.
සැලැස්මට අනුව, රඟහල ගොඩනැගිල්ලේ පෙනුම කිසිසේත්ම වෙනස් නොවනු ඇත. වසර ගණනාවක් පුරා දර්ශන ගබඩා කර ඇති ගබඩාවලින් වසා දමා ඇති උතුරු මුහුණත පමණක් එහි බාහිර ගොඩනැඟිලි අහිමි වනු ඇත. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ගොඩනැගිල්ල මීටර් 26 කින් බිමට ගැඹුරට යනු ඇත, පැරණි-නව ගොඩනැගිල්ලේ විශාල දර්ශන නිර්මාණ සඳහා ස්ථානයක් පවා ඇත - ඒවා තුන්වන භූගත මට්ටමට පහත හෙලනු ඇත. ආසන 300 ක් සඳහා වූ සභා ගර්භය ද පොළොව යට සඟවනු ඇත. ප්‍රතිසංස්කරණයෙන් පසු, එකිනෙකින් මීටර් 150 ක් දුරින් පිහිටා ඇති නව සහ ප්රධාන අදියර, භූගත මාර්ග මගින් එකිනෙක හා පරිපාලන හා පෙරහුරු ගොඩනැගිලිවලට සම්බන්ධ කෙරේ. සමස්තයක් වශයෙන්, රංග ශාලාවට භූගත තට්ටු 6 ක් ඇත. ගබඩාව භූගතව ගෙන යනු ඇත, එමඟින් පසුපස මුහුණත නිසි හැඩයට ගෙන එනු ඇත.
ඉදිරි වසර 100 සඳහා ඉදිකිරීම්කරුවන්ගේ වගකීමක් සහිතව, සංකීර්ණයේ ප්රධාන ගොඩනැගිල්ල යට සමාන්තර ස්ථානගත කිරීම සහ වාහන නැවැත්වීමේ නවීන තාක්ෂණික උපකරණ සමඟ රඟහල ව්‍යුහවල භූගත කොටස ශක්තිමත් කිරීම සඳහා අද්විතීය වැඩ කටයුතු සිදු වෙමින් පවතී. නගරයේ වඩාත්ම දුෂ්කර හුවමාරුව බාන්න - කාර් වලින් රඟහල චතුරශ්රය.
සෝවියට් සමයේදී අහිමි වූ සෑම දෙයක්ම ගොඩනැගිල්ලේ ඓතිහාසික අභ්යන්තරයේ ප්රතිනිර්මාණය කරනු ඇත. ප්‍රතිසංස්කරණයේ ප්රධාන අරමුණුවලින් එකක් වන්නේ බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුල්, බොහෝ දුරට නැතිවූ, ජනප්‍රිය ධ්වනි විද්‍යාව ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම සහ වේදිකා බිම් ආවරණය හැකි තරම් පහසු කිරීමයි. රුසියානු රංග ශාලාවක පළමු වතාවට, පෙන්වන කාර්ය සාධනයේ ප්‍රභේදය අනුව බිම වෙනස් වේ. ඔපෙරාට එහි ලිංගභේදය ඇත, මුද්රා නාට්‍යයට තමන්ගේම වේ. තාක්ෂණික උපකරණ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, රඟහල යුරෝපයේ සහ ලෝකයේ හොඳම එකක් බවට පත්වනු ඇත.
බොල්ෂෝයි රඟහල ගොඩනැගීම ඉතිහාසය හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ ස්මාරකයක් වන අතර, එබැවින් කාර්යයේ සැලකිය යුතු කොටසක් විද්යාත්මක ප්රතිෂ්ඨාපනය වේ. ප්රතිෂ්ඨාපන ව්යාපෘතියේ කතුවරයා, රුසියාවේ ගෞරවනීය ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, පර්යේෂණ හා ප්රතිස්ථාපන මධ්යස්ථානයේ අධ්යක්ෂ "Restautor-M" Elena Stepanova.
රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සංස්කෘතික අමාත්‍ය ඇලෙක්සැන්ඩර් අව්දෙව්ට අනුව, බොල්ෂෝයි රඟහල ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම 2010 අග - 2011 ආරම්භය වන විට අවසන් වනු ඇත.
RIA Novosti සහ විවෘත මූලාශ්රවල තොරතුරු මත ද්රව්යය සකස් කර ඇත.
