නූතන බ්ලූස් වාදකයින් විදේශ ලැයිස්තුව. වඩාත්ම ප්රසිද්ධ බ්ලූස් කලාකරුවන්

ලාන්ස් යනු 13 දී තම වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ බවට පුරසාරම් දෙඩීමට හැකි ගිටාර් වාදකයින් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි (වයස අවුරුදු 18 වන විට ඔහු ජොනී ටේලර්, ලකී පීටර්සන් සහ බඩී මයිල්ස් සමඟ වේදිකාව බෙදාගෙන සිටියේය). කුඩා අවධියේදී පවා, ලාන්ස් ගිටාර් වලට ආදරය කළේය: ඔහු සංගීත ගබඩාවක් පසු කරන සෑම අවස්ථාවකම ඔහුගේ හදවත ස්පන්දනය විය. ලාන්ස් මාමාට මුළු නිවසම ගිටාර් වලින් පිරී තිබූ අතර ඔහු ඔහු වෙත පැමිණි විට ඔහුට මෙම මෙවලමෙන් ඉරා දැමිය නොහැක. ඔහුගේ ප්‍රධාන බලපෑම් සෑම විටම ස්ටීවි රේ වෝන් සහ එල්විස් ප්‍රෙස්ලි (ලාන්ස්ගේ පියා, ඔහු සමඟ හමුදාවේ සේවය කළ අතර, ඔවුන් රජුගේ මරණය දක්වා සමීප මිතුරන් ලෙස සිටියහ). දැන් ඔහුගේ සංගීතය බ්ලූස් රොක් ස්ටීවි රේ වෝන්, මනෝවිද්‍යාත්මක ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස් සහ මියුරු කාලෝස් සැන්ටානාගේ දහනය කළ හැකි මිශ්‍රණයකි.

සියලුම සැබෑ බ්ලූස්මන් මෙන්, ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය කළු, බලාපොරොත්තු රහිත සිදුරකි, මත්ද්‍රව්‍ය ගැටලු ගැන සඳහන් නොකරන්න. කෙසේ වෙතත්, මෙය ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය දිරිමත් කරයි: දිගු විකාශන අතර, ඔහු වඩාත්ම රිය පැදවීම යැයි කියන පෙර නොවූ විරූ ඇල්බම පටිගත කරයි. ලාන්ස් ඔහුගේ බොහෝ ගීත ලිව්වේ ඔහු දිගු කලක් ප්‍රසිද්ධ බ්ලූස්මන් කණ්ඩායම්වල වාදනය කළ බැවිනි. ඔහුගේ සංගීතමය හැදී වැඩීම ඔහුට ඔහුගේ අද්විතීය ශබ්දය අහිමි නොවී එක් ප්‍රභේදයකින් තවත් ප්‍රභේදයකට ගලා යාමට ඉඩ සලසයි. ඔහුගේ පළමු ඇල්බමය Wall of Soul බ්ලූස්-රොක් වන අතර, ඔහුගේ 2011 ඇල්බමය Salvation From Sundown සාම්ප්‍රදායික බ්ලූස් සහ R&B වෙත දැඩි ලෙස නැඹුරු වේ.

සැබෑ බ්ලූස් ලිවිය හැක්කේ එහි කතුවරයා නිරන්තරයෙන් අවාසනාවන්ත ලෙස ලුහුබැඳ ගියහොත් පමණක් යැයි ඔබ සිතන්නේ නම්, අපි ඔබට විරුද්ධ බව ඔප්පු කරන්නෙමු. ඉතින්, 2015 දී, ලාන්ස් ඔහුගේ මත්ද්‍රව්‍ය හා මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීමෙන් මිදී, පසුව විවාහ වී පසුගිය දශකයේ සිසිල් සුපිරි කණ්ඩායම් වලින් එකක් - Supersonic Blues Machine එකලස් කළේය. මෙම ඇල්බමයේ සැසි බෙර වාදකයින් වන Kenny Aaronoff (චිකන්ෆුට්, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales සහ Chris Duarte ඇතුළත් වේ. බොහෝ සුවිශේෂී සංගීතඥයන් මෙහි රැස්ව ඇත, නමුත් ඔවුන්ගේ දර්ශනය සරල ය: සංගීත කණ්ඩායමක්, යන්ත්රයක් වැනි, බොහෝ කොටස් වලින් සමන්විත වන අතර, බ්ලූස් ඔවුන් සියල්ලටම ගාමක බලවේගය වේ.

රොබින් ට්රෝවර්

70 දශකයේ බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස් දර්ශනය හැඩගස්වාගත් ප්‍රධාන සංගීතඥයෙකු ලෙස රොබින් සැලකේ. ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ වයස අවුරුදු 17 දී ඔහු එවකට Rolling Stones හි ප්‍රියතම සංගීත කණ්ඩායම වන The Paramounts පිහිටුවා ගත් අවස්ථාවේදීය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සැබෑ සාර්ථකත්වය ලැබුණේ ඔහු 1966 දී Procol Harum හා සම්බන්ධ වූ විටය. කණ්ඩායම ඔහුගේ කාර්යයට බෙහෙවින් බලපෑ අතර ඔහුව නිවැරදි මාවතට යොමු කළේය.

නමුත් ඇය ක්ලැසික් රොක් වාදනය කළා, ඒ නිසා අපි රොබින් තනියම යන්න තීරණය කරන 1973 දක්වා වේගයෙන් ඉදිරියට යනවා. මේ කාලය වන විට ඔහු බොහෝ ගිටාර් සංගීතය ලිවීය, එබැවින් ඔහුට කණ්ඩායමෙන් ඉවත් වීමට සිදු විය. දෙවරක් ගේ පළමු ඇල්බමය ඉවත් කරන ලද්දේ යන්තම් ප්‍රස්ථාරගත කර නැත, නමුත් එසේ තිබියදීත්, ඔහුගේ ඊළඟ ඇල්බමය වන බ්‍රිජ් ඔෆ් සයිට්ස් වහාම ඉහළම ස්ථානයට පත් වූ අතර අද දක්වා ලොව පුරා පිටපත් 15,000 ක් අලෙවි වේ.

බල ත්‍රිත්වයේ පළමු ඇල්බම තුන ඔවුන්ගේ හෙන්ඩ්‍රික්ස් ශබ්දය සඳහා ප්‍රසිද්ධය. එකම හේතුව නිසා - බ්ලූස් සහ මනෝවිද්‍යාවේ දක්ෂ සංයෝජනය සඳහා - රොබින් "සුදු" හෙන්ඩ්‍රික්ස් ලෙස හැඳින්වේ. සංගීත කණ්ඩායමට ප්‍රබල සාමාජිකයින් දෙදෙනෙකු සිටි අතර, රොබින් ට්‍රෝවර් සහ බැසිස්ට් ජේම්ස් දේවර්, ඔවුන් එකිනෙකාට පරිපූර්ණ ලෙස අනුපූරක විය. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව 1976-1978 දී ලෝන්ග් මීස්ටි ඩේස් සහ ඉන් සිටි ඩ්‍රීම්ස් යන ඇල්බම වලින් පැමිණියේය. දැනටමත් 4 වන ඇල්බමයේ, රොබින් බ්ලූස් ශබ්දය පසුබිමට තල්ලු කරමින් දෘඩ රොක් සහ සම්භාව්‍ය රොක් වෙත නැවත යොමු වීමට පටන් ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු එය සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් නොකළේය.

රොබින් ක්‍රීම් බාසිස්ට් ජැක් බෲස් සමඟ ඔහුගේ ව්‍යාපෘතිය සඳහා ද ප්‍රසිද්ධ විය. ඔවුන් ඇල්බම දෙකක් නිකුත් කළ නමුත් එහි සියලුම ගීත ලියා ඇත්තේ එකම ට්‍රෝවර් විසිනි. මෙම ඇල්බමයේ රොබින්ගේ ගොරවන ගිටාරය සහ ජැක්ගේ තියුණු, විනෝදජනක බාස් ශබ්දය යන දෙකම ඇතුළත් වේ, නමුත් සංගීතඥයන් මෙම සහයෝගීතාවයට අකමැති වූ අතර ඔවුන්ගේ ව්‍යාපෘතිය ඉක්මනින්ම නතර විය.

JJ Cale

ජෝන් යනු ලෝකයේ වඩාත්ම නිහතමානී සහ ආදර්ශමත් සංගීතඥයාය. ඔහු ගැමි ආත්මයක් සහිත සරල හාදයෙක් වන අතර, ඔහුගේ ගීත, සන්සුන් හා අවංක, නිරන්තර කනස්සල්ල මධ්‍යයේ ආත්මයට බාම් එකක් මෙන් වැටේ. එරික් ක්ලැප්ටන්, මාර්ක් නොප්ෆ්ලර් සහ නීල් යන්ග් යන රොක් අයිකන විසින් ඔහුට නමස්කාර කරන ලද අතර, පළමුවැන්නා ලොව පුරා ඔහුගේ කෘතිය උත්කර්ෂයට නැංවීය (කොකේන් සහ මිඩ්නයිට් වලින් පසු ගීත ලියා ඇත්තේ ක්ලැප්ටන් නොව කේල් විසිනි). ඔහු සන්සුන් හා මනින ලද ජීවිතයක් ගත කළේය, ඔහු ලෙස සැලකෙන රොක් ස්ටාර්ගේ ජීවිතයට සමාන කිසිවක් නැත.

