ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ කෘති ලිවීමට ප්‍රිය කළේ කවුරුන්ද යන්නයි. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක හා ජීවන මාර්ගය
(1843 – 1886).
ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් "ඔස්ට්රොව්ස්කි" නාට්ය සාහිත්‍යයේ යෝධයෙකි "(ලුනාචාර්ස්කි), ඔහු රුසියානු රංග ශාලාවක් නිර්මාණය කළේය, පරම්පරා ගණනාවක් නළු නිළියන් ඇති දැඩි කරන ලද සමස්ත ප්‍රසංගයක්, රංග කලාවේ සම්ප්රදායන් ශක්තිමත් කර සංවර්ධනය කරන ලදී. රුසියානු සංවර්ධනය සඳහා. නාට්ය, ඔහු එංගලන්තයේ ෂේක්ස්පියර්, ස්පාඤ්ඤයේ ලෝප් ද වේගා, ප්‍රංශයේ මොලියර්, ඉතාලියේ ගෝල්ඩෝනි සහ ජර්මනියේ ෂිලර් තරම්ම කළා.
"ඉතිහාසය ශ්රේෂ්ඨ සහ දීප්තිමත් යන නාමය ඉතිරි කර ඇත්තේ සමස්ත ජනතාව සඳහා ලිවීමට දන්නා ලේඛකයින්ට පමණක් වන අතර, එම කෘති පමණක් නිවසේදී සැබවින්ම ජනප්රිය වූ ශතවර්ෂ ගණනාවක් පුරා පැවතුනි; එවැනි කෘති අවසානයේ තේරුම් ගත හැකි සහ අනෙකුත් ජනයාට වටිනා බවට පත් වේ. අවසාන වශයෙන්, සහ මුළු ලෝකයටම." මහා නාට්ය රචක ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ මෙම වචන ඔහුගේම කෘතියට ආරෝපණය කළ හැකිය.
වාරණය, නාට්ය සාහිත්ය කමිටුව සහ අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් අධ්‍යක්ෂක මණ්ඩලය විසින් එල්ල කරන ලද හිරිහැර නොතකා, ප්‍රතිගාමී කවයන්ගේ විවේචන නොතකා, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සහ කලාකරුවන් අතර වැඩි වැඩියෙන් අනුකම්පාව ලබා ගත්තේය.
රුසියානු නාට්ය කලාවේ හොඳම සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීම, ප්‍රගතිශීලී විදේශීය නාට්ය අත්දැකීම් භාවිතා කිරීම, වෙහෙස නොබලා තම මව් රටේ ජීවිතය ගැන ඉගෙනීම, ජනතාව සමඟ අඛණ්ඩව සන්නිවේදනය කිරීම, වඩාත්ම ප්‍රගතිශීලී සමකාලීන සමාජය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වීම, ඔස්ට්රොව්ස්කි ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු බවට පත්විය. ඔහුගේ කාලයේ, ජාතික වේදිකාවේ රුසියානු චරිතවල පෙනුම සහ ජයග්‍රහණය පිළිබඳ ගොගොල්, බෙලින්ස්කි සහ අනෙකුත් ප්‍රගතිශීලී චරිත සාහිත්‍යයේ සිහින මූර්තිමත් කළේය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රගතිශීලී රුසියානු නාට්යයේ තවදුරටත් වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුගෙන් තමයි අපේ හොඳම නාට්‍යකරුවන් ඔහුගෙන් ඉගෙන ගත්තේ. එක කාලෙක නාට්ය රචකයන්ට අපේක්ෂා කරන අය ඇදී ගියේ ඔහුටයි.
සමකාලීන ලේඛකයන්ගේ තාරුණ්‍යය කෙරෙහි ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ බලපෑමේ බලය නාට්ය රචක කවියෙකු වන A.D. Mysovskaya වෙත ලිපියක් මගින් සනාථ කළ හැකිය. “ඔබේ බලපෑම මට කොතරම් විශාලද කියා ඔබ දන්නවාද? මට ඔබව තේරුම් ගැනීමට සහ අගය කිරීමට හේතු වූයේ කලාවට ඇති ආදරය නොවේ: ඊට පටහැනිව, ඔබ මට කලාවට ආදරය කිරීම හා ගරු කිරීම යන දෙකම ඉගැන්වීය. ශෝකජනක සාහිත්ය මධ්‍යස්ථභාවයේ කරළියට පිවිසීමේ පෙළඹවීමට මා විරුද්ධ වූවාට මම ඔබට පමණක් ණයගැතියි, පැණිරස හා ඇඹුල් අර්ධ උගත් මිනිසුන්ගේ අතින් විසි කරන ලද ලාභ ලෝරල් පසුපස හඹා නොගියෙමි. ඔබ සහ නෙක්‍රාසොව් මට සිතීමට හා වැඩ කිරීමට ආදරය කළ නමුත් නෙක්‍රාසොව් මට ලබා දුන්නේ පළමු පෙළඹවීම පමණි, ඔබ - දිශාව. ඔබේ කෘති කියවන විට, රයිමිං යනු කවි නොවන බවත්, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සාහිත්යය නොවන බවත්, මනස හා තාක්ෂණය වැඩ කිරීමෙන් පමණක් කලාකරුවා සැබෑ කලාකරුවෙකු වනු ඇති බවත් මට වැටහුණි.
ඔස්ට්රොව්ස්කි රුසියානු නාට්ය සංවර්ධනයට පමණක් නොව රුසියානු නාට්ය කලාවේ දියුණුවට ද බලවත් බලපෑමක් ඇති කළේය. රුසියානු නාට්ය කලාවේ දියුණුව තුළ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ දැවැන්ත වැදගත්කම ඔස්ට්රොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කරන ලද කාව්‍යයක හොඳින් අවධාරණය කර ඇති අතර 1903 දී M.N.Yermolova විසින් Maly රඟහලේ වේදිකාවේ සිට කියවන ලදී:
ජීවිතයම වේදිකාව මත, සත්යය වේදිකාවෙන් හමා යයි,
දීප්තිමත් සූර්යයා අපව ආදරයෙන් හා උණුසුම් කරයි ...
සරල, ජීවමාන මිනිසුන්ගේ සජීවී කථාව ශබ්ද,
වේදිකාවේ, "වීරයෙක්" නොවේ, දේවදූතයෙක් නොවේ, දුෂ්ටයෙක් නොවේ,
නමුත් මිනිසෙක් ... සතුටු නළුවෙක්
බර විලංගු ඉක්මනින් බිඳ දැමීමට ඉක්මන් වේ
සම්මුති සහ බොරු. වචන සහ හැඟීම් අලුත් ය
නමුත් ආත්මයේ අවපාතවලදී, පිළිතුර ඔවුන්ට ඇසෙයි, -
සියලු තොල් මැසිවිලි නඟයි: කවියා භාග්‍යවන්තයෙකි,
දිරාපත් වූ, ටින්සල් ආවරණ ඉරා දැමීය
සහ දීප්තිමත් ආලෝකය විහිදුවන අඳුරේ රාජධානියට
ප්රසිද්ධ කලාකරුවා 1924 දී ඇගේ මතක සටහන් වල ඒ ගැන ලිවීය: "ඔස්ට්රොව්ස්කි සමඟ සත්යය සහ ජීවිතයම වේදිකාවේ පෙනී සිටියේය ... නූතනත්වයට ප්රතිචාර වලින් පිරුණු මුල් නාට්යයේ වර්ධනය ආරම්භ විය ... ඔවුන් කතා කිරීමට පටන් ගත්හ. දුප්පතුන්, නින්දාවට හා අපහාසයට ලක් විය."
ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් අත්තනෝමතිකත්වයේ නාට්යමය ප්‍රතිපත්තියෙන් ගොළු වූ යථාර්ථවාදී දිශාව අඛණ්ඩව හා ගැඹුරු වූ අතර, යථාර්ථය සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයේ මාවතට රඟහල හැරවිය. එය පමණක් ජාතික, රුසියානු, ජන රංග ශාලාවක් ලෙස රංග ජීවිතය ලබා දුන්නේය.
“ඔබ කලා කෘති පුස්තකාලයක් සාහිත්යයට පරිත්‍යාග කර ඇත, ඔබ වේදිකාව සඳහා ඔබේම විශේෂ ලෝකයක් නිර්මාණය කර ඇත. ෆොන්විසින්, ග්‍රිබොයෙඩොව්, ගොගොල් යන මුල්ගල් තැබූ පාමුල ඔබ පමණක් ගොඩනැගිල්ල සම්පූර්ණ කළේය. මෙම අපූරු ලිපිය ලැබුණේ ඔහුගේ සාහිත්ය හා නාට්ය ක්‍රියාකාරකම්වල තිස්පස්වන සංවත්සරයේ වෙනත් සුබ පැතුම් අතර ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි තවත් ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු ලේඛකයෙකු වන ගොන්චරොව් විසිනි.
නමුත් බොහෝ කලකට පෙර, මොස්ක්විටියානින් හි ප්රකාශයට පත් කරන ලද තවමත් තරුණ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පළමු කෘතිය ගැන, විචිත්‍රවත් හා සංවේදී නිරීක්ෂකයෙකු වන වීඑෆ්ගේ සියුම් රසඥයා එවිට මෙම පුද්ගලයාට විශාල දක්ෂතාවයක් ඇත. මම රුසියාවේ ඛේදවාචක තුනක් ගණන් කරමි: "සුළු", "Woe from Wit", "Inspector General". මම "බංකොලොත්" මත අංක හතර තැබුවෙමි.
එවැනි පොරොන්දු වූ පළමු තක්සේරුව සිට Goncharov ගේ ජුබිලි ලිපිය දක්වා - සම්පූර්ණ, වැඩ පිරී ජීවිතය; ශ්‍රමය, සහ එවැනි තාර්කික අන්තර් සම්බන්ධක තක්සේරුවකට මඟ පෑදුවේය, මන්ද දක්ෂතාවයට ප්‍රථමයෙන්ම විශාල වැඩ කොටසක් අවශ්ය වන අතර නාට්ය රචකයා දෙවියන් වහන්සේ ඉදිරියෙහි පව් කළේ නැත - ඔහු තම කුසලතාව භූමියේ වළලනු ලැබුවේ නැත. 1847 දී ඔහුගේ පළමු කෘතිය ප්රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසු ඔස්ට්රොව්ස්කි නාට්ය 47 ක් ලියා ඇති අතර යුරෝපීය භාෂාවලින් නාට්ය විස්සකට වඩා පරිවර්තනය කර ඇත. සමස්තයක් වශයෙන් ඔහු නිර්මාණය කළ ජන රංග ශාලාවේ චරිත දහසක් පමණ ඇත.
ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, 1886 දී, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ට ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගෙන් ලිපියක් ලැබුණි, එහි දක්ෂ ගද්‍ය රචකයා මෙසේ පිළිගත්තේය: “ඔබේ දේවල් මිනිසුන් විසින් කියවන, කීකරු සහ මතක තබා ගන්නා ආකාරය මම අත්දැකීමෙන් දනිමි, එබැවින් මම උදව් කිරීමට කැමැත්තෙමි. ඔබ දැන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉක්මනින් ඔබ බවට පත් වී ඇත, නිසැකවම - පුළුල් අර්ථයෙන් සමස්ත ජනතාවගේ ලේඛකයෙක්.
ඔස්ට්රොව්ස්කිට පෙර ප්‍රගතිශීලී රුසියානු නාට්යවල විශිෂ්ට නාට්ය තිබුණි. Fonvizin ගේ "Minor", Griboyedov ගේ Woe from Wit, Pushkin ගේ "Boris Godunov", Gogol ගේ "Inspector General" සහ Lermontov ගේ "Masquerade" අපි සිහිපත් කරමු. මෙම සෑම නාට්‍යයකටම බෙලින්ස්කි යුක්ති සහගත ලෙස ලියා ඇති පරිදි ඕනෑම බටහිර යුරෝපීය රටක සාහිත්යය පොහොසත් කිරීමට හා අලංකාර කිරීමට හැකිය.
නමුත් මේ නාට්ය බොහොම අඩුයි. නාට්ය ප්‍රසංගයේ තත්වය තීරණය කළේ ඔවුන් නොවේ. සංකේතාත්මකව කතා කළහොත්, ඒවා නිමක් නැති කාන්තාර තැනිතලාවක හුදකලා, දුර්ලභ කඳු ලෙස මහා නාට්ය මට්ටමට වඩා ඉහළට නැග්ගේය. එකල නාට්ය වේදිකාව පිරී ගිය නාට්‍යවලින් අතිමහත් බහුතරයක් ත්‍රාසජනක හා අපරාධවලින් වියන ලද හිස්, නිෂ්ඵල වෝඩ්විල් සහ හැඟීම්බර තනු නාට්යවල පරිවර්තන විය. වෝඩ්විල් සහ මෙලෝඩ්‍රාමා යන දෙකම ජීවිතයෙන් බෙහෙවින් දුරස් වූ අතර එහි සෙවනැල්ලවත් නොවීය.
රුසියානු නාට්ය සහ ගෘහස්ත ටෙට්‍රා සංවර්ධනයේ දී, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල පෙනුම සමස්ත යුගයක් විය. ඔවුන් හදිසියේම නාට්ය සහ රංග කලාව ජීවිතයට, එහි සත්‍යයට, ජනගහනයේ අඩු වරප්‍රසාදිත කොටසේ, කම්කරු මිනිසුන්ට සැබවින්ම ස්පර්ශ කරන සහ කනස්සල්ලට පත් කරන දෙයකට හැරෙව්වා. "ජීවිතයේ නාට්ය" නිර්මාණය කරමින්, ඩොබ්රොලියුබොව් ඔවුන්ව හැඳින්වූ පරිදි, ඔස්ට්රොව්ස්කි සත්‍යයේ නිර්භීත නයිට්වරයකු ලෙස ක්රියා කළේය, අත්තනෝමතික අත්තනෝමතික රාජධානියට එරෙහිව වෙහෙස නොබලා සටන් කරන්නෙකු ලෙස, පාලක පන්තීන්ට - වංශවත්, ධනේශ්වරයට සහ නිලධරයට අනුකම්පා විරහිතව හෙළා දකියි. පක්ෂපාතීව.
නමුත් ඔස්ට්රොව්ස්කි උපහාසාත්මක හෙළා දකින්නෙකුගේ භූමිකාවට පමණක් සීමා නොවීය. ඔහු සමාජ-දේශපාලන සහ පවුල් සහ ගෘහස්ථ ඒකාධිපතිවාදයට ගොදුරු වූවන්, කම්කරුවන්, සත්‍යයට ආදරය කරන්නන්, අධ්‍යාපනඥයින්, අත්තනෝමතිකත්වයට සහ ප්‍රචණ්ඩත්වයට එරෙහිව උණුසුම් හදවත් ඇති රෙපරමාදු භක්තිකයන් විචිත්‍රවත් ලෙස, සානුකම්පිතව නිරූපණය කළේය.
නාට්ය රචකයා තම නාට්යවල ධනාත්මක වීරයන් ශ්‍රමයේ සහ ප්‍රගතියේ මිනිසුන් බවට පත් කළා පමණක් නොව, ජනතාවගේ සත්යය සහ ප්රඥාව දරවන්නන් බවට පත් කළා පමණක් නොව, ජනතාවගේ නාමයෙන් සහ ජනතාව වෙනුවෙන් රචනා කළේය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ නාට්යවල නිරූපණය කළේ ජීවිතයේ ගද්‍ය, එදිනෙදා තත්වයන් තුළ සාමාන්ය මිනිසුන් ය. නපුර සහ යහපත, සත්යය සහ අයුක්තිය, අලංකාරය සහ අවලස්සන යන පොදු මානව ගැටලු ඔහුගේ නාට්යවල අන්තර්ගතය ලෙස ගෙන, ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ කාලය ඉක්මවා ගොස් එහි සමකාලීන ලෙස අපගේ යුගයට ඇතුළු විය.
A.N. Ostrovsky ගේ නිර්මාණාත්මක මාවත දශක හතරක් පැවතුනි. ඔහු සිය පළමු කෘති 1846 දී ද අවසාන කෘති 1886 දී ද ලිවීය.
මෙම කාලය තුළ ඔහු Solovyov සමග සම-කර්තෘත්වයෙන් මුල් නාට්ය 47 ක් සහ නාට්ය කිහිපයක් ලිවීය ("The Marriage of Balzaminov", "The Wild Woman", "It Shines But It Does Not Warm", etc.); ඉතාලි, ස්පාඤ්ඤ, ප්රංශ, ඉංග්‍රීසි, ඉන්දියානු (ශේක්ස්පියර්, ගෝල්ඩෝනි, ලෝප් ද වේගා - නාට්ය 22) භාෂාවලින් බොහෝ පරිවර්තන කළා. ඔහුගේ නාට්‍යවලට භූමිකා 728ක්, ක්රියා 180ක් ඇත. මුළු රුසියාවම නියෝජනය වේ. විවිධ ප්‍රභේද: ප්රහසන, නාට්ය, නාට්යමය වංශකථා, පවුල් දර්ශන, ඛේදවාචක, නාට්යමය රූප සටහන් ඔහුගේ නාට්යයේ ඉදිරිපත් කර ඇත. ඔහු සිය කෘතියේ ප්‍රේමාන්විත, එදිනෙදා ජීවිතය, ඛේදවාචකයෙකු සහ විකට නළුවෙකු ලෙස පෙනී සිටියි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ඕනෑම කාල පරිච්ඡේදයක් යම් දුරකට කොන්දේසි සහිත ය, නමුත් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කාර්යයේ විවිධත්වය තුළ වඩා හොඳින් සැරිසැරීමට, අපි ඔහුගේ කාර්යය අදියර කිහිපයකට බෙදන්නෙමු.
1846 - 1852 - නිර්මාණශීලීත්වයේ ආරම්භක අදියර. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ලියා ඇති වැදගත්ම කෘති: "සැමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්", "පවුලේ සන්තෝෂයේ පින්තූරයක්", "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ", "දුප්පත් මනාලිය" යන නාට්ය.
1853 - 1856 - ඊනියා "Slavophil" කාලය: "ඔබේ ස්ලයිඩයට ඇතුල් නොවන්න." "දරිද්රතාවය දුර්ගුණයක් නොවේ", "ඔබට අවශ්ය ආකාරයට ජීවත් නොවන්න."
1856 - 1859 - "සමකාලීන" කවය සමඟ සමීප වීම, යථාර්ථවාදී තනතුරු වෙත ආපසු යන්න. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම වැදගත් නාට්ය: "ලාභදායක ස්ථානයක්", "දෙමාපියන්", "අනෙක් කෙනෙකුගේ මංගල්‍යයේ හැන්ගෝවර්", "බල්සාමිනොව් පිළිබඳ ත්‍රිත්වය", සහ අවසානයේ විප්ලවීය තත්වයක් තුළ නිර්මාණය කරන ලද "ගිගුරුම් සහිත වැසි".
1861 - 1867 - රුසියානු ඉතිහාසය අධ්‍යයනයේ ගැඹුරු වීම, ප්‍රතිඵලය - Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk "," Dmitry the Pretender "සහ" Vasily Shuisky "," Tushino ", නාට්යය" Vasilisa Melentyevna ", විකට" Voevoda හෝ නාට්යමය වංශකථා වොල්ගා ගැන සිහින දකින්න."
1869 - 1884 - මෙම නිර්මාණශීලී කාල පරිච්ඡේදය තුළ නිර්මාණය කරන ලද නාට්ය 1861 ප්රතිසංස්කරණයෙන් පසුව රුසියානු ජීවිතයේ වර්ධනය වූ සමාජ හා එදිනෙදා සබඳතා සඳහා කැප කර ඇත. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ වැදගත්ම නාට්ය: "සෑම ප්රඥාවන්ත මිනිසෙකුටම ප්රමාණවත්", "උණුසුම් හදවත", "පිස්සු මුදල්", "වනාන්තරය", "වෘකයන් සහ බැටළුවන්", "අන්තිම පූජාව", "පමා වූ ආදරය", "දක්ෂයන් සහ අගය කරන්නන්", "වරදකින් තොරව වරදකරු."
ඔස්ත්‍රොව්ස්කිගේ නාට්ය කොහෙන්වත් මතුවූයේ නැත. ඔවුන්ගේ පෙනුම Griboyedov සහ Gogol ගේ නාට්‍යවලට කෙලින්ම සම්බන්ධ වන අතර, එය ඔවුන්ට පෙර පැවති රුසියානු ප්රහසනය අත්කර ගත් වටිනා සෑම දෙයක්ම අවශෝෂණය කර ගත්තේය. ඔස්ට්රොව්ස්කි 18 වන සියවසේ පැරණි රුසියානු ප්රහසනය හොඳින් දැන සිටියේය, කැප්නිස්ට්, ෆොන්විසින්, ප්ලාවිල්ෂිකොව්ගේ කෘති විශේෂයෙන් අධ්‍යයනය කළේය. අනෙක් අතට, "ස්වාභාවික පාසල" ගද්යයේ බලපෑම ඇත.
ඔස්ට්රොව්ස්කි සාහිත්යයට පැමිණියේ 40 දශකයේ අගභාගයේදී, ගොගොල්ගේ නාට්යය ශ්‍රේෂ්ඨතම සාහිත්ය හා සමාජ සංසිද්ධිය ලෙස පිළිගැනෙන විටය. Turgenev මෙසේ ලිවීය: "අපගේ නාට්ය සාහිත්යය කාලයත් සමඟ ඉදිරියට යන ආකාරය ගොගොල් පෙන්වා දුන්නේය." ඔස්ට්රොව්ස්කි, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල පළමු පියවරේ සිටම, "ස්වාභාවික පාසල" වන ගොගොල්ගේ සම්ප්‍රදායන්ගේ අනුප්‍රාප්තිකයා ලෙස තමා ගැන දැන සිටියේය, ඔහු "අපගේ සාහිත්‍යයේ නව දිශාවක්" කතුවරුන් අතරට ශ්‍රේණිගත කළේය.
1846 - 1859 වසර, ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ පළමු විශාල ප්රහසනය වන "අපේ ජනතාව - අපි අංක" සඳහා වැඩ කරන විට, ඔහු යථාර්ථවාදී ලේඛකයෙකු ලෙස ගොඩනැගීමේ වසර විය.
නාට්ය රචකයා වන ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක වැඩසටහන ඔහුගේ විවේචනාත්මක ලිපි සහ සමාලෝචනවල පැහැදිලිව සඳහන් වේ. "වැරදීම", මිසිස් ටුවර්ගේ කතාව "(" ද මුස්කොවයිට්", 1850), ඩිකන්ස්ගේ "ඩොම්බේ සහ පුතා" (1848) නවකතාව පිළිබඳ නිම නොකළ ලිපිය, මෙන්ෂිකොව්ගේ ප්රහසන" ක්විර්ක්ස් ", ("මුස්කොවිට් "1850), "වර්තමානයේ රුසියාවේ නාට්ය කලාවේ තත්වය පිළිබඳ සටහන" (1881)," පුෂ්කින් පිළිබඳ වගු සාකච්ඡාව "(1880).
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ සමාජ හා සාහිත්ය අදහස් පහත සඳහන් මූලික විධිවිධාන මගින් සංලක්ෂිත වේ:
පළමුව, නාට්යය ජන ජීවිතය, ජන විඥානය පිළිබිඹු කිරීමක් විය යුතු බව ඔහු විශ්වාස කරයි.
ඔස්ට්රොව්ස්කි සඳහා, ජනතාව, ප්‍රථමයෙන්ම, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජනතාව, පහළ පන්ති, පොදු ජනතාව ය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි ලේඛකයා ඉල්ලා සිටියේ මිනිසුන්ගේ ජීවිතය, මිනිසුන්ට බලපාන ගැටලු අධ්‍යයනය කරන ලෙසයි.
"ජනතාවගේ ලේඛකයෙකු වීමට නම්, මව්බිමට ආදරය ප්රමාණවත් නොවේ ... ඔබ ඔබේ ජනතාව හොඳින් දැන සිටිය යුතුය, ඔවුන් සමඟ සමීප විය යුතුය, ඔවුන්ට සමාන විය යුතුය. දක්ෂතා සඳහා හොඳම පාසල ඔබේම ජාතිකත්වය හැදෑරීමයි.
දෙවනුව, ඔස්ට්රොව්ස්කි නාට්ය සඳහා ජාතික අනන්යතාවයේ අවශ්යතාවය ගැන කතා කරයි.
සාහිත්‍යයේ සහ කලාවේ ජාතිකත්වය ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් වටහාගෙන ඇත්තේ ඔවුන්ගේ ජාතිකත්වයේ සහ ප්රජාතන්ත්රවාදයේ නොබිඳිය හැකි ප්‍රතිවිපාකයක් වශයෙනි. "ජාතික කලාව පමණක් ජාතික වේ, ජාතිකත්වයේ සැබෑ දරන්නා වන්නේ ජනප්රිය, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජනතාවයි."
"පුෂ්කින් ගැන මේස සාකච්ඡාව" - එවැනි කවියෙකුගේ උදාහරණයක් වන්නේ පුෂ්කින් ය. පුෂ්කින් ජාතික කවියෙකි, පුෂ්කින් ජාතික කවියෙකි. පුෂ්කින් රුසියානු සාහිත්‍යයේ දියුණුව සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේ ඔහු "රුසියානු ලේඛකයාට රුසියානු වීමට ධෛර්යය ලබා දුන්" බැවිනි.
අවසාන වශයෙන්, තුන්වන විධිවිධානය සාහිත්‍යයේ සමාජීය වශයෙන් චෝදනා කරන ස්වභාවයයි. "වැඩ ජනප්රිය වන තරමට එහි හෙලා දකින අංගයක් අඩංගු වේ, මන්ද රුසියානු ජනතාවගේ" සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ "තියුණු ලෙස අර්ථ දක්වා ඇති සෑම දෙයකටම පිළිකුලක්", "පැරණි, දැනටමත් හෙළා දැක ඇති" ජීවන රටාවන්ට ආපසු යාමට ඇති අකමැත්ත, ආශාවයි. "හොඳම දේ සොයන්න".
සමාජයේ පවතින දුර්ගුණ, අඩුපාඩු හෙළිදරව් කිරීමේ කලාවෙන් මහජනතාව බලාපොරොත්තු වන්නේ ජීවිතය පිළිබඳ විනිශ්චයයි.
ඔහුගේ කලාත්මක රූපවල මෙම දුෂ්ටකම් හෙළා දකිමින්, ලේඛකයා ඒවා මහජනයා තුළ පිළිකුල් කරයි, වඩා හොඳ, සදාචාරාත්මක වීමට ඔවුන්ට බල කරයි. එබැවින්, "සමාජ, චෝදනා කරන දිශාව සදාචාරාත්මක හා පොදු ලෙස හැඳින්විය හැක" - ඔස්ට්රොව්ස්කි අවධාරණය කරයි. සමාජීය වශයෙන් චෝදනා කරන හෝ සදාචාරාත්මක සමාජ දිශාවක් ගැන කතා කරමින් ඔහු අදහස් කරන්නේ:
ප්‍රමුඛ ජීවන රටාව පිළිබඳ චෝදනා විවේචනය; ධනාත්මක සදාචාරාත්මක මූලධර්ම ආරක්ෂා කිරීම, i.e. සාමාන්ය ජනතාවගේ අභිලාෂයන් ආරක්ෂා කිරීම සහ ඔවුන්ගේ සමාජ සාධාරණත්වය හඹා යාම.
මේ අනුව, එහි වෛෂයික අර්ථයෙන් "සදාචාරාත්මක සහ චෝදනා දිශාව" යන යෙදුම විවේචනාත්මක යථාර්ථවාදයේ සංකල්පයට සමීප වේ.
40 දශකයේ අගභාගයේ සහ 50 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔහු විසින් ලියන ලද ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘති, "පවුලේ සතුට පිළිබඳ පින්තූරයක්", "සැමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්", "අපේ මිනිසුන් - අපි ගණන් කරන්නෙමු", "දුප්පත් මනාලිය" ඓන්ද්‍රීයව සම්බන්ධ වේ. ස්වභාවික පාසලේ සාහිත්යය.
"පවුලේ සන්තෝෂයේ පින්තූරය" බොහෝ දුරට නාට්යමය කටු සටහනක ස්වභාවයයි: එය සංසිද්ධිවලට බෙදී නැත, කුමන්ත්රණය සම්පූර්ණ කිරීමක් නොමැත. ඔස්ට්රොව්ස්කි වෙළඳ පන්තියේ ජීවිතය නිරූපණය කිරීමේ කාර්යය භාර ගත්තේය. වීරයා ඔස්ට්රොව්ස්කි ගැන උනන්දු වන්නේ ඔහුගේ පන්තියේ, ඔහුගේ ජීවන රටාවේ, ඔහුගේ සිතීමේ ක්‍රමයේ නියෝජිතයෙකු ලෙස පමණි. ස්වභාවික පාසලෙන් ඔබ්බට යයි. ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ වීරයන්ගේ සදාචාරය සහ ඔවුන්ගේ සමාජ පැවැත්ම අතර සමීප සම්බන්ධය හෙළි කරයි.
ඔහු වෙළෙන්දන්ගේ පවුල් ජීවිතය මෙම පරිසරයේ මුදල් හා ද්රව්යමය සබඳතා සමඟ සෘජුව සම්බන්ධ කරයි.
Ostrovsky ඔහුගේ වීරයන් සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළා දකී. ඔහුගේ වීරයන් පවුල, විවාහය, අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අදහස් ප්රකාශ කරන්නේ මෙම මතවල ම්ලේච්ඡත්වය ප්‍රදර්ශනය කරන්නාක් මෙනි.
මෙම තාක්ෂණය 40 දශකයේ උපහාස සාහිත්‍යයේ පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය - ස්වයං නිරාවරණය කිරීමේ තාක්ෂණය.
Ostrovsky 40-ies හි වඩාත්ම වැදගත් කෘතිය. - "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ" (1849) ප්රහසනය දර්ශනය වූ අතර එය නාට්යයේ ස්වාභාවික පාසලේ ප්රධාන ජයග්‍රහණයක් ලෙස සමකාලීනයන් විසින් වටහා ගන්නා ලදී.
"ඔහු අසාමාන්ය ලෙස ආරම්භ විය," Ostrovsky හි Turgenev ලියයි.
විකට නාට්යය වහාම බලධාරීන්ගේ අවධානයට ලක් විය. වාරනය සලකා බැලීම සඳහා නාට්යය සාර් වෙත ඉදිරිපත් කළ විට, නිකලස් I මෙසේ ලිවීය: “එය නිෂ්ඵලයි! කෙසේ හෝ ක්‍රීඩා කිරීම තහනම් කරන්න."
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නම විශ්වාස කළ නොහැකි පුද්ගලයින්ගේ ලැයිස්තුවට ඇතුළත් කර ඇති අතර නාට්ය රචකයා වසර පහක් රහස් පොලිස් නිරීක්ෂණ යටතේ තබා ඇත. "ලේඛක ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නඩුව" විවෘත විය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි, ගොගොල් මෙන් සමාජයේ පවතින සබඳතාවල පදනම විවේචනය කරයි. ඔහු සමකාලීන සමාජ ජීවිතය විවේචනය කරන අතර මේ අර්ථයෙන් ඔහු ගොගොල්ගේ අනුගාමිකයෙකි. ඒ අතරම, ඔස්ට්රොව්ස්කි වහාම නවෝත්පාදක ලේඛකයෙකු ලෙස හඳුනා ගත්තේය. ඔහුගේ කෘතියේ මුල් අවධියේ (1846-1852) කෘති ගොගොල්ගේ සම්ප්රදායන් සමඟ සංසන්දනය කරමින්, ඔස්ට්රොව්ස්කි නව සාහිත්යයට හඳුන්වා දුන් දේ සොයා බලමු.
ගොගොල්ගේ "ඉහළ හාස්‍යය" ක්‍රියාව සිදු වන්නේ, අසාධාරණ යථාර්ථයේ ලෝකයේ - "පරීක්ෂක ජනරාල්" ය.
ගොගොල් සමාජයට, සිවිල් රාජකාරියට සම්බන්ධ පුද්ගලයෙකු පරීක්ෂා කළේය - සහ පෙන්නුම් කළේ - මේ මිනිසුන් යනු මෙයයි. මෙය කෙලෙස්වල කේන්ද්‍රස්ථානයයි. ඔවුන් සමාජය ගැන කිසිසේත් සිතන්නේ නැත. පටු ආත්මාර්ථකාමී ගනන් බැලීම්, ආත්මාර්ථකාමී අවශ්යතා මගින් ඔවුන්ගේ හැසිරීම් වලට මඟ පෙන්වනු ලැබේ.
ගොගොල් එදිනෙදා ජීවිතය කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකරයි - කඳුළු හරහා සිනහව. ඔහුට නිලධරය ක්රියා කරන්නේ සමාජ ස්ථරයක් ලෙස නොව සමස්ත සමාජයේ ජීවිතය තීරණය කරන දේශපාලන බලවේගයක් ලෙසය.
Ostrovsky ගේ කෘතිය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් - සමාජ ජීවිතය පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්ලේෂණයක්.
ස්වාභාවික පාසලේ රචනා වල වීරයන් මෙන්, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ වීරයන් ඔවුන්ගේ සමාජ පරිසරයේ සාමාන්ය, සාමාන්ය නියෝජිතයන් වන අතර එය ඔවුන්ගේ සාමාන්ය එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ද එහි සියලු අගතීන්ගෙන් ද බෙදා ගනී.
අ) "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ" නාට්යයේ ඔස්ට්රොව්ස්කි වෙළෙන්දෙකුගේ සාමාන්ය චරිතාපදානයක් නිර්මාණය කරයි, ප්රාග්ධනය රැස් කරන ආකාරය ගැන කතා කරයි.
ළමා වියේදී, බොල්ෂොව් කුටියකින් පයි වෙළඳාම් කළ අතර පසුව Zamoskvorechye හි පළමු ධනවත් පුද්ගලයින්ගෙන් කෙනෙකි.
Podkhalyuzin - අයිතිකරු කොල්ලකෑමෙන් තමා ප්රාග්ධනය කර ගත් අතර, අවසානයේ - Tishka - වැරදි පිරිමි ළමයෙක්, නමුත්, කෙසේ වෙතත්, නව හිමිකරු සතුටු කරන්නේ කෙසේදැයි දැනටමත් දනී.
වෙළෙන්දෙකුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ අදියර තුනක් මෙහි දක්වා ඇත. ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔවුන්ගේ ඉරණම හරහා ප්රාග්ධනය සෑදී ඇති ආකාරය පෙන්නුම් කළේය.
ආ) ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයේ විශේෂත්වය වූයේ ඔහු මෙම ප්‍රශ්නය - වෙළඳ පරිසරයක් තුළ ප්රාග්ධනය සෑදී ඇත්තේ කෙසේද යන්න - ගෘහස්ථ, දෛනික, සාමාන්ය සබඳතා සලකා බැලීමෙන් පෙන්නුම් කිරීමයි.
රුසියානු නාට්යයේ ප්‍රථමයෙන් නූල්වලින් නූල්, දෛනික, එදිනෙදා සබඳතා ජාලය සලකා බැලූ ඔස්ට්රොව්ස්කි ය. ජීවිතයේ කුඩා දේවල්, පවුලේ රහස් සහ කුඩා ගෘහ කටයුතු මේ සියල්ල කලා ක්ෂේත්‍රයට මුලින්ම හඳුන්වා දුන්නේ ඔහුය. පෙනෙන විදිහට තේරුමක් නැති එදිනෙදා දර්ශන මගින් විශාල ස්ථානයක් ලබා ගනී. චරිතවල ඉරියව්, ඉරියව්, කතා කරන විලාසය, කථනය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරේ.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්‍රථම නාට්ය පාඨකයාට වේදිකා මත පදනම් වූ නොව අසාමාන්ය ලෙස පෙනුණි, එය නාට්යමය කෘතිවලට වඩා ආඛ්‍යානය වැනි ය.
40 දශකයේ ස්වාභාවික පාසලෙන් කෙලින්ම සම්බන්ධ වූ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතිවල කවය දුප්පත් මනාලිය (1852) නාට්යයෙන් වසා ඇත.
එහි දී, ඔස්ට්රොව්ස්කි පෙන්නුම් කරන්නේ ආර්ථික, මුදල් සබඳතා මත පුද්ගලයෙකුගේ එකම රඳා පැවැත්මයි. සූපවේදීන් කිහිප දෙනෙකු මරියා ඇන්ඩ්‍රීව්නාගේ අත පතයි, නමුත් එය ලබා ගන්නා තැනැත්තාට ඉලක්කය සපුරා ගැනීමට කිසිදු උත්සාහයක් අවශ්ය නොවේ. මුදල් සියල්ල තීරණය කරන ධනේශ්වර සමාජයේ සුප්‍රසිද්ධ ආර්ථික නීතිය ඔහු වෙනුවෙන් ක්රියා කරයි. මරියා ඇන්ඩ්‍රීව්නාගේ ප්රතිරූපය ආරම්භ වන්නේ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතියෙන් ඔහුට නව තේමාවක් වන අතර සෑම දෙයක්ම වාණිජමය ගණනය කිරීම් මගින් තීරණය වන සමාජයක දුප්පත් ගැහැණු ළමයෙකුගේ තත්වයයි. ("වනාන්තර", "ශිෂ්ය", "දැවැද්ද").
එබැවින්, පළමු වතාවට, ඔස්ට්රොව්ස්කි (ගොගොල් මෙන් නොව) උපසම්පන්න පමණක් නොව, දුෂ්ටයාගේ ගොදුරක් ද ඇත. නූතන සමාජයේ ස්වාමිවරුන්ට අමතරව, ඔවුන්ට විරුද්ධ වන අය පෙනී සිටිති - අභිලාෂයන්, මෙම පරිසරයේ නීති හා සිරිත් විරිත් සමඟ ගැටෙන අවශ්යතා. මෙය නව වර්ණ ඇතුළත් විය. ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ නව පැති සොයා ගත්තේය - නාට්යමය උපහාසය. “අපේ මිනිස්සු - අපිව ගණන් කරන්නම්” - උපහාසාත්මක.
මෙම නාට්යයේ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කලාත්මක ආකාරය ගොගොල්ගේ නාට්යයට වඩා වෙනස් ය. කුමන්ත්රණය මෙහි සියලු තියුණු බව නැති වී යයි. එය සාමාන්ය නඩුවක් මත පදනම් වේ. Gogol ගේ "The Marriage" හි හඬ නඟා උපහාසාත්මක ආවරණයක් ලබා ගත් තේමාව - විවාහය විකිණීම සහ මිලදී ගැනීම බවට පරිවර්තනය කිරීම මෙහි ඛේදජනක ශබ්දයක් ලබා ගත්තේය.
නමුත් ඒ සමගම එය චරිත නිරූපණය සහ ස්ථානය මත පදනම් වූ විකට නාට්‍යයකි. නමුත් ගොගොල්ගේ වීරයන් මහජනතාවට සිනහවක් හා හෙළා දැකීමක් ඇති කරන්නේ නම්, ඔස්ට්රොව්ස්කි හි නරඹන්නා ඔහුගේ දෛනික ජීවිතය දුටුවේය, සමහරුන්ට ගැඹුරු අනුකම්පාවක් දැනුණි - අනෙක් අය හෙළා දුටුවේය.
Ostrovsky ගේ ක්රියාකාරිත්වයේ දෙවන අදියර (1853 - 1855) Slavophil බලපෑම් වල මුද්රාව මගින් සලකුණු කරන ලදී.
