නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය සහ නිර්මාණාත්මක මාවත. වාර්තාව: Rachmaninov Sergei Vasilievich ජීවිතය සහ Rachmaninov ගේ වැඩ වාක්‍ය දෙක තුනක්

වංශවත් අයගෙන් සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොව්. 1873 අප්රේල් 1 වන දින නොව්ගොරොඩ් පළාතේ සෙමෙනොවෝ වතුයායේ උපත. ඔහුට ඔහුගේ දක්ෂතාවය ඔහුගේ පියාගේ පැත්තෙන් උරුම විය. සර්ජිගේ සීයා තම්බෝව්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව්හි පියානෝ ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය.

ළමා කාලය සහ යෞවනය

කුඩා කල සිටම සර්ජි සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය. ඔහු වයස අවුරුදු 4 දී ඔහුගේ මව ලියුබොව් පෙට්‍රොව්නාගෙන් සංගීත සාක්ෂරතාවය පිළිබඳ පළමු පාඩම් ලබා ගත්තේය.

වයස අවුරුදු 9 සිට ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය. පසුව, නොපැමිණීම හේතුවෙන් ඔහු මොස්කව්හි පෞද්ගලික සංගීත බෝඩිමකට මාරු කරන ලදී. වයස අවුරුදු 19 දී ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. මුලදී, මුදල් ඉපැයීම සඳහා, රච්මනිනොව් පියානෝ පාඩම් ලබා දුන්නේය කාන්තා ආයතන, සඳ එළිය සහ පෞද්ගලික පාඩම්, ඔහු එතරම් කැමති නැත.

නිර්මාණාත්මක මාවතේ ආරම්භය

ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී ඔහු "පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය" ලිවීය. ඔපෙරා "ඇලෙකෝ" (A.S. පුෂ්කින් "ජිප්සීස්" ගේ කෘතිය මත පදනම්ව) ඔහුගේ උපාධි කාර්යය බවට පත් විය. මෙම ඔපෙරාව Pyotr Ilyich Tchaikovsky විසින් නිරීක්ෂණය කරන ලද අතර Tchaikovsky ගේ Iolanta ඔපෙරා සමඟ බොල්ෂෝයි රඟහලේදී වේදිකා ගත කරන ලදී.

1897 දී පළමු සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය අසාර්ථක විය. බීමත් කොන්දොස්තර ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලැසුනොව් එම කාර්යය සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම් නොගත් අතර ඒ අනුව කටයුතු කළේය. සමාලෝචන විනාශකාරී විය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ විවේචනයෙන් ඔහු විශේෂයෙන් කලබල වූ අතර, පසුව නිර්මාපකයා දිගු කලක් (1901 දක්වා) ගැඹුරුම විය. මානසික අවපීඩනය.

සුප්‍රසිද්ධ මනෝචිකිත්සක ඩාල් සමඟ ප්‍රතිකාර ලබා ගැනීමෙන් පසු, රච්මනිනොෆ් නැවත සිය කාර්යයට පැමිණ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය අවසන් කළ අතර එය ඔහු ඩාල්ට කැප කළේය.

1917 මහා ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු සර්ජි වාසිලීවිච් රුසියාවෙන් සංක්‍රමණය වීමට තීරණය කළේය.

ඔහුගේ බිරිඳ සහ දියණියන් දෙදෙනා සමඟ ඔහු ස්වීඩනයට සංචාරය කළ අතර නැවත පැමිණියේ නැත. නිර්මාපකයාට ඔහුගේ සියලු දේපළ අත්හැරීමට සිදු විය. ඔහුට ප්‍රායෝගිකව සතයක් නොමැතිව රුසියාව හැර ගිය අතර පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසංග පවත්වමින් ජීවත් වීමට ඔහුට සිදුවිය.

සිතන්න, හිතවත් පාඨකය, විප්ලවයෙන් පසු වංශවත් මිනිසෙකුට ඔහු හැර නොගියේ නම් කුමක් සිදුවේද? බොල්ෂෙවික්වරුන්ට ඕනෑම දෙයක් කළ හැකි යැයි සිතීම බියජනක ය ...

දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගයට සවන් දෙන්න:

ගෙදරින් ඈත

මුලදී, රච්මනිනොෆ් ඩෙන්මාර්කයේ ජීවත් වූ අතර පසුව, 1918 දී ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගියේය.

නව රටෙහි, ඔහු ප්රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු හා පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. පිටුවහලේනිර්මාපකයා ඔහුගේ ලිවීමේ හැකියාව අත්හැරියේය. 1927 දී පමණක් පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සිව්වන ප්‍රසංගය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

විදේශයන්හි ලියා ඇත්තේ කෘති 6 ක් පමණි, නමුත් ඒවා නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව ලෙස සැලකේ. අවසාන කෘතිය Symphonic Dances (1941) Bulgakov ගේ The Master and Margarita සමඟ සංසන්දනය කර ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම විශිෂ්ට කෘති ලියා ඇත්තේ එකම කාලයක ය.

වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සහ ඉහළ පිළිගැනීමට ලක්වූ ඔපෙරා වන්නේ "ඇලෙකෝ", "බෙල්ස්" කවිය, "පගානිනියේ තේමාව මත රැප්සෝඩි", "කොරෙලිගේ තේමාව මත වෙනස්කම්", "සංධ්‍යව නැටුම්", 4 වන පියානෝ ප්‍රසංගය, 3 වන සංධ්වනිය. .

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, සර්ජි වාසිලීවිච් විසින් ප්‍රසංග වලින් ලබාගත් සම්පූර්ණ මුදල් එකතුව රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලද අතර එය ඉතා වැදගත් ආධාර ලබා දුන්නේය. මෙම ක්රියාව, දක්ෂ නිර්මාපකයාගේ මතකය හා උරුමය කෙරෙහි සෝවියට් ආන්ඩුවේ පක්ෂපාතිත්වයට බලපෑවේය.

පෞද්ගලික ජීවිතය

උස මීටර් 1.98, ලග්නය -මේෂ.ප්රධාන චරිත ලක්ෂණ:

• සත්‍යවාදී බව;
• නිහතමානිකම;
• නිරවද්යතාව;
• වෙලාවට වැඩ කිරීම;
• නිරීක්ෂණ;
• සංයමය;
• කරුණාව;
• කාමුකත්වය;
• හාස්‍යය පිළිබඳ හැඟීම,
• සැක සහිත බව.

ඔහු තම ඥාති සොහොයුරිය වන නටාලියා ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්නා සැටිනාට ආදරය කළ අතර විවාහයෙන් පසු ඔහුගේ බිරිඳ වී දියණියන් දෙදෙනෙකු බිහි කළාය.

සර්ජි Vasilievich Rachmaninov ඔහුගේ බිරිඳ Natalya Alexandrovna සමඟ. 1925

ඔහුගේ ආදර ස්වභාවය නිතර කාමුකත්වයට හේතු විය. ඔහු තම ආදරණීයයන් සඳහා ගීත සහ ආදර කතා කැප කළේය. නිර්මාපකයා රුසියානු සහ ඇමරිකානු ඔපෙරා ගායිකා නීනා කොෂිට්ස් වෙත කෘති ගණනාවක් කැප කළේය.

මානසික අවපීඩන කාලය තුළ ඔහු ඩාල්ගේ මනෝචිකිත්සකයාගේ දියණිය වන ලානා සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටියේය. රච්මනිනොව්ගේ ජීවිතයේ අවසාන පැයේදී කාන්තාවන් දෙදෙනෙක් ඔහුගේ හිස මත සිටගෙන සිටියහ: නටාලියා සහ ලානා.

සර්ජි වාසිලීවිච් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ, කැලිෆෝනියාවේ, බෙවර්ලි හිල්ස් හි 1943 මාර්තු 28 වන දින ඔන්කොලොජිකල් රෝගයකින් (පෙනහළු පිළිකා) මිය ගියේය, එය බොහෝ විට නිරන්තර දුම්පානය නිසා විය හැකිය. ඔහුව නිව් යෝර්ක් හි රුසියානු සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී.

සර්ජි රච්මනිනොෆ්: කෙටි චරිතාපදානය (වීඩියෝ)

සර්ජි රච්මනිනොෆ් යනු 1873 දී නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලද සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකි.

කුඩා කල සිටම සර්ජි සංගීතයට ඇලුම් කළ නිසා පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනීමට යැවීමට තීරණය විය. ඊට අමතරව, ඔහු ස්වෙරෙව් බෝඩිමේ මෙන්ම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය.

උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, රච්මනිනොව් මැරින්ස්කි පාසලේ ඉගැන්වීමට පටන් ගත් අතර පසුව රුසියානු ඔපෙරාවේ කොන්දොස්තරවරයෙකු බවට පත්විය.

ඔහුගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භයේදී ඔහු අසාර්ථක වූ අතර සැබෑ පිළිගැනීම 1901 දී පැමිණියේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ දෙවන සහ තෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය වන දෙවන සංධ්වනිය නිර්මාණය කරයි.

බොහෝ විට රච්මනිනොෆ් එංගලන්තයට ගිය අතර එහිදී ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ද රඟ දැක්වීය.

1917 දී ඔහු සංචාරය සඳහා ස්කැන්ඩිනේවියාවට ගියේය. ඔහු නැවත රුසියාවට ගියේ නැත. ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගැනීමට සමත් වූ අතර එහිදී ඔහු කුඩා, බොහෝ දුරට සංචාරය කරමින් රචනා කළේය. ඔහුගේ විශිෂ්ට කෘතිය "Symphonic Dances" නිර්මාණය කරන ලද්දේ 1941 දී පමණි.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, සර්ජි රච්මනිනොව් පුණ්‍ය ප්‍රසංගවලදී රැස් කරන ලද සියලුම අරමුදල් ගෙදර යැවීමෙන් තම සෙබළුන්ට උදව් කිරීමට උත්සාහ කළේය.

1943 දී දිග්ගැස්සුනු අසනීපයකින් පසු සංගීත ian යා මිය ගියේය.

4 ශ්‍රේණිය සඳහා

දිනයන් සහ රසවත් කරුණු අනුව චරිතාපදානය. වැදගත්ම දේ.

වෙනත් චරිතාපදාන:

• ආතර් කොනන් ඩොයිල්

  ආතර් කොනන් ඩොයිල් යනු ප්‍රසිද්ධ ඉංග්‍රීසි ලේඛකයෙකු වන අතර ඔහු විවිධ ප්‍රභේදවල රසවත් කෘති රාශියක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ පෑනෙන් ඓතිහාසික හා ත්‍රාසජනක නවකතා, විද්‍යා ප්‍රබන්ධ කථා සහ නවකතා, පුවත්පත් ලිපි ආදිය පැමිණියේය.

• අයිවන් ඩැනිලොවිච් කලිටා

  අයිවන් ඩැනිලොවිච් කලිටා. මෙම නම රුසියාවේ අධ්‍යාත්මික හා ආර්ථික මධ්‍යස්ථානය ලෙස මොස්කව් නගරය පිහිටුවීමේ කාල පරිච්ඡේදය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

• ජීන් කැල්වින්

  ප්‍රොතෙස්තන්ත පල්ලියේ නව ආගමික ප්‍රවණතාවක් සඳහා අඩිතාලම දැමූ ප්‍රංශ දේවධර්මාචාර්යවරයෙකු වූ ජෝන් කැල්වින් යුරෝපීය ප්‍රතිසංස්කරණයේ වඩාත්ම රැඩිකල් චරිතයකි.

• නිකලස් ආශ්චර්යමත් සේවකයාගේ ජීවිතය සහ චරිතාපදානය සාරාංශය

  සමිඳාණන් වහන්සේගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සේවකයා සහ සාන්තුවරයා වන නිකලස් ආශ්චර්යමත් සේවකයා මිනිසුන්ට ඔහුගේ ප්‍රාතිහාර්යයන් සහ දයාව සඳහා ප්‍රසිද්ධය. ඔහු රෝගීන් සුව කළේය, මිනිසුන් කරදරවලින් සහ අසාධාරණ චෝදනාවලින් ගලවා ගත්තේය.

• අයිවන් නිකිටොවිච් කොසෙඩුබ්

  Ivan Kozhedub - සෝවියට් ගුවන් නියමුවා, මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේදී සටන් කළ සෝවියට් සංගමයේ වීරයා, කොරියානු අර්ධද්වීපයේ ගැටුමට සහභාගී විය.

රච්මනිනොෆ් හැදී වැඩුණේ සංගීත පවුලක ය. ජෝන් ෆීල්ඩ් යටතේ අධ්‍යාපනය ලැබූ ඔහුගේ සීයා ආකාඩි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ආධුනික පියානෝ වාදකයෙක් සහ රචකයෙක් විය. ඔහුගේ ලේඛන කිහිපයක් 18 වන සියවසේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ පියා, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, සුවිශේෂී සංගීත කුසලතා ඇති පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ මව ඔහුගේ පළමු පියානෝ ගුරුවරිය වූ නමුත්, නිර්මාපකයාගේ මතක සටහන් වලට අනුව, පාඩම් ඔහුට "ඉමහත් අප්‍රසාදයක්" ලබා දුන්නේය. නමුත් වයස අවුරුදු හතර වන විට ඔහුට තම සීයා සමඟ අත් හතරක් සෙල්ලම් කළ හැකිය.