කේල් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ 50 දශකයේ ටුල්සාහිදී වන අතර එහිදී ඔහු තම මිතුරා වන ලියොන් රසල් සමඟ වේදිකාව බෙදා ගත්තේය. පළමු වසර දහය තුළ ඔහු දකුණු වෙරළේ සිට බටහිර දෙසට ගමන් කළේය, ඔහු 1966 දී විස්කි ඒ ගෝ ගෝ සමාජ ශාලාවේ පදිංචි වූ අතර එහිදී ඔහු ලව්, ද ඩෝර්ස් සහ ටිම් බක්ලි සඳහා ආරම්භක රංගනය ලෙස ක්‍රීඩා කළේය. ජනප්‍රිය සමාජ ශාලාවේ හිමිකරු එල්මර් වැලන්ටයින් විසින් එය වෙල්වට් භූගත සමාජිකයෙකු වන ජෝන් කේල්ගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීම සඳහා එය ජේජේ ලෙස නම් කරන ලද බවට කටකතා පැතිර ගියේය. කෙසේ වෙතත්, වෙල්වට් භූගතව බටහිර වෙරළ තීරයේ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවූ බැවින්, කේල් විසින්ම එය තාරාවෙකු ලෙස හැඳින්වීය. 1967 දී, ජෝන් ලෙදර්කෝටඩ් මයින්ඩ්ස් සමඟින් A Trip Down the Sunset Strip ඇල්බමය පටිගත කළේය. කේල් වාර්තාවට වෛර කළත්, "මට මේ සියලු වාර්තා විනාශ කළ හැකි නම්, මම කරන්නෙමි," ඇල්බමය මනෝවිද්‍යාත්මක සම්භාව්‍යයක් බවට පත් විය.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පිරිහීමට පටන් ගත් විට, ජෝන් නැවත ටුල්සා වෙත ගිය නමුත්, දෛවයට අනුව, ඔහු 1968 දී ලොස් ඇන්ජලීස් වෙත ආපසු ගොස්, ලියොන් රසල්ගේ නිවස අසල ගරාජයකට ගොස්, ඔහුට සහ ඔහුගේ බල්ලන්ට ඉතිරි විය. කේල් සැමවිටම මිනිසාට වඩා සතුන්ගේ සමාගමට කැමති වූ අතර ඔහුගේ දර්ශනය සරල විය: "කුරුල්ලන් සහ ගස් අතර ජීවිතය."

කෙමෙන් කෙමෙන් දිග හැරෙන වෘත්තීය ජීවිතය තිබියදීත්, ජෝන් ඔහුගේ පළමු ඒකල ඇල්බමය වන Naturally, Leon Russell's Shelter ලේබලය මත නිකුත් කළේය. ඇල්බමය පටිගත කිරීම කැලේගේ ස්වභාවය මෙන් පහසු විය - එය සති දෙකකින් සූදානම් විය. ඔහුගේ ඇල්බම සියල්ලම පාහේ මෙම වේගයෙන් පටිගත කර ඇති අතර වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගීත සමහරක් ආදර්ශන පවා වේ (උදාහරණයක් ලෙස, Crazy Mama සහ Call Me the Breeze, Lynyrd Skynyrd පසුව ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ කවරය පටිගත කරන ලදී). ඇත්ත වශයෙන්ම, Oakie සහ Troubadour ඇල්බම අනුගමනය කරමින්, Eric Clapton සහ Carl Radl ඔවුන්ගේ කොකේන් වලට සම්බන්ධ විය.

Hammersmith Odeon හි 1994 සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයෙන් පසුව, ඔහු සහ එරික් හොඳ මිතුරන් බවට පත් විය (එරික් ඔහුගේ මුල් වෘත්තීය ජීවිතයේදී ඔහුගේ නිහතමානීකම සඳහා ද ප්‍රසිද්ධ විය) සහ සම්බන්ධතා පැවැත්වීය. ඔවුන්ගේ මිත්‍රත්වයේ ප්‍රතිඵලය වූයේ 2006 වසරේ රෝඩ් ටු එස්කොන්ඩිඩෝ ඇල්බමයයි. මෙම ග්‍රැමී සම්මානලාභී ඇල්බමය බ්ලූස් හි විඥානවාදී නිරූපණයකි. ගිටාර් වාදකයින් දෙදෙනා එකිනෙකා කෙතරම් සමතුලිත ද යත්, සම්පූර්ණ සාමයේ හැඟීමක් ඇති වේ.

JJ Cale 2013 දී මිය ගිය අතර, අද දක්වාම සංගීතඥයින්ට ආස්වාදයක් ලබා දෙන ඔහුගේ කාර්යය ලෝකයට හැර ගියේය. එරික් ක්ලැප්ටන් ජෝන්ට උපහාර ඇල්බමයක් නිකුත් කළ අතර එහිදී ඔහු ඔහුගේ රසිකයින්ට ආරාධනා කළේය - ජෝන් මේයර්, මාර්ක් නොප්ෆ්ලර්, ඩෙරෙක් ට්‍රක්ස්, විලී නෙල්සන් සහ ටොම් පෙටි.

Gary Clark Jr.

බැරැක් ඔබාමාගේ ප්‍රියතම සංගීතඥයා වන ගැරී පසුගිය දශකයේ වඩාත්ම නව්‍ය කලාකරුවාය. එක්සත් ජනපදයේ සියලුම ගැහැණු ළමයින් ඔහු ගැන උමතු වී සිටින අතර (හොඳයි, සහ ජෝන් මේයර්, ඔහු නොමැතිව ක්‍රමයක් නැත), ගැරී ඔහුගේ ෆස් සමඟ සංගීතය බ්ලූස්, ආත්මය සහ හිප්-හොප් හි මනෝවිද්‍යාත්මක මිශ්‍රණයක් බවට පත් කරයි. සංගීත ian යා හැදී වැඩුණේ ස්ටීවි රේගේ සහෝදරයා වන ජිමී වෝන්ගේ දැඩි මග පෙන්වීම යටතේ වන අතර අතට ලැබෙන සෑම දෙයකටම සවන් දුන්නේය - රට සිට බ්ලූස් දක්වා. මේ සියල්ල 2004 110 හි ඔහුගේ පළමු ඇල්බමයෙන් ඇසෙන අතර එහිදී ඔබට සම්භාව්‍ය බ්ලූස්, ආත්මය සහ රට ඇසෙන අතර ඇල්බමයේ ශෛලියෙන් කිසිවක් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, 50 දශකයේ කළු මිසිසිපි ජන සංගීතය.

ඇල්බමය නිකුත් කිරීමෙන් පසු ගැරී භූගතව ගොස් බොහෝ සංගීතඥයන් සමඟ වාදනය කළේය. ඔහු 2012 දී කර්ක් හැමෙට් සහ ඩේව් ග්‍රෝල්ගේ සිට එරික් ක්ලැප්ටන් දක්වා සියල්ලන්ම ඉවතට ඇද දැමූ තනු සහ විද්‍යුත් ඇල්බමයක් සමඟ නැවත පැමිණියේය. දෙවැන්නා ඔහුට ස්තූති ලිපියක් ලියා ඔහුගේ ප්‍රසංගයෙන් පසු ඔහුට නැවත ගිටාරය ගැනීමට අවශ්‍ය බව පැවසීය.

එතැන් සිට, ඔහු "තෝරාගත් තැනැත්තා" සහ "බ්ලූස් ගිටාරයේ අනාගතය" බ්ලූස් සංවේදී බවට පත් වී ඇත, එරික් ක්ලැප්ටන් ක්‍රොස්රෝඩ්ස් පුණ්‍ය ප්‍රසංගයට සහභාගී වන අතර ප්ලීස් කම් හෝම් ගීතය සඳහා ග්‍රැමි සම්මානයක් ලබා ගනී. එවැනි මංගල උත්සවයකින් පසු, බාර් එක ඉහළ මට්ටමක තබා ගැනීම දුෂ්කර ය, නමුත් ගැරී කිසි විටෙකත් අන් අයගේ අදහස් ගැන තැකීමක් කළේ නැත. ඔහු ඔහුගේ ඊළඟ ඇල්බමය “සංගීතය සඳහාම” නිකුත් කළ අතර ඔහුගේ නඩුවේදී මෙම දර්ශනය හොඳින් ක්‍රියාත්මක විය. The Story of Sonny Boy Slim බරින් අඩු එකක් බවට පත් වූ නමුත් එහි විදුලි සෝල් බ්ලූස් සම්පූර්ණ ඇල්බමයේ විලාසයට හොඳින් ගැලපේ. ඔහුගේ සමහර ගීත ජනප්‍රිය ශබ්දයක් වුවද, ඒවායේ නවීන සංගීතයේ අඩුවක් තිබේ - පුද්ගලිකත්වය.

