Jean-Christophe Maillot: “පිරිමියෙකු කාන්තාවක් සමඟ ඇති සම්බන්ධයේ නරකම දෙය නම් කම්මැලිකමයි. “Jean-Christophe Mayo නැටුම් චිත්‍රපට ගැන එතරම් අවබෝධයක් නැති නරඹන්නෙකු ගැන මම උනන්දු වෙමි
මාතෘකාව: සිහිනය (මධ්‍යම රාත්‍රියේ සිහිනයක්, සිහිනයක්) (ජීන් ක්රිස්ටෝෆ් මයිලට්)
මුල් මාතෘකාව: Le Songe (Jean Christophe Maillot)
නිකුත් කළ වර්ෂය: 2009
ප්‍රභේදය: මුද්රා නාට්ය, නවීන, ප්‍රහසන
නිකුත් කරන ලදී: මොනාකෝ, ප්‍රංශය, ජපානය, ලෙස් බැලට් ඩි මොන්ටේ-කාලෝ, යුරෝපයේ පින්තූර / එම්, එන්එච්කේ
අධ්යක්ෂක: ජීන් ක්රිස්ටෝෆ් මයිලට්
කලාකරු: බර්නිස් කොපියටර්ස් (ටයිටේනියා), ජෙරොන් වර්බ්‍රග්ගන් (පාක්), ජෙරොම් මාර්චන්ඩ් (ඔබෙරොන්), ගේටන් මාර්ලෝටි (වීවර්), ක්‍රිස් රෝලන්ඩ් (ටින්ස්මිත්)
තොරතුරු: මොනාකෝ හි ප්‍රින්සිපල්ටිටි, මුද්රා නාට්ය නිර්මාණය කිරීමේ 20 වැනි සංවත්සරය, ජීන් ක්රිස්ටෝෆ් මයෝ සහ සැබවින්ම ප්රංශ ආත්මය විසින් වේදිකාගත කරන ලදී: සුරතල් කිරීම, කාමුකත්වය, කාමුකත්වය - ආත්මයේ සතුට සඳහා සෑම දෙයක්ම !! (kinozal.tv ට්‍රැකර් භාවිතා කරන්නාගේ මුද්රා නාට්‍යයට අදහස් දැක්වීම - "aneta21")
"A Midsummer Night's Dream, A Midsummer Night's Dream" මුද්රා නාට්යයේ මංගල දර්ශනය 2005 දෙසැම්බර් 27 වන දින Monte Carlo (Grimaldi Forum) හිදී ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් විසින් රචිත "A Midsummer Night's Dream" ප්‍රහසනයේ කතාන්දරය මත පැවැත්විණි. නර්තන ශිල්පීන් 26 දෙනෙකු සඳහා වේදිකාගත කරන ලද මෙම ප්‍රසංගය, මොන්ටේ කාලෝ හි මුද්රා නාට්ය නිර්මාණය කිරීමේ 20 වැනි සංවත්සරය සනිටුහන් කළේය.
Jean-Christophe Maillot 1986 සිට Monte Carlo Ballet Company පවත්වාගෙන යයි. මෙම කාර්ය සාධනය Jean-Christophe Maillot ගේ කාර්යයේ වඩාත් ලක්ෂණයකි: මුද්රා නාට්යය විකට සහ කාව්‍ය පිළිබඳ විස්තර සමඟ ඒකාබද්ධව වර්තමාන ෆැන්ටසිය දරයි. දර්ශනය සහ ඇඳුම් පැළඳුම් කාර්ය සාධනයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි, මනඃකල්පිත අවධාරණය කරමින්, පූර්ණ චන්ද්රයාගේ අවතාර ආලෝකය යටතේ සිහින මායිමේ සමබර කරයි. ද්වි-ක්‍රියා මුද්රා නාට්යයේ විකට ක්‍රියාව අඳුරු, නිදහස් වේදිකාවක් මත දිග හැරේ, එහිදී දර්ශනවල ප්රධාන අංගය සුදු වැස්මක දැවැන්ත වියුක්ත සංයුතියකි: අපූරු වලාකුළක් මෙන්, එය අභිරහස් ලෙස වේදිකාව මත සැරිසරමින්, එහි හැඩය අමුතු ලෙස වෙනස් කරයි. සහ සැහැල්ලු වර්ණය. ක්‍රියාව මට්ටම් දෙකකින් සමාන්තරව වර්ධනය වේ - වේදිකාවේ සහ ඊට ඉහළින්, එහි අඳුරු ගැඹුරේ, චරිතවල රූප පමණක් ආලෝකමත් වන අතර, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස ඒවා අභ්‍යවකාශයේ පාවෙන බවක් පෙනේ, සමහර විට "වැස්ම වලාකුළක් තුළ පවා. ". නැටුම් කුඩා චිත්‍ර, නාට්‍යමය රූප සටහන්, ප්‍රකාශිත පැන්ටොමයිම් සහ සර්කස් විහිළුකාරයන්ගෙන් දක්ෂ ලෙස වියන ලද බහු-ප්‍රභේද ප්‍රසංගයක්, සුරංගනා කතා සහ මිථ්‍යා චරිතවල සහභාගීත්වයෙන් සිත් ඇදගන්නාසුළු හා ඒත්තු ගැන්වෙන ඉන්ද්‍රජාලික කතාවක් කියයි. ජීන් ක්රිස්ටෝෆ් වසර ගණනාවක් සේවය කළ ජෝන් නියුමියර්ගේ එම නමින්ම මුද්රා නාට්යය නර්තන ශිල්පියා බහුල ලෙස උපුටා දක්වනු ඇතැයි කෙනෙකුට අපේක්ෂා කළ හැකිය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු තමාගේම මාර්ගයට ගියේය.
ජීන් ක්ලෝඩ් මායෝ පැවසූ පරිදි, “බැලේට නව රුධිරය අවශ්‍යයි”, එබැවින් “සිහිනය” තුළ ඔබට එෆ්. මෙන්ඩෙල්සන්ගේ සංගීතය පමණක් නොව, ආර්ජන්ටිනාවේ ඩැනියෙල් ටෙරුගිගේ විද්‍යුත් ධ්වනි සංයුතිය සහ බර්නාඩ් මායෝගේ සංගීතය ද ඇසෙනු ඇත. නර්තන ශිල්පියාගේ සහෝදරයා. මෙහි පොයින්ට් මත නැටීම යනු තෝරාගත් නර්තන ශිල්පීන්ට පමණක් ලබා දෙන දුර්ලභ වරප්‍රසාදයකි. චරිතවලින් වැඩි ප්‍රමාණයක් ඝෝෂාකාරී, ඇක්‍රොබැටික් බර්ලෙස්ක්, විහිලු විහිළු වලින් සමන්විත වේ, සම්පූර්ණයෙන්ම සුරතල් කිරීම, උද්‍යෝගිමත් කාමුකත්වය, නිෂ්ඵල කාමුකත්වය. නර්තන ශිල්පියා සිය මුද්රා නාට්‍යයෙන් වීරයන්ගේ සෙල්ලක්කාර විනෝදාස්වාදය, බොළඳ අහිංසක බව සහ අවිඥානික අභිලාෂයන් සියුම් ලෙස වටහාගෙන පිළිබිඹු කළේය. මුද්රා නාට්යය ඒ අතරම නිවැරදි, බරපතල සහ ඉස්ම සහිත වේ. එය සජීවී, දිදුලන සහ නව නිපැයුම් නිසා නරඹන්නාට එක තත්පරයකටවත් කම්මැලි විය නොහැක.
සංගීතය: ෆීලික්ස් මෙන්ඩල්සන්, ඩැනියෙල් ටෙරුගි, බර්ට්‍රන්ඩ් මේලට්
අධ්යක්ෂ සහකාර: Nicolas Lormeau
කොන්දොස්තර: Nicolas Brochot
වාද්‍ය වෘන්දය: Monte-Carlo Philharmonic Orchestra
නර්තන ශිල්පී: ජීන් ක්රිස්ටෝෆ් මයිලට්
කට්ටල නිර්මාණය: අර්නස්ට් පිග්නොන්-අර්නස්ට්
ඇඳුම්: Philippe Decoufle (දායක - Cirque du Soleil)
ආලෝකය: ඩොමිනික් ඩ්‍රිලට්
නිව් යෝර්ක්, 2017
ඡායාරූප Nina Alovert විසිනි.
ජූලි 26 වන දින, නර්තන ශිල්පී ජීන්-ක්රිස්ටෝෆ් මායෝ විසින් වේදිකා ගත කරන ලද රුසියාවේ රාජ්‍ය ශාස්ත්‍රීය බොල්ෂෝයි රඟහලේ මුද්රා නාට්ය "The Taming of the Shrew" හි මංගල දර්ශනය නිව් යෝර්ක් හි ලින්කන් මධ්‍යස්ථානයේ වේදිකාවේදී පැවැත්විණි. Jean-Christophe Maillot රංගනයක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්රියාවලිය, නර්තන ශිල්පීන් තෝරා ගැනීම සහ සංගීතය නිර්මාණය කිරීම, මුද්රා නාට්යයේ වැඩ කිරීමේ සුවිශේෂතා සහ කලාකරුවන් වෙත ඔහුගේ අද්විතීය ප්‍රවේශය සිත් ඇදගන්නා ආකාරයෙන්, අලංකාර ලෙස ප්රංශ සහ හාස්‍ය ස්පර්ශයකින් කතා කරයි. රංගනයේ මංගල දර්ශනයට පෙර මාධ්‍ය සාකච්ඡාව.
