වේදිකා නිර්මාණශීලීත්ව පද්ධතියේ පදනම කුමක්ද? නළුවෙකු සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරමයක් ලෙස ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ක්\u200dරමය

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ පද්ධතිය නළුවෙකුගේ ක්\u200dරීඩා තාක්\u200dෂණයකි, වේදිකා ප්\u200dරවීණයෙකි. විසිවන සියවස ආරම්භයේදී අධ්\u200dයක්ෂ, නළුවා, කැපී පෙනෙන නාට්\u200dය චරිතයක් වන කේ. එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් සංවර්ධනය කරන ලදී. මෙහි දක්වා බොහෝ මතයන් වෙනස් වුවද, ක්\u200dරියාකාරී පද්ධතියේ වඩා හොඳ අනුවාදයක් සහ ක්\u200dරීඩාවේ මූලධර්ම වර්ගීකරණය කිරීමට මේ දක්වා කිසිවෙකුට නොහැකි විය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඉගැන්වීම සඳහා පදනම රංගනය අත්දැකීම්, ශිල්ප සහ කාර්ය සාධනය ලෙස බෙදීම පිළිගත්තේය.

මෙම ක්\u200dරමය පැන නැගුනේ කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙවිච් ඇලෙක්සෙව් (ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි) ගේ දක්ෂතා හා ප්\u200dරතිසංස්කරණ කටයුතු නිසාය. එය අධ්\u200dයක්ෂවරුන් සහ නළු නිළියන් සඳහා පෙළපොතක් ලෙස සංකල්පනය කරන ලද අතර එය පෙර පරම්පරාවන්, වේදිකා සගයන් සහ නවීන නාට්\u200dයකරුවන්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ අත්දැකීම් සහ දැනුම පිළිබඳ පර්යේෂණවල ප්\u200dරති as ලයක් ලෙස පෙනී සිටියේය.

පද්ධතියේ කතුවරයා එම්. ගෝර්කි සහ ඒ.පී. චෙකොව්, පදනම් එන්.වී. ගොගොල්, ඒ.එස්. පුෂ්කිනා, එම්.එස්. ෂෙප්කිනා, ඒ.එන්. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි. මොස්කව් කලා රඟහලේ ඉගැන්වීම ප්\u200dරායෝගිකව අත්හදා බලා අත්හදා බැලීම.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ක්\u200dරමයේ සාරය

පෙර පැවති ක්\u200dරම මෙන් නොව, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ පද්ධතිය පදනම් වී ඇත්තේ බලපෑමේ පෙනුම සඳහා හේතු තහවුරු කිරීම මත මිස නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරති results ල අවබෝධ කර ගැනීම මත නොවේ. පද්ධතිය හරහා, නළුවෙකු රූපයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමේ ක්\u200dරමයක් වටහා ගනු ලැබේ, අවි cious ානික නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්\u200dරවීණත්වය විමර්ශනය කෙරේ. නළු නිළියන්ගේ සහ අධ්\u200dයක්ෂවරුන්ගේ අවසාන පරමාර්ථය වන්නේ භූමිකාවක් සහිත නළුවෙකුගේ විලයනය හරහා වේදිකාවේ වැඩයක අදහස සහ අන්තර්ගතය විශ්වාසවන්තව, බුද්ධිමත්ව හා ගැඹුරින් පුද්ගලාරෝපණය කිරීමයි.

පද්ධතිය කේ.එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත:

පළමු කොටස කතුවරයා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද තත්වයන් තුළ නළුවා තමා වෙනුවෙන්ම, ඉලක්කගත, ස්වභාවික වැඩ සඳහා කැප කර ඇත. මෙය නිරන්තර පුහුණුවක් වන අතර, නිර්මාණශීලීත්වයේ අංග ඊට සම්බන්ධ වේ:

• කැමැත්ත.
• මනස.
• හැඟීම්.
• පරිකල්පනය.
• ප්ලාස්ටික්.
• චිත්තවේගීය මතකය.
• අවධානය
• රිද්මයේ හැඟීමක්.
• සන්නිවේදනය කිරීමේ හැකියාව.
• කථන තාක්ෂණය.

දෙවැන්න වේදිකා භූමිකාව සඳහා කැපවී සිටී. එය අවසන් වන්නේ මූර්තිමත් කරන ලද වස්තුව සමඟ නළුවා ඒකාබද්ධ කිරීමෙනි.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි වේදිකා කලාව තේරුම් ගත් අතර වසර ගණනාවක් තිස්සේ නළුවාගේ ස්වාභාවික නිර්මාණාත්මක නීති ක්\u200dරමානුකූල කිරීමට ක්\u200dරම සොයමින් සිටි අතර, එය සොයාගත් ඔහු වසර ගණනාවක් තිස්සේ එය පරීක්ෂා කළේය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පවසන පරිදි, රංගනයට අංග තුනක් ඇත.

යාත්රා

ක්\u200dරීඩාව යථාර්ථයට සමීප කිරීමට අවශ්\u200dය වන රංගනයේ සූදානම් කළ ක්ලික් කිරීම් මෙයින් අදහස් කෙරේ. මෙය මුහුණේ ඉරියව්, අභිනයන්, කටහ is ය. ක්\u200dරාෆ්ට් නළුවාට වේදිකාවේ වාදනය කිරීමට උගන්වයි.

ඉදිරිපත් කිරීම

ඔබ දීර් role කාලයක් තිස්සේ භූමිකාව පෙරහුරු කළහොත්, නළුවා මුලින් අත්විඳ නැති අත්දැකීම් අව්\u200dයාජ බවට පත්වේ. අත්දැකීම්වල භූමිකාව මූර්තිමත් කිරීම සඳහා අවශ්\u200dය වූ අත්දැකීම්, හෝ ඒ වෙනුවට, ඔවුන්ගේ ස්වරූපය මතක තබා ගන්නා අතර, එම චරිතය දක්ෂ ලෙස ඉටු කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි, වීරයාගේ ප්\u200dරතිරූපය විශ්වසනීයව ප්\u200dරකාශ කරයි, නළුවාට සැබවින්ම හැඟීම් දැනෙන්නේ නැතත්.

පළපුරුද්ද

අත්දැකීම් මිනිස් ආත්මයේ ජීවිතය ප්\u200dරතිනිර්මාණය කිරීමට සහ කලාත්මක ස්වරූපයෙන් එහි ජීවිතය වේදිකාවට ගෙන ඒමට උපකාරී වේ. නළුවා සැබවින්ම දිවි ගලවා ගැනීම සහ වීරයාගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් තේරුම් ගැනීම අවශ්\u200dය වේ, එවිට මූර්තිමත් කරන ලද වීරයා ජීවමාන වනු ඇත. අත්දැකීම්වල නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය තුළ නළුවා තමා විසින්ම කරන වැඩවලින් ගම්\u200dය වන්නේ සංරචක විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් භූමිකාව තේරුම් ගැනීමයි. මෙය භූමිකාව පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්ලේෂණයක් වන අතර නළුවා මෙය තේරුම් ගත යුතුය.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පද්ධතියේ මූලධර්ම

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි වේදිකාවේ භාවිතා කරන ක්\u200dරම දෙකක් විස්තර කරයි.

• එවැනි නිර්මාණාත්මක උපක්\u200dරම වලින් එකක් වන්නේ නළුවා බාහිර දත්ත හා පෞද්ගලික ගුණාංග අනුව මූර්තිමත් කරන ලද චරිතයකට සමාන වීමයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ඔට්ටුව නළුවාගේ දක්ෂතාව මත නොව ඔහුගේ ස්වාභාවික ලක්ෂණ මත ය. පිළිගැනීම "වර්ග ප්රවේශය" ලෙස හැඳින්වේ.
• දෙවන තාක්\u200dෂණය නම්, නළුවාගේ චරිතය ඉදිරිපත් කළ තත්වයන් තුළ ස්ථානගත කර ඔබම පරිවර්තනය කිරීම සඳහා කටයුතු කිරීමයි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි දේශනා කරන්නේ මෙම ප්\u200dරවේශයයි. මෙම තාක්ෂණය වේදිකාවේ ජීවිතය සඳහා සූත්\u200dරයක් ලෙස සේවය කරයි: ඔබම රැඳී සිටියදී වෙනස් වීමට.

සුපිරි කාර්යය

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සුපිරි කාර්යය වන්නේ නළුවා වැඩ කරන ඉලක්කය, සිහිනය, ආශාවයි. මෙය වේදිකා කලාව තුළින් මිනිසුන්ගේ මනසට හඳුන්වා දුන් අදහසකි. සුපිරි කාර්යය යනු කාර්යයේ අරමුණයි.  නිවැරදිව ක්\u200dරියාත්මක කරන ලද සුපිරි කාර්යයක් මඟින් ක්\u200dරීඩාවේ තාක්\u200dෂණය සහ ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් තෝරාගැනීමේදී වැරැද්දක් කිරීමට ඉඩ නොදේ. සුපිරි කාර්යය කලාකරුවාගේ අදහස හා අරමුණ ලෙස සේවය කරයි.

ක්\u200dරියාකාරකම් ක්\u200dරියාකාරකම්

එය තේරුම් නොගත් මූලික මූලධර්මය පද්ධතිය තේරුම් ගත්තේ නැත. ආශාව සහ රූපයේ වෙස්මුහුණක් පැළඳීමට අවශ්\u200dය නැත, ඔබ ඒවා තුළ ක්\u200dරියා කළ යුතුය. සියලු ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඉගැන්වීම්වල අවධානය යොමු වී ඇත්තේ කාබනික අභ්\u200dයන්තර නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාවලියේදී ස්වාභාවික මානව ක්\u200dරියාකාරී හැකියාවන් වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා ය.

ස්වාභාවිකභාවය

රංගනය ස්වභාවිකභාවයේ අවශ්\u200dයතාවයන්ට යටත් වේ. නළුවාගේ කෘතිම, යාන්ත්\u200dරික භූමිකාව නරඹන්නාගේ සිත් නොගනී, ප්\u200dරතික්\u200dරියාවක් ඇති නොකරනු ඇත, කර්තව්\u200dයයේ සුපිරි කාර්යය මිනිසුන්ගේ වි .ානයට ගෙන එන්නේ නැත. කලාකරුවාට මෙය තේරුම් ගැනීම අවශ්\u200dය වේ.

පුනරුත්පත්තිය

මෙය නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ ප්\u200dරති result ලයකි. ස්වාභාවික නිර්මාණාත්මක පරිවර්තනයක් හරහා වේදිකාවේ රූපයක් නිර්මාණය කිරීම.

ජීවිත සත්\u200dයය

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඉගැන්වීම්වල පදනම සහ සියලු යථාර්ථවාදී කලාව. වේදිකාව මත සම්මුතීන් හා ආසන්න කිරීම් සඳහා ස්ථානයක් නොමැත, එය සිත්ගන්නාසුළු හා ආකර්ෂණීය වුවද. ඒ අතරම, කෙනෙකුට ජීවිතයේ සිට සියල්ල වේදිකාවට ඇද දැමිය නොහැක. සුපිරි කර්තව්\u200dයය සැබෑ සත්\u200dයය කලාවෙන් වෙන් කිරීමට උපකාරී වනු ඇත - නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙක් නරඹන්නන්ගේ සහ සවන්දෙන්නන්ගේ මනසට අදහසක් හඳුන්වා දීමට උත්සාහ කරන්නේ එබැවිනි.

පද්ධති පුහුණුව

නාට්\u200dය නිෂ්පාදනය යනු නළුවෙකු යමෙකු හෝ වෙනත් දෙයක් සමඟ අන්තර්ක්\u200dරියා කිරීමකි: එය වෙනත් කලාකරුවෙකු, විෂයයක්, ප්\u200dරේක්ෂකයෙකු හෝ නළුවා වේවා. වේදිකාව මත සන්නිවේදනයකින් තොරව අවස්ථා නොමැත, මෙය වේදිකා ජීවිතයේ පදනමයි.

වේදිකාවේ සන්නිවේදනය සැබෑ ජීවිතයේ මෙන්ම ස්වාභාවිකවම සිදුවීමට නම්, නළුවා පෞද්ගලික හැඟීම්, සිතුවිලි සහ යථාර්ථයෙන් උපත ලද අත්දැකීම් වේදිකාවෙන් පිටත තැබිය යුතුය. මෙම ප්\u200dරවේශය මඟින් නිරූපිත රූපයේ නැවත ඉපදීමට ඔබට ඉඩ සලසයි, නළුවාගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම් චරිතයේ හැඟීම් අතරට ගෙනයාමේ හැකියාව බැහැර කරයි, භූමිකාව ස්වභාවිකවම සම්ප්\u200dරේෂණය වනු ඇත, යාන්ත්\u200dරිකව නොවේ. භූමිකාව නළුවා විසින් ගත යුතුය.

භූමිකාව මත ජීවත්වීම, දහස් සංඛ්\u200dයාත ප්\u200dරේක්ෂකයින්ගේ අවධානය දිනා ගැනීම සහ වේදිකාව මත නිරන්තර සම්බන්ධතා සහතික කිරීම ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඉගැන්වීම්, ඔහුගේ අධ්\u200dයයන සහ අභ්\u200dයාස, ඔහුගේ ක්\u200dරමය මත පදනම් වූ පුහුණුවක් සඳහා කැඳවනු ලැබේ.

අවවාදයයි

පුහුණුව ආරම්භ වන්නේ අවධානය යොමු කිරීමේ ව්\u200dයායාමයකිනි. මුලදී, නළුවා ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය පිළිබඳව පුහුණු කරනු ලැබේ. හවුල්කරුවෙකු සමඟ අන්තර් ක්\u200dරියාකාරිත්වය පුහුණු කිරීම පදනම් වන්නේ අවධානය, හවුල්කරුවකුගේ හැඟීම් පිළිබඳ සුපරීක්ෂාකාරිත්වය මත ය. වේදිකා සන්නිවේදනයේ යෙදී සිටින නළුවා කටහ ,, සුවඳ සහ විශේෂාංගවල සුළු සුළු වෙනස්කම් අල්ලා ගත යුතුය. සෑම අවස්ථාවකම, නිර්මාණශීලීත්වය නව හා අද්විතීය විය යුතුය, සොයා ගැනීම සඳහා සේවය කිරීම. කේ.එස් විසින් යෝජනා කරන ලද සිතුවම් හා අභ්\u200dයාස මගින් අවධානය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි.

අවධානය පුහුණු කිරීම ආරම්භ වන්නේ ඔබම නිරීක්ෂණය කිරීම සහ ඔබ සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමෙනි. එක් අවස්ථාවකදී අවධානය යොමු කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීම අවශ්\u200dය වේ - හදවත අසල ඇති සූර්ය ප්ලෙක්සස් තුළ, හැඟීම්වල එක්තරා ආකාරයක නියෝජිතයෙක්.

චිත්තවේගීය කේන්ද්\u200dරය හරහා ගමන් කරන සිතුවිල්ලක් එහි අභ්\u200dයන්තරය සමඟ අන්තර් ක්\u200dරියාකාරිත්වය සම්පූර්ණ කරයි. එය තර්කානුකූලව හා හැඟීමෙන් සන්නිවේදනය කිරීමකි.

