පයිට්නිට්ස්කි රුසියානු ජන ගායනය. රුසියානු ජන ගීතිකා කණ්ඩායම

මුලදී, වොරොනෙෂ් පළාතේ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ස්කෝයි ගම්මානයේ ගායනය සිදු කරන ලද අතර එහිදී ඔවුන් ගොවි චාරිත්‍රානුකූල ගීත ගායනා කළහ - ක්‍රීඩා, වැඩ, ආදිය.

1918 සැප්තැම්බර් 22 දින ක්‍රෙම්ලිනයේදී ගායනය සිදු විය. ව්ලැඩිමීර් ලෙනින් කණ්ඩායමේ කාර්ය සාධනය ප්‍රශංසා කළ අතර එහි වැඩ කටයුතු පුළුල් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය පෙන්වා දුන්නේය.

ලෙනින්ගේ නියෝගය අනුව, 1920 ගණන් වල මුල් භාගයේදී, ගොවි ගායන කණ්ඩායමේ සියලුම සාමාජිකයින්ට මොස්කව් වෙත සේවා ස්ථානයක් සපයා දෙනු ලැබීය.

1927 දී කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘගේ අභාවයෙන් පසු රුසියානු ජන ගායනය නම් කරන ලද්දේ මිට්‍රෝෆාන් පයිට්නිට්ස්කිගේ නමිනි.

1936 දී සාමූහිකයට "රාජ්‍ය" යන තත්ත්වය පිරිනමන ලදී.

1938 දී යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා ටැටියානා උස්ටිනෝවා සහ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා වාසිලි ක්වාටොව්ගේ නායකත්වයෙන් නර්තන හා වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කරන ලදී.

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී (1941-1945) පියට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම පෙරටුගාමී ප්‍රසංග බලකායේ කොටසක් ලෙස ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් පැවැත්වීය. ඔහු විසින් ගායනය කරන ලද "ඔහ්, මගේ මීදුම, රස්තුමානි" යන ගීතය සමස්ත පක්ෂග්‍රාහී ව්‍යාපාරය සඳහාම ගිතයක් බවට පත් විය.

1945 සිට සාමූහිකය සක්‍රීයව රට පුරා සංචාරය කර ඇති අතර රුසියාව විදේශයන්හිදී නියෝජනය කිරීමේ වගකීම පැවරූ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි.

1968 දී කණ්ඩායමට "ශාස්ත්‍රීය" යන පදවිය පිරිනමන ලදී.

රුසියානු ජන ගීතිකා කණ්ඩායමේ විවිධ ප්‍රභේද - ජන කවි හා ගායනා වල සිට වාචික හා නර්තන කට්ටල සහ රචනා දක්වා - සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ නව කෘති සමඟ නිරන්තරයෙන් පුරවනු ලැබීය.

1961 දී, පයිට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායමට 1986 දී රතු ලේබර් බැනරයේ නියෝගය පිරිනමන ලදි - මිනිසුන්ගේ මිත්‍රත්වයේ නියෝගය.

විවිධ වසරවල ගායන කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලැබුවේ පියොටර් කැස්මින්, ව්ලැඩිමීර් සකාරොව්, මේරියන් කොවාල්, වැලන්ටින් ලෙවාෂොව් විසිනි. 1989 සිට මෙම සාමූහිකය මෙහෙයවනු ලබන්නේ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා වන මහාචාර්ය ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා පර්මියාකෝවා විසිනි.

මෑත වසරවලදී, ගායන කණ්ඩායම විසින් "මම ඔබ ගැන ආඩම්බර වෙනවා රට", "රුසියාව මගේ මව්බිම", "රුසියාව මව", "... ජයග්රහණය නොකළ රුසියාව, ධර්මිෂ්ඨ රුසියාව ..." යන ප්රසංග වැඩසටහන් ඉදිරිපත් කර ඇත.

2007 දී කණ්ඩායමට රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ රජයේ "රුසියාවේ දේශප්‍රේමී" පදක්කම පිරිනමන ලදී. 2008 දී පයිට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම "රටේ ජාතික නිධානය" සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය.

පයිට්නිට්ස්කි රුසියානු ජන ගායනය උත්සව හා ජාතික වැදගත්කමක් ඇති ප්‍රසංග සඳහා අත්‍යවශ්‍ය සහභාගිවන්නෙකි. ඔහු සමස්ත රුසියානු ජාතික සංස්කෘතික උත්සවය, කොසැක් කව උත්සවය, ස්ලාවික් ලිඛිත භාෂාව සහ සංස්කෘතික දිනයන්, වාර්ෂිකව පැවැත්වෙන උත්සවය සහ රුසියාවේ ආත්මය යන ආර්එෆ් රජයේ ත්‍යාගය පිරිනැමීමේ මූලික කණ්ඩායම වේ.

සියවස් ගණනක් පැරණි ඉතිහාසයේ ඊශ්‍රායලයේ යෙරුසලමේදී ප්‍රථම ඒක පුද්ගල වාදනයක් සමඟ පයැට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම රුසියාවේ දිනය සමරනු ලැබීය. ගායන ගායක ගායිකාවන් විසින් "යූරල් රියාබනුෂ්ක", "ප්‍රිලෙන්ස්කායා ක්වාඩ්රිල්", "ඛස්බුලාත් නිර්භීතව", "නිවාඩුවට යයි", "වීදිය දිගේ", "බොහෝ රන් විදුලි පහන් තිබේ".

ආර්අයිඒ නොවොස්ටි සහ විවෘත මූලාශ්‍ර වලින් ලද තොරතුරු මත මෙම ද්‍රව්‍ය සකස් කරන ලදී

නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම ගැන වචනයක්

පීට්නිට්ස්කිගේ නමින් ගායනා කණ්ඩායම. මිනිසුන් අතර ඉපිද ඔවුන් විසින් හදා වඩා ගත් සාමූහිකය ජන ගී වල පැරණිතම සහ විශ්වාසවන්තම ප්‍රචාරකයා ලෙස සැලකේ. 1911 පෙබරවාරි 17 වන දින මොස්කව්හිදී, උතුම් සභාවේ කුඩා ශාලාවේදී, ඒවා මුලින්ම සිදු කළේ ඔහු විසිනි. වොරොනෙෂ් සංගීත ian යා, ගීත එකතු කරන්නෙකු වූ මිත්‍රෝෆාන් එෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කි ගමේ ගායකයින් කණ්ඩායමක් මොස්කව් වෙත ගෙනැවිත් මෙහි ගොවි ප්‍රසංග සංවිධානය කළේය. ගායන කණ්ඩායමේ එක් නායකයෙකු වූ පීඑම් කස්මින්ගේ කතාවට අනුව, ගායන කණ්ඩායම ආරම්භයේ සිටම එහි පදනම වූයේ ගායකයින් කණ්ඩායම් තුනකි: වොරොනෙෂ්, රියාසන් සහ ස්මොලෙන්ස්ක්. වොරොනෙෂ් ගායකයින්ගේ කණ්ඩායමට එම් ඊ පයිට්නිට්ස්කිගේ ගම්වැසියන් ද ඇතුළත් වූහ. පළමු ප්‍රසංගයේදී මේ සෑම කණ්ඩායමක්ම වෙන වෙනම ඉදිරිපත් කළ නමුත් පසුව හොඳම ගීත ඉදිරිපත් කළේ මුළු කණ්ඩායමම විසිනි.

වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් පසු පෙරහුරුවලට, පයිට්නිට්ස්කිගේ නවාතැනට හෝ නොවෝඩෙවිචි කන්‍යාරාමයේ මිදුල වෙත ගොස් පැය ගණන් වැය කරමින් එහි සාමාජිකයින්ගේ දැඩි, නිර්මාණාත්මක වැඩ වලින් ගායන කණ්ඩායමේ ක්‍රියාකාරකම් දැනටමත් සනිටුහන් වී ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. සෑම ගීතයකම කාර්ය සාධනය. මිත්‍රෝෆාන් එෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කි පළමුවෙන්ම උත්සාහ කළේ ජන ගායන ශෛලිය ආරක්ෂා කර ගැනීමට වන අතර එමඟින් ගායකයින්ට රුසියානු ගීතයේ පොහොසත්කම ප්‍රේක්‍ෂකයින්ට මුළුමනින්ම සම්ප්‍රේෂණය කළ හැකිය. “ඔබ ගොඩේ සහ රවුම් නැටුම් වල ගායනා කරන විට ගායනා කරන්න,” ඔහු ඉල්ලා සිටියේය. ගායන කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් විසින් පැළඳ සිටි මුල් පැරණි ඇඳුම් වලින් ද රුසියානු ගීතයේ චමත්කාරය ප්‍රකාශ කළ යුතුව තිබුණි.

