නව පාඨමාලාව. නීල් ෆ්රේසර් වෙතින් ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවන් සඳහා පාඩම් දර්ශනයේ මනෝභාවය කුමක්ද

සම්මුඛ සාකච්ඡාව මාරියා මෙද්වෙදේවා විසිනි

ව්යාපාරික කාඩ්පත

ඇනා මාකෝර්ටෝවා, 20 වසර. මොස්කව් සංගීත රඟහල "මොනොටන්" හි සහකාර ආලෝක නිර්මාණකරු. MGTT හි ශිෂ්‍ය ඔවුන්. L. ෆිලටෝවා.

ඔවුන්ගේ වැඩකටයුතු අපට නිතරම හමු වේ: රංග ශාලාවේ, ප්‍රසංගයක, ළමා සාදයක ​​කොහේ හරි සාමාන්‍ය DC එකක. අපි ගැටෙනවා, නමුත් සිතන්නේ නැහැ, එබැවින් මෙම කාර්යයේ ප්රතිඵලය ස්වභාවික හා හුරුපුරුදු ය. නමුත් මේ අය රැකියා ස්ථානයේ නැති එක ඕනෑම අධ්‍යක්ෂකවරයෙකුට හෝ නළුවෙකුට නපුරු සිහිනයක්. මේ අය ආලෝක කලාකරුවන්, "ලයිටර්". ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු සමඟ, ඉතා සතුටු සිතින් හා උද්යෝගිමත් සිසුවියක් වන ආන්යා, මම කතා කිරීමට සමත් විය.

ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකු කරන්නේ කුමක්ද? ඔහුගේ රාජකාරි විෂය පථයට ඇතුළත් වන්නේ කුමක්ද?

ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකුගේ ප්‍රධාන හා ප්‍රධාන කාර්යය වන්නේ කාර්ය සාධනය, සංගීත, ප්‍රසංගයක ආලෝක අංගය සැපයීමයි. අධ්‍යක්ෂකවරයා මෙය නොකරන්නේ නම්, කුමන ආකාරයේ ආලෝකයක් සහ කුමන මොහොතක වේදිකාවේ වේද යන්න ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු ඉදිරිපත් කරයි. පොදුවේ ගත් කල, අධ්‍යක්ෂවරුන් බොහෝ විට මේ ගැන කිසිවක් තේරුම් නොගන්නා අතර, පසුව ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුට කාර්ය සාධනය සම්පූර්ණයෙන්ම ආලෝකමත් කළ හැකිය. අධ්‍යක්ෂකවරයා උනන්දුවක් දක්වන සහ බහුකාර්‍ය පුද්ගලයෙක් නම්, ඔහු විය යුතු පරිදි, ඔවුන්ට මෙය ආලෝකකරණ ඉංජිනේරුවරයා සමඟ සාකච්ඡා කළ හැකිය, අධ්‍යක්ෂවරයාට ලකුණු නියම කළ හැකිය, එවිට ආලෝක නිර්මාණකරු රංගන ශිල්පියෙකුට සමාන වනු ඇත. සම්පූර්ණ කාර්ය සාධනය පාලක පැනලයේ "ආලෝකය" සක්රිය කිරීමේ අනුපිළිවෙලක් ලෙස සටහන් කර ඇති අතර, ක්රියාව අතරතුරදී කිසිවක් සොයා ගැනීමට සහ අත්හදා බැලීමට අවශ්ය නොවේ - සියල්ල කල්තියා තහවුරු කර ඇත. එය ඉතිරිව ඇත්තේ නියමිත වේලාවට නිශ්චිත බොත්තමක් සක්‍රිය කිරීමට පමණි. නමුත් මේ සියල්ල වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලිය තරමක් දිගු හා වෙහෙසකාරී ය, මන්ද ඔබ බොහෝ දේ සැලකිල්ලට ගත යුතුය: වර්ණ ගැළපුම, ආලෝක තීව්‍රතාවය සහ යනාදිය.

ආන්යා ඔයා කොහොමද මේ බිස්නස් එකට ආවේ? එය ඔබේ අනාගත වෘත්තිය සමඟ සම්බන්ධයක් තිබේද?

මම ෆිලටොව් රඟහල විද්‍යාලයේ ඉගෙනුම ලබන අතර විද්‍යාලයට තමන්ගේම රඟහලක් ඇත. මම සමාජ හා සංස්කෘතික ක්‍රියාකාරකම් කළමණාකරු ඉගෙන ගන්නවා. මම පළමු වසරේ ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී, අපේ රංග ශාලාවේ ආලෝකකරණ ඉංජිනේරුවරයා සිසුන් අතර අර්ධකාලීන සහායකයෙකු සොයමින් සිටියේය. ඔහු අපේ කට්ටියට ඉදිරිපත් කළා, නමුත් යම් හේතුවක් නිසා හැමෝම ප්රතික්ෂේප කළා. එවිට මම ඔහුගෙන් ඇසීමට පටන් ගත්තේ, මෙම රැකියාවේදී ලිංගභේදය වැදගත් නොවන බවත්, මෙම ප්‍රදේශයේ වැඩ කිරීම මට ඉතා සිත්ගන්නා කරුණක් බවත් පවසමිනි. මම වයස අවුරුදු 16 දී විද්‍යාලයට ඇතුළු වූ නිසා මට පිරිස් දෙපාර්තමේන්තුවේ ලියාපදිංචි වීමට නොහැකි විය. ඉතින් මම තව අවුරුදු දෙකකට මේ රස්සාවට ඉල්ලුම් කළා. වයස නියමිත ලකුණට පැමිණි විට, මාව වහාම ගත්තා. මම දැනටමත් වසර තුනක් වැඩ කර ඇත.

මම තවම ආලෝක නිර්මාණකරුවෙක් නොවෙමි, නමුත් ඔහුගේ සහායකයා පමණි. අනාගතයේ දී වැඩිවීමක් තිබිය හැකි වුවද. මේ මොහොතේ, මම තනිවම කිසිවක් නිර්මාණය නොකරමි, මගේ ලොක්කා එය කරයි. ඔහු කොන්සෝල වැඩසටහනේ නිශ්චිත ස්ථාන සකසයි, සහ කාර්ය සාධනය තුළදී මම මෙම වැඩසටහනේ නිසි ලෙස ක්රියාත්මක කිරීම නිරීක්ෂණය කරමි, පෙර-වැඩසටහන්ගත කර ඇති බොත්තම් මාරු කරන්න. ඇත්ත වශයෙන්ම, ආලෝකය සමඟ වැඩ කිරීමේ සියලු ආකාරයේ උපක්රම සහ සුවිශේෂතා මට උගන්වනු ලැබේ, එබැවින් අනාගතයේදී මට ආලෝකකරණ ශිල්පියෙකු ලෙස වැඩ කළ හැකිය.

එනම්, මෙම කාර්යය ඔබටම සිත්ගන්නා සුළු විය?

ඔව්. මගේ අක්කා චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂකවරියක් ලෙස කටයුතු කරනවා. මම නිතරම සෙට් එකට ගියා, ඒ කාලෙ මටත් සිනමාවේ වැඩ කරන්න ඕන වුණා. සාමාන්‍ය උසස් තත්ත්වයේ වැඩ සඳහා ඇතුළත සිට ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේදී හැකි තරම් දිශාවන් ඉගෙන ගැනීමට උත්සාහ කිරීම වැදගත් බව මම සැලකුවෙමි, එවිට මට පසුව මට මගේ යටත් නිලධාරීන් සඳහා නිවැරදි කාර්යයන් කාර්යක්ෂමව කළමනාකරණය කිරීමට සහ සැකසීමට හැකිය.

අතරමගදී, මම ක්‍රියාවලිය ගැනම අවංකවම උනන්දු විය, සූක්ෂ්ම කරුණු සහ මගේ කාර්යයේදී මට කෙලින්ම අවශ්‍ය නොවන දේ ගැන උනන්දු විය, නමුත් මා වෙනුවෙන්. මුලදී, මෙය නොවේ.

මට කියන්න, ඔබ මෙම වෘත්තියේ ගිල්වීම ඔබේ ආකල්පයේ යම් වෙනසක් ඇති කළාද?

අපි ලෝක දර්ශනය ගැන කතා කරන්නේ නම්, මේ සියල්ල එතරම් සියුම් දේවල් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, මම වර්ණවල ගැළපුම වඩා හොඳින් තේරුම් ගැනීමට පටන් ගතිමි. මම කාමරයකට ඇතුළු වූ විට, මම ආලෝකය වෙත අවධානය යොමු කරමි. ඔබ ඒ ගැන සිතන්නේ නම්, ඔව්, යම් වෘත්තීය විකෘතියක් සිදුවී ඇත. දැන් මම ප් රසංගයකට, ප් රසංගයකට ගියාම මුලින්ම අවධානය යොමු කරන්නේ ආලෝකයට. ඊට පස්සේ මම මගේ ප්‍රධානියාගෙන් ප්‍රශ්න අහනවා, මොනවද කළේ සහ කොහොමද, ඇයි හරියටම. වේදිකාවේ සිදුවන දේ සන්සුන්ව බැලීම සාමාන්‍ය දෙයකි, මට තවදුරටත් කළ නොහැක. මටයි නංගිටයි වගේ සාමාන්‍යයෙන් චිත්‍රපට බලන්න යන්න බැහැ (සිනාසෙයි). පොදුවේ ගත් කල, ඔබ සංස්කෘතික හා විනෝදාස්වාද ක්ෂේත්‍රයේ වැඩ කිරීමට පැමිණෙන විට, ඔබ මේ සියල්ල කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට පටන් ගනී, එය ඔබම සහ ඔබේ අනාගත ව්‍යාපෘති සඳහා උත්සාහ කරන්න. ඉතින් මම ප්‍රසංගයකට එනකොට මගේ හිත යොමු කරන්නේ මගේ හැඟීම් සහ හැඟීම් ගැන නෙවෙයි, සිදුවෙමින් පවතින දේ ගැන විග්‍රහ කරන්න. මෙය වෙනස් මට්ටමක් වන අතර මගේ මතය අනුව එය වඩාත් සිත්ගන්නා සුළුය.

ඇත්තම කිව්වොත්, මගේ රුචිකත්වයේ කවය තරමක් වෙනස් වී ඇත. නව උපකරණ, තාක්ෂණික ක්රම. ඒ සියල්ල ඉතා අසාමාන්‍ය ය, ඔබට එය අධ්‍යයනය කර තේරුම් ගැනීමට අවශ්‍ය වේ. මම මෑතකදී ඔහුගේම උපකරණ සමඟ පැමිණි විදේශීය කලාකරුවෙකුගේ ප්‍රසංගයකට ගියෙමි - මම මෙම උපකරණ දෙස බැලුවෙමි, සංගීතය සමඟ වර්ණය සහ ආලෝකය ඒකාබද්ධ වන ආකාරය, ඒවා එකම රිද්මයට වැඩ කරයි. මට ඕන වුණේ මේ හැමදේම එක්ක වැඩ කරන්න, හැමදේම අල්ලලා දැනෙන්න. එවිට නරඹන්නාට පැවසීමට හැකි වන පරිදි ඔබම යමක් නිර්මාණය කිරීමට: "වාව්!"

ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට කැමති පුද්ගලයෙකුට තිබිය යුතු ගුණාංග මොනවාද?

බොහෝ විට, සියලු සියුම්කම් දැනටමත් වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ හඳුනාගෙන ඇත. නමුත් වර්ණය හා ආලෝකය පිළිබඳ නිශ්චිත හැඟීමක් තිබිය යුතුය, එය නිසැකවම. වර්ණ අන්ධ පුද්ගලයෙකුට ආලෝක නිර්මාණකරුවෙකු විය නොහැකි බව පැහැදිලිය. ප්‍රධාන චරිතයට ප්‍රමාණවත් ආලෝකයක් තිබේද, රතු සහ තැඹිලි දැමීම වටීද, නැතහොත් කුඩා සීතල ආලෝකයක් එක් කිරීමට අවශ්‍යද යන්න තේරුම් ගැනීමට බුද්ධිය හොඳින් වර්ධනය විය යුතුය.

අධ්යාපනය අනුව: ඇත්ත වශයෙන්ම, පාඨමාලා තිබේ. VGIK වල පාඨමාලා තිබෙන බව මම දනිමි. නමුත් මම, උදාහරණයක් ලෙස, කිසිදු පා course මාලාවක් අවසන් කළේ නැත, මම කලින් ආධුනිකයෙකු මෙන් කුඩා දේවල් සමඟ ආරම්භ කළෙමි. මගේ ලොක්කා මට බොහෝ දේ ඉගැන්වූ අතර දිගටම මට උගන්වයි. මම අතින් අතට අත්දැකීම් ලබා ගන්නවා. ඔව්, වැරදි සහ වැරදි ඇත, නමුත් මට වහාම පුහුණුවීම් තිබේ. සාමාන්යයෙන්, ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකු සාමාන්ය වෘත්තියකි. එවැනි සුළු පිරිසක් තුළ ඉරා ඇත. දර්ශනය වීමට වඩා රසවත්: අධ්‍යක්ෂක, නළුවා.

වැරදි කෙතරම් බරපතළද?

ආලෝකය ඉදිරිපත් කිරීමෙහි අනිවාර්ය අංගයකි. ඕනෑම කෙනෙක්. අඳුරේ, නරඹන්නාට කිසිවක් නොපෙනේ. නමුත් නවීන උපකරණ බොහෝ දේ ඉඩ දෙයි. ආලෝකය මනෝභාවය සකසයි. ආලෝකයේ ආධාරයෙන්, ඔබට වැසි, ගින්න, වීරයන්ගේ කුණාටු හැඟීම් හෝ දුක නිරූපණය කළ හැකිය. මට නඩුවක් තිබුණා. මමම මොකුත් සෙට් වෙන්නේ නැති නිසා ඉන්ටවල් එකේ බුෆේ එකට ගියා බයිට් එකක් කන්න. මම මගේ ස්ථානයේ ක්‍රියාවේ ආරම්භයට ආපසු යමි, තිරය විවෘත වේ - පෙරහුරුවකදී මෙන් ඊනියා ප්‍රධාන ආලෝකකරණය ක්‍රියාත්මක වේ. නළුවන් සියල්ලෝම සිටගෙන සිටිති, ක්‍රියාව ආරම්භ නොවේ, ඔවුන් නිවැරදි ආලෝකය එනතෙක් බලා සිටිති. ඔහු එසේ නොවේ. අනික ප්‍රේක්ෂකයෝ බලන් ඉන්නේ නළු නිළියෝ මොනවා හරි කරයි කියලා. මම ඉක්මන් වුණා, මම බොත්තම් ඔබන්න - කිසිවක් වෙනස් නොවේ. කොහොම හරි ඇක්ට් එක මැද්දෙ වෙනකොට ලයිට් එක වැඩ, කොන්සෝලය ආයෙ ස්ටාට් කරන්න උනා. ඉන්පසුව, රංගනය අවසන් වන තුරුම මගේ දෑත් වෙව්ලන්නට විය. වාසනාවකට මෙන්, ඔබ දන්නා පරිදි, එය අසාර්ථක වීමට නැඹුරු වන පරිදි, තාක්ෂණය මත සෑම දෙයක්ම දොස් පැවරිය හැකි විය. මෙම නඩුව ඉතා භයානක නොවේ, නමුත් නූගත් ආලෝකකරණය වේදිකාවේ සිදුවන දේ බෙහෙවින් නරක් කර ඇති බව මම දුටුවෙමි, නරඹන්නාට රංගන ලෝකයේ සම්පූර්ණයෙන්ම ගිලී යාමට ඉඩ නොදුනි.

ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකු සැබවින්ම කලාකරුවෙකි. එය කාර්ය සාධනයට අමතර මානයක් නිර්මාණය කරයි. එය චිත්‍රපට උපක්‍රමයක් වැනිය - පෙරබිම, පසුබිම. හැඟීම්, මනෝභාවය, කාලගුණය. නියම වේලාවට දුම හෝ බුබුලු මුදා හරින්න.

මොකක්ද, මේකට ආලෝක නිර්මාණකරුත් වගකිව යුතුද?

ඇත්ත වශයෙන්ම, අධ්යක්ෂවරයා එය ඉදිරිපත් කරයි, ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුට අදහසක් ඉදිරිපත් කළ හැකිය, නමුත් සියලු උපකරණ එක් දුරස්ථ පාලකයකට සම්බන්ධ වේ. ඉතින් ඔව්, අවශ්‍ය නම්, මම දුම හෝ බුබුලු විසි කරන්නම්, වෙනත් විශේෂ ප්‍රයෝග කරන්න.

වෘත්තිය පොරොන්දු වෙනවාද? තරඟයක් ගොඩක් තියෙනවද?

දැන් සැහැල්ලු කම්කරුවන් විශාල ප්‍රමාණයක් ඇත, කෙසේ වෙතත්, මෙම වෘත්තියේ අපේක්ෂාවන් ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක. සෑම කුඩා රංග ශාලාවකටම, එතරම් නොදන්නා සෑම කණ්ඩායමකටම තමන්ගේම ලයිටරයක් ​​තිබීමට අවශ්‍යයි. එබැවින් ඔබ රැකියාවෙන් ඉවත් නොවනු ඇත. විනෝදාස්වාද කර්මාන්තය වර්ධනය වෙමින් පවතින අතර, ආලෝකකරණ ශිල්පීන්ගේ අවශ්යතාව නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ. සමහර සිසිල් ස්ථානවලට ඇතුළු වීම දුෂ්කර බව පැහැදිලිය, එහි අධික තරඟයක් නොමැති වුවද සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මට්ටමක් ඇත. නමුත් සාමාන්‍ය සැහැල්ලු සේවකයෙකුට පවා ඉතා හොඳ වැටුපක් ලැබේ, ඔහු නිරන්තරයෙන් අවුල් සහගත නම් මිස රැකියාව අහිමි වීමේ අවදානමක් නැත.

විද්‍යාලයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු මෙම රැකියාව දිගටම කරගෙන යාමට ඔබ අදහස් කරන්නේද?

කියන්න අමාරුයි. සැලසුම් නිරන්තරයෙන් වෙනස් වේ. අධ්‍යාපනය ආරම්භයේදීම නිෂ්පාදකවරියක් වෙන්න හිතුවා නම් දැන් මට කැමරා ශිල්පියෙක් වෙන්න ඕන. මෙම වෘත්තියේදී, ආලෝකය අවබෝධ කර ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ, එබැවින් මගේ වර්තමාන අත්දැකීම් නිසැකවම ප්රයෝජනවත් වනු ඇත. මගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම ඉතා ඉක්මනින් වෙනස් වන නිසා මම අපේ රංග ශාලාවේ තව කොපමණ කාලයක් වැඩ කරනවාදැයි මම නොදනිමි. නමුත් මම අනිවාර්යයෙන්ම ඉවත්ව නොයන අතර: මෙය අත්දැකීමයි, මෙය අත්දැකීමයි, මෙය ප්‍රායෝගික දැනුමයි. සහ එය හුදෙක් සිත්ගන්නා සුළුය.

රුසියානු රංග ශාලාවේ එක් ගැටළුවක් ආලෝක නිර්මාණකරුහා ආලෝකකාරකය, Marinsky රඟහලේ ප්රධාන ආලෝක නිර්මාණකරු Vladimir Lukasevich පවසයි.