ඔබ හා සම්බන්ධ වීමට වඩා හවුල්කරුවෙකු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම පහසුය. හවුල්කරුවෙකු සමඟ අන්තර් ක්\u200dරියා කරන විට, සිතුවම් නිරූපණය කරන විට, ඔබ යම් කරුණක් වෙත අවධානය යොමු කළ යුතු අතර අනෙක් පුද්ගලයාගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය.

අවධානය යොමු කිරීමේ පුහුණුව අංගවලට බෙදා ඇත:

• වස්තුව නිරීක්ෂණය කිරීම.
• ඔබ සමඟ අන්තර් ක්\u200dරියා කරන විට අවධානය යොමු කළ යුතු ස්ථානය තීරණය කිරීම.
• හවුල්කරුවෙකු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී අවධානය යොමු කළ යුතු කරුණක් සොයා ගැනීම.

සන්නිවේදන වර්ග

වේදිකාවේ, එක් ආකාරයක සන්නිවේදනයක් පමණක් නොමැත. කලාකරුවා එකවර වේදිකා සහකරුවෙකු සමඟ පමණක් නොව තමා හා ප්\u200dරේක්ෂකයා සමඟ ද සන්නිවේදනය කරයි. අන්තර්ක්\u200dරියා වර්ග:

• තවත් කලාකරුවෙකු සමඟ.
• ඔබ සමඟ.
• විෂය සමඟ.
• නරඹන්නා සමඟ.

මයික්\u200dරොමිමික්රි

හවුල්කරුවන්ගේ අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ දී, ක්ෂුද්\u200dර විච්ඡේදනය විශේෂයෙන් දැනේ. වෙනත් ආකාරයකින්, නාට්\u200dය පාසල එය විකිරණ ලෙස හැඳින්වේ. ඔබ මුහුණේ ඉරියව් මයික්\u200dරොමිමික් බවට පරිවර්තනය කිරීමට උත්සාහ කරන විට ක්\u200dරීඩාවේ අසත්\u200dයතාවයේ අංග පැහැදිලිව පෙනේ. නළුවාගේ සිතියම කාබනික බව සහතික කිරීම සඳහා, ඔවුන් තමන් තුළම පිබිදීමේ අභ්\u200dයාස භාවිතා කරන්නේ හැඟීම් නොමැතිව විමෝචනය හෝ විකිරණ සංජානනය යන හැඟීමෙනි. යෝජිත තත්වයන් පිළිබඳ නිරපේක්ෂ සත්\u200dයය හා විශ්වාසයෙන් රූප සටහන් සිදු කරන්නේ නම් - රංගන ක්\u200dරමය සාර්ථකව මූර්තිමත් වේ.

නාට්\u200dය ආචාර ධර්ම

වේදිකාවේ වෘත්තීය ආචාර ධර්ම පොදු ආචාර ධර්ම හා සමාන ය. ඒ සමඟම එය රංග ශාලාවට අනුගත වේ. කොන්දේසි සංකීර්ණ හා බහුවිධ ය, ඒවායේ ඇති ප්\u200dරධානතම දෙය වන්නේ කණ්ඩායම් වැඩ, කණ්ඩායම් ය. නාට්\u200dය ආචාර ධර්ම මගින් වෘත්තියේ සදාචාරය ගම්\u200dය වන අතර විනය නොසලකා හැරීමට ඉඩ නොදේ. උසස් කලාවේ අභිප්\u200dරායන් සහ සිතුවිලි විනාශ නොකිරීමට නිර්මාණශීලී පිරිසකට යකඩ විනයක් අවශ්\u200dය වේ.

සෑම කෙනෙකුම පොදු අරමුණ සඳහා ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා නාට්\u200dය ආචාර ධර්ම අවශ්\u200dය වේ. සදාචාරාත්මක ස්වභාවයක් පවත්වා ගැනීම සඳහා ක්\u200dරමවේදය, පාසල සහ කණ්ඩායම එකඟතාවයකින් යුතුව කටයුතු කිරීම සඳහා ආචාර ධර්ම අවශ්\u200dය වේ.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ක්\u200dරමය වේදිකා කලාව පිළිබඳ මූලධර්මයකි, එය එහි කර්තව්\u200dයයන් සහ අරමුණු සකස් කරන නාට්\u200dය දර්ශනයකි. නාට්\u200dය කලාව පදනම් වී ඇත්තේ තමන් සහ ප්\u200dරේක්ෂකයා අතර කලාකරුවන්ගේ අන්තර්ක්\u200dරියා මත ය. අන්තර් ක්\u200dරියාකාරිත්වය සජීවී හා ස්වාභාවික විය යුතුය. නාට්\u200dය පුහුණුව යනු සන්නිවේදන පුහුණුවයි.

ඔහුගේ පද්ධතිය වන ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ රංගන පුහුණුව වේදිකාවේ සිටින කලාකරුවාට පමණක් නොව ඕනෑම සන්නිවේදනයකට ප්\u200dරයෝජනවත් වේ. කථිකයා, නායකයා, මනෝ විද්\u200dයා ologist යා, විකුණුම්කරු, පුහුණු අභ්\u200dයාස ඒත්තු ගැන්වීමේ සහ සන්නිවේදනයේ ප්\u200dරවීණතාව වැඩි දියුණු කිරීමට උපකාරී වේ.

පළමු වරට, පද්ධතිය විසින් භූමිකාවක් නිර්මාණය කිරීමේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය සවි conscious ානිකව වටහා ගැනීමේ ගැටළුව විසඳන අතර නළුවෙකු රූපයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමේ ක්\u200dරම නිර්වචනය කරයි. රංගනයේ පූර්ණ මානසික විශ්වසනීයත්වය ළඟා කර ගැනීම අරමුණයි.

පද්ධතිය පදනම් වී ඇත්තේ රංගනය තාක්ෂණයන් තුනකට බෙදීම මත ය: ශිල්ප, කාර්ය සාධනය සහ අත්දැකීම්.

• යාත්රා  ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පවසන පරිදි, එය පදනම් වී ඇත්තේ සූදානම් කළ මුද්දර භාවිතය මත වන අතර, ඒ අනුව නළුවාගේ මනසෙහි ඇති හැඟීම් මොනවාදැයි නරඹන්නාට පැහැදිලිව වටහා ගත හැකිය.
• රංග කලාව  දීර් re පෙරහුරුවලදී නළුවා මෙම අත්දැකීම්වල ස්වරූපයක් ස්වයංක්\u200dරීයව නිර්මාණය කරන අව්\u200dයාජ අත්දැකීම් අත්විඳින බව මත පදනම්ව, නමුත් රංගනයේදී ම නළුවා මෙම හැඟීම් අත්විඳින්නේ නැත, නමුත් එම ස්වරූපය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම පමණි.
• අත්විඳීමේ කලාව  - ක්රීඩාව අතරතුර නළුවා අව්යාජ අත්දැකීම් අත්විඳින අතර මෙය වේදිකාවේ රූපයේ ජීවිතයක් බිහි කරයි.

1938 දී ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද කේ. එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ “නළුවා තමාටම වැඩ කිරීම” පොතේ මෙම පද්ධතිය සම්පූර්ණයෙන් විස්තර කර ඇත.

විශ්වකෝෂ යූ ටියුබ්

1 / 5

Creation [නිර්මාණය # 3]: රංගනය / ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ වැඩ බලන පද්ධතිය

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි කේ.එස්. - නළුවා තමාටම වැඩ කරයි. 1 වන කොටස

G ග්\u200dරෝටොව්ස්කි පසු: නළු ශාරීරික පුහුණුව

St "ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මිය ගියේය" අංක 4 - නාට්\u200dයමය නළුවෙකු පුහුණු කිරීම සඳහා ඇල්ගොරිතම.

T සුපිරි කාර්යයේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ මූලධර්මය

උපසිරැසි

පද්ධතියේ මූලික මූලධර්ම

සැබෑ අත්දැකීම්

නළුවාගේ ක්\u200dරීඩාවේ මූලික මූලධර්මය වන්නේ හැඟීම්වල සත්\u200dයතාවයයි. චරිතය සමඟ සිදුවන දේ නළුවා අත්විඳිය යුතුය. නළුවා අත්විඳින හැඟීම් අව්\u200dයාජ විය යුතුය. නළුවා තමා කරන දෙයෙහි “සත්\u200dයය” විශ්වාස කළ යුතුය, යමක් නිරූපණය නොකළ යුතුය, නමුත් වේදිකාවේ යමක් ජීවත් විය යුතුය. නළුවාට යමක් ජීවත්විය හැකි නම්, හැකි තරම් එය විශ්වාස කළහොත් ඔහුට හැකි තරම් නිවැරදිව එම භූමිකාව රඟ දැක්වීමට හැකි වනු ඇත. ඔහුගේ ක්\u200dරීඩාව යථාර්ථයට හැකි තරම් සමීප වනු ඇති අතර නරඹන්නා ඔහුව විශ්වාස කරනු ඇත. කේ. එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මේ ගැන මෙසේ ලිවීය: "ඔබ වේදිකාවේ රැඳී සිටින සෑම මොහොතක්ම අනුමත කළ යුත්තේ අත්දැකීම්වල සත්\u200dයතාවයේ සහ ගත් ක්\u200dරියාමාර්ගවල සත්\u200dයතාව කෙරෙහි ඇදහිල්ලෙනි."

යෝජිත තත්වයන් සලකා බැලීම

නළුවාගේ හැඟීම් ඔහුගේම හැඟීම් වන අතර එහි මූලාශ්\u200dරය ඔහුගේ අභ්\u200dයන්තර ලෝකයයි. එය බහුවිධ ය, එබැවින් නළුවා, පළමුවෙන්ම, තමා ගැනම පරීක්ෂා කර බලා තමාට අවශ්\u200dය අත්දැකීම් තමා තුළම සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, ඔහු තමාගේම අත්දැකීම් වෙත හැරී හෝ සැබෑ ජීවිතයේ කිසි දිනෙක අත්විඳ නැති දෙයක් තමා තුළම සොයා ගැනීමට මන fant කල්පිත කිරීමට උත්සාහ කරයි. චරිතයක් වඩාත් විශ්වාසවන්තව දැනීමට හා ක්\u200dරියා කිරීමට නම්, ඔහු සිටින තත්වයන් තේරුම් ගෙන සිතා බැලිය යුතුය. තත්වයන් ඔහුගේ සිතුවිලි, හැඟීම් සහ හැසිරීම තීරණය කරයි. නළුවා චරිතයේ අභ්\u200dයන්තර තර්කනය, ඔහුගේ ක්\u200dරියාවන්ට හේතු තේරුම් ගත යුතු අතර, චරිතයේ සෑම වචනයක්ම සහ සෑම ක්\u200dරියාවක්ම “සාධාරණීකරණය” කළ යුතුය, එනම් හේතු සහ අරමුණු තේරුම් ගත යුතුය. කොන්ස්ටන්ටින් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ලියූ පරිදි, “වේදිකා ක්\u200dරියාව අභ්\u200dයන්තරව යුක්ති සහගත, තර්කානුකූල, ස්ථාවර හා යථාර්ථයේ විය හැකි ය.” නළුවා දැන සිටිය යුතුය (එය නාට්\u200dයයේ දක්වා නොමැති නම් - සිතන්න) ඔහුගේ චරිතය පවතින සියලු තත්වයන්. චිත්තවේගීය ප්\u200dරකාශනයන්ට වඩා හේතු පිළිබඳ මෙම දැනුම, නළුවාට සෑම විටම චරිතයේ හැඟීම් නව ආකාරයකින් පුනර්ජීවනය කිරීමට ඉඩ දෙයි, නමුත් එකම මට්ටමේ නිරවද්\u200dයතාවයකින් සහ “සත්\u200dයවාදීභාවයකින්”.

ස්ථානයේ උපත සහ ක්\u200dරියා "මෙහි සහ දැන්"

රංගනයේ ඉතා වැදගත් අංගයක් වන්නේ "මෙහි සහ දැන්" අත්දැකීමයි. ඕනෑම හැඟීමක්, ඕනෑම ක්\u200dරියාවක් වේදිකාවේ උපත ලැබිය යුතුය. නළුවෙකු, චරිතයක් ලෙස තමා කළ යුතු දේ දන්නා නමුත්, එක් හෝ වෙනත් ක්\u200dරියාවක් කිරීමට අවශ්\u200dය අවස්ථාව තමාට ලබා දිය යුතුය. මෙසේ ඉටු කරන ක්\u200dරියාව ස්වාභාවික හා යුක්ති සහගත වනු ඇත. “මෙහි සහ දැන්” සෑම අවස්ථාවකම රංගනයේ සිට රංගනය දක්වා එකම ක්\u200dරියාව සිදු කරන්නේ නම්, එය නළුවාට “මුද්දරයක්” බවට පත් නොවනු ඇත. නළුවා සෑම විටම එය නව ආකාරයකින් රඟ දක්වනු ඇත. නළුවාටම, මෙම ක්\u200dරියාව ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සෑම අවස්ථාවකම ඔහුගේ කෘතිය රස විඳීමට අවශ්\u200dය නව්\u200dයතාව පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙනු ඇත.

නළුවා තමාගේම ගුණාංග මත වැඩ කරයි

චරිතයේ තත්වයන් ඉදිරිපත් කිරීමට නම් නළුවාට දියුණු මන fant කල්පිතයක් තිබිය යුතුය. භූමිකාව නරඹන්නාට හැකි තරම් සජීවී හා සිත්ගන්නාසුලු එකක් බවට පත් කිරීම සඳහා, නළුවා සිය නිරීක්ෂණ බලය භාවිතා කළ යුතුය (සිත්ගන්නාසුලු අවස්ථා, සිත්ගන්නාසුළු, “දීප්තිමත්” පුද්ගලයන් ආදිය) සහ චිත්තවේගීය ඇතුළුව මතකය (නළුවා විය යුතුය එය නැවත පණ ගැන්වීම සඳහා එක් හෝ තවත් හැඟීමක් මතක තබා ගැනීමට හැකි වනු ඇත).