පළමු ප්‍රසංගයේ වැඩසටහනට රුසියාවේ විවිධ ප්‍රදේශවලින් ගීත 27 ක් ඇතුළත් විය. ඒවායින් සමහරක් ඉටු කළේ සහායක සමඟ ය. සාමාන්‍යයෙන් ඔවුන් ගායකයින් සමඟ ෂලෙයිකා රැගෙන ගියහ. මේ වන විටත් ප්‍රථම ප්‍රසංගයේදී ජන සංගීතයට ප්‍රිය කරන්නන් අතර ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයක් ලැබූ කෘතීන් දර්ශනය විය. "ගෝරි වොරොබිව්ස්කි", "මගේ තීරුව, තීරය" යන ගීත පෙබරවාරි සන්ධ්‍යාවේ උතුම් සභාවේ කුඩා ශාලාවේදී සිදු කරන ලද අතර දැන් ඒවා සාමූහිකයේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කර ඇති අතර ඒවා ප්‍රේක්‍ෂකයින් අතර විශාල ජයග්‍රහණයක් ලබා ඇත.
වසරකට පසු, පයිට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම නැවත මොස්කව්හිදී රඟ දැක්වීය. මෙවර ඔහුගේ වැඩ සටහන වඩාත් සංවිධානය කර තිබුනේ නිම කරන ලද සිතුවම් තුනකට ය: "මායිමෙන් පිටත සවස", "සමූහයෙන් පසු උත්සව දිනය", "මංගල උත්සවය". මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී ගායන කණ්ඩායම ඉදිරිපත් කළ ප්‍රසංගය සඳහා උණුසුම් ලෙස කතා කළ රච්මනිනොව් සහ චාලියාපින් සහභාගී වූහ.
ඊළඟ අවුරුදු තුනේදී ගොවි ප්‍රසංග නැවත සිදු විය. ඔවුන් රුසියානු ගීතයේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් මිනිසුන්ට ගෙන ආ නමුත්, අවාසනාවකට මෙන්, පුළුල් පරාසයක සවන්දෙන්නන්ට ඒවා ලබා ගත නොහැකි විය. ගායන කණ්ඩායමේ පළමු වසර වල සුවිශේෂී ප්‍රතිඵලයක් ලෙස 1914 දී "එම් ඊ පීට්නිට්ස්කිගේ ගොවීන් සමඟ ප්‍රසංග" එකතුව නිකුත් කිරීමෙන් සංක්‍ෂිප්ත කරන ලද අතර එහිදී ගායන කණ්ඩායමෙහි වඩාත් ජනප්‍රිය ගීත 20 ක් ප්‍රකාශයට පත් විය.

එම්ඊ පයිට්නිට්ස්කි රුසියානු ජන ගී එකතු කිරීම සහ ප්‍රචාරණය කිරීම කෙරෙහි උනන්දුවක් හා නොපසුබට උත්සාහයක් තිබියදීත්, විප්ලවයට පෙර ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් මුළුමනින්ම ක්‍රියාත්මක කිරීමට ඔහුට නොහැකි විය. මහා ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසු ගායනය සමෘද්ධිමත් වීම අහම්බයක් නොවේ. ප්‍රසංගය පුළුල් වීමත් සමඟම විශාල ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීමේ හැකියාව දිස් වූ අතර, එම ප්‍රසංගය පොහොසත් විය. මෙම ගායනය කර්මාන්ත ශාලා, කර්මාන්ත ශාලා සහ ගම්වල සිදු කරන ලදී. ඒ වන විටත් සෝවියට් රජය ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි දැඩි වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. 1918 සැප්තැම්බර් 22 දින ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් ලෙනින් ක්‍රෙම්ලිනයේ ගායන කණ්ඩායමක සංගීත ප්‍රසංගයකට සහභාගී විය. සාමූහිකයේ වැඩ කටයුතු කෙරෙහි ඔහු උනන්දුවක් දැක්වීය (ගායන කණ්ඩායමේ "ක්‍රෙම්ලින්" වැඩසටහනට "පිටත මායිමෙන් පිටත සන්ධ්‍යාව", "වාඩි වීම", "මංගල" සහ නවීන ද්‍රව්‍ය මත නිර්මාණය කරන ලද "විමුක්ති රුසියාව" යන පින්තූරය ඇතුළත් විය). ඊළඟ දවසේ ලෙනින්ට ක්‍රෙම්ලිනයේදී පයිට්නිට්ස්කි ලැබුණි. ඔහු සමඟ කළ සංවාදයකදී ව්ලැඩිමීර් ඉලිච් රුසියානු ජන කලාව ප්‍රවර්‍ධනය කිරීමේ වැදගත්කම අවධාරණය කළ අතර, ගායන කණ්ඩායමේ ක්‍රියාකාරකම් පුළුල් කිරීමේ අවශ්‍යතාව පෙන්වා දුන්නේය.
ලෙනින්ගේ අවධානයෙන් ආනුභාව ලත් සාමූහිකය, වෙන්වීමේ කාරුණික වචන ඊටත් වඩා උද්‍යෝගයෙන් වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1923 දී ජවසම්පන්න හා සාර්‍ථක වැඩ සඳහා ඔහුට සර්ව සංගම් කෘෂිකාර්මික ප්‍රදර්ශනයේ ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලද අතර එහිදී ඔහු ප්‍රසංග ගණනාවක් පැවැත්වූ අතර ඔහුගේ විසිපස් වන සංවත්සරයේදී ගෞරවනීය සාමූහික පදවිය ඔහුට පිරිනමන ලදී. ජනරජය.

1927 දී එම්ඊ පයිට්නිට්ස්කි මිය ගියේය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, සාමූහිකය මෙහෙයවනු ලැබුවේ මිත්‍රෝෆාන් එෆිමොවිච්ගේ බෑණනුවන් වූ සාහිත්‍ය විචාරකයෙකු සහ ජනශ්‍රීකාචාර්ය පියෝටර් මිහයිලොවිච් කස්මින් විසිනි.
1936 - සාමූහිකයේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ නව අදියරක් විවෘත කරයි. ගායනය වෘත්තීයමය බවට පත්වේ. ගීත සඳහා වඩාත් කල්පනාකාරීව හා හොඳින් වැඩ කිරීමට ඔහුට අවස්ථාව තිබේ. මේ වසර කිහිපය තුළදී, ගායන කණ්ඩායමේ වැඩ පිළිබඳ රැඩිකල් ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීමක් සිදු කරන ලදී. ඔහුගේ කාර්ය සාධන කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් අයත් වන්නේ 1931 සිට පීඑම් කස්මින් සමඟ සාමූහිකය මෙහෙයවමින් සිටි නිර්මාපකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් ග්‍රිගොරෙවිච් සකාරොව්ට ය. ගායන කණ්ඩායමේ පෙනුම වෙනස් වේ. එය වඩාත් උත්සවශ්‍රීයෙන්, අලංකාරවත් වෙයි. සෝවියට් මිනිසුන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ නවීන ගීත පැරණි ගීත සමඟ එකතුවට වැඩි වැඩියෙන් ඇතුළත් වේ. වීජී සකාරොව්ගේම කෘති ඒ අතර වේ. සාමූහික ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම අවසන් වන්නේ සංගීත ians යන් හා නර්තන ශිල්පීන්ගේ විශේෂ කණ්ඩායම් නිර්මාණය කිරීමෙනි. අපූරු නර්තන ශිල්පිනී ටැටියානා ඇලෙක්සෙව්නා උස්ටිනෝවා සහ ප්‍රසිද්ධ සංගීත ian වාසීලි වාසිලීවිච් ක්වාටොව් සාමූහිකයට පැමිණේ.
ගායනය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ගීත වලට ඇත්තෙන්ම රට පුරා පිළිගැනීමක් ලැබෙන අතර මෙය මූලික වශයෙන් අදාළ වන්නේ "බලන්න,", "ගම දිගේ", "සහ ඔහුව කවුද දන්නේ", "හරිත අවකාශය" යන ගීත සඳහා ය.

