ප්රසිද්ධ බැලේ නර්තන ශිල්පීන්. වේදිකාවේ ජීවිතය
පූර්ව විප්ලවවාදී රුසියාවේ මුද්රා නාට්ය ඉතා ජනප්රිය විය. විප්ලවයෙන් පසුව, ඉම්පීරියල් රඟහලේ බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් රට හැර ගොස් විදේශීය සිනමාහල්වල වේදිකා වල රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් නමුත්, රට තුළ මුද්රා නාට්ය කලාව පුනර්ජීවනය කිරීමට සහ සෝවියට් මුද්රා නාට්යය සොයා ගැනීමට හැකි වූ බොහෝ කලාකරුවන් රුසියාවේ ඉතිරිව සිටියහ. . මේ සඳහා ඔවුන්ට උපකාර කරන ලද්දේ අධ්‍යාපනය සඳහා වූ පළමු මහජන කොමසාරිස් ඇනටෝලි ලුනාචාර්ස්කි විසිනි, ඔහු මෙම කලා ආකෘතිය අබලන් තත්වයක සංරක්ෂණය කර සංවර්ධනය කිරීමට විශාල උත්සාහයක් ගත්තේය. 20 වන ශතවර්ෂයේ 30 ගණන්වලදී සෝවියට් මුද්රා නාට්යයේ පළමු තරු පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් සහ යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා යන පදවිය ලැබුණි:
- එක්තරීනා ජෙල්ට්සර්;
- අග්රිපිනා වැගනෝවා;
- ගලිනා උලනොව්නා;
- ඔල්ගා ලෙපෙෂින්ස්කායා;
- Vasily Tikhomirov;
- මිහායිල් ගැබොවිච්;
- ඇලෙක්සි එර්මොලෙව්;
- Rostislav Zakharov;
- අසාෆ් මෙසරර්;
- කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව් සහ තවත් අය.
40s - 50s
මෙම වසර තුළ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉම්පීරියල් රඟහල බැලට් ලෙස නම් කරන ලදී. Kirov (දැන් Mariinsky රඟහල), සහ Petipa සහ Chekketi හි ශිෂ්‍යයෙකු වන ගෞරවනීය නර්තන ශිල්පිනිය Agrippina Vaganova මෙම රඟහලේ කලා අධ්යක්ෂක බවට පත්විය. සෝවියට් මතවාදී මූලධර්මවලට යටත් කරමින් කතන්දර පරිවර්තනය කිරීමට ඇයට බල කෙරුනි. උදාහරණයක් ලෙස, "හංස විල" මුද්රා නාට්යයේ අවසානය ඛේදජනක සිට උතුම් දක්වා වෙනස් විය. ඉම්පීරියල් බැලට් පාසල ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රාන්ත නර්තන ආයතනය ලෙස ප්රසිද්ධ විය. සෝවියට් මුද්රා නාට්යයේ අනාගත තරු මෙහි අධ්යයනය කළහ. 1957 දී කැපී පෙනෙන නර්තන ශිල්පිනියකගේ මරණයෙන් පසු, මෙම අධ්‍යාපන ආයතනය රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ඇග්‍රිපිනා වැගනෝවා ඇකඩමිය ලෙස නම් කරන ලදී. අද දක්වා එය හඳුන්වන්නේ එලෙස ය. රටේ වඩාත්ම ජනප්රිය මුද්රා නාට්ය රඟහල වූයේ මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහල සහ රඟහල ය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි කිරොව් (මැරින්ස්කි රඟහල). සිනමාහල්වල ප්‍රසංගයට විදේශීය සහ රුසියානු සහ සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඇතුළත් විය. විශේෂයෙන් ජනප්රිය වූයේ: මුද්රා නාට්ය සින්ඩරෙල්ලා සහ රෝමියෝ සහ ජුලියට් යනාදිය. දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ වසරවලදී මුද්රා නාට්යය රංගනය නතර කළේ නැත. කෙසේ වෙතත්, එය සියවසේ මැද භාගයේදී එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. යුද සමයේදී සංස්කෘතික උත්සව සඳහා කුසගින්නෙන් පෙළුණු සෝවියට් ජනතාව රංග ශාලා ජලයෙන් යට වූ අතර සෑම නව ප්‍රසංගයක්ම විකුණා දැමීය. මුද්රා නාට්ය රූප ඉතා ජනප්රිය විය. මෙම වසරවලදී, සෝවියට් මුද්රා නාට්යයේ නව තරු දර්ශනය විය: ටැටියානා සිමිනා, මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා, යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්, මාරිස් ලීපා, රයිසා ස්ට්‍රුච්කෝවා, බොරිස් බ්‍රෙග්වාඩ්සේ, වේරා ඩුබ්‍රොවිනා, ඉනා සුබ්කොව්ස්කායා, ඇස්කොල්ඩ් මකරොව්, තමරා සෙයිෆර්ට්, නඩේෂ්ඩ්නාවා, නඩේෂ්ඩ්නාවා, සහ වෙනත් අය.
60-70 ගණන්වල
පසු වසරවලදී, සෝවියට් මුද්රා නාට්යය සෝවියට් සංගමයේ ලක්ෂණය බවට පත් විය. බොල්ෂෝයි සහ කිරොව් සිනමාහල්වල කණ්ඩායම් ලොව පුරා සාර්ථකව සංචාරය කළ අතර යකඩ තිරයෙන් ඔබ්බට ගියහ. සෝවියට් මුද්රා නාට්යයේ සමහර තරු, "කන්දට ඉහළින්" සොයාගෙන, සියලු වාසි සහ අවාසි කිරා මැන බලා, එහි රැඳී සිටීමට තීරණය කර දේශපාලන රැකවරණ ඉල්ලා සිටියහ. ඔවුන් තම මව්බිමේ ද්‍රෝහීන් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ප්රසිද්ධ "පහර දෙන්නන්" ගැන මාධ්‍ය ලිවීය. ඇලෙක්සැන්ඩර් ගොඩුනොව්, නටාලියා මාර්කෝවා, වැලරි පනොව්, රුඩොල්ෆ් නුරියෙව් - ඔවුන් සියල්ලන්ම විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර ලෝකයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් සිනමාහල්වල මුද්රා නාට්ය වේදිකාවල ඉල්ලුමක් තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, සෝවියට් මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පී මහා රුඩොල්ෆ් නුරියෙව් ලොව විශාලතම ජනප්රියත්වය දිනා ගත්තේය. ඔහු ලෝක සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ පුරාවෘත්තයක් බවට පත් විය. 1961 සිට ඔහු පැරිස් සංචාරයකින් ආපසු නොපැමිණි අතර Covent Garden හි මංගල දර්ශනය බවට පත් වූ අතර 1980 ගණන්වල සිට ඔහු පැරීසියේ Grand Opera හි ප්‍රධානියා බවට පත්විය.
නිගමනය
අද, රුසියානු මුද්රා නාට්ය එහි ජනප්රියත්වය අහිමි නොවන අතර, සෝවියට් නර්තන ශිල්පීන් විසින් පෝෂණය කරන ලද තරුණ කලාකරුවන් ලොව පුරා ඉල්ලුමක් පවතී. 21 වන සියවසේ මුද්රා නාට්ය කලාවේ රුසියානු රූප ඔවුන්ගේ ක්‍රියාවන්හි නිදහස් ය. ඔවුන්ට නිදහසේ ගිවිසුම්වලට එළඹීමට සහ විදේශීය සිනමාහල්වල වේදිකා මත රඟ දැක්විය හැකි අතර, ඔවුන්ගේ දීප්තිමත් රංගනයන් සමඟ, රුසියානු මුද්රා නාට්යය මුළු ලෝකයේම හොඳම බව සෑම කෙනෙකුටම සහ සියල්ලටම ඔප්පු කළ හැකිය.
අප්රේල් 18 වන දින, ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු, නාට්ය අධ්යක්ෂක සහ නළුවෙකු, ගුරුවරයා සහ සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරු ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් ඔහුගේ 75 වන උපන්දිනය සමරනු ඇත. යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් විසින් විශේෂයෙන් වාසිලීව් සඳහා නිර්මාණය කරන ලද ස්පාටකස්ගේ කොටස 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී බොල්ෂෝයි රඟහලේ ජාතික මුද්රා නාට්යයේ සංකේතයක් බවට පත්විය. “වයස අවුරුදු 28 දී, ඔහු ඇනා පැව්ලෝවාගේ හංසයා, ගලීනා උලනෝවාගේ ජුලියට්, මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ කාමන් යන තෝරාගත් සාමාන්ය සංස්කෘතික හා සදාකාලික වැදගත්කමක් ඇති මාලාවට වහාම ඇතුළු වූ භූමිකාවක් ඉටු කළේය” යනුවෙන් මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙකු, නර්තන ශිල්පියෙකු සහ මාමාගේ අසෆ් මෙසරර් ලිවීය. අසමසම මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා
නැවත නර්තන පාසලේදී, ව්ලැඩිමීර් වාසිලීව් සහ එක්තරීනා මැක්සිමෝවාගේ අද්විතීය යුගලයක් නිර්මාණය විය -
ඔහුගේ බිරිඳ සහ නිරන්තර සහකරු, නර්තන ශිල්පිනියක්, ඔහු වෙනුවෙන් මුද්රා නාට්ය, ප්රසංග අංක සහ චිත්‍රපට නිර්මාණය කළේය. මෙම යුගලය "රන්වන්", "ලෝකයේ හොඳම" ලෙස නැවත නැවතත් හඳුනාගෙන ඇති අතර එය "20 වන සියවසේ පුරාවෘත්තයක්" ලෙස හැඳින්වේ. නමුත් ස්පාටකස්, රෝමියෝ සහ ජුලියට්, ද නට්ක්‍රැකර්, ස්ටෝන් ෆ්ලවර්, සින්ඩරෙල්ලා වැනි වාසිලීව් සහභාගී වූ මුද්රා නාට්‍යවල රූපවාහිනී පටිගත කිරීම් වලට අමතරව, ඔහුගේ චරිතාපදානයේ සහ චිත්‍ර සිතුවම්, මුද්රා නාට්ය චිත්‍රපට තිබූ බව සැමට මතකද? ඒ තමයි "The Tale of the Humpbacked Horse", "Spartacus", "Gigolo and Gigoletta". 1971 සිට Vasiliev නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය, සෝවියට් සහ විදේශීය වේදිකා වල මුද්රා නාට්ය ගණනාවක් මෙන්ම V. A. Gavrilin ගේ සංගීතයට රූපවාහිනී මුද්රා නාට්ය Anyuta සහ House by the Road ද වේදිකා ගත කළේය. "Fuete" චිත්රපටයේ Vladimir Vasilyev නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙසත් සම අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු ලෙසත් ක්‍රියා කළේය. හොඳයි, මහා ෆ්‍රැන්කෝ සෙෆිරෙලි විසින්ම වාසිලීව් සහ මැක්සිමෝවාට ලා ට්‍රැවියාටා හි චිත්‍රපට අනුවාදයට ආරාධනා කළේය!
මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව්
නමුත් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ උපත ලැබූ 20 වන සියවසේ පිරිමි නර්තනයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නියෝජිතයෙකු වන තවත් ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙකුට - මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව් - ජෝසෆ් බ්‍රොඩ්ස්කි විසින්ම කවි කිහිපයක් කැප කළේය: "සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය යනු සුන්දරත්වයේ මාලිගාවකි ..." සහ "අපි. ජලය දැමීමේ කෑන් එකකින් තණකොළවලට වතුර දැමීමට භාවිතා කරයි ...". ස්ටීවන් කිං විසින් රචිත Needful Things නම් පොතේ පවා බැරිෂ්නිකොව්ගේ නම සඳහන් වේ.
සිනමාවේ මිහායිල් නිකොලෙවිච්ට චරිත කිහිපයක් රඟ දැක්වීමට අවස්ථාවක් ලැබුණි. නමුත් ඔහුගේ චරිතාපදානයේ අර්නස්ට් හෙමිංවේ විසින් රචිත "ද සන් ද රයිසස්" නවකතාව පදනම් කරගෙන සර්ජි යූරෙවිච් යූර්ස්කි විසින් වේදිකා ගත කරන ලද "ෆියෙස්ටා" රූපවාහිනී නාට්යය හා සම්බන්ධ රසවත් කතාවක් තිබේ. බැරිෂ්නිකොව් කිරොව් රඟහලේ වේදිකාවට පිවිසි විට,
එවැනි නර්තන ශිල්පියෙකු දිගු කලක් දර්ශනය දැක නැති බව පෙනී ගියේය. නගරයේ ඔවුන් කතා කිරීමට පටන් ගත්තේ මෙම තරුණ ශිෂ්‍යයා ඔහුගේ දක්ෂතාවයෙන් සමහර විට වස්ලාව් නිජින්ස්කි සහ රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්ට සමාන බවයි. සර්ජි යූර්ස්කි අනපේක්ෂිත පියවරක් ගත්තේය - ඔහු තම රංගනය වන "ෆියෙස්ටා" හි මැටඩෝර්ගේ නාට්‍යමය භූමිකාවට මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියාට ආරාධනා කළේය. නාට්ය කලාකරුවෙක් තමන් ගොන් පොරක් බව ඔප්පු කරන්නේ කෙසේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි ප්රශ්නය වන්නේ, මුලින්ම, ප්ලාස්ටික්. බැලේ නළුවා - අවශ්ය දේ. සැබෑ ස්පාඤ්ඤය සමඟ හොඳම ක්‍රීඩා කළ හැකි වූයේ බැරිෂ්නිකොව් ය. නමුත් 1974 දී මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව් කැනඩාවේ සංචාරයකින් ආපසු නොපැමිණි අතර හැර ගිය අයෙකු බවට පත්විය. එදා උපකල්පනය කළ පරිදි, ඔහුගේ නමට සම්බන්ධ සියල්ල විනාශ කිරීමට සිදු විය. විශේෂයෙන්, "ෆියෙස්ටා" නාට්යයේ පටිගත කිරීමක් සහිත චිත්‍රපටයක් ද විය, නමුත් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රූපවාහිනියේ, සංස්කාරක එලේනා නිසිමෝවා චිත්‍රපටය සඟවා තැබූ අතර, එම පටිගත කිරීම ලේඛනාගාරයේ සංරක්ෂණය කර ඇත.