"The Taming of the Shrew", අවසාන දර්ශනය. නිව් යෝර්ක්, 2017
ජීන් ක්රිස්ටෝෆ් මායෝ:මම ඇත්තටම බැලේ ගැන කතා කරන්න කැමති නැහැ, මොකද බැලේ බලන්නම වෙනවා. මට නම්, වඩාත්ම වැදගත් දෙය වන්නේ කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කිරීමේ විස්මිත අත්දැකීමයි. මම බොල්ෂෝයි රඟහල සමඟ වැඩ කිරීමට පෙර, වසර 25 කට වැඩි කාලයක් මම මගේ කණ්ඩායම හැර වෙනත් කණ්ඩායම් සමඟ නිෂ්පාදන වේදිකා ගත කර නැත. ඉහළ පෙළේ සමාගමක් හමුවන ඕනෑම නර්තන ශිල්පියෙකු මෙන් ඇත්ත වශයෙන්ම මම බෙහෙවින් පැහැදුණෙමි. බොල්ෂෝයි රඟහලේ "The Taming of the Shrew" වේදිකාගත කිරීමට මා තීරණය කිරීමට හේතු දෙකක් තිබේ.
Jean-Christophe Maillot: මම ඇත්තටම මුද්රා නාට්ය ගැන කතා කරන්න කැමති නැහැ, මොකද බැලේ නැරඹිය යුතුයි
ඔබ මිනිසුන්ගේ සංස්කෘතිය නොදන්නා විට, ඔබ ඔබේ විනිශ්චයන් තුළ ක්ලිචේ භාවිතා කිරීමට පටන් ගනී. මේ වගේ දෙයක්: ප්රංශ ජාතිකයන් කැමම්බර්ට් සහ බෑගට් කනවා. (සිනාසෙයි) සමහර විට මම වැරදියි, මම රුසියාව සහ රුසියානුවන් එතරම් හොඳින් නොදන්නා නිසා, නමුත් ...:
පළමුව, බොල්ෂෝයි රඟහලේ සිටින පිරිමි ළමයින් සියල්ලන්ම එතරම් රළු සැබෑ පිරිමින් බවත්, සියලුම ගැහැණු ළමයින් ලස්සන බවත් මට සැමවිටම පෙනුණි ... එබැවින් මට මෙම විශේෂිත රංගනය වේදිකා ගත කිරීම සඳහා බොල්ෂෝයි රඟහල ප්‍රමාණවත් තේරීමක් විය.
දෙවන හා ඉතා වැදගත් හේතුව නම්, මම බොහෝ සෙයින් ආදරය කරන නර්තන ශිල්පියෙකු සමඟ මම වසර 20 කට වැඩි කාලයක් වැඩ කර තිබීමයි - බර්නිස් කොපිටර්ස්. ඇයට වයස අවුරුදු 22 දී, මම ඇයට පැවසුවේ කවදා හෝ මම ඇය වෙනුවෙන් “The Taming of the Shrew” වේදිකා ගත කරන බවයි, මන්ද ඇය මෙම රූපයයි. ඇය සමඟ අපි මුද්රා නාට්ය 45 ක් වේදිකා ගත කළ අතර දිනක් ඇය මා වෙත පැමිණ “ඒක තමයි, මම නවතිනවා” කියා පැවසුවාය. ඒ මොහොතේම මට බොල්ෂෝයි රඟහලේ නිෂ්පාදනයක් වේදිකා ගත කිරීමට ඉදිරිපත් විය. මම ඇයට කිව්වා මම ඇය වෙනුවෙන් එය කරන්නම් ඇය මගේ සහායකයා වනු ඇත. එබැවින් මම ඇය සමඟ මුද්රා නාට්ය වේදිකා ගත කරමි. මෙන්න අපි: Lantratov (Vladislav Lantratov, Petruchio භූමිකාව ඉටු කරන්නා, ed.), Katya, Mayo සහ Coppétiers. ඒ වගේම අපි බොහෝ වේලාවක් හෝටලයේ නර්තන නිර්මාණය කළා, කතා කළා, කතා කළා.
නිෂ්පාදනය අතරතුර, මම රුසියානු බැලේ සහ රුසියානුවන් ගැන බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තා. මට සියලුම නර්තන ශිල්පීන් ගැන කතා කළ නොහැක, මා බොල්ෂෝයි රඟහලේ වැඩ කළ අය ගැන පමණි. ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස්. තවද වැඩ ක්රියාවලිය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වේ.
අපි ආරම්භ කරන විට, දේවල් අස්ථාවර විය. නමුත් මා සමඟ වැඩ කළ නළු නිළියන් රඟහලේ වඩාත්ම සුඛෝපභෝගී, ඉහළ පන්තියේ නර්තන ශිල්පීන් 25 දෙනා බව මම පිළිගත යුතුය. රුසියානු නර්තන ශිල්පීන් ඉතා පිළිගත හැකි බව මම සොයාගත්තා. මම හිතුවේ ඒවා හොඳටම වහලා කියලා, නමුත් ඒවා ප්‍රතිග්‍රාහක බවට පත් වුණා, එය ඉතා සංවේදීයි. ඔවුන් දුක් විඳින බව ඔවුන් ඔබට කිසිදා නොපෙන්වයි, නමුත් මෙය තේරුම් ගත යුතුය. ඔවුන් ඔබට බොහෝ දේ දෙනවා! ඔවුන් ඉතා ගැඹුරු පෞරුෂයන්ය. මෙම නිෂ්පාදනයට පෙර, ඔවුන් ගැටුම් වලට ආදරය කරන බවත් ඒවා නිර්මාණය කිරීමට විශේෂයෙන් උත්සාහ කරන බවත් මම සිතුවෙමි, නමුත් මම ප්රංශ ජාතිකයෙකු වන අතර ගැටුම් වලට කැමති නැත, මම ගැටුම් වලින් වැළකී සිටිමි. නමුත් එය එසේ නොවන බව පෙනී ගිය අතර මම පුදුමාකාර ගැඹුරු මිනිසුන් සොයාගෙන අපූරු මිතුරන් ඇති කර ගතිමි.
බොල්ෂෝයි රඟහලේ නර්තන ශිල්පීන්ගේ එක් ලක්ෂණයක් වන්නේ රඟහල දැනීමේ හැකියාව වීම ද වැදගත් ය. ඔවුන් සමඟ වැඩ කිරීම විශේෂ දෙයක්, ඔවුන් ඉතා ත්යාගශීලී ය, නමුත් ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින්, වෙනත් ආකාරයකින්, සමහර විට එය පහසු නැත. එය ඔබ විවිධ භාෂාවලින් කතා කරන පුද්ගලයෙකුට යමක් පැහැදිලි කිරීමට උත්සාහ කිරීම හා සමාන වන අතර, ඔබට හැඟෙන සහ පැවසීමට අවශ්‍ය දේ ප්‍රකාශ කළ හැකි ප්‍රමාණවත් තරම් නිවැරදි වචන ඔබ සතුව නොමැත. නමුත් මෙම මුද්රා නාට්යය වේදිකාවේ දිගු වන තරමට, කලාකරුවන් සහ මම එකිනෙකා තේරුම් ගැනීම වඩා හොඳය, මෙම කාර්ය සාධනය තුළ මා සපුරා ගැනීමට අවශ්‍ය දේ ඔවුන්ට වඩා හොඳින් දැනේ.
2011 දී මම බෙනෝවාගේ ප්‍රසංගයට පැමිණි විට බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන් දෙස සමීපව බැලීමට පටන් ගතිමි. ඊට පස්සේ මම මගේ හංස විලක් වේදිකාගත කරද්දී මට පිස්සු අදහසක් ආවා. රංගනයට දින තුනකට පෙර මම හංස විලක් රසවත් ලෙස ඉදිරිපත් කිරීමට තීරණය කළෙමි. පළමු රංගනය මගේ කණ්ඩායම විසින් මගේ නර්තන රචනය සමඟ සිදු කරන ලදී, දෙවැන්න, අද්භූත ක්‍රියාව බොල්ෂෝයි රඟහලේ කලාකරුවන් විසින් සාම්ප්‍රදායික ආකාරයෙන් සිදු කළ යුතු අතර, තෙවැන්න පිස්සුවක් විය යුතුය. පිරිසිදු කරන්නන් සම්පූර්ණයෙන්ම කම්පනයට පත් වූ නමුත් මම එයට ආදරය කළෙමි. සියලුම නර්තන ශිල්පීන් දෙස සමීපව බැලීමට මෙය මට අවස්ථාව ලබා දුන්නේය.
Jean-Christophe Maillot: නමුත් මෙම මුද්රා නාට්යය වේදිකාවේ වැඩි වන තරමට, කලාකරුවන් සහ මම එකිනෙකා තේරුම් ගැනීම වඩා හොඳය, මෙම කාර්ය සාධනය තුළ මට අත්කර ගැනීමට අවශ්‍ය දේ ඔවුන්ට වඩා හොඳින් දැනේ.
කැටරිනා සමඟ (එකටරිනා ක්‍රිසනෝවා, “ද ටේමිං ඔෆ් ද ෂ්රූ” මුද්රා නාට්යයේ කැටරිනාගේ චරිතය රඟපෑවා, සංස්කරණය) එය දුෂ්කර හා දැඩි වනු ඇති බව මට වැටහුණේ එවිටය. ඇය නිතරම යමක් ගැන පැමිණිලි කළාය, එවිට ආලෝකය එසේ නොවීය, පසුව වෙනත් දෙයක්. ඒ නිසා මම හිතුවේ ඇය සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම කිසිසේත්ම වටින්නේ නැති බවයි.
