ජිරි කිලියන්ගේ අමතක වූ දේශය. අනාගතය පිළිබඳ මතකයන්
මායා ක්රිලෝවා 03.11.2017
බොල්ෂෝයි රඟහල විසින් ලෝක ප්‍රකට නර්තන ශිල්පී, නෙදර්ලන්ත නර්තන රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ ජිරි කයිලියන් විසින් "ද ෆොර්ගොටන් ලෑන්ඩ්" මුද්රා නාට්යයේ මංගල දර්ශනය පවත්වන ලදී. “The Cage” සහ “Etudes” යන ප්‍රසංග සමඟින් ඒක-ඇක්ට් මුද්රා නාට්‍ය සන්ධ්‍යාවේ වැඩසටහනට මෙම රංගනය ඇතුළත් විය.
ප්‍රාග් හි තරුණ හා දක්ෂ ස්වදේශිකයෙකු ලෝකය ජය ගැනීමට පිටත් වූ විට ජිරි කයිලියන් ඔහුගේ උච්චතම අවධියේදී අමතක වූ දේශය වේදිකාගත කළේය. මංගල දර්ශනය 1981 දී Stuttgart හිදී පැවැත්විණි. දේශීය මුද්රා නාට්‍යයේදී, කිලියන් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සහ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ආරම්භ විය. තවද මෙම නිෂ්පාදනය ලෝක ප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි නැටුම් රඟහලේ ප්‍රධානියා ලෙස සම්භාවනීය අමුත්තෙකු ලෙස සිදු කරන ලදී. මෙම වසරේ Kilian, සදාකාලිකව තරුණ මුද්රා නාට්‍ය ඇති සජීවී සම්භාව්‍යයක් වන අතර ඔහු හැත්තෑව සම්පූර්ණ විය. තවද Bolshoi රඟහලේ නිෂ්පාදනය සංවත්සර සැමරුම් සඳහා හොඳින් ගැලපේ.
The Forgoten Land හි, Kilian බෙන්ජමින් Britten ගේ Requiem Symphony (Bolshoi මංගල දර්ශනයේදී පවත්වන ලද Anton Grishanin) වෙතින් ආභාෂය ලැබීය. නිර්මාපකයෙකු සඳහා, මෙය පාරිභෝගිකයින් විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද ඇණවුමකි:
“සංධ්වනිය” ජපානය සඳහා අදහස් කරන ලද අතර, එය මේ ආකාරයෙන් ජාතික නිවාඩු දිනයක් සැමරීමට කැමති විය - විවිධ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගෙන් සංගීතය ලබා දීමට.
1940 දී, ලකුණු පාරිභෝගිකයාට ඉතා යුරෝපීය ලෙස පෙනුනි: බ්‍රිටන් විසින් භාවිතා කරන ලද කතෝලික දේව මෙහෙයේ සලකුණු වසර සියයකට වඩා අඩු කාලයකට පෙර විදේශිකයන්ට එහි දේශසීමා විවෘත කළ නැගී එන හිරුගේ දේශය තුළ අවබෝධයක් නොතිබුණි. තවද පූර්ව යුධ සංගීතයේ උත්සව අඳුර ද මගේ රුචිකත්වයට පත් නොවීය. නමුත් බටහිර, Britten ගේ ලෝක දැක්ම බුද්ධිමය ප්රධාන ධාරාව සමග සමපාත විය.
යුරෝපීය කිලියන් බ්‍රිට්ටන් සමඟ ගත් විට, ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ “අපගේ ආත්මයේ අන්ත” ගවේෂණය කිරීමටය.
ඔහු මන්ච්ගේ සිතුවම් වලින් "ඩාන්ස් මැකබ්රේ" වෙත මෝස්තර එකතු කළේය (බ්‍රිටන් ඔහුගේ සංගීතය විස්තර කළ පරිදි). මෙමගින් එකම කලාත්මක ඉලක්කය කරා යන විවිධ මාර්ග සංසන්දනය කිරීමට හැකි විය.
මෙය කාංසාව පිළිබඳ මුද්රා නාට්‍යයකි. විසිවන සියවසේ යුරෝපීය විඥානය විසින් මෙම හැඟීම අත්විඳින ආකාරය සහ කලාකරුවන් කනස්සල්ලෙන් වැඩ කරන ආකාරය ගැන. ඇය සෑම දෙයකම සිටී: කළු-තද රතු හෝ දීප්තිමත් රතු නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ඇඳුමකින්, ආතතියේ පිපිරීමක් මෙන් පෙනෙන යුගලවල, නූතන නර්තනයේ වචන මාලාව විසංයෝජනයන් සමඟ පුපුරා යන විට. කළු සහ අළු අඳුරු දර්ශන තුළ: පසුබිමේ ඇති සාගරය කළු ය, ඊට ඉහළින් ඇති වලාකුළු අළු ය, වර්ණ විසිරී ඇත, ගලා යන මීදුම සහිත අන්ධකාරය විශ්වය ගිල දැමීමට ආසන්න බව පෙනේ.
කාංසාව ද මුද්රා නාට්යයේ ආරම්භයේ දී නර්තන ශිල්පීන් ප්‍රොසීනියම් සිට පසුබිමට, එනම් සාගරයට, සුළි කුණාටුවක කෑගැසීමට යටින් නැමී ඉබාගාතේ යන අතර මෙහි ප්‍රධානතම දෙය නම් ඔවුන් එයට එරෙහිව ඇවිදීමයි. සුළඟ.
එවිට සාමාන්‍ය කණ්ඩායම යුගල වශයෙන් බෙදී යනු ඇත, මෙය මුද්රා නාට්‍යය විශේෂිත දෙසට, සදාකාලික ආදරය තේමාව දෙසට හරවනු ඇත, නමුත් කාංසාව පහව යන්නේ නැත. ඊට පටහැනිව, එය තීව්‍ර වනු ඇත: එය ශක්තිය සහ දුර්වලතාවය (ස්ත්‍රී පුරුෂ දෙපාර්ශවයේම) අතර ගැටුමේ ගින්නෙන් දැල්වෙනු ඇත, වැළඳගැනීම් සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම්වල විසිරීමක් බවට පත්වනු ඇත, සහ අරගලයේ සහ තණ්හාවේ ප්ලාස්ටික් පැරොක්සිසම් වලට යයි.
ගීතිකා ගීතය සහ දේශනාකාරයා එක් පෙළක් යැයි ඔබ සිතන්නේ නම්, ඔබට කිලියන්ගේ මුද්රා නාට්‍යය පිළිබඳ අදහසක් ලැබෙනු ඇත.