සහ විදේශයන්හි, Mikhail Baryshnikov White Nights, Jack Ryan: Chaos Theory වැනි චිත්‍රපට කිහිපයක රඟපෑවේය. ටර්නිං පොයින්ට් චිත්රපටයේ ඔහුගේ සහය චරිතය වෙනුවෙන් ඔහු ඔස්කාර් සම්මානය සඳහා නිර්දේශ විය. මෙම චිත්‍රපටය සම්මානය සඳහා නාමයෝජනා එකොළහක් ඉදිරිපත් කර තිබුණත් එකදු එකක්වත් ලැබුණේ නැහැ. මෙම පින්තූරයේ එක් දර්ශනයක මිහායිල් බැරිෂ්නිකොව් ව්ලැඩිමීර් වයිසොට්ස්කිගේ "ක්‍රිස්ටල් හවුස්" ගීතය රඟ දක්වයි. නර්තන ශිල්පියා කැරී බ්‍රැඩ්ෂෝගේ ඊළඟ පෙම්වතා වන රුසියානු කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් පෙට්‍රොව්ස්කි ලෙස සෙක්ස් ඇන්ඩ් ද සිටි කතා මාලාවේ අවසාන වාරයේ අවසාන කථාංගවල ද රඟපෑවේය. ඔවුන්ගේ කුමන්ත්‍රණය දැනගත් විගසම, පෙට්‍රොව්ස්කි මාධ්‍යවේදියාට නිව් යෝර්ක් හි රුසියානු සමෝවර් අවන්හලට ආරාධනා කරයි, මාර්ගය වන විට, බැරිෂ්නිකොව් එහි හිමිකරු වේ.
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා
අපේ කලාවේ සමස්ත යුගයක්, කැපී පෙනෙන පෞරුෂයක්, දක්ෂ නර්තන ශිල්පිනියක්, දක්ෂ නිළියක් සහ සිත්ගන්නා කාන්තාවක් - මේ සියල්ල මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා ගැන ය. ඇය සැමවිටම යාවත්කාලීනයි. ඇගේ ක්‍රියාකාරී නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ, බැලරිනාස් සහ දැන් - සෑම දෙයකම සම්මතය. බොහෝ දෙනෙකුට රුසියානු මුද්රා නාට්යය පුද්ගලාරෝපණය කරන්නේ මායා මිහයිලොව්නා ය. ඒ වගේම මේ නම නොදන්න කෙනෙක් ලෝකෙන් හොයාගන්න අමාරුයි. එසේ නොවුවහොත්, ග්‍රහකයක් ප්ලිසෙට්ස්කායා නමින් නම් නොකරනු ඇති අතර, මොස්කව් සංගීත රොක් සංගීත කණ්ඩායමක් වන ක්ලියුචෙවායා විසින් මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා නම් ගීතයක් රචනා නොකරනු ඇත, එය වසර ගණනාවක් තිස්සේ ජනප්රිය වූ අතර කණ්ඩායමේ කැපී පෙනෙන ලකුණ විය. මුද්රා නාට්ය සහ නර්තන කලාව සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වූ තවත් සංකේතාත්මක නමක් නොමැත. සහ සිනමාකරණය පවා.
චිත්‍රපට තිරයේ ප්‍රථම වතාවට ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනිය 1951 දී Vera Stroeva විසින් "The Big Concert" චිත්රපටයේ පෙනී සිටියේය. ඉන්පසුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, Swan Lake සහ The Tale of the Little Humpbacked Horse යන මුද්රා නාට්ය චිත්‍රපටවල රූගත කිරීම් සිදු විය. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රීමා චිත්‍රපට ඔපෙරා Khovanshchina වෙත ආරාධනා කරන ලදී. ඇය බොලෙරෝ සහ ඉසඩෝරා, ද සීගල් සහ ද ලේඩි විත් ද ඩෝග් යන මුද්රා නාට්‍යවල රූපවාහිනී අනුවර්තනය සඳහා ක්‍රියාකාරී සහභාගී වූවාය. 1974 දී මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා සහ බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදක ඇලෙක්සැන්ඩර් බොගටිරෙව් රූපවාහිනිය සඳහා "නොක්ටර්න්" අංකයෙන් එෆ්. චොපින්ගේ සංගීතයට, කැපී පෙනෙන ඇමරිකානු නර්තන ශිල්පී ජෙරොම් රොබින්ස් විසින් "ඉන් ද නයිට්" මුද්රා නාට්යයේ සිට රඟපෑවේය.
1967 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් සර්කි විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ ඇනා කැරනිනා නවකතාවේ ඉතා ප්රසිද්ධ අනුවර්තනයේ මායා ප්ලිසෙට්ස්කායා බෙට්සිගේ චරිතය රඟපෑවාය. ඉන්පසු Igor Talankin විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "Tchaikovsky" චිත්රපටයේ ගායක Desiree ලෙස Maya Plisetskaya රඟපෑවාය. 1976 දී අධ්‍යක්ෂ ඇනටෝලි එෆ්‍රොස් විසින් අයිවන් ටර්ගිනෙව්ගේ කතාව "ස්ප්‍රින්ග් වෝටර්ස්" මත පදනම් වූ "ෆැන්ටසි" රූපවාහිනී චිත්‍රපටයට මුද්රා නාට්ය තරුව ආරාධනා කළේය. නර්තන ශිල්පිනිය පොලෝසෝවාගේ චරිතය දක්ෂ ලෙස රඟපෑවාය. නර්තන ශිල්පී වැලන්ටින් එලිසාරීව් විසින් වේදිකා ගත කරන ලද නර්තන යුගල මගින් පින්තූරයේ ක්‍රියාව "අදහස් දක්වා ඇත". අධ්යක්ෂක ජොනස් වයිට්කස් 1985 දී ඇයව ඔහුගේ "රාශි චක්‍රය" චිත්‍රපටයට කැඳවූ අතර එහිදී මායා මිහයිලොව්නා මිකලෝජුස්-කොන්ස්ටන්ටිනාස් ඉයුර්ලියෝනිස්ගේ කෞතුකාගාරය ලෙස රඟපෑවාය. මීට අමතරව, බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්‍රීමා බොහෝ වාර්තා චිත්‍රපටවල රඟපෑවේය.
ගලීනා උලනෝවා
ඇත්ත වශයෙන්ම, කෙනෙකුට “නර්තන දේවතාවිය” ගලීනා උලනෝවා සිහිපත් කළ නොහැක. මේ වන තුරු, නර්තන ශිල්පිනියගේ දක්ෂතාවයේ සංසිද්ධිය අභිරහසක්ව පවතී. යූඑස්එස්ආර් හි පැවති සියලුම සම්මාන මෙන්ම වෙනත් රටවලින් සම්මාන ද ඇයට හිමි විය. නිල නොවන සම්මාන අතර විචාරකයින් සහ නරඹන්නන් විසින් ඇයට පිරිනමන විවිධ මාතෘකා වේ:
"රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ ආත්මය", "සාමාන්ය දේවතාවිය". නිර්මාපකයෙකු වන සර්ජි සර්ජිවිච් ප්‍රොකොෆීව් විසින් ගලිනා සර්ජිව්නා හැඳින්වූයේ "රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ දක්ෂයා, ඔහුගේ නොපැහැදිලි ආත්මය සහ ඔහුගේ ආනුභාව ලත් කවිය" යනුවෙනි. ඇගේ නර්තනයේ සෑම විටම පසුබට වීම, අවතක්සේරු කිරීම, වෙන්වීම සහ තමා තුළම ගැඹුරු වීම විය. උලනෝවා ජීවිතයේ ද එක හා සමානයි - ඇය ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටියේ කලාතුරකිනි, ඇය වසාගෙන සිටියාය.
ඇගේ මුද්රා නාට්ය වෘත්තිය අවසන් කිරීමෙන් පසු ඇය ගුරුවරියක් ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තාය. වසර ගණනාවක් පුරා, ඇය Ekaterina Maksimova සහ Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze සහ තවත් බොහෝ ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පීන් සමඟ ඉගෙන ගත්තාය. ඇයගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ ඇය චිත්‍රපට හයකට රංගනයෙන් දායක වූ අතර, ඒවායින් බොහොමයක් වාර්තා චිත්‍රපට විය: Ballet Soloist, Masters of the Russian Ballet, Romeo and Juliet, Giselle සහ වාර්තා චිත්‍රපට.
මෙම නර්තන ශිල්පිනියගේ නර්තන විලාසය වෙනත් කිසිවෙකු සමඟ පටලවා ගත නොහැක. පැහැදිලි, පරෙස්සමින් ඔපමට්ටම් කරන ලද අභිනය, වේදිකාව වටා මනින ලද චලනය, ඇඳුම් පැළඳුම් සහ චලනයන්හි ආන්තික ලැකොනිස්වාදය - M. Plisetskaya වහාම වෙන්කර හඳුනාගත හැකි ලක්ෂණ වේ.
මොස්කව් නර්තන විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ප්ලිසෙට්ස්කායා ගුරුවරුන් වන ඊපී ගර්ඩ් සහ එම් එම් ලියොන්ටිවා සමඟ ඉගෙන ගත් අතර, 1943 සිට ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ සේවය කළාය. ඇගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ සිටම, ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ විශේෂ කලාත්මක පෞරුෂය විදහා දැක්වීය. ඇයගේ කාර්යය කැපී පෙනෙන්නේ අනභිභවනීය ප්‍රකාශනය සහ නර්තනයේ කැරලිකාර ගතිකත්වය සමඟ රේඛාවේ සංශුද්ධතාවයේ දුර්ලභ සංයෝජනයකිනි. ඇගේ විශිෂ්ට බාහිර දත්ත - විශාල පියවරක්, ඉහළ, සැහැල්ලු පැනීමක්, වේගවත් භ්‍රමණයක්, අසාමාන්ය ලෙස නම්‍යශීලී, ප්‍රකාශිත දෑත් සහ හොඳම සංගීත හැකියාව - ප්ලිසෙට්ස්කායා නර්තන ශිල්පිනියක් බවට පත් වූවා පමණක් නොව උපත ලැබූ බව නැවත වරක් සනාථ කරයි.
ඇනා Pavlovna Pavlova(පෙබරවාරි 12, 1881 - ජනවාරි 23, 1931), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය
Pavlova ගේ කලාව ලෝක මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ සුවිශේෂී සංසිද්ධියකි. පළමු වතාවට, ඇය ශාස්ත්‍රීය නැටුම් මහා කලා ආකෘතියක් බවට පත් කළාය, එය වඩාත් සූදානම් නැති මහජනතාවට පවා සමීප සහ තේරුම් ගත හැකි ය.
ජනප්‍රවාද ඇගේ උපතේ සිට මරණය දක්වා මුළු ජීවිතයම ආවරණය කරයි. ලේඛනවලට අනුව, ඇගේ පියා Preobrazhensky රෙජිමේන්තුවේ ජීවිතාරක්ෂක භටයෙකු විය. කෙසේ වෙතත්, නර්තන ශිල්පිනියගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා පුවත්පත් ඇගේ වංශාධිපති සම්භවය ගැන ලිවීය.
Galina Sergeevna
උලනෝවා(ජනවාරි 8, 1910 - මාර්තු 21, 1998), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය
උලනෝවාගේ කෘතිය ලෝක මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක් විය. ඇය නැටුම් කලාව අගය කළා පමණක් නොව, සෑම චලනයකින්ම ඇය ඇගේ වීරවරියගේ මනෝභාවය, ඇගේ මනෝභාවය සහ චරිතය ප්‍රකාශ කළාය.
අනාගත නර්තන ශිල්පිනිය උපත ලැබුවේ නර්තනය වෘත්තියක් වූ පවුලක ය. ඇගේ පියා ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු වූ අතර ඇගේ මව නර්තන ශිල්පිනියක් සහ ගුරුවරියකි. එබැවින් උලනෝවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන පාසලට ඇතුළත් කිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවිකය. මුලදී, ඇය තම මව සමඟ ඉගෙන ගත් අතර, පසුව සුප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනිය A. Ya. Vaganova ඇගේ ගුරුවරිය බවට පත් විය.
1928 දී උලනෝවා විශිෂ්ට ලෙස විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලෙහි කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය. වැඩි කල් නොගොස් ඇය සම්භාව්ය ප්‍රසංගයේ කොටස්වල ප්‍රමුඛ රංගන ශිල්පිනිය බවට පත්විය - පී. 1944 දී ඇය මොස්කව්හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය.
මාරියස් ඉවානොවිච් පෙටිපා(මාර්තු 11, 1818 - ජූලි 14, 1910), රුසියානු කලාකරු, නර්තන ශිල්පියා.
මාරියස් පෙටිපාගේ නම අවම වශයෙන් මුද්රා නාට්ය ඉතිහාසය ගැන ටිකක් හුරුපුරුදු සෑම කෙනෙකුම දනී. අද මුද්රා නාට්ය ශාලා සහ පාසල් ඇති ඕනෑම තැනක, මුද්රා නාට්ය සඳහා කැප වූ චිත්‍රපට සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් ප්‍රදර්ශනය වන, මෙම විස්මිත කලාව පිළිබඳ පොත් ප්‍රකාශයට පත් කරන සෑම තැනකම, මෙම පුද්ගලයා දන්නා සහ ගෞරවයට පාත්‍ර වේ. ඔහු ප්රංශයේ උපත ලැබුවද, ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම රුසියාවේ වැඩ කළ අතර නූතන මුද්රා නාට්යයේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකි.
උපතේ සිටම ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම වේදිකාවට සම්බන්ධ බව පෙටිපා වරක් පිළිගත්තේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ පියා සහ මව ප්රසිද්ධ මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් වූ අතර ප්රධාන වරාය නගරයක් වන මර්සෙයි හි ජීවත් වූහ. නමුත් මාරියස්ගේ ළමා කාලය ප්රංශයේ දකුණේ ගෙවී ගියේ නැත, නමුත් ඔහුගේ පියාගේ නව පත්වීම සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ උපතෙන් පසු පවුල වහාම පදිංචියට ගිය බ්‍රසල්ස් හි ය.
මාරියස්ගේ සංගීත හැකියාවන් ඉතා ඉක්මනින් අවධානයට ලක් වූ අතර, ඔහු වහාම වයලීන පන්තියේ මහා විද්‍යාලයට සහ සංරක්ෂණාගාරයට යවන ලදී. නමුත් ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ රඟහලේ මුද්රා නාට්ය පන්තියක් මෙහෙයවූ ඔහුගේ පියාය. බ්‍රසල්ස්හිදී පෙටිපා ප්‍රථමයෙන් වේදිකාවේ පෙනී සිටියේ නර්තන ශිල්පිනියක් ලෙසිනි.
ඒ වන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු දොළහක් පමණි. දැනටමත් දහසය වන විට ඔහු නැන්ටෙස් හි නර්තන ශිල්පියෙකු සහ නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. ඇත්ත, ඔහු එහි වසරක් පමණක් සේවය කළ අතර පසුව ඔහුගේ පියා සමඟ නිව්යෝර්ක් වෙත ඔහුගේ පළමු විදේශ සංචාරය ගියේය. එහෙත්, ඔවුන් සමඟ ඇති වූ තනිකරම වාණිජමය සාර්ථකත්වය තිබියදීත්, ඔවුන් ඉක්මනින් ඇමරිකාව හැර ගියේ ඔවුන්ගේ කලාව අගය කිරීමට කිසිවෙකු එහි නොමැති බව වටහා ගත් බැවිනි.
ප්‍රංශයට ආපසු පැමිණි පෙටිපා තමාට ගැඹුරු අධ්‍යාපනයක් ලබා ගත යුතු බව වටහා ගත් අතර සුප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පී වෙස්ට්‍රිස්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය. පන්ති ඉක්මනින් ප්රතිඵල ලබා දුන්නේය: මාස දෙකකින් ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් වූ අතර පසුව බෝඩෝ හි බැලට් රඟහලේ නර්තන ශිල්පියෙකු විය.