කුමක් ද ආලෝක නිර්මාණකරු- මෙය හොඳින් දන්නා පුද්ගලයෙකු නොවේ ආලෝක තාක්ෂණය, Vladimir Lukasevich රඟහලේ වැඩ ආරම්භ කිරීමෙන් වසර කිහිපයකට පසුව තේරුම් ගත්තේය. එමනිසා, ඔහු සහ ඔහුගේ මිතුරා මිහායිල් මික්ලර්, දැන් ප්රධාන වේ ආලෝක නිර්මාණකරු Maly Opera Theatre, 1977 දී Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography (LGITMiK) හි නිෂ්පාදන අංශයට පැමිණ ඔවුන් විසින්ම සම්පාදනය කරන ලද වැඩසටහනට අනුව ඔවුන්ට ඉගැන්වීමට ඉල්ලා සිටියේය. නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවන් සඳහා සම්ප්‍රදායික සාමාන්‍ය විෂයයන් සඳහා, ඔවුන් වර්ණ න්‍යාය, ඉලෙක්ට්‍රොනික විද්‍යාව, දර්ශනයේ කායික විද්‍යාව, සංජානනයේ මනෝ විද්‍යාව, මීට පෙර මෙම පීඨයේ නොතිබුණි. දැන් මෙය සහ තවත් බොහෝ දේ රඟහල ඇකඩමියේ නිෂ්පාදන අංශයේ නව පාඨමාලාවේදී උගන්වනු ලැබේ. පාඨමාලාව මත ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු”, ලුකාසෙවිච් සහ ප්‍රධානියාගේ මූලිකත්වයෙන් නිර්මාණය කරන ලදී. V. M. Shepovalov හි නිෂ්පාදන පීඨයේ දෙපාර්තමේන්තුව.

අනුන්ගෙ වැරදි

ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුඔහුගේ භූමිකාව නිර්මාණය කරයි ස්වේටා” කාර්ය සාධනයක් තුළ, න්‍යායාත්මකව (“භූමිකාවේ” අනෙකුත් සියලුම අංග මෙන්) නරඹන්නාට ඇඬීම සහ සිනාසීම යන දෙකම ඇති කළ යුතු අතර, එය සමස්තයක් ලෙස රඟහල සේවය කරයි. සංජානනය පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාව ඔබ නොදන්නේ නම්, ඔහුගේ ලැක්‍රිමල් ග්‍රන්ථි ඔබන්නේ කෙසේදැයි ඔබ නොදන්නේ නම්, ඔබ සැබවින්ම නරඹන්නා අඬන්නේ කෙසේද? දර්ශනයේ කායික විද්යාව ඇත, නිදසුනක් ලෙස, අඳුරු අනුගත වීමේ නීතිය. නරඹන්නාට එය නොපෙනෙන ලෙස වේදිකාවේ "කපද්දී" වෙනසක් කරන්නේ කෙසේද? සමහර විට නිකම්ම ගෙවන්න පුළුවන් ආලෝකය, නමුත් එය ප්‍රමාණවත් නොවනු ඇත, මන්ද රංග ශාලාවේ සම්පූර්ණ අන්ධකාරයක් නොමැති බැවිනි - සියල්ලට පසු, වාදක වළක් ඇත, පහන්හදිසි පිටවීම, ආදිය. සමහරවිට, මෙම අවස්ථාවේ දී, අඳුරු අනුවර්තනය සිදු වන තෙක් නරඹන්නාගේ "අන්ධකාරය" පිළිබඳ හැඟීම දිගු කිරීම සඳහා ප්රේක්ෂකයාගේ දර්ශනය යම් වැඩි දීප්තියකට අනුවර්තනය කිරීම වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත. මේවා ඉතා සැබෑ මෙවලම් වේ... ඔබට සම්පූර්ණ අන්ධකාරය අවශ්‍ය නැතිනම්, නමුත් ඔබට සැඟවීමට අවශ්‍ය දේ නොව ක්‍රියාව සඳහා අවශ්‍ය දේ නරඹන්නා දකින රාජ්‍යයක් අවශ්‍ය නම්? ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට ආනුභවිකව දිගු වේලාවක් පුහුණු විය හැකිය, කුමන ප්‍රමාණයකට, කුමන දීප්තියට සහ කොපමණ කාලයක් ඔබට නරඹන්නාගේ දැක්ම අනුවර්තනය කළ යුතුද යන්න සොයා බැලිය හැකිය, නැතහොත් අනුවර්තන වක්‍රය ක්‍රියා කරන ආකාරය ඔබට දැනගත හැකිය ... හොඳයි, මනෝවිද්‍යාව වර්ණ සංජානනය ඉතිහාසයට බොහෝ දුර යයි, එහි මූලයන් ඔබ ටිබෙට් දර්ශනය සහ බෞද්ධ සංස්කෘතිය තුළ සොයා ගනු ඇත. උදාහරණයක් ලෙස පුරාණ ඉන්දියානු රංග ශාලාව. ඉන්දියානු රංග ශාලාවක කිසියම් වර්ණයක්, කිව්වොත්, කොළ පාට පසුබිමක් පහත් කළ විට, එය මලානික බව බව නරඹන්නාට වහාම වැටහුණි. එය නරඹන්නාට සංකේතයක් සහ ලකුණක් විය. හොඳයි, සහ එසේ ය. එවැනි දේවල්, ඇත්ත වශයෙන්ම, මුලින් දැනගෙන තේරුම් ගත යුතුය. මූලික අධ්‍යාපනය අවශ්‍ය වන්නේ ඇයි - සෑම අවස්ථාවකදීම මුල සිටම ආරම්භ නොකිරීමට, අපගේම අත්හදා බැලීම් සහ දෝෂ පිළිබඳ අපගේ ප්‍රියතම ක්‍රමය.

අවාසනාවකට මෙන්, රුසියාවේ අධ්‍යාපනය සඳහා අවශ්‍ය සම්පූර්ණ දැනුම එකම ස්ථානයක රැස් කරන පාසලක් නොතිබුණි. සමකාලීන ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු. සෑම විටම මාස්ටර් සිට ආධුනිකයා දක්වා යාත්රා මාරු කිරීමක් සිදු වී ඇත. නමුත් පනස් ගණන්වල සහ හැත්තෑව දශකයේ සේවය කළ ක්ලිමොව්ස්කි, කුටිකොව්, ඩයගිලෙව්, ඩ්‍රැප්කින්, සින්යාචෙව්ස්කි, බාර්කොව්, වොල්කොව්, සිමොනොව් වැනි ස්වාමිවරු සෑම විටම පැවසුවේ: "මම කරන ආකාරය බලන්න - සහ ඉගෙන ගන්න." ස්වාභාවිකවම, එබැවින් ඔවුන් ගෝලයන් කිහිප දෙනෙකු ඉතිරි කළහ. අද, බොහෝ දුරට වර්තමාන රුසියානුවන් යැයි කීම බොහෝ විට නිවැරදි වනු ඇත ආලෝක කලාකරුවන්- ස්වයං-ඉගැන්වූ. ඔවුන්ගේම අත්දැකීම් සහ බුද්ධිය මත පමණක් පදනම්ව, ඔවුන් නැවත නැවතත් ආරම්භ වන්නේ පෙර පරම්පරාව ආරම්භ කළ බිංදුවෙන්මය. "වෘත්තීය පාසල" යන සංකල්පයේ සාරය මෙයයි - එය අත්දැකීම් සමුච්චය කරයි.

රුසියානු භාෂාව සඳහා වාර්ෂික සම්මන්ත්රණවලදී ආලෝක කලාකරුවන්සමහර සිනමාහල්වල වැඩ කිරීමේ පුරුද්ද ගැන ලුකාසෙවිච් කිහිප වතාවක්ම අසා ඇති අතර එය වැඩ කිරීමේදී සම්පූර්ණයෙන්ම සිතාගත නොහැකිය. ආලෝක ශිල්පියා: "සහ අපේ රංග ශාලාවේ අධ්‍යක්ෂකවරයා කියනවා:" මේ පහන් කූඩුව රතු පාටින් පෙරන්න! මේක - කොළ පාටින්! ඒක මෙතනට යොමු කරන්න, මම කිව්වා! සහ මේක - එහෙ! මම කියපු විදියට කරන්න ...".

මේකට තමයි මම වැඩ කියන්නේ. ආලෝකකාරකය, - ඔවුන් කියන තැන අපි ආලෝකමත් කරන්නෙමු.

නූතන රංග ශාලාවට එහෙම වැඩ කරන්න බැහැ. මේ ආකාරයේ භාවිතයන් වසර සියයකට පෙර යල්පැන ගිය අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, මේවා 19 වන සියවසේ රංග ශාලාවේ මුලික කරුණු වේ. නමුත් පුදුමයට කරුණක් නම්, තරමක් විශාල ස්ථාන ගණනක එය ආරක්ෂිතව පවතී. සමහර විට මෙයට හේතුව අපගේ අධ්‍යක්ෂවරුන් සහ කලාකරුවන් සාම්ප්‍රදායිකව "දර්ශන දර්ශන" හා සම්බන්ධ කාරණා සම්බන්ධයෙන් ප්‍රමාණවත් අධ්‍යාපනයක් ලබා නොගැනීමයි ස්වේටාසහ කෙතරම් දුර්වල උගත් මිනිසුන් "සියල්ල දන්නා" බව ඒත්තු ගැන්වී තිබේද? ගැටලුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, ද්විපාර්ශ්වික ය. අධ්‍යක්ෂවරයා නිර්මාණශීලීත්වය විශ්වාස නොකරන විට දෙපාර්ශවයේම අධ්‍යාපනය ප්‍රමාණවත් නොවීම අන්‍යෝන්‍ය අවිශ්වාසයේ තත්වයන් ඇති කරයි. ආලෝක ශිල්පියා, ආලෝක නිර්මාණකරු - බැබළෙයි, ඔවුන් පවසන තැන, එමඟින් මුලින් නිර්මාණය කරන ලද කාර්යය දුප්පත් කරයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, කිසිවෙකු තර්ක කරන්නේ නැත: වේදිකා අධ්‍යක්ෂක යනු සමස්තයක් ලෙස කාර්ය සාධනයේ අදහස සහ සංකල්පයේ නිර්මාතෘ සහ උත්පාදකයා ය. නමුත් අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ප්‍රශ්නය නොවේ - මොකක්ද පහනකොහෙද යැවිය යුත්තේ. අධ්‍යක්ෂවරයාට වෙනත් කාර්යයන් ඇත - නළුවන් සමඟ ගනුදෙනු කිරීම, මීස්-එන්-සීන් යනාදිය. කාරණය නම්, වේදිකාවේ රංගනය පෙරහුරු කිරීමට පෙර, අදහස තවමත් සකස් වෙමින් පවතින විට, ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු අධ්‍යක්ෂකවරයා සමඟ ආරම්භයේ සිටම වැඩ කිරීමයි. කලාකරුවා වේදිකාවට එන විට සියල්ල සූදානම් විය යුතුය. පෙරහුරු සඳහා නියත වශයෙන්ම සෑම දෙයක්ම, එහිදී "භූමිකාව ස්වේටා”, ඕනෑම රංගන භූමිකාවකට සමාන මට්ටමකින්. හිතන්න පරක්කු වැඩියි. එනම්, ඔහු ලකුණු උපත ලබා දිය යුතුය ස්වේටා, කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සංකල්පය මත වැටෙන, අධ්යක්ෂක සමඟ එක්ව සිදු කරන ලදී. ඔබේම කාර්යයක් ගොඩනඟා ගැනීම සඳහා - ඇඳුම් පැළඳුම් සහ දර්ශන සමඟ පමණක් නොව, චරිත සමඟ, සංගීතය සහ අනෙකුත් සියල්ල සමඟ එකඟ වන වර්ණ පටිපාටියක් නිර්මාණය කිරීම. වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔහු තමාගේම නිවැරදි හා සෞන්දර්යාත්මකව තහවුරු කළ කාර්යයක් කළ යුතුය, ආලෝක ලකුණු සකස් කළ යුතුය. එසේ නොමැති නම්, අර්ධ අවසන් කාර්ය සාධනය - "වැඩ" - ලබා ගනී. ලුකාසෙවිච්ට අනුව, රුසියානු රංග ශාලාවේ එක් ගැටළුවක් නම්, අප බොහෝ විට වෙන්කර හඳුනා නොගැනීමයි: කුමක්ද? ආලෝක නිර්මාණකරුසහ කුමක්ද ආලෝකකාරකය, අධ්‍යක්ෂවරයාගේ ඉල්ලීම පරිදි ආලෝකමත් කරන්නනළුවා - "එය දැකිය හැකි වන පරිදි", සහ දර්ශන - "එය ලස්සනයි."

අධ්‍යාපන ප්‍රමිතිය

පාඨමාලාවේ රඟහල ඇකඩමියේ විවෘත කිරීමේ වැඩ ආරම්භ කිරීම සඳහා පෙලඹවීම " ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුරුසියාවේ විෂය ඉතිහාසය පිළිබඳ දේශන පැවැත්වීමට කනෙක්ටිකට් විශ්ව විද්‍යාලයට ව්ලැඩිමීර්ගේ ආරාධනය විය. ඇමරිකානුවන්, මාර්ගය වන විට, වෘත්තීය පුහුණුවෙහි නිරත විය ආලෝක කලාකරුවන් 1936 සිට රුසියානු අත්දැකීම සිත්ගන්නා සුළු විය. ව්ලැඩිමීර්, ඔවුන්ගේ පුහුණුව සකස් කර ඇති ආකාරය ගැන ඊර්ෂ්‍යා කළේය. සියල්ලට පසු, විශ්ව විද්‍යාලයේ නාට්‍ය පීඨයට තමන්ගේම, අංගසම්පූර්ණ රංග ශාලා හතරක් ඇති අතර, එම පීඨයේ සියලුම සිසුන් විසින් වසරකට අංග සම්පූර්ණ ප්‍රසංග 6-8ක් වේදිකාගත කෙරේ. මේ අනුව, ආලෝක කලාකරුවන්, කෙසේ වෙතත්, අධ්‍යක්ෂවරුන් සිටින නළුවන් මෙන්, වැඩ කිරීමට අවස්ථාවක් තිබේ - මෙය පවා අවශ්‍ය වේ - ආලෝක කරන්නන්, සහ සංස්කාරකවරුන් සහ සහකාර අධ්‍යක්ෂවරුන්, එනම්, සෑම පැත්තකින්ම රංග ශාලාව ප්‍රගුණ කිරීමට. පාඨමාලාව සඳහා ඔවුන් විසින්ම මුදා හැරීමට සමත් වේ ආලෝක නිර්මාණකරුවන් 5-7 බැගින්රංගනයන්. ඒ අනුව, ඔවුන් පාඨමාලාව අවසන් කරන විට, ඔවුන්ට දැනටමත් හොඳ කළඹක් ඇති අතර සේවා යෝජකයන්ට සිත්ගන්නා දෙයක් විය හැකිය.

ව්ලැඩිමීර් ලුකාසෙවිච්ට අතීතයේ නාට්‍ය ඉගැන්වීමේ (අවුරුදු 12) අත්දැකීම් තිබුණි ආලෝක ඉංජිනේරු LGITMiK හි නිෂ්පාදන දෙපාර්තමේන්තුවේ, සහ විශේෂීකරණයක් සහිත "Artist-technologist" විශේෂත්වය තුළ පාඨමාලා කිහිපයක් පවා නිකුත් කරන ලදී. ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු". අවසානයේදී, න්‍යායාත්මකව, යහපත් තාක්ෂණික පදනමක් නොමැතිව, මෙය සමහර විට තේරුමක් නැති බව පැහැදිලි විය.

ඔබට පෙනෙනවා, එය එතරම් වැරදි දෙයක් බවට පත් විය. පීඨයේ සහ ඒ සමගම මැරින්ස්කි රඟහලේ සාමාන්‍ය පන්තියක් නිර්මාණය කිරීමට ගත් සියලු උත්සාහයන් අසාර්ථක විය. මිනිසුන් අප වෙත පැමිණියේ ඉගෙනීමට බවත්, අපි ඔවුන්ට ඉගැන්වූ බවත්, ඔවුන් උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් බවත්, ඩිප්ලෝමාවක් ලැබුණු බවත් පෙනී ගියේය. ආලෝක නිර්මාණකරු” සහ ඩිප්ලෝමාවේ ලියා ඇති දේ සත්‍ය බව සහතික විය. නමුත් එය එසේ නොවීය, නැතහොත් හරියටම එසේ නොවේ. අඩුම තරමින් ඒ වෘත්තිය ප් රායෝගිකව ඉගෙන ගන්නවත් අවස්ථාවක් නොලැබුණු නිසා. ඒ වගේම අපි පුද්ගලයාට කිව්වා ඔහු රතු පාටයි, නමුත් ඔහු ඇත්තටම තට්ටයි කියලා. නමුත් වංචා කිරීම තවමත් හොඳ නැත. මේ නිසා, සූදානම් වීම ආලෝක කලාකරුවන්නවත්වා ඇත, නමුත් එය කියවීමට පහසුය ආලෝක තාක්ෂණයඑය තවදුරටත් ඉතා රසවත් නොවීය.

සහ තවදුරටත්. ඇමරිකාවේ ඉගැන්වීමෙන් පසු, මම ඊර්ෂ්‍යාවෙන් පීඩා වින්දා: ඔවුන්ගෙන් ඉගෙන ගත හැක්කේ ඇයි, නමුත් අපෙන් නොවේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, අද තත්වය බොහෝ කලක් වෙනස් වී ඇති අතර, යම් තාක්ෂණික පදනමක් ලබා ගැනීමට අවස්ථා තිබේ, ඔබ එය මත වැඩ කිරීමට අවශ්ය වේ. නිෂ්පාදන දෙපාර්තමේන්තුවේ අනුරූප පාඨමාලාවක් විවෘත කිරීමට අපි නාට්‍ය ඇකඩමිය සමඟ එකඟ විය.

එය විශේෂත්වය තුළ ඇත ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු»?

මෙහි තවත් විශාල හා ඒ සමඟම හාස්‍යජනක ගැටලුවක් වළලනු ලැබේ. මූලික අදහස වූයේ පළමු පාඨමාලාවේ සිටම එය පාඨමාලාවක් විය යුතු බවයි ආලෝක කලාකරුවන්. එහි කිසිදු විශේෂීකරණයක් නොමැතිව, මේවා තවමත් වෙනස් දේවල් බැවින්: විශේෂීකරණය සහ වෘත්තිය. නමුත් පසුව අපට රසවත් දෙයක් හමු විය. අපේ රටේ පවතින වෘත්තීන් ලැයිස්තුවේ, ආලෝක නිර්මාණකරුඔව්, නමුත් අධ්‍යාපන අමාත්‍යාංශයේ ලැයිස්තුවේ නැහැ. එනම්, වෘත්තිය එවැන්නක් බව පෙනේ, නමුත් විශේෂඥයින් පුහුණු කළ යුත්තේ කවුරුන් සහ කෙසේද යන්න කිසිවෙකුට වැටහෙන්නේ නැත. ඒක සම්පූර්ණ විකාරයක්.

මෙම වෘත්තිය ඉහත ලැයිස්තුවේ පෙනී සිටීමට නම්, අනුමත අධ්‍යාපන ප්‍රමිතියක් තිබිය යුතුය. අපි මේ ප්‍රමිතිය ලිව්වා, නමුත් ඒකට ගනුදෙනු කරන්න, අනුමත කරන්න (වසරකට උපාධිධාරීන් 8-15ක් නිසා) අමාත්‍යාංශයේ කවුරුවත් නැතුව ඇති.

මොකක්ද මේ අධ්‍යාපන ප්‍රමිතිය?

වෘත්තිකයෙකු වීමට ශිෂ්‍යයෙකු ප්‍රගුණ කළ යුතු සියලුම විෂයයන් සහ දැනුම ලැයිස්තුවක්. මෙම කාර්යය සඳහා මම වරක් කනෙක්ටිකට් විශ්ව විද්‍යාලයේ (දැන් ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ අපගේ වෘත්තියේ ප්‍රමුඛ පාසලක්) සමාන පා course මාලාවක් සංවිධානය කළ මගේ මිතුරා ජිම් ෆ්‍රෑන්ක්ලින්ට ආරාධනා කළෙමි. ඊට සමාන්තරව, ඔහු නාට්‍ය ඇකඩමියේ සම්පූර්ණ අධ්‍යයන වාරයක් සඳහා දේශන පැවැත්වීය. ඒ අතරම, මෙම මාතෘකාව සංගමයේ රැස්වීම් සහ වට මේසවලදී සක්රියව සාකච්ඡා කරන ලදී ආලෝක කලාකරුවන්රුසියාව. ඔවුන් හෙල්ල කඩා දැමුවා. එය විකාරයකින් ආරම්භ විය: එය හැඳින්විය යුත්තේ කුමක් ද? ආලෝක නිර්මාණකරුවෙන දෙයක් හෝ? නමුත් කුමක්ද ආලෝක නිර්මාණකරු? මට තේරෙන්නේ නැහැ කවුද කියලා ආලෝක නිර්මාණකරු. අපගේ අවබෝධය තුළ පොදුවේ නිර්මාණය යනු කුමක්ද? සියල්ලට පසු, ඉංග්‍රීසියෙන් "නිර්මාණකරු" යන වචනය "කලාකරු" යන වචනයට කෙලින්ම අනුරූප නොවේ. එය වඩා ඉදිකිරීම්කරුවෙකි. මෙය ද සම්පූර්ණයෙන්ම සත්‍ය නොවුනත්. අවසාන වශයෙන්, අපි කතා කරන්නේ නිර්මාණශීලී සහ යම් දෘශ්‍ය පරාසයක් නිර්මාණය කරන වෘත්තියක් ගැන ය, එනම් කලාකරුවෙකු යන්නයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපගේ ආරවුල් වලින් පිටත, එය වෘත්තීන්ගේ ලේඛනයේ පවතී. ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු- ඒක හරි.