නර්තන ශිල්පියා මන්ච්ගේ "ද ඩාන්ස් ඔෆ් ලයිෆ්" සිතුවම දෙස බැලීය - එය මාතෘකාව, කාන්තා ඇඳුම්වල වර්ණ සහ පසුබිමේ ඇති ජලය යන අදහසෙහි මුද්රා නාට්‍යයට සමාන ය. ඔබට වෙනත් සිතුවම් සඳහා මානසික යොමු කිරීම් කළ හැකිය: "හුදකලා", "පැරණි ගස්", නමුත් ඒවා සියල්ලම පාහේ සුදුසු ය.
නමුත් මතකයට එන පළමු දෙය නම් Munch ගේ සුප්‍රසිද්ධ "The Scream" ය.
අමතක වූ දේශයේ සෑම දෙයක්ම කෑගැසීම් වලින් පිරී ඇත. බ්‍රිටන්ගේ විශිෂ්ට ලකුණු, චලනයන් තුනකින් කඳුළු, පසුව කෝපය සහ පසුව සාමය සඳහා බලාපොරොත්තුවක් ඇති කරයි, අවකාශයේ චිත්තවේගීය ව්‍යාප්තිය මත ගොඩනඟන ලද නර්තන රචනය දක්වා, නමුත් සංගීතයේ ස්වභාවය අනුව දෘශ්‍යමය වශයෙන් වෙනස් වේ. මෙහි ප්ලාස්ටික් ලෙස “කෑගැසීමේ” හැකියාව කෙතරම් විවිධාකාරද යත්, මුද්රා නාට්‍ය රහසක් හෝ “පහත් හඬකින් කතා කිරීම” නොමැතිකම තාක්‍ෂණයේ ඒකාකාරී බවක් කිසිසේත් දැනෙන්නේ නැත.
නමුත් සත්‍යය නම් ජිරි කයිලියන්ට සංගීතය ඇසීමේ අතිවිශිෂ්ට හැකියාවක් තිබීමයි. සංධ්වනියේ ඇත්තේ නර්තන ශිල්පීන් දොළොස් දෙනෙකු (සහ ජෝඩු හයක්), කෝප්ස් ඩි බැලට් එකක් නොමැතිව - ඒකල වාදකයින් පමණි. මුද්රා නාට්යයේ කොටස් තුන සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්ලාස්ටික්. පළමු යුගලය (එකටරිනා ෂිපුලිනා - ව්ලැඩිස්ලාව් ලැන්ට්‍රාටොව්) දෛවය ප්‍රශ්න කරන්නේ උස් ආධාරක සුළි සුළඟකින්, අඩක් වාතයේ ජීවත් වන විට, දෙවන යුගලය (යනිනා පරියෙන්කෝ සහ වියචෙස්ලාව් ලෝපටින්) පව්කාර පොළව ඔවුන්ගේ පාදවලින් පාගා දමයි. අශ්වාරෝහක ප්‍රහාරයක වේගය - තුන්වන යුගලයට (ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා සහ සෙමියොන් චුඩින්) ඉඩ ලබා දීම සඳහා ඇගේ නර්තනයේ දී, අහස සහ පෘථිවිය එකමුතු වී ඇත, එක අර්ධ දෙකක් මෙන්.
කිලියන් ඇත්තටම සිතන්නේ කුමක්දැයි අපි කිසි විටෙකත් නිශ්චිතවම නොදනිමු: ජීවිතයේ වැදගත්ම දෙය නම්, කුමක් වුවත් නැඟිටීම හෝ නොවැළැක්විය හැකි ලෙස වැටීමයි - නමුත් අවම වශයෙන් යම් ගෞරවයක් සහිතව?
අපි දන්නේ නැහැ. නමුත් මෙම කුඩා මුද්රා නාට්‍ය කලාකෘතිය බොහෝ බහු ක්‍රියා හල්ක් වලට වඩා බර බව අපට හැඟෙනු ඇත. නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ උරහිස් වටා දෑත් ඔතා ගන්නා විට, එක් අභිනය පමණක්, තේජාන්විත ශාස්ත්‍රීය ඉදිකිරීම් ගොඩක් වටී. කිලියන් ඉතා හොඳින් මුද්රා නාට්‍ය සංයෝජනයක් ගොඩනඟන්නේ කෙසේදැයි දනී, කාන්තාවකගේ කකුලේ සම්මත පැද්දීම, පොයින්ට් සපත්තු නොමැතිව, නමුත් දිගු කර, දෛවයේ රේඛාවක් මෙන් පෙනේ. අවසාන තරඟයේදී කාන්තාවන් තිදෙනෙකු තම පිරිමින් නොමැතිව තනිව සිටින විට සහ අහිමි වීමේ තිත්තකම ඔවුන්ගේ පිටුපසට නැමෙන විට, දුක්බර මුහුදු ගුල්ලෝ රැළක් මුහුදට ඉහළින් නැඟී සිටින බව පෙනේ.
Britten ගේ සංගීතයට "The Forgotten Land" සඳහා Jiří Kylian ගේ ඒක-ක්‍රියා මුද්රා නාට්යයේ රුසියානු මංගල දර්ශනය බොල්ෂෝයි රඟහලේ නව වේදිකාවේදී පැවැත්විණි. කියයි ටැටියානා කුස්නෙට්සෝවා.
Stuttgart Ballet සඳහා 1981 දී Jiri Kylian විසින් වේදිකාගත කරන ලද "The Forgoten Land", 1978 දී උපත ලද Kilian ගේ නිෂ්පාදනය වූ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ "Symphony of Psalms" හි විෂම ඒක-ක්‍රියා මුද්රා නාට්‍ය වැඩසටහනට ප්‍රතිස්ථාපනය විය. බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්යයේ කලා අධ්‍යක්ෂ මහර් වසීව්, ජිරි කයිලියන් විසින් කොටස් තුනකින් යුත් සන්ධ්‍යාවක් සෑදීමට කාලයාගේ ඇවෑමෙන් නූතන සම්භාව්‍යයේ තුන්වන මුද්රා නාට්‍යයක පෙනුම ප්‍රතික්ෂේප කළේ නැත. මෙම අදහස අපූරු ය, නමුත් නැවුම් නොවේ, මොස්කව්හි පමණක් රාමුව තුළ පවා: කිලියන්ගේ ඒක-වැඩ මුද්රා නාට්‍ය මෑතකදී ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සංගීත රඟහලේ පෝස්ටරය අලංකාර කළේය. මේවා නර්තන ශිල්පියාගේ කාර්යයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදවල එකිනෙකට වෙනස් රංගනයන් විය. Bolshoi දී ඔවුන් මුල් Kilian කැමති - නොසන්සුන්, මවාපෑම් සහ වඩා සම්භාව්ය.