නළුවෙකුගේ වෘත්තියේ තවත් වැදගත් අංගයක් වන්නේ ඔබේ අවධානය කළමනාකරණය කිරීමේ හැකියාවයි. නළුවාට අවශ්\u200dය වන්නේ එක් අතකින් ප්\u200dරේක්ෂකයන් කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකිරීම, අනෙක් අතට, හවුල්කරුවන් කෙරෙහි හැකි තරම් අවධානය යොමු කිරීම, වේදිකාවේ සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳව ය. ඊට අමතරව තාක්ෂණික කරුණු තිබේ. නළුවාට ආලෝකයට පිවිසීමට, “වාද්\u200dය වෘන්ද වළට වැටීමට” නොහැකි විය යුතුය. ඔහු මේ පිළිබඳව තම අවධානය යොමු නොකළ යුතුය, නමුත් තාක්ෂණික ආවරණ වලින් වැළකී සිටිය යුතුය. මේ අනුව, නළුවාට ඔහුගේ හැඟීම්, අවධානය, මතකය කළමනාකරණය කිරීමට හැකි විය යුතුය. සවි conscious ් act ාණික ක්\u200dරියාවන් මගින් නළුවාට උපවි ons ානයේ ජීවිතය පාලනය කිරීමට හැකි විය යුතුය (මෙම නඩුවේ “උපවි ons ානය” යනු කේ. එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් භාවිතා කරන යෙදුමයි. එහි අර්ථය වන්නේ “උපවි ons ානය” යනු ස්වේච්ඡා නියාමනය කිරීමේ පද්ධතියකි), අනෙක් අතට, , "මෙහි සහ දැන්" චිත්තවේගීයව පිරුණු ජීවත්වීමේ හැකියාව තීරණය කරයි. කේ. එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙසේ ලියයි. “වේදිකාවේ අපගේ සෑම චලනයක්ම, සෑම වචනයක්ම විශ්වාසවන්ත පරිකල්පනීය ජීවිතයක ප්\u200dරති result ලයක් විය යුතුය. රඟපෑමේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ ඔබේ ශරීරය සමඟ වැඩ කිරීමයි. නාට්\u200dය අධ්\u200dයාපනයේ දී ශරීරය සමඟ වැඩ කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන බොහෝ ව්\u200dයායාම තිබේ. පළමුවෙන්ම, මෙම අභ්\u200dයාස මගින් පුද්ගලයෙකු ශාරීරික කලම්ප වලින් බේරා ගන්නා අතර, දෙවනුව, ඔවුන් ප්ලාස්ටික් ප්\u200dරකාශන හැකියාව වර්ධනය කරයි. ජේ. මොරෙනෝ ලිවුවේ කේඑස් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි "... නළුවාගේ ශරීරය ක්ලික් කිරීම් වලින් නිදහස් කර ඉදිරියට එන කර්තව්\u200dයයට අවශ්\u200dය විශාලතම නිදහස හා නිර්මාණශීලිත්වය ලබා දිය හැකි මාධ්\u200dයයන් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේද යන්න ගැන සිතමින් සිටි බවයි." ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමය ශාරීරික මට්ටමින් ඇතුළුව නිර්මාණශීලීත්වයේ මානව නිදහස ළඟා කර ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. බොහෝ අභ්\u200dයාසවල අරමුණ වන්නේ නළුවාට තමාගේම නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සඳහා නොමිලේ ප්\u200dරවේශය ලබා දීම සහතික කිරීමයි.

හවුල්කරුවන් සමඟ අන්තර් ක්රියා කිරීම

රඟහලේ නිර්මාණශීලිත්වය බොහෝ විට සාමූහික ස්වභාවයක් ගනී: නළුවා හවුල්කරුවන් සමඟ වේදිකාවේ වැඩ කරයි. හවුල්කරුවන් සමඟ අන්තර් ක්\u200dරියාකාරිත්වය රංගන වෘත්තියේ ඉතා වැදගත් අංගයකි. හවුල්කරුවන් එකිනෙකා විශ්වාස කළ යුතුය, එකිනෙකාට උදව් කළ යුතුය. හවුල්කරුවෙකු දැනීම, ඔහු සමඟ අන්තර් ක්\u200dරියා කිරීම රංගනයේ ප්\u200dරධාන අංගයක් වන අතර එය වේදිකාවට ක්\u200dරීඩාවට ඔබේ මැදිහත්වීම පවත්වා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

නළු නිළියන් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ත්\u200dයාගය ප්\u200dරදානය කළහ

•   - ජැක් නිකල්සන්
•   - හාවි කීටෙල්
•   - ෆැනී අර්ඩන්
•   - මෙරිල් ස්ට්\u200dරීප්
•   - ජීන් මෝරෝ
•   - ජෙරාඩ් ඩෙපාර්ඩියු
•   - ඩැනියෙල් ඔල්බ්\u200dරිච්ස්කි
•   - ඉසබෙල් හප්පර්ට්
•   - ඔලෙග් යැන්කොව්ස්කි (මරණින් පසු)
•   - එමානුවෙල් වලස්
•   - හෙලන් මිරන්
•   - කැතරින් ඩෙනියුව්

මෙයද බලන්න

• බ්\u200dරෙෂ්ට් පද්ධතිය (බ්\u200dරෙෂ්ට්, බර්ටෝල්ට්)
• වක්තංගොව් පද්ධතිය (

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමය සිනමාපටයට එතරම් අදාළ නොවන නාට්\u200dයමය සංසිද්ධියක් බව පෙනේ. සියල්ලට පසු, රූපයේ “පැය තුනක කාර්ය සාධනයක්” රඟ දැක්වීම එක් දෙයක් වන අතර තවත් දෙයක් සම්පූර්ණ වෙඩි තැබීමේ දිනයක් සඳහා තබා ගැනීම තවත් දෙයකි. එහෙත්, රංග කලාව සහ “කලාවේ වැදගත්ම දේ” අතර පැහැදිලි වෙනස්කම් තිබියදීත්, මෙම රංගන ක්\u200dරමවේදය (බටහිර රටවල “ක්\u200dරමය” හෝ “ක්\u200dරමය” ලෙස හැඳින්වේ) බොහෝ සිනමා තරු අතර විශ්වාසවන්ත රසිකයන් සිටී - මොස්කව් ජාත්\u200dයන්තර සිනමා උළෙල හඳුන්වා දුන් “මම විශ්වාස කරමි” විශේෂ ත්\u200dයාගය මෑත වසරවලදී ජැක් නිකල්සන්, හාවි කීටෙල්, මෙරිල් ස්ට්\u200dරීප් සහ ජෙරාඩ් ඩෙපාර්ඩියු යන සම්මාන ලබා ඇති ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි. හොලිවුඩයේ “ක්\u200dරමවේදය” ක්\u200dරියාත්මක වන්නේ කෙසේද යන්න සහ කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙවිච් යන සුපිරි තරු අතරින් ආඩම්බර විය හැක්කේ කෙසේදැයි සොයා බැලීමට අපි තීරණය කළෙමු.

අපි විහිළුවක් සමඟ ආරම්භ කරමු. ලෝරන්ස් ඔලිවියර් සහ ඩස්ටින් හොෆ්මන් එකඟ වන The Marathon Runner චිත්\u200dරපටයේ රූගත කිරීම් ගැන පහත කතාව කියැවේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ක්\u200dරමය කෙරෙහි පූර්ණ විශ්වාසයක් ඇති හොෆ්මන්ට මිනිසා දුවන්නට සිදුවී ඇති අතර නිවාස නොමැති මිනිසෙකුගේ භූමිකාවට ඉතා වගකීමෙන් යුතුව පිවිසියේය: ඔහු සාමාන්\u200dයයෙන් සේදීම, රැවුල බෑම සහ ආහාර ගැනීම නැවැත්වීය, දින කිහිපයක් නිදාගත්තේ නැත, ඔලිවියර් වරක් නොසිටි තත්වයකට ඔහුගේ ඇඳුම් ඉරා දැමීය. විඳදරාගෙන එවැනි වින්දිතයින් සඳහා කුමක් දැයි විමසීය. ඩස්ටින් හැකි තරම් ගැඹුරට චරිතයට පිවිසීමට උත්සාහ කරන බව ඇසූ ස්වාමියා සිනාසෙමින්: "තරුණයා, රඟපෑමට උත්සාහ කරන්න, එය වඩාත් පහසු ය."

"මැරතන් ධාවකය" චිත්\u200dරපටයේ කට්ටලයේ ඡායාරූපය

හොස්මන් ඔස්කාර් සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබුවේ කුමක් දැයි නොදනී. එහෙත් ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම ඔහුගේ ප්\u200dරවේශය තුළ පමණක් නොවේ: ඉහළ මට්ටමේ මංගල දර්ශනවලින් පසුව සම්මුඛ සාකච්ඡා ලබා දෙමින් හොලිවුඩ් ආකාශ වස්තු බොහෝ විට පිළිගන්නේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ “නළුවාගේ වැඩ කටයුතු” ඔවුන්ගේ අත්පොත බවයි. බොහෝ විට ඔවුන්ගේ සිනමා සගයන් මතට කෙළ ගසන නාට්\u200dය නළු නිළියන්ගේ මංකොල්ලකෑම (නිදසුනක් ලෙස, එඩ්වඩ් නෝර්ටන්ගේ වීරයා මයිකල් කීටන්ට “බර්ඩ්මන්” හි ඇලෙජැන්ඩ්\u200dරෝ ගොන්සාලෙස් ඉආරිටු විසින් රචිත), එය සම්පූර්ණයෙන්ම යුක්ති සහගත නොවේ. අනිවාර්යයි. ප්\u200dරසිද්ධ අධ්\u200dයක්ෂවරු තිරය මත සිදුවීම් සත්\u200dය ලෙසම ප්\u200dරදර්ශනය කිරීමට උනන්දු වන අතර, එම නිසා කොක්කෙන් හෝ වංචාවෙන් අපේක්ෂිත ප්\u200dරති achieve ල ලබා ගැනීමට සූදානම්ය. එවැනි පුරුදු ප්\u200dරසිද්ධ විය, උදාහරණයක් ලෙස ඇල්ෆ්\u200dරඩ් හිච්කොක් සහ ස්ටැන්ලි කුබ්රික්. ඔවුන්ගේ කටුක ක්\u200dරම පහත සාකච්ඡා කරනු ඇත, නමුත් දැන් අපි ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ මූලධර්ම ස්වේච්ඡාවෙන් පිළිගත් අය සිහිපත් කරමු.

ඇත්ත වශයෙන්ම, නළු නිළියන් මීට වසර දහස් ගණනකට පෙර අවශ්\u200dය චිත්තවේගීය තත්වයන් වෙත වේදිකාවට ගෙන ඒමට උත්සාහ කළහ (නිළියකගේ සිද්ධිය දන්නා කරුණකි. ඉලෙක්ට්\u200dරෝ සොෆොක්ලීස් හි තම සහෝදරයා වැලපෙමින් සිටියදී, තම පුතාගේ අළු අඩංගු බඳුන අතහැර දැමීමට ඉඩ නොදුන් නිළියකගේ සිද්ධිය දන්නා කරුණකි). ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙම බලපෑමෙන් ලබා ගත හැකි ක්\u200dරම මොනවාද යන්න පැහැදිලිව සකස් කළේය. බොහෝ නළු නිළියන් රූගත කිරීම් සඳහා සූදානම් වෙමින්, “රොකිං පුටුවට” ගොස්, කිලෝග්\u200dරෑම් දස දහස් ගණනක් ලබා ගන්න, නැති කර ගන්න, තමන්ටම උච්චාරණය කරන්න, නැටුම්, මැජික් උපක්\u200dරම සහ වෙනත් ලස්සන ශරීර චලනයන් ඉගෙන ගන්න - නමුත් මෙය කථා කිරීමට නම්, “භූමිකාවේ පිටත කවචය”, එහි “ඇඳුම” පමණි. වැඩි ඒත්තු ගැන්වීම සඳහා, වගකිවයුතු ලයිසියම්ට තමා ගැනම මානසික වැඩක් කිරීමට සිදු වන අතර එය වඩාත් දුෂ්කර ය. යමෙකුට, සොෆොක්ලීස් නිළියගේ ආදර්ශය අනුගමනය කරමින්, ඒත්තු ගැන්වෙන කාර්ය සාධනයක් සඳහා, කෙනෙකුගේ අතීතයෙන් සමාන සිද්ධියක් සොයා ගැනීම සහ “සැබෑ” හැඟීම් ඇති කර ගැනීම ප්\u200dරමාණවත් වේ (නිදසුනක් වශයෙන්, ද ෂයිනිං චිත්\u200dරපටයේ ජැක් නිකල්සන් පහසුවෙන් කෝපයට පත්විය, ඔහුගේ හිටපු බිරිඳ සමඟ ඇති වූ ආරවුල් සිහිපත් කරයි). හොෆ්මන් වැනි යමෙකු භූමිකාවක් ගොඩනඟා ගැනීමට පමණක් නොව, තත්වයන් අනුකරණය කිරීමටද තීරණය කළේය. ඔබ වෙනත් කෙනෙකුගේ සමෙන් ඉවත් නොවී සති ගණනාවක් මෙම තත්වයන් තුළ ජීවත් වන විට, ඔබට කට්ටලය කෙරෙහි වැඩි විශ්වාසයක් දැනේ: වෙනත් නළුවන් මෙම ක්\u200dරියාවලියට “ඇතුළත්” කර ඇත්තේ “මෝටරය!” විධානයෙන් පසුව නම්, එවිට “පද්ධතිය” අනුව වැඩ කරන තැනැත්තා වාසය කරයි “ මාර්ගගතව ”නිරන්තරයෙන්. ඉතා මැනවින්, ඔහුට කිසිම ආකාරයකින් මවා පෑමට පවා අවශ්\u200dය නැත, මන්ද දීර් and හා ගැඹුරු සූදානමකින් පසු ඔහු දැනටමත් යම් ආකාරයකින් නිරූපණය කළ යුතු පුද්ගලයා වන බැවිනි.

නිදසුනක් වශයෙන්, ටොම් ක ru ස්, "ඇක්සසරි" හි ler ාතකයා ලෙස සෙල්ලම් කිරීම ආරම්භ කළේ, විග් එකක් පැළඳගෙන, තැපැල් සේවා සේවකයෙකු ලෙස සැරසී, පාර්සල් බෙදා හැරීමේ නිරත වීමෙනි - මෙය "සමූහයා තුළ දියවී යාමේ" ප්\u200dරයෝජනවත් කුසලතාවය විය. මැදිහත්කරුවන්ගේ අවධානය විසුරුවා හැරීමට ඉගෙන ගත් ක z ස්, ඔහු දැනටමත් හිතාමතාම ආපනශාලාවක ආගන්තුකයන් සමඟ වාඩි වී සිටින බවත්, ඔවුන් සමඟ සියලු ආකාරයේ විකාර ගැන කතා කරන බවත්, තවමත් හඳුනාගෙන නොමැත. එහෙත් ඔහු ආයුධ හැසිරවීමට ඉගෙන ගත්තේ සෙට් එකේ වැඩ කළ යුතු නිෂ්ක්\u200dරීය චෝදනා සඳහා නොවේ නම් තත්පර තුනකින් ඔහුට සම්පූර්ණ කාමරයකට වෙඩි තැබිය හැකි බැවිනි.