පළමුවෙන්ම, ඔස්ට්රොව්ස්කි ස්ලාවොෆිල් තනතුරුවලට මාරුවීම වායුගෝලයේ තීව්‍රතාවයෙන් පැහැදිලි කළ යුතුය, 1848-1855 "අඳුරු අවුරුදු හත" තුළ පිහිටුවන ලද ප්‍රතික්‍රියාව.
මෙම බලපෑම හරියටම දිස් වූයේ කෙසේද, ස්ලාවොෆිල්ස්ගේ අදහස් ඔස්ට්රොව්ස්කිට සමීප වූයේ කෙසේද? පළමුවෙන්ම, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ "මොස්ක්විටියානින්" හි ඊනියා "තරුණ සංස්කරණය" සමඟ සමීප වීම, ඔහුගේ හැසිරීම රුසියානු ජාතික ජීවිතය, ජන කලාව, ඔස්ට්රොව්ස්කිට ඉතා සමීප වූ ජනතාවගේ ඓතිහාසික අතීතය කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ලාක්ෂණික උනන්දුව මගින් පැහැදිලි කළ යුතුය. .
නමුත් ඔස්ට්රොව්ස්කිට මෙම උනන්දුව තුළ පවතින සමාජ ප්රතිවිරෝධතා තුළ, ඓතිහාසික ප්‍රගතිය පිළිබඳ සංකල්පය කෙරෙහි සතුරු ආකල්පයකින්, පීතෘමූලික සියල්ල අගය කරමින් ප්රකාශ වූ මූලික ගතානුගතික මූලධර්මය හඳුනා ගැනීමට නොහැකි විය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, Slavophils සුළු හා මධ්යම ධනේශ්වරයේ සමාජීය වශයෙන් පසුගාමී මූලද්රව්යවල දෘෂ්ටිවාදින් ලෙස ක්රියා කළහ.
Moskvityanin හි තරුණ කර්තෘ කාර්යාලයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෘෂ්ටිවාදියා වන Apollon Grigoriev තර්ක කළේ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ කාබනික පදනමක් වන තනි "ජාතික ආත්මයක්" ඇති බවයි. මේ ජාතික ආධ්‍යාත්මය අල්ලා ගැනීම ලේඛකයකුට වැදගත්ම දෙයයි.
සමාජ ප්රතිවිරෝධතා, පන්ති අරගලය ජයගත හැකි, ජාතියේ එකමුතුකම කඩ නොකරන ඓතිහාසික ස්ථර වේ.
ලේඛකයා ජන චරිතයේ සදාතනික සදාචාර ප්‍රතිපත්ති පෙන්විය යුතුය. මෙම සදාකාලික සදාචාර ප්‍රතිපත්ති වල දරන්නා වන මිනිසුන්ගේ ආත්මය "මධ්යම, කාර්මික, වෙළඳ" පන්තියයි, මන්ද පැරණි රුසියාවේ සම්ප්‍රදායන්හි පීතෘමූලිකත්වය ආරක්ෂා කළේ මෙම පන්තිය විසින් ඇදහිල්ල, සිරිත් විරිත් සහ භාෂාව ආරක්ෂා කළ බැවිනි. පියවරුන්. ශිෂ්ටාචාරයේ ව්‍යාජභාවයෙන් මේ පන්තියට බලපෑමක් වෙලා නැහැ.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ මෙම මූලධර්මයේ නිල පිළිගැනීම 1853 සැප්තැම්බර් මාසයේදී පෝගොඩින් (මොස්ක්විටියානින් කතුවරයා) වෙත ඔහු විසින් ලියන ලද ලිපියයි, එහි ඔස්ට්රොව්ස්කි දැන් "නව දිශාවකට" ආධාරකරුවෙකු වී ඇති බව ලියයි, එහි සාරය ධනාත්මක මූලධර්මවලට ආයාචනා කිරීමයි. ජීවිතය සහ ජන චරිතය.
දේවල් දෙස බලන පැරණි ආකාරය දැන් ඔහුට "තරුණ හා ඉතා කුරිරු" ලෙස පෙනේ. සමාජ දුර්ගුණ හෙළිදරව් කිරීම ප්රධාන කාර්යයක් ලෙස නොපෙනේ.
“නිවැරදි කරන්නන් අප නොමැතිව හමුවනු ඇත. මිනිසුන් අමනාප නොවී නිවැරදි කිරීමේ අයිතිය ලබා ගැනීම සඳහා, ඔබ ඔවුන් පිටුපස හොඳ දේවල් දන්නා බව ඔවුන්ට පෙන්වීම අවශ්ය වේ ”(සැප්තැම්බර් 1853), ඔස්ට්රොව්ස්කි ලියයි.
මෙම අවස්ථාවෙහිදී, රුසියානු ජනයාගේ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ සුවිශේෂී ලක්ෂණය වන්නේ යල් පැන ගිය ජීවන සම්මතයන් අත්හැරීමට ඔහුගේ කැමැත්ත නොව, පුරුෂාධිපත්යය, ජීවිතයේ වෙනස් නොවන, මූලික කොන්දේසි වලට අනුකූල වීමයි. ඔස්ට්රොව්ස්කිට දැන් අවශ්ය වන්නේ ඔහුගේ නාට්යවල "ඉහළ හා විකට" ඒකාබද්ධ කිරීමටයි, වෙළෙන්දාගේ ජීවිතයේ ධනාත්මක ලක්ෂණ ඉහළ මට්ටමින් සහ "විකට" මගින් - වෙළෙන්දාගේ කවයෙන් පිටත පිහිටා ඇති නමුත් ඒ කෙරෙහි එහි බලපෑම ඇති කරයි.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ මෙම නව අදහස් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ඊනියා "ස්ලාවොෆිල්" නාට්ය තුනකින් ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශනය සොයා ගන්නා ලදී: "ඔබේ ස්ලයිඩයට නොයන්න", "දරිද්රතාවය නරක දෙයක් නොවේ", "ඔබට අවශ්ය පරිදි ජීවත් නොවන්න."
ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් රචිත Slavophil නාට්ය තුනේම එක් නිර්වචන ආරම්භයක් ඇත - වෙළෙන්දන්ගේ ජීවිතයේ පීතෘමූලික පදනම් සහ පවුල් සදාචාරය පරමාදර්ශී කිරීමේ උත්සාහයකි.
මෙම නාට්යවල ඔස්ට්රොව්ස්කි පවුල සහ එදිනෙදා විෂයයන් වෙත හැරේ. නමුත් ඔවුන් පිටුපස තවදුරටත් ආර්ථික, සමාජ සම්බන්ධතා නොමැත.
පවුල, ගෘහස්ථ සබඳතා තනිකරම සදාචාරාත්මක අර්ථයකින් අර්ථකථනය කර ඇත - සෑම දෙයක්ම මිනිසුන්ගේ සදාචාරාත්මක ගුණාංග මත රඳා පවතී, මේ පිටුපස ද්රව්යමය, මුදල් අවශ්යතා නොමැත. ඔස්ට්රොව්ස්කි වීරයන්ගේ සදාචාරාත්මක පරිවර්තනය තුළ සදාචාරාත්මක ප්රතිවිරෝධතා විසඳීමට ක්රමයක් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. (බෝරොඩ්කින් සහ රුසකොව්ගේ ආත්මයේ වංශවත්භාවය වන ගෝර්ඩි ටොර්ට්සොව්ගේ සදාචාරාත්මක අවබෝධය). සුළු කුරිරු පාලනය සාධාරණීකරණය කරනු ලබන්නේ ප්‍රාග්ධනයේ පැවැත්ම, ආර්ථික සබඳතා, පුද්ගලයෙකුගේ පුද්ගලික දේපල මගින් නොවේ.
ඔස්ට්රොව්ස්කි වෙළඳ ජීවිතයේ එම පැති නිරූපණය කරයි, ඔහුට පෙනෙන පරිදි, රට පුරා සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති, ඊනියා "ජාතික ආත්මය". එබැවින්, ඔහු වෙළඳ ජීවිතයේ කාව්‍යමය, සැහැල්ලු පැති කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර, ජනප්‍රවාද ආකෘතීන් හඳුන්වා දෙයි, වීරයන්ගේ ජීවිතයේ "ජන-එපික්" ආරම්භය ඔවුන්ගේ සමාජ නිශ්චිතභාවයට හානි කරන ලෙස පෙන්වයි.
ඔස්ට්රොව්ස්කි මෙම කාලපරිච්ඡේදයේ නාට්ය තුළින් ඔහුගේ වීරෝදාර වෙළෙන්දන්ගේ සමීපත්වය, ගොවි ජනතාව සමඟ ඔවුන්ගේ සමාජීය හා එදිනෙදා සබඳතා අවධාරණය කළේය. ඔවුන් තමන් ගැනම පවසන්නේ ඔවුන් "සරල", "නරක" මිනිසුන් බවත්, ඔවුන්ගේ පියවරුන් ගොවියන් බවත්ය.
කලාත්මක පැත්තෙන් බැලුවොත් මේ නාට්ය කලින් නාට්‍යවලට වඩා දුර්වලයි. ඔවුන්ගේ සංයුතිය හිතාමතාම සරල කර ඇත, චරිත අඩු පැහැදිලි බවට පත් වූ අතර, හෙළා දැකීම අඩු සාධාරණීකරණය කර ඇත.
මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ නාට්ය ඩොක්ටික්වාදයෙන් සංලක්ෂිත වේ, ඒවා තුළ ආලෝකය සහ අඳුරු මූලධර්ම විවෘතව විරුද්ධ වේ, වීරයන් තියුනු ලෙස “හොඳ” සහ “නපුර” ලෙස බෙදී ඇත, උපහාසයට දඬුවම් කරනු ලැබේ. "ස්ලාවොෆිල් යුගයේ" නාට්ය විවෘත සදාචාරය, චිත්තවේගීය බව, දියුණු කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ.
ඒ අතරම, මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔස්ට්රොව්ස්කි සාමාන්යයෙන් යථාර්ථවාදී ස්ථාවරයන් මත රැඳී සිටි බව පැවසිය යුතුය. ඩොබ්‍රොලියුබොව්ට අනුව, "ක්ෂණික කලාත්මක හැඟීමේ බලයට කතුවරයා මෙහි පවා හැර යාමට නොහැකි විය, එබැවින් විශේෂිත තනතුරු සහ තනි චරිත අව්යාජ සත්‍යයෙන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය."
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ලියා ඇති ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල වැදගත්කම මූලික වශයෙන් පවතින්නේ ඔවුන් කුරිරු පාලනය සමච්චලයට ලක් කිරීම සහ හෙළා දැකීම එය කුමන ආකාරයකින් ප්රකාශ කළත් / ලියුබිම් ටොර්ට්සොව් / ය. (බොල්ෂොව් රළු සහ සරල ආකාරයේ කුරිරු වර්ගයක් නම්, රුසකොව් මෘදු හා මෘදු වර්ගයකි).
ඩොබ්රොලියුබොව්: “බොල්ෂොව්හිදී, රුසකොව්හි වෙළඳ ජීවිතයේ බලපෑමට නිරාවරණය වූ ශක්තිමත් ස්වභාවයක් අපි දුටුවෙමු: ඔහු සමඟ අවංක හා මෘදු ස්වභාවයන් පවා එළියට එන්නේ එලෙස ය.”
බොල්ෂොව්: "ඔබ ඇණවුම් නොකරන්නේ නම්, මගේ පියා සහ මම කුමක්ද?"
රුසකොව්: "ඇය ආදරය කරන තැනැත්තා වෙනුවෙන් මම අත් නොහරින්නෙමි, නමුත් මම ආදරය කරන තැනැත්තා වෙනුවෙන්."
පීතෘමූලික ජීවිතය වර්ණනා කිරීම මෙම නාට්යවල උග්‍ර සමාජ ප්‍රශ්න ඉදිරිපත් කිරීමත්, ජාතික පරමාදර්ශ මූර්තිමත් වන (රුසකොව්, බොරොඩ්කින්) ප්‍රතිරූප නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාවත් සමඟ පරස්පර විරෝධී ය, නව අපේක්ෂාවන් ගෙන එන තරුණයින් කෙරෙහි අනුකම්පාව, පීතෘමූලික සියල්ලට එරෙහි වීම , පැරණි. (Mitya, Lyubov Gordeevna).
මෙම නාට්ය සාමාන්ය මිනිසුන් තුළ දීප්තිමත් ධනාත්මක ආරම්භයක් සොයා ගැනීමට ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ආශාව ප්රකාශ කළේය.
නිර්භීතව හා ස්වාධීනව පරිසරය දෙස බැලීමට ඇති හැකියාව සහ සමහර විට අන් අය වෙනුවෙන් තම අවශ්යතා කැප කිරීමට ඇති හැකියාව තුළ ප්‍රකාශිත ජන මානවවාදයේ තේමාව, සාමාන්ය පුද්ගලයාගේ ස්වභාවයේ පළල පැන නගින්නේ එලෙස ය.
මෙම තේමාව පසුව ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව", "වනාන්තරය", "දැවැද්ද" වැනි මධ්යම නාට්යවල ශබ්ද විය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි දරිද්රතාවය උපද්රවයක් නොවන අතර ඔබට අවශ්ය පරිදි ජීවත් නොවන්න නිර්මාණය කරන විට ජන රංගනයක් - උපදේශාත්මක රංගනයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස ඔහුට අමුත්තක් නොවීය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි මිනිසුන්ගේ සදාචාරාත්මක මූලධර්ම, ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ සෞන්දර්යාත්මක පදනම, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රේක්ෂකයාගේ ස්වදේශික ජීවිතයේ කවියට, ජාතික පෞරාණිකත්වයේ ප්‍රතිචාරය අවදි කිරීමට උත්සාහ කළේය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි මේ සඳහා මඟ පෙන්වනු ලැබුවේ "ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රේක්ෂකයාට ආරම්භක සංස්කෘතික එන්නත් ලබා දීමේ" උතුම් ආශාවෙනි. තවත් දෙයක් නම් නිහතමානිකම, කීකරුකම, ගතානුගතිකත්වය පරමාදර්ශී කිරීමයි.
Chernyshevsky "දරිද්රතාවය උපද්රවයක් නොවේ" සහ Dobrolyubov "The Dark Kingdom" යන ලිපිවල Slavophil නාට්ය පිළිබඳ රසවත් තක්සේරුවක්.
1854 දී චර්නිෂෙව්ස්කි සිය ලිපිය ලිවීය, ඔස්ට්රොව්ස්කි ස්ලාවොෆිල්ස්ට සමීපව සිටි අතර, ඔස්ට්රොව්ස්කි යථාර්ථවාදී ආස්ථානයන්ගෙන් ඉවත්වීමේ අනතුරක් විය. චර්නිෂෙව්ස්කි ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය "දරිද්රතාවය උපද්රවයක් නොවේ" සහ "ඔබේ ස්ලයිට් එකේ වාඩි නොවන්න" "ව්‍යාජ" ලෙස හඳුන්වයි, නමුත් තවදුරටත් මෙසේ කියයි: "ඔස්ට්රොව්ස්කි තවමත් ඔහුගේ අපූරු කුසලතාව විනාශ කර නැත, ඔහු යථාර්ථවාදී දිශාවට ආපසු යා යුතුය." “ඇත්ත වශයෙන්ම, දක්ෂතාවයේ බලය, වැරදි දිශාව ශක්තිමත්ම දක්ෂතා පවා විනාශ කරයි,” චර්නිෂෙව්ස්කි නිගමනය කරයි.
ඩොබ්‍රොලියුබොව්ගේ ලිපිය ලියා ඇත්තේ 1859 දී ඔස්ට්රොව්ස්කි ස්ලාවොෆිල් බලපෑම්වලින් නිදහස් වූ විටය. පෙර මායාවන් සිහිපත් කිරීම අර්ථ විරහිත වූ අතර, ඩොබ්රොලියුබොව්, මෙම ලකුණු පිළිබඳ අඳුරු ඉඟියකට සීමා වී, මෙම නාට්යවල යථාර්ථවාදී මූලධර්මය හෙළි කිරීමට අවධානය යොමු කරයි.
චර්නිෂෙව්ස්කි සහ ඩොබ්‍රොලියුබොව්ගේ ඇගයීම් අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් එකිනෙකට අනුපූරක වන අතර විප්ලවවාදී ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී විවේචනයේ ප්‍රතිපත්තිමය ආකල්පයේ උදාහරණයකි.
1856 ආරම්භයේදී ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතියේ නව අදියරක් ආරම්භ විය.
නාට්ය රචකයා Sovremennik කර්තෘ මණ්ඩලයට සමීප වේ. මෙම සහයෝගීතාවය විප්ලවවාදී තත්වයක් පරිණත වීමත් සමඟ ප්‍රගතිශීලී සමාජ බලවේගවල නැගීමේ කාල පරිච්ඡේදය සමග සමපාත වේ.
ඔහු, නෙක්‍රාසොව්ගේ උපදෙස් අනුගමනය කරන්නාක් මෙන්, සමාජ යථාර්ථය අධ්‍යයනය කිරීමේ මාවතට, නූතන ජීවිතයේ පින්තූර ලබා දී ඇති විශ්ලේෂණාත්මක නාට්ය නිර්මාණය කිරීමේ මාවතට නැවත පැමිණේ.
("ඔබට අවශ්\u200dය ආකාරයට ජීවත් නොවන්න" නාට්\u200dය සමාලෝචනයේදී නෙක්‍රාසොව් ඔහුට උපදෙස් දුන්නේ, සියලු පූර්ව නිගමනය කළ අදහස් අතහැර, ඔහුගේම දක්ෂතා ගෙන යන මාවත අනුගමනය කරන ලෙස: "ඔහුගේ දක්ෂතාවයට නිදහස් සංවර්ධනයක් ලබා දීම" - මාර්ගය සැබෑ ජීවිතය නිරූපණය කිරීම).
චර්නිෂෙව්ස්කි අවධාරණය කරන්නේ “ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ අපූරු දක්ෂතාවය, ශක්තිමත් දක්ෂතාවය. Dobrolyubov - නාට්ය රචකයාගේ "කලාත්මක සහජ බුද්ධියේ බලය".
මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් "ශිෂ්ය", "ලාභදායක ස්ථානය", බල්සාමිනොව් පිළිබඳ ත්‍රිත්වයක් සහ අවසාන වශයෙන් විප්ලවීය තත්වයක් තුළ - "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" වැනි වැදගත් නාට්ය නිර්මාණය කරයි.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මෙම කාල පරිච්ඡේදය සංලක්ෂිත වන්නේ, ප්‍රථමයෙන්ම, ජීවන සංසිද්ධි ආවරණය පුළුල් කිරීම, තේමාවන් ප්‍රසාරණය කිරීමෙනි.
පළමුවෙන්ම, ඉඩම් හිමියා, සර්ෆ් පරිසරය වැටෙන ඔහුගේ පර්යේෂණ ක්ෂේත්‍රයේ දී, ඔස්ට්රොව්ස්කි පෙන්වා දුන්නේ ඉඩම් හිමි උලන්බෙකෝවා ("ශිෂ්‍යයා") නූගත්, අඳුරු වෙළඳුන් මෙන් කුරිරු ලෙස ඇගේ වින්දිතයින්ට සමච්චල් කරන බවයි.
ඔස්ත්‍රොව්ස්කි පෙන්වා දෙන්නේ වෙළෙන්දා මෙන් ඉඩම් හිමි-උතුම් පරිසරය තුළ ද පොහොසතුන් සහ දුප්පතුන් අතර වැඩිහිටියන් හා බාලයන් අතර එකම අරගලයක් සිදුවන බවයි.
මීට අමතරව, එම කාලය තුළම ඔස්ට්රොව්ස්කි පිලිස්තිවාදයේ මාතෘකාව මතු කරයි. ඔස්ට්රොව්ස්කි සමාජ කණ්ඩායමක් ලෙස පිලිස්තිවාදය හඳුනා ගත් සහ කලාත්මකව සොයාගත් පළමු රුසියානු ලේඛකයා විය.
නාට්ය රචකයා ධනේශ්වරය තුළ ද්රව්ය කෙරෙහි ප්‍රමුඛ වූ සහ අනෙකුත් සියලු අවශ්යතා යටපත් කරන ලද උනන්දුව සොයා ගත්තේය, එය පසුව ගෝර්කි විසින් නිර්වචනය කළේ "හිමිකාරත්වය පිළිබඳ කැත සංවර්ධිත හැඟීමක්" ලෙසිනි.
බල්සාමිනොව් පිළිබඳ ත්‍රිත්වයේ ("උත්සව සිහිනයක් - දිවා ආහාරයට පෙර", "ඔබේ බල්ලන් රණ්ඩු වෙති, ආගන්තුකයෙකුට කරදර නොකරන්න", "ඔබ යන දේ සඳහා, ඔබ සොයා ගනු ඇත") / 1857-1861 /, ඔස්ට්රොව්ස්කි ධනේශ්වර ක්‍රමය හෙළා දකී. පැවැත්ම, එහි බුද්ධිය, සීමිත , අශිෂ්ටත්වය, ලාභ පිපාසය, විකාර සිහින.
බල්සාමිනොව් පිළිබඳ ත්‍රිත්වය හෙළි කරන්නේ නූගත්කම හෝ පටු අදහස් පමණක් නොව, ධනේශ්වරයේ යම් ආකාරයක බුද්ධිමය කාලකණ්ණිකම, හීනමානයයි. රූපය ගොඩනඟා ඇත්තේ මෙම මානසික පහත්කම, සදාචාරාත්මක නොවැදගත්කම - සහ උදාසීනත්වය, ආත්ම විශ්වාසය යන විරුද්ධත්වය මත ය.
මෙම ත්‍රිත්වයේ වෝඩ්විල්, බෆූනරි, බාහිර විකට විශේෂාංගවල අංග ඇත. නමුත් බල්සාමිනොව්ගේ රූපය අභ්‍යන්තරව විකට බැවින් එහි අභ්‍යන්තර විකටය පවතී.
ඔස්ට්රොව්ස්කි පෙන්වා දුන්නේ ධනේශ්වරයේ රාජධානිය එකම ඉලක්කයක් වන ලාභය ඉලක්ක කරගත් අශිෂ්ටත්වයේ, ම්ලේච්ඡත්වයේ අඳුරු රාජධානිය බවයි.
ඊළඟ නාට්යය, "ලාභදායක ස්ථානයක්", "සදාචාරාත්මක චෝදනා" නාට්යයේ මාවතට ඔස්ට්රොව්ස්කි නැවත පැමිණීම ගැන සාක්ෂි දරයි. එම කාලය තුළම, ඔස්ට්රොව්ස්කි තවත් අඳුරු රාජධානියක් සොයාගත්තේය - නිලධාරීන්ගේ රාජධානිය, සාර්වාදී නිලධරය.
වහල්භාවය අහෝසි කරන ලද වසරවලදී, නිලධාරිවාදී නියෝගය හෙළිදරව් කිරීම විශේෂ දේශපාලන අර්ථයක් විය. නිලධරය යනු ඒකාධිපති සර්ෆ් ක්‍රමයේ වඩාත්ම සම්පූර්ණ ප්‍රකාශනය විය. එය ඒකාධිපතිත්වයේ සූරාකෑමේ සහ කොල්ලකාරී සාරය මූර්තිමත් කළේය. මෙය තවදුරටත් එදිනෙදා අත්තනෝමතිකත්වය පමණක් නොව, නීතියේ නාමයෙන් පොදු අවශ්යතා උල්ලංඝනය කිරීමකි. ඩොබ්රොලියුබොව් "අත්තනෝමතිකත්වය" යන සංකල්පය පුළුල් කරන්නේ මෙම නාට්යය සම්බන්ධයෙන් වන අතර එය පොදුවේ අත්තනෝමතිකත්වය අවබෝධ කර ගනී.
"ලාභදායී ස්ථානයක්" ගැටළු සම්බන්ධයෙන් N. Gogol ගේ ප්රහසන "පරීක්ෂක ජනරාල්" ට සමාන වේ. නමුත් "පරීක්ෂක ජනරාල්" තුළ අවනීතිය සිදු කරන නිලධාරීන් වරදකාරි හැඟීමක් ඇති කරයි නම්, පළිගැනීම් වලට බිය වේ නම්, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිලධාරීන් ඔවුන්ගේ ධර්මිෂ්ඨකමේ සහ දණ්ඩමුක්තියේ විඥානයෙන් පිරී ඇත. අල්ලස, අපයෝජනය, ඔවුන්ට සහ අනෙක් අයට සාමාන්ය දෙයක් ලෙස පෙනේ.
සමාජයේ සියලුම සදාචාරාත්මක සම්මතයන් විකෘති කිරීම නීතිය බවත්, නීතියම මායාවක් බවත් ඔස්ට්රොව්ස්කි අවධාරණය කළේය. නීතිය සෑම විටම බලය ඇති අයගේ පැත්තේ බව නිලධාරීන් මෙන්ම ඔවුන්ගෙන් යැපෙන ජනතාව ද දනිති.
මේ අනුව, සාහිත්‍යයේ ප්‍රථම වතාවට ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් නිලධාරීන් නීතියේ සුවිශේෂී වෙළෙන්දන් ලෙස පෙන්වයි. (නිලධාරියාට ඔහුට අවශ්ය ආකාරයට නීතිය හැරවිය හැක.)
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයට නව වීරයෙක් ද පැමිණියේය - විශ්ව විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ඇති තරුණ නිලධාරියෙකු වන ෂාඩොව්. පැරණි ගොඩනැගීමේ නියෝජිතයන් සහ ෂාඩොව් අතර ගැටුම සමනය කළ නොහැකි ප්‍රතිවිරෝධතාවක බලය ලබා ගනී:
අ / ඔස්ට්රොව්ස්කි පරිපාලනයේ අපයෝජනයන් නැවැත්විය හැකි බලවේගයක් ලෙස අවංක නිලධාරියෙකු පිළිබඳ මිත්‍යාවන්ගේ නොගැලපීම පෙන්වීමට සමත් විය.
b / "Yusovschina" හෝ සම්මුතියට එරෙහිව සටන් කිරීම, පරමාදර්ශ පාවාදීම - Zhadov වෙනත් තේරීමක් ලබා දුන්නේ නැත.
ඔස්ට්රොව්ස්කි, අල්ලස් ගන්නන් බිහි කරන ජීවන කොන්දේසි පද්ධතිය හෙළා දුටුවේය. හාස්‍යයේ ප්‍රගතිශීලී අරුත පවතින්නේ එහි පැරණි ලෝකය සහ "යූසෝවිස්වාදය" සමනය කළ නොහැකි ප්රතික්ෂේප කිරීම නව සදාචාරයක් සෙවීම සමඟ ඒකාබද්ධ වීමයි.
Zhadov යනු දුර්වල පුද්ගලයෙකි, ඔහුට අරගලය දරාගත නොහැක, ඔහු "ලාභදායී රැකියාවක්" ඉල්ලා සිටීමටද යයි.
චර්නිෂෙව්ස්කි විශ්වාස කළේ නාට්යය සිව්වන ක්‍රියාවෙන් අවසන් වූයේ නම් එය තවත් ශක්තිමත් වනු ඇති බවයි, එනම්, ෂදොව්ගේ බලාපොරොත්තු සුන් වූ කෑගැසීමත් සමඟ: "අපි මගේ මාමා ළඟට යන්නේ ලාභදායී රැකියාවක් ඉල්ලා සිටීමට!" පස්වන දී, එම අගාධය ෂාඩොව් ඉදිරියේ පෙනී සිටින අතර, එය ඔහු සදාචාරාත්මකව පාහේ විනාශ කළේය. තවද, වයිෂිමිර්ස්කිගේ අවසානය සාමාන්ය දෙයක් නොවූවත්, ෂාදොව්ගේ ගැලවීම තුළ අහඹු සිදුවීමක් ඇත, ඔහුගේ වචන, සම්මුතියකට නොපැමිණෙන “වෙනත්, වඩා ස්ථීර, වටිනා මිනිසුන් කොතැනක හෝ සිටී” යන ඔහුගේ විශ්වාසය, තමන්ව යටපත් නොකරනු ඇත. , යටත් නොවනු ඇත, නව සමාජ සබඳතා තවදුරටත් වර්ධනය කිරීමේ අපේක්ෂාව ගැන කතා කරන්න. ඔස්ට්රොව්ස්කිට එලඹෙන සමාජ නැගිටීම පිලිබඳ ඉදිරිපත් කිරීමක් තිබුණි.
19 වැනි සියවසේ දෙවන භාගයේදී අප නිරීක්ෂණය කරන මනෝවිද්‍යාත්මක යථාර්ථවාදයේ වේගවත් වර්ධනය නාට්ය තුළින් ද ප්රකාශ විය. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යමය ලේඛනයේ රහස පවතින්නේ මිනිස් වර්ගවල ඒකපාර්ශ්වික ලක්ෂණ තුළ නොව, පූර්ණ-ලේ සහිත මිනිස් චරිත නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව තුළ, අභ්‍යන්තර ප්රතිවිරෝධතා සහ අරගලයන් නාට්යමය ව්‍යාපාරයට ප්‍රබල උත්තේජනයක් ලෙස සේවය කරයි. ජීඒ ටොව්ස්ටොනොගොව් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක ස්වරූපයේ මෙම ලක්ෂණය ගැන හොඳින් කතා කළේය, විශේෂයෙන් ග්ලූමොව් ගැන සඳහන් කරමින් "සෑම ප්රඥාවන්ත මිනිසෙකුටම ප්රමාණවත් සරලකමක්", එය පරමාදර්ශී චරිතයක් නොවේ: "ග්ලූමොව් නපුරු දේවල් ගණනාවක් කළත් ආකර්ශනීය වන්නේ ඇයි? ඔහු අපට අනුකම්පා නොකරයි, එවිට කාර්ය සාධනයක් නොමැත. මේ ලෝකය කෙරෙහි ඇති වෛරය ඔහුව ආකර්ශනීය කරයි, අපි ඔහුට ආපසු ගෙවීමේ ආකාරය අභ්‍යන්තරව සාධාරණීකරණය කරමු.
එහි සියලුම ප්‍රාන්තවල මානව පුද්ගලයා කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ලේඛකයින්ට ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශනය සඳහා මාධ්‍යයන් සෙවීමට බල කළේය. නාට්යයේ, එවැනි ප්රධාන මාධ්‍යයක් වූයේ චරිත භාෂාවේ ශෛලීය පුද්ගලීකරණය වන අතර, මෙම ක්‍රමයේ වර්ධනයේ ප්‍රමුඛ කාර්යභාරය ඉටු කළේ ඔස්ට්රොව්ස්කි ය. ඊට අමතරව, මනෝවිද්‍යාවේදී, ඔස්ට්රොව්ස්කි කතුවරයාගේ සැලැස්මේ රාමුව තුළ තම වීරයන්ට හැකි උපරිම නිදහස ලබා දීමේ මාවත ඔස්සේ තවදුරටත් ඉදිරියට යාමට උත්සාහ කළේය - එවැනි අත්හදා බැලීමක ප්‍රති result ලය වූයේ ගිගුරුම් සහිත කුණාටු වල කැටරිනාගේ රූපයයි.
"ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" තුළ ඔස්ට්රොව්ස්කි නිවසේ මිය යන ගෘහස්ථ ජීවිතය සමඟ සජීවී මිනිස් හැඟීම්වල ඛේදජනක ගැටීම නිරූපණය කළේය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ මුල් කෘතිවල විවිධ ආකාරයේ නාට්යමය ගැටුම් ඉදිරිපත් කර තිබුණද, ඔවුන්ගේ කාව්‍යකරණය, ඔවුන්ගේ සාමාන්ය වාතාවරණය තීරණය වූයේ, පළමුවෙන්ම, ඔවුන් තුළ කුරිරු පාලනය ස්වාභාවික හා නොවැළැක්විය හැකි ජීවිතයේ ප්‍රපංචයක් ලෙස ලබා දීමෙනි. ඊනියා "ස්ලාවොෆිල්" නාට්ය පවා, ආලෝකය සහ යහපත් ප්‍රතිපත්ති සෙවීම සමඟින්, කුරිරු පාලනයේ පීඩාකාරී වාතාවරණය විනාශ නොකළ අතර උල්ලංඝනය නොකළේය. "The Thunderstorm" නාට්යය ද මෙම සාමාන්ය රසය මගින් සංලක්ෂිත වේ. ඒ අතරම, බිහිසුණු, මාරාන්තික චර්යාවට අධිෂ්ඨානශීලීව විරුද්ධ වන බලවේගයක් ඇය තුළ ඇත - මෙය ජන අංගයකි, එය ජන චරිත (කැටරිනා, පළමුව, කුලිජින් සහ කුද්‍රියාෂ් පවා) සහ රුසියානු ස්වභාවයෙන් ප්රකාශ වේ. නාට්යමය ක්‍රියාවක අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් බවට පත්වන ...
නූතන ජීවිතය පිළිබඳ සංකීර්ණ ප්‍රශ්න මතු කළ සහ ගොවීන්ගේ ඊනියා "විමුක්තිය" ආසන්නයේ මුද්‍රණයෙන් සහ වේදිකාවේ දර්ශනය වූ "ගිගුරුම් සහිත වැසි" නාට්යය, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ මාර්ග පිළිබඳ කිසිදු මිත්‍යාවකින් තොර බව සාක්ෂි දරයි. රුසියාවේ සමාජ සංවර්ධනය.
ප්‍රකාශනයට පෙර පවා "ගිගුරුම් සහිත වැසි" රුසියානු දර්ශනයේ දර්ශනය විය. මංගල දර්ශනය 1859 නොවැම්බර් 16 වන දින මාලි රඟහලේදී පැවැත්විණි. ශ්රේෂ්ඨ නළුවන් නාට්යයට සම්බන්ධ විය: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Dikoy), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) සහ වෙනත් අය. නිෂ්පාදනය N. Ostrovsky විසින්ම අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී. මංගල දර්ශනය අති සාර්ථක වූ අතර පසුකාලීන ප්‍රසංග ජයග්‍රාහී ලෙස පැවැත්විණි. ද ස්ටෝම්ස් හි දීප්තිමත් මංගල දර්ශනයෙන් වසරකට පසුව, නාට්යයට ඉහළම අධ්‍යයන සම්මානය - මහා උවාරොව් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.
The Thunderstorm හි, රුසියාවේ සමාජ ක්‍රමය තියුනු ලෙස හෙළා දකින අතර, ප්රධාන චරිතයේ මරණය නාට්ය රචකයා විසින් පෙන්නුම් කරන්නේ "අඳුරු රාජධානිය" තුළ ඇයගේ බලාපොරොත්තු රහිත තත්වයේ සෘජු ප්‍රතිවිපාකයක් ලෙස ය. "Thunderstorm" හි ගැටුම ගොඩනැගී ඇත්තේ "කෲරත්වය, බොරුව, උපහාසය, මිනිස් පෞරුෂයට නින්දා කිරීම මත පදනම් වූ සත්ව නීති සමඟින්, වල් සහ වල් ඌරන්ගේ බිහිසුණු ලෝකය සමඟ නිදහසට ආදරය කරන කැටරිනාගේ අසමසම ගැටුම මත ය. කැටරිනා කුරිරු පාලනයට එරෙහිව ගියේය. නොපැහැදිලි භාවය, ඇගේ හැඟීම්වල ශක්තියෙන්, විඥානයෙන් ජීවිතයට ඇති අයිතිය, සතුට හා ආදරය සඳහා පමණක් සන්නද්ධ වේ. ”ඩොබ්‍රොලියුබොව්ගේ සාධාරණ ප්රකාශයට අනුව, ඇයට“ ඇගේ ආත්මයේ ස්වාභාවික පිපාසය තෘප්තිමත් කිරීමට අවස්ථාව දැනෙන අතර තවදුරටත් චලනය නොවී සිටිය නොහැක: ඇයට මෙම ආවේගය තුළ ඇයට මිය යාමට සිදු වුවද, නව ජීවිතයක් සඳහා ආශාවෙන් සිටී ”.
කුඩා කල සිටම, කැටරිනා හැදී වැඩුණේ සුවිශේෂී පරිසරයක වන අතර, ඇය තුළ ආදර සිහින, ආගම්වාදය සහ නිදහස සඳහා පිපාසය වර්ධනය විය. මෙම චරිත ලක්ෂණ පසුව ඇයගේ තනතුරේ ඛේදවාචකය තීරණය කළේය. ආගමික ආත්මයකින් හැදී වැඩුණු ඇය බොරිස් කෙරෙහි ඇති ඇගේ හැඟීම්වල සියලු "පව්කාර භාවය" තේරුම් ගනී, නමුත් ඇයට ස්වාභාවික ආකර්ෂණයට එරෙහි විය නොහැකි අතර මෙම ආවේගයට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වේ.
කැටරිනා විරුද්ධ වන්නේ "සදාචාරයේ කබනොව් සංකල්ප" වලට පමණක් නොවේ. පල්ලියේ විවාහයේ නිර්භීතභාවය ප්රකාශ කළ සහ ක්‍රිස්තියානි ඉගැන්වීම්වලට පටහැනි ලෙස සියදිවි නසා ගැනීම හෙළා දකින නොවෙනස්වන ආගමික මූලධර්මවලට ඇය විවෘතව විරෝධය දක්වයි. කැටරිනාගේ විරෝධයේ මෙම පූර්ණත්වය මනසේ තබා ගනිමින් ඩොබ්රොලියුබොව් මෙසේ ලිවීය: “මෙය චරිතයේ සැබෑ ශක්තියයි, ඕනෑම අවස්ථාවක ඔබට විශ්වාසය තැබිය හැකිය! අපගේ ජාතික ජීවිතය එහි වර්ධනයේ දී ළඟා වන උස මෙයයි, නමුත් අපගේ සාහිත්‍යයේ ඉතා ස්වල්ප දෙනෙකුට ඉහළ යාමට හැකි වූ අතර ඔස්ට්රොව්ස්කි තරම් එය අල්ලාගෙන සිටින්නේ කෙසේදැයි කිසිවෙකු දැන සිටියේ නැත.
කැටරිනා මිය යන පරිසරය සමඟ සිටීමට කැමති නැත. “ඔබ මාව කැපුවත් මට මෙහි ජීවත් වීමට අවශ්ය නැත, මට අවශ්ය නැත!” ඇය වර්වරාට පවසන අතර ඇය සියදිවි නසා ගනී. වෙනත් මගක් නොමැති විට එය කිරීමට" කැටරිනාගේ චරිතය සංකීර්ණ සහ බහුවිධ ය.මෙම සංකීර්ණත්වය වඩාත් විචිත්‍රවත් ලෙස පෙන්නුම් කරයි, සමහර විට, ප්රධාන චරිතයේ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිවිරුද්ධ ආධිපත්‍යයන්ගෙන් ආරම්භ වන බොහෝ කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පීන්ට හැකි විය හැකිය. කැටරිනාගේ චරිතයේ ප්රධාන දේ අර්ථ නිරූපණයන් සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කළේ නැත: ඇගේ ආදරය, ඇගේ තරුණ ස්වභාවයේ සියලු ස්වයංසිද්ධතාවයෙන් ඇය යටත් වේ, ඇගේ ජීවිත අත්දැකීම් නොසැලකිලිමත් ය, සියල්ලටම වඩා ඇගේ ස්වභාවයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ හැඟීමකි , ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ කාව්‍යමය සංජානනය කෙසේ වෙතත්, ඇගේ චරිතය චලනය තුළ, සංවර්ධනයේ දී ලබා දී ඇත, නාට්යයෙන් අප දන්නා පරිදි සොබාදහම මෙනෙහි කිරීම ඒ සඳහා ප්රමාණවත් නොවේ. අධ්යාත්මික බලවේග යෙදීමේ වෙනත් ක්ෂේත්‍ර අවශ්ය වේ. යාඥාව, සේවය, මිථ්‍යාව කවිය තෘප්තිමත් කිරීමේ මාධ්‍යයන් ද වේ. ප්රධාන චරිතයේ තාක්ෂණික හැඟීම.
