කලාවේ මෙම මැජික් බලය. සංයුතිය "කලාවේ බලය මම දකින තැන කලාවේ මැජික් බලය

මට කෙසේ හෝ සරල සිතුවිල්ලක් ඇති විය: මනුෂ්‍යත්වය වසර දහස් ගණනක් තිස්සේ එහි සදාචාරාත්මක අත්දැකීම් ඔප දමා එකතු කර ගන්නා අතර, පුද්ගලයෙකු වසර 15-20 කින් පමණ තම කාලයේ සංස්කෘතියේ මට්ටමට පත්වීම සඳහා එය උකහා ගත යුතුය. මිනිසුන් සමඟ විවිධ සන්නිවේදනයකට අවතීර්ණ වීමට නම්, ඔහු මෙම අත්දැකීම ප්‍රගුණ කළ යුතුය, නැතහොත් අවම වශයෙන් එහි මූලික කරුණු, ඊටත් පෙර - වයස අවුරුදු පහේ හෝ හතේදී! පවුල දරුවාට ලබා දෙන විවිධ ජීවන සහ ක්‍රියාකාරකම් කුමක් වුවත්, මිනිසුන් සහ අවට ලෝකය සමඟ දරුවන්ගේ සබඳතා කෙතරම් දියුණු වුවද, මේ ලෝකය තවමත් පටු වනු ඇති අතර මෙම අත්දැකීම මානව වර්ගයාගේ සදාචාරාත්මක අත්දැකීම් සමඟ සහසම්බන්ධ නොවී දුප්පත් වනු ඇත. රැස්කරගත් සියලු ධනය සමඟ එය සියවස් ගණනාවක් පැරණි ඉතිහාසය සඳහා ය. නමුත් ඔබේ පුද්ගලික අත්දැකීම් දැනටමත් සිදුවී ඇති දේ සමඟ සැසඳිය හැක්කේ කෙසේද, කුමක් විය යුතුද, කුමක් වනු ඇත්ද? මේ සඳහා, මගේ මතය අනුව, ජීවිතයේ සරල අත්දැකීමෙන් වටහා ගත නොහැකි දේ සමඟ පුද්ගලයෙකු සන්නද්ධ කරන කලාව අවශ්ය වේ. එය හරියට මිනිසෙක් වී ඉපදීමට තරම් වාසනාවන්ත වූ සෑම කෙනෙකුගේම හදවතට හා මනසට ගෙන ඒමේ අපේක්ෂාවෙන් පරම්පරා ගණනක් මිනිසුන් එකිනෙකාට ලබා දෙන ප්‍රොමිතියන් ගින්න වැනි ය. මිනිසත් බව සෑම කෙනෙකුටම කියා දීමට.
බී.පී. (කර්තෘගේ මුලකුරු): මම හිතන්නේ අපි කලාවේ කාර්යභාරය අතිශයෝක්තියට නැංවිය යුතු නැහැ. පුද්ගලයෙකු සෑදී ඇත්තේ තත්වයන්, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල ස්වභාවය, ඔහුගේ ජීවිතයේ කොන්දේසි මගිනි. මෙම තත්වයන් අතර, කලාවට ද ස්ථානයක් ඇත, නමුත්, පළමුව, ප්‍රධාන දෙය නොවේ, දෙවනුව, ස්වාධීන නොවේ: එයම, ඔබ දන්නා පරිදි, විෂමජාතීය වන අතර සමාජයේ විවිධ පන්තිවල සහ ස්ථරවල අවශ්‍යතාවලට යටත් වේ. Promethean ගින්න ගැන එතරම් ලස්සන වචන, මම හිතන්නේ, සංකේතාත්මක අර්ථයකින් පවා යථාර්ථයට අනුරූප නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාව බොහෝ දේ උගන්වයි, ලෝකය ගැන, පුද්ගලයෙකු ගැන, මිනිසුන් අතර සබඳතා ගැන දැනුම ලබා දෙයි, නමුත් මිනිසුන් නැවත සකස් කිරීම, අලුත උපන් බිළිඳකු මිනිසෙකු කිරීම, එය ඔහුගේ බලයෙන් ඔබ්බට ය.
LA.: මෙය අපගේ පැරණි ආරවුලයි, එයට දාහත් හැවිරිදි පුතෙකු වරක් දායක විය. සාමාන්යයෙන් ප්රශ්නය: "පුද්ගලයෙකුට වයස අවුරුදු තුනේදී කියවීමට ඉගෙන ගැනීමට අවශ්ය වන්නේ ඇයි?" - අපි මෙසේ පිළිතුරු දුන්නෙමු: පාසලට පෙර පවා දරුවා පොත් වලින් බොහෝ දේ ඉගෙන ගනී. භූගෝලීය සිතියම් සහ විමර්ශන ප්‍රකාශන ඔහුට ලබා ගත හැකිය, ඔහුගේ රුචිකත්වයේ කවය පුළුල් වේ, ඔහුගේ පරිකල්පනය සහ පරිකල්පනය වර්ධනය වේ. කියවීම ඔහුගේ අවශ්‍යතාවය සහ තෘප්තිය බවට පත්වේ. ඔහු ව්‍යාකරණ ප්‍රගුණ නොකර දෝෂ රහිත සාක්ෂරතාවක් ලබයි. අවසාන වශයෙන්, වැඩිහිටියන් සඳහා කාලය ඉතිරි කරයි: ඔහු කරදර නතර කරයි: "කියවන්න, කියවන්න!" ඔහු පොත්වල පොචෙමුච්කින්ගේ බොහෝ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු සොයමින් සිටී. අවාසනාවකට මෙන්, අප විසින්ම නොසිතූ නමුත් කලින් කියවීමේ අසාමාන්‍ය ලෙස වැදගත් ප්‍රති result ලයක් වන දෙයක් අල්යෝෂා පැවසීය. මෙන්න ඔහුගේ අදහස (මම ප්‍රකාශ කරන්නේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, වචනාර්ථයෙන් නොවේ, නමුත් මම අර්ථය සඳහා සහතික වෙමි): අපගේ ප්‍රබන්ධ, විශේෂයෙන් ළමා සාහිත්‍යය, එහි සාරය තුළ අතිශයින්ම සදාචාරාත්මක ය. කලින් කියවීමට ඉගෙනගෙන වැඩිහිටියන් තමාට කියවීමට වඩා බොහෝ දේ කියවීමෙන්, දරුවෙකු තමාටම නොපෙනෙන ලෙස සදාචාරාත්මක ප්‍රමිතියක්, ආදර්ශයක් ලබා ගනී - ජීවිතයේ සමහර සෙවනැලි පැතිවලට මුහුණ දීමට පෙර පවා, විවිධ තත්වයන් දැඩි වීමට පටන් ගැනීමට පෙර. ඔහුට බලපෑම් කරන්න. , අහිතකර අය ඇතුළුව. මිනිසුන් අතර සබඳතා පිළිබඳ මූලික අදහස් දැනටමත් ක්‍රමයෙන් උකහා ගෙන ඇති සදාචාරාත්මකව ආරක්ෂා වූවාක් මෙන් ඔහු මෙම කොන්දේසි සපුරාලයි: හොඳ සහ නරක ගැන, ධෛර්යය සහ බියගුලුකම ගැන, මසුරුකම සහ ත්‍යාගශීලීභාවය ගැන, තවත් බොහෝ දේ ගැන.
BP: යථාර්ථයේ බලපෑමට වඩා සාහිත්‍යයේ බලපෑම ප්‍රබල විය හැකි බව පෙනී යයි? ඔවුන් දිශාවට විරුද්ධ වුවද? මට විශ්වාස කරන්න බැරි දෙයක්. මිනිසුන් දැනුවත් කිරීම ඉතා සරල වනු ඇත: උදේ සිට සවස දක්වා සුරංගනා කතා සහ "අධ්‍යාපනික" කථා කියවීම - සහ සෑම දෙයක්ම පිළිවෙලට තිබේ: ඉහළ සදාචාරාත්මක පුද්ගලයෙකු සපයනු ලැබේ.
එල්.ඒ.: මේ කතා සහ කතා ගැන උපහාසාත්මක විය යුතු නැත. දරුවාගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීමට ඔවුන්ගේ බලපෑම ඉතා විශාලය.
මා සේවය කළ පුස්තකාලයේ සහ අපගේ අමුත්තන් අතර, මගේ ජීවිතයේ මට හමු වූයේ සුරංගනා කතා කියවා නැති සහ කැමති නැති යෞවනයන් හතර දෙනෙකු පමණි. එය අහම්බයක් දැයි මම නොදනිමි, නමුත් ඔවුන් සියල්ලන්ම ඔවුන්ගේ අන්තරායකාරී බව, තාර්කිකත්වය, සජීවී කුතුහලය නොමැතිකම සහ හාස්‍ය හැඟීමෙන් පවා සමාන විය. මේ සියල්ල වෙනස් නමුත් සැලකිය යුතු මට්ටමකට. ඔවුන්ගෙන් දෙදෙනෙකු ඉතා දියුණු විය, නමුත් ඔවුන් සමඟ කතා කිරීමට අපහසු විය, සමඟ කටයුතු කිරීමට අපහසු විය. ඔවුන් පිළිබඳ හැඟීම විස්තර කිරීම දුෂ්කර ය; මම යමක් අතිශයෝක්තියට නංවනවා හෝ වැරදි ලෙස කතා කරනවා විය හැකිය, නමුත් මට ඉතා පැහැදිලිව මතකයි: මට සෑම කෙනෙකු ගැනම කණගාටු විය, මන්ද ඔවුන් මිනිසුන් සමඟ සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට අවශ්‍ය යම් ආකාරයක අභ්‍යන්තර කරුණාවක් ඔවුන්ට අහිමි වූ බැවිනි. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් අමුතු, අසනීප වූ පුද්ගලයෙකු ගැන වේදනාකාරී හැඟීමක් ඇති කළේය, ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම නිරෝගීව සිටියද සහ මගේ ප්‍රශ්නයට: "ඔබ ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද?" - පහත් ලෙස පිළිතුරු දුන්නේය: "පහක්, ඇත්ත වශයෙන්ම." - "ඇයි ඔබ විද්‍යා ප්‍රබන්ධ කියවන්නේ?" - තෝරාගත් පොත් ලියා ගනිමින් මම ඇසුවෙමි. ඔහු තොල් රැලි කළේය: "හැමෝම නොවේ. මම හරිත වලට කැමති නැත, උදාහරණයක් ලෙස. එය මොනතරම් ෆැන්ටසියක්ද - මේ සියල්ල ප්‍රබන්ධයකි. විද්‍යා ප්‍රබන්ධ යනු විද්‍යාත්මක දුරදක්නකි, ඇත්ත වශයෙන්ම කුමක් වනු ඇත, සහ හරිත යනු ලස්සන බොරුවක් , එච්චරයි." ඔහු මා දෙස බැලුවේ සීතල, උත්ප්‍රාසාත්මක ඇස්වලින්, ඔහුගේම නිවැරදි බව ගැන විශ්වාසයෙන්. මට ඔහුට කීමට කිසිවක් නොතිබුණි: ග්‍රීන්ගේ දීප්තිමත්ම මනුෂ්‍යත්වයට සහ කරුණාවට එය කළ නොහැකි නම් මට ඔහු වෙත ලබා ගත හැකි වචන මොනවාද? මෙම "චින්තකයා" මිනිසුන් තේරුම් ගන්නේ කෙසේද, ඔවුන් සමඟ ජීවත් වන්නේ කෙසේද?