එඩ් හැරිස්, "ද රොක්" චිත්\u200dරපටයේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ සැබෑ රසිකයෙක් බව ඔප්පු කළ අතර එහිදී ඔහුට වියට්නාම ප්\u200dරවීණයෙකුගේ භූමිකාව ලැබුණි. බොහෝ විට ප්\u200dරධාන චරිත නිරූපණය කරන නළුවා වීමට හැරිස්ට ඉඩ නොදෙන්න, මේ වතාවේ ෂෝන් කොනරි පවා ඔහුගේ උද්යෝගයෙන් පුදුමයට පත් විය: එඩ් සෑම කෙනෙකුම සොල්දාදුවෙකු ලෙස සැලකුවා පමණක් නොව, ඔහු චිත්\u200dරපට කණ්ඩායම ඔහුට ඇමතීමට පමණක් හේතු විය. ඒ වගේම. ඔහුගේ ඉඟිය අමතක වූවා නම්, නළුවා බැණ වැදී කෝපයට පත් වූ අතර ඔහු වරක් කෝපයෙන් දුරකථනය සුනුවිසුනු කර ඒ ගැන කතා කළේය. ටොරොන්ටෝ උළෙලේදී “ප්\u200dරචණ්ඩත්වයේ ඉතිහාසය” පෙන්වීමෙන් පසුව පැවති මාධ්\u200dය හමුවකදී ද එවැනිම තත්වයක් ඇති විය: “ප්\u200dරචණ්ඩත්වය යනු කුමක්ද?” යන ප්\u200dරශ්නයට පිළිතුරු වශයෙන් එඩ් උමතුවෙන් මේසයට පහර දී වතුර වීදුරුවක් බිත්තියට විසි කළේය. පුවත්පත් සාකච්ඡාව වහාම අක්\u200dරිය විය: තිරය මත ප්\u200dරචණ්ඩත්වය රස විඳීම එක් දෙයක් වන අතර සැබෑ පුද්ගලයෙකුගේ ඇස් හමුවේ එය දැකීම සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ය. හැරිස් පොලොක් ව්\u200dයාපෘතියේ වඩාත් සිසිල් බවක් පෙන්නුම් කළේය: ඔහු ප්\u200dරසිද්ධ චිත්\u200dර ශිල්පියෙකු ලෙස රඟපෑ ටේප් එක සකස් කර වසර 10 ක් තුළ “ජැක්සන් පොලොක් වෙනුවෙන්” චිත්\u200dර ඇඳීමට ඉගෙන ගත්තේය (ඒ සඳහා ඔහු තම නිවස සැබෑ කලා වැඩමුළුවක් බවට පත් කළේය) දුම්පානය පවා ආරම්භ කළේය. ස්වාභාවිකවම, ඔහු මිලදී ගත්තේ “ඔටුවා” පමණි: චරිතාපදානයේ වීරයා වෙනත් වෙළඳ නාම හඳුනාගෙන නැත.

ඒඩ්\u200dරියන් බ්\u200dරොඩි සිය ඔස්කාර් සම්මානය පසුපස හඹා යමින්, ව්ලැඩිස්ලාව් ෂිපිල්මන් නම් ආරාමික සංගීත as යෙකු ලෙස නැවත ඉපදීමට තීරණය කළේය. “පියානෝ වාදකයා” තුළ හුදකලා ලෙස ධාවනය වන මිනිසෙකු ඒත්තු ගැන්වීම සඳහා ඔහු නූතන ජීවිතයේ සියලු වාසි අත්තනෝමතික ලෙස ප්\u200dරතික්ෂේප කළේය: ඔහු මෝටර් රථයක් සහ විලාසිතාමය මහල් නිවාසයක් විකුණා, දුරකථන ක්\u200dරියා විරහිත කළේය ... ඊට අමතරව, ඒඩ්\u200dරියන් තම දිගුකාලීන පෙම්වතිය සමඟ වෙන්ව ගියේය, වරක් ෂිපිල්මන් නාසීන්ගෙන් සැඟවී සිටියදී, ඔහුට එය නොතිබීමට ඉඩ දෙන්න. ඔහු සිය විවේක කාලය පියානෝව ප්\u200dරගුණ කිරීම සඳහා කැප කළ අතර එවැනි සාර්ථකත්වයන් අත්කර ගත්තේ චොපින්ගේ රංගනය සඳහා නළුවාට අඩු අවබෝධයක් අවශ්\u200dය නොවන බැවිනි. එහි ප්\u200dරති As ලයක් ලෙස බ්\u200dරොඩි ඔස්කාර් සම්මානයක් පමණක් නොව ඔහුගේ යුරෝපීය සහකරු වන සීසර් සම්මානය ද ලබාගත් එකම ඇමරිකානුවා බවට පත්විය.

රොබට් ඩි නිරෝ සැබවින්ම විශ්වාස කළේ “ක්\u200dරමවේදය”, අවම වශයෙන් ඔහුගේ යෞවන කාලයේ දී, ඔහු තවමත් ස්වයං විග්\u200dරහයේ ලිස්සන මාවතට නොපැමිණි විට ය. කුලී රථ රියැදුරුගේ භූමිකාව සඳහා ඔහු වෘත්තිකයෙකු ලෙස වෙඩි තැබීමට ඉගෙන ගත් අතර පසුව ඔහු නියම කුලී රථ රියදුරු බලපත්\u200dරයක් ලබාගෙන පැය 12 ක වැඩ මුරයක් කරමින් නිව්යෝක් අවට මගීන් පදවාගෙන ගියේය. රේජිං බුල් හි වෘත්තීය බොක්සිං ක්\u200dරීඩක ජේක් ලැමොටාගේ භූමිකාව සඳහා පුහුණුකරු වූ ඔහු සැබෑ ලැමොටාගේ දතක් තට්ටු කර ඔහුගේ ඉළ ඇට කැඩීමට සමත් වූ අතර වයස්ගත ලැමොටා නිරූපණය කිරීමට සිදු වූ විට ඔහු මස් හා පැස්ටා ආහාරයකට මාරු වී මාස හතරක් තුළ මේදය කිලෝග්\u200dරෑම් 30 ක් දක්වා ගමන් කළේය. අල් කපොන් “ද දඩබ්බරබල්ස්” හි නිරූපණය කරමින් ඔහු 1930 ගණන්වල සිට විශේෂයෙන් ඇණවුම් කරන ලද සිල්ක් යට ඇඳුම් ද ඇතුළුව ප්\u200dරසිද්ධ මැර කල්ලියට සමාන ඇඳුම් ඇඳ සිටියේය. කපෝන්ගේ යට ඇඳුම් නරඹන්නා හඳුනා නොගත් බවක් පෙනේ: ඩි නිරෝට අනුව, ඔහු ඒවා මිලදී ගත්තේ පුද්ගලික හැඟීම්වල සම්පූර්ණත්වය සඳහා මිස කැමරාවට යොමු නොකිරීමට ය.

"Raging Bull" චිත්\u200dරපටයේ කට්ටලයේ ඡායාරූපය

හොලිවුඩ් සමාන කථා රාශියක් දන්නා නිසා “පද්ධතියේ” රසිකයන්ගේ නිර්මාණාත්මක උත්සාහයන් ගැන වෙනම පොතක් ලිවිය හැකිය. ඩේන්ජරස් ඉලුෂන් චිත්\u200dරපටයේ ඇබ්බැහි වූ තැනැත්තාට ඒත්තු ගැන්වීම සඳහා කැමරාවට යාමට පෙර තමා එල්එස්ඩී සලකුණ අනුභව කළ බව ෂියා ලාබුෆ් පිළිගත් අතර නිම්ෆොමේනියාක්හිදී ඔහු කැමරාවන් ඉදිරිපිට සැබෑ ලිංගික සම්බන්ධකම් පැවැත්වීය. අංශභාග රෝගී ක්\u200dරිස්ටි බ්\u200dරවුන්ගේ චරිතය සඳහා “මගේ වම් කකුල” සඳහා ඩැනියෙල් ඩේ ලුවිස් දිනකට පැය 24 ක් රෝද පුටුවක ගත කළ අතර “මොහිකන්වරුන්ගේ අන්තිමයා” වෙනුවෙන් ඔහු මාස \u200b\u200bහයක් වනාන්තරයේ ජීවත් වූ අතර වේවැලක් හාරා සත්ව හම් සෑදීමට ඉගෙන ගත්තේය. ක්\u200dරිස්ටියන් බේල් ද මැෂිනිස්ට් හි ඇනරෙක්සිස් බවට පත් වූ අතර සේවිං ඩෝන් හි පණුවන් ආහාරයට ගත්තේය. “පිරිමි ළමයින් අ ry න්න එපා” චිත්\u200dරපටයේ රඟපෑමට සූදානම් වෙමින් හිලරි ස්වෑන්ක් මාසයක් පිරිමියෙකු ලෙස පෙනී සිටිමින් අසල්වැසියෙකු තමාට සහෝදරයෙකු සිටින බව විශ්වාස කළේය. "මෑන් ඔන් ද මූන්" චිත්\u200dරපටයේ රංගන ශිල්පී චාලි කෝෆ්මන් රඟපාන ජිම් කැරී, ඔහුගේ නිදහස් කාලය තුළ පවා ඔහුගේ ප්\u200dරතිරූපයෙන් ඉවත්ව නොගිය අතර සෑම විටම මෝඩ විහිළු සහ ප්\u200dරායෝගික විහිළු වලින් මිනිසුන්ව වට කර ගත්තේය - සියල්ලට පසු, සැබෑ කෝෆ්මන් ද එසේ කළේය. වැන් ගොග්ගේ චරිතය සඳහා ජෝන් සිම් කෝපි සහ සිගරට් ආහාරයට යොමු වූ අතර රස්කොල්නිකෝවා කැඩුණු ඉළ ඇට සමඟ සෙල්ලම් කිරීමට තීරණය කළේය - නළුවාට අනුව නිරන්තර වේදනාව ඔහුට රූපය වඩාත් පැහැදිලිව ප්\u200dරකාශ කිරීමට උපකාරී විය. ෆොරස්ට් වයිටකර් ස්කොට්ලන්තයේ අන්තිම රජු වෙනුවෙන් ස්වහීලී සහ තවත් අප්\u200dරිකානු භාෂා කිහිපයක් ඉගෙන ගත්තේය. සැබෑ ෆේස්බුක් වාදකයෙකු වන ජෝන් ඩග්ලස්ගෙන් පිටපත් කළ නිහ silent නිහ of තාවයේ නියෝජිත ජැක් ක්\u200dරෝෆර්ඩ් ලෙස රඟපෑ ස්කොට් ග්ලෙන්, වෙඩි තැබීමට පෙර ඩග්ලස් විසින් අනුක්\u200dරමික lers ාතකයින් විසින් පටිගත කරන ලද පටි වලට සවන් දුන් අතර ඔහු කම්පනයට පත් වූ අතර ඔහු මරණීය දණ්ඩනය සඳහා දැඩි උද් it ෝෂකයෙකු බවට පත්විය.

"ක්\u200dරමවේදය" තමාට සමීප බව ජොනී ඩෙප් කිසි විටෙකත් පිළිගත්තේ නැත, නමුත් ඔහු මනස්කාන්ත ලෙස භූමිකාවන් සඳහා සූදානම් වේ - නිදසුනක් ලෙස, "ලාස් වේගාස් හි භීතිය සහ පිළිකුල" නවකතාව නිවැරදිව තිරයට මාරු කිරීම සඳහා, නළුවා සිය කතෘ හන්ටර් සමඟ කලක් ජීවත් විය එස්. තොම්සන් සහ ඔහුගේම වචන වලින් "ඔහුගේ ආත්මයේ කොටසක් සොරකම් කළේය." මොකුමෙන්ටරි “” සඳහා, ජොකීම් ෆීනික්ස් මුළු වසර පුරාම රැප් රසිකයෙක් ලෙස පෙනී සිටිමින්, මේ සඳහා සියලුම ව්\u200dයාපෘති සහභාගීවන්නන්ට ඒත්තු ගැන්වීමට සමත් විය. “ක්\u200dරමයේ” රසිකයෙක් නොවූ ෆ්\u200dරෑන්ක් ලැන්ගෙල්ලා, “ෆ්\u200dරොස්ට් එදිරිව. ඒ අනුව ඔහු ඇමතීය: "ජනාධිපතිතුමනි, ඔවුන් ඔබ වෙනුවෙන් වෙබ් අඩවියේ බලා සිටී ...").

"ලාස් වේගාස් හි බිය සහ පිළිකුල" චිත්\u200dරපටයේ රූගත කිරීම්

මාටින් ෂීන් බීමතින් මරණයට පත් වූ අතර, අද දින එළිදරව්වෙහි හෝටල් දර්ශනය රඟ දක්වමින්, කඩුල්ලක් ඔහුගේ හස්තයෙන් කපා, අත කපා දැමීය. ඔලෙග් තක්ටාරොව් “ප්\u200dරෙඩේටර්ස්” කට්ටලය මත හිස කැඩී ගිය නමුත් පින්තූරයෙන් පිටතට නොපැමිණියේය: බොහෝ නරඹන්නන් සැකයට භාජනය වී ඇති වේදිකා කුසලතා ඇති නළුවාට අනුව, ගලා යන රුධිරය ඔහුගේ ප්\u200dරතිරූපයට වඩාත් සත්\u200dයවාදී බවක් ලබා දෙන බව ඔහු විනිශ්චය කළේය - මේ අවස්ථාවේ දී මම පිළිගත යුතුය, හරි කියලා. “ජැන්ගෝ අන්චේන්ඩ්” හි කැඩුණු වීදුරුවකින් ඔහුගේ අත තුවාල වූ ලෙනාඩෝ ඩිකැප්\u200dරියෝ ඊටත් වඩා ඉදිරියට යාමට තීරණය කළ අතර කෙරී වොෂිංටන්ගේ රුධිරයෙන් පැල්ලම් කර ඇති අතර එය සම්පූර්ණයෙන්ම පිටපතෙන් තොර බැවින් ගැහැණු ළමයාට කම්පනයක් ඇති කිරීමට සිදු නොවීය.

ස්ටාර් ට්\u200dරේක්: ඩීප් ස්පේස් 9 චිත්\u200dරපට මාලාවේ චරිතය සඳහා නළු ඇන්ඩ rew රොබින්සන් ගරාක්ගේ චරිතය පිටු 200 කින් යුත් චරිතාපදානයක් රචනා කළ අතර එය පදනම් කරගෙන ඔහු පසුව නවකතාවක් එළිදැක්වීය. සිල්වෙස්ටර් ස්ටාලෝන් නැවත නැවතත් රෝහලට ගියේ ඔහුගේ තිරයේ ප්\u200dරතිවාදීන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ සැබෑ ලෙසම තමන්ටම පහර දෙන ලෙසයි. ටොමී ලී ජෝන්ස් පීපල් ඉන් බ්ලැක් හි සිය සියලු රේඛා අත්තනෝමතික ලෙස නැවත ලියා ඇති අතර එය ඔහු කිසිවෙකුට නොකියන ලදි, එබැවින් ඔහුගේ තිර සහකරු විල් ස්මිත්ටද තිර රචනය අමතක කර ප්\u200dරතිචාර දැක්වීමේ නිරතුරුවම දියුණු විය. “රොබෝකොප්” චිත්\u200dරපටයේ පීටර් වෙල්ලර් ඉල්ලා සිටියේ සෑම කෙනෙකුම තමාට රොබෝකොප් ලෙස හඳුන්වන ලෙසයි. හීත් ලෙජර්, ද ඩාර්ක් නයිට් හි ජෝකර් වාදනය කිරීමට පෙර, මාසයක් මුළුල්ලේම තම මහල් නිවාසයේ සිරවී සිටි අතර කිසිවෙකු සමඟ සන්නිවේදනය නොකළේය, දිනකට පැය දෙකක් නිදාගත්තේය, විකට පොත් චරිතයක් වෙනුවෙන් දිනපොතක් තබාගෙන අවසානයේදී ඔහුගේ පිස්සු පෙනුමෙන් සියලු දෙනා බිය ගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. . "ඉට්" චිත්\u200dරපටයේ නපුරු විහිළුකාරයාගේ චරිතය ලබාගත් ටිම් කරි, පිස්සු පෙනුමක් දීර් time කාලයක් තිස්සේ පුහුණු කළ අතර චරිතය පිළිබඳ වැඩ කටයුතු අනෙක් නළුවන් විසින් මග හැරීමට පටන් ගත්තේය. කේට් වින්ස්ලට්, රීඩර් හි වැඩ කරමින් සිටියදී, ඇගේ දරුවන්ට ජර්මානු උච්චාරණයකින් නින්දට යන කතන්දර කියවීමෙන් බියට පත් වූ අතර, ඇයට නිවසින් මිදීමට පවා නොහැකි විය.