ඊට පස්සේ මට කලාකරුවන්ව ටිකක් හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීමට වසර දෙකක් ගත විය, නමුත් මේ කාලයෙන් පසුවත්, කවුරුන් කුමක් නටන්නේදැයි මම තවමත් නොදනිමි. Bolshoi රඟහල ඇත්ත වශයෙන්ම විශාල නිසා, නර්තන ශිල්පීන් 200 කට වඩා වැඩි සංඛ්යාවක් සිටින අතර, මම අද දක්වා කිසිවෙකු දන්නේ නැත. 2013 ජනවාරි මාසයේදී තමයි අපි නිෂ්පාදනයේ වැඩකටයුතු ආරම්භ කළේ. අපි සති 7 ක් වැඩ කළා, පසුව මාස දෙකක නිවාඩුවක් සහ තවත් සති 6 ක් වැඩ කළා. වැඩ අතරතුර, මම තවමත් බොල්ෂෝයි වෙත පැමිණියේ අවම වශයෙන් කලාකරුවන් සමඟ ඇස් හරස් කර ගැනීමට, එකිනෙකා හොඳින් දැන හඳුනා ගැනීමට ය.
මට නම්, නර්තන ශිල්පීන් සමඟ මුද්රා නාට්යයක් දැමීම මිනිසුන් සමඟ රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයකට යනවා හා සමානයි. සමහර විට ඔබ රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයේදී නව පුද්ගලයින් හමුවනු ඇත, නමුත් ඔබේ සන්ධ්යාව විනාශ කළ හැකි කිසිවෙකු මේසයේ නොසිටින බවට ඔබට සහතික විය යුතුය. ඔවුන් එකිනෙකා නොදැන සිටියත්, ඔවුන් තවමත් පොදු දෙයක් ඇති බවට ඔබ සහතික විය යුතුය. මිනිසුන් අතර පොදු දෙයක් ඇති විට, සෑම දෙයක්ම නිසැකවම සාර්ථක වනු ඇත.
දැන් මට කියන්න ඕනේ Katya ප්රධාන චරිතය ලැබුණු ආකාරය ගැන කුඩා කතාවක්. ද ටේමිං ඔෆ් ද ෂ්රූ වේදිකාගත කිරීමට මම මොස්කව් වෙත ගිය විට, මම තවමත් නාට්යයේ ප්රධාන චරිතයේ රූපය ගැන කිසිවක් තීරණය කර නොතිබුණි, එකම දෙය නම් ඇය රතු හිසකෙස් සහ කොළ පැහැයෙන් යුක්ත වනු ඇති බවයි. ඇඳුම, සහ එය ඇය සමඟ දුෂ්කර වනු ඇත. (සිනාසෙයි)
Jean-Christophe Maillot: Bolshoi සඳහා පිටත් වීම, මම තවමත් නාට්යයේ ප්රධාන චරිතයේ ප්රතිරූපය ගැන කිසිවක් තීරණය කර නැත, ඇය රතු-හිසකෙස් සහ කොළ පැහැති ඇඳුමකින් යුක්ත වන අතර, ඇය සමඟ එය දුෂ්කර වනු ඇත.
මම මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පීන්ගේ පළමු පෙරහුරු පෙළට කැටියා රැගෙන ගියේ නැත. බොල්ෂෝයි හි, සෑම කෙනෙකුම කාර්යබහුලයි, සමහර විට ඇය වෙනත් විශාල භූමිකාවන් නැටුවා, මට මතක නැත. ඒත් දවසක් මේ පුංචි කෙල්ල මගේ ළඟට ඇවිත් කිව්වා එයාට මාව ඔඩිෂන් කරන්න ඕන කියලා. ඇයි නැත්තේ කියලා මම උත්තර දුන්නා. ඇත්ත වශයෙන්ම, නර්තන ශිල්පියා ඔබ වෙත පැමිණෙන විට එය ඉතා ස්පර්ශ වේ. පහුවදා ඈ ඔඩිෂන් එකට ආවෙ මම කලින් කියපු හැමදේම දන්නෙ නැතුව. මෙන්න ඇය එනවා: රතු හිසක්, කොළ කමිසයක්, හරිත ඇහිබැමි සහිත. එය අනුගමනය කළ යුතු ලකුණක් බව මම සිතුවෙමි. මට මගේම දැක්මක් තිබිය හැක, නමුත් නළුවන් "මාව කුණාටුවෙන් ගෙන යන විට" කලාකරුවන් විසින් "දූෂණයට" ලක් වීමට මම කැමතියි. ඔබේ ලෝකයේ ඔබ කුකුළා නම්, කලාකරුවන් පැත්තකට වී ඇත්නම් නර්තන ශිල්පියෙකු විය නොහැකි බව මම විශ්වාස කරමි.
නර්තන ශිල්පීන් සමඟ විශේෂ චිත්තවේගීය සම්බන්ධයක් නොමැතිව හොඳ නර්තන නිර්මාණයක් කළ නොහැකි බව මම විශ්වාස කරමි. කලාකරුවා ආදේශ කළහොත් නර්තනය වෙනස් නොවන බව පෙනේ. නමුත් මට නම්, කලාකරුවෙකු ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම නර්තන වින්‍යාසය සරලව අතුරුදහන් වීම, වෙනස් රංගනයක පැවතිය නොහැක. භූමිකාවක් පුද්ගලයෙකු තුළ ඔහු පෙර සැක නොකළ නව මුහුණුවර විවෘත කරන බව සාමාන්‍යයෙන් පිළිගැනේ. මගේ මතය අනුව, නර්තන ශිල්පීන්ට ප්‍රමාණවත් සුවපහසුවක් දැනෙන තත්වයන් නිර්මාණය කළ හැකි අතර ඔවුන් පෙර කළ හැකි දේට වඩා වැඩි යමක් පෙන්විය හැකිය. නමුත් පුද්ගලයෙකු තුළ හෙළි කළ හැක්කේ ඔහුට ප්‍රකාශ කිරීමට උදව් කිරීමට අවශ්‍ය දේ පමණි. මට එවැනි තත්වයන් නිර්මාණය කළ හැකිය. මම ප්‍රීතිමත් පරිසරයක වැඩ කිරීමට ප්‍රිය කරමි, මම දුක් විඳීමට අකමැති වන අතර මට එය අවශ්‍ය යැයි මම නොසිතමි.
මම හිතන්නේ "The Taming of the Shrew" හි Katya ඇය තමා ලෙස සලකනවාට වඩා මුදු මොළොක් හා බිඳෙනසුලු ගැහැණු ළමයෙකු බව හෙළි කළාය. සහ ව්ලැඩ් ද.
ටේමිං ඔෆ් ද ෂ්රූ බොහෝ විට මචෝ කතාවක් ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ. ඒ වගේම ෂේක්ස්පියර්ට ඒ ගැන හැඟුණේ කොහොමද කියලා අපි කවදාවත් දන්නේ නැහැ. නමුත් මට නම් මෙය සාමාන්‍ය සහකරුවෙකු නොපිළිගන්නා සුවිශේෂී පුද්ගලයින් දෙදෙනෙකුගේ කතාව බව පැහැදිලිය - ඔවුන් අසල "මැද ගොවියෙකු". නමුත් මෙම නාට්යයේ ප්රධාන අදහස ආදරය සහ සෑම පුද්ගලයෙකුටම ආදරය සොයා ගැනීමේ අවස්ථාවයි. සෑම කෙනෙකුටම තම සහකරු හෝ සහකාරිය, ඔවුන්ගේ ආත්ම සහකරු හෝ කැත, වංචනික හෝ අක්‍රිය පුද්ගලයෙකු පවා සොයා ගත හැකි අතර, ඔවුන්ගේ තේරීම සඳහා කිසිවෙකු විනිශ්චය කළ නොහැක. ඒක තමයි මට නාට්යය කියන්නේ.
ජීන් ක්රිස්ටෝෆ් මයිලට්: වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය නම් කුමන්ත්‍රණයේ අවංකභාවය ගැන කතා කිරීමයි, ප්‍රති result ලය පිළිබඳ පැහැදිලිකම ගැන, මෙය නිමක් නැතිව සාකච්ඡා කළ හැකිය, මෙය ආත්මීය ය, නමුත් අපගේ මුද්රා නාට්යයේ නැවුම් දෙයක් සහ යමක් ඇති බව මම විශ්වාස කරමි. මිනිසුන්ගේ හදවත් වලට කෙලින්ම විනිවිද යයි.
මම මුද්රා නාට්යයේ නැටුම් නිර්මාණය කිරීමට ප්‍රිය කරමි, නමුත් මම ඉතිහාසය ගැන වැඩ කිරීමට කැමතියි. The Taming of the Shrew වේදිකාගත කිරීමට මා ගත් තීරණයට බලපෑවේ ෂේක්ස්පියර්ගේ 450 වැනි සංවත්සරය සැමරීමයි. ලන්ඩනයේ The Taming of the Shrew වැඩසටහනට පෙර මම බොහෝ කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි. පළමුව, එය ෂේක්ස්පියර්ගේ උපන් ස්ථානයයි. දෙවනුව, නැටුම් කලාව එක් එක් රටවල වෙනස් ලෙස වටහාගෙන ඇත.
වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය නම් කුමන්ත්‍රණයේ අවංකභාවය ගැන කතා කිරීම, ප්‍රති result ලය පිළිබඳ පැහැදිලිකම ගැන, මෙය නිමක් නැතිව සාකච්ඡා කළ හැකිය, මෙය ආත්මීය ය, නමුත් අපගේ මුද්රා නාට්යයේ නැවුම් යමක් සහ කෙලින්ම හදවතට විනිවිද යන දෙයක් ඇති බව මම විශ්වාස කරමි. සෙනඟ. එසේ පැවසීම නිහතමානී දැයි මම නොදනිමි, නමුත් එය එක්තරා ආකාරයක ස්වයංසිද්ධතාවයකි. ලන්ඩනයේ පැවති ප්‍රසංගය සාර්ථක වූ අතර මහජනතාවගේ ප්‍රසාදයට ලක් විය.
නර්තනය ගැන එතරම් අවබෝධයක් නැති ප්‍රේක්ෂකයින් ගැන මම නිතරම උනන්දු වෙනවා. ශාලාවේ මුද්රා නාට්යය තේරුම් ගන්නා බොහෝ අය නොමැති නිසා - ඔබ වාසනාවන්ත නම්, එක් එක් ප්‍රසංගයකදී උපරිම වශයෙන් සියයක් ඇත.
අද අපට සම්භාව්ය මුද්රා නාට්ය නර්තන ශිල්පය වියුක්ත දර්ශනවල භාවිතා කළ හැකි අතර, එය එක්තරා ආකාරයක විකට, උත්ප්‍රාසාත්මක නිෂ්පාදනයක් ඇති කරයි. සංගීතයේ බලය සහ නර්තන ශිල්පීන් නරඹන්නා අල්ලා ගන්නා අතර යටි සිතින්, ශරීර භාෂාවෙන්, අප කවුරුත් දන්නා වැදගත් දේ ඔබට මතක් කර දෙයි. එය පැහැදිලි කිරීමට අපහසු අපූරු රසායන විද්‍යාවකි.
නව මුද්රා නාට්‍යයක වැඩ කරන විට, මම සැමවිටම කලාකරුවන්ගෙන් ආස්වාදයක් ලබමි, මන්ද ඔවුන් මා වෙනුවෙන් වේදිකාවේ දැකීමට කැමති රූප මූර්තිමත් කරන බැවිනි.
බොල්ෂෝයි සමඟ වැඩ කිරීමට තීරණය කිරීමෙන් පසු, නිෂ්පාදනය සඳහා දිමිත්‍රි ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතය භාවිතා කිරීමට මම තීරණය කළෙමි, එය ආත්මයෙන් කලාකරුවන්ට සමීප වනු ඇතැයි මම දැන සිටියෙමි. මම හිතන්නේ මම ෂොස්ටකොවිච්ගේ දැනට පවතින සියලුම පටිගත කිරීම්වලට සවන් දුන්නා. මට සංගීතය තමයි උසස්ම කලාව. සංගීතයට වඩා හැඟීම් ඇති කරන කිසිවක් නැති බව මට පෙනේ.
නර්තනය වේදිකාගත කිරීමටත් පෙර මම කළ පළමු දෙය නම් ප්රසංගයේ සංගීත සංයුතිය, ලකුණු එකතු කිරීමයි. කඩදාසි මත, එය තරමක් අමුතු, අවුල් සහගත ලෙස පෙනේ. නමුත් ෂෙස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයේ වටිනාකම සහ පොහොසත්කම පවතින්නේ ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් මට්ටම්වල වැඩ කිරීමට හැකියාව ඇති නිර්මාපකයන්ගෙන් කෙනෙකු වීම තුළ බව මට විශ්වාසයි. සංගීත ian යෙකු ලෙස, මට ඔහුගේ සංගීතය ඒකාබද්ධ කළ හැකි බව මට වැටහුණි, එවිට එය මෙම මුද්රා නාට්ය සඳහා විශේෂයෙන් ලියා ඇති බව පෙනේ. එහෙම කරද්දි එයා ලියපු ගීත ගොඩක් මම චිත්‍රපටවලට යොදා ගත්තා.
Jean-Christophe Maillot: මට මගේ කාමරයේ ඉඳගෙන නර්තන නිර්මාණය කරන්න බැහැ. නැටුම් සහ සංගීතය සමඟ ශාලාවේ සිටිය යුතුය, නැත්නම් මට පියවරක් ගැන සිතාගත නොහැක.
මට මගේ කාමරේ ඉඳගෙන නර්ථන නිර්මාණය කරන්න බැහැ. නැටුම් සහ සංගීතය සමඟ ශාලාවේ සිටිය යුතුය, නැත්නම් මට පියවරක් ගැන සිතාගත නොහැක. සංගීතය මා තුළ හැඟීම් සහ ආශ්වාදයක් ඇති කරයි. නිෂ්පාදනයේ වැඩ කරන අතරතුර, මම ස්වාභාවිකවම, වාද්‍ය වෘන්දයේ විධිමත් කැනන්, සංයුතියේ ව්‍යුහය සහ කෑල්ල පුරා චිත්තවේගීය සමතුලිතතාවය පවත්වා ගනිමින් සංගීත කොටස් එකින් එක ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළෙමි.
සමහර විට මට රුසියානුවන් සඳහා සංගීතයේ තේරුම අමතක කිරීමට සිදු විය. ෂොස්ටකොවිච් රුසියානු ජාතිකයෙකු බව මම දනිමි, නමුත් සියල්ලටම වඩා ඔහු නිර්මාපකයෙකි. එමනිසා, ප්රංශ ජාතිකයෙකුට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයට සවන් දිය හැකිය, එයින් ඇඟවෙන අර්ථය සහ අර්ථය අගය නොකර. යම් අවස්ථාවක දී මට සැකයක් පවා ඇති විය. මම සංධ්වනි සංගීතය භාවිතා කරන විට, ඔවුන් මට පැහැදිලි කළේ මෙම සංගීතය රුසියානු සංස්කෘතිය සඳහා අදහස් කරන බවත් එය සමඟ එය වාදනය නොකළ යුතු බවත්ය. නමුත් මම යුද්ධය ගැන කතා කරනවා වෙනුවට සංගීතය තුළ ආදරය ගැන කතා කළා. මම සංගීතයට ගරු කරනවා, මම කුපිත කිරීමට කැමති නැහැ.
මම කරන දේ ගැන මට විශ්වාසයක් දැනුණා. මම කොන්දොස්තර ළඟට ගිහින් මගේ සැලැස්ම දුන්නා. ඔහු එය දින තුනක් තබාගෙන එය මා වෙත ආපසු ලබා දුන්නේ මෙසේ ය: "මම කවදා හෝ මෙහෙයවීමට සිහින මැව්වේ මෙයයි."
මම කිව්වා හොඳයි එහෙනම් අපි හොඳ වැඩක් කරමු කියලා. මම හිතන්නේ එය ක්‍රියාත්මක වූ අතර අපි එය කළා.
Jean-Christophe Maillot: සමහර විට මට රුසියානුවන් සඳහා සංගීතයේ වැදගත්කම අමතක කිරීමට සිදු විය. ෂොස්ටකොවිච් රුසියානු ජාතිකයෙකි, නමුත් සියල්ලටම වඩා ඔහු නිර්මාපකයෙකි. එමනිසා, ප්රංශ ජාතිකයෙකුට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයට සවන් දිය හැකිය, එයින් ඇඟවෙන අර්ථය සහ අර්ථය අගය නොකර.
මොනාකෝ හි ප්‍රින්සිපල් හි, රුසියානු සංස්කෘතියේ වසර ග්‍රිමාල්ඩි සංසදයේ වේදිකාවේ අලුත් අවුරුදු නට්ක්‍රැකර් මාලාවකින් අවසන් විය: මොන්ටේ කාලෝ බැලට් හි කලා අධ්යක්ෂක සහ නර්තන ශිල්පී ජීන්-ක්රිස්ටෝෆ් මයෝගේ මුද්රා නාට්යයේ ප්රධාන භූමිකාවන් විය. Bolshoi රඟහලේ Olga Smirnova සහ Artem Ovcharenko හි ඒකල වාදකයින් විසින් සිදු කරන ලදී. මොන්ටේ කාලෝ වෙතින් - ටැටියානා කුස්නෙට්සෝවා.
අලුත් කිරීමේ මුද්රා නාට්යය
ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීතයට මොස්කව්හි The Taming of the Shrew නිෂ්පාදනය අතරතුර (සාර්ථක මුද්රා නාට්යය, ප්‍රමුඛ නළුවන් සමඟ එක්ව, ගෝල්ඩන් මාස්ක් කිහිපයක් අල්ලා ගත් අතර සති කිහිපයකින් ලොව පුරා සිනමාහල්වල අන්තර්ජාලය හරහා පෙන්වනු ඇත), නර්තන ශිල්පියා Jean-Christophe Mayo මොස්කව් කලාකරුවන් විසින් ආකර්ෂණය කරන ලද අතර දෙවන වරටත් ඔහු තම ප්රියතම අයට Monte Carlo වෙත ආරාධනා කරයි. මෙවර ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා සහ ආටෙම් ඕව්චරෙන්කෝ ද නට්ක්‍රැකර් කණ්ඩායමේ දෙවන රංගනයේ නැටූ අතර, එය - සමාගමේ ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට - චිත්‍රපට තිරයට පැමිණියේය: අලුත් අවුරුදු උදාව යුරෝපය පුරා විකාශනය විය. මෙය මොන්ටේ කාලෝ මුද්රා නාට්‍යයට පමණක් නොව ප්‍රේක්ෂකයන්ටද වාසනාවකි. Nutcracker කණ්ඩායම යනු මෙම සොයන සමාගම සංචාරයට නොයන එකම මුද්රා නාට්යය වේ: Alain Lagarde චිත්‍ර ශිල්පියා අතිවිශාල කට්ටල නිර්මාණයක් ඉදිරිපත් කළේය, පළමු ක්‍රියාවේදී ජීවමාන ප්‍රමාණයේ නාට්ය පසුබිමක් (බැලේ පන්තිය, ඇඳුම් පැළඳුම් කාමර, ඇඳුම් ආයිත්තම් කාමර), සහ දෙවන - විවිධ මුද්රා නාට්ය දර්ශන තුළ හිම ආවරණය වනාන්තර සිට වීරයන් රැගෙන.