සමහර විට මෙම ඇල්බමය වඩාත් මෘදුයි, මන්ද එය ඉතා පෞද්ගලික එකක් බවට පත් විය (එහි පටිගත කිරීමේදී බිරිඳ ගැරී ඔවුන්ගේ පළමු දරුවා බිහි කළාය, එය ඔහුගේ ජීවිතය ගැන නැවත සිතා බැලීමට හේතු විය), නමුත් එය ඔහුගේ ගත කරමින් නිල් සහ තනු නිර්මාණය විය. සම්පූර්ණයෙන්ම නව මට්ටමකට වැඩ කරන්න.

ජෝ බොනමැස්සා

ජෝ යනු ලෝකයේ වඩාත්ම නීරස ගිටාර් වාදකයා බවට ජනතාව අතර මතයක් තිබේ (සහ කිසියම් හේතුවක් නිසා කිසිවෙකු ගැරී මුවර් නීරස යැයි නොකියයි), නමුත් සෑම වසරකම ඔහු වඩ වඩාත් ජනප්‍රිය වෙමින් ඇල්බට් ශාලාවේ ඔහුගේ සංදර්ශන විකුණා සියල්ල පදින්න. ප්රසංග සමඟ ලොව පුරා. පොදුවේ ගත් කල, ඔවුන් කුමක් කීවත්, ජෝ යනු ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේ සිටම ඔහුගේ කාර්යයේ විශාල ප්‍රගතියක් ලබා ඇති දක්ෂ හා තනු ගිටාර් වාදකයෙකි.

ඔහු උපත ලැබුවේ ඔහුගේ අතේ ගිටාරයක් සමඟ බව පැවසිය හැකිය: වයස අවුරුදු 8 දී ඔහු දැනටමත් බීබී කිං සඳහා සංදර්ශන විවෘත කර ඇති අතර, 12 දී ඔහු නිව් යෝර්ක් හි සමාජ ශාලාවල පූර්ණ කාලීනව ක්‍රීඩා කළේය. ඔහු සිය මංගල ඇල්බමය නිකුත් කළේ තරමක් ප්‍රමාදයි - වයස අවුරුදු 22 දී (ඊට පෙර ඔහු මයිල්ස් ඩේවිස්ගේ පුතුන් සමඟ බ්ලඩ්ලයින් සංගීත කණ්ඩායමේ වාදනය කළේය). A New Day Yesterday 2000 දී නිකුත් කරන ලදී, නමුත් 2002 දී පමණක් ප්‍රස්ථාරවලට ළඟා විය (බ්ලූස් ඇල්බම අතර 9 වන ස්ථානය), එය පුදුමයක් නොවේ: එය ප්‍රධාන වශයෙන් ආවරණ වලින් සමන්විත විය. කෙසේ වෙතත්, වසර දෙකකට පසුව, ජෝ ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ඇල්බමය වන So, It's Like That නිකුත් කරන ලදී, එය හැකි සෑම දෙනා විසින්ම තෝරා ගන්නා ලදී.

එතැන් සිට, ජෝ විසින් සෑම වසරකම හෝ දෙකකට වරක් ඇල්බම නිකුත් කර ඇති අතර, ඒවා දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක්ව ඇත, නමුත් බිල්බෝඩ්ට අනුව අවම වශයෙන් හොඳම 5 අතරට පැමිණියේය. ඔහුගේ ඇල්බම (විශේෂයෙන් Blues Deluxe, Sloe Gin සහ Dust Bowl) දුස්ස්රාවී, බර සහ නිල් පැහැයෙන් යුක්ත වන අතර, අවසානය දක්වාම අසන්නන්ට ඉඩ නොදෙයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ජෝ යනු ඇල්බමයෙන් ඇල්බමයට ලෝක දර්ශනය පරිණාමය වන සංගීතඥයන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ ගීත කෙටි හා සජීවී වන අතර ඔහුගේ ඇල්බම සංකල්පීය වේ. ඔහුගේ නවතම නිකුතුව පළමු උත්සාහයේදී වචනානුසාරයෙන් වාර්තා විය. ජෝට අනුව, අද බ්ලූස් ඉතා සිනිඳුයි, සංගීතඥයන් වැඩි වෙහෙසක් නොදක්වයි, සෑම දෙයක්ම ෆෝමැට් කළ හැකි හෝ නැවත වාදනය කළ හැකි නිසා, ඔවුන්ට සියලු ශක්තිය සහ ධාවකය අහිමි වී ඇත. එබැවින් මෙම ඇල්බමය දින පහක තදබදයක් පුරා පටිගත කරන ලද අතර එහි සිදු වූ සියල්ල ඔබට ඇසේ (වායුගෝලය තබා ගැනීමට තත්පරයක් ගත නොවී අවම පශ්චාත් නිෂ්පාදන).

එමනිසා, ඔහුගේ කාර්යයේ යතුර ඇල්බමවල ගීතවලට සවන් නොදීමයි (විශේෂයෙන් මුල් වැඩ: නිමක් නැති ඒකල සහ ආතතිය ඇල්බමය අවසානයේ පමණක් උත්සන්න වන ඔබේ මොළය දූෂණය වනු ඇත). ඔබ තාක්‍ෂණික සංගීතය සහ විකෘති ඒකල රසිකයෙක් නම්, ජෝ නිසැකවම ඔබට ආයාචනා කරනු ඇත.

පිලිප් පවසයි

පිලිප් පවසන්නේ ටොරොන්ටෝ හි ගිටාර් වාදකයෙකු වන අතර ඔහුගේ වාදනය කෙතරම් ආකර්ෂණීයද යත් ඔහුට එරික් ක්ලැප්ටන්ගේ ක්‍රොස්රෝඩ්ස් ගිටාර් උළෙලට සහභාගී වීමට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු Ry Cooder සහ Mark Knopfler ගේ සංගීතය මත හැදී වැඩුණු අතර, ඔහුගේ දෙමාපියන්ට බ්ලූස් ඇල්බම විශාල එකතුවක් තිබුණි, එය ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑම් කිරීමට නොහැකි විය. නමුත් පිලිප් වෘත්තීය දර්ශනයට ඔහුගේ ඉදිරි ගමනට ණයගැතියි ජනප්‍රිය ගිටාර් වාදක ජෙෆ් හීලි, ඔහුව තම පියාපත් යටට ගෙන ඔහුට විශිෂ්ට සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා දුන්නේය.

ජෙෆ් කෙසේ හෝ ටොරොන්ටෝ හි පිලිප්ගේ ප්‍රසංගයට පැමිණි අතර, ඔහු ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට කොතරම් කැමති වූවාද යත්, ඊළඟ වතාවේ ඔවුන් මුණගැසුණු විට, ඔහු ඔහුට වේදිකාවට තදබදයට ආරාධනා කළේය. පිලිප් ඔහුගේ කළමනාකරු සමඟ සමාජ ශාලාවේ සිටි අතර, ඔවුන් අසුන්ගත් විගස, ජෙෆ් ඔවුන් වෙත පැමිණ, ඔහුගේ කණ්ඩායමට එක්වන ලෙස පිලිප්ට ආරාධනා කළේය, ඔහුව දෙපයින් තබා විශාල ස්ථානවල ක්‍රීඩා කරන ආකාරය ඔහුට උගන්වන බවට පොරොන්දු විය.

පිලිප් ඊළඟ වසර තුනහමාරක් ගත කළේ ජෙෆ් හීලි සමඟ සංචාරය කිරීම සඳහා ය. BB King, Robert Cray සහ Ronnie Earl වැනි බ්ලූස් දැවැන්තයන් සමඟ ඔහු වේදිකාව බෙදාගත් සුප්‍රසිද්ධ Montreux Jazz Festival හි දී ඔහු රඟ දැක්වීය. හොඳම අයගෙන් ඉගෙන ගැනීමට, හොඳම අය සමඟ ක්‍රීඩා කිරීමට සහ තමාව දියුණු කර ගැනීමට ජෙෆ් ඔහුට විශාල අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය. ඔහු ZZ Top සහ Deep Purple සඳහා විවෘත වූ අතර ඔහුගේ සංගීතය නිමක් නැති ධාවකයකි.

පිලිප් 2005 දී ඔහුගේ පළමු ඒකල ඇල්බමය Peace Machine නිකුත් කළ අතර, මෙය අද දක්වා ඔහුගේ හොඳම කෘතියයි. එය බ්ලූස් රොක් ගිටාර් සහ ආත්මයේ අමු ශක්තිය ඒකාබද්ධ කරයි. ඔහුගේ පසුකාලීන ඇල්බම (අභ්‍යන්තර විප්ලවය සහ Steamroller උද්දීපනය කළ යුතුය) බර වැඩි වේ, නමුත් තවමත් ඔහුගේ ශෛලියේ කොටසක් වන Stevie Ray Vaughn-style blues drive එක ඇත - ඔබට පැවසිය හැක්කේ ඔහු සජීවීව ක්‍රීඩා කරමින් භාවිතා කරන ඔහුගේ පිස්සු vibratos වලින් පමණි.