යුද්ධය ගායන කණ්ඩායමේ නිර්මාණාත්මක කටයුතුවලට බාධා කළේ නැත. පෙරටුගාමී වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරමින් ගුවන් විදුලියේ පයිට්නිට්ස්කි ගායන ශිල්පීන් මාතෘ භූමියේ සතුට හා නිදහස සඳහා සටන් කිරීමට සෝවියට් සටන්කරුවන් පෙලඹවූහ. වී. යුද සමයේදී සාමූහිකයේ නිර්‍මාණාත්මක ශෛලිය තුළ තවත් මූලික වශයෙන් නව අංගයක් දක්නට ලැබේ. එහි රංගන ශිල්පීන් දැන් ගායනය හෝ නැටුම් පමණක් නොව වේදිකාවේ සෙල්ලම් කරති. 1943 දී රුසියානු ජන මංගල උත්සව පිළිබඳ දර්ශන ඇතුළත් වැඩසටහනක් සමඟ ගායන කණ්ඩායම ඉදිරිපත් කළහ. මංගල ගීත ගීත වේදිකාවේ කලාකරුවන් විසින් ඉදිරිපත් කරන එදිනෙදා පින්තූර වල කොටසකි. අව්‍යාජ ජනප්‍රවාද ද්‍රව්‍ය උපයෝගී කරගනිමින් පීඑම් කස්මින් විසින් රචිත “රුසියානු ජන මංගල උත්සවයේ දර්ශන” පාඨය රචනා කරන ලදි. ගීත, අපිරිසිදුකම, ජන සිරිත් විරිත් හා චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර, නැටුම්, රවුම් නැටුම් - මේ සියල්ල scenesන්ද්‍රීයව මංගල දර්ශන වල ශබ්ද විය. 1944 දී නව නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ සඳහා ගායන කලාකරුවන් විශාල පිරිසකට ඇණවුම් සහ පදක්කම් ප්‍රදානය කරන ලදි; වීජී සකාරොව්ට යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා යන පදවිය ද පීඑම් කස්මින්ට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා යන පදවිය ද පිරිනමන ලදි.

වී. ජී. සකාරොව්ගේ නව ගීත වලින් පශ්චාත් යුධ ගායන කණ්ඩායමේ ක්‍රියාකාරකම් සනිටුහන් විය. ඔවුන්ගේ මාතෘකා වන්නේ මාතෘ භූමිය, රුසියාව, මාතෘ භූමිය ආරක්ෂා කළ සාමකාමී ශ්‍රමය වෙත ආපසු පැමිණි සොල්දාදුවන් සහ ඇත්ත වශයෙන්ම නව සාමූහික ගොවි පද (“රුසියාවේ ගීතය”, “සෝවියට් බලයට මහිමය”, “පිරිමි පැමිණියේ කෙසේද? යුද්ධය "," වර්ණයට වඩා හොඳ දෙයක් නැත "). වී. වී. ක්වාටොව්ගේ "කැරූසල්", "මංගල නාද", සහ නර්තන කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග - "තිමෝනියා", "ගුසචොක්", "ගැහැණු ළමයින්ගේ වටකුරු නැටුම්" යන නර්තනයන්ගෙන් වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය පොහොසත් විය. පී. කස්මින් විසින් රචිත "කුමන්ත්‍රණයෙන් ඔබ්බට" යන ජන දර්‍ශන වේදිකා ගත කිරීම ද ගායන කණ්ඩායමේ විශිෂ්ට කෘතියක් ලෙස සැලකිය යුතුය.
පශ්චාත් යුධ සමයේදී සාමූහිකය සිය විදේශ සංචාර ආරම්භ කරයි. 1948 දී ඔහු චෙකොස්ලොවැකියාවට, පසුව පෝලන්තය, බල්ගේරියාව, රුමේනියාව, නැගෙනහිර ජර්මනිය, ෆින්ලන්තය යන රටවලට ගියේය. තවද සෑම තැනකම ඔහුගේ රංගනයන් මහත් උනන්දුවක් දක්වන අතර සැමවිටම සාර්ථක වේ. මෙම යහපත් සම්ප්‍රදාය කණ්ඩායම විසින් අද දක්වාම ආරක්ෂා කර ඇත.
ගායන ශිල්පීන්ගේ කුසලතාවයේ නව පියවරක් වූයේ "ගින්දර දැවෙනවා", "වටේ ඇති පඩිපෙළ සහ පඩිපෙළ", "වොල්ගා මත කඳු බෑවුමක්" සහ වීජී සකාරොව්ගේ ගීතය යන ජනප්‍රිය ගීත පිළිබඳ ඔහුගේ කෘතියයි. සාමය සඳහා අරගලය සහ සාමූහික ගොවිපල මංගල උත්සවයේ ගීත සහ නැටුම් යන තේමාව තුළ අපගේ ශක්තිය නීතිය තුළ ඇත (පද රචනය ඒ. ටවර්ඩොව්ස්කි, සංගීතය වී. සකාරොව්).

50-60 ගණන් වලදී සාමූහිකය මෙහෙයවනු ලැබුවේ පීඑම් කස්මින් සහ මේරියන් වික්ටෝරොවිච් කෝවල් විසින් වන අතර 1963 සිට නිර්මාපකයෙකු වන වැලන්ටින් සර්ජිවිච් ලෙවාෂොව් විසිනි. නිර්මාපකයෙකු වන වීඑස් ලෙවාෂොව් සාමූහිකයට පැමිණීම නව නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. "රුසියානු ඉඩම", "මල් පිපීම, රුසියාව", "රුසියාවේ උදෑසන" යන ගීතිකා කණ්ඩායමේ වැඩසටහන් මඟින් මෙය සාක්ෂි දරයි. රුසියානු ජන කලාවේ සම්ප්‍රදායන් බිඳ නොගෙන වී.එස්.ලෙවාෂොව් නිර්භීතව නූතනත්වයේ අංගයන් ගායනා කණ්ඩායමේ රංග විලාශයට හඳුන්වා දුන්නේය. ගායනා කණ්ඩායම ජනතාවගේ ඉල්ලීම් වලට පැහැදිලිව ප්‍රතිචාර දක්වන අතර එහි කාර්ය සාධනය ඔවුන්ගේ අදාළත්‍වය හා දේශපාලන තීව්‍රතාවය තුළින් කැපී පෙනේ.
ගායන කණ්ඩායම සහ නර්තන කණ්ඩායම්, සාමූහික වාද්‍ය වෘන්දය නැවත ගොඩනඟන ලදී.
“වර්තමානයේදී, - පයිට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රධානී වීඑස් ලෙවාෂොව් පවසන්නේ, - අපේ සාමූහිකයේ විශේෂත්වය නම්, ගැහැනු ගායිකාවන් කණ්ඩායම පෙර මෙන් කොටස් තුනකට නොව තුනකට බෙදීමයි; පිරිමි ගායන කණ්ඩායම කොටස් දෙකකට බෙදා නොව කොටස් තුනකට බෙදා ඇත. වාද්‍ය වෘන්දය බහුලව භාවිතා කරන්නේ සිව්-නූල් සහිත ඩොම්රා, බලලයිකා, බොත්තම් ඇකෝනියන්, මුල් ජන සුළං උපකරණ, හාර්මෝනික්ස්, බෙර වාදන උපකරණ ය. නර්තන කණ්ඩායම විශාල කර ඇති අතර එමඟින් සමූහ නැටුම්, නැටුම් පැවැත්වීමට ඉඩ සලසයි. ප්‍රධාන ගායන ශිල්පී ගලීනා ව්ලැඩිමිරොව්නා ෆුෆේවා, නැටුම් කණ්ඩායමේ ප්‍රධානී ටැටියානා ඇලෙක්සෙව්නා උස්ටිනෝවා, වාදක මණ්ඩලයේ ප්‍රධානී ඇලෙක්සැන්ඩර් සෙමනොවිච් ෂිරොකොව් සාමූහිකය සමඟ බොහෝ වැඩ කරති. "

අඩ සියවසකටත් වැඩි කාලයක් පයානිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම විසින් ගීත ගායනා කර ඇත. ඔහුගේ සේවය ජනතාව, පක්ෂය සහ සෝවියට් රජය බෙහෙවින් අගය කරති. පනස් වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන් ගායන කණ්ඩායමට කම්කරු රතු බැනරයේ නියෝගය පිරිනමන ලද අතර 1968 දී ගායනය ශාස්ත්‍රීය බවට පත් විය.
ඒ ව්ලැඩිමිරොව්