අනෙක් අතට, කලාකරුවෙකු වීමට උගන්වන්නේ කෙසේද? එය බොහෝ විට කළ නොහැක්කකි, එය බොහෝ විට අම්මා සහ තාත්තාගෙන් විය හැකිය. මම හිතන්නේ අපේ ඇකඩමියේ (වෙනත් ඕනෑම නිර්මාණාත්මක විශ්ව විද්‍යාලයක මෙන්) එය ප්‍රථමයෙන් පුද්ගලයෙකුට ශිල්පයක් ලබා දීමයි. වෘත්තියේ පැවැත්මේ ශිල්ප ක්රම. මෙම ශිල්පීය ක්‍රම සමඟ ඔහු කරන්නේ කුමක්ද, එය සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේද යන්න ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් මත රඳා පවතී. නමුත් වෘත්තිය ඉගෙන ගත යුතුය. රුසියානු සහ විදේශීය රංග කලාවේ ඉතිහාසය, ද්‍රව්‍යමය සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය, ලලිත කලා ඉතිහාසය, දර්ශනය, දර්ශනය පිළිබඳ න්‍යාය, රුසියානු සහ විදේශීය සාහිත්‍යයේ ඉතිහාසය, ඉදිරිදර්ශනය, චිත්‍ර ඇඳීම, රංග ව්‍යුහයන් ගණනය කිරීම, සිතුවම්, චිත්‍ර ඇඳීම, මනෝවිද්‍යාව සහ සංජානනයේ කායික විද්‍යාව, ඉතිහාසය රංග ආලෝකයසහ රංග ඇඳුම්, පරිගණක ආකෘති නිර්මාණය සහ කාර්ය සාධනයේ අවකාශීය විසඳුමේ න්‍යාය ... ඔව්, අපි අධ්‍යාපන ප්‍රමිතියට තවත් බොහෝ දේ ඇතුළත් කර ඇත්තෙමු. දිගු ලැයිස්තුව.

කුමක් සඳහා ද ආලෝක නිර්මාණකරුමෙතරම් මානව ශාස්ත්‍ර ඉගෙන ගන්නවාද?

උගත්, නවීන වීමට. ඔබේ රංගනය පිළිබඳ ඉතිහාසය, භෞතික සංස්කෘතිය නොදැන නාට්‍යයක, අපි කියමු, හෝ ඔපෙරාවක වැඩ කිරීමට ඔබ යෝජනා කරන්නේ කෙසේද? පටු වෘත්තීය දැනුම, මගේ මතය අනුව, කාල් මාක්ස් හැඳින්වූයේ "වෘත්තීය ක්‍රෙටිනිසම්" යනුවෙනි. පුළුල් දැනුමක් සඳහා, ඇත්ත වශයෙන්ම! පසුව, ජිම් (මම ඒ වන විට සංචාරයේ යෙදී සිටියෙමි) මියුනිච් හි පැවති සම්මන්ත්‍රණයකදී අපගේ වැඩසටහන ඉදිරිපත් කළේය ආලෝක කලාකරුවන්යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සිට අපගේ වෘත්තියේ රාක්ෂයන් සම්ප්‍රදායිකව එක්රැස් වන ස්ථානයයි. තවද, ජිම්ට අනුව, සගයන් ටිකක් පුදුමයට පත් විය: වැඩසටහන අද ප්‍රාන්තවල පවතින වැඩසටහනට වඩා බැරෑරුම් ලෙස පෙනේ. කාරණය නම්, හේතු ගණනාවක් නිසා, උදාහරණයක් ලෙස එක්සත් ජනපදයේ, එවැනි පුළුල් පරාසයක භාණ්ඩ සැපයීමට ක්රමයක් නොමැත. සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රඟහල ඇකඩමිය මේ සම්බන්ධයෙන් විශාල සම්පතක් ඇත. මම හිතාමතාම ඒ සඳහා ගියෙමි, මන්ද ඇමරිකානු පාසලේදී ඉතිහාසය පිළිබඳ සීමිත දැනුම, ලෝකයේ අත්දැකීම්, යුරෝපීය රඟහල සහ සාමාන්‍ය දෘෂ්ටිය නිසා මම හරියටම ලැජ්ජාවට පත් වූවෙමි. ඔවුන්, සමහර විට, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ නම හැර රුසියානු රංග ශාලාව ගැන කිසිවක් දන්නේ නැත. එහිදී විශ්ව විද්‍යාලයේ සිසුන් මා වෙත පැමිණ ඔවුන් විසින්ම ඉදිරිපත් කරන ලද පිස්සු අදහස් ගැන මට පැවසුවා. ඒවගේම 1912 දී හෙලෙරෝ හි ඩැල්ක්‍රෝස් ආයතනයේ සේවය කළ අපේ රටවැසියා ගැන මට දේශනයක් පැවැත්වීමට සිදු විය. “... මෙය දැනටමත් සිදුවී ඇත. දහහතරවන වසරේදී නිකොලායි සෝල්ට්ස්මන් මේ සියල්ල දැනටමත් කර ඇත ... ". ඉතින් එතකොට ආලෝක නිර්මාණකරුදැනුම පමණක් නොවේ ෆ්ලෑෂ් ලයිට්. මෙය සෑම පැත්තකින්ම විෂය පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක දැනුමකි.

ප්‍රවේශ විභාග සඳහා අවශ්‍යතා මොනවාද?

පාඨමාලාව නාට්‍ය ඇකඩමියේ විශේෂයෙන් විවෘත කර ඇති නිසා, සියලුම නිර්මාණාත්මක විශ්ව විද්‍යාලවල මෙන් අපටත් වට දෙකහමාරකින් සිසුන් තෝරා ගැනීමක් සංවිධානය කිරීමට අවස්ථාව තිබේ. ඔබට අවශ්ය ආකාරය අනුව.

ඉතින් කුමක් සඳහාද?

මට අවශ්‍ය ශිෂ්‍යයා දක්ෂ හා දක්ෂ වීමටයි. පළමු සුදුසුකම් ලැබීමේ වටය මෙලෙස පැවැත්විණි. සෑම අයදුම්කරුවෙකුටම චිත්‍රයක ප්‍රතිනිෂ්පාදනයක් ලැබුණි - සම්භාව්‍ය චිත්‍රයක්. මෙම පින්තූරය මත පදනම්ව, සැලැස්මක් ඇඳීමට, පැති කොටසක් - කියනු ලබන නාට්‍ය වේදිකාවක් සෑදීමට - සහ තැබීමට අවශ්‍ය විය. ආලෝකය. පැන්සලක් සහ කඩදාසියක් පමණක් අතේ. ඔවුන්ට පිරිසැලසුම් අඳින්නේ කෙසේද යන්න මට වැදගත් නොවීය - වසර හතරකට පසුව ඒවා ඇඳීමට ඔවුන්ට උගන්වනු ඇත - පළමුව, පුද්ගලයෙකු කොපමණ අවකාශයක් දකිනවාද සහ, දෙවනුව, ඔහු කොපමණ දකිනවාද යන්න තේරුම් ගැනීම වැදගත්ය. ආලෝකයමෙම අවකාශය තුළ. මම ඔවුන්ට නියම කළ ජේසු නිකායික කාර්යය මෙයයි. දෙවන වටය සඳහා, ඔබට එක්කෝ ඔබම ඡායාරූපයක් ගැනීමට සිදු විය, නැතහොත් පින්තූර සහිත සඟරා වලින් කැපුම් සොයා ගත යුතුය. ආලෝකයයම් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. සහ ඒ ගැන කතා කරන්න. වනාන්තරය පිටුපසින් සූර්යයා නැඟෙන සහ බලගතු "පසුතල ආලෝකය" ආලෝකය පෙනෙන සරලම දර්ශනීය පින්තූර නොවේ, නමුත් වඩා සංකීර්ණ, බහුවිධ දෙයක්. පාසල් භෞතික විද්‍යාවෙන් සහ චිත්‍ර ඇඳීමෙන් තවත් ගැටලු කිහිපයක් තිබුණා. ඉන්පසුව - සම්මුඛ පරීක්ෂණයක්, දෙපාර්තමේන්තුවේ සියලුම ගුරුවරුන් රංග ශාලාව, සාහිත්යය, සංගීතය ගැන අයදුම්කරුවන්ගෙන් විමසූ විට. පුද්ගලයා කෙතරම් නාට්‍යශීලීද යන්න සහ අපගේ කණ්ඩායමෙන් තේරුම් ගැනීමට. මේ අනුව, පුද්ගලයින් අට දෙනෙකු තෝරා ගන්නා ලදී (මුලදී මම හය දෙනෙකුගේ පාඨමාලාවක් උපකල්පනය කළද). අපි ඇත්තටම බලාපොරොත්තු වෙනවා ඔවුන් එයින් ගොඩ එයි කියලා.

සහ ඔබේ උපාධිධාරීන් තබනු ඇත ආලෝකයලෝකයේ හොඳම සිනමාහල්වල?

මම කැමතියි, ඇත්තෙන්ම. මම හිතන්නේ එය මූලික වශයෙන් ඔවුන් මත රඳා පවතී. පීඨයේ අප මත රඳා පවතින දේ, මම හිතන්නේ අපි කරන්නෙමු. එවිට - ජීවිතය ගත කරන්නේ කෙසේද. සමහර විට රඟහල නොවේ, කවුද දන්නේ. කියන කාරණය ගැන තමයි ආලෝක නිර්මාණකරු- මේ ආලෝක නිර්මාණකරු. හා ආලෝකයඔහුට එය ඕනෑම තැනක වේදිකාගත කළ හැකිය: කැසිනෝ ශාලාවක, රඟහලක ... කසාන් ආසන දෙව්මැදුර ආලෝකමත් කරන්නහෝ කෞතුකාගාර ප්රදර්ශන. මෙය වෘත්තියකි. තවද ඇයට ඕනෑම දෙයකට අයදුම් කළ හැකිය. ප්රශ්නය වන්නේ පුද්ගලයෙකු තමා කරන්නේ කුමක්ද යන්න තේරුම් ගැනීමයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, විශේෂීකරණයක් ඇත - වාස්තුවිද්යාත්මක ආලෝකය, රඟහල ආලෝකය, ප්රසංග ආලෝකය. නමුත් මේ සියල්ල පාඨමාලාවේ විවිධ විෂයයන් වේ. එහෙත් ආලෝක නිර්මාණකරුහොඳම මාර්ගය සොයා ගත යුතුය ආලෝකමත් කරන්නමේ හෝ ඒ. උදාහරණයක් ලෙස, මම දැකීමට කැමතියි වාස්තුවිද්යාත්මක ආලෝකයපීටර්ස්බර්ග් අද පවතින තත්ත්වය නොවේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් යනු විශ්මයජනක නාට්යමය පරිසරයකි. හොඳයි, සමහර විට දොස්තයෙව්ස්කිගේ පීටර්ස්බර්ග් ආලෝකමත් වේ Pushkin's Petersburg වගේ - මේවා විවිධ නගර! හා ආලෝකය, සහ මෙම විවිධ නගරවල පරිසරය වෙනස් ආකාරයකින් කළ යුතුය. හොඳයි, අවම වශයෙන් සෞන්දර්යාත්මක හේතූන් මත. අපට සියලු ආලෝකකරණයන් ඇත - ෆ්ලෑෂ් ලයිට්: එය අඳුරු විය, එය ආලෝකය විය - එය සියලු ප්රගතිය. රංග ශාලාවත් එසේමයි - එකම මූලයේ ගැටළු. නමුත් මෙම කාල පරිච්ඡේදය අවසානයේ ගෙවී යනු ඇත. අපගේ උදව් නොමැතිව නොවේ යැයි බලාපොරොත්තු වෙමු.

ව්ලැඩිමීර් ලුකාසෙවිච් 1956 දී ඔඩෙස්සා හි උපත ලැබීය. වයස අවුරුදු පහළොවේදී ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් චිත්‍රපට තාක්ෂණ පාසලට ඇතුළත් වූයේ රඟහල ආලෝක නිර්මාණ ශිල්පී උපාධියක් සමඟිනි. වයස අවුරුදු 17 දී ඔහු Ryazan ප්‍රාදේශීය නාට්‍ය රඟහලේදී ආලෝක නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස සිය පළමු රංගනය ඉදිරිපත් කළේය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නාට්‍ය, සංගීතය සහ සිනමා ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා ඇත. ඔහු රුසියාවේ බොහෝ නාට්‍ය ශාලාවල ප්‍රසංග වේදිකා ගත කළේය. රඟහලේ වැඩ කළා. V. F. Komissarzhevskaya USSR හි මහජන කලාකරු R. S. Agamirzyan සමඟ. ඔහු LGITMiK හි "Artist-Technologist" යන විනය "ආලෝකකරණයේ කලාකරු" විශේෂීකරණයකින් ඉගැන්වීය. 1985 සිට ඔහු මැරින්ස්කි රඟහලේ ප්රධාන ආලෝක නිර්මාණකරු ලෙස සේවය කරයි. ඔහු කනෙක්ටිකට් විශ්ව විද්‍යාලයේ උගන්වයි. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පමණක් නොව, ලොව පුරා ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලවල වේදිකා වල ද ප්‍රසංගවල විදුලි පහන් දල්වයි. ඔහුගේ ක්‍රෙඩිට්, සම්භාව්‍ය සහ ඇවන්ගාඩ් නිෂ්පාදන සඳහා ඔහුට රංගනයන් 300 කට වඩා තිබේ: බොරිස් ගොඩුනොව්, ද නට්ක්‍රැකර්, ලොහෙන්ග්‍රින්, පාර්සිෆාල්, නිදි බියුටි, සැම්සන් සහ ඩෙලිලා, කෝර්සෙයාර්, ෆයර්බර්ඩ්, "පාර්ස්ලි", "ලා ට්‍රැවියාටා", "කොපෙලියා". , "Carmen", "Theme with Variations", "Manon", "The Tale of Tsar Saltan", "Ariadne auf Naxos" සහ තවත් අය ... ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ප්‍රසංග ලොව පුරා බොහෝ ස්ථානවලට ගොස් ගොස් ඇත - Spoletto Festival USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israel Opera, New National Opera in Tokyo. මීට වසර අටකට පෙර, ඔහුගේ ව්‍යාපෘතියට අනුව, මැරින්ස්කි රඟහලේදී ස්පොට් ලයිට් වල ආලෝකකරණ උපකරණවල අද්විතීය ප්‍රතිසංස්කරණයක් සිදු කරන ලද අතර, සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වයංක්‍රීය පාලනයක් සහිත ආලෝකකරණ උපකරණ රඟහලේ දර්ශනය විය. Vladimir Lukasevich රුසියාවේ ආලෝක කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මණ්ඩලයේ සාමාජිකයෙකු වන අතර මෙම සංගමයේ අනුග්‍රහය යටතේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි රඟහල ඇකඩමිය ආලෝක කලාකරුවන්ගේ උසස් පුහුණුව සඳහා වාර්ෂික සම්මන්ත්‍රණ පවත්වයි. මේ වසරේ, ඔහුගේ මුලපිරීම මත, රඟහල ඇකඩමියේ වේදිකා දෙපාර්තමේන්තුව පළමු වරට "ආලෝක නිර්මාණකරු" පාඨමාලාව සඳහා කට්ටලයක් පවත්වන ලදී.

"ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු" විශේෂත්වය තුළ වසර 5 ක අධ්‍යයන පාඨමාලාවේ විෂයයන් ලැයිස්තුව
විදේශීය භාෂාව
භෞතික සංස්කෘතිය
ජාතික ඉතිහාසය:
රුසියාවේ ලෝක ඓතිහාසික ක්රියාවලිය
මාතෘ භූමියේ ඉතිහාසය
දර්ශනය:
දාර්ශනික දැනුමේ මූලික කරුණු
කලාව පිළිබඳ දර්ශනය (සෞන්දර්යය)
සංස්කෘතික විද්යාව
මනෝවිද්යාව සහ අධ්යාපනය
රුසියානු භාෂාව සහ කථන සංස්කෘතිය
සමාජ විද්යාව
රුසියානු සාහිත්යයේ ඉතිහාසය
විදේශීය සාහිත්යයේ ඉතිහාසය
විදේශීය නාට්‍ය කලාවේ ඉතිහාසය
රඟහල ඉතිහාසය
විදේශීය රඟහලේ ඉතිහාසය
රුසියානු රංග ශාලාවේ ඉතිහාසය
ලලිත කලා ඉතිහාසය
විදේශීය ලලිත කලාවේ ඉතිහාසය
රුසියානු ලලිත කලාවේ ඉතිහාසය
ද්රව්යමය සංස්කෘතිය හා ජීවිතයේ ඉතිහාසය
ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම
රඟහල ගොඩනැගිලි සහ ව්යුහයන්
රුසියාවේ නාට්ය ව්යාපාර සංවිධානය කිරීම
නාට්‍යමය වේශ නිරූපණය සහ විනෝදාස්වාදය
ජීවිත ආරක්ෂාව
රුසියානු සංගීතයේ සහ සංගීත රංග ශාලාවේ ඉතිහාසය
විදේශීය සංගීතය සහ සංගීතය පිළිබඳ ඉතිහාසය. රංග ශාලාව
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉතිහාසය
රංග ශාලාවේ ආරක්ෂාව
වේදිකා උපකරණ (ආලෝකය)
නාට්යමය විශ්ලේෂණය
දර්ශනය පිළිබඳ න්‍යාය
රංග ආලෝකයේ ඉතිහාසය
දර්ශනීය සංයුතිය
කලාත්මක තාක්ෂණය
රඟහල නිෂ්පාදන තාක්ෂණය
අදියර උපාංගය සහ උපකරණ
ඉදිරිදර්ශනයේ සහ පිරිසැලසුමේ මූලික කරුණු
රංග ව්යුහයන් ගණනය කිරීම
වේදිකා ඇඳුම් තාක්ෂණය
කලාත්මක ආලෝකකරණ තාක්ෂණය
නාට්‍ය හා සැරසිලි කලාවේ ඉතිහාසය
ඇඳුම් ඉතිහාසය
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ මූලික කරුණු
ඇඳීම සහ විස්තරාත්මක ජ්යාමිතිය
රංග ආලෝක උපකරණ
ආලෝකය සහ වර්ණය
සැහැල්ලු ලකුණු, ග්රැෆික්ස්
සංජානනය පිළිබඳ මනෝවිද්යාව
රඟහල ආලෝකකරණ තාක්ෂණය
ඉලෙක්ට්රොනික උපකරණ
ආලෝකයේ සෞන්දර්යය
ආලෝකයේ පරිගණක අනුකරණය
විශේෂිත මෘදුකාංග
සංගීත රංග ශාලාවේ ආලෝකය
නාට්‍ය රඟහලේ ආලෝකය
වාස්තුවිද්යාත්මක ආලෝක නිර්මාණය
ප්රසංග වැඩසටහන් සඳහා ආලෝකය