බොහෝ දෙනෙක් පිලිප් සේස් සහ ස්ටීවි රේ අතර සමානකමක් සොයා ගනු ඇත - එකම තැළුණු ස්ට්‍රැටෝකාස්ටර්, ෂෆල් සහ පිස්සු සංදර්ශන, සහ සමහරු විශ්වාස කරන්නේ ඔහු ඔහුට බොහෝ සෙයින් සමාන බවයි. කෙසේ වෙතත්, පිලිප්ගේ ශබ්දය ඔහුගේ මහ මොළකරුට වඩා වෙනස් ය: එය වඩාත් නවීන හා බරයි.

සුසාන් ටෙඩෙස්චි සහ ඩෙරෙක් ට්‍රක්

ලුසියානා ස්ලයිඩ් ගිටාර් නිරූපකය වන Sonny Landreth පැවසූ පරිදි, සුදු බ්ලූස් ජෑම් දර්ශනයේ වඩාත්ම පොරොන්දු වූ ගිටාර් වාදකයා ඩෙරෙක් ට්‍රක්ස් බව ඔහු තත්පර පහකින් දැන සිටියේය. ද ඇල්මන් බ්‍රදර්ස් ඩ්‍රම්ස් වාදක බච් ට්‍රක්ස්ගේ බෑණනුවන් වූ ඔහු වයස අවුරුදු 9 දී ඩොලර් පහකට ධ්වනි ගිටාරයක් මිලදී ගෙන ස්ලයිඩ් ගිටාර් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු කවුරුන් සමඟ ක්‍රීඩා කළත් ඔහුගේ ක්‍රීඩා තාක්ෂණයෙන් සියල්ලන් කම්පනයට පත් කළේය. 90 දශකයේ අග භාගය වන විට, ඔහු ඔහුගේ ඒකල ව්‍යාපෘතියට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ග්‍රැමී ජයග්‍රාහකයෙකු වූ අතර, ද ඇල්මන් බ්‍රදර්ස් සංගීත කණ්ඩායම සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට සමත් වූ අතර එරික් ක්ලැප්ටන් සමඟ සංචාරය කළේය.

අනෙක් අතට සුසාන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඇගේ දක්ෂ ගිටාර් වාදනය නිසා පමණක් නොව, පළමු මොහොතේ සිටම අසන්නන් වසඟ කරන ඇගේ ඉන්ද්‍රජාලික කටහඬ නිසා ය. ඇය ඇගේ පළමු ඇල්බමය Just Won't Burn නිකුත් කළ දා සිට, සුසාන් වෙහෙස නොබලා සංචාරය කරමින්, ඩබල් ට්‍රබල් සමඟ පටිගත කරමින්, ග්‍රැමී සම්මාන උළෙලේදී බ්‍රිට්නි ස්පියර්ස් සමඟ වේදිකාව බෙදා ගනිමින්, බඩි ගයි සහ බීබී කිං සමඟ රඟපාමින්, බොබ් සමඟ කරට කර ගායනා කළේය. ඩිලාන්.

ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කර දශක ගණනාවකට පසු, Susan සහ Derek විවාහ වූවා පමණක් නොව, Tedeschi Trucks Band නමින් ඔවුන්ගේම කණ්ඩායමක් පිහිටුවා ගත්හ. ඒවා කොතරම් හොඳද යන්න පෙන්වීමට වචන සොයා ගැනීම ඇත්තෙන්ම අපහසුය: ඩෙරෙක් සහ සුසාන් වර්තමානයේ ඩෙලනි සහ බොනී වැනිය. බ්ලූස් ජනප්‍රවාද දෙකක් ඔවුන්ගේම කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කළ බව බ්ලූස් රසිකයින්ට තවමත් විශ්වාස කළ නොහැකි අතර එහි අසාමාන්‍ය එකක්: ටෙඩෙස්චි ට්‍රක් සංගීත කණ්ඩායම නවීන බ්ලූස් සහ ආත්මයේ හොඳම සංගීතඥයන් 11 දෙනාගෙන් සමන්විත වේ. ඔවුන් පස් දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් ලෙස ආරම්භ කර ක්‍රමක්‍රමයෙන් තවත් සංගීත ශිල්පීන් එකතු කළහ. ඔවුන්ගේ නවතම ඇල්බමය බෙර වාදකයින් දෙදෙනෙකු සහ සම්පූර්ණ අං කොටසකින් සමන්විත වේ.

ඔවුන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රසංග සඳහා සියලුම ප්‍රවේශපත්‍ර ක්ෂණිකව විකුණා දමන අතර සෑම කෙනෙකුම ඔවුන්ගේ සංදර්ශනයෙන් සතුටට පත්වේ. ඔවුන්ගේ කණ්ඩායම ඇමරිකානු බ්ලූස් සහ ආත්මයේ සියලු සම්ප්රදායන් රඳවා තබා ගනී. ස්ලයිඩ් ගිටාරය ටෙඩෙස්චිගේ වෙල්වට් කටහඬ පරිපූර්ණ ලෙස සම්පූර්ණ කරයි, සහ තාක්ෂණය අනුව ඩෙරෙක් ඔහුගේ ගිටාර් වාදක බිරිඳට වඩා යම් ආකාරයකින් හොඳ නම්, ඔහු ඇයව කිසිසේත් යටපත් නොකරයි. ඔවුන්ගේ සංගීතය බ්ලූස්, ෆන්ක්, ආත්මය සහ රටෙහි පරිපූර්ණ විලයනයකි.

ජෝන් මේයර්

ඔබ මෙම නම පළමු වරට ඇසුවද, මාව විශ්වාස කරන්න, ජෝන් මේයර් ඉතා ප්‍රසිද්ධය. ඔහු ට්විටර් හි අනුගාමිකයින් සංඛ්‍යාව අනුව 7 වන ස්ථානයේ සිටින තරමට ඔහු ප්‍රසිද්ධ වී ඇති අතර ඇමරිකාවේ පුවත්පත් ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය සාකච්ඡා කරන්නේ රුසියාවේ කහ පුවත්පත් ඇල පුගචේවා ගැන සාකච්ඡා කරන ආකාරයටම ය. ඔහු කෙතරම් ප්‍රසිද්ධද යත්, සියලුම ඇමරිකානු ගැහැණු ළමයින්, කාන්තාවන් සහ ආච්චි ඔවුන් කවුදැයි දැන ගන්නවා පමණක් නොව, ලෝකයේ සියලුම ගිටාර් වාදකයින් ඔහු දෙස බලා සිටින බව සිහින දකියි, මිස ජෙෆ් හැනමන් නොවේ.

වර්තමාන පොප් පිළිම හා සම වන එකම වාද්‍ය වාදකයා ද ඔහුය. ඔහුම වරක් බ්‍රිතාන්‍ය සඟරාවකට පැවසූ පරිදි: “ඔබට සංගීතය කර ජනප්‍රිය විය නොහැක. කීර්තිමත් පුද්ගලයන් ඇත්තෙන්ම නරක සංගීතයක් නිර්මාණය කරයි, එබැවින් මම මගේ සංගීත ian යෙකු මෙන් ලියන්නෙමි.

ජෝන් පළමු වරට ගිටාරය අතට ගත්තේ වයස අවුරුදු 13 දී, ටෙක්සාස් බ්ලූස්මන් ස්ටීවි රේ වෝන්ගේ ආනුභාවයෙන්. ඔහු උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා බර්ක්ලී සංගීත විද්‍යාලයේ ඉගෙනීමට යන තෙක් ඔහුගේ උපන් ගම වන බ්‍රිජ්පෝට් හි දේශීය බාර් ක්‍රීඩා කළේය. එහිදී ඔහු ඩොලර් 1000ක් සාක්කුවේ දමාගෙන ඇට්ලන්ටා බලා පිටත් වන තෙක් අධ්‍යයන වාර දෙකක් ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු බාර්වල වාදනය කළ අතර නිහඬව ඔහුගේ 2001 පළමු ඇල්බමය වන Room For Squares සඳහා ගීත ලිවීය, එය බහු ප්ලැටිනම් බවට පත් විය.

ජෝන්ට ග්‍රැමී සම්මාන කිහිපයක් හිමි වී ඇති අතර, ඔහුගේ නිර්දෝෂී තනු, ගුණාත්මක ගී පද සහ හොඳින් සිතා බලා සකස් කරන ලද විධිවිධානවල එකතුවෙන් ඔහු පොප් සංගීතය කලාව බවට පත් කළ සංගීතඥයන් වන ස්ටීවි වොන්ඩර්, ස්ටිං සහ පෝල් සයිමන් තරම් විශිෂ්ටයෙකු බවට පත් කර ඇත.