සර්ජි පැව්ලොවිච් ඩයගිලෙව්(මාර්තු 31, 1872 - අගෝස්තු 19, 1929), රුසියානු නාට්ය චරිතය, ඉම්ප්‍රෙසාරියෝ, ප්‍රකාශකයා.
ඩයගිලෙව් තම මව දැන සිටියේ නැත, ඇය දරු ප්‍රසූතියේදී මිය ගියාය. ඔහු හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ කුඩම්මා විසිනි, ඇය ඔහුට සැලකුවේ ඇගේම දරුවන්ට සමාන ය. එබැවින්, ඩයගිලෙව්ට, සෝවියට් සමයේදී ඔහුගේ අර්ධ සහෝදරයාගේ මරණය සැබෑ ඛේදවාචකයක් බවට පත්විය. ඔහු තම මව්බිම සඳහා වෙහෙසීම නැවැත්වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය.
ඩයගිලෙව්ගේ පියා පරම්පරාගත වංශාධිපතියෙකි, අශ්වාරෝහක ආරක්ෂකයෙකි. නමුත් ණය නිසා ඔහුට හමුදාවෙන් ඉවත් වී පර්ම් හි පදිංචි වීමට සිදු වූ අතර එය එකල රුසියානු පිටසක්වළක් ලෙස සලකනු ලැබීය. ඔහුගේ නිවස වහාම පාහේ නගරයේ සංස්කෘතික ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්වේ. දෙමව්පියන් බොහෝ විට තම නිවසේ පැවති සවස් වරුවේ සංගීතය වාදනය කර ගායනා කළහ. එයාලගේ පුතාත් සංගීත පාඩම් ඉගෙන ගත්තා. සර්ජි කෙතරම් බහුකාර්ය අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇතිද යත්, ඔහු ව්‍යායාම ශාලාවෙන් උපාධිය ලබා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි අවසන් වූ විට, ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සම වයසේ මිතුරන්ට වඩා ඔහුගේ දැනුමෙන් කිසිසේත් පහත් නොවූ අතර සමහර විට ඔවුන් පණ්ඩිත මට්ටමින් සහ මට්ටමින් අභිබවා ගියේය. ඉතිහාසය සහ රුසියානු සංස්කෘතිය පිළිබඳ දැනුම.
ඩයගිලෙව්ගේ පෙනුම රැවටිලිකාර එකක් විය: විශාල ප්‍රාන්තය, ඝෝෂාකාරී බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, ඔහු හොඳින් කියවන ලද, භාෂා කිහිපයක් චතුර ලෙස දැන සිටියේය. ඔහු පහසුවෙන් විශ්ව විද්‍යාල පරිසරයට ඇතුළු වූ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පීඨයේ ශිෂ්‍යයෙකු බවට පත්විය.
ඒ අතරම, ඔහු අගනුවර නාට්ය හා සංගීත ජීවිතයට ඇද වැටුණි. තරුණයා ඉතාලි A. Cotogni වෙතින් පුද්ගලික පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගනී, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ පන්තියකට සහභාගී වේ, සංගීතය රචනා කිරීමට උත්සාහ කරයි, සහ කලාත්මක ශෛලීන්ගේ ඉතිහාසය අධ්යයනය කරයි. නිවාඩු කාලය තුළ ඩයගිලෙව් යුරෝපයට පළමු සංචාරය කරයි. ඔහු විවිධ කලා ක්ෂේත්‍ර වෙත යොමු වෙමින් තම වෘත්තිය සොයමින් සිටින බව පෙනේ. ඔහුගේ මිතුරන් අතර L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - "වර්ල්ඩ් ඔෆ් ආර්ට්" සංගමයේ අනාගත හරය.
Vaclav Fomich Nijinsky(මාර්තු 12, 1890 - අප්රේල් 8, 1950), රුසියානු නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන ශිල්පියා.
1880 ගණන් වලදී පෝලන්ත නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් රුසියාවේ සාර්ථකව රඟ දැක්වීය. ස්වාමිපුරුෂයා සහ භාර්යාව, Tomasz සහ Eleonora Nijinsky එහි සේවය කළහ. ඔවුන් අනාගත විශිෂ්ට නර්තන ශිල්පියාගේ දෙමාපියන් බවට පත් විය. ඔහුගේ ජීවිතයේ මුල් මාසවල සිට රඟහල සහ නර්තනය වැක්ලව්ගේ ජීවිතයට ඇතුළු විය. ඔහු පසුව ලියා ඇති පරිදි, "නටන්න ආශාව මට හුස්ම ගැනීම තරම්ම ස්වභාවික විය."
1898 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලට් පාසලට ඇතුළු වූ අතර, 1907 දී උපාධිය ලබා ගත් අතර මැරින්ස්කි රඟහලට ඇතුළත් විය. නර්තන ශිල්පියෙකුගේ සහ නළුවෙකුගේ කැපී පෙනෙන දක්ෂතා වහාම නිජින්ස්කි අගමැති තනතුරට ගෙන ආවේය. ඔහු ශාස්ත්‍රීය ප්‍රසංගයේ බොහෝ කොටස් ඉදිරිපත් කළ අතර O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova, වැනි දක්ෂ නර්තන ශිල්පීන්ගේ හවුල්කරුවෙකු විය.
දැනටමත් වයස අවුරුදු 18 දී, නිජින්ස්කි මැරින්ස්කි රඟහලේ වේදිකා ගත කරන ලද සියලුම නව මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන කොටස් නැටුවේය. 1907 දී ඔහු Armida හි මණ්ඩපයේ සුදු වහලෙකු නැටුවේය, 1908 දී ඔහු M. M. Fokine විසින් වේදිකාගත කරන ලද ඊජිප්තු රාත්‍රී වල වහල් සහ තරුණ චොපිනියානා හි නටන ලද අතර වසරකට පසුව ඔහු Drigo විසින් රචිත The Talisman මුද්රා නාට්යයේ සුළි කුණාටුවෙහි භූමිකාව රඟ දැක්වීය. N. G. Legat විසින් වේදිකාගත කරන ලදී.
එහෙත්, 1911 දී, නිජින්ස්කි මැරින්ස්කි රඟහලෙන් නෙරපා හරින ලද්දේ, Giselle මුද්රා නාට්යයේ රඟපාන අතරතුර, ඔහු හිතුවක්කාර ලෙස A. N. බෙනොයිස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද නව ඇඳුමක් පැළඳ සිටි බැවිනි. අඩ නිරුවතින් වේදිකාවට පිවිසි නළුවා පෙට්ටිවල වාඩි වී සිටි රජ පවුලේ සාමාජිකයන්ව කුපිත කළේය. මේ කාලය වන විට ඔහු රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ වඩාත් ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙකු වුවද ඔහුව සේවයෙන් පහ කිරීමෙන් ආරක්ෂා කර ගත නොහැකි විය.
Ekaterina Sergeevna Maksimova(පෙබරවාරි 1, 1939 - අප්රේල් 28, 2009), රුසියානු සෝවියට් සහ රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය, නර්තන ශිල්පී, නර්තන ශිල්පී, ගුරුවරයා, සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා.
මෙම අද්විතීය නර්තන ශිල්පිනිය වසර තිස්පහක් වේදිකාවෙන් ඉවත් නොවීය. කෙසේ වෙතත්, මැක්සිමෝවා ක්‍රෙම්ලින් බැලට් රඟහලේ ගුරුවරියක් බැවින් ඇය තවමත් මුද්රා නාට්ය සමඟ සම්බන්ධ වේ.
Ekaterina Maksimova මොස්කව් නර්තන පාසලේ විශේෂ අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇති අතර එහිදී ඇගේ ගුරුවරයා වූයේ සුප්රසිද්ධ E.P. Gerdt ය. මැක්සිමෝවා ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී 1957 දී මොස්කව්හි පැවති සමස්ත යුනියන් මුද්රා නාට්ය තරඟයේදී පළමු ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය.
ඇය 1958 දී කලා කටයුතු සඳහා සිය සේවය ආරම්භ කළාය. විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු තරුණ නර්තන ශිල්පිනිය බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණ 1988 දක්වා එහි සේවය කළාය. උසින් කුඩා, පරිපූර්ණ ලෙස ගොඩනගා ඇති සහ පුදුම සහගත ලෙස ප්ලාස්ටික්, ස්වභාවධර්මය සම්භාව්ය භූමිකාවන් සඳහා අදහස් කරන බව පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් ඇගේ හැකියාවන් සැබවින්ම අසීමිත බව ඉක්මනින්ම පැහැදිලි විය: ඇය සම්භාව්ය සහ නවීන කොටස් දෙකම සමාන දීප්තියෙන් ඉටු කළාය.
මැක්සිමෝවාගේ සාර්ථකත්වයේ රහස පවතින්නේ ඇය සිය ජීවිත කාලය පුරාම අධ්යයනය කිරීම ය. සුප්රසිද්ධ බැලරිනා ජී උලනෝවා ඇයගේ අත්දැකීම් සම්භාරය ඇය සමඟ බෙදා ගත්තාය. තරුණ මුද්රා නාට්ය නිළිය නාට්ය නැටුම් කලාව හදාරන්නේ ඇයගෙන් ය. බොහෝ මුද්රා නාට්ය නළු නිළියන් මෙන් නොව, ඇය මුද්රා නාට්ය රූපවාහිනී ප්‍රසංගවල භූමිකාවන් ගණනාවක් නිරූපණය කිරීම අහම්බයක් නොවේ. විශාල ඇස් ඇති මැක්සිමෝවාගේ අසාමාන්ය ලෙස ප්‍රකාශිත මුහුණ හාස්‍ය, ගීතමය හා නාට්‍යමය භූමිකාවන් ඉටු කිරීමේදී වඩාත් සියුම් සූක්ෂ්මතා පෙන්නුම් කළේය. ඊට අමතරව, ඇය "චැප්ලිනියානා" මුද්රා නාට්ය රංගනයේ දී මෙන්, ගැහැණු පමණක් නොව, පිරිමි කොටස් ද විශිෂ්ට ලෙස සාර්ථක විය.
සර්ජි මිහයිලොවිච් ලිෆාර්(අප්රේල් 2 (15), 1905 - දෙසැම්බර් 15, 1986), රුසියානු සහ ප්රංශ නර්තන ශිල්පියා, නර්තන ශිල්පියා, ගුරුවරයා, එකතු කරන්නා සහ කලාකරුවා.
සර්ජි ලිෆාර් උපත ලැබුවේ කියෙව්හි ප්‍රමුඛ නිලධාරියෙකුගේ පවුලක ය, ඔහුගේ මව පැමිණියේ සුප්රසිද්ධ ධාන්‍ය වෙළෙන්දෙකු වන මාචෙන්කෝගේ පවුලෙනි. ඔහු තම උපන් නගරයේදී මූලික අධ්‍යාපනය ලබා, 1914 දී Kyiv Imperial Lyceum හි අධ්‍යාපනය ලැබීමට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහු අනාගත නිලධාරියෙකු සඳහා අවශ්ය පුහුණුව ලබා ගත්තේය.
ඒ අතරම, 1913 සිට 1919 දක්වා, Lifar Taras Shevchenko සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ පාඩම් සඳහා සහභාගී විය. ඔහුගේ ජීවිතය මුද්රා නාට්ය සඳහා කැප කිරීමට තීරණය කරමින්, 1921 දී ඔහු Kyiv Opera හි රාජ්ය කලා පාසලට (නැටුම් පන්තියට) ඇතුළු වූ අතර B. Nijinska හි චිත්‍රාගාරයේ නර්තන අධ්‍යාපනයේ මූලික කරුණු ලබා ගත්තේය.
1923 දී, ගුරුවරයාගේ නිර්දේශය මත, ඔහුගේ තවත් සිසුන් හතර දෙනෙකු සමඟ, ලිෆාර්ට "රුසියානු බැලට්" කණ්ඩායම නැරඹීමට ආරාධනා කරන ලදී එස්.පී. ඩයගිලෙව්. තරඟය සමත් වී සුප්රසිද්ධ කණ්ඩායමට ඇතුළු වීමට සර්ජි සමත් විය. එතැන් සිට, නවක ආධුනිකයෙකු වෘත්තීය නර්තන ශිල්පියෙකු බවට පත් කිරීමේ දුෂ්කර ක්‍රියාවලිය ආරම්භ විය. ලිෆාර්ට පාඩම් ලබා දුන්නේ සුප්රසිද්ධ ගුරුවරයා වන ඊ.සෙචෙට්ටි විසිනි.
ඒ අතරම, ඔහු වෘත්තිකයන්ගෙන් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය: සියල්ලට පසු, රුසියාවේ හොඳම නර්තන ශිල්පීන් සාම්ප්‍රදායිකව ඩයගිලෙව් කණ්ඩායමට පැමිණියේය. ඊට අමතරව, තමාගේම අදහස් නොමැති ඩයගිලෙව් රුසියානු නර්තන කලාවේ ඇති හොඳම දේ ප්‍රවේශමෙන් එකතු කළේය, ජෝර්ජ් බැලන්චයින්, මිහායිල් ෆොකින් සෙවීමට සහාය විය. ප්රසිද්ධ රුසියානු කලාකරුවන් දර්ශන හා නාට්ය දර්ශනවල නිරත වූහ. එබැවින් රුසියානු බැලට් ක්‍රමයෙන් ලෝකයේ හොඳම කණ්ඩායමක් බවට පත් විය.
මාරිස් ලීපාගේ මරණයෙන් වසර කිහිපයකට පසු, ඔහුගේ චිත්‍ර පහක් පදක්කම් ආකාරයෙන් අමරණීය කිරීමට තීරණය විය. ඔවුන් රුසියාවේ ඉතාලි මාස්ටර් D. Montebello ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සාදන ලද අතර මොස්කව් සහ පැරිසියේ Liepa සිහි කිරීම සඳහා සවස් වරුවේ විකුණනු ලැබේ. ඇත්ත, පළමු සංස්කරණය පදක්කම් එකසිය පනහක් පමණක් විය.
V. Blinov යටතේ Riga Choreographic පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Maris Liepa මොස්කව් වෙත පැමිණියේ N. Tarasov යටතේ මොස්කව් නර්තන පාසලේ ඉගෙනීම සඳහා ය. 1955 දී උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු කිසි විටෙකත් තම ඓතිහාසික මව්බිමට නොපැමිණි අතර ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම පාහේ මොස්කව්හි සේවය කළේය. මෙහිදී ඔහුට රසිකයන්ගෙන් පිළිගැනීමක් සහ කැපී පෙනෙන මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය ලැබුණි.
විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු මාරිස් ලීපා ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූ අතර එහිදී ඔහු ජෝන් ඔෆ් ආර්ක්, ෆෝබ්, කොන්රාඩ් මුද්රා නාට්යයේ ලයනල්ගේ කොටස නැටීය. දැනටමත් මෙම කොටස්වල ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ ප්රධාන ලක්ෂණ දර්ශනය විය - එක් එක් චලනයේ විචිත්‍රවත් ප්‍රකාශනය සහිත විශිෂ්ට තාක්‍ෂණයේ එකතුවකි. තරුණ කලාකරුවාගේ වැඩ කටයුතු ප්‍රමුඛ මුද්රා නාට්ය ප්‍රවීණයන්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර 1960 සිට ලීපා බොල්ෂෝයි රඟහල කණ්ඩායමේ සාමාජිකයෙකු බවට පත්විය.
මැටිල්ඩා ෆෙලික්සොව්නාක්ෂෙසින්ස්කායා(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (අගෝස්තු 19 (31), 1872 - දෙසැම්බර් 6, 1971), රුසියානු නර්තන ශිල්පිනිය.
මැටිල්ඩා ක්ෂෙසින්ස්කායා කුඩා වූ අතර උස මීටර් 1 යි සෙන්ටිමීටර 53 ක් පමණක් වූ අතර අනාගත නර්තන ශිල්පිනියට ඇගේ සිහින් මිතුරන් මෙන් නොව ඇගේ ස්වරූපය ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට හැකි විය. එහෙත්, මුද්රා නාට්ය සඳහා වර්ධනයක් හෝ තරමක් අමතර බරක් නොතිබුණද, දශක ගණනාවක් තිස්සේ ක්ෂෙසින්ස්කායාගේ නම ඕපාදූප තීරුවේ පිටු හැර ගියේ නැත, එහිදී ඇය අපකීර්තියේ වීරවරියන් සහ "මාරාන්තික කාන්තාවන්" අතර ඉදිරිපත් කරන ලදී. මෙම නර්තන ශිල්පිනිය අවසාන රුසියානු සාර් නිකලස් II ගේ අනියම් බිරිඳ (ඔහු තවමත් සිංහාසනයේ උරුමක්කාරයා වූ විට) මෙන්ම ග්රෑන්ඩ් ඩියුක් ඇන්ඩ්‍රි ව්ලැඩිමිරොවිච්ගේ බිරිඳ විය. ඇය අපූර්ව සුරූපිනියක් ලෙස කතාබහට ලක් වූ නමුත් ඒ අතර ඇය වෙනස් වූයේ අසාමාන්ය ලෙස ලස්සන රූපයකින් පමණි. වරෙක ක්ෂෙසින්ස්කායා ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පිනියක් විය. දක්ෂතා අනුව ඇය ඇනා පැව්ලෝවා වැනි සමකාලීනයෙකුට වඩා බෙහෙවින් පහත් වුවද, කෙසේ වෙතත් ඇය රුසියානු මුද්රා නාට්ය කලාවේ ඇගේ ස්ථානය ලබා ගත්තාය.
ක්ෂෙසින්ස්කායා උපත ලැබුවේ පරම්පරා කිහිපයක් තිස්සේ මුද්රා නාට්ය සමඟ සම්බන්ධ වූ පාරම්පරික කලාත්මක පරිසරයක ය. මැටිල්ඩාගේ පියා ප්රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියෙකි, අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල ප්‍රමුඛ කලාකරුවා විය.
පියා තම බාල දියණියගේ පළමු ගුරුවරයා විය. ඇගේ වැඩිමහල් සහෝදරිය සහ සහෝදරයා අනුගමනය කරමින් මැටිල්ඩා නර්තන පාසලට ඇතුළත් වූ අතර පසුව ඇය අධිරාජ්‍ය සිනමාහල්වල සිය දිගු සේවය ආරම්භ කළාය.
බෙලාරුස් හි බොල්ෂෝයි ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වාර්තාකරු නවිනි . විසින් මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් තද කලිසම් යට අඳින්නේ කුමක්ද සහ ඔවුන් අතර බොහෝ සමලිංගිකයන් සිටින බව විශ්වාස කරන්නේ මන්දැයි මම මුලින්ම ඉගෙන ගතිමි.බැලරිනාගේ ගැබ් ගැනීම සහ සතියකට එක් දිනක් අපගේ කරුණු 10 තුළ කියවන්න.
බෙලාරුසියානු මුද්රා නාට්යය පිළිබඳ කුමන කටකතා සත්‍යද සහ ඒවා පිරිසිදු ප්‍රබන්ධ මොනවාදැයි සොයා ගැනීමට වාර්තාකරුට නවිනි. විසින්සහායක නාට්ය කලාකරුවා ජෙනඩි කුලින්කොවිච්සහකාර නර්තන ශිල්පීන් සමඟ.
1. මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් බිඳෙනසුලු සහ සුදුමැලිද?
ඇසීම: එක් රංගනයක දී, බැලේ නර්තන ශිල්පියා බර ටොන් 2 ක් පමණ ඔසවා ගෙන යයි.
සත්යය: ශාරීරික ක්රියාකාරකම් ඇත්තෙන්ම විශාලයි. වේදිකාවේ - එය නිෂ්පාදනය මත රඳා පවතී, ඇත්ත වශයෙන්ම - මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පියෙක්, මිනිසෙකු බොහෝ වාරයක් බැලරිනා ඔසවයි. නවීන නිෂ්පාදන වලදී, ඔබ කරන්නේ උස් කිරීම සහ සැකසීම, ඉහළ නැංවීම සහ සැකසීම, ඉහළ නැංවීම, රවුම් කිරීම, සැකසීමයි. ඔබ සෝපාන ගණන ගණනය කරන්නේ නම්, ඔව්, ටොන් දෙකක් සැබෑ සංඛ්‍යාවකි.
මීට අමතරව, බැලේ නර්තන ශිල්පීන් බොහෝ පුහුණුවීම් සහ පුහුණුවීම් කරති. මේකත් බඩුවක්. සතියකට වරක් සති අන්තයේ හැර, සෑම දිනකම අපට පෙරහුරු ඇත. ප්ලස් රංගනයන්.
2. මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන් නිතර නිතර අසනීප වේ
ඇසීම: අධික බර සහ නිරන්තර ආහාර ගැනීම හේතුවෙන්, බැලේ නර්තන ශිල්පීන් අනෙක් අයට වඩා බොහෝ විට අසනීප වේ.
සත්යය:බෙලාරුස් හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය පෙරහුරු ශාලා රෝහලක මෙන් බැක්ටීරියා නාශක ලාම්පු වලින් සමන්විත වේ. ශීත, තුවේ දී, උණ ආරම්භ වන විට සහ අනෙකුත් වෛරස් දර්ශණය වන විට, තනි සේවකයෙකු කාමරය විෂබීජහරණය කිරීම සඳහා පැය භාගයක් මෙම ලාම්පු සක්රිය කරයි. රෝග පැතිරීම ඉතා වැදගත් වේ: අපි සියල්ලෝම සමීප සම්බන්ධතාවකින් වැඩ කරමු, අපි පැය ගණනාවක් පුහුණු කර පෙරහුරු කරමු. කවුරුහරි රෝගය ගෙනාවා නම්, එය උදාසීන වේ.
3. මුද්රා නාට්යයේ වෘත්තීය රෝග
ඇසීම: නර්තන ශිල්පියෙකුගේ ශරීරයේ වඩාත්ම වේදනාකාරී ස්ථානය කකුල් වේ.
සත්යය:මෙය අර්ධ වශයෙන් සත්‍යයකි. නර්තන ශිල්පීන්ගේ වෘත්තීය රෝග සන්ධිවල රෝග වේ. බැලේ නර්තන ශිල්පීන් තුළ, විශාල ඇඟිලි වල අස්ථි ඉදිරියට නෙරා යයි, සන්ධි දැවිල්ල ඇති වේ, ස්වාභාවිකවම, ඒවා රිදෙනවා. කාන්තාවන්ට ද මෙම රෝගය ඇත, නමුත් එය පාදය විකෘති කරන අපහසු, තද සපත්තු නිසා ඇතිවේ. මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන් සඳහා - ඇඟිලි සහ නළල මත නිරන්තර බර පැටවීම: මුද්රා නාට්යයේ බොහෝ චලනයන් ඇඟිලි මත සිදු කෙරේ.
සෞඛ්‍ය ගැටළු වල දෙවන පොදු පන්තිය වන්නේ නිරන්තර පැනීමෙන් අවයව ප්‍රපාතනය වීමයි. සෑම දෙයක්ම තනි පුද්ගලයෙකි, නමුත් බොහෝ විට වකුගඩු, හදවත සහ අනෙකුත් අභ්යන්තර අවයව වැටෙන අතර, පසුව මුත්රාශය මත පීඩනය යෙදේ.
4. තරුණ විශ්රාමිකයින්
ඇසීම: සමහර අය සිතන්නේ නර්තන ශිල්පීන් ඉක්මනින් විශ්‍රාම යන බවයි.
සත්යය.බැලේ නර්තන ශිල්පීන් වසර 23 ක සේවා පළපුරුද්දෙන් පසු නීත්‍යානුකූලව විශ්‍රාම යයි. මාතෘ නිවාඩු ජ්යෙෂ්ඨත්වය සඳහා ගණන් නොගනී. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන් තරුණ විශ්රාමිකයින් බවට පත් වේ. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් සැබවින්ම සුදුසු විවේකයක් ලබා නොගනිති: සෞඛ්‍ය තත්වය අනුව, විශ්‍රාමික නර්තන ශිල්පීන් උපදේශකයින්, ගුරුවරුන්, අධ්‍යක්ෂවරුන්, වේදිකා සේවකයින්, ඇඳුම් නිර්මාණකරුවන් යනාදිය ලෙස සේවය කරයි.
මැදිහත්කරු නවිනි. විසින්ජෙනඩි කුලින්කොවිච් විශ්‍රාම ගැනීමට වසර දෙකක කාලයක් ගතවී ඇත. අනාගතයේදී නර්තන ශිල්පිනිය ඉගැන්වීමට ද සැලසුම් කරයි.
5. අසාමාන්ය මෙහෙයුම
ඇසීම: මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන්ට සාමාන්ය පුරවැසියන්ට මෙන් සතියකට දින දෙකක් නිවාඩු ඇත
සත්යය.බැලේ නර්තන ශිල්පීන් සතියේ දින 6 ක් වැඩ කරයි. නිවාඩු දිනය සඳුදා පමණි. ගිම්හානයේදී, ප්‍රේක්ෂකයින් ගිම්හාන කුටිවලට සහ මුහුදට සංක්‍රමණය වීම නිසා, බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිවාඩු දිනය සෙනසුරාදා දක්වා කල් දමා ඇත. කණ්ඩායමේ කාන්තා කොටස මේ ගැන සතුටුයි: අවසාන වශයෙන්, පවුල සමඟ කාලය ගත කිරීමට අවස්ථාවක් තිබේ. පිරිමින් මැසිවිලි නඟයි: සඳුදා නිවාඩු දිනය වන විට, ඔබට අවම වශයෙන් විවේක ගත හැකි අතර ගෙදර දොරේ වැඩ නොකළ හැකිය.
සාමාන්ය පුද්ගලයෙකුගේ අවබෝධය තුළ මුද්රා නාට්ය ශිල්පීන් සඳහා වැඩ කරන දිනය ද අසාමාන්ය ය: 10:00 සිට 15:00 දක්වා, පසුව පැය තුනක විවේකයක්, විවේකයකින් පසු, සවස් වරුවේ කාර්ය සාධනය සම්බන්ධයෙන් 18:00 ට වැඩ නැවත ආරම්භ වේ. බැලේ කම්කරුවන්ගේ නිල වැඩ දිනය 21:00 ට අවසන් වේ.
දිගු විවේකයක් අවශ්ය වන අතර, උදෑසන පුහුණුවීම් සහ පෙරහුරුවෙන් පසු ශරීරයට විවේක ගැනීමට සහ සවස් වරුවේ වැඩ කිරීමට පෙර සුවය ලැබීමට කාලය ඇත.
තරුණ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා, මෙය පහසු ය: විවේක කාලය තුළ ඔබට ඉගෙන ගත හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස Gennady Kullinkovich මේ ආකාරයෙන් උසස් නර්තන අධ්‍යාපනයක් ලබා ඇත. නමුත් දැන් ඔහු මෙම කාලසටහනේ කුඩා ප්ලස් දකී.
“එවැනි කාලසටහනක් සමඟ, පෞද්ගලික ජීවිතයක් සංවිධානය කිරීම ඉතා අපහසුය. මා දෙස බලන්න: වයස අවුරුදු 38, සහ පවුලක් නැත, දරුවන් නැත. රඟහලේ මුළු ජීවිතයම- ජෙනඩි පවසයි.
6. බැලේ සහ ළමයින් නොගැලපේද?
ඇසීම: පෙනුම සඳහා අවශ්යතාවයන් නිසා, නර්තන ශිල්පීන්ට මාතෘත්වය අත්හැරීමට සිදු වේ.
සත්යය: වෙනත් වෘත්තීන්හි නියෝජිතයින්ට වඩා බැලට් නර්තන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාවේ දී පවුලක් සහ දරුවන් ආරම්භ කිරීම ඇත්තෙන්ම දුෂ්කර ය: වැඩ කාලසටහන ද බලපාන අතර, පෝරමයේ පශ්චාත් ප්රසව යථා තත්ත්වයට කාලය හා වෑයම අවශ්ය වේ. එබැවින් ගැහැණු ළමයින් උපාය මාර්ග දෙකක් භාවිතා කරයි: එක්කෝ පවුලක් සහ දරුවන් පාසල / විශ්ව විද්‍යාලයෙන් පසු ආරම්භ කරන්න, නැතහොත් ඔවුන් විශ්‍රාම යන තෙක් එය කල් දමන්න.
අවාසිදායක තත්වයන් තිබියදීත්, බෙලාරුස් හි බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකු සිටින අතර සමහර දරුවන් තිදෙනෙකු පවා සිටිති.
“අපි, වෛද්‍යවරුන් සහ ගුරුවරුන් මෙන්, වැඩ සහ ගැබ් ගැනීම ඒකාබද්ධ කරමු. අපි සැලසුම් කරනවා, මාතෘ නිවාඩු, සුවය ලබා ගැනීම සහ තවදුරටත් වැඩ කරන්න. මෙය එක් එක් කලාකරුවන්ගේ ව්‍යාපාරයකි, නමුත් ගර්භණී සමයේදී - ඔබ ඉක්මනින් නැටුම් ක්රියාකාරකම් වලින් ඉවත් වන තරමට ඔබට සහ නූපන් දරුවාට වඩා හොඳය. මෙය අවදානම් සමඟ සම්බන්ධ වේ: මෙහිදී ඔබට නැමිය යුතුය, පැනිය යුතුය, ඔබට වැටී තුවාල විය හැකිය, ”- කිව්වා අඩවිය Bolshoi ballerinas.
"අපි හොඳම මව්වරුන්, භාර්යාවන් වන අතර, අපි කුස්සිය වටා නටන ආකාරය සහ ඇඟිලි තුඩු ද දනිමු"- පවුල් ජීවිතයේ විශේෂතා පිළිබඳ ප්‍රශ්නයකට පිළිතුරු ලෙස බැලරිනාස් විහිළු කරයි.