පොත්

ආලෝකකරණ ඉංජිනේරු විද්යාව පිළිබඳ විමර්ශන පොත

මොස්කව් නිවස ස්වේටාසහ Znak ප්‍රකාශන ආයතනය 2005 අවසානයේ විමර්ශන පොතේ තුන්වන සංස්කරණය නිකුත් කිරීමට සූදානම් වෙමින් සිටී. ආලෝක ඉංජිනේරු».
පළමු සංස්කරණ දෙක 1983 සහ 1995 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මෙම කාලය තුළ, පිටපත් 65,000 ක සංසරණයකින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ආලෝකකරණ ඉංජිනේරු විමර්ශන පොත බොහෝ විශේෂඥයින් සඳහා විමර්ශන ග්‍රන්ථයක් බවට පත් වී ඇති අතර ඒ සමඟම ආලෝකකරණ ඉංජිනේරු ක්ෂේත්‍රයේ බොහෝ ක්ෂේත්‍රවල පෙළපොතක් බවට පත්ව ඇත.
නව සංස්කරණය ද්‍රව්‍යවල වඩාත් සම්පූර්ණත්වය, නවතම නියාමන දත්ත ඉදිරිපත් කිරීම, ගණනය කිරීමේ ක්‍රම සහ ක්‍රම, සැලසුම් සහ ආලෝකකරණ සැලසුම්, සම්පූර්ණ වර්ණ නිර්මාණය සහ උසස් තත්ත්වයේ කඩදාසි මත මුද්‍රණය කිරීම මගින් කැපී පෙනේ. නව, තුන්වන සංස්කරණයේ, කොටස් " ආලෝක ප්රභවයන්"," බැලස්ට් සහ ආලෝක පාලන පද්ධති", පරිගණක තාක්ෂණයේ පුලුල් භාවිතය මත පදනම්ව ගණනය කිරීම් සහ සැලසුම් කිරීමේ සංශෝධිත ක්රම. පොතේ නව පරිච්ඡේද: සැහැල්ලු නිර්මාණය», « ආලෝකයසහ සෞඛ්යය", "ආලෝකකරණ ස්ථාපනයන්හි බලශක්ති ඉතිරිකිරීම", " දිය යට ආලෝකය”, “ආලෝකකරණ ඉංජිනේරු ඉතිහාසය”.
"සඳහා අත්පොත ආලෝක ඉංජිනේරු» පුළුල් පරාසයක ආලෝකකරණ විශේෂඥයින්, විදුලි කාර්මිකයන්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පීන්, සනීපාරක්ෂක, වෛද්යවරුන්, ස්වභාවික භාවිතය හා සම්බන්ධ කම්කරු ආරක්ෂණ සේවකයින් සඳහා අදහස් කෙරේ. කෘතිම ආලෝකය, සංවර්ධනය සහ නිෂ්පාදනය ආලෝක නිෂ්පාදන, ආලෝකකරණ ස්ථාපනයන් සැලසුම් කිරීම, ස්ථාපනය කිරීම සහ ක්රියාත්මක කිරීම.
"සඳහා අත්පොත ආලෝක ඉංජිනේරු CD තැටියකින් ද නිකුත් කෙරේ.
හවුස් ඔෆ් ලයිට් හිදී ඔබට ආලෝකකරණ ඉංජිනේරු විද්‍යාව පිළිබඳ විමර්ශන පොත ඇණවුම් කළ හැකිය. ඔහුගේ ලිපිනය:
රුසියාව, 129626, මොස්කව්, ප්රොස්පෙක්ට් මිරා, 106, හි. 346
දුරකථන/ෆැක්ස්: (095) 682–19–04, දුරකථන. (095) 682-26-54
විද්‍යුත් තැපෑල: ආලෝකය- [ඊමේල් ආරක්ෂිත]

බැලඩ් ඔෆ් ලයිට්

“ඇයගේ වයස අවුරුදු 120 ඉක්මවයි, නමුත් ඇයගේ වයස පෙනෙන්නේ නැත. නව ආලෝක ප්‍රභවයන් කොපමණ ප්‍රමාණයක් එය සමඟ තරඟ කළත්, එය සියල්ලටම වඩා ලස්සනයි. එහි සම්භාව්‍ය ස්වරූපයෙන් නොවෙනස්ව පවතින දෙයක්, පරිපූර්ණ නිර්මාණයේ උදාහරණයක්, එයට එකතු කිරීමට කිසිවක් සහ ඉවත් කිරීමට කිසිවක් නොමැත. බොහෝ අවස්ථාවන්හීදී, සියලු ලාම්පු ආවරණ වලට වඩා ලස්සනයි පහන්ඔවුන් දැන් එය අලංකාර කර ආවරණය කරයි.
මේ අනුව ඉතිහාසයේ ප්‍රථම පුළුල් ලෙස භාවිතා කරන ලද විද්‍යුත් උපාංගය සඳහා කැප වූ නව, දැන් ප්‍රකාශිත පොතක් ආරම්භ වේ. පොතේ නිදර්ශන 200 කට වඩා තිබේ. පෙළ ප්‍රධාන තේමා තුනක් වටා ව්‍යුහගත කර ඇත: විදුලි බුබුළු හඳුන්වාදීමේ තාක්ෂණික අංශ, කලින් ප්‍රකාශයට පත් නොකළ බොහෝ ලේඛනවලින් ප්‍රචාරණය සහ ග්‍රැෆික්ස් සහ අවසාන වශයෙන්, “වචන ආලෝකය» - අධ්‍යයන වස්තුව පිළිබඳ කවියන්ගේ සහ ලේඛකයන්ගේ දැක්ම.
මෙම පොත පිටු 144කින් යුත් ආලෝක බල්බයට දිගු හඬක් සහිත ප්‍රශංසාවක් වන අතර, Peter Beehrens විසින් AEG විසින් පත් කරන ලද 1912 පෝස්ටරයක් ​​අනුකරණය කරන විශිෂ්ට අවම ආවරණයක් ඇත. මෙම පොත තාක්‍ෂණික නිබන්ධනයක් හෝ ආලෝකකරණ තාක්‍ෂණය පිළිබඳ පෙළපොතක් ලෙස මවාපාන්නේ නැත, එය කියවීමට සතුටක් ගෙන දෙන "නිදර්ශන ඇට්ලස්" ය. මාතෘකාව පවා සිහිපත් කරයි ස්වේටාප්රීතිය හා සතුට ගෙන දෙන්න.
මෙම පාඨය විවෘත වන්නේ රුසියානු කවියෙකු වන ව්ලැඩිමීර් මායාකොව්ස්කි විසින් විදුලි ආලෝක බල්බයට සහ එහි ගිනිගත් හදවතට කැප වූ කවි සමඟිනි. පොත අවසන් වන්නේ ශ්‍රේෂ්ඨ ඇමරිකානු ස්නායු විද්‍යාඥ ඔලිවර් සැක්ස්ගේ රේඛා සමඟිනි: ඔහුගේ ප්‍රියතම ලෝහ පිළිබඳ ස්වයං චරිතාපදාන ගද්‍ය කොටසකි - ඔස්මියම්, ටංස්ටන් සහ ටැන්ටලම්, එයින් ලාම්පු වල සූතිකා සාදනු ලැබේ. මෙම දීප්තිමත් දඬු දෙක අතර පොතේ කොටස් පහක් විහිදේ: "මිත්‍යාව සහ අලංකාරය", "එඩිසන් සහ ඔහුගේ වර්ගය", "ගෑස් වලට එරෙහි යුද්ධය", "ආලෝකයේ වැඩමුළු", "අපේ කාලය". වැඩමුළු ඔෆ් ලයිට් හි වඩාත් වැදගත් සමාගම්වල චරිතාපදාන හයක් සහ ගණන් කළ නොහැකි වාණිජ සන්නාමවල සවිස්තරාත්මක විස්තර අඩංගු වේ. කතුවරයා එවැනි ප්‍රකාශනවලට අලුත් කෙනෙක් නොවේ. 1995 දී, ලුපෙට්ටි ඔහුගේ "ආලෝකයේ සංඥා" ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර, දැන් පාහේ විකුණා ඇත. නිදර්ශන සමඟින්, තාක්ෂණික විස්තර සහ සංස්කෘතික අපගමනය සමඟින් විදුලි බුබුළු ප්‍රචාරණ ඉතිහාසය හරහා සැරිසැරීමට පහසු සහ ප්‍රියජනකයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, පරිමාවෙන් තුනෙන් එකක් - එහි අවසාන කොටස - චමත්කාරය ඉහළ නංවයි ස්වේටාකවියන්ගේ වචන වලින් නිර්මාණය වූ උස් පීඨයක් මත.
ද්වාරය මගින් සපයන ලද ද්රව්ය ස්වේටා
www.lightingacademy.org

ඔබට සඟරාව ලබා ගත හැක්කේ කොතැනින්දැයි සොයා බලන්න, ඔබට ...

ප්රධාන ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුගේ රැකියා විස්තරය[සමාගමේ නම]

කළමනාකරුවන්, විශේෂඥයින් සහ සේවකයින්ගේ තනතුරු සඳහා ඒකාබද්ධ සුදුසුකම් නාමාවලියෙහි විධිවිධාන අනුව මෙම රැකියා විස්තරය සංවර්ධනය කර අනුමත කරන ලදී, "සංස්කෘතිය, කලාව සහ සිනමාකරණයේ සේවකයින්ගේ තනතුරු වල සුදුසුකම් ලක්ෂණ", අනුමත කරන ලදී. මාර්තු 30, 2011 N 251n රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ සෞඛ්ය හා සමාජ සංවර්ධන අමාත්යාංශයේ නියෝගය සහ කම්කරු සබඳතා නියාමනය කරන අනෙකුත් නියාමන නීතිමය ක්රියාවන් මගින්.

1. සාමාන්ය විධිවිධාන

1.1 ප්‍රධාන ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු කලාත්මක කාර්ය මණ්ඩලයේ කොටසක් වන අතර සෘජුවම [අධීක්ෂක තනතුරට] වාර්තා කරයි.

1.2 ප්‍රධාන ආලෝකකරණ සැලසුම්කරු තනතුරට පත් කර [තනතුරේ නම] අනුපිළිවෙලින් එයින් නෙරපා හරිනු ලැබේ.

1.3 උසස් වෘත්තීය අධ්‍යාපනයක් ඇති (රංග හා අලංකරණ, කලාත්මක, තාක්‍ෂණික) සහ ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස අවම වශයෙන් වසර 5 ක සේවා පළපුරුද්දක් ඇති අයෙකු ප්‍රධාන ආලෝක නිර්මාණකරු තනතුර සඳහා පිළිගනු ලැබේ.

1.4 ප්රධාන ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු දැනගත යුතුය:

රංග කලා සංවිධානවල ක්රියාකාරකම් සම්බන්ධ රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නීති සහ අනෙකුත් නියාමන නීතිමය ක්රියා;

වේදිකාවේ තාක්ෂණික පරාමිතීන් සහ හැකියාවන්;

ආලෝක උපකරණවල පරාමිතීන් සහ තාක්ෂණික ලක්ෂණ;

දර්ශනීය විසඳුම සම්බන්ධයෙන් කලාත්මක ආලෝකකරණයේ ප්රධාන තාක්ෂණික ක්රම;

වේදිකා ආලෝකකරණ ක්ෂේත්‍රයේ විද්‍යාවේ සහ තාක්‍ෂණයේ නවතම ජයග්‍රහණ;

විදුලි ඉංජිනේරු;

ඉලෙක්ට්රොනික උපකරණ;

පරිගණක තාක්ෂණය;

වර්ණ විද්යාව;

යාන්ත්රික;

ආලෝක සවිකිරීම් ක්රියාත්මක කිරීම, ගබඩා කිරීම සහ ප්රවාහනය සඳහා නීති රීති;

වේදිකා ආලෝකකරණ ක්ෂේත්‍රයේ රංග කලා සංවිධාන සහ විශේෂිත සංවිධානවල පළපුරුද්ද;

ද්‍රව්‍යමය සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය සහ නාට්‍ය හා සැරසිලි කලාව;

රංග කලා සංවිධානවල නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ විශේෂතා;

රංග කලා ක්ෂේත්‍රයේ ආර්ථික විද්‍යාව සහ කළමනාකරණය පිළිබඳ මූලික කරුණු, කම්කරු නීතිය;

අභ්යන්තර කම්කරු රෙගුලාසි;

කම්කරු ආරක්ෂාව සහ ගිනි ආරක්ෂාව පිළිබඳ නීති.

2. රැකියා වගකීම්

ප්රධාන ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු:

2.1 අධ්‍යක්ෂකගේ අභිප්‍රාය අනුව නව සහ ප්‍රාග්ධනයෙන් අලුත් කරන ලද නිෂ්පාදන සඳහා ආලෝකකරණ සැලසුම් නිර්මාණය කරයි.

2.2 නිෂ්පාදන නිර්මාණකරු සමඟ එක්ව, ඔහු කාර්ය සාධනය සඳහා කලාත්මක ආලෝකකරණ විසඳුම්වල මූලධර්ම සහ විලාසය වර්ධනය කරයි, කලාත්මක ආලෝකකරණ සැලසුමේ අවශ්‍ය මට්ටම සපයයි.

2.3 ආලෝකකරණ බලපෑම්, අවශ්ය තාක්ෂණික ක්රම සහ ඒවායේ ක්රියාකාරිත්වය සඳහා නීති රීති වර්ධනය කරයි.

2.4 කාර්ය සාධනයේ වේදිකා සැලසුමේ පිරිසැලසුම පිළිගැනීමට සහභාගී වේ, අවශ්ය තාක්ෂණික ක්රම ස්ථාපනය කිරීම සහ භාවිතා කිරීම සඳහා නිශ්චිත යෝජනා ලබා දෙයි.

2.5 ලකුණු මත ස්ථාපිත කලාත්මක ආලෝකය සවි කිරීමත් සමඟ කාර්ය සාධනයේ සැහැල්ලු පෙරහුරුවක් පවත්වයි.

2.6 වත්මන් ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනයන්හි කලාත්මක ආලෝකකරණයේ නිශ්චිත කාර්ය සාධනය පාලනය කරයි.

2.7 ආලෝකකරණ ශිල්පීන්ගේ වැඩ කටයුතු අධීක්ෂණය කිරීම සහ ඔවුන්ට අවශ්ය සහාය ලබා දීම.

2.8 ආලෝක කලාකරුවන්ගේ වෘත්තීය වර්ධනයට දායක වේ.

2.9 නාට්‍ය නිෂ්පාදන උපකරණ සහ තාක්‍ෂණ ක්ෂේත්‍රයේ නවතම ජයග්‍රහණ අධ්‍යයනය කිරීම සහ ක්‍රියාත්මක කිරීම සංවිධානය කරයි.

2.10 වේදිකා ආලෝකකරණය නවීකරණය කිරීම සඳහා දිගුකාලීන සැලසුම් සකස් කරයි.

2.11 [වෙනත් රැකියා වගකීම්]

3. අයිතිවාසිකම්

ප්රධාන ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුට අයිතිය ඇත:

3.1 රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නීති මගින් සපයනු ලබන සියලුම සමාජ ඇපකර සඳහා.

3.2 සියලුම දෙපාර්තමේන්තු වලින් සෘජුව හෝ ක්ෂණික අධීක්ෂක හරහා ක්රියාකාරී රාජකාරි ඉටු කිරීම සඳහා අවශ්ය සංවිධානයේ ක්රියාකාරකම් පිළිබඳ තොරතුරු ලබා ගන්න.

3.3 ඔවුන්ගේ වැඩ සහ සංවිධානයේ වැඩ වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා කළමනාකාරිත්වයට යෝජනා ඉදිරිපත් කරන්න.

3.4 එහි ක්‍රියාකාරකම් සම්බන්ධයෙන් කළමනාකාරිත්වයේ කෙටුම්පත් නියෝග සමඟ දැන හඳුනා ගන්න.

3.5 ඔවුන්ගේ නිපුණතාවය තුළ ලේඛන අත්සන් කර අනුමත කරන්න.

3.6 ඔහුගේ කාර්යයට අදාළ ගැටළු සාකච්ඡා කරන රැස්වීම්වලට සහභාගී වන්න.

3.7 නිල රාජකාරි ඉටු කිරීම සඳහා සාමාන්ය කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම සඳහා කළමනාකාරිත්වය අවශ්ය වේ.

3.8 ඔබේ වෘත්තීය සුදුසුකම් වැඩි දියුණු කරන්න.

3.9 [වෙනත් අයිතිවාසිකම් සපයා ඇත කම්කරු නීතියරුසියානු සමූහාණ්ඩුව].

4. වගකීම

ප්රධාන ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු වගකිව යුත්තේ:

4.1 රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ කම්කරු නීති මගින් තීරණය කරනු ලබන සීමාවන් තුළ - මෙම උපදෙස් මගින් සපයනු ලබන රාජකාරි ඉටු නොකිරීම සඳහා, නුසුදුසු ලෙස ඉටු කිරීම.

4.2 රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ වත්මන් පරිපාලන, අපරාධ සහ සිවිල් නීති මගින් තීරණය කරනු ලබන සීමාවන් තුළ - ඔවුන්ගේ ක්රියාකාරකම් සිදු කිරීමේදී සිදු කරන ලද වැරදි සඳහා.

4.3 සේවායෝජකයාට ද්රව්යමය හානි සිදු කිරීම සඳහා - රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ වත්මන් කම්කරු හා සිවිල් නීති මගින් තීරණය කරනු ලබන සීමාවන් තුළ.

රැකියා විස්තරය [ලේඛනයේ නම, අංකය සහ දිනය] අනුව සකස් කර ඇත.

මානව සම්පත් ප්‍රධානියා

[මුල, අවසාන නම]

[අත්සන]

[දින මාසය වර්ෂය]

එකඟ විය:

[තනතුර]

[මුල, අවසාන නම]

[අත්සන]

[දින මාසය වර්ෂය]

උපදෙස් සමඟ හුරුපුරුදු:

[මුල, අවසාන නම]

[අත්සන]

[දින මාසය වර්ෂය]

ඔබට පෙර - ආලෝකයේ ආරම්භකයින් සඳහා පළමු පාඩම. මෙම පුහුණු මාලාවේ කතුවරයා ලන්ඩනයේ රාජකීය නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ තාක්ෂණික දෙපාර්තමේන්තුවේ භාරකරු වන නීල් ෆ්‍රේසර් ය. මෙම ලිපියෙන්, කතුවරයා වේදිකා ආලෝකකරණයේ ප්‍රධාන අංග පහක් ඉස්මතු කරන අතර එය වැඩිදියුණු කිරීමට ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවන්ට ක්‍රම ඉදිරිපත් කරයි.

නීල් ෆ්‍රේසියර්: “මෙම ලිපිය ලිවීමේදී, වේදිකා ආලෝකකරණයෙන් අප ලබා ගැනීමට උත්සාහ කරන දේ ලැයිස්තුගත කිරීමට මම උත්සාහ කළෙමි. ඇත්ත වශයෙන්ම, එක් එක් අවස්ථාවෙහි ඉහත සියල්ලම සත්ය නොවනු ඇත, ප්රතිඵල ලැයිස්තුව මෙම ප්රශ්නයට හැකි තරම් සම්පූර්ණ ලෙස පිළිතුරු දීමට මගේ උත්සාහය වේ.

ඉතින්, වේදිකා ආලෝකකරණය:

• වේදිකාවේ සිදුවන්නේ කුමක්දැයි බැලීමට අපට අවස්ථාව ලබා දෙයි,
• නාට්‍යයේ ස්ථානය සහ වේලාව සංලක්ෂිත කරයි,
• දර්ශනයේ මනෝභාවය ගැන අපට දන්වයි,
• නැරඹීමට විශේෂයෙන් වැදගත් වන එම ස්ථාන ඉස්මතු කරයි,
• දර්ශනයට අවශ්‍ය ආකර්ෂණය ලබා දෙයි,
• නාට්‍යයේ ප්‍රභේදය සහ විලාසය අවධාරණය කරයි,
• විශේෂ ප්‍රයෝගවලින් අපව ජය ගනී.

ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකුගේ කාර්යය වන්නේ මේ සියල්ල වඩාත් කාර්යක්ෂමව සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේදැයි දැන ගැනීමයි (ඇත්ත වශයෙන්ම, වෙනත් පුද්ගලයින් සමඟ සහයෝගයෙන්: අධ්‍යක්ෂක, නිෂ්පාදන නිර්මාණකරු, ආදිය) මෙම දැනුමට අපි මෙහි සාකච්ඡා කරන අංශ කිහිපයක් ඇතුළත් වේ. පාඨමාලාව:

1. එන්නත්,
2. හැඩය,
3. වර්ණ,
4. චලනය
5. සහ සංයුතිය.

පළමුව, පළමු කරුණු තුන (කෝණය, හැඩය සහ වර්ණය) ආලෝකය ම සංලක්ෂිත වන අතර, අවසාන දෙක (චලනය සහ සංයුතිය) සැහැල්ලු සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමට මෙම ආලෝකය භාවිතා කරන ආකාරය විස්තර කරයි.

සංගීත රඟහල. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ,
අධ්යක්ෂ ඇලෙක්සැන්ඩර් ටයිටෙල්,
ආලෝක නිර්මාණකරු Damir Ismagilov

සංරචක පහම වැදගත් වේ: ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන් අපි කතාවක් කියන්නෙමු, මනෝභාවයක් ඇති කරන්නෙමු, නැතහොත් ප්‍රේක්ෂකයින්ට යම් යම් තොරතුරු ලබා දෙන්නෙමු. අප එය කරන්නේ කෙසේද යන්න රඳා පවතින්නේ ආලෝකයේ ස්වභාවය, එය ක්‍රියා කරන ආකාරය ගැන අප ඉගෙන ගත් දේ මත ය - උපතේ සිටම අපගේ ජීවිත කාලය පුරාම මෙම අත්දැකීම අපට ලැබේ, සමුච්චය කිරීම සහ ක්‍රමානුකූල කිරීම.

අධ්‍යක්ෂක ෆ්‍රැන්චෙස්කා සැම්බෙලෝ,
ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු Mark McCullough

මෙම දැනුම මත පදනම්ව, ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවන් තීරණය කරන්නේ එක් එක් දර්ශනය ආලෝකමත් කරන්නේ කුමන කෝණයකින්ද, කිරණවල වර්ණය හා හැඩය කුමක් විය යුතුද, ඒ සියල්ල පෙළ ගැසෙන්නේ කෙසේද සහ නාට්‍යයේ අභිප්‍රාය අනුව එය වෙනස් වන්නේ කෙසේද යන්නයි. පේ‍්‍රක්‍ෂකයා ද අතහැර දමා නැත. ඔවුන් බොහෝ විට එය අවබෝධ කර නොගත්තද, ආලෝක රටා අර්ථකථනය කිරීමේ විශේෂඥයන් බවට පත්වේ. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, අපට ඵලදායී ආලෝකකරණයක් ගැන කතා කළ හැකිය - එනම්, නරඹන්නන්ට අර්ථය අල්ලා ගැනීමට සහ සැහැල්ලු දර්ශනයේ මනෝභාවය දැනීමට ඉඩ සලසන ආලෝකය.

Tatyana Baganova විසින් රචිත "Sepia" නාට්‍යයේ දර්ශනයක්,
යෙකටරින්බර්ග් කණ්ඩායම "පළාත් නැටුම්"

බොහෝ ආලෝකකරණ විසඳුම් සඳහා, "හරි" හෝ "වැරදි" වැනි දෙයක් නොමැති අතර, මෙය ඉතා වැදගත් වන්නේ ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුට තමාගේම අවබෝධය, ඔහුගේම ශෛලිය අවබෝධ කර ගැනීමට ඉඩ සලසන බැවිනි. කෙසේ වෙතත්, නීල් ෆ්‍රේසර් අපේක්ෂා කරන ආලෝක කලාකරුවන්ට ඵලදායි ආලෝකකරණයක් සඳහා ඔවුන්ගේ අදහස් පිරිපහදු කිරීමට සහ සංවර්ධනය කිරීමට දැඩි ලෙස උපදෙස් දෙයි. මෙය කිරීමට ක්රම කිහිපයක් තිබේ.

1. පුරුදු කරන්න. ඔබේ අදහස් පරීක්ෂා කිරීමට, නව දේවල් උත්සාහ කිරීමට, ගවේෂණය කිරීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට සෑම අවස්ථාවක්ම භාවිතා කරන්න,

2. නිරීක්ෂණ. සෑම තැනකම - ගෘහස්ථව සහ එළිමහනේ, සිනමාවේ සහ සැබෑ ලෝකයේ - ආලෝකය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර එය ලැබුණු ආකාරය සහ ඔබට එය වේදිකාව මත ප්‍රතිනිර්මාණය කළ හැකි ආකාරය තීරණය කරන්න.

3. අධ්යාපන. ආලෝකය භාවිතා කරන ආකාරය සහ ඔබේ සිතුවම් රචනා කරන ආකාරය පින්තාරුකරුවන්ගෙන් ඉගෙන ගන්න.

හොඳ උදාහරණ වනුයේ Rembrandt, Caravaggio හෝ David Hockney ගේ කෘතීන් ය.

වැදගත්ම දෙය නම් ආලෝකය "ක්‍රියා කරන" ආකාරය සහ අපට එය භාවිතා කළ හැකි ආකාරය ගැන සිතීම ආරම්භ කිරීමයි. සැබෑ වේදිකා ආලෝකකරණ වෘත්තිකයෙකු වීමට කැමති අය සඳහා වන පළමු ප්රායෝගික කාර්යය මෙයයි.

මාලාවේ ඊළඟ වාරිකයේ - "ආලෝකය මත කෝණයක් ලබා ගැනීම" - නීල් ෆ්රේසර් ආලෝකය සඳහා නිවැරදි කෝණය තෝරා ගන්නේ කෙසේද යන්න ගැන කතා කරයි. අපි ඔබට නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වය ප්‍රාර්ථනා කරමු!

2 කොටස. නිවැරදි කෝණය සොයා ගන්න

ඔබට පෙර - ආලෝකයේ ආරම්භකයින් සඳහා මාලාවක දෙවන පාඩම. පළමු ලිපියේදී, නාට්‍ය කලා පිළිබඳ රාජකීය ඇකඩමියේ තාක්ෂණික අංශයේ භාරකරු නීල් ෆ්‍රේසර් වේදිකා ආලෝකකරණයේ ප්‍රධාන අංශ පහ දෙස බැලුවේය.

දෙවන පාඩමේදී, නීල් ෆ්‍රේසර් දර්ශනය මත ආලෝකය වැටිය යුත්තේ කොතැනද යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු සපයයි, විවිධ ආලෝක කෝණ ගැන කතා කරයි, සැහැල්ලු සිතුවම් ගොඩනැගීම සඳහා ප්‍රයෝජනවත් අභ්‍යාස ගණනාවක් ඉදිරිපත් කරයි.

ආලෝකය වැටෙන කෝණය තෝරාගැනීමේදී, ප්‍රේක්ෂකයින් වස්තුව ආලෝකමත් වන ආකාරය කෙතරම් පැහැදිලිව දකිනවාද යන්න සහ මෙම වස්තුව පිළිබඳ නාටකාකාර සංජානනය අතර සම්මුතියක් සොයා ගැනීම වැදගත් වේ. අදහස් දෙකම මූර්තිමත් වූ විට එය විශිෂ්ටයි, නමුත් බොහෝ විට ඒවායින් එකක් අනෙක විස්ථාපනය කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, යමෙකු වස්තුවක් නරඹන්නන්ට වඩාත් දෘශ්‍යමාන කිරීමට උත්සාහ කරන විට සහ එයට අපේක්ෂිත චරිතය ලබා දෙන සෙවනැලි ඉවත් කරන විට මෙය සිදු වේ.

සාමාන්යයෙන්, ආලෝකය වැටෙන කෝණය දෙස බැලීමෙන්, එහි මූලාශ්රය පිහිටා ඇති ස්ථානය අපට අනුමාන කළ හැකිය. ආලෝකය විමෝචනය කරන ප්‍රභවය තීරණය කිරීම වඩා දුෂ්කර ය: සූර්යයා, මේස ලාම්පුවක් හෝ වීදි ලාම්පුවක්. මේ අනුව, වේදිකාවේ ආලෝකය අර්ථකථනය කිරීමේදී, ප්‍රේක්ෂකයින් ආලෝකයේ සිදුවීම් කෝණය සහ එයට හුරුපුරුදු සැබෑ ආලෝක ප්‍රභවය අතර සාදෘශ්‍යයක් නොපෙන්වයි.

මූලික ආලෝක කෝණ

ආලෝකමත් වස්තුවට සාපේක්ෂව ආලෝක ප්රභවයේ පිහිටීම සංලක්ෂිත මූලික කෝණ පහ පහත දැක්වේ:

1. තිරස් (පැතලි) ආලෝකය - ආලෝකය නරඹන්නාගේ දෘෂ්ටි රේඛාව ඔස්සේ වස්තුව මත කෙලින්ම වැටේ
2. පසුපස ආලෝකය - පිටුපසින් සහ ඉහළින් එන ආලෝකය
3. පැති ආලෝකය - වස්තුවේ මට්ටමේ පැත්තෙන් ආලෝකය
4. ඉහළ ආලෝකය - මූලාශ්රය වස්තුවට කෙළින්ම ඉහලින් පිහිටා ඇත
5. රැම්ප් ආලෝකය - මූලාශ්රය පහළින් වස්තුව ඉදිරිපිට පිහිටා ඇත

මෙම ප්‍රදේශවලින් සමහරක් ඒකාබද්ධ කිරීමෙන්, ඔබට ද ලබා ගත හැක:

• ඉහළ ඉදිරිපස ආලෝකය - වස්තුවට ඉහළින් සහ ඉදිරියෙන් ආලෝකය
• විකර්ණ ආලෝකය - ඉහළ සිට ආලෝකය, වස්තුවෙන් ඉවතට

ආලෝක කෝණය තෝරාගැනීම අපට නරඹන්නාට සන්නිවේදනය කිරීමට අවශ්‍ය දේ මත රඳා පවතී. එබැවින් මෙම කෝණවල චිත්තවේගීය අර්ථය අපි සිතමු.

පැතලි වේදිකා ආලෝකකරණය බොහෝ විට අඳුරු වේ, මන්ද එය සෙවනැල්ලක් නිපදවන්නේ නැත. යම් සන්දර්භයක් තුළ පමණක් (ප්රබල බලපෑමක් අවශ්ය විට) එය අද්භූත හා රසවත් විය හැකිය.

පසුපස ආලෝකය අශුභ හෝ අද්භූත ලෙස හැඳින්විය හැක. එය එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් කලාතුරකින් භාවිතා වේ.

පැත්ත ආලෝකය ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කරයි, වියුක්ත දෙයක් ලෙස (ස්වාභාවික තත්වයන් තුළ කලාතුරකින් දක්නට ලැබේ).

ඉහළ ආලෝකය පීඩාකාරී ලෙස වටහා ගත හැකිය, එය ආලෝකමත් වස්තුව මත තද කරන බව පෙනේ.

බෑවුම වේදිකාවේ ආලෝකය සියල්ලටම වඩා අමුතු, අද්භූත හා අසාමාන්‍ය ලෙස පෙනේ. එය අන් අයට වඩා අඩුවෙන් භාවිතා කිරීම පුදුමයක් නොවේ.

ඉහළ ඉදිරිපස ආලෝකය හොඳින් අප දන්නා ආලෝක ප්‍රභවයන් ආදර්ශවත් කරයි - හිරු එළිය, වීදි ලාම්පු වලින් හෝ කාමර පහන් කූඩුවකින් ආලෝකය වැටෙන්නේ මෙම කෝණයට ය. ඊට අමතරව, එය වඩාත් සුසංයෝගීව හොඳ දෘශ්‍යතාව සහ යම් නාට්‍යයක් ඒකාබද්ධ කරයි.

විකර්ණ ආලෝකය ඉහළ ඉදිරිපස ආලෝකය තරම් හුරුපුරුදු නොවේ, නමුත් පැති ආලෝකයට වඩා ස්වාභාවිකය, මන්ද. ඉහලින් වැටේ.
ආලෝකය නරඹන්නා මත ඇති කරන බලපෑම ආලෝකය මතම නොව, එය හෙළන සෙවනැලි මත රඳා පවතී. වස්තුවක දළ සටහන් සහ හැඩය පෙන්විය හැකි, ඒ ගැන උනන්දුවක් ඇති කළ හැකි චියරොස්කුරෝ ය.

ආලෝක කෝණ ඒකාබද්ධ කිරීම

දර්ශනයක ආලෝක ප්‍රභව කිහිපයක් භාවිතා කිරීම ආලෝක දර්ශනය වඩාත් රසවත් කරයි. මෙන්න මේ ගැන සටහන් කිහිපයක්:

1. වස්තුව සම්බන්ධයෙන් මූලික කෝණවල පිහිටා ඇති ආලෝක ප්රභවයන්ගේ බලපෑම ඔවුන්ගේ සංයෝජනයේ ප්රතිඵලයක් ලෙස ලබා ගන්නා දේට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් විය හැකිය. විවිධ ආලෝක කෝණ ඒකාබද්ධ කරන විට, එක් එක් ආලෝකය සමස්ත පින්තූරයට දායක වන ආකාරය ගැන අප සැලකිලිමත් විය යුතුය. උදාහරණයක් ලෙස, පින්තූරයට පැහැදිලි බවක් ලබා දීම සඳහා එක් කොනක් භාවිතා කරන අතර අනෙක නාටකාකාර ආලෝකය නිර්මාණය කිරීමට භාවිතා කරයි.
2. ආලෝකකරණ යෝජනා ක්‍රමයක ප්‍රබල, ප්‍රමුඛ ආලෝක ප්‍රභවයක් තිබීම ආලෝකකරණ පින්තූරය වඩාත් ආකර්ෂණීය වන බව සෑම ආලෝක නිර්මාණකරුවෙකුම දනී. ශක්තිමත් යතුරු ආලෝකයක් අප විසින් යටි සිතින් ප්‍රසන්න ලෙස වටහාගෙන ඇති බව උපකල්පනය කළ හැකිය (එය පැහැදිලි අව්ව සහිත දිනයක සිදු වේ). ඔබට මෙය භාවිතා කළ හැකිය: එක් ආලෝක ප්රභවයක් අනෙකට වඩා ශක්තිමත් කිරීම අපහසු නැත, එය හොඳ පෙනුමක්.
3. බොහෝ ආලෝක කෝණ භාවිතා කිරීමෙන් සමස්ත පින්තූරය බොඳ වී හෝ අධික ලෙස නිරාවරණය වන බව මතක තබා ගන්න. එය හොඳ පෙනුමක් ඇති නමුත් එය බැලීමට සිත්ගන්නා සුළු නොවේ. මෙහි (වෙනත් බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී මෙන්) "වඩා හොඳ අඩු වැඩි" යන කියමන ක්‍රියාත්මක වේ.
4. වේදිකාවේ ඇති ආලෝකය වස්තුව "චලනය" කිරීමට සමත් වේ, උදාහරණයක් ලෙස, එය සමීප හෝ තවත් දුරකට ගෙන ඒම. ඔබ පසුතල ආලෝකය භාවිතා කරන විට මෙය ඉතා කැපී පෙනේ, එය වෙනත් ආලෝක කෝණ සමඟ ඒකාබද්ධව සැබෑ බලය ලබා ගනී: වස්තුව වටා විවරයක් නිර්මාණය කිරීම, එය නරඹන්නා දෙසට තල්ලු කරන බව පෙනේ, එහි හැඩය අවධාරණය කරයි, එහි ත්‍රිමාණත්වය පෙන්වයි.

සාමාන්‍යයෙන්, කලාකරුවෙකු වේදිකාවක් මත ආලෝකය ක්‍රියාත්මක කරන ආකාරය එය සැබෑ ලෝකයේ ක්‍රියා කරන ආකාරය මත පදනම් වේ. වේදිකා වස්තුව සුපුරුදු ආකාරයෙන් පෙනේ නම්, නරඹන්නාට ඔහු දන්නා ආලෝක ප්‍රභවය පහසුවෙන් සිතාගත හැකිය. එවිට අපට වේදිකාව මත ස්වභාවික (යථාර්ථවාදී) ආලෝකය ගැන කතා කළ හැකිය.

ආලෝක කෝණ සමඟ වැඩ කරන විට, ආලෝකය සමඟ වැඩ කිරීම පිළිබඳ පොදු කරුණු කිහිපයක් ඔබ මතක තබා ගත යුතුය:

• වස්තූන්ගේ හැඩය හෙළි කරන්නේ ආලෝකයයි,
• සමාන ආලෝක රටා ඉක්මනින් කම්මැලි වේ,
• ආලෝක ප්‍රභව ප්‍රමාණවත් නොවීම දෘශ්‍යතාව අඩාල කරයි,
• සෙවනැල්ල තිබීම ආලෝකයේ බලපෑම වැඩි දියුණු කරයි.

රීතියක් ලෙස, ආලෝකකරණ ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ කාර්යය ඉටු කරන සෑම විටම ඔවුන්ගේ යාත්රා වැඩිදියුණු කරති. කෙසේ වෙතත්, සමහර අවස්ථාවලදී කිසිදු ව්යාපෘතියකට සම්බන්ධ නොවී ආලෝකය සමඟ අත්හදා බැලීම ප්රයෝජනවත් වේ. එවැනි අභ්යාස තනිවම හෝ සගයන් සමඟ කළ හැකිය.

නීල් ෆ්‍රේසර් නිර්දේශ කරන්නේ ආලෝකකරණ කලාකරුවන් අදහස්, සබැඳි, රූප සටහන් සහ කටු සටහන්, ඡායාරූප, තැපැල්පත් යනාදිය සහිත දිනපොතක් හෝ සඟරාවක් තබා ගන්නා ලෙසයි. එවැනි සඟරාවක් අදහස්වල පිග්ගි බැංකුවක් බවට පත් විය හැකි අතර ආශ්වාදයක් ලබා දෙයි. යෝජිත අභ්‍යාස පිළිබඳ ඔබේ සටහන් ඇතුළත් කිරීම ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත.

අභ්යාස

මෙහි බොහෝ ප්රායෝගික අභ්යාස සඳහා බහු ආලෝක ප්රභවයන් අවශ්ය වනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, රංග ලාම්පු වඩාත් සුදුසු ය, නමුත් සමහර අවස්ථාවල දී ඔබට බිම ලාම්පු ආධාරයෙන් ලබා ගත හැකිය. සමහර අභ්‍යාස කුඩා ආලෝක බල්බ සහ මේස මතුපිට භාවිතා කරමින් කුඩා ආකෘතියෙන් සකස් කළ හැකිය. ප්‍රායෝගික නොවන අභ්‍යාස ඔබේ සටහන් පොත හෝ සඟරාව අදහස් වලින් පුරවා ගැනීමට උපකාරී වේ.

අභ්යාස 1. නිවැරදි කෝණය සොයමින්

1. පුටු පිරමීඩයක් ගොඩගැසීම හෝ උඩු යටිකුරු මේසයක කකුල් මත රෙදි විසි කිරීම වැනි ආලෝකය සඳහා සිත් ඇදගන්නා අජීවී වස්තුවක් සොයා ගන්න.

2. දෘෂ්ටි කෝණයක් තෝරන්න.

3. ආලෝක ප්රභවයන් තුනක් ගෙන ඒවා වස්තුවට විවිධ කෝණවලින් තබන්න.

4. එක් එක් මූලාශ්‍රයෙන් වෙන වෙනම ආලෝකකරණය කෙබඳුදැයි බලන්න සහ එය විස්තර කරන්න

5. ආලෝක ප්‍රභව යුගල වශයෙන් ඒකාබද්ධ කරන විට ආලෝකය කෙබඳුදැයි බලන්න, ඔබේ හැඟීම් විස්තර කරන්න.