නමුත් 2005 දී ඔහු පොප් කලාකරුවෙකුගේ ධාවන පථය අක්‍රිය කළේය, ඔහුගේ සවන්දෙන්නන් නැති වීමට බිය නොවී, ඔහුගේ ධ්වනි මාටින් ෆෙන්ඩර් ස්ට්‍රැටෝකාස්ටර් ලෙස වෙනස් කර බ්ලූස් ජනප්‍රවාද අතරට එක් විය. ඔහු Buddy Guy සහ BB King සමඟ සෙල්ලම් කළේය, ඔහුට Eric Clapton විසින්ම Crossroads ගිටාර් උළෙලට ආරාධනා කරන ලදී. මෙම දර්ශන වෙනස් කිරීම ගැන විචාරකයින් සැක පහළ කළ නමුත් ජෝන් සියල්ලන්ම පුදුමයට පත් කළේය: ඔහුගේ විදුලි ත්‍රිත්වය (පිනෝ පල්ලඩින් සහ ස්ටීව් ජෝර්ඩන් සමඟ) මිනීමරු වලක් සහිත පෙර නොවූ විරූ බ්ලූස් රොක් නිෂ්පාදනය කළේය. 2005 ඇල්බමයේ උත්සාහ කරන්න! ජෝන් Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn සහ B.B. King ගේ වාදනයේ මෘදු පැත්තට අවධානය යොමු කළ අතර, ඔහුගේ melodic solos සමඟින්, ඔහු සියලු බ්ලූස් ක්ලිචේ විශිෂ්ට ලෙස පරාජය කළේය.

ජෝන් සැමවිටම තනු නිර්මාණය කර ඇත, 2017 ඔහුගේ අවසාන ඇල්බමය පවා පුදුම සහගත ලෙස මෘදු විය: මෙහිදී ඔබට ආත්මය සහ රට පවා ඇසෙනු ඇත. ඔහුගේ ගීත සමඟ, ජෝන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ 16 හැවිරිදි ගැහැණු ළමයින් පිස්සු වට්ටනවා පමණක් නොව, සැබෑ වෘත්තීය සංගීත ian යෙකු ලෙසද පවතී, නිරන්තරයෙන් පරිණාමය වෙමින් සහ ඔහුගේ සංගීතයට අලුත් දෙයක් ගෙන එන සෑම අවස්ථාවකම. ඔහු පොප් කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය සහ සංගීත ian යෙකු ලෙස ඔහුගේ වර්ධනය මනාව සමතුලිත කරයි. ඔබ ඔහුගේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය ගීත පවා ගෙන ඒවා බිඳ දැමුවහොත්, එහි කොපමණ ප්‍රමාණයක් සිදුවේද යන්න ඔබ පුදුමයට පත් වනු ඇත.

ඔහුගේ ගීත සෑම දෙයක් ගැනම - ආදරය, ජීවිතය, පෞද්ගලික සබඳතා. ඒවා වෙනත් අයෙකු විසින් ගායනා කරනු ලැබුවේ නම්, ඒවා බොහෝ විට සාමාන්‍ය ජන ගී බවට පත්වනු ඇත, නමුත් බ්ලූස්, ආත්මය සහ වෙනත් ප්‍රභේද සමඟ ඒකාබද්ධ වූ ජෝන්ගේ මෘදු කටහඬට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඒවා ඒවා බවට පත්වේ. තවද ඔවුන් නිසැකවම අක්‍රිය කිරීමට කැමති නැත.

සංගීත සංස්කෘතියේ විශාල ස්ථරයක් වන බ්ලූස් වසර සියයකට වඩා පෙර දර්ශනය විය. එහි මූලාරම්භය උතුරු ඇමරිකානු මහාද්වීපයේ සෙවිය යුතුය. බ්ලූස් සංගීතයේ ශෛලිය මුලින් ජෑස් ප්‍රවණතා මගින් තීරණය කරන ලද අතර වැඩිදුර සංවර්ධනය සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන විය.

නිල් ප්‍රධාන මෝස්තර දෙකකට වර්ග කර ඇත: "චිකාගෝ" සහ "මිසිසිපි ඩෙල්ටා". මීට අමතරව, බ්ලූස් සංගීතයට සංයුති ව්‍යුහයේ දිශාවන් හයක් ඇත:

• අධ්‍යාත්මික - මන්දගාමී කල්පනාකාරී තනුවක්, බලාපොරොත්තු රහිත දුකෙන් පිරී ඇත;
• ශුභාරංචිය (ශුභාරංචිය) - පල්ලියේ ගීතිකා, සාමාන්යයෙන් නත්තල්;
• ආත්මය (ආත්මය) - සංයමයකින් යුත් රිද්මයක් සහ සුළං උපකරණවල පොහොසත් සහායකයක්, ප්රධාන වශයෙන් සැක්සෝෆෝන් සහ පයිප්ප;
• පැද්දීම (පැද්දීම) - රිද්මයානුකූල රටාව වෙනස් වේ, එක් තනුවක් තුළ එය හැඩය වෙනස් කළ හැකිය;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - ඉතා රිද්මයානුකූල, ප්රකාශිත සංගීතය, සාමාන්යයෙන් පියානෝව හෝ ගිටාරය මත සිදු කරනු ලැබේ;
• රිද්මය සහ බ්ලූස් (R & B) - රීතියක් ලෙස, වෙනස්කම් සහ පොහොසත් විධිවිධාන සහිත ඉස්ම සහිත සමමුහුර්ත සංයුති.

බ්ලූස් ක්‍රීඩකයන් බොහෝ විට සජීවී අත්දැකීම් ඇති වෘත්තීය සංගීතඥයන් වේ. සහ ලක්ෂණය කුමක්ද, ඔවුන් අතර ඔබට ශාස්ත්‍රීය පුහුණුවක් හමු නොවනු ඇත, සෑම කෙනෙකුටම උපකරණ දෙකක් හෝ තුනක් හිමි වන අතර හොඳින් පුහුණු වූ කටහඬක් ඇත.

බ්ලූස් කුලදෙටුවන්

ඕනෑම ආකාරයක සංගීතය වගකිවයුතු කාරණයක්. එමනිසා, රීතියක් ලෙස, බ්ලූස් වාදකයින් හෝඩුවාවක් නොමැතිව ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම කාර්යයට ලබා දෙයි. මෙයට හොඳ උදාහරණයක් වන්නේ මෑතකදී නික්ම ගිය බ්ලූස් සංගීතයේ කුලදෙටුවන් වන බීබී කිං, ඔහුගේම ආකාරයෙන් පුරාවෘත්තයකි. ඕනෑම තරාතිරමක බ්ලූස් ක්‍රීඩකයින්ට ඔහු දෙස බැලිය හැකිය. 90 හැවිරිදි සංගීතඥයා අවසන් දිනය වන තුරුම ගිටාරය අත හැරියේ නැත. ඔහුගේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වූයේ ඔහුගේ සෑම ප්‍රසංගයකම ඔහු විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද The Thrill Is Gone ("දැනීම නැති වී ඇත") සංයුතියයි. BB King යනු සංධ්වනි සංගීත භාණ්ඩ වෙත ආකර්ෂණය වූ බ්ලූස් සංගීතඥයන් කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. The Thrill Is Gone සංයුතියේ, Cello පසුබිම නිර්මාණය කරයි, පසුව නියම මොහොතේ, ගිටාරයේ "අවසරය ඇතිව", වයලීනය ඇතුළු වී, ඔවුන්ගේ කොටස ප්‍රමුඛව, ඒකල වාදනය සමඟ ඓන්ද්‍රීයව බැඳී ඇත.

ගායනය සහ සහායකයා

බ්ලූස් හි රසවත් රංගන ශිල්පීන් රාශියක් ඇත. ආත්මයේ රැජින Aretha Franklin සහ Anna King, Albert Collins සහ අසමසම Wilson Pickett. බ්ලූස් හි නිර්මාතෘ රේ චාල්ස් සහ ඔහුගේ අනුගාමික රූෆස් තෝමස්. හාර්මොනිකා මාස්ටර් කරි බෙල් සහ ගායන ශිල්පී රොබට් ග්‍රේ. ඔබට සියලු දෙනා ලැයිස්තුගත කළ නොහැක. සමහර බ්ලූස් වාදකයින් පිටව යයි, ඔවුන් වෙනුවට අලුත් අය පැමිණේ. දක්ෂ ගායක ගායිකාවන් සහ සංගීතඥයන් සැමවිටම සිටි අතර බලාපොරොත්තු වේ.

වඩාත්ම ප්රසිද්ධ බ්ලූස් කලාකරුවන්

වඩාත්ම ජනප්‍රිය ගායකයින් සහ ගිටාර් වාදකයින් අතර පහත දැක්වේ:

• හොව්ලින් වුල්ෆ්;
• ඇල්බට් කිං;
• Budy Guy;
• බෝ ඩිඩ්ලි;
• හිරු මුද්රා;
• ජේම්ස් බ්රවුන්;
• ජිමී රීඩ්;
• කෙනී නීල්;
• ලූතර් එලිසන්;
• මඩ සහිත ජලය;
• ඔටිස් රෂ්;
• සෑම් කුක්;
• විලී ඩික්සන්.

බ්ලූස් වාදකයින් කිසි විටෙකත් පොප් සංගීතයේ රජවරුන්ට සමාන ජනප්‍රියත්වයක් භුක්ති වින්දේ නැත, අපේ රටේ පමණක් නොව, මෙම ශෛලියේ නිජබිම - ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ. සංකීර්ණ ශබ්දය, සුළු තනු සහ මුල් ගායනය බොහෝ විට සරල රිද්මයට හුරු වූ මහජන ශ්‍රාවකයා පලවා හරියි.