ජීන්-ක්රිස්ටෝෆ් මයිලට් විසින් 2013 අවසානයේ දී ඔහු කණ්ඩායමේ කලා අධ්‍යක්ෂවරයා ලෙස ධුර කාලයෙහි 20 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් රචනා කරන ලද නට්ක්‍රැකර් කණ්ඩායම, මොන්ටේ කාලෝගේ මෑත ඉතිහාසය පිළිබඳ හාස්‍යජනක හා මායාකාරී කතාවකි. බැලට් (බලන්න. "Kommersant" ජනවාරි 11, 2014 දිනැති). පළමු ක්‍රියාවෙන් කියැවෙන්නේ Fairy Drosselmeyer විසින් කරන ලද කුඩා විප්ලවයක කතාවයි, ඇය නර්තන ශිල්පියෙකු වන Nutcracker සමඟ ඇගේ මුද්රා නාට්ය සිසුන්ට ඉදිරිපත් කළාය. සුරංගනා කතා චරිතය යටතේ, සම්භාව්ය සම්ප්‍රදායන්හි හැදී වැඩුණු කණ්ඩායම තරුණ මායෝ වෙත භාර දුන් සැබෑ කැරොලිනා කුමරිය සඟවයි, ඔහුගේ සූදු නව නිපැයුම වඩාත් ශාස්ත්‍රීය ඒකල වාදකයින්ගේ සාධාරණ ප්‍රතිරෝධයකට මුහුණ දුන්නේය. දෙවන ක්‍රියාව මායෝගේ හොඳම මුද්රා නාට්‍යවල සංග්‍රහයකි: සින්ඩරෙල්ලා, ලා බෙල් (නිදි සුන්දරිය), ලෙ සොංගේ (අ මධ්‍ය ගිම්හාන රාත්‍රියේ සිහිනය), රෝමියෝ සහ ජුලියට්. නින්ද සහ හවුල් ආදරය යන තේමාවන් මෙහි ආධිපත්‍යය දරයි: පළමු ක්‍රියාවේ සිට නර්තන ශිල්පීන්ගේ අමුතු දියණිය වන ඇස් කණ්ණාඩි දැරිය ක්ලාරා (ප්‍රසිද්ධ ටැන්ඩම් පියරේ ලැකෝට් - ගිලන් ටෙස්මාර් අදහස් කරන්නේ නර්තන ශිල්පීන්-ශාස්ත්‍රඥයින්ගේ මුද්රා නාට්ය යුවළ විසිනි), ඇය තමා ලෙස දකී. සියලුම කතාවල වීරවරිය සහ ඒ සමඟම කණ්ඩායමේ තරුව.
මෙය වසර දෙකකට පෙර සිදු වූ නමුත් සංකල්පය නැවත ආරම්භ කිරීමත් සමඟ - සහ කාර්ය සාධනය - කැපී පෙනෙන වෙනස්කම් වලට භාජනය විය. බොල්ෂෝයි තාරකාවන්ගේ ආරාධනය අන්කාරා බැලෙස්ටෙරෝස්ගේ සාදය සැලකිය යුතු ලෙස සීමා කළේය: හිරිහැරයට ලක් වූ සින්ඩරෙල්ලා - ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා සහ ඇගේ රූ රැජින ආටෙම් ඕව්චරෙන්කෝගේ භූමිකාවට වඩා ඉදිරියට නොගිය ඇගේ ක්ලාරා උපැස් යුවළක් ලෙස පවතී. බොල්ෂෝයි අග්‍රාමාත්‍යවරයා තමාටම සත්‍ය විය: නිර්දෝෂී ලෙස ප්‍රයෝජනවත්, මෘදු හා ශාස්ත්‍රීය, රළු කිසිවක්, අශිෂ්ට කිසිවක් - මුද්රා නාට්ය බුද්ධියේ ප්‍රතිමූර්තිය; සම්භාව්ය පියවර උපක්‍රම බවට පරිවර්තනය කරන විකාර සර්කස් අවසන් මහා තරගයේදී පවා ඔහුගේ සුපිරි හැඩැති jete en tournant සියුම් හා හොඳින් හැසිරෙන බව පෙනේ. නමුත් ඔල්ගා ස්මිර්නෝවා, මුද්රා නාට්ය සම්භවයක් ඇති පීටර්ස්බර්ග් කාන්තාවක්, ඇගේ නිර්මල නර්තනයේ විශේෂ බරපතලකම සහ සංශුද්ධතාවය සඳහා ප්‍රසිද්ධය, මායෝගේ නර්තන රචනයේදී ඇය මෙන් නොව. නැත, මෙම රංගනයේදී අවශ්‍ය සහ සුදුසු, ක්‍රියාශීලී, පාහේ ගැරි මුහුණේ ඉරියව් සහිත ඉස්ම සහිත රංගනය තවමත් ඇයට ආගන්තුක ය: නර්තන ශිල්පිනියගේ විනිවිද පෙනෙන මුහුණේ ජීවත් වන්නේ ඇස් පමණි. කෙසේ වෙතත්, ඇගේ ශරීරය ශාස්ත්‍රීය ජ්‍යාමිතිය සම්පූර්ණයෙන්ම ඉවත් කර ඇත: ලැජ්ජාව සහ සතුට, පිළිකුල සහ වේදනාව, බිය සහ බලාපොරොත්තුව, ආශාව සහ ආශාව - ඇගේ චරිත තුනේ හැඟීම්වල සියුම් බව ශරීරයේ වක්‍රවල, නිදහසේ කියවිය හැකිය. අත්වල චලනය, ඉරියව්වල හදිසි වෙනස්වීම්, බටහිර සමමුහුර්ත චලන ආකාරයෙන්. මොස්කව් ඒකල වාදකයින් සඳහා, ජීන්-ක්රිස්ටෝෆ් මයිලට් නර්තන රචනය ප්‍රතිනිර්මාණය කළ අතර ඔවුන්ට සම්පූර්ණ ආදර ඇඩජියෝවක් ලබා දුන්නේය: එහි ආදර්ශවත් රුසියානු අගමැති ජාත්‍යන්තර පන්තියේ විශ්වීය ප්‍රීමාවට සහාය දැක්වීය.
රංගනයට විදේශීය තරු හඳුන්වා දීමෙන් පසු, නර්තන ශිල්පියා දේශීය අවශ්‍යතා ගැන - තමාගේම කණ්ඩායම නැවත පිරවීම ගැන අමතක කළේ නැත. පළමු ක්‍රියාවේ විශාල කොටසක් - චයිකොව්ස්කිගේ සෙරිනේඩ් සංගීතයට කලාකරුවන් බලන්චයින් හි හොඳ ස්වභාවයේ උපහාසයක් ඉගෙන ගන්නා එක - මායෝ එය මොන්ටේ කාලෝ බැලට් පාසලේ ළමයින්ට ලබා දෙමින් නැවත සකස් කළේය. නව යොවුන් වියේ සම්ප්‍රදායක් ලෙස ගැහැණු ළමයින් ඔවුන්ගේ සම වයසේ මිතුරන්ට වඩා ඉහළින් සිටියද, තරුණයින් තරමක් සංකීර්ණ පෙළක් සහ සම්බන්ධීකරණයක් සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළහ.
නමුත් වසර දෙකකට පෙර මංගල දර්ශනයේ සිට කණ්ඩායමට සිදු වූ පාඩු දෙක ආපසු හැරවිය නොහැකි විය. අසමසම ප්ලාස්ටික් බව සහ සිත් ඇදගන්නා චමත්කාරයෙන් යුත් නර්තන ශිල්පිනියක වන නර්තන ශිල්පී මායෝගේ ප්‍රීමා සහ කෞතුකාගාරය වන බර්නිස් කොපියටර්ස් විශ්‍රාම ගොස් ඇත. ඩ්‍රොසෙල්මෙයර් සුරංගනාවියගේ චරිතයට ඇය වෙනුවට ආදේශ කළ Marianne Barabas, ශක්තිමත් ලස්සන කකුල් සහ රළු දෑත් ඇති උස දුඹුරු කාන්තාවක්, ඇගේ පූර්වගාමියාගේ අභිනයන් උපරිමයෙන් අනුකරණය කරයි, නමුත් ඇයට ආකර්ෂණීය වංශාධිපතිත්වයක් හෝ ශාරීරික සර්වබලධාරි බවක් හෝ නැත. පරිපූර්ණත්වය, හෝ මූලාකෘතියේ මානව හාස්‍යය. දෙවන පාඩුව Nutcracker ම ය. කොටසේ පළමු රංගන ශිල්පියා - කුඩා ජෙරොන් වර්බ්‍රග්ගන්, උමතු ශක්තිය පිට කරමින් - නර්තන ශිල්පීන් සමඟ එකතු වී කණ්ඩායමෙන් ඉවත් විය. මෙම භූමිකාව ෆවුස්ට් සිට සීග්ෆ්‍රයිඩ් දක්වා - ඕනෑම භූමිකාවක ප්‍රදර්ශනය කරන්නේ දක්ෂ ආත්ම තෘප්තිය පමණක් වන සැන්ගුයින් නර්තන ශිල්පියෙකු වන අග්‍රාමාත්‍ය ස්ටෙෆාන් බර්ගන් වෙත ය. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුත් ආශ්වාදයේ ප්‍රහාරයන් තමා කෙරෙහි ඇති වූ කොලික අවිශ්වාසයෙන් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද ආනුභාව ලත් නියුරාස්ටෙනික් කෙනෙකුගේ නාට්යයේ ප්‍රධානියා, මානසික සෞඛ්‍යයට කිසිදු හානියක් නොවන පරිදි අන් අය සමඟ ප්‍රීතියෙන් හා නොසැලකිලිමත් විකටයෙකු බවට පත්ව ඇත.