6. මූලාශ්‍ර තුනම එකවර ක්‍රියාත්මක කිරීමේ බලපෑම බලන්න, සඟරාවක ඔබේ හැඟීම් විස්තර කරන්න. සවිකෘත දීප්තිය වෙනස් කිරීමට ඔබට හැකියාවක් තිබේ නම්, යතුරු සහ පිරවුම් ආලෝකයේ සංයෝජන නිර්මාණය කිරීමට එය භාවිතා කරන්න.

එක් එක් ආලෝකයේ බලපෑම වඩාත් කැපී පෙනෙන බවට පත් කිරීමට, රතු, සයන් සහ කොළ වැනි සංතෘප්ත වර්ණ සහිත ඒ සෑම එකක් සඳහාම වෙනස් වර්ණ පෙරහනක් භාවිතා කරන්න.

අභ්යාස 2. ආලෝකය සමඟ පින්තාරු කිරීම

1. මූලික ආලෝක කෝණ ලැයිස්තුව බලන්න:

තිරස් ආලෝකය,

පසුපස ආලෝකය,

පැති ආලෝකය,

ඉහළ ආලෝකය,

බෑවුම් ආලෝකය.

2. ඉහත එක් ආකාරයකින් ආලෝකය වැටෙන නිදර්ශන සෙවීම සඳහා පැරණි සඟරා තොගයක් ගෙන එය හරහා පත්‍රයක් ගන්න.

3. එවැනි උදාහරණ ප්‍රමාණවත් සංඛ්‍යාවක් ඇති විට, ඒවා ආරෝහණ අනුපිළිවෙලට සකසන්න: දී ඇති ආලෝක කෝණයක හොඳම සිට නරකම යෙදුම දක්වා.

සමහර ආලෝක කෝණ අනෙක් ඒවාට වඩා බොහෝ විට හමු වන අතර ඒවා පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් දුර්ලභ ය. එමනිසා, ඔබ නැවත පැරණි ලඝු-සටහන් එකතු කරන විට ඔබට මෙම ව්යායාම නැවත කළ හැකිය. ඔබගේ හොඳම ඡායාරූප ෆෝල්ඩරයක ගොනු කරන්න එවිට ඔබට අනාගතයේදී ඒවා වෙත යොමු විය හැක. රූපවාහිනිය හෝ වීඩියෝ රූප නරඹමින් මෙම අභ්යාසය සිදු කළ හැකිය.

අභ්යාස 3. ආලෝකය දැකීමට ඉගෙනීම

1. මූලික ආලෝක කෝණ ලැයිස්තුවක් ගන්න:

තිරස් ආලෝකය,

පසුපස ආලෝකය,

පැති ආලෝකය,

ඉහළ ආලෝකය,

බෑවුම් ආලෝකය.

2. ඔබේ නිදන කාමරය, පන්ති කාමරය, පුස්තකාල ශාලාව, උද්‍යානය යනාදී විවිධ ස්ථාන කිහිපයකට පිවිසෙන්න.

3. ඔබගේ සටහන් පොතේ (ස්ථානය, දවසේ වේලාව, ආදිය) සුදුසු සටහන් තබා මෙම එක් එක් ස්ථානවල ආලෝකය වැටෙන කෝණ සවි කරන්න.

4. ඔබට ඇඳීමට හැකි නම්, ස්කීච් කරන්න.

එක් එක් කොන සඳහා ලේබලයක් සමඟ එන්න (මෙය පසුව සටහන් සඳහා ප්‍රයෝජනවත් විය හැක).

ව්යායාම 4. එකකට එරෙහිව තුනක්

මෙම අභ්යාසය 1 අභ්යාසයට සමාන වේ, නමුත් අජීවී වස්තුවක් වෙනුවට ජීවමාන ආකෘතියක් ආලෝකමත් කළ යුතුය. නැවතත්, මෙම ව්යායාමයේ වැදගත් අංගයක් වන්නේ ඔබ දකින දේ පිළිබඳ වාචික විස්තරයයි. ඔබ එය මෙහෙයවා හවුල්කරුවෙකු සමඟ සාකච්ඡා කරන්නේ නම් මෙම අභ්‍යාසය වඩාත් ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත.

1.ආලෝකවත් අවකාශයේ මධ්‍යයේ ආකෘතිය තබන්න.

2. නිරීක්ෂණ ස්ථානයක් තෝරන්න - ඔබ ආකෘතිය දෙස බලන ස්ථානය.

3. ආලෝකය තුනක් තෝරාගෙන ඒවා ආකෘතියට විවිධ කෝණවලින් තබන්න.

4. ඔවුන් එක් එක් තනි තනිව ආකෘතිය ආලෝකමත් කරන ආකාරය බලන්න. ඔබේ හැඟීම් විස්තර කරන්න: එය ඔබට මතක් කර දෙන දේ, ඔවුන් නිර්මාණය කරන වාතාවරණය, ඔවුන් අවුස්සන හැඟීම් මොනවාද.

5. ආලෝක ප්රභවයන්ගේ යුගල සංයෝජන සඳහාද එසේ කරන්න.

6. මූලාශ්‍ර තුනම එකවර ක්‍රියාත්මක කර ඔබේ හැඟීම් සටහන් කරන්න.

7. ඔබට ආලෝකය අඳුරු කළ හැකි නම්, යතුරක් සාදා ආලෝකය පුරවන්න. නැතහොත් අභ්‍යාස 6 වෙත යන්න (මෙම මාතෘකාව මත පුළුල් වේ).

අභ්යාස 5

ආලෝක ප්‍රභව පහක් භාවිතා කරමින් තෝරාගත් අවකාශයේ මධ්‍යයේ තබා ඇති ආකෘතිය සඳහා ආලෝකකරණ යෝජනා ක්‍රමයක් සාදන්න. ඒ සෑම එකක්ම මූලික කෝණයක් යටතේ බැබළිය යුතුය:

තිරස් ආලෝකය,

පසුපස ආලෝකය,

පැති ආලෝකය,

ඉහළ ආලෝකය,

බෑවුම් ආලෝකය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, එසේ කිරීමේදී, ඔබ ඔබේම දෘෂ්ටිකෝණය ඉතා පැහැදිලිව නිර්වචනය කළ යුතුය. ඔබ ඔබේ යෝජනා ක්‍රමය සාදන විට:

1. පහන් පහම තමන් විසින්ම ක්‍රියා කරන ආකාරය බලන්න. ඔබේ හැඟීම් විස්තර කරන්න: එය ඔබට මතක් කර දෙන දේ, ඔවුන් නිර්මාණය කරන වාතාවරණය, ඔවුන් අවුස්සන හැඟීම් මොනවාද.

2. ආලෝක ප්රභවයන් යුගල වශයෙන් ඒකාබද්ධ කර ඔබේ හැඟීම් ලියන්න.

3. ආලෝක ප්රභවයන් තුනක විවිධ සංයෝජන සඳහාද එසේ කරන්න.

4. ඔබට ඔබේ ආලෝකයේ දීප්තිය සකස් කළ හැකි නම්, යතුරේ සහ පුරවන ආලෝකයේ විවිධ වෙනස්කම් සාදන්න.

5. පහත ප්‍රශ්න වලට ඔබම පිළිතුරු සපයන්න.

ආකෘතිය එක් කෝණයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ආලෝකමත් වන ආකාරය ඔබ කැමතිද? ඔබේ ප්‍රියතම තනි ආලෝක ප්‍රභවය තෝරන්න: ඔබ එයට කැමති ඇයි?

ඔබ විසින් නිර්මාණය කරන ලද ආලෝක ප්‍රභවයන්ගේ සංයෝජනවලින් ඔබ කැමති සහ අකමැති මොනවාද? මන්ද? ඔබට ආකෘතිය නිශ්චිත ආකාරයකින් (වීරයෙකු මෙන්, දුර්වල පුද්ගලයෙකු මෙන්, සිරකරුවෙකු වැනි) පෙනුම ඇති කිරීමට ඔබේ යෝජනා ක්‍රමය භාවිතා කළ හැකිද?

ඔබේ යෝජනා ක්රමය සමඟ යම් වාතාවරණයක් නිර්මාණය කළ හැකිද? පහත විකල්ප උත්සාහ කරන්න: අභිරහස, භීෂණය, කාංසාව, විනෝදය, නාට්‍යය, සුහදත්වය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, උද්යෝගය, කම්මැලිකම, මානසික අවපීඩනය.

අභ්යාස 6. යථාර්ථවාදී ආලෝකය

1.ආකෘතිය ඔබේ කාමරයේ මැද තබන්න

2. ආලෝක ප්‍රභව තුනක් තෝරා ඒවා ස්ථානගත කරන්න එවිට ඔබට දීප්තිමත් හිරු දිනයක මෙන් (වර්ණ පෙරහන් නොමැත). ප්‍රතිඵලය වන පින්තූරයට අදහස් දැක්වීමට යමෙකුගෙන් ඉල්ලා ප්‍රතිඵලය පරීක්ෂා කරන්න. අසන්න: "මෙය ඔබට මතක් කරන්නේ කුමන ආකාරයේ ස්වභාවික ආලෝකයද?" ඔහු "දහවල්" හෝ අව්ව සහිත දිනයකට පිළිතුරු දෙන්නේ නම්, සූර්යාලෝකය පැමිණෙන්නේ කොහෙන්දැයි පවසන ලෙස ඔහුගෙන් අසන්න (එනම්, හිරු එළිය අනුකරණය කරන ආලෝක ප්රභවයන්ගෙන් කවරේද යන්න).

3. සඳ එළියේ පින්තූරය ප්‍රතිනිර්මාණය කරමින් අත්හදා බැලීම නැවත කරන්න.

මෙම ව්යායාමයේදී, ඔබ ශක්තිමත්, දීප්තිමත් යතුරු ආලෝක ප්රභවයක් නිර්මාණය කරනු ඇත. ප්රධාන දුෂ්කරතාවය වන්නේ ප්රධාන ආලෝකය සහ අනෙකුත් ප්රභවයන් අතර සමබරතාවයක් ඇති කිරීමයි. වර්ණ ආලෝකය භාවිතයෙන් තොරව මෙය සාක්ෂාත් කර ගැනීම දෙගුණයක් අපහසු නමුත් වඩා ප්රයෝජනවත් වේ.

අභ්යාස 7. වැඩිදියුණු කිරීම

ඔබට නරඹන්නාට බලපෑම් කිරීමට වර්ණ භාවිතා කළ හැකි නම් ඵලදායී සහ "ස්වාභාවික" යතුරු ආලෝකයක් නිර්මාණය කිරීම පහසුය. නමුත් මෙම ව්යායාමයේ ප්රධාන කරුණ වන්නේ විවිධ කෝණවලට යොමු කරන ලද ආලෝකයේ මට්ටම් සම්බන්ධීකරණය කිරීමයි.

නැවතත් ඔබේ ආකෘතිය කාමරයේ මැද තබා පහත අදහස් මත පදනම්ව ආලෝකකරණ යෝජනා ක්රමයක් සාදන්න:

වනාන්තරයේ හිරු එළිය

හිම සහිත ශීත දිනය,

මධ්‍යහ්නයේ නිල අභ්‍යන්තරය,

රාත්‍රියේ නගරයේ වීදි කෙළවර

සබ්මැරීනයක මැදිරිය,

නුහුරු ග්‍රහලෝකයක භූ දර්ශනය,

රෝහල් වාට්ටුව,

නිවර්තන දූපත්,

උත්තර ධ්රැවය.

මෙම ලැයිස්තුව නිමක් නැත. ඔබට එයට ඔබේම අදහස් එකතු කළ හැකිය, නැතහොත් ඒවා ගැන සිතන්නට යමෙකුගෙන් ඉල්ලා සිටිය හැකිය. කණ්ඩායමක් තුළ වැඩ කිරීම, ඔබේ හැකියාවන් සැලකිල්ලට ගනිමින් ඔබට ගැලපෙන තවත් විකල්ප සොයා ගැනීමට ඔබට හැකි වනු ඇත. අනාගතයේදී ඔබට වේදිකාවේ අධ්‍යක්ෂකවරයෙකු හෝ නිෂ්පාදන නිර්මාණකරුවෙකුගේ අදහස මූර්තිමත් කිරීමට සිදුවන විට හවුල්කරුවන් සමඟ ඔබේ අදහස් සාකච්ඡා කිරීම ඔබට ඉතා ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත.

අභ්යාස 8. නාට්යමය වාතාවරණය

සැබවින්ම නාට්යමය වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම වේදිකා ආලෝකකරණයේ වැදගත් කාර්යයකි. ඔබට මෙම අභ්‍යාසයේදී වර්ණය භාවිතා කළ හැකිය, නමුත් ඔබට එය නොමැතිව කළ නොහැකි නම් පමණි. නැවතත්, ඔබ ආකෘතිය කාමරයේ මධ්යයේ තබා වායුගෝලයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා එය ආලෝකමත් කළ යුතුය:

විමුක්ති,

ඊර්ෂ්යාව

කෲරත්වය

සැනසීම.

නැවතත්, ලැයිස්තුව නිමක් නැත. නිදසුනක් වශයෙන්, මරණීය පාප හතම මෙහි ඇතුළත් කළ හැකිය. විකල්ප ගැන සාකච්ඡා කරන ඔබේ සගයන් සමඟ ඔබට විනෝද විය හැක. ඔබට ක්‍රියාත්මක කළ හැකි අදහස් ගණන පවතින සම්පත් (කාලය සහ උපකරණ) මත රඳා පවතී. නමුත් අවම වශයෙන් ඒවා ලියා තැබීම අතිරික්ත නොවනු ඇත.

අභ්යාස 9

පෙර අභ්යාස බොහෝමයක් ආකෘතිය ආලෝකමත් කර ඇත. මෙම අභ්‍යාසයේදී, අපි තවදුරටත් ඉදිරියට ගොස් ආකෘතිය පමණක් නොව, එය වටා ඇති දර්ශනයේ ප්‍රදේශය ද ආලෝකමත් කරන්නෙමු.

1.ඔබ ඔබේ ආකෘතිය තබන දර්ශනයේ කොටස තෝරන්න. එය ඉතා විශාල නොවිය යුතුය (වර්ග මීටර් 2 ක් ප්රමාණවත්ය).

2.දැන් පෙර අභ්‍යාස වලින් අවම ආලෝකකරණ ක්‍රමයක් තෝරන්න (උදාහරණයක් ලෙස, "හිරු දවස", "උතුරු ධ්‍රැවය", "කෝපය", ආදිය) සහ ඔබේ ආකෘතියට චලනය විය හැකි ආකාරයෙන් දර්ශනයේ කොටසක් ආලෝකමත් කරන්න. සහ ලබා දී ඇති වායුගෝලයේ රැඳී සිටිය යුත්තේ කවදාද යන්න.

3. ඔබේ කුමන්ත්රණයේ මායිම්වල ආකෘතියේ ආලෝකය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරන්න. නිසැකවම, සමහර අවස්ථාවලදී ඔබට ඔබේ සවිකිරීම් හරවා යැවීමට හෝ අමතර විදුලි පහන් එකතු කිරීමට සිදුවනු ඇත.

මෙම අභ්‍යාසය මුළු දර්ශනයම ආලෝකමත් කිරීමේ පළමු පියවරයි. ඔබ අවශ්ය සියලු අවකාශය ආලෝකමත් කරන බවට විශ්වාසයක් ලබා ගැනීමට ඔබට උපකාර වනු ඇත. ස්ථිතික ආකෘතියක් සහ චලනය වන ආකෘතියක් ආලෝකමත් කිරීම අතර වෙනස ඔබට දැනිය යුතුය. ඔබේ ප්‍රදේශයේ අනවශ්‍ය සෙවනැලි සහ උද්දීපනයන් නොමැති බව සහතික කිරීමට විශේෂයෙන් සැලකිලිමත් වන්න.

3 කොටස. වේදිකාව මත දේදුන්න

ආරම්භක ආලෝක කලාකරුවන් සඳහා තුන්වන පාඩම වර්ණවත් වේදිකා ආලෝකකරණය සඳහා කැපවී ඇත. රාජකීය නාට්‍ය කලා ඇකඩමියේ තාක්ෂණික දෙපාර්තමේන්තුවේ භාරකරු නීල් ෆ්‍රේසර්, වර්ණයේ චිත්තවේගීය බලපෑම ගැන කතා කරන අතර වර්ණ ආලෝකය සමඟ වැඩ කිරීමේ කුසලතා වර්ධනය කිරීමට අභ්‍යාස 9 ක් ඉදිරිපත් කරයි.

රංග ආලෝකය යනු යථාර්ථවාදී නිෂ්පාදනයක් හෝ අපූරු කතාවක් වුවද ඕනෑම කාර්ය සාධනයක පූර්ණ සහභාගිවන්නකි. බොහෝ විට එය ක්‍රියාවෙහි සන්දර්භය සකසන ආලෝකය හෝ නරඹන්නා නිවැරදි මනෝවිද්‍යාත්මක වාතාවරණය තුළ ගිල්වයි. එපමණක්ද නොව, ආලෝකයේ බලපෑමේ ශක්තිය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ එය වර්ණ ගැන්වූ ආකාරය මතය.

ඕනෑම ආලෝකයක් වර්ණ ගැන්වූ බව තේරුම් ගැනීම වැදගත්ය - වර්ණ වාත්තු නොමැති ආලෝකයක් නොමැත. ඇත්ත, සමහර විට මෙම සෙවන කැපී පෙනෙන්නේ නැත (නිදසුනක් ලෙස, අපි සාමාන්‍ය හිරු එළිය වර්ණ ලෙස සලකන්නේ කලාතුරකිනි). කෙසේ වෙතත්, අප අවධානය යොමු කරන්නේ නම්, තරමක් කහ පැහැති මධ්‍යහ්න ආලෝකය අපගේ ශුභවාදී බව පැහැදිලිවම එකතු කරන බව අපට පෙනෙනු ඇත, සහ නිල්-අළු සන්ධ්‍යා ආලෝකය අපව නොසන්සුන්කාරී පුරෝකථනයක තත්වයකට ඇද දමයි.

රංග ආලෝකය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එහි උණුසුම් සහ සීතල සෙවන වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය.

WARM LIGHT විකට සහ ආදර කතා සඳහා වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකේ. සාමාන්යයෙන් විවිධ පිදුරු, ලා රෝස, ඇම්බර් සහ රන්වන් සෙවන භාවිතා කරන්න.

COOL LIGHT "ශෝකජනක කථා" සඳහා සුදුසු වේ: ඛේදවාචක, බියකරු සිහින සහ රහස් පරීක්ෂක කතා. සාමාන්ය සිසිල් වර්ණ වානේ නිල්, ලා කොළ සහ සරල නිල් වේ.

රංග ආලෝකය වර්ණ සන්තෘප්තියේ ද වෙනස් විය හැක. සැහැල්ලු සහ මෘදු නාද බොහෝ විට භාවිතා වේ. ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන්, ඔබට දර්ශනයේ අපේක්ෂිත කොටස උද්දීපනය කළ හැකිය, සමේ තානය අවධාරණය කරන්න, ඇඳුම හිතකර ලෙස ආලෝකමත් කිරීමට හෝ දවසේ වේලාව හෝ ක්‍රියාකාරී ස්ථානය නම් කරන්න.

සාරවත්, තද වර්ණ ඉතා නාටකාකාර විය හැකි අතර සාමාන්‍යයෙන් වඩාත් නිශ්චිත පණිවිඩ ගෙන එයි. ඉතින්, කොළ පාට ඊර්ෂ්‍යාවේ හෝ අසනීපයේ වර්ණය ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය, නිල් යනු සන්සුන් භාවයේ සහ සාමයේ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරයි, සහ රතු යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ආශාව, රුධිරය, යුද්ධය, කෝපය හෝ ආදරයයි.

අපි යම් වර්ණයක් දකින විට, මෙම හෝ එම වස්තුවෙන් පරාවර්තනය වන කිරණ අප මත ඇති කරන හැඟීමෙන් අපි ඉදිරියට යන්නෙමු. අපගේ ඇස් විවිධ තරංග ආයාමයන් හඳුනාගෙන ඒවා වර්ණ සංවේදනයන් ලෙස අර්ථකථනය කරයි.