7. ඔහු මුද්රා නාට්යයේ නටන්නේ නම්, ඔහු සමලිංගිකයෙකි
ඇසීම: බැලේ නර්තන ශිල්පීන් අතර බොහෝ සමලිංගිකයන් සිටී.
සත්යය: මෙය පොදු ඒකාකෘතියක් බව මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පී Gennady Kullinkovich පවසයි. අපි තවදුරටත් එයට ප්‍රතිචාර දක්වන්නේ නැහැ. ඉතින් ඔවුන් නටන සියලුම මිනිසුන් ගැන කියනවා. එය නරඹන්නාගේ වරදවා වටහාගැනීමකින් උපත ලබයි: මිනිසුන් එතරම් සුන්දරත්වයෙන් හා නිරුවතකින් වට වී උදාසීන හා සන්සුන්ව සිටින්නේ කෙසේද. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රේක්ෂකයින් බොහෝ විට වේදිකාව පිටුපසට යන අතර පිරිමින් කම්පනයට පත් වේ: සෑම කෙනෙකුම මෙහි ඇඳුම් මාරු කරයි, ශරීරවල සමීප කොටස් අතේ දුරින් ඇත ... තවද අපි දැනටමත් මෙයට පුරුදු වී සාමාන්ය දෙයක් ලෙස ප්‍රතික්‍රියා කරමු. ඉතින් නරඹන්නා සිතන්නේ මුද්රා නාට්යයේ යෙදෙන පිරිමින් සමලිංගිකයන් බවයි.
8. ටයිටේට් යට නර්තන ශිල්පියාට ඇත්තේ කුමක්ද?
ඇසීම: නර්තන ශිල්පීන් යට කලිසම් අඳින්නේ නැත.
ඡායාරූපය pixabay.com
සත්යය: ඔවුන් නර්තන ශිල්පීන්ගේ යට ඇඳුම් ගැන වඩා පිරිමි කලාකරුවන්ගේ යට ඇඳුම් ගැන කතා කරයි: හිම-සුදු ටයිට් යට සිටින නරඹන්නා පුදුමයට පත් කරමින්, යට කලිසම්වල අපේක්ෂිත දළ සටහන් නොපෙනේ.
Gennady Kulinkovich පැවසුවේ නර්තන ශිල්පීන්ට ඔවුන්ගේම රහස් ඇති බවයි. නර්තන ඇඳුම් නිෂ්පාදකයින් කලාකරුවන්ගේ අපේක්ෂාවන් සපුරාලන අතර ඇඳුම් පැළඳුම් - වෙළුම් පටි යටතේ නොපෙනෙන විශේෂ යට ඇඳුම්වල බාධාවකින් තොරව ආකෘති නිෂ්පාදනය කරයි. නර්තන ශිල්පීන් සඳහා විශේෂ ඇඳුම් බොල්ෂෝයි අසල පිහිටි වෙළඳසැලකින් විකුණනු ලැබේ.
9. පොයින්ට් සපත්තු තුළ මස්
ඇසීම: Ballerinas පාදයේ තුවාල අවම කිරීම සඳහා පොයින්ට් සපත්තු තුළ මස් දමා.
සත්යය: මස් දාන්න එපා. කකුල් ආරක්ෂා කිරීම සඳහා වඩාත් නවීන ක්රම තිබේ. මුද්රා නාට්ය සමාගම් ඇඟිලි පමණක් ආවරණය වන විශේෂ අර්ධ සපත්තු නිෂ්පාදනය කරයි. ඒවා සිලිකොන් ය. යමෙක් කිසිවක් වට කර නැත - එය ඔහුට දැනටමත් පහසු ය. පොයින්ට් සපත්තු සඳහා සිලිකොන් ලයිනර් බෙලාරුස් හි නිෂ්පාදනය නොකෙරේ, ඒවා ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, චීනය සහ රුසියාව තුළ නිපදවනු ලැබේ.
ඡායාරූපය pixabay.com
වසරක් සඳහා, නර්තන ශිල්පිනිය බර මත පදනම්ව, පොයින්ට් සපත්තු යුගල 5-10 ක් පැළඳ සිටී. සමහර කලාකරුවන්ට ඔවුන්ගේම පෑඩ් ඇත - ස්වාමිවරුන් විසින් සාදන ලද පාදවල පරිමාමිතික පිටපත්, ඒ අනුව ඇණවුම් කිරීමට පොයින්ට් සපත්තු සාදා ඇත.
10. නැටුම් හොඳට ගෙවනවා
ඇසීම: කලාකරුවන් බොහෝ දේ උපයති.
සත්යය: හැම දෙයක්ම සාපේක්ෂයි. මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ වැටුප් කණ්ඩායමේ තනතුර මත රඳා පවතී: ප්‍රමුඛ වේදිකා මාස්ටර්, ඒකල වාදක හෝ බලකායේ බැලේ නර්තන ශිල්පියා. නිෂ්පාදනවල වැඩ කරන දර්ශන ගණනට ද බලපායි. එක් එක් පිටවීම සඳහා, විශේෂ රංග සේවකයෙකු විසින් තබා ඇති ලකුණු ලබා දෙනු ලැබේ. එක් එක් නර්තනය සඳහා ලකුණු වල වටිනාකම තමන්ගේම වේ, සියලුම කලාකරුවන් සඳහා සම්මතය, එය කාර්ය සාධනයේ සංකීර්ණත්වය සහ කාලසීමාව මත රඳා පවතී. ලැබෙන ලකුණු ප්‍රමාණය සම්මානයට බලපායි. එබැවින්, කෝප්ස් ඩි බැලට් නර්තන ශිල්පියෙකුගේ වැටුප රූබල් 120 ක් පමණ වන අතර, ප්රසංග සඳහා උපචිත වාරිකය එය කිහිප වතාවක් ඉක්මවිය හැකිය.
ඡායාරූපය සර්ජි බාලායි විසිනි
එය ඇගේ ලෝක ව්‍යාප්ත කීර්තියට අඩිතාලම දැමීය. වැඩ පෝස්ටරය V. සෙරොව් A. Pavlova හි Silhouette සමඟ සදහටම "රුසියානු කන්න" ලාංඡනය බවට පත් වී ඇත. 1910 Pavlova ඇගේම කණ්ඩායමක් සමඟ ලොව පුරා බොහෝ රටවල සංචාරය කර ඇත. නර්තන ශිල්පියා මිහායිල් ෆොකින්විශේෂයෙන් A. Pavlova ගේ කණ්ඩායම සඳහා මුද්රා නාට්ය කිහිපයක් වේදිකා ගත කරන ලදී, ඉන් එකක් වන්නේ කඳු රජුගේ දියණියන් හතයි. නර්තන ශිල්පිනියගේ අවසාන රංගනය මැරින්ස්කි රඟහල තුළ සිදු විය 1913, සහ in රුසියාව- තුල 1914ඉන් පසුව ඇය පදිංචි විය එංගලන්තයසහ රුසියාවට ආපසු ගියේ නැත. 1921 -1925ඇනා පව්ලෝවා සංචාරය කළේය ඇඑජ, ඇගේ සංචාරයේ සංවිධායක ඇමරිකානු ජාතිකයෙකි impresarioරුසියානු සම්භවය සොලමන් යුරොක්. හිදී 1921ඇනා පව්ලෝවා ද රඟ දැක්වීය ඉන්දියාවසහ ඉන්දියානු ජනතාවගේ අවධානය දිනා ගත්තේය දිල්ලිය , බොම්බායසහ කොල්කටා නර්තන ශිල්පිනියගේ ජීවිත කාලය තුළ පැව්ලෝවාගේ නම ජනප්රිය විය.
Karsavina තමරා Platonovna
නර්තන ශිල්පිනිය පෙබරවාරි 25 වන දින උපත ලැබීය ( මාර්තු 9 වෙනිදා) 1885තුල පීටර්ස්බර්ග්අධිරාජ්‍ය කණ්ඩායමේ නර්තන ශිල්පියෙකු වන ප්ලේටන් කර්සාවින් සහ ඔහුගේ බිරිඳ ඇනා අයෝසිෆොව්නාගේ පවුල තුළ, සුප්රසිද්ධ ස්ලාවොෆිල් ඒඑස් කොමියාකොව්ගේ ඥාති සොහොයුරියකගේ (එනම් ලොකු ලේලියගේ) දියණිය වන නී කොමියාකෝවා. සහෝදරයා - ලෙව් කර්සාවින්, රුසියානු දාර්ශනිකයා. හිදී 1902ඉම්පීරියල් රඟහල පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇති අතර එහිදී ඇය ගුරුවරයා වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කිගෙන් මුද්රා නාට්යයේ මූලික කරුණු ඉගෙන ගත් අතර පසුව කණ්ඩායමට සම්බන්ධ වූවාය. මැරින්ස්කි රඟහල . කර්සාවිනා ඉක්මනින් ප්‍රීමා නර්තන ශිල්පිනියකගේ තත්ත්වය ලබා ගත් අතර සම්භාව්ය ප්‍රසංගයේ මුද්රා නාට්‍යවල ප්‍රමුඛ භූමිකාවන් ඉටු කළේය - ගිසෙල්, ද ස්ලීපිං බියුටි, ද නට්ක්‍රැකර්, හංස විල, කානිවල් යනාදිය. 1909 සිට සර්ජි ඩයගිලෙව්ගේ ආරාධනයෙන් කර්සාවින් රඟ දැක්වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු විසින් යුරෝපයේ සංවිධානය කරන ලද රුසියානු මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ සංචාරයේදී සහ පසුව ඩයගිලෙව් රුසියානු මුද්රා නාට්‍යයේදී. ඩයගිලෙව් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ කාලය තුළ නර්තන ශිල්පිනියගේ වඩාත් කැපී පෙනෙන කෘති වූයේ ද ෆයර්බර්ඩ්, ද ෆැන්ටම් ඔෆ් ද ඔපෙරා, පෙට්‍රුෂ්කා (මිහායිල් ෆොකින් විසින් වේදිකාගත කරන ලද), කාන්තා විම්ස් සහ වෙනත් මුද්රා නාට්‍යවල ප්‍රමුඛ භූමිකාවන් ය. වේදිකාවේ රඟ දැක්වීම නවත්වන්න සහ රුසියානු ඩයගිලෙව් බැලට් සමඟ සංචාරය කිරීම, ඉගැන්වීමේ කටයුතුවල නිරත විය. මීට අමතරව, 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, නර්තන ශිල්පිනිය ජර්මනියේ සහ මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ නිෂ්පාදනය කරන ලද නිහඬ චිත්‍රපට කිහිපයක එපිසෝඩික් චරිතවල පෙනී සිටි අතර, 1925 දී "The Way to Strength and Beauty" චිත්රපටයේ ද ඇතුළත් විය. 1930-1955 දී. රාජකීය නර්තන ඇකඩමියේ උප සභාපති ලෙස කටයුතු කළ තමරා කර්සවිනා 1978 මැයි 26 වන දින ලන්ඩනයේදී වයස අවුරුදු 93 දී මිය ගියාය.
Ulanova Galina Sergeevna
ඇය 1910 ජනවාරි 8 වන දින (නව ශෛලියට අනුව) ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි කලාත්මක පවුලක උපත ලැබුවාය. 1928 දී ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නර්තන විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර එහිදී ඇය පළමු වසර හය ඇගේ මව M. F. Romanova සමඟත් පසුව A. Ya සමඟත් ඉගෙනුම ලැබුවාය. රංග ශාලාවඔපෙරා සහ බැලට් එස් එම් කිරොව්ගේ නමින් නම් කරන ලදී (1992 සිට මැරින්ස්කි රඟහල). P. I. Tchaikovsky ගේ "Swan Lake" මුද්රා නාට්යයේ Odette-Odile හි වඩාත්ම දුෂ්කර කොටසේදී ඇය සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. 1941 දී උලනෝවා ස්ටාලින් ත්‍යාගලාභීවරියක් බවට පත්විය (මෙම මාතෘකාව ඇයට 1946,1947 සහ 1950 දී ද පිරිනමන ලදී) 1944 දී නර්තන ශිල්පිනියට මොස්කව් වෙත ආරාධනා කරන ලද අතර ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු බවට පත්විය. උලනෝවා 1960 වන තෙක් එහි වේදිකාවේ නැටූ අතර සම්භාව්ය රුසියානු සහ විදේශීය මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංගවල අමතක නොවන රූප නිර්මාණය කළේය. ඉතින්, උලනෝවා එස්.එස්. ප්‍රොකොෆීව්ගේ රෝමියෝ ඇන්ඩ් ජුලියට් මුද්රා නාට්යයේ ජුලියට්ගේ රූපය වේදිකාවේ පුදුම සහගත ලෙස මූර්තිමත් කළේය.1951 දී ගලීනා සර්ජිව්නාට සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී. ඇයට දක්ෂතාලොව පුරා පිළිගෙන ඇත. 1956 දී බොල්ෂෝයි රඟහල පළමු වරට ලන්ඩනයට සංචාරය කළ විට, උලනෝවා ජයග්‍රාහී ජයග්‍රහණයක් ලබා ගත්තේය. සාර්ථකත්වය Giselle හි කොටස්වල (A. Adam විසින් එම නමින්ම මුද්රා නාට්යයේ) සහ ජුලියට්. ජුලියට් ඇගේ ප්රියතම චරිතය විය.
ඇයගේ ජීවිත කාලය තුළ (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ ස්ටොක්හෝම්හි) ස්මාරක ඉදිකරන ලද එකම නර්තන ශිල්පිනිය ඇයයි. වේදිකාවෙන් ඉවත් වූ පසු, ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ දැනටමත් ගුරුවරියක් ලෙස දිගටම වැඩ කළාය. ඇයගේ සිසුන් අතර E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka සහ තවත් බොහෝ අය වේ. A. N. ටෝල්ස්ටෝයි Ulanov "සාමාන්ය දේවතාවිය" ලෙස හැඳින්වීය. ඇය 1998 සැප්තැම්බර් 22 වන දින මොස්කව්හිදී මිය ගියාය.