සුරංගනා කතාවලට ඇති අකමැත්ත මෙහි වරදක් ද? මම හිතන්නේ ඔව්. මානව වර්ගයාගේ මෙම ශ්රේෂ්ඨතම සොයාගැනීම - සුරංගනා කතා නිර්මාණය කළේ ඇයි? බොහෝ විට, පළමුවෙන්ම, නව පරම්පරාවන්ට දැනටමත් ළමා වියේ, වඩාත්ම මුදු මොළොක්, වඩාත්ම පිළිගත හැකි වයස, සියවස් ගණනාවක අත්දැකීම් මගින් වර්ධනය කර ඇති මූලික සදාචාරාත්මක සංකල්ප සහ හැඟීම් ගෙන ඒම සඳහා, නිරුවත් සදාචාරය, දේශනාව, නමුත් විනිවිද පෙනෙන අර්ථයෙන්, සිත් ඇදගන්නාසුළු හා විනෝදජනක සුරංගනා කතාවක ස්වරූපයෙන්, සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී යථාර්ථයක් පිළිබඳ දැනුමක් දරුවන්ට ඉදිරිපත් කරයි.
අපේ පවුලේ හැමෝම සුරංගනා කතා වලට ගොඩක් කැමතියි. අපි ඒවා කිහිප වතාවක් කියවා, විශේෂයෙන් අපගේ ආදරණීයයන්, ශබ්ද නඟා සහ අපටම කියවා, සුරංගනා කතා චරිත රඟපාන්න, රූපවාහිනියේ සුරංගනා කතා නරඹන්නෙමු. කුඩාම අය පවා වීරයන් සමඟ සංවේදනය, අනුකම්පාව දක්වන ආකාරය හෝ ඔවුන්ගේ සතුරන්ගේ කුමන්ත්‍රණ ගැන කෝපයට පත් වන ආකාරය දැකීම කොතරම් සතුටක්ද - ඔවුන් කුමක්දැයි තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගනී.
අපි සුරංගනා කතා පමණක් නොව ඇත්ත වශයෙන්ම නරඹමු සහ කියවා ඇත්තෙමු. අපි ළමයින්ට සහ වැඩිහිටියන්ට ශබ්ද නඟා බොහෝ පොත් නැවත කියවා, සමහර විට සන්ධ්‍යා කිහිපයක් සඳහා සතුට දිගු කරමු, පසුව එක දිගට පැය තුන හතරක් නොනැවතී, මුල සිට අග දක්වා සියල්ල කියවමු.
ඒ නිසා අපි, උදාහරණයක් ලෙස, V. Tendryakov විසින් "Spring shifters", B. Vasiliev විසින් "සුදු හංසයන්ට වෙඩි තියන්න එපා" කියෙව්වා - ඒවා ඉරා දැමිය නොහැකි විය, එය කළ නොහැකි විය! සාමාන්‍යයෙන් හැමෝම සවන් දෙනවා, වැඩිහිටියන් පවා, ඔවුන් සඳහා අන්තර්ගතය දිගු කලක් තිස්සේ දැන සිටියත්.
මට කෙසේ හෝ එය දරාගත නොහැකි විය (එය වඩාත් කුතුහලයට පත් විය) සහ ඇසුවේ:
- ඔබ දැනටමත් කියවා ඇත, නමුත් ඔබ සවන් දෙන්නේ ඇයි?
- ඔබ දන්නවා, අම්මේ, ඔබ ඔබටම කියවන විට, එය ඉතා ඉක්මනින් හැරෙනවා, ඔබට විස්තරාත්මකව සිතා ගැනීමට කාලය නැත. අධික වේගයෙන් රිය පැදවීමේදී මෙන් සෑම දෙයක්ම ඒකාබද්ධ වේ. ඔබ සෙමින් ශබ්ද නඟා කියවන අතර, සෑම දෙයක්ම හදිසියේම වර්ණ හා ශබ්ද ලබා ගනී, ඔබේ පරිකල්පනය තුළ ජීවයට පැමිණේ - ඔබට සලකා බැලීමට සහ පරාවර්තනය කිරීමට කාලය තිබේ.
- එය පදිකයෙකු වීම වඩා හොඳ බව පෙනී යයි? - මගේ පුතාගේ අනපේක්ෂිත සොයාගැනීමෙන් මම සිනාසුණෙමි, පුදුමයට පත් වූ අතර සතුටට පත් විය.
කියවීමෙන් පසු අපට "ගැන සංවාදයක්" නොමැත. කිසිම අධ්‍යාපනික හා උපදේශාත්මක අරමුණක් ඇති ළමයින්ගෙන් මට ප්‍රශ්න ඇසීමට නියත වශයෙන්ම නොහැක - හැඟීම් සහ හැඟීම්වල අඛණ්ඩතාව විනාශ කිරීමට මම බිය වෙමි. මම කරන එකම දෙය නම් අප කියවන දේ අතරතුර සමහර අදහස් දැක්වීමයි, සමහර විට ඒවායින් වැළකී සිටීම දුෂ්කර ය.
බීපී: කාලයක් තිබුණා, මම සුරංගනා කතා, ප්‍රබන්ධ, චිත්‍රපට, රංගනයන් ගැන සැක පහළ කළෙමි - මම ඒවා විනෝදාස්වාදය, විනෝදාස්වාදය, පොදුවේ ගත් කල, එතරම් බැරෑරුම් කාරණයක් නොවේ. එය පවා සිදු වේ, දැන්, කරදරයකින් තොරව, මම යම් ව්‍යාපාරයක් අතහැර දමා - යාලුවනේ හෝ මගේ මවගේ ආරාධනයෙන් - රූපවාහිනියේ යමක් නැරඹීමට යමි. ඊට පස්සේ මම කියනවා: "ස්තූතියි." ඇත්ත වශයෙන්ම, එය ඉතා අවශ්ය වේ - ළමයින් අසල වාඩි වී සිටීම, එකිනෙකාට තුරුල් වීම, එය බියජනක නම්; කටුක නම්, එක් ලේන්සුවකින් කඳුළු පිස දමන්න; ප්‍රීතිමත් සහ හොඳ නම්, එකිනෙකා වැළඳගෙන පැන සිනාසෙන්න.
LA .: මේ ආකාරයේ සංවේදනය මිනිස් හැඟීම්වල සංකීර්ණ ලෝකයේ ළමයින් යොමු කිරීමේ වඩාත්ම විශ්වාසදායක ක්‍රමයකි: ප්‍රීති විය යුතු දේ, කෝප විය යුතු විට, පසුතැවිය යුත්තේ කාටද, අගය කළ යුත්තේ කාටද - සියල්ලට පසු, ඔවුන් මෙයයි. අපෙන් ඉගෙන ගන්න, අපි එකට කියවන විට, එකට බලන්න, එකට යමක් සවන් දෙන්න. ඒ සමඟම, ඔබ ඔබේම අදහස් සහ හැඟීම් පරීක්ෂා කරන්න - ඒවා යල් පැන ගිය ඒවාද? ඒවා මලකඩ කෑවද? මෙයින් අදහස් කරන්නේ වැඩිහිටියන් වන අපටත් එය අවශ්‍ය බවයි.
ඒ වගේම තව දෙයක් ගොඩක් අවශ්‍යයි. මම මෙය ඇත්තටම තේරුම් ගත්තේ මම Nosov, Dragunsky, Aleksin, Dubov යන අයගේ පොත් දරුවන්ට කියවීමට පටන් ගත් විට ... ඒවා ළමයින් සඳහා පොත් ලෙස සැලකේ. මෙම පොත් මූලික වශයෙන් අප සඳහා බව මට සොයා ගැනීමක් විය, දෙමාපියන්! සහ දරුවන් සමඟ ඕනෑම සම්බන්ධයක් ඇති සෑම කෙනෙකුටම. Janusz Korczak විසින් රචිත "When I Become Little Again" පොත හෝ Richie Dostyan ගේ "Anxiety" කතන්දරය, ඔවුන්ගේ ළමා කාලය අමතක වූ මිනිසුන් වෙනුවෙන් හෝ "පලා ගිය" Dubov ගැන නොදැන, මම මගේ කොල්ලන්ව තේරුම් ගන්නේ කෙසේදැයි මට දැන් සිතාගත නොහැක. හෝ " Seryozha "Panova, හෝ L. Tolstoy, Garin-Mikailovsky, Aksakov ළමා කාලය ගැන පුදුම පොත්? ලේඛකයන් අපගේ වැඩිහිටි විඥානය සහ හදවත වෙත ළඟා වීමට උත්සාහ කරන බව පෙනේ: බලන්න, සවන් දෙන්න, තේරුම් ගන්න, අගය කරන්න, ආදරය කරන්න ළමා කාලය! තවද ඔවුන් දරුවන් තේරුම් ගැනීමටත්, දරුවන් වැඩිහිටියන් තේරුම් ගැනීමටත් අපට උපකාර කරයි. ඒ නිසා තමයි මම මගේ දරුවෝ කියවන දේ කියවන්නේ, හැම දෙයක්ම පැත්තකින් තියලා මට පුතා තුන්වෙනි පාරටත් කියවන පොත කියවන්න පුළුවන්.
දැන් රූපවාහිනිය ගැන. එය සෑම දෙයක්ම ප්‍රතිස්ථාපනය කළහොත් එය සැබෑ ව්‍යසනයක් බවට පත්විය හැකිය: පොත්, පන්ති, ඇවිදීම, පවුල් නිවාඩු, මිතුරන් හමුවීම, ක්‍රීඩා, සංවාද - කෙටියෙන් කිවහොත්, එය ජීවිතයම ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. ඔහුගේ අපේක්ෂිත අරමුණ සඳහා භාවිතා කරන්නේ නම් ඔහුට සහායකයෙකු සහ මිතුරෙකු විය හැකිය: තොරතුරු සපයන්නෙකු ලෙස, සිත්ගන්නා පුද්ගලයින් හමුවීමට මාර්ගයක් ලෙස, අපගේ කාලය ඉතිරි කර, හොඳම කලා කෘති නිවසේදීම අපට ලබා දෙන ඉන්ද්‍රජාලිකයෙකු ලෙස. මෙම විශාරදයාට එක් අඩුපාඩුවක් ඇති බව ඔබ දැනගත යුතුය: විවිධ රසයන් සහ අවශ්‍යතා ඇති මිලියන ගණනක් ගනුදෙනුකරුවන් තෘප්තිමත් කිරීමට ඔහු බැඳී සිටින බැවින් (සහ ඇත්තේ එක් තිරයක් පමණි!), ඔහු එකවර මුහුණු හතරක විවේකයක් නොමැතිව ක්‍රියා කරයි ( එනම්, වැඩසටහන් හතරකින්) සෑම කෙනෙකුටම එකවර: කුමක් අවශ්‍යද යන්න ඔබම සොයා ගන්න. එය ඉතිරිව ඇත්තේ අපට අවශ්‍ය දේ හරියටම තීරණය කිරීමට පමණි. මේ සඳහා, වැඩසටහන් තිබේ. අපි නැරඹීමට කැමති දේ අපි කල්තියා සටහන් කරමු: සතියකට වැඩසටහන් තුනක් හෝ හතරක්, සමහර විට එකක් හෝ දෙකක්, සමහර විට - තනි එකක් නොවේ. හා එච්චරයි. හා ගැටලුවක් නැහැ.
මම හිතන්නේ මෙහි ඇති ගැටළු නැවතත් අප විසින් නිර්මාණය කර ඇති බව, වැඩිහිටියන්, අපි පිළිවෙලට සකස් කරන විට, උදාහරණයක් ලෙස, පේළියේ සෑම දෙයක්ම "නරඹමින්".