විවිධ වර්ණවලට අප ලබා දෙන නම් ආත්මීය වේ, මන්ද වර්ණාවලියේ වර්ණ ඒවා අතර පැහැදිලි මායිම් නොමැතිව එකකින් අනෙකට සුමට ලෙස සංක්‍රමණය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, දේදුන්න විස්තර කිරීමට අප භාවිතා කරන වර්ණ හත වර්ණාවලියේ අඩංගු සියලුම අසංඛ්‍යාත වර්ණ විස්තර කිරීමට ඉතා රළු ක්‍රමයකි.

කෙසේ වෙතත්, වර්ණ සංජානනය පිළිබඳ න්යාය තුළ, ප්රාථමික වර්ණ කිහිපයක් වෙන් කර ඇත - ඔවුන්ගේ තේරීම භාවිතා කරන වර්ණ මිශ්ර කිරීමේ ආකෘතිය මත රඳා පවතී.

අපි ස්පොට් ලයිට් තුනකට රතු, කොළ සහ නිල් ආලෝක පෙරහන් තැබුවහොත්, කිරණ තුනේම ඡේදනය අපට සුදු ආලෝකය ලබා දෙයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ප්රාථමික වර්ණ තුන එකිනෙකට අනුපූරක වන අතර, එම ක්රියාවලිය ආකලන වර්ණ මිශ්ර කිරීම ලෙස හැඳින්වේ (ඉංග්රීසි වචනය "එකතු කරන්න" - එකතු කරන්න). ආකලන වර්ණ මිශ්ර කිරීමත් සමග, කිරණවල මංසන්ධියේදී, වැඩි ආලෝකයක් සහ දීප්තිමත් වර්ණයක් ලබා ගනී.

ඔබ ෆිල්ටර තුනක් (කහ, දම් සහ නිල්) එක් ආලෝකයක් මත තැබුවහොත්, සෑම පෙරහනක්ම යම් තරංග ආයාමයකින් ආලෝකය රඳවා ගනු ඇත, මෙම ක්‍රියාවලිය අඩු කිරීමේ වර්ණ මිශ්‍රණය ලෙස හැඳින්වේ (ඉංග්‍රීසි වචනයෙන් "අඩු කරන්න" - අඩු කරන්න). මෙම නඩුවේදී අපට අඩු ආලෝකයක් සහ අඳුරු පැහැයක් ලැබෙනු ඇති බව පැහැදිලිය.

එබැවින්, වර්ණ රඟහල ආලෝකය සමඟ වැඩ කිරීමේදී මතක තබා ගත යුතු වැදගත්ම දෙය:

• ඕනෑම ආලෝකයක් වර්ණවත් වේ
• චිත්තවේගීය තත්වයක් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා වර්ණය ප්‍රබල මෙවලමකි.
• වර්ණය ක්රියා කරන ස්ථානය සහ වේලාව තීරණය කිරීමට උපකාරී වේ.
• සංතෘප්ත වර්ණ දැඩි බලපෑමක් ඇති කරයි
• සැහැල්ලු වර්ණ ද මනෝභාවය සකසයි, නමුත් එතරම් විවෘතව නොවේ.
• විවිධ සන්දර්භවලදී වර්ණය වෙනස් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක (උදාහරණයක් ලෙස, රතු පැහැයෙන් කෝපය හෝ ආශාව නියෝජනය කළ හැක)

අභ්යාස 10. එකතුවක් ගොඩනැගීම

1. බොහෝ වර්ණ ඡායාරූප සහ නිදර්ශන සහිත පැරණි සඟරා ගබඩා කරන්න.

2. විශාල කඩදාසි පත්රයක් මත දේදුන්නක් අඳින්න (චාපයක් හෝ පැතලි වර්ණාවලියක් ආකාරයෙන්): රතු - තැඹිලි - කහ - කොළ - නිල් - ඉන්ඩිගෝ - වයලට්.

3. සඟරා වලින් කුඩා දේදුන්නක පාට පින්තූර කපා ඒවා ඔබේ කඩදාසි මත අලවන්න.

4. ඔබ අවසන් වූ පසු, නියැදි වර්ණ පෙරහන swatchbook හරහා පෙරළන්න සහ ඔබේ ප්‍රස්ථාරයේ දිස්වන වර්ණවල අංක පින්තූර අසල ලියන්න.

ඔබේ ප්රියතම වර්ණය සමඟ එකම ව්යායාම කරන්න. සැහැල්ලු සහ අඳුරුතම විකල්ප අතර (උදාහරණයක් ලෙස, ලා නිල් සහ තද නිල් අතර) වර්ණ කොපමණ වර්ණ ගැළපේදැයි බලන්න.

මෙම ව්යායාම වර්ණ සංජානනය පුහුණු කරයි. මිනිස් ඇසට වර්ණ මිලියන කිහිපයක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකි අතර ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවන් මෙම කලාව අඛණ්ඩව වැඩිදියුණු කළ යුතුය.

අභ්යාස 11. ආලෝකය සමඟ ඇඳීම

1. රතු, කොළ සහ නිල් පෙරහන් සහිත ස්ථාන පහන් තුනක් භාවිතා කරමින්, ප්‍රාථමික වර්ණවලින් පින්තාරු කරන ලද කදම්භ තුනක් සුදු මතුපිටකට යොමු කරන්න - තිරයක් හෝ සුදු කැන්වසයක් (මේ සියල්ල වඩාත් සුදුසු වන්නේ අඳුරු අවකාශයක ය).

2. සියලුම උපකරණ සම්පූර්ණ බලයෙන් ක්‍රියාත්මක කළ විට ඔබට ලැබුණු වර්ණය කුමක්දැයි සටහන් කරන්න.

3. ස්පොට් ලයිට් වල දීප්තිය වෙනස් කිරීමෙන්, පවතින "සුදු" ආලෝකයේ හොඳම අනුවාදය සොයා ගන්න. උපාංග සැකසුම් නිවැරදි කරන්න.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. වෙනත් වර්ණ සමඟ අත්හදා බැලීම නැවත කරන්න.

කහ, සයන් සහ මැජෙන්ටා ෆිල්ටර භාවිතා කරමින් මෙම ව්යායාම කරන්න.

අභ්යාස 12

1. පොහොසත් වර්ණවලින් වර්ණාලේප කර ඇති භාණ්ඩ හෝ රෙදි කිහිපයක් සොයන්න. ඒවා තනි හෝ බහු වර්ණ විය හැකිය.

2. අභ්‍යාස 11 සහ ප්‍රාථමික වර්ණ පෙරහන් වලින් රූප සටහන භාවිතා කරමින්, ඔබේ "නිශ්චල ජීවිතය" වෙත වර්ණවත් කදම්භ එකින් එක යොමු කරන්න. මෙම අභ්‍යාසය විවිධ වර්ණ එකට ගැලපීම සඳහා ප්‍රයෝජනවත් වේ (නැවතත්, මෙය වඩාත් සුදුසු වන්නේ අඳුරු අවකාශයක ය).

3. එක් එක් ප්‍රාථමික වර්ණ ඔබේ තෝරාගත් අයිතම පෙනුමට බලපාන ආකාරය ලියන්න. ඔබේ එක් එක් වස්තුවේ මුල් වර්ණය සාමාන්‍ය ආලෝකකරණය යටතේ, නමුත් හරියටම ඔබ ඒවා ආලෝකමත් කළ අවකාශයේ සටහන් කිරීමට අමතක නොකරන්න.

ප්‍රාථමික වර්ණ වෙනත් ඕනෑම සංතෘප්ත හෝ සියුම් සෙවනකින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරමින් අත්හදා බැලීම නැවත කරන්න.යම් ආලෝකයකදී හරියටම සමාන ලෙස පෙනෙන එම වස්තූන් වෙනත් වර්ණයකින් වර්ණ ගැන්වූ කිරණ මගින් ආලෝකමත් වන විට නාටකාකාර ලෙස වෙනස් විය හැක. මන්ද, ඒවා සෑදූ ද්රව්ය විවිධ තරංග ආයාමවල ආලෝකය විවිධ ආකාරයෙන් පරාවර්තනය කරයි.

ව්යායාම 13. කළු පැහැති සියලු වර්ණ

1. ඔබට කළු පැහැයෙන් පෙනෙන වස්තූන් හෝ රෙදි කැබලි කිහිපයක් සොයා ගන්න (ඒවා වර්ණයෙන් හෝ සාමාන්‍ය ආලෝකයෙන් මදක් වෙනස් වීම ගැන කරදර නොවන්න).

2. නැවතත් අභ්‍යාස 11 සිට පෙරහන් වල යෝජනා ක්‍රමය සහ මූලික වර්ණ භාවිතා කර වර්ණ කිරණ එකින් එක කළු පැහැති වස්තූන් වෙත යොමු කරන්න.

3. එක් එක් ප්‍රාථමික වර්ණ ඔබේ තෝරාගත් වස්තූන් පෙනෙන ආකාරය කෙරෙහි බලපාන ආකාරය ලියන්න.

"කළු" හොඳ මිශ්‍රණයක් සෑදීමට උත්සාහ කරන්න, එවිට ඒවායින් සමහරක් කිසිදු වර්ණයක් පරාවර්තනය නොකරන අතර අනෙක් ඒවා සාමාන්‍ය ආලෝකයේ කළු පැහැයෙන් දිස්වන නමුත් යම් ආලෝකයක කිරණ මගින් ආලෝකමත් වන විට යම් වර්ණයක් පරාවර්තනය කරයි. බොහෝ දුරට, එවැනි පරාවර්තක වර්ණය කෙසේ හෝ තරමක් අඳුරු වනු ඇත.

විවිධ ද්‍රව්‍යවලින් (කඩදාසි, රෙදි, රෙදි සෝදන ඩිටර්ජන්ට්, පිහාටු ආදිය) සාදන ලද "සුදු" වස්තූන් සමඟ මෙම අභ්‍යාසය නැවත කරන්න.

ව්යායාම 14. හැඟීම් සහ වර්ණය

1. ඔබ දන්නා චිත්තවේගීය තත්වයන් ලැයිස්තුවක් සාදන්න. එය හැකි තරම් සම්පූර්ණ කිරීමට උත්සාහ කරන්න, පළමුව එයට එකතු කරන්න:

කෝපය / සතුට / වෛරය / ඊර්ෂ්‍යාව / ආදරය / ජෙයි / අනුකම්පාව / බලාපොරොත්තුව / ව්‍යාකූලත්වය / සාමය / උද්දීපනය / පුදුමය / කෑදරකම / පිස්සුව / සැකය ...

2. දැන්, සෑම වචනයක් අසලම, ඔබ මෙම හැඟීම් හෝ හැඟීම සමඟ සම්බන්ධ කරන වර්ණය ලියන්න.

මිනිසුන්ගේ හෝ සතුන්ගේ ලැයිස්තුවක් වැනි වෙනත් ඕනෑම ලැයිස්තුවක් පදනමක් ලෙස භාවිතා කරමින් ඔබට මෙම අභ්‍යාසය කළ හැකිය. ඔබට ඔබේ මිතුරන් ද පරීක්ෂා කළ හැකිය - මේ අවස්ථාවේ දී ලැයිස්තුව කියවීම වඩාත් සුදුසුය, වහාම පිළිතුරක් ඉල්ලා සිටීම - මුලින්ම මතකයට එන එක. ඔබ දිගු වේලාවක් නොසිතිය යුතුය, බල කිරීමට වඩා පිළිතුරක් නොතිබීම හොඳය.

මෙම අභ්‍යාසය ඔබේ පරිකල්පනය වර්ධනය කිරීම මිස "නිවැරදි" ආලෝකය ලබා ගැනීම නොවේ. වෙනත් බොහෝ අවස්ථාවලදී මෙන්, වැරදි තීරණ නොමැත. එකම වැරදි ක්‍රියාව එකම විසඳුම සොයා නොගැනීමයි.

අභ්යාස 15

1. පෙර අභ්යාසයෙන් හැඟීම් ලැයිස්තුවක් ගෙන වෙනම කාඩ්පතක එක් එක් වචනය ලියන්න.

2. සියලුම කාඩ්පත් බෑගයක හෝ තොප්පියක තබන්න.

3. එතැනින් ඕනෑම කාඩ්පතක් අදින්න.

4. දැන්, සුදු තිරයක් මත (හෝ සිරස් අතට එල්ලෙන පත්රයක්), ඔබ තෝරාගත් එක් චිත්තවේගයක් නිරූපණය කරන ආලෝකය සාදන්න. ස්වභාවිකවම, ඔබට වර්ණය පමණක් නොව, ප්රක්ෂේපිත කදම්භයේ හැඩය, තීව්රතාවය සහ ප්රමාණය වෙනස් කළ හැකිය. ආධිපත්යය තවමත් වර්ණ විය යුතු වුවද.

5. ඔබ මෙම දර්ශනය ගොඩනඟා ගත් පසු, එය යමෙකුට පෙන්වා ඔබ නිරූපණය කරන්නේ කුමන චිත්තවේගයක්දැයි අනුමාන කිරීමට ඔවුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටින්න. මෙම පුද්ගලයාට වහාම ප්‍රතිචාර දැක්විය නොහැකි නම්, ලැයිස්තුවෙන් එක් චිත්තවේගයක් තෝරා ගැනීමට ඔවුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටින්න.

ඔබට අඩු උපකරණ භාවිතයෙන් මෙම අභ්‍යාසය උත්සාහ කළ හැකිය (එක් ස්පොට් ලයිට් ඉතිරි වන තෙක් එය ක්‍රමයෙන් අඩු කිරීම).

ඔබට මෙම අභ්යාසය කිහිප වතාවක් නැවත නැවතත් කළ හැකිය. සමහර හැඟීම් අනෙක් අයට වඩා ප්රකාශ කිරීමට පහසුය. අපි "නිවැරදි" පිළිතුරු සොයන්නේ නැති බව මතක තබා ගන්න, නමුත් අපි පරිකල්පනය වර්ධනය කරමු.

අභ්යාස 16

1. නිෂ්පාදකයෙකුගෙන් වර්ණ පෙරහන් පොතක් සමඟ සන්නද්ධ වන්න.

2. සැබෑ ජීවිතයේ සොයා ගත හැකි එම වර්ණ සඳහා ඔවුන් අතර බලන්න (බොහෝ විට, මේවා සැහැල්ලු පිදුරු, ඇම්බර්, රෝස, නිල් සහ සමහර විට කොළ පැහැති සෙවන).

3. යම් කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ (දිනක් හෝ සතියක්) ඔබට නැවැත්විය හැකි අවස්ථා කිහිපයක් තෝරාගෙන ස්වභාවික හෝ කෘතිම ආලෝකයේ පවතින වර්ණ දෙස සමීපව බලන්න. මෙයට උදේ ආලෝකය, වැසි සහිත දිවා ආලෝකය, සවස ආලෝකය, සවස් වන විට වීදි ආලෝකය, ඔබේ මුළුතැන්ගෙයෙහි ප්‍රතිදීප්ත ආලෝකය, ඔබේ නිදන කාමරයේ රාත්‍රී ආලෝකය, ධාවනය වන රූපවාහිනියකින් ආලෝකය යනාදිය ඇතුළත් විය හැකිය.

4. සෑම අවස්ථාවකදීම ආලෝක ප්‍රභවයේ වර්ණය ඔබේ swatch පොතේ එක් සාම්පලයක් සමඟ ගැලපීමට උත්සාහ කරන්න. සටහන් කිරීමේදී, ආලෝක ප්රභවය, දවසේ වේලාව, කාලගුණික තත්ත්වයන් සහ පෙරහන් අංකය ඇතුළත් කිරීමට වග බලා ගන්න.

ඔබේ ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුගේ සඟරාවේ ඔබේ ප්‍රතිඵල සටහන් කරන්න. ඔබ තවමත් එය ආරම්භ කර නොමැති නම්, දැන් එය කිරීමට කාලයයි. ඔබ ආශ්වාදයක් සොයන විට හෝ ඔබ කැමති වර්ණයක් සොයන විට මෙවැනි සටහන් ඉතා අගනේය.

අභ්යාස 17

අලුයම

දහවල්

දුවිලි

වේදිකාවේ කුඩා ප්‍රදේශයක් (වර්ග මීටර් 1 ට නොඅඩු) ආලෝකමත් කිරීමෙන් මෙම අභ්‍යාසය කරන්න, එය මත තනි වස්තුවක් (උදාහරණයක් ලෙස පුටුවක්) තැබීම.

සටහන්:

1. පැහැදිලිවම, ගුවන් යානයේ සහ අභ්‍යවකාශයේ මෙම අභ්‍යාසය කිරීමෙන් ඔබට විශාල වෙනසක් දැනෙනු ඇත. දෙවන අවස්ථාවේදී, ඔබ ආලෝකය යොමු කිරීම සඳහා සුදුසු කෝණ සොයා ගත යුතුය. අපි පැතලි තිරයක් සමඟ වැඩ කරන්නේ නම්, වර්ණය ප්රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

2. ඔබ තෝරන වර්ණ තරමක් ස්වභාවික සිට ප්‍රකාශිත ආදර හැඟීම් දක්වා වෙනස් විය හැක. ඔබේ තීරණයෙන් ඔබ හරියටම නිරූපණය කරන්නේ කුමක්ද: සීතල ශීත ඍතුවක් හෝ උණුසුම් ගිම්හාන දිනයක්.

3. එය බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, මෙහි "නිවැරදි" විසඳුම් නොමැත, නමුත් වඩා අඩු හෝ ඵලදායී ඒවා පමණි.

අභ්යාස 18. වාර හතරක්

1. කුඩා සුදු සිරස් තිරයක් හෝ සුදු පත්රයක් සකස් කරන්න.

2. සෘතු එකක් හෝ කිහිපයක් (ගිම්හානය, සරත් සමය, ශීත ඍතුව හෝ වසන්තය) නිරූපණය කිරීමට තිරයේ ආලෝකය ඉලක්ක කරන්න.

නැවතත්, එක් වස්තුවක් (උදාහරණයක් ලෙස, පුටුවක්) සමඟ වේදිකාවේ කුඩා කොටසක මෙම අභ්යාසය උත්සාහ කරන්න.

මෙම අභ්‍යාසය ඔබට සෘතු පිළිබඳ ඔබේ අදහස් සිහිපත් කිරීමට සහ වේදිකාව මත මෙම අත්දැකීම්වල සාරය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට බල කරයි. විවිධ ස්ථානවල සහ විවිධ කාලවලදී ගිම්හාන සහ ශීත ඍතුවේ පෙනුම වෙනස් බව පැහැදිලිය. කෙසේ වෙතත්, එක් එක් කන්නයේ සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීමටත්, විස්තරවලට වඩා පටලවා නොගෙන යම් යම් මාධ්‍යයන් හරහා ඔබේ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමටත් උත්සාහ කිරීම වටී.

4 කොටස. වේදිකාවේ මනෝභාවයක් නිර්මාණය කිරීම

ආරම්භක ආලෝක කලාකරුවන් සඳහා ලිපි මාලාවක සිව්වන පාඩම වේදිකාවක් මත මනෝභාවයක් නිර්මාණය කිරීමට කැපවී ඇත. නාට්‍ය කලා පිළිබඳ රාජකීය ඇකඩමියේ තාක්ෂණික අංශයේ භාරකරු නීල් ෆ්‍රේසර්, දර්ශනයේ චරිතය ප්‍රකාශ කිරීමට සහ නළුවන්ගේ හැඟීම් අවධාරණය කිරීමට ආලෝකය භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න ගැන කතා කරයි.

දර්ශනයේ මනෝභාවය කුමක්ද?

ඔබ වේදිකාවේ අඳින පින්තූරය කොන්ක්‍රීට්, වියුක්ත හෝ ඒ අතර කොතැනක හෝ විය හැකිය. නිදසුනක් ලෙස, ඔබ සඳ එළියෙන් ස්නානය කරන ලද සීතල සරත් සෘතුවේ රාත්‍රියක් අනුකරණය කරන ආලෝකකරණයක් නිර්මාණය කළ යුතුය (මෙය ආලෝකයේ වචනාර්ථයෙන් භාවිතා කිරීමකි) හෝ ඛේදජනක ත්‍රාසජනක හැඟීමක් ප්‍රකාශ කිරීමට (වඩා වියුක්ත සංකල්පයක්). නැතහොත් සියල්ල එකට: සීතල සරත් රාත්‍රියක්, භීෂණයෙන් පැහැදී!