ඔර්කෙස්ට්රා සංයුතිය

ඩොම්රාස්: පිකොලෝ, ප්‍රීමා, ටෙනෝර්, බාස්, ඩබල් බාස්
බයියන්: I, II, ද්විත්ව බාස්
සුළං: ව්ලැඩිමීර් අං, (හොරණෑව) - සොප්රානෝ, බ්‍රෙල්කා වයලස්, ශලෙයිකා, ස්විරල්
බෙර: ත්රිකෝණ රබන්
උගුල් බෙර, සිම්බල්, බාස් ඩ්‍රම්, පෙට්ටිය, හැඳි, බුරුසු, රැට්චෙට්, බෙල්, සයිලොෆෝන්
ගුස්ලි යතුරු පුවරුව
ගුස්ලි හiced නැඟීය: ප්‍රීමා, ඇල්ටෝස්, බාස්
බලලිකා: ප්‍රිම්ස්, තත්පර, වයලස්, බාස්, ඩබල් බාස්
සටහන: බොත්තම් ඇකෝනියන් මත සුළං උපකරණ කොටස් වාදනය කළ හැකිය.

• සංගීත කණ්ඩායම සහ වාදක මණ්ඩලය සඳහා වැඩ කරයි
  • 1. නිජබිම, ලෙනින්, පක්ෂය. ඇනාට් සංගීතය. නොවිකොව්, පද රචනය ඒ සොබෝලෙව් විසිනි
  • 2. රුසියාව ගැන ගීතය. සංගීතය V. සකාරොව්, වචන එම් ඉසකොව්ස්කි සහ ඒ සර්කොව් විසිනි.
  • 3. රොකට්ටුව ගැන. සංගීතය එස් ටියුලිකොව්, පද රචනය වී ඇල්ෆෙරොව් විසිනි
  • 4. සම වයසේ මිතුරන් තිදෙනෙක්. සංගීතය එම්. කොවාල්, වචන එම්. ඉසකොව්ස්කි විසිනි.
  • 5. රුසියානු පුළුල් කිරීම්. සංගීතය V. ලෙවාෂොව්, වචන V. කරිටොනොව් විසිනි.
  • 6. ඔහ්, සවස සිට, මධ්‍යම රාත්‍රියේ සිට. රුසියානු ජන ගීතය. V. ක්වාටොව් විසින් සකස් කරන ලදි
  • 7. සරත් සිහිනය. පැරණි වෝල්ට්ස්. V. ලෙවාෂොව් විසින් සකස් කරන ලදි. වී. ලෙබඩෙව්-කුමාච්ගේ පද
  • 8. පදික වෙළෙඳුන්. රුසියානු ජන ගීතය. A. ෂිරොකොව් විසින් සකස් කරන ලදි. එන්. නෙක්රාසොව්ගේ වචන
• ඒකල වාදකයින් සහ වාදක මණ්ඩලය සඳහා වැඩ කරයි
  • 9. බරපතල ට්රැක්ටර් රියදුරු. සංගීතය වී ලෙවාෂොව්, පද රචනය වී ඕර්ලොව්ස්කායා විසිනි
  • 10. ඇවිදගෙන ගියා, හොඳ කෙනෙක් ගමන් කළා. රුසියානු ජන ගීතය. V. වොරොන්කොව් විසින් සකස් කරන ලදි.
  • 11. මම වපුරනවා, මම හුස්ම ගන්නවා. රුසියානු ජන ගීතය. A. ෂිරොකොව් විසින් සකස් කරන ලදි.
  • 12. මම පාන්දරින්ම නැගිට්ටා. රුසියානු ජන ගීතය. V. සකාරොව් විසින් සකස් කරන ලදි
• නර්තන සංගීතය
  • 13. වී.පොපොනොව්. රවුම් නැටුම්
  • 14. A. ෂිරොකොව්. නර්තන ශිල්පීන් ඒකාබද්ධ කරන්න.
  • 15. එම්. මැගිඩෙන්කෝ. රුසියානු වටකුරු නැටුම්

බාගැනීම් එකතුව

මිත්‍රොෆාන් යෙෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ගොවි ගායන කණ්ඩායමේ පළමු ප්‍රසංගය උතුම් එකලස් කිරීමේ කුඩා වේදිකාවේදී 1911 මාර්තු 2 දා සිට සාමූහිකය එහි ඉතිහාසයට නායකත්වය දෙමින් සිටියේය. පළමු ප්‍රසංගයේ වැඩසටහනට රුසියාවේ වොරොනෙෂ්, රියාසන් සහ ස්මොලෙන්ස්ක් ප්‍රදේශ වලින් ගීත 27 ක් ඇතුළත් විය. සර්ජි රච්මනිනොව්, ෆියෝඩර් චාලියාපින්, අයිවන් බුනින්, ගොවීන්ගේ ප්‍රාථමික හා ආනුභාව ලත් ගායන කලාව ගැන කම්පනයට පත් වූ අතර ගොවි ගායකයින්ට සහ සංගීත ians යන්ට ඉහළම ප්‍රශංසාව ලබා දුන්හ. මෙම තක්සේරුව එම වසර තුළ රුසියානු වේදිකාවේ නිර්මාණාත්මක ඒකකයක් ලෙස සාමූහිකය ගොඩනැගීමට බෙහෙවින් දායක විය. 1917 වන තෙක් සාමූහිකය "ආධුනික" විය. ඔක්තෝබර් විප්ලවයෙන් පසුව, සෝවියට් රජය විසින් ගායනයට සහාය විය. සියලුම සහභාගිවන්නන් ස්ථිර පදිංචිය සඳහා මොස්කව් වෙත යති. 1920 ගණන් වල ආරම්භයේ සිටම ගායන කණ්ඩායම මොස්කව්හි පමණක් නොව රට පුරාම පුළුල් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සිදු කර ඇත.

30 දශකයේ ආරම්භයේ සිටම, සාමූහිකය සංගීත අධ්‍යක්‍ෂණයට නායකත්වය දුන්නේ සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවා, රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී වීජී සකාරොව් විසිනි, ඔහුගේ කතුවරයාගේ ගීත වන "ඔහු කවුද දන්නේ", "ගම දිගේ", "රුසියානු සුන්දරත්වය", මුළු රට පුරාම පයිට්නිට්ස්කි ගායනය උත්කර්ෂයට නැංවීය.

30 දශකයේ අවසානයේදී, රුසියානු සම්මේලනයේ මහජන කලාකරුවා වී.වී. ක්වාටොව් සහ යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා, රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභී මහාචාර්ය ටීඒ උස්ටිනෝවාගේ නායකත්වයෙන් යුත් සංගීත කණ්ඩායම තුළ වාද්‍ය වෘන්දය සහ නර්තන කණ්ඩායම් නිර්මාණය කරන ලදී. එමඟින් ප්‍රකාශිත වේදිකාවේ මාධ්‍ය සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කිරීමට හැකි වූ අතර එවැනි ව්‍යූහාත්මක පදනමක් වර්තමානය දක්වාම ආරක්ෂා වී ඇති අතර බොහෝ රාජ්‍ය සාමූහිකයන් මේ ආකාරයට නිර්මාණය වී ඇත.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, පෙරටුගාමී ප්‍රසංග බ්‍රිගේඩ් වල කොටසක් ලෙස පයිට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායම විශාල ප්‍රසංගයක් පවත්වයි. වීජීගේ "ඔහ්, මීදුම" ගීතය. සකාරෝවා පක්ෂග්‍රාහී ව්‍යාපාරයේ ගීය බවට පත්විය. 1945 මැයි 9 වන දින මොස්කව්හි පැවති මහා ජයග්රහණය සැමරීමේ ප්රධාන කන්ඩායමක් වූයේ ගායනා කණ්ඩායමයි. ඊට අමතරව, ඔහු විදේශයන්හි රට නියෝජනය කිරීමේ වගකීම පැවරූ පළමු සාමූහිකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඊළඟ දශක කිහිපය තුළදී, පයිට්නිට්ස්කි ගායනය අති විශාල සංචාරක හා ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමක් පැවැත්වීය. ඔහු රටේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑර තම කලාව හඳුන්වා දුන් අතර ලොව පුරා රටවල් 40 කට වැඩි ගණනකට සංචාරය කළේය. සාමූහිකය විසින් ලෝක ජන කලාවේ විශිෂ්ඨ කෘති නිර්‍මාණය කර ඇත.