සියල්ලට පසු, මෙයින් අදහස් කරන්නේ: දිගු වාඩි වීම, හැඟීම් අතිරික්තය, වැඩිපුර වැඩ කිරීම සහ පළමු ස්ථානයේ ළමුන් සඳහා. එහෙත් මෙය, මගේ මතය අනුව, නරකම විකල්පය නොවේ. වඩාත් භයානක වන්නේ රූපවාහිනිය දවස පුරා ක්‍රියා විරහිත නොකිරීමයි. ඔවුන් එය නැරඹුවත් නැතත්, එය කමක් නැත: එය සක්‍රිය කර ඇති අතර, නිවේදකයාට ඔහුට අවශ්‍ය තරම් සිනාසීමට හා කතා කිරීමට හැකිය - ඕනෑම කෙනෙකුට, සහ කලාකරුවාට හැඬීමට හා හැඟීම් සහ හේතුවට ආයාචනා කළ හැකිය ... හිස් පුටුව.
නීරස පෙනුමක් ඇති, පාලක බොත්තම හරවා තිරයේ දැල්වෙන සෑම දෙයක් දෙසම උදාසීන ලෙස බලා සිටින දරුවෙකු දැකීම මට සැමවිටම දුකකි. මෙය හාස්‍යජනකයි, අමානුෂිකයි! මෙය හුදෙක් පෙට්ටියක්, තිරයක් - සියල්ලට පසු, තිරය මත මිනිසුන් මිනිසුන් වෙනුවෙන් කළ දේ, ඔවුන්ට යමක් පැවසීමට, ප්‍රකාශ කිරීමට, ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. ලී බෝනික්කෙකුගේ දුක්ඛිත තත්වය නිසා දරුවෙකු හඬා වැලපීම සාමාන්‍ය දෙයකි. වේදනාවෙන් විකෘති වී ජීවත්ව සිටින පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණ දෙස දරුවෙක් උදාසීන ලෙස බැලුවහොත්, එම පුද්ගලයා තුළ මනුෂ්‍යයෙකු මරා දමනු ලැබේ.
BP: සමහර විට මෙය ඕනෑවට වඩා - මිනීමැරුම? මෙය කලාකරුවෙකු බව දරුවා තේරුම් ගනී, ඇත්ත වශයෙන්ම ...
L.A.: අපට එක් දුක්බර කථාංගයක් මතක තබා ගත යුතුය. අපගේ හොඳ මිතුරා, මාර්ගය වන විට, බුද්ධිමත් හා කාරුණික පුද්ගලයෙක්, ජෙරසිම්ට මුමු දියේ ගිලීමට සිදු වූ නිසා දැඩි ලෙස අඬන ගැහැණු ළමයින් සනසන්නට තීරණය කළේය.
- මන්ද? ඇයි අම්මේ එයා එහෙම කලේ. තුන් හැවිරිදි දියණිය බලාපොරොත්තු සුන් වූ කඳුළු සලමින් තිරය දෙස බැලීමට බියෙන් මට රහසින් කීවාය. හදිසියේම සන්සුන්, සිනාමුසු හඬක්:
- හොඳයි, ඔබ මොකක්ද, විකාර, ඔහු ඇත්තටම ඇයව ගිල්වන්නේ නැති නිසා, මේ කලාකරුවන්. ඔවුන් චිත්රපටයක් රූගත කර, පසුව එය පිටතට ඇද දැමුවා. මම හිතන්නේ කොහේ හරි පණපිටින් තාම දුවනවා...
- ඔව්? - දැරිය පුදුමයට පත් වූ අතර කුතුහලයෙන් තිරය දෙස බලා සිටියාය. මම කෝපයෙන් හුස්ම හිර කළෙමි - වචන නැත, නමුත් ඔවුන් ඔබ ඉදිරියේ නපුරුකම් කළ බවට පිළිකුල් සහගත හැඟීමක් ඇති වූ අතර ඔබ එයට විරුද්ධ වූයේ නැත. ඔව්, සාරාංශයක් ලෙස, ඔහු එතරම් විශේෂ කළේ කුමක්දැයි අපගේ හඳුනන අයට නොතේරුණු බව පෙනේ. සියල්ලට පසු, ඔහු හොඳින් ප්‍රාර්ථනා කළ අතර, ඊට අමතරව, ඔහු පැවසුවේ, සාරාංශයක් ලෙස, සත්‍යය ...
එය බොරුවක් මිස සත්‍යයක් නොවේ! බොරු, ඇත්ත වශයෙන්ම මුමු දියේ ගිලී ඇති නිසා, සැබෑ ජීවිතයේ අයුක්තිය සහ කෲරත්වය පවතින නිසා, ඔවුන් වෛර කළ යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය සැබෑ ජීවිතයේ ඉගෙන ගැනීම වඩා හොඳය. තිරය ​​දෙස බලා කරදර වීමට පමණක් නොව, ඔබ එය හමු වූ විට සැබෑ අසාධාරණයට එරෙහිව සටන් කිරීමට. ඇත්ත, නමුත් බොරුව, අයුක්තිය, නපුරුකම, පිළිකුලට එරෙහිව සටන් කිරීමට නම්, ඒවා දැකීමට, ඕනෑම මුවාවෙන් ඒවා වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉගෙන ගත යුතුය. මෙය හරියටම කලාව උගන්වයි, උසස්, ආලෝකය කරා ළඟා වීමට උගන්වයි, එය කෙතරම් අමුතු හා අසාමාන්‍ය ස්වරූපයන් ගත්තද, අමානුෂික සියල්ලට එරෙහි වීමට උගන්වයි, එය කුමන වෙස් මුහුණු පැළඳියද යන්නයි. ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ එහි භාෂාව තේරුම් ගෙන සැබෑ කලාව පරිකල්පනයෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම පමණි, නමුත් ලෝකයේ සහ අපගේ සෝවියට් සංස්කෘතියේ හොඳම උදාහරණ පිළිබඳව කුඩා කල සිටම ඉගෙන ගත යුත්තේ මෙයයි.
අපට මෙහි බොහෝ දේ මග හැරී ඇති බව මම කනගාටුවෙන් වටහාගෙන සිටිමි: අපේ දරුවන් සිතුවම්, සංගීතය, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගැන සඳහන් නොකරන්න. ඔවුන් රංග ශාලාවට ගියේ කලාතුරකිනි, අපි ඔවුන් සමඟ සිනමා ශාලාවට යන්නේ කලාතුරකිනි. ඔවුන් බොහෝ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින්, කලාකරුවන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, ඔවුන්ගේ කෘති මතක තබා ගැනීමට නම් කරනු ඇතැයි සිතිය නොහැක. එය සිදු වූයේ අපට මෙම දැනුම දරුවන්ට ලබා දීමට අවශ්‍ය නොවූ නිසා නොවේ - මට ඒ සඳහා ප්‍රමාණවත් නොවීම, මගේ බලවත් කණගාටුව. නමුත් මට එක් සැනසිලිදායක අදහසක් ඇත, එය අවම වශයෙන් ටිකක් සාධාරණීකරණය කිරීමට මට අවශ්යය. එය පහත සඳහන් පරිදි සමන්විත වේ. වඩා වැදගත් වන්නේ කුමක්ද: මෙම හෝ එම තනුව අයිති කාටදැයි කනෙන් හඳුනා ගැනීම හෝ මෙම තනු නිර්මාණය ඔබේ හදවතින්ම දැනීම, ඔබේ මුළු පැවැත්මෙන් එයට ප්‍රතිචාර දැක්වීමද? වඩා හොඳ කුමක්ද: රෆායෙල්ගේ සියලුම සිතුවම් දැන ගැනීමට හෝ ඔබ එය මුලින්ම දකින විට "සිස්ටයින් මැඩෝනා" සරල ප්‍රතිනිෂ්පාදනයකට පෙර පවා බියෙන් කැටි කිරීමටද? දෙකම තිබීම බොහෝ විට හොඳයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කෘතියක් නිර්මාණය කළේ කවදාද, කවුරුන්ද සහ ඇයිද යන්න නොදැන, ඔබ එහි ගැඹුර තේරුම් නොගනු ඇත, ඔබට එය සැබවින්ම දැනෙන්නේ නැත. එහෙත්, සෑම දෙයක්ම දැනුම මත රඳා නොපවතී, සියල්ලටම වඩා දුරින්! කම්මැලි මුහුණු ඇති, ගායක කන්ඩායමේ ගායනා කරන හෝ කෙසේ හෝ පියානෝව මත දුෂ්කර ගීත ගායනා කරන ළමයින් දකින විට, මට ලැජ්ජාවක් දැනේ: ඇයි මේ? ආත්මය නිහඬ නම් කුමකටද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතය යනු පුද්ගලයෙකුට වඩාත්ම දුෂ්කර හා වඩාත්ම පෞද්ගලික දේ ගැන වචන නොමැතිව කතා කරන විටය. එතකොට කරදරයක් නෑ. නැත, එය අනෙක් අතට වඩා හොඳ වීමට ඉඩ දෙන්න: ප්‍රවීණයෙකු වීමට නොව, දැනීමට හැකි වීමට.
සමහර විට අපි රාත්‍රියේ නිශ්ශබ්දතාවයට ඇහුම්කන් දීමට ළමයින් සමඟ ප්‍රිය කරමු, අපට නතර වී හිරු බැස යෑමේ අද්විතීය හා ආකර්ශනීය ක්‍රීඩාව දෙස බැලිය හැකිය, නැතහොත් සැබෑ ආශ්චර්යයක් දෙස බැලිය හැකිය - හිම සහිත වත්තක් හෝ අඳුරු කාමරයක අපි ශීත කළෙමු. පියානෝව, Anochka විසින් වාදනය කරන ලද ඉතා සරල තනු නිර්මාණයකට සවන් දීම ඉතා ආත්මීයව හා මුදු මොළොක් ලෙස ... - මට මේ සියල්ල කලාව පිළිබඳ හැඳින්වීමක් ද වේ.
BP: එහෙත්, මම පෙනී සිටින්නේ පුද්ගලයෙකු විසින්ම ක්‍රියා කළ යුතු, උත්සාහ කළ යුතු, නිර්මාණය කළ යුතු සහ යමෙකු කළ දේ උකහා ගැනීම පමණක් නොවේ. කලා ක්ෂේත්‍රයේ වුණත්. අපේ ගෙදර ප්‍රසංගවල, ප්‍රසංගවල, දර්ශන නිර්මාණය කරන්නේ, කවි රචනා කිරීම, නාට්‍ය සහ ගීත පවා නිර්මාණය කිරීම පිරිමි ළමයින් විසින්ම කිරීම මට වැදගත් බව පෙනේ. මේකත් කලාවට හැදින්වීමක් නේද?
අපේ පවුලේ නිවාඩු