කළු දකුණේ මෙම සංගීතය අනුවර්තනය කර එහි වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැකි ව්‍යුත්පන්නයන් (රිද්ම සහ බ්ලූස්, බූගී-වුගී සහ රොක් ඇන්ඩ් රෝල්) නිර්මාණය කළ සංගීත ians යන් විශාල කීර්තියක් අත්කර ගත්හ. බොහෝ සුපිරි තරු (ලිට්ල් රිචඩ්, රේ චාල්ස් සහ වෙනත්) බ්ලූස් වාදකයින් ලෙස ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර බොහෝ වාරයක් ඔවුන්ගේ මුල්වලට ආපසු පැමිණියේය.

බ්ලූස් යනු විලාසිතාවක් සහ ජීවන මාර්ගයක් පමණක් නොවේ. පොප් සංගීතයට ආවේණික වූ ගති ලක්ෂණ - ඔහු ඕනෑම නාර්කිස්වාදයකට සහ නොසැලකිලිමත් ශුභවාදයකට ආගන්තුක ය. ශෛලියේ නම ව්‍යුත්පන්න වී ඇත්තේ නිල් යක්ෂයන් යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් වන අතර එහි වචනාර්ථයෙන් "නිල් යක්ෂයන්" යන්නයි. මේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම වැරදී ඇති පුද්ගලයෙකුගේ ආත්මයට වධ දෙන්නේ පාතාල ලෝකයේ මෙම නරක වැසියන්ය. නමුත් සංගීතයේ ශක්තිය දුෂ්කර තත්වයන්ට යටත් වීමට ඇති අකමැත්ත පෙන්නුම් කරන අතර ඒවාට එරෙහිව සටන් කිරීමට පූර්ණ අධිෂ්ඨානය ප්රකාශ කරයි.

19 වැනි සියවසේ ශෛලීගතව ගොඩනැගුණු ජන සංගීතය, ඊළඟ සියවසේ විසි ගණන්වලදී බහුජන ශ්‍රාවකයින් අතර ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. පළමු ප්‍රධාන ධාරාවේ බ්ලූස් කලාකරුවන් වන Huddy Ledbetter සහ Lemon Jefferson, ජෑස් යුගයේ මොනොලිතික් සංස්කෘතික චිත්‍රය බිඳ දමා නව හඬකින් විශාල සංගීත කණ්ඩායම්වල ආධිපත්‍යය තනුක කළේය. Mami Smith Crazy Blues පටිගත කරන ලද අතර එය හදිසියේම සුදු සහ වර්ණ ජනගහනය අතර ඉතා ජනප්රිය විය.

XX ශතවර්ෂයේ තිස් ගණන් සහ හතළිස් ගණන් boogie-woogie යුගය බවට පත් විය. මෙම නව දිශාවට යෙදුම සහ අවයවවල කාර්යභාරය වැඩි වීම, වේගයේ ත්වරණය සහ කටහඬේ ප්රකාශනය වැඩි වීම මගින් සංලක්ෂිත විය. සමස්ත සංහිඳියාව එලෙසම පවතී, නමුත් ශබ්දය මහජන ශ්‍රාවකයාගේ රුචි අරුචිකම් වලට හැකි තරම් සමීප වේ. හතළිස් ගණන්වල මැද හා අග භාගයේ බ්ලූස් - ජෝ ටර්නර්, ජිමී රෂිං - වසර කිහිපයකින් රොක් ඇන්ඩ් රෝල් ලෙස හැඳින්වෙන දේ සඳහා පදනම නිර්මාණය කරන ලදී, මෙම ශෛලියේ සියලුම ලාක්ෂණික ලක්ෂණ (ප්‍රබල පොහොසත් ශබ්දයක් රීතියක් ලෙස නිර්මාණය කර ඇත. සංගීතඥයන් හතර දෙනෙක්, නර්තන රිද්මය සහ අතිශයින් උසස් වේදිකා ආකාරය).

BBC King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besi Smith සහ තවත් බොහෝ අය විසින් හතළිස් ගණන්වල සහ හැට ගණන්වල මුල් භාගයේ Blues වාදකයන් විසින් ලෝක සංගීතයේ භාණ්ඩාගාරය පොහොසත් කරන විශිෂ්ට කෘති මෙන්ම නූතන ශ්‍රාවකයාට ප්‍රායෝගිකව නොදන්නා කෘති ද නිර්මාණය කළහ. මෙම සංගීතය රසවිඳින්නේ තම ප්‍රියතම කලාකරුවන් දන්නා, අගය කරන සහ වාර්තා එකතු කරන ආධුනිකයන් කිහිප දෙනෙකු පමණි.

බොහෝ නූතන බ්ලූස් වාදකයන් විසින් මෙම ප්‍රභේදය ජනප්‍රිය කර ඇත. එරික් ක්ලැප්ටන් සහ ක්‍රිස් රියා වැනි විදේශීය සංගීතඥයන් විසින් රචනා සිදු කරන අතර සමහර විට ශෛලිය ගොඩනැගීමට විශාල දායකත්වයක් ලබා දී ඇති පැරණි සම්භාව්‍යයන් සමඟ ඒකාබද්ධ ඇල්බම පටිගත කරයි.

රුසියානු බ්ලූස් ක්‍රීඩකයින් ("චිෂ් සහ කෝ", "රෝඩ් ටු ද මිසිසිපි", "ලීග් ඔෆ් බ්ලූස්" යනාදිය) ඔවුන්ගේම මාර්ගයට ගියේය. ඔවුන් තමන්ගේම රචනා නිර්මාණය කරන අතර, ලාක්ෂණික සුළු තනු වලට අමතරව, උත්ප්‍රාසාත්මක පාඨ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, නරක යැයි හැඟෙන හොඳ පුද්ගලයෙකුගේ එකම කැරලිකාර බව සහ ගෞරවය ප්‍රකාශ කරයි ...

බ්ලූස් වාදකයන් නිදහස් ගායකයින් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. ඔවුන්ගේ ගීතවල සහ ඔවුන්ගේ සංගීතයේ ඔවුන් ජීවිතය ගැනම ගායනා කරයි, අලංකාර කිරීමකින් තොරව, නමුත් ඒ සමඟම දීප්තිමත් කාලය සඳහා බලාපොරොත්තුවෙන්. JazzPeople ද්වාරයට අනුව, සෑම කාලයකම හොඳම බ්ලූස් කලාකරුවන් මෙන්න.

ඉහළම නිල් කලාකරුවන්

ඔවුන් පවසන්නේ බ්ලූස් යනු හොඳ පුද්ගලයෙකුට නරකක් දැනෙන විට බවයි. මෙම දුෂ්කර ලෝකයේ ව්‍යුහය පිළිබිඹු කරන වඩාත් ප්‍රසිද්ධ බ්ලූස් ගායකයින් අපි එකතු කර ඇත්තෙමු.

බීබී කිං

කිං ඔහුගේ සියලුම ගිටාර් හැඳින්වූයේ "ලුසිල්" යනුවෙනි. ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් වලින් එක් කතාවක් මෙම නම සමඟ සම්බන්ධ වේ. වරක් ප්‍රසංගයක් අතරතුර මිනිසුන් දෙදෙනෙක් රණ්ඩු වී භූමිතෙල් උදුනක් පෙරළා දැමූහ. මෙය ගින්නක් ඇති කළේය, සියලුම සංගීත ians යන් කඩිමුඩියේ ආයතනයෙන් පිටව ගිය නමුත් බීබී කිං තමා අවදානමට ලක්ව ගිටාරය සඳහා ආපසු පැමිණියේය.

පසුව මෙම ගැටුමට හේතුව ලුසිල් නම් කාන්තාවක් බව දැනගත් පසු ඔහු තම ගිටාරය ඒ ආකාරයෙන් නම් කළේ කිසිම ගැහැනියකට මෙවැනි විකාර කතා වටින්නේ නැති බවට ලකුණක් වශයෙනි.

වසර 20 කට වැඩි කාලයක්, කිං දියවැඩියා රෝගයට එරෙහිව සටන් කළ අතර, එය 2015 මැයි 14 වන දින වයස අවුරුදු 89 දී ඔහුගේ මරණයට හේතු විය.

රොබට් ලෙරෝයි ජොන්සන්

- බ්ලූස් සංගීත ලෝකයේ දීප්තිමත්, නමුත් ඉක්මනින් පියාසර කරන තාරකාවක් - 1911 මැයි 8 වන දින උපත ලැබීය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ඔහු සුප්‍රසිද්ධ බ්ලූස් සංගීතඥයන් වන සන් හවුස් සහ විලී බ්‍රවුන් හමු වූ අතර වෘත්තීය වශයෙන් බ්ලූස් වාදනය කිරීමට තීරණය කළේය.