අනාගත නිර්මාපකයාට වයස අවුරුදු 8 දී ඔහුගේ පවුල පීටර්ස්බර්ග් වෙත පදිංචියට ගියේය. ඒ වන විට ඔහුගේ සංගීත හැකියාවන් බෙහෙවින් කැපී පෙනුණු අතර 1882 දී ඔහු V. V. Demyansky හි කනිෂ්ඨ පියානෝ පන්තියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කරන ලදී. 1885 දී, ඒ වන විට ඉතා තරුණ, නමුත් දැනටමත් සුප්රසිද්ධ සංගීතඥයෙක්, සර්ජි වාසිලීවිච්ගේ ඥාති සොහොයුරෙකු වන A. I. සිලෝටි, රච්මනිනොව්ට සවන් දුන්නේය. ඔහුගේ ඥාති සොහොයුරාගේ දක්ෂතාවය ගැන ඒත්තු ගැන්වූ සිලෝටි ඔහුව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට, නිකොලායි සර්ජිවිච් ස්වෙරෙව්ගේ පන්තියට ගෙන යයි. ස්වෙරෙව් සමඟත්, පසුව සිලෝටි සමඟත් (ස්වෙරෙව් අධ්‍යාපනය ලැබුවේ දරුවන් සමඟ පමණක් නිසා), සංරක්ෂණාගාරයේ ජ්‍යෙෂ්ඨ දෙපාර්තමේන්තුවේදී, රච්මනිනොව් එස් අයි ටනියෙව් සහ ඒඑස් අරෙන්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. මෙහිදී සර්ජි රච්මනිනොව්ට මුලින්ම P.I. Tchaikovsky හමුවිය. සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙකු දුටු අතර ඔහුගේ ප්‍රගතිය සමීපව නිරීක්ෂණය කළේය. ටික වේලාවකට පසු, P.I. Tchaikovsky පැවසුවේ: "මම ඔහුට හොඳ අනාගතයක් පුරෝකථනය කරමි."

සංගීතය සහ මතකය සඳහා අසාමාන්‍ය කන් ඇති රච්මනිනොෆ් වයස අවුරුදු 18 දී විශිෂ්ට ලෙස පියානෝ පාඩම් සම්පූර්ණ කළේය. වසරකට පසුව, 1892 දී, ඔහු රචනා පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් විට, විශිෂ්ට කාර්ය සාධනය සහ රචනා කිරීමේ සාර්ථකත්වයන් සඳහා ඔහුට විශාල රන් පදක්කමක් පිරිනමන ලදී. ඔහු සමඟ එක්ව Scriabin සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ඔහුට කුඩා රන් පදක්කමක් ලැබුණි. විශාල එක පිරිනමනු ලැබුවේ විශේෂතා දෙකකින් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් සිසුන්ට පමණි (ස්ක්‍රියාබින් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස උපාධිය ලබා ඇත). අවසාන විභාගය සඳහා, රච්මනිනොෆ් විසින් දින 17 කින් ලියා ඇති ඒක-ක්‍රියා ඔපෙරා ඇලකෝ (පුෂ්කින්ගේ ද ජිප්සීස් කවිය මත පදනම්ව) ඉදිරිපත් කළේය! ඇය වෙනුවෙන්, විභාගයට පැමිණ සිටි Tchaikovsky, ඔහුගේ "සංගීත මුනුපුරා" (Rakhmaninov, Pyotr Ilyich ගේ ප්රියතම ශිෂ්ය Taneyev සමග ඉගෙන ගත්තා) ප්ලස් තුනක් සමඟ පහක් ලබා දුන්නේය. වසරකට පසුව, 19 හැවිරිදි නිර්මාපකයාගේ ඔපෙරා බොල්ෂෝයි රඟහලේදී වේදිකා ගත විය. ඔපෙරාවේ සංගීතය, තරුණ ආශාව, නාට්‍යමය බලය, පොහොසත්කම සහ තනු වල ප්‍රකාශන භාවයෙන් ආකර්ෂණය වන අතර විශාලතම සංගීතඥයින්, විචාරකයින් සහ සවන්දෙන්නන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. සංගීත ලෝකය "ඇලෙකෝ" සැලකුවේ පාසල් කෘතියක් ලෙස නොව, ඉහළම මාස්ටර්ගේ නිර්මාණයක් ලෙසය. P. I. Tchaikovsky විශේෂයෙන් ඔපෙරා අගය කළේය: "මම මෙම සුන්දර කෘතියට ඇත්තටම කැමතියි," ඔහු තම සහෝදරයාට ලිවීය. චයිකොව්ස්කිගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, රච්මනිනොෆ් බොහෝ විට ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කළේය. ඔහු The Queen of Spades හි නිර්මාතෘවරයා බෙහෙවින් අගය කළේය. චයිකොව්ස්කිගේ පළමු සාර්ථකත්වය සහ සදාචාරාත්මක සහයෝගයෙන් දිරිමත් වූ රච්මනිනොෆ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු කෘති ගණනාවක් රචනා කරයි. ඒවා අතර සංධ්වනි මනඃකල්පිත "ද ක්ලිෆ්", පියානෝ දෙකක් සඳහා පළමු කට්ටලය, "සංගීත මොහොත", සී-තියුණු සුළු පෙරවදනක්, ආදර කතා: "ගී ගයන්න එපා, අලංකාරය, මා සමඟ", "රහසයේ නිශ්ශබ්දතාවයේ දී" රාත්රිය", "දිවයින", " වසන්ත ජලය. 1893 දී Tchaikovsky ගේ මරණයෙන් පැහැදුණු Ellegiac Trio නිර්මාණය කරන ලදී.

හැදින්වීම

rachmaninov නිර්මාපකයෙකු පියානෝ සංධ්වනි

XIX - XX සියවස් හැරීම. - රුසියානු ඉතිහාසයේ පුදුමාකාර කාල පරිච්ඡේදයක්. මෙය එක් අතකින් කැපී පෙනෙන සොයාගැනීම් සහ ජයග්‍රහණ, ශක්තිමත් පෞරුෂයන් සහ දක්ෂතා, ආර්ථික නවීකරණය සහ වර්ධනය, සහ අනෙක් අතට සමාජ ව්‍යසනයන්, යුද්ධ සහ විප්ලවයන් මගින් සංලක්ෂිත වූ ඒකාබද්ධ ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික සංකීර්ණයකි. රුසියානු සංස්කෘතිය ජාත්‍යන්තර තලයට මහා පරිමාණයෙන් අසාමාන්‍ය ලෙස වේගයෙන් ඇතුළු වන කාලය මෙයයි; වේගවත් සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයක් සහ නව බලවේග හා ධාරා මතුවීම රුසියානු සංස්කෘතිය, එය "රිදී යුගය" ලෙස හැඳින්වේ. සාපේක්ෂව කෙටි කාලසීමාවක් සමඟ, ආසන්න වශයෙන් 1890 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට 1917 දක්වා කාලය තුළ නිර්මාණාත්මක ශක්තිය සඳහා ඉහළ විභවයක් ආරෝපණය කරන ලද අතර, කලාවේ සෑම අංශයකම පොහොසත් උරුමයක් ඉතිරි විය. මෙම කාලය තුළ රුසියානු සංගීතය ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ පෙරමුණට පැමිණියේය.

අයි.ඒ. ඉලින් වරක් මෙසේ පැවසීය: “දැවෙන හදවතක් නොමැතිව රුසියානු කලාවක් නොමැත; නිදහස් ආශ්වාදයක් නොමැතිව එය නොපවතියි...". XIX අග භාගයේ - XX සියවසේ මුල් භාගයේ දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ කාර්යයට මෙම වචන සම්පූර්ණයෙන්ම ආරෝපණය කළ හැකිය. සර්ජි Vasilyevich Rachmaninoff. ඔහුගේ සංගීතය තුළ, රිදී යුගයේ කලාකරුවන්ගේ අධ්‍යාත්මික ගවේෂණයන්හි සමස්ත වර්ණාවලිය බහුවිධ හා ගැඹුරින් ග්‍රහණය කර ඇත - නව එකක් සඳහා පිපාසය, චිත්තවේගීය ප්‍රීතිය, “දස ගුණයක ජීවිතයක් ගත කිරීමට” ඇති ආශාව (A.A. Blok). රච්මනිනොෆ් සිය කෘතියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් නිර්මාපක පාසල්වල මූලධර්ම සංස්ලේෂණය කළේය, රුසියානු සහ යුරෝපීය කලාවේ සම්ප්‍රදායන් සුසංයෝගයෙන් ඒකාබද්ධ කර, ඔහුගේම මුල් ශෛලිය නිර්මාණය කළේය, එය පසුව 20 වන සියවසේ රුසියානු සහ ලෝක සංගීතයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. ඒ සමගම රුසියානු පියානෝ පාසලේ ලෝක ප්රමුඛතාවය ස්ථාපිත කිරීම.

සෝචි හි XXII ශීත ඍතු ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා උළෙල අවසන් වීම ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය සිදු කරන ලද රච්මනිනොව්ගේ සංගීතයට සිදුවීම අහම්බයක් නොවේ.

. සර්ජි Vasilyevich Rachmaninov - කෙටි චරිතාපදාන තොරතුරු

රච්මනිනොව් සර්ජි වාසිලීවිච් (1873-1943) - දක්ෂ නිර්මාපකයෙක්, කැපී පෙනෙන දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙක් සහ කොන්දොස්තරවරයෙක්, ඔහුගේ නම රුසියානු ජාතික හා ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත.

රච්මනිනොව් 1873 මාර්තු 20 වන දින නොව්ගොරොද් අසල ඔහුගේ මවට අයත් ඔනෙග් වතුයායේ උතුම් පවුලක උපත ලැබීය. මෙන්න අනාගත නිර්මාපකයාගේ මුල් ළමාවිය ගෙවී ගියේය. කාව්‍යමය රුසියානු ස්වභාවයට බැඳීම, ඔහු තම කෘතියට නැවත නැවතත් හැරී ගිය රූපවලට, ළමා වියේ හා නව යොවුන් වියේ ආරම්භ විය. එම වසරවලදීම, රච්මනිනොෆ්ට ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම රුසියානු ජන ගීතවලට නිතර සවන් දීමට අවස්ථාව ලැබුණි. ඔහුගේ ආච්චි සමඟ නොව්ගොරොඩ් ආරාම නැරඹීමට ගිය සර්ජි වාසිලීවිච් සුප්‍රසිද්ධ නොව්ගොරොඩ් සීනු සහ පුරාණ රුසියානු චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවලට සවන් දුන් අතර එහිදී ඔහු සෑම විටම ජාතික, ජන සම්භවය සටහන් කළේය. අනාගතයේදී, මෙය ඔහුගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු වේ (කවිය-කැන්ටාටා "බෙල්ල්ස්", "ඕල් නයිට් විජිල්").

රච්මනිනොෆ් හැදී වැඩුණේ සංගීත පවුලක ය. ජෝන් ෆීල්ඩ් සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබූ ඔහුගේ සීයා, ආකාඩි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච්, ආධුනික පියානෝ වාදකයෙක් සහ නිර්මාපකයෙක්, සැලෝන් ආදර කතා පිළිබඳ ප්‍රසිද්ධ කතුවරයෙක් විය. ඔහුගේ ලේඛන කිහිපයක් 18 වන සියවසේදී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ පියා, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, සුවිශේෂී සංගීත කුසලතා ඇති පුද්ගලයෙකි.

උනන්දුව S.V. රච්මනිනොෆ් සංගීතයට මුල් ළමාවියේදී පෙනී සිටියේය. පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුට ලබා දුන්නේ ඔහුගේ මව විසිනි, පසුව සංගීත ගුරුවරයා වන ඒ.ඩී. ඕර්නාට්ස්කායා. නිර්මාපකයාගේ මතක සටහන් වලට අනුව, පාඩම් ඔහුට "මහත් අප්‍රසාදයක්" ලබා දුන්නේය, නමුත් වයස අවුරුදු හතර වන විට ඔහුට දැනටමත් තම සීයා සමඟ අත් හතරක් සෙල්ලම් කළ හැකිය.

අනාගත නිර්මාපකයාට වයස අවුරුදු 8 දී ඔහුගේ පවුල පීටර්ස්බර්ග් වෙත පදිංචියට ගියේය. ඒ වන විට ඔහුගේ සංගීත හැකියාවන් බෙහෙවින් කැපී පෙනුණු අතර, 1882 දී ඔහු V.V හි කනිෂ්ඨ පියානෝ පන්තියේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කරන ලදී. ඩෙමියන්ස්කි.

1885 දී, ඒ වන විට, ඉතා තරුණ, නමුත් දැනටමත් සුප්රසිද්ධ සංගීතඥයෙක්, සර්ජි Vasilievich, A.I. සිලෝටි. ඔහුගේ ඥාති සොහොයුරාගේ දක්ෂතාවය ගැන ඒත්තු ගැන්වූ සිලෝටි ඔහුව මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට, සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදක-ගුරු නිකොලායි සර්ජිවිච් ස්වෙරෙව්ගේ පන්තියට (ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා ද ස්ක්‍රියාබින්) වෙත ගෙන යයි.

රච්මනිනොව් සංගීත ගුරු නිකොලායි ස්වෙරෙව්ගේ සුප්‍රසිද්ධ මොස්කව් පෞද්ගලික නේවාසිකාගාරයේ වසර කිහිපයක් ගත කළේය. මෙහිදී, වයස අවුරුදු 13 දී, රච්මනිනොෆ්ව පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි වෙත හඳුන්වා දෙන ලද අතර, පසුව ඔහු තරුණ සංගීත ian යාගේ ඉරණමට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය. සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙකු දුටු අතර ඔහුගේ ප්‍රගතිය සමීපව නිරීක්ෂණය කළේය. ටික කාලෙකට පස්සේ පී.අයි. චයිකොව්ස්කි පැවසුවේ "මම ඔහුට හොඳ අනාගතයක් පුරෝකථනය කරමි."

ස්වෙරෙව් සමඟ සහ පසුව සිලෝටි සමඟ (ස්වෙරෙව් අධ්‍යාපනය ලැබුවේ ළමයින් සමඟ පමණක් නිසා) ඉගෙනීමෙන් පසුව, සංරක්ෂණාගාරයේ ජ්‍යෙෂ්ඨ දෙපාර්තමේන්තුවේ, රච්මනිනොව් S.I ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඉගෙනීමට පටන් ගනී. ටනීවා (ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යය) සහ ඒ.එස්. අරෙන්ස්කි (සංයුතිය). 1886 සරත් සෘතුවේ සිට ඔහු හොඳම ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත් වූ අතර එන්.ජී.ගේ නමින් ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ගත්තේය. රුබින්ස්ටයින්.

අධ්‍යයන කාලය තුළ ලියා ඇති කෘති අතර: පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා 1 වන ප්‍රසංගය සහ "රොස්ටිස්ලාව් කුමරු" (ඒකේ ටෝල්ස්ටෝයිට අනුව) සංධ්වනි කාව්‍යය. අසාමාන්‍ය සංගීත ශ්‍රවණයක් සහ මතකයක් ඇති, 1891 දී, වයස අවුරුදු 18 දී, රච්මනිනොෆ්, පියානෝ පන්තියේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රන් පදක්කමක් සමඟින් සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. වසරකට පසුව, 1892 දී, ඔහු රචනා පන්තියේ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් විට, විශිෂ්ට කාර්ය සාධනය සහ රචනා කිරීමේ සාර්ථකත්වයන් සඳහා ඔහුට විශාල රන් පදක්කමක් පිරිනමන ලදී. ඔහු සමඟ එක්ව Scriabin සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ඔහුට කුඩා රන් පදක්කමක් ලැබුණි. විශාල එක පිරිනමනු ලැබුවේ විශේෂතා දෙකකින් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් සිසුන්ට පමණි (ස්ක්‍රියාබින් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස උපාධිය ලබා ඇත).

ඔහුගේ මුල් කාලීන කෘතිවලින් වඩාත් වැදගත් වන්නේ ඔහුගේ උපාධි ප්‍රදානෝත්සවයයි - පුෂ්කින්ගේ The Gypsies කාව්‍යය මත පදනම් වූ ඒක-ක්‍රියා ඔපෙරා Aleko. එය පෙර නොවූ විරූ ලෙස කෙටි කාලයකින් - සති දෙකකට වැඩි කාලයක් - දින 17 කින් නිම කරන ලදී. විභාගය පැවැත්වුණේ 1892 මැයි 7 වැනිදාය. කොමිසම Rachmaninovට ඉහළම ලකුණ ලබා දුන්නේය.

ඇය වෙනුවෙන්, විභාගයට පැමිණ සිටි Tchaikovsky, ඔහුගේ "සංගීත මුනුපුරා" (Rakhmaninov, Pyotr Ilyich ගේ ප්රියතම ශිෂ්ය Taneyev සමග ඉගෙන ගත්තා) ප්ලස් හතරකින් වට වූ පහක් ලබා දුන්නේය.

බොල්ෂෝයි රඟහලේ "ඇලෙකෝ" මංගල දර්ශනය 1893 අප්රේල් 27 වන දින සිදු වූ අතර එය ඉතා සාර්ථක විය. ඔපෙරා සංගීතය, තරුණ ආශාව, නාට්‍යමය බලය, පොහොසත්කම සහ තනු වල ප්‍රකාශන භාවයෙන් ආකර්ෂණය වන අතර විශාලතම සංගීතඥයින්, විචාරකයින් සහ සවන්දෙන්නන් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. සංගීත ලෝකය "ඇලෙකෝ" සැලකුවේ පාසල් කෘතියක් ලෙස නොව, ඉහළම මාස්ටර්ගේ නිර්මාණයක් ලෙසය. ඔහු P.I විසින් ඔපෙරාව විශේෂයෙන් අගය කළේය. චයිකොව්ස්කි: "මම මේ සුන්දර දෙයට ඇත්තටම කැමතියි," ඔහු තම සහෝදරයාට ලිවීය.

චයිකොව්ස්කිගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, රච්මනිනොෆ් බොහෝ විට ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කළේය. ඔහු The Queen of Spades හි නිර්මාතෘවරයා බෙහෙවින් අගය කළේය. චයිකොව්ස්කිගේ පළමු සාර්ථකත්වය සහ සදාචාරාත්මක සහයෝගයෙන් දිරිමත් වූ රච්මනිනොෆ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු කෘති ගණනාවක් රචනා කරයි. ඒවා අතර සංධ්වනි ෆැන්ටසි "Cliff", පියානෝ දෙකක් සඳහා පළමු කට්ටලය, "Musical Moments", C-තියුණු සුළු පෙරවදනක්, පසුව Rachmaninov ගේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා ආදරණීය කෘති බවට පත් විය. ආදර කතා: “ගී ගයන්න එපා, අලංකාරය, මා සමඟ”, “රහස් රාත්‍රියක නිශ්ශබ්දතාවයේ”, “දිවයින”, “උල්පත් ජලය”.

වයස අවුරුදු 20 දී ඔහු මොස්කව් මැරින්ස්කි කාන්තා පාසලේ පියානෝ ගුරුවරයෙකු බවට පත් විය, වයස අවුරුදු 24 දී - සැව්වා මාමොන්ටොව්ගේ මොස්කව් රුසියානු පුද්ගලික ඔපෙරා හි කොන්දොස්තරවරයා, එහිදී ඔහු එක් වාරයක් සේවය කළ නමුත් සංවර්ධනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දීමට සමත් විය. රුසියානු ඔපෙරාවේ.

මේ අනුව, රච්මනිනොෆ් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස මුල් කීර්තිය ලබා ගත්තේය.

කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සාර්ථක වෘත්තීය ජීවිතය 1897 මාර්තු 15 වන දින අසාර්ථක වූ පළමු සංධ්වනිය (කොන්දොස්තර - A.K. Glazunov) හි අසාර්ථක මංගල දර්ශනය මගින් බාධා කරන ලදී, එය දුර්වල කාර්ය සාධනය සහ සංගීතයේ නව්‍ය ස්වභාවය යන දෙකම හේතුවෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම අසාර්ථක විය. A.V අනුව. ඔසොව්ස්කි, පෙරහුරු වලදී වාදක නායකයෙකු ලෙස ග්ලැසුනොව්ගේ අද්දැකීම් අඩුකම යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

දැඩි කම්පනයක් රච්මනිනොව් නිර්මාණාත්මක අර්බුදයකට ගෙන ගියේය. 1897-1901 කාලය තුළ ඔහුට රචනා කිරීමට නොහැකි වූ අතර, ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.

1897-1898 දී, රච්මනිනොව් සව්වා මාමොන්ටොව්ගේ මොස්කව් පුද්ගලික රුසියානු ඔපෙරා හි ප්‍රසංග පැවැත්වූ අතර ඒ සමඟම ඔහුගේ ජාත්‍යන්තර රංගන ජීවිතය ආරම්භ විය. රච්මනිනොව්ගේ පළමු විදේශීය රංගනය 1899 දී ලන්ඩනයේ දී සිදු විය. 1900 දී ඔහු ඉතාලියට ගියේය.

1898-1900 දී ඔහු ෆියෝඩර් චාලියාපින් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමක නැවත නැවතත් රඟ දැක්වීය.

1900 ගණන්වල මුල් භාගය වන විට, නිර්මාණාත්මක අර්බුදය ජය ගැනීමට රච්මනිනොව් සමත් විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ පළමු ප්‍රධාන කෘතිය වන්නේ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය (1901), ඒ සඳහා නිර්මාපකයාට ග්ලින්කා ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය නිර්මාණය කිරීම සනිටුහන් කළේ රච්මනිනොව්ගේ අර්බුදයෙන් පිටවීම පමණක් නොව, ඒ සමඟම - නිර්මාණශීලීත්වයේ ඊළඟ, පරිණත කාල පරිච්ඡේදයට පිවිසීමයි. ඊළඟ දශක එකහමාර ඔහුගේ චරිතාපදානයේ වඩාත්ම ඵලදායී බවට පත් විය: සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා (1901); 1906 දී නිර්මාපකයාට ග්ලින්කා ත්‍යාගය ද හිමි වූ නෙක්‍රාසොව්ගේ "ග්‍රීන් නෝයිස්" කවි මත පදනම් වූ කැන්ටාටා "වසන්තය" (1902) ප්‍රීතිමත්, වසන්ත ලෝක දර්ශනයකින් විහිදී ඇත.

රුසියානු සංගීත ඉතිහාසයේ වැදගත් සිදුවීමක් වූයේ 1904 අගභාගයේදී රච්මනිනොෆ් කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ රුසියානු ප්‍රසංගයේ ප්‍රධානියා ලෙස බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණීමයි. එම වසරේම, නිර්මාපකයා ඔහුගේ ඔපෙරා ද මිසර්ලි නයිට් සහ ෆ්‍රැන්චෙස්කා ඩා රිමිනි සම්පූර්ණ කළේය. වාර දෙකකට පසු, රච්මනිනොෆ් රඟහලෙන් ඉවත් වී මුලින්ම ඉතාලියේ සහ පසුව ඩ්‍රෙස්ඩන් හි පදිංචි විය. "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්" යන සංධ්වනි කාව්‍යය මෙහි ලියා ඇත.

1908 මාර්තු මාසයේදී සර්ජි වාසිලීවිච් රුසියානු සංගීත සංගමයේ මොස්කව් අධ්\u200dයක්ෂක මණ්ඩලයේ සාමාජිකයෙකු වූ අතර 1909 අගභාගයේදී A.N. Skryabin සහ N.K. මෙඩ්නර් - රුසියානු සංගීත ප්‍රකාශන මන්දිරයේ කවුන්සිලයට. ඒ අතරම, ඔහු "සාන්ත ජෝන් ක්‍රිසොස්ටෝම්ගේ නමස්කාරය" සහ "වෙස්පර්ස්" යන ගීතිකා චක්‍ර නිර්මාණය කළේය.

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවය සිදු වූ 1917 දී රච්මනිනොව්ගේ මොස්කව් යුගය අවසන් විය. 1917 අවසානයේ ස්කැන්ඩිනේවියානු රටවල ප්‍රසංග කිහිපයක් පැවැත්වීමට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු තම පවුලේ අය සමඟ ගිය අතර නැවත රුසියාවට ගියේ නැත. ඔහු තම මව්බිම හැර ගියේය, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු වර්ධනය වූ පසෙන් කැඩී ගියේය. රච්මනිනොෆ් ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තෙක් ගැඹුරු අභ්‍යන්තර නාට්‍යයක් අත්විඳ ඇත. “රුසියාවෙන් පිට වුණාට පස්සේ මට රචනා කිරීමේ ආශාව නැති වුණා. මගේ මව්බිම අහිමි වූ මට මාවම අහිමි විය ... ”ඔහු පැවසීය.

මුලදී, රච්මනිනොව් ඩෙන්මාර්කයේ ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු බොහෝ ප්‍රසංග ලබා දී ජීවිකාව උපයා ගත් අතර පසුව 1918 දී ඔහු ඇමරිකාවට ගියේය. රෝඩ් අයිලන්ඩ් ප්‍රාන්තයේ ප්‍රොවිඩන්ස් කුඩා නගරයේ පළමු ප්‍රසංගයේ සිට, රච්මනිනොව්ගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ වූ අතර එය වසර 25 කට ආසන්න කාලයක් බාධාවකින් තොරව පැවතුනි. ඇමරිකාවේදී, සර්ජි රච්මනිනොෆ් මෙහි විදේශීය රංගන ශිල්පියෙකු සමඟ මෙතෙක් පැමිණි විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. Rachmaninoff පියානෝ වාදකයා මුළු ලෝකයම ජයගත් ප්‍රසංග ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ පිළිමය විය. ප්‍රසංග වාර 25ක් දුන්නා. ශ්‍රාවකයින් ආකර්ෂණය වූයේ රච්මනිනොව්ගේ ඉහළ කාර්ය සාධන කුසලතා පමණක් නොව, ඔහුගේ වාදනය සහ බාහිර තපස්කම ද වන අතර, ඒ පිටුපස දීප්තිමත් සංගීත ian යාගේ දීප්තිමත් ස්වභාවය සැඟවී තිබුණි.

සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ඇමරිකානුවන් සර්ජි රච්මනිනොව් විශිෂ්ට ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකයි.

පිටුවහල්ව සිටියදී, රච්මනිනොෆ් ඔහුගේ ප්‍රසංග නැවැත්වූ නමුත්, ඇමරිකාවේදී ඔහුට බොස්ටන් සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා සහ පසුව සින්සිනාටි නගරයේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා වීමට ආරාධනා කරන ලදී. නමුත් ඔහු ඊට එකඟ නොවූ අතර ඔහුගේම රචනා කරන විට ඉඳහිට කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරයේ සිටියේය.

විදේශයක ජීවත් වන රච්මනිනොව් තම මව්බිම ගැන අමතක කළේ නැත. ඔහු සෝවියට් සංස්කෘතියේ වර්ධනය සමීපව අනුගමනය කළේය. 1941 දී ඔහු සිය අවසන් කෘතිය සම්පූර්ණ කරන ලද අතර, බොහෝ දෙනා විසින් ඔහුගේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණය වන "සංධ්වනි නැටුම්" ලෙස පිළිගනු ලැබීය.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, රච්මනිනොෆ් එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දුන් අතර සම්පූර්ණ එකතුව සෝවියට් හමුදාවේ අරමුදලට යවන ලද අතර එය ඇයට ඉතා වැදගත් ආධාර ලබා දුන්නේය. "මම සම්පූර්ණ ජයග්රහණයක් විශ්වාස කරනවා," ඔහු ලිවීය. පෙනෙන විදිහට, මෙය ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයාගේ මතකය හා උරුමය සඳහා සෝවියට් රජයේ පක්ෂපාතීත්වයට බලපෑවේය.

ඔහුගේ මරණයට සති හයකට පෙර, රච්මනිනොෆ් බීතෝවන්ගේ පළමු ප්‍රසංගය සහ ඔහුගේ රැප්සෝඩි පගානිනී තේමාව මත ඉදිරිපත් කළේය. අසනීප ප්‍රහාරයක් ප්‍රසංග චාරිකාවට බාධා කිරීමට බල කෙරුනි. රච්මනිනොව් 1943 මාර්තු 28 වන දින ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කැලිෆෝනියාවේ බෙවර්ලි හිල්ස්හිදී මිය ගියේය.

මහා රුසියානු නිර්මාපකයෙකු මිය ගිය නමුත් ඔහුගේ සංගීතය අප සමඟ පැවතුනි.

රච්මනිනොව් වැනි විශාලත්වයකින් යුත් පියානෝ වාදකයින් වසර 100 කට වරක් උපත ලබයි.

S.V ගේ ජීවිතයේ වසර. රච්මනිනොෆ් ඔහුගේ ජීවිතයට සහ නිර්මාණාත්මක මාවතට බලපෑ දැවැන්තම ඓතිහාසික කැලඹීම්වල කාලපරිච්ඡේදය සමඟ සමපාත විය, එය දීප්තිමත් හා ඛේදජනක ය. ඔහු ලෝක යුද්ධ දෙකක් සහ රුසියානු විප්ලව තුනක් දුටුවේය. ඔහු රුසියානු ආඥාදායකත්වයේ බිඳවැටීම සාදරයෙන් පිළිගත් නමුත් ඔක්තෝබර් පිළිගත්තේ නැත. ඔහුගේ ජීවිතයෙන් අඩක් පමණ විදේශයන්හි ගත කළ රච්මනිනොෆ්ට ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම රුසියානුවෙකු මෙන් දැනුනි. ලෝක කලා ඉතිහාසයේ ඔහුගේ මෙහෙවර රුසියානු ගායකයෙකුගේ මෙහෙවර හැර වෙනත් ආකාරයකින් අර්ථ දැක්විය නොහැක.

2. මහා රුසියානු පියානෝ වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන එස්.වී. රච්මනිනොෆ්

2.1 සාමාන්ය නිර්මාණාත්මක ලක්ෂණය

බොහෝ සංගීතඥයින් සහ සවන්දෙන්නන් සඳහා, රච්මනිනොෆ්ගේ රචනා රුසියාවේ කලාත්මක සංකේතයකි. මෙය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ රුසියානු සංස්කෘතියේ වැදගත්ම අංගයක් වන රිදී යුගයේ සැබෑ පුත්‍රයෙකි.

නිර්මාපකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිරූපය බොහෝ විට "වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු" යන වචන වලින් අර්ථ දැක්වේ. මෙම කෙටි හා අසම්පූර්ණ චරිත නිරූපණය රච්මනිනොව්ගේ ශෛලියේ වෛෂයික ගුණාංග සහ ලෝක සංගීතයේ ඓතිහාසික ඉදිරිදර්ශනය තුළ ඔහුගේ උරුමයේ ස්ථානය යන දෙකම ප්රකාශ කරයි. මොස්කව් (P. Tchaikovsky) සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ("Mighty Handful") පාසල්වල නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම තනි සහ ඒකාග්‍ර රුසියානු ජාතික ශෛලියකට ඒකාබද්ධ කර ඒකාබද්ධ කළ සංස්ලේෂක හරය ලෙස ක්‍රියා කළේ Rachmaninov ගේ කාර්යයයි.

"රුසියාව සහ එහි ඉරණම" යන තේමාව, සියලු වර්ගවල සහ ප්‍රභේදවල රුසියානු කලාව සඳහා පොදු එකක් වන අතර, රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් සහ සම්පූර්ණ ප්‍රතිමූර්තියක් දක්නට ලැබේ. මේ සම්බන්ධයෙන් Rachmaninoff Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky ගේ සංධ්වනි විසින් ඔපෙරා සම්ප්‍රදායට අනුප්‍රාප්තිකයෙකු වූ අතර ජාතික සම්ප්‍රදායේ නොබිඳුණු දාමයේ සම්බන්ධකයක් විය (මෙම තේමාව S. Prokofiev, D. Shostakovich ගේ කෘතියේ දිගටම පැවතුනි. , G. Sviridov, A. Schnittke සහ ආදිය).

ජාතික සම්ප්‍රදාය වර්ධනය කිරීමේදී රච්මනිනොෆ්ගේ විශේෂ කාර්යභාරය රුසියානු විප්ලවයේ සමකාලීනයෙකු වන රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ ඓතිහාසික ආස්ථානයෙන් පැහැදිලි වේ: එය රුසියානු කලාවේ "ව්‍යසනයක්" ලෙස පිළිබිඹු වන විප්ලවය, "අවසානය" ලෝකය", එය සැමවිටම "රුසියාව සහ එහි ඉරණම" යන තේමාවේ අර්ථකථන ආධිපත්‍යය විය.

රච්මනිනොව්ගේ කෘතිය කාලානුක්‍රමිකව සඳහන් කරන්නේ රුසියානු කලාවේ එම කාලය වන අතර එය පොදුවේ "රිදී යුගය" ලෙස හැඳින්වේ. මෙම යුගයේ කලාවේ ප්‍රධාන නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය සංකේතවාදය වූ අතර එහි ලක්ෂණ රච්මනිනොෆ්ගේ කෘතියෙන් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. රච්මනිනොව්ගේ කෘති සංකීර්ණ සංකේතවාදයෙන් සංතෘප්ත වී ඇති අතර එය සංකේතාත්මක මෝස්තරවල ආධාරයෙන් ප්‍රකාශ වේ, එයින් ප්‍රධාන වන්නේ මධ්‍යකාලීන කෝරලේ ඩයිස් අයිරේගේ මෝස්තරයයි. රච්මනිනොව් හි මෙම මෝස්තරය සංකේතවත් කරන්නේ ව්‍යසනයක පෙරනිමිත්තක්, "ලෝකයේ අවසානය", "පළිගැනීම".

රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ ක්‍රිස්තියානි චේතනාවන් ඉතා වැදගත් ය: ගැඹුරු ආගමික පුද්ගලයෙකි, රච්මනිනොෆ් රුසියානු පූජනීය සංගීතයේ දියුණුව සඳහා කැපී පෙනෙන දායකත්වයක් ලබා දුන්නා පමණක් නොව, ඔහුගේ අනෙකුත් කෘතිවල ක්‍රිස්තියානි අදහස් සහ සංකේත මූර්තිමත් කළේය. අධ්‍යාත්මික රුසියානු සංගීතය සඳහා ඉතා වැදගත් වන්නේ ඔහුගේ පූජනීය සංයුතියයි - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි නමස්කාරය. John Chrysostom (1910) සහ The All-Night Vigil (1915). 1913 දී, "බෙල්ස්" ස්මාරක කාව්‍යය එඩ්ගා ඇලන් පෝ විසින් ඒකල වාදකයින්, ගායක කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කවි සඳහා ලියා ඇත.

බොහෝ නූල් රච්මනිනොව්ගේ සංගීතය එකල සාහිත්‍යයේ හා කලාවේ විවිධ සංසිද්ධි සමඟ සම්බන්ධ කරයි. Bely, Balmont, Merezhkovsky, Gippius Rachmaninoff සමඟ පොදු සෞන්දර්යාත්මක සහ දාර්ශනික අදහස් කිහිපයක් තිබේ. රච්මනිනොව් කලාව තේරුම් ගත්තේ මානව ගවේෂණයේ උච්චත්වයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස, මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික සිතුවිලිවල සුන්දරත්වයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස ය. සංගීතය යනු සංවේදී සුන්දරත්වයේ ප්‍රකාශනයකි. 18 වන ශතවර්ෂයේ අධ්‍යාත්මික ප්‍රසංගය වූ පුරාණ රුසියානු සංගීතය පුනර්ජීවනය කිරීමට රුසියාවේ අධ්‍යාත්මික මූලයන් හෙළි කිරීමට උත්සාහ කළ අයට ද රච්මනිනොව් සමීප විය. සංස්කෘතික පුනරුදයේ උච්චතම අවස්ථාව වූයේ ඔහුගේ සර්ව රාත්‍රී අවදියයි.

දක්ෂතාවයේ ස්වභාවය අනුව, රච්මනිනොෆ් විවෘත හැඟීම් සහිත ගීත රචකයෙකි. එය ගැඹුරු ගීතමය කතා කිරීමේ ආකාර දෙකක එකතුවකින් සංලක්ෂිත විය: 1) ව්‍යාකූලත්වය, හැඟීම්; 2) ශෝධනය, හඬ නිශ්ශබ්දතාවය.

Rakhmaninov ගේ පද රචනය මිනිසාට සහ ස්වභාවධර්මයට ආදරය ප්‍රකාශ කරන අතර ඒ සමඟම අසා නැති වෙනස්කම් සහ කැරලි වලට ඇති බිය. පරමාදර්ශී කල්පනාකාරී ප්‍රකාශනයේ අලංකාරය සහ ප්‍රචණ්ඩ ලෙස බුබුළු දමන ස්පන්දන - මෙම ධ්‍රැවීයතාව තුළ රච්මනිනොෆ් ඔහුගේ කාලයේ මිනිසෙකු ලෙස පෙනී සිටියි. නමුත් රච්මනිනොෆ් ගීත රචකයෙකු පමණක් නොව, වීර කාව්‍ය ලක්ෂණ ද ඔහුගේ කෘතියේ පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ. රච්මනිනොව් යනු ලී රුසියාවේ සීනුව නාද කිරීමේ කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ වීර කාව්‍ය චරිතය වීරෝදාර වර්ගයකි (යථාර්ථය වටහා ගැනීමේ චිත්තවේගීය ක්‍රමයක් වීර කාව්‍ය, ආඛ්‍යානය සමඟ සංයුක්ත වේ).

තනු නිර්මාණය. ඔහුගේ සමකාලීන Scriabin මෙන් නොව, සංගීතය ගැන නිතරම සිතන්නේ එහි සංගීත භාණ්ඩ ආකාරයෙන්, Rachmaninoff ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ වාචික ස්වභාවය පෙන්නුම් කළේය. සංගීත භාණ්ඩ ඇතුළු ඔහුගේ සියලුම ප්‍රභේදවල ප්‍රමුඛතම අංගය වූයේ තනු නිර්මාණයේ වාචික හැඟීමයි. Rachmaninoff ගේ සංගීතය සමස්තයක් ලෙස බහුමාධ්‍යයක් වන අතර මෙය බුද්ධියේ රහස් වලින් එකකි. ඔහුගේ තනු නිර්මාණය හුස්ම ගැනීමේ පළල, ප්ලාස්ටික් බව සහ නම්‍යශීලී බව මගින් සංලක්ෂිත වේ. මූලාරම්භය බොහෝ ය: නාගරික සහ ගොවි ගීතය, නාගරික ආදර කතා, znamenny ගායනා. ඔහුගේ තනුවලට ලාක්ෂණික සමෝච්ඡයන් තිබුණි: ක්‍රමයෙන් පසුබැසීමක් සහිත කුණාටු සහිත නැගීමක්.

සමගිය. ඔහු රොමැන්ටිකයින්ගේ ජයග්රහණ මත විශ්වාසය තැබීය. බහු-ටර්ට් ස්වර, උප ප්‍රමුඛ සංයුතීන් ප්‍රසාරණය කිරීම, ප්‍රධාන-සුළු මාධ්‍යයන්, වෙනස් කළ ස්වර, බහුකාර්ය, ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍ය ලක්ෂණ වේ. "Rakhmaninov's Harmony" - හතරවන (සුළු) සමග අඩු වූ හඳුන්වාදීමේ හාර්මොනික් තුන්වන කාර්තුවේ ස්වරය. බෙල් සොනොරිටිවල විවිධ ක්‍රියාත්මක කිරීම ලක්ෂණයකි. හාර්මොනික් භාෂාව කාලයත් සමඟ පරිණාමය වී ඇත.

බහුශ්රැත. සෑම කෘතියකම උප වාචික හෝ අනුකාරක බහුශ්‍රැතයක් ඇත.

Metrorhythm. බාර්කරෝල්, තරල රිද්ම හෝ ගමන් කිරීම, හඹා යන රිද්මයන් ලක්ෂණයකි. රිද්මය කාර්යයන් දෙකක් ඉටු කරයි: 1) රූපයක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී වේ (දිගු රිද්මයානුකූල ඔස්ටිනාටෝ අසාමාන්ය නොවේ); 2) හැඩගැන්වීම.

ආකෘති සහ ප්‍රභේද.සාම්ප්‍රදායික සංගීත ian යෙකු ලෙස ආරම්භ වේ: ඔහු චලනයන් තුනකින් පියානෝ කුඩා රචනා කරයි, පියානෝ ප්‍රසංගයක්, පූජනීය චක්‍රයේ නීති ඉගෙන ගනී. 900 ගණන්වල ආකෘති සංස්ලේෂණය කිරීමට ප්‍රවණතාවයක් ඇත, පසුව - ප්‍රභේද සංශ්ලේෂණයට.

.2 නිර්මාණාත්මක ශෛලියේ පරිණාමය, සංගීත භාෂාව

රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ මූලාරම්භය වන්නේ චොපින්, ෂූමන්, ග්‍රීග් - 19 වන සියවසේ කැපී පෙනෙන ගීත රචකයින්, අධ්‍යාත්මික ඕතඩොක්ස් සංස්කෘතිය තුළ, මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින්ගේ කෘතිවල ය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, රච්මනිනොව්ගේ කලාව නව දේවල් රාශියක් අවශෝෂණය කරයි, සංගීත භාෂාවේ පරිණාමය සිදු වේ.

ප්‍රමාද වූ රොමෑන්ටිකවාදයෙන් වර්ධනය වූ රච්මනිනොව්ගේ ශෛලිය පසුව සැලකිය යුතු පරිණාමයකට ලක් විය: ඔහුගේ සමකාලීනයන් මෙන් - ඒ. ස්ක්‍රියාබින් සහ අයි. ස්ට්‍රැවින්ස්කි - රච්මනිනොව් අවම වශයෙන් දෙවරක් (ඇ. 1900 සහ සී. 1926) ඔහුගේ සංගීත ශෛලිය රැඩිකල් ලෙස යාවත්කාලීන කළේය. රච්මනිනොව්ගේ පරිණත හා විශේෂයෙන් ප්‍රමාද වූ විලාසය පශ්චාත් ආදර සම්ප්‍රදායෙන් ඔබ්බට යයි (මුල් යුගයේ ආරම්භ වූ “අභිබවා යෑම”), ඒ සමඟම සංගීත ඇවන්ගාඩ් හි ශෛලීය ධාරාවන්ට අයත් නොවේ. 20 වන සියවස. එබැවින්, 20 වන ශතවර්ෂයේ ලෝක සංගීතයේ විකාශනය තුළ රච්මනිනොව්ගේ කෘතිය කැපී පෙනේ: හැඟීම්වාදයේ සහ ඇවන්ගාඩ් හි බොහෝ ජයග්‍රහණ අවශෝෂණය කර ගත් රච්මනිනොව්ගේ ශෛලිය අද්විතීය ලෙස තනි පුද්ගල හා මුල් පිටපතක් විය, ලෝක කලාවේ අසමසම ලෙස (අනුකරණය කරන්නන් සහ අනුකරණය කරන්නන් හැර). නූතන සංගීත විද්‍යාවේදී, එල්. වෑන් බීතෝවන් සමඟ සමාන්තරයක් බොහෝ විට භාවිතා වේ: රච්මනිනොෆ් මෙන්ම, බීතෝවන් ද රොමැන්ටික්වලට සම්බන්ධ නොවී, රොමැන්ටික් ලෝක දර්ශනයට ආගන්තුක නොවී, ඔහු අධ්‍යාපනය ලැබූ ශෛලියේ සීමාවෙන් ඔබ්බට ගියේය.

රච්මනිනොව්ගේ කෘතිය සාම්ප්‍රදායිකව කාල පරිච්ඡේද තුනකට හෝ හතරකට බෙදා ඇත: මුල් (1889-1897), පරිණත (එය සමහර විට කාල දෙකකට බෙදා ඇත: 1900-1909 සහ 1910-1917) සහ ප්‍රමාද (1918-1941).

පළමු - මුල් අවධිය - ප්‍රමාද රොමැන්ටික්වාදයේ ලකුණ යටතේ ආරම්භ වූ අතර, ප්‍රධාන වශයෙන් චයිකොව්ස්කිගේ ශෛලිය හරහා උකහා ගන්නා ලදී (පළමු ප්‍රසංගය, මුල් කොටස්). කෙසේ වෙතත්, Tchaikovsky මිය ගිය වර්ෂයේ දී ලියන ලද සහ ඔහුගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ ඩී මයිනර් (1893) හි ත්‍රිත්වයේ, රච්මනිනොෆ් රොමෑන්ටිකවාදයේ (චයිකොව්ස්කි), කුච්කිස්ට්වරුන්, පුරාණ රුසියානු සම්ප්‍රදායන් නිර්භීත නිර්මාණාත්මක සංශ්ලේෂණයකට උදාහරණයක් සපයයි. පල්ලියේ සම්ප්‍රදාය සහ නවීන එදිනෙදා සහ ජිප්සී සංගීතය. ලෝක සංගීතයේ බහු ශෛලීයකරණයේ පළමු උදාහරණවලින් එකක් වන මෙම කෘතිය, චයිකොව්ස්කි සිට රච්මනිනොව් දක්වා සම්ප්‍රදායේ අඛණ්ඩතාව සහ රුසියානු සංගීතය සංවර්ධනයේ නව අවධියකට ඇතුළු වීම සංකේතාත්මකව ප්‍රකාශ කරන බව පෙනේ. පළමු සංධ්වනියේ දී, ශෛලීය සංස්ලේෂණයේ මූලධර්ම වඩාත් නිර්භීතව වර්ධනය කරන ලද අතර, එය මංගල දර්ශනයේදී අසාර්ථක වීමට එක් හේතුවක් විය.

පරිණතභාවයේ කාලපරිච්ඡේදය සනිටුහන් වන්නේ Znamenny ගායනා, රුසියානු ගීත රචනා සහ පසුකාලීන යුරෝපීය රොමැන්ටික්වාදයේ ශෛලිය මත පදනම් වූ තනි පුද්ගල, පරිණත ශෛලියක් ගොඩනැගීමෙනි. මෙම අංගයන් සුප්‍රසිද්ධ දෙවන ප්‍රසංගයේ සහ දෙවන සංධ්වනියේ පියානෝ පූර්විකාවේ op හි පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වේ. 23. කෙසේ වෙතත්, "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්" යන සංධ්වනි කාව්‍යයෙන් පටන් ගෙන, රච්මනිනොව්ගේ ශෛලිය වඩාත් සංකීර්ණ වන අතර, එය එක් අතකින්, සංකේතවාදයේ සහ නූතනත්වයේ තේමාවන්ට ආයාචනා කිරීම නිසාත්, අනෙක් අතට, නූතන සංගීතයේ ජයග්‍රහණ ක්‍රියාත්මක කිරීම: හැඟීම්වාදය, නව සම්භාව්‍යවාදය, නව වාද්‍ය වෘන්දය, පාඨමය, හාර්මොනික් ශිල්පීය ක්‍රම.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රමාද - විදේශීය කාල පරිච්ඡේදය - සුවිශේෂී ප්‍රභවයෙන් සලකුණු කර ඇත. Rachmaninoff ගේ ශෛලිය සෑදී ඇත්තේ වඩාත් විවිධාකාර, සමහර විට ප්‍රතිවිරුද්ධ ශෛලීය මූලද්‍රව්‍යවල ඝන විලයනයකින් ය: රුසියානු සංගීතය සහ ජෑස් සම්ප්‍රදායන්, පැරණි රුසියානු znamenny ගායනා සහ 1930 ගණන්වල "ආපනශාලා" වේදිකාව, 19 වන සියවසේ virtuoso ශෛලිය - සහ ඇවන්ගාඩ් වල සැර toccato. ශෛලීය පරිශ්‍රවල විෂමජාතීය දාර්ශනික අර්ථයක් අඩංගු වේ - විකාරයක්, නූතන ලෝකයේ සිටීමේ කුරිරුකම, අධ්‍යාත්මික වටිනාකම් නැතිවීම. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ කෘති අද්භූත සංකේතවාදය, අර්ථකථන බහුභාෂාව සහ ගැඹුරු දාර්ශනික පිටකිරීම් මගින් කැපී පෙනේ. Rachmaninov ගේ අවසාන කෘතිය, Symphonic Dances (1941), මෙම සියලු අංග විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් කරමින්, බොහෝ දෙනෙක් M. Bulgakov ගේ The Master and Margarita නවකතාව සමඟ සංසන්දනය කරයි, එය එකවර නිම කරන ලදී.

.3 පියානෝ නිර්මාණශීලීත්වය

රච්මනිනොව්ගේ කෘතිය අතිශයින් බහුවිධ ය, ඔහුගේ උරුමයට විවිධ ප්‍රභේද ඇතුළත් වේ. රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ පියානෝ සංගීතය විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. ඔහු ඔහුගේ ප්රියතම සංගීත භාණ්ඩය සඳහා හොඳම කෘති ලිවීය - පියානෝව. මේවා පූර්විකාවන් 24 ක්, එතුඩ්-පින්තූර 15 ක්, පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග 4 ක්, පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "Rhapsody on a Theme of Paganini" යනාදියයි.

රච්මනිනොෆ්, පියානෝ වාදකයෙකු සහ පියානෝ නිර්මාපකයෙකු ලෙස නව වීරයෙකු ගෙන ආවේය - ධෛර්ය සම්පන්න, ශක්තිමත් කැමැත්ත, සංයමයෙන් හා දැඩි ලෙස, එකල බුද්ධියේ හොඳම ලක්ෂණ සාරාංශ කරමින්. මෙම වීරයා ද්විත්ව භාවයෙන්, ගුප්තවාදයෙන් තොර ය, ඔහු සියුම්, උතුම්, උතුම් හැඟීම් ප්රකාශ කරයි. රච්මනිනොව් රුසියානු පියානෝ සංගීතය නව තේමා සමඟින් පොහොසත් කළේය: ඛේදජනක, ජාතික වීර කාව්‍ය, භූ දර්ශන පද, ඉතා පුළුල් පරාසයක ගීතමය තත්වයන්, රුසියානු සීනු.

රච්මනිනොෆ්ගේ උරුමයට ඔපෙරා සහ සංධ්වනි, කුටි-වාචික සහ ගායන පූජනීය සංගීතය ඇතුළත් වේ, නමුත් බොහෝ විට නිර්මාපකයා පියානෝව සඳහා ලිවීය. Rachmaninov ගේ කෘතිය යුරෝපීය ආදර පියානෝ සංගීතයේ සම්ප්‍රදායන් සම්පූර්ණ කිරීම ලෙස සැලකිය හැකිය. පියානෝ ප්‍රභේදයේ නිර්මාපකයාගේ උරුමය කොන්දේසි සහිතව කණ්ඩායම් 2 කට බෙදිය හැකිය:

කණ්ඩායම - ප්‍රධාන කෘතීන්: ප්‍රසංග 4ක්, පියානෝ සහ වාදක වෘන්දය සඳහා "පගානිනී තේමාව මත රැප්සෝඩි", සොනාටා 2ක්, කොරෙලි තේමාවක් මත වෙනස්කම්.

කණ්ඩායම - පියානෝ ඒකල සඳහා කෑලි. මුල්: op. ෆැන්ටසි නාට්‍ය 3ක්, op. රූපලාවණ්‍යාගාර 10 ක්, සංගීත අවස්ථා op. 16. පරිණත: පූර්විකාව op. 23 සහ ඔප්. 32, etudes-Paintings op. 33 සහ ඔප්. 39, ප්‍රසංග පොල්කා, ඔහුගේම ආදර කතා සහ වෙනත් කතුවරුන් විසින් රචනා කරන ලද පිටපත්.

සංයුති කණ්ඩායම් දෙක අතර මූලික වෙනසක් ඇත: රච්මනිනොෆ් රුසියාවේ 2 වන කණ්ඩායමේ (1917 දක්වා) රචනා ලියා අවසන් කළේය, ඔහු 1891 සිට 1934 දක්වා 1 වන කණ්ඩායමේ සංයුතිය රචනා කළ අතර, ඒවා නිර්මාපකයාගේ මුළු ජීවිතයම ආවරණය කරයි. . මේ අනුව, විශාල ස්වරූපයක කෘති නිර්මාණශීලීත්වයේ පරිණාමය වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කරයි, සහ ඒකල කෑලි ගොඩනැගීම තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ. ඊට අමතරව, රච්මනිනොෆ් ඔපෙරා ප්‍රභේදයට ද යොමු විය. ඔහු "Aleko", "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini" යන ඒක-ක්‍රියා ඔපෙරා 3 ක කතුවරයා වේ.

S.V විසින් කෘති සම්පූර්ණ ලැයිස්තුවක්. Rachmaninoff උපග්රන්ථයේ පිළිබිඹු වේ.

රච්මනිනොව්ගේ පියානෝ වාදනය විශාල ප්‍රසංග වේදිකාවක විලාසය පිළිබිඹු කරයි, එය ආකෘති පරිමාණය, දක්ෂතාවය, ගතිකත්වය, බලය, සහනය මගින් සංලක්ෂිත වේ. එසේ තිබියදීත්, හොඳම, ෆිලීග්‍රී වැඩ කෑලි තිබේ.

Rachmaninoff ගේ පියානෝ ශිල්පීය ක්‍රමය Liszt සහ Rubinstein ගේ ආදර පියානෝ වාදයේ විලාසය වේ: ද්විත්ව සටහන්, අෂ්ටක ස්වර ඡේද, දුෂ්කර පැනීම්, කුඩා සටහන් වල ඡේද, විශාල දිගුවක් සහිත බහු ශබ්ද කෝඩ් යනාදිය.

නිර්මාණය කරන ලද සෑම රූපයකටම රෙජිස්ටර්, ටිම්බේ ඔරිජිනල්ලිටි ඇත. බාස් ආධිපත්‍යය දරයි. "ජීවිතයේ පදනම" (T. Mann), කලාකරුවාගේ චින්තනය සම්බන්ධ කර ඇති, ඔහුගේ චිත්තවේගීය ලෝකය සහසම්බන්ධ වී ඇති පැවැත්මේ පදනම් වේ. පහත් කටහඬ ගතිකව සහ ප්‍රකාශිතව වඩාත් ප්‍රකාශිත, වඩාත්ම ලාක්ෂණික ශබ්ද සැලැස්ම සාදයි.

ඔහු මැදිවියේ තනු නිර්මාණය, සෙලෝ රෙජිස්ටර් කිරීමට කැමති විය. රච්මනිනොෆ් පියානෝව සෙලෝව මෙන් එහි මන්දගාමීත්වය, කාලයාගේ ඇවෑමෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති හැකියාවයි.

පහළට ගමන් කිරීම ලක්ෂණයකි, එය ඉහළට වඩා පවතී. ගතික පරිහානිය පෝරමයේ සම්පූර්ණ කොටස් සලකුණු කළ හැක. රච්මනිනොෆ්ගේ නිර්මාණාත්මක තේමාව වූයේ රැකවරණයයි, ඔහුට ආකෘති කලාව සැමවිටම රැකවරණයේ කලාවයි. කුඩා ස්වරූපයේ නාට්‍යවල, රච්මනිනොෆ් තේමාව සම්පූර්ණයෙන් ප්‍රකාශ කරයි. චිත්තවේගයන් සෑම විටම පිටව යයි. බැසීම බාධාවකින් තොරව, සෑම අංශයකම, සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයකම මෘදු චලනයක් දැනේ.

රච්මනිනොව්ගේ සංගීතය ධෛර්ය සම්පන්න ශක්තිය, කැරලිකාර ව්‍යාකූලත්වය, අසීමිත ප්‍රීතිය සහ සතුට ප්‍රකාශ කිරීමකින් විශ්මයට පත් කරයි. ඒ අතරම, රච්මනිනොව්ගේ කෘති ගණනාවක් තියුණු නාට්‍යයකින් සංතෘප්ත වී ඇත: මෙහිදී කෙනෙකුට බිහිරි, වේදනාකාරී ආශාවක් ඇසෙනු ඇත, කෙනෙකුට ඛේදජනක හා බලවත් කැලඹීම් වල නොවැළැක්විය හැකි බව දැනේ. මෙම තියුණු බව අහම්බයක් නොවේ. ඔහුගේ සමකාලීනයන් මෙන් - Scriabin, Blok, Vrubel, Rachmaninov 19 වන සියවසේ අගභාගයේ සහ 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු කලාවේ ලක්ෂණයක් වූ ආදර ප්‍රවනතාවන්හි ප්‍රකාශකයෙකි. රච්මනිනොෆ්ගේ කලාව චිත්තවේගීය උද්දාමයෙන් සංලක්ෂිත වේ. රච්මනිනොෆ් රුසියානු ස්වභාවයේ ආත්මීය ගායකයෙකි.

රච්මනිනොව්ගේ කාර්යයේ වැදගත් ස්ථානයක් රුසියාවේ, මාතෘ භූමියේ රූපවලට අයත් වේ. සංගීතයේ ජාතික ස්වභාවය රුසියානු ජන ගීතය සමඟ ගැඹුරු සම්බන්ධතාවයකින්, පුරාණ රුසියානු පල්ලියේ ගායනයේ (znamenny ගායනා) මෙන්ම සංගීතයේ සීනු ශබ්ද පුළුල් ලෙස ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී විදහා දක්වයි: ගාම්භීර නාදයක්, අනතුරු ඇඟවීමක්. Rachmaninov පියානෝ සංගීතය සඳහා සීනු ප්රදේශය සොයා ගත්තේය - සීනු නාද කිරීම රුසියාවේ සංගීතඥයන් ජීවත් වූ ශබ්ද පරිසරයයි. රච්මනිනොව් නාදයේදී ක්‍රමානුකූලව ඉවත්ව යන බව සොයා ගත්තේය, නාද කිරීම "නොපැවැත්ම පිළිබඳ විමසීමක්" බවට පත්විය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, රච්මනිනොව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පියානෝවේ ශබ්ද ප්‍රතිරූපය භූමික මූලද්‍රව්‍යවල පළල සහ කරුණාව, ද්‍රව්‍යමය පැවැත්ම පිළිබඳ මූර්තිමත් අත්දැකීමකි. රච්මනිනොෆ් හි ව්‍යුහගත, ගතික, ලේඛනගත, පැඩල් විසඳුම් අනුකලිත, අඛණ්ඩ, පිරවූ දේපලක් සහ පැවැත්මේ ප්‍රතිමූර්තිය ප්‍රකාශ කිරීමට සේවය කරයි.

රච්මනිනොව්ගේ ක්‍රීඩාවේදී අතිවිශිෂ්ට තාක්‍ෂණය, දක්ෂතාවය උසස් අධ්‍යාත්මිකත්වයට සහ ප්‍රකාශනයේ විචිත්‍රවත් රූපවලට යටත් විය. තනුව, බලය සහ "ගායනයේ" පූර්ණත්වය ඔහුගේ පියානෝ වාදනයේ ලක්ෂණයකි. වානේ සහ ඒ අතරම නම්‍යශීලී රිද්මය සහ විශේෂ ගතිකතාවයන් රච්මනිනොව්ගේ වාදනයට නොබිඳිය හැකි වර්ණයන්ගෙන් පොහොසත් බවක් ලබා දෙයි - වාද්‍ය වෘන්දයේ සිට ඉතා සියුම් පියානෝව දක්වා සහ සජීවී මිනිස් කථාවේ ප්‍රකාශිත බව.

රච්මනිනොව්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ 1901 දී ලියන ලද දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගයයි. එය නිර්මාපකයාගේ ලාක්ෂණික සීනුව වැනි ගුණාත්මක භාවය සහ ආවේගශීලී කුණාටු සහිත චලනය ඒකාබද්ධ කරයි. රච්මනිනොව්ගේ සුසංයෝග භාෂාවේ ජාතික වර්ණවත් ලක්ෂණය මෙයයි. තනු, රුසියානු විලාසිතාවේ පුළුල් තනු වල ගලායාම, ක්‍රියාකාරී රිද්මයේ අංගය, දීප්තිමත් දක්ෂතාවය, අන්තර්ගතයට යටත්ව, තුන්වන ප්‍රසංගයේ සංගීතය වෙන්කර හඳුනා ගනී. එය රච්මනිනොව්ගේ සංගීත ශෛලියේ මුල් අඩිතාලම හෙළි කරයි - රිද්මයානුකූල ශක්තියෙන් යුත් තනු ආශ්වාස කිරීමේ පළල සහ නිදහසේ කාබනික සංයෝජනයකි.

.4 Symphonic නිර්මාණශීලීත්වය. "සීනු"

රච්මනිනොෆ් 20 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම සංධ්වනි වාදකයෙකු බවට පත්විය. දෙවන ප්‍රසංගය රච්මනිනොව්ගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල වඩාත්ම ඵලදායී කාල පරිච්ඡේදය විවෘත කරයි. වඩාත්ම ලස්සන කෘති දිස්වේ: පෙරවදන, එටූඩ්ස්-පින්තූර. මෙම වසරවල විශාලතම සංධ්වනි කෘති නිර්මාණය කරන ලදී - දෙවන සංධ්වනිය, "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්" යන සංධ්වනි කාව්‍යය. එම වසරවලදී, ඔවුන් ගායනා කණ්ඩායම සඳහා කැපෙලා "ද ඕල්-නයිට් විජිල්", ඔපෙරා "ද මිසර්ලි නයිට්" විසින් A.S විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. Pushkin සහ "Francesca da Rimini" Dante විසිනි. සංධ්වනි උරුමයට කැන්ටාටා දෙකක් ද ඇතුළත් වේ - "වසන්තය" සහ "බෙල්ස්" - ඔවුන්ගේ විලාසය තීරණය වන්නේ ගායන කණ්ඩායමේ උපකරණ අර්ථ නිරූපණය, වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව සහ තනිකරම සංධ්වනි ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රමය මගිනි.

"බෙල්ස්" - ගායන, වාද්‍ය වෘන්දය සහ ඒකල වාදකයින් සඳහා වූ කවියක් (1913) - දාර්ශනික අභිප්‍රායේ ගැඹුර, විශිෂ්ට කුසලතා, පොහොසත්කම සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ විවිධත්වය, සැබවින්ම සංධ්වනි ආකෘතිවල පළල, රච්මනිනොව්ගේ සැලකිය යුතු කෘති වලින් එකකි. දීප්තිමත් නව්‍ය, පෙර නොවූ විරූ නව ගායනා සහ වාදක ශිල්පීය ක්‍රමවලින් සංතෘප්ත වූ මෙම කාර්යය 20 වන සියවසේ ගායන සහ සංධ්වනි සංගීතයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. K. Balmont විසින් පරිවර්තනය කරන ලද Edgar Allan Poe ගේ කවියක් ඇසුරින්. සාමාන්‍යකරණය වූ දාර්ශනික සැලැස්මක් තුළ, පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය සහ ඔහු පසුපස හඹා යන ඉරණමේ මාරාන්තික බලය හෙළි වේ.

කොටස් - විවිධ වර්ගයේ සීනු නාද කිරීම් හරහා රච්මනිනොෆ් හෙළි කරන පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතයේ අදියර 4. කොටස - "රිදී නාද" මාර්ග සීනු, තරුණ සිහින පුද්ගලාරෝපණය කිරීම, ආලෝකය සහ ප්‍රීතියෙන් පිරී ඇත. කොටස - "රන් නාද කිරීම", මංගල උත්සවයක් සඳහා කැඳවීම සහ මිනිස් සතුට ප්‍රකාශ කිරීම කොටස - "තඹ නාද කිරීම" ගින්නක් නිවේදනය කරන අනතුරු ඇඟවීමේ ප්‍රබල ශබ්දය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි, කොටස - "යකඩ නාද කිරීම", අවමංගල්‍යයක පින්තූරයක් පින්තාරු කිරීම.

මේ අනුව, පළමු කොටස් දෙක බලාපොරොත්තුව, ආලෝකය, ප්රීතිය, ඊළඟ දෙක - මරණයේ ප්රතිරූපය, තර්ජනය නිරූපණය කරයි.

මෙම කෘතියේ තේමාව සංකේතාත්මක කලාව සඳහා, රුසියානු කලාවේ මෙම අදියර සහ රච්මනිනොව්ගේ කෘතිය සඳහා සාමාන්‍ය වේ: එය සංකේතාත්මකව මිනිස් ජීවිතයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේද මූර්තිමත් කළ අතර එය නොවැළැක්විය හැකි මරණයට හේතු විය. ඒ අතරම, E. Poe ගේ කවියේ අශුභවාදී අවසානය Rachmaninoff පිළිගත්තේ නැත - ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දයේ නිගමනය අවසාන තරඟයේ දුක්ඛිත තේමාවේ ප්‍රධාන අනුවාදයක් මත ගොඩනගා ඇති අතර එය උතුම් ලෙස ප්‍රබුද්ධ වේ.

රච්මනිනොව් විසින්ම, කෘතියේ ප්‍රභේදය සම්බන්ධයෙන්, එය ගායනා සංධ්වනියක් ලෙස හැඳින්විය හැකි බව පැවසීය. මෙය පරිමාණය, අදහසෙහි ස්මාරකය, එකිනෙකට වෙනස් කොටස් 4 ක් තිබීම, වාද්‍ය වෘන්දයේ විශාල කාර්යභාරය මගින් සහාය වේ.

2.5 රච්මනිනොව්ගේ කෘතියේ වැදගත්කම

රච්මනිනොව්ගේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්කම අතිමහත් ය.

රච්මනිනොව් රුසියානු කලාවේ විවිධ ප්‍රවණතා, විවිධ තේමාත්මක හා ශෛලීය ප්‍රවණතා සංස්ලේෂණය කළ අතර ඒවා එක් හරයක් යටතේ ඒකාබද්ධ කළේය - රුසියානු ජාතික ශෛලිය.

Rachmaninoff 20 වන ශතවර්ෂයේ කලාවේ ජයග්‍රහණ සමඟ රුසියානු සංගීතය පොහොසත් කළ අතර ජාතික සම්ප්‍රදාය නව වේදිකාවකට ගෙන ආ අයගෙන් කෙනෙකි.

රච්මනිනොෆ් රුසියානු සහ ලෝක සංගීතයේ ස්වර අරමුදල පැරණි රුසියානු Znamenny ගායනයේ ශබ්ද ගමන් මලු සමඟ පොහොසත් කළේය.

Rachmaninoff පළමු වරට (Scriabin සමඟ) රුසියානු පියානෝ සංගීතය ලෝක මට්ටමට ගෙන ආ අතර, පියානෝ කෘති ලෝකයේ සියලුම පියානෝ වාදකයින්ගේ තාලයට ඇතුළත් කර ඇති පළමු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය.

රච්මනිනොව්ගේ රංග කලාවේ වැදගත්කම අඩු නොවේ.

රච්මනිනොෆ් පියානෝ වාදකයා විවිධ රටවල සහ පාසල්වල පරම්පරා ගණනාවක පියානෝ වාදකයින් සඳහා ප්‍රමිතියක් බවට පත් විය, ඔහු රුසියානු පියානෝ පාසලේ ලෝක ප්‍රමුඛතාවය අනුමත කළේය, එහි කැපී පෙනෙන ලක්ෂණ වන්නේ:

) කාර්ය සාධනයේ ගැඹුරු අන්තර්ගතය;

) සංගීතයේ සාරවත් බව කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම;

) "පියානෝව මත ගායනා කිරීම" - පියානෝව මගින් වාචික ශබ්දය සහ වාචික ශබ්ද අනුකරණය කිරීම.

පියානෝ වාදකයෙකු වන රච්මනිනොව්, පරම්පරා ගණනාවක් සංගීත ians යන් ඉගෙන ගන්නා ලෝක සංගීතයේ බොහෝ කෘතිවල සමුද්දේශ පටිගත කිරීම් ඉතිරි කළේය.

නිගමනය

මේ අනුව, මෙම කාර්යය සම්පූර්ණ කිරීමෙන්, අපි ප්රධාන දෙය කෙටියෙන් ඉස්මතු කරමු.

Rachmaninov - XIX අග භාගයේ - XX සියවසේ මුල් භාගයේ විශාලතම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර.

රච්මනිනොව්ගේ සංගීතය අදටත් මිලියන සංඛ්‍යාත ශ්‍රාවකයින් උද්දීපනය කර ප්‍රීති කරයි, එය එහි ප්‍රකාශිත හැඟීම්වල ශක්තිය හා අවංකභාවය, අලංකාරය සහ සැබවින්ම රුසියානු තනුවල පළල සමඟ ආකර්ෂණය කරයි.

රච්මනිනොව්ගේ උරුමය:

I කාලය - මුල්, ශිෂ්‍ය (80 දශකයේ අග - 90 දශකය): පියානෝ කුඩා, පළමු සහ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය, සංධ්වනි කාව්‍යය "රොස්ටිස්ලාව් කුමරු", ෆැන්ටසි "ක්ලිෆ්", ඔපෙරා "ඇලෙකෝ".

II කාල පරිච්ඡේදය - පරිණත (900s - 1917 දක්වා): වාචික සහ පියානෝ කුඩා, තුන්වන පියානෝ ප්‍රසංගය, "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්", කැන්ටාටා "වසන්තය", "බෙල්ස්", "සාන්ත ජෝන් ක්‍රිසොස්ටොම්ගේ පූජනීය", "සියලු රාත්‍රී අවදිය" ". කාල පරිච්ඡේදය සංලක්ෂිත වන්නේ මනෝභාවයන්, රූප, ආකෘති සහ ප්‍රභේදවල වෙනසකිනි. වසර 10 කට ආසන්න කාලයක් විදේශගතව සිට ඔහු කිසිවක් නොලියන අතර ප්‍රසංග සහ ප්‍රසංග කටයුතු පමණක් පවත්වයි.

III කාලය - අග (1927-1943), විශිෂ්ට කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කරන ලදී: “කොරෙලිගේ තේමාව මත වෙනස්කම්”, සිව්වන පියානෝ ප්‍රසංගය, තුන්වන සංධ්වනිය, “පගානිනී තේමාවක් මත රප්සෝඩි”, සංධ්වනි නැටුම්. ක්‍රමක්‍රමයෙන් ඛේදනීය ආරම්භය තීව්‍ර වෙයි.

රච්මනිනොෆ්ගේ සංගීතය ඇසෙන විට, ඔබට උද්යෝගිමත්, සංකේතාත්මක, ඒත්තු ගැන්වීමේ කථාවක් ඇසෙන බව පෙනේ. නිර්මාපකයා ජීවිතයේ ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කරයි - සහ සංගීතය නිමක් නැති, පුළුල් ගංගාවක් මෙන් ගලා යයි (දෙවන ප්‍රසංගය). සමහර විට එය වේගවත් වසන්ත ධාරාවක් ("Spring Waters" ආදර කතාව) මෙන් ගලා යයි. පුද්ගලයෙකු සොබාදහමේ සාමය භුක්ති විඳින හෝ පඩිපෙළ, වනාන්තරය, වැව වැනි සුන්දරත්වය ගැන ප්‍රීති වන අවස්ථා ගැන රච්මනිනොෆ් කතා කරයි - සහ සංගීතය විශේෂයෙන් මෘදු, සැහැල්ලු, යම් ආකාරයක විනිවිද පෙනෙන සහ බිඳෙනසුලු වේ (ආදරණ "මෙහි හොඳයි", " දිවයින", "ලිලැක්") . රච්මනිනොව්ගේ "සංගීත භූ දර්ශන" තුළ මෙන්ම ඔහුගේ ප්රියතම ලේඛකයා වන ඒ.පී. චෙකෝව් හෝ චිත්ර ශිල්පියාගේ සිතුවම්වල I.I. ලෙවිටන්, රුසියානු ස්වභාවයේ චමත්කාරය, නිහතමානී, අඳුරු, නමුත් අසීමිත කාව්‍යමය, සියුම්ව හා ආත්මීය ලෙස ප්‍රකාශ කර ඇත. රච්මනිනොෆ්ට නාට්‍ය, කාංසාව සහ කැරලිකාර ආවේගයෙන් පිරුණු පිටු රාශියක් ද ඇත.

ඔහුගේ කලාව ජීවිතයේ සත්‍යවාදී බව, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශානතිය, අවංකභාවය සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ චිත්තවේගීය සම්පූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනේ. සම කළ නොහැකි විරෝධතාවයේ සහ නිහඬව මෙනෙහි කිරීම, වෙව්ලන සීරුවෙන් සහ දැඩි අධිෂ්ඨානය, අඳුරු ඛේදවාචකය සහ ගීතයේ උද්දීපනය ඔහුගේ රචනා තුළ සමීපව සමපාත වේ. රච්මනිනොව්ගේ පරිණත කාර්යයේ කේන්ද්‍රීය වූ මාතෘභූමිය යන තේමාව ඔහුගේ ප්‍රධාන වාදන කෘති තුළ වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් මූර්තිමත් විය.

සමකාලීනයන් 20 වන සියවසේ විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයා ලෙස රච්මනිනොෆ් හඳුනා ගත්හ. රච්මනිනොව් නිරන්තරයෙන් රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. 1899 දී ඔහු ප්‍රංශයේ සංචාරයක නිරත වූ අතර එය අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේය. 1909 දී ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ඔහුගේ කෘති සමඟ රඟ දැක්වීය. ඔහුගේ රංගනයන් විශිෂ්ටයි, ඔහුගේ කාර්ය සාධනය දක්ෂයි, අභ්යන්තර සමගිය සහ සම්පූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනේ.

Rachmaninoff ඔහුගේ කාලයේ විශිෂ්ඨතම ඔපෙරා සහ සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද හැඳින්වේ, ඔහු ඔහුට පෙර ලියා ඇති බොහෝ සම්භාව්‍ය කෘති සඳහා අද්විතීය හා බහුවිධ අර්ථකථනයක් ලබා දුන්නේය. පළමු වරට ඔහු කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරය ගත්තේ වයස අවුරුදු විස්සේදී පමණි - 1893 දී, කියෙව්හි, "ඇලෙකෝ" ඔපෙරාවේ කතුවරයා ලෙස. 1897 දී මොස්කව් පුද්ගලික රුසියානු ඔපෙරා S.I හි දෙවන කොන්දොස්තර ලෙස ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ආරම්භ විය. Mamontov, එහිදී Rachmaninov අවශ්‍ය පුහුණුවීම් සහ කාර්ය සාධන අත්දැකීම් ලබා ගත්තේය.

කලාව පිළිබඳ ගැඹුරු සහ බහුකාර්ය අවබෝධයක්, ඔහු විසින් සම්ප්‍රේෂණය කරන ලද කතුවරයාගේ ශෛලිය පිළිබඳ සියුම් ප්‍රවීණතාවයක්, රසය, ආත්ම දමනය, රැකියාවේ විනය, මූලික හා අවසාන - මේ සියල්ල අවංකභාවය සහ සරල බව සමඟ ඒකාබද්ධව දුර්ලභ පුද්ගලික සංගීත කුසලතා සමඟ. සහ උසස් අරමුණු සඳහා පරාර්ථකාමී භක්තිය, Rachmaninov ගේ කාර්ය සාධනය පාහේ ළඟා කර ගත නොහැකි මට්ටමක තබයි.

ග්රන්ථ නාමාවලිය

1.Vysotskaya L.N. සංගීත කලාවේ ඉතිහාසය: අධ්‍යයන මාර්ගෝපදේශය / සම්පාදනය කළේ: L.N. Vysotskaya, V.V. ඇමසොව්. - ව්ලැඩිමීර්: ප්‍රකාශන ආයතනය ව්ලැඩිම්. රජයේ un-ta, 2012. - 138 පි.

2.Emokhonova L.G. ලෝක කලා සංස්කෘතිය: පෙළපොත් / L.G. ඉමොකොනොව්. - එම්.: ඇකඩමිය, 2008. - 240 පි.

.කොන්ස්ටන්ටිනෝවා එස්.වී. ලෝක ඉතිහාසය සහ ගෘහස්ථ සංස්කෘතිය / S.V. කොන්ස්ටන්ටිනොව්. - එම්.: එක්ස්මෝ, 2008. - 32 පි.

.Mozheiko L.M. රුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසය / L.M. මොසෙයිකෝ. - Grodno: GrGU, 2012. - 470 පි.

.Rapatskaya එල්.ඒ. රුසියාවේ කලාත්මක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය (පුරාණ කාලයේ සිට XX සියවසේ අවසානය දක්වා): පෙළ පොත. දීමනාව / එල්.ඒ. රපට්ස්කායා. - එම්.: ඇකඩමිය, 2008. - 384 පි.

.Rapatskaya එල්.ඒ. ලෝක කලාව. 11 ශ්‍රේණිය. 2 කොටස: රුසියානු කලාත්මක සංස්කෘතික පෙළපොත. - කොටස් 2කින් / එල්.ඒ. රපට්ස්කායා. - එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2008. - 319 පි.