කිලියන් විසින්ම පිළිගත්තේ, ඔහුගේ "ෆොසිල" දෙස බලන විට, ඔහුට "පරිශුද්ධ භූමියක මෙන්" හැඟුණු බව, පැරණි කෘතීන් අතර නිමක් නැතිව වාසය කිරීමට දෛවෝපගත විය. කෙසේ වෙතත්, මහජනයා ඔවුන්ගෙන් වෙහෙසට පත් නොවනු ඇත: ඔවුන් අසමගිය සහ අවුල් සහගත බව නිරූපනය කරන විට පවා, මධ්‍යස්ථ කාමුක, මධ්‍යස්ථ සංවේදී, පෙනෙන පරිදි කුමන්ත්‍රණ රහිත, නමුත් තේරුම් ගත හැකි (ඒවායේ කියවිය හැකි රූපක ඕනෑ තරම් තිබේ), මෙම මුද්රා නාට්‍ය ඇසට ආදරය කරයි. සහ ආත්මය උසස් කරන්න.
"Symphony-Requiem" හි සංගීතයට සකස් කරන ලද "The Forgoten Land" ද නංවාලීමකි. අධිරාජ්‍යයේ 2600 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් ජපන් ජාතිකයින් විසින් පත් කරන ලද බෙන්ජමින් බ්‍රිටන් 1940 දී ලියා ඇති අතර, පාරිභෝගිකයින් සඳහා අනපේක්ෂිත ලෙස, ඔහු කතෝලික අවමංගල්‍ය උත්සවයක් ලෙස රචනා කළ අතර, පසුව ඇණවුම අනාවැකි කිව හැකි පරිදි අවලංගු කරන ලදී. ජිරි කයිලියන් මෙම සංගීතය තෝරා ගත්තේ ඔහුට ස්ටුට්ගාර්ට් බැලට් හි රඟ දැක්වීමට ආරාධනා කළ විට ය: එහි නායක ජෝන් ක්‍රැන්කෝගේ අභාවයෙන් පසු, සමාගම වසර ගණනාවක් තිස්සේ සමාන ප්‍රතිරූපණයක් සොයමින් සිටියේය. කිලියන්ගේ ඉරණම සඳහා නැසීගිය නර්තන ශිල්පියා ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළ බව එකතු කළ යුතුය: 1968 දී ස්ටුට්ගාර්ට් හි වැඩ කිරීමට දක්ෂ චෙක් ජාතිකයාට ආරාධනා කළේ ඔහුය - ඔහු ප්‍රාග් වසන්තය මර්දනය කිරීමේ උච්චතම අවස්ථාවේ දී සදහටම තම උපන් ප්‍රාග් හැර ගියේය. සෝවියට් සංගමය සහ එහි ටැංකි වලට වෛර කිරීම. එබැවින් කිලියන්ගේ ඉල්ලීම සහ මුද්රා නාට්යයේ නම ස්වභාවිකව වඩා වැඩි ය.
කෙසේ වෙතත්, කිලියන් විසින්ම ආශ්වාදයේ වෙනත් මූලාශ්‍ර ගැන සඳහන් කරයි: බ්‍රිටන් හැදී වැඩුණු වෙරළ තීරයේ කටුක මුහුද සහ විවිධ වයස්වල සහ ජීවිත අත්දැකීම් ඇති කාන්තාවන් තිදෙනෙකු නිරූපණය කරන එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ “ද ඩාන්ස් ඔෆ් ලයිෆ්”. නර්තන රචකයා අනුගමනය කරමින්, කලාකරු ජෝන් මැක්ෆාර්ලේන් ඊයම් සාගරයක් පසුබිමේ නිරූපනය කළේය, වේදිකාවෙන් අවසන් වන්නේ රැලි සහිත යකඩ පයිප්ප වලින් වන අතර, ප්රධාන ඒකල වාදකයින් තිදෙනා සහ ඔවුන් සමඟ පැමිණි හවුල්කරුවන් කළු, රතු සහ ක්‍රීම් සුදු යන වර්ණවලින් සැරසී ඇත. මුද්රා නාට්යයේ තවත් “සංක්‍රාන්ති” යුගල තුනක් ඇත - අළු, රෝස සහ ලා දුඹුරු, සමහර ප්ලාස්ටික් අර්ධටෝන වල භූමිකාව ඉටු කරයි. දෙවන ක්‍රීඩා ගොඩනගා ඇත්තේ ප්රධාන යුගලවල සංයෝජනවල මෘදු කළ අනුවාද මත හෝ ඒවායේ චලනයන් සමමුහුර්ත ලෙස අනුපිටපත් කිරීමෙනි. Stuttgart හි, මංගල දර්ශනය නටන ලද්දේ කණ්ඩායමේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයින් සහ මංගල දර්ශන විසිනි. Bolshoi හි දී, Kilian ගේ සහායකයින් වන Stefan Żeromski සහ Lorrain Bloin ද පළමු රංගනය සඳහා හොඳම දේ තෝරා ගත් අතර, “විදේශීය” ප්ලාස්ටික් භාෂා අධ්‍යයනයට වඩාත්ම අනුවර්තනය වූ ඒවා: Olga Smirnova සහ Semyon Chudina (සුදු යුවළක්), Ekaterina Shipulina සහ Vladislav Lantratov ( කළු යුවලක්), Yanina Parienko සහ Vyacheslav Lopatin (රතු යුවල).
හැමෝම හොඳින් නැටුවා: දේවානුභාවයෙන්, චිත්තවේගීය, පේළි වලින් ලස්සන, විස්තාරය පුළුල්, රටාවෙන් පවා. කෙසේ වෙතත්, මෙය "රුසියානු පරිවර්තනය" විය. රුසියානු ඒකල වාදකයින් සුප්‍රසිද්ධ Kilian cantilena - ආවේගශීලී චලනයන්හි නොනවතින ප්‍රවාහයක් - සම්භාව්ය ශෛලියට පරිවර්තනය කළහ: adagio හි දීප්තිමත් ඉරියව් උච්චාරණ, ඉහළ ආධාරකවල දර්ශනීය සවි කිරීම් සහ තාක්ෂණික කුසලතාවයන් කැමැත්තෙන් තොරව අවධාරණය කිරීම. මුල් නර්තන රචනයේ තිරස් "සාගර" තරංග එකිනෙකට වෙනස් රැලි වැටීම් සහ වැටීම් වල සිරස් අතට හැරී ඇත; නූතන නර්තනයෙන් කිලියන් විසින් හඳුන්වා දුන් පිටකිරීමේ-හැකිලීම පිටුපස හිතාමතා වටකුරු කිරීමක් බවට පත්ව ඇත. කලාකරුවන් සමඟ වැඩ කළ ලොරේන් බ්ලොයින් ශාරීරික ආතතිය ඉවත් කිරීම සඳහා ජාත්‍යන්තරව පිළිගත් විශේෂ ist යෙකු වුවද, ශාස්ත්‍රීය ප්‍රසංගය නැටීම නතර නොකරන සම්භාව්ය ඒකල වාදකයින්ගේ මාංශ පේශිවල වානේ කෝසෙට් එක මාස එකහමාරකින් බිඳ දැමීමට ඇයට නොහැකි වේ. . සහ එය අවශ්යද? රුසියාව සඳහා, ඕනෑම කිලියන් යනු අමතක වූ ඉඩමක් නොව, තවමත් නැවත සොයා ගන්නා ඉඩමකි.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ තාලයට චෙක් සම්භවයක් ඇති ලෝක ප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි නර්තන ශිල්පී ජිරි කයිලියන්ගේ දෙවන නාට්‍යය ඇතුළත් වේ - ඔහුගේ කෘතියේ මුල් කාල පරිච්ඡේදයට වඩා අයත් මුද්රා නාට්‍යයක්, නමුත්, හොඳ පොතක් මෙන්, තමන්ගේම ඉරණමක් ඇත, එය පරීක්ෂා කර ඇත. බොහෝ රටවල කාලය සහ වේදිකා අවකාශය. සමස්ත මුද්රා නාට්‍ය ලෝකයම නිර්මාණශීලීව සහ අතීතාවර්ජනාත්මකව මාස්ත්‍රෝගේ හැත්තෑවන උපන්දිනය සමරන විට 2017 දී හරියටම “ද අමතක වූ දේශය” අපට මතක ඇති බව සංකේතාත්මක ය.