ඩොබ්රොලියුබොව් මෙසේ ලිවීය: “ඇය පල්ලියේ වාසය කරන්නේ චාරිත්‍ර නොවේ: එහි ගායනා කරන හා කියවන දේ ඇයට ඇසෙන්නේ නැත; ඇයගේ ආත්මයේ වෙනස් සංගීතයක්, විවිධ දර්ශන ඇත, ඇය වෙනුවෙන් සේවාව එක් තත්පරයකින් මෙන් නොපෙනෙන ලෙස අවසන් වේ. ඇය ගස්වල වාඩි වී සිටින අතර, රූප මත අමුතු ලෙස පින්තාරු කර ඇති අතර, ඇය මුළු උද්‍යාන රටක් මවා ගනී, එවැනි සියලු ගස්, සහ මේ සියල්ල පිපෙන, සුවඳ, සියල්ල පාරාදීස ගායනයෙන් පිරී ඇත. එසේ නොවුවහොත්, අව්ව සහිත දිනයක, ඇය "ගෝලාකාරයෙන් එවැනි සැහැල්ලු කුළුණක් බැස යන අතර, මෙම කුළුණ තුළ වලාකුළු මෙන් දුමාරයක් යයි" - දැන් ඇය දැනටමත් දකිනු ඇත, "මේ කණුවේ සිටින දේවදූතයන් පියාසර කර ගායනා කරනවාක් මෙන්. " සමහර විට එය ඇයට පෙනෙනු ඇත - ඇය පියාසර නොකළ යුත්තේ ඇයි? ඇය කන්ද මත සිටගෙන සිටින විට, ඇය පියාසර කිරීමට ඇදී යයි: ඒ හා සමානව, ඇය පලා ගොස්, දෑත් ඔසවා, පියාසර කරනු ඇත ... ”.
ඇගේ අධ්යාත්මික බලය ප්රකාශ කිරීමේ නව, නමුත් ගවේෂණය නොකළ ක්ෂේත්‍රයක් වූයේ බොරිස් කෙරෙහි ඇයගේ ආදරයයි, එය අවසානයේ ඇගේ ඛේදවාචකයට හේතුව විය. "ස්නායු උද්යෝගිමත් කාන්තාවකගේ ආකර්ෂණය සහ ණය සමඟ අරගලය, වැටීම, පසුතැවීම සහ වරදකාරී හැඟීමෙන් මිදීම - මේ සියල්ල වඩාත් සජීවී නාට්යමය උනන්දුවෙන් පිරී ඇති අතර අසාමාන්ය කුසලතා සහ හදවතේ දැනුමෙන් පවත්වනු ලැබේ," IA Goncharov සාධාරණ ලෙස සටහන් කර ඇත.
කැටරිනාගේ ස්වභාවයේ ස්වයංසිද්ධතාවය කෙතරම් උද්යෝගිමත්ද යන්න හෙළා දකින අතර ඇගේ ගැඹුරු අධ්යාත්මික අරගලය දුර්වලකමේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස සැලකේ. මේ අතර, Ye. B. Piunova-Schmidthof නම් කලාකරුවාගේ මතක සටහන් වල, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ වීරවරිය පිළිබඳ කුතුහලය දනවන කතාව අපට හමු වේ: “කැටරිනා,” ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් මට පැවසුවේ “උදාසීන ස්වභාවයක් සහ ශක්තිමත් චරිතයක් ඇති කාන්තාවකි. ඇය බොරිස් කෙරෙහි ඇති ආදරයෙන් සහ සියදිවි නසාගැනීමෙන් එය ඔප්පු කළාය. කැටරිනා, ඇය පරිසරයෙන් යටපත් වුවද, පළමු අවස්ථාවෙහිදී ඇගේ ආශාවට ඉඩ සලසයි, ඊට පෙර: "මොනවා වුණත් එන්න, මම බොරිස්ව බලන්නම්!" නිරයේ පින්තූරය ඉදිරිපිට, කැටරිනා කෝපයෙන් හා කෑගසන්නේ නැත, නමුත් ඇගේ මුහුණෙන් සහ මුළු රූපයෙන් පමණක් මාරාන්තික බිය නිරූපණය කළ යුතුය. බොරිස්ට සමුගැනීමේ දර්ශනයේදී, කැටරිනා අසනීප කාන්තාවක් මෙන් නිහඬව කතා කරයි, සහ අවසාන වචන පමණි: “මගේ මිතුරා! මගේ සතුට! ආයුබෝවන්!" - හැකි තරම් හයියෙන් කියයි. කැටරිනාගේ තත්වය බලාපොරොත්තු රහිත විය. ඔයාට මහත්තයගෙ ගෙදර ඉන්න බෑ... යන්න තැනක් නෑ. දෙමාපියන්ටද? ඔව්, ඒ වෙනකොට එයාව බැඳලා එයාගේ මහත්තයා ළඟට ගෙනත් දීලා ඉවරයි. කැටරිනා ඇය පුරුදු වූ ආකාරයට ජීවත් විය නොහැකි බවට ඒත්තු ගැන්වූ අතර, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇතිව ඇය දියේ ගිලී මිය ගියාය ... ”.
IA Goncharov මෙසේ ලිවීය: “අතිශෝක්තියෙන් චෝදනා එල්ල වේ යැයි බියෙන් තොරව, අපගේ සාහිත්‍යයේ නාට්‍යයක් වැනි කෘතියක් නොතිබූ බව මට අවංකවම කිව හැකිය. ඇය, නිසැකවම, වාඩිලාගෙන සිටින අතර, බොහෝ විට දිගු කලක්, ඉහළ සම්භාව්ය අලංකාරයන් තුළ පළමු ස්ථානය හිමිකර ගනු ඇත. එය කුමන පැත්තකින් ගත්තත් - මැවීමේ සැලැස්මේ පැත්තෙන්, හෝ නාට්යමය චලනය, හෝ, අවසාන වශයෙන්, චරිත, සෑම තැනකම එය ග්‍රහණය කරගනු ලබන්නේ නිර්මාණශීලීත්වයේ බලය, නිරීක්ෂණයේ සියුම් බව සහ අලංකාරයේ අලංකාරය ය. ගොන්චරොව්ට අනුව "ගිගුරුම්" හි "ජාතික ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ පුළුල් චිත්‍රය සමථයකට පත් වී ඇත."
ඔස්ට්රොව්ස්කි The Thunderstorm චිත්‍රපටය හාස්‍යමය චිත්‍රපටයක් ලෙස පිළිගෙන පසුව එය නාට්‍යයක් ලෙස හැඳින්වීය. NA Dobrolyubov, The Storm හි ප්‍රභේද ස්වභාවය ගැන ඉතා ප්‍රවේශමෙන් කතා කළේය. ඔහු ලිව්වේ "කෲරත්වයේ සහ කතා කිරීමේ අන්‍යෝන්‍ය සම්බන්ධතා ඇය තුළ වඩාත් ඛේදජනක ප්‍රතිවිපාක කරා ගෙන ගොස් ඇති බවයි."
19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, "ජීවිතයේ නාට්යය" පිළිබඳ ඩොබ්‍රොලියුබොව්ගේ නිර්වචනය නාට්ය කලාවේ සාම්ප්රදායික උප බෙදීමට වඩා ධාරිතාවයෙන් යුක්ත වූ අතර එය තවමත් සම්භාව්ය සම්මතයන්ගේ බර දැනුණි. රුසියානු නාට්ය තුළ, නාට්යමය කාව්‍යය සහ එදිනෙදා යථාර්ථය අතර සමීප වීමේ ක්‍රියාවලියක් පැවති අතර, එය ස්වභාවිකවම ඒවායේ ප්‍රභේද ස්වභාවයට බලපෑවේය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔස්ට්රොව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “රුසියානු සාහිත්‍යයේ ඉතිහාසය අවසානයේ ඒකාබද්ධ වූ ශාඛා දෙකක් ඇත: එක් බද්ධ කළ ශාඛාවක් විදේශීය, නමුත් හොඳින් මුල් බැසගත් බීජයක පැටවුන් ය; එය Lomonosov සිට Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky සහ වෙනත් අය හරහා ගමන් කරයි. පුෂ්කින් වෙත, ඔහු අනෙකා සමඟ අභිසාරී වීමට පටන් ගනී; අනෙක - Kantemir සිට, එම Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboyedov ගේ ප්රහසන හරහා Gogol දක්වා; දෙකම සම්පූර්ණයෙන්ම ඔහු තුළ ඒකාබද්ධ වී ඇත; ද්විත්වවාදය අවසන්. එක් අතකින්: ප්‍රශංසනීය ගීත, ප්රංශ ඛේදවාචක, පැරැන්නන්ගේ අනුකරණය, 18 වන සියවසේ අග භාගයේ සංවේදීතාව, ජර්මානු රොමෑන්ටිකවාදය, වියරු තරුණ සාහිත්යය; සහ අනෙක් අතට: උපහාසය, හාස්‍යය, හාස්‍යය සහ මළ ආත්මයන්, රුසියාව, එහි හොඳම ලේඛකයින්ගේ පුද්ගලයා තුළ, විදේශීය සාහිත්‍යවල ජීවිතය කාලාන්තරයක් තිස්සේ ජීවත් වූ අතර විශ්වීය මානව වැදගත්කම දක්වා එය ගෙන ආ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි.
මේ අනුව, හාස්‍යය රුසියානු ජීවිතයේ එදිනෙදා සංසිද්ධිවලට සමීපතම දෙය බවට පත් වූ අතර, එය රුසියානු මහජනතාව කනස්සල්ලට පත් කරන සෑම දෙයකටම සංවේදීව ප්රතිචාර දැක්වීය, එහි නාට්යමය හා ඛේදජනක ප්‍රකාශනයන් තුළ ජීවිතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළේය. ඩොබ්රොලියුබොව් "ජීවිතයේ නාට්යය" යන්නෙහි නිර්වචනයට එතරම් මුරණ්ඩු ලෙස අනුගත වූයේ එබැවිනි, එය නාට්යයේ නවීන ජීවිතය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ මූලධර්මය ලෙස එතරම් සාම්ප්රදායික ප්‍රභේදයක් නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔස්ට්රොව්ස්කි එකම මූලධර්මය ගැන කතා කළේය: “බොහෝ සාම්ප්රදායික නීති අතුරුදහන් වී ඇති අතර තවත් සමහරක් අතුරුදහන් වනු ඇත. දැන් නාට්යමය කෘතීන් නාට්යමය ජීවිතයකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. "මෙම මූලධර්මය 19 වැනි සියවසේ පසුකාලීන දශකවල නාට්ය ප්‍රභේදවල වර්ධනය තීරණය කළේය. එහි ප්‍රභේදය තුළ, Thunderstorm යනු සමාජීය සහ එදිනෙදා ඛේදවාචකයකි.
A. I. Revyakin නිවැරදිව සටහන් කරන්නේ ඛේදවාචකයේ ප්රධාන ලක්ෂණය - "විශිෂ්ට පුද්ගලයෙක් වන ප්රධාන චරිතයේ මරණය තීරණය කරන සමනය කළ නොහැකි ජීවන ප්‍රතිවිරෝධතාවල ප්රතිරූපය" - "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" තුළ පැහැදිලි වේ. ජන ඛේදවාචකයක් නිරූපණය කිරීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි ප්‍රතිමූර්තියේ නව, මුල් නිර්මාණාත්මක ස්වරූපයන් ඇතුළත් විය. ඔස්ට්රොව්ස්කි නාට්යමය කෘති ගොඩනැගීමේ උදාසීන, සම්ප්‍රදායික ක්‍රමයට නැවත නැවතත් විරුද්ධ විය. "ගිගුරුම් සහිත වැස්ස" ද මෙම අර්ථයෙන් නව්‍ය විය. ප්රංශ පරිවර්තනයෙන් The Thunderstorm ප්රකාශයට පත් කිරීමේ යෝජනාවකට ප්රතිචාර වශයෙන් 1874 ජුනි 14 දිනැති Turgenev වෙත ලිපියක් යවමින් ඔහු මේ ගැන කතා කළේ උත්ප්‍රාසයකින් තොරව ය: “හොඳ ප්රංශ පරිවර්තනයකින් The Thunderstorm ප්රකාශයට පත් කිරීමට එය බාධාවක් නොවේ. එහි මුල් පිටපත සමඟ එය විශ්මයට පත් කළ හැකිය; නමුත් එය වේදිකාවට දැමිය යුතුද - කෙනෙකුට ඒ ගැන සිතා බැලිය හැකිය. නාට්ය සෑදීමේ ප්රංශ ජාතිකයින්ගේ දක්ෂතාවය මම බෙහෙවින් අගය කරමි, මගේ බිහිසුණු අකාර්යක්ෂමතාවයෙන් ඔවුන්ගේ සියුම් රසය අවුල් කිරීමට මම බිය වෙමි. ප්රංශ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, "ගිගුරුම් සහිත වැසි" ඉදිකිරීම කැතයි, නමුත් එය සාමාන්යයෙන් ඉතා නැමිය නොහැකි බව පිළිගත යුතුය. මම The Thunderstorm ලියන විට, මම ප්රධාන භූමිකාවන් නිම කිරීමෙන් සහ සමාව දිය නොහැකි අශෝභන ලෙස “ආකෘතිය ලබා ගත් අතර, ඒ සමඟම දිවංගත වාසිලීව්ගේ ප්රතිලාභ කාර්ය සාධනය සඳහා කාලය ගත කිරීමට ඉක්මන් විය”.
A. Shuravleva විසින් The Storms හි ප්‍රභේදයේ සම්භවය පිළිබඳ තර්කය සිත්ගන්නා සුළුය: “මෙම නාට්යය විශ්ලේෂණය කිරීමේදී ප්‍රභේද අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ගැටලුව වඩාත් වැදගත් වේ. මෙම නාට්යයේ විග්‍රහයේ විද්‍යාත්මක-විවේචනාත්මක හා රංග සම්ප්රදායන් වෙත අප යොමු වන්නේ නම්, අපට පවතින ප්‍රවනතා දෙකක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. ඒවායින් එකක් "කුණාටුව" සමාජ හා එදිනෙදා නාට්‍යයක් ලෙස අවබෝධ කර ගැනීම මගින් නියම කරනු ලැබේ, එහි එදිනෙදා ජීවිතයට විශේෂ වැදගත්කමක් ඇත. අධ්‍යක්ෂවරුන්ගේ අවධානය සහ, ඒ අනුව, ප්‍රේක්ෂකයින්, ක්‍රියාවට සහභාගී වන සියලුම දෙනා අතර සමානව බෙදා හරිනු ලැබේ, සෑම පුද්ගලයෙකුටම සමාන වටිනාකමක් ලැබේ.
තවත් අර්ථකථනයක් තීරණය වන්නේ "කුණාටුව" ඛේදවාචකයක් ලෙස වටහා ගැනීමෙනි. "ගිගුරුම් කුණාටුව" නාට්‍යයක් ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීම ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගේම ප්‍රභේද නිර්වචනය මත පදනම් වී තිබියදීත්, එවැනි අර්ථකථනයක් ගැඹුරු සහ "පෙළෙහි වැඩි සහයෝගයක්" ඇති බව ෂුරව්ලෙවා විශ්වාස කරයි. "මෙම නිර්වචනය සම්ප්රදායට උපහාරයක්" බව පර්යේෂකයා නිවැරදිව සටහන් කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, රුසියානු නාට්යයේ සමස්ත පෙර ඉතිහාසයම වීරයන් තනි පුද්ගලයන් වන ඛේදවාචකයට උදාහරණ සපයන්නේ නැත, ඓතිහාසික පුද්ගලයින් නොව පුරාවෘත්තයන් පවා විය. මේ සම්බන්ධයෙන් "ගිගුරුම් සහිත වැස්ස" අද්විතීය සංසිද්ධියක් ලෙස පවතී. මෙම නඩුවේ නාට්යමය කෘතියක ප්‍රභේදය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ප්රධාන කරුණ වන්නේ වීරයන්ගේ "සමාජ තත්ත්වය" නොව, පළමුව, ගැටුමේ ස්වභාවයයි. කැටරිනාගේ මරණය ඇගේ නැන්දම්මා සමඟ ගැටීම හේතුවෙන් අප තේරුම් ගන්නේ නම්, ඇයව පවුල් පීඩාවට ගොදුරු වූ අයෙකු ලෙස සලකන්නේ නම්, වීරයන්ගේ පරිමාණය ඇත්තෙන්ම ඛේදවාචකයක් සඳහා ඉතා කුඩා බව පෙනේ. නමුත් කැටරිනාගේ ඉරණම තීරණය වූයේ ඓතිහාසික යුග දෙකක ගැටීමෙන් බව අපට පෙනේ නම්, ගැටුමේ ඛේදජනක ස්වභාවය තරමක් ස්වාභාවික බව පෙනේ.
ඛේදජනක ව්‍යුහයක සාමාන්ය සලකුණක් වන්නේ ප්රතික්ෂේප කිරීමේදී ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් අත්විඳින ලද කැතර්සිස් හැඟීමයි. මරණයෙන්, වීරවරිය පීඩනයෙන් සහ ඇයට වධ දෙන අභ්‍යන්තර ප්රතිවිරෝධතා වලින් නිදහස් වේ.
මේ අනුව, වෙළඳ පන්තියේ ජීවිතයෙන් සමාජ හා එදිනෙදා නාට්යය ඛේදවාචකයක් දක්වා වර්ධනය වේ. ප්‍රේමය-එදිනෙදා ගැටුමක් හරහා සාමාන්ය ජන විඥානයේ යුග හැරවුම් ලක්ෂයක් පෙන්වීමට ඔස්ට්රොව්ස්කි සමත් විය. පෞරුෂය පිළිබඳ පිබිදීමේ හැඟීම සහ ලෝකය කෙරෙහි නව ආකල්පයක්, තනි පුද්ගල කැමැත්ත ප්රකාශ කිරීම මත පදනම් නොවී, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නූතන පීතෘමූලික පර්යායේ සැබෑ, ලෞකික විශ්වාසදායක තත්ත්වය සමඟ පමණක් නොව, පරමාදර්ශී සංකල්පය සමඟ ද සම කළ නොහැකි ප්‍රතිවිරෝධතාවක් බවට පත් විය. උසස් වීරවරියට ආවේනික සදාචාරය.
නාට්යය ඛේදවාචකයක් බවට පරිවර්තනය වීම ද ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවෙහි ගීතමය අංගයේ ජයග්‍රහණයට ස්තූතිවන්ත විය.
නාට්යයේ මාතෘකාවේ සංකේතය වැදගත් වේ. පළමුවෙන්ම, "ගිගුරුම් සහිත වැසි" යන වචනය එහි පාඨයේ සෘජු අර්ථයක් ඇත. මාතෘකා චරිතය ක්‍රියාව වර්ධනය කිරීමේදී නාට්ය රචකයා විසින් ඇතුළත් කර ඇති අතර ස්වාභාවික සංසිද්ධියක් ලෙස එයට සෘජුවම සහභාගී වේ. ගිගුරුම් සහිත කුණාටු මෝස්තරය නාට්යයේ පළමු සිට හතරවන අංගය දක්වා වර්ධනය වේ. ඒ අතරම, ගිගුරුම් සහිත වැස්සක රූපය ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් භූ දර්ශනයක් ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී: තෙතමනයෙන් පිරුණු අඳුරු වලාකුළු ("වලාකුළක් බෝලයක් මෙන් ඇඹරෙනවා වගේ"), අපට වාතයේ හිරිවැටීමක් දැනේ, අපට ගිගුරුම් හඬ ඇසේ, අපි කැටි ගැසීම අකුණු ආලෝකයට පෙර.
නාට්යයේ මාතෘකාවට සංකේතාත්මක අර්ථයක් ද ඇත. කැටරිනාගේ ආත්මය තුළ ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවක් ඇති වේ, එය නිර්මාණාත්මක හා විනාශකාරී මූලධර්මවල අරගලය, ආලෝකය සහ අඳුරු පෙරනිමිතිවල ගැටීම, හොඳ සහ පව්කාර හැඟීම් වලින් පිළිබිඹු වේ. Grokha සමඟ ඇති දර්ශන නාට්යයේ නාට්යමය ක්‍රියාව ඉදිරියට තල්ලු කරන බව පෙනේ.
නාට්යයේ ගිගුරුම් සහිත වැස්ස සංකේතාත්මක අර්ථයක් ද ලබා ගනී, සමස්තයක් ලෙස සමස්ත කෘතියේ අදහස ප්රකාශ කරයි. කැටරිනා සහ කුලිගින් වැනි මිනිසුන්ගේ අඳුරු රාජධානියේ පෙනුම Kalinov මත ගිගුරුම් සහිත වැස්සකි. නාට්යයේ ඇති ගිගුරුම් සහිත වැස්ස මගින් ජීවිතයේ ව්‍යසනකාරී ස්වභාවය, ලෝකය දෙකට බෙදී ඇති තත්වය ප්රකාශ කරයි. නාට්යයේ මාතෘකාවේ බහුකාර්යතාව සහ බහුකාර්යතාව එහි සාරය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක් සඳහා යතුරක් බවට පත්වේ.
"ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" යන නම දරන ඔස්ට්රොව්ස්කි මහතාගේ නාට්යයේ - A. D. Galakhov ලිවීය, - බොහෝ ඡේද සිනහව අවදි කළත් ක්‍රියාව සහ වායුගෝලය ඛේදජනක ය." The Thunderstorm හි, ඛේදජනක සහ විකට පමණක් නොව, විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ, වීර කාව්‍යය සහ ගීතමය. මේ සියල්ල නාට්යයේ සංයුතියේ මුල් පිටපත තීරණය කරයි. VE Meyerhold මේ ගැන විශිෂ්ට ලෙස ලිවීය: “ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව ගොඩනැගීමේ විශේෂත්වය නම්, ඔස්ට්රොව්ස්කි සිව්වන ක්‍රියාවේදී (සහ දෙවන ක්‍රියාවේ දෙවන දර්ශනයේ නොව) ඉහළම ආතතිය ලබා දීම සහ තිර රචනයේ තීව්‍රවීම සටහන් වේ. ක්‍රමයෙන් නොවේ (දෙවන ක්‍රියාවේ සිට තුන්වන සිට සිව්වන දක්වා), නමුත් තල්ලුවකින් හෝ ඒ වෙනුවට - කම්පන දෙකකින්; පළමු නැගීම දෙවන ක්‍රියාවෙන්, ටිකොන් වෙත කැටරිනා සමුගැනීමේ දර්ශනයේ (නැගීම ශක්තිමත්, නමුත් තවමත් ශක්තිමත් නැත) සහ දෙවන නැගීම (ඉතා ශක්තිමත් - මෙය වඩාත් සංවේදී ආවේගය) සිව්වන ක්‍රියාවෙහි දැක්වේ , කැටරිනාගේ පසුතැවිල්ලේ මොහොතේ.
මෙම ක්රියා දෙක අතර (අසමාන, නමුත් තියුණු ලෙස ඉහළට යන කඳු මුදුන් දෙකක මෙන් සකසා ඇත) - තුන්වන ක්‍රියාව (පින්තූර දෙකම සමඟ) නිම්නයක පිහිටා ඇත.
අධ්‍යක්ෂකවරයා විසින් සියුම් ලෙස හෙළිදරව් කරන ලද The Thunderstorm ගොඩනැගීමේ අභ්‍යන්තර යෝජනා ක්‍රමය තීරණය වන්නේ කැටරිනාගේ චරිතයේ වර්ධනයේ අවධීන්, ඇගේ වර්ධනයේ අවධීන්, බොරිස් කෙරෙහි ඇයට ඇති හැඟීම් අනුව බව දැකීම පහසුය.
A. Anastasyev සටහන් කරන්නේ Ostrovsky ගේ නාට්යයට තමන්ගේම, විශේෂ ඉරණමක් ඇති බවයි. දශක ගණනාවක් තිස්සේ, "ගිගුරුම් සහිත වැසි" රුසියානු සිනමාහල්වල වේදිකාවෙන් ඉවත් වී නැත; N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova ඔවුන්ගේ ප්රධාන චරිත සඳහා ප්රසිද්ධියට පත් විය. PA Strepetoneva, OO Sadovskaya, A. වී.එන්.පෂේන්නාය. ඒ අතරම, "රංගකලා ඉතිහාසඥයින් ඒකාබද්ධ, සුසංයෝගී, කැපී පෙනෙන රංගනයන් දැක නැත." පර්යේෂකයාට අනුව, මෙම මහා ඛේදවාචකයේ නොවිසඳුණු අභිරහස පවතින්නේ, "එහි බහු-පරමාදර්ශීභාවය තුළ, අවිවාදිත, කොන්දේසි විරහිත, සංයුක්ත ඓතිහාසික සත්‍යයේ සහ කාව්‍යමය සංකේතවාදයේ ප්‍රබලතම විලයනය තුළ, සැබෑ ක්‍රියාවෙහි කාබනික සංයෝජනය සහ ගැඹුරින් සැඟවුණු ගීතමය ආරම්භය තුළ ය. "
සාමාන්යයෙන්, ඔවුන් කුණාටු වල ගීත රචනය ගැන කතා කරන විට, ඔවුන් අදහස් කරන්නේ, පළමුවෙන්ම, නාට්යයේ ප්රධාන වීරවරියගේ ලෝක දර්ශනයේ ගීතමය ස්වභාවයේ පද්ධතිය, ඔවුන් වොල්ගා ගැන ද කතා කරයි, එය එහි වඩාත් පොදු ස්වරූපයෙන් විරුද්ධ වේ. "අාර් ඒන්" ජීවන රටාවට සහ කුලිගින්ගේ ගීතමය ගලායාමට හේතු වේ ... නමුත් නාට්ය රචකයාට - ප්‍රභේදයේ නීතිවලට අනුව - වොල්ගා, සුන්දර වොල්ගා භූ දර්ශන, පොදුවේ ගත් කල, ස්වභාවධර්මය නාට්යමය ක්‍රියාකාරී පද්ධතියට ඇතුළත් කිරීමට නොහැකි විය. ඔහු පෙන්වා දුන්නේ ස්වභාවධර්මය වේදිකා ක්‍රියාවේ අනිවාර්ය අංගයක් වන ආකාරය පමණි. මෙහි ස්වභාවධර්මය ප්‍රශංසනීය හා ප්‍රශංසනීය වස්තුවක් පමණක් නොව, පවතින සියල්ල තක්සේරු කිරීමේ ප්රධාන නිර්ණායක ද වන අතර එමඟින් නූතන ජීවිතයේ අවිනිශ්චිතභාවය, අස්වාභාවික බව දැකීමට හැකි වේ. “ඔස්ට්රොව්ස්කි ද අකුණු කුණාටුව ලිව්වාද? වොල්ගා ලිව්වේ "ගිගුරුම් සහිත වැසි"! - සුප්‍රසිද්ධ නාට්ය විචාරක සහ විචාරක එස්.ඒ යූරිව් ප්රකාශ කළේය.
"සෑම සැබෑ එදිනෙදා පුද්ගලයෙක්ම එකම අවස්ථාවේදීම සැබෑ ආදර හැඟීමක් ඇත," ප්රසිද්ධ නාට්ය චරිතයක් වන AI Yuzhin-Sumbatov පසුව පවසනු ඇත, Ostrovsky ගැන සඳහන් කරයි. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම රොමැන්ටික්, ස්වභාවධර්මයේ නීතිවල නිරවද්‍යතාවය සහ බරපතලකම සහ පොදු ජීවිතයේදී මෙම නීති උල්ලංඝනය කිරීම ගැන පුදුම වේ. ඔස්ට්රොව්ස්කි කොස්ට්‍රෝමා වෙත පැමිණීමෙන් පසු ඔහුගේ මුල් දිනපොත සටහනක තර්ක කළේ මෙයයි: “සහ වොල්ගා හි අනෙක් පැත්තේ, නගරයට එපිටින්, ගම් දෙකක් තිබේ; විශේෂයෙන් මනරම් එකකි, එහි සිට වඩාත් රැලි සහිත වත්ත වොල්ගා දක්වා විහිදේ, හිරු බැස යන විට සූර්යයා කෙසේ හෝ ආශ්චර්යමත් ලෙස මුල් වලින් එයට නැඟී බොහෝ ප්‍රාතිහාර්යයන් කළේය.
මෙම භූ දර්ශන සටහනෙන් පටන්ගෙන ඔස්ට්රොව්ස්කි මෙසේ තර්ක කළේය.
“මේක බලලා මට එපා වුණා. ස්වභාවධර්මය - ඔබ විශ්වාසවන්ත අනියම් බිරිඳක්, දරුණු ආශාවක් පමණි; ඔබ ඔබට කෙසේ ආදරය කළත්, ඔබ සියල්ලෝම අසතුටින් සිටිති; තෘප්තිමත් නොවන ආශාවක් ඔබේ ඇස්වල උතුරා, ඔබේ ආශාවන් තෘප්තිමත් කිරීමට ඔබට නොහැකි බව ඔබ ඔබට දිවුරන්නේ කෙසේ වෙතත්, ඔබ කෝපයට පත් නොවී, ඔබ ඉවතට නොයනු ඇත, නමුත් ඔබ ඔබේ හැඟීම්බර දෑසින් සියල්ල දෙස බලයි, මේ ඇස් පිරී ඇත අපේක්ෂාව යනු පුද්ගලයෙකුට ක්රියාත්මක කිරීම සහ වධ හිංසා කිරීමයි.
"ගිගුරුම් සහිත වැසි" හි ගීත රචනය, ස්වරූපයෙන් ඉතා නිශ්චිතය (Ap. Grigoriev ඔහු ගැන සියුම් ලෙස සඳහන් කළේය: "... කවියෙකු නොව, සමස්ත ජනතාවම මෙහි නිර්මාණය කර ඇති පරිදි ..."), හරියටම පැන නැගුනේ එහි පදනම මත ය. වීරයාගේ සහ කතුවරයාගේ ලෝකයේ සමීපත්වය.
සෞඛ්‍ය සම්පන්න ස්වාභාවික ආරම්භයක් සඳහා වූ දිශානතිය ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පමණක් නොව සියලුම රුසියානු සාහිත්‍යයේ සමාජ-ආචාර ධර්ම මූලධර්මය බවට පත් විය: ටෝල්ස්ටෝයි සහ නෙක්‍රාසොව් සිට චෙකොව් සහ කුප්‍රින් දක්වා. නාට්ය කෘතිවල "කර්තෘගේ" කටහඬේ මෙම සුවිශේෂී ප්‍රකාශනය නොමැතිව, අපට "දුප්පත් මනාලිය" ගේ මනෝවිද්යාව සහ "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" සහ "දැවැද්ද" හි ගීතවල ස්වභාවය සහ නව නාට්යයේ කාව්‍යකරණය සම්පූර්ණයෙන් වටහා ගත නොහැක. 19 වන සියවසේ අග භාගයේ.
හැටේ දශකයේ අග භාගය වන විට ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතිය තේමාත්මකව ව්‍යාප්ත විය. අලුත් දේ පැරණි දේ සමඟ මිශ්‍ර වන ආකාරය ඔහු පෙන්වයි: ඔහුගේ වෙළෙන්දන්ගේ හුරුපුරුදු රූපවල, අපි ග්ලෝස් සහ ලෞකිකත්වය, අධ්‍යාපනය සහ "ප්‍රසන්න" පුරුදු දකිමු. ඔවුන් තවදුරටත් මෝඩ ඒකාධිපතියන් නොව, කොල්ලකාරී අත්පත් කර ගැනීම්, පවුලක් හෝ නගරයක් පමණක් නොව මුළු පළාත්ම ඔවුන්ගේ හස්තයේ තබාගෙන සිටිති. වඩාත්ම විවිධාකාර පුද්ගලයින් ඔවුන් සමඟ ගැටුම් ඇති කර ගනී, ඔවුන්ගේ කවය අසීමිත ලෙස පුළුල් වේ. ඒවගේම නාට්යවල චෝදනාකාරී ව්‍යාකූලත්වය ප්‍රබලයි. ඔවුන්ගෙන් හොඳම: "උණුසුම් හදවත", "පිස්සු මුදල්", "වනාන්තරය", "වෘකයන් සහ බැටළුවන්", "අන්තිම වින්දිතයා", "දැවැද්ද", "දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්".
අවසාන කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කාර්යයේ මාරුවීම් ඉතා පැහැදිලිව දැකගත හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, "උග්‍ර හදවත" "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" සමඟ සංසන්දනය කළහොත්. කුරොස්ලෙපොව් වෙළෙන්දා නගරයේ කීර්තිමත් වෙළෙන්දෙකි, නමුත් ඩිකෝයි තරම් බලවත් නොවේ, ඔහු තරමක් විකේන්ද්රිකයෙකි, ජීවිතය තේරුම් නොගන්නා අතර ඔහුගේ සිහින සමඟ කාර්යබහුලයි. ඔහුගේ දෙවන භාර්යාව වන Matryona පැහැදිලිවම ලිපිකරු Narkis සමඟ සම්බන්ධකම් පවත්වයි. ඔවුන් දෙදෙනාම අයිතිකරු සොරකම් කරන අතර, නාර්කිස්ට අවශ්ය වන්නේ ඔහුම වෙළෙන්දෙකු වීමටයි. නැත, "අඳුරු රාජධානිය" දැන් ඒකලිතික නොවේ. නගරාධිපති Gradoboev ගේ කැමැත්තෙන් Domostroevsky ජීවන රටාව තවදුරටත් සුරැකෙන්නේ නැත. ධනවත් වෙළෙන්දෙකු වන ක්ලිනොව්ගේ අසීමිත ප්‍රීතිය ජීවිතය, දිරාපත්වීම, විකාරය හරහා දැවෙන සංකේත වේ: ක්ලිනොව් ෂැම්පේන් වත් කරන ලෙස වීදිවලට අණ කරයි.
පරාෂා කියන්නේ උණු හිතක් තියෙන කෙල්ලෙක්. නමුත් "ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව" හි කැටරිනා අසම්මත ස්වාමිපුරුෂයෙකුගේ සහ දුර්වල කැමැත්තක් ඇති පෙම්වතෙකුගේ ගොදුරක් බවට පත් වුවහොත්, පරාෂා ඇගේ බලවත් අධ්යාත්මික ශක්තිය ගැන දනී. ඇයටත් අවශ්ය වන්නේ "ඉවත් කිරීමට" ය. ඇය චරිතයේ දුර්වලතාවයට, ඇගේ පෙම්වතාගේ අවිනිශ්චිතතාවයට ආදරය කරයි, ශාප කරයි: "මේ මොන වගේ මිනිහෙක්ද, මොන වගේ අඬන්නෙක් මට බල කළාද ... පෙනෙන විදිහට, මම මගේ හිස ගැන සිතමි."
"අන්තිම වින්දිතයා" හි නුසුදුසු තරුණ කැරොසල් ඩල්චින් සඳහා යුලියා පව්ලොව්නා ටුගිනාගේ ආදරය වර්ධනය වීම දැඩි ආතතියකින් පෙන්වයි. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පසුකාලීන නාට්යවල, ප්රධාන චරිතවල සවිස්තරාත්මක මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ සහිත ක්‍රියාදාමයෙන් පිරුණු තනතුරුවල සංකලනයක් ඇත. ඔවුන් අත්විඳින වධ හිංසාවල විචල්‍යතාවයන් කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කර ඇති අතර, වීරයා හෝ වීරවරිය තමා සමඟ ඇති අරගලය, ඇගේම හැඟීම්, වැරදි, උපකල්පන සමඟ විශාල ස්ථානයක් ගැනීමට පටන් ගනී.
මේ සම්බන්ධයෙන්, "දැවැද්ද" ලක්ෂණයකි. මෙහිදී, සමහර විට පළමු වතාවට, කතුවරයාගේ අවධානය මධ්‍යයේ ඇත්තේ තම මවගේ රැකවරණයෙන් සහ පැරණි ජීවන රටාවෙන් මිදී සිටින වීරවරියගේ හැඟීමයි. මෙම නාට්යයේ දී එය අන්ධකාරය සමඟ ආලෝකයේ අරගලය නොව එහි අයිතිවාසිකම් සහ නිදහස සඳහා ආදරයේ අරගලයයි. ලැරීසා පරාටෝවා කරන්ඩිෂෙව්ට කැමති විය. ඇය වටා සිටි අය ලැරීසාගේ හැඟීම් නරුම ලෙස කෝපයට පත් කළහ. තම දියණිය "දැවැද්ද" විකිණීමට කැමති වූ මව කෝපයට පත් වූවාය. පැරටොව් ඇයව කෝපයට පත් කළේය, ඇගේ හොඳම බලාපොරොත්තු රවටා, ලැරීසාගේ ආදරය ක්ෂණික සතුටක් ලෙස සැලකීය. Knurov සහ Vozhevatov ද කෝපයට පත් වූ අතර, ලැරිසාව කාසියේ වාසිය සමඟ ක්‍රීඩා කළහ.