නමුත් මෙම අවුල් සහගත වෙනස්කම් දැකිය හැක්කේ මීට වසර දෙකකට පෙර ප්‍රසංගවලදී The Nutcracker කණ්ඩායමට ආදරය කළ අයට පමණි. විකාශනය මගින් යුරෝපය පුරා පැතිරී ඇති වත්මන් අලුත් කිරීම, පැහැදිලිවම ප්රේක්ෂකයන්ගේ බලාපොරොත්තු සුන් කළේ නැත: කාර්ය සාධනය තවමත් දීප්තිමත්, මායාකාරී සහ ස්පර්ශ වේ. උච්චාරණ මාරු වී ඇති බව පමණි: කුමරිය සහ නර්තන ශිල්පියා වෙනුවට කණ්ඩායම ඉදිරියට පැමිණියේය. කෙසේ වෙතත්, මුද්රා නාට්යයේ නමට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුකූලව.
මොන්ටේ කාලෝ බැලට් රඟහලේ සිදුවන සෑම දෙයක්ම අපට වැදගත් සහ සමීප බව පෙනේ - සියල්ලට පසු, එය අධ්‍යක්ෂණය කර ඇත්තේ 2012 දී ඩැෆ්නිස් සහ ක්ලෝයිගේ මුද්රා නාට්යය දුටු විට අපි බැලූ බැල්මට ආදරය කළ නර්තන ශිල්පියෙකු වන ජීන් ක්රිස්ටෝෆ් මයිලට් විසිනි. . ඉන්පසු ඔහු බොල්ෂෝයි රඟහලේ The Taming of the Shrew වේදිකාගත කළ අතර, මෙම කන්නයේ ඔහු අපට සින්ඩරෙල්ලා (සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි) සහ බියුටි (මොස්කව්හි) පෙන්වීය. ජීන් ක්රිස්ටෝෆ් සිත්ගන්නා පෞරුෂයක් සහ ආකර්ශනීය පුද්ගලයෙකි. ඔල්ගා රුසානෝවා සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවකදී, ඔහු කුමන්ත්‍රණ රහිත මුද්රා නාට්ය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව ගැන කතා කළේය, මාරියස් පෙටිපා සහ කුඩා මොනාකෝ හි නර්තන ශිල්පියෙකු වීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?
වියුක්ත ජීවිතයද?
ප්‍රේක්ෂකයින් මගේ කතා මුද්රා නාට්ය හොඳින් දන්නා අතර මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම මගේ කාර්යයේ වැදගත් කොටසකි. නමුත් සංගීතයට සම්බන්ධ පිරිසිදු චලන නිර්මාණය කිරීම ගැන මටත් ලොකු සතුටක් තියෙනවා. ඔව්, මෙම කලාව වියුක්ත බව පෙනේ, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම වියුක්ත කිසිවක් ඇතැයි මම විශ්වාස නොකරමි, මන්ද පුද්ගලයෙකු කරන සෑම දෙයකටම යම් ආකාරයක හැඟීම්, හැඟීමක් ඇත. ඊට අමතරව, චලනය සහ සංගීතය අතර මෙම විශේෂිත සම්බන්ධතාවය ගවේෂණය කිරීමට මම කැමතියි. මට කුමන්ත්‍රණයට ඇලී සිටීමට අවශ්‍ය නොවන විට, මට වඩාත් නිර්භීත විය හැකිය, නර්තන රචනය ගවේෂණයේදී අවදානම් පවා ගත හැකිය. මෙය මා සිත් ඇදගන්නා විද්‍යාගාරයකි. මෙය මගේ කාර්යයේ වැදගත් කොටසකි, සමහර විට එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැත, නමුත් ඔබ කැමති නම්, එය තුළ, මුද්රා නාට්යයේ සාරය, චලනය වේ.
මගේ අවසාන මුද්රා නාට්ය Abstraction / Life සම්පූර්ණයෙන්ම නව සංගීතය සඳහා නිර්මාණය කරන ලදී - ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වන Bruno Mantovan විසින් Abstraction නම් වූ Cello ප්‍රසංගයකි. මෙය ඉතා විශාල ලකුණු - මිනිත්තු 50 කට ආසන්න කාලයක්, නිර්මාපකයා සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමේ අදහසින් මම ආභාෂය ලැබුවා.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මම ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය සමඟ වැඩ කිරීමටද කැමතියි - මම අදහස් කළේ ද ටේමිං ඔෆ් ද ෂ්රූ මුද්රා නාට්යය, ඔහුගේ කෘතිවලින් මම යථාර්ථයේ නොපවතින මුද්රා නාට්යයක් සඳහා නව ලකුණු නිර්මාණය කළ විටය. නමුත් ඒ සියල්ලටම වඩා, නිර්මාපකයෙකු විශේෂයෙන් මා වෙනුවෙන් රචනා කරන විට, එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් කාරණයකි. එපමණක් නොව, වත්මන් මුද්රා නාට්ය සන්ධ්යාව කොටස් දෙකකින් සමන්විත වේ - පළමු කොටසෙහි ජෝර්ජ් බැලන්චයින් විසින් ස්ට්රාවින්ස්කිගේ වයලින් ප්රසංගයේ සංගීතයට මුද්රා නාට්යයක් ඇත. බලන්චින්ගේ වාක්‍ය ඛණ්ඩය මට මතක් කිරීමට ඉඩ දෙන්න: "මම නර්තනයට සවන් දීමට සහ සංගීතය බැලීමට උත්සාහ කරමි." ඉතින් මට, Balanchine අනුගමනය කරමින්, දෘශ්‍යමාන ලෙස සංගීතය කිරීමට අවශ්‍යයි. සමකාලීන සංගීතය බොහෝ විට තනිවම ග්‍රහණය කර ගැනීමට අපහසුය. නර්තනය, චලනයන් එය "පුනර්ජීවනය" කිරීමට, සංජානනය සඳහා වඩාත් ස්වාභාවික කිරීමට හැකි වේ. ටියා. මේ මොහොතේ, සියල්ලට පසු, යම් ආකාරයකආශ්චර්යයක් ... පොදුවේ ගත් කල, නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස, මම සෑම විටම සංගීතය සමඟ නර්තනයක් රචනා කරමි, මට එක පියවරක්වත්, එය නොමැතිව එක චලනයක්වත් සිතාගත නොහැක, මන්ද, මගේ මතය අනුව, සංගීතය යනු ඉහළම අනුපිළිවෙලෙහි කලාවකි, සෑම විටම හැඟීම් වලට ආමන්ත්‍රණය කර ඇත, එය සංකීර්ණ, තේරුම්ගත නොහැකි වුවද ... තවද එය නර්තනය, ශරීරයේ චලනය, මෙම හැඟීම් ප්‍රකාශ කළ හැක්කේ කෙසේද, එය පවසන ආකාරය සහ මෙය ඔබට පෙනෙන පරිදි ස්පර්ශ වේ.
සහ තවදුරටත්. කලාකරුවෙකු ඔහු ජීවත් වන කාලය දැක ගත යුතුය, සැබෑ ලෝකය පිළිබඳ තොරතුරු සැපයිය යුතුය. මම මේ ගැන Concerto කතුවරයා Bruno Mantovan සමග කතා කළා. ඔබ අසා ඇති පරිදි ඔහුගේ සංගීතය සමහර විට ඉතා සංකීර්ණ, රළු ය. ඔහු මෙසේ පැවසීය: “20 වන සියවසේ සහ ඊටත් වඩා අද, කෲරත්වය සෑම තැනකම තිබේ. ලෝකය වර්ධනය වෙමින් පවතී, වැඩි වැඩියෙන් මිනිසුන් ඇත. බොහෝ බිය, ප්‍රශ්න, ව්‍යාකූලත්වය ඇත ... මට මෘදු, මෘදු සංගීතය ලිවිය නොහැක, මට යථාර්ථය පිළිබිඹු කළ යුතුය.
Petipa, Diaghilev සහ Instagram
Petipa යනු සුවිශේෂී, සුවිශේෂී, අද්විතීය දෙයක්. එවිට ඔහු තරම් වෙනත් නර්තන ශිල්පීන් සිටියේ නැත. මම හිතන්නේ ඔහු ස්වයංපෝෂිත භාෂාවක් ලෙස නැටුම් සංකල්පය ඇති කළ පළමු අයගෙන් කෙනෙකි, එයට කිසිවක් එකතු නොකළ යුතුය. ඔහුගේ නඩුවේදී, කාර්ය සාධනයක් ගොඩනැගීමට මුද්රා නාට්යය ප්‍රමාණවත් වේ.