"අඳුරු නයිට්" කට්ටලයේ ඡායාරූපය

මේ සියල්ල ගැන චිත්\u200dරපට නිෂ්පාදකයින් සිතන්නේ කුමක්ද? බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, ඔවුන් තම කණ්ඩායමේ “පද්ධතියේ” රසිකයන් සිටීම සංකීර්ණ සාධකයක් ලෙස සලකන්නේ, එකම භූමිකාව පිළිබඳ නළුවා සහ අධ්\u200dයක්ෂවරයාගේ දෘෂ්ටිය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් විය හැකි බැවිනි. නිසැකවම, නළුවෙකු තම ජීවිතයේ සති හෝ මාස ගණනක් “චරිතයක් වර්ධනය කර ගැනීම” ගත කළේ නම්, ඔහු එම චරිතය ගෙල සිරකර ගැනීමක් ලෙස අර්ථකථනය කර, අධ්\u200dයක්ෂවරයා හොඳින් දන්නා බව ඔහුට ඒත්තු ගන්වයි. ස්වාභාවිකවම, පාලනය කළ නොහැකි “තරු” සමඟ වැඩ කිරීමට කිසිවෙකු කැමති නැති අතර, ව්\u200dයාපෘතිය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැක්ම සෑම කෙනෙකුටම නියම කරයි. ඔවුන්ගේ පුරුදු බොහෝ විට හාස්\u200dයයට ලක් කරන සගයන් විසින් සමච්චලයට ලක් කරනු ලැබේ - වේදිකාවට සැබෑ මත්පැන් පානය කිරීමට හා සැබෑ ලිංගිකව හැසිරීමට අවශ්\u200dය වූ "බර්ඩ්මන්" හි වීරයා වූ එඩ්වඩ් නෝර්ටන් මතක තබා ගන්න, "හොලිවුඩයේ සිදු වූ දේ" හි රැවුල බ ru ස් විලිස්, ඔහුගේ "සුන්දරත්වය" කපා දැමීමට ප්\u200dරතික්ෂේප කළේය. ඔහු හැදී වැඩුණේ අධ්\u200dයක්ෂකවරයාගෙන් හෝ සොල්ජර්ස් ඔෆ් ෆේල්චර් හි රොබට් ඩව්නි ජූනියර් විසිනි. ඔහු ඊළඟ භූමිකාව සඳහා ශල්\u200dයකර්මයකින් නෙග්\u200dරෝවරයෙකු බවට පත්වී “ඩීවීඩී සඳහා අදහස් සටහන් කරන තුරු ඔහු එම රූපයෙන් ඉවත් නොවන” බව ප්\u200dරකාශ කළේය.

යම් ලයිසියම් යානයක් පිළිබඳ කුමන මතයක් දැරුවත්, “පද්ධතියක්” විශ්වාස කරන අධ්\u200dයක්ෂවරයකු වෙත දිවීමට ඔහුට වාසනාව තිබේ නම් මේ සියල්ල ඉටු වේ - මේ අවස්ථාවේ දී කෙනෙකුට පිටපතෙහි ගිලී යාමෙන් ගැලවිය නොහැක. නළු නිළියන් ඒත්තු ගැන්වෙන අයුරින් රඟපාන්නේ කෙසේද? ඔවුන්ගේ වීරයන් අත්විඳින සෑම දෙයක්ම අපට දැනෙන්නට ඉඩ දිය යුතුය. මෙහිදී අධ්\u200dයක්ෂවරුන් අපේක්ෂිත ප්\u200dරති achieve ල ලබා ගැනීම සඳහා විවිධ උපක්\u200dරම භාවිතා කරයි. එක් උපක්\u200dරමයක් “අන්ධ නාට්\u200dයය” ලෙස හැඳින්වෙන අතර එය පදනම් වී ඇත්තේ ඔවුන්ගේ භූමිකාවන් වඩාත් ඒත්තු ගැන්වෙන ප්\u200dරතිමූර්තියක් සඳහා කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ චරිත අපේක්ෂා කරන්නේ කුමක්ද යන්න නොදැන සිටිය යුතුය. පිටපත් වල අවසාන පිටු නළුවන්ගෙන් සැඟවීමට වෙස් ක්\u200dරෙවන් කැමතියි: මිනීමරුවා කවුදැයි ඔවුන් කල්තියා දැන ගන්නේ නම්, රාමුවේ ඔහුගේ පෙනුමට “සාමාන්\u200dයයෙන්” ප්\u200dරතිචාර දැක්වීමට ඔවුන්ට නොහැකි වනු ඇත. ස්ටැන්ලි කුබ්රික් තම වාට්ටුවලට ඔවුන් කුමන ආකාරයේ චිත්\u200dරපටයක රඟපෑවාදැයි පැවසීමට නැවත නැවතත් “අමතක” විය: නිදසුනක් ලෙස, නියමු ස්ලිම් පිකින්ස් රඟපෑ “ඩොක්ටර් ස්ට්\u200dරැන්ග්ලාව්” හාස්\u200dයයක් බව නොදැන සිටි අතර ඩැනී ලොයිඩ් වසර ගණනාවක් තිස්සේ විශ්වාස කළේ “රේඩියන්ස්” නාට්\u200dයයක් ( ඔහු වැඩිහිටි වියට පත්වන තෙක්ම ඔහු ටේප් එක දෙස බැලුවේ නැත). නීල් මාෂල්, ඩෙසන්ට් හි ප්\u200dරධාන තුරුම්පුව වන මාංශ භක්ෂක විකෘති මධ්\u200dයම නිළියන්ගෙන් සඟවා තැබූ අතර, ඔවුන් සමඟ පළමු වරට ගැනීම ගැහැණු ළමයින්ට කෑගැසුවේය. බ්ලෙයාර් මායාකාරියන්ගේ කතුවරුන් තිර රචනය කිසිවෙකුට පෙන්වූයේ නැත (ඔවුන් සතුව නොතිබුණි): රූගත කිරීම්වලට පෙර නළුවන්ට දිනපතා උපදෙස් ලැබුණු අතර ඇත්ත වශයෙන්ම සියලු දෙබස් වැඩි දියුණු කරන ලදි. ඔවුන් රාත්\u200dරිය ගත කළේ ඔවුන්ගේ චරිත මෙන් වනාන්තරයේ වන අතර මධ්\u200dයම රාත්\u200dරියෙන් පසුව අධ්\u200dයක්ෂවරු එහි පැමිණ කූඩාරම සොලවන්නට පටන් ගන්නා බවට අනතුරු අඟවා නොතිබුණි. එවිට අනුරූප දර්ශනවල චරිතවල බියට පත් හ ries වඩාත් ස්වාභාවිකය.

"පිටසක්වල" චිත්\u200dරපටයේ කට්ටලයේ ඡායාරූපය

අඩු තක්සේරුව, ප්\u200dරායෝගික විහිළු, මුලුමනින්ම රැවටීම - මේ සියල්ල නළුවෙකු සැබෑ ජීවිතයේ සිදු වූවාක් මෙන් තත්වයකට ප්\u200dරතිචාර දැක්වීමට හොඳ ක්\u200dරම වේ. “මවාපෑමක්” කළහොත් සමහර දේවල් හොඳින් ක්\u200dරීඩා කළ නොහැකි බව සලකන ඒකාධිපති අධ්\u200dයක්ෂවරු නළු නිළියන්ට ඔවුන් වෙනුවෙන් සූදානම් කර ඇති විස්මයන් ගැන අනතුරු ඇඟවීමකින් තොරව ප්\u200dරකෝප කිරීම් සංවිධානය කිරීමට කැමතියි. “පිටසක්වල” ව්\u200dයාපෘතිය සම්බන්ධයෙන් රිඩ්ලි ස්කොට් පුළුල් ලෙස “කැපී පෙනුණි”: ඔහු පිටසක්වල යක්ෂයා ලෙස රඟපෑ නළුවා කිසිවෙකුට පෙන්වූයේ නැත, එවිට ඔහු වේශ නිරූපණයෙන් පෙනී සිටීමෙන් ඔවුන්ට උපක\u200d්\u200dරමශීලී හැඟීමක් ඇති වනු ඇත, හැකි සෑම ආකාරයකින්ම කණ්ඩායම තුළ අසමගිය වැපිරෙනු ඇත (එහි ප්\u200dරති Ve ලයක් ලෙස වෙරෝනිකා කැට් රයිට් සිගෝර්නිට පහර දුන්නේය වීවර් යනු මුහුණේ සැබෑ කම්මුල් පහරක් වූ අතර, වීවර් විසින්ම අයිපෙටස් කෝටෝට කටවහගන්නැයි අණ කළ අතර, ඒ සියල්ල පටිගත විය), සහ ප්\u200dරසිද්ධ දර්ශනයේදී “අං” සහිත කැට්ව්රයිට් සැබෑ රුධිරයෙන් කෑගසයි. අධ්\u200dයක්ෂකවරයා නැව් බළලෙකු රඟපෑමට පවා සමත් විය: ඔහුට රාමුව තුළ පිටසක්වල යක්ෂයෙකු හමු වූ විට ඔහු සවන් දෙයි - බොහෝ දෙනා තීරණය කර ඇති පරිදි මෙය විශේෂ බලපෑමක් නොවේ, නමුත් බියට පත් සතෙකුගේ සැබෑ ප්\u200dරතික්\u200dරියාව.

නළු නිළියන් විසින් “පෙරහුරුවක්” ලෙස විස්තර කරන ලද විලියම් ෆ්\u200dරිඩ්කින් ඔහුගේ චිත්\u200dරපටවලට ද්විත්ව ඇතුළත් කිරීමට කැමතියි - එහි ප්\u200dරති they ලයක් ලෙස ඔවුන් කැමරාව ඉදිරිපිට කිසිදු බාධාවකින් තොරව හැසිරුණු අතර පළමු වරට විශිෂ්ට ප්\u200dරති .ල ලබා දුන්නේය. සර්ලයිලිස්ට් ඇලෙජැන්ඩ්\u200dරෝ ජොඩොරොව්ස්කි, ඔහුගේම පිළිගැනීම අනුව, “ද මවුලය” මාලාවේ නළු නිළියන්ට මායාකාරී drugs ෂධ ලබා දුන් අතර, එක් වීරවරියකගේ සැබෑ දූෂණයට අනුමැතිය ලබා දුන්නේය. සමහර විට, හොඳම ප්\u200dරති result ලය ලබා දෙන නළුවන් නොව, චිත්\u200dරපටයක් රූගත කරන බව නොදැන අහඹු ලෙස ගමන් කරන්නන් ය. නිදසුනක් වශයෙන්, “දිස්ත්\u200dරික් අංක 9” හි “මහජන මත විමසුමක” දර්ශනවල එවැනි පුද්ගලයින් පෙනී යයි: අධ්\u200dයක්ෂවරයා දකුණු අප්\u200dරිකාවේ වැසියන්ගෙන් නයිජීරියානු සංක්\u200dරමණිකයන් ගැන සිතන්නේ කුමක්දැයි විමසූ අතර, චිත්\u200dරපටයට වඩාත්ම භීතික අදහස් ඇතුළත් කළේය (කැපවූ, ඔබ දන්නා පරිදි, නයිජීරියානුවන්ට නොවේ, පිටසක්වල කැරපොත්තන්).

මෙම පුරාවෘත්තයන් ඇල්ෆ්\u200dරඩ් හිච්කොක්ගේ ක්\u200dරමවේදයන් ගැන කතා කළ හැකි අතර, හැකි සෑම ආකාරයකින්ම නළුවන්ට සමච්චල් කළ අතර ඔවුන්ගෙන් ඕනෑම හ cry ක් මිරිකීමට උත්සාහ කළේය: ඔවුන් පවසන්නේ ටිපී හෙඩ්\u200dරන් නම් නිළියට සැබෑ කුරුල්ලන් සමඟ බෝම්බ හෙලූ බවයි. නමුත් නිළිය ස්නායු බිඳවැටීමක් ඇති කරයි. "මනෝ" චිත්\u200dරපටයේ නාන කාමරයේ ප්\u200dරසිද්ධ දර්ශනයේදී ඔහු අනතුරු ඇඟවීමකින් තොරව උණු වතුර අයිස් වතුරට වෙනස් කළ අතර තෙත් ජැනට් ලී ඇගේ පෙණහලුවල පූර්ණ බලය ගැන කෑගැසුවේය. ජේම්ස් කැමරන් "ටයිටැනික්" චිත්\u200dරපටයේද එසේ කළේය: නළු නිළියන්ගේ සිත් සතන් නොකිරීමට තීරණය කරමින් ඔහු ඒවා ගිල්වා දැමුවේ අයිස්වල නොව ඉතා සීතල වතුරෙන් වන අතර එමඟින් ඔවුන්ගේ මුහුණු වල ඇති වන අපහසුතාවයන් කැමරාව මගින් සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාභාවික ලෙස පටිගත කරන ලදී.

"ටයිටැනික්" චිත්\u200dරපටයේ කට්ටලයේ ඡායාරූපය

කුහකයන් “අතිශයින්ම වැදගත්” ලෙස ප්\u200dරතික්\u200dරියා කිරීම සඳහා, අධ්\u200dයක්ෂවරු බොහෝ විට තම සගයන් පොළඹවන්නේ සිද්ධියට අනුව නොවන දෙයක් කිරීමට ය: සතුරාට සැබෑ, “රූපලාවණ්\u200dය” පහරවල් එල්ල නොකර, රළු ලෙස හැසිරෙන්න, වෙනත් ආකාරයකින් කම්පනයට පත් කරන්න. සමහර විට නළු නිළියන්ට ඕනෑවට වඩා රඟපෑමෙන් පසුව, තිර රචනයෙන් move ත් වී ඔවුන් කිසි විටෙකත් නොකරන දෙයක් කළ හැකිය - දරුවාට පහර දෙන්න, උදාහරණයක් ලෙස අමිතිවිල් හෝරර් හි රයන් රෙනෝල්ඩ්ස් වැනි. බ ru ස් ලී සාමාන්\u200dයයෙන් සෑම විටම ඔහුගේ චිත්\u200dරපටවල අමතර දේ පූර්ණ ලෙස පරාජය කරයි, එබැවින් අනාගත සටන් තරුව ජැකී චෑන් වරක් ඔහුගෙන් බොහෝ විනෝදයක් ලබා ගත්තේය.