මොන වගේ නරුමයන් තුළද, ආත්මාර්ථකාමී අරමුණු සඳහා ව්‍යාජ, බ්ලැක්මේල්, අල්ලස් වලට යාමට සූදානම්ද, ඉඩම් හිමියන් පශ්චාත් ප්රතිසංස්කරණ රුසියාවට හැරී ඇති බව අපි "වෘකයෝ සහ බැටළුවන්" නාට්යයෙන් ඉගෙන ගනිමු. "වෘකයන්" ඉඩම් හිමි Murzavetskaya, ඉඩම් හිමියා Berkutov, සහ "බැටළුවන්" ධනවත් තරුණ වැන්දඹු Kupavina, දුර්වල-කැමැත්ත වයෝවෘද්ධ ස්වාමියා Lynyaev වේ. මුර්සාවෙට්ස්කායාට අවශ්ය වන්නේ කුපවිනා සමඟ විසුරුවා හරින ලද බෑණනුවන් විවාහ කර ගැනීමටය, ඇගේ නැසීගිය සැමියාගේ පැරණි බිල්පත් සමඟ ඇයව "ගිරවා" යවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පොරොන්දු පත්‍ර ව්‍යාජ ලෙස සකස් කර ඇත්තේ කුපවිනා ලෙසද කටයුතු කරන විශ්වාසවන්ත සොලිසිටර් චුගුනොව් විසිනි. බර්කුටොව් පෙනී සිටියේ ඉඩම් හිමියෙකු වූ - සහ ව්‍යාපාරිකයෙකු වන පීටර්ස්බර්ග් වෙතින්, දේශීය පාදඩයින්ට වඩා නපුරු නොවේ. කාරණය කුමක්දැයි ඔහුට ක්ෂණිකව වැටහුණි. කුපවිනා ඇගේ විශාල ප්රාග්ධනය සමඟ ඔහුගේ දෑත් අල්ලා ගත්තාය, හැඟීම් මත රැඳී සිටියේ නැත. ව්‍යාජය හෙළිදරව් කරමින් මුර්සාවෙට්ස්කායා දක්ෂ ලෙස "ගිරවා" කළ ඔහු වහාම ඇය සමඟ සන්ධානයකට එළඹියේය: වංශවත් නායකයාට මැතිවරණයේදී ඡන්දයක් දිනා ගැනීම ඔහුට වැදගත් ය. ඔහු සැබෑ "වෘකයෙක්" වන අතර, ඔහු අසල සිටින අනෙක් සියල්ලන්ම "බැටළුවන්" වේ. ඒ අතරම, නාට්යයේ පාදඩයන් සහ අහිංසකයන් ලෙස තියුණු බෙදීමක් නොමැත. "වෘකයන්" සහ "බැටළුවන්" අතර, එය යම් ආකාරයක භයානක කුමන්ත්‍රණයක් ඇති බවක් පෙනේ. සෑම කෙනෙකුම එකිනෙකා සමඟ යුද්ධ කරන අතර ඒ සමඟම ඔවුන් පහසුවෙන් සංහිඳියාව ඇති කර පොදු ප්රතිලාභයක් සොයා ගනී.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ සමස්ත ප්‍රසංගයේ හොඳම කොටස් වලින් එකක්, පෙනෙන විදිහට, “වරදකින් තොරව වරදකරු” නාට්යය වේ. එය බොහෝ පෙර කෘතිවල චේතනාවන් ඒකාබද්ධ කරයි. ප්රධාන චරිතය වන කෘචිනිනා කලාකරුවා උසස් අධ්යාත්මික සංස්කෘතියක් ඇති කාන්තාවක් වන අතර විශාල ජීවිත ඛේදවාචකයකට මුහුණ දුන්නේය. ඇය කරුණාවන්ත සහ ත්‍යාගශීලී, හෘදයාංගම සහ ප්රඥාවන්ත ය.යහපත්කමේ සහ දුක් වේදනාවල උච්චතම ස්ථානයේ සිටින්නේ කෘචිනිනා ය. ඔබ කැමති නම්, ඇය ද "අඳුරු රාජධානියේ" "ආලෝක කිරණ" වේ, ඇය "අවසාන ගොදුර" ද වේ, ඇය "උණුසුම් හදවතක්" ද වේ, ඇය ද "දැවැද්දක්" ය, "ඇදගන්නන්" ඇත. "ඇය වටා, එනම් කොල්ලකාරී "වෘකයන්", මුදල් වංචා කරන්නන් සහ නරුමයන්. කෘචිනිනා, තවමත් නෙස්නාමොව් ඇගේ පුත්‍රයා යැයි උපකල්පනය කර නැත, ඔහුට ජීවිතය ගැන උපදෙස් දෙයි, ඔහුගේ නොපැහැදිලි හදවත හෙළි කරයි: “මම ඔබට වඩා අත්දැකීම් ඇති අතර ලෝකයේ වැඩිපුර ජීවත් වෙමි; මිනිසුන් තුළ බොහෝ වංශවත් බව, ආදරය, පරාර්ථකාමිත්වය, විශේෂයෙන් කාන්තාවන් තුළ ඇති බව මම දනිමි.
මෙම නාට්යය රුසියානු කාන්තාවට, ඇගේ වංශවත්කමේ සහ ආත්ම පරිත්‍යාගයේ අපොයියෝසිස් නම් කෝපයකි. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ සැබෑ ආත්මය හොඳින් දැන සිටි රුසියානු නළුවාගේ සමාව මෙයයි.
ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහල සඳහා ලිවීය. මෙය ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ විශේෂත්වයයි. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ජීවිතයේ රූප සහ පින්තූර වේදිකාව සඳහා අදහස් කෙරේ. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ චරිතවල කථාව එතරම් වැදගත් වන්නේ එබැවිනි, ඔහුගේ කෘති එතරම් දීප්තිමත් වන්නේ එබැවිනි. Innokenty Annensky ඔහුව "යථාර්ථවාදී-කටකතා" ලෙස හැඳින්වීම පුදුමයක් නොවේ. වේදිකාවේ වේදිකාගත නොවී, ඔහුගේ කෘති අසම්පූර්ණ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, එබැවින් ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ නාට්ය තහනම් කිරීම නාට්ය වාරණයන් විසින් දැඩි ලෙස ගත්තේය. ("අපේ ජනතාව - අපි ගණනය කරන්නෙමු" යන ප්රහසනය රංග ශාලාවේ වේදිකාගත කිරීමට අවසර ලැබුණේ එය සඟරාවක පළ කිරීමට පොගොඩින් සමත් වී වසර දහයකට පසුවය.)
නොවැලැක්විය හැකි තෘප්තියේ හැඟීමකින්, A.N. Ostrovsky 1878 නොවැම්බර් 3 වන දින ඔහුගේ මිතුරෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියා රඟහලේ කලාකරු A.F. Burdin වෙත මෙසේ ලිවීය: "දෑවැද්ද" මගේ සියලු කෘතිවලින් හොඳම දේ ඒකමතිකව පිළිගත්තේය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි ජීවත් වූයේ "දැවැද්දක්" ලෙසය, සමහර විට ඇය මත පමණක්, ඔහුගේ හතළිස් වන දෙය, "ඔහුගේ අවධානය සහ ශක්තිය" යොමු කළේ, ඇයව වඩාත් ප්‍රවේශමෙන් "අවසන් කිරීමට" අවශ්ය විය. 1878 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ඔහු තම හඳුනන අයෙකුට මෙසේ ලිවීය: "මම මගේ මුළු ශක්තියෙන් මගේ නාට්යයේ වැඩ කරමින් සිටිමි; එය නරක ලෙස පිටතට නොපැමිණෙන බව පෙනේ."
මංගල දර්ශනයෙන් දිනකට පසුව, නොවැම්බර් 12 වන දින, ඔස්ට්රොව්ස්කිට "මුළු ප්‍රේක්ෂකාගාරයම වඩාත් බොළඳ ප්‍රේක්ෂකයින් වෙතට ඇද දැමීමට" සමත් වූයේ කෙසේදැයි Russkiye Vedomosti ගෙන් ඉගෙන ගැනීමටත්, නිසැකවම ඉගෙන ගැනීමටත් හැකි විය. ඇය - ප්‍රේක්ෂකයින් - ඔහු ඇයට පිරිනමන ඇස් කණ්නාඩි පැහැදිලිවම "අබිබවා ගොස්" ඇත.
හැත්තෑව දශකයේ දී, විචාරකයන්, සිනමාහල් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ සම්බන්ධතාවය වඩ වඩාත් සංකීර්ණ විය. පනස් ගණන්වල අග භාගයේ - හැටේ දශකයේ මුල් භාගයේ ඔහු විසින් දිනාගත් විශ්වීය පිළිගැනීමක් භුක්ති විඳි කාලපරිච්ඡේදය, නාට්ය රචකයා දෙසට සිසිලනය කිරීමේ විවිධ කවයන් තුළ වඩ වඩාත් වර්ධනය වූ තවත් අයෙකු විසින් ප්රතිස්ථාපනය විය.
නාට්ය වාරණය සාහිත්ය වාරණයට වඩා දරුණු විය. මෙය අහම්බයක් නොවේ. සාරාංශයක් ලෙස, නාට්ය කලාව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ය, එය සාහිත්යයට වඩා සෘජු ය, සාමාන්ය ජනතාවට ආමන්ත්‍රණය කරයි. ඔස්ට්රොව්ස්කි සිය "වර්තමානයේ රුසියාවේ නාට්ය කලාව පිළිබඳ සටහන" (1881) ලියා ඇත්තේ "නාට්ය කාව්‍ය සාහිත්‍යයේ අනෙකුත් ශාඛාවලට වඩා මිනිසුන්ට සමීප වන බවයි. අනෙකුත් සියලුම කෘති ලියා ඇත්තේ උගත් පුද්ගලයින් සඳහා වන අතර නාට්ය සහ ප්රහසන සඳහා ය. සමස්ත ජනතාව සඳහා ය; ලේඛකයින් මෙය සැමවිටම මතක තබා ගත යුතුය, ඔවුන් පැහැදිලි සහ ශක්තිමත් විය යුතුය, මිනිසුන්ට ඇති මෙම සමීපත්වය අවම වශයෙන් නින්දා සහගත නාට්ය කාව්‍යයක නොව, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, එහි ශක්තිය දෙගුණ කරන අතර එය අශිෂ්ට කිරීමට ඉඩ නොදේ සහ පොඩි කළා." 1861 න් පසු රුසියාවේ නාට්ය ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ව්‍යාප්තිය ගැන ඔස්ට්රොව්ස්කි සිය "සටහන" තුළ කතා කරයි. ඔස්ට්රොව්ස්කි නව, කලා නරඹන්නෙකු ගැන ලියයි: “ලලිත සාහිත්යය ඔහුට තවමත් නීරස හා තේරුම්ගත නොහැකි ය, සංගීතය ද ඔහුට පූර්ණ සතුටක් ලබා දෙන්නේ රඟහල පමණි, එහිදී ඔහු කුඩා දරුවෙකු මෙන් වේදිකාවේ සිදුවන සෑම දෙයක්ම අත්විඳියි, හොඳ සහ අනුකම්පා කරයි. නපුර ඉගෙන ගනී, පැහැදිලිව ඉදිරිපත් කරයි." "නැවුම් ප්‍රේක්ෂකයින්" සඳහා ඔස්ට්රොව්ස්කි ලිවීය, "ශක්තිමත් නාට්‍යයක්, විශාල විකට චිත්‍රයක් අවශ්ය වේ, උද්දීපනය, අවංක, ඝෝෂාකාරී සිනහව, උණුසුම්, අවංක හැඟීම්." ඔස්ට්රොව්ස්කි පවසන පරිදි, ජන විගඩමක මුල් බැසගත් රංග ශාලාවට මිනිසුන්ගේ ආත්මයන්ට සෘජුව හා දැඩි ලෙස බලපෑම් කිරීමේ හැකියාව ඇත. දශක දෙකහමාරකින්, ඇලෙක්සැන්ඩර් බ්ලොක්, කවිය ගැන කතා කරමින්, එහි සාරය පාඨකයාගේ හදවතට ගෙනයාමේ හැකියාව තුළ ප්රධාන, "ඇවිදින" සත්යයන් තුළ පවතින බව ලියයි.
දිගට ඇදගෙන යන්න, වැලපෙන්න!
නළුවනි, ශිල්පය පාලනය කරන්න,
සත්‍යයෙන් ගමන් කිරීමට
සෑම කෙනෙකුටම වේදනාව සහ ආලෝකය දැනුණා!
("බලගන්"; 1906)
ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහලට සම්බන්ධ කළ විශාල වැදගත්කම, නාට්ය කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවිලි, රුසියාවේ රඟහලේ තත්වය, නළුවන්ගේ ඉරණම - මේ සියල්ල ඔහුගේ නාට්‍යවලින් පිළිබිඹු විය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ජීවිතයේම රඟහල විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහු ඔහුගේ නාට්ය නිෂ්පාදනයට සහභාගී විය, නළුවන් සමඟ වැඩ කළේය, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සමඟ මිතුරු විය, ලිපි හුවමාරු කළේය. ඔහු නළුවන්ගේ අයිතිවාසිකම් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා විශාල උත්සාහයක් දැරූ අතර රුසියාවේ නාට්ය පාසලක් නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ඇස්වලින් සැඟවුණු අභ්‍යන්තරය, රඟහලේ වේදිකාවේ ජීවිතය හොඳින් දැන සිටියේය. "වනාන්තරය" (1871) සිට ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහලේ තේමාව වර්ධනය කරයි, නළුවන්ගේ රූප නිර්මාණය කරයි, ඔවුන්ගේ ඉරණම නිරූපණය කරයි - මෙම නාට්යය අනුගමනය කරන්නේ "17 වන සියවසේ විකට නළුවා" (1873), "දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්" ( 1881), "වරදකින් තොරව වරදකරු" (1883).
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිරූපණයේ රඟහල ජීවත් වන්නේ ඔහුගේ අනෙකුත් නාට්‍යවලින් පාඨකයාට සහ නරඹන්නාට හුරුපුරුදු එම ලෝකයේ නීතිවලට අනුව ය. කලාකරුවන්ගේ ඉරණම හැඩගැසෙන්නේ කෙසේද යන්න තීරණය වන්නේ "පොදු" ජීවිතයේ සදාචාරය, සබඳතා සහ තත්වයන් මගිනි. කාලය පිළිබඳ නිවැරදි, විචිත්‍රවත් චිත්‍රයක් ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ හැකියාව නළුවන් පිළිබඳ නාට්ය තුළ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රකාශ වේ. මෙය සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච් ("17 වන සියවසේ විකට නළුවා") යුගයේ මොස්කව් වේ, පළාත් නගරයක්, ඔස්ට්රොව්ස්කි ("දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්", "වරද රහිත"), උතුම් වතුයායක් ("වනාන්තරය") ට නවීනයි. .
ඔස්ට්රොව්ස්කි ඉතා හොඳින් දැන සිටි රුසියානු රඟහලේ ජීවිතයේ, නළුවා බහු යැපීමක සිටි යැපෙන පුද්ගලයෙකි. "ඉන්පසු ප්‍රියතමයන් සිටින කාලය වූ අතර, ප්‍රියතමයන් විශාල කාර්ය සාධනයෙන් පසු වැටුපක් ලබන ප්‍රියතමයන් දිනපතා ක්‍රීඩා කිරීමට හැකි වන පරිදි ප්‍රියතමයන් සම්පාදනය කිරීමේදී හැකි සෑම සැලකිල්ලක්ම ගන්නා ලෙස ප්රධාන අධ්‍යක්ෂවරයාට උපදෙස් දීම ප්‍රසංග පරීක්ෂකවරයාගේ සම්පූර්ණ අධීක්ෂණ වගකීම විය. සහ, හැකි නම්, සිනමාහල් දෙකක," නාට්ය කෘති සඳහා අධිරාජ්‍ය සිනමාහල් පිළිබඳ කෙටුම්පත් නීතිවල ඔස්ට්රොව්ස්කි ලිවීය "(1883).
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිරූපණයේ දී, නළු නිළියන් "ද ෆොරස්ට්" හි නෙෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව් සහ ෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව් මෙන්, නින්දාවට පත් වූ, බීමත්කම නිසා ඔවුන්ගේ මිනිස් පෙනුම නැති කර ගත්, "දැවැද්ද" හි රොබින්සන් මෙන්, "වරද රහිත වරදේ" ෂ්මාගා මෙන් පාහේ යාචකයින් බවට පත්විය හැකිය. ", Erast Gromilov in Talents and fans "," අපි, කලාකරුවන්, බුෆේ එකේ අපේ ස්ථානය ", - Shmaga අභියෝගයක් සහ නපුරු උත්ප්රාසයක් සමඟ පවසයි.
රඟහල, 70 දශකයේ අග භාගයේ පළාත් නිළියන්ගේ ජීවිතය, ඔස්ට්රොව්ස්කි නළුවන් ගැන නාට්ය ලියන කාලය තුළ, එම්.ඊ. "Lord Golovlevs" නවකතාවේ Saltykov-Shchedrin. යුදුෂ්කාගේ ඥාති සොහොයුරියන් වන ලියුබින්කා සහ ඇනින්කා නිළියන් බවට පත් වී ගොලොව්ලෙව්ගේ ජීවිතයෙන් පලා ගිය නමුත් අවසානයේ උපත සිදුවීමක දී අවසන් වේ. ඔවුන්ට දක්ෂතාවයක් හෝ පුහුණුවක් නොතිබුණි, ඔවුන් රංගනය හැදෑරුවේ නැත, නමුත් මේ සියල්ල පළාත් වේදිකාවේ අවශ්ය නොවීය. නළුවන්ගේ ජීවිතය ඇනින්කාගේ මතකයන් තුළ බියකරු සිහිනයක් මෙන් දිස් වේ: “මෙන්න, තෙත් බවින් යුත්, අල්ලා ගත් සහ ලිස්සන සුළු දර්ශන සහිත දර්ශනයක්; මෙන්න ඇය වේදිකාව මත කැරකෙමින්, ඇය වාදනය කරන බව සිතමින් . .. බීමත් සහ රණ්ඩු සරුවල් සහිත රාත්‍රීන්; ඉඩම් හිමියන් තම කෙට්ටු පසුම්බිවලින් කොළ පැහැති එකක් කඩිනමින් ගලවා ගැනීම සහ වෙළඳ ගාංචු අතේ කසයක් අතැතිව "නළුවන්" දිරිමත් කරයි. තිරය පිටුපස ජීවිතය අවලස්සනයි, වේදිකාවේ රඟපාන දේ කැතයි: "... සහ ගෙරොල්ස්ටයින් ආදිපාදවරිය, හුසාර් මානසිකත්වයකින් විශ්මය ජනකයි, සහ ක්ලෙරෙට් ඇන්ගෝ, මංගල ඇඳුමකින්, ඉදිරියෙන් කැපුමක් සහිතව ඉණට, සහ ලස්සන එලේනා, ඉදිරිපස කැපුමක් සහිතව, පිටුපසින් සහ සෑම පැත්තකින්ම ... ලැජ්ජා නැතිකම සහ නිරුවත හැර වෙන කිසිවක් නැත ... මගේ ජීවිතය එසේ විය! මෙම ජීවිතය ලියුබින්කා සියදිවි නසා ගැනීමට ගෙන එයි.
පළාත් රඟහල නිරූපණය කිරීමේදී ෂ්චෙඩ්‍රින් සහ ඔස්ට්රොව්ස්කි අතර අහඹු සිදුවීම් ස්වාභාවිකය - ඔවුන් දෙදෙනාම හොඳින් දැන සිටි දේ ගැන ලියයි, සත්යය ලියන්න. නමුත් ෂ්චෙඩ්‍රින් අනුකම්පා විරහිත උපහාස රචකයෙකි, ඔහු වර්ණ බොහෝ තර කරයි, රූපයේ විකාර සහගත වේ, ඔස්ට්රොව්ස්කි ජීවිතය පිළිබඳ වෛෂයික චිත්‍රයක් ලබා දෙයි, ඔහුගේ "අඳුරු රාජධානිය" බලාපොරොත්තු රහිත නොවේ - එන්. ඩොබ්රොලියුබොව් ලියා ඇත්තේ නිකම්ම නොවේ. ආලෝක කිරණ."
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ මෙම ලක්ෂණය ඔහුගේ පළමු නාට්ය දර්ශනය වූ විට පවා විචාරකයින් විසින් සටහන් කරන ලදී. "... යථාර්තය එලෙසින්ම නිරූපණය කිරීමේ හැකියාව -" යථාර්ථයට ගණිතමය විශ්වාසවන්තභාවය, "කිසිදු අතිශයෝක්තියක් නොමැතිකම... මේ සියල්ල ගොගොල්ගේ කවියේ ලක්ෂණය නොවේ; මේ සියල්ල නව ප්‍රහසනයක ලක්ෂණ," - බී. දැනටමත් අපේ කාලයේ සාහිත්ය විචාරක A. Skaftmov ඔහුගේ "Belinsky and the Dramaturgy of AN Ostrovsky" කෘතියේ සඳහන් කළේ "ගොගොල් සහ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය අතර ඇති වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වෙනස නම් ගොගොල්ට උපහාසයට ගොදුරු නොවන බවත් ඔස්ට්රොව්ස්කි සැමවිටම උපහාසය නිරූපනය කරන දුක් විදින වින්දිතයෙකු සිටී, ඔස්ට්රොව්ස්කි එයින් යමක් ආරක්ෂා කරයි, යමෙකු ආරක්ෂා කරයි ... මේ අනුව, නාට්යයේ සමස්ත අන්තර්ගතය වෙනස් වේ. අධිපති ආත්මාර්ථකාමිත්වයේ සහ වංචාවේ වාතාවරණය." ගොගොල්ගේ යථාර්ථයට වඩා වෙනස් යථාර්ථය නිරූපණය කිරීමට ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්‍රවේශය, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ මූලාරම්භය, කලාකරුවාගේ “ස්වාභාවික” ගුණාංග මගින් පැහැදිලි කර ඇත, නමුත් (මෙය ද නොසලකා හැරිය යුතු නොවේ) වෙනස් වී ඇති කාලය අනුව: පුද්ගලයා කෙරෙහි වැඩි අවධානයක්, ඇගේ අයිතිවාසිකම්, ඇගේ වටිනාකම පිළිගැනීම.
IN සහ. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ, ඔහුගේ "ද බර්ත් ඔෆ් ද රඟහල" පොතේ, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය විශේෂයෙන් දර්ශනීය කරන්නේ කුමක් දැයි ලියයි: "කරුණාවේ වාතාවරණය", "පැහැදිලි, රංග ශාලාව සැමවිටම පවතිනුයේ වරදට පත් වූ අයගේ පැත්තේ ස්ථිර අනුකම්පාව" අතිශයින් සංවේදී."
රංග ශාලාව සහ නළුවන් පිළිබඳ නාට්ය වලදී, ඔස්ට්රොව්ස්කි නිසැකවම සැබෑ කලාකරුවෙකුගේ සහ අපූරු පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපයක් ඇත. සැබෑ ජීවිතයේ දී, ඔස්ට්රොව්ස්කි නාට්ය ලෝකයේ බොහෝ විශිෂ්ට පුද්ගලයින් දැන සිටි අතර, ඔවුන් ඉතා අගය කොට ගරු කළේය. The Thunderstorm හි කැටරිනා විශිෂ්ට ලෙස රඟ පෑ L. Nikulina-Kositskaya ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. Ostrovsky කලාකරු A. Martynov සමඟ මිත්‍ර විය, N. Rybakov, G. Fedotov සහ M. Ermolov ඔහුගේ නාට්යවල වාදනය කරන ලදී. පී ස්ට්රෙපෙටෝවා.
"වරදකින් තොරව වරදකරු" නාට්යයේ නිළිය එලේනා කෘචිනිනා මෙසේ පවසයි: "මිනිසුන්ට බොහෝ වංශවත් බව, ආදරය, පරාර්ථකාමිත්වය ඇති බව මම දනිමි." ඔට්‍රාඩිනා-කෘචිනිනා එවැනි අපූරු, උතුම් මිනිසුන්ට අයත් වේ, ඇය අපූරු කලාකරුවෙකි, බුද්ධිමත්, සැලකිය යුතු, අවංක ය.
"අනේ, අඬන්න එපා; ඒවා ඔබේ කඳුළු වටින්නේ නැහැ. ඔබ කළු රූස්ස රංචුවක සිටින සුදු පරෙවියෙක්, ඒ නිසා ඔවුන් ඔබට පහර දෙනවා. ඔබේ සුදු බව, ඔබේ පාරිශුද්ධ භාවය ඔවුන්ට අහිතකරයි," සාෂා නෙගිනා Narokov's Talents සහ අගය කරන්නන්.
ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද උතුම් නළුවාගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රූපය වන්නේ වනාන්තරයේ ඛේදවාචකයෙකු වන නෙෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව් ය. Ostrovsky "ජීවමාන" පුද්ගලයෙකු, දුෂ්කර ඉරණමක් සහිත, දුක්ඛිත ජීවිත කතාවකින් නිරූපණය කරයි. අධික ලෙස පානය කරන Neschastlivtsev "සුදු පරෙවියා" ලෙස හැඳින්විය නොහැක. නමුත් ඔහු නාට්යය පුරාම වෙනස් වේ, කුමන්ත්රණයේ තත්වය ඔහුගේ ස්වභාවයේ හොඳම ලක්ෂණ සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කිරීමට ඔහුට අවස්ථාව ලබා දෙයි. ප්‍රථමයෙන් Neschastlivtsev ගේ හැසිරීම තුළ, පළාත් ඛේදවාචකයෙකු තුළ ආවේනික වූ ඉරියව්ව, විචිත්‍රවත් ප්රකාශයට ඇබ්බැහි වීම පෙනේ නම් (මේ මොහොතේ ඔහු හාස්‍යජනක ය); ස්වාමියා ලෙස වාදනය කරමින්, ඔහු හාස්‍යජනක අවස්ථාවන්ට මුහුණ දෙන්නේ නම්, ගුර්මිෂ්ස්කායා වතුයායේ සිදුවෙමින් පවතින දේ, ඔහුගේ අනියම් බිරිඳ කුණු කසළ කුමක්දැයි වටහා ගනිමින්, ඔහු අක්ෂියුෂාගේ ඉරණමට දැඩි ලෙස සහභාගී වී විශිෂ්ට මානව ගුණාංග පෙන්වයි. උතුම් වීරයෙකුගේ භූමිකාව ඔහුට ඓන්ද්‍රීය බව පෙනේ, මෙය සැබවින්ම ඔහුගේ භූමිකාවයි - සහ වේදිකාවේ පමණක් නොව ජීවිතයේද.
ඔහුගේ මතය අනුව, කලාව සහ ජීවිතය වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇත, නළුවා කුහකයෙකු නොවේ, මවාපෑමක් නොවේ, ඔහුගේ කලාව පදනම් වී ඇත්තේ අව්යාජ හැඟීම්, අව්යාජ අත්දැකීම් මත ය, එයට ජීවිතයේ මවාපෑම සහ බොරුව සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොතිබිය යුතුය. Neschastlivtsev Gurmyzhskaya සහ ඇගේ මුළු සමාගමෙන් විසි කරන ප්‍රකාශයේ තේරුම මෙයයි: "... අපි කලාකරුවන්, උතුම් නළුවන්, ඔබ විකට නළුවන් ය."
Gurmyzhskaya "The Forest" හි රඟපාන එම ජීවන රංගනයේ ප්රධාන විකට නළුවා බවට පත්වේ. ඇය තමාටම තෝරා ගන්නේ දැඩි සදාචාර නීති රීති ඇති කාන්තාවකගේ, යහපත් ක්‍රියාවන්ට කැප වූ ත්‍යාගශීලී දානපතියෙකුගේ ආකර්ශනීය, ලස්සන භූමිකාවයි ("මහත්වරුනි, මම ජීවත් වන්නේ මා වෙනුවෙන්ද? මා සතුව ඇති සියල්ල, මගේ සියලු මුදල් දුප්පතුන්ට අයත් වේ. මම මගේ මුදල් සමඟ ලිපිකරුවෙකු පමණක් වන අතර ඔවුන්ගේ හිමිකරු සෑම දුප්පත් පුද්ගලයෙක්ම, සෑම අවාසනාවන්තයෙක්ම වේ "- ඇය ඔවුන් වටා සිටින අයව දිරිමත් කරයි). නමුත් මේ සියල්ල ඇගේ සැබෑ මුහුණ සඟවන රංගනයක්, වෙස් මුහුණක්. Gurmyzhskaya රැවටීම, කරුණාවන්ත බව මවාපාමින්, අන් අය වෙනුවෙන් යමක් කිරීමට, යමෙකුට උපකාර කිරීමට ඇය සිතුවේ නැත: "මම හැඟීම්බර වූයේ ඇයි? ඔබ රඟපාන්න, භූමිකාවක් රඟපාන්න, හොඳයි, ඔබ එය ඉටු කරනු ඇත." Gurmyzhskaya ඇයට සම්පූර්ණයෙන්ම පිටසක්වල භූමිකාවක් ඉටු කරනවා පමණක් නොව, ඇය සමඟ අන් අයව සෙල්ලම් කිරීමට සලස්වයි, ඇයව වඩාත් හිතකර ආලෝකයෙන් ඉදිරිපත් කළ යුතු භූමිකාවන් ඔවුන් මත පටවයි: Neschastlivtsev කෘතවේදී, ආදරණීය බෑණා කෙනෙකුගේ භූමිකාව රඟ දැක්වීමට පවරා ඇත. අක්සුෂා යනු මනාලියගේ භූමිකාවයි, බුලනොව් අක්ෂියුෂාගේ මනාලයා ය. නමුත් අක්ෂියුෂා ඇය වෙනුවෙන් ප්‍රහසනයක් බිඳ දැමීම ප්රතික්ෂේප කරයි: "මම ඔහු වෙත නොයමි; ඉතින් ඇයි මේ විකට?" Gurmyzhskaya, ඇය රඟ දක්වන නාට්යයේ අධ්‍යක්ෂක බව තවදුරටත් සඟවා නොගෙන, රළු ලෙස Aksyusha ඔහුගේ ස්ථානයට තබයි: "කොමඩි! ඔබ කෙතරම් නිර්භීතද? සහ ප්‍රහසනයක් පවා; මම ඔබට පෝෂණය කර ඔබට අඳින්න, ඔබව විකට නාට්‍යයක් වාදනය කිරීමට සලස්වන්නෙමි. "
ගුර්මිෂ්ස්කායාගේ ඇදහිල්ල පිළිබඳ නාට්යය මුලින්ම ගත් ඛේදවාචක නෙෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව්ට වඩා සංජානනීය විකට නළුවෙකු වූ ෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව් එය පෙර සැබෑ තත්වයෙන් වටහාගෙන ඇති බව නෙෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව්ට පැවසීය: “ව්‍යායාම ශාලාවේ ශිෂ්‍යයා පෙනෙන විදිහට දක්ෂයි; ඔහු සෙල්ලම් කරයි. මෙන්න ඔබේ භූමිකාවට වඩා හොඳයි ... ඔහු පෙම්වතෙක්. රඟපානවා, ඔබ ... සරල කෙනෙක්.
නරඹන්නාට ආරක්ෂිත ෆරිසික් වෙස් මුහුණක් නොමැතිව සැබෑ ගුර්මිෂ්ස්කායා ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ - කෑදර, ආත්මාර්ථකාමී, රැවටිලිකාර, දූෂිත කාන්තාවක්. ඇය ක්‍රීඩා කරමින් සිටි නාට්යය පහත්, නපුරු, අපිරිසිදු ඉලක්ක පසුපස හඹා ගියේය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ බොහෝ නාට්යවල එවැනි රැවටිලිකාර "රංග ශාලාවක්" ඉදිරිපත් කර ඇත. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පළමු නාට්යයේ "අපේ ජනතාව - අපි ගණනය කරන්නෙමු" හි පොඩ්කාලියුසින් හිමිකරුට වඩාත්ම කැපවූ සහ පක්ෂපාතී පුද්ගලයාගේ භූමිකාව ඉටු කරන අතර එමඟින් ඔහුගේ ඉලක්කය සපුරා ගනී - බොල්ෂොව් රවටා ඔහුම හිමිකරු බවට පත්වේ. ග්ලූමොව්, "සෑම ප්රඥාවන්ත මිනිසෙකුටම ඇති තරම් සරල බව" යන ප්රහසනයේ, එක් හෝ වෙනත් වෙස් මුහුණු පැළඳ, සංකීර්ණ ක්‍රීඩාවක් මත තමාටම වෘත්තියක් ගොඩනඟයි. ඔහු ආරම්භ කළ කුතුහලය තුළ ඔහුගේ ඉලක්කය සපුරා ගැනීමට ඔහුට නොහැකි වූයේ අහම්බයක් පමණි. "දැවැද්ද" තුළ රොබින්සන් පමණක් නොව, Vozhevatov සහ Paratov විනෝදාස්වාදය, ස්වාමියා ලෙස නියෝජනය වේ. විහිලු සහ දුක්ඛිත කරන්ඩිෂෙව් වැදගත් පෙනුමක් ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. ලැරිසාගේ පෙම්වතා බවට පත්වෙමින්, ඔහු "... ඔහුගේ හිස කෙතරම් ඉහළට එසවීද යත්, බලන්න, ඔහු යමෙකු සමඟ ගැටෙනු ඇත. ඔහු කිසියම් හේතුවක් නිසා කණ්නාඩි පැළඳ සිටියේය, නමුත් ඔහු කිසි විටෙකත් ඒවා පැළඳ සිටියේ නැත. ඔහු හිස නමා - යන්තම් හිස නැමුවේය," Vozhevatov පවසයි. කරන්ඩිෂෙව් කරන සෑම දෙයක්ම කෘතිම ය, සියල්ල ප්‍රදර්ශනය සඳහා ය: ඔහු ආරම්භ කළ අනුකම්පා සහගත අශ්වයා, සහ බිත්තියේ ලාභ ආයුධ සහිත කාපට් සහ ඔහු දෙන රාත්රී ආහාරය. පැරටොව් යනු උණුසුම්, අසීමිත පුළුල් ස්වභාවයක භූමිකාව රඟ දක්වන විචක්ෂණශීලී හා ආත්මයක් නැති පුද්ගලයෙකි.
ජීවිතයේ රඟහල, වෙස් මුහුණු පැටවීම උපදින්නේ වෙස්වළා ගැනීමට, දුරාචාර, ලැජ්ජා සහගත දෙයක් සැඟවීමට, සුදු සඳහා කළු පැහැයට හැරීමට ඇති ආශාවෙනි. එවැනි කාර්ය සාධනයක් පිටුපස සාමාන්යයෙන් ගණනය කිරීම, කුහකකම, ආත්මාර්ථකාමිත්වය.
"වරදකින් තොරව වරදකරු" නාට්යයේ නෙස්නමොව්, කොරින්කිනා විසින් ආරම්භ කරන ලද කුමන්ත්‍රණයක ගොදුරක් වූ අතර, කෘචිනිනා කාරුණික හා උතුම් කාන්තාවක් ලෙස පෙනී සිටින බව විශ්වාස කරමින්, කටුක ලෙස මෙසේ පවසයි: “නිළිය! සෙල්ලමක් අවශ්ය නැති, සත්යය ඉල්ලන හදවත්... මේ සඳහා අපි ක්රියාත්මක කළ යුතුයි... අපට රැවටීම අවශ්ය නැහැ! අපට සත්යය, පිරිසිදු සත්යය ලබා දෙන්න! මෙහි නාට්යයේ වීරයා රඟහල ගැන, ජීවිතයේ එහි භූමිකාව ගැන, රංගනයේ ස්වභාවය සහ අරමුණ ගැන ඔස්ට්රොව්ස්කිට ඉතා වැදගත් අදහසක් ප්රකාශ කරයි. ඔස්ට්රොව්ස්කි සත්‍ය සහ අවංකභාවයෙන් පිරුණු වේදිකාවේ කලාව සමඟ විකට රංගනය සහ ජීවිතයේ කුහකත්වය වෙනස් කරයි. සැබෑ රංග ශාලාවක්, කලාකරුවෙකුගේ ආනුභාව සම්පන්න රංගනයක් සැමවිටම සදාචාරාත්මක, යහපත්, පුද්ගලයෙකු දැනුවත් කරයි.
පසුගිය ශතවර්ෂයේ 70 සහ 80 ගණන්වල රුසියානු යථාර්ථයේ තත්වයන් නිවැරදිව පිළිබිඹු කරන නළුවන් සහ නාට්ය පිළිබඳ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල අදටත් ජීවමාන කලාව පිළිබඳ සිතුවිලි අඩංගු වේ. යහගුණය සහ මනුෂ්‍යත්වය තහවුරු කරන කලාවේ උසස් මෙහෙවර ගැන, තමන් ලබන නිර්මාණශීලිත්වය, පූර්ණ කැපවීම ගැන, අවබෝධ කර ගනිමින්, වැය කරන, දැවෙන සැබෑ කලාකරුවෙකුගේ දුෂ්කර, සමහර විට ඛේදජනක ඉරණම පිළිබඳ සිතුවිලි ය. ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින්ම තමාම ප්රකාශ කළේය, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද නාට්ය තුළ ඔහුගේ ආත්මය හෙළි කළේය, සමහර විට විශේෂයෙන් රංග ශාලාව සහ නළුවන් පිළිබඳ නාට්යවල. ඒවායේ බොහෝ දේ අපේ ශතවර්ෂයේ කවියා අපූරු පදවලින් ලියන දේ සමඟ ව්‍යාංජනාක්ෂර වේ:
රේඛාවක් හැඟීමකින් නියම කරන විට
එය වහලෙකු වේදිකාවට යවයි,
එතකොට කලාව ඉවරයි
පස සහ ඉරණම හුස්ම ගනී.
(බී. පැස්ටර්නැක්" ඔහ්, මම දැන සිටියා නම් හොඳයි
එය සිදු වන බව ... ").
කැපී පෙනෙන රුසියානු කලාකරුවන්ගේ මුළු පරම්පරාවම ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය නිෂ්පාදන මත වැඩී ඇත. Sadovskys අමතරව, Martynov, Vasiliev, Strepetov, Ermolov, Massalitinov, Gogolev ද ඇත. මාලි රඟහලේ බිත්ති ජීවමාන විශිෂ්ට නාට්ය රචකයෙකු දුටුවේය; ඔහුගේ සම්ප්රදායන් තවමත් වේදිකාවේ ගුණ කරයි.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය කුසලතා නූතන රංග ශාලාවේ දේපළ වන අතර එය සමීප අධ්‍යයනයේ විෂය වේ. බොහෝ ශිල්පීය ක්‍රමවල සමහර පැරණි තාලයේ වුවද එය කිසිසේත් යල් පැන ගිය එකක් නොවේ. නමුත් මෙම පැරණි තාලයේ ෂේක්ස්පියර්, මොලියර්, ගොගොල්ගේ රංග ශාලාවට හරියටම සමාන වේ. මේවා පැරණි, අව්යාජ දියමන්ති. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය තුළ වේදිකා ප්‍රතිමූර්තිය සහ නළුවාගේ වර්ධනය සඳහා අසීමිත හැකියාවන් ඇත.
නාට්ය රචකයාගේ ප්රධාන ශක්තිය වන්නේ සියල්ල ජය ගන්නා සත්යය, ටයිප් කිරීමේ ගැඹුරයි. ඔස්ට්රොව්ස්කි වෙළෙන්දන්, ඉඩම් හිමියන් පමණක් නොව විශ්වීය වර්ග ද නිරූපණය කරන බව ඩොබ්රොලියුබොව් සඳහන් කළේය. අමරණීය වූ ඉහළම කලාවේ සියලු සලකුණු අප ඉදිරියේ ඇත.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයේ මූලාරම්භය, එහි නවෝත්පාදනය විශේෂයෙන් පැහැදිලිව දර්ශණය වේ. අදහස්, තේමාවන් සහ කතාන්දර ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයේ අන්තර්ගතයේ ප්‍රභවය සහ නවෝත්පාදනය හෙළි කරයි නම්, චරිත ටයිප් කිරීමේ මූලධර්ම දැනටමත් ඇගේ කලාත්මක නිරූපණයට, ඇගේ ස්වරූපයට සම්බන්ධ වේ.
බටහිර යුරෝපීය හා රුසියානු නාට්යවල යථාර්ථවාදී සම්ප්රදායන් අඛණ්ඩව සහ වර්ධනය කළ A. H. Ostrovsky, රීතියක් ලෙස, සුවිශේෂී පෞරුෂයන් විසින් නොව, සාමාන්ය, සාමාන්ය සාමාන්ය සමාජ චරිත විසින් ආකර්ෂණය විය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ඕනෑම චරිතයක් පාහේ අද්විතීයයි. එසේම ඔහුගේ නාට්යවල පුද්ගලයා සමාජයට පටහැනි නොවේ.
ඔහුගේ චරිත පුද්ගලීකරණය කිරීමෙන් නාට්ය රචකයා ඔවුන්ගේ මනෝවිද්‍යාත්මක ලෝකයට ගැඹුරුම විනිවිද යාමේ තෑග්ග සොයා ගනී. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල බොහෝ කථාංග මානව මනෝවිද්යාව පිළිබඳ යථාර්ථවාදී නිරූපණයක විශිෂ්ට කෘති වේ.