ඇයි අපි අදටත් පෙටිපා ගැන කතා කරන්නේ? - මන්ද ඔහු බැලේ සෑම දෙයකම හදවතේ සිටින බැවිනි. පෙටිපා කරපු දේ නැත්නම් අද කවුරුත් ඉන්න එකක් නෑ. අද අපට තිබෙන මුද්රා නාට්ය පිළිබඳ දැනුමේ ආරම්භය, ආරම්භය ඔහුයි. ඔහු වසර ගණනාවක්, ශතවර්ෂ ගණනාවක්, පරම්පරා ගණනාවක් ගත වූ බැවින්, එයින් අදහස් වන්නේ ඔහු ඉතා වැදගත් දෙයක් වූ අතර මෙය පැහැදිලිය.
අද, විශාල කථා මුද්රා නාට්යයක් නිර්මාණය කරන අතරතුර, අපි තවමත් හංස විල ගැන සිතමු, මන්ද මෙය සෑම නර්තන ශිල්පියෙකුම රඳා පවතින සම්භාව්ය මුද්රා නාට්යයේ පදනම මෙයයි. නව සංකල්පයක්, නව චින්තන විලාසයක්, නව අදහස් මත ගොඩනැංවීම සඳහා එවැනි පළමු පදනම මෙය විය. එකල වීඩියෝවක්, සිනමාවක් නොතිබුණි, මෙම දැනුම කාලය හරහා පරම්පරාගතව සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට අපට තිබුණේ නර්තනයේ මෙම විශේෂිත හැකියාව පමණි.
හොඳයි, Petipa හි සංසිද්ධිය සංස්කෘතීන්ගේ අන්තර් හුවමාරුව පිළිබඳ උදාහරණයක් ලෙස ද සිත්ගන්නා සුළුය. ඔහුගේ මුද්රා නාට්ය වසර ගණනාවක් තිස්සේ පෙන්නුම් කර ඇත්තේ නර්තනය ජාත්‍යන්තර සන්නිවේදනය සඳහා විශිෂ්ට පදනමක් වන අතර එය අපගේ පොදු භාෂාව වන බැවිනි. මම බොල්ෂෝයි රඟහලට පැමිණ කණ්ඩායමේ ඒකල වාදකයින් සමඟ වැඩ කරන විට, මට පෙටිපා ගැන සිතීම වළක්වා ගත නොහැකි විය, මෙම ප්රංශ ජාතිකයා මර්සෙයිල් සිට රුසියාවට පැමිණියේ කෙසේද සහ රුසියානු සංස්කෘතිය, රුසියානු නර්තන ශිල්පීන් හමු වූ විට, සංස්කෘතීන් දෙකම ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළේය.
විශේෂයෙන්ම අද වන විට මෙය මතක තබා ගැනීම ඉතා වැදගත් වන්නේ සංස්කෘතික වෙනස්කම් ක්රමයෙන් පහව යන බැවිනි. අපි වැඩි වැඩියෙන් එකිනෙකාට දිය වෙමින්, මිශ්‍ර වෙමු. මෑතක් වන තුරුම, අපි වසර 5-6 ක් තිස්සේ සගයන් දැක නොමැති නම්, ඔවුන් කරන්නේ කුමක්දැයි අපි නොදැන සිටි බව පෙනේ, දැන් - සමාජ ජාල වලට ස්තූතියි, Instagram - තොරතුරු අඛණ්ඩව ගලා යයි. සෑම දෙයක්ම එකම වේලාවක සෑම තැනකම සිදු වන බව පෙනේ. මෙය හොඳ සහ නරක යන දෙකම වේ.
මම සිතන්නේ: ට්‍රිෂා බ්‍රවුන් එකවර නිව්යෝර්ක්හි කරන්නේ කුමක්දැයි ඔහු දැන සිටියේ නම් ෆේස්බුක් සහ ඒ සියල්ල තිබුනේ නම් ග්‍රිගෝරොවිච්ට කුමක් සිදුවේද? ඔහුගේ මුද්රා නාට්‍යවල ඇති සියල්ල එක හා සමාන වේවිද? එය කළ නොහැක්කකි, අපට බොහෝ විට ඒ ගැන කනගාටු විය හැකිය.
රුසියානු නර්තන ශිල්පීන්ගේ ආකාරය මුලින් ප්රංශ සහ ඇමරිකානුවන්ට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය, නමුත් කාලය ගෙවී යන අතර, මීට වසර 20 කට පෙර පැවති දෙය වෙනස් වූ බවත්, දැන් වඩ වඩාත් මකා දමමින්, දිය වී, අභිසාරී වන බවත් ඔබට වැටහේ. විවිධ ජාතීන්ට අයත් නියෝජිතයින් නටන මගේ සමාගම තුළ මම මෙය දකිමි.
චින්තනයේ විශ්වීයත්වය, ශෛලිය, සෞන්දර්යය - ඔව්, සමහර ආකාරවලින් මෙය විශිෂ්ටයි, නමුත් ක්රමයෙන් අපට අපගේ අනන්යතාවය අහිමි වනු ඇත. අපිම, අකමැත්තෙන්, තව තවත් එකිනෙකා පිටපත් කරමු. සමහර විට මෙම ක්රියාවලිය අවුලුවාලූ පළමුවැන්නා වූයේ පෙටිපා විය හැකිය. ප්‍රංශයෙන් පිටවී එහි සංස්කෘතිය වෙනත් රටකට, රුසියාවට ගෙන ආවේ ඔහුය. ඇය මෙතරම් අසාමාන්‍ය වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය ...
පොදුවේ ගත් කල, සෑම කලාකරුවෙකුගේම කාර්යය වන්නේ ඔබට පෙර සිදු කර ඇති දේ වෙත යොමු කිරීම, උරුමය දැන ගැනීම, ගෞරවයෙන් හා කුතුහලයෙන් සැලකීම බව මම විශ්වාස කරමි. ඉතිහාසය පිළිබඳ දැනුම ඉතා වැදගත් ය, නමුත් ඒ සමඟම, යම් අවස්ථාවක දී ඔබට ඉදිරියට යාමට මෙම දැනුම ගැන "අමතක" කිරීමට සිදු වේ. අපේ රංග ශාලාව ක්‍රියාත්මක වන මොන්ටේ කාලෝ හි සේවය කළ සර්ජි ඩයගිලෙව්ගේ රුසියානු සීසන්ස් කණ්ඩායම ගැන මගෙන් නිතර අසනු ලැබේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය සිත්ගන්නාසුලු සංසිද්ධියක් වූ අතර, සමාගම නිර්මාපකයින්, කලාකරුවන්, නර්තන ශිල්පීන් එකතු කර සවසකට මුද්රා නාට්ය දෙකක් හෝ තුනක් ලබා දුන්නේය. අද බොහෝ අය මෙය කරයි, නමුත් පසුව ඔවුන් පළමුවැන්නා විය. මට නම්, ඩයගිලෙව්ගේ රුසියානු සමයන් පෙටිපාට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නැත.
බෙෂාරොව්ස්කි නර්තන ශිල්පියා
මම හැදී වැඩුණේ නාට්ය පවුලක. මගේ තාත්තා ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ කට්ටල නිර්මාණකරුවෙක්. ගෙදරදී, ටුවර්ස්වලදී, ගායකයෝ, නර්තන ශිල්පීන්, අධ්‍යක්ෂවරු එකතු වුණා, කෙනෙකුට කියන්න පුළුවන්, මම ඉපදිලා හැදී වැඩුණේ රඟහලේ. මම පැය ගණනක් එහි "එල්ලුණා". ඒකයි මම ඔපෙරා වලට කැමති නැත්තේ - මම පොඩි කාලේ ඉඳන්ම ඒක ඕනවට වඩා දැක්කා. ඒත් එක්කම මම හැදී වැඩුණේ නැටුම් ලෝකයේ මිස කලාත්මක පරිසරයක කියලා මම කියන්නේ නැහැ. දිගු කලක් තිස්සේ මට නර්තන ක්ෂේත්‍රයේ විශේෂ ist යෙකු ලෙස සැලකිය නොහැකි විය - මට වයස අවුරුදු 32 දක්වා.
මම නර්තන ශිල්පියෙක් - මම ටුවර්ස්හි සංරක්ෂණාගාරයේ, පසුව කෑන්ස් හි ඉගෙන ගත්තා. මම නර්තනය ගැන වැඩි යමක් දැන සිටියේ නැත, මම සෑම විටම නර්තනයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට වඩා ජීවිතය පිළිබඳ ප්‍රශ්න මගෙන් ඇසුවෙමි. කුඩා කාලයේදී මොරිස් බෙජාර්ට් විසින් මා සිත් ගත් ආකාරය මට මතකයි, විශේෂයෙන් ඔහුගේ "නිජින්ස්කි, දෙවියන්ගේ විකට" නාට්යය. මිදුලේ සිටින විට (මම හැදී වැඩුණේ මගේ උපන් ගම වන සංචාරයේ වඩාත්ම ගෞරවනීය ප්‍රදේශයේ නොවේ), පිරිමි ළමයින් ඇසුවේ: “ඔබ මොන වගේ නර්තන ශිල්පියෙක්ද? ක්ලැසික් හෝ බෙෂාරොව්ස්කි? ”, මම පිළිතුරු දුන්නේ:“ බෙෂාරොව්ස්කි ”. එසේ නොවුවහොත්, ඔවුන් මාව තේරුම් නොගන්නට හෝ සමහරවිට ඔවුන් මට පහර දීමට ඉඩ තිබුණි. අපි හැදී වැඩුණේ සම්භාව්ය නර්තනයට වඩා ජනප්‍රිය සංස්කෘතියකින්.