යූරි Timofeevich Zhdanov
යූරි ටිමෝෆීවිච් ෂ්ඩනොව් (නොවැම්බර් 29 [වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව සැප්තැම්බර් 29] 1925, මොස්කව් - 1986, මොස්කව්) - ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා, නර්තන ශිල්පී, ගුරුවරයා, කලාකරුවා. ඔහු 1944 දී GITIS හි මුද්රා නාට්ය මාස්ටර් දෙපාර්තමේන්තුව වන N. I. ටාරසොව්ගේ පන්තියේ මොස්කව් නර්තන පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. A. V. Lunacharsky (මහාචාර්ය. L. M. Lavrovsky සහ R. V. Zakharov) 1968 දී. 1944-1967 කාලය තුළ ඔහු බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්යයේ ප්‍රමුඛ ඒකල වාදකයා විය. ඔහු රෝමියෝ සහ ජුලියට්, ගිසෙල්, බක්චිසරේ දිය උල්පත, ලෝකඩ අශ්වාරෝහකයා, රතු පොපි, චොපිනියානා, හංස විල, නිදි සුන්දරත්වය, රේමොන්ඩා, දොන් ක්වික්සෝට්, "පැරිස් ගිනිදැල්", "ගයනේ" යන මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන භූමිකාවන් ඉටු කළේය. , "Firebird", "Walpurgis Night" සහ වෙනත් අය, විශාල ප්රසංග ක්රියාකාරකම් මෙහෙයවීය. 1951-1960 දී. ගලීනා උලනෝවාගේ ස්ථිර සහකරුවෙකු වූ අතර, ලැයිස්තුගත මුද්රා නාට්‍යවල පළමු හය තුළ සහ ප්රසංග වැඩසටහනේදී ඇය සමඟ රඟ දැක්වීය. ඔවුන් එක්ව සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ (1952) නගරවල සංචාරයක් කළ අතර, පසුව වසරවලදී ඔවුන් පැරිසියේ (1954, 1958), ලන්ඩන් (1956), බර්ලින් (1954), හැම්බර්ග්, මියුනිච් හි සෝවියට් මුද්රා නාට්යයේ පළමු සංචාරයට සහභාගී වූහ. Brussels (1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), චිත්‍රපටවල ("Romeo and Juliet") රඟපෑවා. 1953 දී "මාස්ටර්ස් ඔෆ් රුසියානු බැලට්" චිත්‍රපටය ලෙන්ෆිල්ම් චිත්‍රාගාරයේ රූගත කරන ලදී. මෙම චිත්‍රපටයට Boris Asafiev ගේ The Fountain of Bakhchisarai සහ The Flames of Paris මුද්රා නාට්‍යවල කොටස් මෙන්ම P. I. Tchaikovsky විසින් රචිත Swan Lake මුද්රා නාට්යය ද ඇතුළත් වේ. යූරි ෂඩනොව් මෙම චිත්රපටයේ ප්රධාන භූමිකාවක් ඉටු කළේය. Y. Zhdanov Svetlana Adyrkhaeva, Sofia Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest සහ අනෙකුත් රුසියානු සහ විදේශීය ballerinas සමඟ ද රඟ දැක්වීය. රටවල් තිහකට වැඩි ගණනක නරඹන්නන් යූරි ෂඩනොව්ගේ නර්තන කලාව ගැන හුරුපුරුදුය. ඔහුගේ වේදිකා ජීවිතය අවසානයේ, Yu. Zhdanov රාජ්ය ප්රසංග සමූහයේ "සම්භාව්ය බැලට්" (1971-1976) හි කලා අධ්‍යක්ෂවරයා විය, ඒ සඳහා ඔහු P. Tchaikovsky, "Spring Fantasy" විසින් "Francesca da Rimini" මුද්රා නාට්ය වේදිකා ගත කළේය. R. Drigo විසින්, K .Akimov විසින් "Choreographic Suite", Y. Benda විසින් "තරුණ කටහඬ" ප්රසංග කුඩා, S. Rachmaninov විසින් "Etude-පින්තූරය" සහ තවත් බොහෝ අය විසිනි. ඔහුගේ නිෂ්පාදන සඳහා, Yu. Zhdanov දර්ශන සහ ඇඳුම් තමා. 1981-1986 දී Zhdanov GITIS "e හි ඉගැන්වූ අතර එහිදී ඔහු "The Art of the Ballet Master" සහ "The Ballet Theatre and the Artist" යන පාඨමාලා ඉගැන්වීය. යූඑස්එස්ආර් හි කලා ජී එම් ෂෙගල් 1950 ගණන්වල ආරම්භයේ සිට ඔහු සෝවියට් කලාකරුවන්ගේ සමස්ත යුනියන් සහ ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශන සඳහා ක්‍රමානුකූලව සහභාගී වූ අතර අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි ඒකල ප්‍රදර්ශන පහළොවකට වඩා තිබුණි. 1967 සිට - සෝවියට් සංගමයේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සාමාජිකයෙකි. Yu. Zhdanov විසින් කෘති 150 කට වඩා - පින්තූර සහ ග්රැෆික් - අපේ රටේ කෞතුකාගාරවල ඇත, කෘති 600 ක් පමණ පුද්ගලික එකතු කිරීම් සඳහා මිලදී ගෙන ඇත. Yuri Timofeevich Zhdanov 1986 අප්රේල් 9 වන දින මොස්කව්හිදී හෘදයාබාධයකින් මිය ගියේය. Zhdanov ගේ මරණයෙන් පසු, කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය වැඩි වැඩියෙන් වර්ධනය වේ. රූපවාහිනී චිත්‍රපටය “යූරි ෂඩනොව්. කලාකරුවෙකුගේ සහ කලාකරුවෙකුගේ ජීවිතයේ පිටු" (1988). මෑත වසරවලදී, මාස්ටර්ගේ පුද්ගලික ප්‍රදර්ශන මොස්කව් සහ අනෙකුත් නගරවල සාර්ථකව පවත්වා ඇත, බොහෝ කෘති රුසියාව, එංගලන්තය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ජර්මනිය, ඉතාලිය, ජපානය, ෆින්ලන්තය සහ ග්‍රීසියේ පුද්ගලික එකතු කිරීම් සඳහා අලෙවි කර ඇත.
ප්ලිසෙට්ස්කායා මායා මිහයිලොව්නා
මායා මිහයිලොව්නා උපත ලැබුවේ 1925 නොවැම්බර් 20 වැනිදාය. මෙය සැබවින්ම ශ්‍රේෂ්ඨතම නර්තන ශිල්පිනියයි. ඇය ලස්සන, අලංකාර, බුද්ධිමත් ය.
ඇය බොහෝ ප්‍රසංගවල නැටුවා:
මායා ප්ලිසෙට්ස්කායාගේ ප්ලාස්ටික් බව තුළ නැටුම් කලාව ඉහළ සමගියකට ළඟා වේ. .
වඩාත් ප්රසිද්ධ සාද: අරෝරා හි ස්වන් ලේක් හි ඔඩෙට්-ඔඩිල් ස්ලීපින් බියුටි » ( 1961 ), රේමන්ඩ්ගේ එකම නමින් බැලට් Glazunov, තඹ කන්දේ ස්වාමිදුව " ගල් මල් » Prokofiev, Mekhmene Banu " ආදරයේ පුරාවෘත්තය » මෙලිකෝවා, කාමන් ( කාමන් සූට්රොඩියන් ෂෙඩ්‍රින්).
ප්ලිසෙට්ස්කායා නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ක්‍රියා කළේය, මුද්රා නාට්ය වේදිකා ගත කළේය: "ඇනා කරෙනිනා" R. K. Shchedrin (1972, එක්ව N. I. Ryzhenkoසහ V. V. Smirnov-Golovanov, Bolshoi රඟහල; ප්ලිසෙට්ස්කායා - ප්රධාන කොටසේ පළමු රංගන ශිල්පියා), "ගල්" R. K. Shchedrin (1980, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - ප්රධාන භූමිකාවේ පළමු රංගන ශිල්පියා), A. K. Glazunov විසින් "Raymonda" (1984, Opera House in the Baths of Carcalla, රෝමය), "බල්ලෙක් සමඟ කාන්තාව" R. K. Shchedrin (1985, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - ප්රධාන කොටසෙහි පළමු රංගන ශිල්පියා).
1980 ගණන් වලදී, ප්ලිසෙට්ස්කායා සහ ෂෙඩ්‍රින් බොහෝ කාලයක් විදේශගතව ගත කළ අතර එහිදී ඇය කලා අධ්යක්ෂක ලෙස සේවය කළාය. රෝම ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල (1983-1984), මෙන්ම මැඩ්රිඩ්හි ස්පාඤ්ඤ ජාතික බැලට් (1988-1990). වයස අවුරුදු 65 දී වේදිකාවෙන් ඉවත් විය. බොහෝ කලකට පසු ඇය ප්‍රසංගවලට සහභාගී වූවාය, මාස්ටර් පන්ති පවත්වයි. ඇයගේ 70 වැනි උපන්දිනය දිනයේදී ඇය වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් ලියා ඇති අංකයකින් ඇය සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය. බෙජාර්ට්"ආවේ මායා". සිට 1994 Plisetskaya යනු "මායා" නම් වාර්ෂික ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟයේ සභාපතිවරයාය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්).
මැක්සිමෝවා එක්තරීනා
හත්වන ශ්‍රේණියේදී ඇය සිය පළමු භූමිකාව - ද නට්ක්‍රැකර් හි මාෂා නැටුවාය. විද්‍යාලයෙන් පසු, ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ සේවයට ඇතුළු වූ අතර, වහාම, කෝප්ස් ඩි බැලට් එක ප්‍රායෝගිකව මඟ හැර, ඇය ඒකල කොටස් නටන්නට පටන් ගත්තාය.
1958-1988 දී ඇය Bolshoi රඟහලේ ප්රධාන මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පිනිය විය. සම්භාව්ය නර්තනයේ විශිෂ්ට ප්‍රවීණත්වය, විශිෂ්ට බාහිර දත්ත, කලාත්මක බව සහ පුද්ගලික ආකර්ෂණය මැක්සිමෝවාට සාම්ප්‍රදායික නාට්ය ප්‍රසංගය ප්‍රගුණ කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. ඉන් අනතුරුව Giselle (සාම්ප්‍රදායික සංස්කරණය, සංගීතය A. Adam), Don Quixote විසින් A.A. Gorsky (සංගීතය L. Minkus), The Sleeping Beauty (සාම්ප්‍රදායික අනුවාදය, පසුව Yu.N. Grigorovich විසින් අනුවාදය, Tchaikovsky විසින් සංගීතය), යනාදී ලෙස Maksimova 1960-1970 ගණන්වල වේදිකාගත කරන ලද නව මුද්රා නාට්ය බොහොමයක ද රඟ දැක්වීය. විශේෂයෙන් Grigorovich ගේ රංගනයන්හිදී, ඇය බොහෝ විට පළමු රංගන ශිල්පිනිය වූවාය (The Nutcracker, 1966; Spartak, A.I. Khachaturian ගේ සංගීතය, 1968, Phrygia ගේ භූමිකාව, ආදිය). මැක්සිමෝවා ඇගේ සැමියාගේ නිරන්තර සහකරු වූ වී.වී. වාසිලීවා, සහ බොල්ෂෝයි රඟහලේ සහ ඉන් ඔබ්බට ඔහු විසින් වේදිකාගත කරන ලද ප්‍රසංගවල නැටුම්: ඉකරස් (සංගීතය එස්.එම්. ස්ලොනිම්ස්කි, 1976; අන්යුටා, සංගීතය වී.ඒ. ගැව්රිලින්, 1986; සින්ඩරෙල්ලා, එස්.එස්. ප්‍රොකොෆීව්ගේ සංගීතය, 1991) . විදේශයන්හි, ඇය Maurice Bejart (Romeo and Julia සංගීතයට G. Berlioz), Roland Petit (The Blue Angel, M. Constant විසින් සංගීතයට), John Cranko (Onegin, Tchaikovsky විසින් සංගීතයට) විසින් මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළාය. K.Ya. Maximova සමඟ වැඩ කළා. ගොලෙයිසොව්ස්කි, 1960 දී ඇය වෙනුවෙන් ඔහුගේ හොඳම අංකයක් වේදිකා ගත කළේය - A.N ගේ සංගීතයට Mazurka. Scriabin. "අයිවන් ද ටෙරිබල්" මුද්රා නාට්යයේ පෙරහුරුවකදී ඇයට ලැබුණු කොඳු ඇට පෙළේ ආබාධයක් හේතුවෙන් ඇගේ වෘත්තිය අවසන් විය. දුෂ්කර ඉහළ ආධාරකයක් තිබූ අතර, එයින් නර්තන ශිල්පිනිය අසාර්ථක විය. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස ඇයගේ කශේරුකාව "පිටතට පැන්නා". ඇයගේ සාමාන්ය චලනය සැක සහිත විය. නමුත් ඇය තම ස්වාමිපුරුෂයාගේ උපකාරයෙන් සහ ඇගේ කැමැත්තෙන් රෝගය සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කිරීමට සමත් විය. වසරක් පුරා ඇය විශේෂ කෝර්සෙට් එකක් ඇඳ සිටි අතර ඇය වෙනුවෙන් වාසිලීව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අභ්‍යාස කළාය. 1976 මාර්තු 10 වන දින එක්තරීනා මැක්සිමෝවා නැවතත් බොල්ෂෝයි වේදිකාවට පිවිසියේය. "ගිසෙල්" හි.මැක්සිමෝවාගේ කාර්යයේ විශේෂ වැදගත්කමක් වූයේ රූපවාහිනී මුද්රා නාට්‍යවලට සහභාගී වීමයි, එය ඇගේ දක්ෂතාවයේ නව ගුණාංගයක් හෙළි කළේය - ප්‍රහසන කුසලතාවයක් (Pygmalion B. Shaw පසු Galatea, T.I. Kogan සැකසීමේදී F. Lowe විසින් සංගීතය. , නර්තන ශිල්පී D.A. Bryantsev; Old tango, Kogan ගේ සංගීතය, එම නර්තන ශිල්පියා). මැක්සිමෝවාගේ චිත්‍ර කලාව සහ විශේෂයෙන්ම ඇයගේ සහභාගීත්වය සුප්රසිද්ධ යුගලයක් වන Maksimov - Vasiliev, "Duet" (1973) රූපවාහිනී චිත්රපටයේ සහ "Katya and Volodya" (1989) ප්රංශ වීඩියෝ චිත්රපටයේ ග්‍රහණය කර ගැනීම ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක්ව ඇත, 1980 දී Maksimova උපාධිය ලබා ගත්තේය. A. AT නමින් නම් කරන ලද රාජ්ය නාට්ය කලා ආයතනය. Lunacharsky (දැන් රුසියානු නාට්ය කලා ඇකඩමිය). 1982 සිට ඇය මෙම ආයතනයේ නර්තන අංශයේ සම්භාව්ය උරුමය සහ නර්තන සංයුතිය ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තාය (1996 දී ඇයට මහාචාර්ය යන ශාස්ත්‍රීය පදවිය පිරිනමන ලදී). 1990 සිට, මැක්සිමෝවා ක්‍රෙම්ලින් බැලට් රඟහලේ ගුරු-පුනරාවර්තකයෙකි. 1998 සිට ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පිනියකි (ඇය 1988 දී කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයෙකු වීම නතර කළාය).
Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා (2005).
රුසියාවේ රාජ්ය ත්යාගලාභී (1999).
ජාත්‍යන්තර තරඟයේ ත්‍යාගලාභියා Vaganova-Prix (1991).
සම්මානලාභී: "ගෝල්ඩන් සොෆිට්" (1995), "දිව්‍ය" "හොඳම නර්තන ශිල්පිනිය" (1996), "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" (1997), බෙනොයිස් ඩි ලා නර්තනය(1997), Baltika (1997, 2001: Mariinsky රඟහලේ ලෝක කීර්තිය ප්රවර්ධනය කිරීම සඳහා Grand Prix), සන්ධ්යා සම්මතය (1998), මොනාකෝ ලෝක නර්තන සම්මාන(2001), "Triumph" (2004).