"Ostrovsky," Dobrolyubov යුක්තිසහගත ලෙස ලිවීය, "පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ ගැඹුර දෙස බලන්නේ කෙසේදැයි දනී, බාහිරව පිළිගත් සියලු විකෘතිතා සහ වර්ධනයන්ගෙන් ස්වභාවය වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ කෙසේදැයි දනී; බාහිර පීඩනය, සමස්ත තත්වයේ බර, පුද්ගලයෙකුට පීඩා කිරීම, ඔහුගේ කෘතිවල අන්තර්ගතයේ දරුණු ලෙස කෝපයට පත් බොහෝ කථා වලට වඩා ප්‍රබල ලෙස දැනෙන්නේ එබැවිනි, නමුත් කාරණයේ බාහිර, නිල පැත්ත අභ්‍යන්තරය සම්පූර්ණයෙන්ම අඳුරු කරයි, මිනිස් පැත්ත". "ස්වභාවධර්මය නිරීක්ෂණය කිරීමට, පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයේ ගැඹුරට විනිවිද යාමට, ඔහුගේ බාහිර නිල සබඳතාවල ප්රතිරූපය නොතකා, ඔහුගේ හැඟීම් අල්ලා ගැනීමට" හැකියාව තුළ, ඩොබ්රොලියුබොව් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ දක්ෂතාවයේ ප්රධාන හා හොඳම ගුණාංගයක් හඳුනා ගත්තේය.
චරිත මත වැඩ කිරීමේදී, Ostrovsky නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ මනෝවිද්‍යාත්මක ප්‍රවීණතාවයේ ශිල්පීය ක්‍රම වැඩිදියුණු කළ අතර, භාවිතා කරන වර්ණ පරාසය පුළුල් කරමින්, රූප වර්ණ ගැන්වීම සංකීර්ණ කළේය. ඔහුගේ පළමු කෘතිය තුළම අප ඉදිරියේ ඇත්තේ දීප්තිමත්, නමුත් අඩු වැඩි වශයෙන් තනි පේළියේ චරිත. වැඩිදුර කෘතීන් මානව රූප වඩාත් ගැඹුරු සහ සංකීර්ණ ලෙස හෙළිදරව් කිරීම පිළිබඳ උදාහරණ ඉදිරිපත් කරයි.
රුසියානු නාට්යයේ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පාසල ස්වභාවිකව නම් කර ඇත. එයට I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky ඇතුළත් වේ. Ostrovsky සමඟ අධ්‍යයනය කරමින්, I.F.Gorbunov ධනේශ්වර-වෙළෙන්දා සහ ශිල්පීය ජීවිතයෙන් අපූරු දර්ශන නිර්මාණය කළේය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිගෙන් පසුව, AA Potekhin ඔහුගේ නාට්ය තුළින් වංශවත් අයගේ දරිද්රතාවය ("නවතම ඔරකල්"), ධනවත් ධනේශ්වරයේ කොල්ලකාරී සාරය ("වරදකරු"), අල්ලස් ගැනීම, නිලධරයේ වෘත්තීයවාදය ("ටින්සල්") හෙළි කළේය. ගොවීන්ගේ අධ්යාත්මික සුන්දරත්වය ("බැටළු ලොම් කබාය - මිනිසෙකුගේ ආත්මය"), ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී වේශ නිරූපණයක නව මිනිසුන්ගේ මතුවීම ("හොන්ක් කපා දමන්න"). 1854 දී දර්ශනය වූ Potekhin ගේ පළමු නාට්යය, "The Human Court is not Divine", Slavophilism හි බලපෑම යටතේ ලියන ලද Ostrovsky ගේ නාට්ය හා සමාන වේ. 50 දශකයේ අවසානයේ සහ 60 දශකයේ මුල් භාගයේදී, ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේ කලාකරුවෙකු සහ ඉස්ක්‍රා සඟරාවේ ස්ථිර සේවකයෙකු වන අයිඊ චර්නිෂෙව්ගේ නාට්ය මොස්කව්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ පළාත්වල ඉතා ජනප්රිය විය. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කලාත්මක ආකාරය පැහැදිලිවම අනුකරණය කරමින් ලිබරල්-ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ආත්මයකින් ලියා ඇති මෙම නාට්ය, සදාචාරාත්මක හා එදිනෙදා ප්‍රශ්නවල තියුණු සූත්‍රගත කිරීමක් සමඟ ප්රධාන චරිතවල සුවිශේෂත්වය කෙරෙහි පැහැදුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, "ණය දෙපාර්තමේන්තුවෙන් මනාලයා" (1858) විකට නාට්යයේ, ධනවත් ඉඩම් හිමියෙකු සමඟ විවාහ වීමට උත්සාහ කළ දුප්පත් මිනිසෙකු ගැන, කුරිරු ඉඩම් හිමියෙකු සහ "ස්පොයිල්ඩ් ලයිෆ්" (1862) විකට චිත්‍රපටයේ අසාමාන්ය ලෙස කියැවිණි. අවංක, කාරුණික නිලධාරියෙකු, ඔහුගේ බොළඳ බිරිඳ සහ ඔවුන්ගේ සතුට කඩ කළ වංක ලෙස ද්‍රෝහී වැස්මක් නිරූපණය කෙරේ.
Ostrovsky ගේ බලපෑම යටතේ, A.I.Sumbatov-Yuzhin, Vl.I වැනි නාට්ය රචකයින්. Nemirovich-Danchenko, S.A.Naydenov, E.P. Karpov, P.P. Gnedich සහ තවත් බොහෝ අය.
රටේ පළමු නාට්ය රචකයා ලෙස ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ අවිවාදිත අධිකාරිය සියලු ප්‍රගතිශීලී සාහිත්‍යවේදීන් විසින් පිළිගනු ලැබීය. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යය "රට පුරා" ලෙස බෙහෙවින් අගය කරමින්, ඔහුගේ උපදෙස් වලට සවන් දෙමින්, LN ටෝල්ස්ටෝයි 1886 දී "The First Distiller" නාට්යය ඔහුට එව්වේය. ඔස්ට්‍රොව්ස්කිව "රුසියානු නාට්ය කලාවේ පියා" ලෙස හඳුන්වමින් "යුද්ධය සහ සාමය" කතුවරයා නාට්යය සමඟ ලිපියක් කියවා ඒ පිළිබඳව ඔහුගේ "පියාගේ විනිශ්චය" ප්රකාශ කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය.
19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ නාට්යයේ වඩාත්ම ප්‍රගතිශීලී වූ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය, ස්වාධීන හා වැදගත් පරිච්ඡේදයක් වන ලෝක නාට්ය කලාවේ වර්ධනයේ ඉදිරි පියවරක් වේ.
රුසියානු නාට්ය, ස්ලාවික් සහ අනෙකුත් ජනයා මත ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ දැවැන්ත බලපෑම අවිවාදිත ය. නමුත් ඔහුගේ කාර්යය සම්බන්ධ වන්නේ අතීතයට පමණක් නොවේ. එය වර්තමානයේ ද ක්‍රියාශීලීව ජීවත් වේ. වර්තමාන ජීවිතයේ ප්‍රකාශනයක් වන රංග භාණ්‌ඩාගාරයට ඔහු කළ දායකත්වය අනුව මහා නාට්‍යකරුවා අපේ සමකාලීනයෙකි. ඔහුගේ වැඩ කෙරෙහි අවධානය අඩු නොවේ, නමුත් වැඩි වේ.
ඔස්ට්රොව්ස්කි දිගු කලක් තිස්සේ ඔහුගේ අදහස්වල මානුෂීය හා ශුභවාදී ව්‍යාධි, ඔහුගේ වීරයන්ගේ ගැඹුරු හා පුළුල් සාමාන්‍යකරණය, හොඳ සහ නරක, ඔවුන්ගේ විශ්වීය මානව ගුණාංග සහ ඔහුගේ මුල් පිටපතේ සුවිශේෂත්වය සමඟ දේශීය හා විදේශීය නරඹන්නන්ගේ මනස හා හදවත් ආකර්ෂණය කරනු ඇත. නාට්යමය කුසලතාව.
A.N. Ostrovsky 1823 මාර්තු 31 (අප්රේල් 12) මොස්කව්හිදී උපත ලැබුවේ පූජකයෙකුගේ, නිලධාරියෙකුගේ සහ පසුව මොස්කව් වාණිජ අධිකරණයේ සොලිසිටර්වරයෙකුගේ පවුලක ය. Ostrovsky පවුල ජීවත් වූයේ පැරණි මොස්කව්හි වෙළෙන්දා සහ ධනේශ්වර දිස්ත්‍රික්කයක් වන Zamoskvorechye හි ය. ස්වභාවයෙන්ම, නාට්ය රචකයා නිවහනක් විය: ඔහු තම ජීවිත කාලය පුරාම මොස්කව්හි, යවුස්කායා කොටසේ ජීවත් විය, රුසියාව පුරා සහ විදේශයන්හි සංචාර කිහිපයක් හැර නිතිපතා පිටත්ව ගියේ කොස්ට්‍රෝමා පළාතේ ෂෙලිකොවෝ වතුයායට පමණි. මෙහිදී ඔහු ෂේක්ස්පියර්ගේ ඇන්ටනි සහ ක්ලියෝපැට්රා නාට්යයේ පරිවර්තනයේ වැඩකටයුතු මධ්‍යයේ 1886 ජුනි 2 (14) දින මිය ගියේය.
1840 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. ඔස්ට්රොව්ස්කි මොස්කව් විශ්ව විද්යාලයේ නීති පීඨයේ අධ්‍යාපනය හැදෑරූ නමුත් 1843 දී මොස්කව් හෘදසාක්ෂිය උසාවියේ කාර්යාලයේ සේවයට ඇතුළත් වීමෙන් පා course මාලාව අවසන් කළේ නැත. වසර දෙකකට පසු, ඔහු 1851 දක්වා සේවය කළ මොස්කව් වාණිජ උසාවියට මාරු කරන ලදී. නීතිමය පරිචය අනාගත ලේඛකයාට පුළුල් හා විවිධ ද්රව්ය ලබා දුන්නේය. නූතනත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු නාට්ය සියල්ලේම පාහේ අපරාධ කුමන්ත්‍රණ වර්ධනය වී හෝ ගෙනහැර දක්වා ඇත. ඔස්ට්රොව්ස්කි සිය පළමු කතාව ලිව්වේ වයස අවුරුදු 20 දී, පළමු නාට්යය වයස අවුරුදු 24 දී ය. 1851 න් පසු ඔහුගේ ජීවිතය සාහිත්යය හා රංග කලාව සමඟ සම්බන්ධ විය. එහි ප්රධාන සිදුවීම් වූයේ වාරණය සමඟ නඩු පැවරීම, විචාරකයන්ගේ ප්‍රශංසාව සහ අපයෝජනය, මංගල දර්ශන, නාට්යවල භූමිකාවන් සම්බන්ධයෙන් නළුවන් අතර ආරවුල් ය.
වසර 40 කට ආසන්න කාලයක් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ඔස්ට්රොව්ස්කි පොහොසත් ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කර ඇත: මුල් නාට්ය 50 ක් පමණ, සම-කර්තෘත්වයෙන් ලියන ලද නාට්ය කිහිපයක්. ඔහු වෙනත් කතුවරුන්ගේ නාට්ය පරිවර්තන හා වෙනස් කිරීම්වලට ද සම්බන්ධ විය. මේ සියල්ල "ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ රඟහල" සමන්විත වේ - නාට්ය රචක IA Goncharov විසින් නිර්මාණය කරන ලද පරිමාණය නිර්වචනය කළේ එලෙස ය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි නාට්ය කලාවට දැඩි ලෙස ආදරය කළේ එය වඩාත් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ ඵලදායි කලාව ලෙස සලකමිනි. රුසියානු සාහිත්‍යයේ සම්භාව්ය අතර, ඔහු පළමුවැන්නා වූ අතර නාට්ය සඳහා මුළුමනින්ම කැප වූ එකම ලේඛකයා විය. ඔහු විසින් ලියන ලද සියලුම නාට්ය “කියවීම සඳහා වූ නාට්ය” නොවේ - ඒවා රංග ශාලාව සඳහා ලියා ඇත. ඔස්ට්රොව්ස්කි සඳහා, දර්ශනීය යනු නාට්යයේ වෙනස් කළ නොහැකි නීතියකි, එබැවින් ඔහුගේ කෘති ලෝක දෙකකට සමානව අයත් වේ: සාහිත්ය ලෝකය සහ නාට්ය ලෝකය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය සඟරාවල ඔවුන්ගේ නාට්ය රංගනයන් සමඟ එකවර ප්රකාශයට පත් කරන ලද අතර සාහිත්ය හා නාට්ය ජීවිතයේ දීප්තිමත් සංසිද්ධි ලෙස සැලකේ. 1860 ගණන්වල. ඔවුන් Turgenev, Goncharov සහ Dostoevsky ගේ නවකතා මෙන් සජීවී මහජන උනන්දුව අවදි කළහ. ඔස්ට්රොව්ස්කි නාට්යය "සැබෑ" සාහිත්යයක් බවට පත් කළේය. ඔහුට පෙර රුසියානු සිනමාහල්වල ප්‍රසංගයේ තිබුණේ සාහිත්‍යයේ උච්චතම ස්ථානයෙන් වේදිකාවට බැස හුදකලා වූ නාට්ය කිහිපයක් පමණි (ඒඑස් ග්‍රිබොයෙඩොව්ගේ "Woe from Wit", "The Inspector General" සහ "The Marriage" NV Gogol විසිනි). සැලකිය යුතු සාහිත්ය කුසලතාවන්ගෙන් වෙනස් නොවූ පරිවර්තන හෝ කෘතිවලින් රඟහල ප්‍රසංගය පිරී තිබුණි.
1850-1860 ගණන් වලදී. රංග ශාලාව ප්‍රබල අධ්‍යාපනික බලවේගයක්, මහජන මතය හැඩගැස්වීමේ මාධ්‍යයක් බවට පත්විය යුතුය යන රුසියානු ලේඛකයන්ගේ සිහින සැබෑ පදනම සොයාගෙන ඇත. නාට්යයට පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉන්නවා. සාක්ෂරතාවයෙන් යුත් පුද්ගලයින්ගේ කවය පුළුල් වී ඇත - පාඨකයින් සහ බැරෑරුම් කියවීම තවමත් නොතිබූ අය, නමුත් රංග ශාලාවට ප්‍රවේශ විය හැකි සහ තේරුම් ගත හැකි ය. නව සමාජ ස්ථරයක් පිහිටුවන ලදී - රස්නොචින්ස්කායා බුද්ධිමතුන්, රංග ශාලාව කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දැක්වූහ. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ මහජනතාවට සාපේක්ෂව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සහ විවිධ වූ නව මහජනතාව රුසියානු ජීවිතයෙන් සමාජ හා එදිනෙදා නාට්ය සඳහා "සමාජ පිළිවෙලක්" ලබා දුන්නේය.
නාට්ය රචකයෙකු ලෙස ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ස්ථාවරයේ සුවිශේෂත්වය නම්, නව ද්රව්ය මත පදනම් වූ නාට්ය නිර්මාණය කිරීම, ඔහු නව ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අපේක්ෂාවන් තෘප්තිමත් කළා පමණක් නොව, රංග ශාලාව ප්‍රජාතන්ත්‍රීකරණය සඳහා සටන් කිරීම ය: සියල්ලට පසු, රංග ශාලාව වඩාත් දැවැන්ත සංදර්ශන විය. 1860 ගණන්වල. තවමත් ප්‍රභූ විය, තවමත් ලාභ ප්රසිද්ධ රඟහලක් නොතිබුණි. මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි සිනමාහල්වල ප්‍රසංගය ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි අධ්‍යක්ෂ මණ්ඩලයේ නිලධාරීන් මත රඳා පැවතුනි. රුසියානු නාට්ය ප්‍රතිසංස්කරණය කරමින් ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහලද ප්‍රතිසංස්කරණය කළේය. ඔහුගේ නාට්ය නරඹන්නන් ලෙස ඔහුට අවශ්ය වූයේ බුද්ධිමතුන් සහ ප්‍රබුද්ධ වෙළෙන්දන් පමණක් නොව, "ශිල්ප ආයතනවල හිමිකරුවන්" සහ "ශිල්පීන්" ද දැකීමට ය. ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා නව රංග ශාලාවක් පිළිබඳ ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ කළ මොස්කව් මාලි රඟහල ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ මොළය විය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේද හතරක් ඇත:
1) පළමු කාලය (1847-1851)- පළමු සාහිත්ය අත්හදා බැලීම් කාලය. ඔස්ට්රොව්ස්කි ආරම්භ කළේ කාලයාගේ ඇවෑමෙන් - ආඛ්‍යාන ගද්‍යයෙන්. Zamoskvorechye ගේ ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ ඔහුගේ රචනා වල, ආරම්භකයා ගොගොල්ගේ සම්ප්රදායන් සහ 1840 ගණන්වල "ස්වාභාවික පාසලේ" නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් මත විශ්වාසය තැබීය. මෙම වසර තුළ, මුල් යුගයේ ප්රධාන කෘතිය බවට පත් වූ "Bankrut" ("අපේ ජනතාව - අංක!") ඇතුළු පළමු නාට්යමය කෘති නිර්මාණය කරන ලදී.
2) දෙවන කාලය (1852-1855)"Muscovite" ලෙස හැඳින්වේ, මෙම වසර තුළ Ostrovsky "Moskvityanin" සඟරාවේ තරුණ සේවකයින්ට සමීප විය: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov සහ E.N. Edelson. සඟරාව සමාජ චින්තනයේ නව ප්‍රවණතාවක අවයවයක් බවට පත් කිරීමට උත්සාහ කළ "තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලයේ" දෘෂ්ටිවාදාත්මක වැඩසටහනට නාට්ය රචකයා සහාය දැක්වීය - "පාංශු සංස්කෘතිය". මෙම කාල වකවානුව තුළ ලියා ඇත්තේ "ඔබේ ස්ලයිඩයේ හිඳ නොගන්න", "දරිද්රතාවය නරක දෙයක් නොවේ" සහ "ඔබට අවශ්ය පරිදි ජීවත් නොවන්න" යන නාට්ය තුනක් පමණි.
3) තුන්වන කාලය (1856-1860)පීතෘමූලික වෙළෙන්දන්ගේ ජීවිතයේ ධනාත්මක මූලධර්ම සෙවීම ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් ප්රතික්ෂේප කිරීම මගින් සලකුණු කරන ලදී (මෙය 1850 ගණන්වල මුල් භාගයේ ලියන ලද නාට්ය සඳහා සාමාන්ය විය). රුසියාවේ සමාජ හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක ජීවිතයේ වෙනස්කම් වලට සංවේදී වූ නාට්ය රචකයා, Sovremennik සඟරාවේ කාර්ය මණ්ඩලය වන Raznochin හි ප්රජාතන්ත්රවාදයේ සංඛ්යා වලට සමීප විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රති result ලය වූයේ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතිය වන එන්ඒ ඩොබ්‍රොලියුබොව්ට අනුව "වෙනත් කෙනෙකුගේ මංගල්‍යයේ හැන්ගෝවර්", "ලාභදායී ස්ථානයක්" සහ "ගිගුරුම් සහිත වැසි", "වඩාත් තීරණාත්මක" නාට්ය ය.
4) සිව්වන කාලය (1861-1886)- ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ දීර්ඝතම කාලය. ප්‍රභේද පරාසය පුළුල් විය, ඔහුගේ කෘතිවල කාව්‍යකරණය වඩාත් විවිධාකාර විය. වසර විස්සක් තිස්සේ නාට්ය නිර්මාණය කර ඇති අතර ඒවා ප්‍රභේද තේමාත්මක කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදිය හැකිය: 1) වෙළඳ ජීවිතයේ ප්රහසන ("බළලාට සෑම දෙයක්ම ෂ්‍රොවෙටයිඩ් නොවේ", "සත්යය හොඳ ය, නමුත් සතුට වඩා හොඳය", "ද හදවත ගලක් නොවේ"), 2) උපහාසාත්මක ප්රහසන ("සෑම ප්රඥාවන්ත මිනිසෙකුටම ප්රමාණවත් තරම් සරල", "උණුසුම් හදවත", "පිස්සු මුදල්", "වෘකයන් සහ බැටළුවන්", "වනාන්තරය"), 3) ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින්ම හැඳින්වූ නාට්ය "මොස්කව් ජීවිතයේ පින්තූර" සහ "බූන්ඩොක්ස්ගේ ජීවිතයේ දර්ශන": ඔවුන් "පුංචි මිනිසුන්" යන තේමාවෙන් එක්සත් වී ඇත (" පැරණි මිතුරෙකු නව දෙදෙනෙකුට වඩා හොඳයි "," දුෂ්කර දින "," ජෝකර්ස් "සහ බල්සාමිනොව් පිළිබඳ ත්‍රිත්වය), 4) ඓතිහාසික නාට්ය-වංශකථා ("කොස්මා සකාරිච් මිනින්-සුඛෝරුක්"," ටුෂිනෝ" සහ තවත් අය), සහ, අවසාන වශයෙන්, 5) මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්ය ("දැවැද්ද", "අන්තිම වින්දිතයා", ආදිය) . "Snow Maiden" සුරංගනා කතා නාට්යය වෙන්ව පවතී.
මොස්කව් ලේඛකයා තරුණ පීටර්ස්බර්ග් යථාර්ථවාදීන්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාව සමඟ සංවිධානාත්මකව සම්බන්ධ නොවූවත් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලාරම්භය 1840 ගණන්වල "ස්වාභාවික පාසල" තුළ පවතී. ගද්‍යයෙන් පටන් ගත් ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ සැබෑ වෘත්තිය නාට්ය බව ඉක්මනින්ම වටහා ගත්තේය. "ස්වාභාවික පාසලේ" රචනා වල ලක්ෂණයක් වන එදිනෙදා ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ වඩාත් සවිස්තරාත්මක විස්තර තිබියදීත්, පැරණිතම ප්‍රොසයික් අත්හදා බැලීම් පවා "දර්ශනීය" ය. නිදසුනක් වශයෙන්, පළමු රචනයේ පදනම "The Legend of the Quarter Overseer Danced, or One Step from the Great from the Ridiculous" (1843) සම්පූර්ණයෙන්ම නිමවූ කුමන්ත්‍රණයක් සහිත උපහාසාත්මක දර්ශනයකි.
මෙම රචනයේ පෙළ පළමු ප්‍රකාශිත කෘතියේ භාවිතා කරන ලදී - "සැමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්" (1847 දී "මොස්කව් සිටි ලීෆ්" පුවත්පතේ ප්රකාශයට පත් කරන ලදී). ඔස්ට්රොව්ස්කි, ඔහුගේ සමකාලීනයන් වූ "කොලොම්බස් ඔෆ් සැමොස්ක්වෝරේචි" විසින් හඳුන්වනු ලැබුවේ, වෙළෙන්දන්, ධනේශ්වර සහ සුළු නිලධාරීන් වාසය කරන සාහිත්‍යයේ කලින් නොදන්නා "රටක්" සොයා ගත්තේ "සටහන් ..." හි ය. "මෙතෙක් මේ රටේ පිහිටීම සහ නම පමණක් දැන සිටියේය," ලේඛකයා සඳහන් කළේ, "එහි වැසියන් සම්බන්ධයෙන්, එනම්, ඔවුන්ගේ ජීවන රටාව, භාෂාව, හැසිරීම්, සිරිත් විරිත්, අධ්‍යාපන උපාධිය, මේ සියල්ල ආවරණය කර ඇත. අඳුරු අන්ධකාරය." ජීවිතයේ ද්රව්ය පිළිබඳ විශිෂ්ට දැනුමක් ගද්‍ය රචකයා වන ඔස්ට්රොව්ස්කිට වෙළෙන්දාගේ ජීවිතය සහ වෙළෙන්දා පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු නාට්‍යවලට පෙර ඉර්මෝයි පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අධ්‍යයනයක් නිර්මාණය කිරීමට උපකාරී විය. "සැමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්" හි ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ දෙකක් දක්වා ඇත: "ස්වභාවධර්මයෙන් ලියා ඇති" චරිතවල ජීවිතය හා මනෝවිද්යාව තීරණය කරන එදිනෙදා පරිසරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ එදිනෙදා නිරූපණයේ විශේෂ, නාට්යමය චරිතයකි. ජීවිතය. එදිනෙදා ජීවිතයේදී නාට්ය රචකයෙකු සඳහා විභව, භාවිතයට නොගත් ද්රව්ය දැකීමට ලේඛකයාට හැකි විය. Zamoskvorechye ගේ ජීවිතය පිළිබඳ රචනා පළමු නාට්ය අනුගමනය කරන ලදී.
ඔස්ට්රොව්ස්කි තම ජීවිතයේ අමතක නොවන දිනය ලෙස සැලකුවේ 1847 පෙබරවාරි 14 වැනිදාය: අද දින, සුප්‍රසිද්ධ ස්ලාවොෆිල් මහාචාර්ය එස්පී ෂෙවිරෙව් සමඟ සන්ධ්යාවකදී, ඔහු සිය පළමු කුඩා නාට්යය "පවුල් පින්තූරය" කියෙව්වා. නමුත් තරුණ නාට්ය රචකයාගේ සැබෑ මංගල දර්ශනය වන්නේ "අපේ මිනිස්සු නම්බර්ඩ්!" (මුල් නම - "Bankrut"), ඔහු 1846 සිට 1849 දක්වා වැඩ කළා. නාට්ය වාරණය වහාම නාට්යය තහනම් කළා, නමුත්, A.S. Griboyedov විසින් "Woe from Wit" මෙන්, එය වහාම ප්රධාන සාහිත්ය සිදුවීමක් බවට පත් වූ අතර සාර්ථකත්වය සමඟ කියවිය. 1849/50 ශීත ඍතුවේ මොස්කව් නිවාසවල. කතුවරයා විසින්ම සහ ප්රධාන නළුවන් විසින් - P.M. Sadovsky සහ M.S. Shchepkin විසිනි. 1850 දී ප්රහසනය Moskvityanin සඟරාව විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද නමුත් 1861 දී එය වේදිකාවේ වේදිකා ගත විය.
වෙළෙන්දාගේ ජීවිතයෙන් පළමු හාස්‍යය පිළිබඳ උද්යෝගිමත් පිළිගැනීමක් ඇති වූයේ ඔස්ට්රොව්ස්කි, "කොලොම්බස් ඔෆ් Zamoskvorechye", සම්පූර්ණයෙන්ම නව ද්රව්ය භාවිතා කිරීම පමණක් නොව, ඔහුගේ නාට්යමය කුසලතාවයේ විස්මිත පරිණතභාවය නිසා ය. විකට නළුවෙකු ලෙස ගොගොල්ගේ සම්ප්රදායන් උරුම කර ගත් නාට්ය රචකයා ඒ අතරම වීරයන් නිරූපණය කිරීමේ මූලධර්ම සහ එදිනෙදා ද්‍රව්‍යවල කුමන්ත්‍රණ-සංයුති මූර්තිමත් කිරීම පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම පැහැදිලිව නිර්වචනය කළේය. ගොගොල්ගේ සම්ප්‍රදාය ගැටුමේ ස්වභාවයෙන්ම දැනේ: වෙළෙන්දා බොල්ෂොව්ගේ වංචාව වෙළෙන්දාගේ ජීවිතය, හිමිකාර සදාචාරය සහ හොර වීරයන්ගේ මනෝවිද්‍යාවේ නිෂ්පාදනයකි. බොලිනොව් තමා බංකොලොත් බව ප්රකාශ කරයි, නමුත් මෙය ව්‍යාජ බංකොලොත් භාවයකි, ලිපිකරු Podkhalyuzin සමඟ ඔහු කළ කුමන්ත්රණයේ ප්‍රති result ලයකි. ගනුදෙනුව අනපේක්ෂිත ලෙස අවසන් විය: ඔහුගේ ප්රාග්ධනය වැඩි කිරීමට බලාපොරොත්තු වූ හිමිකරු, ඊටත් වඩා විශාල වංචාකාරයෙකු බවට පත් වූ ලිපිකරු විසින් රැවටීමට ලක් විය. එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, Podkhalyuzin වෙළෙන්දාගේ දියණිය Lipochka සහ ප්රාග්ධනය යන දෙකම අතට ලැබුණි. ගොගොල්ගේ ආරම්භය නාට්යයේ විකට ලෝකයේ සමජාතීයතාවයෙන් කැපී පෙනේ: එහි ධනාත්මක චරිත නොමැත, ගොගොල්ගේ ප්‍රහසනවල මෙන්, සිනහව එවැනි එකම “වීරයා” ලෙස හැඳින්විය හැකිය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසනය සහ ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨ පූර්වගාමියාගේ නාට්ය අතර ඇති ප්රධාන වෙනස නම් හාස්‍යමය කුතුහලය සහ ඒ කෙරෙහි චරිතවල ආකල්පයයි. "ඔහුගේ ජනතාව ..." තුළ, කුමන්ත්රණයේ වර්ධනය සඳහා අනවශ්ය පමණක් නොව, ඊට පටහැනිව, එය මන්දගාමී වන චරිත සහ සම්පූර්ණ දර්ශන ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙම දර්ශන බොල්ෂොව්ගේ බංකොලොත් භාවය මත පදනම් වූ කුමන්ත්‍රණයට වඩා කාර්යය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා අඩු වැදගත්කමක් නොදක්වයි. වෙළෙන්දන්ගේ ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත්, ප්රධාන ක්‍රියාව සිදු වන කොන්දේසි වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් විස්තර කිරීම සඳහා ඒවා අවශ්ය වේ. ප්‍රථම වතාවට, ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ සියලුම නාට්යවල පාහේ පුනරාවර්තනය වන තාක්‍ෂණයක් භාවිතා කරයි, එනම් ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව, වනාන්තරය සහ දෑවැද්ද - පුළුල් මන්දගාමී චලන නිරාවරණයක්. ගැටුම සංකීර්ණ කිරීමට සමහර චරිත හඳුන්වා නොදේ. මෙම "සැකසීම් මුහුණු" ("අපේ මිනිසුන් - අපි අංකනය කරනු ලැබේ!" නාට්යයේ - matchmaker සහ Tishka) එදිනෙදා පරිසරය, සදාචාරය සහ සිරිත් විරිත් වල නියෝජිතයන් ලෙස තමන් තුළම සිත්ගන්නා සුළුය. ඔවුන්ගේ කලාත්මක කාර්යය ආඛ්‍යාන කෘතිවල එදිනෙදා වස්තූන්ගේ ක්‍රියාකාරිත්වයට සමාන වේ: ඒවා කුඩා, නමුත් දීප්තිමත්, වර්ණවත් පහරවල් සමඟ වෙළඳ ලෝකයේ ප්‍රතිරූපයට අනුපූරක වේ.
එදිනෙදා, හුරුපුරුදුකම ඔස්ට්රොව්ස්කි නාට්ය රචකයාට සාමාන්ය දෙයකට වඩා අඩු නොවේ, උදාහරණයක් ලෙස, බොල්ෂොව් සහ පොඩ්කාලියුසින්ගේ වංචාව. වේදිකාවෙන් ඇසෙන වචනයේ ඇති හැකියාවෙන් උපරිම ප්‍රයෝජන ගනිමින් එදිනෙදා ජීවිතය නාටකාකාර ලෙස නිරූපණය කිරීමට ඔහු ඵලදායී ක්රමයක් සොයා ගනී. ඇඳුම් පැළඳුම් සහ මනාලයන් පිළිබඳ මව සහ දියණිය අතර සංවාද, ඔවුන් අතර ඇති වන ආරවුල, මහලු නැනීගේ මැසිවිලි නැඟීම වෙළඳ පවුලක සුපුරුදු වාතාවරණය, මෙම පුද්ගලයින්ගේ රුචිකත්වයන් සහ සිහින පිළිබඳ කවය මනාව ප්රකාශ කරයි. චරිතවල වාචික කථාව එදිනෙදා ජීවිතයේ සහ සිරිත් විරිත්වල නිශ්චිත "කැඩපතක්" බවට පත් විය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ සියලුම නාට්යවල සුවිශේෂී කාර්යභාරයක් ඉටු කරන්නේ, කුමන්ත්‍රණ ක්‍රියාවෙන් "බැහැර කර" මෙන් එදිනෙදා මාතෘකා පිළිබඳ වීරයන්ගේ සංවාද ය: කුමන්ත්‍රණයට බාධා කරමින්, එයින් පසු බැස, ඒවා සාමාන්ය මිනිස් ලෝකයේ පාඨකයා සහ නරඹන්නා ගිල්වයි. සබඳතා, වාචික සන්නිවේදනයේ අවශ්යතාවය ආහාර, ආහාර සහ ඇඳුම් පැළඳුම් සඳහා අවශ්‍යතාවයට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නොදක්වයි. පළමු හාස්‍ය නාට්යයේ සහ පසුකාලීන නාට්ය දෙකෙහිම, ඔස්ට්රොව්ස්කි බොහෝ විට හිතාමතාම සිදුවීම් වර්ධනය මන්දගාමී කරයි, චරිත සිතන්නේ කුමක්ද, ඔවුන්ගේ පරාවර්තනයන් පැළඳ සිටින්නේ කුමන වාචික ස්වරූපයෙන්ද යන්න පෙන්වීම අවශ්ය යැයි සලකයි. රුසියානු නාට්යයේ පළමු වතාවට චරිතවල දෙබස් සදාචාරාත්මක විස්තරයේ වැදගත් මාධ්‍යයක් බවට පත් විය.
සමහර විචාරකයින් එදිනෙදා තොරතුරු බහුලව භාවිතා කිරීම දර්ශනයේ නීති උල්ලංඝනය කිරීමක් ලෙස සැලකේ. ඔවුන්ගේ මතය අනුව එකම යුක්තිසහගත කිරීම විය හැක්කේ නවක නාට්ය රචකයා වෙළඳ ජීවිතය සොයාගත් තැනැත්තා වීමයි. නමුත් මෙම "උල්ලංඝනය" ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයේ නීතිය බවට පත් විය: දැනටමත් පළමු ප්රහසනයේ දී ඔහු එදිනෙදා තොරතුරු රාශියක් සමඟ කුතුහලය දනවන තියුණු බව ඒකාබද්ධ කළ අතර පසුව මෙම මූලධර්මය අතහැර නොදැමුවා පමණක් නොව, සංරචක දෙකෙහිම උපරිම සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගනිමින් එය සංවර්ධනය කළේය. නාට්යයේ - ගතික කුමන්ත්‍රණයක් සහ ස්ථිතික "සංවාද »දර්ශන.
"අපේ ජනතාව - අපි ගණන් කරනු ලැබේ!" - චෝදනා කරන ප්‍රහසනයක්, සදාචාරය පිළිබඳ උපහාසයක්. කෙසේ වෙතත්, 1850 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. නාට්ය රචකයා "චෝදනා දිශානතියේ" සිට වෙළෙන්දන්ගේ විවේචන අත්හැරීමේ අවශ්යතාවය පිළිබඳ අදහසට පැමිණියේය. ඔහුගේ මතය අනුව, පළමු හාස්‍ය නාට්යයේ ප්‍රකාශිත ජීවිතය පිළිබඳ දෘෂ්ටිය "තරුණ සහ ඉතා රළු" විය. දැන් ඔහු වෙනස් ප්‍රවේශයක් සනාථ කරයි: රුසියානු පුද්ගලයෙකු වේදිකාවේ තමා දැකීමෙන් සතුටු විය යුතු අතර දුක් නොවිය යුතුය. "අප නොමැතිව නිවැරදි කරන්නන් සිටිනු ඇත," ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ එක් ලිපියක අවධාරණය කළේය. - මිනිසුන් අමනාප නොකර නිවැරදි කිරීමට අයිතියක් ඇති කර ගැනීමට, ඔබ ඔවුන් පිටුපස ඇති හොඳ දේවල් දන්නා බව ඔවුන්ට පෙන්විය යුතුය; මේක තමයි මම දැන් කරන්නේ, ලෝෆ්ටි එක කොමික් එක්ක එකතු කරලා." "ඉහළ", ඔහුගේ මතය අනුව, මිනිසුන්ගේ පරමාදර්ශ, සියවස් ගණනාවක අධ්යාත්මික සංවර්ධනය තුළ රුසියානු ජනතාව විසින් ලබාගත් සත්යයන් වේ.
නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ නව සංකල්පය Ostrovsky Moskvityanin සඟරාවේ තරුණ සේවකයින්ට සමීප විය (ප්රසිද්ධ ඉතිහාසඥ පාර්ලිමේන්තු මන්ත්රී Pogodin විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී). ලේඛක සහ විචාරක A.A. Grigoriev ගේ කෘතීන් තුළ, 1850-1860 ගණන්වල බලගතු දෘෂ්ටිවාදාත්මක ප්රවණතාවක් වන "පාංශු වගාව" යන සංකල්පය පිහිටුවන ලදී. "pochvennichestvo" හි පදනම රුසියානු ජනතාවගේ අධ්යාත්මික සම්ප්රදායන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, සාම්ප්රදායික ජීවන රටාවන් සහ සංස්කෘතිය වෙත අවධානය යොමු කිරීමයි. "Moskvityanin" හි "තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලය" වෙළෙන්දන් කෙරෙහි විශේෂයෙන් උනන්දු විය: සියල්ලට පසු, මෙම පන්තිය සැමවිටම මූල්‍යමය වශයෙන් ස්වාධීන වූ අතර, "ස්වදේශික ජනතාව" රුසියානු ජනතාවගේ ඛේදවාචකය ලෙස සැලකූ සර්ෆ්ඩම් හි විනාශකාරී බලපෑම අත්විඳ නැත. . "මස්කොවිවරුන්" පවසන පරිදි, වෙළෙන්දා පරිසරය තුළ, රුසියානු ජනතාව විසින් සකස් කරන ලද, වහල්භාවයෙන් විකෘති නොවී, වහල්භාවයෙන් විකෘති නොවී, මිනිසුන්ගේ "පාංශු" වලින් වෙන්ව කටයුතු කළ යුතුය. වංශවත් අය අතර වගේ. 1850 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. ඔස්ට්රොව්ස්කි මෙම අදහස්වලට දැඩි ලෙස බලපෑවේය. නව මිතුරන්, විශේෂයෙන්ම A.A. Grigoriev, වෙළෙන්දන් "රැඩිකල් රුසියානු දර්ශනයක්" ගැන ඔහුගේ නාට්යවල ප්රකාශ කිරීමට ඔහුගෙන් ඉල්ලා සිටියේය.
නිර්මාණශීලීත්වයේ "මස්කොවිට්" යුගයේ නාට්යවල - "ඔබේ ස්ලයිට් එකේ හිඳ නොගන්න", "දරිද්රතාවය උපද්රවයක් නොවේ" සහ "ඔබට අවශ්ය ආකාරයට ජීවත් නොවන්න" - වෙළඳුන් කෙරෙහි ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ විවේචනාත්මක ආකල්පය අතුරුදහන් නොවීය, නමුත් බොහෝ මෘදු කර ඇත. නව දෘෂ්ටිවාදාත්මක ප්රවණතාවක් මතු විය: නාට්ය රචකයා නූතන වෙළෙන්දන්ගේ සිරිත් විරිත් ඓතිහාසික වශයෙන් වෙනස් කළ හැකි සංසිද්ධියක් ලෙස නිරූපණය කළ අතර, සියවස් ගණනාවක් පුරා රුසියානු ජනතාව විසින් රැස් කරන ලද පොහොසත්ම අධ්යාත්මික අත්දැකීම් වලින් මෙම පරිසරයේ සංරක්ෂණය කර ඇත්තේ කුමක්ද සහ විකෘති වූ හෝ අතුරුදහන් වූ දේ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. .