කිලියන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඔහුගේ රචනා සඳහා පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ උදව්වෙන් ඔහු විශිෂ්ට කණ්ඩායමක් ඇති කර නෙදර්ලන්ත නර්තන රඟහල (එන්ඩීටී) වඩාත්ම සාර්ථක මුද්රා නාට්‍ය සමාගමක් බවට පත් කළ බැවිනි. ඔහුම, නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙසත්, නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙසත්, ජෝන් ක්‍රැන්කෝ විසින් රචිත Stuttgart Ballet (විවේචකයින් විසින් නිර්වචනය කරන ලද "Stuttgart ආශ්චර්යය") ආරම්භ විය. 1981 දී - ඔහු ඒ වන විටත් වසර ගණනාවක් NDT අධ්‍යක්ෂණය කර ඇති අතර, ක්‍රැන්කෝගේ මරණයෙන් පසු දහයකට ආසන්න කාලයක් ගත වී ඇත - ස්ටුට්ගාර්ට් කණ්ඩායම සඳහා මුද්රා නාට්‍යයක් වේදිකා ගත කරන ලෙස මාර්සියා හෙයිඩ්ගේ ඉල්ලීමට කිලියන් ප්‍රතිචාර දැක්වීය. (හයිඩ් ක්‍රැන්කෝගේ නිරන්තර කෞතුකාගාරය වූ අතර ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඇය ස්ටුට්ගාර්ට් බැලට් එකේ ප්‍රධානියා විය).
ජිරි කයිලියන්ගේ වෙබ් අඩවියේ ලියා ඇත්තේ මෙය ඊනියා සංගීත නර්තන රචනය බවයි: “අමතක වූ දේශය” සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයෙන් පැමිණේ. (කෙසේ වෙතත්, කිලියන්ගේ ඕනෑම මුද්රා නාට්‍යයක් මෙන්, ඒ සෑම එකක්ම සංගීතයේ මස් හා ලේ ය).
මේ අතර, මෙම සංගීතයට රසවත් ඉතිහාසයක් ඇත. 1939 දී, පාලක අධිරාජ්‍ය රාජවංශයේ 2600 වැනි සංවත්සරය සැමරීම සඳහා සංයුතියක් ලිවීමට ජපන් රජයෙන් නියෝගයක් ලැබුණු එම රචනාකරුවන් අතර බ්‍රිටන් ද විය. මෙම අවස්ථාව සඳහා මහා සැමරුම් 1940 දී සිදු වූ නමුත් බ්‍රිටන් ඒවායේ ප්‍රසංග කළේ නැත. ජපන් බලධාරීන් කාර්යයේ ස්වරූපය අනුව ව්‍යාකූල විය - රික්වියම් සංධ්වනිය, ක්‍රිස්තියානි නමස්කාරයේ පිළිගත් ඒවාට අනුරූප වන ව්‍යාපාර තුනේ නම් සහ සාමාන්‍ය අඳුරු ස්වභාවය ප්‍රකාශිත ප්‍රභේදයට අනුරූප වේ.
නිර්මාපකයාට ක්‍රිස්තියානි ලෝකය සමඟ ඇති සම්බන්ධය සැඟවීමට කිසිදු අදහසක් නොතිබීම හැර, “ඕඩික්” සහ ප්රධාන දෙයක් ලිවීමට ඔහුට බාධා කළ වෙනත් තත්වයන් තිබුණි. කොන්ත්‍රාත්තුව ප්‍රමාද විය, ගනුදෙනුකරුවන් වැඩි වේලාවක් ප්‍රසිද්ධියට පත් නොවීය. බ්‍රිටන් ඔහුගේ සංධ්වනියේ වැඩ ආරම්භ කළේය (ඔහුගේ මියගිය දෙමාපියන් සිහි කිරීම සඳහා බව විශ්වාස කෙරේ). අවසානයේ කොන්ත්‍රාත්තුව ප්‍රදානය කරන විට, නව වැඩ ආරම්භ කිරීමට සහ අවසන් කිරීමට ඉතිරිව තිබුණේ ඉතා සුළු කාලයකි. බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, සම්පුර්ණ කරන ලද නියෝගයක අහඹු "වැරදි" දිශාව, යුගයේ සන්දර්භය තුළ සලකා බලන විට, ඉහලින් නියම කරන ලද පරිදි, නොවැළැක්විය හැකි ලෙස වටහා ගැනීමට පටන් ගනී. ඒත්තු ගැන්වූ සාමවාදියෙකු වන බ්‍රිටන් ඔහුගේ ලිවීමෙන් පිළිබිඹු කළේ ඉදිරියේදී සිදුවීමට නියමිත ව්‍යසනයක පෙරනිමිත්තයි - ලෝක යුද්ධය, ඔහු විසින්ම එංගලන්තයේ සිට ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට යන ඔහුගේ වාසස්ථානය වෙනස් කළ ප්‍රවේශය. ජපානය තවමත් හිට්ලර්ගේ ත්‍රිත්ව සන්ධානයට සම්බන්ධ වී නොතිබුණද, චීනය සමඟ යුද්ධය ඒ වන විටත් උග්‍ර වෙමින් පැවතුනි.