1998 දී ඔහුට "මිනිසා-නිර්මාතෘ" යන පදක්කම පිරිනැමීමත් සමඟ "හර් මැජස්ටිගේ කලාකරුවා ස්වෛරී රුසියාවේ අධිරාජ්‍ය වේදිකාව" යන ගෞරව නාමය පිරිනමන ලදී.
කර්ච් (යුක්රේනය) හි උපත.
රුසියානු බැලට් ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ඇත. A. Ya. Vaganova (මහාචාර්ය නටාලියා ඩුඩින්ස්කායාගේ පන්තිය).
1991 සිට මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමේ.
1995 සිට ඇය ඒකල වාදකයෙකි.
"ගිසෙල්" (මිර්ටා, ගිසෙල්);
"කෝර්සෙයාර්" (මෙඩෝරා);
"La Bayadère" (Nikia) - Vakhtang Chabukiani විසින් සංස්කරණය කරන ලදී;
මහා පාස්"Paquita" (soloist) මුද්රා නාට්‍යයෙන්;
Sleeping Beauty (Lilac Fairy) - කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිව් විසින් සංස්කරණය කරන ලදී;
"හංස විල" (Odette-Odile);
"රේමොන්ඩා" (රේමොන්ඩා, ක්ලෙමන්ස්);
ද හංසයා, ෂෙහෙරාසාඩ් (සොබෙයිඩා); නර්තන රචනය මිහායිල් ෆොකින් විසිනි
"Bakchisarai දිය උල්පත" (Zarema);
"ආදරයේ පුරාවෘත්තය" (මෙක්මේන් බානු);
"ලෙනින්ග්රාඩ් සංධ්වනිය" (ගැහැණු ළමයා);
Pas de quatre (Maria Taglioni); නර්තන රචනය Anton Dolin විසිනි,
"Serenade", "Symphony in C" (Adagio හි දෙවන කොටස), "Jewels" ("දියමන්ති"), "Piano Concerto No. 2" ( බැලට් ඉම්පීරියල්), තේමාව සහ වෙනස්කම්, වෝල්ට්ස්, ස්කොට්ලන්ත සංධ්වනිය; ජෝර්ජ් බැලන්චයින් විසින් නර්තන නිර්මාණය,
රාත්‍රියේ (III කොටස); නර්තන රචනය ජෙරොම් රොබින්ස් විසිනි,
යෞවනය සහ මරණය; නර්තන රචනය රෝලන්ඩ් පෙටිට් විසිනි
Goya Divertisement (මරණය); නර්තන රචනය José Antonio විසිනි
ද නට්ක්‍රැකර් ("ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍ය" කොටස); නර්තන රචනය ජෝන් නියුමියර් විසිනි
The Fairy's Kiss (Fairy), Ectasy කවිය, Anna Karenina (Anna Karenina); නර්තන රචනය Alexei Ratmansky විසිනි,
- විලියම් ෆෝසයිත්ගේ නර්තන රචනය;
ට්රොයිස් ග්නොසියන්ස්- හාන්ස් වැන් මැනෙන් විසින් නර්තන රචනය;
ටැන්ගෝ; නර්තන රචනය නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රොසොව් විසිනි
Grand pas de deux- නර්තන රචනය ක්‍රිස්ටියන් ස්පක් විසිනි
Zakharova Svetlana Yurievna
මැරින්ස්කි රඟහලේදී
1996
ෆ්ලොරිනා කුමරිය(The Sleeping Beauty by P. Tchaikovsky, choreography by M. Petipa, සංශෝධිත අනුවාදය K. Sergeev)
ඩ්‍රයඩ් ආර්යාව(Don Quixote by L. Minkus, choreography by M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de de Tchaikovsky(නර්තන රචනය J. Balanchine විසිනි)
"මිය යන හංසයා"(සංගීතයට C. Saint-Saens, නර්තන නිර්මාණය M. Fokin විසිනි)
මරියා(B. Asafiev විසින් Bakhchisarai උල්පත, R. Zakharov විසින් නර්තන නිර්මාණය)
මාෂා(The Nutcracker by P. Tchaikovsky, choreography by V. Vainonen)
1997
ගුල්නාරා(The Corsair by A. Adam, choreography by M. Petipa, P. Gusev විසින් සංශෝධිත අනුවාදය)
Giselle(Giselle by A. Adam, choreography by J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka සහ හත්වන waltz(චොපිනියානා, නර්තන රචනය එම්. ෆොකින් විසිනි)
1998
අරෝරා කුමරිය("ස්ලීපින් බියුටි")
ටර්ප්සිචෝර්(Apollo by I. Stravinsky, choreography by G. Balanchine)
Soloist(P. Tchaikovsky විසින් සංගීතයට සෙරෙනේඩ්, G. Balanchine විසින් නර්තන රචනය)
ඔඩෙට්-ඔඩිල්(Swan Lake by P. Tchaikovsky, choreography by M. Petipa, L. Ivanov, K. Sergeev විසින් සංශෝධිත අනුවාදය)
Soloist(A. Ratmansky විසින් වේදිකාගත කරන ලද A. Scriabin විසින් සංගීතයට "The Poem of Ectasy")
1999
I කොටසේ Soloist(J. Bizet විසින් සංගීතයට C හි සංධ්වනිය, J. Balanchine විසින් නර්තන නිර්මාණය)
අරෝරා කුමරිය("Sleeping Beauty", M. Petipa S. Vikharev විසින් නිෂ්පාදනය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීම)
මෙඩෝරා("කෝර්සෙයාර්")
නිකියා(L. Minkus විසින් La Bayadère, M. Petipa විසින් නර්තන රචනය, V. Ponomarev සහ V. Chabukiani විසින් සංශෝධිත අනුවාදය)
2000
P. Tchaikovsky ගේ සංගීතයට "දියමන්ති" හි Soloist(ස්වර්ණාභරණ, නර්තන රචනය G. Balanchine විසිනි)
මනෝන්(Manon සංගීතයට J. Massenet, නර්තන නිර්මාණය C. Macmillan)
කිත්රි("දොන් ක්වික්සෝට්")
2001
Soloist(“දැන් සහ එදා” සංගීතයට M. Ravel, වේදිකාගත කළේ J. Neumeier විසිනි)
තරුණ කාන්තාව(The Young Lady and the Hooligan සංගීතයට D. Shostakovich, choreography by K. Boyarsky)
Zobeida(සංගීතයට Scheherazade N. Rimsky-Korsakov විසිනි, නර්තන රචනය M. Fokine විසිනි)
2002
ජුලියට්(Romeo and Juliet by S. Prokofiev, choreography by L. Lavrovsky)
Soloist(L. Minkus ගේ Paquita මුද්රා නාට්‍යයෙන් Grand pas, M. Petipa ගේ නර්තන රචනය)
Soloist("මැද යුගල" සංගීතයට Y. Khanon, වේදිකාගත A. Ratmansky විසින්)
2003
Soloist(Etudes" සංගීතයට K. Czerny, නර්තන නිර්මාණය H. Lander)
නර්තන ශිල්පිනියගේ ස්ථිර හවුල්කරුවෙකු වූයේ ඊගෝර් සෙලෙන්ස්කි ය.
බොල්ෂෝයි රඟහලේදී
කන්නයේ දී 2003/2004
ස්වෙට්ලානා සකාරෝවා බොල්ෂෝයි රඟහලේ කණ්ඩායමට ගිය අතර එහිදී ඇය ඇගේ ගුරුවරයා බවට පත්විය. ලුඩ්මිලා සෙමෙන්යාකා
, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් බැලට් පාසලේ නියෝජිතයෙක් ද වේ.
2003 අගෝස්තු 26 වන දින පැවති කණ්ඩායමේ සාම්ප්‍රදායික රැස්වීමේදී නර්තන ශිල්පිනිය නාට්ය කාර්ය මණ්ඩලයට හඳුන්වා දෙන ලදී. බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස මංගල දර්ශනය ඔක්තෝබර් 5 වන දින Giselle මුද්රා නාට්‍යයෙන් සිදු විය (සංස්කරණය කළේ V. Vasiliev විසිනි) . මොස්කව් වෙත යාමට පෙර ඇය බොල්ෂෝයි රඟහලේදී මෙම රංගනය තුන් වතාවක් නැටුවාය.
2003
Giselle("ගිසෙල්")
ඇස්පිසියා(M. Petipa ට පසු P. Lacotte විසින් වේදිකාගත කරන ලද C. Pugni විසින් රචිත පාරාවෝගේ දියණිය)
ඔඩෙට්-ඔඩිල්(Swan Lake විසින් P. Tchaikovsky විසින් Y. Grigorovich විසින් දෙවන අනුවාදය, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky විසින් රචිත නර්තන කොටස්)
2004
අරෝරා කුමරිය(The Sleeping Beauty by P. Tchaikovsky, choreography by M. Petipa, Revised version by Y. Grigorovich)
II කොටසේ Soloist("Symphony in C")
නිකියා(Y. Grigorovich විසින් අනුවාදයේ "La Bayadere")
කිත්රි(Don Quixote by L. Minkus, choreography by M. Petipa, A. Gorsky, A. Fadeechev විසින් සංශෝධිත අනුවාදය)
හිපොලිටා(Titania) ("A Midsummer Night's Dream" සංගීතයට F. Mendelssohn-Bartholdy සහ D. Ligeti, J. Neumeier විසින් වේදිකාගත කරන ලදී) -
2005
රේමන්ඩ්(A. Glazunov විසින් Raymonda, M. Petipa විසින් නර්තන රචනය, Y. Grigorovich විසින් සංශෝධිත අනුවාදය)
කාමන්(Carmen Suite by J. Bizet - R. Shchedrin, A. Alonso විසින් වේදිකාගත කරන ලදී)
2006
සින්ඩරෙල්ලා(S. Prokofiev විසින් සින්ඩරෙල්ලා, Y. Posokhov, dir. Y. Borisov විසින් නර්තන රචනය) - පළමු රංගන ශිල්පියා
2007
Soloist(P. Tchaikovsky විසින් සංගීතයට සෙරෙනේඩ්, J. Balanchine විසින් නර්තන රචනය) - බොල්ෂෝයි රඟහලේ පළමු රංගන ශිල්පියා
මෙඩෝරා(The Corsair by A. Adam, choreography by M. Petipa, Production and new choreography by A. Ratmansky and Y. Burlaka) - පළමු රංගන ශිල්පියා
Soloist(A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich විසින් සංගීත ප්‍රසංගය, A. Messerer විසින් නර්තන රචනය)
2008
aegina(Spartacus by A. Khachaturian, choreography by Y. Grigorovich)
කහ පැහැති යුවලක්("රුසියානු වාර" සංගීතයට L. Desyatnikov, A. Ratmansky විසින් වේදිකාගත කරන ලදී) - බොල්ෂෝයි රඟහලේ පළමු මුද්රා නාට්ය වාදකයින් අතර විය
පැකිටා(L. Minkus විසින් රචිත "Paquita" මුද්රා නාට්‍යයෙන් Grand Classical pas, M. Petipa විසින් නර්තන නිර්මාණය, Y. Burlaka විසින් වේදිකාගත කිරීම සහ නව නර්තන පිටපත)
2009
ස්වෙට්ලානා("Zakharova Supergame" E. Palmieri විසින්, F. Ventrilla විසින් වේදිකාගත කරන ලදී) - ලෝක මංගල දර්ශනය
2010
මරණ(“තරුණයා සහ මරණය” සංගීතයට J.S. Bach, වේදිකාගත කළේ R. Petit) - බොල්ෂෝයි රඟහලේ පළමු රංගන ශිල්පියා
ප්රංශ සමාගමක් වන බෙල් එයාර් මීඩියා විසින් මුද්රා නාට්යය DVD තැටි නිකුත් කිරීම සඳහා සකාරෝවාගේ සහභාගීත්වයෙන් "පාරාවෝගේ දියණිය" හි පළමු සහ පසුව ඉදිරිපත් කිරීම් දෙක රූගත කරන ලදී.
2005 ජුනි 15 වන දින, ස්වෙට්ලානා සකාරෝවාගේ පළමු නිර්මාණාත්මක සන්ධ්‍යාව බොල්ෂෝයි රඟහලේ ප්රධාන වේදිකාවේදී සිදු වූ අතර, එහි වැඩසටහනට "ලා බයඩෙරේ" (සෝලෝර් - මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදක ඊගෝර්) හි "සෙවණැලි" සිතුවම ඇතුළත් විය. සෙලෙන්ස්කි)
A. Ratmansky විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "සාමාන්ය යුගල"(හවුල්කරු - මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදකයා ඇන්ඩ්‍රි මර්කුරිව්)
මුද්රා නාට්යයේ යුගලය "මැදින් ටිකක් වේදිකාවේ"සංගීතයට T. Willems, වේදිකාගත කළේ W. Forsyth (සහකරු - Andrey Merkuriev)
"දොන් ක්වික්සෝට්" (බැසිල් - ඇන්ඩ්‍රි උවාරොව්) මුද්රා නාට්‍යයෙන් තුන්වන ක්‍රියාව සහ බොල්ෂෝයි මුද්රා නාට්යයේ ඒකල වාදකයින් විසින් සිදු කරන ලද සංඛ්‍යා ගණනාවක්
Vishnva Diana Viktorovna
රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා
රුසියාවේ රාජ්ය ත්යාග ලාභියා
ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟයේ සම්මානලාභියා (Lausanne, 1994)
සම්මානලාභී බෙනොයිස් ඩි ලා ඩාන්ස්(1996), "ගෝල්ඩන් සොෆිට්" (1996, 2011), "බල්ටිකා" (1998), "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" (2001), "වසරේ නර්තන ශිල්පියා - 2002" ( යුරෝපයේ නර්තන ශිල්පියා), "බැලට්" සඟරාවේ සම්මාන (2003)
"හොඳම නිළිය", "සමකාලීන නර්තන/කාන්තා භූමිකාව" සහ "විවේචකයන්ගේ ත්‍යාගය" ("ඩයනා විෂ්නේවා: බියුටි ඉන් මෝෂන්", සර්ජි ඩැනිලියන්ගේ ව්‍යාපෘතියක් ලෙස කාණ්ඩ තුනකින් ජාතික රඟහල සම්මානය "ගෝල්ඩන් මාස්ක්" (2009) සම්මානලාභියා USA-Russia)
ඩයනා විෂ්නේවා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි උපත ලැබීය. රුසියානු බැලට් ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ඇත. A. Ya. Vaganova (මහාචාර්ය Lyudmila Kovaleva ගේ පන්තිය). ඇය Marinsky රඟහලේ සීමාවාසික පුහුණුව සමඟ ඇගේ අවසන් වසර අධ්‍යයන කටයුතු ඒකාබද්ධ කළාය. 1995 දී ඩයනා විෂ්නෙවා මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමට ඇතුළත් වූ අතර 1996 සිට ඇය මැරින්ස්කි රඟහලේ ඒකල වාදකයෙකි.