නිරුවත හොඳින් ක්\u200dරියාත්මක වේ: නළුවා කැමරාව ඉදිරිපිට ඔහුගේ යට ඇඳුම්වල පෙනී සිටිනු ඇතැයි කවුරුත් අපේක්ෂා කරන විට සහ ඔහු ඔවුන් නොමැතිව පැමිණෙන විට, පැමිණ සිටින අයගේ ප්\u200dරතිචාරය කොතැනකවත් වඩා ස්වාභාවික නොවේ (මෙහිදී ඔබට “මූලික සහජ බුද්ධියේ” ෂැරන් ස්ටෝන් සහ “ටර්මිනේටර් 2” හි ආර්නෝල්ඩ් ෂ්වාස්නෙගර් සිහිපත් කළ හැකිය). උදාහරණයක් ලෙස බෝරාට් හි සුප්\u200dරසිද්ධ “නිරුවත්” දර්ශනය දර්ශනය වූයේ සටන් කරන ප්\u200dරධාන චරිත අනතුරු ඇඟවීමකින් තොරව සැකකටයුතු ඇමරිකානුවන්ගෙන් පිරුණු ශාලාවකට දියත් කරන විටය. නළු නිළියන් තමන් බලා සිටින්නේ කුමක් දැයි දැන සිටියත්, නිරුවතින් සිටීම ගැන ලැජ්ජා වන්නේ නම්, පෝල් වර්හෝවන් කළාක් මෙන්, අධ්\u200dයක්ෂවරයාට (හෝ මුළු කාර්ය මණ්ඩලයටම) ගලවා ගත හැකිය, නිදසුනක් වශයෙන්, ස්ටාර් පාබල හමුදාවේ ජනාකීර්ණ නාන දර්ශනයට සජීවී ලෙස සහභාගී වීමෙන්; කෙසේ වෙතත්, පැහැදිලි හේතු නිසා ඔවුන් එය චිත්\u200dරපටයෙන් ඉවත් කරයි.

පයිෙරොෙටක්නික් දර්ශනවල සහභාගිවන්නන්ට පිපිරුම්වල බලය ගැන අනතුරු ඇඟවීමට බොහෝ විට “අමතක” වේ - අධ්\u200dයක්ෂවරයාගේ විපාකය ඔවුන්ගේ මුහුණු වල අව්\u200dයාජ භීතියකි. ජලයේ දර්ශන බොහෝ විට අවසන් වන්නේ නළුවන්ට පොම්ප කිරීමට සිදුවීමෙනි - මෙය නිදසුනක් ලෙස, පිටසක්වල ජීවීන්: නැවත නැඟිටීම සඳහා ප්\u200dරසිද්ධ පිහිනීම සඳහා සහභාගී වූවන්ගෙන් අඩක් පමණ වූ අතර, එවැනි අනතුරක් සැලසුම් කර නොතිබුණද, ඇය චිත්\u200dරපටය රඟපෑවේ ප්ලස් වලින් පමණි. “ජෝන් මැල්කොවිච් වීම” වැනි සමහර විට හොඳ වෙඩි තැබීම් සාමාන්\u200dයයෙන් අහඹු ලෙස ලබා ගනී: බීමත් රියැදුරෙකුගෙන් හිසට බියර් කෑන් එකක් ලබා ගත් මල්කොවිච් සමඟ දර්ශනය වූයේ රූගත කිරීම් අතරතුර ස්ථානය අසල නතර වී අවසරයකින් තොරව “විහිළුවක්” කිරීමට තීරණය කළ සුපිරි ගණිතමය අතිරේකයන් නිසාය. අධ්\u200dයක්ෂකවරයා විහිළුවට සැබවින්ම කැමති විය, මැල්කොවිච්, ඔහුගේ දිවුරුම් ප්\u200dරතික්\u200dරියාවෙන් විනිශ්චය කිරීම එසේ නොවීය, නමුත් දර්ශනය චිත්\u200dරපටයේ සැබෑ සැරසිලි බවට පත්විය.

"පිටසක්වල 4: නැවත නැඟිටීම" චිත්\u200dරපටයේ කට්ටලයේ ඡායාරූපය

නරකම දෙය නම් සොල්දාදුවන් රඟපෑමට සිදු වූ නළුවන් සඳහා ය: කිසිවෙකු ඔවුන් සමඟ උත්සවයට නොපැමිණෙන අතර දුප්පත් ජනතාව පුහුණු කරනු ලබන්නේ ඔවුන්ට හෙට යුද්ධයට යා යුතු ය. වියට්නාම් යුද්ධය පිළිබඳ “සර්ව-ලෝහ කවචය” සෑදූ ස්ටැන්ලි කුබ්රික්ට අවශ්\u200dය වූයේ සෑම දෙයක්ම ජීවිතය හා සමාන වීමටය, එබැවින් ඔහු නළු නිළියන් සැබෑ පුහුණු කඳවුරක ජීවත්වීමට සැලැස්වූයේ දැඩි එක්සත් ජනපද මැරීන් බළකායේ සරඹ උපදේශකවරයෙකුගේ අධීක්ෂණය යටතේය. ඔවුන්ගේ සැබෑ හමුදා කොණ්ඩා මෝස්තරකරුවන් ඔවුන්ගේ කොණ්ඩය කැපුවා. "ප්\u200dරීඩේටර්" හි නිර්භීත කුලී හේවායන් නිරූපණය කළ ක්\u200dරියාකාරී කණ්ඩායමක් මෙක්සිකානු වනාන්තරයට විසි කරන ලදී. නළු නිළියන් ගාන ලද කමාන්ඩෝ භටයන් බවට පත්කිරීමට අවශ්\u200dය වූ අධ්\u200dයක්ෂ ජෝන් මැක්ටියර්නන් ඇමරිකාවේ හමුදා උපදේශකයෙකු අල්ලා ගත් අතර ඔහු කෙටි කලකින් ඔහුව මිහිපිට නිරයක් බවට පත් කළේය. පළමු සති දෙක සඳහා, චිත්\u200dරපට කාර්ය මණ්ඩලයේ සම්මත උදෑසන ආරම්භ වූයේ: උදේ පහට, සැහැල්ලු උදෑසන ආහාරය, හමුදා විනය අධ්\u200dයයනය කිරීම, පුවර්ටෝ වල්ලර්ටා කඳුකරයට පැය එකහමාරක් පාගමන, බර තැබීම, ව්\u200dයායාම ශාලාව, හමුදා විනය, සහ මේ සියල්ලෙන් පසුව - පෙරහුරුව. සියලුම සිනමා තාරකාවන්ගේ කට්ටලයට අමතරව, අපිරිසිදු පානීය ජලය හේතුවෙන් පාචනය ඇතිවිය, එබැවින් කිසිවෙකු ඔවුන්ගේ මුහුණු වල ආතතියක් ඇති කර නොගත්තේය: ඔවුන් යුගලය අවසානය දක්වා ක්\u200dරීඩා කිරීමට සමත් වූයේ දත් සපාගෙන දත් \u200b\u200bමිරිකීමෙන් පමණි.

“ක්\u200dරමවේදය” පිළිබඳ සුප්\u200dරසිද්ධ ඇදුරෙකු වන ස්ටීවන් ස්පීල්බර්ග් සිය සගයන් සමඟ දිගටම රැඳී සිටීමට තීරණය කළ අතර, ඔහු සෑම විටම යුද්ධය පිළිබඳ වඩාත්ම යථාර්ථවාදී චිත්\u200dරපටයක් තැනීමේ ඉලක්කය තැබීය. නළු නිළියන් පුහුණු කඳවුරකට යවා ඇති අතර එහිදී ඔවුන් නොනවත්වා කෑ ගසමින්, ටින් කළ භාණ්ඩවලින් පමණක් පෝෂණය කර, ශාරීරික ව්\u200dයායාම වලින් පීඩා විඳි අතර, වැසි ඇද හැලෙන සෑම දෙනාටම මඩේ නිදා ගැනීමට සිදු විය. යුද්ධයෙන් වෙහෙසට පත් සොල්දාදුවන්ට ගැලපෙන පරිදි නළු නිළියන් සෙට් එකට පැමිණියේය ... ස්පීල්බර්ග් ඔවුන්ව මැට් ඩේමන්ට හඳුන්වා දුන්නේ ඉන් පසුවය. “වෙඩි බෙහෙත් නොගත්” පිරිසිදු “සලාගු” සගයන් සැබවින්ම අකමැති විය - මෙය චිත්\u200dරපටයේ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. නළුවන්ට පනවා ඇති “ක්\u200dරමය” සියයට සියයක්ම ක්\u200dරියාත්මක විය.

"පුද්ගලික රයන් සුරැකීම" කට්ටලයේ ඡායාරූපය

අද ඇමරිකාවේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමය උගන්වන තරඟකාරී රංගන පාසල් දෙකක් තිබේ. ලී ස්ට්\u200dරාස්බර්ග් විසින් රඟහල හා සිනමා ආයතනය නමින් හැඳින්වෙන පළමු රංගන චිත්\u200dරාගාරය ආරම්භ කරන ලද්දේ නළුවා සහ අධ්\u200dයක්ෂ ලී ස්ට්\u200dරාස්බර්ග් විසිනි. ඔහු ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ අදහස් සංවර්ධනය කිරීමට සම්බන්ධ විය (මෙම පාසලේ උපාධිධාරීන් විශේෂයෙන් අල් පැසිනෝ, රොබට් ඩි නිරෝ, ඩස්ටින් හොෆ්මන්, ස්ටීව් බුසෙමි, ඇන්ජලිනා ජොලි සහ මර්ලින් මොන්රෝ). දෙවන චිත්\u200dරාගාරය ආරම්භ කරන ලද්දේ ප්\u200dරසිද්ධ නාට්\u200dය ගුරුවරියක් සහ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් ඔහුගේ ක්\u200dරමය පෞද්ගලිකව ඉගැන්වූ එකම ඇමරිකානු නිළිය වන ස්ටාලා ඇඩ්ලර් විසිනි (ඇගේ සිසුන් අතර මාලන් බ්\u200dරැන්ඩෝ, බෙනිසියෝ ඩෙල් ටොරෝ සහ ස්ටීවන් ස්පීල්බර්ග් ද වෙති). “සැබෑ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමය” උගන්වන්නේ කාගේ පාසලද යන්න පිළිබඳ විවාදය තවමත් පවතී, ගුරුවරුන් දෙදෙනාගේ මරණයෙන් පසු තෘෂ්ණාව තරමක් දුරට පහව ගියේය: නළු නිළියන් වැඩි වැඩියෙන් එකඟ වන්නේ ඔවුන් එකම මූලධර්ම ස්ථාන දෙකේම උගන්වන බව ය. ද්\u200dරව්\u200dය සැපයීම.

ප්\u200dරවීණයන් පවසන්නේ විශේෂයෙන් ආන්තික අවස්ථාවන්හිදී, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමය මනෝභාවයට භයානක විය හැකි බවයි: “උත්සාහ කළ” භූමිකාවන් නළුවෙකුගේ චරිතය ලෙස සැබවින්ම ජීවත් වීමට කැමති පුද්ගලයෙකුගේ පෞරුෂත්වයට සලකුණු තබන අතර කැමරාව ඉදිරිපිට අංකයකට සේවය කිරීම පමණක් නොවේ. කුහකයන් විසින්ම මෙය තේරුම් ගනී. ලෙජන්ඩ්ස් නම් රූපවාහිනී කතා මාලාවේ රහසිගත නියෝජිතයෙකු ලෙස රඟපාන නළු ෂෝන් බීන්, “පද්ධතිය” පරිස්සමින් හැසිරවිය යුතු යැයි ඉල්ලා සිටී: “ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව නොයනු ඇත: මගේ චරිතය රූපයෙන් ඉවත් වීමට උත්සාහ කරන විට, ඔහුගේ මනස ගැටුම්වලින් ඉරී යයි. මෙය සිදුවන්නේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමයට අනුව ක්\u200dරියා කරන නළුවන් සමඟ ය: ඔවුන්ට නැවත තමන් බවට පත්වීම දුෂ්කර විය හැකි අතර සමහර විට මාස ගණනාවක් ගත වේ. ඔබ දන්නා පරිදි භයානක දෙයක්. මම සැඟවී නොසිටිමි, භූමිකාව සමඟ වෙන්වීම එතරම් පහසු නැත. එය සිදුවන්නේ ඔබ ගෙදරට පැමිණීමත්, මොළය තවමත් උනු වීමත්ය ... මම පැමිණිලි නොකරමි, නමුත් ඔබ දීර් time කාලයක් තිස්සේ වෙනත් කෙනෙකු ලෙස පෙනී සිටින විට එය කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව නොයනු ඇත. ”

"ලෙජන්ඩ්ස්" මාලාවේ කට්ටලයේ ඡායාරූපය

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ නිජබිම තුළ, ඔහුගේ “ක්\u200dරමය” යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ පොදු අවබෝධයක් නොමැති අතර එය බොහෝ දෙනාගේ ප්\u200dරවාදයක් බවට පත්ව ඇති අතර එය ඇත්ත වශයෙන්ම නවීන රංග ශාලාවකට අවශ්\u200dයද? ඒ අතරම, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් යෝජනා කරන ලද නීති මාලාව හොලිවුඩ් ප්\u200dරධාන ධාරාවට ප්\u200dරයෝජනවත් වී ඇති බව වේදිකා ස්වාමිවරුන් සටහන් කරයි: නළු නිළියන් චරිත බැරෑරුම් ලෙස ගැනීමටත්, අමතක නොවන චරිත නිරූපණය කිරීමටත්, ඔවුන් සඳහා සුදුසු ඔස්කාර් සම්මාන ලබා ගැනීමටත් ඉගෙන ගනී. කුතුහලය දනවන කරුණ නම්, “ක්\u200dරමයේ” වඩාත් ක්\u200dරියාකාරී රසිකයන් ලෙස සලකනු ලබන සියලුම කලාකරුවන් (නිදසුනක් ලෙස ඩැනියෙල් ඩේ ලුවිස් වැනි) එයට ඇති බැඳීම සනාථ නොකරයි - ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ කෘති කිසි විටෙකත් විශේෂයෙන් අධ්\u200dයයනය කර නොමැති බවත් විශ්වීය පද්ධති ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන් බවත් ඔවුන් බොහෝ විට දකී. නොපවතී. එහෙත්, මෙය, සමහර විට, රුසියානු රඟහලේ කොරිෆියස් ඔවුන්ගේ පොත්වල සටහන් කර ඇති සියල්ලටම ඔවුන් විසින්ම ළඟා වූ බව පමණක් පවසන අතර, මෙයින් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ වෘත්තීය නිරීක්ෂණ අඩු වටිනාකමක් නොලැබේ.