සාමූහික ඉතිහාසයේ සැලකිය යුතු පිටුවක් නම් සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරුවාගේ නිර්මාපකයෙකු වන වීඑස් ලෙවාෂොව්ගේ රාජ්‍ය ත්‍යාගලාභියාගේ කෘතියයි. වී.එස්. ලෙවාෂොව්ගේ ගීත "ඔබේ ලොකු කබාය ගන්න - අපි ගෙදර යමු", "මගේ ආදරණීය මොස්කව් කලාපය" - සහ අද නවීන ගීත වේදිකාවේ අලංකාරයකි.

එම්ඊ පයිට්නිට්ස්කි ගායනය ගැන "සින්දු රුසියාව", "රුසියානු ෆැන්ටසි", "නර්තනයේ සියලු ජීවිතය", "ඔබ, මගේ රුසියාව", පොත් "එම්ඊ පයිට්නිට්ස්කිගේ නමින් නම් වූ රාජ්‍ය රුසියානු ජන ගායනය වැනි විශේෂාංග චිත්‍රපට සහ වාර්තා චිත්‍රපට නිර්මාණය කර ඇත. "," වීජී සකාරොව්ගේ මතකයන් "," රුසියානු ජන නැටුම් "; සංගීත එකතුව විශාල ප්‍රමාණයක් ප්‍රකාශයට පත් කළ "එම්ඊ පයිට්නිට්ස්කිගේ නමින් නම් කරන ලද ගායන කණ්ඩායමෙන්", පුවත්පත් සහ සඟරා ප්‍රකාශන බොහෝ වාර්තා නිකුත් කළේය.

සමකාලීන ගායන කණ්ඩායම එම්.ඊ. පයිට්නිට්ස්කි යනු කලාත්මක හා පරිපාලනමය උපකරණයක් සහිත සංගීත කණ්ඩායම, වාද්‍ය වෘන්දය, මුද්‍රා නාට්‍ය කණ්ඩායම් වලින් සමන්විත සංකීර්ණ නිර්මාණාත්මක ජීවියෙකි.

මූලාශ්රය - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

ගායනය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය

1902 දී පයිට්නිට්ස්කි ජන ගී එකතුවක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1910 දී මිත්‍රොෆාන් එෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කි විසින් වොරොනෙෂ්, ස්මොලෙන්ස්ක් සහ රියාසන් පළාත්වල ජන ගායක ගායිකා කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කළේය. 1911 මාර්තු 2 වන දින ගායන කණ්ඩායම ප්‍රථම වරට මොස්කව්හි වංශවත් රැස්වීම් ශාලාවේදී රඟ දැක්වීය.
ශාලාව පිරී තිබුණි. තිරය ​​කෙමෙන් කෙමෙන් කෙමෙන් වෙන්ව ගිය අතර පුදුමයට පත් වූ නරඹන්නන් ඉදිරිපිට සාමාන්‍ය ගැමි පැල්පතක් දර්ශනය වූ අතර එහි ලොග් බිත්ති දිගේ දළ වශයෙන් මිටියකින් යුත් බංකු තිබී ඇත. රුසියානු උදුනක්, යකඩ භාජන, පෝකර් යන්ත්‍රයක්, ග්‍රහණයක්, තොටිල්ලක්, කරකැවෙන රෝදයක්, දෑවැද්දක් සහිත පපුවක් ... ගොවීන් 18 දෙනෙක් වේදිකාවට ගොඩ වූහ.
මෙම ප්‍රසංගයට ප්‍රේක්‍ෂකයින්ගේ කන් බිහිරි කරවන අත්පොළසන් නාදයක් ද ලැබුණි. එය ජන ගීයක් සහ නාට්‍යමය රංගනයක් මුසු කරමින් මුළුමනින්ම අලුත් දෙයක් විය. ගායනයේ පළමු සංගීත ප්‍රසංගය රුසියානු ජන ගී වල සුන්දරත්වය පෙන්නුම් කළ අතර එහි ප්‍රසංග වේදිකාවට - සාමාන්‍ය රුසියානු ගොවීන් සඳහා ප්‍රසංග වේදිකාවට මාවත විවර කළේය.

රුසියානු මිනිසුන්ගේ ජීවිතය සහ සමස්ත ජීවන රටාව ගීතයේ තරම් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ වී නැත. ඒ තුළ ඔහු බලාපොරොත්තු රහිත ශෝකය සහ ප්‍රීතිය හා ප්‍රීතිය වත් කළේය. ඔහු සොබාදහමට කථා කළේය, වසන්ත මල්, අසීමිත පඩිපෙළ, නිල් මුහුද සහ තද කඳු ගායනය කළේය. රුසියානු පුද්ගලයාගේ ආත්මය කැඩපතකින් මෙන් ගීතයෙන් පිළිබිඹු වේ. රුසියානු ගීතයක් අව්‍යාජ නොකැළැල් රංගනයකින් පෙන්වන ලෙස මම ගොවි ගායකයින්ට මොස්කව් වෙත ආරාධනා කළේ එබැවිනි ",- මිත්‍රෝෆාන් එෆිමොවිච් පැවසීය.

මිත්‍රොෆාන් එෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කි: "ජන ගීතය - ජන ජීවිතයේ මෙම කලාත්මක වස්තුව, අවාසනාවන්ත ලෙස දිනපතා මිය යයි ... ගමට එහි සුන්දර ගීත අමතක වීමට පටන් ගනී ... ජන ගීතය අතුරුදහන් වන අතර එය සුරැකිය යුතුයි."