මේ අනුව, ආලෝකයේ ආධාරයෙන්, අවකාශය හෝ කාලය තීරණය කිරීම පමණක් නොව, මූලද්රව්ය (ගිනි, ජලය, වාතය) හෝ මනෝභාවයන් නිර්මාණය කළ හැකිය. කේන්තිය, සතුට, දුක වැනි චිත්තවේගයන් දෘශ්‍යමාන කරන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව අප සෑම කෙනෙකුටම අවබෝධයක් ඇත. මෙහි නිවැරදි පිළිතුරු නොමැති අතර වඩාත්ම කැමති ඒවා පමණක් බව තේරුම් ගැනීම වැදගත්ය (ඔබේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් මෙන්ම අධ්‍යක්ෂක, නිෂ්පාදන නිර්මාණකරු, නාට්‍ය රචකයාගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්).

ඒ අතරම, ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ අපේක්ෂාවන් සැලකිල්ලට ගැනීම අත්‍යවශ්‍ය වේ - සියල්ලට පසු, සැබෑ ලෝකයේ මෙම හෝ එම ආලෝකය පෙනෙන්නේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව ඔවුන්ට යම් යම් අදහස් තිබේ. ඔවුන් නොදැනුවත්වම වේදිකාවේ සිදුවන දේ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට මෙම නිරූපණය ඔවුන්ට උපකාර කරයි. එමනිසා, ඔබේම අදහස් සවිස්තරාත්මකව සකස් කිරීම, ඒවායේ උපරිම කාර්යක්ෂමතාවය සාක්ෂාත් කර ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ.

මනෝභාවයක් ඇති කරන්නේ කෙසේද?

මනෝභාවයක් ඇති කිරීම සඳහා, සැහැල්ලු පින්තූර තැනීමේ සුපුරුදු ක්රම ක්රියා කරයි. එය ඔබගේ නිශ්චිත තීරණ මත රඳා පවතී: කුමන උපාංග සහ හරියටම තැබිය යුතු ස්ථානය, භාවිතා කළ යුතු වර්ණය, තීව්රතාවය සහ හැඩය. සංගීත කොටසක සටහන් මෙන්ම, ආලෝකකරණ උපාංගද ඒවායේ සාපේක්ෂ පිහිටීම සහ සැකසුම් මත පදනම්ව බොහෝ හැකියාවන්ගෙන් පිරී ඇත. සෑම සංයෝජනයක්ම කාර්ය සාධනයේ වායුගෝලයට තමන්ගේම අද්විතීය දායකත්වයක් සපයයි.

එවැනි සැහැල්ලු සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ මාර්ගය නුහුරු නුපුරුදු නගරයක් හරහා ඇවිදීම සිහිපත් කරයි. එක් අතකින්, ඔබට නිවැරදි ප්‍රශ්න ඇසීමට ඉඩ සලසන මූලික දැනුම ඔබ සතුව ඇත. ඔබ ඉලක්ක කිරීමට යන මූලික කෝණ ඔබ දන්නවා, ඔබට වර්ණ පරාසයක් ඇති අතර ඔබට විවිධ ආලෝක ප්‍රභවයන්ගේ තීව්‍රතාවය වෙනස් කළ හැකිය.

අනෙක් අතට, ඔබ වඩාත් කැමති දේ සහ ඔබට අවසන් කිරීමට අවශ්‍ය දේ තීරණය කිරීමට පුහුණුවීම් පමණක් උපකාරී වේ. මෙම තක්සේරුව හැකි තරම් වෛෂයික කිරීමට, ඔබ නිරන්තරයෙන් පහත සඳහන් දෑ පුහුණු විය යුතුය:

නිරීක්ෂණ.පුළුල් ඇස්වලින් ලෝකය දෙස බලන්න, ඔබ අවට ලෝකය ආලෝකය සහිත වැඩ පාසලක් ලෙස සලකන්න. ආලෝකය වස්තූන්ගේ හැඩය සාදන ආකාරය, එය විවිධ පෘෂ්ඨවලින් පරාවර්තනය වන ආකාරය බැලීමට ඉගෙන ගන්න. සැබෑ ලෝකයේ මෙම හෝ එම ආලෝකය ඔබේ යහපැවැත්ම හෝ මනෝභාවය සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට ඔබම පුහුණු කරන්න.

අධ්යාපන.ඔහුගේ සිතුවමේ සංයුතිය ගොඩනඟන කලාකරුවෙකු මෙන් දැනෙන්න. මහා ස්වාමිවරුන්ගෙන් ඉගෙන ගන්න - එම්බ්‍රෑන්ඩ්, කැරවාජියෝ, වර්මීර්, හොක්නි. ඔබ ඔබේම රසය වර්ධනය කර ගත යුතුය - හොඳ සැහැල්ලු පින්තූරයක් කරන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ අවබෝධයක්.

අත්හදා බැලීම.ඔබේ අදහස් පරීක්ෂා කිරීමට සෑම අවස්ථාවක්ම භාවිතා කරන්න, ඔවුන්ගෙන් යම් ප්රතිලාභයක් ලබා ගන්න, ප්රායෝගික නිගමන උකහා ගන්න. ඔබ එක් එක් දර්ශනය සඳහා වැඩි ආලෝකකරණ විකල්පයන් වැඩ කරන තරමට, හොඳම ඒවා තෝරා ගැනීම පහසු වනු ඇත.

පහත අභ්යාසආලෝකය සමඟ වැඩ කිරීමේදී අවශ්‍ය කුසලතා වර්ධනය කර ගැනීමට සහ නාට්‍ය හා හැඟීම්වලින් පිරුණු වේදිකාවේ සිත් ඇදගන්නාසුළු සැහැල්ලු සිතුවම් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීමට ඔබට උපකාරී වනු ඇත. ඔබේ අභ්‍යාසවල අදහස්, සබැඳි, ස්ටික් ඇඳීම්, ඡායාරූප, තැපැල්පත් සහ වෙනත් ප්‍රතිඵල ලියා තබන සඟරාවක් තබා ගැනීම ඉතා ප්‍රයෝජනවත් වේ. එවැනි සඟරාවක් ඔබේ සහකාර සහ අදහස් මූලාශ්රය බවට පත්විය හැකිය.

අභ්යාස 19

1. ලැයිස්තුවෙන් දර්ශන එකක් හෝ කිහිපයක් තෝරන්න (ඒවා සියල්ල එළිමහනේ සිදු වේ):

කාන්තාරයේ දහවල්

රාත්රී වනාන්තරය

කොළ වැටීම

Sledging

මුහුදු වෙරළ

නගර විදුලි පහන්

2. වේදිකාවේ කුඩා ප්‍රදේශයක් (වර්ග මීටරයක් ​​පමණ) තෝරා එහි ඕනෑම වස්තුවක් තබන්න: පුටුවක්, ගෘහස්ථ පැළෑටියක් හෝ අත ළඟ ඇති ඕනෑම දෙයක්.

3. මෙම ප්‍රදේශය ආලෝකමත් කරන්න, පියවර 1 හි ඔබ තෝරාගත් දර්ශනය නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරන්න. වර්ණ තේරීම සහ වෙනස් කදම්භ හැඩයක් භාවිතා කරන විට එය ක්‍රියා කරන ආකාරය, එහි තීව්‍රතාවය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරන්න. ඔබ විශේෂයෙන් ආවරණය කරන්නේ කවුරුන් හෝ කුමක් ද යන්න ගැන කරදර නොවන්න. නිවැරදි මනෝභාවය ලබා ගැනීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න.

මෙම අභ්‍යාසයේ වැදගත් කරුණක් වන්නේ ශක්තිමත් සහ නිර්වචනය කරන යතුරු ආලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමයි - එයට සූර්යයා, වීදි ලාම්පුවක් හෝ වෙනත් දෙයක් අනුකරණය කළ හැකිය. ඔබ එය වඩා හොඳින් කරන තරමට, ප්රතිඵලය වඩාත් යථාර්ථවාදී වනු ඇත. ඔබේ උත්සාහයේ ප්‍රතිඵලය ඔබ නිරීක්ෂණය කරන්නේ කොතැනින්ද (ප්‍රේක්ෂකයින් අසුන් ගන්නේ කොතැනින්ද) තීරණය කිරීමටද ඔබට සිදුවේ. පහත දැක්වෙන අභ්යාසවලදී මෙම දෘෂ්ටි කෝණය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.

ව්යායාම 20

1.ලැයිස්තුවෙන් ගෘහස්ථ දර්ශනවලින් එකක් තෝරන්න:

උදෑසන පන්ති කාමරයේ

භූගත ගුප්තකේතනය

පල්ලියේ සවස සේවය

සිර මැදිරිය

2. අභ්‍යාස 19 හි ඇති පියවරම කරන්න.

"වීදි ආලෝකය" මෙන් නොව, අභ්යන්තරය විවිධ ස්වභාවික හා කෘතිම ආලෝක ප්රභවයන්ගෙන් ආලෝකය සෑදී ඇත. එහි කාර්යක්ෂමතාවය රඳා පවතින්නේ ඔබ ඒවා කොතරම් හොඳින් ඒකාබද්ධ කරනවාද යන්න මතය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය සැබෑ ලෝකයේ ක්‍රියා කරන ආකාරය පිළිබඳ ඔබේ අවබෝධයෙන්.

අභ්යාස 21

2. ඔබේ "නළුවා" පහත මනෝභාවයන්ගෙන් එකක සිටින පරිදි සවි කිරීම් කිහිපයක් තබන්න:

මානසික අවපීඩනය

අනතුර

සන්සුන්කම

භීතිය

දැහැමි බව

පෙර අභ්‍යාසවල මෙන්, ඔබ ඔබේ මනසෙහි කුමන මනෝභාවයක් ඇතිදැයි අනුමාන කිරීමට ඔබේ මිතුරන්ගෙන් සහ සගයන්ගෙන් විමසන්නේ නම් හොඳයි. ඔබේ "නළුවා" ඔබට උදව් නොකළ යුතුය, ඔහුගේ කාර්යය වන්නේ නිශ්චලව සිටීම හෝ වාඩි වීම පමණි. සැකසුම ද තීරණාත්මක නොවේ - ඔබ මෙම දර්ශනය නිර්මාණය කරන්නේ කොතැනද යන්න හෝ ඔබ කුමන ආකාරයේ ආලෝක ප්‍රභවයන් භාවිතා කරන්නේද යන්න ගැටළුවක් නොවේ. ප්රධාන ආලෝකය සහ අනෙකුත් ආලෝකයන් සමඟ හොඳ සමතුලිතතාවයක් භාවිතා කිරීම ප්රමුඛත්වය විය යුතුය. එවිට ඔබට ඵලදායී, නාට්යමය හා උද්යෝගිමත් ආලෝකයක් නිර්මාණය කළ හැකිය.

අභ්යාස 22

1. ආලෝක කදම්භයේ මධ්‍යයේ සිටගෙන සිටින ලෙස ඔබේ මිතුරාට හෝ සගයාට කියන්න

2.ඔබ ත්‍රාසජනක චිත්‍රපටයක කරන ආකාරයට ඔබේ "නළුවා" ආලෝකමත් කිරීමට පහතින් ආලෝකයක් භාවිතා කරන්න.

3. මෙම මනෝභාවය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා තවත් උපකරණ කිහිපයක් එකතු කරන්න

4. දැන් නැවතත් අඩු ආලෝකය හැර සියලුම උපාංග ඉවත් කරන්න

5. පහළ ආලෝකය අඳුරු සහ උණුසුම් කරන්න

6. පුලුවන්නම් ස්ටේජ් එක උඩ ගිනි මැලයක් ඇවිලෙනවා වගේ flicker දාන්න විදියක් හොයාගන්න.

දර්ශනයක් වේදිකාගත කිරීමේදී සන්දර්භයේ වැදගත්කම ඔබ අවබෝධ කර ගැනීම වැදගත්ය. වෙනස් සන්දර්භයක් තුළ බිහිසුණු වූ එම අඩු ආලෝකය ඉතා හොඳ සහ මිත්රශීලී ආලෝකයක් පවා නිර්මාණය කළ හැකිය.

මෙම අභ්‍යාසය ඔබ වෙනුවෙන් මෙන්ම අන් අයට පෙන්වීම සඳහාද කිරීම වටී. පුද්ගලයන් කණ්ඩායමක් අඩු ආලෝකයෙන් ලබා ගත් පළමු (හා ඉතා ඒත්තු ගැන්වෙන) බලපෑම නිරීක්ෂණය කරන විට, එකම ආලෝකයට අවධානය වෙනස් නොකර, වර්ණ එකතු නොකර සුවපහසු සහ ශුභවාදී හැඟීමක් ඇති කළ හැකි යැයි යෝජනා කළ හැකි තනි පුද්ගලයෙකු නැති තරම්ය. සමහර විට එය එක් අභිනය කිරීමට ඔබේ "නළුවා" ඉල්ලා සිටීම වටී - මනඃකල්පිත ගින්නක් මත තම දෑත් උණුසුම් කිරීමට. සන්දර්භයේ වැදගත්කම මෙය නැවත වරක් සනාථ කරයි.

අභ්යාස 23

1. දර්ශනයේ කුඩා කොටසක් තෝරා එහි පොදු වස්තූන් කිහිපයක් තබන්න - මේසයක් සහ පුටු, පොත් තොගයක්, කෝපි කෝප්ප, එල්ලෙන උපකරණ ආදිය.

2.පහත ලැයිස්තුගත කර ඇති මනෝභාවයන් යුගල එකක් හෝ කිහිපයක් තෝරන්න

3. වස්තූන් ප්‍රතිවිරුද්ධ තත්ත්‍ව දෙකකින් ඇති දර්ශන දෙකක් සාදන්න:

Horror/Fantasy

නිදහස/නිගමනය

හොද නරක

යුද්ධය/සාමය

වේගයෙන් මන්දගාමී

උණුසුම්/සීතල

ලොකු කුඩා

රූපවාහිනියේ, සිනමාවේ හෝ රංග ශාලාවේ අලංකාර රූප නිර්මාණය වන්නේ කෙසේද? මෙය වේශ නිරූපණ ශිල්පියාගේ පමණක් පිනක් යැයි ඔබ සිතනවාද? ඔබ වැරැදියි. මෙම ලිපියෙන් අපි මේ සියල්ල විස්තර කළ නොහැකි අලංකාරය නිර්මාණය කරන අසාමාන්ය නිර්මාණාත්මක සමිතියක් ගැන කතා කරමු. වේශ නිරූපණ ශිල්පියෙකු සහ ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකු ලෙස එවැනි විශේෂඥයින්ගේ සහයෝගීතාව ගැන අපි කතා කරමු.

වෘත්තීය වේශ නිරූපණයකින් තොරව එකම නළුවෙකු, ඉදිරිපත් කරන්නෙකු හෝ වීරයෙකු වේදිකාවට හෝ රාමුවට නොයන බව අපි ආරම්භ කරමු. ඇත්ත වශයෙන්ම, සිනමා ශාලාවේ, රංග ශාලාවේ සහ රූපවාහිනියේ මෙම වේශ නිරූපණය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වනු ඇත. මෙම වෙනස තාක්ෂණික අංශ නිසා වනු ඇත. වේශ නිරූපණ ශිල්පියා සහ ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු (බොහෝ විට ඔවුන්ගේ පාඨමාලා එකිනෙකට සමාන්තරව සිදු වේ) විවිධ කාර්යයන් ඉටු කරනු ඇත්තේ එබැවිනි.

වෙස්වලාගත් නාට්‍ය ශිල්පියාගේ මුහුණ අවසාන පේළියේ සිට පවා පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබිය යුතුය. නමුත් ඒ සමඟම, ඉදිරිපස පේළියේ සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් තවමත් කුඩා තොරතුරු වෙන්කර හඳුනා නොගනී. එමනිසා, වේශ නිරූපණය වඩාත් දීප්තිමත් විය හැකි අතර රළු පහරවල් සමඟ යෙදිය හැකිය. වේශ නිරූපණ ශිල්පියා හුදෙක් ඇස්, තොල්, නාසය, කම්මුල් වඩාත් ශක්තිමත් ලෙස ඉස්මතු කිරීමට බැඳී සිටී. ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු (ඔහු සාමාන්‍යයෙන් රංග විශ්ව විද්‍යාලවල වේදිකා අංශයේ ඉගෙනුම ලබයි) කාර්ය සාධනය අතරතුර සෑම කලාකරුවෙකුම සහ මේ මොහොතේ වැදගත් වන සෑම දර්ශන තලයක්ම හොඳින් ආලෝකමත් කිරීමට වග බලා ගනී. ආලෝකය නළුවන්ගේ සියලුම චලනයන් සමඟ විය යුතුය, රංගන ක්‍රියාවලිය මෙන් ජීවමාන විය යුතුය.

රූපවාහිනියේ, දේවල් ටිකක් වෙනස්. මෙහි වැඩි ස්ථිතික පවතී, එයින් අදහස් වන්නේ ආලෝකය වෙනස් වනු ඇති අතර එහි භූමිකාව වෙනස් වනු ඇත. රූපවාහිනි ඉදිරිපත් කරන්නන් රූගත කිරීම් සිදුවෙමින් පවතින අතරතුර සමහර විට පැය කිහිපයක් එක දිගට මුහුණු සමඟ “වැඩ” කරයි. මේ සියල්ල බලවත් ස්පොට් ලයිට් යටතේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම වේශ නිරූපණයක්ම එවැනි පරීක්ෂණයකින් සමත් නොවේ. ඒ නිසා වේශ නිරූපණ ශිල්පියා නිතරම සෙට් එකේ ඉන්නවා. ආලෝකකරණ නිර්මාණකරුවෙකු මෙන්ම (එවැනි විශේෂ ist යෙකු රූපවාහිනී පාසල්වල පුහුණු කර ඇත), ඔහුගේ කාර්යයන් අතර ආලෝකකරණ උපාංග රාශියක ක්‍රියාකාරිත්වය පාලනය කිරීම ඇතුළත් වේ. තවද ඇත්ත වශයෙන්ම ඒවායින් බොහොමයක් තිබේ. රූගත කිරීම් අතරතුර ගංවතුර, ඇඳීම, ස්ථාන ආලෝකය චලනය නොවේ, නමුත් රාමුවේ චරිත - බොහෝ සෙයින්! ඒ අතරම, පින්තූරයේ සමගිය හා අලංකාරය උල්ලංඝනය නොකළ යුතුය, මුහුණේ සුළු අඩුපාඩු පවා නරඹන්නාට නොපෙනේ. නැවුම් පැහැය සහ ස්වාභාවික බව - වේශ නිරූපණ ශිල්පියා සහ ආලෝකකරණ නිර්මාණකරු “බේක්” කර ඇත්තේ ඔවුන් ගැන ය. Olga Spirkina's Ostankino TV School of Television දැනට වෘත්තීය රූපවාහිනී වේශ නිරූපණ ශිල්පීන් සූදානම් කරමින් සිටී. මෙම පාඨමාලාවේ කොටසක් ලෙස සිසුන් කැමරාකරණය වැනි විනයක් හදාරනවා. අනාගත වේශ නිරූපණ ශිල්පීන්ට චිත්‍රපට කණ්ඩායම සමඟ නිරන්තරයෙන් සම්බන්ධ වීම කෙතරම් වැදගත් දැයි කියා දෙන්නේ මෙම පන්ති අතරතුර ය. විශේෂයෙන්, කැමරා ශිල්පියෙකු සහ ආලෝක නිර්මාණකරුවෙකු සමඟ. සියල්ලට පසු, අලංකාර රූපවාහිනී පින්තූරයක් සහතික කිරීම තිරය පිටුපස වැඩ කරන තාක්ෂණික විශේෂඥයින්ගේ ඵලදායී නිර්මාණාත්මක සමිතියකි.