“මොන්ස්ටර්”, “ටැක්සි ඩ්\u200dරයිවර්” හෝ “මෑන් ඔන් ද මූන්” චිත්\u200dරපටවලට කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජියෙවිච් කෙසේ ප්\u200dරතිචාර දක්වනු ඇත්දැයි කෙනෙකුට සිතාගත හැකිය. ඔහු “මම විශ්වාස කරමි” යන තීන්දුව ලබා දෙන්නේද නැතහොත් ඔහුව විවේචනය කරයිද යන්න. නමුත් ඔහු විසින්ම යෝජනා කරන ලද අභ්\u200dයන්තර සෙවුම් තාක්\u200dෂණය මූලික වශයෙන් ආත්ම විශ්වාසය ලබා ගැනීම අරමුණු කර ගෙන ඇති බව ස්වාමියා විසින්ම සඳහන් කරන ලදි - “එවිට නරඹන්නා විශ්වාස කරන්නේ අප සැබවින්ම මිස වේදිකාවට පැමිණියහොත් නොව අපට කීමට අයිතියක් ඇති බවයි.” විනිශ්චය කිරීමේ අවසාන අයිතිය ඔහුට, නරඹන්නාට බව. එබැවින් රොබට් ඩි නිරෝ, මෙරිල් ස්ට්\u200dරීප්, ක්\u200dරිස්ටියන් බේල් හෝ ගැරී ඕල්ඩ්මන්ගේ කෘතිය නරඹන්නා විශ්වාස කරන අතර, ඔවුන් තම භූමිකාවන් සඳහා නිෂ් .ල ලෙස සූදානම් වන බව විශ්වාස කිරීමට හේතුවක් නැත. ඔවුන් මෙම ඇඳ අසල මේසයේ වෙළුම් නවයක් සහිත ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි හෝ නැත - මෙය සාරාංශයක් ලෙස එතරම් වැදගත් නොවේ.

සියලු යථාර්ථවාදී කලාවන්ගේ පදනම ලෙස පද්ධතියේ වැදගත්ම මූලධර්මය ජීවිතයේ සත්\u200dයයයි. සත්\u200dය සෙවීම අධ්\u200dයක්ෂවරයාගේ සියලු කාර්යයන් ව්\u200dයාප්ත කළේය. පද්ධතියේ අනුගාමිකයන් දළ වශයෙන්, අසත්\u200dය, හිතාමතාම සහ ස්වාභාවික භාවය හා කාබනිකත්වය සඳහා වෙහෙසෙන සෑම දෙයක් සමඟම අරගල කරති. කෙසේ වෙතත්, වේදිකාවේ නිරපේක්ෂ යථාර්ථවාදය සාක්ෂාත් කරගත නොහැකි බැවින් කලාව සඳහා අවශ්\u200dය දේ සහ එයට නුසුදුසු දේ පිළිබඳව ප්\u200dරවේශමෙන් තෝරා ගැනීම අවශ්\u200dය වේ.

සුපිරි කාර්ය පිළිබඳ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ මූලධර්මය දිස්වන්නේ මෙහිදීය. මේ කුමක්ද? කතුවරයාට ප්\u200dරේක්ෂකයාට පැවසීමට අවශ්\u200dය කලා කෘතියේ ප්\u200dරධාන අදහස මෙයයි. ලේඛකයාගේ ආදරණීය අදහස මෙයයි, ඔහු මිනිසුන්ට පැවසිය යුතුය. කලාවෙහි සමාජීය වශයෙන් වෙනස්වන බලපෑමක් ඇති නිර්මාණශීලීත්වයේ දෘෂ්ටිවාදය හරියටම අධ්\u200dයක්ෂවරයා නළුවන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේය. එබැවින්, සුපිරි කර්තව්\u200dයය මෙම මූලධර්මය නියාමනය කරන අතර අවශ්\u200dය ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් සහ තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්\u200dරම පමණක් සඳහා ඉඩ ලබා දෙන හෙයින්, යථාර්ථවාදය සෙවීම සඳහා පද්ධතිය අඩු කිරීමට නොහැකි ය.

නළුවෙකු තම භූමිකාව ප්\u200dරකාශිත හා ඒ සමඟම කාබනික බවට පත් කිරීම සඳහා හරියටම ඉටු කළ යුත්තේ කෙසේද? තුන්වන මූලධර්මය මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුරු සපයයි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පවසන පරිදි, එය "ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ හා ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ මූලධර්මය ලෙස හැඳින්වේ, එයින් ඔබට රූප සහ ආශාවන් රඟ දැක්විය නොහැකි බව පවසන නමුත් ඔබ චරිතයේ රූප හා ආශාවන් තුළ ක්\u200dරියා කළ යුතුය." මෙහිදී පද්ධතියේ ප්\u200dරායෝගික කොටස ආරම්භ වන අතර එය විශේෂයෙන් භූමිකාව සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරමවේදය පිළිබඳව වන අතර, එහි ප්\u200dරධාන අරමුණ නළුවාගේ ස්වාභාවික ප්\u200dරතික්\u200dරියා අවදි කිරීම, නළුවාගේ සුපිරි කර්තව්\u200dයයේ රාමුව තුළ යථාර්ථවාදී නිර්මාණශීලීත්වයක් ඇති කිරීම සඳහා ඔහුගේ මානව ස්වභාවයයි.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමයේ සිව්වන මූලධර්මය නම් නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්\u200dරියාවලියේදී යාන්ත්\u200dරික හා කෘතිම සියල්ල ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීමයි. මන්දයත් සෑම දෙයක්ම ස්වභාවිකභාවයේ අවශ්\u200dයතාවයට අවනත විය යුතුය. නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ ප්\u200dරති result ලය විය යුත්තේ නළුවෙකු මෙම රූපයට කාබනිකව පරිවර්තනය කිරීම තුළින් රූපයක් නිර්මාණය කිරීමයි. පුනරුත්පත්තිය පිළිබඳ මූලධර්මය පද්ධතියට ඉතා වැදගත් වේ, මන්ද කලාත්මක රූප නොමැතිව කලාව පැවතිය නොහැකි බැවිනි. රඟපෑම නාට්\u200dය රචකයාගේ කලාවට ද්විතියික වේ, මන්ද ඔවුන්ගේ කාර්යයේ නළුවන් රූප දැනටමත් ලබා දී ඇති කෘතියේ පෙළ මත රඳා පවතී. නරඹන්නා නළුවා පමණක් වටහාගෙන නාට්\u200dයය පිළිබඳ ඔහුගේ හැඟීම ඔහුට කියා දෙයි. නළුවා තම ප්\u200dරතිරූපයට තමාටම ආදරය නොකළ යුතු බව කේ. එස්. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පැවසීය. රඟපෑම ස්වයං ඇඟවීම අධ්\u200dයක්ෂවරයා ඉවසුවේ නැත, ඔහුට වඩාත්ම වැදගත් දෙය වූයේ වේදිකාව මත ඔහුගේ ප්\u200dරතිරූපය හෙළි කිරීමට නළුවාට ඇති හැකියාවයි.

ඊළඟ මූලධර්මය නම් සෑම නළුවෙකුටම පුනරුත්පත්තිය හා චරිතය තිබිය යුතුය. නළුවා ප්\u200dරේක්ෂකයා ඉදිරියේ රූපයක් නිර්මාණය කළ යුතු අතර තමාට පෙන්විය යුතු නොවේ. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, චිත්ර ශිල්පියා යෝජිත තත්වයන්ට මාරු වන අතර ඔහු විසින් ඉටු කරනු ලබන භූමිකාව පිළිබඳ වැඩ කිරීමේදී. ඔබම රැඳී සිටියදී වෙනස් වීම යනු නළුවෙකුගේ පරිවර්තනය පිළිබඳ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඉගැන්වීම වඩාත් හොඳින් ප්\u200dරකාශ කරන නිබන්ධනයයි. මෙම උපදෙස් වලින් අඩක් පමණක් ඉටු කළ නොහැකි ය, මන්ද නළුවා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වූ විට, එහි ප්\u200dරති results ලය වන්නේ අවිනිශ්චිතතාවය සහ තානයයි. අනෙක් අතට, නළුවෙකු තමාටම රඟපාන කලාව, අධ්\u200dයක්ෂවරයා මෙතරම් සටන් කළ ස්වයං නිරූපණය දක්වා අඩු වේ. කෙසේ වෙතත්, බැලූ බැල්මට නොගැලපෙන ක්\u200dරියා දෙකක් ඒකාබද්ධ කිරීම තරමක් හැකි ය. අවුරුදු දහයකට පෙර ඔබ මතක තබා ගන්න. මෙම “ඔබ” සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දෙයකි, නමුත් ඒ සමඟම එය ඔබ පමණක් වන අතර ඔබ තුළ ඇති සමහර දේවල් එලෙසම පවතී. භූමිකාව සැකසීමේදී, පළමු පුද්ගලයා තුළ නාට්\u200dයයේ වීරයා ගැන කතා කිරීමට නළුවා පුරුදු වී සිටියි, නමුත් වේදිකාවේදී ඔබට නළුවාගේ කාබනික ස්වභාවය සහ නිර්මාණය වන රූපය අතර සම්බන්ධතාවය නැති කර ගත නොහැක, මන්ද නළුවාගේ පෞරුෂය රූපය නිර්මාණය කිරීමේ ද්\u200dරව්\u200dයය වන බැවිනි. පැළෑටියක් වේදිකා රූපයක් යැයි සිතන්න, ඊට යටින් ඇති පස ඔබේ “මම” ය. පස නොමැති ශාකයක් මිය යනු ඇත. ඔබට කඩදාසි වලින් රෝස මලක් සාදා ගත හැකිය, නමුත් එය යාන්ත්\u200dරිකව නිර්මාණය කරන ලද රූපයක් මෙන් අජීවී හා ආකර්ශනීය නොවනු ඇත. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පවසන පරිදි, නළුවෙකු තම හැඟීම්, සිතුවිලි, ක්\u200dරියාවන්ගෙන් රූපයක් නිර්මාණය කළ යුතුය. මෙම අවස්ථාවේ දී, පරිණාමන ක්\u200dරියාවලිය ස්වාභාවික වන අතර තානයකින් තොරව. මේ අවස්ථාවේ දී, වේදිකාවේ සිටින නළුවාට තමා ගැන පැවසිය හැකිය: ඒ මම ය.

ඉතින්, අපට ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමයේ මූලික මූලධර්ම පහක් ලැබේ:

1. ජීවිත සත්\u200dයයේ මූලධර්මය;

2. දෘෂ්ටිවාදාත්මක කලාවේ මූලධර්මය; සුපිරි කාර්යයේ මූලධර්මය;

3. වේදිකා අත්දැකීම් සහිත එන්ජිමක් ලෙස ක්\u200dරියා කිරීමේ මූලධර්මය සහ රංගනයේ ප්\u200dරධාන ද්\u200dරව්\u200dයය;

4. නළුවාගේ කාබනික නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලධර්මය;

5. නළුවෙකු රූපයක් බවට නිර්මාණාත්මකව පරිවර්තනය කිරීමේ මූලධර්මය.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ක්\u200dරමය විශ්වීය වන්නේ ඔහු නව නිපැයුම් කරනවාට වඩා ක්\u200dරියා කිරීමේ නීති සොයාගත් බැවිනි. ඕනෑම හොඳ නළුවෙකුට කිව හැක්කේ බොහෝ විට ඔහුගේ ක්\u200dරීඩාව අධ්\u200dයක්ෂවරයා විසින් ලියන ලද කාබනික නීතිවලට හරියටම අවනත වන බවයි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ගුණාංගය නම්, ඔහුට ස්තූතිවන්ත වෙමින්, “මිනිස් ආත්මයේ ජීවිතය” කලාකරුවාගේ දක්ෂතාවයේ ආශීර්වාදයෙන් ස්වයංසිද්ධව නිර්මාණය කළ හැකි පමණක් නොව, හිතාමතාම පද්ධතිය අනුගමනය කිරීමයි.

මෙම ලිපිය සමස්ත ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පද්ධතිය සරල, තේරුම්ගත හැකි භාෂාවකින් සාරාංශ කරයි.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමය වේදිකා කලාව පිළිබඳ විද්\u200dයාත්මකව පදනම් වූ න්\u200dයායකි, එය රංගන ක්\u200dරමවේදයයි. එය ගොඩනඟා ඇත්තේ ජීවිතයේ නීති වලට අනුව ය. එහිදී ශාරීරික හා මානසික වශයෙන් වෙන් කළ නොහැකි එකමුතුකමක් ඇති අතර, වඩාත් සංකීර්ණ අධ්\u200dයාත්මික සංසිද්ධිය නිශ්චිත භෞතික ක්\u200dරියාවලීන්ගේ අනුක්\u200dරමික දාමයක් හරහා ප්\u200dරකාශ වේ. දැනුම විශ්වාසය ලබා දෙයි, විශ්වාසය නිදහස ඇති කරයි, එය පුද්ගලයෙකුගේ ශාරීරික හැසිරීම් වල ප්\u200dරකාශනය සොයා ගනී. බාහිර නිදහස යනු අභ්\u200dයන්තර නිදහසේ ප්\u200dරති result ලයකි.

පද්ධතිය කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ:

පළමු කොටස  නළුවා තමා විසින්ම කරන වැඩ පිළිබඳ ගැටලුවට කැපවී සිටී. මෙය දිනපතා ව්\u200dයායාමයකි. කතුවරයා විසින් යෝජනා කරන ලද තත්වයන් තුළ නළුවෙකුගේ අරමුණු, කාබනික ක්\u200dරියාව රංගනයේ පදනම වේ. එය මනෝ භෞතික ක්\u200dරියාවලියක් වන අතර, නළුවාගේ මනස, කැමැත්ත, ඔහුගේ බාහිර හා අභ්\u200dයන්තර කලාත්මක දත්ත, නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි අංග ලෙස හැඳින්වේ. පරිකල්පනය, අවධානය, සන්නිවේදනය කිරීමේ හැකියාව, සත්\u200dයය පිළිබඳ හැඟීමක්, චිත්තවේගීය මතකය, රිද්මයේ හැඟීමක්, කථන තාක්\u200dෂණය, ප්ලාස්ටික් යනාදිය මෙයට ඇතුළත් ය.
දෙවන කොටස  ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ පද්ධතිය නළුවාගේ භූමිකාව සඳහා කැපවී ඇති අතර, එය අවසන් වන්නේ නළුවාගේ භූමිකාව සමඟ කාබනිකව ඒකාබද්ධ වීම, රූපයක් බවට පරිවර්තනය වීමෙනි.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ක්\u200dරමයේ මූලධර්ම පහත පරිදි වේ:

- ජීවිත සත්\u200dයයේ මූලධර්මය  - ඕනෑම යථාර්ථවාදී කලාවක මූලික මූලධර්මය වන පද්ධතියේ පළමු මූලධර්මය. සමස්ත පද්ධතියේ පදනම මෙයයි. නමුත් කලාවට කලාත්මක තේරීමක් අවශ්\u200dය වේ. තේරීමේ නිර්ණායකය කුමක්ද? දෙවන මූලධර්මය මෙයින් අනුගමනය කෙරේ.
- සුපිරි කාර්යයන්හි මූලධර්මය - කලාකරුවාට තම අදහස මිනිසුන්ගේ වි ness ානයට හඳුන්වා දීමට අවශ්\u200dය වන්නේ එබැවිනි, අවසානයේ ඔහු අපේක්ෂා කරන්නේ එයයි. සිහිනය, ඉලක්කය, ආශාව. දෘෂ්ටිවාදාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය, දෘෂ්ටිවාදාත්මක ක්රියාකාරකම්. සුපිරි කාර්යය යනු කාර්යයේ අරමුණයි. සුපිරි කාර්යය නිවැරදිව භාවිතා කිරීම, තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dය තෝරාගැනීමේදී කලාකරුවා වරදවා වටහා නොගනී.
- ක්\u200dරියාකාරකම් ක්\u200dරියාවෙහි මූලධර්මය  - රූප සහ ආශාවන් නිරූපණය නොකරන්න, නමුත් රූප හා ආශාවන් තුළ ක්\u200dරියා කරන්න. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විශ්වාස කළේ මෙම මූලධර්මය තේරුම් නොගත් ඕනෑම කෙනෙකුට සමස්තයක් ලෙස පද්ධතිය හා ක්\u200dරමවේදය අවබෝධ නොවන බවයි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ සියලු ක්\u200dරමෝපායික හා තාක්\u200dෂණික උපදෙස් වලට එක් ඉලක්කයක් ඇත - සුපිරි කාර්යයට අනුකූලව කාබනික නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා නළුවාගේ ස්වාභාවික මිනිස් ස්වභාවය අවදි කිරීම.
- කාබනිකතාවයේ මූලධර්මය (ස්වාභාවිකභාවය)  පෙර මූලධර්මයෙන් අනුගමනය කරයි. නිර්මාණශීලීත්වයේ කෘතිම හා යාන්ත්\u200dරික කිසිවක් තිබිය නොහැක, සෑම දෙයක්ම කාබනිකභාවයේ අවශ්\u200dයතාවයන්ට අවනත විය යුතුය.
- පුනරුත්පත්තිය පිළිබඳ මූලධර්මය  - නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියේ අවසාන අදියර වන්නේ කාබනික නිර්මාණාත්මක පරිවර්තනය තුළින් වේදිකා රූපයක් නිර්මාණය කිරීමයි.