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතියේ එක් උච්චස්ථානයක් වන්නේ දරිද්රතාවය උපක්‍රමයක් නොවේ, එහි කුමන්ත්රණය පවුල් ගැටුමක් මත පදනම් වූ විකට චිත්‍රපටයයි. ද ස්ටෝම් හි ඩිකීගේ පූර්වගාමියා වූ අධිපති ටයිරන්ට් වෙළෙන්දෙකු වන ගෝර්ඩි ටොර්ට්සොව් තම දියණිය ලියුබාව නව “යුරෝපීය” ව්‍යාපාරයක වෙළෙන්දෙකු වන අප්‍රිකානු කෝර්ෂූනොව් සමඟ විවාහ කර ගැනීමට සිහින දකියි. නමුත් ඇගේ හදවත අයිති තවත් කෙනෙකුට - දුප්පත් ලිපිකරු මිත්‍යා. ගෝර්ඩිගේ සහෝදරයා වන ලියුබිම් ටෝර්ට්සොව්, කෝර්ෂුනොව් සමඟ විවාහය අවුල් කිරීමට උදව් කරන අතර, කුඩා පියා කෝපයෙන්, තම කැරලිකාර දියණිය තමාට හමුවන පළමු පුද්ගලයාට විවාහ කර දෙන බවට තර්ජනය කරයි. ප්‍රීතිමත් අහඹු සිදුවීමකින් ඔවුන් මිතියා බවට පත් විය. ඔස්ට්රොව්ස්කි සඳහා ප්‍රීතිමත් ප්රහසන කුමන්ත්‍රණයක් යනු සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි සැබෑ අරුත තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වන සිදුවීම් සහිත "ෂෙල්" පමණි: "අර්ධ සංස්කෘතියක්" සමඟ ජන සංස්කෘතියේ ගැටුම විලාසිතා වල බලපෑම යටතේ වෙළඳුන් තුළ වර්ධනය විය. යුරෝපය". නාට්යයේ වෙළඳ ව්‍යාජ සංස්කෘතියේ ප්‍රකාශකයා වන්නේ පීතෘමූලික, "පස" මූලධර්මයේ ආරක්ෂකයා වන Korshunov - නාට්යයේ කේන්ද්‍රීය චරිතය වන Lyubim Tortsov ය.
අපි Tortsov ට ආදරෙයි - සදාචාරාත්මක සාරධර්ම ආරක්ෂා කරන බේබද්දෙක් - නරඹන්නා ඔහුගේ මෝඩකමෙන් සහ මෝඩකමෙන් ආකර්ෂණය කරයි. නාට්යයේ සමස්ත සිදුවීම් මාලාව ඔහු මත රඳා පවතී, ඔහු තම කුරිරු සහෝදරයාගේ සදාචාරාත්මක "ප්‍රකෘතිය" සඳහා දායක වීම ඇතුළුව සෑම කෙනෙකුටම උදව් කරයි. Ostrovsky ඔහුට සියලු චරිතවල "නයිරස්" පෙන්වීය. ඔහුට අධ්‍යාපනයට හිමිකම් නැත, ගෝර්ඩි මෙන්, ඔහු සංවේදීව සිතන අතර ඔහුගේ හෘද සාක්ෂියට අනුව ක්රියා කරයි. කතුවරයාගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, වෙළඳ පරිසරයෙන් කැපී පෙනීමට, “වේදිකාවේ අපගේ මිනිසා” වීමට මෙය ප්රමාණවත් වේ.
සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම සරල හා පැහැදිලි සදාචාරාත්මක ගුණාංග හෙළි කිරීමට උතුම් ආවේගයක් සමත් බව ලේඛකයා විශ්වාස කළේය: හෘදය සාක්ෂිය සහ කරුණාව. ඔහු නූතන සමාජයේ දුරාචාරය සහ කෲරත්වය රුසියානු "පීතෘමූලික" සදාචාරය සමඟ සංසන්දනය කළේය, එබැවින් ඔස්ට්රොව්ස්කි සඳහා එදිනෙදා "උපකරණ" වල සාමාන්ය නිරවද්‍යතාවය තිබියදීත් "මස්කොවිට්" යුගයේ නාට්ය ලෝකය බොහෝ දුරට අත්තනෝමතික හා මනෝරාජික ය. නාට්ය රචකයාගේ ප්රධාන ජයග්‍රහණය වූයේ ධනාත්මක ජන චරිතයක ඔහුගේ අනුවාදයයි. සත්‍යයේ බීමත් ප්‍රකාශකයා වන ලියුබිම් ටොර්ට්සොව්ගේ ප්රතිරූපය කිසිසේත් දත් අද්දර තබන ස්ටෙන්සිල් අනුව නිර්මාණය කර නැත. මෙය Grigoriev ගේ ලිපි සඳහා නිදර්ශනයක් නොවේ, නමුත් පූර්ණ-ලේ සහිත කලාත්මක රූපයක්; Lyubim Tortsov ගේ භූමිකාව පරම්පරා ගණනාවක නළුවන් ආකර්ෂණය කර ගත්තේ නිකම්ම නොවේ.
1850 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී. ඔස්ට්රොව්ස්කි නැවත නැවතත් වෙළඳ පන්තියේ මාතෘකාවට හැරේ, නමුත් මෙම පන්තිය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය වෙනස් වී ඇත. ඔහු "මස්කොවිට්" අදහස් වලින් පියවරක් පසුපසට ගෙන, වෙළඳ පරිසරයේ අවස්ථිති භාවය පිළිබඳ තියුණු විවේචනයට ආපසු ගියේය. කුරිරු වෙළෙන්දෙකු වන ටයිටා ටිටිච් ("කිටිච්") බෘස්කොව්ගේ විචිත්‍රවත් ප්රතිරූපය, ඔහුගේ නම ගෘහ නාමයක් බවට පත්ව ඇති අතර, උපහාසාත්මක ප්රහසන "විදේශීය මංගල්‍යයක හැන්ගෝවර්" (1856) හි නිර්මාණය විය. කෙසේ වෙතත්, Ostrovsky "මුහුණු මත උපහාසයට" සීමා නොවීය. ඔහුගේ සාමාන්‍යකරණය පුළුල් විය: නාට්යය නව සියල්ලට දැඩි ලෙස ප්‍රතිරෝධය දක්වන ජීවන රටාවක් නිරූපණය කරයි. මෙය, විචාරක N.A. Dobrolyubov ට අනුව, තමන්ගේම කුරිරු නීතිවලට අනුව ජීවත් වන "අඳුරු රාජධානියක්" වේ. කුහක ලෙස පීතෘමූලිකත්වය ආරක්ෂා කරමින්, කුරිරු පාලකයන් අසීමිත අත්තනෝමතිකත්වය සඳහා ඔවුන්ගේ අයිතිය ආරක්ෂා කරති.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල තේමාත්මක පරාසය පුළුල් වූ අතර අනෙකුත් වතු සහ සමාජ කණ්ඩායම්වල නියෝජිතයන් ඔහුගේ දෘෂ්ටි ක්ෂේත්‍රයේ පෙනී සිටියේය. ප්රහසන ලුක්‍රේටිව් ප්ලේස් (1857) චිත්‍රපටයේ දී, ඔහු මුලින්ම රුසියානු විකට නළුවන්ගේ ප්‍රියතම තේමාවන්ගෙන් එකක් වෙත යොමු විය - නිලධාරිවාදයේ උපහාසාත්මක නිරූපණය, සහ ප්රහසන චිත්‍රපටය වන ද ශිෂ්‍යයා (1858) ඔහු ඉඩම් හිමි ජීවිතය සොයා ගත්තේය. කෘති දෙකෙහිම කෙනෙකුට "වෙළෙන්දා" නාට්ය සමඟ සමාන්තර පහසුවෙන් දැකිය හැකිය. එබැවින්, නිලධාරීන්ගේ දූෂණ හෙළිදරව් කරන්නෙකු වන "ලාභදායක පෙදෙස" හි වීරයා වන ෂාඩොව්, සත්‍ය ගවේෂක ලියුබිම් ටොර්ට්සොව්ට යතුරු ලියනය අනුව සමීප වන අතර, "ශිෂ්‍යයන්ගේ" චරිත - කුරිරු ඉඩම් හිමි උලන්බෙකෝවා සහ ඇගේ ගොදුරක් වන ශිෂ්ය නාඩියා - මතක් කර දෙයි. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ මුල් නාට්යවල චරිත සහ වසරකට පසුව ලියන ලද "ගිගුරුම් සහිත වැසි" ඛේදවාචකය ": කබනිකා සහ කැටරිනා.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘතියේ පළමු දශකයේ ප්‍රතිඵල සාරාංශ කරමින්, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ඩොබ්රොලියුබොව් අර්ථකථනය සමඟ කෲර පාලකයන් සහ "අඳුරු රාජධානිය" හෙළි කරන්නෙකු ලෙස තර්ක කළ A.A. Grigoriev මෙසේ ලිවීය: ජන කවියා. ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් විසඳීම සඳහා වන වචනය "කෲරත්වය" නොව "ජාතිකත්වය" ය. ඔහුගේ කෘති තේරුම් ගැනීමට යතුර විය හැක්කේ මෙම වචනය පමණි. වෙනත් ඕනෑම දෙයක් - වැඩි හෝ අඩු පටු, වැඩි හෝ අඩු න්‍යායික, අත්තනෝමතික ලෙස - ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ කවය සීමා කරයි.
චෝදනාාත්මක හාස්‍ය නාට්ය තුනක් අනුගමනය කළ Thunderstorm (1859) ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පූර්ව ප්රතිසංස්කරණ නාට්යයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය. වෙළෙන්දන්ගේ නිරූපණය වෙත නැවත හැරී, ලේඛකයා ඔහුගේ කෘතියේ පළමු හා එකම සමාජ ඛේදවාචකය නිර්මාණය කළේය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි 1860-1880 ගණන්වල නිර්මාණශීලීත්වය ඔහුගේ ලෝක දැක්මේ සහ සෞන්දර්යාත්මක අදහස්වල 1861 ට පෙර තරම් තියුණු උච්චාවචනයන් නොතිබුණද, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය කලාව ෂේක්ස්පියර්ගේ ගැටලුවල පළල සහ කලාත්මක ආකෘතිවල සම්භාව්ය පරිපූර්ණත්වය සමඟ පුදුමයට පත් කරයි. ඔහුගේ නාට්යවල පැහැදිලිවම ප්රකාශ වූ ප්රධාන ප්‍රවනතා දෙකක් සටහන් කළ හැකිය: ලේඛකයාට සම්ප්‍රදායික හාස්‍ය කථා වල ඛේදනීය ශබ්දය ශක්තිමත් කිරීම සහ ගැටුම් සහ චරිතවල මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයේ වර්ධනය. 1890-1900 ගණන්වල "නව රැල්ල" නාට්ය රචකයින් විසින් "යල් පැන ගිය", "කොන්සර්වේටිව්" ලෙස ප්රකාශයට පත් කරන ලද ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහල, ඇත්ත වශයෙන්ම 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රඟහලේ ප්‍රමුඛත්වය ගත් ප්‍රවණතා හරියටම වර්ධනය විය. දාර්ශනික සහ මනෝවිද්‍යාත්මක සංකේත සහිත ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ එදිනෙදා සහ සදාචාරාත්මක විස්තරාත්මක නාට්යවල ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවෙන් ආරම්භ වන සංතෘප්තිය කිසිසේත් අහම්බයක් නොවේ. වේදිකා "එදිනෙදා" යථාර්ථවාදයේ අඩුව නාට්ය රචකයාට තදින්ම දැනුනි. වේදිකාවේ ස්වාභාවික නීති උල්ලංඝනය නොකර, නළුවන් සහ ප්‍රේක්ෂකයින් අතර දුරස්ථභාවයක් පවත්වා ගැනීම - සම්භාව්ය නාට්යයේ පදනමේ පදනම, ඔහුගේ හොඳම නාට්ය තුළ ඔහු 1860-1870 ගණන්වල නිර්මාණය කරන ලද නවකතාවල දාර්ශනික හා ඛේදජනක ශබ්දය වෙත ළඟා විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් වූ දොස්තයෙව්ස්කි සහ ටෝල්ස්ටෝයි, කලාකරුවාගේ ප්රඥාව සහ කාබනික ශක්තිය සඳහා, ශේක්ස්පියර් ඔහුට ආදර්ශයක් විය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නව්‍ය අභිලාෂයන් ඔහුගේ උපහාසාත්මක ප්රහසන සහ මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්ය තුළ විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. පශ්චාත් ප්රතිසංස්කරණ වංශාධිපතියන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ ප්රහසන හතරක් - "ඕනෑම ප්රඥාවන්ත මිනිසෙකුට ප්රමාණවත්", "වෘකයන් සහ බැටළුවන්", "පිස්සු මුදල්" සහ "වනාන්තර" - පොදු ඉදිරිදර්ශනයකින් සම්බන්ධ වේ. ඔවුන් තුළ උපහාසාත්මක උපහාසයට ලක්වන විෂයය වන්නේ පාලනය කළ නොහැකි ලාභ පිපාසය වන අතර, එය ඔවුන්ගේ අඩිපාර අහිමි වූ වංශාධිපතීන් - දාසයන්ගේ බලහත්කාර ශ්‍රමය සහ "පිස්සු මුදල්" සහ නව නිර්මාණයක මිනිසුන්, තම ප්රාග්ධනය රැස් කරන ව්‍යාපාරිකයින් යන දෙදෙනාම ග්‍රහණය කර ගත්තේය. කඩා වැටුණු සර්ෆ්ඩම් හි සුන්බුන්.
හාස්‍ය නාට්ය වලදී, "මුදල් සුවඳ නොදැනෙන" "ව්‍යාපාරිකයින්ගේ" විචිත්‍ර රූප නිර්මාණය වන අතර ධනය එකම ජීවන ඉලක්කය බවට පත්වේ. "සෑම ප්රඥාවන්ත මිනිසෙකුටම ඇති තරම් සරල බව" (1868) නාට්යයේ දිළිඳු වංශාධිපති ග්ලූමොව් සාම්ප්‍රදායිකව උරුමය, පොහොසත් මනාලියක් සහ වෘත්තියක් ගැන සිහින දකින එවැනි පුද්ගලයෙකු ලෙස නිරූපණය කළේය. ඔහුගේ නරුමත්වය සහ ව්‍යාපාරික ඥානය පැරණි උතුම් නිලධරයේ ජීවන රටාවට පටහැනි නොවේ: ඔහුම මෙම පරිසරයේ කැත නිෂ්පාදනයකි. ග්ලූමොව් තමාට ගුහා වීමට බල කරන අය හා සසඳන විට බුද්ධිමත් ය - මාමෙව් සහ කෘටිට්ස්කි, ඔවුන්ගේ මෝඩකම සහ අහංකාරය සමච්චලයට ලක් කිරීමට පසුබට නොවේ, පිටතින් තමා දැකීමට හැකිය. “මම බුද්ධිමත්, කෝපයෙන්, ඊර්ෂ්‍යා සහගතයි,” ග්ලූමොව් පාපොච්චාරණය කරයි. ඔහු සත්යය සොයන්නේ නැත, නමුත් වෙනත් කෙනෙකුගේ මෝඩකමෙන් ලාභ ලබයි. ඔස්ට්රොව්ස්කි පශ්චාත් ප්රතිසංස්කරණ රුසියාවේ නව සමාජ සංසිද්ධියක් පෙන්නුම් කරයි: එය "විශාල මුදල්" කරා ගෙන යන මොල්චලීන්ගේ "මධ්‍යස්ථභාවය සහ නිරවද්‍යතාවය" නොව, චැට්ස්කිවරුන්ගේ කෝස්ටික් මනස සහ දක්ෂතාවයයි.
"පිස්සු මුදල්" (1870) විකට චිත්‍රපටයේ ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ "මොස්කව් ක්‍රොනිකල්" දිගටම කරගෙන ගියේය. Egor Glumov එහි "මොස්කව් පුරා" ඔහුගේ අභිලේඛන මෙන්ම උපහාසාත්මක මොස්කව් වර්ගවල කැලිඩෝස්කෝප් සමඟ නැවත පෙනී සිටියේය: වාසනාව කිහිපයක් ජීවත් වූ ලෞකික හොල්ස්ටර්, “කෝටිපතියන්” සඳහා තබා ඇති කාන්තාවන් වීමට සූදානම් කාන්තාවන්, නොමිලේ මත්පැන් වලට ආදරය කරන්නන්, මෝඩයන් සහ ස්වේච්ඡා මිනිසුන්. නාට්ය රචකයා ගෞරවය හා විනීතභාවය වෙනුවට මුදල් සඳහා අසීමිත ආශාවක් ඇති කරන ජීවන රටාවක උපහාසාත්මක චිත්‍රයක් නිර්මාණය කළේය. මුදල් සියල්ල තීරණය කරයි: චරිතවල ක්රියාවන් සහ හැසිරීම, ඔවුන්ගේ පරමාදර්ශ සහ මනෝවිද්යාව. නාට්යයේ කේන්ද්‍රීය චරිතය ලිඩියා චෙබොක්සරෝවා වන අතර ඇය ඇගේ සුන්දරත්වය සහ ආදරය යන දෙකම විකිණීමට ඇත. ඇය කවුරුන් විය යුතුද යන්න ගණන් ගන්නේ නැත - බිරිඳක් හෝ තබා ඇති කාන්තාවක්. ප්රධාන දෙය නම් ඝන මුදල් බෑගයක් තෝරා ගැනීමයි: සියල්ලට පසු, ඇගේ මතය අනුව, "ඔබට රත්රන් නොමැතිව ජීවත් විය නොහැක." මැඩ් මනී හි ලිඩියාගේ විකුණුම් ආදරය මුදල් ඉපැයීමේ මාධ්‍යයක් වන්නේ එනෆ් ෆෝ එව්රි වයිස් මෑන් නාට්යයේ ග්ලූමොව්ගේ මනසයි. නමුත් ධනවත් ගොදුරක් තෝරා ගන්නා නරුම වීරවරිය තමා මෝඩම ස්ථානයට පත්වේ: ඇය වාසිල්කොව්ව විවාහ කර ගනී, ඔහුගේ රන් ආකර පිළිබඳ ඕපාදූපවලට රැවටී, ටෙලියාටෙව් සමඟ රවටා, ඔහුගේ තත්වය මිථ්‍යාවක් පමණක් වන අතර, කුචුමොව්ගේ ආදරය වැළඳ ගැනීමට පසුබට නොවේ. තාත්තා" සල්ලි. නාට්යයේ "විශාල මුදල්" දඩයම්කරුවන්ගේ එකම ප්‍රතිවිරෝධය වන්නේ "උතුම්" ව්‍යාපාරික වසිල්කොව් ය, ඔහු අවංක ශ්‍රමයෙන් උපයා ගත්, ඉතිරි කර ඥානවන්තව වියදම් කළ "බුද්ධිමත්" මුදල් ගැන කතා කරයි. මෙම වීරයා ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් අනුමාන කරන ලද නව වර්ගයේ "අවංක" ධනේශ්වරයෙකි.
"වනාන්තර" (1871) ප්රහසනය 1870 ගණන්වල ජනප්රිය රුසියානු සාහිත්යය සඳහා කැප කර ඇත. පැරණි රුසියානු වංශවත් අයගේ "අන්තිම මොහිකන්වරුන්" ජීවත් වූ "උතුම් කූඩු" වඳවී යාමේ තේමාවයි.
"වනාන්තරයේ" රූපය ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ වඩාත්ම ධාරිතාවයෙන් යුත් සංකේතාත්මක රූපවලින් එකකි. වනාන්තරය යනු ප්‍රාන්ත නගරයේ සිට සැතපුම් පහක් දුරින් පිහිටි වතුයායේ සිදුවීම් දිග හැරෙන පසුබිමක් පමණක් නොවේ. මෙය වයෝවෘද්ධ කාන්තාව Gurmyzhskaya සහ දුප්පත් වංශවතුන්ගෙන් ඔවුන්ගේ පාරම්පරික ඉඩම් මිලදී ගන්නා වෙළෙන්දා Vosmibratov අතර ගනුදෙනුවක අරමුණයි. වනාන්තරය අධ්යාත්මික පාළුකරයේ සංකේතයකි: අගනගරවල පුනර්ජීවනය පාහේ වනාන්තර වතුයාය වන "පෙන්කි" වෙත ළඟා නොවේ, "වයස පැරණි නිශ්ශබ්දතාව" තවමත් මෙහි රජ කරයි. වංශවත්කම, ධෛර්යය සහ මනුෂ්‍යත්වය බිඳ දැමිය නොහැකි “උතුම් වනාන්තරයේ” වැසියන්ගේ රළු හැඟීම් සහ දුරාචාර ක්‍රියාවල “වනයන්” සමඟ “වනාන්තරය” සහසම්බන්ධ කළහොත් සංකේතයේ මනෝවිද්‍යාත්මක අර්ථය පැහැදිලි වේ. “... - ඇත්ත වශයෙන්ම, ආකාඩි සහෝදරයා, අපි මේ වනාන්තරයේ, මේ ඝන තෙත් වනාන්තරයේ අවසන් කළේ කෙසේද? - නාට්යය අවසානයේ ඛේදවාචකයෙකු වන Neschastlivtsev පවසයි, - ඇයි සහෝදරයා, අපි බකමූණෝ සහ බකමූණෝ බය කළේ? ඇයි ඔවුන්ට කරදර කරන්නේ! ඔවුන්ට අවශ්ය පරිදි ජීවත් වීමට ඉඩ දෙන්න! මෙතන කමක් නෑ මල්ලි ඔයා කැලේ ඉන්න හැටි. මහලු කාන්තාවන් ව්‍යාකරණ පාසල් සිසුන් විවාහ කර ගනී, තරුණ ගැහැණු ළමයින් තම ඥාතීන්ගේ කටුක ජීවිතයෙන් ගිලී යයි: වනාන්තරය, සහෝදරයා ”(D. 5, javl. IX).
"වනාන්තරය" යනු උපහාසාත්මක හාස්‍යමය චිත්‍රපටයකි. විකට චිත්‍රපටය විවිධ කුමන්ත්‍රණ තත්වයන් සහ ක්‍රියාවෙහි හැරීම් වලින් ප්රකාශ වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, නාට්ය රචකයා කුඩා නමුත් ඉතා කාලීන සමාජ විකට චිත්‍රයක් නිර්මාණය කළේය: ගොගොල්ගේ චරිත පාහේ - සොබාකෙවිච් සිහිගන්වන අඳුරු මිසන්ත්‍රොප් ඉඩම් හිමි බොඩෙව් සහ මනිලොව් තරම් ලස්සන මනසක් ඇති මිලොනොව් සෙම්ස්ට්වෝස්ගේ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ මාතෘකාව සාකච්ඡා කරති. පශ්චාත් ප්රතිසංස්කරණ යුගයේ ජනප්රිය විය. කෙසේ වෙතත්, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ උපහාසයේ ප්රධාන පරමාර්ථය වන්නේ “උතුම් වනාන්තරයේ” ජීවන රටාව සහ සිරිත් විරිත් ය. නාට්යය අත්හදා බැලූ සහ පරීක්ෂා කරන ලද කුමන්ත්‍රණයක් භාවිතා කරයි - කුහක "ප්‍රතිලාභී" ගුර්මිෂ්ස්කායා විසින් පීඩිත හා අවමානයට ලක් වූ දුප්පත් ශිෂ්ය අක්ෂුෂාගේ කතාව. ඇත්ත වශයෙන්ම ඇය දුෂ්ට, තෘෂ්ණාව සහ නිෂ්ඵල වුවද, ඇය තම වැන්දඹුභාවය සහ පාරිශුද්ධත්වය ගැන නිරන්තරයෙන් පුනරුච්චාරණය කරයි. ගුර්මිෂ්ස්කායාගේ ප්‍රකාශයන් සහ ඇගේ චරිතයේ සැබෑ සාරය අතර ප්රතිවිරෝධතා අනපේක්ෂිත විකට තත්වයන්ගේ මූලාශ්‍රය වේ.
පළමු ක්‍රියාවේදී, ගුර්මිෂ්ස්කායා යම් ආකාරයක සංදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කරයි: ඇගේ ගුණධර්ම විදහා දැක්වීම සඳහා, ඇය තම කැමැත්තට අත්සන් කරන ලෙස අසල්වැසියන්ට ආරාධනා කරයි. මිලොනොව්ට අනුව, “රයිසා පව්ලොව්නා අපේ මුළු පළාතම ඇගේ ජීවිතයේ බරපතලකමෙන් අලංකාර කරයි; අපගේ සදාචාරාත්මක වාතාවරණය, කතා කිරීමට, එහි ගුණධර්මවලින් සුවඳවත් වේ. “මෙතැන සිටින අපි සියල්ලෝම ඔබේ ගුණයෙන් බියට පත් වී සිටිමු,” බොඩෙව් ප්‍රතිරාවය කරයි, වසර කිහිපයකට පෙර ඇය වත්තට එනු ඇතැයි ඔවුන් අපේක්ෂා කළ ආකාරය සිහිපත් කරයි. පස්වන ක්‍රියාවේදී, අසල්වැසියන් ගුර්මිෂ්ස්කායාට සිදු වූ අනපේක්ෂිත විකෘතියක් ගැන ඉගෙන ගනී. පනස් හැවිරිදි කාන්තාවක්, පෙරනිමිති සහ ආසන්න මරණය ගැන වෙහෙස මහන්සි වී කතා කරයි (“මම අද මිය නොයන්නේ නම්, හෙට නොවේ, අවම වශයෙන් ඉක්මනින්”), පාසල් අධ්‍යාපනය අවසන් නොකළ පාසල් සිසුවෙකු වන ඇලෙක්සිස් බුලනොව් සමඟ විවාහ වීමට ඇගේ තීරණය නිවේදනය කරයි. . ඇය විවාහය සලකන්නේ ආත්ම පරිත්‍යාගයක් ලෙස, "වත්තක් පිළියෙළ කිරීම සඳහා සහ එය වැරදි අතට නොවැටීම සඳහා" ය. කෙසේ වෙතත්, අසල්වාසීන් මිය යන ගිවිසුමේ සිට "උතුම් තවානක මෘදු, තරුණ ශාඛාවක්" සමඟ "නොසැලෙන සුචරිතයේ" විවාහ සමිතියට සංක්‍රමණය වීමේ විකට කතාව නොදකිති. “මේක වීර ක්‍රියාවක්! ඔබ වීරවරියක්!" - මිලොනොව් කණගාටුදායක ලෙස කෑගසයි, කුහක සහ දූෂිත මේට්‍රන් අගය කරයි.
හාස්‍ය කතා වස්තුවේ තවත් ගැටයක් වන්නේ රූබල් දහසක කතාවයි. විවිධ පුද්ගලයින්ගේ පින්තූරවලට වැදගත් ස්පර්ශයන් එක් කරමින් මුදල් රවුමකට ගියේය. වෙළෙන්දා Vosmibratov මිලදී ගත් දැව සඳහා ගෙවමින් දහසක් සාක්කුවේ දැමීමට උත්සාහ කළේය. Neschastlivtsev, හෘද සාක්ෂියට එකඟව සහ වෙළෙන්දා "උසිගන්වා" ("ගෞරවය අසීමිතයි. ඔබට එය නැත"), මුදල් ආපසු ලබා දීමට ඔහුව පොළඹවා ඇත. ගුර්මිෂ්ස්කායා බුලනොව්ට ඇඳුමක් සඳහා “පිස්සු” දහසක් ලබා දුන්නේය, පසුව ඛේදවාචකය, අවාසනාවන්ත තරුණයින්ට ව්‍යාජ පිස්තෝලයකින් තර්ජනය කර, මෙම මුදල් ආකාඩි ෂැස්ට්ලිව්ට්සෙව් සමඟ ගෙන ඒමට අදහස් කළේය. අවසානයේදී, දහසක් Aksyusha ගේ දෑවැද්ද බවට පත් වූ අතර ... Vosmibratov වෙත ආපසු ගියේය.
"හැඩය මාරු කරන්නාගේ" තරමක් සාම්ප්රදායික හාස්‍යමය තත්වය "වනාන්තරයේ" වැසියන්ගේ නපුරු විකට චිත්‍රය ඉහළ ඛේදවාචකයක් සමඟ සැසඳීමට හැකි විය. Gurmyzhskaya ගේ බෑණනුවන් වන දුක්ඛිත "විකට නළුවෙකු" Neschastlivtsev, "බකමූණෝ සහ බකමූණන්ගේ" නරුමත්වය සහ අශිෂ්ටත්වය නිසා කම්පනයට පත් වූ උතුම් මිනිසෙකුගේ ඇස්වලින් තම නැන්දා සහ ඇගේ අසල්වැසියන් දෙස බලන ආඩම්බර ආදරවන්තයෙකු බවට පත් විය. ඔහු පරාජිතයෙකු සහ කැරලිකාරයෙකු ලෙස සලකමින් ඔහුට අවඥාවෙන් සලකන අය හැසිරෙන්නේ නරක නළුවන් සහ වීදි විකටයන් ලෙස ය. “විකට නළුවෝ? නැහැ, අපි කලාකරුවන්, උතුම් නළුවන්, ඔබ විකට නළුවන් - කෝපයෙන් නෙස්චස්ට්ලිව්ට්සෙව් ඔවුන්ගේ මුහුණුවලට විසි කරයි. - අපි ආදරය කරනවා නම්, අපි ආදරෙයි; අපි ආදරය නොකරන්නේ නම්, අපි රණ්ඩු වෙනවා හෝ රණ්ඩු වෙනවා; අපි උදව් කළොත්, ශ්‍රමයේ අන්තිම සතය. එතකොට ඔයා? ඔබේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔබ සමාජයේ යහපත ගැන, මනුෂ්‍යත්වයට ආදරය ගැන කතා කළා. ඔයා කෙරුවේ කුමක් ද? ඔවුන් පෝෂණය කළේ කාටද? ඔවුන් සැනසුවේ කාවද? ඔබ ඔබම විනෝද වෙනවා, ඔබ විනෝද වෙනවා. ඔබ විකටයන්, විහිළුකාරයන්, අපි නොවේ "(D. 5, අභියාචනය IX).
ඔස්ට්රොව්ස්කි ගුර්මිෂ්ස්කි සහ බුලනොව් විසින් වාදනය කරන ලද ගොරහැඩි විහිළුවට මුහුණ දෙන්නේ නෙෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව් නියෝජනය කරන ලෝකය පිළිබඳ සැබවින්ම ඛේදජනක සංජානනය සමඟිනි. පස්වන ක්‍රියාවේදී, උපහාසාත්මක ප්රහසනය පරිවර්තනය වේ: මීට පෙර ඛේදවාචකයා විහිළුකාරයෙකු තුළ "විහිලුකාරයන්" සමඟ ප්‍රදර්ශනාත්මක ලෙස හැසිරුණේ නම්, ඔවුන් කෙරෙහි ඔහුගේ පිළිකුල අවධාරණය කරමින්, ඔවුන්ගේ ක්රියාවන් හා වචන ගැන නපුරු ලෙස උපහාසයට ලක් කළේ නම්, නාට්යයේ අවසාන කොටසේදී, හාස්‍යමය ක්රියාවන් සඳහා අවකාශයක් වීම නොනැවතී, එක් නළුවෙකුගේ ඛේදනීය රංග ශාලාවක් බවට පත්වේ, ඔහු "උතුම්" නළුවෙකු ලෙස විහිළුකාරයෙකු ලෙස වරදවා වටහාගෙන ඔහුගේ අවසාන ඒකපුද්ගල කථාව ආරම්භ කර, එෆ්. ෂිලර්ගේ නාට්යයෙන් "උතුම් මංකොල්ලකාරයෙකු" ලෙස අවසන් වේ. - කාල් මුවර්ගේ ප්රසිද්ධ වචන වලින්. ෂිලර්ගේ උපුටා දැක්වීම නැවතත් "වනාන්තරය" ගැන කථා කරයි, වඩාත් නිවැරදිව, සියලු "වනාන්තරවල ලේ පිපාසිත වැසියන්" ගැන. ඔවුන්ගේ වීරයා "මෙම නිරයේ පරම්පරාවට එරෙහිව කෝපයට" කැමති වනු ඇත, ඔහු උතුම් වතුයායක දී හමු විය. Neschastlivtsev ගේ සවන්දෙන්නන් විසින් හඳුනා නොගත් උපුටා දැක්වීම, සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි ඛේදජනක අර්ථය අවධාරණය කරයි. ඒකපුද්ගල කථාවට ඇහුම්කන් දීමෙන් පසු මිලොනොව් මෙසේ කියයි: "නමුත් සමාවන්න, මෙම වචන සඳහා මට ඔබට පිළිතුරු දිය හැකිය!" “ඔව්, පොලිස්කාරයාට විතරයි. අපි සියල්ලෝම සාක්ෂිකරුවන් ", - දෝංකාරයක් මෙන්, "බුලනොව් ප්රතිචාර දක්වයි" අණ කිරීමට උපත.
Neschastlivtsev යනු ආදර වීරයෙකි, ඔහු තුළ දොන් ක්වික්සෝට් රාශියක් ඇත, ඔහු තුළ "දුක්බර රූපයක නයිට්වරයෙක්" ඇත. ඔහු "සුළං මෝල්" සමඟ ඔහුගේ සටනේ සාර්ථකත්වය විශ්වාස නොකරන ලෙස, ඔහු නාට්යමය වශයෙන් උද්යෝගිමත් ලෙස ප්රකාශ කරයි. “ඔබට මා සමඟ කතා කළ හැක්කේ කොතැනින්ද,” නෙෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව් මිලොනොව් වෙත හැරේ. "මට දැනෙන්නේ සහ කතා කරන්නේ ෂිලර් වගේ, ඔබ ලිපිකරුවෙක් වගේ." "වනාන්තරවල ලේ පිපාසිත වැසියන්" ගැන කාල් මුවර් පැවසූ වචන හාස්‍යජනක ලෙස වාදනය කරමින්, සමුගැනීමේ හාදුවක් සඳහා ඔහුට අත දීම ප්රතික්ෂේප කළ ගුර්මිෂ්ස්කායා සන්සුන් කරයි: "මම දෂ්ට නොකරමි, බිය නොවන්න." ඔහුට ගැලවිය හැක්කේ ඔහුගේ මතය අනුව වෘකයන්ට වඩා නරක මිනිසුන්ගෙන් පමණි: “අත, සහෝදරයා! (ඔහු Schastlivtsev වෙත අත දී පිටත් වේ) " Neschastlivtsev ගේ අවසාන වචන සහ අභිනය සංකේතාත්මක ය: ඔහු තම සගයා වන "විකට නළුවෙකුට" අත දෙන අතර, ඔහු සමඟ ගමන් නොකරන "උතුම් වනාන්තරයේ" වැසියන්ගෙන් ආඩම්බරයෙන් හැරී යයි.
"වනාන්තරයේ" වීරයා රුසියානු සාහිත්‍යයේ පළමුවැන්නා වන අතර, ඔහුගේ පන්තියේ "නාස්තිකාර දරුවන්" කඩාකප්පල් විය. ඔස්ට්රොව්ස්කි නෙෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව්ව පරමාදර්ශී කරන්නේ නැත, ඔහුගේ එදිනෙදා අඩුපාඩු පෙන්වා දෙයි: ඔහු, ලියුබිම් ටොර්ට්සොව් මෙන්, විනෝද වීමට අකමැති, වංචා කිරීමට නැඹුරු වන, අහංකාර මහත්මයෙකු ලෙස තබා ගනී. නමුත් ප්රධාන දෙය නම්, උසස් සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ ප්රකාශ කරන ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහලේ වඩාත්ම ආදරණීය වීරයෙකු වන නෙස්චස්ට්ලිව්ට්සෙව්, වනාන්තර වතුයායේ විහිළුකාරයන් සහ පරිසිවරුන් විසින් සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක කර දැමීමයි. පුද්ගලයෙකුගේ ගෞරවය හා අභිමානය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් කතුවරයාටම සමීප වේ. හාස්‍යයේ "කැඩපත" බිඳ දමන්නාක් මෙන්, නෙෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව් යන දුක්ඛිත වාසගම සහිත පළාත් ඛේදවාචකයෙකුගේ තොල් හරහා ඔස්ට්රොව්ස්කි, සැබෑ ජීවිතය පහසුවෙන් ප්රතිස්ථාපනය කරන බොරු සහ අශිෂ්ටත්වයේ අනතුර මිනිසුන්ට මතක් කිරීමට අවශ්ය විය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ විශිෂ්ට කෘතිවලින් එකක් වන "ද දෑවැද්ද" (1878) මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්යය, ඔහුගේ බොහෝ කෘති මෙන්ම "වෙළෙන්දා" නාට්‍යයකි. එහි ප්‍රමුඛ ස්ථානය නාට්ය රචකයාගේ ප්‍රියතම චේතනාවන් (මුදල්, වෙළඳාම, වෙළඳ "ධෛර්යය"), සෑම නාට්‍යයකම පාහේ දක්නට ලැබෙන සම්ප්‍රදායික වර්ග (වෙළෙන්දෝ, සුළු නිලධාරියෙකු, විවාහ විය හැකි ගැහැණු ළමයෙකු සහ ඇගේ මව, "විකිණීමට උත්සාහ කරයි. "ඇගේ දුව වැඩි මිලකට, පළාත් නළුවෙක් ). මෙම කුතුහලය කලින් භාවිතා කරන ලද කුමන්ත්‍රණ චලනයන්ට සමාන ය: ප්‍රතිවාදීන් කිහිප දෙනෙකු ලාරිසා ඔගුඩලෝවා වෙනුවෙන් සටන් කරන අතර, ඒ සෑම කෙනෙකුම ගැහැණු ළමයා කෙරෙහි තමාගේම "උනන්දුවක්" ඇත.
කෙසේ වෙතත්, දිළිඳු ශිෂ්ය අක්ෂියුෂා "තත්ත්ව පුද්ගලයෙකු" පමණක් වූ අතර සිදුවීම්වලට ක්‍රියාකාරීව සහභාගී නොවූ "ද ෆොරස්ට්" වැනි ප්රහසන වැනි අනෙකුත් කෘති මෙන් නොව, "දැවැද්ද" හි වීරවරිය ප්රධාන චරිතයයි. නාට්යය. Larisa Ogudalova යනු ඇගේ මව Kharita Ignatievna විසින් නිර්ලජ්ජිත ලෙස වෙන්දේසියේ තබා ඇති අතර Bryakhimov නගරයේ ධනවත් වෙළඳුන් විසින් "මිලදී ගත්" ලස්සන "දෙයක්" පමණක් නොවේ. ඇය පොහොසත් ත්‍යාගශීලී පුද්ගලයෙකි, සිතීම, ගැඹුරින් දැනීම, ඇගේ තනතුරේ විකාර බව වටහා ගැනීම සහ ඒ සමඟම පරස්පර විරෝධී ස්වභාවය, "එක ගලෙන් කුරුල්ලන් දෙදෙනෙකු" හඹා යාමට උත්සාහ කරයි: ඇයට ඉහළ ආදරයක් සහ පොහොසත් සුන්දර ජීවිතයක් අවශ්‍යයි. . එය තුළ, ආදර විඥානවාදය සහ ධනේශ්වර සතුට පිළිබඳ සිහින සහජීවනය වේ.