පයිට්නිට්ස්කි මිත්‍රෝෆාන් එෆිමොවිච්

මිත්‍රොෆාන් පයිට්නිට්ස්කි 1864 දී වොරොනෙෂ් පළාතේ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්කා නම් ගමේ උපත ලැබුවේ සෙක්ස්ටන් යෙෆිම් පෙට්‍රොවිච් පයිට්නිට්ස්කිගේ විශාල පවුලක ය. ඔවුන් දුප්පත්කමේ ජීවත් වූහ. මව පාත්තයින් සහ කුකුළන් බෝ කළාය, සහෝදරියන් ඇයට ගෙදර වැඩ සඳහා උදව් කළහ. කෙසේ වෙතත්, සහෝදරයින්ට එක් මාවතක් - සෙමනේරිය වෙත යාමට නියම විය.
මිත්‍රොෆන්ගේ පියා පල්ලියේ සිටි හොඳම ගායකයෙකු වන අතර, අන් සියල්ලටම වඩා අධ්‍යාත්මික ගායනා වලට පිරිමි ළමයා ප්‍රිය කළේය. ඔහු පැය ගණනක් වෙහෙස නොබලා කුඩා ගමේ පල්ලියක ඉටිපන්දම් වලින් උණුසුම් වී සුවඳ දුම් සුවඳෙන් සංතෘප්ත විය. මිත්‍රෝෆාන් සිය මුළු ආත්මයෙන්ම යාච් toාව සඳහා කැප වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. සෙක්ස්ටන්ගේ පුතුන් කිසිවෙකුට සෙමනේරියට යාමට අවශ්‍ය නැති අතර දෙමව්පියන් සන්සුන්ව සිටියේ මිත්‍රෝෆාන්ට පමණි: සමිඳාණන් වහන්සේම ඔහුව නිවැරදි මාවතට යොමු කළේය!
ස්වාමින් වහන්සේ ඇත්තෙන්ම මිත්‍රෝෆාන්ව විශේෂ මාවතකට යොමු කළ නමුත් මෙය පල්ලියේ සේවයේ මාවත නොවේ.
පල්ලියේ පාසලෙන් පසු මිත්‍රොෆාන් වොරොනෙෂ් සෙමනේරියේ දේවධර්මාත්මක පාසලට ඇතුළත් විය. ඔහුගේ පුහුණුව අවාසනාවන්ත ලෙස අවසන් විය. මිත්‍රොෆාන් පයිට්නිට්ස්කි රහසිගතව වෙළඳපොලේදී ජන ගී එකතුවක් මිලදී ගෙන සවස් වරුවේ ඒවා පුහුණු කළේය. ඔහු වාර්තා විය. ඔහු ගෙදර ගියා. 1876 ​​ගිම්හානයේදී, දොළොස් හැවිරිදි මිත්‍රෝෆාන් ස්නායු බිඳවැටීමකට ලක් වූ අතර, ඒ වන විට "මස්තිෂ්ක උණ" ලෙස හැඳින්වුනු අල්ලා ගැනීමක් සහ උණක් ඇති විය.
සුවය ලැබීමෙන් පසු ඔහු දේවධර්‍මාන්ත පාසලට නොපැමිණි අතර, අගුල් කපන්නෙකු වීමට ඉගෙන ගෙන නගරයේ වැඩට ගියේය, පසුව වොරොනෙෂ්හි පාලක මැදිරියේ ලිපිකරුවෙකු ලෙස රැකියාවක් ලබා ගත් අතර පසුව ගිණුම්කරණය හදාරා ගෘහ සේවිකාවට ඇතුළු විය. .. එම ආගමික පාසලටම, ඔහු නැවත යාමට බිය වූ තැන.
මිත්‍රෝෆාන් ඔපෙරා හි ගායනය කිරීමට සිහින මැව්වේය. ඔහු හ voice නඟා පාඩම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. තවද ඔහු සිය අධ්‍යයන කටයුතු කොතරම් දුරට සාර්ථක කර ගත්තේද යත් 1896 වසන්තයේ දී පාහේ කළ නොහැකි දේ සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඔහුට හැකි විය: ඔහුව සංරක්ෂණාගාරයේදී පරීක්‍ෂා කර අධ්‍යයනය සඳහා පිළිගැනීමට එකඟ විය. මෙය, වයස සහ නිසි සූදානම් කිරීමේ පාසලක් නොමැතිකම තිබියදීත්! ඇත්ත, එක් කොන්දේසියක් තිබුණි: පයිට්නිට්ස්කිට සංරක්ෂණාගාරයේ නව ගොඩනැගිල්ලේ ගෘහ පාලක තනතුරට ඇතුළු වීමට සිදු වූ අතර පදිංචි වීමේ හා ගෙවීමේදී ඉතා අහිතකර කොන්දේසි මත. නමුත් මිත්‍රෝෆාන් ගායකයෙකු වීමට ඕනෑම දෙයකට සූදානම්ව සිටියේය. සරත් සෘතුවේ දී පන්ති ආරම්භ කිරීමට නියමිතව තිබුණි. අනාගත සිහින වල ආනුභාවයෙන් ඔහු ගිම්හානය සඳහා වොරොනෙෂ් වෙත පැමිණියේය ...
නමුත් එහිදී, බලාපොරොත්තු නොවූ ආදරය හේතුවෙන් ඔහුට අසනීපයක් හටගත් අතර, ඔහු මොස්කව්හිදී මානසික රෝගීන් සඳහා රෝහලක නතර වේ. ඔහු සමඟ උණුසුම් ලෙස අනුකම්පා කරන චාලියාපින් නිතරම ඔහුව රෝහලට බැලීමට පැමිණියේය. ඔවුන් උද්‍යානය තුළ එකට ඇවිද ගොස් කතා කළ අතර ෆියෝඩර් ඉවානොවිච් ඔහුට වඩ වඩාත් අනුකම්පා කළේය. මිට්‍රොෆාන් එෆිමොවිච්ට ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම අවවාදය දුන්නේ චාලියාපින් ය: රුසියානු ගීත එකතු කිරීම සඳහා ගායනය අතහැර ඔහුගේ ආත්මය තුළ තිබෙන දේ හොඳින් කරන්න.

සියල්ලට පසු, එය වෘත්තීයමය වශයෙන් ද කළ හැකිය! ෆෙඩෝර් ඉවානොවිච් චාලියාපින් විසින් විශ්ව විද්‍යාලයේ ස්වාභාවික විද්‍යා, මානව විද්‍යාව හා ජනවාර්ගික විද්‍යා සංගමයේ සංගීත හා ජනවාර්ගික කොමිසමේ රැස්වීමකට පයිට්නිට්ස්කි කැඳවාගෙන ආවේය. ඉතා ඉක්මනින් පයිට්නිට්ස්කි මෙහි පදිංචි වූ අතර 1903 සිට ඔහු කොමිසමේ පූර්ණ සාමාජිකයෙකු විය.
ඔහුගේ නිර්‍මාණාත්මක මාවත ආරම්භ විය - මිත්‍රෝෆාන් එෆිමොවිච් ගීත එකතු කරමින් ගම්වලට ගියේය. 1904 දී ඔහු සිය වියදමින් "බොබ්‍රොව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ වොරොනෙෂ් පළාතේ ගීත 12 ක්" යන තුනී පොත් පිංච ප්‍රකාශයට පත් කළේය. මෙම පොත ඔහුව ප්‍රසිද්ධියට පත් කළේය. පයිට්නිට්ස්කිට වැඩි වැඩියෙන් පුණ්‍යාධාර සැන්දෑවලට පමණක් නොව, ජනප්‍රවාද පිළිබඳ සිසුන් සමඟ පන්ති සඳහා ද වැඩි වැඩියෙන් ආරාධනා කරන ලදී. වැඩි කල් නොගොස් ඔහුට ජන ගී පටිගත කිරීම සඳහා දුරකථනයක් මිලදී ගැනීමට හැකි විය. ඔහුගේ දෙවන පොත - "මහා රුසියාවේ පැරණි ගීතයේ මුතු" - ඒ වන විටත් ඇදහිය නොහැකි තරම් ජනප්‍රිය වී තිබුණි. ඔහු තමන්වම පටිගත කළ අතර, අපට දැන් පියැට්නිට්ස්කිගේ කටහ hear ඇසේ - ඔහුට ප්‍රසන්න මෘදු බැරිටෝනයක් තිබුණි.
1910 දී පයිට්නිට්ස්කිට ඔහුගේ "කෞතුකාගාරය" හමු විය-හැත්තෑ හැවිරිදි ගොවි කාන්තාවක් වන අරිනුෂ්කා කොලොබේවා නම් වූ ඇය අතිවිශිෂ්ට හ voiceක් ඇති අතර ගීත විශාල ප්‍රමාණයක් දැන සිටියේය. අරිනුෂ්කා ඇගේ දියණියන් දෙදෙනා සහ මිණිබිරිය මැට්‍රෝනා සමඟ රඟ දැක්වීය. ක්‍රමයෙන් සෙසු ගායකයින් එක්රැස් වූ අතර 1911 පෙබරවාරි මාසයේදී මිත්‍රොෆාන් යෙෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කිගේ මෙහෙයවීමෙන් ගොවි ගායකයින්ගේ පළමු ප්‍රසංග දෙක සිදු විය. උතුම් එකලස් කිරීමේ කුඩා වේදිකාවේ ඔවුහු රඟ දැක්වූහ. සාර්ථකත්වය ක්ෂණිකව පැමිණියේය.
1914 දී ගායනා කණ්ඩායම අනතුරකින් දිවි ගලවා ගත්හ - අරිනුෂ්ක කොලොබේවා මිය ගියා. ඒකල වාදකයාගේ මරණය ගැන වැලපීමට ඔවුන්ට කාලයක් නොතිබුණි, යුද්ධය ආරම්භ විය. බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් ක්‍රියාකාරී හමුදාවට බඳවා ගන්නා ලදි.
කෙසේ වෙතත්, පයිට්නිට්ස්කි එය අත්හැරියේ නැත. ඔහු දිවි ගලවා ගත් නර්තන ශිල්පීන් මොස්කව් වෙත "ඇදගෙන යාමට" උත්සාහ කළ අතර ඔවුන්ට වැඩ කිරීමට සැලැස්වූ අතර සවස් වරුවේ පෙරහුරු කළේය. ඔහුගේ හොඳ මිතුරා වූ මූර්ති මූර්ති සර්ජි කොනෙන්කොව් මෙසේ සිහිපත් කළේය: "මෘදු, කරුණාවන්ත හා ආදරණීය පුද්ගලයෙක් වූ ඔහු නිතරම තම නර්තන ශිල්පීන් සමඟ හරියටම සන්නිවේදනය කළේය, ඔවුන්ගේ ජීවිතයේ කුඩා දේ ගැන සොයා බැලූ අතර බොල්ෂෝයි රඟහලේ ඔපෙරා ප්‍රසංග සඳහා නිතරම ඔවුන් ගෙන ගියේය."
ගායන පාඩම් ඉගෙන ගනිමින් ඔහු අවුරුදු විසිහතරක් මොස්කව් රෝහලක සේවය කළේය. ඉන්පසු - වැඩට සමගාමීව - ජන ගී ඉදිරිපත් කරමින් ප්‍රසංග සඳහා ඉදිරිපත් වීමට පටන් ගත්තේය.
1919 දී ඔහු නැවත ගායනා කණ්ඩායම පිහිටුවීමට පටන් ගත් අතර, remoteත ගම්මාන හා ගම්මාන වලින් මොස්කව් වෙත ගිය ජන ගී වල ප්‍රවීණයින් හා ප්‍රවීණයන් ඒකරාශි කර ගත්තේය.
පුනර්ජීවනය කරන ලද පයිට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායමේ තවත් කවුද සිටියේ! කම්කරුවන් සහ කම්කරුවන්, මුරකරුවන් සහ මුරකරු සංගීත අධ්‍යාපනයක් නොමැති නුසුදුසු ගායකයින් වන නමුත් විශිෂ්ට ශ්‍රවණය, වාචික හැකියාවන් සහ සංගීත මතකයක් ඇත. ඔවුන් පයිට්නිට්ස්කිගේ මහල් නිවාසයේ පෙරහුරු කළ අතර ඔහු බොහෝ දෙනෙකුට වාචික පාඩම් නොමිලේ ලබා දුන්නේය. රතු හමුදාවේ කෙටුම්පතෙන් ඉතාමත් දක්ෂ ගායන ශිල්පීන් කිහිප දෙනෙකු පවා ලබා ගැනීමට ඔහු සමත් විය.
1921 සිට 1925 දක්වා මොස්කව් කලා රඟහලේ (දැන් වක්තංගොව් රඟහලේ) තුන්වන විනිසුරුවරයාගෙන් පයානිට්ස්කි ගායනය ඉගැන්වීය.
මිත්‍රොෆාන් එෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කි 1927 දී මිය ගිය අතර ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ නොවෝඩෙවිචි සුසාන භූමියේ ය. ඔහුගේ මරණයට පෙර ඔහු ගායනා කණ්ඩායම ඔහුගේ බෑණා වන ජනප්‍රවාද රචක පියෝටර් මිහයිලොවිච් කස්මින් වෙත ලබා දෙමින් ඔහුට මෙසේ උපදෙස් දුන්නේය:

“ආපනශාලාවල ගායනා නොකරන්න; අව්‍යාජ ජන ගීයක බැනරය තදින් අල්ලාගෙන සිටින්න. ගායන කණ්ඩායම අවන්හලක වැඩට යන්නේ නම්, මගේ නම මෙම ගායනා කණ්ඩායම සමඟ සම්බන්ධ නොකරන්න. "

ගායනයේ නව ප්‍රතිරූපයක් සැකසීම

“අපූරු හා අපූරු රුසියානු ගීත යනු ආත්මීය තනු, පෙළෙහි ගැඹුරු සිතුවිලි ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මනාප ලබා දිය යුත්තේ කාටදැයි ඔබ සමහර විට නොදන්නවා ඇත: එය නිර්මාපකයෙකුගේ හෝ කවියෙකුගේ දක්ෂයෙක් ද? සියවස් ගණනාවක් ඔවුන් ඔටුන්න පැළඳ සිටි මනාලියක් මෙන් තම මව් ගීතය වාදනය කර ඇති අතර එමඟින් ඇයට අවශ්‍ය පරිදි දෙවියන් වහන්සේගේ ආලෝකය දැක ගත හැකිය. "- ගායන කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘ මිත්‍රෝෆාන් එෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කි උද්යෝගයෙන් ලිවීය.
කාලය ගෙවී ගියා. ගායන කණ්ඩායම් දුසිම් ගණනක් ඉතිහාසය බවට පත්ව ඇත. බොහෝ ශ්‍රේෂ්ඨ ගායකයින්ට සංක්‍රමණය වීමට සිදු විය. සමහර විට එම නඩුව සඳහා නොවන්නට නම්, පයිට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායමට ද එම ඉරණම අත් වී තිබුණි. වරක්, 1918 දී, පෙරමුණ බලා පිටත්ව යන රතු හමුදාවේ සොල්දාදුවන් සඳහා රඟ දැක්වීමට ගායක කණ්ඩායමට ආරාධනා කරන ලදී. එය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම කිසිසේත්ම කළ නොහැකි දෙයක් විය. එය සිදු වූයේ එම ප්‍රසංගය ලෙනින් විසින්ම අසා තිබීමයි. සරල නූගත් ගොවීන් ගායනය කිරීමෙන් ඔහු කෙතරම් පෙලඹී ඇත්ද යත්, "දක්ෂ කුට්ටි සඳහා සියළුම ආකාරයේ සහයෝගය ලබා දෙන ලෙස" ඔහු නියෝග කළේය. ඊට පසු වහාම ගායනය අවසානයේ මොස්කව් වෙත මාරු කරන ලදී. බොෂානිනොව්කා හි තරමක් විශාල මන්දිරයක් කලාකරුවන්ගේ පෙරහුරුව සහ නවාතැන් සඳහා වෙන් කරන ලදී.
මිත්‍රොෆාන් එෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කිගේ මරණයෙන් පසු ගායනා කණ්ඩායමට ඔහුගේ නම ලැබුණි. ඒ අතරම, ගායන කණ්ඩායමේ නව පෙනුමක් ඇති වීමට පටන් ගත් අතර, 30 දශකය අවසානය වන විට එය සෝවියට් වෘත්තීය හා ආධුනික ජන ගීතිකා සඳහා ප්‍රමිතිය බවට පත්විය.
1929 දී පයිට්නිට්ස්කි ගායනය නවීන රුසියාවට එය අවශ්‍යද යන්න පිළිබඳව මතභේදයට තුඩු දුන්නේය. කුලක් ගම්මානයක ගීත ඇතුළත් ගායනා කණ්ඩායමක් අපට අවශ්‍ය නැත. නව ගම සඳහා නව ගීත ". පැරණි ගමේ ගීත ගයන ගායන කණ්ඩායම එහි ජීවිතය ගත කළ බවත් රටට නව ගීත අවශ්‍ය බවත් පුවත්පත් ලියා ඇත. එයට බලහත්කාරයෙන් ප්‍රතිචාර දැක්වීම නම් නව ගායන අධ්‍යක්ෂ ව්ලැඩිමීර් ග්‍රිගොරෙවිච් සකාරොව්ගේ සාමූහිකකරණය පිළිබඳ ගීත "ට්‍රැක්ටරයකින් අපව කුලියට ගන්න", විදුලිය "ගමේ සිට පැල්පත දක්වා" නිර්මාණය කිරීම ය. මේවා නිසැකවම ජන ගී නොවන නමුත් සෑම යුගයකටම ආවේණික වූ කලා කෘතීන් ඇති අතර රංගන ශිල්පීන්ගේ ඉහළම නිර්මාණ කුසලතාවයට ස්තූතිවන්ත වන්නට මෙම සංඛ්‍යා පිළිගනු ලැබුවේ "පිපිරුමෙනි." ඔවුන් සමඟ එක්ව "හා කවුද දන්නේ", "අනේ මගේ මීදුම, රාස්තුමනි" යන ජන ආත්මයෙන් නිර්මාණය වූ වාචික කෘති ජාතික වස්තුවක් බවට පත් වූ අතර සමස්ත සෝවියට් ජනතාවම ගායනා කළ ගීත.
1938 සිට පයිට්නිට්ස්කි ගායනය කණ්ඩායම් දෙකකට බෙදා ඇත - නැටුම් සහ වාද්‍ය වෘන්දය. වසර 60 කටත් වැඩි කාලයක් නර්තන කණ්ඩායම මෙහෙයවනු ලැබුවේ එහි නිර්මාතෘ, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා ටැටියානා උස්ටිනෝවා විසිනි. වාද්‍ය වෘන්ද කණ්ඩායම ආරම්භ කර මෙහෙයවනු ලැබුවේ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා වියචෙස්ලාව් ක්වාටොව් විසිනි. පයිට්නිට්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම ඉහළම මට්ටමේ කණ්ඩායමක් බවට පත් වූ අතර එය නොමැතිව රාජ්‍ය සිදුවීම් වලට කළ නොහැකි විය.
මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී, ගායන කණ්ඩායම, වෙනත් බොහෝ සෝවියට් කලාකරුවන් මෙන්, ඔවුන්ගේ ප්‍රසංග එක් දිනක්වත් නොනවත්වා ඉදිරියෙන් තබා ගත්හ. ඔහුගේ "ඔහ්, මගේ මීදුම" ගීතය පක්ෂග්‍රාහී ව්‍යාපාරයේ ගීය බවට පත්විය (ගීතය මිහායිල් ඉසකොව්ස්කිගේ, සංගීතය ව්ලැඩිමීර් සකාරොව්ගේ). 1945 මැයි 9 දා, සාමූහිකයන් කිහිප දෙනා අතර, ගායක කණ්ඩායම මොස්කව්හි රතු චතුරශ්‍රයේ ෆැසිස්ට්වාදයේ ජයග්‍රාහකයින් ඉදිරියේ ගායනා කළහ. රතු චතුරශ්‍රයේ රූගත කර ඇති සංරක්‍ෂිත වාර්තාමය වීඩියෝ පට, ගායනා කණ්ඩායමට ආචාර කරන ආකාරය, කැප්, උච්ච රහිත තොප්පි සහ තොප්පි අහසට පියාසර කරන ආකාරය ඔබට දැක ගත හැකිය. පයිට්නිට්ස්කි ගායනය සෝවියට් රාජ්‍යයේ දීප්තිමත්ම ජාතික සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. ඔහුගේ සංචාරය ලෝකයේ රටවල් හතළිහකට වැඩි ගණනක නරඹන්නන් විසින් දැක ඇත.
විවිධ කාල පරිච්ඡේදයන් තුළ ගායන කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින්ගේ ඇඳුම් වෙනස් විය. “ගැමි ජීවිතය” තුළ පැහැදිලිව පෙනෙන අතිරික්තයන් ද තිබුණි-එබැවින් 50 දශකයේ මුල් භාගයේදී කලාකරුවන් එකල විලාසිතාමය ඇඳුම් ඇඳගෙන වේදිකාවට වී මාස 6 ක හිසක් හිස මත තබාගෙන සිටි අතර නර්තන ශිල්පීන් ද්විත්ව පියයුරු ජැකට් සහ ඇවිලවූ කලිසම් වලින් සැරසී සිටියහ. . පසුව විශාල කොකෝෂ්නික් සහ ඉඟුරු ගල් සහිත ඇඳුම් පවා විය.
1962 සිට සාමූහිකය මෙහෙයවනු ලැබුවේ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා වැලන්ටින් ලෙවෂොව් විසිනි. 1989 සිට මේ දක්වා සාමූහිකය මෙහෙයවනු ලබන්නේ රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා වන ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා පර්මියාකෝවා විසිනි. ගායන කණ්ඩායමේ නිර්මාතෘ මිත්‍රෝෆාන් එෆිමොවිච් පයිට්නිට්ස්කි විසින් ඔහුගේ කෘතිය තුළ ප්‍රචාරය කළ දෙයට ඇය ගායනය ජන සම්භවය වෙත ආපසු ලබා දුන්නාය. ප්‍රාතිහාර්යයක් සිදු විය-පයිට්නිට්ස්කිගේ කාලයේ ගායන කණ්ඩායමේ ඇඳුම් පැළඳුම්-සරල රුසියානු අව් කණ්ණාඩි, ස්ෙවටර්, නිහතමානී සාය, මිට්‍රෝෆාන් හි නූතන ගොවි ගායනය වෙත පිදුරු-වෙල්වට්-බ්‍රෝකේඩ් ව්‍යාජ-ජන සාමූහිකයෙන් සරසා තිබූ මැට්‍රියොෂ්කා වෙතින් ගායනා කණ්ඩායම ආපසු ලබා දුන්නේය. පයිට්නිට්ස්කි.
ඔහු නැවත වරක් අපේ මව්බිමේ විවිධ ප්‍රදේශ වලින් සැබවින්ම රුසියානු ජන ගී හා නැටුම් ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත්තේය, එනම්: "ප්‍රෙලීනියානු පුහුණුකරුවන්ගේ ක්වාඩ්රිල්", "කාසිමොව්ස්කායා නැටුම්", "සරතොව් කරචංක".