වේදිකා නිර්මාණශීලීත්වයේ ශිල්පීය ක්\u200dරම ගණනාවක් පද්ධතියට ඇතුළත් වේ. ඉන් එකක් නම්, නළුවා භූමිකාවේ යෝජිත තත්වයන් තුළ රැඳී සිටිමින් එම චරිතය තනිවම කරගෙන යාමයි. “මුහුණට මුහුණලා ප්\u200dරවේශ වීමේ” මූලධර්මය ද තිබේ. එය නූතන නාට්\u200dය කලාවේ බහුලව භාවිතා විය. මෙම මූලධර්මය සිනමාවෙන් පැමිණි අතර අද එය සිනමාවේ මෙන්ම වෙළඳ දැන්වීම්වලද අදාළ වේ. එම භූමිකාව පවරා ඇත්තේ භූමිකාවේ ද්\u200dරව්\u200dයය භාවිතා කරමින් රූපයක් නිර්මාණය කළ හැකි නළුවාට නොව චරිතයට බාහිර හා අභ්\u200dයන්තර ගුණාංගවල චරිතයට සමපාත වන නළුවෙකුට ය. මෙම නඩුවේ අධ්\u200dයක්ෂකවරයා ස්වභාවික දත්ත මත මෙන් නළුවාගේ දක්ෂතාව මත රඳා නොපවතී.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙම ප්\u200dරවේශයට විරෝධය දැක්වීය. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පවසන පරිදි වේදිකා ජීවිතය සඳහා වන සූත්\u200dරය “මම යෝජිත තත්වයන් යටතේ සිටිමි”. වෙනස් වීම, ඔබම රැඳී සිටීම - මෙම සූත්\u200dරය ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි අනුව නිර්මාණාත්මක පරිවර්තනයේ අපෝහකය ප්\u200dරකාශ කරයි. නළුවෙක් වෙනස් වුවහොත් - මෙය රංගනයකි, තනු නිර්මාණයකි. එය පවතින්නේ නම්, එය ස්වයං ඇඟවීමකි. අවශ්\u200dයතා දෙකම ඒකාබද්ධ කිරීම අවශ්ය වේ. සෑම දෙයක්ම ජීවිතයේ දී මෙන් ය: පුද්ගලයෙකු වැඩී, වර්ධනය වේ, එහෙත් ඒ කෙසේ වෙතත් ඔහු තමාටම රැඳී සිටියි.

නිර්මාණාත්මක තත්වය අන්තර් සම්බන්ධිත මූලද්\u200dරව්\u200dය වලින් සමන්විත වේ:

• සක්\u200dරීය අවධානය (වේදිකා අවධානය);
• ආතතියෙන් තොර ශරීරය (වේදිකා නිදහස);
• යෝජිත තත්වයන් නිවැරදිව තක්සේරු කිරීම (වේදිකා විශ්වාසය);
• මෙම පදනම මත පැන නගින ක්\u200dරියා කිරීමට ඇති ආශාව (වේදිකා ක්\u200dරියාව).

1. වේදිකා අවධානය නළුවාගේ අභ්\u200dයන්තර තාක්\u200dෂණයේ පදනමයි. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විශ්වාස කළේ අවධානය යනු හැඟීමේ වාහනයක් බවයි. වස්තුවේ ස්වභාවය අනුව බාහිර අවධානය (පුද්ගලයාට පිටතින්) සහ අභ්\u200dයන්තර අවධානය (සිතුවිලි, සංවේදනයන්) වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. නළුවාගේ කර්තව්\u200dයය වන්නේ වේදිකා පරිසරය තුළ අත්තනෝමතික වස්තුවක් කෙරෙහි ක්\u200dරියාකාරීව අවධානය යොමු කිරීමයි. “ලබා දී ඇති දේ මම දකිමි, ලබා දී ඇති ආකාරයට සම්බන්ධ වන්න” - ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පවසන පරිදි වේදිකා අවධානය සඳහා සූත්\u200dරය. වේදිකා අවධානය සහ ජීවිත අවධානය අතර වෙනස මන fant කල්පිතය - විෂය පිළිබඳ වෛෂයික පරීක්ෂණයක් නොව එහි පරිවර්තනයයි.
2. වේදිකා නිදහස. නිදහසට පැති දෙකක් ඇත: බාහිර (භෞතික) සහ අභ්\u200dයන්තර (මානසික). බාහිර නිදහස (මාංශ පේශි) යනු මෙම චලනයට අවශ්\u200dය පරිදි අභ්\u200dයවකාශයේ ශරීරයේ එක් එක් චලනය සඳහා මාංශ පේශි ශක්තිය වැය කරන ශරීරයේ තත්වයයි. දැනුම විශ්වාසය ලබා දෙයි, විශ්වාසය නිදහස ඇති කරයි, එය පුද්ගලයෙකුගේ ශාරීරික හැසිරීම් වල ප්\u200dරකාශනය සොයා ගනී. බාහිර නිදහස යනු අභ්\u200dයන්තර නිදහසේ ප්\u200dරති result ලයකි.
3. වේදිකා ඇදහිල්ල. නළුවා විශ්වාස කරන දේ නරඹන්නා විශ්වාස කළ යුතුය. වේදිකා ඇදහිල්ල උපත ලබන්නේ සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ ඒත්තු ගැන්වෙන පැහැදිලි කිරීමක් සහ පෙළඹවීමක් මගිනි - එනම් යුක්ති සහගත කිරීම තුළින් (ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි අනුව). සාධාරණීකරණය කිරීම යනු පැහැදිලි කිරීම, පෙළඹවීමයි. සාධාරණීකරණය සිදුවන්නේ පරිකල්පනයේ ආධාරයෙන් ය.
4. අදියර ක්\u200dරියාව. එක් කලාවක් තවත් කලාවකින් වෙන් කොට එක් එක් කලාවේ විශේෂතා තීරණය කරන ලකුණක් වන්නේ කලාකරුවා (වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන්) කලාත්මක රූප නිර්මාණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ද්\u200dරව්\u200dයයයි. සාහිත්\u200dයයෙහි එය වචනයකි, වර්ණය හා රේඛාව පින්තාරු කිරීමේදී, සංගීත ශබ්දයෙන්. රඟපෑමේදී ද්\u200dරව්\u200dයය ක්\u200dරියාවයි. ක්\u200dරියාව - නිශ්චිත ඉලක්කයක් ඉලක්ක කරගත් මිනිස් හැසිරීම් වල ස්වේච්ඡා ක්\u200dරියාවකි - ක්\u200dරියාව පිළිබඳ සම්භාව්\u200dය අර්ථ දැක්වීම. ක්\u200dරියා කිරීම යනු කුඩා කවයක යෝජිත තත්වයන්ට එරෙහි සටනේදී ඉලක්කයක් සපුරා ගැනීමේ තනි මනෝ භෞතික ක්\u200dරියාවලියකි. එය කෙසේ හෝ කාලය හා අවකාශය තුළ ප්\u200dරකාශ වේ. ක්\u200dරියාවෙහිදී, සමස්ත පුද්ගලයා වඩාත් පැහැදිලිව පෙනේ, එනම් ශාරීරික හා මානසික එකමුතුව. නළුවෙක් ඔහුගේ හැසිරීම හා ක්\u200dරියාවන් තුළින් රූපයක් නිර්මාණය කරයි. මෙය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම (හැසිරීම සහ ක්\u200dරියා) ක්\u200dරීඩාවේ හරය වේ.

නළුවාගේ වේදිකා අත්දැකීම් වල ස්වභාවය පහත පරිදි වේ: ඔබට ජීවිතයේ මෙන් හැඟීම් සමඟ වේදිකාවේ ජීවත් විය නොහැක. වැදගත් හා වේදිකා හැඟීම් සම්භවය අනුව වෙනස් වේ. සැබෑ උත්තේජකයක ප්\u200dරති life ලයක් ලෙස ජීවිතයේ මෙන් වේදිකා ක්\u200dරියා සිදු නොවේ. හැඟීමක් අප තුළ ඇති කළ හැක්කේ එය අපට ජීවිතයේ හුරුපුරුදු බැවිනි. මෙය චිත්තවේගීය මතකය ලෙස හැඳින්වේ. ජීවිත අත්දැකීම් ප්\u200dරාථමික වන අතර වේදිකා ද්විතීයික වේ. චිත්තවේගීය අත්දැකීමක් යනු හැඟීමක ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනයකි, එබැවින් එය ද්විතියික වේ. නමුත් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි අනුව හැඟීම් ප්\u200dරගුණ කිරීමේ ස්ථිරම ක්\u200dරමය ක්\u200dරියාවයි.

ජීවිතයේ මෙන්ම වේදිකාවේද හැඟීම් දුර්වල ලෙස පාලනය වන අතර ඒවා කැමැත්තෙන් තොරව පැන නගී. ඔබ ඒවා අමතක කළ විට බොහෝ විට අවශ්\u200dය හැඟීම් ඇති වේ. මෙය මිනිසා තුළ ආත්මීය ය, නමුත් එය පරිසරයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය සමඟ සම්බන්ධ වේ, එනම් පරමාර්ථය සමඟ ය.

එබැවින්, ක්\u200dරියාව යනු හැඟීම ඇතිවීමට හේතු වන කාරකය වන අතර, සෑම ක්\u200dරියාවකටම ක්\u200dරියාවෙහි සීමාවෙන් ඔබ්බට වූ ඉලක්කයක් ඇත.

සරල උදාහරණයක් ගන්න. අපි ඔබට පැන්සලක් මුවහත් කළ යුතු යැයි කියමු. නිදසුනක් ලෙස, පින්තූරයක් ඇඳීමට, සටහනක් ලිවීමට, මුදල් ගණන් කිරීමට මෙය කළ යුතුය. ක්\u200dරියාවකට ඉලක්කයක් තිබේ නම්, එවිට සිතුවිල්ලක් ඇති අතර, සිතුවිල්ලක් ඇති බැවින්, එනම් හැඟීමක්. එනම් ක්\u200dරියාව යනු සිතුවිලි, හැඟීම හා භෞතික චලනයන්හි එකමුතුවයි.

ක්\u200dරියාවෙහි අරමුණ: එය යොමු කරන විෂය වෙනස් කිරීම. ශාරීරික ක්\u200dරියාවක් මානසික ක්\u200dරියාවක් සිදු කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් (අනුවර්තනය) ලෙස සේවය කළ හැකිය. මේ අනුව, ක්\u200dරියාවක් යනු අන් සියල්ල තුවාල වී ඇති දඟරයකි: අභ්\u200dයන්තර ක්\u200dරියා, සිතුවිලි, හැඟීම්, ප්\u200dරබන්ධ.

මිනිස් ආත්මයේ ජීවිතයේ පොහොසත්කම, සංකීර්ණ මනෝවිද්\u200dයාත්මක අත්දැකීම්වල සමස්ත සංකීර්ණය, අතිවිශාල චින්තනය, මූලික භෞතික ප්\u200dරකාශනයන්හි ක්\u200dරියාවලියේදී අවබෝධ කරගත් භෞතික ක්\u200dරියාවන්හි සරලම ලකුණු හරහා වේදිකාවට ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය.

ආරම්භයේ සිටම, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි චිත්තවේගයන් ප්\u200dරතික්ෂේප කළ අතර, රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී ක්\u200dරියා කිරීමට හේතු කාරකය ලෙස හැඟුණි. නළුවෙකු චිත්තවේගයකට ආයාචනා කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ නම්, ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම ක්ලච් එකකට පැමිණේ, මන්දයත් වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී අවි cious ානයට කරන ආයාචනයක් ඕනෑම හැඟීමක අශෝභන, සුළු රූපයක් මතු කරයි.

ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි නිගමනය කළේ නළුවාගේ භෞතික ප්\u200dරතික්\u200dරියාව, ඔහුගේ ශාරීරික ක්\u200dරියාවන්ගේ දාමය, වේදිකාවේ ඇති භෞතික ක්\u200dරියාකාරිත්වය පමණක් සිතුවිලි සහ වෝල්ටීයතා පණිවිඩය යන දෙකම ඇති කළ හැකි බවත්, අවසානයේ අපේක්ෂිත හැඟීම්, හැඟීම ඇති කළ හැකි බවත්ය. පද්ධතිය නළුවා සවි conscious ් from ාණික සිට යටි සිතට ගෙන යයි. එය ගොඩනඟා ඇත්තේ ජීවිතයේ නීති වලට අනුව ය. එහිදී ශාරීරික හා මානසික වශයෙන් වෙන් කළ නොහැකි එකමුතුකමක් ඇති අතර, වඩාත් සංකීර්ණ අධ්\u200dයාත්මික සංසිද්ධිය නිශ්චිත භෞතික ක්\u200dරියාවලීන්ගේ අනුක්\u200dරමික දාමයක් හරහා ප්\u200dරකාශ වේ.

කලාව යනු ජීවිතය පිළිබඳ පරාවර්තනයක් හා දැනුමකි. ඔබේ කාර්යයේ දී ෂේක්ස්පියර්, ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි, රෆායෙල්, ටෝල්ස්ටෝයි, චෙකොව් වැනි දක්ෂයින් වෙත සමීප වීමට ඔබට අවශ්\u200dය නම් - ස්වාභාවික ජීවිත හා සොබාදහමේ නීති අධ්\u200dයයනය කරන්න. මේ මත, සාරාංශයක් ලෙස, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි පද්ධතිය ගොඩනගා ඇත.