නමුත් Jiri Kylian විසින් රචිත "The Forgoten Land" ට දේශපාලන පසුබිමක් නැත; වඩාත් නිවැරදිව, එය පුද්ගලයෙකුගේ අනෙක් පුද්ගලයින් සමඟ, තමා සමඟ, ඔහු අවට ලෝකය සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවයේ සෑම දෙයක්ම සහ සෑම කෙනෙකුම අවශෝෂණය කරයි. ඔහුම පවසන පරිදි, ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු ආදරය සහ මරණය ගැන "කතා" කර ඇත. මිනිස් සබඳතා ගැන, ඒවායේ නොපෙනෙන සුන්දරත්වය සහ දුක ගැන. මෙම මුද්රා නාට්‍යය කුඩා කල සිටම සංගීතයෙන් පැමිණියද, එයට තවත් ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් ද තිබුණි: නර්තන ශිල්පියාට එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ සිතුවමෙන්, ඔහුගේ “ජීවිතයේ නර්තනයෙන්” වැදගත් නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් ලැබුණි.
“ජීවිතයේ නැටුම” පෘථිවියේ අද්දරට, මුහුදට බැස යයි: ජෝඩු කිහිපයක් නිමක් නැති චලන සුළියකට සම්බන්ධ වේ, පිරිමින් සහ කාන්තාවන්, නොසැලෙන පරිදි ඔවුන් මත පෙරළෙන දෝලනය වන තරංග අතර එකිනෙකාට ඇලී සිටිති. ජීවිතයේ කැමැත්ත, යන්තම් ඔවුන්ගේ ඉතිරි කිරීමේ කම්පනකාරී වැලඳ ගැනීම. මධ්‍යයේ, සමීපව, “රතු” යුවළක් සිටී (කාන්තාව රතු ඇඳුමකින් සැරසී සිටී), මේ දෙදෙනාගේ චලනය තවමත් වේගවත් වී නැත, නමුත් ඉරියව් සහ බැල්ම හුවමාරුව වැඩෙන ආශාවෙන් පිරී ඇත - තවත් මොහොතක, සුළි සුළඟ ඔවුන්ව කරකවා මුහුදට ඇද දමනු ඇත, ඔබට ගොඩබිමේ මායිමේ රැඳී සිටීමට ඉඩ නොදෙනු ඇත. වම් පසින් සුදු හැඳගත් කාන්තාවක්, “සහකරුවෙක් නොමැතිව”, නමුත්, එය පෙනෙන්නේ, නරක පෙරනිමිති නොමැතිව, මලක් වෙත ළඟා වන අතර, එය කෙබඳුදැයි සිතා නොගෙන, ගින්නෙන් ඇවිළෙන, ඝෝෂාකාරී මුහුදේ රළ මත පැද්දෙනු ඇත. දකුණු පසින් කළු පැහැයෙන් යුත් කාන්තාවකගේ ශෝකජනක රූපයක් ඇත, ඔවුන් වෙනුවෙන් ගින්න දැනටමත් නිවී ගොස් ඇති අතර වඩාත්ම නොබිඳිය හැකි අඳුරු රළ එන්න එන්නම සමීප වේ.
අවසාන වශයෙන් සහ ආපසු හැරවිය නොහැකි ලෙස ප්‍රකාශනවාදයට යථාර්ථවාදී සිතුවම් විලාසය කැප කරමින්, මන්ච් ඔහුගේ විශ්වාසය මේ ආකාරයෙන් සකස් කළේය: “නැවත කිසි දිනෙක මම අභ්‍යන්තරය, කියවන අය සහ කාන්තාවන් ගෙතුම් පින්තාරු නොකරමි. ජීවත් වන, හුස්ම ගන්නා සහ දැනෙන, දුක් විඳින සහ ආදරය කරන මිනිසුන් මම ලියන්නෙමි. ” කිලියන් මහතා සමඟ සම්පුර්ණ අහඹු සිදුවීමකි, ඔහුගේ සංකේතාත්මක නර්තන රචනය මගින් මිනිසුන්ගේ හුස්ම ගැනීමේ වාර ගණන ද ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි, එය ආදරය (එනම් ජීවිතය) මගින් නියාමනය කරනු ලැබේ.
ප්රධාන සහ සහායක ජෝඩු තුනකින් සමන්විත, The Forgotten Land මානව සබඳතාවල පුළුල් චිත්තවේගීය වර්ණාවලිය ගවේෂණය කරන අතර “ආදරය සහ කාන්තාවකගේ ජීවිතය” යන තේමාත්මක සීමාවන් ඉක්මවා යයි. එයට එවැනි නමක් ලබා දුන්නේ එබැවිනි: ආදරය සහ මරණය සැමවිටම එකට පවතිනවා සේම, පෘථිවිය සහ මුහුද, ඔබේ පාද යට පස සහ ඒ අසල ඇති අගාධය. පෘථිවිය බලාපොරොත්තුවේ සංකේතයක් ලෙස, සැබෑ හෝ මනඃකල්පිත ආධාරකයක්, අත් කරගත නොහැකි, "පොරොන්දු වූ" දේශයක්, එය සැබෑ අතීතයෙන් හෝ සිහින හා දවල් සිහින වල සිට පැමිණියද යන්න කුමක් වුවත්. තවද සෑම කෙනෙකුටම ඉක්මනින් හෝ පසුව පිටව යාමට සිදුවනු ඇත.
කිලියන් සිතුවම් "කියවීම" හෝ සංගීතයට සවන් දීම පමණක් නොවේ. ඔහුගේ නිර්මාණය ඔහුට ආස්වාදයක් ලබා දුන් නිර්මාණකරුගේ ජීවිතය ද ආශ්වාදයේ මූලාශ්‍රයක් බවට පත්වේ: “බෙන්ජමින් බ්‍රිටන් උපත ලැබුවේ නැගෙනහිර ඇංග්ලියාවේ ය. ඉංග්‍රීසි ප්‍රදේශයේ කොටසක් සෑම විටම මුහුදේ තර්ජනයට ලක්ව ඇත. ජීවය දෙන හෝ ජීවය ලබා දෙන බලවේගයක් ලෙස සාගරයේ මෙම සදාකාලික පැවැත්ම මගේ මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන අදහසයි. (ඔහුගේ සංධ්වනියේ දෙවන චලනය විස්තර කරමින් - ඩයිස් ඉරේ, ඩේ ඔෆ් රොත්, බ්‍රිටන් එය නර්තනයක් ලෙස ද විස්තර කළේය - "මරණයේ නර්තනය").
නර්තන ශිල්පියාගේ ජීවිතයේ තත්වයන් පවා යම් දුරකට නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ යැයි සැලකිය හැකිය. පරිණත ස්වාමියෙකු වන කිලියන්, ඔහුගේ ගොඩනැගීම ආරම්භ වූ ස්ටුට්ගාර්ට් වෙත ආපසු පැමිණ, මෙම කණ්ඩායම සඳහා නිර්මාණය කිරීමට - අපූරු මතකයක් ලෙස, උපහාරයක් ලෙස - ප්‍රීතිමත්, අවිනිශ්චිත, අමතක නොවන, සදාකාලික “අමතක වූ දේශයක්” ...