LA.: සමහර විට මට පෙනෙන පරිදි, බොහෝ විට පවා අපට නිවාඩු දින තිබේ, මන්ද අපි බොහෝ සෙයින් ආදරය කරන සහ පවුල තුළ සැමවිටම සමරන සියලුම ජාතික නිවාඩු දිනයන් ද පවුලේ සැමරුම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. සමහර විට, පහළොවකට හෝ විසි දෙනෙකුට සෑම විටම පුළුස්සා දැමිය යුතු ඊළඟ පයි සහ පයි වලින් වෙහෙසට පත් වී, මම විහිළුවට මුමුනමි: "අවාසනාවකට, එය වසරකට දස වතාවක් උපන් දිනයකි." කෙසේ වෙතත්, එකොළොස්වැන්න ඇත, එය තරමක් පළමුවැන්න වුවද. මෙය අපගේ පවුලේ උපන් දිනයයි - අපගේ විවාහ දිනය නොව, අපගේ රැස්වීමේ දිනය, ප්රධාන දෙය වන්නේ හමුවීම සහ පසුකර නොයෑමයි. මේ දවස සඳහා අපි ඇපල් සහ කේක් මිල දී ගෙන එක එක අඩකින් බෙදන්නෙමු, අපි වරක් කළාක් මෙන්, මීට වසර ගණනාවකට පෙර, අපගේ රැස්වීමේ පළමු දිනයේ. මේක දැන් අපේ සම්ප්‍රදායක්. අපට ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් නැත, නමුත් ඔවුන් අපට ආදරය කරන අතර දිගු කාලයක් ජීවත් වෙති.
අපේ පවුලේ සැමරුම් කොහොමද? සමහර විට පිරිමි ළමයින් ආරාධනා පත්‍ර පිළියෙළ කරති, බොහෝ විට ඔවුන් වාචික ආරාධනා සමඟ ලබා ගනී: "අපගේ නිවාඩුවට සාදරයෙන් පිළිගනිමු." සවස් වීමට බොහෝ කලකට පෙර, නිවස ඝෝෂාවෙන් හා කලබලයෙන් පිරී යයි. ඉහළින්, අට්ටාලයෙන්, කෑගැසීම් සහ සිනහව පුපුරා යයි - ඇඳුම් පැළඳුම් සවි කිරීමක් සහ අවසාන පෙරහුරුව ඇත, සමහර විට, කෙසේ වෙතත්, එය ද පළමු ය; කලාකරුවන්ට සෑම විටම පෙරහුරු කිහිපයක් සඳහා ඉවසීමක් නැත, ඔවුන් ඉක්මන් කිරීමට කැමැත්තක් දක්වයි. එය මහජනතාවට පමණක් නොව ඔබටත් පුදුමයක් බවට පත්වේ. පහළ මාලයේ, මුළුතැන්ගෙයෙහි, දුමාරය කණුවක (සමහර විට වචනාර්ථයෙන්) නැගී සිටියි - මෙහි ඔවුන් ආහාර පිළියෙළ කිරීමට කාර්යබහුල ය, අධ්‍යාත්මික නොව තරමක් ද්‍රව්‍යමය. එමනිසා, මෙහි, රීතියක් ලෙස, සිනහවට කරුණක් නොමැත, එසේ නොමැතිනම් යමක් පිළිස්සෙනු ඇත, පලා යයි, පිළිස්සෙනු ඇත. රස්නය, කලබලය, ඝෝෂාව සහ කනස්සල්ලෙන් මට යන්තම් මගේ දෙපා මත රැඳී සිටිය හැකිය.
සෑම දෙයක්ම සූදානම් බව පෙනේ, ඔබට දැනටමත් මේසය සකස් කර අමුත්තන්ට ආරාධනා කළ හැකිය. ගැහැණු ළමයින් මෙය කරනු ඇත, දැනට මම විවේක ගෙන සමහර විට අපෙන් අසන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දෙන්නෙමි: "ඇයි ඔබ පයි, පිටි ගුලිය, ඔබට කරදර කරන්නේ ඇයි? ඔබ කේක් එකක් මිලදී ගන්නවාද හෝ සූදානම්- යමක් කළා, කරදරයක් නැද්ද?" ... ඒකට මම මොනවා කියන්නද? ඇත්ත: කරදරයක් නැත, නමුත් ඊට වඩා අඩු සතුටක් ඇත! පිටි ගුලියකින් පමණක් සෑම කෙනෙකුටම කොපමණ සතුටක්. සෑම කෙනෙකුටම එය ස්පර්ශ කළ හැකිය, එය ඔවුන්ගේ අත්වල රැළි ගත හැකිය - කෙතරම් මුදු මොළොක්, නම්‍යශීලී, උණුසුම්, ජීවතුන් අතර මෙන්! ඔබට එයින් ඔබට අවශ්‍ය දේ මූර්ති කර, ඔබ කැමති පරිදි එය අලංකාර කර, සැබෑ විහිලු බනිස් සාදා, එය ලිපෙන් පරිස්සමින් ඉවත් කර, ආච්චිලා සීයලාට තෑග්ගක් ලෙස ගෙන ආඩම්බරයෙන් මෙසේ පැවසිය හැකිය: "මම එය කළා. මා!" එය නොමැතිව ජීවත් වන්නේ කෙසේද?
දැන් ප්‍රසංගය සූදානම්, කලාකරුවන් දැනටමත් ඇඳුමින් සැරසී සිටිති, ප්‍රේක්ෂකයින් "වේදිකාව" "ශ්‍රවණාගාරයෙන්" වෙන් කරන "තිර" ඉදිරිපිට හාන්සි පුටුවල වාඩි වී සිටිති.
සියලුම රංගනයන් පිරිමි ළමයින් විසින්ම සකස් කර ඇත, ඔවුන් සවස වැඩසටහන සාදයි, විනෝදාස්වාදය තෝරන්න, පිරිමි ළමයින් ආලෝකකරණය සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ශබ්ද බලපෑම් සකස් කරති. "තිරය" යම් හේතුවක් නිසා ඉවතට ඇද දමනු ලැබේ, නමුත් දක්ෂ උපාංගයක් ආධාරයෙන්. නමුත් ඉක්මන් කිරීමට ඇති ආදරය, සූදානමකින් තොරව එය හැරෙනවා:
- ඉක්මන් කරන්න, ඉක්මන් කරන්න - ඔබට දැනටමත් එය අවශ්යයි!
- මට බැහැ - මට අමතක වුණා.
- හොඳයි, ඔයා යන්න.
- නෑ ඔයා!
- නිශ්ශබ්ද ... නිහඬ! - ෆ්ලෂ් කරන ලද "විනෝදාස්වාදය" වේදිකාවට තල්ලු කරනු ලැබේ සහ:
- අපි අපේ ප්‍රසංගය දිගටම කරගෙන යනවා ...
වැඩසටහනට ඇතුළත් වන්නේ: කවි සහ ගීත (ඔහුගේම සංයුතිය ඇතුළුව), නාට්‍ය (ඔහුගේම සංයුතිය පමණක්), සංගීතය (පියානෝ), තවත් සංගීතය (බලලයිකා), ඇක්‍රොබැටික් අංක, නැටුම්, පැන්ටොමිම්, විහිළු, මැජික් උපක්‍රම ... සමහර සංඛ්‍යා ඒකාබද්ධ වේ සෑම වර්ගයකම පාහේ එකවර නොවේ.
බොහෝ විට "ප්‍රේක්ෂකයින්" ප්‍රසංගවලට සහභාගී වේ, "කලාකරුවන්" ප්‍රේක්ෂකයින් බවට පත්වේ. සිනහව, අත්පොළසන් දීම - ඒ සියල්ල සැබෑ ය. ප්රධාන දෙය නම් කාර්ය සාධනයට පෙර සැබෑ උද්යෝගය, සහ ඔබට හැකි උපරිමය කිරීමට උත්සාහ කිරීම සහ සෑම දෙයක්ම හොඳින් සිදු වූ විට වෙනත් කෙනෙකුට ප්රීතිය - එය ප්රධාන දෙයයි.
එවැනි කුණාටු සහිත ආරම්භයකින් පසුව, මංගල්යය කුණාටු සහිත හා ප්රීතිමත් වේ. සෑම කෙනෙකුම කණ්නාඩි පැළඳ සිටින අතර, එම අවස්ථාවෙහි වීරයාට ටෝස්ට් හෝ සුබ පැතුම් සාදන්න, සහ විශාල වීදුරු වලින් බොන්න - ඔබට අවශ්‍ය තරම්! - ලෙමනේඩ්. ඔව්, ළමයින් වැඩිහිටියන් සමඟ මේසයේ සිටින අතර, මේසය මත වර්ණවත් වයින් බෝතල් වෙනුවට, ලෙමනේඩ්, මිදි යුෂ හෝ ගෙදර හැදූ පළතුරු බීම. අපි අවුරුදු උත්සවය පවා සමරන්නේ එහෙමයි. ඒ වගේම අපි කවදාවත් එපා වෙන්නේ නැහැ. ප්රධාන දෙය නම් කණ්නාඩි ගසා එකිනෙකාගේ දෑස් දෙස බැලීම සහ ලෝකයේ කාරුණික වචන පැවසීමයි ...
බීපී: අපේ ගෙදරට මුලින්ම ආපු අමුත්තෙක් ගෙනාපු වයින් බෝතල් මාස ගාණක්, සමහර වෙලාවට අවුරුදු ගාණක් තිස්සේ අපි ළඟ නොඇරලා තියෙනවා කිව්වම එයාලා අපිව විශ්වාස කරන්නේ නැහැ. ඒ වියළි නීතියක් හෝ කාගේ හෝ තහනමක් තිබෙන නිසා නොවේ. නිකන් අපිට ඕවා ඕන නෑ, බෝතලේ සතුට, වැඩක් නෑ, එච්චරයි. නිකන් සිගරට් වගේ. අපගේ නහඹර වියේ පිරිමි ළමයින්ට මනඃකල්පිත පුරුෂභාවයේ මෙම ගුණාංග කෙරෙහි යම් ආකල්පයක් ඇත: කුතුහලයක් නැත, ආශාවක් නැත, නමුත් තරමක් සවිඥානක පිළිකුලක්.
L.A.: මගේ මතය අනුව, මෙය සාමාන්ය දෙයක්. ඇත්ත වශයෙන්ම, පුද්ගලයෙකුට ක්ෂය රෝගය, පිළිකා හෝ එවැනි කිසිවක් ආසාදනය නොවේ. තවත් දෙයක් අසාමාන්‍ය ය: විෂ යනු රෝගයක් බව දැන ගැනීමත්, එය තමා තුළට බල කිරීමටත්, එය ඇතුළට තල්ලු කිරීමත්, එය ඇතුළත ඇති සියලුම අක්මා වලට ඇලී පුද්ගලයෙකු කුණු වන තුරු.
BP: මෙන්න අපට අපේම සම්ප්රදායන් ඇත. සියල්ලට පසු, උපන් දින මෙන් එය සාමාන්යයෙන් සිදු වේ: සියලු ත්යාග, සියලු අවධානය - අලුත උපන්, සහ මව, මෙම අවස්ථාවට ප්රධාන වීරයා, පමණක් මේ දවසේ ගෙදර වැඩ ඇත. මෙය අසාධාරණ බව අපි තීරණය කළ අතර, අපේ උපන් දින පිරිමි ළමයා ඔහුගේ මවට තෑග්ගක් ඉදිරිපත් කරයි. මුල් පුතාට තමන්ම හදපු දෙයක් දෙන්න පුළුවන් වුණු දා ඉඳන් මේක අපේ සිරිතක් කාලයක්.
අපේ සාදය අවසන් වන්නේ ආලින්දයේ, සමහර විට ගිනිකෙළි සහ ගිනිදැල් සමඟ. අපි අමුත්තන් දැක, එළිපත්තේ සිට ගායනයෙන් කෑගසන්නෙමු:
- ආයුබෝවන්!