ලැරීසා සහ කැටරිනා කබනෝවා අතර ඇති ප්රධාන වෙනස ඇය සමඟ බොහෝ විට සංසන්දනය කරනු ලැබේ, තේරීමේ නිදහසයි. ඇය විසින්ම ඇගේ තේරීම කළ යුතුය: ධනවත් වෙළෙන්දෙකු වන ක්නුරොව්ගේ භාරකාර කාන්තාව වීමට, "දීප්තිමත් ස්වාමියා" පැරටොව්ගේ නිර්භීත විනෝදාස්වාදයට සහභාගී වන්නියක් හෝ ආඩම්බර නොවන පුද්ගලයෙකුගේ බිරිඳ - කරන්ඩිෂෙව්ගේ "අභිලාෂයන් සහිත" නිලධාරිනියකි. ගිගුරුම් සහිත කලිනොව් මෙන් බ්‍රයාකිමොව් නගරයද “වොල්ගා උස් ඉවුරේ” නගරයකි, නමුත් මෙය තවදුරටත් නපුරු, කුඩා බලවේගයක “අඳුරු රාජධානිය” නොවේ. කාලය වෙනස් වී ඇත - Bryakhimov හි ඥානාන්විත "නව රුසියානුවන්" නිවාස නොමැති කාන්තාවන් විවාහ කර නොගනී, නමුත් මිලදී ගන්න. කේවල් කිරීමට සහභාගී විය යුතුද නැද්ද යන්න වීරවරිය විසින්ම තීරණය කළ හැකිය. සූපවේදීන්ගේ සම්පූර්ණ "පෙළපාලියක්" ඇය ඉදිරියෙන් ගමන් කරයි. අසමසම කැටරිනා මෙන් නොව, ලාරිසාගේ මතය නොසලකා හරිනු නොලැබේ. වචනයෙන් කියනවා නම්, කබනිකා බොහෝ සෙයින් බිය වූ “අවසාන කාලය” පැමිණියේය: පැරණි “පිළිවෙල” බිඳ වැටුණි. කැටරිනා බොරිස්ට කන්නලව් කළ පරිදි (“මාව මෙතැනින් ඔබ සමඟ රැගෙන යන්න!”) ලැරීසාට තම පෙම්වතා කරන්ඩිෂෙව්ට කන්නලව් කිරීමට අවශ්ය නැත. කරන්ඩිෂෙව් විසින්ම ඇයව නගරයේ පෙළඹවීම් වලින් ඉවතට ගෙන යාමට සූදානම්ය - ඔහුට මහේස්ත්‍රාත්වරයෙකු වීමට අවශ්ය දුරස්ථ සැබොලෝටේ වෙත. වනාන්තරය, සුළඟ සහ කෑගසන වෘකයන් හැර අන් කිසිවක් නොමැති ස්ථානයක් ලෙස ඇගේ මව සිතන වගුරු බිම, ලැරීසාට පෙනෙන්නේ ගමේ මෝඩයෙකු, වගුරු බිම් සහිත “පාරාදීසයක්”, “නිහඬ කොනක්” ය. වීරවරියගේ නාට්යමය ඉරණම ඓතිහාසික හා එදිනෙදා, ඉටු නොවූ ප්‍රේමයේ ඛේදවාචකය සහ පිලිස්තිවාදී විගඩම, සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යයක් සහ දුක්ඛිත වෝඩ්විල් එකකට සම්බන්ධ විය. නාට්යයේ ප්‍රමුඛ චේතනාව වන්නේ ගිගුරුම් සහිත කුණාටුව මෙන් පරිසරයේ සහ තත්වයන්ගේ බලය නොව, ඔහුගේ ඉරණම සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ වගකීමේ චේතනාවයි.
"දැවැද්ද" යනු ප්‍රථමයෙන්ම ආදරය පිළිබඳ නාට්‍යයකි: කුමන්ත්‍රණ කුමන්ත්රණයේ පදනම සහ වීරවරියගේ අභ්‍යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතාවල මූලාශ්‍රය වූයේ ආදරයයි. "දැවැද්ද" තුළ ආදරය සංකේතාත්මක, අපැහැදිලි සංකල්පයකි. “මම ආදරය සොයමින් සිටියෙමි, සොයා ගත්තේ නැත” - එවැනි කටුක නිගමනයක් නාට්යයේ අවසාන අදියරේදී ලැරිසාව බවට පත් කරයි. ඇය අදහස් කරන්නේ ආදරය-අනුකම්පාව, ආදරය-අවබෝධය, ආදරය-අනුකම්පාවයි. ලාරිසාගේ ජීවිතයේ, සැබෑ ආදරය විකිණීමට තබා ඇති "ආදරය" මගින් ආදේශ කරන ලදී, ආදරය යනු වෙළඳ භාණ්ඩයකි. නාට්යයේ කේවල් කිරීම හරියටම ඇය නිසා ය. එවැනි "ආදරය" මිලදී ගත හැක්කේ වැඩිපුර මුදල් ඇති අයට පමණි. "යුරෝපීය" වෙළෙන්දන් වන නුරොව් සහ වොෂෙවාටොව් සඳහා, ලැරීසාගේ ආදරය "යුරෝපීය" චික් සමඟ ඔබේ ජීවිතය සපයා ගැනීම සඳහා මිල දී ගත් සුඛෝපභෝගී භාණ්ඩයකි. දිකීගේ මෙම "දරුවන්ගේ" සිල්ලරත්වය සහ විචක්ෂණ භාවය ප්රකාශ වන්නේ සතයකට වඩා පරාර්ථකාමී අපයෝජනයකින් නොව, කැත ප්‍රේම කේවල් කිරීමකිනි.
නාට්යයේ නිරූපිත වෙළෙන්දන් අතර අතිවිශේෂ හා නොසැලකිලිමත් සර්ජි සර්ජිවිච් පැරටොව් යනු උපහාසාත්මක චරිතයකි. මෙය "වෙළෙන්දා Pechorin", melodramatic බලපෑම් සඳහා දැඩි ආශාවක් ඇති හද ගැස්මකි. ඔහු Larisa Ogudalova සමඟ ඇති සම්බන්ධය ආදර අත්හදා බැලීමක් ලෙස සලකයි. "කාන්තාවකට තම ආදරණීය පුද්ගලයා ඉක්මනින් අමතක වේ දැයි මට දැන ගැනීමට අවශ්‍යයි: ඔහුගෙන් වෙන් වූ පසු ඊළඟ දවසේ, සතියකින් හෝ මාසයකින්," පැරටොව් පාපොච්චාරණය කරයි. ආදරය, ඔහුගේ මතය අනුව, "ගෘහස්ථ භාවිතය" සඳහා පමණක් සුදුසු වේ. දෑවැද්ද කාන්තාව වන ලාරිසා සමඟ පැරටොව්ගේම "ආදරයේ දූපතට සවාරිය" කෙටිකාලීන විය. ඇය වෙනුවට ජිප්සීස් සමඟ ඝෝෂාකාරී කැරූස් කිරීම සහ ධනවත් මනාලියක් සමඟ විවාහ වීම, වඩාත් නිවැරදිව, ඇගේ දෑවැද්ද - රන් ආකර සමඟ. “මට, මොකි පර්මේනිච්, අගය කළ දෙයක් නැත; මම ලාභයක් සොයා ගන්නෙමි, එබැවින් මම සෑම දෙයක්ම විකුණන්නෙමි, ඕනෑම දෙයක් ”- විලාසිතාමය සාප්පුවක කැඩුණු ලිපිකරුවෙකුගේ හැසිරීම් ඇති නව“ අපේ කාලයේ වීරයා ”පරතොව්ගේ ජීවන මූලධර්මය මෙයයි.
ලැරීසාගේ පෙම්වතා, ඇගේ මිනීමරුවා බවට පත් වූ "විකාර" කරන්ඩිෂෙව්, අනුකම්පා සහගත, හාස්‍යජනක සහ ඒ අතරම නපුරු පුද්ගලයෙකි. එය විවිධ වේදිකා රූපවල "වර්ණ" වල විකාර සංයෝජනයකින් ඒකාබද්ධ වේ. මෙය විකට ඔතෙලෝ, උපහාසාත්මක "උතුම්" මංකොල්ලකාරයෙකි (ඇඳුම් සැඳෑවකදී "ඔහු කොල්ලකරුවෙකු ලෙස සැරසී, පොරොවක් අතට ගෙන, සෑම කෙනෙකුටම, විශේෂයෙන් සර්ජි සර්ජිච්" දෙසට කුරිරු බැල්මක් හෙළුවේය) සහ ඒ සමඟම "අ වංශාධිපතිත්වයේ පිලිස්තියා." ඔහුගේ පරමාදර්ශය වන්නේ "සංගීතය සහිත කරත්තයක්", සුඛෝපභෝගී මහල් නිවාසයක් සහ රාත්රී භෝජන සංග්රහයකි. මෙය කැරලිකාර වෙළෙන්දෙකුගේ මංගල්‍යයට පැමිණි අභිලාෂකාමී නිලධාරියෙකි, එහිදී ඔහුට නුසුදුසු ත්‍යාගයක් ලැබුණි - ලස්සන ලැරිසා. ලියුබොව් කරන්ඩිෂෙව්, "අමතර" මනාලයා, ආදරය-නිෂ්ඵලකම, ආදරය-ආරක්ෂාවයි. ඔහු වෙනුවෙන්, ලැරිසා ද ඔහු පුරසාරම් දොඩන "දෙයක්" වන අතර එය මුළු නගරයටම ඉදිරිපත් කරයි. නාට්යයේ වීරවරිය ඔහුගේ ආදරය නින්දාවක් සහ අපහාසයක් ලෙස සලකයි: “ඔබ දැන සිටියා නම් ඔබ මට කෙතරම් පිළිකුල් සහගතද! ... මට නම්, වඩාත්ම බරපතල අපහාසය ඔබේ අනුග්‍රහයයි; වෙන කිසිම කෙනෙක්ගෙන් මට කිසිම අපහාසයක් ලැබිලා නෑ."
කරන්ඩිෂෙව්ගේ පෙනුම හා හැසිරීම් වල දක්නට ලැබෙන ප්රධාන ලක්ෂණය නම් තරමක් "චෙකෝවියානු" ය: එය අශිෂ්ටත්වයයි. කාමුක කේවල් කිරීම්වල අනෙකුත් සහභාගිවන්නන් හා සසඳන විට ඔහුගේ මධ්‍යස්ථභාවය නොතකා, නිල රූපයට අඳුරු, අශුභ රසයක් ලබා දෙන්නේ මෙම ලක්ෂණයයි. ලැරිසා මරා දමන්නේ පළාත් "ඔතෙලෝ" විසින් නොව, පහසුවෙන් වෙස් මුහුණු වෙනස් කරන දුක්ඛිත විකට නළුවෙකු විසින් නොව, ඔහු තුළ මූර්තිමත් කර ඇති අශිෂ්ටත්වය විසිනි, එය - අහෝ! - වීරවරිය සඳහා ආදරය පාරාදීසයට ඇති එකම විකල්පය බවට පත් විය.
Larisa Ogudalova හි එක මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණයක්වත් සම්පූර්ණ වී නොමැත. ඇගේ ආත්මය අඳුරු, නොපැහැදිලි, ආවේගයන් සහ ආශාවන්ගෙන් පිරී ඇති අතර එය ඇයට සම්පූර්ණයෙන්ම නොතේරෙනවා. ඇය ජීවත් වන ලෝකය තෝරා ගැනීමට, පිළිගැනීමට හෝ ශාප කිරීමට ඇයට හැකියාවක් නැත. සියදිවි නසා ගැනීම ගැන සිතමින්, ලැරීසාට කිසි විටෙකත් කැටරිනා මෙන් වොල්ගා වෙත විසි කිරීමට නොහැකි විය. The Storm හි ඛේදජනක වීරවරිය මෙන් නොව, ඇය අසභ්‍ය නාට්‍යයක සහභාගිවන්නියක් පමණි. නමුත් නාට්යයේ පරස්පරය නම් ලැරිසාව මරා දැමූ අශිෂ්ටත්වය නිසාම ඇගේ ජීවිතයේ අවසාන මොහොතේ ඇය ද සියලු චරිත අභිබවා ඛේදවාචක වීරවරියක් බවට පත් කිරීමයි. ඇය කැමති තරම් කිසිවෙකු ඇයට ආදරය කළේ නැත - සමාව දීමේ හා ආදරයේ වචන සමඟ ඇය මිය යයි, ඇගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම දෙය අත්හැරීමට ඇයව සැලැස්සූ මිනිසුන්ට හාදුවක් යවයි - ආදරය: “ඔබ ජීවත් විය යුතුයි, නමුත් මට අවශ්‍යයි . .. මැරෙන්න. මම කිසිවෙකු ගැන පැමිණිලි නොකරමි, මම කිසිවෙකුගෙන් අමනාප නොවෙමි ... ඔබ සියල්ලෝම හොඳ මිනිසුන් ... මම ඔබ සැමට ආදරෙයි ... සැමට ... ”( හාදුවක් යවයි). වීරවරියගේ මෙම අවසාන, ඛේදජනක සුසුමට පිළිතුරු දුන්නේ ඇය ජීවත් වූ සමස්ත "ජිප්සී" ජීවන රටාවේ සංකේතයක් වන "ජිප්සීස්ගේ ඝෝෂාකාරී ගායනයෙන්" පමණි.
බරපතල හා ජනප්රිය ව්‍යාපාරයක් ලෙස රඟහල
අපිත් එක්ක පටන් ගත්තේ මෑතකදි,
ඔස්ට්රොව්ස්කි සමඟ සැබෑ ආකාරයෙන් ආරම්භ විය.
ඒ.ඒ. ග්රිගෝරියෙව්
ළමා කාලය සහ යෞවනය
ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි (1823-1886) උපත ලැබුවේ පැරණි වෙළඳ හා නිලධාරි දිස්ත්‍රික්කයක - Zamoskvorechye ය. මොස්කව්හි, මලයා ඕර්ඩින්කා හි, දෙමහල් නිවසක් තවමත් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, අනාගත මහා නාට්ය රචකයා 1823 අප්රේල් 12 (මාර්තු 31) උපත ලැබීය. මෙන්න, Zamoskvorechye දී, Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya වීදි මත, ඔහු තම ළමා කාලය හා තරුණ කාලය ගත කළේය.
ලේඛකයාගේ පියා නිකොලායි ෆෙඩෝරොවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි පූජකයෙකුගේ පුත්‍රයෙකි, නමුත් දේවධර්ම ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු ලෞකික වෘත්තියක් තෝරා ගත්තේය - ඔහු අධිකරණ නිලධාරියෙකු බවට පත්විය. අනාගත ලේඛකයාගේ මව වන ලියුබොව් ඉවානොව්නා ද පූජකයන් අතරින් පැමිණියාය. පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු 8 දී ඇය මිය ගියාය. අවුරුදු 5 කට පසු, මගේ පියා දෙවන වර විවාහ විය, මෙවර වංශවත් කාන්තාවක් සමඟ. සේවයේ සාර්ථකව ඉදිරියට ගිය නිකොලායි ෆෙඩෝරොවිච් 1839 දී උතුම් පදවියක් ලබා ගත් අතර 1842 දී ඔහු විශ්රාම ගොස් පුද්ගලික නීති ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගත්තේය. සේවාදායකයින්ගෙන් ලැබෙන ආදායමෙන් - බොහෝ විට ධනවත් වෙළෙන්දෝ - ඔහු වතු කිහිපයක් අත්පත් කර ගත් අතර 1848 දී ව්‍යාපාරයෙන් විශ්රාම ගෙන කොස්ට්‍රෝමා පළාතේ ෂෙලිකොවෝ ගම්මානයට ගොස් ඉඩම් හිමියෙකු විය.
1835 දී, ඇලෙක්සැන්ඩර් Nikolayevich 1 වන මොස්කව් ජිම්නාසියට ඇතුළු විය, 1840 දී උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ ව්‍යායාම ශාලාවේ වසරවලදී පවා ඔස්ට්රොව්ස්කි සාහිත්යය හා රංග ශාලාවට ආකර්ෂණය විය. ඔහුගේ පියාගේ කැමැත්ත පරිදි, තරුණයා මොස්කව් විශ්ව විද්යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළු වූ නමුත් මහා රුසියානු නළුවන් වන ෂෙප්කින් සහ මොචලොව් රඟපෑ මාලි රඟහල ඔහුව චුම්බකයක් මෙන් ආකර්ෂණය කරයි. මෙය රංග ශාලාවේ ප්‍රසන්න විනෝදාස්වාදය දකින ධනවත් මෝඩයෙකුගේ හිස් ආකර්ෂණයක් නොවීය: ඔස්ට්රොව්ස්කි සඳහා වේදිකාව ජීවිතය බවට පත්විය. මෙම අවශ්යතා ඔහුට 1843 වසන්තයේ දී විශ්ව විද්‍යාලයෙන් ඉවත් වීමට බල කෙරුනි. "මගේ තරුණ කාලයේ සිට මම සියල්ල අතහැර කලාවට සම්පූර්ණයෙන්ම කැප වුණා," ඔහු පසුව සිහිපත් කළේය.
ඔහුගේ පියා තවමත් තම පුතා නිලධාරියෙකු වනු ඇතැයි බලාපොරොත්තු වූ අතර, ප්රධාන වශයෙන් පවුලේ දේපල ආරවුල් සම්බන්ධයෙන් කටයුතු කළ මොස්කව් හෘද සාක්ෂියට එකඟව අධිකරණයට ඔහුව ලියන්නෙකු ලෙස පත් කළේය. 1845 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් මොස්කව් වාණිජ අධිකරණයේ කාර්යාලයට "වාචික වගුවේ" නිලධාරියෙකු ලෙස මාරු කරන ලදී, i.e. පෙත්සම්කරුවන්ගෙන් වාචික ඉල්ලීම් ලැබීමෙන් පසු.
ඔහුගේ පියාගේ නීති පුහුණුව, Zamoskvorechye හි ජීවිතය සහ වසර අටකට ආසන්න කාලයක් උසාවියේ සේවය කිරීම, Ostrovsky ඔහුගේ කෘති සඳහා බොහෝ විෂයයන් ලබා දුන්නේය.
1847-1851 - මුල් කාලය
ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ ශිෂ්ය අවධියේදී ලිවීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ සාහිත්ය අදහස් බෙලින්ස්කි සහ ගොගොල්ගේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය විය: ඔහුගේ සාහිත්ය දිවියේ ආරම්භයේ සිටම තරුණයා යථාර්ථවාදී පාසලේ අනුගාමිකයෙකු ලෙස ප්රකාශ කළේය. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පළමු රචනා සහ නාට්යමය කටු සටහන් ගොගොල්ගේ ආකාරයෙන් ලියා ඇත.
1847 දී, මොස්කව් සිටි පත්‍රිකාව ප්රහසනය The Insolvent Debtor හි දර්ශන දෙකක් ප්රකාශයට පත් කළේය - ප්රහසන අපගේ ජනතාව - අංකිත!
1849 දී ඔස්ට්රොව්ස්කි පළමු විශාල විකට චිත්‍රපටයේ වැඩ නිම කළේය "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ!"
හාස්‍යය රළු සහ කෑදර කුරිරු වෙළෙන්දා සැම්සන් සිලිච් බොල්ෂොව්ට විහිළු කරයි. ධනය - ඔහුට යටින් ශක්තිමත් බිමක් දැනෙන තාක් කල් ඔහුගේ කුරිරු පාලනය සීමාවන් නොදනී. නමුත් තණ්හාව ඔහුව විනාශ කරයි. ඊටත් වඩා පොහොසත් වීමට අවශ්ය වූ බොල්ෂොව්, දක්ෂ හා කපටි ලිපිකරු පොඩ්කාලියුසින්ගේ උපදෙස් මත ඔහුගේ සියලු දේපළ ඔහුගේ නමට පවරා තමා බංකොලොත් ණයගැතියෙකු ලෙස ප්රකාශ කරයි. පොඩ්කාලියුසින්, බොල්ෂොව්ගේ දියණිය සමඟ විවාහ වී, ඔහුගේ මාමණ්ඩියගේ දේපළ අයිති කර ගන්නා අතර, ණය වලින් කුඩා කොටසක් පවා ගෙවීම ප්රතික්ෂේප කරමින්, බොල්ෂොව්ව ණය සිරගෙයක තබයි. පොඩ්කාලියුසින්ගේ බිරිඳ බවට පත් වූ බොල්ෂොව්ගේ දියණිය වන ලිපොච්කාට ද තම පියා කෙරෙහි අනුකම්පාවක් දැනෙන්නේ නැත.
"අපේ ජනතාව - අපි ගණන් කරමු" නාට්යයේ, ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයේ ප්රධාන ලක්ෂණ දැනටමත් මතු වී ඇත: පවුල් සහ ගෘහස්ථ ගැටුම් හරහා වැදගත් සාමාන්ය රුසියානු ගැටලු පෙන්වීමට ඇති හැකියාව, ප්රධාන පමණක් නොව, විචිත්‍රවත් සහ හඳුනාගත හැකි චරිත නිර්මාණය කිරීමට. සුළු චරිත. ඉස්ම සහිත, සජීවී, ජන කතා ඔහුගේ නාට්යවල ශබ්ද වේ. ඒවගේම ඒ හැම එකකටම අමාරු, කල්පනාකාරී අවසානයක් තියෙනවා. එවිට, පළමු අත්හදා බැලීම් වලින් සොයාගත් කිසිවක් අතුරුදහන් නොවනු ඇත, නමුත් නව විශේෂාංග පමණක් "වර්ධනය" වනු ඇත.
"විශ්වසනීය" ලේඛකයාගේ ස්ථාවරය ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ දැනටමත් දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් සංකීර්ණ කළේය. 1849 ගිම්හානයේදී, ඔහුගේ පියාගේ කැමැත්තට එරෙහිව සහ පල්ලියේ මංගල උත්සවයකින් තොරව, ඔහු සරල ධනේශ්වර කාන්තාවක් වන අගෆියා ඉවානොව්නා සමඟ විවාහ විය. කෝපයට පත් පියා තම පුතාට තවදුරටත් මූල්‍ය ආධාර සැපයීම ප්රතික්ෂේප කළේය. තරුණ පවුලට දැඩි අවශ්‍යතාවයක් තිබුණා. ඔහුගේ අනාරක්ෂිත තනතුර තිබියදීත්, ඔස්ට්රොව්ස්කි 1851 ජනවාරි මාසයේදී සේවය ප්රතික්ෂේප කළ අතර සාහිත්ය ක්‍රියාකාරකම් සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම කැප විය.
1852-1855 - "මොස්ක්විටියානු යුගය"
වේදිකාවේ වේදිකාගත කිරීමට අවසර දුන් මුල්ම නාට්ය වූයේ "Do not get into your sleigh" සහ "Porty is not a vice" යන නාට්ය වේ. ඔවුන්ගේ පෙනුම සියලු නාට්ය කලාවේ විප්ලවයක ආරම්භය විය. වේදිකාවේ පළමු වතාවට නරඹන්නා සරල එදිනෙදා ජීවිතයක් දුටුවේය. මෙයට නව රංගන විලාසයක් ද අවශ්ය විය: ජීවිතයේ සත්යය උද්යෝගිමත් ප්‍රකාශය සහ අභිනයන්ගේ "රංග කලාව" ආදේශ කිරීමට පටන් ගත්තේය.
1850 දී Ostrovsky Slavophil සඟරාවේ "Moskvityanin" හි ඊනියා "තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලයේ" සාමාජිකයෙකු විය. නමුත් ප්රධාන කර්තෘ පෝගොඩින් සමඟ සබඳතා පහසු නැත. දැවැන්ත කාර්යයක් සිදු වුවද, ඔස්ට්රොව්ස්කි සෑම විටම සඟරාවට ණය වී සිටියේය. පොගොඩින් අඩුවෙන් ගෙව්වා.
1855-1860 - පූර්ව ප්රතිසංස්කරණ කාලය
මේ අවස්ථාවේදී නාට්ය රචකයාගේ විප්ලවවාදී - ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී කඳවුර සමඟ සමීප වීම සිදුවේ. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ලෝක දැක්ම අවසානයේ තීරණය වේ. 1856 දී ඔහු Sovremennik සඟරාව වෙත ගොස් එහි ස්ථිර දායකයා බවට පත් විය. ඔහු I.S සමඟ මිත්‍ර සබඳතා ගොඩනඟා ගත්තේය. Turgenev සහ L.N. Sovremennik හි සහයෝගීව කටයුතු කළ ටෝල්ස්ටෝයි.
1856 දී, අනෙකුත් රුසියානු ලේඛකයින් සමඟ, ඔස්ට්රොව්ස්කි සමුද්‍රීය අමාත්‍යාංශය විසින් සංවිධානය කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ සාහිත්ය හා ජනවාර්ගික ගවේෂණයට සහභාගී වූයේ "යුරෝපීය රුසියාවේ මුහුදු, විල් සහ ගංගා වෙරළ තීරයේ ජීවත් වන ජනගහනයේ ජීවිතය, එදිනෙදා ජීවිතය සහ ශිල්ප විස්තර කිරීම සඳහා ය. ." වොල්ගා හි ඉහළ ප්‍රදේශය මැන බැලීමට ඔස්ට්රොව්ස්කිට උපදෙස් දෙන ලදී. ඔහු Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev, ආදිය නැරඹීමට ගියේය. සියලුම නිරීක්ෂණ Ostrovsky විසින් ඔහුගේ කෘතිවල භාවිතා කරන ලදී.
1860-1886 - පශ්චාත් ප්රතිසංස්කරණ කාලය
1862 දී ඔස්ට්රොව්ස්කි ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව-හංගේරියාව, ඉතාලිය, ප්‍රංශය සහ එංගලන්තයට ගියේය.
1865 දී ඔහු මොස්කව්හි කලාත්මක කවයක් ආරම්භ කළේය. ඔස්ට්රොව්ස්කි එහි නායකයෙකු විය. කලාත්මක කවය දක්ෂ ආධුනිකයන් සඳහා පාසලක් බවට පත්ව ඇත - අනාගත පුදුම රුසියානු කලාකරුවන්: O.O. Sadovskaya, එම්.පී. Sadovsky, P.A. Strepetova, M.I. පිසරෙව් සහ තවත් බොහෝ අය. 1870 දී, නාට්ය රචකයාගේ මූලිකත්වයෙන්, රුසියානු නාට්ය ලේඛකයින්ගේ සංගමය මොස්කව්හිදී නිර්මාණය කරන ලදී; 1874 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔස්ට්රොව්ස්කි එහි ස්ථිර සභාපති විය.
වසර හතළිහකට ආසන්න කාලයක් රුසියානු වේදිකාවේ වැඩ කර ඇති ඔස්ට්රොව්ස්කි සම්පූර්ණ ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කළේය - නාට්ය පනස් හතරක්. "ඔහු මුළු රුසියානු ජීවිතයම ලියා ඇත" - ප්‍රාග් ඓතිහාසික, සුරංගනා කතා කාලය ("ස්නෝ මේඩන්") සහ අතීත සිදුවීම් ("කොස්මා සකාරිච් මිනින්, සුකොරුක්" වංශකථාව) සිට මාතෘකා යථාර්ථය දක්වා. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘති 20 වන සියවස අවසානයේ වේදිකාවේ පවතී. ඔහුගේ නාට්ය බොහෝ විට කෙතරම් නවීන ලෙස ඇසෙන්නේද යත්, වේදිකාවේ තමන්ව හඳුනා ගන්නා අය කෝපයට පත් කරයි.
මීට අමතරව, ඔස්ට්රොව්ස්කි සර්වන්ටෙස්, ෂේක්ස්පියර්, ගෝල්ඩෝනි යනාදී පරිවර්තන රාශියක් ලිවීය. ඔහුගේ කාර්යය විශාල කාල පරිච්ඡේදයක් පුරා විහිදේ: 40 ගණන්වල සිට. - ධනවාදයේ ශීඝ්‍ර වර්ධනය සහ කම්කරු ව්‍යාපාරයේ වර්ධනය මගින් සනිටුහන් කරන ලද දාසභාවයේ කාලය සහ 80 දශකයේ මැද භාගය දක්වා.
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දශක කිහිපය තුළ ඔස්ට්රොව්ස්කි ජාතික රඟහල සඳහා කලාත්මක ස්මාරකයක් නිර්මාණය කළේය. 1872 දී, ඔහු පීටර් I ගේ පියා වන සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ මළුවෙහි පළමු රුසියානු රංග ශාලාවේ උපත ගැන "17 වන සියවසේ විකට නළුවා" කාව්‍යමය ප්‍රහසනයක් ලිවීය. නමුත් සමකාලීන රංග කලාව පිළිබඳ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය වඩාත් ප්‍රසිද්ධය - "ටැලන්ට්" සහ අගය කරන්නන්" (1881) සහ "වරදකින් තොරව වරදකරු" (18983). රංගන ශිල්පිනියකගේ ජීවිතය කෙතරම් ආකර්ශනීයද සහ දුෂ්කරද යන්න ඔහු මෙහිදී පෙන්වා දුන්නේය.
එක් අතකින්, ඔස්ට්රොව්ස්කි රුසියාවට ආදරය කරන තරමටම රඟහලට ආදරය කළ බව අපට පැවසිය හැකිය: ඔහු නපුරට ඇස් වසා නොගත් අතර වඩාත්ම වටිනා හා වැදගත් දේ අහිමි නොකළේය.
1886 ජූනි 14 වන දින ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ ප්‍රියතම ට්‍රාන්ස්-වොල්ගා වතුයාය වන ෂ්චෙලිකොවෝහිදී කුඩා වංගු සහිත ගංගාවල කඳුකර ඉවුරුවල කොස්ට්‍රෝමා ඝන වනාන්තරවල මිය ගියේය.
ඒ.එන්.ගේ නාට්යමය ක්‍රියාකාරකම්වල තිස්පස් වැනි සංවත්සරයට අදාළව. Ostrovsky Ivan Aleksandrovich Goncharov මෙසේ ලිවීය.
"ඔබ මුළු කලා කෘති පුස්තකාලයක් සාහිත්යයට පරිත්‍යාග කළා, වේදිකාව සඳහා ඔබේම විශේෂ ලෝකයක් නිර්මාණය කළා, ඔබ තනිවම ගොඩනැගිල්ල නිම කළා, එහි පාමුල ඔබ මුල්ගල් තැබුවේ Fonvizin, Griboyedov, Gogol. නමුත් ඔබට පසුව පමණි, අපි රුසියානුවන්. ආඩම්බරයෙන් පැවසිය හැකිය: "අපට අපේම රුසියානු, ජාතික රංග ශාලාවක් ඇත", එය සාධාරණ ලෙස හැඳින්විය යුතුය:" ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහල ".
සාහිත්යය
ළමුන් සඳහා විශ්වකෝෂයේ ද්රව්ය මත පදනම්ව. සාහිත්යය I කොටස, Avanta +, M., 1999
ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි යනු රුසියානු නාට්ය රචකයෙකු සහ ලේඛකයෙකි, ඔහුගේ කෘති රුසියානු සිනමාහල්වල සම්භාව්ය ප්‍රසංගය ගොඩනැගීමට යොදා ගනී. ඔහුගේ ජීවිතය රසවත් සිදුවීම් වලින් පිරී ඇති අතර ඔහුගේ සාහිත්ය උරුමය නාට්ය දුසිම් ගණනකින් සටහන් වේ.
ළමා කාලය සහ යෞවනය
ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්රොව්ස්කි 1823 වසන්තයේ දී Zamoskvorechye හි මලයා Ordynka හි වෙළඳ නිවසක උපත ලැබීය. නාට්ය රචකයා තම තරුණ කාලය ගත කළේ මෙම ප්‍රදේශයේ වන අතර ඔහු උපන් නිවස අද දක්වාම පවතී. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පියා පූජකයෙකුගේ පුතෙකි. දේවධර්ම ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු තරුණයා ලෞකික වෘත්තියකට කැපවීමට තීරණය කර අධිකරණයට ගියේය.
මව ලියුබොව් ඔස්ට්‍රොව්ස්කායා මිය ගියේ ඇගේ පුතාට වයස අවුරුදු 8 දී ය. ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් වසර 5 කට පසු, Ostrovsky Sr නැවත විවාහ විය. පූජක ලෝකයේ ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ ඔහුගේ පළමු විවාහය මෙන් නොව, මෙවර පියා වංශවත් කාන්තාවක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය.
නිකොලායි ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ වෘත්තීය ජීවිතය ඉහළට ගියේය, ඔහුට වංශවත් නාමයක් ලැබුණි, පෞද්ගලික සේවයට කැපවී ධනවත් වෙළෙන්දන්ට සේවා සැපයීමෙන් ලැබෙන ආදායමෙන් ජීවත් විය. වතු කිහිපයක් ඔහුගේ දේපළ බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ ශ්‍රම ක්‍රියාකාරකම් අවසන් වන විට ඔහු කොස්ට්‍රෝමා පළාතට, ෂෙලිකොවෝ ගම්මානයට ගොස් ඉඩම් හිමියෙකු බවට පත්විය.
පුතා 1835 දී පළමු මොස්කව් ජිම්නාසියට ඇතුළු වූ අතර 1840 දී උපාධිය ලබා ගත්තේය. දැනටමත් තරුණ වියේදී පිරිමි ළමයා සාහිත්ය හා නාට්ය ව්‍යාපාරයට ඇලුම් කළේය. ඔහුගේ පියාට ආමන්ත්‍රණය කරමින් ඔහු මොස්කව් විශ්ව විද්යාලයේ නීති පීඨයට ඇතුළත් විය. එහි අධ්‍යාපනය ලබන අතරතුර, ඔස්ට්රොව්ස්කි සිය නිදහස් කාලය ගත කළේ මාලි රඟහලේ වන අතර එහිදී නළුවන් වන පාවෙල් මොචලොව් සහ මිහායිල් ෂෙප්කින් බැබළුණි. තරුණයාගේ ආශාව නිසා ඔහු 1843 දී ආයතනයෙන් ඉවත් විය.
පියා මෙය අභිලාෂයක් යැයි බලාපොරොත්තු වූ අතර තම පුතා ලාභදායී තනතුරකට අනුයුක්ත කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ට මොස්කව් හෘදසාක්ෂිය උසාවියේ ලේඛකයෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට සිදු වූ අතර 1845 දී මොස්කව් වාණිජ අධිකරණයේ කාර්යාලයට යාමට සිදු විය. පසුකාලීනව ඔහු පෙත්සම්කරුවන් වාචිකව පිළිගත් නිලධාරියෙකු බවට පත්විය. නාට්ය රචකයා බොහෝ විට මෙම අත්දැකීම ඔහුගේ කෘතියේ භාවිතා කළ අතර, ඔහුගේ පුහුණුවීම් අතරතුර ඔහු අසා ඇති බොහෝ රසවත් අවස්ථා සිහිපත් කළේය.
සාහිත්යය
ඔස්ට්රොව්ස්කි තරුණ වියේදී සාහිත්යය කෙරෙහි උනන්දුවක් දැක්වීය, සහ ඔහුගේ කෘති කියවීම. යම් දුරකට, තරුණයා පළමු කෘතිවල ඔහුගේ පිළිම අනුකරණය කළේය. 1847 දී ලේඛකයා මොස්කව් සිටි ලීෆ් පුවත්පතට පිවිසියේය. ප්‍රකාශන ආයතනය "The Insolvent Debtor" ප්රහසනයේ දර්ශන දෙකක් ප්රකාශයට පත් කර ඇත. පාඨකයින් හොඳින් දන්නා "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ" නාට්යයේ පළමු අනුවාදය මෙයයි.
1849 දී කතුවරයා එහි වැඩ නිම කළේය. ලේඛකයාගේ ලාක්ෂණික විලාසය ඔහුගේ පළමු කෘතියෙන්ම දැකිය හැකිය. ඔහු ජාතික තේමා විස්තර කරන්නේ පවුල් සහ ගෘහස්ථ ගැටුම්වල ප්‍රිස්මය හරහා ය. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යවල චරිත වර්ණවත් හා හඳුනාගත හැකි චරිතවල හිමිකරුවන් වේ.
කෘතිවල භාෂාව සැහැල්ලු හා සරල වන අතර, අවසාන භාගය සදාචාරාත්මක පසුබිමකින් සලකුණු කර ඇත. "Moskvityanin" සඟරාවේ නාට්යය ප්රකාශයට පත් කිරීමෙන් පසුව, සාර්ථකත්වය Ostrovsky මත පතිත විය, නමුත් වාරණ කමිටුව විසින් වැඩ වේදිකාගත කිරීම සහ නැවත ප්රකාශයට පත් කිරීම තහනම් කරන ලදී.
ඔස්ට්රොව්ස්කි "විශ්වසනීය" කතුවරුන්ගේ ලැයිස්තුවට එකතු කරන ලද අතර, ඔහුගේ ස්ථාවරය අවාසිදායක විය. නාට්ය රචකයා තම පියාගේ ආශිර්වාදය නොලබන සුළු ධනේශ්වර කාන්තාවක් සමඟ විවාහ වීම නිසා තත්ත්වය සංකීර්ණ විය. Ostrovsky Sr. ඔහුගේ පුතාට අරමුදල් ප්රතික්ෂේප කළ අතර, තරුණයින්ට අවශ්ය විය. දුෂ්කර මූල්‍ය තත්වයක් පවා ලේඛකයාට සේවය අතහැර දමා 1851 සිට සාහිත්යයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට බාධාවක් නොවීය.
"ඔබේ ස්ලයිට් එකේ වාඩි නොවන්න" සහ "දරිද්රතාවය නරක නැත" යන නාට්ය වේදිකාවේ වේදිකා ගත කිරීමට ඉඩ ලැබුණි. ඔවුන්ගේ නිර්මාණයත් සමඟ ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහලේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළේය. ප්‍රේක්ෂකයින් සරල ජීවිතයක් දෙස බැලීමට ගිය අතර, මේ සඳහා රූප ප්‍රතිමූර්තියට වෙනස් රංගන ප්‍රවේශයක් අවශ්ය විය. ප්‍රකාශනය සහ අවංක නාට්යමය බව යෝජිත තත්වයන් තුළ පැවැත්මේ ස්වභාවික භාවය මගින් ප්රතිස්ථාපනය කිරීමට නියමිතව තිබුණි.
1850 සිට Ostrovsky "Moskvityanin" සඟරාවේ "තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලයේ" සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ නමුත් මෙය ද්රව්යමය ගැටළුව නිවැරදි කළේ නැත. කතුවරයා කරන විශාල වැඩ ප්‍රමාණයක් ගෙවීමට කතුවරයා මසුරු විය. 1855 සිට 1860 දක්වා ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටියට බලපෑ විප්ලවවාදී අදහස් වලින් ආභාෂය ලැබීය. ඔහු සමඟ සමීප වූ අතර Sovremennik සඟරාවේ සේවකයෙකු බවට පත් විය.