මංගල දර්ශන මාලාව නොවැම්බර් 2, 3, 4 සහ 5 යන දිනවල පැවැත්වේ (රංගන ශිල්පීන් ) "Etudes" සහ "The Cage" යන ඒක-ක්‍රියා මුද්රා නාට්‍ය සමඟ මුද්රා නාට්‍යය එදිනම සවස සිදු කෙරේ.
(Bolshoi Ballet Company විසින් සිදු කරන ලද Kilian ගේ පළමු මුද්රා නාට්‍යය, "Symphony of Psalms", තවමත් රඟහලේ ප්‍රසංගයේ ඇති අතර එය ඓතිහාසික වේදිකාවේ සිදු කෙරේ).
"අමතක වූ දේශය", නර්තන ශිල්පියාට අනුව, "සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයෙන් මතු විය." Benjamin Britten ගේ Requiem Symphony (Slow, Mournful Procession, Danse Macabre සහ Decisive Conclusion) හි චලනයන් තුන මානසික වේදනාව, මංමුලා සහගත කෝපය සහ අහිමි වීමේ මහත් ශෝකය ඇති කරයි.
කිලියන්, අන් කිසිවෙකු මෙන්, නැටුම් හරහා සංගීතය හෙළිදරව් කරන්නේ කෙසේදැයි දනී, ඇසූ සංගීත සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්ලාස්ටික් වලින් ග්‍රහණය කර ගනී.
නමුත් බ්‍රිටන්ගේ රික්වියම් සංගීතය නෝර්වීජියානු ප්‍රකාශන ශිල්පී එඩ්වඩ් මන්ච්ගේ සිතුවම්වල චිත්තවේගීය මනෝභාවයට අනුකූල වන බව පෙනී ගියේය, විශේෂයෙන්, ඔහුගේ “ද ඩාන්ස් ඔෆ් ලයිෆ්” චිත්‍රය, ඇත්ත වශයෙන්ම, කාව්‍ය මුද්රා නාට්‍යය නිර්මාණය කිරීමට කිලියන්ව පොළඹවන ලදී. "අමතක වූ දේශය".
"පෘථිවිය" හි සංවේදී ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සෑම දෙයක්ම මෙන් ඉතා සරල ය: නර්තන ශිල්පීන් යුගල හයක් අඳුරු අළු දර්ශනවල ශබ්ද වලින් පිරුණු අවකාශයක් "ප්‍රගුණ කරයි". මුලදී, ඔවුන් සියල්ලන්ම "කුරුළු රැළක්" තුළ එකට සිටි අතර පසුව වෙනම යුගල වශයෙන් බෙදී ගියේය: ප්රධාන යුගල තුනක් සහ යුගල තුනක්, ඔවුන්ගේ සෙවනැලි හෝ ඔවුන්ගේ වෙනස් ඊගෝ බවට පත් විය.
නර්තන ශිල්පීන්ගේ ශරීරයේ විකාර චලනයන් ප්ලාස්ටික් රේඛා වල ග්‍රැෆික්ස් වලට වශී කරයි - එක්කෝ ජ්‍යාමිතිකව නිරවද්‍ය, කඩු තල විදින අවකාශය මෙන්, නැතහොත් හිතාමතාම "කැඩුණු", චාරිත්‍රානුකූල ගිනිදැල් වලින් ගිනිදැල් මෙන්.
රංගන ශිල්පීන්ගේ "කතා කරන අත්" ගැන විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය. ඔවුන් එක්කෝ යාච්ඤා කරති, නැතහොත් කෝපයට පත් වෙති, නැතහොත් කුරුල්ලන්ගේ පියාපත් සමඟ අහසට පියාසර කරති, නැතහොත් කස පහරවල් මෙන් ශරීරය දිගේ එල්ලී සිටිති.
චිත්තවේගීය, හැඩකාර Ekaterina Shipulina සහ virtuoso Vladislav Lantratov ගේ නර්තනය මිනිස් ආශාවන් සඳහා ගීතිකාවකි. එවැනි මනඃකල්පිත කලාත්මක බලපෑමක් සාක්ෂාත් කර ගත හැක්කේ මූර්තිමය නමුත් නම්‍යශීලී ශරීර සහ දීප්තිමත් තාක්‍ෂණයෙන් යුත් "සම්භාව්ය" මුද්රා නාට්‍ය නර්තන ශිල්පීන්ට පමණි. යානිනා පරියෙන්කෝ සහ නිර්දෝෂී “සම්භාව්ය” වියචෙස්ලාව් ලෝපටින් සමඟ, නවීන ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා සහ අලංකාර සෙමියොන් චුඩින් මෙන්ම තවත් ජෝඩු තිදෙනෙකු සමඟ එක්ව “ජීවමාන කැන්වස්” වල අසමසම දර්ශනයක් නිර්මාණය කළහ.
රතු යුවල: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin
එය හරියට ඔබ ප්‍රකාශනවාදී කලාකරුවෙකුගේ ආනුභාව ලත් කෘතියක් දෙස බලනවා වැනිය, ඔහු ඔබේ ඇස් ඉදිරිපිට ශරීරයේ “ආඝාත” සහිත අළු කැන්වසයක් කුමන්ත්‍රණ රහිත, නමුත් එවැනි ඉරියව්, රේඛා, විවිධ චලනයන්, නව නිපැයුම් ආධාරක වැනි උද්යෝගිමත් ක්‍රීඩාවක් බවට පරිවර්තනය කරයි. සහ සංවේදී රූප.
ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා සහ සෙමියොන් චුඩින්ගේ අමතක නොවන ඇඩජියෝ. ඔවුන්ගේ නැටුම් ප්‍රකාශය ප්‍රහාරය සහ පසුබැසීම, ජයග්‍රහණය සහ පරාජය, වේදනාව සහ දුක් වේදනා, නිදහස සහ වහල්භාවය, සාමය සහ කාංසාව... මිනිස් යුගලවල ස්වභාවික ලිංගිකත්වය කාමුකත්වය බවට පත් කරන ජිරි කයිලියන්ගේ විශිෂ්ට නර්තන රචනයයි මේ. මුද්රා නාට්‍ය යුගලවල උසස් කලාව.
නාට්යයේ අවසාන කොටස අපූරුවට කළා. තටු බිඳුණු කුරුල්ලන් තිදෙනෙකු මෙන් වේදිකාවේ ඉතිරිව සිටින නර්තන ශිල්පීන් තිදෙනා දෛවයේ අභියෝගය භාර ගැනීමට සූදානමින් සිටිති. ඒ අතරම, කිලියන් නරඹන්නන්ට සෞන්දර්යාත්මක කැතර්සිස් හි සංවේදී අවස්ථා අත්විඳීමට අවස්ථාව ලබා දෙයි.