පුරාවෘත්තය, රුසියානු චාලි චැප්ලින්, උපහාසය සහ පුනරුත්පත්තිය පිළිබඳ විශාරදයා - මීට වසර 30 කට පෙර, ආකාඩි රයිකින්, අසමසම විකට නළුවෙකු, නළුවෙකු සහ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු අභාවප්‍රාප්ත විය.රයිකින් 1960 දශකයේ මුල් භාගයේ සිට 1980 ගණන්වල අග භාගය දක්වා සෝවියට් සංගමයේ ජනප්‍රියම පුද්ගලයා විය. ඔහු විසින් සිදු කරන ලද ඒකපුද්ගල කථා සහ කුඩා නිර්මාණ, ප්‍රේක්ෂකයින් ක්ෂණිකව හදවතින් ඉගෙන ගත්හ. අද දක්වාම, රයිකින් විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද පුරාවෘත්ත නැවත නැවතත් සිදුවෙමින් පවතී. වසර ගණනාවක් පුරා, විවිධ කතුවරුන් ඔහු වෙනුවෙන් ලියා ඇත, සමහර විට දීප්තිමත්, සමහර විට තරමක් සාමාන්ය. නමුත් වියැකී ගිය පෙළ ප්‍රකාශිත හා හාස්‍යජනක කරන්නේ කෙසේදැයි රයිකින් දැන සිටියේය. ඒ අතරම, ඔහුගේ ආකාරය තරමක් ප්‍රසිද්ධ පීටර්ස්බර්ග් සංයමයකින් සංලක්ෂිත විය. අද ඊනියා සංවාද වේදිකාව ආදර්ශවත් අශිෂ්ටත්වයේ පෙළපාලියක් බවට පත්වී ඇති විට, ආකාඩි රයිකින්ගේ රංගනයේ ඇති දක්ෂතාවය සහ සියුම් රසය නළුවෙකුගේ ජීවිත කාලයට වඩා ඉහළ අගයක් ගනී. රයිකින් ජ්‍යේෂ්ඨයා ගෞරවාදරයට පාත්‍ර වී, බැණ වැදී, පිළිගත්තා සහ තහනම් කළා, ඉවසා සිටියත්, මුළු රටම උපුටා දක්වන ලදී - පක්ෂ කාර්යාලවල රැස්වීම්වලදී සහ සාමාන්‍ය මිනිසුන් අතර. මීට වසර 30 කට පෙර - 1987 දෙසැම්බර් 17 - නළුවාගේ ජීවිතය කෙටි වූ විට, ඔහු අනුකම්පා විරහිතව සිනාසුණු යථාර්ථය ඉතිහාසයට මැකී යන බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර රට විශාල වෙනස්කම් අද්දර සිටියේය. කලාවට ජීවිතය යහපත් අතට හැරවිය හැකි බව අවංකවම විශ්වාස කළ කලාකරුවාගේ ඒකවචන අද වෙන කවරදාටත් වඩා අදාළ වේ.