කණ්ඩායමේ මාස කිහිපයක පුහුණුව හේතු වූයේ ඔහු හොඳ ආධුනිකයෙකු ලෙස පැවතීමට පමණි. එවිට රොබට් විශිෂ්ට ලෙස ක්‍රීඩා කරන බවට දිවුරුම් දී මාස කිහිපයක් අතුරුදහන් විය. ඔහු නැවත පෙනී සිටි විට, ඔහුගේ ක්රීඩාවේ මට්ටම සැලකිය යුතු ලෙස ඉහළ ගියේය. ජොන්සන්ම කිව්වා ඔහු යක්ෂයා සම්බන්ධ කර ගත් බව. බ්ලූස් වාදනය කිරීමේ හැකියාව වෙනුවෙන් තම ආත්මය විකුණා දැමූ සංගීතඥයාගේ පුරාවෘත්තය ලොව පුරා පැතිර ගියේය.

රොබට් ලෙරෝයි ජොන්සන් 1938 අගෝස්තු 16 වන දින වයස අවුරුදු 28 දී මිය ගියේය. ඔහුගේ අනියම් බිරිඳගේ ස්වාමිපුරුෂයා විසින් ඔහු වස පානය කර ඇති බව කියනු ලැබේ. ඔහුගේ පවුලට මුදල් නොතිබූ නිසා ඔහුව නාගරික සුසාන භූමියේ තැන්පත් කරන ලදී. ජොන්සන්ගේ උරුමය ගණන් කිරීම දුෂ්කර ය - ඔහු ඉතා සුළු වශයෙන් පටිගත කළද, ඔහුගේ ගීත බොහෝ විට බොහෝ ලෝක තරු (එරික් ක්ලැප්ටන්, ලෙඩ් සෙප්පලින්, ද රෝලිං ස්ටෝන්ස්, ද ඩෝර්ස්, බොබ් ඩිලන්) විසින් ගායනා කරන ලදී.

මඩ සහිත ජලය

- චිකාගෝ පාසලේ නිර්මාතෘ - 1913 අප්රේල් 4 වන දින කුඩා නගරයක් වන රෝලිං ෆෝක් හි උපත ලැබීය. කුඩා කාලයේ දී හාර්මොනිකා වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් ඔහු නව යොවුන් වියේදී ගිටාරය ප්‍රගුණ කළේය.

සරල ධ්වනි ගිටාරයක් මඩීට එතරම් ගැළපුණේ නැත. ඔහු ඇත්තටම වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේ ඔහු විදුලි ගිටාරයට මාරු වූ මොහොතේ පමණි. ප්‍රබල ඝෝෂාව සහ ගැහෙන හඬ නවක ගායකයා සහ ගායකයා උත්කර්ෂයට නැංවීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මඩි වෝටර්ස් හි වැඩ කටයුතු බ්ලූස් සහ රොක් ඇන්ඩ් රෝල් අතර අද්දර පවතී. සංගීතඥයා 1983 අප්රේල් 30 වන දින මිය ගියේය.

ගැරී මුවර්

- ප්රසිද්ධ අයර්ලන්ත ගිටාර් වාදකයෙක්, ගායකයෙක් සහ ගීත රචකයෙක් - 1952 අප්රේල් 4 වන දින උපත ලැබීය. ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ ඔහු සංගීතයේ විවිධ ක්ෂේත්‍රයන් සමඟ බොහෝ අත්හදා බැලීම් කළ නමුත් තවමත් බ්ලූස් සඳහා මනාප ලබා දුන්නේය.

ඔහුගේ එක් සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී, මුවර් පිළිගත්තේ බ්ලූස් හි ගායනය සහ ගිටාරය අතර ඇති වන සංවාදයට තමා කැමති බවයි. මෙය අත්හදා බැලීම් සඳහා පුළුල් ක්ෂේත්‍රයක් විවෘත කරයි.

සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ගැරී මුවර් වම් අත තිබුණත්, කුඩා කල සිටම ඔහු දකුණත් ක්‍රීඩකයෙකු ලෙස ගිටාරය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත් අතර 2011 පෙබරවාරි 6 වන දින මිය යන තුරුම ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම එය ඉටු කළේය.

එරික් ක්ලැප්ටන්

- බ්‍රිතාන්‍ය පාෂාණයේ වඩාත්ම බලගතු චරිතයක් - 1945 මාර්තු 30 වන දින උපත ලැබීය. රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත තුන් වතාවක්, සංගීත කණ්ඩායමක් සමඟ දෙවරක් සහ එක් වරක් ඒකල කලාකරුවෙකු ලෙස ඇතුළත් වූ එකම සංගීතඥයා ඔහුය. ක්ලැප්ටන් විවිධ ප්‍රභේදවල ක්‍රීඩා කළ නමුත් සෑම විටම බ්ලූස් වෙත ආකර්ෂණය වූ අතර එමඟින් ඔහුගේ ක්‍රීඩාව හඳුනාගත හැකි සහ සුවිශේෂී විය.

සෝනි බෝයි විලියම්සන් I සහ II

Sonny Boy Williamson යනු 1912 දෙසැම්බර් 5 වන දින උපත ලද ඇමරිකානු බ්ලූස් හාර්මොනිකා වාදකයෙකු සහ ගායකයෙකි.

ලෝකයේ සුප්‍රසිද්ධ සෝනි බෝයි විලියම්සන්ලා දෙදෙනෙක් සිටිති. කාරණය නම්, Sonny Boy Williamson II ඔහුගේ පිළිරුවට ගෞරවයක් වශයෙන් එම නමේම අන්වර්ථ නාමය ලබා ගැනීමයි - Sonny Boy Williamson I. දෙවන Sony හි කීර්තිය පළමුවැන්නාගේ උරුමය බෙහෙවින් යටපත් කළේය, නමුත් ඔහු නවෝත්පාදකයෙකු විය. ඔහුගේ ක්ෂේත්රය.

සනී බෝයි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා මුල් හාර්මොනිකා වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහු විශේෂ කාර්ය සාධන ශෛලියකින් කැපී පෙනේ: සරල, තනු, සිනිඳු. ඔහුගේ ගීතවල පද: සිහින්, ගීතමය.

විලියම්සන් II බොහෝ විට අගය කළේ කීර්තිය නොව පුද්ගලික සැනසීමයි, එබැවින් සමහර විට ඔහු මාස ​​කිහිපයක් විවේක ගැනීමට අතුරුදහන් වීමට ඉඩ හැර නැවත වේදිකාවේ පෙනී සිටියේය. Sony Boy Williamson II 1965 මැයි 25 දින අභාවප්‍රාප්ත විය.

ස්ටීවි රේ වෝන්

ඇමරිකානු ගිටාර් වාදකයෙකු සහ ගායකයෙකු උපත ලැබුවේ 1954 ඔක්තෝබර් 3 වැනිදාය. 2003 වසරේ Rolling Stone සඟරාවට අනුව ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගිටාර් වාදකයින් 100 දෙනාගේ ලැයිස්තුවට ඇතුළත් විය. ඔහු සංගීතයට පිවිසියේ ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන ගිටාර් වාදකයෙකු වූ ජිමී වෝන්ට ස්තුති වන්නටය.

රේ වොන් විසින්ම කියා සිටියේ ඔහු වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේ කනෙන් සංගීතය දක්ෂ ලෙස තෝරාගත් තම සහෝදරයා අනුකරණය කිරීමට ඇති ආශාව නිසා බවයි. 1990 අගෝස්තු 27 වන දින ස්ටීවිගේ මරණයෙන් පසු, ඔහුගේ උරුමයේ සංස්කරණය සහ නිෂ්පාදනය භාර ගන්නා ලද්දේ වෝන් විසිනි.

ජෝ කොකර්

අමතක නොවන ප්‍රසන්න පහත් බැරිටෝන් කටහඬක් ඇති බ්‍රිතාන්‍ය ගායකයෙක් 1944 මැයි 20 වන දින උපත ලැබීය. ඔහුගේ හොඳම කෘති රොක් සහ බ්ලූස් බැලඩ් ය.

ජෝගේ දෙමාපියන් මධ්‍යම පන්තියේ අය වන අතර ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා ඉහළ තනතුරක් දැරීය. ජෝ විශ්ව විද්‍යාලයට නොගිය අතර පබ් වල ගායනා කිරීමට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීය. Cocker Grammy Music Award, Oscar film award සඳහා නම් කරන ලද අතර, ඔහු Order of the British Empire හි නිලධාරියෙකු ද විය. ජෝ කොකර්ගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තිය සහ ජීවිතය 2014 දෙසැම්බර් 22 දින අවසන් විය.

අපි ඔබේ අවධානයට සෑම විටම ලැයිස්තුවක් ගෙන එන්නෙමු.

දැන් අපි ලොව පුරා ඇති හොඳම බ්ලූස් රොක් සංගීත කණ්ඩායම් දෙස බලමු. ඊට අමතරව, මම ඔබට මෙම ප්‍රභේදයේ හොඳ ඇල්බම සහ රුසියානු සංගීත කණ්ඩායම් ලැයිස්තුවක් ලබා දෙන්නෙමි.