සුදු යුවල: ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා, සෙමියොන් චුඩින්
මොස්කව් වේදිකාවේ ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන් තිදෙනෙකුගේ (බ්‍රිටන්, මන්ච් සහ කිලියන්) “රැස්වීම” මගින් පිරිසිදු ප්‍රේක්ෂක සතුටක් ලබා ගැනීමට පමණක් නොව, නර්තන ශිල්පියාගේ කරුණාව සහ දක්ෂතාවය අගය කිරීමටත්, රංගන ශිල්පීන්ගේ දක්ෂතා තාක්‍ෂණය අගය කිරීමටත් හැකි විය. දාර්ශනිකයා සහ කවියෙකු වන කිලියන්ගේ ප්ලාස්ටික් විසඳුම්වල පරිමාණය, පුද්ගලයාගේ අධ්‍යාත්මිකත්වය, ජීවිතයේ මාවතේ සියලු දුෂ්කරතා නොතකා, “ආදරය සහ ආලෝකය දෙසට” උත්සාහ කරයි.
"The Forgoten Land" හි මංගල ප්‍රසංගය තවත් ප්‍රසංග දෙකකින් රාමු කරන ලද එක්-ඇක්ට් බැලට් වල සන්ධ්‍යාවේ කොටසක් ලෙස සිදු විය: ජෙරොම් රොබින්ස්ගේ "කේජස්" සහ හැරල්ඩ් ලෑන්ඩර්ගේ "එටුඩ්ස්", "සන්ධ්‍යාව මොස්කව්" වරක් ලියා ඇත. .
පසුගිය ශතවර්ෂයේ 50 ගණන්වල ප්‍රථම වරට ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ද කේජ් හි, එළඹෙන ලිංගික විප්ලවයන් ආසන්නයේ, රොබින්ස් මෙම විප්ලවවල අතුරු ආබාධ පමණක් නොව, සතුට සඳහා ගෙවීමක් ලෙස මිනිස් ස්වයං විනාශයේ මූලාරම්භය ද අනුමාන කළේය. දැන්, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවයේ උණ යුගයක, රොබින්ස්ගේ “මකුළුවන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ කතාව” කුරිරු ලෙස පමණක් නොව, ඔවුන් පවසන පරිදි, දවසේ මාතෘකාව මත ද පෙනේ.
කාර්ය සාධනයේ අවසන් තරඟයේ තිදෙනෙක් (වමේ සිට දකුණට): ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා, එක්තරීනා ෂිපුලිනා, යානිනා පරිෙන්කෝ
“Etudes” මුද්රා නාට්‍යය යනු ඩේන් හැරල්ඩ් ලෑන්ඩර් විසින් මුද්රා නාට්‍ය පන්තියට ගායනා කරන ලද ගීතිකාවක් වන අතර එහි දක්ෂ රංගන ශිල්පීය ක්‍රම වර්ධනය වේ. බොල්ෂෝයි රඟහල කලාකරුවන් “Etudes” ගෞරවාන්විතව ඉදිරිපත් කළ අතර, ඔවුන්ගේ හොඳ පුහුණුවෙන් පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ ආවේනික චිත්තවේගීය ශක්තියෙන්ද ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර, ආත්මයේ සමගිය සමඟ චලනයන්හි වීජ ගණිතය සත්‍යාපනය කළේය.
ප්‍රාග් හි තරුණ හා දක්ෂ ස්වදේශිකයෙකු ලෝකය ජය ගැනීමට පිටත් වූ විට එහි උච්චතම යුගයේ වේදිකාගත විය. මංගල දර්ශනය 1981 දී Stuttgart හිදී පැවැත්විණි. දේශීය මුද්රා නාට්‍යයේදී, කිලියන් නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස සහ නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ආරම්භ විය. තවද මෙම නිෂ්පාදනය ලෝක ප්‍රසිද්ධ ලන්දේසි නැටුම් රඟහලේ ප්‍රධානියා ලෙස සම්භාවනීය අමුත්තෙකු ලෙස සිදු කරන ලදී. මෙම වසරේ Kilian, සදාකාලිකව තරුණ මුද්රා නාට්‍ය ඇති සජීවී සම්භාව්‍යයක් වන අතර ඔහු හැත්තෑව සම්පූර්ණ විය. තවද Bolshoi රඟහලේ නිෂ්පාදනය සංවත්සර සැමරුම් සඳහා හොඳින් ගැලපේ.
"The Forgoten Land" හි Kilian බෙන්ජමින් Britten ගේ "Symphony-Requiem" (ඔහු Bolshoi හි මංගල දර්ශනයේදී පවත්වන ලදී) විසින් ආභාෂය ලැබීය. නිර්මාපකයෙකු සඳහා, මෙය පාරිභෝගිකයින් විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද ඇණවුමකි:
“සංධ්වනිය” ජපානය සඳහා අදහස් කරන ලද අතර එය මේ ආකාරයෙන් ජාතික නිවාඩු දිනයක් සැමරීමට කැමති විය - විවිධ විදේශීය නිර්මාපකයින්ගෙන් සංගීතය ලබා දීමට.
1940 දී, ලකුණු පාරිභෝගිකයාට ඉතා යුරෝපීය ලෙස පෙනුනි: බ්‍රිටන් විසින් භාවිතා කරන ලද කතෝලික දේව මෙහෙයේ සලකුණු වසර සියයකට වඩා අඩු කාලයකට පෙර විදේශිකයන්ට එහි දේශසීමා විවෘත කළ නැගී එන හිරුගේ දේශය තුළ අවබෝධයක් නොතිබුණි. තවද පූර්ව යුධ සංගීතයේ උත්සව අඳුර ද මගේ රුචිකත්වයට පත් නොවීය. නමුත් බටහිර, Britten ගේ ලෝක දැක්ම බුද්ධිමය ප්රධාන ධාරාව සමග සමපාත විය.
යුරෝපීය කිලියන් බ්‍රිට්ටන් සමඟ ගත් විට, ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ “අපගේ ආත්මයේ අන්ත” ගවේෂණය කිරීමටය.
ඔහු මන්ච්ගේ සිතුවම් වලින් "ඩාන්ස් මැකබ්රේ" වෙත මෝස්තර එකතු කළේය (බ්‍රිටන් ඔහුගේ සංගීතය විස්තර කළ පරිදි). මෙමගින් එකම කලාත්මක ඉලක්කය කරා යන විවිධ මාර්ග සංසන්දනය කිරීමට හැකි විය.
මෙය කාංසාව පිළිබඳ මුද්රා නාට්‍යයකි. විසිවන සියවසේ යුරෝපීය විඥානය විසින් මෙම හැඟීම අත්විඳින ආකාරය සහ කලාකරුවන් කනස්සල්ලෙන් වැඩ කරන ආකාරය ගැන. ඇය සෑම දෙයකම සිටී: කළු-තද රතු හෝ දීප්තිමත් රතු නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ඇඳුමකින්, ආතතියේ පිපිරීමක් මෙන් පෙනෙන යුගලවල, නූතන නර්තනයේ වචන මාලාව විසංයෝජනයන් සමඟ පුපුරා යන විට. කළු සහ අළු අඳුරු දර්ශන තුළ: පසුබිමේ ඇති සාගරය කළු ය, ඊට ඉහළින් ඇති වලාකුළු අළු ය, වර්ණ විසිරී ඇත, ගලා යන මීදුම සහිත අන්ධකාරය විශ්වය ගිල දැමීමට ආසන්න බව පෙනේ.