රයිකින්ස්කි විලාසිතාව නගරයේ කතාබහට ලක්ව ඇත. බැලූ බැල්මට පහසු සහ හරයෙන් ප්‍රතිපත්තිගරුක, ඔහු උත්ප්‍රාසාත්මකව, බුද්ධිමත්ව හා ඒ සමඟම මිනිසුන්ගේ දුෂ්ටකම්, ක්‍රමය සහ කාලය ඔහුගේ ඒකවචන සහ ෆියුලෙටන් තුළ තියුණු හා දැඩි ලෙස සමච්චලයට ලක් කළේය, මෝඩයන් සහ මෝඩයන් හෙළා දකිමින්, සොසේජස් හිඟය සහ වෘත්තීය ලොක්කන්, හිඟය. ඇට වර්ග, ජීවිතය "ඇදීමෙන්" සහ "නිවැරදි පුද්ගලයන්."

රයිකින්ගේ යෝජනාවට අනුව, තරුණ ඔඩෙස්සා පදිංචිකරුවන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත ගොස් ඔහුගේ රංග ශාලාවේ කලාකරුවන් බවට පත්විය: මිහායිල් ෂ්වානෙට්ස්කි, රෝමන් කාර්ට්සෙව්, වික්ටර් ඉල්චෙන්කෝ සහ ලියුඩ්මිලා ග්වොස්ඩිකෝවා. Raikin සඳහා, Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mikhail Zoshchenko, Semyon Altov, Evgeny Shvarts සහ තවත් බොහෝ අය ලිවීය.

නිවාඩු දින මිනිසෙකු වන රයිකින් කිසි විටෙකත් සම්මාන ඉල්ලා නොසිටි නමුත් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම ලබා ගත්තේය. වයස අවුරුදු 57 දී, ඔහු වයස අවුරුදු 69 දී, ලෙනින් ත්‍යාගලාභී, 70 දී - සමාජවාදී කම්කරු වීරයෙක්, නරොද්නි බවට පත් විය, මේ අතර, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිදී, ඔහු සෝවියට් විරෝධී ලෙස සලකනු ලැබීය.

ඔහුගේ මරණයට වසර පහකට පෙර, පළාත් පාලන ආයතන සමඟ සබඳතා සම්පූර්ණයෙන්ම පිරිහී ගිය විට, රයිකින්, ඔහුගේ ප්‍රධාන ලේකම් ලියොනිඩ් බ්‍රෙෂ්නෙව්ගේ දැඩි රසිකයාගේ අවසරය ඇතිව, රඟහල සමඟ මොස්කව් වෙත ගියේය. පසුව රඟහල "සැටිරිකන්" ලෙස නම් කරන ලද අතර, රයිකින් ජ්‍යේෂ්ඨයාගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ පියාගේ වැඩ කටයුතු ඔහුගේ පුත් කොන්ස්ටන්ටින් විසින් කරගෙන ගියේය.

අපි කොහේ හරි හමුවුණා, 1954

ව්ලැඩිමීර් පොලියාකොව්ගේ පිටපතක් මත පදනම් වූ බොහෝ සෝවියට් නිලධාරීන්ගේ මායාකාරී උපහාසයකි. හාස්‍යයේ ප්‍රධාන චරිතය - නළු ජෙනඩි මැක්සිමොව් (ආකාඩි රයිකින්ගේ පළමු ප්‍රධාන භූමිකාව) - ඔහුගේ බිරිඳ, වේදිකා රංගන ශිල්පිනියක (ලියුඩ්මිලා සෙලිකොව්ස්කායා) සමඟ ක්‍රිමියාවේ විවේක ගැනීමට යයි. අවසාන මොහොතේ, බිරිඳ රංග ශාලාවට කැඳවනු ලැබේ - අසනීප නිළිය වෙනුවට එය අවශ්ය වේ - සහ දුම්රියෙන් ඉවත් කරනු ලැබේ. මුලදී, මැක්සිමොව් තනිව සිටින අතර පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම දුම්රියට වඩා පසුගාමී වේ. අමුතු නගරයක (දුම්රිය ස්ථානය එව්පටෝරියා හි රූගත කරන ලදී), ඔහුට විවිධ පුද්ගලයින් හමුවෙයි.

උපුටා දැක්වීම්: "වෙනත් වංචාව දෘශ්‍ය බවට පත් වූයේ කුමක්දැයි මම සිතුවෙමි", "මෙම ආත්මය තුළ, මෙම සන්දර්භය තුළ", "සංස්කෘතිය පුද්ගලයෙකු තුළ ඇත, එය නොමැති නම්, බොල්ෂෝයි රඟහලට ප්‍රවේශ පත්‍ර හෝ විචිත්‍රවත් සංවාද කළ නොහැක. එය මිලදී ගන්න" , "එය ඔබට කිසිසේත්ම වදයක් නොවේද... කොහොමද, මට මේ වචනය අමතක වෙනවා... හෘදසාක්ෂිය?", "සමහර විට මිනිසුන් ඔවුන්ගේම ආයුධවලින් පරාජය කළ හැකිය: උදාහරණයක් ලෙස, උදාසීනත්වයකින්", "කිසිවෙකු කිසිවෙකු බේරා නොගනී. , හඹා යාමක් නැත, පාපන්දු ද නැත, වයස අවුරුදු දහසය දක්වා ළමයින් ඇතුළත් කිරීමට අවසර ඇත - මෙය මොනතරම් පින්තූරයක්ද! මම අයිස්ක්‍රීම් දෙකක් මිලදී ගත්තා නම් හොඳයි! ”.

1970 ග්‍රීක ශාලාවේදී

Arkady Raikin සඳහා Mikhail Zhvanetsky විසින් ලියන ලද වඩාත් ජනප්රිය ඒකපුද්ගලයෙකි.