හොඳම බ්ලූස් රොක් සංගීත කණ්ඩායම්

බ්ලූස් රොක් ප්‍රභේදය වර්ධනය කිරීම සඳහා බ්ලූස් සහ මුල් රොක් සංයෝජනය රික්තයක් තුළ සිදු නොවීය. බොහෝ ආකාරවලින්, මෙය සුදු බ්රිතාන්ය දරුවන්ගේ සොයා ගැනීමකි. ඔවුන් UK වෙත ආනයනය කරන ලද Muddy Waters, Howlin' Wolf සහ අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ බ්ලූස් වාර්තා වලට ආදරය කළහ.

බ්ලූස් ගෝඩ් ෆාදර්වරුන් වන ඇලෙක්සිස් කෝනර් සහ ජෝන් මායාල් ප්‍රභේදය නිර්මාණය කළහ. අදටත් ඔහු බොහෝ ශ්‍රාවකයන්ගේ හදවත් තුළ ප්‍රතිචාරයක් දරයි. මෙන්න පැරණිතම සහ හොඳම බ්ලූස් රොක් කලාකරුවන්.

ඇලෙක්සිස් කෝනර් (ඇලෙක්සිස් කෝනර්)

ලෙස හැඳින්වේ " බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස්ගේ පියා". සංගීත ian යෙකු සහ ඔහුගේ සංගීත කණ්ඩායම් නායකයෙකු වන Alexis Korner 1960 ගණන්වල එංගලන්තයේ බ්ලූස් දර්ශනයේ අනිවාර්ය අංගයක් විය.

ඔහුගේම සංගීත කණ්ඩායම් බ්ලූස් ජනප්‍රිය කිරීමට දායක විය. මෙම දශකයේ ආරම්භයේ දී, Korner බ්‍රිතාන්‍ය රාජකීය සංගීතයේ දිගු ලැයිස්තුවක් සමඟින් රඟ දැක්වීය.

ඔහුගේ සියලුම වැඩ කටයුතුවලදී, ඔහු කිසි විටෙකත් විශාල වාණිජමය සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේ නැත. මේ අනුව, බ්ලූස් පාෂාණ සංවර්ධනය කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම සැකයෙන් තොරය. ඔහුගේ සම වයසේ මිතුරන් සහ කනිෂ්ඨ සහායකයින් ගැන කිව නොහැකි දේ.

ජෝන් මායාල් (ජෝන් මයල්)

බ්‍රිතාන්‍ය සංගීතඥ ජෝන් මායාල් සිය පනස් වසරක වෘත්තීය ජීවිතය තුළ ජෑස්, බ්ලූස් සහ බ්ලූස් රොක් වැනි ප්‍රභේදයන් වර්ධනය කිරීම සඳහා සැලකිය යුතු දායකත්වයක් ලබා දී ඇත.

ඔහු එරික් ක්ලැප්ටන්, පීටර් ග්‍රීන් සහ මයික් ටේලර්ගේ උපකරණ කුසලතා සොයාගෙන දියුණු කළේය.

මායාල්ගේ ගමන් මලුවල ඇල්බම් ගොඩක් තිබේ. ඔවුන් බ්ලූස්, බ්ලූස් රොක්, ජෑස් සහ අප්‍රිකානු සංගීත ශෛලීන් පෙන්වයි.

පීටර් ග්‍රීන් (පීටර් ග්‍රීන්) සහ ෆ්ලීට්වුඩ් මැක් සංගීත කණ්ඩායම

ෆ්ලීට්වුඩ් මැක් මූලික වශයෙන් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ වී ඇත්තේ එහි විප්ලවීය ප්‍රස්ථාර-ඉහළ පොප් රොක් රංගනය සඳහා ය. ගිටාර් වාදක පීටර් ග්‍රීන් විසින් මෙහෙයවන ලද මෙම සංගීත කණ්ඩායම මනෝවිද්‍යාත්මක බ්ලූස් ලෙසින් නමක් දිනා ගත්හ.

කණ්ඩායම 1967 දී පිහිටුවන ලදී. ඇය පළමු වරට 1968 දී නිකුත් කළාය. මුල් රචනා සහ බ්ලූස් ආවරණ කලාවේ එකතුවක්, ඇල්බමය එක්සත් රාජධානියේ වාණිජමය වශයෙන් සාර්ථක වූ අතර, ප්‍රස්ථාරවල වසරක් ගත කළේය.

1970 දී ඔහුගේ අසනීප තත්ත්වය හේතුවෙන් පීටර් ග්‍රීන් කණ්ඩායමෙන් ඉවත් විය. නමුත් ඔහුගේ නික්ම යාමෙන් පසුව පවා, ෆ්ලීට්වුඩ් මැක් නව සංයුතිවල රඟ දැක්වීම සහ වැඩ කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) සහ කණ්ඩායම රස

1960 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී, බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස් රොක් විලාසිතාවේ උච්චතම අවස්ථාව වන විට, රොරි ගැලගර් ඔහුගේ රසය සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග පෙන්වීය.

ඔවුන්ගේ ගතික සංදර්ශන නිසා, සංගීත කණ්ඩායම සුපිරි තරු වන Yes සහ Blind Faith සමඟ සංචාරය කළේය. ඇය 1970 දී අයිල් ඔෆ් වයිට් හි පවා රඟ දැක්වීය.

සංගීත කණ්ඩායම 1966 දී Rory Gallakher, bassist Eric Ketherin සහ drums වාදක Norman Damery විසින් පිහිටුවන ලදී.

එක්සත් රාජධානියේ පැවති ප්‍රසංගයකින් පසු රෝරි ගලකර්ගේ සංගීත කණ්ඩායම විසුරුවා හරින ලදී.

ලන්ඩනයට ගිය පසු, 20 හැවිරිදි ගිටාර් වාදකයා ඔහුගේ රස කණ්ඩායමේ නව අනුවාදයක් බැසිස්ට් රිචඩ් මැක්‍රැකන් සහ බෙර වාදක ජෝන් විල්සන් සමඟ එක්රැස් කළේය. Polydor සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කිරීමෙන් පසුව, එක්සත් ජනපදයේ සහ කැනඩාවේ පටිගත කිරීම සහ සංචාරය කිරීම ආරම්භ කළේය.

දශක ගණනාවක් තිස්සේ, ද රෝලිං ස්ටෝන්ස් ග්‍රහලෝකයේ සිසිල් රොක් සංගීත කණ්ඩායම විය. ඇය සතුව වැඩියෙන්ම අලෙවි වූ ඇල්බම තිබුණි. විශේෂයෙන්ම ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ. එබැවින් සංගීතඥයන් ඉතා සාර්ථකයි. රොක් සංගීතයේ දියුණුවට ඔවුන්ගේ දායකත්වය ඉතා විශාලයි.

යාඩ්බර්ඩ්ස් සහ බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස් රොක්

Yardbirds යනු 1960 ගණන්වල මුල් භාගයේ වඩාත්ම බලගතු සහ නව්‍ය බ්‍රිතාන්‍ය බ්ලූස් රොක් සංගීත කණ්ඩායමකි. ඔවුන්ගේ බලපෑම ඔවුන්ගේ ක්ෂණික වාණිජ සාර්ථකත්වයට වඩා බොහෝ සෙයින් දැනේ.

1960 දශකයේ මුල් භාගයේදී බ්ලූස් මෙට්‍රොපොලිස් ක්වාටෙට් ලෙස පිහිටුවන ලද අතර 1963 වන විට මෙම කණ්ඩායම යාඩ්බර්ඩ්ස් ලෙස හැඳින්විණි.

ගායන ශිල්පී කීත් රැල්ෆ්, ගිටාර් වාදක ක්‍රිස් ඩ්‍රා සහ ඇන්ඩෘ ටොපාම්, බේස් වාදක පෝල් සැම්වෙල්-ස්මිත් සහ බෙර වාදක ජිමි මැකාති ඇතුළත්, සංගීත කණ්ඩායම ඉක්මනින්ම විද්‍යුත්කරණය, සම්භාව්‍ය බ්ලූස් සහ ආර් ඇන්ඩ් බී ඒකාබද්ධ කිරීම සමඟින් නමක් දිනා ගත්හ.

පළමු Yardbirds ඇල්බමය "Five Yardbirds" ලෙස නම් කරන ලදී. එය 1964 දී Marquee Club හි පටිගත කරන ලදී. රංගන ශිල්පීන් පොප්, රොක් සහ ජෑස් අංග එකතු කිරීමට පටන් ගත්හ.

එරික් ක්ලැප්ටන් 1965 දී බ්ලූස්බ්‍රේකර්ස් ජෝන් මායාල් සමඟ පිවිතුරු බ්ලූස් වාදනය කිරීමට සංගීත කණ්ඩායමෙන් ඉවත් විය. නව ගිටාර් වාදක ජෙෆ් බෙක් සංගීත කණ්ඩායමේ හඬට නව මානයක් ගෙනාවා. 1968 දී කණ්ඩායම බිඳී ගියේය.

Top Blues Rock Albums

පහතින් මට හොඳම බ්ලූස් රොක් ඇල්බම ඉදිරිපත් කිරීමට අවශ්‍යයි. ඔබේ විවේකයේදී ඒවාට සවන් දීමට මම නිර්දේශ කරමි. මෙන්න ලැයිස්තුව: