රෆායෙල් ප්රසිද්ධ වන්නේ කුමක් සඳහාද? රෆායෙල්ගේ චරිතාපදානය

සහ ලියනාඩෝ ඩා වින්චි. ඔහු තම සිතුවම්වලට ජීවය ගෙන දෙමින් හැඟීම් ඉතා සවිස්තරාත්මකව ඡායාරූපගත කිරීමේ ප්‍රවීණයෙක් විය. රෆායෙල් පරිපූර්ණ "සමබර" චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඔහුගේ සිතුවම් බොහොමයක් පුනරුද කලාවේ මුල් ගල ලෙස නිවැරදිව පිළිගැනේ. මෙම විශිෂ්ට ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් 10 ක් මෙන්න.

රෆායෙල්. සංකේතාත්මක කෘති 10 ක්.

නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1504

Pietro Perugino විසින් එම තේමාවේ සිතුවමක් මත පදනම්ව, කන්‍යා මරිය තුමියගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම ජෝසප් සමඟ වීරවරියගේ විවාහය නිරූපණය කරයි. පෙරුගිනෝට වඩා උසස් රෆායෙල්ගේ ශෛලියේ පරිණාමයක් ඇත. පසුබිමේ ඇති විහාරය කෙතරම් පැහැදිලි සැලකිල්ලකින් ඇදී ඇත්ද යත්, ලිවීමේදී කතුවරයාට මුහුණ දීමට සිදු වූ දුෂ්කරතා ගැන සිතා බැලීම පුදුම සහගතය.

නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1506

ශාන්ත ජෝර්ජ්ගේ ප්‍රසිද්ධ පුරාවෘත්තය මකරා මරා දැමීම නිරූපනය කරන සිතුවම, සමහර විට මෙම විෂය පිළිබඳ සියලු කෘතිවලින් වඩාත්ම සංකේතාත්මක විය හැකිය. එය ජාතික කලාගාරයට (වොෂිංටන්) ඇතුළු වන තෙක් එය හර්මිටේජ් හි වඩාත් ජනප්‍රිය ප්‍රදර්ශනවලින් එකකි, එය අද දක්වාම වඩාත් ජනප්‍රිය කෘතිවලින් එකකි.

නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1515

ඩොනා වෙලේටාගේ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමූර්තිය මගින් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ විස්මිත හැකියාව ඉස්මතු කර පෙන්වන අතර, එම රූපය යථාර්ථයේ රේඛා බොඳ කරමින් නරඹන්නා දෙස බලා සිටින බව පෙනේ. කාන්තාවගේ ඇඳුම් නැවත වරක් රෆායෙල්ගේ විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, එය චිත්‍රය ඊටත් වඩා යථාර්ථවාදයෙන් පුරවයි. චිත්‍රපටයේ ප්‍රධාන චරිතය ගැන දන්නා සියල්ල ඇය කතුවරයාගේ අනියම් බිරිඳ බව පමණි.

නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1510

සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ බිතුසිතුවම් සමඟ, අපෝස්තලික මාලිගයේ ඇති රෆායෙල්ගේ බිතුසිතුවම් රෝමයේ ඉහළ පුනරුදයේ විශිෂ්ටත්වයයි. ශ්‍රේෂ්ඨ කෘති හතරෙන් එකක් (ඇතැන්ස්, පර්නාසස් සහ නීති පාසල) සක්‍රමේන්තුව පිළිබඳ කතිකාවකි. පල්ලියේ සිතුවම අහස සහ පොළොව පුරා විහිදෙන අතර එය රෆායෙල්ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ බිතු සිතුවම් වලින් එකක් ලෙස සැලකේ.

පර්නාසස්. රෆායෙල්

නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1515

පුනරුදයේ වඩාත්ම වැදගත් ප්‍රතිමූර්තියක් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මිතුරෙකු, රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයෙකු සහ මානවවාදී කැස්ටිග්ලියෝන් නිරූපණය කරයි, ඔහු එම යුගයේ වංශවත් බව පිළිබඳ සාමාන්‍ය උදාහරණයක් ලෙස සැලකේ. මෙම සිතුවම Titian, Matisse සහ Rembrandt වැනි ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ට බලපෑවේය.

නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1514

ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වල, ලස්සන නෙරියාඩ් (සාගර ආත්මය) ගරාටියා යනු පොසෙයිඩන්ගේ දියණියයි. තම බිරිඳ ඔහුට වංචා කිරීමට අවශ්‍ය බව දැනගත් පසු පෑන්ගේ පුත් අකිදාස් මරා දමන ඊර්ෂ්‍යා සහගත තනි ඇසක් ඇති යෝධ පොලිෆෙමස් සමඟ විවාහ වීමේ අවාසනාව ඇයට සිදු විය. මෙම කතාව නිරූපණය කරනවා වෙනුවට රෆායෙල් ගලාටයේ අපෝතියෝසිස් පින්තාරු කරයි. මෙම කෘතිය, සමහර විට, පෞරාණිකත්වයේ සම්භාව්‍ය ආත්මය ප්‍රකාශ කිරීමේ කුසලතාවයේ ප්‍රතිසමයක් නොමැත.

නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1507

එකල කලාකරුවාගේ ජනප්‍රියත්වය ඔහුගේ ප්‍රධාන කෘති සමඟ සම්බන්ධ නොවූ නමුත් කුඩා සිතුවම් රාශියක පදනම මත ගොඩනගා ඇත. ඒවා අදටත් ජනප්‍රියව පවතින අතර, එවැනි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් වන්නේ La Belle Gardener (Madonna in Beautiful Garden) ය. තරුණ ක්‍රිස්තුස් සහ තරුණ ජෝන් බැප්ටිස්ට් සමඟ අවිධිමත් ඉරියව්වක මැඩෝනා අතර සන්සුන් අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයක් චිත්‍රය පෙන්නුම් කරයි. මෙය රෆායෙල්ගේ සිතුවමේ සාමාන්‍ය උදාහරණයකි.

නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1520

රූපාන්තරණය යනු රෆායෙල් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අවසාන සිතුවමයි. එය තාර්කික කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත. ඉහළ භාගය ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ සහ ඔහුගේ දෙපස අනාගතවක්තෘවරුන් වන එලියා සහ මෝසෙස් නිරූපණය කරයි. පහළ කොටසෙහි, ප්‍රේරිතයන් යක්ෂාවේශ වූ පිරිමි ළමයෙකු සුව කිරීමට අසාර්ථක උත්සාහයක් දරයි. මෙම සිතුවම දෙවියන් වහන්සේ සහ මිනිසා අතර වෙනස නිරූපණය කරන ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය, ඉහළින් සංශුද්ධතාවය සහ සමමිතිය සහ පහළින් අවුල් සහ අන්ධකාරය.

නිර්මාණය කළ වර්ෂය: 1512

රෆායෙල්ගේ විශිෂ්ටතම කෘතිය, ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, අපෝස්තලික මාලිගාවේ (වතිකානුව) බිතුසිතුවම් හතරෙන් එකකි. විවේචකයින් සහ කලා ඉතිහාසඥයින් විශ්වාස කරන්නේ තනි චරිත 21 අතර ග්‍රීසියේ සියලුම සැලකිය යුතු දාර්ශනිකයන් සොයාගත හැකි බවයි. පුනරුදයේ ආත්මයේ ප්‍රතිමූර්තිය - මෙය බොහෝ විට ශාන්තිගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සිතුවම විය හැකිය.

රෆායෙල්ගේ සංකේතාත්මක කෘති 10 ක්යාවත්කාලීන කරන ලද්දේ: ඔක්තෝබර් 2, 2017 විසින්: Gleb

රෆායෙල් යනු කලාව වර්ධනය වන ආකාරය කෙරෙහි ස්මාරක බලපෑමක් ඇති කළ කලාකරුවෙකි. රෆායෙල් සාන්ටි ඉතාලි පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් තිදෙනාගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ.

හැදින්වීම

ඇදහිය නොහැකි තරම් සුසංයෝගී හා සන්සුන් සිතුවම් කතුවරයා වන ඔහු, වතිකානු මාලිගයේ මැඩෝනාගේ රූප සහ ස්මාරක බිතුසිතුවම් වලට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගෙන් පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. රෆායෙල් සාන්තිගේ චරිතාපදානය මෙන්ම ඔහුගේ කෘති ප්‍රධාන කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත.

ඔහුගේ ජීවිතයේ වසර 37 තුළ, කලාකරුවා සිතුවම් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ලස්සන හා බලගතු රචනා කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. රෆායෙල්ගේ රචනා පරමාදර්ශී ලෙස සලකනු ලැබේ, ඔහුගේ රූප සහ මුහුණු දෝෂ රහිත ලෙස සැලකේ. කලා ඉතිහාසයේ, ඔහු පරිපූර්ණත්වය ළඟා කර ගැනීමට සමත් වූ එකම කලාකරුවා ලෙස පෙනී සිටියි.

රෆායෙල් සාන්ටිගේ කෙටි චරිතාපදානය

රෆායෙල් 1483 දී ඉතාලියේ උර්බිනෝ නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා කලාකරුවෙකු වූ නමුත් පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු 11 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු රෆායෙල් පෙරුගිනෝගේ වැඩමුළුවේ ආධුනිකයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ පළමු කෘති වලදී කෙනෙකුට ස්වාමියාගේ බලපෑම දැනිය හැකිය, නමුත් ඔහුගේ අධ්‍යයනය අවසන් වන විට තරුණ කලාකරුවා තමාගේම ශෛලිය සොයා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.

1504 දී තරුණ කලාකරු රෆායෙල් සාන්ටි ෆ්ලෝරන්ස් වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ශෛලිය හා තාක්‍ෂණය කෙරෙහි බෙහෙවින් අගය කළේය. සංස්කෘතික අගනුවර ඔහු ලස්සන මැඩෝනා මාලාවක් නිර්මාණය ආරම්භ; ඔහුට ඔහුගේ පළමු ඇණවුම් ලැබුණේ එහිදීය. ෆ්ලෝරන්ස්හිදී, තරුණ ස්වාමියාට ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ මුණගැසුණි - රෆායෙල් සැන්ටිගේ කෘතියට ප්‍රබලම බලපෑමක් ඇති කළ ස්වාමිවරුන්. රෆායෙල් ඔහුගේ සමීප මිතුරෙකු සහ උපදේශකයෙකු වන ඩොනාටෝ බ්‍රමන්ටේගේ දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ණයගැතියි. ඔහුගේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් කාලය තුළ රෆායෙල් සාන්තිගේ චරිතාපදානය අසම්පූර්ණ හා ව්‍යාකූල ය - ඓතිහාසික දත්ත අනුව විනිශ්චය කිරීම, කලාකරුවා එකල ෆ්ලෝරන්ස් හි ජීවත් නොවූ නමුත් බොහෝ විට එහි පැමිණියේය.

ෆ්ලොරෙන්ටින් කලාවේ බලපෑම යටතේ ගත කළ වසර හතරක් ඔහුට තනි ශෛලියක් සහ අද්විතීය සිතුවම් තාක්ෂණයක් ලබා ගැනීමට උපකාරී විය. රෝමයට පැමිණි පසු, රෆායෙල් වහාම වතිකානු උසාවියේ කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර, දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ පෞද්ගලික ඉල්ලීම පරිදි, පාප්තුමාගේ අධ්‍යයනය සඳහා බිතුසිතුවම් මත වැඩ කළේය (ස්ටැන්සා ඩෙලා සෙග්නාටුරා). තරුණ ස්වාමියා අද "රෆායෙල්ගේ කාමර" (Stanze di Raffaello) ලෙස හඳුන්වන තවත් කාමර කිහිපයක් පින්තාරු කළේය. බ්‍රමන්ටේගේ මරණයෙන් පසු රෆායෙල් වතිකානුවේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ලෙස පත් කරන ලද අතර ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ ඉදිකිරීම් දිගටම කරගෙන ගියේය.

රෆායෙල්ගේ කෘති

කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රචනා ඔවුන්ගේ කරුණාව, සංහිඳියාව, සුමට රේඛා සහ ආකෘතිවල පරිපූර්ණත්වය සඳහා ප්‍රසිද්ධය, එය ප්‍රතිවාදී කළ හැක්කේ ලෙනාඩෝගේ සිතුවම් සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතිවලට පමණි. මෙම ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් උසස් පුනරුදයේ "ලබාගත නොහැකි ත්‍රිත්වය" සෑදෙන්නේ නිකම්ම නොවේ.

රෆායෙල් අතිශයින්ම ගතික හා ක්‍රියාශීලී පුද්ගලයෙකි, එබැවින් ඔහුගේ කෙටි ජීවිතය තිබියදීත්, කලාකරුවා ස්මාරක සහ පහසු සිතුවම්, ග්‍රැෆික් කෘති සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක ජයග්‍රහණ වලින් සමන්විත පොහොසත් උරුමයක් ඉතිරි කළේය.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, රෆායෙල් සංස්කෘතිය හා කලාව තුළ ඉතා බලගතු චරිතයක් විය, ඔහුගේ කෘති කලාත්මක විශිෂ්ටත්වයේ ප්‍රමිතිය ලෙස සලකනු ලැබීය, නමුත් සැන්ටිගේ අකල් මරණයෙන් පසු, අවධානය මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතිය වෙත යොමු වූ අතර 18 වන සියවස දක්වා රෆායෙල්ගේ උරුමය සාපේක්ෂව පැවතුනි. අමතක වීම.

රෆායෙල් සාන්ටිගේ කෘතිය සහ චරිතාපදානය කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත, ප්‍රධාන හා වඩාත්ම බලගතු වන්නේ කලාකරුවා ෆ්ලෝරන්ස් හි ගත කළ වසර හතර (1504-1508) සහ ස්වාමියාගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය (රෝමය 1508-1520).

ෆ්ලොරෙන්ටයින් යුගය

1504 සිට 1508 දක්වා රෆායෙල් සංචාරක ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු කිසි විටෙකත් ෆ්ලෝරන්ස් හි දිගු කලක් රැඳී සිටියේ නැත, නමුත් එසේ තිබියදීත්, රෆායෙල්ගේ ජීවිතයේ වසර හතරක් සහ විශේෂයෙන් ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සාමාන්‍යයෙන් ෆ්ලොරන්ස් යුගය ලෙස හැඳින්වේ. වඩාත් සංවර්ධිත හා ගතික, ෆ්ලොරන්ස් කලාව තරුණ කලාකරුවා කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

පෙරුජියානු පාසලේ බලපෑමෙන් වඩාත් ගතික හා තනි ශෛලියකට මාරුවීම ෆ්ලොරෙන්ටයින් යුගයේ පළමු කෘතිවලින් එකකි - “ද ත්‍රී ග්‍රේස්”. රෆායෙල් සාන්ති ඔහුගේ තනි ශෛලියට එකඟව නව ප්‍රවණතා උකහා ගැනීමට සමත් විය. 1505 බිතුසිතුවම් මගින් පෙන්නුම් කරන පරිදි ස්මාරක සිතුවම් ද වෙනස් විය. බිත්ති සිතුවම් ෆ්රා බාර්ටොලමියෝගේ බලපෑම පෙන්නුම් කරයි.

කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල් සාන්ටිගේ කෘතියට ඩා වින්චිගේ බලපෑම මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ වඩාත් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. රෆායෙල් ලෙනාඩෝගේ නවෝත්පාදනයන් වූ තාක්‍ෂණය සහ සංයුතියේ (ස්ෆුමාටෝ, පිරමිඩල් ඉදිකිරීම්, කොන්ට්‍රපොස්ටෝ) ​​පමණක් නොව, ඒ වන විටත් හඳුනාගෙන ඇති ස්වාමියාගේ සමහර අදහස් ද උකහා ගත්තේය. මෙම බලපෑමේ ආරම්භය “The Three Graces” සිතුවමේ පවා සොයාගත හැකිය - රෆායෙල් සාන්ති ඔහුගේ පෙර කෘතිවලට වඩා ගතික සංයුතියක් එහි භාවිතා කරයි.

රෝම යුගය

1508 දී රෆායෙල් රෝමයට පැමිණ ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු එහි ජීවත් විය. වතිකානුවේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූ ඩොනාටෝ බ්‍රමන්ටේ සමඟ ඔහුගේ මිත්‍රත්වය, දෙවන ජුලියස් පාප් වහන්සේගේ උසාවියේදී ඔහුට උණුසුම් පිළිගැනීමක් ලැබීම සහතික විය. මෙම පියවරෙන් පසු, රෆායෙල් විසින් ස්ටැන්සා ඩෙලා සෙග්නාටුරා සඳහා බිතුසිතුවම් පිළිබඳ මහා පරිමාණ වැඩ ආරම්භ කළේය. පාප්තුමාගේ කාර්යාලයේ බිත්ති අලංකාර කරන සංයුතීන් තවමත් ස්මාරක පින්තාරු කිරීමේ පරමාදර්ශය ලෙස සැලකේ. "ඇතැන්ස් පාසල" සහ "හවුලේ සම්බන්ධ මතභේදය" අතර බිතුසිතුවම් විශේෂ ස්ථානයක් ගනී, රෆායෙල්ට සුදුසු පිළිගැනීමක් සහ නිමක් නැති ඇණවුම් ප්‍රවාහයක් ලබා දුන්නේය.

රෝමයේදී, රෆායෙල් පුනරුදයේ විශාලතම වැඩමුළුව විවෘත කළේය - සැන්ටිගේ අධීක්ෂණය යටතේ, කලාකරුවාගේ සිසුන් සහ සහායකයින් 50 කට වැඩි පිරිසක් වැඩ කළ අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් පසුව කැපී පෙනෙන චිත්‍ර ශිල්පීන් (ගියුලියෝ රොමානෝ, ඇන්ඩ්‍රියා සබ්බතිනි), මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් (ලොරෙන්සෙටෝ) බවට පත්විය. .

රෝම යුගය රෆායෙල් සාන්තිගේ වාස්තු විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ මගින් ද සංලක්ෂිත වේ. ඔහු කෙටියෙන් රෝමයේ වඩාත්ම බලගතු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. අවාසනාවකට මෙන්, ඔහුගේ අකල් මරණය සහ පසුව නගරයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වෙනස්කම් හේතුවෙන් සංවර්ධිත සැලසුම් කිහිපයක් ක්රියාත්මක විය.

මැඩෝනාස් රෆායෙල් විසිනි

ඔහුගේ පොහොසත් වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, රෆායෙල් මරියා සහ ජේසු බිළිඳා නිරූපණය කරන සිතුවම් 30 කට වඩා නිර්මාණය කළේය. රෆායෙල් සැන්ටිගේ මැඩෝනා ෆ්ලොරෙන්ටයින් සහ රෝම ලෙස බෙදා ඇත.

Florentine Madonnas යනු තරුණ මේරි සහ දරුවා නිරූපණය කරන ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් වේ. ජෝන් බැප්ටිස්ට් බොහෝ විට මැඩෝනා සහ ජේසුස් වහන්සේ අසල නිරූපණය කෙරේ. ෆ්ලොරෙන්ටයින් මැඩෝනා සන්සුන් භාවය සහ මාතෘ චමත්කාරය මගින් සංලක්ෂිත වේ, රෆායෙල් අඳුරු නාද සහ නාට්‍යමය භූ දර්ශන භාවිතා නොකරයි, එබැවින් ඔහුගේ සිතුවම්වල ප්‍රධාන අවධානය යොමු වන්නේ ඒවායේ නිරූපණය කර ඇති ලස්සන, නිහතමානී සහ ආදරණීය මව්වරුන් මෙන්ම ආකෘතිවල පරිපූර්ණත්වය සහ රේඛාවල එකඟතාවයයි. .

රෝමානු මැඩෝනා යනු රෆායෙල්ගේ තනි ශෛලිය හා තාක්ෂණය හැරුණු විට වෙනත් කිසිදු බලපෑමක් සොයා ගත නොහැකි සිතුවම් වේ. රෝම සිතුවම් අතර තවත් වෙනසක් වන්නේ සංයුතියයි. Florentine Madonnas හතරෙන් තුනෙන් දිගට නිරූපණය කර ඇති අතර, රෝම ඒවා බොහෝ විට සම්පූර්ණ දිගකින් වර්ණාලේප කර ඇත. මෙම ලිපි මාලාවේ ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ "පරිපූර්ණත්වය" ලෙස හඳුන්වන විශිෂ්ට "සිස්ටයින් මැඩෝනා" වන අතර එය සංගීත සංධ්වනියකට සංසන්දනය කරයි.

රෆායෙල් ගාථා

පාප් මාලිගයේ බිත්ති අලංකාර කරන ස්මාරක සිතුවම් (දැන් වතිකානු කෞතුකාගාරය) රෆායෙල්ගේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස සැලකේ. කලාකරුවා වසර තුනහමාරක් තුළ Stanza della Segnatura හි වැඩ නිම කළ බව විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. අතිවිශිෂ්ට "ඇතැන්ස් පාසල" ඇතුළු බිතුසිතුවම් අතිශයින්ම සවිස්තරාත්මක හා උසස් තත්ත්වයේ පින්තාරු කර ඇත. චිත්‍ර සහ සූදානම් වීමේ සිතුවම් අනුව විනිශ්චය කිරීම, ඒවා මත වැඩ කිරීම ඇදහිය නොහැකි තරම් ශ්‍රම-දැඩි ක්‍රියාවලියක් වූ අතර එය රෆායෙල්ගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ කලාත්මක දක්ෂතාවයට නැවත වරක් සාක්ෂි දරයි.

Stanza della Segnatura හි බිතුසිතුවම් හතරක් මිනිස් අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ ක්ෂේත්‍ර හතර නිරූපණය කරයි: දර්ශනය, දේවධර්මය, කාව්‍ය සහ යුක්තිය - “ඇතැන්ස් පාසල”, “හමු කිරීම පිළිබඳ මතභේදය”, “පර්නාසස්” සහ “ප්‍රඥාව, මධ්‍යස්ථභාවය සහ ශක්තිය” යන රචනා. ” (“ලෞකික ගුණධර්ම”) .

රෆායෙල්ට තවත් කාමර දෙකක් පින්තාරු කිරීමට නියෝගයක් ලැබුණි: Stanza dell'Incendio di Borgo සහ Stanza d'Eliodoro. පළමුවැන්න පාප් පදවියේ ඉතිහාසය විස්තර කරන සංයුති සහිත බිතුසිතුවම් අඩංගු වන අතර දෙවැන්න පල්ලියේ දිව්‍ය අනුග්‍රහය අඩංගු වේ.

රෆායෙල් සාන්ති: ඡායාරූප

රෆායෙල්ගේ කෘතියේ ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය ආගමික හා මිථ්‍යා හෝ ඓතිහාසික සිතුවම් වැනි ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු නොකරයි. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මුල් චිත්‍ර ඔහුගේ අනෙකුත් සිතුවම් වලට තාක්ෂණික වශයෙන් පිටුපසින් වූ නමුත් පසුව තාක්ෂණයේ දියුණුව සහ මානව ස්වරූපයන් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් රෆායෙල්ට යථාර්ථවාදී චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය.

ඔහු විසින් පින්තාරු කරන ලද දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය අද දක්වාම අනුගමනය කළ යුතු ආදර්ශයක් සහ තරුණ කලාකරුවන්ගේ අභිලාෂයේ වස්තුවකි. සිතුවමේ තාක්ෂණික ක්‍රියාත්මක කිරීමේ සමගිය සහ සමබරතාවය සහ චිත්තවේගීය බර රෆායෙල් සාන්තිට පමණක් ලබා ගත හැකි අද්විතීය හා ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කරයි. දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ප්‍රතිමූර්තිය එහි කාලය තුළ අත්කර ගත් දේ අද ඡායාරූපයකට හැකියාවක් නැත - එය පළමු වරට දුටු මිනිසුන් බියට පත් වී කෑ ගැසූහ, රෆායෙල් මුහුණ පමණක් නොව මනෝභාවය සහ චරිතය ද මනාව ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් විය. රූපයේ විෂය ගැන.

රෆායෙල්ගේ තවත් බලගතු ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් වන්නේ ඔවුන්ගේ කාලයේ රූබන්ස් සහ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් පිටපත් කරන ලද බල්දසාරේ කැස්ටිග්ලියෝන්ගේ ප්‍රතිමූර්තියයි.

නිර්මාණ ශිල්පය

රෆායෙල්ගේ වාස්තුවිද්‍යාත්මක විලාසය බ්‍රමන්ටේ විසින් පුරෝකථනය කළ හැකි ලෙස බලපෑවේය, එබැවින් වතිකානුවේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ රෝමයේ වඩාත්ම බලගතු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස රෆායෙල්ගේ කෙටි කාලය ගොඩනැගිලිවල ශෛලීය එකමුතුකම ආරක්ෂා කිරීම සඳහා එතරම් වැදගත් විය.

අවාසනාවකට මෙන්, ශ්රේෂ්ඨ මාස්ටර්ගේ ගොඩනැගිලි සැලසුම් කිහිපයක් අද දක්වා පවතී: රෆායෙල්ගේ සමහර සැලසුම් ඔහුගේ මරණය හේතුවෙන් සිදු නොකළ අතර දැනටමත් ඉදිකරන ලද සමහර ව්යාපෘති කඩා ඉවත් කර හෝ ගෙන ගොස් නැවත සකස් කර ඇත.

රෆායෙල්ගේ අත වතිකානු මළුවේ සැලැස්මට සහ එයට මුහුණ ලා ඇති පින්තාරු කරන ලද ලොජියස් වලට මෙන්ම ශාන්ත එලිජියෝ ඩෙග්ලි ඔරෙෆිසිගේ වටකුරු පල්ලියට සහ ශාන්ත මරියා ඩෙල් පොපෝලෝ දේවස්ථානයේ එක් දේවස්ථානයකට අයත් වේ.

ග්රැෆික් වැඩ

රෆායෙල් සාන්තිගේ සිතුවම කලාකරුවා පරිපූර්ණත්වයට පත් කළ එකම ලලිත කලාව නොවේ. වඩාත් මෑතකදී, ඔහුගේ එක් චිත්‍රයක් (“තරුණ අනාගතවක්තෘවරයෙකුගේ හිස”) වෙන්දේසියේ පවුම් මිලියන 29 කට අලෙවි වූ අතර එය කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම මිල අධික චිත්‍රය බවට පත්විය.

අද වන විට රෆායෙල්ගේ අතට අයත් චිත්ර 400 ක් පමණ ඇත. ඒවායින් බොහොමයක් සිතුවම් සඳහා සිතුවම් වේ, නමුත් පහසුවෙන් වෙනම, ස්වාධීන කෘති ලෙස සැලකිය හැකි ඒවා ද ඇත.

රෆායෙල්ගේ ග්‍රැෆික් කෘති අතර මහා ස්වාමියාගේ චිත්‍ර මත පදනම්ව බොහෝ කැටයම් නිර්මාණය කළ මාකන්ටෝනියෝ රයිමොන්ඩි සමඟ සහයෝගයෙන් නිර්මාණය කරන ලද රචනා කිහිපයක් තිබේ.

කලාත්මක උරුමය

අද, පින්තාරු කිරීමේදී හැඩයන් සහ වර්ණ සමගිය යන සංකල්පය Raphael Santi යන නමට සමාන වේ. පුනරුදය මෙම අපූරු ස්වාමියාගේ කාර්යයේ අද්විතීය කලාත්මක දැක්මක් සහ පරිපූර්ණ ක්‍රියාත්මක කිරීමක් ලබා ගත්තේය.

රෆායෙල් ඔහුගේ පරම්පරාවට කලාත්මක හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක උරුමයක් ඉතිරි කළේය. එය කෙතරම් පොහොසත් හා විවිධාකාරද යත්, එහි ජීවිතය කෙතරම් කෙටිද යන්න දෙස බලන විට එය විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. රෆායෙල් සාන්ටි, ඔහුගේ කෘති තාවකාලිකව මැනරිසම් සහ පසුව බැරොක් රැල්ලකින් ආවරණය වී තිබුණද, ලෝක කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු කලාකරුවෙකු ලෙස පවතී.

ඉතාලි සම්භවයක් ඇති විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්, Umbrian චිත්ර පාසලේ නියෝජිතයෙක්. පුනරුද යුගයේ සම්භාව්‍ය වලින් එකකි.

ළමා කාලය

රෆායෙල් සැන්ටි උපත ලැබුවේ ඉතාලි කලාකරුවෙකු වන ජියෝවානි සැන්ටි සහ මාගී චාර්ලාගේ පවුලක ය. දෙමව්පියන් දෙදෙනාම අහිමි වී අනාථයෙකු වන තෙක් කලාකරුවාගේ ළමා කාලය නොසැලකිලිමත් හා ප්රීතිමත් විය. ඔහුගේ මරණයට පෙර, ඔහුගේ පියා පිරිමි ළමයා තුළ කලාව කෙරෙහි ඇල්මක් ඇති කර ගැනීමට සමත් වූ අතර, තරුණ කලාකරුවා ඔහුගේ වැඩමුළුවේදී ඔහුගේ පළමු කෘති නිර්මාණය කළේය. කලාකරුවා මැඩෝනා නිරූපණය කිරීමට ඇල්මක් ඇති කළේ ළමා කාලයේ දී ය. ඔහුගේ පියාගෙන් පසු ඔහුගේ පළමු උපදේශකයා වූයේ Pietro Perugino ය, එබැවින් ඔහුගේ මුල් සිතුවම් ශෛලියෙන් ඔහුට බෙහෙවින් සමාන ය. ඔහු තම අධ්‍යයන කාලය තුළ කිහිප වතාවක්ම තම මව්බිමට පැමිණේ. 1502 දී මැඩෝනා නිරූපනය කරන ලද සිතුවමක් ලෝකයට ඉදිරිපත් කරන ලද අතර එය "මැඩෝනා සොලී" ලෙස බෙහෙවින් ප්රසිද්ධ විය. කාලයත් සමඟ චිත්ර ශිල්පියා ඔහුගේ පෞද්ගලික කාර්ය සාධනය සහ චරිතය වර්ධනය කරයි. මේ අවස්ථාවේ ඔහුගේ කෘතිවලින් වැඩි ප්‍රමාණයක් පූජාසන සහ කුඩා කැන්වස් කිහිපයක් පමණි.

කුසලතා වර්ධනය

ඔහුගේ හැකියාවන්ට සීමාවන් පැනවීමට අකමැති සහ දක්ෂතා වර්ධනය කිරීම සඳහා ජ්වලිතයක් ඇති ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් වෙත යයි. 1504 අගභාගයේදී ඔහුට Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo වැනි ප්‍රසිද්ධ සහ දක්ෂ කලාකරුවන් හමුවෙයි. සියල්ලටම වඩා, කලාකරුවා ඩා වින්චිගේ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ විලාසය ගැන උනන්දු වූ අතර ඔහු ඔහුගේ සමහර කෘති නැවත අඳියි. සුප්‍රසිද්ධ ෆ්ලොරෙන්ටියානු චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ කෘතිවල ඔහුගේ හස්තය පුහුණු කිරීමෙන් පසු රෆායෙල් රේඛා වල සුමට බව සහ පදාර්ථයේ සියුම් බව වර්ධනය කළේය. පළමු ඇණවුම් වහාම පාහේ පැමිණීමට පටන් ගත්තේය. ඇග්නෝලෝ ඩොනිගේ ඉල්ලීම පරිදි රෆායෙල් විසින් පින්තාරු කරන ලද මෙම ප්‍රතිමූර්තිය ඩාවින්චිගේ "ලා ජියෝකොන්ඩා" සිහිගන්වන ආකාරයෙන් සිදු කරන ලදී. ඔහු තම කාර්ය සාධනය වර්ධනය කර ගැනීමෙන් ඔහුගේ උපරිමය ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. කලාකරුවාට ලැබුණු ඇණවුම් සියල්ලම පාහේ ආගමික තේමාවක් මත විය. ඔහු මැඩෝනා සහ ළමයින් විස්සකට වඩා පින්තාරු කළේය. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ මැඩෝනාස් ඔහු ෆ්ලෝරන්ස් හි රැඳී සිටි කාලය තුළ පින්තාරු කරන ලදී, "මැඩෝනා ඔෆ් ද ගෝල්ඩ් ෆින්ච්", "ලස්සන උද්‍යානකරු".

1508 අවසානයේදී, කලාකරුවා රෝමයට සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු පාප්තුමාගේ උසාවියේ පුද්ගලික කෙටුම්පත්කරු ලෙස සේවය කළේය. පළමු ඇණවුම Stanzu della Segnatura සඳහා සිතුවමක් විය; චිත්‍ර ශිල්පියා චිත්‍රය සඳහා ප්‍රධාන තේමාව ලෙස මානව බුද්ධිමය ක්‍රියාකාරකම් තෝරා ගත්තේය. 1510 දී ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රය වන ඇතන්ස්හි පාසල පින්තාරු කළේය. මෙම නිෂ්පාදනය බහු රූප සංයුතිය සඳහා විශිෂ්ට උදාහරණයකි. කැන්වසය විශිෂ්ටතම චින්තකයින්, තාරකා විද්‍යාඥයින් සහ ගණිතඥයින් 50 දෙනෙකු නිරූපණය කරයි. සෑම රූපයක්ම පැහැදිලිව සිතා බලා අඳින ලද චරිතයක් සහ එහිම කතාවකි. බිතු සිතුවමේ නිරූපිත සමහර චින්තකයින් ඩාවින්චි, මයිකල්ඇන්ජලෝ සහ සංයුතියේ නිර්මාතෘට පවා දෘශ්‍ය සමානකම් දක්වයි.

වතිකානුවේ වැඩ

ඇතන්ස් පාසල තවමත් කටු සටහන් අදියරේ තිබියදීත් දෙවන ජුලියස් පාප්තුමා රෆායෙල්ගේ කාර්යය ගැන සතුටු විය. ගාථා තුනක් පින්තාරු කිරීම ඔහුට පැවරී ඇති අතර, ඒ වන විටත් ඒවායේ නිර්මාණ කටයුතු සිදු කරමින් සිටි කලාකරුවන් ඉවත් කළේය. විශාල වැඩ කොටසක් අපේක්ෂා කළ රෆායෙල් ඔහුට පින්තාරු කිරීමට උදව් කළ සිසුන් භාර ගත්තේය. අවසානයේදී, සිව්වන ගාථාව සම්පූර්ණයෙන්ම කලාකරුවාගේ සිසුන් විසින් සිදු කරන ලදී. "අපොස්තුළු පේතෘස් සිරගෙයින් නිදහස් කිරීම" යන බිතු සිතුවම සමඟින් ස්ටැන්සා එලියෝඩෝරෝ වඩාත් මහජන උනන්දුව ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. රූපයේ ස්ථානගත කිරීම කවුළුව යට කෙළින්ම වූ අතර එමඟින් රූපයේ අඳුරු කාමරයක මිත්යාව නිර්මාණය විය. රේඛාවල සිහින් බව සහ සුමට බව, දීප්තිමත් වර්ණ සංක්‍රාන්ති සහ විචිත්‍රවත් ඉස්මතු කිරීම්. කාර්ය සාධනය කෙතරම් දක්ෂ ලෙස ක්‍රියාත්මක කර ඇත්ද යත්, සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ යථාර්ථය නරඹන්නාට කැමැත්තෙන් තොරව දැනේ. සෑම සෙවනැල්ලක්ම සිතා බැලුවා. පන්දම සහ සන්නාහය මත එහි පරාවර්තනයෙන් ගිනි දීප්තිමත් තාපය. මීට පෙර කිසිවෙකු එවැනි රාත්‍රී කාර්ය සාධනයක් කිරීමට සමත් වී නැත; එවැනි යථාර්ථවාදී බලපෑමක් ලබා ගත් පළමු පුද්ගලයා රෆායෙල් ය.

1513 දී පාප්තුමාගේ වෙනසක් සිදු වූ නමුත් ලියෝ X කලාකරුවා ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ට වඩා නොඅඩු අගය කළේය. එම වසරේම සිස්ටයින් දේවස්ථානය පින්තාරු කිරීමට කලාකරුවාට නියෝගයක් ලැබුණි. ඔහු වහාම බයිබලයෙන් තේමා සහිත කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. අවාසනාවකට මෙන්, අද දක්වා ඉතිරිව ඇත්තේ සිතුවම් හතක් පමණි. පාප් වහන්සේ විසින් කරන ලද තවත් නියෝගයක් වූයේ වතිකානු මළුවෙහි කොටසක් වූ ලොග්ජියා බිතුසිතුවම් වලින් අලංකාර කිරීමයි. ඇණවුම ඉතා විශාල බැවින්, රෆායෙල්ගේ සිසුන් විසින් ස්වාමියාගේ සිතුවම් මත පදනම්ව බිතුසිතුවම් 50 ක් පමණ සාදන ලදී. 1515 දී ඔහුට පුරාවස්තු භාර ප්‍රධානී තනතුර පිරිනමන ලදී. එම වසරේම රෆායෙල්ට ජර්මානු කලාකරු ඩියුරර් හමුවිය. එකිනෙකා හමුවීමට ගෞරවයක් වශයෙන් තෑග්ගක් ලෙස, කෙටුම්පත්කරුවන් ඔවුන්ගේ කැන්වස් සමඟ එකිනෙකාට ස්තුති කළහ. පින්තූරවල ඉරණම තවමත් නොදනී.

ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම

රෆායෙල් විසින් සිදු කරන ලද බොහෝ කෘති බිතුසිතුවම් සහ බයිබලානුකුල තේමාවන් පිළිබඳ සිතුවම් වුවද, කලාකරුවා ඡායාරූප කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. “දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය” කෙතරම් තාත්වික ලෙස සාදා තිබුණේද යත් මිනිසුන් බියෙන් තුෂ්නිම්භූත විය. කලාකරුවා විසින් කරන ලද කාර්යයට ගෞරව කිරීමේ සලකුණක් ලෙස බොහෝ දෙනෙක් ඡායාරූපයට පවා වැඳ වැටුණහ. මහජනයාගෙන් එවැනි ප්‍රතිචාරයක් ලැබීමෙන් පසු, කලාකරුවාට ඔහුගේ සමීපතම කවය සහ ජියුලියෝ මෙඩිසිගේ පින්තූර පින්තාරු කිරීමට නියෝග කරන ලදී. කලාකරුවා තමාගේම ස්වයං ඡායාරූප ද පින්තාරු කළේය. ඔහු තමාව නිරූපණය කළ පුද්ගලයා කිසිවෙකු නොදන්නා බැවින් ඔහුගේ එක් ස්වයං ඡායාරූපයක් අභිරහසකින් වැසී ඇත.

චිත්ර ශිල්පියා විසින් සිතුවම් සහ චිත්ර 400 ක් පමණ ඉතිරි කර ඇත. ඔහුගේ සමහර ග්‍රැෆික් කෘති මාර්කන්ටෝනියෝ රයිමන්ඩි විසින් කැටයම් නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරන ලදී. ඔහුගේ බොහෝ සිසුන් ගුරුවරයාගේ රූප සටහන් පිටපත් කර ඒවා මත පදනම්ව කෘති නිර්මාණය කළහ. අවාසනාවකට මෙන්, රෆායෙල් ඉගැන්වූ තරුණ කලාකරුවන් කිසිවෙකු විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේ නැත. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සිතුවම් මත පදනම්ව සිසුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද සියලුම කෘති මහජනයා විසින් නිෂේධාත්මක ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ව්‍යාපෘති ද නිර්මාණය කළේය. ඔහු වතිකානු අංගනය ඉදි කිරීම ලොජියස් වලින් නිම කළේය. ඔහු විලා මඩම සැලසුම් කිරීමට සහ ගොඩනැගීමට පටන් ගත් නමුත් එය කිසි විටෙකත් අවසන් කිරීමට නොහැකි විය.

මරණ

කලාකරුවා 1520 අප්‍රේල් 6 වන දින වයස අවුරුදු හතළිහක්වත් නොපැමිණි තරමක් තරුණ විය. සොහොන් ගෙය කැණීමේදී ඔහුට හසු වූ එම වසරවල රෝමයේ පැවති උණ රෝගයෙන් ඔහු මිය ගියේය.

- 2012 දෙසැම්බර් 5 වන දින, රෆායෙල්ගේ චිත්රය "තරුණ අපොස්තුළු තුමාගේ හිස" චිත්රය "විකෘති කිරීම" සඳහා Sotheby's වෙන්දේසියේ විකුණන ලදී. මිල පවුම් 29,721,250, ආරම්භක මිල මෙන් දෙගුණයක් විය. මෙය ග්‍රැෆික් වැඩ සඳහා වාර්තාගත මුදලකි.

රෆායෙල් යනු කලාව වර්ධනය වන ආකාරය කෙරෙහි ස්මාරක බලපෑමක් ඇති කළ කලාකරුවෙකි. රෆායෙල් සාන්ටි ඉතාලි පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් තිදෙනාගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකේ.

හැදින්වීම

ඇදහිය නොහැකි තරම් සුසංයෝගී හා සන්සුන් සිතුවම් කතුවරයා වන ඔහු, වතිකානු මාලිගයේ මැඩෝනාගේ රූප සහ ස්මාරක බිතුසිතුවම් වලට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගෙන් පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය. රෆායෙල් සාන්තිගේ චරිතාපදානය මෙන්ම ඔහුගේ කෘති ප්‍රධාන කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත.

ඔහුගේ ජීවිතයේ වසර 37 තුළ, කලාකරුවා සිතුවම් ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ලස්සන හා බලගතු රචනා කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය. රෆායෙල්ගේ රචනා පරමාදර්ශී ලෙස සලකනු ලැබේ, ඔහුගේ රූප සහ මුහුණු දෝෂ රහිත ලෙස සැලකේ. කලා ඉතිහාසයේ, ඔහු පරිපූර්ණත්වය ළඟා කර ගැනීමට සමත් වූ එකම කලාකරුවා ලෙස පෙනී සිටියි.

රෆායෙල් සාන්ටිගේ කෙටි චරිතාපදානය

රෆායෙල් 1483 දී ඉතාලියේ උර්බිනෝ නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා කලාකරුවෙකු වූ නමුත් පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු 11 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු රෆායෙල් පෙරුගිනෝගේ වැඩමුළුවේ ආධුනිකයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ පළමු කෘති වලදී කෙනෙකුට ස්වාමියාගේ බලපෑම දැනිය හැකිය, නමුත් ඔහුගේ අධ්‍යයනය අවසන් වන විට තරුණ කලාකරුවා තමාගේම ශෛලිය සොයා ගැනීමට පටන් ගත්තේය.

1504 දී තරුණ කලාකරු රෆායෙල් සාන්ටි ෆ්ලෝරන්ස් වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහු ලෙනාඩෝ ඩා වින්චිගේ ශෛලිය හා තාක්‍ෂණය කෙරෙහි බෙහෙවින් අගය කළේය. සංස්කෘතික අගනුවර ඔහු ලස්සන මැඩෝනා මාලාවක් නිර්මාණය ආරම්භ; ඔහුට ඔහුගේ පළමු ඇණවුම් ලැබුණේ එහිදීය. ෆ්ලෝරන්ස්හිදී, තරුණ ස්වාමියාට ඩා වින්චි සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ මුණගැසුණි - රෆායෙල් සැන්ටිගේ කෘතියට ප්‍රබලම බලපෑමක් ඇති කළ ස්වාමිවරුන්. රෆායෙල් ඔහුගේ සමීප මිතුරෙකු සහ උපදේශකයෙකු වන ඩොනාටෝ බ්‍රමන්ටේගේ දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ණයගැතියි. ඔහුගේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් කාලය තුළ රෆායෙල් සාන්තිගේ චරිතාපදානය අසම්පූර්ණ හා ව්‍යාකූල ය - ඓතිහාසික දත්ත අනුව විනිශ්චය කිරීම, කලාකරුවා එකල ෆ්ලෝරන්ස් හි ජීවත් නොවූ නමුත් බොහෝ විට එහි පැමිණියේය.

ෆ්ලොරෙන්ටින් කලාවේ බලපෑම යටතේ ගත කළ වසර හතරක් ඔහුට තනි ශෛලියක් සහ අද්විතීය සිතුවම් තාක්ෂණයක් ලබා ගැනීමට උපකාරී විය. රෝමයට පැමිණි පසු, රෆායෙල් වහාම වතිකානු උසාවියේ කලාකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර, දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ පෞද්ගලික ඉල්ලීම පරිදි, පාප්තුමාගේ අධ්‍යයනය සඳහා බිතුසිතුවම් මත වැඩ කළේය (ස්ටැන්සා ඩෙලා සෙග්නාටුරා). තරුණ ස්වාමියා අද "රෆායෙල්ගේ කාමර" (Stanze di Raffaello) ලෙස හඳුන්වන තවත් කාමර කිහිපයක් පින්තාරු කළේය. බ්‍රමන්ටේගේ මරණයෙන් පසු රෆායෙල් වතිකානුවේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ලෙස පත් කරන ලද අතර ශාන්ත පීතර බැසිලිකාවේ ඉදිකිරීම් දිගටම කරගෙන ගියේය.

රෆායෙල්ගේ කෘති

කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රචනා ඔවුන්ගේ කරුණාව, සංහිඳියාව, සුමට රේඛා සහ ආකෘතිවල පරිපූර්ණත්වය සඳහා ප්‍රසිද්ධය, එය ප්‍රතිවාදී කළ හැක්කේ ලෙනාඩෝගේ සිතුවම් සහ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතිවලට පමණි. මෙම ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමිවරුන් උසස් පුනරුදයේ "ලබාගත නොහැකි ත්‍රිත්වය" සෑදෙන්නේ නිකම්ම නොවේ.

රෆායෙල් අතිශයින්ම ගතික හා ක්‍රියාශීලී පුද්ගලයෙකි, එබැවින් ඔහුගේ කෙටි ජීවිතය තිබියදීත්, කලාකරුවා ස්මාරක සහ පහසු සිතුවම්, ග්‍රැෆික් කෘති සහ වාස්තු විද්‍යාත්මක ජයග්‍රහණ වලින් සමන්විත පොහොසත් උරුමයක් ඉතිරි කළේය.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ, රෆායෙල් සංස්කෘතිය හා කලාව තුළ ඉතා බලගතු චරිතයක් විය, ඔහුගේ කෘති කලාත්මක විශිෂ්ටත්වයේ ප්‍රමිතිය ලෙස සලකනු ලැබීය, නමුත් සැන්ටිගේ අකල් මරණයෙන් පසු, අවධානය මයිකල්ඇන්ජලෝගේ කෘතිය වෙත යොමු වූ අතර 18 වන සියවස දක්වා රෆායෙල්ගේ උරුමය සාපේක්ෂව පැවතුනි. අමතක වීම.

රෆායෙල් සාන්ටිගේ කෘතිය සහ චරිතාපදානය කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත, ප්‍රධාන හා වඩාත්ම බලගතු වන්නේ කලාකරුවා ෆ්ලෝරන්ස් හි ගත කළ වසර හතර (1504-1508) සහ ස්වාමියාගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය (රෝමය 1508-1520).

ෆ්ලොරෙන්ටයින් යුගය

1504 සිට 1508 දක්වා රෆායෙල් සංචාරක ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු කිසි විටෙකත් ෆ්ලෝරන්ස් හි දිගු කලක් රැඳී සිටියේ නැත, නමුත් එසේ තිබියදීත්, රෆායෙල්ගේ ජීවිතයේ වසර හතරක් සහ විශේෂයෙන් ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සාමාන්‍යයෙන් ෆ්ලොරන්ස් යුගය ලෙස හැඳින්වේ. වඩාත් සංවර්ධිත හා ගතික, ෆ්ලොරන්ස් කලාව තරුණ කලාකරුවා කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

පෙරුජියානු පාසලේ බලපෑමෙන් වඩාත් ගතික හා තනි ශෛලියකට මාරුවීම ෆ්ලොරෙන්ටයින් යුගයේ පළමු කෘතිවලින් එකකි - “ද ත්‍රී ග්‍රේස්”. රෆායෙල් සාන්ති ඔහුගේ තනි ශෛලියට එකඟව නව ප්‍රවණතා උකහා ගැනීමට සමත් විය. 1505 බිතුසිතුවම් මගින් පෙන්නුම් කරන පරිදි ස්මාරක සිතුවම් ද වෙනස් විය. බිත්ති සිතුවම් ෆ්රා බාර්ටොලමියෝගේ බලපෑම පෙන්නුම් කරයි.

කෙසේ වෙතත්, රෆායෙල් සාන්ටිගේ කෘතියට ඩා වින්චිගේ බලපෑම මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ වඩාත් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. රෆායෙල් ලෙනාඩෝගේ නවෝත්පාදනයන් වූ තාක්‍ෂණය සහ සංයුතියේ (ස්ෆුමාටෝ, පිරමිඩල් ඉදිකිරීම්, කොන්ට්‍රපොස්ටෝ) ​​පමණක් නොව, ඒ වන විටත් හඳුනාගෙන ඇති ස්වාමියාගේ සමහර අදහස් ද උකහා ගත්තේය. මෙම බලපෑමේ ආරම්භය “The Three Graces” සිතුවමේ පවා සොයාගත හැකිය - රෆායෙල් සාන්ති ඔහුගේ පෙර කෘතිවලට වඩා ගතික සංයුතියක් එහි භාවිතා කරයි.

රෝම යුගය

1508 දී රෆායෙල් රෝමයට පැමිණ ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු එහි ජීවත් විය. වතිකානුවේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා වූ ඩොනාටෝ බ්‍රමන්ටේ සමඟ ඔහුගේ මිත්‍රත්වය, දෙවන ජුලියස් පාප් වහන්සේගේ උසාවියේදී ඔහුට උණුසුම් පිළිගැනීමක් ලැබීම සහතික විය. මෙම පියවරෙන් පසු, රෆායෙල් විසින් ස්ටැන්සා ඩෙලා සෙග්නාටුරා සඳහා බිතුසිතුවම් පිළිබඳ මහා පරිමාණ වැඩ ආරම්භ කළේය. පාප්තුමාගේ කාර්යාලයේ බිත්ති අලංකාර කරන සංයුතීන් තවමත් ස්මාරක පින්තාරු කිරීමේ පරමාදර්ශය ලෙස සැලකේ. "ඇතැන්ස් පාසල" සහ "හවුලේ සම්බන්ධ මතභේදය" අතර බිතුසිතුවම් විශේෂ ස්ථානයක් ගනී, රෆායෙල්ට සුදුසු පිළිගැනීමක් සහ නිමක් නැති ඇණවුම් ප්‍රවාහයක් ලබා දුන්නේය.

රෝමයේදී, රෆායෙල් පුනරුදයේ විශාලතම වැඩමුළුව විවෘත කළේය - සැන්ටිගේ අධීක්ෂණය යටතේ, කලාකරුවාගේ සිසුන් සහ සහායකයින් 50 කට වැඩි පිරිසක් වැඩ කළ අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් පසුව කැපී පෙනෙන චිත්‍ර ශිල්පීන් (ගියුලියෝ රොමානෝ, ඇන්ඩ්‍රියා සබ්බතිනි), මූර්ති ශිල්පීන් සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන් (ලොරෙන්සෙටෝ) බවට පත්විය. .

රෝම යුගය රෆායෙල් සාන්තිගේ වාස්තු විද්‍යාත්මක පර්යේෂණ මගින් ද සංලක්ෂිත වේ. ඔහු කෙටියෙන් රෝමයේ වඩාත්ම බලගතු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි. අවාසනාවකට මෙන්, ඔහුගේ අකල් මරණය සහ පසුව නගරයේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ වෙනස්කම් හේතුවෙන් සංවර්ධිත සැලසුම් කිහිපයක් ක්රියාත්මක විය.

මැඩෝනාස් රෆායෙල් විසිනි

ඔහුගේ පොහොසත් වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, රෆායෙල් මරියා සහ ජේසු බිළිඳා නිරූපණය කරන සිතුවම් 30 කට වඩා නිර්මාණය කළේය. රෆායෙල් සැන්ටිගේ මැඩෝනා ෆ්ලොරෙන්ටයින් සහ රෝම ලෙස බෙදා ඇත.

Florentine Madonnas යනු තරුණ මේරි සහ දරුවා නිරූපණය කරන ලියනාඩෝ ඩා වින්චිගේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය කරන ලද සිතුවම් වේ. ජෝන් බැප්ටිස්ට් බොහෝ විට මැඩෝනා සහ ජේසුස් වහන්සේ අසල නිරූපණය කෙරේ. ෆ්ලොරෙන්ටයින් මැඩෝනා සන්සුන් භාවය සහ මාතෘ චමත්කාරය මගින් සංලක්ෂිත වේ, රෆායෙල් අඳුරු නාද සහ නාට්‍යමය භූ දර්ශන භාවිතා නොකරයි, එබැවින් ඔහුගේ සිතුවම්වල ප්‍රධාන අවධානය යොමු වන්නේ ඒවායේ නිරූපණය කර ඇති ලස්සන, නිහතමානී සහ ආදරණීය මව්වරුන් මෙන්ම ආකෘතිවල පරිපූර්ණත්වය සහ රේඛාවල එකඟතාවයයි. .

රෝමානු මැඩෝනා යනු රෆායෙල්ගේ තනි ශෛලිය හා තාක්ෂණය හැරුණු විට වෙනත් කිසිදු බලපෑමක් සොයා ගත නොහැකි සිතුවම් වේ. රෝම සිතුවම් අතර තවත් වෙනසක් වන්නේ සංයුතියයි. Florentine Madonnas හතරෙන් තුනෙන් දිගට නිරූපණය කර ඇති අතර, රෝම ඒවා බොහෝ විට සම්පූර්ණ දිගකින් වර්ණාලේප කර ඇත. මෙම ලිපි මාලාවේ ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ "පරිපූර්ණත්වය" ලෙස හඳුන්වන විශිෂ්ට "සිස්ටයින් මැඩෝනා" වන අතර එය සංගීත සංධ්වනියකට සංසන්දනය කරයි.

රෆායෙල් ගාථා

පාප් මාලිගයේ බිත්ති අලංකාර කරන ස්මාරක සිතුවම් (දැන් වතිකානු කෞතුකාගාරය) රෆායෙල්ගේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස සැලකේ. කලාකරුවා වසර තුනහමාරක් තුළ Stanza della Segnatura හි වැඩ නිම කළ බව විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. අතිවිශිෂ්ට "ඇතැන්ස් පාසල" ඇතුළු බිතුසිතුවම් අතිශයින්ම සවිස්තරාත්මක හා උසස් තත්ත්වයේ පින්තාරු කර ඇත. චිත්‍ර සහ සූදානම් වීමේ සිතුවම් අනුව විනිශ්චය කිරීම, ඒවා මත වැඩ කිරීම ඇදහිය නොහැකි තරම් ශ්‍රම-දැඩි ක්‍රියාවලියක් වූ අතර එය රෆායෙල්ගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම සහ කලාත්මක දක්ෂතාවයට නැවත වරක් සාක්ෂි දරයි.

Stanza della Segnatura හි බිතුසිතුවම් හතරක් මිනිස් අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ ක්ෂේත්‍ර හතර නිරූපණය කරයි: දර්ශනය, දේවධර්මය, කාව්‍ය සහ යුක්තිය - “ඇතැන්ස් පාසල”, “හමු කිරීම පිළිබඳ මතභේදය”, “පර්නාසස්” සහ “ප්‍රඥාව, මධ්‍යස්ථභාවය සහ ශක්තිය” යන රචනා. ” (“ලෞකික ගුණධර්ම”) .

රෆායෙල්ට තවත් කාමර දෙකක් පින්තාරු කිරීමට නියෝගයක් ලැබුණි: Stanza dell'Incendio di Borgo සහ Stanza d'Eliodoro. පළමුවැන්න පාප් පදවියේ ඉතිහාසය විස්තර කරන සංයුති සහිත බිතුසිතුවම් අඩංගු වන අතර දෙවැන්න පල්ලියේ දිව්‍ය අනුග්‍රහය අඩංගු වේ.

රෆායෙල් සාන්ති: ඡායාරූප

රෆායෙල්ගේ කෘතියේ ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදය ආගමික හා මිථ්‍යා හෝ ඓතිහාසික සිතුවම් වැනි ප්‍රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු නොකරයි. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ මුල් චිත්‍ර ඔහුගේ අනෙකුත් සිතුවම් වලට තාක්ෂණික වශයෙන් පිටුපසින් වූ නමුත් පසුව තාක්ෂණයේ දියුණුව සහ මානව ස්වරූපයන් අධ්‍යයනය කිරීමෙන් රෆායෙල්ට යථාර්ථවාදී චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය.

ඔහු විසින් පින්තාරු කරන ලද දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය අද දක්වාම අනුගමනය කළ යුතු ආදර්ශයක් සහ තරුණ කලාකරුවන්ගේ අභිලාෂයේ වස්තුවකි. සිතුවමේ තාක්ෂණික ක්‍රියාත්මක කිරීමේ සමගිය සහ සමබරතාවය සහ චිත්තවේගීය බර රෆායෙල් සාන්තිට පමණක් ලබා ගත හැකි අද්විතීය හා ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කරයි. දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ප්‍රතිමූර්තිය එහි කාලය තුළ අත්කර ගත් දේ අද ඡායාරූපයකට හැකියාවක් නැත - එය පළමු වරට දුටු මිනිසුන් බියට පත් වී කෑ ගැසූහ, රෆායෙල් මුහුණ පමණක් නොව මනෝභාවය සහ චරිතය ද මනාව ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් විය. රූපයේ විෂය ගැන.

රෆායෙල්ගේ තවත් බලගතු ආලේඛ්‍ය චිත්‍රයක් වන්නේ ඔවුන්ගේ කාලයේ රූබන්ස් සහ රෙම්බ්‍රාන්ඩ් විසින් පිටපත් කරන ලද බල්දසාරේ කැස්ටිග්ලියෝන්ගේ ප්‍රතිමූර්තියයි.

නිර්මාණ ශිල්පය

රෆායෙල්ගේ වාස්තුවිද්‍යාත්මක විලාසය බ්‍රමන්ටේ විසින් පුරෝකථනය කළ හැකි ලෙස බලපෑවේය, එබැවින් වතිකානුවේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා සහ රෝමයේ වඩාත්ම බලගතු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස රෆායෙල්ගේ කෙටි කාලය ගොඩනැගිලිවල ශෛලීය එකමුතුකම ආරක්ෂා කිරීම සඳහා එතරම් වැදගත් විය.

අවාසනාවකට මෙන්, ශ්රේෂ්ඨ මාස්ටර්ගේ ගොඩනැගිලි සැලසුම් කිහිපයක් අද දක්වා පවතී: රෆායෙල්ගේ සමහර සැලසුම් ඔහුගේ මරණය හේතුවෙන් සිදු නොකළ අතර දැනටමත් ඉදිකරන ලද සමහර ව්යාපෘති කඩා ඉවත් කර හෝ ගෙන ගොස් නැවත සකස් කර ඇත.

රෆායෙල්ගේ අත වතිකානු මළුවේ සැලැස්මට සහ එයට මුහුණ ලා ඇති පින්තාරු කරන ලද ලොජියස් වලට මෙන්ම ශාන්ත එලිජියෝ ඩෙග්ලි ඔරෙෆිසිගේ වටකුරු පල්ලියට සහ ශාන්ත මරියා ඩෙල් පොපෝලෝ දේවස්ථානයේ එක් දේවස්ථානයකට අයත් වේ.

ග්රැෆික් වැඩ

රෆායෙල් සාන්තිගේ සිතුවම කලාකරුවා පරිපූර්ණත්වයට පත් කළ එකම ලලිත කලාව නොවේ. වඩාත් මෑතකදී, ඔහුගේ එක් චිත්‍රයක් (“තරුණ අනාගතවක්තෘවරයෙකුගේ හිස”) වෙන්දේසියේ පවුම් මිලියන 29 කට අලෙවි වූ අතර එය කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම මිල අධික චිත්‍රය බවට පත්විය.

අද වන විට රෆායෙල්ගේ අතට අයත් චිත්ර 400 ක් පමණ ඇත. ඒවායින් බොහොමයක් සිතුවම් සඳහා සිතුවම් වේ, නමුත් පහසුවෙන් වෙනම, ස්වාධීන කෘති ලෙස සැලකිය හැකි ඒවා ද ඇත.

රෆායෙල්ගේ ග්‍රැෆික් කෘති අතර මහා ස්වාමියාගේ චිත්‍ර මත පදනම්ව බොහෝ කැටයම් නිර්මාණය කළ මාකන්ටෝනියෝ රයිමොන්ඩි සමඟ සහයෝගයෙන් නිර්මාණය කරන ලද රචනා කිහිපයක් තිබේ.

කලාත්මක උරුමය

අද, පින්තාරු කිරීමේදී හැඩයන් සහ වර්ණ සමගිය යන සංකල්පය Raphael Santi යන නමට සමාන වේ. පුනරුදය මෙම අපූරු ස්වාමියාගේ කාර්යයේ අද්විතීය කලාත්මක දැක්මක් සහ පරිපූර්ණ ක්‍රියාත්මක කිරීමක් ලබා ගත්තේය.

රෆායෙල් ඔහුගේ පරම්පරාවට කලාත්මක හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක උරුමයක් ඉතිරි කළේය. එය කෙතරම් පොහොසත් හා විවිධාකාරද යත්, එහි ජීවිතය කෙතරම් කෙටිද යන්න දෙස බලන විට එය විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. රෆායෙල් සාන්ටි, ඔහුගේ කෘති තාවකාලිකව මැනරිසම් සහ පසුව බැරොක් රැල්ලකින් ආවරණය වී තිබුණද, ලෝක කලා ඉතිහාසයේ වඩාත්ම බලගතු කලාකරුවෙකු ලෙස පවතී.

රෆායෙල් සාන්ති යනු පුනරුදයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමියාය.

ඔහු චිත්ර ශිල්පියෙක්, ග්රැෆික් කලාකරුවෙක්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්, කවියෙක් විය. ඔහු ඔහුගේ චිත්‍ර කිහිපයක් සොනෙට් සමඟ රැගෙන ගියේය.
මෙන්න රෆායෙල්ගේ සොනෙට් වලින් එකක්, ඔහුගේ ආදරණීයයා වෙනුවෙන් කැප කර ඇත:

කූපිඩ්, අන්ධ ආලෝකය නවත්වන්න
ඔබ එවූ පුදුම ඇස් දෙකක්.
ඔවුන් සීතල හෝ ගිම්හාන තාපය පොරොන්දු වෙනවා,
එහෙත් ඔවුන් තුළ කුඩා දයාවේ බිඳුවක්වත් නැත.
මම ඔවුන්ගේ චමත්කාරය දැන සිටියේ යන්තම්,
මගේ නිදහස සහ සාමය නැති වූ හැටි.
කඳුකරයෙන් සුළඟ හෝ සැරිසැරීම නොවේ
ඔවුන් මට දඬුවමක් ලෙස ගින්නට මුහුණ නොදෙනු ඇත.
පැමිණිල්ලකින් තොරව ඔබේ පීඩාව විඳදරාගැනීමට සූදානම්
වහලෙකු ලෙස ජීවත් වන්න, දම්වැල් බැඳ,
තවද ඒවා අහිමි වීම මරණයට සමානය.
මගේ දුක කාටත් තේරේවි.
කාම ආශාවන් පාලනය කර ගැනීමට නොහැකි විය
ඒ වගේම ඔහු ආදරයේ සුළි සුළඟට ගොදුරු වුණා.

රෆායෙල්ගේ භූමික ජීවිතය කෙටි විය: ඔහු ජීවත් වූයේ අවුරුදු 37 ක් පමණි. ඔහු ඉක්මනින්ම අනාථයෙකු බවට පත් විය (වයස අවුරුදු 7 දී ඔහුට ඔහුගේ මව සහ වයස අවුරුදු 11 දී ඔහුගේ පියා අහිමි විය). නමුත් ඔහුගේ සමකාලීනයන් සඳහා කලාකරුවාම සද්ගුණයේ ප්‍රතිමූර්තිය විය.
Giorgio Vasari ඔහුගේ ජීවිත තුළ රෆායෙල්ව ප්‍රශංසා කරයි - ඔහුගේ නිහතමානිකම, ආකර්ශනීය ආචාරශීලීත්වය, කරුණාව, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම, අලංකාරය, යහපත් සදාචාරය, ඔහුගේ “ලස්සන ස්වභාවය, අසීමිත ත්‍යාගශීලී දයාව”. "සෑම නපුරු සිතිවිල්ලක්ම එය දුටු සැණින් අතුරුදහන් විය" යයි වසරි ලියයි. තව දුරටත්: "උර්බිනෝහි රෆායෙල් ලෙස සතුටින් පිරිනමන අය මිනිසුන් නොව මාරාන්තික දෙවිවරුන්ය."
ශතවර්ෂ කිහිපයකට පසු ඇලෙක්සැන්ඩර් බෙනොයිස් ඔහුට ප්‍රතිරාවය කළේය: “රෆායෙල් යනු පුනරුදයේ පුද්ගලාරෝපණයයි. සෑම දෙයක්ම අතුරුදහන් වී ඔහුගේ මැවිල්ල පමණක් ඉතිරිව තිබේ නම්, එය එම කාලය ගැන නිර්දය ලෙස අගය කරන වචන කථා කරයි ... රෆායෙල්ගේ අවධානය මුළු විශ්වය වෙතට ඇදී යයි, ඔහුගේ ඇස සෑම දෙයක්ම "ආශා කරයි", ඔහුගේ කලාව සෑම දෙයක්ම ප්රශංසා කරයි.

රෆායෙල් සාන්තිගේ (1483-1520) චරිතාපදානයෙන්

රෆායෙල් "ස්වයං ඡායාරූපය" (1509)
රෆායෙල් 1483 අප්‍රේල් මාසයේදී උර්බිනෝ හි උපත ලැබුවේ චිත්‍ර ශිල්පී ජියෝවානි සැන්ටිගේ පවුලක ය.
Urbino යනු Apennines කඳු පාමුල පිහිටි කුඩා නගරයකි.

උර්බිනෝ. සමකාලීන ඡායාරූපකරණය
නගරය පුනරුදයේ සිට එහි අද්විතීය පෙනුම සම්පූර්ණයෙන්ම සංරක්ෂණය කර ඇත, නූතනත්වය සුළු වශයෙන් සිහිපත් කරයි. ඉතාලි පුනරුදයේ දීප්තිමත් කලාත්මක මධ්‍යස්ථානයක් බවට උර්බිනෝ කෙටියෙන් පත් වූ විට, මෙහි එන සෑම කෙනෙකුටම තමන් සියවස් ගණනාවක් පසු කර 15 වන සියවසේදී තමන්ව සොයාගෙන ඇති බව දැනේ. ඒ වන විට ඉතාලිය බොහෝ නගර රාජ්‍යවලට කැඩී ගියේය.

රෆායෙල් ජීවත් වූ නිවස
රෆායෙල්ගේ පියා, Giovanni Santi, උසාවි කලාකරුවෙකු වූ අතර Urbino හි වඩාත් ප්රසිද්ධ කලා වැඩමුළුවෙහි ප්රධානියා විය. එහි ගොඩනැගිල්ල ද අද දක්වා නොනැසී පවතී. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, වැඩමුළුව ඔහුගේ සහායකයින් විසින් පවත්වාගෙන ගිය අතර, රෆායෙල් ඔහුගේ පළමු ශිල්පීය කුසලතා ලබා ගත්තේය.
කලාකරුවා 17 හැවිරිදි පිරිමි ළමයෙකු ලෙස උර්බිනෝ හැර ගියේය.
විශිෂ්ට දක්ෂතා වර්ධනය කිරීමේදී උපදේශකයින් යම් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය: බල්දසාරේ කැස්ටිග්ලියෝන් (රෆායෙල් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු සමඟ ලිපි හුවමාරු කර ගත්තේය), පෙරුගිනෝ (රෆායෙල් 1501 දී ඔහුගේ වැඩමුළුවට පැමිණියේය). කලාකරුවාගේ මුල් කෘති පෙරුගිනෝ ශෛලියෙන් සාදා තිබීම පුදුමයක් නොවේ.
1502 දී පළමු රෆායෙල් මැඩෝනා පෙනී සිටියේය - “මැඩෝනා සොලී”, එතැන් සිට රෆායෙල් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම මැඩෝනා ලිවීය.

රෆායෙල් "මැඩෝනා සෝලි"
ක්‍රමයෙන් රෆායෙල් තමාගේම ශෛලියක් වර්ධනය කරයි. ඔහුගේ පළමු විශිෂ්ටතම කෘති දර්ශනය විය: ඔඩ්ඩි පූජාසනය සඳහා “මරිය තුමිය ජෝසප්ට විවාහ ගිවිස ගැනීම”, “මරියාගේ කිරීටය”.

රෆායෙල් "මරියාගේ කිරීටය" (1504 දී පමණ). වතිකානු පිනකොටේකා (රෝමය)

ෆ්ලෝරන්ස්

1504 දී රෆායෙල් ප්‍රථම වරට ෆ්ලෝරන්ස් වෙත ගිය අතර ඊළඟ වසර 4 තුළ ඔහු ෆ්ලෝරන්ස්, පෙරුජියා සහ උර්බිනෝ හි විකල්ප ලෙස ජීවත් විය. ෆ්ලොරන්ස්හිදී, රෆෙල්ට ලියනාඩෝ ඩා වින්චි, මයිකල්ඇන්ජලෝ, බාර්ටොලමියෝ ඩෙලා පෝර්ටා සහ තවත් බොහෝ ෆ්ලොරෙන්ටයින් ස්වාමිවරුන් හමුවිය. දක්ෂ ශිෂ්‍යයා මෙම ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතියේ ඔහු දුටු හොඳම දේ ලබා ගත්තේය: මිනිස් සිරුරේ ස්වරූප පිළිබඳ මයිකල්ඇන්ජලෝගේ නව මූර්ති අර්ථ නිරූපණය, ලෙනාඩෝගේ ස්මාරක සංයුතිය සහ තාක්ෂණික අත්හදා බැලීම් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව. වසර ගණනාවක් පුරා ඔහු බොහෝ සිතුවම් නිර්මාණය කළේය. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ස්වාමියාගේ නිර්මාණාත්මක වර්ධනය මැඩෝනාස්ගේ රූපවලින් සොයාගත හැකිය: “මැඩෝනා ග්‍රෑන්ඩ්කා” (c. 1505, ෆ්ලෝරන්ස්, පිට්ටි ගැලරිය) තවමත් පෙරුගිනෝගේ ශෛලියේ සලකුණු දරයි, නමුත් එය දැනටමත් සංයුතියෙන් සහ මෘදු ආලෝකයෙන් වෙනස් වේ. සහ සෙවනැලි ආකෘති නිර්මාණය.

රෆායෙල් "මැඩෝනා ඔෆ් ග්රෑන්ඩ්කා" (c. 1505). තෙල්, පුවරුව. 84.4x55.9 සෙ.මී.. Pitti Gallery (ෆ්ලෝරන්ස්)
"ලස්සන Gardener" (1507, Paris, Louvre) වඩාත් සංකීර්ණ සංයුතියක් ඇත.
"මැඩෝනා කව්පර්" සුමට රේඛා සහ ප්රකාශිත චලනයන් මගින් සංලක්ෂිත වේ.

රෆායෙල් "මැඩෝනා කව්පර්" (1508). තෙල්, පුවරුව. 58x43 සෙ.මී. ජාතික ගැලරිය (වොෂින්ටන්)
රෆායෙල්ගේ කෘතියේ ෆ්ලොරෙන්ටයින් කාලය වර්ණ සෙවීමෙන් සලකුණු කරන ලද අතර එය වඩාත් සංයමයෙන් හා තානාත්මක එකමුතුවක් ලබා ගත්තේය; පෙරුගිනෝගේ බලපෑම යටතේ ක්‍රියාත්මක කරන ලද ඔහුගේ මුල් කෘතිවල දීප්තිමත්, තීව්‍ර වර්ණ ක්‍රමයෙන් ඔහුගේ වැඩවලින් අතුරුදහන් විය.
1507 දී රෆායෙල්ට බ්‍රමන්ටේ හමුවිය. ඩොනාටෝ බ්‍රමන්ටේ(1444-1514) - ඉහළ පුනරුද ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ විශාලතම නියෝජිතයා. ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ බටහිර ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ ප්‍රධාන දේවාලය - ශාන්ත බැසිලිකාවයි. පේතෘස් වතිකානුවේ. ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි පසුව ඔහුගේ "අවසාන රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය" ලිවූ මෙම දේවස්ථානයේ ආපනශාලාව ඉදි කළේ බ්‍රමන්ටේ විසිනි. නාගරික සැලසුම් ක්‍ෂේත්‍රයේ ලියනාඩෝගේ අදහස් ඔහු කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය.
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු ලෙස රෆායෙල්ට බ්‍රමන්ටේ හමුවීම ඉතා වැදගත් විය.
රෆායෙල්ගේ ජනප්‍රියත්වය වර්ධනය වෙමින් පවතී, ඔහුට බොහෝ ඇණවුම් ලැබේ.

රෝමය

1508 අවසානයේදී, කලාකරුවාට දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගෙන් රෝමයට ආරාධනයක් ලැබුණි. ඔහු පාප්තුමාගේ කාර්යාලය බිතු සිතුවම් වලින් සරසා ගත යුතුව තිබුණි. සිතුවමේ විෂය: මානව අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම් හතරක්: දේවධර්මය, දර්ශනය, නීති විද්‍යාව සහ කාව්‍යය. සුරක්ෂිතාගාරයේ රූපමය රූප සහ දර්ශන ඇතුළත් වේ. මානව ක්‍රියාකාරකම්වල එක් එක් ක්ෂේත්‍ර හතරේ අන්තර්ගතය හෙළි කරන සංයුතීන් හතර lunettes අඩංගු වේ: ආරවුල්, ඇතන්ස් පාසල, ප්‍රඥාව, මිනුම් සහ ශක්තිය සහ පර්නාසස්.
අපි වතිකානු මාලිගයේ එක් බිතු සිතුවමක් ගැන වඩාත් විස්තරාත්මකව වාසය කරමු - “ඇතැන්ස් පාසල” (1511).

රෆායෙල්. ෆ්රෙස්කෝ "ඇතැන්ස් පාසල". 500x770 සෙ.මී. අපෝස්තලික මාලිගාව (වතිකානුව)
මෙම බිතු සිතුවම රෆායෙල්ගේ පමණක් නොව පොදුවේ පුනරුද කලාවේ හොඳම කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකේ.
රූපයේ චරිත අතර, පාසල් ළමුන් අතර වඩාත් ප්රසිද්ධ පුද්ගලයන් සටහන් කළ හැකිය: 2 - එපිකුරස් (පුරාණ ග්රීක දාර්ශනිකයා); 6 - පයිතගරස් (පුරාණ ග්‍රීක දාර්ශනිකයෙක්, ගණිතඥයෙක් සහ ගුප්ත විද්‍යාඥයෙක්, පයිතගරස්වරුන්ගේ ආගමික හා දාර්ශනික පාසලේ නිර්මාතෘ); 12 - සොක්රටීස් (පුරාණ ග්රීක දාර්ශනිකයා); 15 - ඇරිස්ටෝටල් (පුරාණ ග්රීක දාර්ශනිකයා. ප්ලේටෝගේ ශිෂ්යයා. මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ අධ්යාපනඥයා); 16 - ඩයෝජිනීස් (පුරාණ ග්රීක දාර්ශනිකයා); 18 - යුක්ලිඩ් (හෝ ආකිමිඩීස්), පුරාණ ග්රීක ගණිතඥයා); 20 - ක්ලෝඩියස් ටොලමි (තාරකා විද්යාඥයා, ජ්යෝතිඃ ශාස්ත්රඥයා, ගණිතඥයා, යාන්ත්රික, දෘෂ්ටි, සංගීත න්යායාචාර්ය සහ භූගෝල විද්යාඥ); 22 R - Apelles (පුරාණ ග්‍රීක චිත්‍ර ශිල්පියා, Raael ගේම ලක්ෂණ සටහන් කර ඇත).

කර්තෘ: පරිශීලක:Bibi Saint-Pol - විකිපීඩියාවෙන් තමන්ගේම වැඩක්
ඊළඟට, රෆායෙල්, ඔහුගේ සිසුන් සමඟ, දෙවන ජුලියස් පාප්තුමාගේ ඉල්ලීම පරිදි, ක්‍රිස්තියානි ඉතිහාසයේ නාට්‍යමය කථාංග වලින් ස්ටැන්සා ඩි එලියෝඩෝරෝ (1511-1514) සහ ස්ටැන්සා ඩෙල් ඉන්චෙන්ඩියෝ (1514-1517) අලංකාර කළේය. ගාථා යනු රාජ්‍ය කාමර වේ. වතිකානු මාලිගය.
කලාකරුවාගේ කීර්තිය වර්ධනය විය, ඇණවුම් වැඩි වී රෆායෙල්ගේ සැබෑ හැකියාවන් ඉක්මවා ගියේය, එබැවින් ඔහු ඔහුගේ සහායකයින්ට සහ සිසුන්ට සමහර කෘති පැවරීය. බිතුසිතුවම් මත වැඩ කරන අතරම, රෆායෙල් සිස්ටයින් දේවස්ථානය අලංකාර කිරීම සඳහා පටි දහයක කාඩ්බෝඩ් නිර්මාණය කළේය. රෝමයේදී, කලාකරුවා ඔහුගේ අනුග්‍රාහකයා වූ බැංකුකරු Agostino Chigi ගේ විලා ද බිතු සිතුවම් වලින් සරසා ඇත. ග්‍රීක මිථ්‍යා කථා වලින් එක බිතු සිතුවමක් මෙන්න.

රෆායෙල්ගේ බිතු සිතුවම "ගලාටියා ජයග්‍රහණය" (c. 1512). 295x224 සෙ.මී
නෙරෙයිඩ් (මුහුදු දේවතාවිය, පෙනුමෙන් ස්ලාවික් සුරංගනාවියන්ට සමානයි) ගලාටියා එඬේරා අකිඩාස් සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණා. Cyclops Polyphemus, Galatea සමඟ ආදරයෙන් බැඳී, අකිඩාස්ව මාර්ගයෙන් ඉවතට ගෙන ගලකින් ඔහුව පොඩි කළා. ගලාටියා ඇගේ අවාසනාවන්ත පෙම්වතා ලස්සන විනිවිද පෙනෙන ගංගාවක් බවට පත් කළාය. ඔහුගේ බිතු සිතුවමේ දී, රෆායෙල් කුමන්ත්‍රණයේ නිශ්චිත ඉදිරිපත් කිරීමෙන් ඉවතට ගොස් “ගලාටියා පැහැර ගැනීම” ලෙස හැඳින්වෙන දර්ශනයක් පින්තාරු කළේය.
රෆායෙල් විසින් Santa Maria della Pace දේවස්ථානයේ Chigi Chapel ("අනාගතවක්තෘවරුන් සහ Sibyls", ca. 1514) පින්තාරු කරන ලද අතර, Santa Maria del Popolo දේවස්ථානයේ Chigi අවමංගල්‍ය දේවස්ථානය ද ඉදි කරන ලදී.
වතිකානුවේ දී, රෆායෙල් විසින් පූජාසන රූප නිර්මාණය කිරීමට පල්ලිවලින් නියෝග ද සිදු කරන ලදී.

රෆායෙල් "විකෘතිකරණය" (1516-1520). ලී, ටෙම්පරා. 405x278 සෙ.මී.. වතිකානු පිනකොතෙක්
රෆායෙල්ගේ අවසාන විශිෂ්ටතම කෘතිය වූයේ ශුභාරංචි කථාන්තරය මත පදනම් වූ "පරිවර්තනය" නම් තේජාන්විත චිත්‍රයයි. එය පින්තාරු කරන ලද්දේ අනාගත VII වන ක්ලෙමන්ට් පාප්තුමා වන කාදිනල් Giulio de' Medici ගේ නියෝගයෙන් Narbonne හි Saints Justus සහ Pastor දෙව්මැදුරේ පූජාසනය සඳහා ය. පින්තූරයේ ඉහළ කොටසේ ප්‍රේරිතයන් තිදෙනා ඉදිරිපිට තාබෝර් කන්ද මත ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ අන්‍යරූප විපර්යාසයේ ප්‍රාතිහාර්යය නිරූපණය කරයි: පේතෘස්, ජේම්ස් සහ ජෝන්.
සිතුවමේ පහළ කොටස අනෙකුත් ප්‍රේරිතයන් සහ යක්ෂාවේශ වූ තරුණයෙකු නිරූපණය කරයි (කැන්වසයේ මෙම කොටස රෆායෙල්ගේ කටු සටහන් මත පදනම්ව Giulio Romano විසින් නිම කරන ලදී).
කලාකරුවා පින්තූරවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය, එය අපි වෙනම ලිපියකින් කතා කරමු.

නිර්මාණ ශිල්පය

රෆායෙල්ගේ සිතුවමෙහි කන්‍යා මරිය තුමියගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම (1504), පසුබිමේ දේවාලයක් නිරූපණය කෙරේ. කැන්වස් මත පින්තාරු කරන ලද මෙම විහාරය රෆායෙල්ගේ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පළමු පියවර බව විශ්වාස කෙරේ.

රෆායෙල් "වර්ජින් මරියාගේ විවාහ ගිවිස ගැනීම" (1504). ලී, තෙල්. 174-121 සෙ.මී.. Pinacoteca Brera (Milan)
මෙය සංකේතයක් පමණක් නොව, ස්වාමියාගේ නව වාස්තුවිද්යාත්මක අදහස්වල ප්රකාශනයකි.
රෆායෙල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියාගේ කාර්යය බ්‍රමන්ටේ සහ පැලඩියෝගේ කෘති අතර සම්බන්ධයක් නියෝජනය කරයි. බ්‍රමන්ටේගේ මරණයෙන් පසු, රෆායෙල් ශාන්ත දෙව්මැදුරේ ප්‍රධාන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා ලෙස වැඩ භාර ගත්තේය. පීටර් සහ බ්‍රමන්ටේ විසින් ආරම්භ කරන ලද ලොජියස් සමඟ වතිකානු මළුව ඉදිකිරීම සම්පූර්ණ කරන ලදී. 1508 දී බ්‍රමන්ටේට දෙවන ජූලියස් පාප්තුමාගෙන් නියෝගයක් ලැබුණේ රෝමයේ දර්ශනයක් සහිත ගැලරියක් තැනීමටයි. මෙම ආවරණය කරන ලද වතිකානු මාලිගයේ ආරුක්කු ගැලරිය, පාප්තුමාගේ කාමර වෙත යන අතර, කොන්ස්ටන්ටයින් ශාලාවට යාබදව දෙවන මහලේ පිහිටා ඇත. 1514 දී බ්‍රමන්ටේගේ මරණයෙන් පසු, ගැලරිය ඉදිකිරීම රෆායෙල් විසින් ලියෝ X පාප්තුමා යටතේ නිම කරන ලදී. ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ නිර්මාණය කරන ලද අවසාන ප්‍රධාන ස්මාරක චක්‍රය වන රෆායෙල්ගේ ලොජියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති ඒකාබද්ධ කළ සමූහයකි.

වතිකානු මාලිගයේ රෆායෙල්ගේ ලොජියස්
රෆායෙල් විසින් Sant'Eligio degli Orefici (1509) දේවස්ථානය සහ Santa Maria del Popolo (1512-1520) දේවස්ථානයේ Chigi Chapel වැනි එවැනි රෝම ගොඩනැගිලි බ්‍රමන්ටේගේ කෘතිවලට සමීප වේ.

රෆායෙල්. Sant'Eligio degli Orefici පල්ලිය

චිත්ර

සමස්තයක් වශයෙන්, රෆායෙල්ගේ ඉතිරිව ඇති චිත්‍ර 400 ක් පමණ දනී. ඒවා අතර සම්පුර්ණ කරන ලද ග්‍රැෆික් කෘති මෙන්ම සිතුවම් සඳහා සූදානම් කිරීමේ ඇඳීම් සහ සිතුවම් ද ඇත.

රෆායෙල් "තරුණ අපොස්තුළුවරයාගේ ප්රධානියා" (1519-1520). "විකෘති කිරීම" සිතුවම සඳහා සටහනක්
කලාකරුවා විසින්ම කැටයම් නොකළද රෆායෙල්ගේ චිත්‍ර මත පදනම්ව කැටයම් නිර්මාණය කරන ලදී. රෆායෙල්ගේ ජීවිත කාලය තුළ ඉතාලි කැටයම්කරු Marcantonio Raimondi ඔහුගේ කෘති මත පදනම්ව බොහෝ කැටයම් නිර්මාණය කරන ලද අතර කතුවරයා විසින්ම කැටයම් සඳහා මෝස්තර තෝරා ගත්තේය. රෆායෙල්ගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ චිත්‍ර මත පදනම්ව කැටයම් නිර්මාණය විය.

රෆායෙල් "ලුක්රේටියා"

Marcantonio Raimondi "Lucrezia" (රෆායෙල් විසින් ඇඳීමෙන් පසු කැටයම් කිරීම)
රෆායෙල් 1520 අප්‍රේල් 6 වන දින වයස අවුරුදු 37 දී රෝමයේදී මිය ගියේය, රෝම උණ රෝගයෙන් විය හැකිය, ඔහු කැණීම් ස්ථානයකට ගොස් සිටියදී ඔහුට වැළඳී ඇත. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ තොරණෙහිය. ඔහුගේ සොහොන මත අභිලේඛනයක් ඇත: "මෙන්න මහා රෆායෙල්, ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ස්වභාවය පරාජය වීමට බිය වූ අතර, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඇය මිය යාමට බිය විය."

පැන්තියන් හි රෆායෙල්ගේ සර්කෝෆගස්