ඩයනා විෂ්නේවා යුරෝපයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ රංග ශාලාවල ක්‍රියාකාරීව රඟ දක්වයි. 2001 දී ඇය මියුනිච් ස්ටාට්ස්බැලට් (කෙනත් මැක්මිලන්ගේ මනෝන්) සහ ලා ස්කලා (අරෝරා - රුඩොල්ෆ් නුරියෙව්ගේ අනුවාදයේ නිදාගන්නා සුන්දරිය) හිදී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර 2002 දී ඇය ඔපෙරා ඩි පැරිස් (කිත්රි -) වේදිකාවේ රඟ දැක්වීය. Rudolf Nureyev අනුවාදයේ Don Quixote). 2003 දී ඇය නිව් යෝර්ක් හි මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළාය (ජුලියට් - රෝමියෝ සහ ජුලියට්, කෙනත් මැක්මිලන්ගේ නර්තන රචනය).
2002 සිට ඩයනා විෂ්නෙවා ස්ටාට්සොපර් (බර්ලින්) සමඟ ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකු වූ අතර Giselle, La Bayadère, Swan Lake (Patrice Barthes විසින් අනුවාදය), Maurice Béjart ගේ Ring Around the Ring, Manon සහ Sleeping Beauty යන මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන චරිත නිරූපණය කරයි. . 2005 සිට, නර්තන ශිල්පිනිය ඇමරිකානු බැලට් රඟහලේ වේදිකාවේ ආරාධිත ඒකල වාදකයෙකු වී ඇත (ඇය ස්වන් ලේක්, ගිසෙල්, දොන් ක්වික්සෝට්, මනෝන්, රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්රා නාට්‍යවල නැටුවාය. බැලට් ඉම්පීරියල්, "ස්ලීපින් බියුටි", සිහිනය, "La Bayadère"). ඇමරිකානු බැලට් රඟහලේදී ඩයනා විෂ්නේවා සිල්වියා සහ මුද්රා නාට්‍යවල ප්රධාන චරිත නිරූපණය කළේය. Thais Pas de deux(Frederick Ashton විසින් නර්තන නිර්මාණය), On the Dnieper (Alexei Ratmansky විසින් නර්තන නිර්මාණය), The Lady with the Camellias (John Neumeier විසින් නර්තන රචනය) සහ Onegin (John Cranko විසිනි).
ඩයනා විෂ්නේවා සුප්රසිද්ධ සමකාලීන නර්තන ශිල්පීන් සහ අධ්‍යක්ෂවරුන් සමඟ ක්‍රියාකාරීව සහයෝගයෙන් කටයුතු කරයි. 2005 දී, මැරින්ස්කි රඟහල විසින් පියෝටර් සූස්කාගේ හෑන්ඩ්ස් ඔෆ් ද සී මුද්රා නාට්යයේ මංගල දර්ශනය පැවැත්විණි, විශේෂයෙන් ඩයනා විෂ්නේවා සඳහා වේදිකා ගත කරන ලදී. 2007 දී Andrey Moguchiy සහ Alexei Kononov විසින් Silenzio නාට්යය වේදිකාගත කරන ලදී. ඩයනා විෂ්නේවා. 2008 පෙබරවාරියේදී, ඩයනා විෂ්නේවා, අර්දානි කලාකරුවන්ගේ කළමනාකරණය සහ ඔරේන්ජ් ප්‍රාන්ත රංග කලා මධ්‍යස්ථානය සමඟ සහයෝගයෙන්, "බියුටි ඉන් මෝෂන්" (ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කිගේ "චන්ද්‍ර පියරොට්", ඩ්වයිට් රොඩින්ගේ "ටර්න්ස් ඔෆ් ලව්", වැඩසටහන ඉදිරිපත් කළේය. ගලනවා.මෝසස් පෙන්ඩල්ටන්).
2011 මාර්තු මාසයේදී, ඩයනා විෂ්නෙවාගේ සහභාගීත්වයෙන් මැරින්ස්කි රඟහලේදී ලෙ පාර්ක් (ඇන්ජලින් ප්‍රෙල්ජොකාජ්ගේ නර්තන රචනය) මුද්රා නාට්යය තිරගත විය. එම වසරේම ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී නර්තන ශිල්පිනිය මැරින්ස්කි රඟහල, ඩයනා විශ්නේවා පදනම සහ අර්දානි කලාකරුවන්ගේ සහාය ඇතිව ඩයනා විෂ්නෙවා: ඩයලොග්ස් ව්‍යාපෘතිය ඉදිරිපත් කළේය.
මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්‍රසංගය:
Giselle (Myrtha, Sylma); නර්තන රචනය Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); නිෂ්පාදනය Pyotr Gusev විසින් මාරියස් පෙටිපාගේ සංයුතිය සහ නර්තන රචනය මත පදනම්ව,
ග්රෑන්ඩ් පාස් වෙතින් පැකිටා (විචලනය); නර්තන රචනය මාරියස් පෙටිපා විසිනි
La Bayadere (Nikia); නර්තන රචනය Marius Petipa විසින්, සංශෝධිත අනුවාදය Vladimir Ponomarev සහ Vakhtang Chabukiani විසින්,
ද ස්ලීපිං බියුටි (අරෝරා); නර්තන රචනය මාරියස් පෙටිපා, සංශෝධිත අනුවාදය කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙව්,
ද නට්ක්‍රැකර් (මාෂා); නර්තන රචනය වාසිලි වයිනොනන්, වේදිකාගත කිරීම මිහායිල් ෂෙමියාකින්, නර්තන රචනය කිරිල් සිමොනොව්,
ස්වන් ලේක් (ඔඩෙට්-ඔඩිල්); නර්තන රචනය මාරියස් පෙටිපා සහ ලෙව් ඉවානොව්, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙව් විසින් සංශෝධිත අනුවාදය,
රේමොන්ඩා (රේමොන්ඩා); නර්තන රචනය මාරියස් පෙටිපා, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙව් විසින් සංශෝධිත අනුවාදය,
Mikhail Fokine විසින් මුද්රා නාට්ය: Scheherazade (Zobeide), The Firebird (Firebird), Vision of a Rose, Swan;
pas de quatre(ෆැනී සෙරිටෝ); නර්තන රචනය ඇන්ටන් ඩොලින් විසිනි
ග්රෑන්ඩ් පාස් ක්ලැසික්; නර්තන රචනය වික්ටර් ග්සොව්ස්කි විසිනි
ආදරයේ පුරාවෘත්තය (මෙක්මේන්-බානු); නර්තන රචනය යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් විසිනි
කාමන් සූට් (කාමන්); නර්තන රචනය ඇල්බර්ටෝ ඇලොන්සෝ විසිනි
ජෝර්ජ් බැලන්චින්ගේ මුද්රා නාට්ය: "ඇපලෝ" (ටර්ප්සිකෝර්), "සිම්ෆනි ඉන් සී" (III කොටස), Tchaikovsky Pas de deux, ස්වර්ණාභරණ (මැණික්), පියානෝ ප්රසංග අංක 2 ( බැලට් ඉම්පීරියල්);
රාත්‍රියේදී (මම යුගලය); නර්තන රචනය ජෙරොම් රොබින්ස් විසිනි,
යෞවනය සහ මරණය, කාමන් (කාමන්); නර්තන රචනය රෝලන්ඩ් පෙටිට් විසිනි
මනෝන් (මනෝන්); නර්තන රචනය කෙනත් මැක්මිලන් විසිනි
වසන්තය සහ වැටීම, දැන් සහ පසුව,සවුන්ඩ්ස් ඔෆ් බ්ලැන්ක් පේජස්; නර්තන රචනය ජෝන් නියුමියර් විසිනි
ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කිගේ මුද්රා නාට්ය: එක්ස්ටසි කවි, සින්ඩරෙල්ලා (සින්ඩරෙල්ලා), ඇනා කරෙනිනා (ඇනා කරෙනිනා);
විලියම් ෆෝසිත්ගේ මුද්රා නාට්ය: මධ්යයේ, තරමක් ඉහළටසහ පියවර පෙළ;
උද්‍යානය; නර්තන රචනය ඇන්ජලින් ප්‍රෙල්ජොකාජ් විසිනි
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Moon Pierrot" by Alexei Ratmansky, "For the Love of a Woman" by Dwight Rhoden, "Turns of Love" Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialoges" ("Labyrinth" by Martha Graham, "Dialogue" by John Neumeier, "Object of Change" by Paul Lightfoot සහ Sol Leon).
ටෙරෙෂ්කිනා වික්ටෝරියා වැලරියෙව්නා
රුසියාවේ ගෞරවනීය කලාකරුවා (2008)
IX ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය තරඟයේ සම්මානලාභියා "Arabesque-2006" (Perm, 2006). "රයිසින් ස්ටාර්" (2006) නම් කිරීමේදී "බැලට්" - "ද සෝල් ඔෆ් ඩාන්ස්" සඟරාවේ ත්‍යාගය ජයග්‍රාහකයා
"ඔන්ඩින්" (2006) මුද්රා නාට්යයේ මුහුදේ රැජිනගේ චරිතය සඳහා "බැලේ රංගනයක හොඳම නිළිය" නම් කිරීමේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි "ගෝල්ඩන් සොෆිට්" හි ඉහළම නාට්ය සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබුවාය.
මුද්රා නාට්ය රංගනයක "බැලේ රංගනයක හොඳම නිළිය" නම් කිරීමේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි "ගෝල්ඩන් සොෆිට්" හි ඉහළම නාට්ය සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබූ ආසන්න Sonataනර්තන රචනය William Forsyth විසිනි. (2005)
"මිස් වර්චුසිටි" (2010 සහ 2011) නම් කිරීමේ ජාත්‍යන්තර මුද්රා නාට්ය ත්‍යාගය "ඩාන්ස් ඕපන්" සම්මානලාභියා
Krasnoyarsk හි උපත.
2001 දී ඇය රුසියානු බැලට් ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. A. Ya. Vaganova (මරීනා Vasilyeva පන්තිය).
2001 සිට මැරින්ස්කි රඟහලේ කණ්ඩායමේ.
ප්‍රසංගය තුළ:
"ගිසෙල්" (ගිසෙල්, මිර්ටා, සුල්මා);
"කෝර්සෙයාර්" (මෙඩෝරා);
"La Bayadère" (Nikiya, Gamzatti);
"Sleeping Beauty" (Aurora, Gold Fairy, Diamond Fairy);
ස්වන් ලේක් (ඔඩෙට්-ඔඩිල්); නර්තන රචනය මාරියස් පෙටිපා සහ ලෙව් ඉවානොව්, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙව් විසින් සංශෝධිත අනුවාදය,
රේමොන්ඩා (රේමොන්ඩා); නර්තන රචනය මාරියස් පෙටිපා, කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙව් විසින් සංශෝධිත අනුවාදය,
දොන් ක්වික්සෝට් (කිත්රි); නර්තන රචනය ඇලෙක්සැන්ඩර් ගෝර්ස්කි විසිනි
Scheherazade (Zobeida); මිහායිල් ෆොකින් විසින් නර්තන රචනය,
ස්පාටකස් (ෆ්‍රිජියා); නර්තන රචනය ලියොනිඩ් යාකොබ්සන් විසිනි
රෝමියෝ සහ ජුලියට් (ජුලියට්); නර්තන රචනය ලියොනිඩ් ලැව්රොව්ස්කි විසිනි
ආදරයේ පුරාවෘත්තය (මෙක්මේන් බානු); නර්තන රචනය යූරි ග්‍රිගෝරොවිච් විසිනි
ග්රෑන්ඩ් පාස් සම්භාව්ය- Viktor Gzovsky විසින් නර්තන රචනය;
ජෝර්ජ් බැලන්චින්ගේ මුද්රා නාට්ය: ඇපලෝ (පොලිහයිම්නියා, ටර්ප්සිචෝර්, කැලියෝප්), සෙරිනේඩ්, සී (අයි ව්‍යාපාරයේ සංධ්වනිය), මධ්‍යම රාත්‍රියේ සිහිනය (ටයිටේනියා), තේමාව සහ වෙනස්කම්, ස්වභාවයන් හතර, Tchaikovsky Pas de deux, "ආභරණ" ("මැණික්", "දියමන්ති"), "පියානෝ ප්රසංග අංක 2" ( බැලට් ඉම්පීරියල්), ටැරන්ටෙලා;
ඉන් ද නයිට්; නර්තන රචනය ජෙරොම් රොබින්ස් විසිනි
The Youth and Death (මරණය); නර්තන රචනය Roland Petit විසිනි
මනෝන් (Courtesans); නර්තන රචනය Kenneth MacMillan විසිනි
Etudes (soloist); හැරල්ඩ් ලෑන්ඩර් විසින් නර්තන රචනය,
ඔන්ඩින් (මුහුදේ රැජින); නර්තන රචනය පියරේ ලැකෝට් විසිනි
ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කිගේ මුද්රා නාට්ය: ඇනා කරෙනිනා (ඇනා කරෙනිනා), සින්ඩරෙල්ලා (සිහින් කාන්තාව, කාන්තා නැටුම්), ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් අශ්වයා (සාර් මේඩන්);
"මෘදුව, ගින්නෙන්" ( Dolce, con fuoco) - ස්වෙට්ලානා අනුෆ්‍රීවාගේ නර්තන රචනය;
ද නට්ක්‍රැකර් (මාෂා, නට්ක්‍රැකර් සහෝදරියන්); නිෂ්පාදනය මිහායිල් චෙමියාකින්, නර්තන රචනය කිරිල් සිමොනොව්,
විලියම් ෆෝසිත්ගේ මුද්රා නාට්ය: ආසන්න Sonata, මැද, තරමක් උස්;
මුද්ද; නර්තන රචනය ඇලෙක්සි මිරෝෂ්නිචෙන්කෝ විසිනි
Aria Interrupted (soloist); නර්තන රචනය Peter Quantz විසිනි,
බොලෙරෝ කර්මාන්ත ශාලාව (ආත්මය); නර්තන රචනය යූරි ස්මෙකලොව් විසිනි
ද පාක් (ඒකල වාදක); නර්තන රචනය ඇන්ජලින් ප්‍රෙල්ජොකාජ් විසිනි.
මුහුදේ රැජිනගේ භූමිකාවන්ගේ පළමු රංගන ශිල්පියා (ඔන්ඩින්, පියරේ ලැකෝට් විසින් නර්තන රචනය, 2006), සාර් මේඩන් (ද ලිට්ල් හම්ප්බැක්ඩ් හෝස්, නර්තන රචනය ඇලෙක්සි රට්මන්ස්කි, 2009) සහ ෆ්‍රිජියා (ස්පාටකස්, නර්තන රචනය ලියොනිඩ් 2010සන් විසිනි,).
රුසියානු මුද්රා නාට්යයේ නැගී එන තරු මන්දාකිනියක්
ක්රිස්ටිනා ෂප්රන්
ඇනා ටිකොමිරෝවා
සර්ජි පොලුනින්
Artem Ovcharenko
Kristina Andreeva සහ Oleg Ivenko