ඉන්පසු මම මුද්රා නාට්ය ගැන වැදගත් දෙයක් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගතිමි, ප්රධාන වශයෙන් නර්තන ශිල්පීන් හරහා: මම කතා කරන්නේ ගිසෙල් හි බැරිෂ්නිකොව්, හංස විලෙහි මකරෝවා ගැන ය. මම Balanchine සොයාගත්තා - අපි ඔහුගේ මුද්රා නාට්ය දහනවයක් අපගේ සමාගම තුළ වේදිකා ගත කළෙමු.
ප්රධාන දෙය නර්තන ශිල්පීන්
මම ඇත්තටම යූරි ග්‍රිගෝරොවිච්ව සොයාගත්තේ 2012 දී ඔහුගේ මුද්රා නාට්යය අයිවන් ද ටෙරිබල් දුටු විටය. මම කම්පනයට පත් වූයෙමි, ආකර්ෂණය විය. මට වඩාත්ම සිත් ගත්තේ නර්තන වින්‍යාසය පවා නොවේ - එය ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය, නමුත් නර්තන ශිල්පීන්, ඔවුන්ගේ සහභාගීත්වය, ඔවුන් කරන දේ කෙරෙහි විශ්වාසය. මෙය මාව පෙලඹෙව්වා. බැලේ වල ප්‍රධානම දේ නර්තන ශිල්පීන් බව මම නැවතත් තේරුම් ගත්තා. ඔව්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ට නර්තන ශිල්පියෙකු අවශ්‍යයි, නමුත් නර්තන ශිල්පීන් නොමැති නර්තන ශිල්පියෙකු කිසිවෙකු නොවේ. අපි මේ ගැන අමතක නොකළ යුතුයි. ඔබ කැමති නම්, මෙය මගේ උමතුවයි. මගේ කාර්යය වන්නේ මිනිසුන් සමඟ චිත්‍රාගාරයේ සිටීමයි - විශේෂ පුද්ගලයින්: බිඳෙනසුලු, අවදානමට ලක්විය හැකි සහ ඉතා අවංක, ඔවුන් වංචා කරන විට පවා. මම නිතරම උනන්දු වන්නේ මම සංගීතය බෙදාගන්නා කලාකරුවන්, ඔවුන්ට අපට දැනෙන දේ ප්‍රකාශ කළ හැකි නර්තන භාෂාව ගැන ය. ඒ වගේම අපි හැමවිටම බලාපොරොත්තු වෙනවා මේ චිත්තවේග රැල්ල වේදිකාවෙන් ප්‍රේක්ෂකාගාරයට සම්ප්‍රේෂණය වෙලා අපි හැමෝම එකට එකතු වෙයි කියලා.
හුදකලාව සතුටින් ඉන්නවා
මට මුද්රා නාට්ය ලෝකය සමඟ එතරම් සම්බන්ධ බවක් දැනෙන්නේ නැත: මෙහි මොනාකෝ හි මම එක්තරා අර්ථයකින් “හුදකලා” වෙමි. නමුත් මම මේ ස්ථානයට කැමතියි එය මගේ පෙනුම නිසා. මේ රට විශේෂයි - ඉතා කුඩායි, මුළු වර්ග කිලෝමීටර් දෙකක්, නමුත් හැමෝම ඒ ගැන දන්නවා. මොනාකෝ යනු ඉතා පොළඹවන ස්ථානයකි: වැඩ වර්ජන නැත, සමාජ හා ආර්ථික ගැටලු නැත, ගැටුම් නැත, දුප්පත් නැත, රැකියා විරහිත නැත. මොනාකෝ හි කැරොලිනා කුමරිය මට අවුරුදු 25ක් මෙහි වැඩ කිරීමට අපූරු අවස්ථාවක් ලබා දුන්නා. මම රාජකීය බැලට්, බොල්ෂෝයි රඟහල, පැරිස් ඔපෙරා හෝ ජාත්‍යන්තර සමාගම් වැනි බලවත් ආයතනවල කොටසක් නොවේ. මම පාළුයි, නමුත් මට මුළු ලෝකයම මෙහි ගෙන යා හැකිය.
තවද මෙහි "හුදෙකලාව" සිටීම, මම සතුටු වෙමි. හෙට බැලේ ලෝකය මට වර්ජනයක් ප්‍රකාශ කළහොත් - ලොකු දෙයක් නැත, මම මෙහි වැඩ කරමි. කුමාරයාවත් කුමරියවත් මට කවදාවත් කියන්නේ නැහැ "ඔයා මේක කරන්න ඕනේ" කියලා. මට අවංක, ස්වාධීන, නිදහස් වීමට අපූරු අවස්ථාවක් තිබේ. මට ඕන දෙයක් කරන්න පුළුවන්: වේදිකා සංදර්ශන, උත්සව පවත්වන්න.
මොනාකෝ හි වෙනත් රංග ශාලාවක් නොමැත. මම උත්සාහ කරන්නේ එය මොන්ටේ කාලෝ බැලට් රඟහලේ ප්‍රසංගයට සීමා නොකර හැකිතාක් දේශීය ජනතාවට ලබා දීමටයි. මේ අවුරුදු ගණනාව පුරාම ඔවුන් අපේ මුද්රා නාට්ය පමණක් දුටුවා නම්, මෙයින් අදහස් කරන්නේ මම මුද්රා නාට්ය ලෝකයේ සිදුවන දේ ගැන ප්‍රේක්ෂකයින් රවටා ගන්නා බවයි. මගේ කාර්යය වන්නේ සම්භාව්ය, නවීන සමාගම් සහ අනෙකුත් නර්තන ශිල්පීන් මෙහි ගෙන ඒමයි. මට අවශ්‍ය වන්නේ මෙහි වෙසෙන මිනිසුන්ට පැරිසියේ සහ මුස්කොවිට් වැසියන්ට සමාන අවස්ථා තිබීමයි. එබැවින් මට සෑම දෙයක්ම එකවර කළ යුතුය: මුද්රා නාට්ය වේදිකාගත කිරීම, මෙන්ම සංචාර, උත්සව සහ බැලට් ඇකඩමිය. නමුත් මගේ කාර්යය වූයේ වෘත්තීය අධ්‍යක්ෂකවරයකු සොයා ගැනීම මිස ඔහුට වැඩ කිරීමට නොව ඔහුට සහාය වීමයි.
පොදුවේ ගත් කල, ඔබ වටා සිටින වඩාත් දක්ෂ පුද්ගලයින්, ඔබේ කාර්යය කිරීමට ඔබට වඩාත් රසවත් හා පහසු වේ. මම අවට සිටින දක්ෂ මිනිසුන්ට කැමතියි - ඔවුන් ඔබව දක්ෂ කරයි.
අධ්‍යක්ෂවරයා යක්ෂයෙක් විය යුතුය, ශක්තිය පෙන්විය යුතුය, මිනිසුන් තමා ගැන බිය විය යුතුය යන අදහසට මම වෛර කරමි. සෑම දිනකම ඔබ ඉදිරියේ ප්‍රායෝගිකව නිරුවත් වන මිනිසුන් කෙරෙහි බලය ක්‍රියාත්මක කිරීම අපහසු නැත. නමුත් මොවුන් ඉතා අවදානමට ලක්විය හැකි, අනාරක්ෂිත පුද්ගලයන් ය. තවද ඔබට ඔබේ බලය අනිසි ලෙස භාවිතා කළ නොහැක. මම නර්තන ශිල්පීන්ට ආදරෙයි, දුර්වල අයට පවා මම අනුකම්පා කරමි, මන්ද ඔවුන්ට විශේෂ රැකියාවක් ඇත. ඔබ කලාකරුවෙකුගෙන් පරිණතභාවය පෙන්වන්නැයි ඉල්ලා සිටින්නේ විස්සේදී, නමුත් එය සාමාන්‍ය මිනිසුන්ට ලැබෙන්නේ හතළිහේදී පමණක් වන අතර, නර්තන ශිල්පියෙකු සැබෑ පරිණතභාවයට පැමිණි විට ශරීරය “අත්හරියි”.
අපගේ සමාගම - මම "පවුල" නොකියමි, මන්ද කලාකරුවන් මගේ දරුවන් නොවන බැවිනි - ඔවුන් සමාන අදහස් ඇති පුද්ගලයින්ගේ සමාගමකි. බිය, ක්‍රෝධය සහ ගැටුම් ඇති වූ කණ්ඩායමක් සමඟ මම කිසි විටෙකත් සම්බන්ධයක් පවත්වා නැත. ඒක මගේ නෙවෙයි.
නර්තන ශිල්පියෙකු වීම යනු විවිධ පාසල්, විවිධ මානසිකත්වයන් ඇති පුද්ගලයින් සම්බන්ධ කිරීම, එමඟින් ඔවුන් කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කරන අතර, ඒ සමඟම, නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ප්‍රති result ලයක් ලෙස වඩාත්ම වැදගත් සබැඳිය බවට පත්වන්නේ කවුරුන්ද යන්න ඔබ හරියටම නොදනී. එය සැමවිටම කණ්ඩායම් උත්සාහයකි.