මුද්රා නාට්‍ය ආරම්භයේදී නර්තන ශිල්පීන් ප්‍රොසීනියම් සිට පසුබිමට, එනම් සාගරයට, සුළි කුණාටුවක කෑගැසීමට යටින් නැමී ඉබාගාතේ යන ආකාරයෙහි ද කනස්සල්ලක් ඇති අතර මෙහි ප්‍රධානතම දෙය නම් ඔවුන් ඇවිදීමට එරෙහිව ගමන් කිරීමයි. සුළඟ.
එවිට සාමාන්‍ය කණ්ඩායම යුගල වශයෙන් බෙදී යනු ඇත, මෙය මුද්රා නාට්‍යය විශේෂිත දෙසට, සදාකාලික ආදරය තේමාව දෙසට හරවනු ඇත, නමුත් කාංසාව පහව යන්නේ නැත. ඊට පටහැනිව, එය තීව්‍ර වනු ඇත: එය ශක්තිය සහ දුර්වලතාවය (ස්ත්‍රී පුරුෂ දෙපාර්ශවයේම) අතර ගැටුමේ ගින්නෙන් දැල්වෙනු ඇත, වැළඳගැනීම් සහ ප්‍රතික්ෂේප කිරීම්වල විසිරීමක් බවට පත්වනු ඇත, සහ අරගලයේ සහ තණ්හාවේ ප්ලාස්ටික් පැරොක්සිසම් වලට යයි.
පුවත්පත් සේවය
ගීතිකා ගීතය සහ දේශනාකාරයා එක් පෙළක් යැයි ඔබ සිතන්නේ නම්, ඔබට කිලියන්ගේ මුද්රා නාට්‍යය පිළිබඳ අදහස ලැබේ.
නර්තන ශිල්පියා මන්ච්ගේ "ද ඩාන්ස් ඔෆ් ලයිෆ්" සිතුවම දෙස බැලීය - එය මාතෘකාව, කාන්තා ඇඳුම්වල වර්ණ සහ පසුබිමේ ඇති ජලය යන අදහසෙහි මුද්රා නාට්‍යයට සමාන ය. ඔබට වෙනත් සිතුවම් සඳහා මානසික යොමු කිරීම් කළ හැකිය: "හුදකලා", "පැරණි ගස්", නමුත් ඒවා සියල්ලම පාහේ සුදුසු ය.
නමුත් මතකයට එන පළමු දෙය නම් Munch ගේ සුප්‍රසිද්ධ "The Scream" ය.
අමතක වූ දේශයේ සෑම දෙයක්ම කෑගැසීම් වලින් පිරී ඇත. බ්‍රිටන්ගේ විශිෂ්ට ලකුණු, චලනයන් තුනකින් කඳුළු, පසුව කෝපය සහ පසුව සාමය සඳහා බලාපොරොත්තුවක් ඇති කරයි, අවකාශයේ චිත්තවේගීය ව්‍යාප්තිය මත ගොඩනඟන ලද නර්තන රචනය දක්වා, නමුත් සංගීතයේ ස්වභාවය අනුව දෘශ්‍යමය වශයෙන් වෙනස් වේ.
මෙහි ප්ලාස්ටික් ලෙස “කෑගැසීමේ” හැකියාව කෙතරම් විවිධාකාරද යත්, මුද්රා නාට්‍ය රහසක් හෝ “පහත් හඬකින් කතා කිරීම” නොමැතිකම තාක්‍ෂණයේ ඒකාකාරී බවක් කිසිසේත් දැනෙන්නේ නැත.
නමුත් සත්‍යය නම් ජිරි කයිලියන්ට සංගීතය ඇසීමේ අතිවිශිෂ්ට හැකියාවක් තිබීමයි. සංධ්වනියේ ඇත්තේ නර්තන ශිල්පීන් දොළොස් දෙනෙකු (සහ ජෝඩු හයක්), කෝප්ස් ඩි බැලට් එකක් නොමැතිව - ඒකල වාදකයින් පමණි. මුද්රා නාට්යයේ කොටස් තුන සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ප්ලාස්ටික්. පළමු යුවල ( - ) දෛවය ප්‍රශ්න කරන්නේ ඉහළ ආධාරක සුළි සුළඟකින්, වාතයේ අඩක් ජීවත් වන විට, දෙවන යුගලය ( සහ ) අශ්වාරෝහක ආරෝපණ වේගයකින් උණෙන් මෙන් පව්කාර පෘථිවිය ඔවුන්ගේ පාදවලින් පාගා දමයි. තුන්වන යුවල වෙත යන මාර්ගය (සහ ) ඇගේ නර්තනයේ දී, අහස සහ පෘථිවිය එක් අර්ධ දෙකක් මෙන් ඒකාබද්ධ වේ.
කිලියන් ඇත්තටම සිතන්නේ කුමක්දැයි අපි කිසි විටෙකත් නිශ්චිතවම නොදනිමු: ජීවිතයේ වැදගත්ම දෙය නම්, කුමක් වුවත් නැඟිටීම හෝ නොවැළැක්විය හැකි ලෙස වැටීමයි - නමුත් අවම වශයෙන් යම් ගෞරවයක් සහිතව?
අපි දන්නේ නැහැ. නමුත් මෙම කුඩා මුද්රා නාට්‍ය කලාකෘතිය බොහෝ බහු ක්‍රියා හල්ක් වලට වඩා බර බව අපට හැඟෙනු ඇත. නර්තන ශිල්පිනිය ඇගේ උරහිස් වටා දෑත් ඔතා ගන්නා විට, එක් අභිනය පමණක්, තේජාන්විත ශාස්ත්‍රීය ඉදිකිරීම් ගොඩක් වටී. කිලියන් ඉතා හොඳින් මුද්රා නාට්‍ය සංයෝජනයක් ගොඩනඟන්නේ කෙසේදැයි දනී, කාන්තාවකගේ කකුලේ සම්මත පැද්දීම, පොයින්ට් සපත්තු නොමැතිව, නමුත් දිගු කර, දෛවයේ රේඛාවක් මෙන් පෙනේ. අවසාන තරඟයේදී කාන්තාවන් තිදෙනෙකු තම පිරිමින් නොමැතිව තනිව සිටින විට සහ අහිමි වීමේ තිත්තකම ඔවුන්ගේ පිටුපසට නැමෙන විට, දුක්බර මුහුදු ගුල්ලෝ රැළක් මුහුදට ඉහළින් නැඟී සිටින බව පෙනේ.