අද එම්.ඊ. හි සියලු ගුණධර්ම. ගීත, නැටුම්, අපිරිසිදු හා අධ්‍යාත්මික ගායනය ඇතුළත් ඔහුගේ දීප්තිමත් හා පොහොසත් වැඩ සටහන පයිට්නිට්ස්කි හෙළිදරව් කරයි

වර්තමානයේදී, පියට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග බොහෝ විට රූපවාහිනී තිර වල දක්නට නැත. රුසියානු රූපවාහිනී නාලිකා වල "ආකෘතිය" පොප් සංගීතයෙන් පිරී ඇති අතර රටේ නායකයින් විදේශීය තාරකා සමඟ ගායනය කරති. එහෙත්, එසේ තිබියදීත්, නරඹන්නන් 6.5 දහසකට ආසන්න සංඛ්‍යාවක් වාඩි වී සිටින ප්‍රාන්ත ක්‍රෙම්ලින් මාළිගයේ පිහිටි පයිට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායමේ සංවත්සර ප්‍රසංගය පිරී ඉතිරී ගොස් තිබුණි. ගායන ශිල්පීන්ගේ සාමාන්‍ය වයස අවුරුදු 19 ක් පමණක් වුවද, ඔවුන් අතර රුසියාවේ කලාප 30 ක් නියෝජනය කරමින් කලාපීය හා සමස්ත රුසියානු වාචික තරඟ වලින් ජයග්‍රාහකයින් 47 දෙනෙක් සිටිති.
ගායන කණ්ඩායමේ නායක, රුසියාවේ මහජන කලාකරුවා ඇලෙක්සැන්ඩ්රා පර්මියාකෝවා: “... රුසියානු ජන ගායනයේ වර්තමාන සංයුතිය එම්ඊ නමින් නම් කර ඇත. 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී පයිට්නිට්ස්කි පිහිටුවන ලදී. දැන් අපට මේ ගැන අවංකව කතා කළ හැකිය: එම දශකයේ ආරම්භය වන විට පයිට්නිට්ස්කි ගායනය ප්‍රායෝගිකව නොතිබුණි. සහභාගිවන්නන් හවුල් ව්‍යාපාර, විවේක මධ්‍යස්ථාන සහ වෙනත් දේවලට විසිරී ගියහ ... රුසියාව පුරා හ aක් නැඟුණි ... දැන් කණ්ඩායමට දිවයිනේ ප්‍රදේශ 30 ක නියෝජිතයින් ඇතුළත් වේ. මේවා අපේ රටේ හොඳම ගායන බලකායන් ය.
අද ගීතිකා කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග නොනවත්වා පැවැත්වේ. ඔවුන් මගෙන් අසයි - මෙම ආකෘතිය කුමක්ද? අනික ඇයි ඔයා මේකට ආවේ? ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි කිසිවක් සොයා නොගත්තෙමු .1191-1912 ප්යැට්නිට්ස්කිගේ ගොවි ගායන කණ්ඩායම විසින් සිදු කරන ලද පළමු වැඩසටහන් දෙස බැලුවහොත් අපි දැන් කරන්නේ කුමක්දැයි ඔබට පෙනේ. මෑත වසර කිහිපය තුළ රුසියානු ජන ගීත, නැටුම්, සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වර්ධනය වෙමින් හා වැඩෙමින් පැවතුන බව මම ඉතාමත් සතුටින් ප්‍රකාශ කරමි. 90 දශකයේ මොස්කව්හි පයිට්නිට්ස්කි ගායන කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගයේදී ශාලාවට වඩා වේදිකාවේ මිනිසුන් වැඩි ප්‍රමාණයක් සිටියා නම්, දැන් සියල්ල හාත්පසින්ම වෙනස් ය. විවිධ තාරකා ක්‍රෙම්ලින් මාළිගාවක් එකතු නොකරයි - අපි එය එකතු කර ඇත්තෙමු. දැන් මම පූර්ණ වගකීමකින් යුතුව කියන්නේ කණ්ඩායම ජාතික බවයි. මෙම ප්‍රසංගයට පදනම් වී ඇත්තේ රුසියාවේ විවිධ ප්‍රදේශවල අව්‍යාජ ජන ගී ය. මෙම ලේඛනාගාරයේ ආරක්‍ෂාව සඳහා මම ජනතාවට වගකිව යුතුයි. ”