1856 දී ඔහු මුහුදේ අමාත්‍යාංශයේ සිට සාහිත්ය හා ජනවාර්ගික ගමනකට සහභාගී විය. ඔස්ට්රොව්ස්කි ඉහළ වොල්ගා වෙත ගොස් ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලදී මතකයන් සහ හැඟීම් භාවිතා කළේය.
ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්රොව්ස්කි මහලු වියේදී 1862 වර්ෂය යුරෝපයේ සංචාරයකින් සලකුණු විය. ලේඛකයා එංගලන්තය, ප්‍රංශය, ජර්මනිය, ඉතාලිය, ඔස්ට්‍රියාව සහ හංගේරියාව යන රටවලට ගොස් ඇත. 1865 දී, ඔහු දක්ෂ රුසියානු කලාකරුවන් බිහි වූ කලාත්මක කවයේ නිර්මාතෘවරුන් සහ නායකයින් අතර විය: Sadovsky, Strepetova, Pisareva සහ වෙනත් අය. 1870 දී ඔස්ට්රොව්ස්කි රුසියානු නාට්ය ලේඛකයන්ගේ සංගමය සංවිධානය කළ අතර 1874 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දින දක්වා එහි සභාපති විය.
ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම නාට්ය රචකයා නාට්ය 54 ක් නිර්මාණය කළේය, විදේශීය සම්භාව්ය කෘති පරිවර්තනය කළේය: ගෝල්ඩෝනි,. කතුවරයාගේ ජනප්රිය කෘති අතර ද ස්නෝ මේඩන්, ද ගිගුරුම් සහිත වැසි, දෑවැද්ද, බල්සාමිනොව්ගේ විවාහය, වරදක් නොමැතිව වරද සහ වෙනත් නාට්ය ඇතුළත් වේ. ලේඛකයාගේ චරිතාපදානය සාහිත්යය, රංග කලාව සහ මව්බිමට ඇති ආදරය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය.
පෞද්ගලික ජීවිතය
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ වැඩ ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතයට වඩා අඩු රසවත් නොවේ. ඔහු වසර 20 ක් ඔහුගේ බිරිඳ සමඟ සිවිල් විවාහයක සිටියේය. ඔවුන් 1847 දී හමු විය. අගෆියා ඉවානොව්නා, ඇගේ තරුණ සහෝදරිය සමඟ ලේඛකයාගේ නිවසට නුදුරින් පදිංචි විය. හුදකලා ගැහැණු ළමයෙක් නාට්ය රචකයාගේ තෝරාගත් තැනැත්තා බවට පත් විය. ඔවුන් මුණගැසුණේ කෙසේදැයි කිසිවෙකු දැන සිටියේ නැත.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පියා මෙම සම්බන්ධතාවයට විරුද්ධ විය. ඔහු Shchelykovo වෙත පිටත්ව ගිය පසු, යෞවනයන් එකට ජීවත් වීමට පටන් ගත්හ. ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ජීවිතයේ කුමන නාට්‍යයක් සිදු වුවද පොදු නීති භාර්යාව සිටියේ ඔහු අසලය. අවශ්යතාවය සහ හිඟකම ඔවුන්ගේ හැඟීම් නිවා දැමුවේ නැත.
ඔස්ට්රොව්ස්කි සහ ඔහුගේ මිතුරන් අගෆියා ඉවානොව්නාගේ බුද්ධිය සහ සුහදතාවය විශේෂයෙන් අගය කළහ. ඇය ආගන්තුක සත්කාරය සහ අවබෝධය සඳහා ප්රසිද්ධියට පත් වූවාය. අලුත් නාට්‍යයක වැඩ කරන අතරතුර සැමියා නිතර ඇය වෙත යොමු වූයේ උපදෙස් පතාය.
ලේඛකයාගේ පියාගේ මරණයෙන් පසුව පවා ඔවුන්ගේ විවාහය නීත්යානුකූල නොවීය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ දරුවන් අවජාතක විය. බාලයන් කුඩා කාලයේදීම මිය ගියේය. වැඩිමහල් පුත් ඇලෙක්සි දිවි ගලවා ගත්තේය.
ඔස්ට්රොව්ස්කි අවිශ්වාසවන්ත ස්වාමිපුරුෂයෙකු බවට පත් විය. ඔහු 1859 දී The Thunderstorm හි මංගල දර්ශනයේ භූමිකාවක් රඟපෑ නිළියක් වන ලියුබොව් කොසිට්ස්කායා-නිකුලිනා සමඟ පෙම් සබඳතාවක් පැවැත්වීය. කලාකරුවා ලේඛකයාට වඩා ධනවත් වෙළෙන්දෙකුට කැමති විය.
මීළඟ පෙම්වතා වූයේ මාරියා බක්මෙටේවා ය. අගෆියා ඉවානොව්නා පාවාදීම ගැන දැන සිටි නමුත් ඇගේ ආඩම්බරය නැති කර නොගත් අතර පවුලේ නාට්යය නොපසුබටව විඳදරා ගත්තාය. ඇය 1867 දී මිය ගියාය. කාන්තාවගේ සොහොන පිහිටා ඇත්තේ කොහේදැයි නොදනී.
ඔහුගේ බිරිඳගේ මරණයෙන් පසු ඔස්ට්රොව්ස්කි වසර දෙකක් තනිවම ජීවත් විය. ඔහුගේ ආදරණීය මරියා Vasilievna Bakhmetyeva නාට්ය රචකයාගේ පළමු නිල බිරිඳ බවට පත් විය. කාන්තාව ඔහුට දියණියන් දෙදෙනෙකු සහ පුතුන් හතර දෙනෙකු බිහි කළාය. නිළිය සමඟ විවාහය සතුටින් ගත විය. ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඇය සමඟ ජීවත් විය.
මරණ
ලේඛකයා භාරගත් කාර්ය භාරයට සමානුපාතිකව ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ සෞඛ්‍යය ක්ෂය විය. ඔහු කුණාටු සහිත සමාජ හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකමක් මෙහෙයවූ නමුත් සෑම විටම ඔහු ණය වී සිටියේය. නාට්යවල ප්‍රසංගය සැලකිය යුතු ගාස්තුවක් ගෙනාවා. ඔස්ට්රොව්ස්කිට රුබල් 3,000 ක විශ්රාම වැටුපක් ද තිබුණි, නමුත් මෙම අරමුදල් නිරන්තරයෙන් ප්රමාණවත් නොවීය.
දුර්වල මූල්‍ය තත්ත්වය කතුවරයාගේ යහපැවැත්මට බලපෑවේ නැත. ඔහු සිටියේ සිතේ ක්‍රියාකාරිත්වයට බලපාන සැලකිල්ල සහ කනස්සල්ලෙනි. ක්‍රියාශීලී සහ සජීවී, ඔස්ට්රොව්ස්කි හැකි ඉක්මනින් ක්රියාත්මක කළ යුතු නව සැලසුම් සහ අදහස් වැලක සිටියේය.
ලේඛකයාගේ සෞඛ්‍ය පිරිහීම හේතුවෙන් බොහෝ නිර්මාණාත්මක අදහස් සාක්ෂාත් නොවීය. 1886 ජුනි 2 වන දින ඔහු කොස්ට්‍රෝමා හි ෂෙලිකොවෝ වතුයායේදී මිය ගියේය. මරණයට හේතුව angina pectoris ලෙස සැලකේ. නාට්ය රචකයාගේ අවමංගල්යය නිකොලෝ-බෙරෙෂ්කි ගම්මානයේ පවුල් කූඩුව අසල සිදු විය. ලේඛකයාගේ සොහොන පල්ලියේ සුසාන භූමියේ පිහිටා ඇත.
ලේඛකයාගේ අවමංගල්යය සංවිධානය කරන ලද්දේ අධිරාජ්‍යයා විසින් නියම කරන ලද පරිත්‍යාගයක වියදමෙනි. ඔහු මියගිය අයගේ ඥාතීන්ට රූබල් 3000 ක් මාරු කළ අතර ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ වැන්දඹුවට එම විශ්රාම වැටුප ලබා දුන්නේය. ලේඛකයාගේ දරුවන් ඇති දැඩි කිරීම සඳහා රජය වාර්ෂිකව රුබල් 2,400 ක් වෙන් කරයි.
Shchelykovo වතුයායේ ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ස්මාරකය ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘති කිහිප වතාවක් නැවත මුද්‍රණය කරන ලදී. ඔහු සම්භාව්ය රුසියානු නාට්ය හා රංග කලාවේ කැපී පෙනෙන චරිතයක් බවට පත් විය. ඔහුගේ නාට්ය තවමත් රුසියානු සහ විදේශීය සිනමාහල්වල වේදිකා වල වේදිකාගත වේ. නාට්ය රචකයාගේ කාර්යය සාහිත්ය ශානරය, අධ්‍යක්ෂණය සහ රංගනය වර්ධනයට දායක විය.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය අඩංගු පොත් ඔහුගේ මරණයෙන් දශක කිහිපයකට පසු විශාල සංසරණයේ අලෙවි වන අතර කෘති උපුටා දැක්වීම් සහ පුරාවෘත්ත ලෙස වර්ග කර ඇත. අන්තර්ජාලයේ පළ කරන ලද ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ඡායාරූප.
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය
- 1846 - "පවුලේ පින්තූරයක්"
- 1847 - "අපේ ජනතාව අංකනය කරනු ලැබේ"
- 1851 - දුප්පත් මනාලිය
- 1856 - "ලාභදායක ස්ථානය"
- 1859 - "ගිගුරුම් සහිත වැසි"
- 1864 - "ජෝකර්ස්"
- 1861 - "බල්සාමිනොව්ගේ විවාහය"
- 1865 - "කාර්යබහුල ස්ථානයක"
- 1868 - "උණුසුම් හදවත"
- 1868 - "සෑම ප්රඥාවන්ත මිනිසෙකුටම ප්රමාණවත් තරම් සරල"
- 1870 - "වනාන්තරය"
- 1873 - "ස්නෝ මේඩන්"
- 1873 - පරක්කු ආදරය
- 1875 - "වෘකයන් සහ බැටළුවන්"
- 1877 - "අන්තිම පූජාව"
උපුටා දැක්වීම්
වෙනත් කෙනෙකුගේ ආත්මය අඳුරකි.
අනුන් ගැන ලජ්ජා විය යුතු විට මීට වඩා ලැජ්ජාවක් තවත් නැත.
ඇයි, ඉරිසියා කරන අය හේතුවක් නැතිව ඉරිසියා කරනවා.
ඔබ පුද්ගලයෙකු හඳුනන තුරු, ඔබ ඔහුව විශ්වාස කරයි, නමුත් ඔබ ඔහුගේ ක්රියාවන් ගැන දැනගත් වහාම, ඔහුගේ ක්රියා සහ මිල අනුව.
ඔබ මෝඩ මිනිසුන්ට සිනාසිය යුතු නැත, ඔවුන්ගේ දුර්වලතා භාවිතා කිරීමට ඔබට හැකි විය යුතුය.
1823 , මාර්තු 31 (අප්රේල් 12) - 1839 දී වංශාධිපතිත්වය ලැබූ දේපල හා වාණිජ කටයුතුවල නියැලී සිටි, සාමූහික තක්සේරුකරුවෙකු වූ අධිකරණ සොලිසිටර්වරයෙකු වන නිකොලායි ෆෙඩෝරොවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පවුලක මලයා ඔර්ඩින්කා හි මොස්කව්හි උපත ලැබීය.
1835–1840 - මොස්කව් පළාත් ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගෙනුම ලබමින්, ඔහුගේ කණ්ඩායමේ සිසුන් එකොළොස් දෙනාගෙන් නවවැනියා උපාධිය ලබා ගත්තේය.
1840 - මොස්කව් විශ්ව විද්යාලයේ නීති පීඨයේ ශිෂ්යයෙකු ලෙස ලියාපදිංචි විය. ඔහුගේ පියාගේ බල කිරීම මත, ඔහු අපේක්ෂිත ඉතිහාසය සහ philology වෙනුවට ආදරය නොකරන නීති පීඨයට ඇතුල් වේ.
1843 - මොස්කව් හෘදසාක්ෂිය උසාවියේ නිලධාරියෙකු බවට පත් විය.
1845 - මොස්කව් වාණිජ අධිකරණයේ සේවය කිරීමට යයි. ශ්‍රේෂ්ඨාධිකරණයේ පළමු සිවිල් නඩු නැවත ලිවීම සහ නිරාකරණය කිරීම සහ පසුව වාණිජ අධිකරණයේ මූල්‍ය කටයුතු, සංගණන නිලධාරියා ද්රව්ය එකතු කරන තරමට ඔහුගේ රැකියාවේ එතරම් දියුණුවක් ලබා ගත්තේ නැත.
1847 - මොස්කව් සිටි පත්‍රිකාව ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ පළමු කෘති ප්රකාශයට පත් කරයි - "සැමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්", "ඉන්සල්වෙන්ට් නයකරු" සහ ඒක-ක්‍රියාවේ ප්රහසන "පවුලේ සන්තෝෂයේ පින්තූරය" වෙතින් උපුටා ගැනීම්.
1848 - Shchelykovo පියා (Kostroma පළාත) වත්තට පළමු සංචාරය. 1868 සිට ඔස්ට්රොව්ස්කි සෑම ගිම්හානයකම මෙහි ගත කරයි.
1849 - පළමු විශාල ප්රහසනය අවසන් කළා - "බංකොලොත්" ("අපේ මිනිසුන් - අංකිත"). වැඩ කරන අතරතුර, "බංකොලොත්" බවට පත් වූ "බංකොලොත් ණයගැතියා". මෙම නාට්ය හතරේ නාට්යය නවක කුසලතාවක පළමු පියවර ලෙස නොව රුසියානු නාට්යයේ නව වචනයක් ලෙස සැලකේ. [ ]
1849–1850 , ශීත ඍතුව - Ostrovsky සහ P. Sadovsky මොස්කව් සාහිත්ය කවයන් තුළ "බංකොලොත්" නාට්යය කියෙව්වා. මෙම නාට්යය ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි, විශේෂයෙන් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී තාරුණ්‍යය කෙරෙහි, එහි චෝදනා බලයෙන් සහ කලාත්මක කුසලතාවයෙන් ඉමහත් හැඟීමක් ඇති කරයි.
1851 , ජනවාරි 10 - ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහු වෙනුවෙන් පිහිටුවන ලද පොලිස් අධීක්ෂණය හේතුවෙන් සේවයෙන් පහ කරනු ලැබේ. (1850 දී, මොස්කව් ආණ්ඩුකාර ජනරාල් කාර්යාලයේ රහස් කාර්යාලය ඔහුගේ "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ" යන ප්රහසනය තහනම් කිරීම සම්බන්ධයෙන් "ලේඛක ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නඩුව" ආරම්භ කළේය.)
1853
- නිකුලිනා-කොසිට්ස්කායාගේ ප්රතිලාභ කාර්ය සාධනයේ දී "ඔබේ බෑවුමට ඇතුළු නොවන්න" යන ප්රහසනය මාලි රඟහලේ වේදිකාවේ පළමු වරට අවසන් කර වේදිකා ගත කළේය. රංගනය ඉතා සාර්ථක විය. මෙය ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ වේදිකාවේ පළමු නාට්යය විය. පෙබරවාරි මස මුල - ඔස්ට්රොව්ස්කි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සිටී, ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී "ඔබේ ස්ලීග් තුළට නොයන්න" ප්රහසන නිෂ්පාදනය අධ්‍යක්ෂණය කරයි.
නොවැම්බර් - ආධුනික රංගනයක දී, මොස්කව්හි, S. A. Panova ගේ නිවසේ, Ostrovsky "ඔබේ Sleigh තුලට නොයන්න" ප්රහසනයේ Malomalsky චරිතය රඟපෑවේය. ඔස්ට්රොව්ස්කි "දරිද්රතාවය අවාසියක් නොවේ" යන ප්රහසනය අවසන් කළේය.
දෙසැම්බර් අවසානය - ඔස්ට්රොව්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේ "දරිද්රතාවය උපද්රවයක් නොවේ" නාට්යයේ පෙරහුරු අධීක්ෂණය කරමින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සිටී.
1854
, ජනවාරි - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔස්ට්රොව්ස්කි N. A. Nekrasov සමඟ රාත්රී භෝජන සංග්රහයකට සහභාගී වේ. I. S. Turgenev හමුවෙයි.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන නාට්යයේ පළමු ප්‍රසංගය "දුප්පත්කම උපද්රවයක් නොවේ" මාලි රඟහලේදී සිදු විය. කාර්ය සාධනය අති සාර්ථක විය.
සැප්තැම්බර් 9 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "දරිද්රතාවය උපද්රවයක් නොවේ" හි පළමු රංගනය ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී යබ්ලොච්කින් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ප්රතිලාභ ප්‍රසංගයක දී සිදු විය. රංගනය ඉතා සාර්ථක විය.
1856
, ජනවාරි 18 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "Hangover in a Foreign Feast" හි පළමු රංගනය Vladimirova හි ප්රතිලාභ ප්‍රසංගයේදී ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
අප්රේල් - අගෝස්තු - වොල්ගා හි ඉහළ කෙළවරේ සංචාරයක්. "ලාභදායක පෙදෙස" ප්රහසනය ලියා ඇත.
1858
ඔක්තෝබර් 17 - වාරණය මඟින් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ එකතු කරන ලද කෘති වෙළුම් දෙකකින් මුද්‍රණය කිරීමට අවසර දෙන ලදී, එය gr. GA Kusheleva-Bezborodko (සංස්කරණයේ මාතෘකා පිටුවේ දිනයක් ඇත - 1859).
දෙසැම්බර් 7 - ගමේ ජීවිතයේ දර්ශන අවසන් - "දෙමාපියන්" නාට්යය.
1859
මාර්තු 10 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔස්ට්රොව්ස්කි ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු කලාකරු AE Martynov ට ගෞරවයක් වශයෙන් රාත්රී භෝජන සංග්රහයක දී කථාවක් පැවැත්වීය; ඔහු N. G. Chernyshevsky, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov සමඟ මෙහි හමු විය.
පරිවර්තනය "ගෙත්සිරා" ටෙරන්ස්. "The Thunderstorm" නාට්යය ලියා ඇත.
දෙසැම්බර් 2 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයේ පළමු රංගනය "ගිගුරුම් සහිත වැසි" ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී ලින්ස්කෝයි ප්රතිලාභ ප්රදර්ශනයේදී සිදු විය.
1860
, ජනවාරි - අංක 1 "කියවීම සඳහා පුස්තකාලය" Ostrovsky ගේ නාට්ය "The Thunderstorm" ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
පෙබරවාරි 23 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, සාහිත්ය අරමුදලට පක්ෂව සාහිත්ය සන්ධ්යාවකදී, ඔස්ට්රොව්ස්කි "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ" යන ප්රහසනයේ උපුටනයක් කියවයි.
ඔක්තෝබර් - Sovremennik සඟරාවේ අංක 10 N.-Bov (N. A. Dobrolyubov) විසින් "අඳුරු රාජධානියේ ආලෝකයේ කිරණ" විසින් ලිපියක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
1861
, ජනවාරි - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔස්ට්රොව්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ" යන ප්රහසන නිෂ්පාදනය මෙහෙයවයි.
ජනවාරි 16 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ" පළමු රංගනය ලින්ස්කෝයි ප්රතිලාභ ප්රදර්ශනයේදී ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
දෙසැම්බර් - "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" නාට්යමය වංශකථාවේ වැඩ අවසන්.
1862
, ජනවාරි 9 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ නාට්යය "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" සාහිත්ය අරමුදලේ සභාපති EP Kovalevsky සමඟ කියෙව්වා.
පෙබරවාරි - කියවීම සඳහා පුස්තකාලයේ පිසෙම්ස්කිගේ ප්‍රතිගාමී ලිපි තියුනු ලෙස විවේචනය කළ V. කුරොච්කින්ගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සඟරාව වන ඉස්ක්‍රාට එරෙහිව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රතිගාමී සහ ලිබරල් ලේඛකයින් පිරිසකගේ විරෝධතාවයට අත්සන් කිරීම ඔස්ට්රොව්ස්කි ප්රතික්ෂේප කළේය.
මාර්තු මස අවසානය - විදේශගත වීමට පෙර, Ostrovsky ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී N. G. Chernyshevsky හමුවිය.
1863
, ජනවාරි 1 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන නාට්යයේ පළමු රංගනය "ඔබ යන්නේ කුමක් සඳහාද, ඔබ සොයා ගනු ඇත" ("බල්සාමිනොව්ගේ විවාහය") ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී පැවැත්විණි.
ජනවාරි - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයේ පළමු රංගනය "ජීවත් නොවන පාපය සහ කරදර" ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
සැප්තැම්බර් 27 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "ලාභදායක පෙදෙස" හි පළමු රංගනය ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී ලෙව්කීවා ප්රතිලාභ ප්රදර්ශනයේදී සිදු විය.
නොවැම්බර් 22 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ "ද මාපිය" නාට්යයේ පළමු රංගනය ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී ජුලේවාගේ ප්රතිලාභ රංගනයේදී සිදු විය.
1864 , අප්රේල් 15 - ඔස්ට්රොව්ස්කි "රුසියානු නාට්යයේ චේතනාවන්" ගේ වැඩ ගැන DI Pisarev විසින් ලිපියක් ප්රකාශයට පත් කරන ලද "Russkoe Slovo" සඟරාවේ අංක 3 (මාර්තු) වාරණ මගින් අවසර දෙනු ලැබේ.
1865
, පෙබරවාරි අවසානය - මාර්තු ආරම්භය - මොස්කව් කලාත්මක කවයක් ස්ථාපිත කිරීමට අවසර ලබා ගැනීම සඳහා ඔස්ට්රොව්ස්කි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කාර්යබහුලයි.
අප්රේල් 23 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "Voevoda" හි පළමු රංගනය කතුවරයා ඉදිරියේ මැරින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
සැප්තැම්බර් 25 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ "කාර්යබහුල ස්ථානයක" ප්රහසනයේ පළමු රංගනය ලෙව්කීවා ප්රතිලාභ ප්රදර්ශනයේදී ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
1866 , මැයි 6 - Ostrovsky ගේ නාට්යය "The Abys" හි පළමු රංගනය ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී Vasiliev 1st හි ප්රතිලාභ ප්රදර්ශනයේදී සිදු විය.
1867
, ජනවාරි 16 - ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් රචිත V. Kashperov ගේ ඔපෙරා "The Thunderstorm" හි ලිබ්‍රෙටෝව වාරණයට අවසර දුන්නේය.
මාර්තු 25 වන දින, බෙනාර්ඩකි ශාලාවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔස්ට්රොව්ස්කි "දිමිත්‍රි ද ප්‍රෙටෙන්ඩර් සහ වාසිලි ෂුයිස්කි" නාට්යයේ සාහිත්ය අරමුදලට පක්ෂව ප්රසිද්ධ කියවීමක් ලබා දෙයි.
ජූලි 4 - ඔස්ට්රොව්ස්කි කරබිකාහි N.A.Nekrasov වෙත ගියේය.
ඔක්තෝබර් 30 - V. Kashperov ගේ ඔපෙරා The Thunderstorm හි පළමු රංගනය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි Mariinsky රඟහලේදී සහ මොස්කව්හි Bolshoi රඟහලේදී එකවර සිදු විය.
Ostrovsky සහ ඔහුගේ සහෝදරයා Mikhail Nikolaevich ඔවුන්ගේ සුළු මව වන Emilia Andreevna Ostrovskaya වෙතින් මිලදී ගත් අතර, නාට්ය රචකයා පසුව ගිම්හාන මාස ගත කළ Shchelykovo හි වත්තකි.
1868
, නොවැම්බර් 1 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන නාට්යයේ පළමු රංගනය "සෑම ප්රඥාවන්ත මිනිසෙකු සඳහාම, ප්රමාණවත් සරල බව" බර්ඩින්ගේ ප්රතිලාභ ප්‍රසංගයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
නොවැම්බර් - N. A. Nekrasov සහ M. E. Saltykov-Shchedrin කර්තෘත්වය යටතේ 1868 ආරම්භයේ සිට ප්රකාශයට පත් කරන ලද "Otechestvennye zapiski" සඟරාවේ අංක 11 හි Ostrovsky ගේ ප්රහසනය "සෑම ප්රඥාවන්ත මිනිසෙකුටම ප්රමාණවත්, සරල බව" ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. එතැන් සිට, 1884 දී සාර්වාදී රජය විසින් සඟරාව වසා දමන තෙක් ඔස්ට්රොව්ස්කි නිරන්තරයෙන් Otechestvennye Zapiski හි සහයෝගයෙන් කටයුතු කළේය.
1869
, ජනවාරි 29 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "උණුසුම් හදවත" හි පළමු රංගනය ලින්ස්කෝයි ප්රතිලාභ ප්රදර්ශනයේදී ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
පෙබරවාරි 12 - ඔස්ට්රොව්ස්කි කලාකරු එම්වී වාසිලීවා (බක්මෙටේවා) සමඟ පල්ලියේ විවාහයකට එළඹෙයි. (මෙම විවාහයෙන් ඔස්ට්රොව්ස්කිට පුතුන් හතර දෙනෙක් සහ දියණියන් දෙදෙනෙක් සිටියහ.)
1870
, පෙබරවාරි - Otechestvennye zapiski හි අංක 2 හි, Ostrovsky ගේ ප්රහසන Mad Money ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
අප්රේල් 16 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "පිස්සු මුදල්" හි පළමු රංගනය ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
1871
, ජනවාරි - Otechestvennye zapiski හි අංක 1 හි Ostrovsky ගේ ප්රහසන "Les" ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
ජනවාරි 25 - ඔස්ට්රොව්ස්කි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවන්ගේ රැස්වීමේ ශාලාවේ "ලෙස්" ප්රහසනයේ සාහිත්ය අරමුදලට පක්ෂව ප්රසිද්ධ කියවීමක් ලබා දෙයි.
සැප්තැම්බර් - Otechestvennye zapiski හි අංක 9 හි Ostrovsky ගේ ප්රහසනය Not All Shrovetide for the Cat ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
නොවැම්බර් 1 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "ද ෆොරස්ට්" හි පළමු ප්‍රසංගය බර්ඩින්ගේ ප්රතිලාභ කාර්ය සාධනයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
දෙසැම්බර් 3 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, ඔස්ට්රොව්ස්කි NA Nekrasov සමඟ රාත්රී භෝජන සංග්රහයකදී "සතයක් තිබුණේ නැත, නමුත් හදිසියේම altyn" කියවා ඇත.
1872
, ජනවාරි - Ostrovsky ගේ ප්රහසනය "සතයක් තිබුණේ නැත, නමුත් හදිසියේම altyn" Otechestvennye zapiski සඟරාවේ අංක 1 හි පළ විය.
ජනවාරි 13 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "සියල්ලම බළලා නොවේ මස්ලෙනිට්සා" හි පළමු රංගනය ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී පැවැත්විණි.
පෙබරවාරි 17 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ "දිමිත්‍රි ද ප්‍රෙටෙන්ඩර් සහ වාසිලි ෂුයිස්කි" නාට්යයේ පළමු රංගනය ෂුලේවාගේ ප්රතිලාභ ප්‍රසංගයේදී මැරින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය; ප්‍රසංගයට පැමිණ සිටි ඔස්ට්රොව්ස්කිට රන් ආලේපිත මල් වඩමක් සහ කණ්ඩායමෙන් ලිපිනයක් පිරිනමන ලදී.
මාර්තු 27 - මොස්කව් වෙළෙන්දෝ, නාට්ය රචකයාගේ දක්ෂතා අගය කරන්නන්, ඔස්ට්රොව්ස්කිට රාත්රී භෝජන සංග්‍රහයක් ලබා දී පුෂ්කින් සහ ගොගොල්ගේ රූප සහිත රිදී බඳුනක් ඔහුට පිරිනමති.
සැප්තැම්බර් 20 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසනයේ පළමු රංගනය "සතයක්වත් තිබුණේ නැත, නමුත් හදිසියේම ඇල්ටින්" Malyshev ප්රතිලාභ ප්රදර්ශනයේදී ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
1873
, මාර්තු අවසානයේ - අප්රේල් - ඔස්ට්රොව්ස්කි "The Snow Maiden" නාට්යයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.
සැප්තැම්බර් - "Vestnik Evropy" සඟරාවේ අංක 9 Ostrovsky ගේ නාට්යය "The Snow Maiden" ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
දෙසැම්බර් 21 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ එකතු කරන ලද කෘති ප්රකාශයට පත් කිරීම සඳහා N. A. Nekrasov සහ A. Kraevsky සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය.
1874
, ජනවාරි - Ostrovsky ගේ ප්රහසන "Late Love" Otechestvennye Zapiski සඟරාවේ අංක 1 හි ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
ඔක්තෝබර් 21 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ මූලිකත්වයෙන් සංවිධානය කරන ලද රුසියානු නාට්ය රචකයින්ගේ සහ ඔපෙරා රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ ආරම්භක රැස්වීම මොස්කව්හිදී පැවැත්විණි. නාට්ය රචකයා සංගමයේ සභාපති ලෙස ඒකමතිකව තේරී පත් විය.
නෙක්‍රාසොව් සහ ක්‍රේව්ස්කි විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද වෙළුම් අටකින් යුත් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ කෘති එකතුවක් මුද්‍රණයෙන් එළියට එයි.
1875
, නොවැම්බර් - Ostrovsky ගේ ප්රහසන "වෘකයන් සහ බැටළුවන්" Otechestvennye Zapiski සඟරාවේ අංක 11 හි ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "පොහොසත් මනාලියන්" හි පළමු රංගනය ලෙව්කීවා ප්රතිලාභ ප්‍රදර්ශනයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී පැවැත්විණි.
දෙසැම්බර් 8 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "වෘකයෝ සහ බැටළුවන්" හි පළමු රංගනය බර්ඩින්ගේ ප්රතිලාභ කාර්ය සාධනයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
1876 , නොවැම්බර් 22 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසනයේ පළමු රංගනය "සත්යය හොඳයි, නමුත් සතුට වඩා හොඳයි" බර්ඩින්ගේ ප්රතිලාභ ප්‍රසංගයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
1877
, ජනවාරි - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසනය "සත්යය හොඳයි, නමුත් සතුට වඩා හොඳයි" Otechestvennye zapiski සඟරාවේ අංක 1 හි ප්රකාශයට පත් විය.
දෙසැම්බර් 2 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "අන්තිම පූජාව" හි පළමු රංගනය බර්ඩින්ගේ ප්රතිලාභ කාර්ය සාධනයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
1878
, ජනවාරි - Ostrovsky ගේ ප්රහසන "The Last Victim" Otechestvennye Zapiski සඟරාවේ අංක 1 හි ප්රකාශයට පත් විය.
ඔක්තෝබර් 17 - ඔස්ට්රොව්ස්කි "දැවැද්ද" නාට්යයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.
නොවැම්බර් 22 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය "ද ඩව්රි" හි පළමු රංගනය බර්ඩින්ගේ ප්රතිලාභ ප්‍රසංගයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
දෙසැම්බර් - Ostrovsky ගේ කෘති IX වෙළුම Salaev ගේ සංස්කරණයේ ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
1879 , ජනවාරි - Otechestvennye Zapiski සඟරාවේ අංක 1 Ostrovsky ගේ නාට්යය "ද දෑවැද්ද" ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
1880
, පෙබරවාරි - N. A. Rimsky-Korsakov ඔපෙරා "The Snow Maiden" ආරම්භ කරන ලද අතර, එම නමින්ම Ostrovsky ගේ නාට්යයේ පෙළ මත පදනම්ව ස්වාධීනව ලිබ්‍රෙටෝවක් රචනා කළේය.
අප්රේල් 24 - ඔස්ට්රොව්ස්කි පුෂ්කින්ගේ සැමරුම් සූදානම් කිරීම සම්බන්ධයෙන් මොස්කව් වෙත පැමිණි I.S.Turgenev වෙත ගියේය.
ජූනි 7 - පුෂ්කින්ගේ සැමරුම් උත්සවයට සහභාගී වූ ලේඛකයින් සඳහා උච්ච රැස්වීමේදී රුසියානු සාහිත්‍යයේ ආදරවන්තයින්ගේ මොස්කව් සංගමය විසින් පවත්වන ලද රාත්රී භෝජන සංග්‍රහයක් අතරතුර, ඔස්ට්රොව්ස්කි පැවසුවේ "පුෂ්කින් ගැන මේස සාකච්ඡාව" ය.
අගෝස්තු 12 - N. A. Rimsky-Korsakov The Snow Maiden ඔපෙරාව අවසන් කළේය.
1881
, අප්රේල් - ඔස්ට්රොව්ස්කි විසින් මොස්කව් හි පළමු පෞද්ගලික රඟහලේදී "අපේ ජනතාව - අපි අංකනය කරනු ලැබේ" ප්රහසන නිෂ්පාදනය මෙහෙයවයි - A. Brenko ගේ Pushkin රඟහල.
නොවැම්බර් 1 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, ඔස්ට්රොව්ස්කි රඟහල පිළිබඳ රෙගුලාසි සංශෝධනය කිරීම සඳහා කොමිසමේ රැස්වීමකට සහභාගී වූ අතර "වර්තමානයේ රුසියාවේ නාට්ය කලාව පිළිබඳ සටහනක්" කොමිසමට ඉදිරිපත් කළේය. ඔස්ට්රොව්ස්කි මෙම කොමිෂන් සභාවේ කටයුතු සඳහා මාස කිහිපයක් සහභාගී වූ නමුත් "කොමිසම යථාර්ථයේ දී බලාපොරොත්තු සහ අපේක්ෂාවන් රැවටීමකි", පසුව ඔස්ට්රොව්ස්කි ඒ ගැන ලිවීය.
දෙසැම්බර් 6 - ඔස්ට්රොව්ස්කි "දක්ෂයින් සහ අගය කරන්නන්" ප්‍රහසනයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.
1882
, ජනවාරි - Otechestvennye Zapiski සඟරාවේ අංක 1 Ostrovsky ගේ ප්රහසනය "Talents and Admirers" ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "ටැලන්ට් සහ ඇඩ්මිරර්ස්" හි පළමු රංගනය ස්ට්‍රෙල්ස්කායාගේ ප්රතිලාභ ප්‍රසංගයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ඔපෙරා The Snow Maiden හි පළමු රංගනය Marinsky රඟහලේදී පැවැත්විණි.
පෙබරවාරි 12 - IA Goncharov ඔහුගේ ලිපියේ ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ සාහිත්ය ක්‍රියාකාරකම්වල 35 වැනි සංවත්සරයට සුබ පැතූ අතර නාට්ය රචකයාගේ කාර්යය බෙහෙවින් අගය කළේය.
අප්රේල් 19 - ඇලෙක්සැන්ඩර් III මොස්කව්හි පෞද්ගලික රඟහලක් පිහිටුවීමට ඔස්ට්රොව්ස්කිට අවසර දුන්නේය.
1883
අප්රේල් 28 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ ප්රහසන "වහල්" හි පළමු රංගනය ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී එම්එන් එර්මොලෝවාගේ සහභාගීත්වයෙන් යුලාලියාගේ භූමිකාව සමඟ සිදු විය.
ගිම්හානය - ඔස්ට්රොව්ස්කි "වරදකින් තොරව වරදකරු" නාට්යයේ වැඩ ආරම්භ කළේය.
දෙසැම්බර් 17 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔස්ට්රොව්ස්කි M. E. Saltykov-Shchedrin වෙත ගියේය.
1884
, ජනවාරි 20 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ "වරද නොමැතිව වරදකරු" නාට්යයේ පළමු රංගනය ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
Otechestvennye Zapiski සඟරාවේ අංක 1 ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය වරදකින් තොරව වරදකාරිත්වය ප්රකාශයට පත් කළේය.
මාර්තු 5 - රූබල් තුන්දහසක් (ඉල්ලන ලද හය දහසක් වෙනුවට) ජීවිත විශ්රාම වැටුපක් ලබා දීම සම්බන්ධයෙන් ඔස්ට්රොව්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩර් III විසින් ගචිනා මාලිගයේදී පිළිගනු ලැබීය.
අප්රේල් 20 - රජය විසින් Otechestvennye zapiski සඟරාව වසා දැමූ අතර, ඔස්ට්රොව්ස්කි 1868 සිට නාට්ය 21 ක් ප්රකාශයට පත් කර ඇති අතර, අනෙකුත් කතුවරුන් සමඟ සහයෝගයෙන් ලියන ලද දෙකක් සහ පරිවර්තනය කරන ලද එකක් ද ඇතුළත් ය.
අගෝස්තු 28 - ඔස්ට්රොව්ස්කි සිය "ස්වයං චරිතාපදාන සටහන" අවසන් කළේය, එහිදී ඔහු සිය වසර ගණනාවක සාහිත්ය හා නාට්ය ක්‍රියාකාරකම් සාරාංශ කළේය.
නොවැම්බර් 19 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඔස්ට්රොව්ස්කි ඔහුගේ කෘති එකතුවක් ප්රකාශයට පත් කිරීම සඳහා ප්රකාශක Martynov සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කළේය.
1885
, ජනවාරි 9 - ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්යයේ පළමු රංගනය "මේ ලෝකයෙන් පිටත" ස්ට්‍රෙපෙටෝවාගේ ප්රතිලාභ කාර්ය සාධනයේ ඇලෙක්සැන්ඩ්රින්ස්කි රඟහලේදී සිදු විය.
ජනවාරි සිට මැයි දක්වා, වෙළුම්. I - VIII N. G. Martynov විසින් ප්රකාශයට පත් කරන ලද Ostrovsky ගේ එකතු කරන ලද කෘති.
දෙසැම්බර් 4 - ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී ඔස්ට්රොව්ස්කි එන්.ජී. මාර්ටිනොව්ට ඔහුගේ නාට්යමය පරිවර්තනවල දෙවන සංස්කරණයේ අයිතිය විකුණුවා.
1886
, ජනවාරි 1 - ඔස්ට්රොව්ස්කි මොස්කව් ඉම්පීරියල් තියටර්ස් හි ප්‍රතිරූප අංශයේ ප්‍රධානියා ලෙස වැඩ භාර ගත්තේය.
අප්රේල් 19 - රුසියානු සාහිත්යයට ආදරය කරන්නන්ගේ සංගමය ඔස්ට්රොව්ස්කි එහි ගෞරවනීය සාමාජිකයා තෝරාගෙන ඇත.
මැයි 23 - ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි ඔස්ට්රොව්ස්කි අමතා ලිපියක් මගින් ඔස්ට්රොව්ස්කිගේ නාට්ය කිහිපයක් ලාභ සංස්කරණයකින් නැවත මුද්‍රණය කිරීමට පොස්‍රෙඩ්නික් ප්‍රකාශන ආයතනයට අවසර දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. මෙම ලිපියේ එල්.එන්.ටෝල්ස්ටෝයි ඔස්ට්‍රොව්ස්කිව හඳුන්වන්නේ "අනිවාර්‍යයෙන්ම පුලුල් අර්ථයෙන් රටපුරා ලේඛකයෙකු" ලෙසය.
ජූනි 2 - උදේ 10 ට ඇන්ජිනා පෙක්ටෝරිස් (ඇන්ජිනා පෙක්ටෝරිස්) දරුණු ප්‍රහාරයකින්, ශ්රේෂ්ඨ රුසියානු නාට්ය රචක ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්රොව්ස්කි ෂෙලිකොවෝ හි ඔහුගේ වැඩ කාමරයේදී මිය ගියේය.