උපුටා දැක්වීම්: “අපි මේ කාන්තාවන්ට දින දෙකක් නිවාඩු දුන්නා, ඒ නිසා ඔවුන් පිස්සු වැටුණා. ඔවුන් අහඹු ලෙස කාලය මරා දමයි ”,“ මම කෞතුකාගාරයක් කෞතුකාගාරයක් ලෙස සිතුවෙමි. මෙය කෞතුකාගාරයක් නොවේ, නමුත් නරකම ආපනශාලා: උණුසුම් නැත, චීස් සහ කෝපි පමණක් ”,“... ඇපලෝ යනු කවුද? .. මම ඇපලෝ ද? ඔහු ඇපලෝ ය. හොඳයි, ඔබට ඇපලෝ ගන්න එපා ... "," මෙය දහහත්වන සියවසේ ඉතාලි සිතුවමකි! “ඔබට තේරෙන්නේ නැහැ,” මම කියනවා, “මම චිත්‍රය ගත්තේ කොහෙන්ද කියලා මම ඔබෙන් අහන්නේ නැහැ, මම අහන්නේ, කිරළ ඉස්කුරුප්පුවක් තිබේද?”

කලාවේ මැජික් බලය, 1970

හිටපු ශිෂ්‍යයෙක් වැඩිහිටි ගුරුවරයෙකුට වාර්ගික මහල් නිවාසයක සිටින රළු අසල්වැසියන් ඔවුන්ගේම ක්‍රම භාවිතා කරමින් නැවත දැනුවත් කිරීමට උපකාර කරයි. Naum Birman විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද චිත්‍රපටයේ, Viktor Dragunsky ගේ පිටපතක් මත පදනම්ව, Raikin විසින්ම රඟපෑවේය. පින්තූරයට කෙටි කතා තුනක් ඇතුළත් වේ: "The Avengers from 2nd B", "Hello, Pushkin!" සහ The Magic Power of Art.

උපුටා දැක්වීම්: “මේ ලෝකයේ ප්‍රධානතම දෙය නම් මිනිසෙකු ලෙස සිටීමයි, ඕනෑම රළුකමට එරෙහිව, ඉක්මනින් හෝ පසුව, විශ්වාසදායක සීරීම් ඇති වේ. උදාහරණයක් ලෙස, එකම රළුබව "," මම මූලධර්මයකින් වෙනස් කරමි! "," සෝදා ගැනීමට? “උත්තමයන් නොවේ. ඔබ මුළුතැන්ගෙයෙහි සෝදා හරිනු ඇත ... හොඳයි, සහ මැයි 1 වන දින, අලුත් අවුරුද්දේ - නානකාමරයේ, ඔබට එය දැනෙනවා නම්, ඇත්ත වශයෙන්ම ... "," ස්නානය හොඳයි, ගැඹුරුයි! අපි ශීත ඍතුව සඳහා එය පිපිඤ්ඤා අච්චාරු කරන්නෙමු! Wo!, bratelnik සඳහා කෙටි කෑමක් ... "," අපි ඔබෙන් සමුගත්තේ නැහැ ... ඔහ්, ඔබට මොකද වුණේ? ඔබේ මුහුණේ යමක් වෙනස් කරනවාද? ඔබ ඕනෑම ආකාරයකින් අසනීප වී ඇත ... "," හොඳයි, කිසිවක් නැත, ගණන් කිරීමක් නොවේ ... ".

හිඟය, 1972

සිල්ලර වෙළඳසැල් සහ පාවිච්චි කරන ලද සාප්පු වල විකුණුම්කරුවන්ගේ වර්ණවත් හා විචිත්‍රවත් උපහාසයක් - සෝවියට් සංගමයේ සම්පූර්ණ හිඟය පවතින කාලය තුළ, වෙළඳ සේවකයින්ට තමන් බලවත් හා සාර්ථක පුද්ගලයින් ලෙස හැඟුණි.

උපුටා දැක්වීම්: “සෑම දෙයක්ම යන්නේ සෑම දෙයක්ම සෑම තැනකම පවතිනු ඇත, බහුල වනු ඇත! නමුත් එය හොඳ වේවිද? ”,“ ඔබ මා වෙත පැමිණ, ගබඩා කළමණාකරු හරහා, ගබඩා කළමනාකරු හරහා, භාණ්ඩ කළමනාකරු හරහා, පිටුපස ආලින්දය හරහා, මට හිඟයක් ඇත! ”,“ සවන් දෙන්න, කිසිවෙකුට නැත - මට තිබේ ! ඔබ එය උත්සාහ කළා - ඔබට ඔබේ කථාව අහිමි විය! ”,“ රසය විශේෂිතයි! ”,“ ඔබ මට ගරු කරනවා. මම ඔබට ගරු කරනවා. ඔබ සහ මම ආදරණීය මිනිසුන්."

අධ්‍යාපනය ගැන, 1975

තවත් ප්‍රසිද්ධ කුඩා චිත්‍රයක්, උපුටා දැක්වීම් වලට විසුරුවා හරින ලදී. සෑම දෙයක් ගැනම තමන්ගේම දෘෂ්ටියක් ඇති දෙමාපියන්, ඔවුන්ගේ වර්ග, සදාචාරය සහ මනෝවිද්යාඥයින් ගැන කියයි.

උපුටා දැක්වීම්: "සෑම පුද්ගලයෙකුටම තමාගේම සත්‍යයක් ඇත", "සහෝදරවරුනි, පියවරුන් සහ සහෝදරවරුනි, දළ වශයෙන් කිවහොත්, මව්වරු!", "ප්‍රධාන දෙය වන්නේ දරුවෙකු බිහි කිරීමයි."

සංයුතිය

සංයුතිය

කලාවේ මැජික් බලය

කලාව අපේ ජීවිතය පොහොසත් කරයි. එහි එක් වර්ගයක් - සාහිත්‍යය ජීවිතයේ ආරම්භයේදීම අපට හමු වන අතර සදහටම පවතී. සැලකිලිමත් දෙමාපියන් මෙන් පොත අපට උගන්වයි, උගන්වයි. ළමා වියේදී සුරංගනා කතා කියවීමෙන්, අපි යහපත නපුරෙන්, සත්‍යය බොරුවෙන්, ගුණයෙන් නපුරුකමෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට ඉගෙන ගනිමු.

සාහිත්‍යය උගන්වන්නේ දැනීමට, තේරුම් ගැනීමට, සංවේදනය කිරීමට ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම පොතක්ම කතුවරයාට ඔහුගේ කෘතිය සමඟ පැවසීමට අවශ්‍ය දේ ගැන සිතීමට අපව පොළඹවයි. ඔහුගේ නිර්මාණයට ඔහු තැබූ අදහස කුමක්ද? නව වීරයන් දැන හඳුනා ගැනීම, ඔවුන්ගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි අවබෝධ කර ගැනීම, අප අවට සිටින පුද්ගලයින් වඩාත් හොඳින් තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනිමු, සහ වඩාත්ම වැදගත් වන්නේ අප තුළ ය. හේතුවක් නොමැතිව නොවේ, චිත්තවේගීය උද්වේගකර අවස්ථාවන්හිදී බොහෝ ශ්රේෂ්ඨ සංස්කෘතික හා විද්යාත්මක සේවකයින් ප්‍රබන්ධ ඔවුන්ගේ අතට ගත්හ. ඔවුන් ඇය තුළ සාමය සහ තෘප්තිය සොයා ගත්හ. පොත් වලට උදව් කළ හැකිය, ජීවිතයේ නිවැරදි මාවත සොයා ගැනීමට, අප බොහෝ විට ව්‍යාකූල වන දේ සොයමින් සිටිති.

නමුත් මේ සියල්ල සාහිත්‍යයේ ගුණ නොවේ. ඇයට ස්තූතියි, අපි අවශ්ය සහ ප්රයෝජනවත් තොරතුරු බොහොමයක් ඉගෙන ගත්තා. නිදසුනක් වශයෙන්, ඊගෝර් කුමරුගේ ව්‍යාපාරය පිළිබඳ මූලාශ්‍ර ඉතා ස්වල්පයක් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, "The Lay of Igor's Host" සාහිත්‍ය කෘතිය බොහෝ නොදන්නා කරුණු කෙරෙහි ආලෝකය විහිදුවයි.

ඔහුගේ යුගයේ ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් විස්තර කරමින්, ලේඛකයා අපට කාලය පිළිබඳ පින්තූරයක් රචනා කිරීමට උපකාරී වේ.

පාඨකයාගේ සැබෑ ජීවිතයට පවා බලපෑම් කිරීමට පොත සමත් ය. නිදසුනක් වශයෙන්, ෂොලොකොව්ගේ "මිනිසෙකුගේ ඉරණම" කතාව කියවීමෙන් පසු, මෙම කෘතියේ වීරයාගේ ඉරණමට සමාන ජීවිතයක් ගත කළ බොහෝ අය, උද්යෝගිමත් වී ජීවත් වීමට ශක්තිය සොයා ගත්හ.

මම හිතන්නේ සාහිත්‍ය කලාවේ ලොකු ශක්තිය මේකයි.

(වචන 410) කලාව යනු කුමක්ද? ආත්මය තුළ විස්මයට හේතු වන්නේ මෙයයි. එය වඩාත් නිර්භීත හා බියකරු හදවත් පවා ස්පර්ශ කළ හැකිය. නිර්මාණශීලිත්වය මිනිසුන්ගේ ජීවිතයට අලංකාරය ගෙන දෙන අතර සංගීතය, සිතුවම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, සාහිත්‍යය හරහා එය සම්බන්ධ කර ගැනීමට හැකි වේ ... කලාවේ මහා බලය අපව යහපත්කමට හා ආලෝකයට යොමු කරයි, අපගේ විඥානය තුළ බලාපොරොත්තුව සහ වැදගත්කම පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. මෙම ලෝකයේ. සමහර විට අපට සතුට හෝ වේදනාව, බලාපොරොත්තු සුන්වීම හෝ සතුට ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ ඇය හරහා පමණි. මගේ ප්‍රකාශයන් සනාථ කිරීම සඳහා, මම පොත් වලින් උදාහරණ දෙන්නෙමි.