.සර්ජි රච්මනිනොව්: ඉතිහාසය සහ නූතනත්වය: සෙනසුරාදා. ලිපි. - Rostov-on-Don, 2005. - 488 පි.

ඉගැන්වීම

මාතෘකාවක් ඉගෙන ගැනීමට උදවු අවශ්‍යද?

අපගේ ප්‍රවීණයන් ඔබට උනන්දුවක් දක්වන මාතෘකා පිළිබඳව උපදෙස් හෝ උපකාරක සේවා සපයනු ඇත.
අයදුම්පතක් ඉදිරිපත් කරන්නඋපදේශනයක් ලබා ගැනීමේ හැකියාව ගැන සොයා බැලීම සඳහා දැන් මාතෘකාව සඳහන් කිරීම.

ඔහු 1873 මාර්තු 20 වන දින ඔනෙග් වතුයායේ නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ අතර පැරණි වංශවත් පවුලකින් පැමිණේ. දරුවාගේ සංගීතයට ඇති ආකර්ෂණය ඉතා කුඩා අවධියේදී පෙන්නුම් කළ අතර, වසර හතරක් ඔහු තම මවගෙන් සංගීත පාඩම් ඉගෙන ගත් අතර, පසුව, වයස අවුරුදු 9 වන තෙක්, පියානෝ වාදකයෙකු වන ඔර්නාට්ස්කායා ඔහුගේ පන්ති මෙහෙයවීය. 1882 සිට ඔහු මහාචාර්ය F.P. Demyansky සහ Saketti ගේ මගපෙන්වීම යටතේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය, 1885 සිට - N.S. Zverev සහ A.I. Ziloti, S.I. Arensky (සංයුතිය) සමඟ මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ. අධ්‍යයන කාලය තුළ ඔහු ඇතුළු කෘති ගණනාවක් රචනා කළේය. ආදර "රහස් රාත්‍රියේ නිශ්ශබ්දතාවයේ."

ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් පියානෝව (1891) සහ සංයුතිය (1892, විශාල රන් පදක්කමක් සමඟ) උපාධිය ලබා ගත්තේය. රච්මනිනොව්ගේ උපාධි ප්‍රදානෝත්සවය වන්නේ 1893 අප්‍රේල් මාසයේදී මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේදී ප්‍රථම වරට රඟ දක්වන ලද "ඇලෙකෝ" (A.S. පුෂ්කින් විසින් රචිත "ජිප්සීස්" කාව්‍යය මත පදනම්ව V.I. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ විසින් රචනා කරන ලද ඒක-ක්‍රියා ඔපෙරාවයි.

පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස, රච්මනිනොෆ් ප්‍රථම වරට 1892 සරත් සෘතුවේ දී මොස්කව් විදුලි ප්‍රදර්ශනයකදී ග්ලවාචා විසින් පවත්වන ලද ප්‍රසංගයක දී සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස - 1892-93 කන්නයේ එක් සංධ්වනි රැස්වීමක දී, මෙහෙයවීම යටතේ සිදු කරන ලදී. V.I. Safonov ගේ, ඔහුගේ "Aleko" ඔපෙරාවෙන් නටනවා. එම වසරේම, පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය 1895 දී AI Siloti (2 වන සංස්කරණය - 1917) විසින් විදේශයකදී ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලදී. Cello සඳහා කෑලි දෙකක් සහ pianoforte සඳහා 5. 1893 දී, ආදර කතා 6 ක් ලියා ඇත (opus 4), පියානෝ දෙකක් සඳහා පළමු කට්ටලය, වයලීනය සඳහා දේවල් 2 ක්, වාද්‍ය වෘන්දය "Utes" සඳහා ෆැන්ටසිය (1894 මාර්තු 20 වන දින සංධ්වනි එකතුවක පළමු රංගනය), පසුව තවත් ආදර කතා 6 ක් ( opus 8) සහ P.I. චයිකොව්ස්කි සිහි කිරීම සඳහා elegiac ත්‍රිත්වය, 1894 දී ඔහුගේම ප්‍රසංගයේදී සිදු කරන ලදී.

1894 දී, පියානෝව සඳහා කෑලි 7 ක්, අත් 4 කින් පියානෝව සඳහා කෑලි 6 ක් සහ 1895 දී කතුවරයාගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් සිදු කරන ලද වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "Capricio on gypsy themes" ලියා ඇත. 1896 දී, වසරකට පෙර ලියන ලද 1 වන සංධ්වනිය, Glazunov විසින් පවත්වන ලද රුසියානු සංධ්වනි රැස්වීමේදී ප්රථම වරට ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී සිදු කරන ලදී. එම වසරේම, ආදර කතා 12 ක්, කාන්තා කටහඬ සඳහා ගායනා කණ්ඩායම් 6 ක් සහ පියානෝව සඳහා කෑලි 6 ක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

1897 සැප්තැම්බර් මාසයේ සිට, රච්මනිනොව්ට මොස්කව් පුද්ගලික ඔපෙරා හි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ආරාධනා කරන ලදී, එහිදී ඔහු වාර දෙකක් නැවතී සිටියේය (එෆ්.අයි. චාලියාපින් සමඟ ඔහුගේ මිත්‍රත්වය මෙතැනින් ආරම්භ විය). මෙම වසර දෙක තුළ, කාලය නොමැතිකම නිසා, ඔහු කිසිවක් ලියා නොතිබූ අතර, 1899 අවසානයේ පමණක් ඔහුගේ ආදර කතාව "ඉරණම" ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, එය 1900 මාර්තු මාසයේදී සිදු කරන ලදී. ඊළඟ 1901 දී ඔහු පියානෝ දෙකක් සඳහා දෙවන කට්ටලය ලිවීය. opus 17, පළමු වරට නොවැම්බර් 24 ෆිල්හාර්මනික් සභාවේදී සිදු කරන ලදී; පසුව ඔක්තෝබර් 27 වන දින පළමු Philharmonic රැස්වීමේදී කතුවරයා විසින් සිදු කරන ලද පියානෝව සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා දෙවන ප්‍රසංගය සහ පියානෝව සහ Cello සඳහා Sonata (opus 19) - පළමු ප්‍රසංගය 1901 දෙසැම්බර් 2 වන දින පුණ්‍ය ප්‍රසංගයක.

1904-1906 දී. රච්මනිනොෆ් බොල්ෂෝයි රඟහලේ කොන්දොස්තරවරයා වූ අතර රුසියානු සංගීත ලෝලීන්ගේ කවයේ සංධ්වනි ප්‍රසංගවල සිටියේය. 1900 සිට ඔහු රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස නිරන්තරයෙන් ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය (1907-14 - යුරෝපීය රටවල් ගණනාවක, 1909-10 දී - ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සහ කැනඩාවේ). 1909 - අවුරුදු 12 දී. 1909 - 17 දී රුසියානු සංගීත සංගමයේ (අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයේ එක් පරීක්ෂක) ක්‍රියාකාරකම් වලට සහභාගී විය. - රුසියානු සංගීත ප්රකාශන ආයතනය.

ඒ අතරම, ඔහු "අයිල් ඔෆ් ද ඩෙඩ්" (ඒ. බෙක්ලින්ගේ සිතුවම මත පදනම්ව, 1902), ඔපෙරා "ද මිසර්ලි නයිට්" (පුෂ්කින්ට පසුව) සහ "ෆ්‍රැන්සෙස්කා ඩා රිමිනි" (ඩැන්ටේට පසුව) යන සංධ්වනි කාව්‍යය ලිවීය. 1904), 2 වන සංධ්වනිය (1907), කැන්ටාටා "වසන්තය" (1908), 3 වන පියානෝ ප්‍රසංගය (1909), වාද්‍ය වෘන්දය, ගායන සහ ඒකල වාදකයින් සඳහා "බෙල්ස්" කාව්‍යය (1913), "ඕල්-නයිට් විජිල් "ගායන කණ්ඩායම සඳහා කැපෙලා (1915); 2 sonatas (1907, 1913); පියානෝව සඳහා පූර්විකාවන් 23ක්, එටූඩ්-පින්තූර 17ක් (1911, 1917).

1917 දෙසැම්බරයේදී රච්මනිනොෆ් ස්කැන්ඩිනේවියාවට සංචාරය කළ අතර 1918 දී ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගියේය. 1918 - 1943 දී ඔහු ප්‍රධාන වශයෙන් ප්‍රසංග සහ පියානෝ වාදක ක්‍රියාකාරකම්වල (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය සහ යුරෝපය) නිරත විය. සංයුති - 4 වන ප්‍රසංගය (1926), පියානෝව සහ වාදක මණ්ඩලය සඳහා "Rhapsody on the Themes of Paganini" (1934), වාද්‍ය වෘන්දය සහ ගායනා කණ්ඩායම සඳහා "රුසියානු ගීත තුනක්" (1926), පියානෝව සඳහා "කොරෙලි තේමාව මත වෙනස්කම්" (1931) , 3 වැනි සංධ්වනිය (1936), "සංධ්වනි නැටුම්" (1940). 1941-1942 දී. සෝවියට් හමුදාවට උපකාර කිරීම සඳහා ඔහු මාරු කළ ගාස්තු, ප්රසංග ලබා දුන්නේය.

රච්මනිනොෆ් යනු 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල විශිෂ්ඨතම සංගීතඥයෙකි. ඔහුගේ කලාව ජීවිතයේ සත්‍යවාදී බව, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී දිශානතිය, අවංකභාවය සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ චිත්තවේගීය සම්පූර්ණත්වය මගින් කැපී පෙනේ. ඔහු සම්භාව්ය සංගීතයේ හොඳම සම්ප්රදායන් අනුගමනය කළේය, විශේෂයෙන්ම රුසියානු. දැවැන්ත සමාජ නැගිටීම් යුගයේ උග්‍ර වූ ගීතමය හැඟීම රච්මනිනොව් හි මාතෘ භූමියේ රූප ප්‍රතිමූර්තිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. රච්මනිනොෆ් රුසියානු ස්වභාවයේ ආත්මීය ගායකයෙකි. සමනය කළ නොහැකි විරෝධතාවයේ උද්යෝගිමත් ආවේගයන් සහ නිහඬව මෙනෙහි කිරීම, වෙව්ලන සීරුවෙන් සහ දැඩි කැමැත්තෙන් යුත් අධිෂ්ඨානය, අඳුරු ඛේදවාචකය සහ උද්යෝගිමත් ගීතිකා ඔහුගේ රචනා තුළ සමීපව පවතී.

රච්මනිනොව්ගේ සංගීතය, නොබිඳිය හැකි තනු සහ උප-හඬ-පොලිෆොනික් පොහොසත්කමකින් යුක්ත වූ අතර, රුසියානු ජන ගී මූලාශ්‍ර සහ Znamenny ගායනයේ සමහර අංග අවශෝෂණය කර ගත්තේය.

රච්මනිනොව්ගේ සංගීත ශෛලියේ මුල් අත්තිවාරමක් වන්නේ රිද්මයානුකූල ශක්තියෙන් යුත් තනු ආශ්වාස කිරීමේ පළල සහ නිදහසේ කාබනික සංයෝගයකි. සුසංයෝග භාෂාවේ ජාතික වශයෙන් වර්ණවත් ලක්ෂණය වන්නේ ඝංඨාර නාදයේ විවිධ ක්‍රියාත්මක කිරීමයි. රච්මනිනොව් රුසියානු ගීත-නාට්‍යමය සහ වීර කාව්‍ය සංධ්වනිවාදයේ ජයග්‍රහණ වර්ධනය කළේය. රච්මනිනොව්ගේ පරිණත කෘතියේ කේන්ද්‍රීය වූ මාතෘභූමිය යන තේමාව, ඔහුගේ ප්‍රධාන සංගීත භාණ්ඩවල, විශේෂයෙන්ම 2වන සහ 3වන පියානෝ ප්‍රසංගවල, නිර්මාපකයාගේ පසුකාලීන කෘතිවල ගීතමය-ඛේදනීය පැතිකඩකින් වර්තනය වෙමින්, වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් මූර්තිමත් විය.

පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රච්මනිනොෆ්ගේ නම F. Liszt සහ A. Rubinstein යන අයගේ නම්වලට සමානයි. අතිවිශිෂ්ට තාක්‍ෂණය, ස්වරයේ මිහිරි ගැඹුර, නම්‍යශීලී සහ අනභිභවනීය රිද්මය, Rachmaninov ගේ ක්‍රීඩාවේ ඉහළ අධ්‍යාත්මිකත්වය සහ ප්‍රකාශනයේ දීප්තිමත් සම්භවය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම කීකරු විය. රච්මනිනොෆ් ඔහුගේ කාලයේ සිටි විශිෂ්ටතම ඔපෙරා සහ සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරුන්ගෙන් කෙනෙකි.

සර්ජි රච්මනිනොව් 1943 මාර්තු 28 වන දින කැලිෆෝනියාවේ බෙවර්ලි හිල්ස්හිදී මිය ගිය අතර නිව් යෝර්ක් අසල වැල්හල්ලා හි තැන්පත් කරන ලදී.