A.P ගේ කතාවේ. චෙකොව්ගේ "රොත්ස්චයිල්ඩ් වයලීනය » ප්‍රධාන චරිතයට තම බිරිඳ අහිමි වූ අතර ඔහු යන්තම් දිවි ගලවා ගත්තේය. මෙම සිදුවීම ඔහුව දින චර්යාවෙන් ඉවතට ඇද දැමීය. යම් අවස්ථාවක දී, එදිනෙදා ජීවිතය, ගබඩා කිරීම සහ චර්යාවෙන් පිරී ඇති ඔහුගේ මුළු පැවැත්මම අර්ථ විරහිත බව ඔහුට වැටහුණි. මෙම චිත්තවේගයන්ගේ බලය යටතේ, ඔහු වයලීනය වාදනය කරයි, ඔහුගේ මුළු ආත්මයම සහ ඔහුගේ සියලු දුක සංගීතයේ ශබ්දය හරහා වත් කරයි. එවිට රොත්ස්චයිල්ඩ් නම් යුදෙව්වෙකුට ඔහුගේ තනු නිර්මාණය ඇසුණු අතර, ඇය ඔහුව පසෙකට නොහැරියාය. ඔහු නිර්මාණශීලීත්වයේ ඇමතුමට ගියේය. Yakov Matveyevich ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලය තුළම කිසි දිනක කිසිවෙකු කෙරෙහි අනුකම්පාවක් දැක්වූයේ නැත, සහ මීට පෙර ඔහුට අවමානයක් පමණක් ඇති කළ පුද්ගලයෙකුට පවා. ඔහු, වරක් කෑදර හා ආත්මාර්ථකාමී, ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩය රොත්ස්චයිල්ඩ්ට ලබා දුන්නේය - ඔහුගේ සියලු සංගීතය - ඇදහිය නොහැකි කලා කෘතියක්. මෙම වයලීනය සහ ජේකබ්ගේ සංගීතය රොත්ස්චයිල්ඩ්ට කීර්තියක්, පිළිගැනීමක් සහ නව ජීවිතයකට අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය. එබැවින්, නිර්මාණශීලීත්වයේ බලය මිනිසුන්ට තමන් තුළ ඇති ධනාත්මක පැති සොයා ගැනීමටත්, අන්යෝන්ය අවබෝධය සොයා ගැනීමටත්, ඔවුන්ගෙන් සමහරෙකුට ඔවුන්ගේ ඉරණම වෙනස් කිරීමටත් උපකාර විය.

අයි.එස්.ගේ කාර්යයේදී. Turgenev "ගායකයන්" අපට සිත්ගන්නා උදාහරණයක් ද සොයාගත හැකිය. කතුවරයා තම කතාව රුසියානු ජනතාවට සහ කලාව කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය කැප කළේ ජන කලාව සහ රුසියානු ආත්මය යනු කුමක්දැයි ඔහුම දන්නා බැවිනි. සංගීතයේ බලය කෙතරම් ප්‍රබලද, ගීතයකට මිනිසුන්ගේ හදවත් කෙතරම් ගැඹුරින් ස්පර්ශ කළ හැකිද යන්න මෙම කෘතියෙන් ඔහු අපට පෙන්වා දෙයි. ගැඹුරු කාමුක හැඟීම්වලින් පිරී ගිය හඬින් පිරුණු යාකොව්ගේ කතාව අතරතුර, ඔහුගේ ගීතයට සවන් දෙන විට මිනිසුන් ඇඬුවා. කතුවරයා, ඔහු ඇසූ දුටු දෙයින් ඔහුගේ සියලු හැඟීම් සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේ, ඉතා දිගු වේලාවක් ඔහුට එදින රාත්‍රියේ ඇස් වසා ගැනීමට නොහැකි වූ බවත්, යාකොව්ගේ සුන්දර ගීතය ඔහුගේ කන් තුළ නිරන්තරයෙන් වැගිරෙන බැවිනි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ කලාවේ බලය මිනිසුන්ගේ හැඟීම්වලට බලපෑම් කළ හැකි අතර ඒවා පාලනය කිරීම, ආත්මය පිරිසිදු කිරීම සහ උසස් කිරීම ය.

කලාව සෑම කෙනෙකුටම වේ. රළු සහ නිර්දය අය සඳහා, කරුණාවන්ත හා සංවේදී අය සඳහා, දුප්පතුන් සහ ධනවතුන් සඳහා. පුද්ගලයෙකු කවුරුන් වුවද, ඔහු කුමන පෞරුෂයක් වුවද, නිර්මාණශීලීත්වයේ මහා බලය සෑම විටම පුදුම ක්රියාවන් කිරීමට, ඔහුගේ ආත්මය තුළ සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් වපුරන්න සහ සැබෑ ආශ්චර්යයන් මූර්තිමත් කිරීමට දිරිගන්වයි. කලාවේ පවිත්‍ර කිරීමේ සහ නඟා සිටුවීමේ ශක්තිය අපට නිවැරදිව ජීවත් වීමට හැකියාව ලබා දෙයි - යහපත්කමේ සහ අලංකාරයේ නීතිවලට අනුව.

කලාවට ප්‍රකාශ කිරීමට බොහෝ ක්‍රම තිබේ: ගල්, වර්ණ, ශබ්ද, වචන සහ ඒ හා සමාන ය. එහි සෑම ප්‍රභේදයක්ම, විවිධ ඉන්ද්‍රියයන් මත ක්‍රියා කිරීම, පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කර එවැනි රූප නිර්මාණය කළ හැකිය, සදහටම කැටයම් කළ හැකිය.

ප්‍රකාශන ශක්තිය වැඩිපුරම ඇත්තේ කුමන කලා මාධ්‍යයටද යන්න පිළිබඳව වසර ගණනාවක් තිස්සේ සාකච්ඡා පැවතුනි. ඇතැමෙක් වචන කලාවට, යමෙක් පින්තාරු කිරීමට, තවත් සමහරු සංගීතය සියුම් ලෙස හඳුන්වති, පසුව මිනිස් ආත්මයට වඩාත්ම බලගතු කලාව ලෙස හඳුන්වති.

මෙය තනි පුද්ගල රසය පිළිබඳ කාරණයක් බව මට පෙනේ, ඔවුන් පවසන පරිදි තර්ක නොකරයි. එකම අවිවාදිත කරුණ නම් කලාවට යම් අද්භූත බලයක් සහ බලයක් පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි ඇති බවයි. එපමණක් නොව, මෙම බලය නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ නිෂ්පාදනවල කතුවරයා, නිර්මාතෘ සහ "පාරිභෝගිකයා" යන දෙකම ව්යාප්ත වේ.

කලාකරුවාට සමහර විට සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකුගේ ඇස්වලින් ලෝකය දෙස බැලිය නොහැක, උදාහරණයක් ලෙස, එම්. කොට්සියුබින්ස්කිගේ "ඇපල් ගසේ මල්" කෙටිකතාවේ වීරයා. ඔහු තම භූමිකාවන් දෙක අතර ඉරිතලා ඇත: තම දියණියගේ අසනීපය නිසා ශෝකයෙන් පෙළෙන පියෙකු සහ අනාගත කතාවකට ද්‍රව්‍ය ලෙස තම දරුවාගේ වඳවීමේ සිදුවීම් දෙස නොබලා සිටිය නොහැකි කලාකරුවෙකි.

කලා බලවේගවල ක්‍රියාකාරිත්වය නැවැත්වීමට කාලයට සහ ශ්‍රාවකයාට නොහැකිය. ලෙස්යා යුක්රේන්ස්කිගේ "පුරාණ කතාව" තුළ, ගීතයේ බලය, ගායකයාගේ වචන නයිට්වරයාට තම ආදරණීයයාගේ හදවත ආකර්ෂණය කර ගැනීමට උපකාරී වන ආකාරය ඔබට දැක ගත හැකිය. ඉන්පසුව, ගීතයේ උත්තරීතර වචනය වන වචනය, කෲර පාලකයෙකු බවට පත් වූ නයිට්වරයාව බලයෙන් පහ කරන ආකාරය අපට පෙනේ. තවද එවැනි උදාහරණ බොහෝය.

පැහැදිලිවම, අපගේ සම්භාව්‍යයන්, මිනිස් ආත්මයේ සියුම් චලනයන් දැනෙන අතර, කලාකරුවෙකුට පුද්ගලයෙකුට සහ සමස්ත ජාතියකට පවා බලපෑම් කළ හැකි ආකාරය අපට පෙන්වීමට අවශ්‍ය විය. එවැනි උදාහරණ සඳහා මහිමය, අපට කලාවේ බලය පමණක් නොව, මිනිසා තුළ ඇති නිර්මාණශීලිත්වය ද වඩා හොඳින් වටහා ගත හැකිය.